10 façons de faire de meilleurs motifs

1. Ce que vous apprendrez dans cette classe: Bonjour à tous. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste designer et enseignant. Dans ce cours, je veux vous montrer 10 façons de créer de meilleurs modèles. Nous avons tous été là dans les étapes débutantes de la création de motifs où chaque motif finit être une répétition dispersée de base. Il y a tellement de façons de faire passer vos modèles à niveau supérieur et je veux partager 10 de mes moyens faciles préférés que vous pouvez immédiatement implémenter dans votre processus de création de modèles, afin que vous puissiez commencer à créer de meilleurs modèles aujourd'hui. Certaines de ces méthodes sont davantage axées sur l'état d'esprit, tandis que d'autres sont basées sur des processus. Je vais vous expliquer certains détails de chaque méthode. Vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez appliquer chacun d'eux à votre processus de création de motifs. Depuis cinq ans, je tire un revenu à temps plein à partir de mes habitudes. Je peux vous dire qu'après avoir fait des milliers de motifs, j'ai commis de nombreuses erreurs et appris de nombreuses astuces pour créer de meilleurs modèles. Je veux partager tous ceux avec vous dans cette classe afin que vous puissiez commencer à créer de meilleurs modèles. Tout ce que je vous recommande d'avoir avec vous pour regarder ce cours, c'est un carnet de notes et quelque chose avec lequel écrire car vous allez probablement avoir beaucoup d' idées de motifs en regardant la classe et vous voudrez les écrire. Prenez votre carnet de notes, un stylo et quelque chose à boire et commençons. 2. Classeur et ressources: Avant de nous pencher toutes les méthodes permettant de créer de meilleurs modèles, sur toutes les méthodes permettant de créer de meilleurs modèles, je veux vous parler du classeur qui accompagne cette classe. Dans le classeur, vous trouverez des exemples d'actifs que vous pouvez créer pour vos modèles. Un exemple de ce que j'ai fait avec les 150 ressources que j'ai créées, ainsi que quelques exemples de différents types de modèles que vous pouvez commencer à intégrer dans votre travail. Vous pouvez récupérer le classeur en utilisant le lien situé juste en dessous cette vidéo dans la section « À propos » de Skillshare. Je tiens également à mentionner que j'ai plusieurs autres cours qui vous aideront à commencer à construire des répétitions dans Affinity Designer. Si vous souhaitez consulter ces classes dans le guide de démarrage rapide d'Affinity Designer, celles-ci vous guideront à travers davantage du processus physique, alors que cela vous guidera à travers les concepts de créer de meilleurs motifs. Plongeons pour avoir des conseils pratiques sur la façon dont vous pouvez commencer à créer de meilleurs modèles. 3. Répétez les blocs: Mon conseil numéro un est la chose la plus facile que vous puissiez commencer à implémenter dès maintenant, savoir utiliser une mise en page en demi-goutte ou en demi-brique. Un problème que je vois souvent est que lorsque quelqu'un utilise un schéma de répétition de base, il crée des blocs de répétition évidents qui ont une sensation non professionnelle. Vous les connaissez probablement bien à partir de vos propres schémas ou de vos schémas d'autres personnes, où vous pouvez voir exactement où la répétition se répète. Vous pouvez simplement voir les éléments facilement lorsque vous regardez à travers le motif. Cela a une sensation très peu professionnelle, et même pour quelqu'un qui ne connaît rien au design, cela a une sensation quelque peu gênante. Il est tellement plus facile de masquer la couture répétée lorsque vous utilisez motif demi-goutte ou demi-brique blocs à motif demi-goutte ou demi-brique plutôt que des répétitions basiques. Cela change littéralement la façon dont vous faites vos mathématiques lorsque vous créez votre modèle. Mais cela a un impact énorme sur la mise en page globale de votre modèle, plutôt que de voir ces éléments évidents encore et encore, il glisse vers le bas de la page de répétition, vous devez donc vraiment regarder profondeur pour pouvoir voir où quelque chose se répète. Je veux vous montrer quelques exemples de certains de mes schémas qui sont à moitié baisse par rapport à la base, et vous faire deviner lesquels sont basiques et ceux qui sont à moitié goutte. Que pensez-vous que c'est celui-ci ? Il s'agit d'une répétition de base. Vous pouvez voir ces pièces se répéter encore et encore. Que diriez-vous de celui-ci ? Il s'agit d'une demi-goutte de répétition. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de fluidité et mouvement dans ces modèles de demi-goutte. voici quelques autres, que pensez-vous de celui-ci ? C'est une demi-goutte. Que diriez-vous de celui-ci ? Il s'agit d'une base et vous pouvez voir comment les éléments se répètent. J'ai récemment fait un grand changement dans mon processus de création de répétitions mon processus de création de répétitions où je n'utilise plus de répétitions de base Je vous invite donc à vous joindre à moi et à abandonner le monde de la répétition de base parce que la moitié de la moitié baisse le monde de la brique est tellement plus fluide et a beaucoup plus de mouvement vers lui. 4. Créer des ressources: La prochaine étape est de ne pas passer par la phase des actifs. Les modèles débutants n'ont généralement que quelques atouts ou motifs qui créent un motif simple et statique. Je sais que lorsque vous voulez créer un modèle de répétition, il est facile de s' exciter et de dire que je veux sauter et construire ma répétition dès maintenant. Mais il serait tellement préférable de passer plusieurs semaines à créer une immense bibliothèque d' actifs pour que lorsque vous construisez vos motifs, vous ayez un magnifique ensemble d'éléments de motifs magnifiques. qui fonctionnent bien ensemble. Tout ce dont vous avez à vous inquiéter, c'est rassembler les pièces du puzzle. Je vous recommande de consacrer 80 à 90 % de votre temps de création de modèles à créer votre bibliothèque de ressources. Je sais que cela va paraître fou pour certaines personnes qui n'ont jamais pris beaucoup de temps pour construire des actifs, mais je vous promets qu'une fois que vous aurez suivi ce processus une fois et que vous avez construit une énorme bibliothèque d'actifs, votre vie va changer quand il s'agit de créer des modèles. Voici quelques-uns de mes modèles plus anciens où je n'ai créé que quelques atouts pour accompagner le modèle, et voici quelques-uns de mes modèles plus récents dans lesquels je crée un grand nombre d'actifs. Vous pouvez voir à quel point les variations et la diversité sont beaucoup plus intéressantes dans mes schémas. Mon prochain conseil est de créer des éléments de remplissage. Je pense qu'en ce qui concerne les modèles débutants, c'est l'un des éléments les plus négligés de la création de motifs. Le problème est que de nombreux motifs manquent d'éléments de remplissage de base qui aident à combler les espaces morts et à donner plus de mouvement au motif. Dans la phase des actifs, créez un grand nombre d'éléments de remplissage simples qui fonctionnent avec votre thème de motif, tels que les baies, les feuilles et les graines. C'est honnêtement l'une de mes parties préférées de la phase de création d'actifs, car vous pouvez littéralement vous asseoir avec un podcast ou un livre audio et simplement faire des marques. Il suffit de peindre, de dessiner et de procréer, et de créer de fines petites formes et marques encore et encore pour créer vos éléments de remplissage. Ils sont tellement importants pour remplir de petits espaces qui ont besoin d'aide, mais vous ne voulez pas qu'ils enlèvent nécessairement les éléments héros de votre modèle. Prenez cette astuce et inspirez-vous pour créer des atouts qui ne sont que des formes simples, qui peuvent littéralement être des cercles, des carrés, des triangles, des semis, quoi que vous vouliez qu'ils soient, qui fonctionne pour votre thème de motif. 5. Matériaux et tailles: Le prochain conseil consiste à combiner le traditionnel et le numérique. De nombreux modèles débutants ne sont pas variés et ils ne supplient pas le spectateur de continuer à chercher détails plus intéressants. La solution consiste à jouer dans la phase des actifs avec un large éventail de méthodes et matériaux pour créer une variété de styles. Comme vous pouvez le voir dans le classeur des classes de ma collection récente, j'ai créé environ 150 ressources. J'ai commencé avec quelques lignes dans Procreate. Juste quelques lignes simples en noir et blanc , puis j'ai ajouté quelques éléments peints à la main. Je viens littéralement de prendre du papier de carnet de croquis basique et de l'encre noire et j'ai peint toutes ces petites pièces qui accompagnent le thème de ma collection. Le thème de ma collection était la forêt profonde et je viens de créer toutes ces petites pièces simples. Ils n'ont pas besoin d' être super complexes. C'est comme des empreintes de petits cerfs. Il s'agit de petites empreintes d' animaux et marques d' oiseaux sur le sol, de petites fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit de super complexe pour ajouter beaucoup de variations à vos motifs. L'astuce suivante consiste à faire de vos éléments une variété de tailles. De nombreux créateurs de motifs débutants placent tous leurs éléments de motifs dans la même échelle, laissant peu de place à la variation. Essayez de créer des motifs avec une grande variété d'écailles, comme quelques petites baies associées gros oiseaux ou des feuilles, pour donner plus de mouvement et de variation à votre motif. Cela montre encore une fois pourquoi il est si important passer beaucoup de temps dans cette phase des actifs. Parce que lorsque vous disposez d'une variété d'actifs, il est très facile d'en saisir quelques-uns et de les placer à une échelle différente afin que chaque élément votre modèle ne soit pas de la même échelle. Alors que si vous ne passez pas ce temps à créer tous les différents éléments dont vous aurez besoin et une variété d' éléments de remplissage, vous n'aurez pas ces petits éléments si utiles pour remplir de l'espace. Bien sûr, nous ne voulons pas simplement remplir l'espace de façon aléatoire, mais il est important que ces ressources soient en quelque sorte liées au thème de votre collection. Dans certains cas, il peut s'agir de petites baies, de petits semis, importe ce qui fonctionne avec votre thème qui sera un excellent remplissage à une taille plus petite. 6. Focus & Mindset: Mon prochain conseil pour créer de meilleurs motifs est de rester avec un style pendant un moment et d'aller en profondeur. De nombreux concepteurs de motifs débutants passent d'un style à l'autre, n'explorant jamais complètement un seul style. Je vous suggère de choisir un style que vous aimez et créer quelques centaines de motifs dans ce même style. Vous serez en mesure de créer des motifs de qualité supérieure lorsque vous vous concentrerez sur un seul style. Je sais que pour les créateurs de patrons débutants, il est tentant de sauter et d'essayer tout. Je pense qu'il y a une place pour cela au tout début, il est important d' expérimenter et d'essayer tous les styles qui pourraient vous plaire. Mais quand vous arrivez à l'endroit où vous avez impression d'avoir une idée de ce que vous aimez, c'est le moment de commencer à aller plus loin. Peut-être que vous choisissez un ou deux styles de travail de ligne que vous allez faire pendant un an. C'est peut-être plus comme la palette de couleurs et la mise en page de base. Quoi qu'il en soit, choisissez quelque chose qui impose des contraintes à votre style de motif , puis approfondissez ce style. Mon prochain conseil est d'oublier le mythe de tout ce qui a été fait. Je sais que vous avez tous entendu cela auparavant, pas seulement dans le monde, mais dans votre propre esprit plusieurs fois. De nombreux débutants s'inquiètent du fait que commencer de nouveaux modèles est inutile car tout a déjà été fait. Mais n'oubliez pas que les entreprises et les acheteurs sont toujours à la recherche de nouveaux modèles et le nombre de produits dans le monde qui ont besoin de modèles l' emporte sur le nombre de personnes qui créent de superbes modèles. Chaque fois que vous avez cette pensée dans votre tête qui dit pourquoi devrais-je créer un nouveau modèle, quel est le but, je veux que vous fassiez une liste de tous les produits du monde qui ont besoin de modèles, y compris la chemise que je porte, j'ai des papiers peints à motifs, étuis pour téléphones portables, des étuis, des cahiers, nous pourrions continuer et réfléchir à la façon dont chaque individu dans le monde a besoin de nombreux produits différents dans leur vie, et beaucoup de ces personnes choisissent des produits à motifs. Le nombre de produits l' emporte inévitablement sur le nombre de créateurs de motifs, alors ne vous inquiétez pas du fait qu' il y a beaucoup de gens qui fabriquent des modèles. Il n'y a personne qui crée des motifs dans votre style, et c'est pourquoi vous devez créer des motifs car vous avez une vision unique de tous ces thèmes déjà disponibles. Mais vous avez un style, vous avez une palette de couleurs unique pour vous et d'autres personnes veulent le voir. Mon prochain conseil est de créer des ressources chaque fois que vous avez un bloc créatif. Souvent, les créatifs débutants ressentent des blocs créatifs, ils évitent donc de commencer de nouveaux modèles. Lorsque vous ne savez pas quel type de modèle créer, il est temps de simplement créer des ressources. Cela vous permet de créer tout ce que vous voulez et d'expérimenter différents styles sans vous soucier de créer un modèle final. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours créatif, vous avez connu un certain blocage créatif. Un sentiment de, je ne sais pas quoi faire, ou tout a été fait, ou rien de ce que je fais paraître beau, sont des pensées que nous avons tous, et c'est à ce moment qu'il est temps de simplement jouer. Peut-être voulez-vous simplement dessiner une libellule, puis dessiner une tasse à café, puis dessiner un lapin. Peu importe, commencez simplement à construire des actifs. Si vous êtes quelque chose comme moi, une fois que vous commencez ce processus de dessin et que vous bougez les mains, il est tellement plus facile de creuser des motifs parce qu'une fois que le jus coule, ils commencent vraiment à couler. Mais si vous êtes assis là à regarder une page blanche, cela ne vous inspirera jamais. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Pour moi, l' inspiration vient du mouvement, du mouvement de mes mains et du travail. Joignez-vous à moi si vous avez un bloc créatif et créez simplement des atouts qui n'ont rien à voir les uns avec les autres. Ne vous inquiétez pas d'un thème, commencez simplement à construire. 7. Thèmes & Dispositions: Mon prochain conseil est de créer une liste de thèmes que vous avez, soit dans un bloc-notes, dans un Google Doc, soit dans n'importe quel système de stockage qui fonctionne pour vous. Le problème est que de nombreux créateurs de modèles débutants peuvent se sentir paralysés par l'indécision quant au type de modèle à réaliser ensuite. Avant de commencer à créer votre prochain modèle, créez une liste de thèmes que vous pouvez extraire lorsque vous ressentez un blocage créatif. La prochaine fois que vous ne savez pas quoi créer, vous serez ravi d'avoir une liste de thèmes sur laquelle vous pouvez vous appuyer. J'utilise en fait le système de stockage appelé Notion, qui est un programme gratuit où vous pouvez organiser les informations de toutes sortes de manières différentes. C'est là que je garde toutes mes idées. Chaque fois que je vois un motif que j'aime, un concept que j'aime ou que je pense simplement un titre intéressant pour une collection, je le pose parce qu' au moment où vous avez besoin d'inspiration, il ne s'agit pas seulement de vous voir, surtout si vous vous asseyez devant votre bureau et que vous avez votre stylo à la main, c'est à ce moment que l'inspiration disparaît d'une manière ou d'une autre. Mais si vous aviez cette liste et que tout ce que vous avez à faire est ouvrir la liste, de choisir quelque chose dessus et de commencer à créer, il est tellement plus facile d'être créatif, et cela élimine la pression. D'une certaine manière, c'est comme si un patron vous disait quoi faire, dont nous avons tous besoin parfois. Lorsque vous êtes créatif, si vous travaillez pour vous-même, vous n'avez pas de patron et personne ne vous dira jamais quoi faire ou avoir une date limite, qui peut être un peu écrasant. Donnez-vous donc à la fois une date limite et un thème, et vous découvrirez que vous avez beaucoup plus d'inspiration quand vous en avez besoin. Ma dernière astuce est d' explorer tous les types de motifs. Il y a tellement de types de modèles qui ne reçoivent pas assez d'attention. La plupart des gens se tournent vers le schéma de dispersion de base, que je sais que vous avez tous essayé, mais il y en a tellement d'autres à explorer. Souvent, les débutants organisent leurs schémas une manière qu' ils ont appris en premier, généralement la méthode de base de dispersion. Je vous invite à essayer d'utiliser vos ressources pour créer des motifs dans toutes les mises en page que vous pouvez créer plutôt que de vous en tenir à la première mise en page qui vous vient à l'esprit, cela vous obligera à développer vos compétences. et créent des motifs plus complexes. [MUSIQUE] Si vous avez récupéré le classeur, vous savez qu'il y a des idées pour créer des mises en page de motifs intéressantes. Je vous invite donc à commencer à essayer certains de vos modèles afin que vous ne créiez pas comme toujours les mêmes répétitions de dispersion que nous commençons tous. J'espère que vous avez apprécié ces conseils et que vous serez inspiré de commencer à faire passer vos modèles au niveau supérieur. Veuillez partager ce que vous faites dans la section projet ici sur Skillshare ou étiquetez-moi, @LizKohlerBrown sur Instagram et Facebook. N'oubliez pas que j'ai beaucoup plus de cours qui vous aideront à vous familiariser avec la création de motifs sur votre iPad, y compris comment travailler avec vecteurs du dessin au vecteur de finition, comment créer un motif de base, comment créer des collections et comment concevoir des motifs répétés pour l'impression à la demande et remplir vos boutiques d'impression à la demande. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.