Numérisez et recyclez vos peintures à l'aquarelle à l'aide de Photoshop

1. Apprendre comment transformer vos aquarelles: Avez-vous déjà fait une peinture aquarelle qui serait parfaite si vous pouviez simplement changer la couleur, l'espacement ou le dimensionnement ? Dans cette classe, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour transformer vos peintures à l'aquarelle pas si préférées en de belles images numériques. Dans ce cours, je veux vous montrer comment transformer totalement vos peintures aquarelles. Nous allons apprendre à changer la couleur, l'espacement et la disposition de vos aquarelles dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin de savoir comment utiliser Photoshop pour suivre ce cours parce que je vais vous montrer chaque étape du processus. A la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer totalement vos peintures aquarelles et les utiliser pour des tonnes de projets différents en ligne et en impression. Ce cours vous inspirera à regarder vos aquarelles sous un tout nouveau jour. Les peintures finies que vous avez utilisé pour jeter à la poubelle parce qu'ils avaient une petite erreur deviendront soudainement des éléments de collage que vous pouvez transformer en une toute nouvelle série de projets. 2. Ce que vous allez apprendre + ce dont vous aurez besoin: Dans ce cours, vous apprendrez à créer des aquarelles idéales pour la numérisation. Vous apprendrez à numériser vos peintures à l'aquarelle en numérisant ou en photographiant, et comment transformer votre peinture à l'aquarelle en document Photoshop en couches. Ensuite, nous allons changer les couleurs de nos peintures à l'aquarelle et des éléments d'aquarelle collage ensemble. Voici Liz de l'eau et des pigments peints à la main aquarelles. Je fabrique des fleurs aquarelles pour le tissu, le papier peint, l'emballage cadeau et la décoration d'intérieur. Je suis un artiste designer et numérique nomade peinture et conception à temps plein tout en voyageant autour du monde. Il y a quelques années, mon mari et moi avons commencé à tamponner des graphismes imprimés à la demande, et nous sommes rapidement devenus accro au revenu résiduel que vous pouvez faire à partir des sites d'impression à la demande. Maintenant, nous réalisons un revenu à temps plein grâce à notre travail d'impression à la demande, et cela est possible pour vous aussi. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire des images aquarelles numériques que vous pouvez utiliser pour imprimer sur des sites à la demande ou vendre des téléchargements numériques, ou tout simplement pour des projets personnels comme des cartes de vœux, peint, du papier d'emballage et du bureau arrière-plans. Le projet final pour cette classe sera une carte de voeux. Je vais vous guider à travers tout le processus de transformation de votre aquarelle en une belle carte finie. Commençons par démystifier certains des mythes qui sont là-bas sur la peinture à l'aquarelle. Le premier est que vous devez être un peintre d'aquarelle incroyable pour faire de belles peintures. C' est vrai que si vous pratiquez vos aquarelles pendant des années et des années, vous pouvez créer de belles peintures, mais il est également vrai que vous pouvez créer de belles peintures en ce moment. Je n'ai pas beaucoup d'expérience avec la peinture à l'aquarelle, mais j'ai beaucoup d'expérience avec le montage Photoshop. Donc je peux vous montrer comment prendre vos peintures d'aquarelle que vous ne pensez pas être très bonnes et les ajuster un peu pour qu'elles ressemblent davantage aux peintures que vous aspirez à faire. Le deuxième mythe est que vous devez acheter toutes les couleurs de peinture dans l'arc-en-ciel. Ce n'est tout simplement pas vrai. Je vais vous montrer comment utiliser Photoshop pour changer vos couleurs non seulement à différentes teintes, mais à différents niveaux de vibrance. Vous n'avez pas besoin d'acheter toutes ces couleurs néon pour obtenir la sensation de néon dans vos aquarelles. Le troisième mythe est que si vous gâchez un tableau, vous devriez juste le jeter à la poubelle. Ce n'est certainement pas vrai. Je vais vous montrer comment nettoyer vos peintures à l'aquarelle dans cette classe afin que vous puissiez voir comment une peinture qui semble avoir beaucoup d'erreurs, peut soudainement devenir un produit fini propre. Tu n'as besoin que de deux choses pour suivre ce cours. Vous avez besoin de peintures à l'aquarelle qui ont été scannées ou photographiées à la lumière du jour. Je vais vous montrer comment je capture mes photos en une minute. Vous avez également besoin d'Adobe Photoshop. Tout ce que nous faisons dans cette classe est dans Photoshop, donc c'est un outil essentiel. Vous n'avez pas besoin de savoir comment utiliser Photoshop. Je vous montrerai chaque étape de mon processus, y compris mes raccourcis clavier, mon flux de travail et tous les outils que j'utilise dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin d'être un peintre d'aquarelle incroyable. Je ne me considère certainement pas comme un peintre d'aquarelle incroyable, mais je sais comment rendre mes aquarelles incroyables dans Photoshop. Parlons des images dont vous avez besoin pour compléter le projet dans cette classe. J' ai deux exemples ici, celui de gauche est un mauvais exemple, et celui de droite en est un bon exemple. L' image sur la gauche a quelques problèmes. Numéro 1, les éléments sont peints trop étroitement ensemble, et ils se chevauchent également dans de nombreux domaines. Cela va mener à beaucoup de travail dans Photoshop, donc je n'utiliserais pas cette peinture à l'aquarelle pour ce projet particulier. C' est aussi une situation de faible luminosité. Je voudrais essayer de capturer vos aquarelles en plein jour ou au moins une journée légèrement nuageuse, sorte que vous avez beaucoup de luminosité apparaissant sur votre papier lorsque vous prenez votre photo. Le troisième problème avec cette image est qu'elle est prise de très loin. Vous ne voulez pas essayer de capturer toute votre page sauf si vous avez un très petit morceau de papier. Il est préférable de capturer des éléments individuels afin d'obtenir des images plus grandes de chaque élément. Mon papier sur la gauche est de 11 sur 17 pouces, c'est beaucoup trop gros pour un iPhone à capturer avec une seule photo. Alors qu'à droite, j'ai pris une photo d'une fleur d'environ 3 x 3 pouces, et donc l'image est juste de cette fleur. Sur la droite, nous avons une image très espacée, aucun des éléments ne touche, elle est prise en plein soleil, et numéro 3, elle est très rapprochée pour que la caméra puisse capturer tous les détails. Maintenant, une note de côté ici, il est préférable d'utiliser un scanner. C' est ainsi que vous allez obtenir la plus haute qualité, c'est d'utiliser un scanner de haute qualité. ce moment, je voyage, je n'ai pas accès à un scanner, donc pour moi l'iPhone fonctionne bien. Mais si vous avez un scanner merveilleux à la maison, allez-y et utilisez-le. 3. Rédaction de clavier et de reclage: Avant de plonger dans Photoshop, je veux vous montrer un document avec quelques raccourcis clavier très utiles qui rendront votre travail dans Photoshop beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. Ce sont des raccourcis que vous pouvez utiliser pour ouvrir les outils que nous allons utiliser aujourd'hui. Le premier que vous voyez là est bouger. Si vous cliquez sur la lettre V de votre clavier, vous pouvez sélectionner l'outil de déplacement et déplacer rapidement un objet. Même chose pour effacer. Si vous avez besoin d'effacer quelque chose, vous pouvez cliquer sur E sur votre clavier pour ouvrir l'outil gomme. Le troisième ici est Command S. C'est l'outil le plus important car il enregistre votre document. Photoshop a tendance à planter de temps en temps, surtout si vous travaillez avec de grandes images. Je recommande juste de s'habituer à cliquer sur Commande S aussi souvent que vous vous en souvenez. De cette façon, vous ne perdrez jamais une longue période de travail. Commande C et Commande V, copier-coller, nous les utiliserons beaucoup dans cette classe. Cloner le tampon, nous allons utiliser pour cloner une zone et la déplacer vers une autre partie de notre document. Désélectionnez que nous utiliserons une fois que nous avons sélectionné quelque chose, nous devons ensuite le désélectionner afin que nous puissions revenir à l'édition complète de notre document. On va beaucoup utiliser Command. En effectuant un zoom avant et arrière, Command Plus Command Moins I les utilise constamment tout au long de mon processus. Ceux-ci sont vraiment utiles pour se familiariser avec. La commande T transforme votre objet, ce qui signifie qu'il le rend plus petit ou plus grand. Le suivant est shift, shift est ce qui verrouille les proportions de votre objet. Si vous avez un objet carré, vous voulez le garder carré, vous devez donc maintenir la touche Maj enfoncée pendant que nous avons transformé. Le suivant est Command Z. Cela remonte une fois dans Photoshop. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours cliquer sur Commande Z. Si vous voulez reculer plusieurs fois, vous pouvez cliquer sur Commande, Option Z. Ensuite, la toute dernière ici est de dupliquer un calque ou une sélection, Command J. Comme je travaille aujourd'hui, je dirai ces raccourcis clavier, il serait utile d'avoir cela sur votre bureau ou quelque part à proximité. Je vais mettre cela dans les téléchargements de cours et vous pouvez prendre une capture d'écran maintenant ou la télécharger plus tard et je vous promets qu'il améliorera vraiment votre flux de travail si vous mémorisez ces raccourcis. La première chose que je dois faire est d'ouvrir toutes mes images sont des scans dans Photoshop, puis de les transformer en calques individuels et de supprimer tout le fond blanc. Cela les rendra vraiment faciles à travailler avec Photoshop et les manipulera plus tard dans notre projet final. Je vais ouvrir Photoshop ici et cliquer sur Fichier, Ouvrir. Ensuite, je peux localiser mes fichiers. Je travaille avec quelques photos que j'ai prises avec mon iPhone. Vous pouvez utiliser un scanner, c'est une excellente option. Je n'ai pas accès à un scanner pour l'instant, donc je prends juste des photos de près de toutes mes peintures à l'aquarelle. Je vais cliquer sur la première image, puis cliquer sur la toute dernière image et cliquer sur ouvrir. Cela ouvrira toutes mes images dans Photoshop. Ensuite, j'ai besoin de recadrer et de nettoyer cette image afin de pouvoir facilement supprimer le fond blanc. La première chose que je vais faire est de passer à gauche ici et cliquez sur l'outil de culture, puis faites glisser mes limites de culture très près de la fleur, mais sans toucher la farine. Une fois que la récolte est correcte, je vais cliquer sur retour ou entrer. Ensuite, je peux prendre mon outil pipette et cliquer n'importe où sur le papier. Ensuite, sélectionnez mon outil de pinceau et choisissez une taille de pinceau qui va m'aider à peindre sur cette feuille. Je veux être sûr de choisir le brash rond dur, pas le pinceau rond doux. Le problème avec la brosse ronde douce est qu'il va effectivement disparaître une partie de votre aquarelle. Si je commande Plus pour zoomer ici, vous pouvez voir si j'utilise la brosse douce, je peux effectivement supprimer accidentellement une partie du bord de mon aquarelle ici. Je vais cliquer sur Commande Z pour annuler cela. Je veux être sûr d'utiliser une brosse dure parce que cette brosse est vraiment facile à contrôler. Je peux me rapprocher du bord de ma farine et je ne cause aucun dommage. J' ai mon pinceau rond dur avec un pinceau de taille moyenne. Je vais juste peindre sur cette fleur juste pour sortir ça de mon chemin. 4. Bright, les niveaux, la baguette magique et Brightness,: Donc, la prochaine chose que je dois faire est d'augmenter la luminosité de cette image. Vous pouvez voir si vous allez à gauche, sélectionnez l' outil Pipette, puis cliquez sur Arrière-plan, puis double-cliquez sur le panneau Nuancier. Ce n'est pas un blanc pur, c'est un blanc gris et crémeux. Donc, ce que je veux être en mesure de faire est de double-cliquer sur cette image, d' ouvrir mon panneau Nuancier, puis de voir apparaître en blanc. C' est mon but ici. La première chose que je vais faire est de cliquer sur Réglages de l'image, Luminosité , Contraste, et je veux augmenter la luminosité sans perdre aucune de la beauté de cette aquarelle. Donc j'ai une zone vraiment allégée ici que je ne veux vraiment pas perdre. Donc je regarde cette zone comme j'augmente ma luminosité parce que je ne veux pas aller trop loin. C' est bon pour l'instant, je vais cliquer. Ensuite, je peux cliquer sur les niveaux d'ajustement de l'image, les niveaux vous permet d'augmenter la blancheur, et d'augmenter ou de diminuer l'obscurité. Donc, le côté gauche est l'obscurité. Faisons tomber nos ombres ici, et ce sont les parties les plus sombres de notre image qui s'assombrit, et encore plus ici. Ensuite, augmentons la luminosité de nos Highlights également. Donc ça a l'air bien pour l'instant. Cliquez sur OK, récupérez l'outil Pipette. Cliquez sur le fond blanc, et ici nous avons presque apparaître blanc. Le code couleur ici est « fffefd », qui est très proche, semble blanc est six « f ». Donc notre objectif est six « f », donc je vais cliquer d'accord, ça veut dire que je dois augmenter ma luminosité ou mes niveaux un peu plus. Je vais aller avec les niveaux, et augmenter mes Faits saillants un peu plus, cliquez sur OK. Cliquez sur mon fond blanc avec l'outil pipette, et maintenant vous pouvez voir que j'ai un blanc pur. Donc c'est exactement ce que je veux, surtout parce que je n'efface pas l'intérieur de ça. Je veux être sûr que tout cela comme un blanc pur afin que lorsque je le colle sur une toile blanche, je ne colle pas un papier crème sur un fond blanc. Maintenant que nous avons un fond blanc pur, nous allons prendre l'outil de baguette magique ici à gauche. Cet outil nous permettra de sélectionner une grande surface. Donc, par exemple, si je voulais sélectionner ma fleur entière, je pourrais cliquer sur la fleur, et cet outil sélectionnerait presque tout pour moi. Vous pouvez voir ici il y a une section appelée tolérance. La tolérance est très importante car elle détermine le montant sélectionné. Plus vos tolérances sont élevées, plus vous sélectionnerez. Donc, par exemple, si je mets la tolérance pour 100, et que je clique sur mon fond blanc, je sélectionne mon fond blanc, c'est bon. Mais le problème est, je sélectionne aussi beaucoup de mon aquarelle qui ressemble. Donc nous avons un peu de terrain ici qui va être perdu. Non seulement cela, mais tout le bord, la belle aquarelle rugueuse bord a totalement disparu. Il sera totalement effacé avec ce type de sélection. Donc, ce que je fais normalement pour les aquarelles est de diminuer la tolérance à cinq ou dix au maximum. Vous pouvez donc voir si je clique sur cinq ou entre cinq comme tolérance, puis cliquez sur mon fond blanc. Il sélectionne tous les espaces sauf pour ce petit coin ici. Cela signifie probablement que j'ai quelques petits plateaux de peinture dans mon coin, ce que oui, je le fais. Vous pouvez les voir ici. Donc, je fais un clic sur ces zones. Donc, je peux passer par et faire un clic sur chaque petit point ici ou je peux juste augmenter ma tolérance un peu. Augmentez la tolérance à sept, puis cliquez à nouveau. Vous pouvez voir que s'est débarrassé de beaucoup de mes points, et je peux déplacer le clic, et certains de ces autres domaines. Vous pouvez voir qu'il y a un petit dribble de peinture ici. Faisons en fait tomber la tolérance de 210 pour sortir encore plus de ces petits accidents du chemin. Je suis juste en cliquant sur chaque petite zone sélectionnée là-bas. Ensuite, je vais scanner autour de mon image, et être sûr que chaque petit point est sélectionné. Tout simplement en cliquant sur le bouton Maj chaque fois que j'en vois un, et vous pouvez voir ces petits plateaux de peinture qui ont été ramassés par la caméra. Cela vous montre à quel point les images que vous pouvez obtenir de votre iPhone sont incroyables. Même si, en général, ils disent que vous devez avoir un scanner. Si vous prenez vos photos de près, même avec un iPhone, vous pouvez obtenir une image de grande qualité. Donc, je suis en train de cliquer sur toutes ces petites zones, et donc ça a l'air assez bon. J' ai tout mon fond blanc sélectionné, puis cette petite zone a été ramassée aussi, ce qui est très bien. Alors maintenant, je vais cliquer sur mon outil Gomme et m'assurer que ma gomme est très grande. Ensuite, il suffit de cliquer et de faire glisser ici. On dirait que je n'ai pas mes antécédents verrouillés. Laissez-moi y aller, double-cliquez sur ce verrou, et cliquez sur OK. Photoshop verrouille automatiquement votre arrière-plan pour chaque image. Donc, si vous ne déverrouillez pas votre arrière-plan, vous aurez des problèmes avec beaucoup d'effets et de filtres, donc je vous recommande de le faire. Chaque fois que vous rencontrez un problème, quelque chose ne fonctionne pas, assurez-vous que votre arrière-plan est déverrouillé. Donc maintenant qu'il est déverrouillé, je peux totalement effacer cet arrière-plan et cliquer sur Commande D pour désélectionner. Donc maintenant j'ai cette belle fleur aquarelle qui est totalement découpée, et si je fais un zoom avant, je peux voir que je n'ai pas perdu mon bord aquarelle. J' ai toujours ce joli bord d'aquarelle floue. 5. Réaliser un document principal et utiliser le tampon de clone: Maintenant que nous avons notre fleur totalement recadrée et nettoyée autour des bords, tous nos espaces supprimés, je vais créer un nouveau document vierge où je peux déposer toutes ces fleurs pendant que je les crée. Ce sera un moyen vraiment facile de sauvegarder mes éléments d'aquarelle. J' ai un grand dossier où je garde toutes mes pièces d' aquarelle comme celle-ci et quand je fais un nouveau projet, j'ai beaucoup d'éléments de collage à tirer, donc je recommande vraiment d'enregistrer vos fichiers de cette façon. Je vais cliquer sur Fichier, Nouveau, et appelons ce document de couche maître et 10 par 10 pouces est parfait et 300 ppp. Je travaille toujours avec 300 dpi. C' est une excellente résolution pour le travail d'impression ainsi que pour le travail numérique. Je n'ai jamais changé ça. Si cela était défini sur, par exemple, 72 ppp, vos images seraient vraiment floues. Vérifiez toujours votre ppp avant de démarrer un nouveau fichier et cliquez sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur l'image que j'ai recadrée et saisir l'onglet, cliquez et faites-la glisser hors de votre fenêtre Photoshop afin que vous puissiez voir fois votre fleur découpée et votre document de calque maître. Ensuite, je vais cliquer sur le calque qui montre ma fleur et juste la glisser dans mon document maître. Mon outil de déplacement est sélectionné pour que je puisse le déplacer. Si je veux le rendre plus petit, je peux cliquer sur la commande T, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour restreindre leurs proportions et ma première fleur est terminée. Cliquons sur la première fleur que nous avons créée et passons à la suivante. Celui-ci a un problème unique. Il y a une petite feuille qui se chevauche avec un de mes pétales. Prenons soin de cela avec l'outil de tampon de clone. La première chose que je vais faire est de recadrer cette image et de supprimer autant de feuilles que possible et de cliquer sur Entrée. Ensuite, je vais zoomer ici sur la zone où se trouve ce problème et donc il y a juste une petite zone qui se chevauche. Ce que je veux faire, c'est prendre une belle zone ici et le copier pour qu'il soit là. De cette façon, j'obtiens cette texture aquarelle et couvre cette zone qui a une couleur que je n'aime pas vraiment. Le timbre clone est ici à gauche. Cliquez dessus, puis assurez-vous que votre couche d'arrière-plan est déverrouillée. Je double-clique, cliquez sur OK, et puis mon pinceau de tampon de clone est vraiment petit en ce moment. Rendons ça un peu plus grand. C' est une belle taille et puis je vais laisser ça à une brosse ronde douce. Si vous faites un pinceau rond dur, il va être vraiment évident que vous avez coupé d'une zone et l'avez déplacé dans une autre zone alors que le pinceau rond doux avec aquarelle va être vraiment subtil. Je vais rester avec ça. Vous verrez si vous essayez de cliquer, il dira que vous ne pouvez pas utiliser le tampon de clone car la zone à cloner n'a pas été définie, option cliquez pour définir un point source. Avant d'utiliser cet outil, vous devez définir votre point source ou ce que vous souhaitez copier. Je veux copier cette zone ici. Je vais choisir une belle zone que j'aime et cliquez sur ALT, je maintiens l'option ALTER enfoncée sur Mac, puis cliquez sur. Option cliquez sur. Maintenant, j'ai copié cette zone. Il sait quand je monte ici que c'est ce que je veux copier et vous pouvez voir qu'il montre déjà ce que nous allons peindre si je clique dans cette zone. Encore une fois, c'est l'option cliquez, puis vous êtes prêt à commencer à peindre. Je vais zoomer de très près parce que je veux que ce soit assez précis et commençons à travailler lentement notre chemin pour essayer de se débarrasser du plus grand nombre de ce vert que nous pouvons. Ça a l'air plutôt bien. Si vous souhaitez également copier cette belle arête, vous pouvez définir votre point source comme une arête. Si je mets mon tampon de clone ici, alt, cliquez. Maintenant, ceci est défini comme ma source. Si je monte ici et commence à peindre, vous pouvez voir que je clone estampe cette zone exacte. Le seul problème, c'est ça ne correspond pas à mes peintures à l'aquarelle d'origine. Ça peut être difficile. Je vais cliquer sur Commande Z pour revenir en arrière. Pour l'instant, je vais juste le laisser avec ce bord floue. Une fois que vous zoomez, vous ne pouvez vraiment pas le dire. Je pense que c'est bien pour ce projet et la prochaine chose que je veux faire est de me débarrasser de ma feuille ici. Je vais cliquer sur mon outil de pipette. Je peux utiliser mon outil de pipette et de la peinture ou je peux utiliser mon tampon de clone si je veux juste obtenir cette texture aquarelle. Utilisons le tampon de clone. Je trouve une place sur mon papier, option cliquez ici, revenez à ma feuille et commencez à peindre. Vous pouvez soulever votre pinceau et recommencer à peindre et vous pouvez même changer la taille de votre pinceau. J' ai l'impression que cette brosse laisse un peu trop de brume pour ce que je veux faire. Je passe à une brosse plus petite pour m'aider à obtenir un peu plus de précision. Essayons de se débarrasser de tout ce vert et laisse juste un joli petit bord d'aquarelle déchiqueté. Ajoutons quelques faux bords dentelés ici. Si nous zoomons, vous ne pouvez vraiment pas voir ce bord du tout et une fois que c'est sur une carte de vœux, il sera à peu près la taille, donc vous ne le verrez certainement pas. 6. Ajouter des éléments aquarelle à votre document principal: Maintenant, je vais continuer avec le même processus que nous l'avons fait avant. Je vais le faire un peu plus vite cette fois. Ensuite, pour les fleurs restantes, je vais accélérer mon appareil photo pour que vous puissiez regarder, mais vous n'avez pas à entendre chaque pas encore et encore, donc « Image », « Réglages », « Luminosité », « Image » « Réglages », « Niveaux », éclaircir mes points forts, assombrir mes sombres. Cliquez sur « OK », récupérez mon outil compte-gouttes oculaire et testez le dos. C' est presque un blanc pur, mais pas tout à fait. Allons « Image », « Réglages », « Niveaux », met en surbrillance un peu plus, collez-le à nouveau, et blanc pur, donc nous sommes prêts à y aller. Prenez nos baguettes magiques, réglons la tolérance à sept. On dirait que c'est copié, qui a tout sélectionné. Je vais chercher ma gomme, effacer tout, puis je peux saisir cet onglet et tirer vers le bas pour voir à la fois mon document maître et ma fleur. Cliquez et faites glisser ce calque Commande T pour changer la taille, et il y a notre deuxième fleur. Vous pouvez voir que ce processus se passe assez rapidement une fois que vous descendez les étapes et ne sauvez pas. Maintenant, je vais continuer avec le reste. Avant d'accélérer mon appareil photo ici, passons en revue le processus que nous allons répéter ici. Numéro 1, cultive la fleur. Numéro 2, augmentez la luminosité et les niveaux. Numéro 3, peindre sur les feuilles ou tout autre goutte à goutte ou marque de peinture que vous avez dans votre document. Numéro 4, sélectionnez l'arrière-plan à l'aide de l'outil Baguette magique. Numéro 5, effacer l'arrière-plan, et Numéro 6, faites glisser la fleur dans votre document maître. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ce beau document avec de jolies roses. Vous n'auriez jamais su que ça venait de cette peinture à l'aquarelle vraiment désordonnée que j'ai créée. Vous pouvez également voir si vous regardez sur la gauche ici, chacun est sur son propre calque. Je peux vraiment facilement glisser cela dans de nouveaux documents, changer la taille et la couleur de chacun, et faire beaucoup de changements qui ne seraient pas possibles si ce n'était qu'un seul document. 7. Faire une carte, d'ajouter des frontières et du texte: Maintenant que nous avons toutes nos couches faites, nous sommes prêts à commencer notre carte de vœux. Cliquez sur « Fichier », « Nouveau » et je vais faire ma carte 5 par 7, et j'utilise toujours 300 ppp, c'est le dpi standard pour l'impression et le travail en ligne. Donc je reste toujours avec ça. J' utilise toujours la couleur RVB, c'est ce que la plupart des sites utilisent. Donc, je recommande de coller avec RVB, puis cliquez sur « OK », donc maintenant nous avons un document blanc blanc. Nous pouvons ajouter du texte en commençant par ou nous pouvons simplement commencer avec nos fleurs. Personnellement, j'aime commencer avec les fleurs, je vais cliquer et faire glisser cela hors de la fenêtre ici jusqu'au coin. Je vais cliquer sur mon premier calque, puis cliquer sur mon dernier calque. Ensuite, je peux cliquer et les faire glisser tous sous cette carte de vœux. Vous pouvez voir qu'il est vraiment grand pour ce fichier, donc je vais cliquer sur « Commande T », zoomer un peu, puis les rendre tous plus petits. Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser cette boîte à une taille plus petite, puis cliquez sur « Entrée », maintenant nous avons toutes nos fleurs ici. Je peux cliquer sur l'un de ces calques pour commencer à travailler avec la taille et le positionnement de chaque fleur, donc je peux cliquer ici dans le panneau « Calques » ou je peux » Commande « cliquer, J'aime « Commande » clic, c'est beaucoup plus rapide. J' ai donc tendance à le faire la plupart du temps. Donc, cliquez sur Commande, puis « Commande T » pour transformer. Je vais faire glisser le, laisser celui-ci sortir du bord un peu, puis appuyez sur « Entrée ». La prochaine ici, je pourrais la rendre petite. Alors faisons de ça notre plus grand. J' aime ce bord ici, alors mettons-le dans le coin et rends-le un peu plus grand. Alors déplaçons celui-ci ici. Vous pouvez voir que je suis juste « Maj » en cliquant ou « Commande » en cliquant, puis « Commande T » pour transformer. Jouer avec le positionnement et le dimensionnement de chaque pièce. C' est un bon moment pour aller de l'avant et entrer mon texte, donc je sais combien d'espace j'ai, si je voulais dupliquer l'une de ces autres fleurs. Alors allons de l'avant et cliquez sur l'outil de texte ici. Il s'agit du symbole T sur la gauche et choisissez une police. J' aime cette police, Playlist. C' est une sorte de police d'encre dessinée à la main, et donc je dois choisir une couleur. Commençons par le noir pour que nous puissions vraiment voir à quoi ressemble la police. Je vais taper happy sur un calque et je vais garder mes deux calques de texte sur des calques séparés afin que je puisse vraiment les ajuster facilement, mettons happy juste là. Ensuite, je clique sur l'outil « Déplacer » pour définir mon type. Je vais cliquer à nouveau sur l'outil de texte et cliquer ici et taper anniversaire. Maintenant, si vous regardez sur mon panneau de couches, j'ai heureux et anniversaire sur des couches séparées. Si je clique sur l'outil « Déplacer » qui définit mon type, puis vous pouvez voir ces deux couches sont séparées. Donc, si je veux déménager mon anniversaire, je peux le faire. Si je veux les déplacer tous les deux. Je peux « Maj » cliquer sur le deuxième, puis ils peuvent se déplacer ensemble, mais j'aime garder mon calque de texte séparé. Ça rend juste un peu plus facile de les déplacer. Par exemple, si je veux chevaucher quelque chose, c'est beaucoup plus facile s'ils sont séparés. Pour l'instant, restons avec le noir. Nous pouvons toujours changer cela plus tard, alors nous allons cliquer et ajuster nos fleurs un peu plus, je dois décider si je veux chevaucher du tout et si je veux dupliquer l'une de ces fleurs, donc j'aime vraiment la petite fleur. Je vais dupliquer ceci en cliquant sur « Commande J ». Maintenant, il y en a deux. Si je clique et fais glisser, vous pouvez voir qu'il révèle le second. Rendons ça plus grand et déplacons-le ici. J' essaie de ne pas dupliquer la même farine plus d'une fois. Je pense qu'il le garde un peu plus varié si vous restez avec seulement quelques fleurs dupliquées une ou deux fois. Donc je vais dupliquer celui-ci aussi, et allons le déplacer ici et faire de celui-ci une petite fleur. Peut-être qu'il va un peu plus loin, et peut-être une petite fleur de plus. Une fois que vous pratiquez ces raccourcis clavier, vous pouvez vraiment jouer avec cela rapidement comme vous le feriez si vous aviez des papiers sur une table. C' est pourquoi ces raccourcis clavier sont si utiles car ils vous permettent de penser simplement au côté créatif de cela. Plutôt que d'aller et venir et de cliquer entre votre panneau Calques et de trouver des éléments dans la barre d'outils. J' aime comment ça commence. Je pourrais aussi créer une petite frontière ici. Alors je finis ma carte avec une bordure sur le bord. Cliquez ici sur « Outil Rectangle Arrondi ». Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur cet outil, vous pouvez voir toutes les options. Nous pouvons dessiner un rectangle, un outil arrondi, beaucoup d'options différentes ici. Je veux un rectangle pour l'instant, et nous devons choisir comment nous voulons remplir la forme et comment nous voulons que le trait ou la bordure de la forme soit. Pour remplir, je ne veux pas remplir, le remplissage est mon aquarelle et mon texte joyeux anniversaire. Le coup ou la bordure, je veux que ce soit noir, et ensuite nous devons choisir la taille. Donc ça dit trois points, ça veut dire trois pixels, c'est assez étroit. Commençons par cinq pixels et voyons à quoi cela ressemble. Je vais m'assurer que mon outil rectangle arrondi est sélectionné. Je vais cliquer et faire glisser cela vers le bas tout en bas. Quand je relâche, vous verrez que mon outil rectangle arrondi a créé une jolie petite bordure pour ma fleur. Il y a un problème ici, cette fleur est au-dessus de ma frontière. C' est une solution très facile. Je clique juste sur mon calque de rectangle ici et fais glisser mon calque de rectangle tout le chemin vers le haut. 8. Modification des couleurs: Il s'agit d'une option de couleur. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer sous ». Appelons ce carton noir et rouge 1. J' enregistre toujours toutes les options de couleur que je crée. J' aime pouvoir revenir en arrière et faire des choix plus tard. Alors n'hésitez pas à enregistrer autant d'options que vous le souhaitez. Allons de l'avant et changeons quelques couleurs de cette fleur et du texte et voyons quelles différentes versions de couleur nous pouvons trouver. Le seul problème avec l'outil rectangle est qu'il va rendre la sélection de tous vos calques un peu difficile. Je vais cacher mon calque rectangle pour l'instant et je le ramènerai plus tard. Cliquez sur l'outil de type et mettez en surbrillance notre texte en cliquant sur « Commande A » ou simplement en double-cliquant pour sélectionner tout le texte. Je veux un peu d'or ou de moutarde ici. Alors essayons ça. Allons un peu plus sombres. J' aime cette couleur, donc je veux aussi faire de mon texte d'anniversaire cette couleur. Double-cliquez sur « Anniversaire », puis double-cliquez sur notre palette de couleurs et cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons un joli texte en or. C' est un peu difficile de voir le Y à ce stade, alors je pense que je vais cliquer et déplacer cette fleur. Si je retourne mon outil rectangle ici, je peux facilement changer la couleur de cela en cliquant sur « Rectangle » et aller à mes couleurs récemment utilisées et en cliquant sur cette couleur moutarde. Oups, on dirait que je ne suis pas sur mon calque rectangle ici. Assurez-vous de cliquer sur votre calque rectangle, cliquez sur l'outil rectangle, puis choisissez les couleurs que vous avez récemment utilisées. J' aime aussi cette version couleur. Je pense que je vais aller de l'avant et enregistrer ça comme carte rouge et or 1 et cliquez sur « OK ». Je les enregistre toujours en tant que fichiers Photoshop. C' est la seule façon de sauvegarder vos couches. Plutôt que de tout enregistrer en JPEG, je l'enregistre en tant que fichier Photoshop, afin que je puisse revenir en arrière et l'ajuster plus tard. J' aime cette carte, mais j'aimerais que ces fleurs soient un peu plus contrastées et rouges. Je vais sélectionner toutes mes couches de fleurs. J' ai beaucoup de fleurs ici, j'ai cliqué sur le premier, puis j'ai « Shift » cliqué sur le dernier pour sélectionner tout, puis « Commande J » pour dupliquer tous ces calques. Maintenant, j'ai deux copies de chaque fleur ici. Les nouvelles copies que j'ai créées, je vais fusionner en un seul calque, afin que je puisse changer toutes les couleurs à la fois. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur tous ces calques sélectionnés et cliquez sur « Fusionner les calques ». Je vais nommer ça toutes les fleurs. Juste pour que je sache exactement ce que j'ai. Pour les couches individuelles que je vais passer et rendre ces couches invisibles. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux les enregistrer en tant que calques individuels dans ce document. Je ne suis pas prêt à tout fusionner en une seule couche. Je voudrais peut-être revenir en arrière et changer une partie de l'espacement ou déplacer certaines de ces fleurs autour. Si je cache ces couches ici, elles sont toujours là pour que je retourne et je n'ai pas à me soucier de savoir si je peux revenir en arrière et changer d'avis. Maintenant, j'ai une belle couche avec toutes mes fleurs dessus. Je vais cliquer sur « Image » « Réglages » « Balance des couleurs ». Ici, je peux commencer à ajouter d'autres couleurs. Peut-être que je veux en faire plus une carte rose, peut-être que je veux aller plus vert ou orange. Je pense que pour celui-ci, je vais juste faire un peu tomber le rouge et ensuite cliquer sur « OK ». Ensuite, nous pouvons également augmenter le contraste un peu en cliquant sur « Image » « Réglages » « Niveaux ». Alors peut-être faire un peu de bosse sur les blancs et cogner les ténèbres et cliquer sur « OK ». Appelons cette carte rouge et or vibrante. À ce stade, si vous voulez changer totalement la couleur, il y a un moyen facile de le faire, il suffit de cliquer sur « Image » « Réglages » « Teinte » « Saturation » et de supprimer totalement la saturation. Cela supprime toutes les couleurs. Vous avez juste l'image en noir et blanc à ce stade. Si vous vouliez faire une carte en noir et blanc, par exemple, vous pouvez simplement supprimer la saturation. Ensuite, revenons aux réglages d'image, aux niveaux et vraiment faire tomber nos noirs, et ensuite nous obtenons un look de dessin à l'encre. Nous avons des noirs profonds ici. Apportons un peu plus de blanc. Alors vous pouvez voir que nous avons un joli ton noir et or ici. Donc, pour quelqu'un qui aime le noir et l'or, ce serait une carte d'anniversaire parfaite. 9. Enregistrement et partage de vos aquarelles: Maintenant, vous avez vu toutes les étapes dont vous avez besoin pour prendre vos peintures d'aquarelle originales et les transformer en quelque chose comme cette carte de vœux. J' ai décidé d'une version de couleur finale ici, j'ai du rose et de l'or et j'ai grimpé niveaux et la luminosité de certains d'entre eux et donc tout ce que nous avons créé ici aujourd'hui peut être utilisé dans n'importe quel autre projet. Vous pouvez créer une couronne aquarelle ou un arrière-plan de bureau ou des téléchargements vendables. Vous pouvez appliquer le même processus à tout autre projet numérique avec vos aquarelles. La dernière chose que je veux faire est de sauvegarder cette image afin qu'elle puisse être utilisée sur les sites Web et sur le web. La plupart des sites n'acceptent pas un fichier PSD. Ce que je vais faire est d'exporter ceci de Photoshop en tant que JPEG ou n'importe quel type de fichier le site que vous utilisez des requêtes. Je vais cliquer sur « Fichier », « Enregistrer sous » et je peux trouver mon dossier ici. Je vais mettre ceci dans mon dossier de projets finis et en bas ici où il est dit format, je peux sélectionner JPEG comme format. Vous voulez être sûr que cela dit carte d'anniversaire ou tout ce que vous voulez le nommer, point JPEG. Vous avez JPEG ici et cela dit JPEG, donc cela va l'enregistrer comme un fichier beaucoup plus petit. Le fichier Photoshop est très volumineux et contient des couches alors que cela fonctionnera bien sur les sites Web et sur le web. Ensuite, je vais cliquer sur « Enregistrer » et il semble que j'ai déjà nommé quelque chose d'autre avec ça. Alors appelons cette carte d'anniversaire deux, sauvegardez et puis nous obtenons quelques options JPEG. Je garde toujours une qualité maximale. Je ne peux pas imaginer une situation où vous voudriez une qualité inférieure à moins que votre fichier soit juste vraiment énorme et que le site vous demande de rendre votre fichier un peu plus petit, mais j'utilise toujours maximum et puis cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons notre fichier Photoshop avec nos calques conservés ainsi qu'un fichier JPEG. Maintenant, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour créer votre propre carte de vœux finie. Vous pourriez faire une carte d'anniversaire, une carte de remerciement, ou vous pourriez avoir une carte sans texte, peut-être quelque chose qui a juste votre aquarelle dessus. Ce serait beau aussi. J' aimerais absolument voir ce que vous faites avec les compétences que vous avez apprises dans cette classe et nous aimerions aussi voir votre aquarelle originale. Je vous ai montré certaines de mes aquarelles vraiment désordonnées et laides dont je ne suis pas très fier, mais comme vous l'avez vu, nous pouvons les transformer en de très beaux projets finis. S' il vous plaît, laissez-nous voir vos originaux afin que nous puissions voir l'énorme transformation qui a lieu sur Photoshop. J' aimerais me connecter avec vous après ce cours si vous souhaitez partager des images ou me poser des questions, n'hésitez pas à laisser un message ici, ou nous pouvons nous connecter sur Instagram à l'eau soulignement et soulignement pigment. Si vous publiez votre projet d'aquarelle sur Instagram, j'adorerais si vous allez l'étiqueter avec hashtag, retravailler l'aquarelle. De cette façon, nous pouvons tous voir le travail de l'autre sur Instagram. Vous pouvez également voir mon travail sur Spoon flower, c'est là que j'ai tout mon tissu, papier peint et pièces d'aquarelle d'emballage cadeau et aussi sur Society6, ils font des tasses et des décors d'intérieur et des choses comme ça. J' espère que vous avez apprécié ce cours, j'aimerais voir vos beaux projets que vous créez et j'espère que cela a été utile pour vous. Au revoir.