Numériser vos œuvres d'art : Le moyen rapide et facile de numériser et de modifier des œuvres d'art dans Photoshop

1. Introduction: Bienvenue dans ma nouvelle classe Skillshare, numérisant vos œuvres d'art. Le moyen rapide et facile de numériser et de modifier vos illustrations dans Photoshop. Je m'appelle Priya de Petals de Priya Watercolor Designs et je suis un artiste aquarelle et concepteur de motifs de surface basé à Honolulu, Hawaii. Vous pouvez trouver mon travail sur Instagram chez Petals by Priya et en ligne sur mon site à petalsbypriya.com. Dans ce cours, vous apprendrez comment transformer les illustrations aquarelles en éléments numériques à l'aide d'Adobe Photoshop. Une fois que vous aurez appris à le faire, vous pourrez transformer votre œuvre en tirages d'art ou cartes de vœux, ou les transformer en motifs répétitifs pour la conception de surface, les possibilités sont infinies. Je sais de première main à quel point il peut être intimidant et parfois frustrant d'apprendre Photoshop. C' est pourquoi j'ai créé cette classe avec des instructions étape par étape, spécifiquement pour numériser votre œuvre sans peluches supplémentaires ou outils déroutants que vous n'avez pas nécessairement besoin de savoir utiliser immédiatement. Les compétences que vous apprendrez dans ce cours comprennent : numériser votre œuvre d'art, importer votre œuvre dans Photoshop, enlever l'arrière-plan du papier aquarelle texturé, corriger des erreurs mineures à l'aide du tampon de clone et des outils de brosse de guérison, effectuer des corrections de couleur et d'autres modifications à l'aide de calques, et enregistrer votre illustration avec un arrière-plan transparent. Nous finirons le cours avec un projet vraiment amusant dont je suis tellement excité. Vous aurez la possibilité de créer une carte de vœux ou une carte de remerciement dans Photoshop en utilisant votre propre œuvre d'art. Aussi, je dois noter, si vous n'avez pas encore Photoshop sur votre ordinateur, pas besoin de vous inquiéter, j'ai inclus un lien pour télécharger un essai gratuit de sept jours afin que vous puissiez apprendre ce processus et expérimenter un peu plus avant de décider d'acheter. Merci encore d'avoir choisi de me rejoindre dans cette classe. Je suis super excité de sauter directement. Je te verrai dans la toute première leçon. 2. FOURNITURES: Maintenant que nous sommes prêts à commencer, je vais passer en revue certaines fournitures utiles pour ce cours, commençant par Adobe Photoshop. Comme je l'ai mentionné, ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas encore Adobe sur votre ordinateur, je vais inclure un lien dans cette description de cours pour un essai gratuit de sept jours. De cette façon, vous pouvez apprendre ce processus, avoir une idée des choses et juste expérimenter un peu plus avant de décider de le télécharger. Vous aurez également besoin d'un scanner pour cette classe. Maintenant, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez simplement télécharger une photo de haute qualité de votre œuvre à la place, mais je recommande d'investir dans un scanner si vous le pouvez. C' est un scanner que je vais utiliser, c'est le scanner Epson Perfection V39. J' adore ça. Je l'utilise depuis 2-3 ans et la qualité a été incroyable. Il est également très léger et compact par rapport à beaucoup d'autres scanners là-bas. Encore une fois, j'inclurai le lien vers celui-ci spécifique et je le recommande fortement. Vous aurez également besoin d'un morceau de votre propre illustration pour commencer à vous entraîner à la numérisation. Peu importe ce que sont vos œuvres d'art. Il peut être aussi simple qu'une seule feuille, ou il peut s'agir d'une composition complète ou d'une peinture de paysage. Si c'est la première fois que vous utilisez Photoshop ou expérimentez pour la première fois avec la numérisation, je vous recommande de le garder simple juste pour que vous puissiez obtenir le coup de choses avant que cela ne devienne trop compliqué. Dans le but de cette classe, l'exemple que je vais utiliser est juste cette simple feuilles de verdure que j'ai peintes il y a un moment. Enfin, le dernier approvisionnement dont vous aurez besoin pour cette classe est une bonne quantité de patience, comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction, apprendre Photoshop, surtout si c'est votre première fois en l'utilisant, cela peut être vraiment intimidant, vraiment frustrant. Il y a tellement d'outils différents et de façons différentes de faire les choses dans Photoshop. J' ai fait de mon mieux pour diviser cette classe en instructions étape par étape faciles à comprendre. Mais assurez-vous de prendre vraiment votre temps. Faites une pause et rembobinez quand vous en avez besoin et allez simplement à votre propre rythme. Vraiment, la seule façon de s'améliorer chez Photoshop est de passer plus de temps dedans, jouer avec les choses, et simplement de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Essayez de ne pas être trop frustré, allez-y doucement et prenez lentement. C' est à propos de ça pour les fournitures. Une fois que vous aurez tout prêt à partir, nous commencerons par numériser nos illustrations dans la leçon suivante, donc je vous y retrouverai. 3. Numériser vos œuvres: Nous allons commencer cette leçon vidéo avec la numérisation dans nos illustrations. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez ignorer cette leçon et simplement télécharger une image de haute qualité de votre œuvre à la place, mais si vous avez un scanner prêt à partir, je vais commencer le processus de numérisation. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser le scanner Epson Perfection V39. Ça se connecte à mon ordinateur portable en utilisant ce groupe de connecteurs USB. Avant de numériser, vous voudrez simplement vous assurer que cette connexion est sécurisée et prête à être utilisée. Une autre chose que je fais toujours avant de commencer ma numérisation est que je m'assure que le lit du scanner est propre, exempt de taches, poussière ou de cheveux qui auraient pu s'y trouver. J' utilise juste un joli chiffon en microfibre doux qui est destiné à nettoyer l'électronique et les écrans. Je m'assure que tout est beau et propre là-bas. Ensuite, je vais prendre mon oeuvre ici, placer face cachée sur le scanner et fermer le couvercle. Maintenant, je vais passer à un screencast pour que je puisse vous montrer comment configurer certains des paramètres de base du scanner sur votre ordinateur. J' ouvre mon logiciel de numérisation, qui est Epson scan. Cela aura probablement l'air un peu différent du scanner que vous utilisez à moins que vous obteniez le même, mais pour la plupart, il ressemblera. Pour le mode, je le mets toujours en mode professionnel. Ce ne sont que des paramètres de base que j'utilise. Réfléchissant, je le prends sur la vitre du scanner, et puis je scanne toujours sur 720 DPI. Je sais que ça peut sembler très élevé, mais j'aime toujours scanner dans la résolution la plus élevée possible. De cette façon, si j'ai besoin de créer un motif, ou d'utiliser les images pour une conception de motif de surface, ça va être explosé très gros. Je veux m'assurer d'avoir une haute résolution. Oui, cela prend beaucoup d'espace dans les fichiers, mais je me sens toujours en sécurité pour numériser à une résolution plus élevée. Vous pouvez toujours faire 300 ou 600 DPI, mais je vais juste faire 720. Ce sont les bases. Puis avant d'appuyer sur « Scan », je vais juste en prévisualiser. Il fait juste un scan rapide pour vous montrer à quoi ça va ressembler. Habituellement, cela semble totalement bien, mais j'aime toujours juste faire l'aperçu juste pour m'assurer que tout va bien avant de faire le scan final. Tout ça a l'air bien. Appuyez sur « Ok » et puis je vais le scanner et puisque je fais 720 DPI, cela prendra probablement une minute ou deux, mais si vous numérisez juste quelque chose rapidement avec un faible DPI, cela ne prend généralement que quelques secondes. On y va. Cela dit le temps restant 10 minutes, mais ça commence toujours aussi haut et ça finit par prendre 1-2 minutes. Je te verrai une fois que ça aura fini de scanner. Maintenant que tout est scanné dans, vous pouvez voir qu'il est automatiquement allé ici mon dossier photos et il est enregistré comme image 072. Vous voudrez simplement vous assurer de le renommer correctement afin de pouvoir trouver facilement lorsqu'il est temps de l'intégrer dans Photoshop. Je vais juste l'appeler Greenery Wreath Scan. C' est à peu près pour la vidéo de numérisation. Je vous verrai dans la prochaine, où nous apprendrons à importer réellement notre image numérisée dans Photoshop, et à découvrir la terre de Photoshop et à passer en revue certains des outils de base que nous utiliserons dans cette classe. Je te verrai bientôt. 4. Importer des œuvres d'art et apprendre des outils de base: Maintenant que nous avons toutes nos illustrations numérisées, cette leçon sera axée sur la façon d'importer réellement votre illustration dans Photoshop. Je vais également passer en revue la disposition de base de Photoshop et certains des outils que nous utiliserons le plus fréquemment, ainsi que quelques raccourcis clavier qui aideront vraiment à rendre notre flux de travail plus efficace. Maintenant que nous avons fini de numériser notre œuvre, je vais l'importer dans Photoshop. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Ouvrir ici, ou vous pouvez aller jusqu'à Fichier et Ouvrir. Alors vous pouvez voir ici que j'ai l'image de balayage de la couronne de verdure que nous venons de scanner. Je vais double-cliquer dessus. Vous verrez qu'il s'ouvre ici. Vous avez le nom du fichier et vous avez l'image. Maintenant, je vais créer un nouvel onglet dont nous allons réellement travailler. Je vais aller « Fichier » « Nouveau ». Ensuite, quand cela s'ouvre, il a certains des modèles personnalisés que j'ai utilisés dans le passé, mais je vais juste changer les pixels pouces et je vais juste faire un simple cinq par sept pour cette classe. Je vais garder l'arrière-plan blanc et appuyer sur « Créer ». Maintenant, nous avons deux fichiers différents ici. Nous avons notre image numérisée et ensuite nous avons ce nouveau plan de travail sur lequel nous allons travailler. La raison pour laquelle j'ai ces deux configurations est que je vais attraper l'illustration d'ici et ensuite en fait éditer, et supprimer l'arrière-plan dans ce nouveau fichier. C' est comme ça que ça marche pour moi. Vous remarquerez que lorsque vous passez plus de temps dans Photoshop, il y a un million de façons différentes de faire différentes choses. Il y a des tonnes d'outils différents. Il y a des tonnes de processus différents. C' est juste la façon qui a bien fonctionné pour moi et c'est comme ça que je vais vous montrer. Maintenant, je vais juste passer en revue la disposition de base de Photoshop juste pour que vous puissiez obtenir le chemin du terrain avant que nous commencions à éditer. Comme je l'ai déjà dit, nous avons les deux onglets différents sur lesquels nous travaillons ici. Vous pouvez également les faire glisser et les réorganiser. Mais quand je travaille, j'aime avoir le scan original sur la gauche, puis le fichier de travail sur la droite. Vous aussi, ici à gauche, avez tous les outils. Il y a des tonnes d'outils différents et je vais vous montrer ceux que nous allons utiliser dans cette classe, mais c'est là qu'ils se trouvent. Ensuite, nous avons notre panneau de calques sur la droite. Vous pouvez voir ici sur la numérisation originale, il y a une photo que nous avons téléchargée et il n'y a qu'un seul calque maintenant. Mais au fur et à mesure que nous travaillons dans la classe, nous allons utiliser de plus en plus de couches et je vais vous montrer comment tout fonctionne. Je vais, tout d'abord, dessiner un petit rectangle avant de commencer à vous montrer les outils. De cette façon, je peux avoir quelque chose à démontrer. Je vais juste faire glisser ça là et en faire ce petit rectangle vert. Je vais traîner ça vers le haut. Ceci, comme je l'ai déjà dit, nous allons ajouter de plus en plus de couches. Vous pouvez voir maintenant rectangle 1 est ce calque avec la forme dessus. Le tout premier outil que nous allons utiliser est l'outil de déplacement et c'est ce type en haut. Le raccourci est la lettre B. L'outil de déplacement vous permet essentiellement de déplacer un objet autour. C' est assez explicite. Un autre outil que nous allons utiliser est appelé l'outil Lasso. C' est le troisième à partir du haut et le raccourci est L. Lasso outil essentiellement vous permet de cliquer et de faire glisser pour sélectionner une certaine zone. Si vous voulez désélectionner, vous appuyez sur « Contrôle D. » Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'outil Lasso, vous pouvez également voir cet outil Lasso magnétique. Si vous cliquez sur cela, l'outil Lasso Magnétique utilise essentiellement n' importe quel objet pour aider Lasso exactement sur l'endroit où vous essayez de sélectionner. Au lieu d'utiliser le Lasso régulier, je devrais essayer d'avoir juste une main vraiment stable et esquisser ce rectangle. Alors que si j'utilise le magnétique, ça fait beaucoup de ce travail pour moi. Je n'ai pas à le décrire exactement, mais il sait ce que j'essaie de sélectionner ici. Ensuite, quand vous voyez ces fourmis défiler à travers, cela signifie que vous avez sélectionné cette zone. C' est un outil très utile. Je vais juste appuyer sur « Contrôle D » là pour désélectionner. Un autre outil que nous utiliserons fréquemment est l'outil gomme. C' est à ça que ressemble le basique. Puis encore une fois, si vous faites un clic droit dessus, vous pouvez voir les différentes options. Pour l'outil de gomme de base, voyons ici, vous pouvez simplement effacer certaines parties du fichier sur lequel vous travaillez sur le calque. Je fais juste un peu de squiggle ici pour te montrer à quoi ça ressemble. Ensuite, un autre raccourci que j'utilise tout le temps est Control Z, qui est juste annuler. Si vous voulez annuler une action comme celle-ci, appuyez simplement sur Control Z. Lorsque vous utilisez la gomme et d'autres pinceaux, vous voulez également changer la taille assez facilement. Vous pouvez le faire ici en haut et faire glisser la taille autour, rendre plus grand en plus petit ou vous pouvez utiliser le crochet gauche et droit de votre clavier. Si vous appuyez sur le crochet droit, cela rend l'effacement beaucoup plus grand. Si vous appuyez sur le crochet gauche, c'est beaucoup plus petit. Je touche à nouveau « Control Z » pour annuler ça. C' est juste pour un exemple. Je n'ai pas besoin de toutes ces modifications. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur la gomme, vous verrez également l'outil Gomme magique. Je vais vous montrer comment utiliser cela quand nous commencerons à supprimer l'arrière-plan, mais c'est ainsi que vous y accédez. Un autre que nous utiliserons assez fréquemment est l'outil de transformation. Vous cliquez sur votre objet et appuyez sur « Control T. » Ensuite, vous verrez cette boîte bleue apparaître autour de l'objet. Si vous faites simplement glisser votre souris et manipuler la forme de cette façon, vous pouvez changer l'échelle. Mais une chose qui est très importante est si vous essayez de modifier l'échelle de votre illustration réelle, vous devez vous assurer que vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous agrandissez ou réduisez l'objet et qu'il conserve la même échelle. Si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, vous risquez de l'étirer accidentellement ou ruiner votre œuvre en ne conservant pas la même échelle. Assurez-vous juste d'appuyer sur « Maj », puis de faire ces modifications. Ensuite, avant de pouvoir passer à autre chose, lorsque vous utilisez l'outil de transformation, vous n'aurez qu'à vous rappeler d'appuyer sur « Entrée  » pour faire n'importe quelle modification que vous venez de faire. En plus de l'outil de transformation, d' autres raccourcis qui seront utiles à savoir sont le contrôle C pour copie et le contrôle V comme dans la victoire pour le collage. C' est la même chose que si vous travaillez dans un document Microsoft Word, Contrôle C pour copier et Contrôle V pour en faire une copie. Vous pouvez voir là, je viens d'en faire une copie. Une autre façon de le faire est d'appuyer sur Control J, qui est dupliqué dans Photoshop. Si je clique sur le rectangle et que je fais « Control J », il en a fait un second. Vous pouvez le faire dans l'objet direct ici ou vous pouvez appuyer sur le « Calque » « Rectangle 1" « Control J », puis vous avez rectangle une copie. En outre, vous allez probablement utiliser l'outil de zoom avant et arrière beaucoup, et le raccourci pour cela est Control moins pour zoomer arrière et Control Plus pour zoomer avant. Puis enfin, les derniers outils avant que nous commencions réellement, ce T ici, le raccourci est en fait T, mais vous pouvez cliquer dessus, cliquer n'importe où dans votre document, puis c'est du texte. Ensuite, vous pouvez commencer à taper un exemple de texte. Comme il est par défaut ce vert, nous ne pouvons pas vraiment le voir parce que c'est la même couleur que le rectangle, mais nous y allons. Je veux transformer ça pour le rendre plus grand. Encore une fois, en faisant le contrôle T, en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en la rendant plus grande. Je viens de faire un exemple de texte aux fins de cet exemple et je vais le supprimer. Les derniers outils que nous allons utiliser. Pas pour l'instant, mais je vais juste vous montrer où les trouver est l'outil de tampon de clone et le raccourci pour cela est S. C'est ce que nous utilisons pour corriger les erreurs dans nos illustrations. Nous utiliserons également le pinceau de guérison ponctuelle et le raccourci pour cela est J. Maintenant, nous connaissons la disposition de base de Photoshop et certains des outils les plus importants que nous utiliserons pendant la classe. Dans la leçon suivante, nous commencerons à retirer le papier aquarelle, papier texturé, l'arrière-plan de nos illustrations et à commencer ce processus. Je te verrai là-bas. 5. Supprimer l'arrière-plan du papier: Maintenant, nous allons commencer à supprimer réellement le fond texturé aquarelle. La partie papier de cette œuvre afin que nous puissions avoir une pièce finale propre. Je vais m'assurer que je suis sur cet onglet en haut à gauche de mon œuvre que nous avons numérisée. Je vais m'assurer de prendre l'outil Lasso. Si vous utilisez toujours l'outil Lasso magnétique, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer sur le Lasso Standard. Juste en utilisant votre souris, il n'a pas besoin d'être parfait, mais il suffit de faire un aperçu rapide de l'œuvre que nous allons éditer afin qu'il ne soit pas nécessaire d'être parfait et puis une fois que vous voyez les fourmis en marche là-bas, cela signifie cette zone est sélectionnée. Je vais juste appuyer sur Contrôle C pour copier, puis me diriger vers mon nouveau document et appuyer sur Contrôle V pour coller. Maintenant vous pouvez le voir là-bas, je vais juste faire un peu plus petit parce que c'est un peu trop grand pour ce plan de travail. Contrôlez la transformation T, maintenez la touche Maj enfoncée pour conserver la bonne échelle, puis déplacez-la un peu vers le bas et n'oubliez pas d'appuyer sur Entrée après la transformation. Maintenant, vous pouvez voir ici la couche 1, je vais juste double-cliquer dessus et renommer l'illustration de la couronne de verdure. Une fois que vous avez correctement dimensionné ici, une chose utile est de changer la couleur de fond du blanc à quelque chose de plus sombre juste pour le début. Je vais le faire comme ce violet foncé. Il n'a pas à paraître beau, c'est uniquement dans le but de pouvoir dire si vous avez assez de votre fond de papier blanc enlevé, si vous l'avez comme blanc, il peut être un peu difficile à dire. Je vais zoomer ici pour faire la différence entre ces deux-là. Vous pourriez vraiment penser que vous avez supprimé suffisamment de votre arrière-plan papier, mais il pourrait en fait être toujours là. Alors que si vous avez une couleur différente comme ce violet, vous serez en mesure de voir. Comment faire c'est que vous cliquez sur cette deuxième boîte, celle derrière le haut, puis choisissez une couleur, appuyez, ok. Ensuite, assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné, appuyez sur Contrôle Retour arrière. C' est ainsi que vous remplissez le calque d'arrière-plan avec une couleur. Nous allons commencer à supprimer le fond du papier. Il y a plusieurs façons de le faire comme je l'ai mentionné, il y aura toujours des tonnes de différentes façons de faire quoi que ce soit dans Photoshop. Mais je vais vous montrer le premier outil auquel je toujours aller lorsque je suis sorti de cette étape du processus, qui s'appelle l'outil Gomme magique. Accédez à la gomme, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur l'outil Gomme magique. Maintenant, comment fonctionne la gomme magique, c'est qu'en gros vous allez frapper une zone, comme une couleur que vous voulez supprimer, puis elle efface tout ce qui est similaire à ce que vous avez cliqué sur ce que vous avez cliqué. C' est un peu difficile à expliquer. Mais ici, c'est là que vous travaillerez le plus, qui est le niveau de tolérance et je vais juste vous montrer un exemple ici. Si je fais une tolérance totale, je vais mettre un 100 qui signifie que ce ne sera pas très difficile sur ce qu'il efface. Même si je clique sur cette tache blanche brillante, cela pourrait même effacer certaines de mes illustrations qui plus légères parce que je n'ai pas la tolérance très faible. Je vais te montrer de quoi je parle. J' ai mis la tolérance à 100 et je clique sur cet espace blanc et il se débarrasse de tout le blanc, qui est génial, mais il a aussi débarrassé de certaines de mes illustrations, ce que je ne veux pas que cela se produise. Je veux sauvegarder mes illustrations et maintenant toutes les parties de lumière ont disparu. Je vais à Control Z pour annuler ça. D' un autre côté, si je le mets à, disons cinq, ça va être très difficile à propos de ce qu'il efface. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je vais cliquer ici dans le blanc, et il s'est à peine débarrassé de tous les arrière-plans. Je veux trouver quelque part au milieu, habituellement, le point doux est entre 25 et 35. Trente-cinq clics ne sont pas vraiment très bon, je me suis débarrassé de la plupart de l'arrière-plan, je n'ai pas perdu aucune de mes illustrations. Il y a encore quelques spots ici, mais ce n'est pas mal. Voici un bon exemple. Si j'ai le fond blanc, je ne pourrais même pas dire que ces taches sont toujours là. Ça me manque peut-être alors que maintenant qu'il est violet, je vois tout. Ouais, cette gomme magique est une excellente première étape pour juste se débarrasser de la majeure partie du fond de papier. Mais comme vous pouvez le voir, il y a encore quelques taches ici que nous devons enlever. Aussi, je voulais juste mentionner, j'espère que vous sauverez ce document de travail juste au cas où votre ordinateur écraserait ou quelque chose se produirait, vous ne perdriez pas votre travail. Il suffit de l'enregistrer en tant que document de travail et Control S est un raccourci facile à enregistrer pendant que vous travaillez. Maintenant qu'on s'est débarrassés de la majeure partie de ça, je veux juste nettoyer certaines de ces choses. Je vais utiliser la gomme standard. Cependant, où vous utilisiez simplement la Gomme magique, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Gomme. Rappelez-vous les supports gauche et droit, le support droit rendra votre gomme plus grande et la gauche la rendra plus petite. Control Plus pour zoomer et je vais juste supprimer rapidement certaines de ces taches. Encore une fois, pour cet exemple, je vais juste le revoir très rapidement. Mais dans la vraie vie, je ferais ce processus beaucoup plus lentement pour m'assurer que tout semble parfait. Mais vous en avez l'intérêt. Utilisez simplement votre gomme, nettoyez certains des bords. Beaucoup de taches avec la gomme magique n'ont pas ramassé. En outre, si vous avez des bords rugueux comme celui-ci sur une feuille ou une fleur, vous pouvez toujours la lisser en faisant glisser simplement votre gomme. Lorsque je fais ce processus, je n'aime généralement pas rendre chaque partie de mon œuvre parfaitement lisse parce que je pense que certains de ces bords ou texture plus rugueuse font partie de la magie de l'aquarelle. Je ne veux pas que tout ressemble à de l'art numérique. Mais s'il y a des points importants comme celui-ci qui sortent, je les nettoie habituellement. Aussi, si vous voyez des taches comme celle-ci, vous pouvez retourner à votre gomme magique. Peut-être rendre la tolérance un peu plus élevée, comme 40, et ensuite nous pouvons nous débarrasser de petites sections à la fois. Je vais baisser cela en fait à 25 et puis ça va se débarrasser des sections comme ça plutôt que de devoir le faire manuellement. Travaillez simplement à travers votre œuvre d'art et nettoyez toutes les dernières pièces qui doivent être nettoyées. Enfin, je vais vous montrer une dernière façon que vous pouvez également utiliser pour saisir votre œuvre d'art. Je viens de créer un nouveau plan de travail juste pour vous montrer. Je ne vais pas travailler directement d'ici. Revenons à la numérisation d'art. Une autre façon que vous pouvez sélectionner cette illustration plutôt que de faire une grande sélection et ensuite utiliser les gommes pour se débarrasser de l'arrière-plan, vous pouvez utiliser l'outil Lasso magnétique. Maintenant, je ne recommande pas cela si vous avez une œuvre d'art compliquée ou si c'est quelque chose de grand, mais si vous êtes juste de sélectionner un petit élément simple une seule feuille d' ici un peu plus facile d'utiliser simplement le Lasso magnétique, travaillez votre chemin , puis contrôlez C pour copier et contrôler V à coller. Ensuite, vous n'avez même pas à vous soucier de vous débarrasser de n'importe quel fond de papier car tout ce que vous avez sélectionné était l'illustration. Pour une seule feuille ou quelque chose de très simple, cela pourrait être un moyen plus facile d'y aller, mais si vous faites quelque chose comme ça, il serait très fastidieux d'avoir à décrire cette chose entière avec la baguette magique. Juste une autre façon, en fonction de votre illustration, vous pouvez choisir votre méthode. Il y a aussi différentes méthodes, mais comme je l'ai dit, sont les trois que j'utilise le plus souvent et elles semblent fonctionner très bien. Ce sont les trois méthodes que j'utilise le plus souvent et quand vous êtes satisfait apparence et que vous n'avez pas l'impression qu'il y a plus d'arrière-plan papier que vous devez supprimer, alors nous allons revenir à l'arrière-plan blanc et voir à quoi cela ressemble. façon dont vous faites cela est que vous basculez entre ces deux en bas à gauche, vous avez le violet et le blanc et quel que soit l'arrière-plan ici, pas le premier plan sera la couleur de remplissage lorsque vous appuyez sur Contrôle Retour arrière. J' ai frappé X là pour faire le violet en arrière-plan et c'est la façon dont je l'ai fait initialement. J' ai frappé Control Backspace et il a rempli le plan de travail en violet. Si je veux le ramener au blanc, je vais frapper X. Cela a fait le blanc en arrière-plan et le violet au premier plan. Assurez-vous de sélectionner sur votre calque d'arrière-plan. Appuyez sur Control Backspace, et il revient au blanc. Pour l'instant, c'est vraiment génial. Je ne vois pas de texture de papier là-dedans et les choses ont l'air bien. Nous passerons à la prochaine leçon où je vous montrerai comment corriger les erreurs ou erreurs dans votre œuvre d'art à l'aide de l'outil de tampon de clone et de l'outil Pinceau de guérison ponctuelle, donc je vous y verrai. 6. Correction de erreurs et erreurs sur votre œuvre: Maintenant que notre œuvre est superbe et que notre arrière-plan est supprimé, je vais vous montrer quelques moyens simples corriger les erreurs ou erreurs dans votre œuvre. Par exemple, si vous avez des bords durs ou si votre scanner a ramassé des taches de poussière ou de cheveux. Je finis toujours par avoir des poils de chat dans toutes mes scans. Je vais vous montrer comment vous pouvez les corriger à l'aide l'outil Tampon de clone et de l'outil Pinceau de guérison ponctuelle. Notre premier, c'est l'outil Clone Stamp Tool. Vous pouvez le trouver ici. Le raccourci est x, donc je vais cliquer dessus. Utilisez simplement l'outil Tampon de clonage. Je vais zoomer en utilisant « Control + ». C' est très facile à utiliser. Je vais utiliser le support gauche pour le rendre un peu plus petit. Ici, par exemple, il y a cette tache blanche sur ce pétale de feuille et je ne veux pas que ça ressemble à ça, je veux que toute la feuille soit le vert lisse. utilisant le tampon de clone, fondamentalement, ce qu'il fait est que vous pouvez sélectionner une zone comme celle-ci juste à côté de l'erreur, puis vous le cloner et la déplacer vers la zone qui doit être corrigée. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble en action. Je vais appuyer sur « Alt » et cliquer et puis vous pouvez voir qu'il tire sur cette zone que je viens de cloner. Ensuite, je vais passer la souris sur la partie qui doit être réparée et cliquez vers le bas. Maintenant, c'est réparé et vous ne sauriez jamais qu'il y a une erreur là-bas. Laisse-moi te montrer à nouveau. Dites, par exemple, j'ai besoin de réparer ce petit patch et cliquez sur « Alt », survolez et cliquez. On ne peut même pas dire que ça a été réparé de cette façon. C' est un outil vraiment facile que j'aime utiliser pour des erreurs comme ça. Faisons un exemple de plus, puis appuyez sur « Alt » cliquez, survolez ce petit point blanc, puis cliquez sur. Ensuite, je vais vous montrer un autre outil très utile qui est assez similaire au Stamp Clone. Je vais descendre dans cette branche inférieure. Il s'appelle l'outil Pinceau de guérison et le raccourci est j, donc c'est l'outil Pinceau de guérison ponctuelle donc je vais cliquer dessus. Trouvons une autre erreur à corriger. Je vois cette petite tache blanche ici. Je vais juste déplacer mon pinceau dessus et puis il le corrige automatiquement juste en regardant les pixels autour d'elle, puis il le remplit et fait les devinettes pour vous. Disons que ce petit point vert, je veux qu'il ressemble au reste de ce vert clair ici. Je vais juste cliquer dessus et il le corrige automatiquement. C' est très facile à utiliser. Voyons où on peut faire ça. Disons, par exemple, que je n'aime pas ce bord d'eau, cette petite ligne qui a séché de cette façon. Ça a l'air un peu dur. J' ai tendance à les laisser d'habitude parce que encore une fois, j'aime ce look d'aquarelle naturelle. Mais si vous voulez corriger cela, faites glisser votre pinceau dessus et il le lisse pour vous. C' est un outil très pratique à utiliser. Entre ça et le Tampon de clone, c'est à peu près tout ce dont j'ai besoin quand je fais toutes les modifications à mes œuvres comme ça. C' est aussi agréable de savoir quand je peins si je sais qu' il va juste être transformé en un motif ou une impression d'art et je ne suis pas inquiet la peinture originale, mais je ne suis pas trop préoccupé si je fais une erreur ou si une peinture éclaboussure sur la peinture, vous pouvez toujours réparer ces choses dans Photoshop. J' espère que vous avez trouvé ces deux outils utiles. Ensuite, je vais vous montrer comment faire des corrections de couleur et d'autres modifications à l'aide de calques. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Corrections et modifications de couleurs à l'aide de calques: Bienvenue de retour. Maintenant que nous savons comment corriger les erreurs et les erreurs dans notre illustration, je vais vous montrer comment nous pouvons apporter corrections de couleur et des modifications supplémentaires à notre illustration, en utilisant le panneau Calques ici. Maintenant, une chose qui va être vraiment importante dans cette leçon est de se rappeler de toujours dupliquer les calques avant d'effectuer des modifications. Ce dont je parle, c'est, si vous vous souvenez comment dupliquer, je vais cliquer sur ce calque d'illustration et appuyer sur « Contrôle J » pour dupliquer. Maintenant, nous avons deux versions de ces couches. Disons, par exemple, que je changeais le niveau de saturation ; je le nommerais saturation, puis je ferai ces modifications. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est que vous pouvez toujours activer et désactiver ces modifications ou vous pouvez supprimer la couche si vous ne l'avez pas aimé. Alors que si vous ne deviez pas créer ce calque supplémentaire pour l'édition de saturation, modifiez simplement l'illustration directement. Puis plus tard, si vous vouliez annuler ou que vous n'aimiez pas ce que vous avez fait, vous ne seriez pas en mesure de le faire. Chaque fois que vous effectuez une mise à jour, assurez-vous qu'elle se trouve sur un nouveau calque. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer certaines des modifications courantes que vous pouvez faire. D' abord, je vais dupliquer, et je vais nommer ces niveaux. niveau d'ajustement est quelque chose que j'utilise assez souvent. Vous allez dans Image, Réglages et Niveaux, puis ce sont différentes modifications que vous pouvez apporter. Vous pouvez jouer avec eux et voir ce qui fonctionne pour vous. Habituellement, j'aime juste faire glisser cette flèche très gauche un peu plus vers le milieu et ça rend juste les couleurs un peu plus foncées, un peu plus riches. C' est un. Maintenant encore une fois, je vais à Control J. Le prochain montage que je vais vous montrer est la luminosité et le contraste, donc Image, Réglage, et Contraste, et ensuite vous pouvez jouer avec cela ici aussi. Vous pouvez le rendre vraiment brillant, vous pouvez le rendre sombre, à peu près noir. Il suffit de jouer avec ce qui fonctionne bien pour votre œuvre d'art. Ne rendez pas ça trop fou. Vous pouvez dire que c'est beaucoup trop édité si vous faites des ajustements extrêmes, mais ce ne sont que quelques simples que j'utilise assez souvent. Encore une fois, je vais au contrôle J et je vais le nommer saturation. Image, Réglages, Teinte/Saturation de sorte que vous pouvez le rendre très saturé, évidemment qui semble horrible ou vous pouvez le rendre à peu près noir et blanc. Pour celui-ci, je vais en fait refuser un peu la saturation parce que j'aime ce look plus doux et sourd. Ce ne sont que quelques-unes des modifications de couleur et des corrections que j'utilise le plus fréquemment. Il y a évidemment une tonne de différents que vous pouvez utiliser, mais ce ne sont que les simples. Encore une fois, il est si important d'utiliser différents niveaux parce que disons par exemple, je vais modifier ma saturation à nouveau. Disons que je l'ai fait beaucoup trop saturé, puis je l'ai sauvé et je l'ai envoyé, et disons une semaine plus tard, je voulais éditer cela à nouveau et je n'ai pas aimé la saturation, c'était trop, vous pouvez simplement cliquer sur le globe oculaire et il cache tout ce que l'édition était. Alors que si je devais faire cette édition directement sur mon calque direct d'illustration de couronne de verdure, et que je n'enregistrais pas de couches supplémentaires, alors il serait vraiment difficile de revenir tout le chemin dans votre histoire de modifications pour changer cela. Donc, vous pouvez juste frapper le globe oculaire pour le cacher ou le ramener. Vraiment important de vous assurer que vous travaillez en couches. Je sais qu'il peut être un peu difficile d'en tirer le coup au début, mais cela rendra votre flux de travail beaucoup plus efficace et organisé à long terme. J' espère que vous avez trouvé ça utile et que nous approchons de la fin de la classe. La prochaine vidéo portera sur la façon d'enregistrer votre œuvre en PNG avec un fond transparent. Je te verrai bientôt. 8. Enregistrer des œuvres avec un arrière-plan transparent: À ce stade, nous avons apporté toutes les modifications que nous devons apporter et nous sommes prêts à sauvegarder nos illustrations. Vous pouvez potentiellement enregistrer ceci comme c'est le cas avec le fond blanc si vous prévoyez juste de le faire dire comme une impression d'art ou une carte de vœux avec un fond blanc. Mais je recommande vraiment d'enregistrer en PNG avec un fond transparent. De cette façon, vous pouvez très facilement placer cet élément d'illustration sur un fond coloré pour n'importe quel projet sur lequel vous travaillez à l'avenir. Assurez-vous également de l'enregistrer en permanence comme un fichier Photoshop de travail. Avant d'enregistrer, je vais juste faire une étape supplémentaire que j'aime faire, juste pour organiser mes couches un peu plus soigneusement. Nous n'avons pas trop de couches ici. Parfois, si je fais des motifs, j'ai des centaines de couches donc j'aime le garder organisé, mais je vais vous montrer comment je fais ça. Je veux créer un groupe de juste ces modifications de couleur. Je vais frapper « Niveaux », « Shift », puis jusqu'à « Saturation », puis je vais appuyer sur « Control G » pour le regrouper. Vous avez toujours tous les niveaux individuels ici, mais ils sont dans un groupe. Je vais nommer ce groupe de corrections de couleur, donc si je dois revenir dans ce fichier plus tard et faire une correction de couleur spécifiquement, je peux trouver tous ces calques ici. Ce n'est pas une étape obligatoire, mais c'est juste, encore une fois, quelque chose que j'aime faire pour rester organisé. Ensuite, tout ce que vous avez à faire pour l'enregistrer avec un fond transparent est de frapper le globe oculaire sur le calque d'arrière-plan, puis quand vous voyez ce damier gris et blanc à l'arrière, cela signifie qu'il est transparent. Une fois que vous êtes là, appuyez sur « Fichier », « Enregistrer une copie », enregistrez comme type de fichier PNG, puis nommez-le et appuyez sur « Enregistrer ». C' est à propos de ça. Ensuite, c'est notre projet de classe, je suis vraiment excité à ce sujet. Nous allons utiliser l'illustration que nous venons de créer avec le fond transparent pour créer une carte de vœux ou une carte de remerciement de votre choix. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Projet de cours : Conception de carte de vœux: Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre projet final de classe. Je suis super excité à ce sujet. Nous allons créer une carte de remerciement ou une carte de vœux en utilisant votre propre œuvre d'art que vous venez de travailler à la numérisation. Je vais travailler sur une carte de remerciement, mais n' hésitez pas à faire preuve de créativité avec elle et à faire ce que vous voulez, que ce soit une carte de fête des mères, une carte d'anniversaire ou même une carte de vacances. Nous allons commencer et n'oubliez pas de télécharger votre projet final de classe dans la section projet de Skillshare. J' aimerais voir ce que vous faites et aussi si vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me tagger @petals by Priya, cette façon je peux partager votre travail sur mes histoires aussi. Nous allons créer un nouveau document dans Photoshop. Je vais cliquer sur « Créer un nouveau ». Ensuite, je vais juste faire une taille de carte de vœux standard qui sera de 5,5 pouces par 4. Je vais abaisser la résolution peut-être à 300 pixels par pouce et créer. Maintenant, nous avons un nouveau tableau d'art et nous allons importer l'œuvre que nous venons de créer. Vous pouvez le faire en intégrant le PNG que nous avons enregistré avec l'arrière-plan transparent ou le fichier Photoshop direct. Tu vas aller Fichier, placer Embedded. Ensuite, je vais prendre ce PNG transparent que nous venons sauver et maintenant vous verrez votre œuvre ici avec la boîte de transformation autour d'elle. Maintenant, n'oubliez pas de toujours appuyer sur « Maj » pendant que vous utilisez l'outil de transformation juste pour vous assurer que vous gardez la bonne échelle. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait si je n'étais pas en poste. Je pourrais vraiment déformer l'œuvre que je ne veux pas faire. Je vais appuyer sur « Control Z » pour annuler. Alors je vais juste jouer avec la taille et le placement de ça. Encore une fois, c'est juste pour mon projet. Si vous utilisez des fleurs, une bordure ou quelque soit votre illustration, n'hésitez pas à jouer avec la clé de transformation et à l'endroit où vous la placez sur ce document. Je vais juste centrer le mien ici et dans la partie suivante, j'ajouterai le texte de remerciement pour cette carte. Pour que votre œuvre soit là où vous êtes satisfait, vous pouvez ajouter votre texte. Utilisez le raccourci T ou appuyez sur cet outil de type horizontal, puis vous pouvez commencer à taper. Je vais juste faire une simple carte de remerciement. Pendant que vous tapez tous les outils pour vos polices seront en haut. C' était par défaut le violet que j'ai utilisé au début. Si vous voulez changer, en fait, d'abord, je vais agrandir le texte pour que vous puissiez voir ce que je fais. Vous pouvez soit le faire en le changeant ici où il est dit six points, soit vous pouvez utiliser la touche de transformation, maintenez la touche Maj et la agrandir. D' habitude, j'aime faire ça. Je vais le rendre plus grand et le placer à l'intérieur du récif. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est ce violet. Si vous voulez changer la couleur, appuyez sur cette zone de couleur et puis vous pouvez soit changer la couleur directement ici et simplement en trouver une qui vous plaît ou vous pouvez utiliser l'outil pipette pour en sélectionner une directement à partir de votre illustration. Je vais en fait utiliser cette méthode et choisir un vert parmi un de ces pétales. Je crois que j'aime ce vert de Seiji. On y va. Ensuite, pour les polices, Adobe a leurs polices standard ici ou vous pouvez visiter les polices Adobe. Il y a des tonnes de différents packs de polices, familles de polices que vous pouvez télécharger gratuitement ou que vous pouvez acheter. Je vais juste utiliser ce luxus brut qui est ce que j'ai téléchargé à partir des polices Adobe. C' est en fait ma police de logo. J' aime la façon dont on regarde ici. Je vais juste jouer avec le placement ici. De plus, au lieu d'utiliser l'outil de déplacement, vous pouvez également utiliser vos touches fléchées pour vous déplacer de gauche à droite. J' aime le faire si je veux juste le déplacer légèrement. Je pense que j'aime ce que ça a l'air. Ça va être la fin pour moi. Je vous encourage à continuer à jouer avec différentes polices, différentes tailles, différents textes que vous utilisez, que ce soit une carte de fête des mères ou une carte d'anniversaire ou si vous ne voulez pas de texte, c'est très bien aussi. Vous pouvez simplement avoir une carte de vœux vierge qui met en valeur votre illustration. Je vais l'appeler là. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de l'enregistrer comme un fichier PSD Photoshop de travail, puis vous pouvez également faire un fichier, enregistrer une copie, et l'enregistrer comme une carte de remerciement JPEG verte. Ici, avec votre design, vous pouvez réellement obtenir votre design de carte imprimé sur des cartes physiques. Je pense que c'est vraiment amusant à faire pour cartes de vacances ou des cartes spéciales pour votre famille et vos amis. C' est toujours tellement amusant de voir un design que vous avez fait sur un produit réel. Que vous imprimiez dans une imprimerie locale ou si vous avez une imprimante à la maison, c'est génial. Il y a aussi beaucoup d'impression sur les sites à la demande comme Vistaprint ou Stationery HQ ou Principe. Il y a juste des tonnes d'options que vous pouvez choisir. C' est fondamentalement ça. Assurez-vous juste de prendre vraiment votre temps, jouer avec différents modèles, voir ce que vous aimez. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour quelques dernières pensées pour terminer ce cours. J' espère que vous avez beaucoup de plaisir à concevoir votre carte. 10. Réclamer et remerciez-vous !: Nous sommes arrivés jusqu'à la fin de la classe, merci de rester avec moi. Vous connaissez maintenant un moyen rapide et facile de numériser votre œuvre dans Photoshop. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et facile à suivre. Encore une fois, je sais que je l'ai déjà dit, mais Photoshop peut être extrêmement frustrant et intimidant au début, je le sais. Mais je vous promets que plus vous passerez de temps dans Photoshop pratiquer et à jouer avec les choses et à expérimenter, plus vous commencerez à vous sentir à l'aise. Je veux aussi te le rappeler une fois de plus. N' oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section projet ici sur Skillshare. Si vous le publiez sur Instagram assurez-vous également de me marquer, j'aimerais republier votre travail sur mon compte aussi. Enfin, si vous avez une petite seconde, je vous serais reconnaissant si vous pouviez prendre le temps d'avoir un bref examen de ce cours. J' aime toujours entendre vos commentaires et voir ce que vous avez aimé ou s'il y a des domaines sur lesquels j'aurais pu améliorer. Merci encore de rester avec moi. Je suis tellement excité de voir vos projets et peinture heureuse et la numérisation heureuse de moi à vous.