Objets en glas transparent à l’aquarelle - Stratégies et techniques

1. Bienvenue au cours: Scintillant au soleil. La surface en verre lisse et cristalline incite l'artiste à capturer des couleurs captivantes à travers son art. Vous avez toujours rêvé de capturer le réalisme fascinant du verre dans vos peintures ? Découvrons l'art de reproduire une transparence délicate L'utilisation de l'aquarelle dévoile les secrets permettant de créer comme par magie un verre réaliste avec ses reflets et ses réfractions complexes. Dans ce cours immersif. Bonjour, je m'appelle Ev Genie. Et aujourd'hui, nous allons explorer le monde enchanteur de la peinture, du verre et de l'aquarelle Tout au long de ce cours, nous aborderons les subtilités de la peinture d'objets en verre En commençant par des exercices de base conçus pour perfectionner nos compétences et adoucir les bords et les traits, nous découvrirons les nuances du maniement du pinceau, un aspect crucial pour capturer l' essence délicate du verre En cours de route, nous explorerons des méthodes fascinantes telles que papier abrasif et de crayons à aquarelle pour ajouter une texture et une profondeur uniques à vos œuvres d' Enfin, nous rassemblerons tout ce que nous avons appris pour créer un chef-d'œuvre monochrome avec une bouteille en verre transparent. De plus, à la fin du cours, vous découvrirez un guide utile contenant des stratégies étape par étape pour peindre le verre avec ces techniques. Même l'objet en verre le plus difficile ne posera plus de problème. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m' améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner récompenses de la part d'organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, Helvet Light Space Time Art Show International and Royal L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium. C'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier l'aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante. Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis. Nous discuterons également des matériaux qui amélioreront votre expérience de l'aquarelle et vous aideront à profiter pleinement du processus. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture, nous ajouterons plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai en réponse à toutes vos questions N'oubliez pas de cliquer sur le bouton suivre à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Vous pouvez également consulter mes derniers conseils et tutoriels gratuits sur l' aquarelle en me suivant sur Instagram et Youtube. Prenez vos peintures et pinceaux et rejoignez-moi dans cette aventure artistique. Découvrons ensemble les secrets de la peinture sur verre transparent et donnons vie à nos créations sur papier. J'ai hâte de commencer. 2. Votre projet: Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources. Vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi qu'un dessin au crayon que vous pourrez retracer. Vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. J'adorerais tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez rencontré des difficultés ou si vous rencontré la partie la plus agréable du processus de peinture, applaudissez votre œuvre en cliquant sur Soumettre le projet dans l'onglet Projet et ressources Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis. Tu peux télécharger une photo complète, mon père. Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image et téléchargez votre maquette. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte, faites défiler la page vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez lancer une discussion et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à explorer le travail de vos camarades de classe dans le cadre du projet étudiant. Galerie. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration et recevoir du soutien peut également être incroyablement rassurant Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon à explorer. Regardez une série Calmate. 3. Matériaux pour améliorer votre expérience de peinture: Discutons des matériaux d'aquarelle généraux et façon dont ils peuvent améliorer votre expérience de peinture à l'aquarelle Nous allons commencer par le dessin. Je recommande d'utiliser un crayon doux, car il permet de tracer facilement des traits de crayon plus tard dans le processus. d'avoir à la fois une gomme ordinaire Il est utile d'avoir à la fois une gomme ordinaire et une gomme à tricoter L'ère du tricot, en particulier, joue un rôle crucial dans adoucissement des lignes avant de commencer à peindre Cette préparation simplifie l' effacement des lignes une fois votre peinture terminée. Pour le papier aquarelle, je recommande d'opter pour du papier épais d' un grammage de 300 DSM Alors que le meilleur papier est généralement 100 % coton. Il convient de noter qu' il existe des variations, même au sein de cette catégorie, en fonction des différentes marques. L'approche idéale consiste à expérimenter différents types de papier et sélectionner celui qui correspond à vos préférences. Il est important de savoir qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du papier 100 % coton. Parfois, il est agréable d'expérimenter et d'apprendre sur allumette en papier sans acide à base de cellulose ou d'un mélange de cellulose et de coton. Ce choix peut être économique tout en vous offrant la possibilité d'explorer différentes techniques. Cependant, même dans ce cas, je recommande de choisir du papier épais d'un grammage de 300 g/m² pour garantir une surface solide pour vos travaux d'aquarelle. Pour transférer un dessin au trait que vous trouvez dans l'onglet des ressources, vous pouvez utiliser du papier graphite d'artiste. Il est important d'utiliser papier graphite sans cire en particulier, car l'utilisation papier de transfert carbone n' est pas adaptée au transfert d'un dessin sur du papier aquarelle Si vous souhaitez explorer trois méthodes alternatives pour transférer un dessin au crayon sur du papier aquarelle, je vous invite à consulter mon autre cours, A Dreams, Landscape and Watercolor, Mastering Wet Watercolor, Mastering Pour les débutants, j'étire mon papier à l'aide de graphiques, de papier pour aquarelle, plan de travail pour fixer le papier J'utilise du ruban adhésif pour plus de détails sur les différents types de ruban adhésif pour étirer le Vous pouvez vous référer à mon autre cours, Eau claire et transparente avec coquillages et étoiles de mer Maîtriser le dessin avec la technique de l'eau. Passons aux fournitures pour aquarelle commençant par les pinceaux Personnellement, je préfère utiliser des pinceaux synthétiques car ils sont végétaliens. J'apprécie l'idée de ne pas faire de mal aux animaux en général On pense souvent que les pinceaux à aquarelle de la plus haute qualité sont fabriqués à partir de poils d'écureuil et Ils sont résistants, retiennent l'eau et peignent exceptionnellement bien. Cependant, les pinceaux synthétiques modernes de haute qualité ont des capacités presque identiques à celles des brosses à cheveux naturels. Par exemple, Escoda propose une série de pinceaux synthétiques dits polyvalents, qui possèdent les mêmes qualités que les pinceaux naturels en zibeline Kolinsky Les pinceaux Davinci sont de la série linéaire. Ab propose les belles requêtes. Dans la leçon d'exercices, vous en apprendrez plus sur les pinceaux spécifiques que j' utilise dans ce cours. Idéalement, vous devriez avoir deux pots d'eau, l'un pour laver votre brosse et l'autre pour obtenir de l'eau propre. Pour mouiller vos pinceaux, papier ou vos aquarelles. Cependant, je dois avouer que je n'utilise parfois qu'un seul bocal Pour plus de commodité, je peux me concentrer sur le processus sans me soucier du pot dans lequel mon pinceau doit être placé. Néanmoins, je me fais toujours un devoir de changer mon eau régulièrement pour éviter de faire fondre mes mélanges de couleurs Vous pouvez utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des tubes pour votre peinture. Il existe différentes marques d'aquarelle disponibles, et elles proposent des aquarelles de qualité étudiante et professionnelle Le choix entre les deux dépend de vos besoins spécifiques et de votre budget. Si vous débutez avec aquarelles ou si vous travaillez sur des exercices pratiques, peintures adaptées aux besoins des étudiants peuvent être une option rentable pour les couleurs utilisées dans ce cours Vous pouvez vous référer à la leçon sur la palette couleurs pour peindre à l'aquarelle. Avec cela, il est conseillé de garder plusieurs mouchoirs en papier ou un chiffon en coton à portée de main. Ils sont très utiles pour emporter votre pinceau ou votre papier selon les besoins et pour bien sécher votre brosse. Si vous voulez vraiment profiter d' une expérience de peinture à l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser un pot de mélange en céramique. Il peut également s'agir de trous en céramique, en plastique ou en métal. Ils ont tendance à perturber la bonne pose des traits d'encre, provoquant la formation de gouttes et de tiraillements perturber la bonne pose des traits d'encre, séparés sur la peinture Une surface en céramique est idéale pour la peinture à l'aquarelle. L'utilisation d'une plaque de mixage en céramique améliorera votre expérience verticale Le processus de mélange est exceptionnellement doux et la céramique Reman, une éponge naturelle ou synthétique, est essentielle pour apporter des ajustements afin de corriger les petites erreurs de votre peinture De plus, pour certaines œuvres d'art, vous aurez peut-être besoin liquide de masquage, d'un stylo à encre blanc, d'un marqueur acrylique fin ou d'une jauge blanche pour ajouter de petits détails susceptibles valeur votre œuvre de manière significative Un flacon pulvérisateur est également utile pour mouiller uniformément votre peinture sans créer de flaques d'eau dessus Maintenant que vous avez acquis des connaissances sur matériaux généraux de l' aquarelle, passons à la leçon suivante Dans la prochaine leçon, vous ferez quelques exercices d' aquarelle pour vous aider à vous sentir mieux et à renforcer votre confiance en 4. Exercices partie 1 : fluidité de l'aquarelle, adoucissement des bords des traits et des lavages: Nous allons commencer par l'exercice de fluidité. Pour cela, vous n'aurez besoin que d'une seule couleur , que vous pourrez choisir librement selon votre palais. Commencez par humidifier légèrement votre aquarelle avec une petite goutte d'eau Lorsque vous êtes prêt, faites un trait avec votre pinceau. Et observez comment la couleur apparaît opaque sur la surface, comme une jauge Répétez ce processus pour constater et observer l'opacité de l'aquarelle. Ensuite utilisez la même couleur directement depuis le tube, pressez une petite quantité de couleur et appliquez-la avec votre pinceau L'aquarelle se déposera sur le papier comme une pâte. Tenez votre pinceau à l'horizontale et passez-le sur la surface du papier créer une texture rugueuse connue sous le nom de technique du pinceau sec. Cet effet peut être obtenu en utilisant de l'aquarelle provenant de tubes ou de pantalons. Ajoutez maintenant de l'eau à votre aquarelle sur le pilote. Remarquez comment la couleur devient plus claire avec l' augmentation de l'eau. Ajoutez quelques gouttes d'eau que la couleur reste crémeuse sur le pilote sans couler. Lorsque vous le tournez, faites un autre trait. perdez votre pinceau avec plus de couleur pour couvrir uniformément la surface , vous passez plus de temps à regarder le mixage, ce qui se traduit par une teinte beaucoup plus claire, vous permet d'observer et de sentir la différence de texture avec une aquarelle plus fluide Dans la prochaine expérience, nous verrons comment l'eau affecte la couleur de l'eau. Commencez par peindre une forme rectangulaire avec une couleur opaque. Rincez ensuite votre pinceau et saturez-le d'eau en l' appliquant directement sous le rectangle Touchez le bord du rectangle avec votre pinceau humide et mélangez la couleur directement sur le papier avec de l'eau. Continuez à ajouter de l'eau et à l'appliquer sous votre nettoyant, en observant comment la couleur réagit et se mélange à l'eau. Ensuite, enfilez votre pinceau et pressez doucement les poils pour diffuser le bord de la couleur sur le papier Tracez la partie inférieure du bord pour le fondre parfaitement dans le papier, éliminant les bords visibles. Enfin, tournez le papier et laissez la couleur s'écouler vers le bas. Notez le comportement de l' aquarelle. Essayez de mélanger les ruisseaux qui s'écoulent. Et utilisez votre pinceau pour diffuser davantage les bords de couleur dans le papier. Bravo Passons au deuxième exercice et apprenons à adoucir les bords des formes et des traits sur une nouvelle feuille de papier. Commencez par créer une forme circulaire en utilisant une seule couleur. La forme possède des arêtes initialement définies. Et si nous voulions adoucir une partie du bord du papier ? Bien sûr, vous avez un mouchoir en papier ou un chiffon sec à proximité. Rincez votre brosse et pressez doucement les poils au bord de l' Frottez doucement le bord et observez comment le pinceau adoucit le bord coloré Répétons ce processus avec un rectangle. Lavez le pinceau et commencez par caresser les poils mouillés sur le papier sec à côté du bord Touchez ensuite le bord de la couleur remarquant comment elle s'écoule dans la zone humide Vous remarquerez peut-être une zone légèrement colorée qui pourrait former un contour en séchant. Pour éviter cela, enduisez la zone avec le mouchoir en papier pour que les bords se fondent parfaitement dans le papier Ensuite, nous allons répéter le processus d' un trait comme précédemment. Lavez le pinceau et pressez légèrement le Bristol passez légèrement le pinceau à coin le long du bord pour le rendre flou Tamponnez légèrement le papier avec le mouchoir pour assurer une transition fluide Peignons une forme circulaire mais laissons le milieu non peint comme avant Pressez le pinceau sur le bord du bocal à eau et passez pinceau humide le long du bord du cercle vers l'intérieur pour le ramollir Si votre pinceau est trop humide, tamponnez-le sur le mouchoir en papier, appliquez délicatement sur les bords pour que la teinte se fond parfaitement sur la surface Ces exercices demandent aux patients, de leur consacrer du temps périodiquement, de renforcer leur confiance en T, le cercle intérieur avec l'eau. Pour une transition chromatique fluide. En nous concentrant sur le cercle intérieur, notre forme s'est asséchée. Voyons si nous pouvons adoucir un coup de lavis à l'aquarelle sèche sur le bord Et une partie de la couleur peut être mouillée, mais le bord reste, la couleur de la zone séchée ne peut pas circuler librement dans la zone humide. Vous pouvez ajouter de la couleur au papier maintenant mouillé sur le bord, mais cela ne créera pas de transition de couleur similaire. Enfin, faisons le dernier trait et adoucissons-le directement avec de l'eau. En notant comment nous pouvons créer une transition de couleur artistique et inégale. Étalez le pigment dans la zone humide, le laissant se mélanger sur le papier Enfin, tamponnez doucement les bords presque transparents avec le mouchoir pour une transition parfaite Un travail fantastique. Passons et créons notre première peinture sur verre. 5. Peinture sur verre - Qu'est-ce qui fait que le verre ressemble à du verre ?: Ce qui donne aux lunettes un aspect distinctif. Au cours de cette exploration, nous dévoilons les secrets qui se cachent derrière une vitre. attrait transparent, les propriétés et caractéristiques uniques qui définissent clairement verre résident dans ses Pour peindre le verre, il faut étudier ses parties les plus légères et observer les réfractions dans l'eau étudier plus facilement la surface des lunettes avec une photo, il suffit de l'imprimer ou d'utiliser votre téléphone ou une tablette à côté de votre tableau. Dans l'onglet Ressources, vous trouverez à la fois le dessin au crayon et la photo de référence de cette peinture. J'ai préparé un morceau de papier de couleur au préalable. Vous pouvez le créer en mouillant votre papier et en appliquant deux couleurs plus foncées, comme des peintures, le gris et le bleu, laissant les couleurs se mélanger librement. Laissez ensuite votre papier sécher naturellement ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois que votre papier est complètement sec, vous pouvez dessiner le verre directement dessus. Comme nous l'avons appris dans la leçon sur les matériaux, vous pouvez également utiliser l' une des méthodes de transfert pour transférer le dessin au crayon disponible dans les sections ressources de la classe. Nous n'utiliserons qu'une seule couleur, blanc pour cette étude. Il peut s'agir de blanc, d'aquarelle, de blanc, guash ou même de crayon blanc ou Notre objectif est d' examiner les reflets en observant les subtiles variations de teinte. Certaines zones sont claires mais pas entièrement blanches. Nous allons commencer par les zones qui apparaissent plus claires que l'arrière-plan, mais qui ne sont pas d'un blanc éclatant. Lorsque vous peignez, utilisez juste une petite quantité d'eau pour humidifier la couleur blanche Sur certains papiers, la couleur sous-jacente peut être légèrement modifiée, ce qui se fond dans la couleur de votre arrière-plan. C'est normal pour notre étude monochrome. Commencez par des coups doux. Identifiez les zones relativement claires mais pas entièrement blanches. Colorez-les en conséquence. Si vous utilisez de la couleur blanche, passez les poils de votre pinceau sur le pilote pour assurer que le blanc est légèrement dilué avec Un dessin bien exécuté est crucial pour une peinture sur verre réussie. Prenez le temps d'étudier les reflets complexes et de créer un dessin détaillé avant de commencer à peindre Si vous préférez ne pas imprimer de photo, vous pouvez utiliser une image de votre téléphone ou de votre tablette à titre de référence. Avec de la pratique, vous serez capable d'étudier visuellement un objet en verre sans avoir besoin d'une photo La surface de la montre est beaucoup plus claire que le fond. Donnons-lui une couleur claire. N'oubliez pas que la couleur de la montre a tendance à s'éclaircir et à sécher à l'acide. Vous devrez peut-être ajouter plus de blanc aux zones claires pour obtenir l'équilibre de teintes souhaité Commencez par dessiner la forme qui sera ensuite peinte d'un blanc éclatant, sans toucher aux zones d'ombre Concentrez-vous sur l'éclaircissement de la surface de l'eau , qui est plus claire que l'arrière-plan Utilisez de larges traits pour étaler le blanc sur toute la zone d'eau à l'intérieur du verre. Dessiner quelques lignes pour suggérer reflets au fond du verre Ajoutez progressivement de la largeur pour améliorer le contraste entre les reflets. Formes. Maintenez une prise en main détendue sur votre pinceau et appliquez-le plus largement sur les reflets supérieurs en effectuant de légers mouvements horizontaux. Ensuite, touchez un peu de blanc autour du verre. Peignez légèrement le dessus de la table, en laissant le papier non peint dans les zones d'ombre Similaire à l'exercice. Adoucissez le bord du produit appliqué au blanc avec un pinceau humide, créez une petite zone de lumière entre l'ombre la plus réfléchie Ensuite, recouvrez la surface de la table d'un mélange de peinture blanche légèrement dilué avec de l'eau pour apporter une touche de transparence. Si vous observez une couleur plus claire que prévu, elle aussi plus blanche, douce au pinceau fin Et utilisez une couleur blanche opaque pour peindre les parties les plus brillantes des reflets Pour créer une couleur transparente opaque, utilisez simplement une goutte d'eau pour mouiller la couleur ou utilisez la couleur directement à partir d'un tube. Notre première peinture sur verre commence à prendre forme, adoucissez le contour des traits comme nous l'avons fait dans les exercices pour assurer une transition harmonieuse entre la peinture. Petits reflets blancs complexes. Et la plus brillante et la plus grande de la table, appliquez un blanc épais et opaque pour obtenir les reflets les plus brillants Ajoutez quelques traits blancs audacieux là où les reflets sont les plus brillants Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, adoucissez doucement les bords du badigeon pour obtenir une transition plus douce. Réglez la balance des teintes et ajoutez plus de blanc transparent aux zones grises pour que le fond sombre reste suffisamment foncé Les ombres où il n'est pas peint. Appliquez une autre couche de blanc transparent sur du papier sec pour éclaircir l'eau du verre Ajoutez quelques petits reflets blancs supplémentaires le long du bord de la montre et sur la surface du verre. Complétez la peinture sur verre en veillant à ce que les parties les plus brillantes soient suffisamment blanches et opaques Félicitations pour votre première peinture sur verre. 6. Exercices de la partie 2 : la maîtrise du pinceau, la création d'une palette de couleurs teintées: Nous allons commencer par un exercice de contrôle des pinceaux pour détendre votre main Prenez un pinceau à pointe fine, mouillez-le soigneusement et pressez doucement les poils sur le bord du bocal Enroulez doucement les poils de votre pinceau pour la couleur au contact d'une goutte d'eau Encore une fois, avec votre pinceau, presque à l'horizontale, saturez les poils de couleur en retournant le Parlons maintenant de la façon de tenir le pinceau. Si vous le tenez fermement près des poils comme un stylo, vous n'aurez pas le contrôle total de vos traits Alignez plutôt votre pinceau avec vos doigts tendus de manière à ce qu' il repose entre votre pouce et votre index, soutenu par votre majeur. Desserrez votre poignée pour pouvoir tourner le pinceau dans toutes les directions, même en le maintenant horizontalement surface du papier si nécessaire, et passez rapidement d'une position à l' autre Ensuite, maintenez le pinceau perpendiculairement au papier, le touchant simplement avec la pointe, et tracez une fine ligne de cheveux sans appliquer de pression. Commencez lentement à enfoncer votre pinceau sur le papier pour que tout le Bristol repose à plat. Faites un trait, puis soulevez à nouveau lentement la brosse sans pression pour créer une autre fine ligne de cheveux. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous ayez terminé votre première ligne de commande de brosse. Ajoutez juste une goutte d'eau pour humidifier l'Atical. Pour préparer le trait suivant, maintenez le pinceau presque perpendiculairement, mais pas entièrement, sans exercer de pression sur les poils une ligne ondulée juste avec le bout de votre pinceau Maintenez ensuite le pinceau perpendiculairement à nouveau et en exerçant une pression. Appuyez sur les poils pour qu'ils reposent complètement sur le papier. Déplacez le pinceau et la disposition pour créer une ligne ondulée sans la soulever Vous remarquerez que lorsque le pinceau a très peu d'humidité sur les poils, cela donne un motif intéressant connu sous le nom de technique du pinceau sec sur du papier sec. Essayez cet exercice avec vos autres pinceaux pour vous faire une idée des différents traits que vous pouvez créer et pour relâcher votre main, en comprenant les effets de la pression, ou de l'absence de pression, sur le papier, comme auparavant, enroulez doucement les poils pour les saturer En tenant le pinceau incliné, maintenez-le presque perpendiculairement, pas complètement, sans appliquer de pression sur les poils Peignez une ligne ondulée juste avec le bout de votre pinceau. Maintenez ensuite à nouveau le pinceau perpendiculairement et, avec une pression, poussez les poils pour qu'ils reposent complètement sur le papier Ce pinceau fin sèche donc très rapidement. Je ne suis pas en mesure de terminer ma ligne sans lever le pinceau, mais cela vous donnera une idée de ce que vous pouvez créer ou non avec différents pinceaux. Ensuite, maintenez le pinceau perpendiculairement au papier en le touchant et juste avec la pointe. Et tracez une fine ligne de cheveux sans appliquer de pression. Commencez lentement à enfoncer votre pinceau sur le papier pour que tout le Bristol repose à plat. Fais un trait. Ensuite, soulevez lentement la brosse à nouveau sans pression pour créer une autre fine ligne de cheveux. En préparation de la prochaine peinture, vous créerez une palette de teintes en utilisant une seule aquarelle et de l'eau. Dans cette démonstration, j'utiliserai de l'indigo, bien saturer les poils pour créer une couleur épaisse Jouez ensuite la couleur sur votre palette, commençant par la couleur opaque, puis en ajoutant progressivement de l'eau pour créer un dégradé allant du foncé au clair. Maintenant, prenez la couleur la plus foncée. Ensuite, après avoir lavé votre brosse, prenez une couleur légèrement plus claire. Et poursuivez ce processus pour créer des teintes. Les montres dont la teinte contiendront beaucoup d'eau et juste une petite goutte de couleur. Disposons maintenant les teintes les unes à côté des autres. Nous allons commencer par la teinte la plus foncée, puis prendre une couleur légèrement plus claire lorsque le pilote touche le bord du trait précédent Et continuez jusqu'à ce que la ligne de teinte soit terminée. Passons à la leçon suivante et créons une peinture en mosaïque. 7. Peinture sur mosaïque - Étudier le verre: Le verre avec tous ses reflets et ses réfractions ressemble à une mosaïque Pour saisir l'essence de chaque peinture sur verre, créons une mosaïque de cette bouteille en verre. Pour commencer, étudiez les reflets et dessinez-les sous forme de formes pour votre commodité. Dans cette étude de peinture, j'ai fourni un dessin au crayon que vous pouvez tracer et suivre avec cette brève leçon. Nous allons commencer par prendre une teinte foncée crémeuse avec un pinceau fin et peindre soigneusement les bords du flacon. C'est un excellent exercice de maîtrise du pinceau, qui nous permet de colorer les formes et de créer des lignes longues et fines. Prenez le temps de peindre soigneusement les formes opaques en déplaçant votre main lentement mais de manière décisive. Pour les lignes fines, n'appliquez presque aucune pression. Essayez de relâcher votre prise en main et appréciez le processus. Prenez plus de peinture et, une fois la ligne terminée, passez à un pinceau rond plus grand, appliquez une pression sur les poils pour colorer la zone C. Peignez le bord inférieur de la bouteille et une petite zone sur la droite. Mélangez de la couleur avec de l'eau sur votre palette, comme nous l'avons fait dans la partie exercice. Et appliquez la couleur à la forme dans une teinte claire. tenez pas votre brosse trop fermement et éloignez-la des poils pour un meilleur contrôle de la brosse À ce stade, il est important de laisser sécher le tableau. Cela est nécessaire car nous allons peindre d' autres formes à côté de celles peintes. Nous ne voulons pas qu'il y ait de saignement de couleur entre les deux formes différentes. Continuez en coloriant les formes, notant les différentes teintes et en essayant de les reproduire En ajustant la quantité d'eau ou de couleur pour obtenir des teintes plus foncées ou plus claires Lorsque vous peignez un trait, utilisez les techniques apprises dans les leçons précédentes. Et tracez une ligne avec le bout du pinceau sans appliquer de pression pour éviter que les couleurs ne se mélangent entre les formes Évitez de peindre une nouvelle forme à côté de la forme fraîchement peinte. Séchez plutôt la zone d'abord. Avant de peindre une nouvelle forme, nous toucherons la surface de la table avec une touche de couleur pour étudier comment elle se réfracte dans le flacon Prenez un moment pour remarquer comment vous tenez le pinceau. Essayez de l'aligner avec vos doigts tendus et placez-le entre votre pouce et votre index Détendez votre prise en main, maintenez légèrement le pinceau horizontalement sur la surface et coloriez les formes de la table. Et félicitations pour votre deuxième tableau terminé. 8. Exercices de la partie 3 : technique de saignement, papier de verre et crayons à l'aquarelle: Pour cette série de petits exercices, nous aurons besoin de deux ou trois couleurs différentes. Vous êtes totalement libre de choisir vos couleurs préférées. Commencez par humidifier la première couleur et peignez une forme, séchez-la soigneusement, puis portez la deuxième couleur appliquée en touchant le bord de la forme précédente Comme la forme précédente est sèche, il n'y aura pas de saignement de couleur. Lorsque la deuxième forme sèche, peignez une autre forme en dessous. Cela ressemble à la mosaïque de peinture de la leçon précédente. Le but de cette leçon est d'apprendre à créer des effets artistiques en utilisant la technique de coloration au lieu de sécher la troisième forme. Commencez par en peindre une nouvelle dans une couleur différente, touchant les bords des deuxième et troisième formes là où la forme précédente était mouillée. La couleur rouge s'y infiltre, se mêlant au vert dans un motif inattendu Cela crée un effet artistique et visuellement attrayant, qui peut être utilisé lorsque vous peignez des arrière-plans ou lorsque vous souhaitez créer une touche artistique dans vos œuvres d'art. Essayons cette technique une fois de plus. Peignez une forme saturée couleur mais pas trop aqueuse. Ensuite, prenez une autre couleur et, en tenant les poils horizontalement, touchez le bord de la forme précédente avec le bout du pinceau Déplacez votre pinceau vers le bas sans toucher à la forme. Puis déplacez-le vers le haut et resserrez à nouveau le bord. Ensuite, continuez à colorier la forme sans toucher à la couleur qui saigne, pour lui permettre de créer son propre motif magique et inattendu Maintenant, nous allons prendre la même technique, mais avec des taches d'aquarelle trop humides. Créez une forme et ajoutez de l'eau à chacune pour qu'elle devienne très liquide. Ensuite, prenez une autre couleur, entrez comme avant. Touchez le bord, puis touchez à nouveau. Déplacez votre pinceau vers la droite pour colorer la surface sans toucher la couleur qui saigne. Laissez-le se propager librement. Remarquez la rapidité avec laquelle la peinture aqueuse pénètre dans la nouvelle, créant de petits flux de couleur Maintenant que les exercices sont complètement secs, nous pouvons expérimenter une autre technique pratique, le levage sur du papier sec. Sur du papier cellulosique adapté aux étudiants. C'est plus facile que sur du papier coton. Vous pouvez utiliser différents pinceaux pour soulever, mouiller le pinceau, doubler le mouchoir et le frotter sur la surface colorée Essayez d'utiliser un autre pinceau. Si vous remarquez que votre silhouette soulevée est trop humide, doublez directement avec le mouchoir. Créez différentes formes et lignes pour expérimenter. Le levage à l'aide de brosses plates permet de soulever des lignes très fines et fines. L'utilisation de papier abrasif sur du papier aquarelle peut créer des effets intéressants en modifiant la texture de la surface du papier Expérimentez avec différentes qualités de papier abrasif pour obtenir différents niveaux de texture et d'effets. Vous pouvez plier le papier abrasif et créer des lignes claires dans votre peinture en frottant la surface Cela crée une texture difficile à reproduire avec un simple pinceau Placez toujours le papier son sur une petite zone peu visible de votre peinture avant de l'appliquer plus largement pour obtenir le résultat souhaité. De plus, vous pouvez frotter le papier plat avec du papier abrasif en laissant de légères traces Cette technique fonctionne bien pour créer des lumières vives sur des surfaces rugueuses ou pour ajouter des textures à des objets. La prochaine technique qui suscite vraiment l'intérêt consiste à utiliser crayons Vaticlorpen pour créer des éclaboussures artistiques Essayons-le. Commencez par peser un pinceau rond, puis prenez un crayon vertical et plongez-le brièvement dans l'eau Humidifiez l'embout en le caressant avec le pinceau en coin. Tamponnez légèrement le crayon sur un mouchoir pour l'activer, puis pressez doucement les poils du pinceau sur le bord du bocal Tapotez le pinceau plusieurs fois sur le graphite pour créer des éclaboussures Testez différents effets en faisant varier la distance entre le crayon et le papier. Essayez de tenir le crayon près du papier pour les éclaboussures fines ou plus haut au-dessus du papier pour les éclaboussures plus importantes Essayons maintenant d'utiliser une autre couleur sans tremper le graphite dans l'eau Vous constaterez qu' il fonctionne tout aussi efficacement lorsque vous l' humidifiez simplement avec votre pinceau Pour une autre variante, essayez d'utiliser un pinceau avec d'eau pour voir comment cela affecte les éclaboussures 9. Peindre une bouteille de verre réaliste: Comme toujours, commençons par adoucir traits du crayon foncé à l'aide d'une gomme à pétrir Cette étape facilitera l'effacement des traits du crayon une fois la peinture terminée. Si vous avez tracé des lignes claires très délicates, vous pouvez ignorer cette étape. Pour cette peinture en particulier, vous aurez besoin de pinceaux d' aquarelle de base, pinceaux ronds à pointe fine et de pinceaux fins similaires à ceux de la précédente étude sur les mosaïques Nous n'utiliserons qu'une seule couleur. Dans mon cas, j' utiliserai de l'indigo. Commencez par colorer le haut de la bouteille avec une couleur foncée, opaque et crémeuse. N'oubliez pas d'appliquer une légère pression pour les lignes fines et une pression suffisante pour peindre de grandes surfaces. Vous pouvez passer à une brosse ronde pour couvrir de grandes surfaces plus rapidement. Ensuite, à l'aide du pinceau, tracez une ligne ininterrompue, ajoutez un peu de couleur foncée crème plus bas, mouillez votre pinceau et adoucissez légèrement le bord Au fur et à mesure que nous approfondissons le conseil du trio d' exercices, teinter légèrement sans laisser teinter légèrement sans laisser sécher complètement le lavage précédent. Ajoutez un autre nettoyant léger en reprenant le précédent, ajoutez quelques gouttes de teintes plus foncées pour une transition harmonieuse, lavez légèrement le pinceau et rectifiez la couleur avec un pinceau humide, déplacez les poils dans une zone encore humide pour créer une zone légèrement teintée à une zone légèrement teintée Colorez la lumière réfléchissante et définissez le bord de la bouteille. Vous pouvez choisir de toucher ou non, resserrer la zone précédente afin de créer un certain saignement de couleur, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Tout d'abord, appliquez une pression sur votre pinceau rond pour colorer la zone claire. Changez ensuite la position du pinceau pour tracer une fine ligne sans pression. À l'aide de la pointe du pinceau, créez des zones sombres. Peignez le ventre de la bouteille contact avec les zones précédentes pour obtenir tache de couleur peinture autour des reflets. Mouillez le pinceau et adoucissez le bord pour le rendre flou et diffus sur le papier blanc Enveloppez doucement avec le pinceau humide pour adoucir davantage les bords. Vous pouvez également nouer le bord avec un pinceau humide et laisser l' aquarelle opérer sa magie. Appuyez sur les poils pour dessiner un bord foncé de la bouteille, peignez le fond de la bouteille laissant un fin reflet blanc près du Et ajoutez des gouttelettes d' adolescents plus foncés dans la zone humide en acier pour créer de la texture Ajoutez des traits plus foncés pour voler, déposez du papier sur les reflets pour les accentuer Améliorons les reflets en traçant des lignes plus sombres à l'aide la pointe de votre pinceau et touchant très légèrement le papier avec un pinceau fin et une ***** de teinte moyenne, peignez des zones plus sombres dans les reflets Il est conseillé d'étudier le reflet avant de commencer peindre et de tenir votre photo de référence à la main. Peignons maintenant la réfraction de la table dans la bouteille avec une teinte très claire. Ajoutez quelques touches dans le plus grand reflet. Adoucissez les bords avec une brosse à coin et remontez le bord de la zone avec un mouchoir Pour garantir une transition fluide, tracez une ligne dans une réfraction de décharge en acier Lorsque la zone est sèche, frottez-la avec une brosse de vidange sur le bord pour la ramollir. Notez que le processus peut être différent selon les papiers, j'utilise du papier coton Arches, ce qui rend la tâche plus difficile à réaliser. Sur du papier cellulosique, la peinture se soulèverait plus facilement après un léger frottement Tamponnez la zone avec le mouchoir. Passons à la leçon suivante. 10. Peindre l'arrière-plan: L'arrière-plan améliorera l'apparence de la bouteille. Peignons quelques zones lâches. Tenez le pinceau loin de la pointe. Détendez votre prise en main. Commencez par définir l'arête. Lavez votre brosse. Et adoucissez les bords des traits précédents en les mélangeant à de l'eau Déplacez rapidement votre brosse pour couvrir une grande surface d'humidité. Définissez le bord supérieur. Couvrir la grande surface avec un mélange aqueux. Ajoutez ensuite une teinte plus foncée et, avec seulement le bout du pinceau, peignez le goulot d'étranglement Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, couvrez la zone avec de rapides coups mouillés, jusqu'à la table. Ajoutez quelques traits lâches sur la zone humide, mélangez-les dedans et peignez autour de la bouteille Marquez Marquez quelques taches de couleur sur le papier mouillé. Prenez la même couleur de crayon aquarelle que votre peinture monochrome. Et lors des éclaboussures artistiques, tenant le pinceau horizontalement, recouvrez la surface de la table dans l'obscurité, touchant indirectement le lavis précédent Prenez le temps de peindre la bouteille avec des coups de pinceau précis, faites de même sur l'autre côté, prenez une teinte plus claire et complétez le tracé contour de la bouteille avec des coups de pinceau précis, faites de même sur l'autre côté, prenez une teinte plus claire et complétez le tracé de la surface de la table. Les poils sont horizontalement sur la surface. Au fur et à mesure que le pinceau sèche, il laissera une zone non peinte qui paraîtra intéressante et irrégulière avec le bout du pinceau Des lignes sombres apparaissent dans la texture de la table, certaines deviendront floues et autres à cause de l'humidité du papier Créez une ombre foncée légèrement plus claire que le bord de la bouteille. D'un coup de pinceau sous l'ombre, touchez-le à certains endroits pour obtenir un bon effet de saignement. Ajustez la couleur et ajustez les détails. Ajoutez quelques lignes à la texture du tableau, ajoutez de fines éclaboussures pour améliorer la Nous peindrons la touche finale sur du papier sec pour les détails fins, quelques lignes pour définir le bord. Enveloppez le fond de la bouteille d'air plus foncé à l'aide d'un pinceau de vidange sur la surface pour faire ressortir un peu de couleur sur du papier sec. Ensuite, frottez-le avec un mouchoir en papier pour empêcher l'eau de se répandre davantage J'aime utiliser un vieux pinceau Filbert. C'est une bonne idée d'en avoir un dédié à ce type de travail. Ajoutez un peu d'étain plus foncé pour faire plus de différence entre cette zone et celle qui se trouve à l'intérieur. Comme l'intérieur n' est pas 100 % blanc, colorez-le avec de l'eau et une goutte de couleur. J'ajoute un étain plus foncé pour accentuer la zone intérieure de réflexion. Colorez également le reflet inférieur et une teinte claire. Créez une zone plus foncée sur la gauche pour donner l'illusion d'une réfraction disparue de la table Peignez la zone plus foncée pour diviser visuellement les zones. Lorsque votre œuvre est complètement sèche, nous pouvons utiliser du papier abrasif Cette zone du flacon présente une mosaïque de reflets très inégale. Nous allons y ajouter quelques effets de papier abrasif. Félicitations pour avoir terminé votre œuvre d'art en verre. 11. Guide des stratégies étape par étape pour peindre du verre: Dans cette leçon, vous recevrez un guide utile pour peindre des objets en verre avec succès. Même les plus complexes ne poseront plus de problème. Après avoir suivi ces étapes pratiques, imprimez une photo de l' objet en verre que vous souhaitez peindre. Étudiez attentivement les reflets. Observation de la mosaïque complexe de différentes formes et réfraction qui confèrent au verre son aspect distinctif Une fois votre dessin terminé, utilisez une gomme pour adoucir doucement toute ligne de crayon qui semble trop foncée. Masquez tous les petits reflets complexes avec un liquide de masquage pour préserver leur éclat. Pendant que vous les peindrez plus tard, pesez soigneusement la surface du verre. Appliquez les teintures à l'aquarelle en douceur et laissez-les se mélanger pour créer une couleur de base pour votre objet en verre Ajoutez des feuilles plus foncées si nécessaire. Éviter les détails complexes à ce stade. Laissez la peinture sécher complètement ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Peignez la mosaïque de reflets. Prêter attention aux petites variations de teintes et de nuances et accentuer les zones les plus sombres Prenez votre temps et gardez l'image de référence à portée de main. Peignez le fond avec des ombres et des reflets lumineux projetés par le verre sur la surface. Envisagez éventuellement d' améliorer la peinture avec des touches artistiques, telles que l'ajout d' éclaboussures de couleur pour créer une texture supplémentaire Retirez le liquide de masquage pour révéler les reflets blancs brillants et complexes Peignez quelques détails fins avec un pinceau très fin. Si vous observez que le sol du tubercule est légèrement clair, peignez une ombre plus foncée pour obtenir le contraste souhaité. Séchez soigneusement le tableau. Pensez à améliorer le tableau en ajoutant fins détails blancs à l'aide d'un stylo blanc ou d'une gouache blanche Utilisez éventuellement du papier abrasif pour créer une texture semblable à du verre. 12. Clôturer le cours - Ce que nous avons apprisEn quelques mots: En conclusion, notre voyage dans le monde de la peinture sur verre à l' aquarelle a été une belle exploration de la technique et de l'art Nous avons commencé par comprendre la nature diverse de l'aquarelle, de sa capacité à créer des textures épaisses opaques à sa fluidité transparente Grâce à des exercices axés sur l' adoucissement des bords et la maîtrise du maniement des pinceaux, nous avons pu mieux comprendre les nuances de la peinture d'objets en verre Notre première peinture, utilisant uniquement de l' aquarelle blanche sur du papier teinté, nous met au défi de discerner le jeu complexe de reflets qui donne au verre son aspect Au fur et à mesure que nous progressons, nous perfectionnons nos compétences grâce à des exercices de contrôle des pinceaux et de création de palettes de couleurs. point culminant a été la fascinante technique de la mosaïque, qui nous a permis de capturer les motifs complexes ombres et de lumières dansant En expérimentant la technique du saignement et des outils non conventionnels tels que papier abrasif et les crayons à aquarelle, nous avons découvert de nouvelles voies Enfin, nous avons rassemblé tout ce que nous avions appris pour créer une superbe œuvre d'art monochrome représentant une bouteille en verre transparent où chaque coup et chaque lavage se conjuguaient pour évoquer la beauté délicate du verre J'espère que ce voyage court mais enrichissant a non seulement stimulé votre créativité, mais qu'il vous a également fourni de précieuses stratégies Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante d' avoir votre avis à ce sujet. N'oubliez pas que le parcours de découverte artistique est infini, et je vous encourage à continuer à explorer et à perfectionner vos compétences. J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail. Et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez rencontré des difficultés ou si trouvé la partie la plus agréable du processus de peinture, partagez votre œuvre dans la galerie de projets étudiants en cliquant sur Soumettre le projet sous la rubrique Projet et ressources. Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je suis heureuse de répondre et de vous aider à publier vos réflexions et un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais voir vos compétences en peinture. adorerais également voir les œuvres de mes étudiants Merci de les étiqueter également. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez le premier à être informé lorsque je présenterai un nouveau cours ou que j'annoncerai un concours. Merci de m'avoir rejoint cette aventure artistique et j'ai hâte de voir la belle création qui émergera de votre nouvelle expertise dans le domaine de la peinture sur verre.