Conception d'une collection de motifs sur votre iPad

1. Conception d'une collection de motifs sur votre iPad: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment concevoir une collection de motifs sur votre iPad. Je vais vous montrer les options de conception dans Affinity Designer et Procreate, afin que vous puissiez choisir l'option qui convient le mieux à votre style personnel. Lorsque vous regardez cette classe, vous obtiendrez tous les outils que j'utilise pour construire mes collections de motifs, y compris quatre maquettes de motifs que vous pouvez utiliser pour afficher vos motifs, huit carrés de quilt que vous pouvez utiliser pour tester vos motifs en tant qu'ensemble, et mon modèle de générateur de collection, qui vous aidera à développer une collection cohésive que vous pouvez partager en ligne ou en version imprimée. Tout d'abord, nous allons parler de ce qu'une collection devrait inclure. Je vais vous donner des idées pour les thèmes, les mises en page motifs et les façons de construire des modèles afin que vous n'ayez pas à commencer à partir de zéro. Ensuite, nous allons construire plusieurs types de modèles différents, allant du simple au complexe. Vous pouvez construire vos modèles avec moi, sans avoir à deviner quel genre de modèles vous devriez créer ensuite. Nous examinerons quelques configurations de motifs différentes comme des vignes entrelacées et des motifs supercomplexes en couches. Vous aurez la chance d'essayer un grand nombre de mises en page différentes. Nous allons également examiner des façons d'ajouter de la texture à vos répétitions. Je vais vous montrer comment créer vos propres blocs de texture sans couture uniques pour vos motifs de répétition. Je vais partager avec vous six textures transparentes différentes et six pinceaux de texture différents pour Affinity Designer que vous pouvez appliquer à vos propres motifs et utiliser pour créer vos propres textures de calque. Au moment où vous terminerez ce cours, vous saurez comment j'ai créé chaque motif dans ma collection de fleurs sauvages afin que vous puissiez commencer à appliquer les principes de construction du motif à vos propres conceptions. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser des maquettes et des guillemets pour afficher vos motifs en ligne et imprimés. Je vais également vous montrer comment je crée ma maquette afin que vous puissiez appliquer vos motifs à n'importe quel produit que vous voulez. À la fin de ce cours, je vous inviterai à me rejoindre dans un défi de modèle où vous pourrez suivre mes invites pour les mises en page de motifs. Le défi vous aidera à construire votre collection un modèle à la fois, et à partager votre modèle en ligne avec vos amis et vos adeptes. Une grande chose à propos de la création de collections de motifs est qu'elles sont tellement plus commercialisables que les designs individuels. Que vous souhaitiez partager vos modèles sur des sites d'impression à la demande, ou travailler avec des entreprises, travailler dans des collections est un excellent moyen de vous présenter en tant que concepteur professionnel, et de donner à vos acheteurs un ensemble cohérent de designs choisir ou jumeler ensemble. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad, un stylet et l'application Affinity Designer. Commençons. 2. Les bases de la collection: Commençons par parler des raisons pour lesquelles vous créeriez une collection de motifs, nombre de motifs que votre collection doit contenir, et aussi du type de motifs qui devrait constituer une collection. Il y a tellement d'utilisations différentes pour les collections de motifs en fonction de votre style personnel et de vos objectifs pour votre travail. Bien sûr, vous pouvez partager vos modèles sur les réseaux sociaux. Ils sont parfaits pour le marketing de votre travail ou l'envoi de personnes sur votre site Web. Vous pouvez également les télécharger pour imprimer sur les côtés de la demande comme la fleur de cuillère, sociétés de bulles rouges 6, et tout autre site d'impression à la demande qui sauf [inaudible] modèles de répétition. Avoir des collections dans votre portefeuille est également un excellent moyen de montrer aux acheteurs ou aux entreprises intéressés que vous êtes un designer professionnel qui crée des collections complètes plutôt que des designs individuels. Si vous envisagez de soumettre votre travail pour accompagner pour obtenir une licence, c'est beaucoup plus facile à faire avec les collections que les modèles individuels. Les entreprises sont souvent à la recherche de plusieurs pièces qui fonctionneront bien ensemble plutôt que de simples modèles individuels. Avant de commencer à faire des collections, je n'ai jamais eu d'intérêt de la part des entreprises et de mon travail de conception de surface. Mais une fois que j'ai commencé à mettre mes collections là-bas, plusieurs entreprises m'ont demandé d'avoir mon travail sur leur produit. Une chose à garder à l'esprit est que la création de collections peut vous donner une certaine exposition aux acheteurs et aux entreprises et vous ne savez peut-être pas maintenant à quoi vos modèles pourraient être utilisés, mais si vous ne créez jamais la collection, vous pourriez ne jamais obtenir ces opportunités. Voici un exemple d'entreprise qui m' a contacté après avoir vu certaines de mes collections. C' est la collection de fleurs sauvages que je vais créer dans la classe aujourd'hui, puis ma collection géométrique ici. Ce sont des poignées de téléphone qui se fixent à l'arrière de votre téléphone. Je n'aurais jamais imaginé que mes motifs apparaîtraient ici, donc quand je créais cette collection, je ne pensais pas nécessairement à eux pour cette utilisation. Mais je suis certainement heureux d'avoir mon modèle sur ces produits. Le fait est, il suffit d'aller de l'avant et de créer les collections et de s'inquiéter de ce qu'elles seront pour plus tard et aussi se mettre à l'aise avec le processus de fabrication de collections fait construire votre portefeuille afin que les entreprises pourraient être intéressées par votre travail. Voici un autre exemple d'une utilisation intéressante pour la collection de motifs. Ce magazine m'a demandé s'ils pouvaient présenter certaines de mes collections de motifs dans ce numéro. Voici ma collection de fruits et voici ma collection géométrique. Vous pouvez voir comment les entreprises aiment vraiment présenter plusieurs modèles qui fonctionnent bien ensemble plutôt que de simples images. Cela montre également que vous avez un style cohésif. Si vous pouvez montrer plusieurs images ensemble qui fonctionnent bien et se complimentent les uns les autres, cela vous donne l'air bien, cela rend l'entreprise belle, donc il est beaucoup plus probable qu'une entreprise vous atteigne plutôt qu'un autre designer. Maintenant que vous avez commencé à avoir une idée de la raison pour laquelle vous devriez créer une collection de motifs et à quoi vous pourriez l'utiliser à l'avenir. Jetons un coup d'oeil aux types de motifs que vous pouvez créer pour une collection. Le premier type de motif que chaque collection devrait contenir est une impression de héros. C' est le modèle le plus complexe. C' est la star du spectacle et incarne le thème de votre planche d'ambiance, que nous allons créer ensuite. C' est vraiment la star de votre collection de motifs. Vous pouvez avoir plusieurs empreintes de héros. Vous n'avez pas seulement à choisir un seul design complexe et aussi les impressions secondaires sont vraiment importantes. Ce sont des détails, ils peuvent compléter le héros, ils peuvent travailler avec certains des autres modèles de la collection, mais ils ne sont pas aussi détaillés que les modèles de héros, donc ils sont juste comme un petit pas vers le bas du modèle de héros. Le type suivant de motif est un mélangeur ou une charge. Ce sont des modèles à petite échelle. Ils se fondent très bien avec le héros et les empreintes secondaires. Ce ne sont que des compliments aux imprimés les plus complexes de votre collection et nous examinerons quelques idées pour les créer tout au long de la classe. Quelque chose que vous vous demandez probablement est combien de modèles dois-je créer pour avoir une collection ? Qu' est-ce qu'une collection officiellement ? Cela varie donc vraiment d'une industrie à l'autre et cela dépend de votre style personnel. Je pourrais recommander de commencer petit puis de construire jusqu'à une collection plus grande que vous vous sentirez plus à l'aise avec le processus. Typiquement, une collection complète a 2-4 motifs complexes, sorte que ceux-ci peuvent être des héros ou des impressions secondaires et 8-12 motifs simples ou des impressions de remplissage de mélangeur. Vous pouvez également créer une mini collection qui a 1-2 impressions complexes puis 4-8 impressions simples. Si vous regardez le côté de la collection mini, vous pourriez vraiment avoir un héros, puis pour les impressions simples, ce serait une mini collection. Si vous vous sentez submergé par ce processus, par tous les moyens, commencez par quelque chose de petit, puis vous pouvez y entrer et réaliser que vous aimez vraiment le processus et vous avez l'impression que vous pouvez créer quelques modèles supplémentaires. Alors commencez une petite accumulation avec ce que vous êtes à l'aise avec et avant que vous le sachiez, vous allez faire de grandes collections et avoir à enlever les vieux motifs que vous n'aimez pas hors de la collection, alors ne vous inquiétez pas en ce moment du nombre de modèles. Commencez simplement avec le processus et vous verrez comment il devient vraiment un processus agréable une fois que vous y entrez. En outre, une chose à noter est que toutes les collections de motifs ne suivent pas les règles exactes que je viens de couvrir. Là, de bonnes directives pour commencer, mais dans le monde créatif, en toutes choses, vous pouvez toujours utiliser votre style personnel pour changer les chiffres et les tailles et peut-être que vous n'aimez pas faire des impressions de remplissage de mélangeur, donc il y a beaucoup de souplesse dans leur, ne vous sentez pas comme si vous deviez suivre ma formule exactement. Je trouve qu'il est utile d'avoir une formule pour que vous n'ayez pas à faire beaucoup de deviner pendant que je travaille. Nous voulons vous montrer quelques exemples de certaines de mes collections récentes afin que vous puissiez avoir une idée de ce que j'aime inclure dans une collection. Il s'agit d'une collection d'inspiration géométrique de nombreuses et vous pouvez voir que ma tendance de héros est la plus complexe. Il a le plus de motifs et de lignes et de couleurs et il est vraiment densément emballé. Alors que les tirages secondaires sont encore complexes, mais un peu moins complexes que l'imprimé du héros. Ils peuvent soutenir l'imprimé du héros, mais ils ne sont pas nécessairement en compétition pour être la star du spectacle. Ensuite, les impressions du mélangeur fonctionnent bien avec le héros et l'impression secondaire. Ils sont assez simples, des points de poker, des lignes, des triangles. Vous pouvez voir que vous n'avez pas à passer une tonne de temps sur vos impressions de mixeur. Vous avez vraiment besoin de vous concentrer sur l'utilisation couleurs et de formes qui complètent vos impressions principales. Voici une collection que j'ai inspirée de l'année où j'ai vécu à Chiang Mai, Thaïlande. J' ai pris tant de photos et fait tant de croquis pendant que j'étais là. J' avais beaucoup de matériel à tirer. Vous pouvez voir que j'ai fait deux empreintes de héros différentes pour celui-ci parce que je ne pouvais pas décider laquelle j'aime le plus. Le premier est plus botanique et le second est inspiré par les oiseaux de Thaïlande et ensuite mes impressions secondaires sont deux versions de couleur différentes, du même motif. C' est une chose à penser, est votre héros ou votre secondaire peut en fait être juste deux versions de couleur différentes du même motif. Mes impressions de mélangeur sont juste des feuilles de formes plates très simples et ils complètent les impressions principales. Vous pouvez voir à quel point un jeu de couleurs est important pour ce processus. Il aide à carreler les motifs ensemble. C' est quelque chose sur lequel nous travaillerons dans la prochaine section. Voici la collection que je vais créer dans la classe aujourd'hui. Je dois des tirages de héros, deux tirages secondaires, qui si vous regardez les tirages secondaires, sont des versions couleur de l'autre et puis beaucoup d'impressions de mixeur. Plus je crée de collections de motifs, plus ma collection est grande mais aussi je crée beaucoup de motifs qui ne finissent pas dans la collection. Je pense que c'est une partie vraiment importante du processus est de faire plus que ce dont vous avez besoin pour que vous puissiez éditer les pièces qui ne sont pas votre meilleur travail et simplement utiliser les pièces qui soutiennent vraiment la collection. Nous examinerons quelques façons de le faire pendant que nous travaillons à travers la classe. Maintenant que vous avez une idée de ce que votre collection devrait contenir et de ce que vous pouvez en faire, nous allons chercher l'inspiration et choisir une palette. 3. Trouver l'inspiration: Nous allons commencer par créer un tableau d'humeur en rassemblant des idées et des croquis afin que vous puissiez vous référer à votre tableau d'humeur pendant que vous créez vos motifs, plutôt que d'essayer de faire un remue-méninges pendant que vous travaillez. Commençons donc par jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. Donc, nous devons d'abord aller à la page des téléchargements dans les ressources pour cette classe. Si vous allez à la classe sur Skillshare et allez à la section Projets et ressources, vous verrez un lien pour les téléchargements et les ressources. Assurez-vous d'utiliser Skillshare dans un navigateur Web non dans l'application de partage de compétences. Donc, une fois que vous cliquez dessus, il vous mènera à la page des téléchargements dans les ressources, mais vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe sur l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez ce mot de passe, vous verrez que la page s'ouvre et que la première section de cette page est l'inspiration de la collection. J' ai donc rassemblé beaucoup de ressources d'inspiration différentes pour vous. Le premier est une planche Pinterest avec une tonne de différents types de styles à motifs. Les quatre suivants sont des entreprises de tissu qui montrent quelques belles collections, puis le dernier est le blog de motifs d'impression, qui montre toujours de nouveaux modèles intéressants, vous pouvez vérifier que tout le temps pour rester à jour sur les tendances des motifs. Bien sûr, quand nous les regardons, nous ne voulons pas copier quelqu'un qui est sur l'une de ces pages. C' est vraiment juste pour avoir une idée de ce qu'il y a dans une collection, et peut-être même avoir une idée du genre de thème que vous pourriez vouloir suivre pour votre propre collection. Commençons donc par le Surface Design Pinterest Board. Vous verrez en regardant à travers cela qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez opter pour la création d'une collection ou la création de modèles. C' est un style vraiment moderne funky, ou vous pouvez aller plus traditionnel avec certaines formes de plantes, ou c'est plus d'une interprétation moderne d'un motif de forme de plante. Vous pouvez aussi simplement aller avec quelque chose de géométrique, vous n'avez pas à représenter quelque chose de spécifiquement. Je vous recommande donc de prendre le temps de faire défiler ici et peut-être avoir une idée de ce qui correspond à votre style personnel, ce qui vous parle, peut-être faire une note de quelques couleurs et des formes que vous aimez. Vous pourriez écrire des choses comme le pastel botanique, ou vous pourriez écrire quelque chose comme des animaux, des animaux de la jungle, des tigres. Alors peut-être commencez à réfléchir à quelques idées pour ce que votre collection pourrait contenir. Bien sûr, pour les projets d'aujourd'hui, vous pouvez vous sentir libre simplement me copier si vous voulez juste apprendre le processus, mais si vous voulez aller de l'avant et commencer à construire votre propre collection, c'est un excellent endroit pour commencer. De retour sur la page des téléchargements et des ressources, vous pouvez également consulter toutes ces autres ressources, il y a une source infinie d'inspiration pour les collections de motifs, alors prenez votre temps ici et trouvez quelque chose qui vraiment fonctionne pour votre style personnel en termes de thème, couleurs et de contenu de votre collection. La section suivante de cette page est les ressources du conseil d'humeur. C' est donc la première chose que nous allons créer aujourd'hui, et je vais commencer ici sur la page des ressources d'image vintage. Si vous faites défiler ici, vous verrez une énorme liste d'images que vous pouvez utiliser comme inspiration pour vos compositions. Il y a toutes sortes de ressources d'inspiration différentes là-bas, il est juste important de vérifier le statut des droits d'auteur de chaque pièce parce que vous voulez être sûr que vous ne copiez pas tout ce qui a encore un droit d'auteur existant. Donc, ce que j'aime vraiment utiliser, c'est le Flickr Commons. Je vais donc cliquer sur Flickr Commons. Vous ne voulez pas chercher ici parce que ça recherche tout Flickr, mais ici, je pourrais chercher quelque chose comme des fleurs sauvages parce que je sais que ça va être le thème de ma recherche de collection et de type. Ensuite, vous allez obtenir toutes sortes de photos différentes de fleurs sauvages, et vous pouvez même essayer des termes de recherche différents. Si je retourne en arrière et que je tape une illustration de fleur, je vais obtenir un ensemble totalement différent d'images. Alors jouez avec la recherche ici, trouvez quelques images qui ont fonctionné pour votre style personnel. Ce que je vais faire est juste de cliquer sur chaque image, appuyez sur le bouton de téléchargement, appuyez sur original, et cela ouvre l'image. Ensuite, vous pouvez appuyer ici sur le bouton de partage. Donc, pour certains navigateurs, vous allez utiliser le bouton de partage ici. Pour les autres navigateurs, vous pouvez appuyer longuement sur l'image, ou vous pouvez simplement prendre une capture d'écran en fonction de ce que vous voulez faire. Ensuite, vous pouvez enregistrer cette image, vous pouvez l'enregistrer sur votre Dropbox, vos photos, où que vous vouliez enregistrer vos images. Ce que j'aime faire, c'est tout enregistrer dans mon application de photos, puis je vais dans des albums et créer un album, puis j'y mets toutes ces images. Voici donc mon album d'inspiration de fleurs sauvages qui rend beaucoup plus facile de trouver des choses sur mon iPad, et comme je les insère dans la toile et l'affinité, ça les rend beaucoup plus faciles à trouver. Bien sûr, vous pouvez également les imprimer sur papier. Je trouve que parfois c'est vraiment agréable de débrancher et de sortir votre carnet de croquis, et peut-être même de vous asseoir dehors avec votre inspiration et papier et juste un peu de remue-méninges sur votre modèle. Donc, je fais souvent imprimer ces images vintage. Peut-être même les accrocher au mur pour qu' ils m'inspirent pendant quelques semaines d'affilée. Donc, c'est une bonne façon de creuser profondément dans votre sujet est d'être entouré par lui. Ayez les formes ou vous pouvez les voir chaque fois que vous allez esquisser, ce qui vous aidera à obtenir des idées pour votre collection de motifs. Alors allons de l'avant et commençons à construire notre tableau d'humeur. 4. Créer un mood board: Donc, avant de nous plonger dans l'utilisation de l'affinité pour construire des motifs dans un tableau d'humeur, je voulais noter que j'ai un cours pour débutants sur la conception de motifs dans Affinity Designer. Si vous avez l'impression que cette classe évolue trop vite pour vous ou que nous sautions quelques pas, vous devrez peut-être retourner à la classe débutante et obtenir certains de ces principes fondamentaux avant de passer dans cette classe. Dans la classe, nous allons également expliquer comment importer vos motifs dans Adobe Illustrator si vous avez besoin d'un fichier IA, et comment créer des motifs de répétition demi-goutte et demi-brique. Nous allons créer un tableau d'ambiance afin que nous ayons quelque chose à référencer tout au long du processus de construction de motifs. Ce que j'aime inclure dans mon tableau d'humeur, c'est une inspiration, quelques croquis, quelques couleurs, peut-être même quelques idées sur la façon dont certains des motifs pourraient être disposés. Ensuite, toutes les notes que je fais qui pourraient être des thèmes, couleurs, des idées, tout ce qui vous arrive pendant que vous esquissez, il suffit de tout mettre sur la page. Allons de l'avant et commençons à faire notre planche d'humeur. J' ouvrirai Affinity Designer et appuyez sur le symbole plus pour créer un nouveau document, appuyez sur nouveau document, puis définissez la taille. Il a éteint ma lumière, pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Sous les paramètres des documents, je vais changer la mesure en pixels pour que je travaille en pixels, je vais changer la largeur à 3 000 et la hauteur 2 000 à 3 000, puis le DPI à 300. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est juste mon tableau d'humeur. C' est juste une taille avec laquelle j'aime travailler. Travaillez avec n'importe quelle taille que vous voulez ici. Maintenant, je vais taper sur « OK ». La première chose que je veux faire est d'insérer mes images que je viens de sauvegarder. Je les ai tous sur mon tableau d'humeur, je vais simplement appuyer sur le menu des documents, taper sur place l'image, importer des photos, aller à cet album où j'ai enregistré toutes mes images, et taper sur la première. Ensuite, j'aime simplement taper pour insérer une image. Il dit que vous pouvez faire glisser pour placer une image, mais généralement je touche, je pense que c'est un peu plus facile. Je vais juste répéter ce même processus avec chacune de mes images. Maintenant que j'ai tous ceux sur le Canvas, je peux simplement redimensionner chacun en m'assurant que l'outil de déplacement est sélectionné. En tapant sur la photo, en faisant glisser le coin pour la rendre plus petite, puis en la mettant en place. Je vais juste les jeter sur la toile. Cette conception doit être n'importe quelle orientation spécifique, je veux juste les avoir à proximité que je suis en train de dessiner. Une bonne chose que vous pouvez faire une affinité est de faire glisser tout le chemin sur toutes les images qui les sélectionne, et vous pouvez les rendre toutes plus petites ou plus grandes à la fois, assurez-vous juste de mettre un doigt vers le bas pour limiter les proportions. Je le fais juste pour laisser un peu d'espace d'image ici pour mes croquis. Je suis prêt à faire des croquis. Je vais créer un nouveau calque, appuyez sur le panneau Calques, appuyez sur le symbole plus et appuyez sur Calque de pixels. Je dois m'assurer que je suis sur mon pixel persona, saisissant l'outil de brosse, tapant sur le menu de la brosse, puis je vais choisir un pinceau. Je vais aller avec le crayon naturel 2b dans la section crayon, juste un simple pinceau crayon. Je vais commencer à regarder les formes qui sont sur ces images d'inspiration et voir ce que je peux faire pour retirer certaines de ces formes et les simplifier un peu pour un motif. J' aime vraiment ces formes qui ont ces petites extrémités bulbeuses et ces petites veines de bâton ici. Ce que je vais faire, c'est recréer ça ici. Ils avaient des pointes pointues. Je n'ai pas vraiment aimé ces aiguisages, je vais jouer avec les extrémités arrondies, et juste ce qui fonctionne pour votre style ici. C' est là que vous prenez votre inspiration et la transformez en vos propres idées. Cela ne va pas nécessairement correspondre exactement à ce que vous voyez ici et c'est exactement l'intention. Nous voulons l'utiliser comme point de départ, pas comme point de fin. J' aime vraiment ces feuilles qui sont plus grandes sur le fond et puis viennent à un point, J'ai fait une petite note de cela ici. Maintenant, je veux inclure quelques formes de fleurs. J' aime vraiment cette forme de fleur qui a cinq sections circulaires ou cinq pétales, puis ces petites étamines qui sortent du milieu. Je vais en créer quelques-uns ici. Je manque de place avec mes croquis, donc je vais me faire un peu plus de place. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le menu des documents, sur nos tableaux. Ensuite, dans le panneau Calques, je veux m'assurer que je ne sélectionne rien, sorte que vous pouvez simplement appuyer sur le x ici ou vous pouvez désélectionner en faisant glisser le panneau Calques ici. Je vais appuyer sur le symbole plus pour insérer notre tableau. Je dois m'assurer que j'allume d'abord cet outil de tableau d'art pour pouvoir voir ce menu. Vous pouvez voir que cela change mon panneau de calques de sorte que maintenant tout est sur un tableau d'art, et ce qu'ils peuvent faire avec ce tableau est juste de le faire glisser comme ceci. J' ai un peu plus d'espace pour mes croquis. Maintenant, si je touche à nouveau l'outil de déplacement, j'efface cette section du tableau d'art. Je peux revenir à mon croquis, toucher l'outil de déplacement. Je peux déplacer mon croquis. Par exemple, apportez une de ces images ici si je voulais voir que pendant que je faisais des esquisses, revenez à mon calque de pixels, prenez mon brash. Alors je peux regarder cette image pendant que je dessine cette fleur. Ce sont des croquis très simples. Je n'essaie pas de créer une illustration professionnelle ici. J' essaie juste de commencer à connaître ces formes et de commencer bouger mon cerveau dans cette direction de mettre des fleurs sauvages ensemble sur la toile. Si vous vous asseyez et pensez à votre collection, vous pourriez ne jamais venir à de grandes idées. Mais quelque chose sur le processus d'esquisse va vraiment vous faire avancer et commencer à vous emmener dans un endroit où vous pourriez commencer à visualiser, peut-être juste un des motifs. Parfois, au début, c'est le plus grand défi, n' est qu'un modèle. Faites tout ce qu'il faut pour arriver à ce point. Continuez à esquisser, à rassembler l'inspiration jusqu'à ce que vous ayez l'impression de pouvoir y aller. Une autre chose à laquelle je pense quand je crée ceci est des choses qui sont liées aux fleurs sauvages. Et si j'avais juste quelques petits pétales qui flottaient autour, ou peut-être que ce sont des graines qui tombent de la fleur. Si je pense à quelque chose qui se rapporte à ce sujet, je peux faire une petite note ou faire un petit croquis à ce sujet, juste pour avoir toutes mes idées en un seul endroit. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer, mettre la fleur en place. Maintenant, je peux commencer à jouer avec la couleur, il y a beaucoup de façons différentes de créer des palettes de couleurs. Si vous revenez à la page Téléchargements et ressources, vous verrez que j'ai une classe sur la création de palettes limitées, j'ai un billet de blog ici avec quelques idées pour créer des palettes. Toujours au début, la conception de surface pour la classe Affinity Designer, je couvre également beaucoup de façons de faire des palettes de couleur. Si vous ne savez pas comment faire des palettes de couleurs, il y a un tas de ressources pour vous. Vous pouvez également simplement goûter quelques couleurs de votre tableau d'inspiration. Si j'appuie sur le menu des couleurs, faites glisser la souris sur l'une de ces couleurs. Je vais chercher ce rose ici. J' ai cet outil pipette, j'attrape juste cette couleur ici, et puis si je tape dessus, ça le met dans ma palette ici, en m' assurant que je suis toujours sur le pixel persona, créant un nouveau couche de pixels, et prenons une belle brosse épaisse. Je vais juste prendre ce pinceau dans la section Encre appelée Comics Ink Pen. Une fois cette couleur sauvegardée, je peux commencer à placer mes couleurs ici. Je vais créer un peu plus d'espace sur mon tableau d'art, donc j'ai un peu plus d'espace pour travailler. Si je tape simplement sur le tableau d'art, appuyez sur nos tableaux dans le menu Documents, je peux simplement faire glisser pour agrandir ce tableau. Chaque fois que vous voulez augmenter la taille de votre tableau d'art, vous suffit de cliquer sur des documents, puis sur des tableaux d'art, cela semble bien. Je vais créer un nouveau calque de pixels, m' assurer d'avoir cet outil de pinceau et commencer à dessiner. Faisons-le encore, je vais prendre ce compte-gouttes, goûter une couleur différente. Prenons un de ces verts et ajoutons ça. C' est juste une façon de créer une palette de couleurs, mais vous pouvez regarder les téléchargements dans la page Ressources si vous avez besoin de plus d'idées pour la couleur. En fait, je suis allé de l'avant et j'ai enregistré une palette de couleurs pour cette collection de motifs. Je vais y aller et mettre ça sur mon tableau d'humeur. Vous pouvez voir que j'ai sauvé beaucoup de couleurs différentes, mais vous pouvez travailler avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Je vais seulement utiliser toutes les couleurs de mon modèle de héros, et le reste des motifs contiendra peut-être deux à trois couleurs. C' est différent pour chaque collection et il vous suffit de décider ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Une chose que j'aime faire ici est de sauvegarder cette palette de couleurs, donc c'est dans mes palettes sauvegardées. La façon la plus simple de le faire est de taper le menu hamburger dans le menu de couleurs, taper Ajouter une palette d'applications. Cela signifie que vous ajoutez une palette qui apparaîtra chaque fois que vous utilisez cette application. Alors que si vous appuyez sur Ajouter une palette de documents, vous ne pourrez voir ce palais que lorsque vous regardez ce document. Je vais cliquer sur Ajouter une palette d'applications, il va apparaître comme sans nom. J' appuie sur le menu hamburger, puis sur Renommer la palette. Je vais appeler cette collection de fleurs sauvages et taper, OK. Ensuite, je peux faire la même chose, attraper ce compte-gouttes, souris sur une couleur. Cela place cette couleur au centre, et je vais appuyer sur Ajouter le remplissage actuel à la palette. Faites-le encore une fois, faites glisser la couleur ici. Il apparaît sur ce point, appuyez une fois, et il apparaît ici. Ensuite, je peux appuyer sur Ajouter le remplissage actuel à la palette. Ceci est vraiment utile lorsque vous construisez un motif parce que vous ne voulez pas avoir à aller trouver des couleurs pendant que vous travaillez. Je recommande vraiment d'enregistrer cela et peut-être même de créer quelques palettes. Vous pouvez changer d'avis pendant que vous travaillez et rendre compte que vous voulez vraiment essayer une version de couleur différente. C' est agréable d'avoir juste quelques jeux de couleurs qui sont votre style personnel enregistré ici. J' en ai quatre ou cinq, au moins juste pour cette collection. Vous pouvez penser à aller de l'avant et à construire votre bibliothèque de couleurs et votre affinité. 5. Ébaucher des blocs de motifs: Ça peut suffire. Cela peut être votre tableau d'humeur. Ou si vous voulez aller un peu plus loin, peut-être que vous commencez à trouver des idées pour votre motif, nous pouvons ouvrir le panneau Calques et créer un nouveau calque vectoriel et créer des carrés pour s'adapter à notre motif. abord, nous allons avoir besoin d'un peu plus d'espace sur ce tableau d'ambiance. Je vais appuyer sur le menu des documents, sur les tableaux d'art. Appuyez sur ce tableau d'art dans le panneau des calques, puis apportez-le simplement, donc j'ai un peu plus d'espace pour certains motifs. Allons à la nouvelle couche vectorielle que nous avons créée. Accédez à la persona vectorielle, appuyez sur l'outil rectangle et créez simplement un rectangle. Je vais mettre un doigt vers le bas pour limiter les proportions et en faire un carré. Appuyez sur l'outil de déplacement et mettez-le en place. Donnons ça pas de remplissage et un coup noir. Ensuite, il suffit d'aller au menu de course ici et d'augmenter la taille de ce coup. J' ai juste besoin d'une petite ligne pour voir les limites de mon modèle. Je peux appuyer sur le menu à trois points et appuyer sur Dupliquer. Si je m'assure que la magnétique est en bas, je peux le déplacer et ce sera exactement en ligne avec l'autre. Touchez à nouveau dupliquer, et maintenant j'en ai trois. Essayez de sélectionner les trois, dupliquez, déplacez cela vers le bas et dupliquez à nouveau. Maintenant, j'ai neuf sections ici où je pourrais commencer à dessiner mes motifs. Créons un nouveau calque de pixels. Retour au pixel persona, retour à l'outil de pinceau, et je vais retrouver cet outil de crayon à nouveau. Je vais chercher ce crayon naturel 4B avec le noir comme couleur. Je vais juste commencer à réfléchir à la façon dont je pourrais exposer certains de ces modèles. Donc, je pourrais regarder la forme, par exemple, et penser, comment pourrais-je utiliser cette forme dans un motif ? Il pourrait être dispersé autour de la page, il pourrait se chevaucher. Donc, ils pourraient réellement s'allonger les uns sur les autres et vraiment juste remplir cette toile totalement. Ça pourrait être un modèle intéressant. Je ne vais pas passer une tonne de temps à m'inquiéter si c'est parfait ou non, je vais juste passer à autre chose. J' ai aussi aimé mes petites formes de graines que j'ai créées plus tôt. Je pense que je pourrais avoir un motif qui est plus d'un motif de remplissage qui est juste des formes de graines, et peut-être que je vais mettre quelques petits cercles à l'intérieur de ceux-ci. Vous pouvez voir que ce n'est pas une science exacte. Je joue juste avec les formes que j'ai dessinées, en les transformant en un motif et en réfléchissant à la façon dont elles pourraient être disposées sur la toile. Je vais juste continuer le même processus et accélérer ma vidéo pendant que je réfléchis un peu sur cette collection. Maintenant, j'ai quelques idées pour comment je peux commencer avec ma collection de motifs, et même si vous n'avez qu'un seul motif en tête, c'est toujours un excellent endroit pour commencer. Ne vous inquiétez pas tellement si vous ne savez pas comment tous vos modèles vont être disposés à ce stade. Vraiment, si vous pouvez juste obtenir quelques formes, obtenir un point de départ, c'est un endroit idéal pour commencer et ouvrir votre première toile. La prochaine chose que je vais faire est juste d'enregistrer ceci en appuyant sur le menu des documents, appuyant sur l'exportation, puis j'utilise juste PNG, laissez les paramètres par défaut. Cliquez sur Partager, enregistrez l'image. Je garde ça sur mes photos. Maintenant que nous avons créé notre tableau d'humeur, allons de l'avant et commençons notre premier modèle. 6. Motifs en vecteur vs trame: Ensuite, nous allons créer un motif avec quelques éléments qui se chevauchent. Je recommande de choisir certains éléments de votre tableau d'humeur qui fonctionneraient bien chevauchés les uns sur les autres. Ou bien sûr, il pourrait simplement suivre avec moi et utiliser les mêmes formes que j'utilise. Nous allons commencer par créer une nouvelle toile, mais je veux mentionner une chose avant de le faire. La taille de votre toile dépend beaucoup de votre utilisation finale pour ce projet. Par exemple, si vous utilisez des vecteurs, vous pouvez travailler à n'importe quelle taille car les vecteurs peuvent être redimensionnés à n'importe quelle taille. Alors que si vous décidez, vous voulez vraiment utiliser des éléments que vous avez créés dans la procréation pour votre répétition, ou un autre programme de dessin basé sur des raster, alors vous devez vraiment savoir exactement quelle taille vous voulez que votre canevas soit en ce moment. Si vous appuyez sur le symbole plus et choisissez les dimensions en pixels, vos images raster doivent avoir une taille définie. Je vais travailler dans le vecteur, qui est généralement ce que je fais pour les modèles parce que je ne sais jamais de quelle taille je vais avoir besoin et je ne veux pas entrer dans une situation où une entreprise m'a demandé une certaine taille et je ne l'ai pas et je dois le recréer ou quelque chose comme ça. Donc je travaille toujours dans les vecteurs. Mais si vous allez travailler dans des images basées sur des raster en utilisant des pinceaux de procréation par exemple, alors la taille ici devrait être la taille dont vous aurez besoin à la fin. On en parlera plus dans un instant. Mais allons de l'avant et créons notre premier tableau d'art de motif. Je toucherai le symbole « plus », puis « Nouveau document ». Je vais choisir Pixels comme mesure de document, et je vais travailler à 2000 par 2000 pixels et vous pouvez changer le PPP ici à 300. C' est donc la taille avec laquelle je travaille lorsque je crée de nouveaux motifs. Je peux redimensionner cela à n'importe quelle taille plus tard. Je ne suis pas si inquiet pour la taille en ce moment. Mais 2000 par 2000 pixels pour moi tend à être un bon équilibre entre ne pas surcharger le programme avec trop d'informations, et ne pas construire quelque chose de si petit qu'il ne serait jamais utilisable pour aucune utilisation. Ensuite, je toucherai « OK ». Encore une fois, j'ai besoin de ce deuxième tableau d'art. Donc, je vais appuyer sur le « Menu Documents », appuyez sur « Tableaux d'art », insérez un tableau d'art, puis je peux faire glisser pour créer un nouveau tableau d'art et simplement le faire glisser à n'importe quelle taille. Accédez au menu Transformation. Sur la largeur, je vais doubler la taille de cette planche d'art originale. Donc art board 1 est 2000 d'ici 2000. Je vais faire du tableau d'art 2, 4000 par 4000. Je peux appuyer sur l'outil « Déplacer », vous rapprocher un peu de cet autre tableau d'art. Ce sera mon espace de travail, tableau d' art 1, et ce sera mon espace précédent. Encore une fois, je passe par cela beaucoup plus en détail dans ma première classe. Alors vérifiez que si cela va trop vite pour vous. Tableau d'art 1, je sélectionne cela, appuyant sur pour créer une nouvelle couche vectorielle. Appuyez sur l'outil Rectangle et dessinez simplement un rectangle qui correspond à ce canevas. Ensuite, je vais m'assurer que cette forme est dimensionnée pour s'adapter parfaitement à cette toile. Je peux vérifier cela en appuyant sur le « menu Transformer » et en m'assurant que lorsque ce rectangle est sélectionné, il indique 2000 d'ici 2000, et la position est zéro zéro. Ça a l'air bien. Changeons simplement la couleur des formes afin qu'il soit plus facile de voir sur cette toile. J' ai mon rectangle ici. Je veux en faire un aperçu en direct. Dans le panneau Calques, je vais toucher le « Menu Symboles », appuyez sur « Menu Hamburger », ajouter le symbole de la sélection. Maintenant, c'est orange éclatant dans le panneau des calques. Si j'ai appuyé sur trois fichiers .me et que j'appuie sur le doublon, assurez-vous que l'outil Déplacer est sélectionné. Je peux passer cela sur le tableau d'art 2, et m'assurer que c'est juste au coin du tableau d'art 2, dupliquer, le déplacer. Je m'assure que l'outil Magnetics est activé pour que cela soit parfaitement en place. Avec ce rectangle, je devrais voir 2000 par 2000 comme les dimensions, et 2000 par 0 comme la position. Je vais encore dupliquer ce premier rectangle. Posez-le dans le coin inférieur gauche, et dupliquez-le à nouveau et mettez-le dans le coin inférieur droit. Je vérifie toujours ce menu de transformation pour m'assurer que je n'ai pas un ou deux pixels sur la position. Celui-ci devrait être 0 et 2000. Celle-ci devrait être 2000 et 2000. Vérifions simplement pour nous assurer que tout fonctionne correctement. Si je vais au tableau d'art 1 et je tape sur ce rectangle, si je change sa couleur, il devrait également changer la couleur du tableau d'art 2. Ça fonctionne correctement. Je vais également créer un calque vectoriel, faites-le glisser dans les sections de symboles pour qu'il soit orange éclatant. Obtenez n'importe quel outil, dessinez quelque chose et assurez-vous qu'il apparaît sur le tableau d'art 2. Tant que tout semble bien ici, nous considérerons le document maître. Je vais retourner à ma galerie, appuyez sur « Menu Hamburger », onglet « Renommer », renommer ce maître. Maintenant, je peux simplement dupliquer cela encore et encore pour mes nouveaux modèles que je vais créer, plutôt que d'avoir à faire ce processus encore et encore. Avant de commencer à placer des éléments sur le canevas, je veux vous montrer des options pour les modèles vectoriels et raster, et parler des différences entre l'utilisation d'un vecteur ou d'un modèle raster c' est une liste pour et contre afin que vous puissiez décider de ce qui fonctionnera le mieux pour vos utilisations. J' aime utiliser des vecteurs parce qu'ils sont infiniment évolutifs. Je ne sais jamais de quelle taille j'aurai besoin, donc c'est vraiment important pour moi. De plus, si vous envisagez de travailler avec des entreprises ou d'avoir votre permis de travail, il est important d'avoir votre travail disponible à n'importe quelle taille afin que tout ce qu'ils demandent, vous l'ayez prêt. De plus, lorsque vous travaillez avec des vecteurs, changement de couleur est beaucoup plus rapide et plus facile. Vous pouvez facilement créer une toute nouvelle version couleur sur toute votre collection très rapidement lorsque vous travaillez dans des vecteurs. Alors que si vous travaillez dans des images raster, il vous faudra du temps pour changer vos couleurs. Le dernier point est que de nombreuses entreprises ont besoin de vecteurs. Si votre objectif ultime est de travailler avec des entreprises et d'avoir votre permis de travail, il est important de savoir comment créer des vecteurs. En ce qui concerne les images raster, vous pouvez avoir plus d'options de texture, surtout si vous avez déjà acheté un tas de pinceaux de procréation, et que vous avez des pinceaux de procréation que vous aimez vraiment et que vous voulez utiliser dans un motif. Les images raster sont également parfaites pour l'impression à la demande et les utilisations en ligne. Si votre plan est de télécharger est des fleurs de boom, sociétés six choses comme ça, alors les images raster sont bien. Vous n'avez pas besoin d'images vectorielles pour ça. En outre, vous pouvez utiliser vos pinceaux de procréation. Si vous avez comme des pinceaux aquarelle ou des pinceaux lavés que vous aimez vraiment, vous pouvez les utiliser dans un motif. Certaines personnes qui aiment vraiment leurs pinceaux de procréation préféreront probablement faire leurs éléments de motif dans la procréation. Je vais faire la démonstration des pièces et de l'affinité. Mais si votre plan est de les faire dans la procréation, vous pouvez simplement créer vos éléments comme vous le souhaitez pour les créer dans la procréation, je vous recommande de faire chaque élément sur une couche séparée de sorte que si vous décidez plus tard que vous voulez changer les couleurs, vous avez tout sur un calque séparé. Peu importe ce que vous utilisez, l'aquarelle ou quoi que ce soit du genre, mettez chaque couleur sur un nouveau calque afin que vous puissiez revenir à ces couleurs plus tard et changer les couleurs si nécessaire. Une fois que vous avez créé votre forme, quelle qu'elle soit, et que je vous recommande de faire chaque forme individuelle sur sa propre toile comme celle-ci, vous pouvez supprimer le calque d'arrière-plan, appuyez sur « Menu Actions », appuyez sur « Partager », enregistrer en PNG et appuyez sur Enregistrer l'image. Ce que cela fait est d'enregistrer ceci comme une image avec un arrière-plan transparent. Si je reviens à l'affinité, ouvrez une de mes toiles, appuyez sur le menu « Documents », placez l'image, importez des photos et récupérez cette image que je viens d'enregistrer. Je peux taper et poser ça sur la toile. Une raison pour laquelle j'aime taper dans l'affinité est parce qu'il met l'image à la taille exacte qu'elle est vraiment. Si vous posez votre image et qu'elle ressemble à ça, cela pourrait être un peu trop petit. J' ai donc fait mon image à 3000 x 3000 pixels, donc il s'adapte bien sur cette toile. C'est vraiment grand. Mais si vous avez rendu vos éléments vraiment petits dans la procréation et ils apparaîtraient petits sur la toile. C' est quelque chose à considérer lorsque vous créez des éléments dans la procréation. Ils doivent être très grands pour qu'ils fonctionnent bien sur cette toile. Si vous utilisez ce processus en utilisant des images de pixels pour construire votre collection, vous utiliserez le même processus que moi. aller de l'avant, il vous suffit d'importer toutes ces images une à la fois pour qu'elles soient sur votre tableau d'art. Mais comme vous le savez, je vais travailler sur des vecteurs, donc je ne ferai pas ce processus dans cette classe. Donc je vais juste supprimer cette image. Je vais aller de l'avant et insérer mon tableau d'humeur juste ici pour que je puisse voir ce que je fais et obtenir des idées pendant que je travaille. 7. Créer des éléments de motifs: Je vais d'abord créer un autre plan de travail en allant dans le menu du document, appuyant sur Plan de travail et en appuyant sur Insérer un plan de travail et il le met ici, mais je vais appuyer sur l'outil Déplacer et le déplacer ici. Ensuite, je peux appuyer sur le menu Documents, placer l'image, importer des photos et y coller mon tableau d'humeur. Cela peut être très petit. Vous pouvez toujours zoomer. J' en ai juste besoin comme référence ici sous mon modèle principal. Donc la première forme que je vais utiliser est cette forme de plante ici. Je vais aller à mon plan de travail et me débarrasser de cette couleur super audacieuse parce que c'est un peu distrayant. Je vais changer le coup et le remplissage. Maintenant, je peux créer un nouveau calque de pixels. Allez au Pixel Persona, appuyez sur les pinceaux et prenez un de ces crayons. Devenez noir comme ma couleur et commencez à dessiner. Ce que j'aime faire, c'est dessiner mes formes séparément, puis les chevaucher au fur et à mesure que je crée les vecteurs. moment, j'ai juste une idée des formes que je veux transformer en vecteurs. Je trouve que c'est beaucoup plus facile à faire si je commence par un croquis. Si vous êtes prêt à partir et que vous savez exactement à quoi ressembleront vos formes et que vous avez l'impression que vous n'avez pas vraiment besoin d'esquisser, alors allez-y. Parfois, je vais juste plonger dans si je me sens vraiment confiant au sujet d'une forme, mais généralement je vais passer par ce processus de juste esquisser chaque forme. Même si je sais que je veux utiliser cette forme de feuille exacte, je veux quand même en avoir quelques versions. Je ne veux pas que mon motif soit ennuyeux et n'ait qu'une ou deux formes dessus. Je veux avoir une variation et un mouvement intéressants. Donc, j'essaie de rendre chaque forme de plante juste un peu différente, même si c'est un peu le même thème encore et encore. Donc je suis content de ça. Je pense que ça va suffire à construire mon modèle. Maintenant, je peux créer une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous que c'est sur mon plan de travail et que je peux revenir à la persona vectorielle. Je vais travailler avec l'outil de crayon. Je couvre beaucoup de ces outils dans ma première classe, donc si vous n'êtes pas familier avec tous ces outils de dessin vectoriel, vous voudrez peut-être vérifier cette première classe, mais je vais juste plonger ici. Donc je pense que je vais commencer par faire la tige, et ensuite je vais passer aux pétales ou aux feuilles. Je veux m'assurer que j'ai la couleur que je veux travailler avec et ici avec les paramètres de l'outil de crayon, je vais activer, Utiliser le remplissage, donc mon remplissage et mon contour soient la même couleur ou vous pouvez simplement désactiver votre contour et utilisez simplement un remplissage. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau pour cela, vous pouvez utiliser autant d'outils différents pour cela. Cela dépend vraiment de votre style personnel et de la façon dont vous aimez dessiner. Donc, nous couvrons quelques raisons pour lesquelles vous pourriez utiliser un outil ou un autre en première classe, donc nous ne plongerons pas dans cela ici. J' ai dessiné ma forme et maintenant j'ai juste besoin réparer un peu mes vecteurs parce qu'ils sont un peu désordonnés. J' ai une grosse indentation bizarre juste ici. Je vais juste taper sur un nœud et appuyez sur Supprimer jusqu'à ce que je me débarrasse de tous ces nœuds qui sont juste bizarres à ce stade. Je passe toujours par et vérifie mes nœuds pendant que je travaille. Je pense que certaines personnes aiment le faire de l'autre façon. Ils dessinent leurs vecteurs, puis ils remontent et vérifient leurs nœuds. Vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Je trouve que si je ne le vérifie pas pendant que je travaille, j'oublierai souvent, et ça peut être un gros gâchis. Vous ne voulez certainement pas envoyer quelque chose comme ça à un client ou à une entreprise et ils ouvrent votre dossier et les vecteurs ont juste l'air fou, donc je fais ça pendant que je travaille. Je vais continuer ce même processus, en faisant toutes mes tiges pour chacune de ces feuilles. Voici un autre exemple d'un vecteur qui est devenu hors de contrôle. J' ai un chemin croisé ici. Je vais juste supprimer les chemins jusqu'à ce que cela semble correct. Aussi, il est devenu beaucoup trop épais juste là, donc je vais éclaircir ça. Donc juste prendre une forme à la fois. Nous allons réutiliser ces formes maintes et maintes fois dans ce motif, il est donc important de passer suffisamment de temps sur chaque forme afin que vous ne finissiez pas avec beaucoup de formes bizarres sur votre toile. Mais c'est peut-être votre style que vous créez délibérément des formes sauvages. Si c'est votre style, embrassez-le et faites-le sur toute la toile plutôt qu'en un seul endroit. C' est le truc, c'est normal d'être désordonné en tant qu'artiste ou designer, mais ça doit avoir l'air intentionnel. Pour le faire paraître intentionnel, vous le faites encore et encore dans différentes parties de la composition, puis tout le monde suppose que vous l'avez fait exprès. Maintenant, je vais juste vérifier la cohérence. Je veux que tout ça ressemble à peu près à la même chose. Si je vois tout ce qui est juste beaucoup trop large ou trop mince, je me débarrasserais de ceux, mais ceux-ci me semblent plutôt bons. Alors maintenant, je peux passer à travers et commencer à faire mes feuilles. Je vais commencer ma feuille où se trouve cet autre vecteur. Comme ça, je n'ai pas ce point de fin bizarre. Par exemple, si je commence ici et je finis ici, alors vous finirez souvent avec ces petites zones bizarres comme cette courbe en ce sens que vous allez devoir réparer chaque fois que vous dessinez un de ceux-ci. Donc, ce que je fais est d'essayer de cacher mes points de début et de fin vectoriels dans un petit endroit et c'est pourquoi j'aime créer ces tiges d'abord parce que cela me donne un endroit secret pour cacher ces morceaux. J' essaie de faire ces formes à peu près de la même taille à chaque fois. Je suis fondamentalement en train de suivre mon croquis, mais pas parfaitement. Vous verrez que vous les créez, vous pouvez obtenir des idées au fur et à mesure que vous travaillez, alors n'avez pas l'impression de devoir rester avec ce que vous avez initialement mis sur la page. Je suis content de l'apparence de ces formes. Je peux aller rendre cette couche d'esquisse invisible ou simplement cliquer dessus et le supprimer. Si vous regardez mon panneau Calques, vous pouvez voir qu'il y a un chaos qui se passe ici. On a beaucoup de pièces différentes. Quand je vais re-colorier et changer les usages autour, ça va être une grosse douleur. Donc, ce que je veux faire est de regrouper ces formes pour qu'elles fonctionnent comme des objets individuels. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner plusieurs formes. Par exemple, si vous appuyez sur l'outil Déplacer et faites simplement glisser sur un ensemble d'entre eux, vous pouvez voir qu'il s'agit de quatre formes différentes, la tige et trois feuilles, mais je veux que ce soit une grande forme. Je vais donc appuyer sur le menu à trois points, puis sur Ajouter. Maintenant, c'est une forme et si je touche mes nœuds, vous pouvez voir exactement comment il l'a transformé en une seule forme. J' aime le faire parce que cela rend juste propre sur mon panneau de couches et beaucoup plus facile à recolorer. Maintenant que je l'ai fait, je vais le rendre invisible pour pouvoir me concentrer sur les autres. Je vais sélectionner tout dans ce groupe, menu à trois points, ajouter, rendre invisible. Donc, il suffit de passer un à la fois et de les transformer en formes uniques. Lorsque vous faites glisser, vous devez démarrer la toile, donc quelque part en dehors de votre petit rectangle. Ensuite, si vous les rendez invisibles au fur et à mesure, il est beaucoup plus facile de sélectionner les pièces restantes. Maintenant, j'ai plusieurs belles formes avec lesquelles travailler, et je peux commencer à les déplacer autour de la toile. 8. Créer un motif superposé: Comme vous le savez peut-être de ma dernière classe, j'aime commencer par les coins ou les bords. Commençons par coller ce petit gars dans le coin. Tournez-le en courbe, faites-le dans une orientation intéressante, dupliquez, et puis je peux commencer à construire ma répétition. Je vais ouvrir le menu Transformation, appuyez sur la position x et appuyez sur plus 2 000, car il s'agit d'un Canvas de 2 000 x 2 000 pixels. Revenez à cette première forme, et j'aime le faire dans le panneau Calques. Je trouve que si vous sélectionnez des trucs sur le Canvas, parfois vous pouvez le déplacer un peu et ça gâche toute votre répétition. Je ne fais jamais ça. Je sélectionne toujours à l'aide de mon panneau Calques. Dupliquer à nouveau l'axe y plus 2 000 et même processus. Plus 2 000 sur l'axe des y, plus 2 000 sur l'axe des x. J' aime aussi les regrouper. Je sélectionne les quatre pièces qui sont sur le coin et le groupe de tapotement. Maintenant, si j'ai besoin de changer ça un peu, ils fonctionnent comme un seul ensemble, donc c'est vraiment facile de les déplacer. Répétons le même processus, et commençons à construire ici, dans ce coin. J' essaie de garder ce chevauchement aléatoire. Ça a l'air bien. Je vais commencer avec celui-ci de ce côté, dupliquer l'axe X plus 2 000. En haut, dupliquez-le axe y plus 2 000. Je commence à arriver au point où j'ai besoin de plus de pièces. Ce que je peux faire est juste de sélectionner tout et de le dupliquer, de le déplacer ici. Alors j'ai juste quelques pièces supplémentaires à travailler. Je peux les sélectionner une à la fois et les mettre en place. Lorsque j'utilise des éléments de reccurage comme celui-ci, j'aime les retourner horizontalement dans le panneau de transformation, ou peut-être même les faire pivoter un peu pour qu' ils ne ressemblent pas exactement à la même forme encore et encore. Je vais juste continuer ce même processus, mettre ces petits morceaux les uns sur les autres, les chevaucher sur le bord, et arriver à un endroit qui est bien emballé mais pas si emballé que je ne peux pas voir les formes. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. J' essaie également de créer une variation avec la façon dont je les place sur le bord. Cette plate-forme ici, seulement une petite partie de celui-ci est sur le bord, alors que celle-ci, presque toute la chose est hors du bord. J' essaie de le faire parce que je veux vraiment que le spectateur ne voit pas la ligne de répétition. Si je le fais de cette façon où j'ai des choses différentes sur le bord, c'est beaucoup plus facile de cacher votre scène de répétition. Je suis content de ce que ça a l'air. J' ai l'impression qu'il a beaucoup de hasard à elle et il y a des espaces ouverts plus grands où je veux mettre un élément de remplissage. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous chevaucher la répétition est remplie, c'est le moment idéal pour commencer à expérimenter certains éléments de remplissage différents. 9. Les éléments de remplissage: Sélectionnez le pinceau de gravure propre dans la section de gravure. On peut juste faire quelques petits coups. On pourrait faire quelques petits cercles. Bien que si j'allais faire des cercles, je prends probablement l'outil de crayon et fais des cercles de forme étrange, de sorte qu'ils correspondent aux formes étranges que j'utilise pour ces pétales. La seule chose à penser si vous faites des formes comme celle-ci est que vous avez vraiment besoin de zoomer et de nettoyer ces formes. Par exemple, je dois m'assurer que nous n'avons pas cette forme bizarre ici. Je vais juste passer à travers et nettoyer chacun de ceux-ci un peu. Ensuite, une fois que vous avez une idée de ceux-ci et que vous êtes satisfait de leur apparence, vous pouvez glisser pour sélectionner les panneaux monocouches par chacun d'eux. Grillez le menu vers le bas, touchez en double, touchez pour déplacer l'outil, puis déplacez-les en place. Alors on peut les déplacer à la fois comme ça. J' aime créer ces petits éléments de remplissage intéressants. Je pense que si vous zoomez et regroupez tous ces éléments. Je vais juste balayer chacun d'eux et appuyer sur groupe et déposer cela sur ma couche de symboles. Maintenant, ça arrive par ici. Il y avait juste un beau champ intéressant à cette partie de la toile. Je peux changer cela pour qu'il s'adapte bien ici, et ensuite nous allons juste dupliquer ça. Déplacez-le ici, puis dans ce groupe, nous pouvons double-cliquer dessus pour les déplacer afin que nous n'ayons pas exactement la même configuration que celle que nous avions dans cet autre lot. Je pense toujours à des façons d'ajouter de la variation à mes modèles. Je ne veux pas que chaque petite pièce soit la même, alors je travaille pour essayer de changer les choses et de faire en sorte que les choses se sentent différentes. Vous pouvez voir d'après l'aperçu, ce qui est bizarre, c'est que c'est comme un, deux. C' est comme créer une ligne. Si je peux bouger ça ou en ajouter plus, ça aiderait vraiment à le briser. Je vais juste répéter le même processus, dupliquant ce groupe de points, en déplaçant ailleurs, peut-être en ajouter, en supprimer, jusqu'à ce que nous ayons un bon peu de variation ici. C' est là que l'aperçu devient vraiment utile parce que je suis à la recherche de points morts ici. On dirait qu'il y a une grande zone ouverte et je pourrais changer ça un peu. Je regarde juste où est cette section ici, et je vais changer les choses jusqu'à ce que ça se sente mieux sur l'aperçu. C' est pourquoi j'aime travailler avec cet aperçu parce que parfois il faut juste un petit décalage de centimètres pour résoudre un gros problème dans le modèle. Je prends beaucoup de temps pour le faire avec des modèles comme celui-ci. Je suis content de ce que ça a l'air. Je passerais probablement au modèle suivant à ce stade, et peut-être revenir à celui-ci plus tard pour tout vérifier. Mais à ce stade, nous pourrions également faire un peu de changement de couleur. Par exemple, il suffit de sélectionner tous les éléments sur le canevas. Je vais juste balayer pour sélectionner tous ces groupes de points et toutes ces plateformes. Ensuite, nous pouvons jouer avec différentes couleurs. Nous pouvons faire la même chose avec notre rectangle d'arrière-plan. Je n'ai pas eu d'accident vasculaire cérébral et un remplissage rouge. C' est une autre raison pour laquelle il est si génial de travailler dans les vecteurs parce que si vous aviez fait votre modèle et procréer et maintenant vous voulez faire un changement de couleur, vous auriez beaucoup de travail sur vos mains. J' aime vraiment le faire avec ce processus parce que c'est beaucoup moins de travail dans l'ensemble. 10. Utiliser le planificateur de collection: Je suis heureux de la façon dont ce modèle s'est avéré, donc je vais aller de l'avant et l'ajouter à mon planificateur de collection. Vous pouvez récupérer le planificateur de collecte dans la section Téléchargements et ressources. Je vous ai donné deux options ici avec tous les téléchargements de classe. Vous pouvez soit enregistrer tout dans votre Dropbox, ce qui sera certainement le moyen le plus simple de le faire, soit enregistrer chaque objet individuel qui est un téléchargement pour cette classe. Je vous recommande vraiment de télécharger votre option Dropbox. Dropbox est gratuit, et il est très facile d'importer des objets à partir d'affinité. Si j'appuie sur Enregistrer tous les fichiers dans votre Dropbox, vous devrez vous connecter à Dropbox si vous n'êtes pas encore connecté. Une fois connecté, vous verrez que Liz Brown a partagé cette collection avec vous, et vous pouvez appuyer sur, continuer sur le site Web, puis vous verrez tous les téléchargements de cette classe. Vous pouvez facilement l'ajouter à votre Dropbox en cliquant sur ce menu Télécharger et en cliquant sur Enregistrer dans ma Dropbox. Ensuite, tous ces fichiers vont juste être là, et vous n'avez pas besoin d'enregistrer chaque fichier individuel. Celui que nous allons utiliser en premier est appelé planificateur de collection. Si je retourne à ma page principale de la galerie, appuyez sur le symbole Plus, appuyez sur Importer depuis le nuage, puis je peux obtenir ce planificateur de collection, et il s'agit d'un document de conception AF ou d'affinité, et cela va ouvrir mon planificateur de collecte. Je veux importer mon motif dans le planificateur de collection, donc la première chose que je vais faire est de l'enregistrer, appuyez sur le menu Documents, appuyez sur Exporter, changez la zone en Artboard1, parce que je n'ai pas besoin de sauvegarder toutes ces illustrations différentes conseils d'administration. Assurez-vous que le type de fichier est PNG. Je trouve que c'est le meilleur type de fichier à utiliser pour ces documents, donc nous avons Artboard1, PNG. Vous pouvez définir la taille ici si vous voulez changer la taille, mais je vais laisser cela tel quel. Cliquez sur Partager et enregistrer l'image. Maintenant, j'ai gardé ça sur mes photos. Si je retourne au planificateur de collection, je peux cliquer sur Placer l'image, Importer à partir de photos, puis sélectionner cette photo. Maintenant, je dois décider quel est ce modèle. C' est un héros ? C' est le secondaire ? C'est un mélangeur ? Je peux le changer plus tard, ce n'est pas mis dans la pierre. Je pense que ce sera un mélangeur. Ce que je vais faire, c'est taper sur la section où je veux que ce modèle aille, donc je vais le mettre ici. Ça va me montrer où est ce rectangle. C' est donc juste ici d'être sélectionné dans le panneau Calques. Si je prends ce motif et le fais glisser sur ce rectangle, vous verrez qu'il n'apparaît que sur ce rectangle. Donc c'est un masque, recréant un masque de ce modèle. Ensuite, nous pouvons le redimensionner et jouer avec ici, et comme nous ajoutons de plus en plus de modèles à cela, il va vraiment remplir notre collection et nous aider à voir comment ces différents modèles fonctionnent ensemble. Chaque fois que je termine un nouveau motif, je le jette juste sur ce document, place là où je pense qu'il devrait aller, et puis j'obtiens une vue d'oiseau de ma collection de motifs plutôt que de simplement regarder l'individu éléments. Regardons quelques variations que vous pourriez faire sur ce même modèle. Vous n'avez pas à chevaucher vos éléments, vous pouvez simplement créer des formes et les disperser autour du canevas. Ici, je viens de créer deux formes simples différentes et les disperser autour et utiliser deux couleurs différentes. Même chose ici, j'ai utilisé le motif de points avec quelques couleurs différentes pour ma palette de couleurs, et ceux-ci fonctionnent vraiment bien dans ma collection comme un imprimé mélangeur. Je vais aller de l'avant et placer ces deux motifs aussi dans mon planificateur de collection. Maintenant, j'ai trois modèles différents dans mon planificateur de collection, et je commence à avoir une idée de la façon dont ils vont jouer les uns les autres. Allons de l'avant et passons à notre prochain type de modèle, afin que nous puissions ajouter d'autres modèles à ce planificateur. 11. Créer des éléments de connexion: Pour ce prochain projet, nous allons créer un motif de vigne qui a des éléments qui se connectent tout au long du bloc de répétition. Cela semble beaucoup plus difficile à créer qu'il ne l'est vraiment, donc je veux vous montrer un processus facile pour créer des éléments de connexion à travers votre canevas. Je vais commencer sur la page de la galerie ici et ouvrir une de ces copies de document maître que j'ai créées plus tôt. Allons de l'avant et allons au rectangle sur le plan de travail 1 et changez cela pour juste une couleur de base, pourrait être crème ou blanc, ce qui est le plus facile à voir. Ensuite, je vais créer un nouveau calque de pixels pour commencer à faire des esquisses. Allez dans mon Pixel Persona, assurez-vous que j'ai sélectionné mon outil de pinceau, et prenons un de ces crayons. Je vais juste chercher le crayon 4B naturel et devenir noir comme couleur, et puis je vais juste commencer à dessiner où je veux que ces vignes soient. Nous devons penser avec un motif répété quand nous avons une forme qui touche le bord, sur le côté opposé de la toile, nous devons avoir une autre vigne touchant le même bord. Je vais juste aller directement ici et avoir une ligne qui monte comme ça, ou allons monter comme ça, et ça peut finir ici. Nous pourrions aussi en faire une qui traverse la toile comme ça, et ensuite nous devons regarder ici, et nous verrons qu'il nous faut une autre vigne juste là pour se connecter à cette pièce. Cela ne doit pas nécessairement être parfaitement conforme à la façon dont cela va être, mais il doit être proche pour que vous ayez une idée de l'endroit où vos lignes vont commencer et se terminer. Cette ligne ici doit rencontrer quelque chose, amenons-la ici et elle peut se connecter comme ça. Je joue juste ici, je ne sais pas exactement comment seront mes vignes à la fin. J' essaie juste de jouer avec quelques options, donc je vais prendre quelques minutes pour le faire. Je suis content de cette mise en page de base. Bien sûr, cela n'a pas besoin d'être exactement comme ça une fois que j'aurai commencé à fabriquer mes vecteurs, mais je vais créer un nouveau calque vectoriel et m' assurer que c'est sur le plan de travail 1 et qu'il est orange éclatant. Je vais revenir à mon Vector Persona, assurer que l'outil de crayon est sélectionné, puis je vais activer le trait, mais pas le remplissage. Ce que ça va faire, c'est me donner une ligne uniforme, et donc on éteint ce remplissage. Alors je peux faire cette ligne n'importe quelle largeur que je veux. Je vais comprendre à quel point je veux que ces vignes soient épaisses, alors allons-y que c'est 3,4 points. Maintenant, je peux commencer à dessiner, en m'assurant que je suis sur ce nouveau calque. J' ai la taille du point que je veux, et je vais juste dessiner ma première vigne. Cette vigne touche le haut de la toile, il doit donc également toucher le bas de la toile. Ce que je vais faire, c'est appuyer une fois sur le menu à trois points, appuyez sur Dupliquer, allez dans le menu Transformation et assurez-vous que l'outil de déplacement est sélectionné. Sur l'axe y, je toucherai plus 2.000, parce que ma toile est 2.000 sur 2.000. Maintenant, je sais que ma vigne a besoin de se connecter ici sur le fond, donc je vais juste laisser cela comme il est pour l'instant comme référence et continuer avec mes autres vignes. Retour à mon outil de crayon, celui-ci va se connecter tout le chemin du haut vers le bas. Cela a deux points de connexion, il se connecte au haut donc il doit se rencontrer ici, il se connecte au bas, donc il doit se rencontrer ici, donc nous allons devoir dupliquer cela deux fois. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer, sur le menu à trois points, Dupliquer, sur l'axe des y du menu Transformation plus 2 000, donc c'est juste là. Revenons à la même ligne que nous venons de tracer, dupliquer, et maintenant nous allons dans la direction opposée, moins 2000, et maintenant il va se rencontrer ici. Je fais juste quelques petites notes pour moi sur l'endroit où ces vignes doivent se connecter. Je ne peux pas les toucher parce qu'ils touchent le bord. Je ne peux qu'ajouter sur eux, donc nous ferons qu'une fois que nous aurons rempli nos vignes principales, nous pourrons commencer à les ajouter pour qu'elles continuent tout au long de la répétition. Ajoutons quelques vignes de plus. Je vais en faire un qui commence ici et va sur le bord comme ça, sorte que ça touche le bord et doit répéter ici, le dupliquer. Appuyez sur l'outil Déplacer, plus 2 000 sur l'axe des x, donc c'est juste ici. Retour à l'outil de crayon, et faisons juste ici. On va rencontrer cette pièce qui est déjà là. Sortez de la toile, et vous pouvez voir que ce lieu de rencontre n'est pas parfait, et vous pouvez voir que ce lieu de rencontre n'est pas parfait, donc ce que je vais faire est juste de jouer avec ces nœuds un peu pour les rapprocher. Une règle lorsque vous mettez quelque chose sur le bord du canevas comme ceci est que vous pouvez toucher n'importe quel nœud qui est au-delà du bord du canevas. Donc, je ne peux pas toucher ce nœud car c'est le nœud qui affecte cette zone sur le bord de la toile, mais je peux toucher n'importe quel nœud après cela. Je vais vous montrer un exemple de ce que je veux dire ici. Si j'ai une ligne qui sort du bord, vous pouvez voir tous ces différents nœuds. Ce nœud est le seul nœud qui contrôle la façon dont cela répond au bord du canevas. Tous ces autres nœuds, si je les déplace, ils n'affectent pas cette zone qui touche le bord de la toile, donc il est correct de jouer avec ceux-ci, Il est correct de les supprimer, même jusqu'à ce point, mais ce n'est pas acceptable de jouer avec ce nœud, c'est celui que nous devons préserver. Je suis cette règle avec cette pièce ici. Je ne touche pas ce nœud, mais je peux jouer avec celui-ci et celui que je viens d'ajouter. C' est une bonne transition sans faille juste là. Je pourrais aussi mettre une feuille ici pour le déguiser un peu, mais pour l'instant je vais juste laisser ça tel quel. J' ai ma vigne qui sort de la toile ici, dupliquez ça, appuyez sur l'outil Move, moins 2000 donc c'est par ici, et maintenant ajoutons quelques vignes de remplissage qui sont juste tissées dedans et dehors. Celui-ci touche le bord donc il doit être dupliqué. Donc vous pouvez voir que je vais juste faire un morceau à fois en m'assurant que si je laisse quelque chose s'écouler sur la toile, je le répète correctement. Regardons notre répétition ici, donc vous voulez vous assurer que vos lignes sont continues. Je peux voir une ligne sur laquelle je n'ai pas encore travaillé et c'est celle-ci. Je dois monter ici et faire en sorte que cette petite queue se connecte à quelque chose, pour que je puisse la faire connecter à cette vigne ou à cette vigne, donc je pourrais juste jouer avec la connexion ici, puis zoomer et regarder mon aperçu général et de voir à quoi cela ressemble, sorte que vous pouvez reculer et avancer, deux doigts, trois doigts pour juste voir à quoi ressemble cet ajout. J' aime cette édition alors je vais m'en tenir à ça. J' ai l'impression que ce dont nous avons besoin, c'est une petite vigne qui traverse ici pour combler ce fossé. Je vais trouver cette zone et ajouter une vigne. J' aime ce que ça a l'air. Je vais le dupliquer, axe Y plus 2 000. Il semble qu'il fonctionne aussi sur ce coin, donc j'ai besoin de le dupliquer à nouveau moins 2 000, donc je dois juste être vraiment conscient de l'endroit où ils touchent le bord, puis triplez sur votre plan de travail 2 pour assurez-vous que rien ne sort de la ligne. Je suis heureux avec ces vignes, je vais aller de l'avant et rendre ma couche de croquis invisible et maintenant juste faire un peu de nettoyage, donc ça pourrait être quelque chose comme ça, où ça n'a pas rencontré cette vigne correctement juste nettoie ça. Il pourrait être quelque chose comme ça où je viens de me remuer un peu, donc vous avez juste besoin d'être vraiment conscient de l'endroit où sont vos nœuds et de ne pas toucher les nœuds qui sont juste sur le bord de la toile. Une autre bonne chose à propos de travailler avec des vecteurs quelque chose que nous pourrions faire moment est d'appuyer sur l'outil Déplacer et de sélectionner tous ces vecteurs. S'ils ne sont pas tous sélectionnés, vous pouvez glisser sur le panneau Calques pour vous assurer qu'ils obtiennent tous sélectionné, puis nous pouvons aller dans le menu Stroke et jouer avec l'épaisseur de ceux-ci. C' est une autre chose géniale à propos des vecteurs, quelque chose que vous ne pourriez jamais faire avec des images raster est d'ajuster l'épaisseur de lignes comme celle-ci pendant que vous travaillez. Je vais aller avec une ligne assez mince parce que je veux que ces feuilles que j'ajoute soient un contraste vraiment audacieux. 12. Créer une variation: Une chose que j'aime toujours faire pendant que je travaille, c'est des choses de groupe qui se ressemblent. Toutes ces vignes vont évidemment dans un ensemble ensemble. Je vais tous les sélectionner et appuyer sur « Groupe ». Maintenant, ils peuvent être déplacés comme un ensemble et je n'ai pas à m'inquiéter tant de les briser accidentellement. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle et commencer à ajouter quelques feuilles. Vous pouvez les esquisser à l'avance, ou vous pouvez simplement y aller. Je vais désactiver mon « Stroke » et activer mon « Remplir ». En vous assurant qu'il est indiqué ici, « Utiliser le remplissage » avec l'outil de crayon sélectionné. J' ai un remplissage noir et pas de coup. Je vais juste dessiner ces petites formes de feuilles. Je vais essayer de les chevaucher beaucoup et essayer d'obtenir que ce chevauchement semble vraiment intentionnel. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pendant que vous travaillez et vous assurer que vous faites ces feuilles dans la taille que vous avez l'intention de faire, quelle que soit la taille. Bien sûr, avec ce processus de vigne, vous n'avez pas besoin d'utiliser des feuilles. Cela pourrait être n'importe quelle sorte de chose longue et mince qui relie différentes parties de votre motif. Ça peut être abstrait. Ce pourrait être des fils, accords, des cordes, si vous faisiez un motif lié au tissu. Sentez-vous vraiment ouvert avec la façon dont vous interprétez ces invites, surtout si vous faites le défi à la fin. Les invites sont vraiment juste pour vous aider à démarrer et ensuite vous pouvez vraiment devenir fou avec la finition d'eux. J' aime avoir un peu au hasard avec mes feuilles. Vous pouvez voir la différence quand je descends la vigne comme 1, 2, 3, 4, 5, 6 contre quand je saute au hasard autour de la toile. Vous obtenez une sensation totalement différente de cette façon, alors peut-être essayer les deux et voir ce qui fonctionne pour votre style. Je vais juste répéter le même processus, en ajoutant des feuilles partout et en essayant de faire un lien assez propre avec ma vigne. Ils ne seront pas tous parfaits, mais si je vois quelque chose comme ça, où les deux vignes ne se connectaient pas correctement, c'est un endroit parfait pour jeter une feuille. Vous pouvez rencontrer un endroit où vous avez vraiment besoin de mettre quelque chose sur le bord, ce qui bien sûr est parfaitement bien. Nous avons juste besoin de le dupliquer et de s'assurer qu'il est répété de l'autre côté de la toile. Il y a cette feuille de ce côté et de ce côté. Comme je remplis cette toile de plus en plus, je vais courir dans certaines zones comme ça où je dois coller une feuille sur le bord de la toile. Une chose que vous remarquerez est que vous ne pouvez pas utiliser le studio de transformation à moins que vous ayez sélectionné l'outil « Déplacer », donc c'est une chose à garder à l'esprit si vous rencontrez des difficultés à déplacer un objet, il se peut que vous n'ayez pas l'outil « Déplacer l'outil » « sélectionné encore. Vous pouvez déplacer votre objet, puis appuyer sur votre outil de crayon, puis utiliser à nouveau votre crayon. Retournez à votre « Outil de déplacement », puis dupliquez et déplacez l'objet. Vous pouvez également dupliquer plusieurs éléments à la fois. Je viens de créer deux feuilles sur le bord de la toile. Pour me faire gagner un peu de temps, je vais les faire tous les deux en même temps. J' ai créé chacune des feuilles, maintenant je peux taper sur un pour le sélectionner. Posez un doigt et appuyez sur l'autre. Maintenant, je les sélectionne tous les deux, vous pouvez le dire parce qu'il y a une grosse boîte autour d'eux. Appuyez sur le menu à trois points, appuyez sur « Dupliquer. Assurez-vous que « Déplacer l'outil » est sélectionné, moins 2 000, puis les deux apparaissent sur la gauche. Vous pouvez vous épargner un peu à la fois en faisant plusieurs objets à la fois. À ce stade, je fais beaucoup de zoom arrière pour avoir une vue plus large de mon modèle. Il est vraiment difficile de dire sur les blocs de répétition simples ce qui se passe exactement, alors que lorsque vous utilisez cet aperçu, vous pouvez avoir une meilleure idée de la disposition globale de votre motif. C' est une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec des vecteurs dans Affinity Designer, c'est que vous pouvez réellement dessiner le canevas et que la forme existe toujours sur le canevas, alors que dans Procreate, vous avez probablement remarqué si vous laissez quelque chose aller sur la toile ou le déplacer hors de la toile, il est parti pour toujours. Je trouve cela vraiment frustrant en faisant un motif de répétition parce que je dois passer par ce processus de déplacement et de déplacement et de changement de couleurs afin d'obtenir un bon motif de répétition, alors que si je fais sur Procreate, J' ai besoin de savoir exactement à quoi tout va ressembler à la fin. Ça ne marche pas du tout avec mon processus. Je fais aussi juste un peu de nettoyage, si je trouve des nœuds qui ont l'air bizarres ou créer un petit blip sur les vignes, je vais juste les réparer comme je zoomer. 13. Regroupement et versions de couleurs: Je suis heureux de cette disposition générale de la vigne en ce moment. Je veux ajouter quelques éléments supplémentaires et voir comment ils fonctionnent avec ce modèle. Avant de le faire, je veux regrouper toutes ces feuilles sur la même couche. La façon la plus simple de le faire est de rendre ma couche de vignes invisible, dans mon groupe de vignes que j'ai créé plus tôt. Une fois que c'est invisible, je peux appuyer sur l'outil de déplacement et je peux sélectionner toutes ces feuilles. Vous devrez peut-être sélectionner manuellement certaines d'entre elles, si elles ne sont pas toutes sélectionnées. Scannez simplement et assurez-vous qu'ils sont tous en surbrillance, puis touchez « Groupe ». Maintenant, nous avons un groupe de feuilles et un groupe de vignes. Cela va vous rendre la vie beaucoup plus facile quand vous arrivez à l'étape de re-coloration. Ma devise est le groupe au fur et à mesure que vous allez. N' attendez pas la fin et essayez de tout regrouper parce que vous allez vous donner beaucoup de travail supplémentaire. J' attrape encore l'outil de crayon, obtiens une nouvelle couleur et je vais juste coller quelques petites fleurs ici. Bien sûr, vous pouvez les esquisser à l'avance. Je les tire de mon tableau d'inspiration. J' avais ces petites formes simples, presque tulipes. Mais bien sûr, très abstrait. Je vais juste les coller tout autour de la toile. Je ne suis pas tellement inquiet qu'ils rencontrent parfaitement ma vigne. Bien sûr, je vais essayer de faire certains qui sortent de la Canvas, alors je vais devoir répéter ceux de l'autre côté de la Canvas. Encore une fois, je fais un zoom arrière et je regarde ma vue d'ensemble de la toile avant de passer à autre chose et de créer plus de fleurs. Je ne veux pas créer accidentellement motif bizarre que je vais devoir réparer plus tard. Je vais juste vérifier les choses pendant que je travaille. Je vais garder mes fleurs clairsemées. J' aime ce que ça a l'air. Je vais juste ajouter quelques petits points de remplissage comme je l'ai fait avec le dernier modèle. Ces points vont juste aider tout à se sentir cohésif. La première chose que je vais faire est de regrouper toutes ces fleurs que je viens de créer, regrouper au fur et à mesure, de créer une nouvelle couche vectorielle et je vais mettre ces points vers le bas. Je peux utiliser l'outil crayon pour cela, si j'éteins le remplissage, éteignez cette chose qui dit utiliser remplissage, puis pour le trait, je vais choisir le noir comme couleur. Cela va me permettre de faire quelques petits points et ce que j'aime à faire des points avec un coup, c'est que je peux alors changer la taille des points. Une autre grande chose à propos de faire vos patrons dans des vecteurs parce que disons, je reçois cette affaire d'un client et ils disent que nous aimons ce modèle. Nous aimerions juste que les points soient un peu plus petits. Ce serait beaucoup de travail supplémentaire pour moi, si je n'avais pas déjà ajouté ceux-ci. Mais pas seulement le travail des clients, mais votre propre travail. Il peut y avoir des jours où vous pensez que ça ressemble bien à ça et vous réalisez que cela serait beaucoup mieux avec des points plus petits ou des points plus grands. Avec ce processus, vous pouvez simplement entrer dans ce groupe et ajuster vraiment rapidement tous ces éléments à la fois. Je vais continuer le même processus autour du Canvas. Je suis content de la façon dont ce modèle s'est avéré, mais évidemment, prenez votre temps ici, jouez avec la couleur. La prochaine chose que je ferais, que vous pouvez probablement deviner parce que c'est ce que je fais à chaque fois, est de rendre mes autres groupes invisibles, appuyez sur l'outil « Déplacer », sélectionnez tous ces points, faites défiler et faites sûr qu'ils sont tous sélectionnés, appuyez sur « Groupe » et maintenant j'ai tous ces points dans un groupe. Ce processus de regroupement me donne tellement de liberté dans le processus de coloration. Allons à notre groupe de fleurs et changeons le remplissage en rose ou en or. Maintenant, je peux jouer avec ça. Je pourrais aussi, si je voulais rendre ces fleurs un peu plus épaisses, ajouter un coup. Ils n'ont pas l'air bien comme ça, mais vous avez l'idée. Ce processus de travail avec des vecteurs, vous permet beaucoup plus de liberté et de flexibilité lorsque nous arrivons à ce stade de coloration. Jouons avec la couleur des feuilles. Je clique sur le groupe de feuilles et sur le remplissage, je vais changer ces couleurs. On pourrait faire du vert, on pourrait faire du rose. C' est un joli contraste. Juste quelque chose à garder à l'esprit si vous avez peur d'essayer des vecteurs, voici quelques exemples de raisons pour lesquelles cela peut être si utile. Jouons également avec la taille des points pour ceux-ci. On a ces points. Je vais aller à mon studio d'AVC et juste augmenter et diminuer lentement ceux. Je pourrais aller à mon tableau d'art aussi parce que j'aime regarder cette vue plus large et nous pouvons vraiment voir quelle taille va être la plus belle là-bas. Je pense que ça a l'air bien. C'est 5,5. C' est un très beau contraste avec la taille des feuilles et des fleurs et c'est donc là que vous pouvez juste jouer avec votre motif et peut-être que vous voulez retourner à votre galerie, dupliquer ceci et essayer quelques versions de couleurs différentes. Je le fais à peu près avec chaque modèle. Je termine le motif et puis je le duplique et commence jouer avec d'autres versions de couleur parce qu'une fois que vous obtenez une version couleur que vous aimez, vous ne voudrez peut-être pas gâcher avec cela, vous voulez juste le garder comme il est. C' est une option pour simplement créer des versions de couleur sans perdre tout ce que vous avez déjà fait. Voilà notre version rouge et rose. J' aime ça pour peut-être des serviettes ou un cahier. Évidemment, vous pouvez continuer avec ce processus. Vous pouvez faire n'importe quel type de feuilles, n'importe quel type de fleurs ou pas botanique du tout, ça pourrait être un style totalement différent. Voici un motif où j'ai fait exactement le même processus, mais j'ai fait beaucoup moins de feuilles et ajouté beaucoup plus de fleurs et plus de couleurs. Vous pouvez penser que cela est juste un processus pour apprendre à créer modèles de connexion que nous avons sur le Canvas , mais vous pouvez ensuite l'appliquer à de nombreux styles de motif différents. Je vais y aller et les ajouter à mon planificateur de collection en exportant notre tableau 1, enregistrer l'image. Comme nous l'avons fait avant, placez l'image, mettez ça en taille. Je vais appeler ça un modèle secondaire. C' est détaillé mais ce n'est pas aussi détaillé qu'il pourrait l'être, donc je vais le faire glisser sur l'un de ces blocs secondaires. C' est juste temporaire. Je n'ai pas à les garder aux mêmes endroits. Cela peut finir par être un modèle de héros. Cela peut finir par être un modèle secondaire. ce moment, nous les rassemblons tous ensemble, les tirons sur une toile et les gardons au même endroit, pour qu'on puisse juger comment ils travaillent ensemble. 14. Appliquer des textures globales: Ensuite, je veux vous montrer comment appliquer des textures transparentes à vos motifs répétés. Je vais partager avec vous quelques textures que j'ai déjà créées, mais je veux aussi vous montrer comment faire votre propre texture afin que vous puissiez créer certaines qui fonctionnent pour votre style personnel. Je recommande de choisir l'un des modèles de répétition que vous avez créés jusqu'à présent. Il suffit de choisir votre favori et nous allons jouer avec l'ajout de textures à elle. abord, je veux juste vous montrer un exemple de ce que je veux dire en ajoutant des textures à votre répétition. Si je zoome ici et que j'active certaines de ces textures que j'ai créées, vous pouvez voir que nous pouvons superposer plusieurs répétitions. Nous ne pouvons en faire qu'un seul. Voici un couple ensemble. Il y a des options infinies quand il s'agit d'utiliser des textures. Je vais vous montrer ce processus rapide pour créer ces dans votre modèle de répétition. abord, je vais vous montrer comment insérer les textures que j'ai déjà créées pour vous. abord, nous allons appuyer sur le symbole plus et taper sur le calque de pixels pour créer un nouveau calque de pixels et je veux juste m'assurer que ce calque est au-dessus de tout le reste sur notre carte. Tout ce que j'ai créé sur ce tableau d'art devrait être en dessous de ce nouveau calque de pixels. Ensuite, je vais appuyer sur le menu Documents, placer l'image, puis importer depuis le cloud. C' est là que c'est génial de les avoir dans votre Dropbox. Il va probablement vous démarrer sur un écran, quelque chose comme celui-ci et vous pouvez appuyer sur Dropbox puis trouver ce dossier dans votre Dropbox. Vous pouvez saisir n'importe lequel de ces documents qui sont appelés, « texture transparente ». Il y a cinq au total. Je vais juste prendre ce numéro quatre ici, je vais taper dessus et puis je peux juste taper une fois pour placer ça sur mon image, vous puissiez voir qu'il le place aussi grand qu'il est. Vous voulez être sûr que toute texture que vous utilisez est plus grande que votre toile ou de la même taille, mais vous ne voudriez pas utiliser quelque chose de plus petit et ensuite agrandir manuellement en considérant qu'elle a un peu de flou dans votre texture. Je redimensionne juste cela pour s'adapter parfaitement à la toile. Je veux aller au menu de transformation et m'assurer que c'est en fait un ajustement parfait, c'est 2 000 par 2 000 à zéro pour la position. Nous devons voir ces chiffres ici sur le studio de transformation pour nous assurer que notre texture est bien ajustée. Vous pouvez voir que cela n'a pas l'air très bon, nous devons y apporter quelques modifications. Retour à mon panneau de calques, je vais appuyer sur le menu à trois points, puis vous pouvez simplement commencer à numériser à travers les modes de fusion. Ce que j'utilise généralement pour ceux-ci est la superposition. Il y a quelques autres qui ont l'air bien, la saturation peut être bonne sur certaines couleurs, mais cela dépend vraiment des couleurs que vous utilisez dans votre motif. Reflect semble intéressant. Vous pouvez faire défiler ici ou vous pouvez simplement aller directement à superposer. Ce que j'aime dans la superposition, c'est qu'elle retire les couleurs qui sont déjà dans vos motifs, donc elle complète simplement votre motif. Nous pouvons également réduire l'opacité de la texture dans ce même menu. Si vous ne voulez pas que ce soit aussi intense, il suffit de le tonifier un peu. Si vous voulez que ce soit plus intense, dupliquez-le. Vous avez beaucoup de liberté là-bas en ce qui concerne la façon dont vous voulez que cette texture apparaisse sur votre motif. Ensuite, bien sûr, jouez avec les superpositions. J' ai créé un tas de textures différentes afin que vous puissiez vraiment vous sentir libre d'ajouter tout ce qui fonctionne pour le style de votre motif. 15. Créer des textures homogènes: Bien sûr, vous voudrez peut-être créer vos propres textures plutôt que simplement utiliser la mienne. Pour ce faire, c'est un processus très simple. Retournez à votre galerie, appuyez sur le symbole plus, Nouveau document, et encore une fois, je vais travailler en pixels, et cette fois je vais travailler à 4 000 x 4 000 pixels à 300 DPI. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux avoir une texture qui est aussi grande que mon motif ou plus grande et peut-être, pourrait être utilisée pour d'autres utilisations. J' enregistre toutes ces textures dans ma Dropbox, je ne sais jamais pourquoi je vais en avoir besoin, donc je pourrais vous recommander de faire un tas de textures et de voir ce qui se passe. Vous les utiliserez en bas de la ligne pour d'autres motifs, vous pouvez les utiliser dans chaque collection que vous créez. Ceux-ci sont réutilisables, c'est pourquoi je les crée dans une grande taille que je sais que je pourrai utiliser plus tard. Je vais taper OK, je vais devenir noir comme ma couleur, je fais toujours mes textures en noir, juste parce que c'est facile à voir et vous pouvez toujours changer plus tard. Assurez-vous que vous êtes sur le pixel persona. Avec cet outil de pinceau sélectionné, je vais aller dans le menu du pinceau et prendre un de ces pinceaux. Allons chercher les gouttes d'encre d'Inde. Je mets mon crayon ici sur ce bouton de largeur et je glisse juste vers le haut. Ce que cela fait, c'est qu'il ajuste la taille de la brosse. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup trop gros, alors refusons un peu ça. C' est un peu mieux. Ce que je pourrais faire, c'est quelques coups différents, changer la taille entre les deux, et je veux me rapprocher du bord. Mais je ne veux pas nécessairement toucher le bord, si je le fais, je peux l'effacer, donc ne vous inquiétez pas tant de toucher le bord. Mais j'essaie juste de créer une belle texture variée ici. Je ne veux pas devenir trop sombre, je veux juste créer une texture globale. Ensuite, je vais attraper mon outil gomme et effacer tout ce qui touche le bord. Encore une fois, vous pouvez changer la taille de votre largeur de gomme, vous pouvez changer la brosse avec laquelle vous effacez, donc je veux effacer avec quelque chose de solide comme celui-ci. Comment ça s'appelle ça, le stylo d'encre Comics. Si des gouttelettes touchent le bord, je les efface. Rien d'autre ne touche le bord, donc c'est la première couche de ma texture. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer, sur le menu Transformation, et je veux dire 4 000 par 4 000 à 00. Ce que je fais généralement, c'est juste tirer ça sur le bord pour qu'il soit parfaitement aligné avec ma toile. J' ai 4 000 sur 4 000 pour ma largeur et ma hauteur et 00 pour ma position. La raison pour laquelle je dois le faire est que je dois transformer cela en une répétition transparente, et sans que ce soit les dimensions parfaites de la toile, il ne va pas s'aligner correctement. Maintenant que nous avons cela en place, nous pouvons appuyer sur le menu à trois points et dupliquer ce calque de sorte que nous ayons quatre total dans le panneau des calques. Une fois que j'en ai quatre, je peux les déplacer dans les coins de la toile, et je veux juste m'assurer de garder mon studio de transformation ouvert et l'outil Magnetics activé, et de m'assurer que lorsque je pense que je place ce parfaitement dans le coin que je suis en fait. Il devrait dire pour ce carré négatif 2 000, négatif 2 000 pour le carré suivant, négatif 2 000. Cela dit comme 1980.2, évidemment, il est à quelques pixels de distance. On doit avoir ces 2 000 chiffres arrondis pour s'assurer qu'on a ça juste au milieu. Celle-ci fait 2 000 sur 2 000, et puis la dernière, tirez ici négatif 2 000 sur 2 000. Vous pouvez voir maintenant que nous sommes restés avec ce motif croisé, où nous n'avons pas de spots. Par-dessus tout, je vais créer un nouveau calque de pixels pour revenir à ce même pinceau et commencer à le remplir, et encore une fois, nous essayons de ne pas trop toucher les bords, mais si nous les touchons un peu, c'est correct parce que nous pourrons l'effacer plus tard. Je joue juste autour des moyens crachants jusqu'à ce qu'on ait une bonne texture. Ça a l'air bien, mais je dois être sûr que je n'ai pas touché le bord du tout, donc je ne gâche pas ma répétition. On dirait que je l'ai fait, alors je vais juste passer avec cette gomme et nettoyer tous ces bords. Rien ne touche le bord et je peux ramener toutes les autres parties de ma texture, puis je veux juste fusionner toutes ces parties de la texture sur un seul calque, je puisse enregistrer ceci sous forme d'image transparente. Je vais juste faire glisser pour sélectionner chacun d'entre eux, appuyez sur ce petit menu hamburger et appuyez sur Fusionner sélectionné. Cela transforme cela en une grande couche qui est une répétition cmos. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement pour m'assurer qu'il est sélectionné, appuyez sur le menu Documents, appuyez sur Exporter, et dans la zone, je vais appuyer sur Sélection sans arrière-plan. Ça va me laisser enregistrer ça comme un PNG transparent. S' assurer que j'ai sélectionné PNG, Sélection sans arrière-plan, puis je peux cliquer sur Partager, Enregistrer l'image. Maintenant, c'est la texture comme celles que j'ai partagées avec vous que vous pouvez insérer sur votre motif, activer ce mode de fusion de superposition, puis jouer avec la superposition maintenant qu'avec d'autres textures. Je veux également vous montrer si vous créez un nouveau calque de pixels, j'ai fait un ensemble de pinceaux de texture plus, donc si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez dans l'affinité, j'ai créé un tas de textures différentes ici que vous pouvez jouer avec lumières GFS qui va vous donner une belle texture légère, minuscules éraflures qui vous donnent une texture de contraste plus élevé, quelques agrafes si vous voulez y mettre une texture de base, quelques rafers GFS, que vous pouvez essayer et puis quelques petits des taches aléatoires. Si vous voulez jouer avec ces pinceaux, c'est le même processus que nous avons fait pour importer depuis Dropbox. Je vais juste taper sur le symbole du pinceau, en m'assurant que je suis sur le pixel persona. Ouvrez le menu des pinceaux, appuyez sur le menu des hamburgers, puis appuyez sur Importer des pinceaux, puis vous accéderez à votre espace de stockage Cloud Vous devez donc sélectionner Dropbox, puis trouver ce fichier dans votre Dropbox, puis une fois que vous cliquez dessus, il va s'ouvrir et enregistrer dans votre menu de pinceau. Une fois que vous avez créé certaines de vos propres textures, vous pouvez aller de l'avant et les appliquer à vos motifs. Je vais juste ouvrir un de mes modèles ici, appuyez sur Place image, importer à partir de photos. J' attrape cette texture que nous venons de créer, cette texture transparente, tapotez une fois pour l'insérer, assurant qu'elle est parfaitement alignée avec ma toile, et en utilisant le studio de transformation pour m'assurer qu'elle est 2.000 par 2.000 à 00 position, et puis je peux juste jouer avec ce mode de fusion. 16. Options de texture et de couleur: Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de changer la couleur de cette texture car chaque couleur sera différente avec différents modes de fusion. Disons par exemple, je souhaite que ces plateaux soient blancs au lieu de noirs. Ce que je peux faire, c'est m'assurer que la couche est sélectionnée. Appuyez sur le studio de réglage et n'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur le point d'interrogation pour trouver quel studio est lequel. Il y a le studio d'ajustement. Ensuite, je vais taper sur l'outil Re-color. Vous pouvez voir que cela va de l'avant et fait un grand changement. Je ne veux pas encore faire ça. Je veux d'abord jouer avec la légèreté. Vous pouvez voir en ce moment que cela applique ce changement à mon motif entier alors que je veux seulement l'appliquer à ma texture qui est sur ce calque. Je vais saisir ce calque de réglage et le faire glisser sur ma texture. Maintenant, vous pouvez voir que ça n'affecte que ma texture. Maintenant, quand je tape sur cet ajustement de recolor et joue avec les choses, ça ne change pas tout mon motif, c'est juste changer la texture. Nous pouvons jouer avec la teinte, obtenir toutes les couleurs différentes. Nous pouvons jouer avec la légèreté, la saturation, l'opacité. Jouez avec ça jusqu'à ce que vous obteniez une couleur que vous aimez. Je vais y aller avec ce rose sale. Ensuite, nous pouvons revenir à notre couche de texture. Appuyez sur le menu à trois points et commencez à jouer avec différents modes de fusion. Il s'agit du mode de fusion allégé. Maintenant, nous pouvons obtenir une texture plus large, mais il a un peu d'un ton rose à elle. On peut faire un écran qui le rend presque totalement blanc. Vous pouvez simplement scanner ici et vous pouvez voir comment cette couleur par rapport au noir est très différente. Vous obtenez des résultats vraiment différents pour les textures. Vous devez décider ici ce qui fonctionne pour votre style personnel et est-ce que l'utilisation d'une texture du tout fonctionne même pour votre style ? Je n'utilise même pas vraiment les textures dans mes motifs sans couture, mais j'aime leur apparence dans les modèles d'autres personnes. Vous avez juste à jouer et voir ce qui fonctionne pour votre style ici. Une chose que je recommanderais est que si vous utilisez une texture sur un motif, essayez de l'utiliser sur au moins quelques-uns des autres la collection afin qu'ils aient une sensation de cohésion. Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire avec ces textures est de les appliquer à un seul élément plutôt qu'à l'ensemble du design. Peut-être que vous voulez juste mettre la texture sur les fleurs rouges ou juste les fleurs roses ou juste les feuilles, quelque chose comme ça. C' est vraiment facile à faire. Ce que je ferais d'abord est de taper sur l'outil de déplacement et de taper sur l'élément auquel vous voulez ajouter de la texture afin que vous puissiez le localiser dans le panneau du calque. C' est juste là. Maintenant au-dessus de cela, je vais créer un nouveau calque de pixels et aller à la persona de pixel. Je deviendrai noir comme couleur et je choisirai un pinceau. Je vais prendre un de ces pinceaux que j'ai créés. Prenons le pinceau des éraflures minuscules. Je vais juste peindre ça. Rendons-le un peu plus petit. Je vais juste peindre ça sur la fleur pour qu'il ait une belle texture. J' aime ce que ça a l'air, mais évidemment je ne veux pas qu'il apparaisse partout autour de la fleur. Dans mon panneau Calques, je vais simplement prendre ce calque et le faire glisser sur le calque de fleurs. Cela le fait apparaître seulement sur cette forme de fleur. Je le fais glisser directement au milieu de cette couche. Ensuite, nous pouvons entrer et mettre un mode de fusion comme la superposition et ensuite vous obtenez cette belle texture juste sur la fleur. Je vais faire la même chose avec une texture plus drastique sur cette fleur. Appuyez sur la fleur, allez dans le panneau des calques, créez un nouveau calque de pixels. Le noir est ma couleur. Je veux dire, le pixel persona. Prenons un pinceau très intense. J' aime ces brosses à graver. Ceux-ci laissent une texture intéressante précoce. Tu peux juste devenir fou là-dessus. Encore une fois, il suffit de prendre ce calque, de le faire glisser sur ma couche de fleurs, qui le clipse pour ne tenir que sur cette forme. Appuyez sur les paramètres, passez en mode de fusion. Je vais aller avec la superposition et ensuite on a une belle texture juste sur cette fleur. Juste quelques options pour vous. Texture globale ou textures d'un objet unique. Allons de l'avant et créons un style de motif de plus ensemble. 17. Les formes vecteur complexes: Ensuite, je veux vous montrer comment j'ai créé toutes les pièces de mon modèle de héros afin que vous sachiez comment j'ai créé chaque partie de ma collection. Je veux également vous montrer quelques astuces pour superposer des éléments afin que vous puissiez ajouter beaucoup d'intérêt visuel à vos motifs. Je suis allé de l'avant et j'ai créé certaines parties de mon modèle de héros ici. Je veux juste te montrer comment j'ai créé ça. Une chose que vous verrez beaucoup avec les vecteurs est les formes avec une forme retirée du centre de celui-ci. Si vous souhaitez le faire, vous pouvez saisir votre outil de crayon et créer une nouvelle couche vectorielle sur notre carte. Prenez n'importe quelle couleur ici, je vais aller avec une couleur sombre, donc c'est vraiment facile à voir. Je vais utiliser un remplissage mais pas un coup. La première chose que je vais faire est juste de créer les formes. Cela peut être n'importe quelle forme, n'importe quelle forme que vous voulez avoir quelque chose hors du centre de celui-ci. Ensuite, je vais appuyer sur cet outil de nœud et passer par et nettoyer ceux-ci. Partout où j'ai des endroits désordonnés qui ne se connectaient pas tout à fait correctement. Parfois, cela changera totalement votre forme. Vous pouvez simplement appuyer sur le bord de votre forme pour créer un nouveau nœud. Si vous modifiez et que vous finissez par perdre un nœud et que vous voulez le récupérer, vous pouvez toujours appuyer sur ce bord de forme pour obtenir un nouveau nœud. Voici un exemple. Je ne veux pas juste ici, vais juste taper, et ça fait un nouveau nœud. Maintenant, j'ai de jolies petites formes. Je veux prendre quelques formes au centre d'eux pour qu'ils ressemblent à ça. Je vais prendre une couleur différente. En fait, je dois m'assurer que ce n'est pas sélectionné en premier. Cliquez sur le symbole x. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement et sur le symbole X pour m'assurer que ce n'est pas sélectionné. Je vais avoir une couleur différente. Je vais juste prendre la couleur de ce rose vif. Peu importe la couleur que j'utilise ici parce que j'utilise juste ces formes comme découpées. Je vais chercher mon crayon. Créez une forme à l'intérieur et nettoyez cela. Alors je veux enlever cette forme de cette forme. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement, ce qui rend cette forme rose sélectionnée, poser un doigt, taper sur cette autre forme. Je veux que les deux soient sélectionnés. Si vous avez des problèmes avec ça et peut-être qu'ils ne sont pas sur le même calque, j'ai dû déplacer ce rose vers le bas dans ce calque pour m'assurer qu'ils sont sur le même calque. Déplaçons ce bleu juste sous le rose. On a ces deux couches juste là. Touchez un, sélectionnez le second. Appuyez sur le menu à trois points, puis sur soustraire. On soustrait le rose du bleu. Ensuite, nous pouvons appuyer sur l'outil de nœud et jouer avec cette forme intérieure si vous n'aimez pas à quoi cela ressemble. C' est un excellent moyen d'obtenir une forme de l'intérieur d'une forme. [ inaudible] efface vraiment les vecteurs comme vous le feriez une forme normale. C' est une façon de contourner que vous créez deux formes différentes et de les placer les unes dans les autres. Ensuite, bien sûr, une fois toutes ces formes faites, vous pouvez les balayer toutes et appuyer sur groupe. Ils travaillent comme un seul groupe. C' est ce que j'ai fait ici pour créer ces formes. Mais vous pouvez faire quelque chose de similaire sans affecter réellement la forme. Comme cette forme, par exemple, a juste quelques points sur le dessus. Je viens d'utiliser cet outil de crayon uniquement en utilisant le trait, pas le remplissage pour créer de beaux petits points sur le dessus de cette forme de feuille. Ce ne sont que quelques façons que vous pouvez ajouter un peu plus d'intérêt visuel à vos motifs. La même chose ici. J' utilise mon outil de crayon pour créer des feuilles que j'ai créées ces veines internes et utilise l'outil de soustraction pour soustraire cette forme de veine de la forme de feuille. Une autre façon de rendre vos motifs plus intéressants, c'est juste de faire beaucoup de superposition. J' ai ma seule forme ici, la deuxième forme ici, et ensuite les points. Ce groupe est en fait composé de trois parties. C' est une chose à laquelle vous pouvez penser est comment ajouter plus de calques à la forme pour le rendre un peu plus intéressant ? Surtout quand vous arrivez à votre modèle de héros, vous voulez vraiment aller loin avec l'ajout de beaucoup de détails supplémentaires et d'intérêts visuels. Pour celui-ci, j'ai ajouté quelques pétales de fleurs, un petit cercle au milieu, puis quelques petites lignes et des points pour l'étamine au centre. Ensuite, je commencerais juste à créer un tas de ces formes et à les mettre en place comme nous l'avons fait dans les autres modèles. Je ne vais pas le faire sur l'appareil photo parce que vous avez déjà vu comment je crée des modèles de répétition. Je couche une forme après l'autre, commençant par les bords, et en me déplaçant au centre. Je viens de créer toutes ces formes comme nous avons fait tous nos vecteurs aujourd'hui, et de les superposer les unes sur les autres. Est-ce que quelques petites pièces qui se chevauchent, a essayé d'obtenir beaucoup de différentes formes et couleurs. Parce que celui-ci est si complexe qu'il y a tant de choses. C' est mon modèle de héros. Maintenant, vous m'avez vu créer ces modèles et vous avez vu tous les processus que j'utilise pour faire mes collections. J' utilise le processus de la vigne ici, en ajoutant quelques petites formes de fleurs et de baies. J' utilise la découpe pour cela où j'ai fait une forme et découpé le centre, puis juste répété les mêmes formes encore et encore. Je n'ai pas dessiné chacun de ceux-ci individuellement. J' en ai fait quelques-uns, puis je les ai répétés et les ai tournés autour. Comme vous pouvez le voir, ces modèles de mélangeur de remplissage peuvent être super simples. Ça peut être juste des points comme ça. Ou il peut s'agir de trois ou quatre formes répétées sur toute la toile. J' ajoute aussi généralement quelques versions de couleur parce que je ne suis pas sûr que ce rouge gras fonctionnera pour tout le monde. J' ajoute quelque chose d'un peu plus subtil, qui est exactement le même motif juste dans un rose. Même chose. C' est le motif à pois que je vous ai déjà montré dans une version de couleur différente et une taille différente. Vous pouvez vraiment jouer avec juste réutiliser des pièces, en particulier des pièces que vous faites à partir de votre modèle de héros pour en échantillonner et les jeter dans vos autres sections de modèles. 18. Maquettes de quilt carrées: Ensuite, nous allons tester nos modèles sur certains carrés de courtepointe, et quelques maquettes de produits. Vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont vos pièces de motif fonctionnent ensemble, et de l'apparence de votre collection dans son ensemble, et sur des produits individuels. Avant de commencer à travailler sur l'insertion de ces motifs dans des maquettes et des carrés de courtepointe, je voulais mentionner que je pense qu'il est vraiment important ne pas montrer votre bloc de répétition en ligne, surtout de ne pas le mettre sur votre site Web où quelqu'un pourrait le sauver à une haute résolution. Il serait tout simplement trop facile pour quelqu'un de prendre cette image, et de la télécharger sur des sites d'impression à la demande ou de faire ce qu'il veut avec elle. Donc, plutôt que d'utiliser cette image de répétition complète, ce que je fais est de taper sur le menu « Documents », appuyez sur « Exporter », sélectionnez « Plan de travail et Partager, Enregistrer l'image. Maintenant, je sauve ce bloc de répétition complet. Si j'appuie sur le symbole « Plus » pour créer un nouveau document, créez un nouveau document en utilisant Pixels comme mesure. Utilisons à nouveau, 2000 d'ici 2000, et nous ferons 300 ppp. Appuyez sur « OK ». Appuyez sur le menu « Documents ». Appuyez sur « Placer l'image », Importer à partir de Photos, et prenez la photo que nous venons d'enregistrer. Alors je vais redimensionner ça. Une fois que j'ai atteint la taille que je veux que ma répétition s'affiche, je veux faire quelques choses pour m'assurer que je ne travaille pas en pixels partiels. Les pixels partiels sont par exemple 0,6 sur la hauteur de cette image, ou 0,3 sur l'axe y, je ne veux pas avoir aucune de ces décimales après mes dimensions de pixel. Pour mon bloc de répétition, c'est environ 1207 en ce moment. Je vais le changer à 1200 d'ici 1200, juste pour que je travaille avec un bon nombre rond. Ensuite, je vais le déplacer pour m'assurer que l'outil magnétique est activé, et m'assurer que la position est zéro, zéro. Vous ne devriez pas avoir de points supplémentaires ou comme 0,5 sur la position Y. La raison en est que les pixels partiels provoquent des lignes de pixels dans vos motifs. Donc, si vous avez déjà vu une petite ligne blanche ou transparente apparaître sur votre motif, c'est probablement parce que vous travaillez en pixels partiels. Cela est vrai dans n'importe quel programme d'art numérique comme Photoshop, Illustrator. C' est juste une chose à garder à l'esprit lorsque vous définissez la position des choses, assurez-vous que vous travaillez dans les pixels de la maison. Maintenant que j'ai tout cela, je peux appuyer sur le menu « Trois points ». Appuyez sur « Dupliquer », puis déplacez cela, et cela devrait indiquer 1200 sur l'axe des x. Vous pouvez aussi, au lieu de le déplacer de cette façon, vous pouvez simplement appuyer sur le « X », et appuyez sur « Plus 1200 », tant qu'il est dit 1200 là à la fin, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je peux faire les deux en même temps. Glissé, puis sélectionnez-les tous les deux. Appuyez sur le menu « Trois points ». Touchez « Dupliquer », axe y, plus 1200, et OK. Maintenant, j'ai cette belle image que je peux partager en ligne qui montre aux gens quoi ressemble ma répétition sans leur montrer mon bloc de répétition. Si vous voulez ajuster la position de cela du tout, vous pouvez certainement le faire. Mais encore une fois, nous avons juste besoin de nous assurer que nous travaillons en pixels entiers. Par exemple, si je fais glisser pour sélectionner ces quatre carrés, et que je veux déplacer cela, disons, un peu, j' irais à l'axe des x ou aller à l'axe des y, et appuyez sur « Moins 200 » pixels. Je pourrais faire la même chose sur l'axe X. Moins ou changeons celui-ci, et faisons 100 pixels. C' est normal de déplacer les choses, mais gardez-les en pixels entiers. Ne vous contentez pas de déplacer manuellement comme ceci, car cela pourrait conduire à des lignes de pixels dans votre motif. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de ce bloc, vous pouvez appuyer sur le menu « Documents ». Appuyez sur « Exporter ». J' utilise toujours la PNG. Partager. Enregistrer l'image. Je répète toujours ce même processus avec tous mes modèles. Si je vais à mon application photos, voici mon bloc de répétition. Je l'ai mis dans une collection dans mon application de photos appelée Wildflowers Collection, et ici il est moqué. Je l'ai fait pour chaque modèle la collection de sorte que lorsque je veux partager ces en ligne, ils sont tous là prêts à partir, et je n'ai pas à m'inquiéter d'aller dans l'infini, et de comprendre tout cela sur. Vous pouvez voir surtout quand il s'agit d'aimer le modèle de héros, il semble tellement mieux zoomé. Alors que lorsque vous regardez ce bloc de répétition, vous manque une partie de l'image. Vous ne pouvez pas vraiment voir où les pièces se connectent. Je recommande certainement de faire cette étape, avoir toutes vos images prêtes à partager, et de ne pas partager tout votre bloc de répétition en ligne. Maintenant que j'ai tous ces modèles sauvés, je peux commencer à les appliquer à des maquettes différentes. J' ai créé tous ces documents carrés de quilts pour vous, et vous pouvez les importer de la même façon que nous avons importé. Appuyez sur le symbole « Plus », appuyez sur « Importer depuis le Cloud », puis repérez-les dans votre Dropbox. Allons-y, et utilisons le premier ici. Je vais vous montrer le processus facile d'utilisation de ces carrés de quilt. Ceux-ci ont fière allure posté sur Instagram ou Facebook. C' est un moyen très simple de faire apparaître votre modèle et de le partager avec les gens. Si vous appuyez sur le menu « Documents », Placer l'image, Importer à partir de photos. Ensuite, je vais aller à ma collection de fleurs sauvages. Je vais juste prendre ma version moquée de mon bloc de répétition. Passe-le là-dedans. Ensuite, si ce n'est pas assez grand, vous pouvez saisir votre bloc de répétition, et le répéter. Par exemple, si je touche « Placer l'image » et que j'attrape mon bloc de répétition, je peux le faire glisser ici, et l'obtenir quelle que soit la taille que je veux qu'il soit. Tout comme on l'a fait quand on s'est moqué du modèle. Je vais aller au studio Transform, et m'assurer que je n'utilise pas de pixels partiels. Je vais changer ça à 1350 d'ici 1350, et mettre ça en place. Ensuite, je peux commencer à dupliquer cela, et passer à travers le canevas, 1350 pixels. Je peux balayer les trois, appuyez sur « Dupliquer », et sur l'axe y, plus 1350. Appuyez à nouveau sur « Dupliquer », et il le déplace là-bas. Maintenant, je me suis moqué de tout ce modèle ici, et je peux changer ça. Avec ces carrés de surface composée, ce que vous voulez faire est de faire glisser l'image sur la couleur que vous voulez qu'elle affiche. Par exemple, lorsque vous importez cela pour la première fois, il va vraiment ressembler à certaines images posées au-dessus de votre carré de quilt. Vous voulez simplement le faire glisser sur n'importe quelle forme sur laquelle vous voulez qu'il apparaisse. Si elle apparaît sur la crème ici quand je le fais glisser sur la crème, ou il apparaît sur le bleu quand je le fais glisser sur le bleu. Faisons le même processus avec l'un de ces modèles plus complexes. Vous pouvez voir, j'ai fait exactement le même processus. J' utilise le bloc de motif répété sur cette partie du carré en faisant glisser ces blocs de motif sur la partie crème. La même chose avec ce rose plus léger, et la même chose avec le rouge. Vous pouvez voir comment c'est une façon vraiment agréable non seulement d'afficher vos modèles en ligne, mais aussi de juger par vous-même comment ceux-ci fonctionnent ensemble, et quelles différentes échelles vous pouvez utiliser. Vous pouvez voir comment les motifs les plus proéminents seront généralement affichés dans un format plus grand, tandis que les impressions de remplissage du mélangeur seront dans un format plus petit. Vous pouvez jouer avec l'échelle là-bas et avoir une idée de la façon dont vous pourriez vouloir présenter vos modèles dans votre portfolio, les médias sociaux ou votre site Web. 19. Appliquer des motifs aux maquettes: Ensuite, je veux vous montrer comment afficher vos motifs sur des maquettes. J' ai donc créé des maquettes pour vous, mais je veux aussi vous montrer le processus facile pour créer vos propres maquettes. La première étape consisterait à importer la maquette. Donc, tout comme nous l'avons fait appuyez sur le symbole plus, importer depuis le cloud. Je vais d'abord utiliser la plaque, et vous pouvez voir que c'est juste une image en noir et blanc. Mais si vous ouvrez le panneau Calques, vous pouvez voir que nous avons deux couches différentes. Le premier est l'arrière-plan et le second est une copie de la plaque. Donc d'abord, nous allons aller de l'avant et insérer nos modèles. Donc, placez l'image, trouvez le motif que vous voulez utiliser, et j'ai juste un onglet pour insérer cela. Je veux l'obtenir au-dessus de tout le reste, et l'amener à une échelle qui, je pense, va bien paraître sur cette plaque, et ensuite je vais juste faire glisser cette image sur la plaque. Donc vous pouvez voir, il couvre complètement l'assiette. Évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons voir l'ombre et tout ça. Je vais donc appuyer sur le menu à trois points, sur le mode de fusion et sur superposition. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il fait ressortir les ombres qui sont sur la plaque afin que nous puissions commencer à voir une partie de cela sur notre modèle. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est d'ajouter une couleur d'arrière-plan différente. Donc, je vais appuyer sur le symbole de lieu, appuyez sur calque vectored, et appuyez sur l'outil rectangle, et juste faire glisser un grand rectangle, vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur que vous voulez. Ensuite, je vais juste faire glisser ce rectangle sur mon calque d'arrière-plan, et vous pouvez voir qu'il est juste plat solide. Je vais faire un mode de fusion, et j'aime utiliser le mode de fusion moyen pour cela, puis je bosse généralement un peu l'opacité, mais cela dépend vraiment beaucoup de la couleur que vous utilisez. Vous devrez donc jouer avec le mode de fusion et aussi l'opacité, en fonction de la couleur que vous voulez sur votre arrière-plan. Nous pouvons également changer la luminosité ou l'obscurité de la plaque elle-même. Pour ce faire, sélectionnez la couche de plaque, appuyez sur le studio de réglage, appuyez sur contraste de luminosité, puis jouez un peu avec la luminosité. Assurez-vous que le réglage du contraste de luminosité est correct sur cette couche de plaque de sorte que lorsque vous jouez avec elle, il n'affecte que la plaque et n'affecte pas l'arrière-plan. Donc, selon votre modèle, vous pouvez ou non avoir besoin de le faire, et en fonction de votre maquette ou de ma maquette ou de tout ce que vous utilisez, vous pouvez ou non avoir besoin de cette étape. Faisons encore une maquette. Je vais appuyer sur le symbole plus, importer depuis le nuage, et je vais obtenir les étiquettes cadeaux maquette. Donc, je veux vous montrer celui-ci parce qu'il a plusieurs éléments dedans. Ainsi, par exemple, chaque étiquette cadeau est sur sa propre couche. Donc chacun de ceux que vous devrez faire séparément. Alors commençons par insérer un motif, et je vais le mettre sur la première balise à gauche. J' utilise juste les coins et la barre de rotation ici pour ajuster comment cela apparaît sur l'étiquette cadeau, et je vais répéter le même processus avec les deux autres modèles. Je vais faire le même processus que nous avons fait avant pour ajouter un rectangle vectoriel pour l'arrière-plan. Je vais aller avec cette même couleur rose juste pour l'amour de la consistance, et le mode de mélange moyen. Une autre chose que vous pouvez faire avec certaines de ces maquettes est de changer certains des autres éléments qui vont avec elle. Donc, par exemple, avec ces chaînes, je les ai mises sur un calque séparé. Donc, vous pouvez ajouter un rectangle qui est, peut-être de l'or. Faites glisser cela sur le calque de chaînes. Faisons le mode de fusion de superposition, puis vous obtenez une chaîne d'or au lieu de la chaîne d'argent. Donc, si j'allume et éteint ça, vous pouvez voir la différence. Donc vous pouvez utiliser mes maquettes ou vous pouvez créer vos propres maquettes, que je vais vous montrer ensuite. 20. Créer des maquettes: Ensuite, je veux vous montrer comment j'ai créé mes maquettes de produits afin que vous puissiez saisir n'importe quel produit auquel vous voulez appliquer vos modèles et créer vos propres maquettes. Vous pouvez certainement utiliser le mien pour toute utilisation que vous souhaitez, mais vous aurez probablement aussi envie de créer certains des vôtres afin que vous puissiez utiliser certains produits qui fonctionnent pour votre style personnel. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau document en utilisant les pixels comme mesure et je vais juste faire 2500 par 2500 pixels à 300 DPI et taper, « OK ». J' ai tendance à utiliser des images carrées parce que cela fonctionne bien pour beaucoup de plateformes de médias sociaux. Ensuite, je vais placer l'image et plutôt que d'importer des photos, je vais importer à partir du Cloud. Vous pouvez prendre vos propres photos et je vais vous parler de la façon de le faire, mais pour ce processus, vous pouvez simplement utiliser mon exemple de photo maquette qui est dans le dossier. Appuyez une fois pour placer cette image et encore une fois, qui la place vraiment grande afin que vous puissiez la dimensionner à la taille qui vous convient. On va essayer de le mettre au milieu. Vous pouvez voir que ce n'est qu'une seule image et nous devons la séparer pour être deux parties différentes. Une chose à penser lorsque vous prenez ces photos est que votre arrière-plan doit être différent de votre objet réel, vous pouvez voir, j'ai choisi une plaque brune parce que cela contraste vraiment bien avec un fond blanc. Vous ne voudriez pas utiliser un objet blanc sur un fond blanc, car alors vous allez obtenir le problème où il est vraiment difficile de sélectionner l'objet. Donc j'essaie toujours de trouver quelque chose qui est une couleur unie et une couleur foncée, puis j'utilise un fond clair. Une autre chose à penser est que, c'est agréable d'être dans un endroit légèrement nuageux et qui a de la lumière venant de la gauche, je n'utiliserais pas de lumière non naturelle, je n'utiliserais que la lumière du soleil pour ceux-ci et je laisserais toujours la lumière vient de la gauche ou de la droite afin que vous ayez ce petit peu d'ombre qui lui donne cette sensation réaliste. Il est également important d'utiliser un objet plat. Il n'a pas besoin d'être parfaitement plat évidemment, cela a quelques courbes, mais je ne recommanderais pas comme un t-shirt, je recommanderais quelque chose de plat comme une suspension murale, un sac fourre-tout, un pochette, il peut être une carte-cadeau une enveloppe, quelque chose qui est plat et facile à photographier et placer votre motif vers le bas sur un plan plat que vous n'avez pas à penser à envelopper le motif autour d'elle comme vous le feriez avec une tasse. Pour l'arrière-plan ici, je viens d'utiliser un tableau d'affiche blanc simple que vous pouvez obtenir à n'importe quel magasin d'artisanat ou magasin de fournitures de bureau. La première chose que je recommande est de prendre une tonne de photos. Vous serez tellement mieux si vous prenez beaucoup d'angles différents, beaucoup de distances différentes. N' ayez pas peur de prendre 30 ou 40 photos du même objet parce que vous serez si heureux que vous l'avez fait quand vous réalisez qu'une seule d'entre elles a l'ombre parfaite que vous vouliez, alors prenez votre temps pour obtenir ces photos. Ensuite, vous pouvez simplement enregistrer ces images dans votre stockage cloud comme je les ai partagées avec vous aujourd'hui, et les importer dans votre document. Une fois que vous avez cette image prête ou si vous utilisez mon image ici, nous pouvons sélectionner toute cette section ici, je vais cliquer sur « Pixel Persona », en veillant à ce que nous soyons sur le pixel persona et en cliquant sur « Smart Selection Tool ». Donc on peut appuyer sur ce point d'interrogation si vous avez du mal à le trouver, c' est un petit pinceau avec un cercle autour. Lorsque vous cliquez sur cet outil de sélection intelligent, puis que vous exécutez votre pinceau ici, il commence juste à sélectionner, pour appuyer sur deux doigts pour reculer et simplement réduire la largeur de cette brosse qui est beaucoup trop grande. Je veux pouvoir faire le tour lentement et soigneusement, et ne pas être trop sélectionné. Ce n'est pas ma sélection finale, c'est juste une sélection rugueuse, ce que vous pouvez voir c'est qu'il y a des petites fourmis en marche partout ici et il y a des endroits qui sont sélectionnés que je ne voulais pas vraiment qu'il sélectionne, comme ici. Si je change le mode ici pour ajouter ou soustraire, je peux changer si je sélectionne plus ou moins. Ici, je vais changer la taille de ma brosse, et j'ai le mode sur soustraire et si je peins juste là, ça désélectionne cette petite zone. C' est une étape pour obtenir une meilleure sélection, mais ce n'est peut-être pas parfait. Ensuite, nous pouvons cliquer sur le « Outil de sélection raffiné » juste ici, c'est un petit carré, et cela m'envoie dans un mode différent où je peux voir la sélection en rouge. La bonne chose à propos de ce mode est que je peux vraiment voir ce que je sélectionne et désélectionne ou résélectionne les zones qui doivent être dans ma sélection. Ici, sur l'ajustement, nous pouvons le changer en premier plan, qui est ce que nous voulons sélectionner ou arrière-plan, ce que nous ne voulons pas sélectionner. Donc au premier plan sera mon assiette et ensuite je changerai la taille du pinceau ici. Ensuite, je peux juste peindre sur cette zone pour dire au programme que je ne voulais pas sélectionner cette zone. Même chose ici, nous devons resélectionner cette zone, nous allons changer cela en arrière-plan, et sélectionner tout cela, puis il faut une seconde pour réfléchir et ça affine cette sélection. Vous pouvez répéter ce processus tout le long du canevas jusqu'à ce que vous obteniez une belle sélection. Selon la couleur de votre objet, il peut également être utile de modifier le mode d'aperçu. Nous avons noir mat, blanc mat, transparent, noir et blanc superposé. Vous pouvez faire défiler ceux-ci et voir lequel est le plus utile, j'aime utiliser ce mode car il rend vraiment clair que je sélectionne accidentellement une partie de l'ombre. Donc, une minute, pour m'assurer que mon arrière-plan est sélectionné pour l'ajustement, et j'ai un très petit pinceau et je vais juste passer et avec quelques coups, sortez cette ombre de ma sélection, ça a l'air mieux. Une fois que vous êtes satisfait de votre sélection et que tout semble bien, vous pouvez changer la sortie ici en nouveau calque. Ce que cela va faire, c'est de prendre la zone sélectionnée, copier et de la placer sur un nouveau calque de sorte que c'est exactement ce dont nous avons besoin pour ces maquettes. Ensuite, je peux, avec un nouveau calque sélectionné cliquez sur « Appliquer », et maintenant, j'ai ce joli calque, c'est juste la plaque et puis mon ancien calque, qui est la plaque et l'arrière-plan. Maintenant, je peux commencer à jouer avec enlever la couleur de cela pour qu'il puisse devenir une maquette. Si je vais dans le panneau de réglages et l'onglet « HSL », je peux appuyer sur « Gammes » et ramener la saturation tout le chemin vers le bas, maintenant nous avons une image grise. Je vais faire glisser cela sur ma plaque, maintenant j'ai besoin d'appliquer ce même ajustement à mon calque d'arrière-plan, la façon la plus simple de le faire est d'appuyer sur le menu à trois points, « Dupliquer », puis faire glisser l'un de ces HSL vers le bas sur votre arrière-plan couche. Maintenant, nous avons une couche d'arrière-plan et une plaquette. Nous pourrions appliquer d'autres ajustements en fonction de ce que vous avez avec vos photos. Une chose que je pourrais appliquer à cette plaque est un réglage de la luminosité. Alors appuyez sur le « Menu Réglages », « Contraste de Luminosité », et juste égayer cela un peu parce qu'il semble vraiment sombre et faites-le glisser sur cette couche de plaque, je pense que je suis allé trop loin là-bas puis dupliquez cela et faites-le glisser sur le calque d'arrière-plan, donc j'ai un calque d'ajustement pour mon arrière-plan. Tu peux juste jouer avec tu veux une maquette plus sombre ? Tu veux une maquette plus lumineuse ? Ça dépend vraiment de votre style personnel. Une fois que vous êtes satisfait de leur apparence, vous pouvez commencer à insérer votre motif. Donc, comme vous l'avez fait pour mes maquettes, vous pouvez insérer votre modèle ici. Maintenant, évidemment, toutes les maquettes ne sont pas les mêmes, regardons l'une des maquettes du jeu de téléchargement qui est un peu plus complexe. Je vais prendre celui-ci appelé notebook.afdesign. Donc, si vous ouvrez cette maquette d'ordinateur portable, vous verrez que nous avons trois couches différentes. L' un est l'arrière-plan, autre est la couverture du cahier, et l'autre est les anneaux. C' est là que les maquettes peuvent devenir compliquées, j'ai soigneusement sélectionné toutes ces bagues, alors que vous ne voudrez peut-être pas le faire, vous voudrez peut-être coller avec des objets de symbole pour vos maquettes afin que vous n'ayez pas à aller à tant d'efforts supplémentaires pour que ces anneaux soient modifiables. Ce que j'aime à faire cela, c'est, disons, par exemple, que je n'aime pas la couleur de ces bagues, je peux juste faire glisser un calque vectoriel et une couleur or, comme nous l'avons fait pour les étiquettes cadeaux, et je l'ai mis sur et puis je peux jouer avec changer cette couleur d'or si je zoom avant, vous pouvez le voir un peu mieux. Selon mon modèle, je peux jouer avec différentes couleurs qui fonctionneraient bien pour mon motif. Maintenant que vous savez comment utiliser des maquettes et comment créer vos propres maquettes. Parlons d'une autre façon de partager votre collection en ligne. 21. Défi de motifs: Je veux vous inviter à me rejoindre dans un défi de modèle où vous pouvez partager votre collection sur Instagram. J' ai créé ce défi pour vous aider à développer votre collection sans avoir à trouver une nouvelle idée de mise en page pour chaque motif. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser l'une des mises en page que vous voyez ici pour créer votre motif. Vous pouvez être vraiment direct ou vraiment lâche en suivant ces invites. Le but est de créer une belle collection. Si vous commencez par l'une des invites et qu'elle finit comme autre chose, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le partager dans le défi. Vous pouvez partager vos modèles sur Instagram et utiliser le hashtag modèle iPad challenge pour partager votre travail avec tous les autres participants. J' ai choisi des invites mourantes mais bien sûr, vous pouvez faire plus ou moins en fonction du style et de la taille de votre collection. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous vous sentez inspiré pour commencer à construire votre collection de motifs. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment utiliser les hachures, les hachures et le plan de glissement pour créer des illustrations attrayantes. Comment peindre des fleurs sauvages et procréer, et comment créer des animations d'insectes et des illustrations. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, partagez beaucoup de téléchargements gratuits et de ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site Web. Si vous voulez obtenir plus de ressources comme celles que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' adorerais absolument voir la collection de motifs que vous créez après avoir regardé cette classe. Alors s'il vous plaît partager ce que vous avez fait, vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir, au revoir.