Aquarelle Fruits et Légumes : Apprenez à peindre 10 illustrations d'aliments simples et faciles à réaliser !

1. Bienvenue en cours !: Bonjour à tous. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours qui portera sur la façon de peindre des fruits et légumes courants à l'aquarelle. Je vais vous expliquer étape par étape le processus de peinture de 10 fruits et légumes différents , mais les techniques que vous apprendrez dans ce cours peuvent être appliquées à tous les autres aliments que vous souhaitez peindre. Si votre collation préférée ne figure pas sur la liste d'aujourd'hui. il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Nous allons commencer par passer en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin, puis nous expliquerons comment donner à chacun des fruits et légumes un aspect réaliste et le faire fruits et légumes un aspect réaliste et le ressortir de la page en utilisant la technique de l'aquarelle mouillée sur mouillée et en utilisant les ombres et les reflets. Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir de créer une œuvre d'art originale à accrocher aux murs de votre cuisine en utilisant les compétences que vous allez acquérir dans ce cours. Simplifiez-vous la vie avec une seule peinture ou améliorez un peu le texte et la conception numérique. La pièce finale dépend de vous et de votre créativité. Enfin, si vous n'avez jamais suivi l'un de mes cours, m'appelle Priya, de Petals by Priya Watercolor Designs, et je suis aquarelliste, modéliste de surfaces, propriétaire d'une aquarelliste, modéliste de surfaces boutique de papeterie et professeur d'art en ligne basée à Honolulu, à Hawaï. Mais surtout, je suis tellement heureuse et reconnaissante de peindre à vos côtés aujourd'hui. Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez retrouver mon travail sur Instagram à petals_by_priya, ou en ligne sur mon site Web, petalsbypriya.com. Maintenant que nous avons abordé toutes les bases du cours, prenons nos fournitures et passons directement à l'action. 2. Fournitures: Commençons par passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. En commençant par du papier aquarelle, j'utiliserai Legion Stonehenge, du papier 100 % coton. En ce qui concerne les pinceaux pour aquarelle, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type de pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, mais j'utiliserai principalement des pinceaux ronds de taille 2 à 10. Plus important encore, passons aux peintures à l'aquarelle. Comme nous allons peindre une grande variété de fruits et de légumes, nous aurons besoin de plusieurs couleurs différentes. J'approfondirai chaque vidéo au fur et à mesure, mais dans l'ensemble, j'utiliserai ces deux feuilles de couleurs issues de Viva Colors, et je laisserai un lien vers celles-ci dans la description du cours. Enfin, parmi les autres fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours, citons un crayon et une gomme à effacer pour les croquis légers, un pot d'eau propre, une palette à mélanger , une serviette en papier et un feutre noir ou Sharpie. Une fois que vous serez prêt à partir, je vous verrai dans la vidéo suivante pour commencer à peindre des citrons. 3. Citrons: Nous allons commencer par peindre un citron en vrac. Vous pouvez voir ici que j'ai une feuille de référence que j'ai créée alors que je pratiquais les fruits et légumes que nous allons peindre aujourd'hui. Vous remarquerez probablement que je fais référence à cette feuille et à d'autres exemples tout au long du cours. Commençons par parler couleurs dont nous aurons besoin pour peindre ce citron. d'abord, bien sûr, nous aurons besoin d'une nuance de jaune pour la couche de base du citron. Ensuite, utilisez un jaune plus foncé ou un orange clair pour ajouter des ombres sur les bords. Enfin, nous aurons besoin de quelques nuances de vert pour les feuilles situées en haut. Maintenant, vous pouvez choisir de peindre avec des couleurs vives ou l' atténuer avec une palette de couleurs plus sourdes. Avant de commencer à peindre, je vais commencer par une esquisse légère pour avoir une idée de la forme du citron. Je vais commencer par une esquisse ovale avec petites pointes incurvées en haut et en bas, comme vous pouvez le voir ici dans le tableau de référence. Ensuite, j'ajouterai une petite tige sur le dessus avec quelques feuilles qui descendent. Allez-y et dessinez votre citron. Ne vous inquiétez pas s'il vous faut quelques essais. De plus, si vous avez du mal à esquisser l'un des aliments pendant ce cours, vous pouvez consulter le PDF téléchargeable gratuitement que j'ai fourni dans la section des ressources qui contient des croquis de référence pour chacun d'entre eux. Cela vous aidera si vous en avez besoin pendant que vous préparez vos dessins. Une fois que vous serez satisfait de votre esquisse, nous commencerons à peindre. Maintenant, gardez à l'esprit que nous utiliserons la technique de l'aquarelle mouillée sur mouillée tout au long du cours. Nous devrons travailler rapidement et ajouter des couches alors que les couches précédentes sont encore humides. Prenons notre jaune le plus clair et nous allons simplement remplir le citron entier d' une légère couche de jaune. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau sur votre brosse pour ne pas en manquer pendant que vous la remplissez. Comme je l'ai dit, nous utiliserons humide sur mouillé. Nous voulons nous assurer que cette première couche reste bien humide avant de commencer à en ajouter d'autres. Maintenant que cette première couche est encore humide, nous allons ajouter de la profondeur et dimension au citron en ajoutant des ombres. Allez-y, prenez votre jaune foncé ou même un orange clair, et tapez simplement un peu de cette couleur le bord du citron. Si votre première couche est sèche, vous pouvez simplement la recouvrir avec un pinceau propre et humide car nous voulons nous assurer de pouvoir obtenir ces beaux saignements. Je suis juste en train de le taper ici. Si vous avez besoin de lisser des bords aussi durs que ceux-ci, rincez simplement votre pinceau, tapotez-le doucement sur votre serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau et appliquez doucement la peinture le long des bords comme suit. Quelques cycles de lissage peuvent être nécessaires pour obtenir un mélange homogène. Je vais ajouter encore plus d' orange foncé ici et le rendre un peu plus spectaculaire. Ce que j'aime aussi faire après avoir ajouté des ombres, c'est enlever de la couleur sur le côté opposé pour leur donner une belle luminosité. Tout ce que vous avez à faire pour le soulever est de rincer votre pinceau, tamponner sur votre serviette en papier, puis de soulever doucement une partie de cette couleur. Je vais reprendre ce processus une fois de plus et c'est juste pour y ajouter ce point fort. Rincez mon pinceau, tamponnez-le et enlevez de la couleur. Une fois que vous êtes satisfait l'apparence de toutes les ombres et des reflets de votre citron, ajoutons-y les feuilles. J'utilise un pinceau rond légèrement plus petit. Je vais utiliser la taille 4 et je remplis doucement mon pinceau avec la couleur. Je vais faire une petite tige le haut, puis j' ai deux feuilles, l'une qui s'incline plus latéralement, comme celle-ci, qui va la remplir, et l'autre qui descend. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que si vous avez une feuille comme celle-ci qui touche le citron, si vous ne voulez pas avoir de saignements excessifs entre les deux, assurez-vous simplement que votre couche de citron est sèche avant d'ajouter la feuille. Avant que cette première couche de feuille ne sèche, je voudrais également appliquer un peu de vert plus foncé sur les bords, comme nous l'avons fait avec le citron, juste pour lui donner un peu plus de relief et de contraste. Je tiens également à mentionner si vous voulez en savoir plus sur la peinture de feuilles à l'aquarelle en vrac, comme je l'ai fait ici avec le citron, j'ai un autre cours complet sur les tenants et les aboutissants de la peinture de feuilles en vrac. Jetez un coup d' œil à celui-ci si cela vous intéresse. C'est à peu près tout pour le citron. J'espère que cela vous a plu. N'hésitez pas à continuer à pratiquer quelques citrons ou à me retrouver dans la prochaine vidéo pour tracer quelques lignes. 4. Limites: En ce qui concerne les citrons verts, ce processus est très similaire à celui des citrons que nous venons d' apprendre à peindre. Si vous êtes à l'aise avec ceux-ci, vous survolerez celui-ci en un rien de temps. Pour la couleur, comme vous pouvez le supposer, nous aurons besoin de quelques nuances de vert pour le citron vert et les feuilles et d'un peu de brun pour ajouter la petite tige sur le dessus. Allez-y et déterminez les nuances de vert que vous souhaitez utiliser, puis nous commencerons à dessiner. L'esquisse sera assez similaire à celle du citron, mais les citrons verts sont un peu plus ronds. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous dessinez votre citron vert. Une fois votre esquisse terminée, suivons le même processus que pour les citrons, en commençant par une légère touche de vert, complétons le contour. Encore une fois, vous devez vous assurer que votre pinceau est suffisamment humide pour que cette première couche reste bien humide Ensuite, pendant que la première couche est encore humide, nous ferons de même en tapotant simplement peu de vert plus foncé sur les bords pour les ombres. Il suffit de le taper doucement ici sur les bords , en haut et en bas. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d' accumulation ici, ce qui signifie simplement qu'il y a un peu trop d'eau sur mon papier et qu' il est donc plus difficile de bien mélanger les couleurs. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles mouillées sur mouillées, c'est de garder cet équilibre délicat entre avoir juste assez d'eau et pas trop vous commencez votre deuxième couche. Une fois que vous aurez mélangé un peu les couleurs, je vais simplement ajouter un autre surlignage, comme nous l'avons fait avec le citron en retirant un peu de couleur de la page. Encore une fois, pour ce faire, je rince simplement mon pinceau, le tamponne sur le papier absorbant, puis soulève la couleur là où je veux qu' il y ait un peu de surbrillance. Maintenant, je vais ajouter une petite tige brune ici en haut. Encore une fois, si vous ne voulez pas qu'il y gros saignements entre les couleurs, assurez-vous simplement que votre citron vert est sec avant ajouter la tige et les feuilles. J'utilise juste un peu de brun , puis vous pouvez soit le laisser comme ça, soit ajouter une feuille comme nous l'avons fait ici avec le citron. Je vais donc juste entrer et faire une dernière vague avec une teinte de vert très foncé. Voilà, vous l'avez. Je vous ai dit que ce serait assez facile, très similaire au citron que nous venons de faire précédemment. Ensuite, nous allons continuer le thème des suggestions pour peindre des oranges, mais nous allons adopter une approche un peu différente pour celui-ci. On se voit là-bas. 5. Tasses d'Orange: Pour les oranges, je vais en fait vous montrer comment peindre une tranche ou un quartier d'orange. Toutefois, si vous préférez peindre la totalité de l'extérieur de l'orange, procéderez essentiellement de la même manière que dans les deux leçons précédentes, mais encore une fois, vous devez vous assurer que la forme est plus arrondie. C'est pour les couleurs dont nous aurons besoin pour cette leçon, nous aurons besoin d'orange et de jaune pour obtenir ce joli mélange de couleurs ici. Pour commencer avec la tranche d'orange, examinons mes peintures de référence ici. Vous pouvez voir que nous avons une courbe en C sur la gauche, puis quatre triangles arrondis qui se rejoignent vers le milieu et constituent l'intérieur de la tranche. Commençons à dessiner ces pièces , puis nous les remplirons avec la couleur. Une fois votre esquisse terminée, nous commencerons par peindre la courbe en C. Je charge mon pinceau avec un peu d'orange plus clair. C'est presque un orange jaunâtre. Je vais juste remplir la courbe en C. Pendant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu d' orange plus foncé et appuyer sur quelques ombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop dramatique. Il suffit de le taper dedans. Maintenant, chacun des coins va faire exactement la même chose, nous allons donc suivre le même processus pour les quatre coins. Je vais commencer par une couche de base claire d' orange plus clair, presque orange jaune, puis je vais appliquer un peu d'orange plus foncé en bas et sur les côtés pour donner plus de caractère. Encore une fois, en commençant par l'orange plus clair, presque orange jaune, je vais juste compléter ceci. Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais simplement taper sur l'orange plus foncé en bas et sur les côtés. En utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée pour les citrons et les limes, je vais simplement la peaufiner pour rendre le mélange un peu plus uniforme. Maintenant, je vais répéter ce processus pour les trois étapes suivantes. Les quatre ont ce bel effet ombré mélangé, puis nous y retournerons et ajouterons quelques graines et quelques marques plus foncées une fois qu'elles seront sèches. Un dernier rappel : lorsque vous utilisez la technique mouillée sur mouillée, comme nous l' avons toujours pratiquée, vous devez maintenir un bon équilibre d'humidité sur votre page entre la première et la deuxième couche. Si votre première couche est sèche, il vous suffit de prendre un pinceau propre et humide et de réactiver cette couche. autre côté, s'il y a trop d'eau et que vous constatez des accumulations, absorbez simplement un peu de cet excès d'eau avec un pinceau propre et sec, puis passez à la couche suivante. Cela demande un peu de pratique, mais plus vous expérimenterez cette technique, plus elle vous viendra naturellement. Une fois que vous avez terminé avec les quatre coins, vous pouvez laisser tel quel si vous êtes satisfait de son apparence, ou vous pouvez y retourner et ajouter quelques touches de dernière minute. Je prends un tout petit pinceau, taille 1, et je prends un orange foncé et je vais juste ajouter quelques marques le long de chacun des coins. Juste quelques petites marques pour lui donner plus d'intérêt. Assurez-vous de ne pas le faire dans une ligne parfaite. Vous ne voulez pas qu'il ait l' air symétrique, vous voulez juste qu'il ait l'air naturel. Je vais juste passer en revue et le faire pour chacun des quatre coins. Voilà pour la tranche d'orange. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour commencer à peindre de la pastèque. 6. Watermelons de pastèques: Passons maintenant aux pastèques. Dans cette leçon, nous allons peindre une belle tranche épaisse de pastèque avec quelques graines dedans. C'est pour cela que nous aurons besoin du feutre noir ou Sharpie, car à la fin, c'est pour ajouter ces graines. En termes de couleur, nous aurons besoin de quelques nuances de rouge ou de rose foncé pour la partie principale de la pastèque, stylo noir pour les graines, puis d'un vert clair et vif pour l'écorce de la pastèque. En regardant mon exemple de peinture ici, vous remarquerez que notre peinture sera une vue en 3D ou une coupe transversale d'une tranche de pastèque. La partie importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez est de laisser ce joli espace blanc entre ces deux parties pour montrer le changement de perspective le haut de la pastèque et le côté. Juste un autre rappel pour ne pas oublier de télécharger la feuille de référence d'esquisse que j'ai fournie si vous avez besoin d'aide pour la partie dessin. Nous sommes prêts à partir. Une chose que je tiens à mentionner avant de commencer à peindre, c'est que nous allons le peindre en trois sections différentes. Nous avons maintenant le triangle supérieur, la partie supérieure de la pastèque. Nous avons le côté , puis nous avons la croûte. Vous voulez vous assurer que ces trois parties sont définies dans votre croquis afin que nous puissions travailler par sections. Si nous faisions tout cela en même temps, tout se mélangerait et créerait simplement une goutte de couleur, ce que nous ne voulons absolument pas voir se produire. Je vais commencer par cette section principale, faire un léger lavage, comme nous l' avons fait dans les autres leçons, léger lavis de rose foncé. Ensuite, pour les ombres, je vais ajouter du rose plus foncé le long du bord , puis je vais également créer quelques fleurs organiques. Il suffit de mettre de la couleur n'importe où pour le rendre amusant et expressif. Commençons par cela. Quelques autres conseils pour cette pastèque. Premièrement, assurez-vous que le bord de votre tranche est légèrement incurvé. Vous ne voulez pas que votre esquisse soit un triangle complet avec des arêtes vives, car en réalité, lorsque vous découpez une tranche de pastèque, elle aura un bord arrondi à l'endroit où se trouve l'écorce. Je tiens également à vous rappeler que lorsque vous travaillez avec la technique mouillé sur mouillé, le temps presse pour que vous puissiez obtenir ces belles nuances de couleur lorsque vous ajoutez la deuxième couche. Mais comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez toujours revenir sur la première couche avec une petite quantité d'eau propre pour réactiver si la vôtre est sèche avant de commencer avec la deuxième couche. Maintenant, la couche de base est terminée. Comme je l'ai mentionné, je vais taper quelques ombres le long du bord et sur le dessus, près de l'écorce , puis y déposer des fleurs organiques partout. Vous remarquerez un thème constant tout au long du cours : nous commençons par la couche de base, puis nous tapotons sur les ombres plus sombres autour des bords, comme nous le faisons actuellement et comme nous l'avons fait dans autour des bords, comme nous le faisons toutes les leçons précédentes. C'est une excellente technique à pratiquer car vous pouvez l'appliquer à n'importe quel autre aliment ou à tout autre sujet que vous peignez lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur et donner à votre peinture un effet 3D. Bien que je puisse sembler un record dans chacune de ces leçons, la compétence elle-même est une technique très utile à avoir dans votre ceinture à outils de peinture. Vous devez maintenant vous assurer que cette première section est complètement sèche avant de passer à la suivante. La prochaine sera cette pièce latérale. S'il était encore mouillé et une partie de celui-ci touchait la pièce latérale, ils se bloqueraient simplement en un seul morceau. Regardons à nouveau notre référence. Nous avons cette partie supérieure que nous venons de terminer peindre et nous allons maintenant travailler sur le côté. Comme je l'ai mentionné avant de commencer, cet espace entre les deux sera vraiment essentiel pour montrer le changement de référence entre le haut et le côté de la pastèque. Si nous n'avions pas cet espace blanc ici, serait qu' un triangle plat, une pastèque plate, et vous n' obtiendriez pas cette profondeur et cette dimension ici. Gardez cela à l'esprit lorsque nous commençons la section suivante , il faut laisser un peu d'espace entre les deux. Nous allons suivre le même processus que pour cela. Dans la partie supérieure, commencez par une légère teinte de rose, puis ajoutez quelques ombres en bas. Vous pouvez choisir l' épaisseur ou la finesse de cette section. Si vous préférez les tranches fines, vous pouvez certainement garder la pièce latérale belle et délicate, peut-être juste un pinceau de large. Ou si vous voulez un morceau épais et juteux, vous pouvez l'élargir un peu, comme je le fais avec le mien. Je veux vraiment que vous ayez une liberté de création dans chacun de ces projets. Ajoutez votre touche personnelle et amusez-vous à peindre. Maintenant, une fois que vous aurez terminé avec ces deux premières sections et que les deux auront séché, nous passerons à la troisième portion, qui est le zeste de pastèque. Je vais utiliser un vert très vif ici et je vais commencer par un lavage très léger. C'est presque vert jaunâtre. Remplissez cette couche de base, puis, pendant qu'elle est encore humide , ajoutez une partie de la valeur foncée du vert le long du bord et juste à côté de ce bord pour montrer le changement de perspective du haut vers le côté. Commençons par mettre cette couleur. Lorsque vous travaillez sur la croûte, assurez-vous que votre première couche soit très légère. Pour obtenir un vert plus translucide, rincez simplement une partie du pigment votre pinceau avant de le déposer sur le papier. vraies tranches de pastèque présentent un très léger dégradé par rapport au fruit rose, à l'écorce verte. Vous voulez éviter de faire une transition trop dure. Cela donne également aux fleurs sombres un aspect plus spectaculaire et offre plus de contraste lorsque vous les déposez ensuite. Une fois que vous avez terminé avec l'écorce, nous pouvons commencer à ajouter les graines. Comme je l'ai déjà mentionné, nous devons nous assurer que tout est complètement sec avant de commencer à ajouter les graines. Je vais utiliser cette fine pointe Sharpie. Vous pouvez utiliser un Sharpie ou un feutre pour ajouter les graines ici. Si tout cela était encore humide, cela pourrait endommager votre stylo. C'est pourquoi je tiens simplement à le répéter. Vous devez vous assurer qu'il est sec avant de commencer à ajouter des graines. Maintenant, en regardant la référence ici, voici à quoi peuvent ressembler certaines graines. Ils ont juste la forme d'une larme et sont orientés de différentes manières. Vous pouvez voir que vous n'avez que la moitié de la graine ici. L'un d'eux est complètement orienté latéralement, alors n'hésitez pas à les placer où vous le souhaitez. Ne les faites pas trop symétriques ou alignées, car ce n'est pas à cela que cela ressemble dans une vraie pastèque. Allons-y et ajoutons-en, puis nous terminerons cette leçon. Je vais commencer par décrire chacune des graines avec la pointe fine Sharpie. Ensuite, une fois que j'aurai fini de les décrire, je les repasserai en revue et les remplirai toutes. Juste un rappel, c'est à vous de décider où vous souhaitez placer chacune des graines. Amuse-toi bien avec ça. Placez-les où vous pensez qu'ils se trouvent dans une vraie tranche de pastèque. Je pense que j'en ai fini avec mes graines. J'espère que tu l'es aussi. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez voir ici, sur ma référence, que certaines d'entre elles ont des accents blancs pour apparaître un peu de lumière ou de lumière réfléchie par les graines J'ai simplement utilisé un tout petit peu de peinture blanche pour créer cela. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, ou si vous êtes satisfait de la façon dont c'est, juste avec les graines noires, alors nous pouvons passer à la vidéo suivante. 7. Bananes: Les bananes ne sont peut-être pas les plus beaux fruits à peindre, mais elles sont vraiment amusantes à faire. Vous pouvez devenir très souple et expressif en ajoutant quelques bleus à la banane en utilisant la technique « mouillé sur mouillé ». Dans cette leçon, nous allons peindre à la fois une banane abîmée et un style plus traditionnel comme celui-ci. Commençons par dessiner différentes bananes. La première étape sera la banane écrasée. Une fois les croquis terminés, je vais les teinter légèrement de jaune. En fait, j'utilise le même jaune que celui que j'ai utilisé pour le citron dans la première vidéo. Je vais juste poser ma couche de base. Maintenant, gardez à l'esprit que cette première banane écrasée sera un style très ample et plus fantaisiste. N'y réfléchissez pas trop. Amusez-vous à remplir la couleur et à laisser tomber ces bleus. La deuxième banane sera plus traditionnelle et nécessitera une technique de mélange plus poussée, mais nous y reviendrons plus tard. Tant que cette couche de base est encore humide, je vais juste choisir un brun clair et appliquer quelques bleus pour obtenir de belles fleurs organiques lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé. N'hésitez pas à le déposer où vous le souhaitez. Vous pouvez avoir une banane super écrasée ou une banane assez fraîche, c'est à vous de décider. C'est à peu près tout pour cette version, très amusante et simple. Ensuite, nous allons créer une banane d'apparence plus traditionnelle. Pour la deuxième méthode à base de banane, je vais commencer par un autre lavage très léger du jaune et remplir la banane entière. Alors que cette première couche est encore humide. Je vais prendre une valeur plus foncée du même jaune et ajouter un peu d' ombre sur les bords. Comme nous l'avons fait avec toutes les leçons que nous avons apprises jusqu'à présent, je vais simplement apporter des précisions pour rendre les mélanges un peu plus doux. Maintenant, je vais ajouter une très légère touche de vert en haut. Cette banane va être un peu moins mûre que l'autre. Si votre vert est un peu trop intense, rincez simplement une partie de ce pigment pour qu' il ressemble presque à un vert translucide. Une fois que vous aurez fini d'ajouter un peu de vert, je terminerai avec un peu de brun pour le haut et le bas. Le vert et le jaune sont encore un peu mouillés, donc ils vont se fondre un peu l'un dans l' autre, ce que j'aime vraiment pour cela. J'ajoute juste un peu de brun clair. Ensuite, je vais y retourner avec un peu de brun plus foncé. Je vais aussi en faire un peu ici, en bas de page. Maintenant, je vais utiliser un brun un peu plus foncé pour ajouter des ombres. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, nous allons peindre un rythme brillant et magnifique. C'est ma préférée de la classe, alors je vous y verrai. 8. Beets: Dans la section suivante, nous allons peindre un gros rythme magnifique. C'est l'une de mes peintures préférées de tous les temps , principalement parce que cette couleur est tellement éclatante et accrocheuse. La couleur spécifique que je vais utiliser pour cela s'appelle le Bourgogne et provient de la série printanière des feuilles de couleur Viviva. Maintenant, en commençant par le croquis, je vais d'abord dessiner cette partie ronde du rythme, puis je vais ajouter une petite racine ondulée vers le bas, puis je vais dessiner légèrement l'endroit où je veux que les feuilles et les nervures remontent vers le haut. Une fois mon croquis terminé, je vais faire comme dans les autres leçons et commencer par une couche de base de cette couleur bordeaux. Eh bien, cette première couche est encore humide, je vais ajouter quelques ombres sur un côté. Je trouve juste une valeur plus foncée avec cette couleur bordeaux. Je vais également ajouter un peu de couleur ici pour que vous obteniez une belle mise en valeur. Vous pouvez voir qu'en modifiant la couleur, en ajoutant des reflets et des ombres, en ajoutant des reflets et des ombres, cela donne à tous ces objets un aspect plus 3D, plus réaliste. Parce que si je n' ajoutais pas ces éléments, ça aurait juste l'air un peu plat. Je vais simplement continuer à ajouter des ombres et à augmenter la couleur, puis nous passerons à la partie suivante. Eh bien, cette première couche est encore en train de sécher, je vais y ajouter la petite racine. J'utilise juste une valeur plus foncée de ce bordeaux, en faisant une petite queue par le bas. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les bases du rythme. Comme vous pouvez le voir sur mon tableau de référence à l'écran, la couleur bordeaux s'étend au fil des battements et jusque dans les feuilles, qui sont plus ondulées que les autres feuilles nous avons peintes en classe jusqu'à présent. Et ils ont aussi beaucoup de veines qui les traversent. Je vais commencer par la partie bourguignonne. J'ai inclus cette photo de référence en haut à gauche de certaines feuilles de betterave afin que vous puissiez voir comment ces nervures sont réellement intégrées aux feuilles. D'accord, et une fois que vous aurez terminé cette partie, nous pourrons commencer à ajouter la partie verte des feuilles. Vous pouvez consulter mon aperçu de référence si vous le souhaitez, mais ces feuilles ont juste un bord ondulé puis une pointe pointue. Je vais appliquer une légère couche de vert et contourner ces lignes rouges parce que je ne veux pas les masquer complètement. Eh bien, cette première couche est encore humide, je vais y retourner et y mettre un peu de vert plus foncé. N'hésitez pas à ajouter les ombres où vous le souhaitez. J'ai tendance à opter pour le bord extérieur de chacune des feuilles , puis pour certaines à l'intérieur. Je vais faire la même chose avec la deuxième petite feuille ci-dessus. J'ajouterai quelques ombres, comme nous l'avons fait pour la première, puis nous serons sur le point de terminer. Mais la dernière étape consistera simplement à ajouter des veines à ces feuilles. La dernière étape consiste à ajouter quelques nervures supplémentaires aux deux feuilles. Je vais les ajouter, puis tout sera terminé. 9. Blueberries: Passons à un autre de mes favoris et aussi l' un des plus faciles de cette catégorie, les myrtilles. Il existe de nombreuses façons de peindre des baies, mais pour cette leçon, nous nous en tiendrons au thème du style mouillé sur mouillé et lâche que nous avons pratiqué tout au long du cours. Vous pouvez voir ici à quoi ressembleront les baies d'après mon tableau de référence. Nous allons en peindre un certain nombre ici aujourd'hui afin que vous puissiez avoir une bonne idée de l' ajout d' ombres et de la peinture des angles légèrement différents. En termes de couleur, vous n'aurez besoin que d' une couleur bleue que vous aimez vraiment, et c'est tout. Le reste sera fait en utilisant différentes valeurs de la même couleur. Pas besoin de faire un croquis ici, vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais comme il ne s'agit essentiellement que de cercles imparfaits, ce n'est pas totalement nécessaire. Ce processus sera très similaire à celui que nous avons fait pour les autres fruits. Je vais commencer par tracer un cercle imparfait teinté du bleu que j'ai choisi , appelé bleu nuit. Allez-y, remplissez-le. Un autre conseil est que si votre première couche est trop humide ou si vous pédalez ou faites de l'accumulation d'eau, vous pouvez absorber une partie de cet excès d'eau en nettoyant simplement votre brosse, tamponnant sur le papier essuie-tout, puis laissant la brosse absorber un peu de cet excédent. Maintenant, j'ai saisi une valeur plus foncée du même bleu et je vais commencer à taper sur les ombres autour des bords pour que la couche de base soit encore humide. Ensuite, vous tapez simplement là où se trouveraient les ombres sur la baie. Ces bords sont un peu durs, alors je ne fais que [BRUIT] rincer mon pinceau, le tamponner sur le papier absorbant, puis estomper légèrement ces lignes. Une fois que vous aurez ajouté les ombres et que vous serez satisfait de l' apparence des mélanges, je vais également ajouter de la couleur juste pour faire ressortir un peu plus ce surlignage . Le même processus que j'ai utilisé pour améliorer la couleur sur les précédents. Il suffit de rincer mon pinceau, tamponner sur la serviette et de retirer un peu de cette couleur de la page. Maintenant, la partie suivante consiste à ajouter les pétales ou le calice du bleuet, ce que nous ne pouvons pas faire tant que cette couche complète n'est pas sèche. Je vais peindre encore quelques baies, changer l'endroit où se trouvent les ombres et les reflets. Ensuite, nous nous retrouverons pour ajouter ces pétales. Vous pouvez vraiment en peindre autant que vous le souhaitez L'objectif est simplement de mettre en pratique vos points , de mélanger des techniques et commencer à développer cette mémoire musculaire. Une grande partie de l'amélioration de vos compétences en aquarelle dépend de la mémoire musculaire et du fait de laisser ces coups de pinceau vous venir naturellement. Maintenant, une fois que vous aurez pratiqué quelques-unes de ces techniques et que vous aurez ajouté toutes vos nuances et tous vos reflets nous apporterons la touche finale, qui consiste simplement à ajouter le calice ou les petits pétales situés en haut. Ils ressemblent presque à un petit astérix. Pour ce faire, je vais juste utiliser un tout petit pinceau, un pinceau rond. Encore une fois, c'est la taille 1. Ensuite, je vais obtenir ma valeur de bleu la plus foncée et les ajouter à la baie. [BRUIT] Voilà. En ce qui concerne les myrtilles, l'essentiel est de travailler sur les nuances et les reflets et de donner vraiment l' impression que c'est une baie qui se trouve sur la page. Continuez certainement à vous entraîner. Essayez de peindre des points de vue différents. Un bon moyen de le faire est simplement regarder des photos de référence en ligne, puis d'essayer d'imiter l'endroit où la lumière touche les baies de votre peinture. C'est tout pour les myrtilles. Prochaine étape, nous allons peindre des piments jalapeno rouges et verts. 10. Jalapenos: Il est temps de mettre un peu de piquant. Nous allons commencer à peindre des piments jalapeno. Je vais peindre deux exemples différents dans cette leçon, un de poivron rouge et l'autre de couleur verte. Quand je les ai pratiqués pour la première fois, je ne sais pas pourquoi, mais j'ai eu du mal à faire les bons croquis. Si vous rencontrez les mêmes problèmes que moi, assurez-vous de consulter ce PDF de référence d' esquisse. Commençons maintenant avec nos deux croquis. L'une d'elles sera un peu plus incurvée ici en bas, et aura également une tige incurvée. L'autre aura juste une apparence plus droite et plus basique. Je vais commencer par le poivron rouge. J'ai obtenu une couleur rouge vif sur mon pinceau et je l'ai dilué, donc c'est juste un lavage très léger, et je vais commencer à remplir le contour du poivron. Je vais juste y revenir avec une couleur légèrement plus pigmentée juste parce que c'était un peu plus rose que je le voulais. Maintenant, avant d'ajouter les ombres, je vais d'abord faire les reflets. Je vais juste retirer un peu de cette couleur de la page. Comme je l'ai revu deux fois, il me faudra peut-être quelques fois pour lever la couleur pour obtenir ce joli surlignage. Je vais en faire un là-bas, puis aussi un peu plus loin dans le poivre. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous pratiquez une technique de levage est assurer que votre eau est bonne et propre. S'il commence à devenir un peu trop boueux, il peut être difficile de bien enlever la couleur car il y aura encore un peu de résidus de couleur sur votre pinceau. Ces reflets sont beaux, puis je vais ajouter des ombres plus foncées. Avant d'ajouter les ombres, si une partie de votre couche de base s'est asséchée pendant que vous faisiez la technique de lifting pour les reflets, passez-la doucement avec un pinceau humide pour que vous puissiez encore obtenir un bon effet de la technique mouillé sur mouillé. Je suis juste en train d' en mouiller un peu avant d'y ajouter les ombres. Maintenant, je saisis la valeur la plus foncée du rouge vif. Je vais juste ajouter des zones d' ombre autour de l'endroit où nous avons réalisé les moments forts. Encore une fois, il suffit de les taper, puis je vais y retourner et lisser le tout. Une autre chose que je tiens à mentionner à propos de la technique de l'aquarelle mouillée sur mouillée est que la qualité de votre papier fait une énorme différence dans la façon dont il absorbe l'eau et vous permet de mélanger ou de soulever plusieurs couches de peinture sans l'endommager. papier destiné aux élèves ou aux débutants a tendance à laisser des lignes nettes lorsque vous essayez de mélanger plusieurs couches, ce qui peut entraîner de la frustration et ralentir les progrès. autre côté, bien que le papier 100 % coton soit beaucoup plus cher, il absorbe parfaitement l'eau et vous permet de mélanger et de retoucher les couleurs sans vous endommager. Cela étant dit, si vous pouvez y investir, je vous recommande vivement de passer au papier 100 % coton si possible. Cela fera vraiment passer votre peinture à l'aquarelle au niveau supérieur. Une fois que cette couche sera sèche, je vais ajouter la tige qui sera en vert. Encore une fois, pour éviter tout saignement, assurez-vous simplement que cette couche est sèche. Si vous voulez un style plus lâche , plus expressif, vous pouvez certainement le laisser mouillé et la tige se fondra légèrement dans le poivron. Je vais juste le remplir avec une valeur de vert plus claire , puis je vais revenir en arrière et ajouter quelques ombres finales, puis nous passerons au poivron vert ensuite. J'ai un peu perdu de couleurs parce que j'étais un peu impatiente d'attendre que la première couche sèche, ce qui est très bien. Mais si vous ne voulez pas que cela se produise, assurez-vous simplement qu'il est complètement sec avant de commencer à peindre le vert. J'ai pris un vert plus foncé. Je suis juste en train de le saisir. La première couche était un peu plus foncée que je ne l'espérais. Ce n'est pas un contraste énorme, mais cela lui donne un peu plus de profondeur. En fait, je vais aussi enlever de la couleur sur le dessus de la tige. Nous y voilà. Ensuite, je vais travailler sur le poivron vert juste à côté. Maintenant, j'en ai fini avec le rouge. Passons au poivron vert, et pour celui-ci, je vais essayer quelque chose de différent. Au lieu d' augmenter la couleur pour obtenir ces reflets là où la lumière touche le poivre, je vais simplement tracer au crayon là où je vais laisser le blanc, puis je vais voir à quoi cela ressemble et voir si cela permet aux reflets de ressortir un peu plus. Je vais commencer ma première couche avec une très légère couche de vert, comme je l'ai fait pour les autres, mais je ne vais pas remplir toute la couche. Je vais tout faire sauf ces deux petits endroits que j'ai marqués comme points forts. Vous pouvez maintenant voir que j'ai terminé ma couche de base et que j'ai laissé ces espaces blancs pour les surligner. Maintenant, je vais y retourner et ajouter mes ombres, comme je l'ai fait pour la rouge. Je vais en faire un peu en haut, autres autour des points forts, puis sur les bords et en bas du poivron. Un conseil qui peut vraiment vous aider lorsque vous peignez des vraiment vous aider lorsque vous peignez sujets avec des reflets et ombres est de regarder une photo de référence en ligne pour voir où se situent les ombres et où la lumière touche le sujet, c'est là que vous souhaiterez ajouter le surlignage . Je ne peins pas toujours en me basant sur des photos de référence, mais cela peut être utile lorsque vous ne savez pas où placer ces ombres. Maintenant, j'ai ajouté toutes les ombres et, comme je l'ai déjà dit, j'ai laissé ces points blancs pour qu'ils soient les points forts. Tout comme dans ce poivron rouge, nous avons les points les plus clairs ici et je voulais juste que ceux du poivron vert soient un peu plus visibles et offrent un peu plus de contraste. Mais une chose que je n'aime pas faire dans mes peintures, c'est de les laisser complètement blanches, là où il ne s'agit que d'un fond de papier aquarelle. Je vais prendre un léger coup de vert. Mon pinceau est assez propre, mais il est légèrement teinté de vert et je vais juste passer en revue ces points blancs. Fais juste très attention. a fallu un peu de mélange pour que les lignes ne soient pas aussi nettes, mais cela donne certainement un effet plus clair que celui-ci. Celui-ci est un peu plus homogène, mais celui-ci est un peu plus éclatant. C'est à vous de choisir la méthode que vous préférez, vous pouvez faire les deux. Ensuite, une fois que cette couche sera sèche, nous ajouterons la tige comme nous l'avons fait pour le rouge. Cette première couche est sèche, alors maintenant je vais ajouter la tige. Nous allons laver légèrement ce vert puis ajouter les ombres les plus foncées. C'est tout pour les piments jalapeno. Vous pouvez continuer à expérimenter différentes formes et perspectives, jouer avec différentes manières d' ajouter des reflets et des ombres, ou bien me rencontrer lors la prochaine leçon et nous peindrons des carottes. 11. Carrots: Les carottes sont très simples et faciles à peindre. L'une des choses que j'aime le plus eux, c'est le caractère unique de leurs formes. Vous pouvez vraiment jouer en donnant du caractère à chacune, en ajoutant des courbes en bas pour la racine, en modifiant le style des feuilles en haut et en jouant avec la largeur et la longueur de la carotte. Commençons par un rapide croquis. C'est le style que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'elle a une racine légèrement incurvée en bas, puis des feuilles très fines et vaporeuses sur le dessus, mais n'hésitez pas à modifier style de la feuille et à la créer comme vous le souhaitez. À ce stade du cours, je suis sûr que vous connaissez le processus qui va suivre Je vais commencer par remplir la couche de base de la carotte d'une très légère couche d'orange. Je vais également utiliser ce vermillon des feuilles de couleur Viviva. Je vais le laver légèrement, puis, comme nous l'avons fait pour l'autre, nous allons commencer à taper une teinte plus foncée de cette orange le long de la carotte pour lui donner de l'ombre. Maintenant que cette couche de base est encore humide, je vais commencer à ajouter des ombres sur les bords. Maintenant, c'est un peu plus foncé que ce que je souhaite, alors je vais juste l' éclaircir en ajoutant de l'eau, en diluant un peu le pigment, puis je vais commencer à les appliquer. Il suffit de contourner la carotte en ajoutant ces ombres. Il est toujours plus facile de commencer par des ombres plus claires, puis d'ajouter de la couleur au fur et à mesure. Si vous commencez trop sombre, comme je l'ai fait ici en haut, il est beaucoup plus difficile de revenir en arrière et d'essayer de l'éclaircir, mais vous pouvez toujours ajouter des couleurs plus foncées à des couleurs plus claires. Je suis juste en train de charger un peu plus de couleur ici dans mon pinceau, puis je recommencerai à taper dessus. Maintenant que j'ai saisi la plupart des couleurs, je vais simplement les repasser avec un pinceau propre et humide et lisser les bords pour un pinceau propre et humide et lisser que les lignes ne soient pas aussi nettes lorsqu'elles sèchent. Cette technique de mélange est une autre compétence essentielle pour superposer des aquarelles les unes sur les autres Il est donc très important de la pratiquer. Si vous remarquez que c'est la zone qui vous pose problème, je vous recommande de vous entraîner uniquement mélanger sur une feuille de papier complète. Il n'est pas nécessaire que cela se trouve sur un objet spécifique comme cette carotte. Vous pouvez même simplement peindre une forme de base, Vous pouvez même simplement peindre comme un cercle ou un carré, ajouter une deuxième couche d'ombres sur le dessus et estomper jusqu'à ce que vous ayez l'impression de mieux la contrôler et créer des dégradés légèrement mélangés. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait des ombres et mélange de la partie principale de la carotte, nous pouvons ajouter les feuilles. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez vraiment créer n'importe quel style de feuilles que vous souhaitez, je vais m'occuper de ces feuilles fines et vaporeuses. Je vais prendre une teinte de vert très foncé, presque plus noire, et presque plus noire, et un tout petit pinceau rond, probablement de taille un ou deux, et commencer à ajouter ces feuilles ici en haut. N'oubliez pas que c'est le moment où vous pouvez vraiment exprimer votre liberté créative et jouer avec différents styles de feuilles. Vous pouvez peindre de grandes feuilles duveteuses, grandes feuilles maigres, des feuilles tombantes sur le côté de la carotte. Soyez simplement créatifs et amusez-vous. Très bien, et voilà pour la carotte. C'est assez simple et facile. La partie amusante, comme je l'ai déjà dit, c'est d'ajouter du caractère, vous pouvez changer de forme. Tu peux le rendre bancal. Vous pouvez modifier le style des feuilles sur le dessus. Cela dépend vraiment de vous et de votre créativité. J'espère que vous avez aimé le peindre et je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo. 12. Métie: Pour notre tout dernier film, nous allons peindre une aubergine en utilisant un mélange de couleurs violet foncé. Les couleurs que j'ai mélangées pour cette peinture incluent le violet, le violet et un peu de noir profond pour les ombres. Il m'a certainement fallu un certain temps pour trouver un mélange qui me plaisait alors n'hésitez pas à jouer avec différentes nuances de violet, de bleu ou d'autres couleurs sombres pour trouver un équilibre qui vous convient. Nous utiliserons également du vert pour le dessus de l'aubergine. Maintenant, les aubergines présentent toujours une légère variation de forme lorsque vous les voyez à l'épicerie, mais la plupart du temps, vous remarquerez qu' elles sont légèrement plus fines en haut, près de la tige, puis qu'elles grossissent un peu vers le bas. Assurez-vous d'en tenir compte lorsque vous travaillez sur votre croquis. Une fois que votre croquis d'aubergine est prêt , nous pouvons commencer à remplir la couleur. Encore une fois, en regardant la feuille de référence ici, je vais d'abord commencer par le dessus vert de l' aubergine, simplement parce qu'il est plus facile de corriger les erreurs si je dois le faire avec une couleur plus foncée sur le clair que si elle est plus claire sur le foncé. Je vais commencer par un beau vert foncé pour cette partie supérieure , puis nous commencerons à remplir le corps principal de l'aubergine. J'ai rempli mon pinceau d'un beau vert foncé et je vais juste commencer à remplir cette partie supérieure. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier trop d'avoir des lignes parfaitement lisses ici. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons toujours remplacer par du violet foncé s'il le faut, pour corriger les erreurs et simplement le corriger en le recouvrant avec ce violet. Maintenant que la partie supérieure est terminée, nous allons commencer à travailler sur le corps principal, qui sera de cette couleur violet foncé. Encore une fois, en regardant cette référence, je vais faire un léger lavage pour remplir toute la couche de base, puis ajouter ces ombres foncées pour lui donner cet effet 3D. Je donne des ombres sur tout le pourtour , un peu en bas, puis sur le côté. Commencez par une belle couche légère et remplissez simplement le tout. Je l'ai déjà mentionné, mais assurez-vous de ne jamais trop foncer sur votre première couche si vous prévoyez d'en ajouter d'autres car cela peut empêcher ces couches plus sombres de contraster suffisamment avec la couche de base. Pour commencer, privilégiez toujours une teinte claire, afin que vos ombres soient audacieuses et offrent un contraste saisissant. Pendant que cette couche est encore humide, prenez des valeurs très sombres mélange de noir violet que vous avez créé, et commencez simplement à faire tomber les ombres sur les bords et en bas pour lui donner un bel effet 3D et n'ayez pas peur de vraiment assombrir cette couche. C'est pour cela que j'aime peindre des aubergines. Normalement, je ne peins pas avec des couleurs aussi sombres, mais c'est amusant de jouer avec. Donnez-lui beaucoup d'ombres. Commencez simplement à le déposer. Je vais mettre le point culminant de ce côté, donc je vais m'assurer de laisser les choses assez claires et ensuite, comme nous l'avons fait d'autres cours, comme le citron, je vais y retourner à la fin et retoucher une partie de cette comme le citron, je vais y retourner à la fin couleur pour créer un joli surlignage. Je vais en faire quelques rondes en y ajoutant simplement ce mélange noir violet foncé. Avant d'ajouter de la couleur à ce surlignage, j'ai remarqué que certaines de ces ombres sont un peu plus rugueuses que ce que j'aime Je ne veux donc pas que ces lignes sèchent aussi grossièrement. Je prends juste un pinceau propre et humide et je le mélange. Si vous rencontrez ce problème lorsque vous utilisez une technique mouillée sur mouillée comme celle-ci, ces bords sèchent parfois très durement. Vous pouvez toujours le mélanger pendant qu' il est encore humide. C'est prêt. Ensuite, pour la dernière partie de cette vidéo, je vais simplement rincer mon pinceau, tamponner sur du papier absorbant et je vais enlever un peu de cette couleur pour rendre le point culminant un peu plus spectaculaire ici, où la lumière frappe l'aubergine. Il suffit de retirer une partie de cette couleur directement de la page. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter quelques petites touches finales sur le dessus, pour lisser certaines de ces lignes, puis nous en aurons fini avec les aubergines. Nous en avons fini avec les aubergines. J'espère que tu t'es amusé à le peindre. C'est toujours l'une de mes préférées. Comme je l'ai dit, je n'ai pas l'habitude travailler avec des couleurs aussi sombres . C'est donc amusant de jouer et de m' exprimer. Cela inclut tous les fruits et légumes Je vais donc vous rencontrer dans la prochaine vidéo pour commencer notre projet de classe. 13. PROJET DE CLASSE: Maintenant que vous savez comment peindre les 10 fruits et légumes, il est temps de créer une œuvre d'art pour égayer les murs de votre cuisine utilisant ce que vous avez appris en classe. Maintenant, c'est à vous décider ce que vous souhaitez créer, mais je vais vous donner quelques idées pour vous aider à démarrer. Tout d'abord, vous pouvez faire simple et choisir un ou plusieurs autres aliments du cours d' aujourd'hui à peindre et à accrocher sur vos murs. Super simple et facile. Deuxièmement, vous pouvez créer un ensemble ou une série mettant en valeur certains de vos favoris de la classe ou peut-être choisir un thème comme les agrumes et peindre trois pièces différentes à accrocher l'une à côté de l'autre avec des citrons, des limes et des tranches d'orange. Je vais vous montrer ce que j'ai créé pour mon projet savoir cette enseigne Market Fresh Fruit, qui est désormais disponible en version imprimée dans ma boutique en ligne. Je numérise mes peintures et j'ai créé cette enseigne l'aide de texte et d'autres éléments de conception dans Photoshop. Vous avez ici une liberté de création totale, amusez-vous et utilisez-la comme une autre occasion de mettre en pratique toutes les compétences que vous avez apprises en classe. Dans le même ordre d'idées, si vous souhaitez éventuellement commencer à vendre vos œuvres d'art, la première étape sera d' apprendre à les numériser afin pouvoir les placer facilement sur des produits tels que des tirages, cartes de vœux, des calendriers, des autocollants, etc. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, oubliez pas de consulter mon autre cours intitulé Numériser vos œuvres d'art. Dans ce cours, vous découvrirez mon processus étape par étape pour transformer des œuvres d'art en estampes en moins d'une heure. J'espère vraiment que ce projet vous plaira. N'oubliez pas de partager votre travail. Taguez-moi sur Instagram @petals .by.priya pour que je puisse voir ce que vous créez et le partager sur mes stories. Une fois que vous aurez terminé le projet, je vous verrai dans la prochaine et dernière vidéo pour terminer le cours. 14. Réflexions finales: Tu es arrivée à la fin du cours. Merci beaucoup de vous être joints à moi alors que nous avons appris à peindre ces dix fruits et légumes différents. J'espère que vous avez eu du plaisir à vous exprimer librement avec vos couleurs et vos formes et à créer votre propre œuvre d'art à accrocher à vos murs. N'oubliez pas de télécharger votre travail, le partager sur Instagram. Taguez-moi sur Pétals de Priya et je les partagerai également dans mes histoires. Si vous avez d' autres questions, n' hésitez pas à nous contacter. Je suis toujours joignable sur Instagram DM ou vous pouvez également m'envoyer un e-mail et je laisserai un lien ci-dessous. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un bref commentaire ou n' hésitez pas à consulter certains de mes autres cours. J' adorerais vous y voir. Merci encore et bonne peinture de ma part à vous.