Fleurs à l'aquarelle sans effort : peindre des fleurs faciles à l'aide des pinceaux Filbert

1. Bienvenue dans ce cours !: L'attrait des fleurs Loose Watercolor est tout simplement indéniable avec leurs traits fantaisistes et expressifs Il y a tellement de raisons d'aimer le look apparemment simple de Loose Mais à quel point est-ce vraiment facile ? Ce style de peinture exige un équilibre délicat entre spontanéité et contrôle qui demande du temps et Mais dans ce cours, vous découvrirez un outil qui ajoutera une touche de facilité inattendue à nos aquarelles en vrac Priya à partir de pétales de Priya Watercolor Designs. Et je suis une artiste à plein temps et une fanatique florale. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que je suis une grande fan de la peinture florale en vrac à l'aide de pinceaux ronds J'utilise des pinceaux ronds pour tout et ils sont devenus ma zone de confort au fil des ans. Mais j'ai récemment commencé à explorer les pinceaux à noisette, et je dois dire que j'ai eu le coup de foudre Les pinceaux Filbert sont plats avec un bord ovale arrondi et rien ne vaut l'effet doux et lâche qu'ils procurent Sans parler de l' incroyable polyvalence En fonction de la façon dont vous tenez le pinceau et de la pression que vous exercez sur le papier, vous pouvez toujours obtenir les lignes fines et délicates que nous utilisons habituellement avec des pinceaux ronds, tout en obtenant l'aspect duveteux et expressif de nos fleurs en vrac que nous recherchions que nous Dans ce cours, vous allez découvrir les principales différences entre les pinceaux ronds et les pinceaux à noisette et comment vous pouvez utiliser leurs qualités distinctes pour créer de magnifiques fleurs dynamiques Nous allons réaliser plusieurs exercices pratiques pour peindre des fleurs et des feuilles, et nous nous habituerons à tenir le pinceau de différentes manières. Ensuite, il s'exercera à peindre des éléments botaniques individuels de style lâche tels que des pivoines, des roses, des tiges de feuilles et une gamme d'autres fleurs Une fois que nous aurons terminé toute cette pratique, nous commencerons le projet de classe, qui consiste en une magnifique composition florale. Cela nous donnera l' occasion idéale d'explorer tout ce que nos pinceaux ont à offrir et de mettre en pratique nos nouvelles compétences. Tout au long du cours, j'encouragerai l'expérimentation et la liberté de création. L'aquarelle est un médium qui favorise l'expression spontanée Je veux donc que vous fassiez confiance à votre intuition artistique et que vous laissiez votre créativité s'épanouir alors que nous peignons ensemble. À la fin de ce cours, vous apprendrez non seulement à manier le pinceau à noisette en toute confiance , vous comprendrez également mieux qualités uniques qui rendent les fleurs à l' aquarelle si captivantes Que vous soyez un débutant ou vous cherchiez à perfectionner vos compétences. Ce cours s'adresse aux artistes de tous niveaux. Si vous êtes comme moi et que vous aimez peindre des fleurs, vous apprécierez ce cours et vous repartirez avec une confiance retrouvée en utilisant un pinceau moins courant et sous-estimé Avant de nous lancer, n'hésitez pas à me contacter sur Instagram à petals by Priya, sur mon site web, petals by priya.com, ou sur l'application YouTube petals by Priya Watercolor J'ai également d'autres ressources pour vous sur mon site Web, notamment mon guide d'approvisionnement en aquarelle et mon guide de mélange de couleurs Si tu veux les consulter. Lorsque vous êtes prêt, prenez vos pinceaux à noisette préférés et commençons à peindre 2. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour votre commodité, j'ai inclus un PDF téléchargeable avec tous les liens vers ces fournitures ci-dessous. La première étape est le papier pour aquarelle. J'utiliserai du papier 100 % coton pressé à froid, mais quel que soit le papier que vous avez à votre disposition, il convient parfaitement. La prochaine étape est la plus importante de ce cours : vos pinceaux. Ce cours se concentre uniquement sur la création de fleurs en vrac à l'aide de pinceaux Filbert Mais je vais également utiliser un pinceau ovale d'un pouce. Mais d'après mon expérience, ce pinceau ovale ressemble beaucoup à la forme des pinceaux Filbert Si vous en avez un similaire , n'hésitez pas à l'utiliser pour le noisetier. Je vais donc utiliser les tailles 46 810,12. Vous n'avez certainement pas besoin d'en avoir autant, mais je voulais pouvoir vous montrer comment utiliser différentes tailles à votre avantage. J'utiliserai principalement la taille 10,12 pour les fleurs parce que je voulais obtenir ces gros pétales duveteux Donc, si vous ne pouvez vous procurer qu'un seul pinceau, je vous recommande d'en acheter un plus gros comme celui-ci. Pour la peinture à l'aquarelle, vous pouvez choisir les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler J'utiliserai une gamme de couleurs tout au long du cours que je partagerai avec vous au fur et à mesure. Vous pouvez sélectionner des couleurs similaires aux miennes, ou vous pouvez également choisir votre propre palette de couleurs. Ce cours met l'accent sur les techniques et les coups de pinceau. Je ne veux donc pas que vous vous préoccupiez trop du choix des couleurs. fournitures supplémentaires dont vous aurez besoin incluent un bocal ou un bol d' eau propre, une palette de mélange et une serviette en papier. Et encore une fois, vous pouvez trouver une liste avec des liens vers toutes ces fournitures ci-dessous. Une fois que tout sera prêt, nous parlerons ensuite du projet de classe. 3. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons peindre une magnifique composition florale en vrac en utilisant les nouvelles techniques du pinceau à noisette que nous avons apprises en classe Je vais tout peindre en temps réel. Vous êtes donc invités à me suivre étape par étape. Vous pouvez également vous l'approprier en choisissant votre propre palette de couleurs ou en ajoutant votre propre touche à la pièce en utilisant les compétences que nous pratiquons en classe Une chose que je veux juste mentionner avant de commencer, c'est que je ne veux pas que vous vous preniez trop au sérieux dans ce cours. Très honnêtement, ce que je préfère de l'utilisation des pinceaux Filbert pour fleurs en vrac, c'est qu' il suffit de poser le pinceau sur le papier et d'obtenir une fleur assez décente neuf fois sur dix Alors n'ayez pas peur d'être lâche. Essayez de nouvelles choses et laissez vos fleurs se former de manière organique. Si vous avez déjà suivi certains de mes autres cours, vous savez que l'un de mes principaux conseils est d' essayer de ne pas trop contrôler les aquarelles L'aquarelle a vraiment son propre esprit. Alors laissez-le faire son travail, faites votre travail et, surtout, profitez simplement du processus. Lorsque nous aurons terminé, vous aurez une magnifique pièce florale dont vous pourrez être fier. 4. Filbert vs pinceaux ronds: Avant de nous lancer dans la peinture, il est important de comprendre les qualités de base du pinceau à noisette et de comprendre en quoi elles diffèrent du pinceau rond plus populaire savoir cela nous aidera à nous assurer que nous utilisons le pinceau efficacement pendant les cours. Cela nous aidera également à comprendre quand utiliser un pinceau rond par rapport au pinceau à noisette lorsque vous travaillerez sur vos propres œuvres d'art à l'avenir. Commençons par les bases. Les pinceaux ronds ont un ventre plein et rond avec généralement une pointe effilée assez pointue à l'extrémité Cela le rend idéal pour peindre des feuilles et des pétales de fleurs qui arrivent à un point comme celui-ci. La pointe plus nette des pinceaux ronds vous permet également de créer des lignes et des détails très délicats grâce à la pointe fine située En revanche, les pinceaux à noisette ont ventre plat avec une courbe arrondie sur le bord Il est ainsi incroyablement facile de peindre des fleurs duveteuses car la forme du pinceau est déjà assez similaire à celle d'une pédale C'est donc un raccourci facile car le ventre est plat Cela rend également le pinceau très polyvalent car vous pouvez créer différentes formes et marques en fonction de l'angle sous lequel vous tenez votre pinceau. Une autre différence essentielle pour les feuilles et les fleurs en particulier est la direction dans laquelle vous allez peindre vos pétales avec des pinceaux ronds Je commence généralement par l'étamine ou centre de la fleur et je peins le pétale vers l'extérieur. Il en va de même pour Leaves. Je commence par la tige, puis je peins la feuille vers l'extérieur ou loin de la tige Cependant, pour les brosses à noisettes, c'est le contraire, car le bord arrondi correspond à l'endroit où vous souhaitez placer la partie extérieure du pétale Nous allons peindre chaque pétale en direction de l'étamine. Et avec les feuilles, nous allons peindre chaque feuille en direction de la tige. Si vous avez l'habitude de peindre avec des pinceaux ronds comme moi, cela peut certainement être un peu difficile à maîtriser au début. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons beaucoup nous entraîner et suivre les leçons à venir 5. Pratiquer les traits: Commençons par quelques coups d'entraînement pour vous familiariser avec notre pinceau Je vais vous montrer comment utiliser un mélange de grands et de petits pinceaux à noisette. Vous pouvez ainsi suivre le pinceau, quelle que soit la taille de votre pinceau, et n' hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix Tout ça, c'est juste pour s'entraîner. Tout d'abord, utilisons le bord pour créer des lignes fines et délicates. ce faire, vous devez tenir le pinceau sur le côté de manière à tenir le pinceau sur le côté ce que le bord tranchant entre en contact avec le papier. Essayez de faire cet exercice en appliquant différentes pressions sur le papier pour créer des lignes de différentes épaisseurs Voyez comment, même avec ce très grand pinceau de taille 12, je peux toujours obtenir de belles lignes fines simplement en utilisant le bord. Et il en va de même pour les petits pinceaux à noisette. Vous pouvez utiliser le bord de ces pinceaux pour obtenir des lignes encore plus fines, comme vous pouvez le faire avec la pointe fine d'un pinceau rond. Et c'est ce qui rend le pinceau à noisette si précieux. C'est vraiment un touche-à-tout. Essayons maintenant d'utiliser le ventre du pinceau, qui sera principalement utilisé pour les pétales de fleurs. Donc, pour ces pétales très expressifs, je trace simplement mon pinceau sur la page comme ceci et je le fais glisser rapidement vers le bas. Cette méthode permet d'obtenir des pétales d'aspect très organique. Et j'ai personnellement découvert que plus vous le faites vite et lâche , meilleur est l'aspect des pétales. Encore une fois, n'essayez pas de trop le contrôler. Voyons maintenant à quoi cela ressemble avec mon pinceau ovale d'un pouce. Très similaire. Je vais avoir ces grands et beaux pétales. Vous pouvez même le faire avec vos petits pinceaux à avelines pour, bien sûr, obtenir des pétales plus petits Mais c'est idéal pour peindre des objets tels que des marguerites, des boutons floraux de lavande ou d'autres fleurs de remplissage plus petites qui ont toujours ce bord arrondi plus doux Lorsque vous souhaitez plus de contrôle ou un point plus net vers le centre Vous pouvez également tordre légèrement le pinceau vers le bas pour obtenir un point de fixation plus fin comme celui-ci. Dans les leçons à venir, nous verrons plus en détail quand utiliser chacune de ces techniques. Mais pour l'instant, continuez à vous entraîner et voir tous les différents types de traits que votre pinceau peut faire. Je vais aussi vous le montrer avec une petite noisette. J'applique donc ma pression sur le papier, puis je le tords à l' extrémité pour obtenir une pointe plus fine. La dernière façon d'utiliser votre pinceau pour les pétales de fleurs est d'utiliser le bord latéral du pinceau. Et c'est l'une de mes préférées. Cela vous permet de conserver le bord doux et arrondi du pétale de la fleur, mais avec un aspect beaucoup plus fin J'aime beaucoup utiliser ce trait pour ajouter des pétales intérieurs. Et j'utilise aussi le côté pour les feuilles et les tiges des feuilles. Encore une fois, je m' assure de faire des mouvements très rapides, faire de votre mieux pour ne pas trop réfléchir aux choses Je vous encourage vivement à continuer expérimenter ces méthodes par vous-même. La mémoire musculaire est essentielle à l'amélioration de vos compétences en aquarelle Alors mettez-vous à l' aise, puis nous appliquerons ces traits à certaines fleurs et à certaines feuilles et aux leçons à venir 6. Fleur en vrac: Commençons par quelques fleurs car, soyons honnêtes, sont les plus belles à peindre. Comme je l'ai brièvement mentionné plus tôt, la façon la plus efficace d' utiliser votre pinceau à avelines est de peindre pétales de vos fleurs vers l'étamine ou le centre de la C'est pourquoi j'aime généralement dessiner un cercle au crayon, me permet de savoir où orienter mes pétales. Vous n'êtes certainement pas obligée de faire ce rôle, mais cela m'aide simplement à rester sur la bonne voie et ne pas trop me déchaîner avec mes Strokes. Très bien, alors allons-y et commençons avec une fleur en vrac de base Je vais commencer par mon pinceau de taille 2, mais toutes ces techniques peuvent être avec n' importe lequel de vos pinceaux. Et je vais juste changer pinceaux que j' utilise partout pour que vous puissiez voir les différents pinceaux en action J'ai donc commencé avec mon cercle ici. Et encore une fois, vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, mais cela m'aide simplement à rester sur bonne voie. Je vais simplement utiliser l'un de ces premiers mouvements de traction vers le bas pour créer mon premier pétale de fleur Encore une fois, n'y réfléchissez pas trop. Cela peut être un peu intimidant de mettre les premiers traits sur le papier, mais il suffit de les tracer comme ça Très bien, je vais ajouter un peu plus de couleur. Et je vais en faire un autre en utilisant la prise latérale. J'utilise donc ce bord latéral du pinceau. Et je vais peindre un autre pétale de fleur juste à côté Maintenant, je veux en avoir un peu ou un juste à côté Je vais donc utiliser l'avantage. Souvenez-vous quand nous l'avons fait pour tracer les limites. Et je vais juste rapidement faire un trait et rassembler le tout. Et je vais juste me frayer un chemin autour de la fleur en m' assurant de changer la façon dont je tiens mon pinceau au fur et à mesure que je me déplace, en ajoutant simplement quelques pétales. Alors voyez comment je l'ai fait tourner à la fin pour créer une pointe plus nette. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune à mon mélange juste pour rendre cette fleur un peu plus unique. Et je vais juste ajouter un petit trait de côté. Encore une fois. Tu n'es pas obligée de suivre exactement les traits que je fais. Mais n'oubliez pas d' expérimenter en tenant votre pinceau de différentes manières, sous différents angles, en appliquant différentes pressions. Et neuf fois sur dix, tu auras une belle fleur. Je veux que ce point de vue ne soit pas simplement direct. Donc, pour ce pétale inférieur, je vais utiliser la prise latérale Et je vais juste peindre une pédale latérale comme ça. Maintenant, pendant que ces pétales sont encore humides, je vais opter pour une couleur un peu plus foncée et simplement ajouter une petite touche de couleur pour les faire ressortir un peu plus. Et n'oubliez pas que nous ne faisons que nous entraîner ici. Donc, si vous n' aimez pas la façon dont votre fleur se présente la première fois, c'est très bien. Je vais simplement revenir sur cette question une fois de plus avec une valeur légèrement plus foncée de la couleur. En tapotant une partie de cette couleur pêche en bas. Et j'aime vraiment la tournure de celui-ci. Et c'est ce qui est génial le pinceau à noisettes, car vous pouvez créer tous ces pétales d' apparence différente à un seul pinceau simplement en le tenant Ainsi, le côté tient le ventre du pinceau, l'angle latéral, tout cela crée des traits si différents. Maintenant que j'ai terminé les parties principales, je vais utiliser un pinceau plus petit pour pouvoir contrôler un peu plus la partie centrale Et je vais juste prendre une couleur verte et la mélanger avec le jaune. N'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous souhaitez. Et je vais juste mettre un peu de couleur ici. Donc, il suffit de le remplir à l' endroit où j'ai mis le contour au crayon Parfois, ils aiment aussi revenir en arrière et simplement taper une petite couleur supplémentaire avec un pinceau plus petit, comme ceci. Juste pour avoir un peu plus de contrôle. J'adore le pinceau taille 12 pour la douceur qu'il donne à vos pétales Mais pour les petits détails, c'est un peu plus difficile à contrôler. C'est donc là que j'aime ajouter certains de ces détails avec un pinceau plus petit. Maintenant, je voudrais ajouter un peu plus de détails. Donc, le centre de la fleur ici, mais comme elle est encore humide, si j'entre et que je tape des points ou détails supplémentaires, ça va juste saigner Je vais donc le laisser sécher quelques minutes. Très bien, donc je pense que c'est plutôt sec. Je vais donc opter pour un vert plus foncé. Il est peut-être encore légèrement humide, mais ce n'est pas grave. Non, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste utiliser le côté de mon pinceau presque comme si j'utilisais un pinceau rond. Et je vais juste ajouter quelques points ici au milieu. Juste pour rendre ce centre un peu plus raffiné. Très bien, nous l'avons. C'est donc un peu mon produit de prédilection et j'utilise des pinceaux Filbert. Juste une très belle fleur basique mais tout de même très intéressante. Nous avons donc des formes et des angles différents pour chacun des pétales. Nous avons une variété de couleurs qui vont vraiment bien ensemble. Et ce n'est pas non plus une perspective directe car ce pétale inférieur est un peu différent, ce qui donne un aspect très intéressant à votre Loose Floral 7. Fleurs sauvages délicates: La prochaine que nous allons faire est une petite fleur sauvage délicate. Et j'adore les utiliser pour remplir mes compositions Et je vais utiliser mon pinceau à noisettes taille 6 parce que je veux vraiment soit délicat et qu'il est un peu plus difficile d' obtenir ce genre de contrôle avec les Donc, j'utilise juste une taille 6 et je vais utiliser ma couleur jaune dès la première fleur. Et il n'y aura que quelques pétales. Ce ne sera donc pas aussi délicat que celui-ci. Et nous allons utiliser la méthode qui consiste à placer votre fleur vers le bas, puis tordre à l'extrémité pour lui donner une fixation plus raffinée. Je vais donc commencer par ce premier pétale. Appliquez une certaine pression jusqu'à une étape, l'extrémité, et vous obtiendrez un joli pétale Maintenant, je vais rincer une partie de ce pigment pour obtenir une valeur plus claire. Et je vais faire un autre pétale juste à côté et placer cet attachement au même endroit. Et je vais faire encore un ou deux pétales ici. Donc celui-ci est juste à côté, et je vais en faire un autre ici de ce côté, un petit pétale tombant très léger Je vais donc juste y ajouter un peu plus de couleur . Nous y voilà. Ces types de fleurs semblent un peu étranges sans les tiges des feuilles. Nous allons donc approfondir les tiges et les feuilles et les leçons suivantes, mais je vais également en ajouter une ici pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera le résultat final. Je vais prendre un peu de ma sève verte foncée. J'utilise le même pinceau. Et je vais juste en utiliser le bord comme nous l' avons fait pour créer des lignes fines et délicates. Et je vais juste ajouter très doucement une petite tige. Et nous ajouterons encore quelques feuilles ici. Comme je l'ai dit, je vais approfondir cette leçon et les leçons à venir, mais c'est un peu comme si vous faisiez des pétales en appliquant simplement une pression vers le bas et en les tordant sur le bord pour obtenir une jolie petite feuille Maintenant que ces pétales sont encore humides, je vais ajouter une couleur supplémentaire juste pour leur donner plus d'éclat Je suis donc allée directement dans ma palette de peinture. C'est très pigmenté. Je suis juste en train de taper une couleur supplémentaire ici en bas. Comme je l'ai dit, ils sont vraiment parfaits si vous peignez des bouquets ou des compositions, comme nous le ferons à la fin du cours, lorsque vous avez des espaces blancs supplémentaires à remplir ou que vous souhaitez simplement ajouter du mouvement. Ces types de remplisseurs sont vraiment parfaits pour cela. Faisons-en un autre. Je vais commencer par une valeur très légère de mon jaune. Et je vais placer mon premier pétale vers le bas. Une fois que c'est dedans, je vais en jouer d' autres de chaque côté. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de faire exactement les mêmes mouvements. N'hésitez pas à expérimenter. Vous voulez juste que les bords de chacun d'eux soient à peu près au même endroit afin de pouvoir ajouter une belle tige pour les réunir . Et une autre pédale tombante. C'est à vous de décider du nombre de pétales que vous souhaitez ajouter. Ensuite, j'utilise mon vert en utilisant le bord plat du pinceau et en peignant simplement avec une petite tige. Vous pouvez donc y voir un peu de stries. Cela signifie simplement que je n'ai pas assez d'eau dans mon mélange, alors il suffit de mouiller à nouveau mon pinceau En continuant. Cette fois, je vais y retourner pour ajouter un peu plus de cette couleur pêche. Parce que j'ai beaucoup aimé ce mélange de couleurs dans la première fleur. Je veux donc obtenir un peu le même effet. Donc je suis juste en train de taper dessus. Et comme ces premiers pétales sont encore humides, vous les verrez saigner doucement ensemble. Cela ne fait donc pas une grande différence, mais cela le rend juste un peu plus intéressant. Très bien, je vais vous montrer d'autres exemples de fleurs de remplissage comme celles-ci simplement parce qu'elles sont si faciles à réaliser avec les pinceaux Filbert Et nous en ferons beaucoup lorsque nous aborderons notre projet de classe. Je vais donc passer à ma couleur lavande. Et je vais juste noter quelques coups de pinceau comme ça Et c'est là que je suis vraiment à bout de souffle pour obtenir ces bons conseils Tant qu'elles sont encore humides, je vais saisir une valeur plus foncée et la taper en bas. Je vais utiliser la prise latérale ici. Ce sera donc un trait un peu plus délicat. N'hésitez pas à expérimenter ici. Nous commençons à nous familiariser avec nos pinceaux, voir ce qu'ils peuvent faire Voir quelles formes de fleurs nous aimons peindre. Aucune pression du tout. Nous ne faisons qu'expérimenter ici. Alors vas-y doucement avec toi-même. Et j'aime bien la façon dont celui-ci est incurvé. Maintenant, j'ai ajouté un vert clair et je vais juste ajouter une petite tige et y attacher certains de ces pétales. Et peignez quelques feuilles délicates au bord arrondi J'aime vraiment la façon dont ils se ressemblent tous. Ils sont tellement différents, ils sont tous si différents, mais j'utilise le même pinceau C'est donc ce dont je parle et c'est pourquoi j'aime tant le pinceau Filbert Il est tellement polyvalent et vous pouvez obtenir de nombreuses fleurs d' apparence différente. 8. Floraux expressifs: Faisons une autre grande fleur. Ceux-ci sont donc parfaits pour exercer notre contrôle et utiliser des traits plus petits et des pinceaux plus petits. Alors maintenant je vais y aller avec un crayon au centre de ma fleur. Je vais utiliser mon plus gros pinceau ici. Je vais donc utiliser le pinceau à fleurs de noisetier de taille 12. Voici le centre. Et je vais juste utiliser la prise latérale de mon pinceau et commencer à peindre quelques pétales. Ce sera donc similaire à la première que nous avons faite. Mais je vais me contenter d'une perspective directe. Je vais utiliser un peu plus de pigment pour que vous puissiez mieux voir cette démonstration. Et je vais juste commencer à faire tomber les pétales, en m'assurant de varier l'épaisseur. Certains d'entre eux sont donc plus épais. Vous pouvez même faire deux coups par pétale. Alors parfois je l' attache comme ça. Et puis tu obtiens un pétale plus gros. L'avantage de peindre des fleurs en vrac est qu'il est pas nécessaire d'avoir une représentation parfaite d'une fleur Je ne saurais donc même pas comment vous appelez cette fleur en particulier, mais j'aime bien son apparence. Et je varie les formes des pétales et c'est vraiment magnifique Je vais y ajouter du jaune, préparer un mélange d'oranges et y ajouter simplement mes pétales. Et je m'assure de ne pas prendre de risques tout au long du processus. Je vais ajouter un peu plus de jaune à ces premiers pétales. Et puis quand j'ai ces espaces blancs, c'est pour cela que j'utilise le bord juste pour les remplir avec quelques traits plus petits Très bien, maintenant je vais passer à ma taille 10. Et elles sont encore humides. C'est donc une excellente occasion d'ajouter un peu de couleur. Je vais donc prendre un pigment plus foncé. Je vais juste utiliser le bord, le bord latéral pour taper quelques traits très délicats en bas et regarder la peinture s' écouler dans le Je n'exerce pas beaucoup de pression ici. Il suffit d'ajouter ces petits accessoires délicats. S'il est plus facile pour vous de vous concentrer uniquement sur une couleur à la fois, c' est parfaitement bien aussi. J'aime juste mélanger pour rendre les fleurs un peu plus dynamiques. Je touche donc à peine la page pour obtenir des pièces jointes très délicates. Très bien, maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais juste travailler sur le centre Je vais le rendre très similaire à celui que nous avons fait là-haut en utilisant un mélange jaune-vert un peu trop jaune pour J'ajoute donc juste un peu plus de vert. Et je suis juste en train de le taper en bas, au centre. Je vais le laisser sécher un peu. Ensuite, je vais ajouter mes derniers détails avec mon vert sève plus foncé. La plupart du temps, c'est encore humide, mais je vais juste commencer à taper sur ce vert plus foncé en utilisant le côté de mon pinceau à avelines taille 4 Peu importe la taille que vous avez, tant que vous utilisez l'angle d'angle, vous pouvez toujours obtenir un trait assez fin. Et je vais juste taper une couleur ici. Et nous y voilà. J' aime donc vraiment l'apparence de toutes ces fleurs Essayons un autre style. Donc, comme les autres, je vais commencer par dessiner au crayon l'endroit où je veux placer le centre Ensuite, je vais utiliser ma taille 10. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur et la taille de votre choix. Je vais incliner mon pinceau pour ce premier pétale. Et je vais juste appuyer dessus et le relâcher. Je veux que cette pédale soit un peu plus grosse, alors je fais mon deuxième coup avec elle. Je peux maintenant commencer à varier les traits ici. Je vais en faire un peu avec le côté, un peu avec la sévérité. Et je vais agrandir encore ce premier pétale, en agitant simplement mon pinceau pendant qu'il est attaché Il y a tellement de façons différentes de créer pétales avec ces pinceaux. C'est pourquoi je l'aime tant. Alors faites vraiment preuve de créativité ici, amusez-vous. Expérimentez, voyez avec quoi vous êtes à l'aise, découvrez quels styles vous préférez. Et pendant qu'il est encore humide, je suis saisir un pigment plus foncé et de le tapoter en bas, vous allez commencer à voir un motif ici Ou si vous avez suivi l'un de mes autres cours floraux, vous savez, j'adore les bons contrastes et le simple fait de taper des pigments plus foncés. Ensuite, la dernière étape consistera simplement à prendre un peu de noir sur mon petit pinceau et à le remplir au centre. Je veux que tu te souviennes que ces fleurs ne sont que des points de départ pour t'aider à te sentir inspirée par tout ce que ton pinceau peut faire. Vous, l'artiste, êtes responsable ici et vous ne savez jamais ce que vous pouvez créer tant que vous n'avez pas essayé. Et puis, dans la leçon suivante, nous aborderons des fleurs légèrement plus raffinées, notamment des pivoines et des roses 9. Pivoines: Bien, nous avons maîtrisé nos fleurs en vrac de base, et nous pouvons maintenant passer à des farines plus raffinées, notamment des pivoines et des roses Ce sont encore des styles très amples, mais ils nécessitent juste un peu plus de contrôle. Très bien, allons-y et commençons avec la pivoine. Maintenant, j'ai toujours eu du mal à peindre des pivoines avec des pinceaux ronds Cela a toujours été quelque chose que j' adorerais peindre, mais cela a été très difficile pour moi. Mais une fois que j'ai trouvé le pinceau à noisette, tout devient tellement plus facile J'ai hâte de partager ma technique. Je commence donc par ma taille 8. Et je vais juste créer mon pétale central ici. Et je veux que celui-ci soit un peu plus large. Vous remarquerez donc que je fais encore quelques traits ici pour le rendre plus large et plus beau. Très bien, maintenant je vais commencer à créer mes pétales autour de lui Je vais donc d'abord ajouter un peu plus de pigment en bas, ajouter de la couleur et commencer à remplir ces pétales. Les pivoines ont une forme très ronde et bulbeuse Je veux m'assurer que je courbe les pétales de manière à ce que toutes leurs pointes se rejoignent ici, au milieu Donc, en utilisant cette prise latérale. Et puis terminez avec un joli bout pointu. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Il suffit d'arracher ces pétales. Et pendant que ces pétales sont encore humides, je suis juste en train d'assombrir un peu le centre Maintenant, voici la meilleure partie. Et c'est en quelque sorte l' arme secrète du Pinceau à noisette. Nous voulons créer des pétales à l'arrière pour lui donner un peu plus de profondeur. Et la forme du pinceau à avelines décrit parfaitement à quoi je veux que ressemblent les pétales arrière Donc, ce que je vais faire, c'est simplement taper mon pinceau comme ça et vous verrez qu'il crée une belle arche. Et c'est vraiment l'arme secrète de pivoine, car il est beaucoup plus difficile de reproduire cette arche avec des pinceaux ronds Mais avec Filbert, il suffit de le toucher. J'ajoute donc un peu plus loin. Et il suffit de placer le pinceau vers le bas. Juste comme ça. Vous me verrez y retourner et simplement appuyer sur une couleur supplémentaire à des points aléatoires. C'est exactement ce que j'aime faire avant que les pétales ne sèchent. Parce que le pigment pour aquarelle a tendance à s' éclaircir et à devenir un peu plus terne en séchant J'y retourne et j' ajoute un peu plus de pigment. Je vais maintenant peindre les pétales sur la face inférieure. Ils sont donc un peu plus larges et tordent à l'extrémité pour rejoindre le reste. Je prends une valeur un peu plus sombre ici. Utilisez le support latéral et fixez-le toujours au centre. Maintenant, avant qu'ils ne sèchent, comme je l'ai déjà dit, je vais juste y aller avec une valeur un peu plus foncée et y ajouter une touche de dynamisme Et maintenant je vais faire la même chose avec les pétales arrière. Il suffit donc d'ajouter une valeur légèrement plus foncée. Et une fois que vous aurez apprécié son apparence, j'y vais avec mon jaune doré et je vais juste commencer à remplir la vapeur et le centre de la pivoine Les pivoines sont donc un peu plus délicates à faire avec les Encore une fois, c'était une taille 8. Alors maintenant je vais vous montrer comment faire avec la taille 12. Encore une fois, je vais commencer par ce pétale antérieur. Et je veux qu'il soit beau et large. Je vais donc faire quelques traits ici. Vous pouvez voir que ce pinceau à fleurs obtenir très facilement ces gros pétales duveteux Vous pouvez toujours le faire avec les plus petits. C'est pourquoi je voulais te le montrer. Mais c'est un peu plus facile avec le pinceau plus grand de taille 12. Et une fois que j'ai cette pédale initiale, c'est exactement ce que j' aime faire pour commencer, puis je m'en sers. La pédale initiale est donc enfoncée. Maintenant, je vais commencer à ajouter les pétales latéraux et tout arrivera au point central. Alors gardez cela à l'esprit. Je fais juste attention à mon poignet. Maintenant, je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit pour appliquer une partie de cette couleur en cette couleur bas et vous pouvez commencer à la voir s' épanouir jusqu'au pétale Et c'est ce que j'aime voir. Maintenant, nous pouvons recommencer à rajouter ces pétales. Et je veux laisser un peu plus de place au centre. Celui-ci était un peu plus petit, mais encore une fois, nous allons simplement taper le pinceau vers le bas pour créer une belle arche. J'adore vraiment ça pour les pivoines. Je suis juste en train de le tapoter et de créer les pétales extérieurs. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus longs simplement en les abaissant. Ensuite, ceux qui sont à l' arrière sont plus éloignés. Ils sont donc tout simplement beaux et petits. Et comme je l'ai fait avec les autres pétales, je vais simplement taper une valeur plus foncée pendant qu'il est encore humide. Et maintenant c'est fait. Nous pouvons commencer par les pétales inférieurs. Je vais donc refléter cette grande image. Donc j'applique juste beaucoup de pression vers le bas et je tire vers le haut. Et je vais obtenir des valeurs légèrement plus légères. J'ajoute donc simplement de l'eau à mon mélange et je termine ces pétales. J'utilise donc le maintien latéral, comme vous pouvez le voir, pour simplement ajouter certains de ces petits traits de remplissage. Appliquez ensuite plus de pression sur les plus gros pétales. Je vais donc juste ajouter un peu plus de couleur ici. Et même si je trouve que c'est plus facile faire des pivoines avec des pinceaux à avelines, les pivoines restent très délicates Donc, si vous ne l'obtenez pas du premier coup, c'est très bien. Cela demande un peu de pratique. Je tape juste un peu plus de couleur ici. Et je suis plutôt content de son apparence. Nous pouvons maintenant ajouter la partie jaune pour l'étamine. Et je vais passer à mon pinceau taille 10 simplement parce qu'il me donne plus de contrôle. Alors je le charge avec un jaune. Et depuis celui-ci, nous avons un peu plus de place. Je vais faire deux couches. Le premier sera donc légèrement plus léger. Donc, un mélange plus aqueux. Vous pouvez donc y voir un petit saignement parce que mes pétales ne sont pas secs, mais c'est très bien. Je suis juste en train d'ajouter cette première couche. Ensuite, je vais le laisser sécher un peu avant d' ajouter les derniers détails. Très bien, donc c'est plutôt sec, donc je suis passée à ma taille 4 et je vais juste ajouter quelques lignes vaporeuses en utilisant le bord Juste pour lui donner ces derniers détails sur les étamines. Je n'applique pas beaucoup de pression ici, utilise juste une main très légère. Et j'ajoute juste quelques points et quelques lions. Encore une fois, le style de peinture est un équilibre très délicat entre ce détail et le relâchement. Nous ne cherchons donc pas à le rendre hyperréaliste, mais nous voulons simplement ajouter une belle touche de détail Et voilà, deux pinceaux très différents. Donc taille 8 contre taille 12. Mais vous pouvez vraiment obtenir une belle pivoine pleine et moelleuse, que j' adore absolument 10. Roses: Maintenant, nous allons faire une rose. Donc, si vous connaissez mon style de peinture, j'ai toujours adoré les roses Loose Watercolor, mais j'ai toujours utilisé des pinceaux ronds Mais j'ai trouvé quelques techniques amusantes pour pouvoir également utiliser le pinceau à noisette Alors allons-y. Je vais utiliser une taille 8 pour commencer. Je l'ai mentionné brièvement auparavant, mais je vais utiliser le côté de ce pinceau pour créer les pétales centraux. Maintenant, cette rose est un peu plus délicate que les autres fleurs Alors donnez-vous un peu de grâce si c'est difficile pour vous. Et je vais commencer le centre de la fleur en faisant simplement des lignes très délicates en utilisant le bord Créez donc des lignes en forme de cercle et utilisez simplement un pigment très concentré. Très bien, donc je vais commencer par cela et maintenant je vais rincer mon pinceau, mais m'assurer qu'il est encore bien humide Et je vais juste appliquer une certaine pression en utilisant la prise latérale et créer ces jolies petites courbes en C le long du bord. J'utilise un mélange de pressions. J'utilise toujours le côté, mais j'appuie plus fort sur les plus gros pétales et je les relâche simplement plus fort sur les plus petits . Maintenant qu'il fait encore humide, je vais taper une valeur plus foncée parce que je veux le centre des rangées soit vraiment foncé parce qu'il est étroitement enroulé. Ensuite, nous devenons plus légers au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur. Et maintenant je vais passer à ma taille 10, et je ne vais presque rien prendre de cette couleur. Je veux qu'il soit très liquide. Et je travaille assez vite parce que je veux que ça reste humide Et je vais utiliser un maintien latéral et ajouter un peu trop tard. Je vais donc ajouter ici quelques gros pétales qui en découleront. Tenez-le à angle latéral et tirez-le simplement vers le bas pour créer de très beaux gros pétales. Encore une fois, en tapotant un peu plus de couleur alors que celles-ci sont encore humides. C'est ce que je veux dire quand je parle de peinture intuitive, je l'ai mentionné dans certains de mes cours. C'est exactement là que vous vous retrouvez dans le flux des choses et vous savez, quand revenir en arrière et taper sur plus de couleurs quand vous pouvez sortir plus de pétales, cela devient un processus un peu intuitif C'est vraiment à ce moment-là que peindre devient tellement amusant. Quand tu n'as pas à trop y penser. Je vais donc continuer à ajouter quelques pétales de ce côté. Certains d'entre eux utilisent la prise latérale de cette façon. Certaines d'entre elles, j' utilise le ventre du pinceau pour créer cette très belle rose que j'adore absolument. C'est vraiment un style différent de celui de mes roses lorsque j' utilise des pinceaux ronds. Mais elle n'en reste pas moins absolument magnifique. Je peins des roses depuis très longtemps. C'est donc très agréable d' avoir une nouvelle façon de le faire. Et pour changer un peu le style. Rincez une partie de ce pigment et remplissez simplement quelques pétales plus moelleux sur le bord. Nous y voilà. C'est donc un peu difficile de savoir quand s'arrêter. Je pourrais ajouter plus de détails, plus de pétales, mais j' aime vraiment l'apparence Alors allons-y et entraînons-nous encore une fois. Cette fois, je vais vous montrer une façon amusante d' utiliser plusieurs couleurs dans vos rangées. Je vais donc commencer par le jaune , puis nous ajouterons un peu de ce rose pêche plus tard. Encore une fois, je commence par ma taille 8. Si vous n'avez pas ces tailles exactes, c'est parfaitement bien. Il suffit d'en utiliser un plus petit pour les traits centraux et de tourner votre pinceau dans différentes directions Parce que nous voulions placer ces fines lignes délicates autour du centre, car le centre de la rose est étroitement enroulé Ces pétales seront plus foncés. Maintenant, je rince une partie de ce pigment et appuie simplement sur mon pinceau pour créer des pétales légèrement plus gros. C'est donc le même trou qui constitue la prise latérale. Je ne fais que reporter la pression. Certains d'entre eux sont donc des traits plus fins, d' autres sont plus épais. Et maintenant je vais passer à ma taille 10 et créer les plus gros pétales. Encore une fois, je n'utilise pas beaucoup de pigments. Je veux que ce soit très léger, en le tenant latéralement et tirant vers le bas pour créer de gros pétales. Je commence toujours un peu trop légèrement, alors je vais ajouter un peu plus de couleur. Il est cependant préférable de commencer à éclairer puis d'en ajouter plus que d' essayer de soustraire couleur, car c'est très difficile à faire Je vais juste ajouter quelques gros pétales duveteux sur le pourtour Et ce sont les pétales qui s' épanouissent vraiment et s' ouvrent bien en grand Je n'y pense donc pas trop, laisse simplement mon pinceau danser le bord et créer ces jolis pétales. Maintenant vient la partie amusante, qui consiste à utiliser une partie de notre couleur rose pêche. Donc, si vous n'utilisez pas exactement les mêmes couleurs que moi, c'est très bien d' essayer d'utiliser une couleur plus foncée ici. Revenons donc à mon petit pinceau et en le tapotant au centre , vous pouvez commencer à voir cette couleur se fondre dans le reste du jaune et c'est tellement beau Je n'en ajoute donc pas trop, tape simplement dessus et je laisse les couleurs s'estomper. Et nous y voilà. Je vais commencer à avoir l'air d'un disque battu, mais mon meilleur conseil est de continuer à pratiquer ces techniques encore et encore jusqu'à ce que cela commence à vous sembler naturel et intuitif 11. Feuilles et verdure: Nous avons maîtrisé nos fleurs Nous pouvons maintenant passer à quelques feuilles et à de la verdure pour compléter les fleurs et donner nos compositions un aspect plus dynamique et plus complet Nous utiliserons à peu près les mêmes techniques que celles que nous avons déjà pratiquées. Cette leçon devrait commencer à être un peu plus facile. Je vais utiliser un pinceau de taille 8 ici, et j'utiliserai un mélange de vert sève foncé. Je vais d'abord vous montrer comment obtenir un effet similaire à celui des pinceaux ronds. Lorsque vous peignez des feuilles avec des pinceaux ronds, vous obtenez généralement une pointe fine et pointue. Pour ce faire, vous allez commencer par le maintien latéral , puis exercer une légère pression, une pression plus forte et une nouvelle pression légère. Et puis tu auras ce bon conseil. Et avec les pinceaux à noisette, l'avantage est que vous pouvez obtenir les deux Vous pouvez donc toujours obtenir cette belle pointe fine ou vous pouvez obtenir une pointe arrondie comme ça. Il y a donc vraiment beaucoup d'options ici. Le plus simple est donc de le tirer vers le bas et tordre comme nous l'avons fait pour les pétales de fleurs. Ou tu peux le faire comme ça. Il existe de nombreuses façons de le faire. L'une de mes préférées pour obtenir un look très souple, organique et vaporeux est de commencer par une prise latérale, appliquer une certaine pression vers le bas, puis de simplement tourner mon pinceau à la fin pour obtenir cette jolie pointe vaporeuse Recommençons donc en commençant par le maintien latéral, commençant par le maintien latéral légère pression, une pression plus forte, puis en tournant à la fin Et cela vous donne un joli look organique. Vous savez, je dis toujours que la mémoire musculaire est importante, alors assurez-vous de faire ces exercices d'entraînement J'exerce une pression plus forte sur le papier et je le tords. autre chose que j'aime faire, surtout lorsque je peins des compositions, c'est de créer de petites matières de remplissage très Encore une fois, j'utilise le bord latéral, je fais à peine pâturer le papier et crée ces petits traits vaporeux Et c'est idéal pour attacher des objets tels que des boutons floraux ou simplement pour faire sortir de la verdure du bord de vos feuilles de cette manière. Encore une fois, juste une main légère très vaporeuse, aussi un conseil pour donner à vos feuilles un aspect plus dynamique Je sais que vous m'avez vue taper couleur supplémentaire sur les pétales des fleurs Vous pouvez donc faire la même chose avec vos feuilles. Commencez donc par une belle couche légère comme celle-ci et il y aura un peu d'accumulation, alors assurez-vous simplement que vos premières couches soient bien. Et même. Ensuite, vous pouvez utiliser un peu de vert plus foncé et simplement toucher et laisser la technique mouiller sur mouillé faire son travail. Vous pouvez donc voir la couleur saigner doucement ici. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d'utiliser votre pinceau à avelines pour créer de très belles feuilles Et nous nous entraînerons davantage une fois que nous aurons peint notre composition. Une fois que vous serez plus à l'aise avec tous vos éléments botaniques, je vous retrouverai lors de la prochaine leçon pour commencer notre projet de classe, la composition florale en vrac 12. Les bases de la composition: Avant de commencer à peindre, je voulais passer en revue certains des éléments clés qui contribuent à créer une belle composition florale bien équilibrée, comme celle que nous allons peindre ensemble et la section suivante Maintenant, lorsque je peins des pièces florales en vrac, je n'ai jamais publié de croquis ni de plans détaillés ou quoi que ce soit de ce genre. Mais il y a quelques éléments clés que j'aime garder à l'esprit lorsque je planifie l' apparence générale de la pièce. La première chose à faire est d'avoir un point focal dédié. Vous voulez attirer l'attention sur l' élément principal de votre pièce, qui est généralement la plus grosse fleur moelleuse Cela permet au spectateur de voir l' élément le plus remarquable en premier Passez ensuite aux fleurs, aux feuilles et aux matières de remplissage supplémentaires feuilles et aux matières de remplissage Cela permet donc de transformer l' œuvre en un voyage de visionnage plutôt que de se laisser submerger par tous les éléments en même temps. La prochaine étape est le contraste De nombreuses parties de votre composition doivent être contrastées, telles que les couleurs contrastées, la taille des éléments et les perspectives. Tout cela contribue à rendre votre pièce plus dynamique et plus intéressante. Nous devons également penser à l'équilibre, qui est un autre élément essentiel de la peinture, une composition florale. Cela ne signifie pas pour autant avoir une peinture parfaitement symétrique Cela signifie qu'il s'agit de s'assurer que votre peinture n'est pas déséquilibrée avec tous les éléments lourds d'un côté Je veux m'assurer que ces gros morceaux sont complétés et équilibrés par des matières de remplissage et des feuilles plus petites Et cela contribue vraiment à rendre votre pièce plus agréable à regarder Et la dernière chose que je veux mentionner englobe toutes les choses et le mouvement. Je l'ai mentionné lorsque j'ai parlé d'avoir un point focal. Mais vous voulez vraiment que les yeux du spectateur partent en voyage et parcourent le journal tout en regardant vos fleurs. Vous ne voulez pas simplement que leurs yeux tombent au centre de la page ensuite passer à autre chose. Donc, le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour composer des fleurs manière dynamique est de les placer en forme de S ou en zigzag Vous pouvez donc voir dans notre article que nous aurons la partie la plus haute haut à droite et la partie la plus basse en bas à gauche Il suit donc une belle courbe en S et vos yeux se déplacent le long de cette courbe lorsque vous le regardez. L'utilisation de vos espaces blancs est également liée au mouvement. Ne sous-estimez pas le pouvoir des espaces blancs. Vos éléments floraux ont besoin d'espace pour respirer, alors faites de votre mieux pour ne pas encombrer vos matières de remplissage, vos feuilles et tous les espaces blancs possibles Prenez du recul de temps en temps pour voir votre composition de loin, puis ne remplissez l'espace que là où vous en avez vraiment besoin Très bien, ça suffit, de parler avec toutes ces choses en tête. Commençons la peinture 13. Projet : pivoine primaire: Nous allons commencer par un point central de notre pièce, et nous voulons que ce soit le point culminant. Je vais donc utiliser mes plus gros pinceaux ici. Je vais donc commencer par la pivoine. Et je vais le mettre dans la section centrale gauche. J'utilise donc ma taille 12 et je vais faire une pivoine rose pêche. Encore une fois, je vais commencer par ce premier pétale central Et je vais juste placer mon pinceau vers le bas et le tirer vers le centre. Et n'oubliez pas qu'il est toujours préférable de commencer légèrement. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de couleur au fur et à mesure. Et je voudrais juste en venir à un point un peu plus précis. Donc je vais juste tordre mon pinceau comme ça. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant que le pétale central est en place, nous pouvons commencer à ajouter nos pétales supplémentaires N'oubliez donc pas que nous voulons conserver une belle forme arrondie et bulbeuse. Je vais utiliser la prise latérale, exercer une certaine pression vers le bas et les rapprocher au centre. Je vais faire la même chose de l'autre côté également, en utilisant la prise latérale et en abaissant le pétale Maintenant je vais juste commencer à me débrouiller. Je vais donc faire un autre pétale ici, le rendre un peu plus gros N'oubliez pas d'exercer différentes pressions et de tenir votre pinceau à des angles différents. Parce que nous voulons que cette fleur reste très intéressante et dynamique. Ces pétales sont donc encore humides. Je vais donc prendre une valeur un peu plus sombre. Tenez mon pinceau à l'angle et touchez-le simplement dedans. C'est vraiment ma façon préférée d'obtenir effet lâche sur vos fleurs, c'est d' utiliser vraiment la technique mouillée sur mouillée et de ne pas avoir peur de taper plus de couleur Surtout sur les pétales encore humides. Cela se présente donc bien jusqu'à présent. Et maintenant, je vais utiliser la même technique en tapotant simplement mon pinceau pour créer les pétales arrière. Je voulais donc juste créer une petite arche, tout en laissant suffisamment d'espace blanc pour les étamines Je vais juste taper doucement sur certains de ces pétales. Et je veux que certains d' entre eux soient un peu plus épais, alors je vais les retirer vers le bas. Et d'autres pour être beaux et fins, surtout ceux qui se trouvent à l'arrière. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous parfaitement uniformes, car cela ne semblerait pas très réaliste. Il suffit donc de garder votre poignet bien lâche et d'appuyer dessus. Et je vais également taper un peu plus de couleur en bas. Comme je l'ai dit, c'est entrer dans la peinture intuitive. Je ne suis donc pas exactement étape par étape pour aucun d'entre eux. Je suis juste en train de le remplir et de voir où je dois ajouter notre couleur. Assurez-vous de profiter des pétales encore humides. Cela garantit donc que vous le faites à votre propre discrétion. Regarde ton tableau. Tu n'as pas besoin de ressentir de pression pour faire exactement ce que je fais. Juste des évaluateurs, au fur et à mesure, pour déterminer ce qui fonctionne pour déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne vous convient pas pour ajouter de la couleur Si vous voulez que les choses restent super légères, vous n'avez pas besoin d' ajouter de couleur. Cela dépend entièrement de vous. Comme je l'ai déjà dit, je veux vraiment que vous appreniez à vous fier à votre intuition artistique. Si vous souhaitez travailler avec plusieurs couleurs comme nous l'avons fait pour nos lignes, vous pouvez également le faire et il y a juste eu du jaune. C'est à vous de décider. Je vais juste m'en tenir à cette couleur pêche. OK, donc ça a l' air bien instant, je vais ajouter les pétales inférieurs. Je tiens donc mon pinceau de cette façon, sorte que mon bord incurvé soit incliné vers le bas. C'est là que je veux placer le bord extérieur de la pédale. Et je vais juste refléter ce premier pétale. Appliquez donc une certaine pression vers le bas et tordez pour que ce premier pétale soit le Et je ne fais que remplir le reste au fur et à mesure. Vous devez donc garder vos espaces blancs à l'esprit Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, vous ne voulez pas tout remplir et vous contenter d'une goutte de couleur C'est pourquoi je veux garder ces petits espaces blancs Je vais donc taper un peu plus de couleur. Et je tiens simplement mon pinceau incliné et j'ajoute quelques petits traits Et c'est également ici que vous pouvez remplir le formulaire de votre fleur. Donc, si c'est le cas, comme vous pouvez le voir ce trait que je viens de faire avec un peu trop d' horizontal à mon goût, je veux conserver la courbe C'est là que vous pouvez utiliser ces petits traits pour corriger quelque chose comme ça et simplement y ajouter cette forme. Donc ça a l'air bien, et je vais juste faire quelques derniers petits ajouts de couleur. N'oubliez pas de vous enregistrer avec votre poignet et votre main. Voulez-vous vous assurer de ne pas trop serrer la brosse ou d'être trop rigide Tu voulais juste garder ta main et ton poignet bien en place. N'oubliez pas que nous sommes toujours entraîner ici, de nous amuser et d'être sans aucune pression. Maintenant, je vais m' attarder un peu plus sur les détails avec contrôle Je vais donc prendre mon petit pinceau, de cette taille 6, et taper couleur très pigmentée là où je veux qu'elle soit la plus foncée Et c'est là que je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton, car même ces traits au dos que nous avons faits il y a longtemps sont encore humides Cela vous permet donc d'utiliser la technique mouillé sur mouillé. Si vous utilisez du papier pour étudiants, ce qui convient parfaitement, il suffit d'apporter quelques modifications et travailler un peu plus vite, car le papier ne reste pas humide tant que la peinture pénètre dans le papier En fait, il est beaucoup plus difficile d' utiliser la technique mouillé sur mouillé comme je le fais ici. Les pétales sont donc beaux maintenant et je voudrais commencer par les étamines Nous avons donc suffisamment de place ici Je vais donc commencer par une valeur plus claire qui est un peu trop foncée Je vais donc ajouter un peu plus d'eau à mon mélange. Et je le place un peu librement parce que nous mettons des détails plus fins par-dessus Il suffit donc de mettre de la couleur ici et de la bloquer. Maintenant, je vais lui laisser un peu de temps pour qu'il sèche, afin de pouvoir y revenir et ajouter les derniers détails. C'est principalement sec. Je passe maintenant à mon pinceau à noisette de taille 4 et j' utilise une valeur plus foncée de mon jaune, comme nous l'avons fait pour la leçon pratique Je vais juste commencer à ajouter quelques petits détails ici. Faire des traits très légers, ajouter des points et d'autres juste des lignes de remplissage Il ne faut donc pas trop y réfléchir. Vous ne voulez pas que vos lignes soient uniformes. Fais en sorte que ce soit beau et aléatoire. Et leur cure de désintoxication pour notre pivoine 14. Projet : fleurs primaires: Maintenant que c'est fait, je vais passer à la deuxième fleur qui se trouve dans ce coin supérieur droit Je voudrais laisser un petit espace entre la pivoine et la suivante Cela va être similaire à la toute première fleur que nous avons pratiquée avec une perspective latérale, gros pétales lâches, puis comme un pétale latéral en dessous Je vais utiliser un mélange de rose pêche et de jaune pour obtenir un joli rose tendre Encore une fois, je vais commencer par dessiner légèrement crayon au centre de la fleur Et encore une fois, cela m'aide à rester sur la bonne voie. Et je vais mélanger ma pêche et mon jaune pour ça reste beau et léger. Je veux qu'il soit aqueux au début pour pouvoir taper sur une valeur plus foncée tout en utilisant mon pinceau de taille 12 Et je vais juste le retirer. Et je vais faire en sorte que celui-ci soit beau et grand. Donc je fais deux accidents vasculaires cérébraux. Vous pouvez voir que c'est très léger. Cela me permettra de taper plus de couleurs au fur et à mesure. Au fur et à mesure que j'ajoutais ces pétales, parfois ils seront un peu plus jaunes, parfois ils seront plus rose pêche. Et cela contribue vraiment à rendre ces fleurs plus dynamiques et plus intéressantes. Et j'utilise le maintien de l'angle latéral. Certains coups seront chuchotés plus que d'autres. Tout dépend de toi. Et avec ce type de fleur, vous pouvez vraiment vous laisser aller. Alors faites preuve de créativité. Variez les traits que vous faites. N'hésitez pas à taper plus de couleurs comme ça. Et pendant que je travaillerai sur le pétale inférieur, ce seront les pétales latéraux plats Donc je le façonne juste latéralement comme ça. Si vous préférez adopter un point de vue différent sur Flower, vous pouvez tout à fait le faire aussi. Tu n'es pas obligée de suivre ma formule exacte. Je tape donc simplement sur mon jaune et j'ajoute ces traits où je veux, en gardant mon poignet bien lâche et ils se rejoignent tous là dans la zone centrale. N'hésitez donc pas à expérimenter différentes couleurs. Appuyez sur des valeurs plus sombres au centre. Et laissez-le pénétrer dans les pétales. Encore une fois, c'est beaucoup plus facile à faire si vous utilisez du papier 100 % coton. Vous devrez simplement travailler un peu plus vite si vous utilisez du papier pour étudiants. Assurez-vous de laisser une partie de cet espace blanc au milieu Vous ne voulez pas que ça se transforme en une tache de couleur. Et maintenant, je vais passer au pinceau de taille 10, juste pour avoir un peu plus de contrôle. Et je vais juste ajouter un peu plus de ces détails Assurez-vous d'utiliser les différents côtés de mon pinceau pour qu'il reste beau et léger. Encore une fois, c' est généralement quelque chose que j' utilisais avec mon pinceau rond pour faire. Mais comme je l'ai dit, les pinceaux à noisette sont très polyvalents et je peux obtenir le même effet Il s'agit donc d'un pinceau de taille 10. Ce n'est pas un petit pinceau, mais je peux obtenir de très petits traits, ce qui est incroyable. Il suffit donc de terminer et de puiser dans plus de couleurs ici. Je ne veux pas en faire trop, mais tu veux juste t' amuser et faire des expériences Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble maintenant. Je vais donc prendre mon mélange jaune-vert, et je vais juste en placer une partie au centre. Maintenant, je vais laisser sécher, puis nous pourrons ajouter les derniers détails sur notre deuxième fleur. Très bien, le centre est presque sec, alors maintenant je prends mon mélange vert sève plus foncé vert sève C'est encore un peu humide, donc vous pouvez voir qu'il saigne un peu, mais je vais juste continuer à taper dessus Ça lui donne un joli contraste. Je ne veux pas remplir tout l'espace. Je veux m'assurer qu'il a un peu de texture. Donc je place ces notes un peu au hasard. Maintenant, nous avons bloqué deux de nos fleurs principales. Je vais donc faire une autre grande fleur ici. Vous pouvez donc maintenant commencer à y voir un grand mouvement. Et une fois que nous aurons commencé à ajouter les fleurs de remplissage, vous commencerez vraiment à voir le tout prendre forme. Encore une fois, je vais utiliser mon crayon. Je vais juste indiquer où je veux placer le centre. Alors cette fleur va devenir jaune. Notre pivoine est donc cette pêche plus foncée. Notre deuxième fleur est un mélange de pH et de jaune. Donc celui-ci sera principalement jaune Je vais toujours utiliser ce pinceau 12, mais je vais juste utiliser ma couleur jaune. Et je vais ajouter les plus petits pétales autour ce côté gauche, puis les plus gros pétales qui descendent. Juste pour apporter une autre perspective à notre composition. Je vais donc simplement commencer à ajouter ces pétales de manière souple. En commençant par le bas. C'est vraiment votre chance de vous approprier cette pièce. N'ayez donc pas peur d'utiliser des traits très expressifs. Et commencez simplement à ajouter ces pétales. Encore une fois, j'aime toujours commencer par des valeurs plus légères. Ensuite, vous pouvez toujours appuyer et assombrir les valeurs au fur et à mesure. Mais il est un peu plus difficile de faire le contraire. Je suggère donc toujours commencer par des tons plus clairs , puis par des tons plus foncés. Alors on y va. C'est pourquoi c'est l'une de mes fleurs préférées à peindre car elle n'a fallu que quelques traits aléatoires. Et maintenant j'ai cette magnifique fleur qui s'épanouit. Encore une fois, utilisez simplement l'orange plus foncé et plus chaud. Et ça se passe juste pas dedans, au centre. Je vais juste y retourner et assombrir certains de ces pétales en tenant mon pinceau sous différents angles, rendre un peu plus éclatant Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille 10 afin de pouvoir à nouveau avoir plus de contrôle sur ces derniers petits traits vaporeux C'est pourquoi j'ai beaucoup aimé travailler avec différentes valeurs de couleur, c' est-à-dire la clarté et l'obscurité d'une couleur. Parce que s'il ne s'agissait que d'une seule valeur fixe, cela aurait l'air très ennuyeux. Mais parce que nous avons certaines valeurs de lumière, valeurs d'obscurité, et que nous faisons de même avec nos autres fleurs. Cela ajoute vraiment de l' intérêt dynamique à notre pièce. Maintenant, avant de commencer à faire le milieu, je vais attendre qu'il soit complètement sec parce que je veux que le milieu soit noir et je ne veux pas qu'une partie de cette soit noir et je ne veux pas qu'une partie de couleur noire se répande dans les pétales jaunes Je vais donc lui laisser suffisamment de temps pour sécher. Maintenant, je vais utiliser ma taille 4 et je vais juste utiliser le bord. Et je vais juste commencer à puiser un peu de ce pigment noir. Je ne veux pas qu'il soit complètement noir. Je veux éviter les taches de couleur. Assurez-vous donc de laisser un petit espace blanc dedans Très bien, nous avons maintenant nos trois principaux éléments en place Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur nos fleurs secondaires. Je ne veux pas passer directement aux remplissages parce que je veux les garder pour la fin Mais nous allons faire des fleurs de taille moyenne ensuite. 15. Projet : fleurs auxiliaires: Maintenant que nos principaux éléments sont en place, nous pouvons commencer à remplir le reste avec nos feuilles, nos fleurs de remplissage et notre verdure. Comme je l'ai mentionné, nos trois fleurs principales sont déjà en place. Nous pouvons maintenant commencer par les fleurs secondaires, les matières de remplissage et la verdure Je ne veux donc pas simplement passer de ces grandes fleurs principales à de très petites fleurs délicates. Je voudrais ajouter une sorte d'intermédiaire. Maintenant, je tiens également à mentionner que nous voulons également commencer à incorporer d' autres couleurs, car elles appartiennent toutes à la même famille du jaune pêche. Alors maintenant je vais ajouter un peu de cette couleur lavande. Et je vais faire une petite fleur de taille moyenne ici et aussi une plus bas. Ce sont les espaces dans lesquels je vois beaucoup d'espaces blancs Alors je vais d'abord trouver l'endroit où je veux placer cette fleur au centre . Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 10 et je vais commencer à attraper un peu de cette lavande Je veux que cette fleur soit très lâche et organique, alors je vais juste commencer à faire glisser ces pétales vers le bas. Et encore une fois, vous devez garder à l'esprit vos espaces blancs afin de ne pas simplement les mélanger Vous devez faire attention à l' endroit où vous les placez. Je suis donc en train d'arracher certains de ces pétales vers le bas. Vous pouvez également peindre vos fleurs selon la perspective de votre choix. Je vais juste le faire un peu plus directement, mais c'est à vous de décider. Ici. Je voulais juste m' assurer que tous les bords des pétales se rejoignent au milieu. Encore une fois, c'est pourquoi j'aime commencer par dessiner l' endroit où je veux placer le centre juste pour m'aider à rester sur bonne voie et à m'assurer que tous ces pétales arrivent au même Et je m'assure également de varier l'angle et la façon dont je tiens mon pinceau. J'obtiens donc ces traits différents parce que je ne veux pas que tous les pétales soient trop uniformes. Et vous pouvez probablement deviner quelle sera la prochaine étape, qui consistera à exploiter la valeur plus foncée de la lavande. J'utilise juste le bord de mon pinceau ici avec une valeur de violet plus foncé. Et il suffit d'ajouter ces traits très délicats. Je ne veux donc pas submerger les pétales de couleur et d'eau Je veux juste en avoir assez pour que ça puisse s' écouler doucement dans la pédale Et cela contribue vraiment à lui donner un look lâche. Encore une fois, vous trouvez un équilibre entre spontanéité et contrôle. C'est la raison d'être de Loose Florals. Maintenant, je dois encore attendre parce que je veux le centre de ce doux noir, alors je vais attendre que ça sèche. Mais en attendant, je vais ajouter mon autre petite fleur ici en bas. Ce sera la même technique et le même style que pour l'autre. J'ai donc dessiné au crayon au centre et je commence tout juste à ajouter ces pétales très amples et de très faible valeur, en veillant à changer d'angle Vous voulez que certains d' entre eux soient plus épais, d' autres qu'ils soient beaux, fins et vaporeux Vous utilisez donc votre intuition créative ici. Et il suffit de déposer quelques pétales. Je l'ai mentionné plus tôt, mais l'aquarelle devient un peu plus claire et plus UDL en séchant C'est donc encore humide, donc je vais puiser dans une valeur encore plus foncée du violet juste pour aider à conserver ce contraste violet. Il suffit donc d'ajouter doucement cette valeur plus foncée. Et maintenant je peux mettre du noir sur mon pinceau de taille 4. J'utilise toujours la taille lorsque je veux plus de contrôle, car elle est très petite. Je vais donc simplement commencer à ajouter un peu de noir ici au centre. Vous remarquerez que je n' attends pas qu'il sèche complètement, mais je fais juste un peu plus attention l'endroit où je tape dans le noir. Et je ferai de même ici. Les pétales sont encore humides, il se peut donc qu' saignent un tout petit peu, ce qui n'est pas grave, c'est à vous de décider Si vous voulez un look super ample, vous pouvez l'encourager à se mélanger. Si vous voulez qu'il soit plus serré et plus contrôlé, vous pouvez attendre que le violet soit complètement sec. Ou tu peux juste être un peu plus prudente avec tes coups de pinceau, comme je le fais. Nous avons donc ajouté ces fleurs secondaires et c'est là que j'ai vraiment aimé évaluer où nous en sommes jusqu'à présent. Vous pouvez déjà voir beaucoup de bons mouvements se profiler à l'horizon. Et une fois que nous avons ajouté les vraies fleurs de remplissage, c'est là que nous pouvons vraiment commencer à planifier à quoi nous voulons que le reste ressemble 16. Projet : fleurs de remplissage: Passons maintenant aux vraies Filler Flowers, je vais continuer avec le thème de la lavande ici. Et je vais commencer à remplir cet espace parce que c'est là que j'ai remarqué le plus d'espaces blancs Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre fleur de taille moyenne comme celle-ci Je vais juste commencer par les produits de remplissage. Elles ressembleront beaucoup aux fleurs sauvages que nous avons créées dans cette leçon Et je vais commencer avec mon crayon et simplement planifier où je veux qu'ils aillent. J'aimerais donc que certaines choses aillent dans cette direction. Et c'est là que vous pouvez vraiment utiliser votre liberté de création. Alors n' ayez pas l'impression de devoir suivre exactement la même direction que moi avec ceux-ci. N'hésitez pas à jeter un coup d'œil à votre pièce et à voir ce dont elle a besoin. Je vais donc en prendre un peu ici. Et je vais aussi en prendre un peu plus tard. Maintenant, je vais juste commencer à créer ces pétales délicats, à les tirer vers le bas et Comme vous pouvez le constater, j'ai un peu d'accumulation à cet endroit, alors je vais simplement sécher mon pinceau et laisser les poils absorber l'excès d'eau Et je vais simplement continuer à placer librement ces pétales ici. Et je ne me soucie pas trop de l'apparence de chaque élément. Morisot réfléchit à l' orientation de chacun d'eux. Le but de ces agents de remplissage est donc vraiment d'ajouter du mouvement et de la direction à votre composition globale Je veux donc m'assurer qu' ils visent tous et qu'ils suivent la direction qui m'aidera à réaliser ce mouvement. Je suis donc en train d'ajouter certains de ces pétales ici. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et assurez-vous simplement de modifier la taille et la taille de chaque pédale. Mais vous pouvez déjà voir que cela donne vraiment du mouvement à cette pièce. Et c'est ce que j'aime voir. Encore une fois, je vais prendre une valeur plus foncée et l' appuyer simplement en bas. Il suffit de donner un peu plus de contraste à chacun de ces éléments. Je ne vais pas encore ajouter le plus écologique parce que je veux le faire à la fin Mais si vous vous souvenez de la leçon sur les fleurs sauvages, nous allons simplement les relier Encore une fois, ces types de fleurs ont l'air un peu bancaux lorsqu' elles sont seules, mais elles commenceront à vraiment se remplir et à s'assembler une fois que nous aurons ajouté la verdure Cela va donc dans la bonne direction. Et maintenant, je vais également en ajouter quelques autres à venir. Vous pouvez donc en avoir avec beaucoup de pétales, autres peuvent juste en avoir quelques-uns. Et ça a l'air plutôt bien. Je ne pense pas que j'aimerais aussi en avoir un peu plus. Je vais donc retourner mon papier à l'envers pour m'assurer que je trace mes traits dans le bon sens. Et je vais juste commencer à faire la même chose. Je vous rappelle qu' il s'agit de votre propre œuvre, donc je ne veux pas que vous ayez l'impression de devoir faire exactement ce que je fais si vous ne le souhaitez pas. Maintenant, c'est là que je veux vraiment placer les meilleurs éléments pour m'aider à rester en forme de S. Je vais donc y placer quelques tiges. Maintenant, j'utilise ma couleur pêche et ajoute très doucement quelques pétales supplémentaires. C'est là que c'est vraiment amusant de faire preuve de créativité. Je sais que je l'ai déjà dit auparavant, mais n'hésitez pas à ajouter des agents de remplissage où vous le souhaitez Découvrez ce dont votre pièce a besoin. Découvrez quelles zones nécessitent plus de mouvements, plus de couleur. Et n'ayez pas peur. Je veux que vous expérimentiez et mettiez vraiment en pratique vos nouvelles compétences ici. Je vais donc maintenant ajouter des agents de remplissage jaunes, juste un peu de ce côté Il suffit d'appliquer une légère pression vers le bas pour créer ces pétales vaporeux Vous pouvez également utiliser différentes tailles de pinceaux ici. Vous voulez donc que certains soient plus grands, d' autres plus petits. Vous pouvez vraiment jouer avec différentes tailles et différents angles de pinceau. Et je commence tout juste à remplir les espaces blancs. Encore une fois, cela semble un peu étrange sans la verdure, mais une fois que nous commençons à ajouter les feuilles et le feuillage, cela commence vraiment à aider à les assembler. Donc, il suffit de faire le point sur ce qui pourrait nécessiter un peu plus de remplissage et de le placer dedans C'est pourquoi j'aime d'abord le faire avec le crayon. Parce que si je n'aime pas la mise en scène, je peux toujours l'effacer Je vais accélérer une partie de ce processus parce que ce ne sera que beaucoup de répétitions. Mais n'hésitez pas à suivre votre propre rythme et à combler les zones qui, selon vous , ont besoin d'un peu de mise en forme, d'un peu de mouvement, et amusez-vous bien avec cela 17. Projet : enregistrement de composition: OK, nous avons donc nos fleurs primaires, nous avons nos fleurs secondaires et nous avons nos agents de remplissage en place C'est alors que j'aime vraiment prendre du recul, regarder les choses de loin et m'assurer que tout est bien équilibré avant d'y ajouter les feuilles et la verdure Comme je l'ai dit, je veux qu'il soit en forme de S pour donner du mouvement à la composition. Maintenant, j'ai l'impression que nous sommes bien placés là-bas. Nous avons notre coin supérieur droit, nous avons notre coin inférieur gauche Nous avons une bonne liberté de mouvement entre de nombreux produits de comblement, ce qui permet de donner du mouvement aux zones centrales Et je suis plutôt content de la situation dans laquelle nous en sommes actuellement. Si vous regardez vos oreilles et que vous voyez espace qui a peut-être besoin d'un peu plus d'espace ou qui semble un peu trop symétrique ou rigide Ensuite, vous pouvez toujours y aller avec un crayon et d' autres produits de remplissage pour lui donner plus de mouvements Mais je me sens plutôt bien dans la situation actuelle. Alors maintenant je vais commencer à ajouter les feuilles la verdure et les derniers détails 18. Projet : feuilles de première couche: Maintenant, lorsque je travaille avec ma verdure, j'aime généralement avoir deux couches de verdure différentes. Je commence donc par une valeur très claire de vert, puis je mets une valeur plus foncée en haut pour les derniers petits traits vaporeux Et je vais ajouter une très légère valeur de vert à mon pinceau taille 10. Et je vais juste commencer à placer certaines de ces sortes de feuilles d'arrière-plan. Je ne veux pas en placer trop. Je veux juste qu'ils soient en arrière-plan. Et je vais juste commencer à placer des feuilles comme ça. C'est très similaire aux traits que nous faisons pour nos pétales de pivoine Et je vais juste commencer à trouver les espaces qui en ont besoin d'un peu plus. Et il suffit de les placer doucement. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une valeur très faible du vert, donc vous pouvez à peine la voir, mais cela contribue simplement à ajouter de la plénitude. N'hésitez donc pas à déterminer où votre pièce en a besoin. Et je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Et comme nous utilisons style décontracté et que tout n'est pas planifié, il peut être un peu difficile de ne pas en faire trop Je pense donc qu'il est préférable de commencer avec moins, puis d'en ajouter d'autres au besoin. Faites donc de votre mieux pour ne pas devenir trop fou avec ces feuilles. Soyez un peu pointilleux, déterminez ce qui en a besoin, puis ajoutez quelques petits pétales subtils Je pense que ça s'annonce plutôt bien jusqu'à présent. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles supplémentaires ici. Je ne veux pas m'éloigner du mouvement que nous avons déjà créé. Vous voulez juste le complimenter et simplement remplir cet espace là où c'est nécessaire 19. Projet : feuilles de deuxième couche: Je vais maintenant entrer avec une valeur de vert très foncée. C'est donc une sève d'un vert profond. Et je vais commencer par un pinceau plus petit. Je vais donc utiliser ma taille 4. Et je veux commencer par connecter tout ce qui doit être connecté en premier, car peux commencer à avoir l'impression d'être un peu occupé. Je veux donc m'assurer que toutes les fleurs sauvages et les remplisseuses sont connectées Ensuite, je peux commencer à ajouter les feuilles et la verdure. Je vais donc me débrouiller en utilisant juste le bord. Encore une fois, c'est généralement là que j' utilise la pointe fine d'un pinceau rond, mais comme je veux que tout cela soit visible et qu' avec un pinceau à noisette, je vais simplement utiliser la pointe très fine avec mon vert foncé Et je vais juste commencer à ajouter ces tiges très délicates. Je ne veux pas devenir trop dingue, mais juste remplir et relier ces pétales. Et il s'assure que lorsque vous faites des tiges comme celles-ci, vous leur donnez suffisamment de mouvement. Vous ne voulez pas une ligne droite car cela rendrait votre pièce un peu trop stricte et rigide. Donc tu veux t' assurer de leur donner une belle courbe. Cela contribuera à donner du mouvement à vos fleurs et à l'ensemble de la pièce. Vous pouvez donc voir que je donne un peu de mouvement à cette tige et que je lui donne juste une petite courbure. Et cela fait vraiment une grande différence. Je vais donc accélérer le reste de cette partie, mais pour l'instant j' ajoute simplement ces tiges. Ensuite, je reviendrai au temps réel lorsque nous commencerons à ajouter le reste des feuilles et de la verdure. Très bien, maintenant tous les remplissages sont attachés. Les choses vont bien, nous bougeons bien. Et maintenant c'est ma partie préférée. Honnêtement. Je vais juste y aller et ajouter les touches finales et les détails en utilisant ce vert foncé. Et c'est là que je veux que mes feuilles soient pointées du doigt. Je vais donc utiliser la technique de la pression légère, de la forte pression et de la pression légère. Et cela donnera à ces feuilles un bord plus net, semblable à ce que vous obtiendriez avec un pinceau rond Alors n'hésitez pas à ne pas utiliser cette méthode si vous le souhaitez. Vous pouvez continuer avec les feuilles arrondies. Mais d'habitude, lorsque je fais ma dernière série de produits de remplissage, j'aime avoir un peu plus d'avantage J'ajoute donc simplement un peu de cette verdure au-dessus de cette première couche de lumière pour obtenir une belle arête nette. Et c'est exactement ce que je préfère pour ces touches finales de Greenery. Encore une fois, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez continuer avec vos feuilles plus douces. Donc, c'est à vous de décider. Je n'ai pas vraiment de plan quand je fais ça. Je suis juste en train d' évaluer ce qui pourrait être un peu plus utile. Vous pouvez donc faire des tiges de feuilles au-dessus de la première couche comme ça. Vous pouvez également l'ajouter aux fleurs de remplissage. Alors fais attention et attache une petite feuille comme ça. Tu peux en faire tomber un. Vous pouvez également ajouter certains de ces traits vaporeux comme ça Nous ne faisons donc que mettre en pratique toutes ces nouvelles compétences ici. Et il commence juste à remplir ces espaces. Encore une fois, vous ne voulez pas devenir trop fou au point où cela commence à paraître trop occupé. Mais vous en voulez certainement assez pour vraiment lui donner du caractère et le rendre beau et automnal. Je suis donc en train de me débrouiller. Encore une fois. Vous ne voulez pas que toutes vos feuilles soient droites, vous voulez donc leur donner du caractère. Donc, par exemple, sur celui-ci, je veux qu'il baisse. Je suis donc en train de le tordre sur le bord et vous avez un beau mouvement sur le dessus Et vous commencez à voir un très beau contraste avec le vert clair. La majorité vert foncé de cette composition est de couleurs très claires. J'aime donc beaucoup le look audacieux du vert foncé pour la touche finale du feuillage. J'ai également ajouté une petite touche d'indigo à mon mélange de légumes verts, car cela lui donne un aspect plus audacieux et spectaculaire. Quel que soit le vert avec lequel vous travaillez, vous pouvez toujours ajouter une touche d'indigo pour le rendre plus foncé et plus audacieux si vous aimez cet itinéraire Et je vais simplement continuer à ajouter quelques feuilles. Quand j'en arrive là, je m'en sens plutôt bien. Encore une fois, j'aime prendre recul et vraiment regarder les choses de loin J'aime vraiment les mouvements creux que nous avons en cours La seule chose dont je ne suis pas très content , c'est la façon dont j'ai connecté ces feuilles. Ça a l'air un peu trop droit là-bas. Mais je peux atténuer cela en ajoutant quelques feuilles latérales et je vais juste ajouter un peu plus de verdure en allant dans directions opposées pour nuire à cette connexion ici Donc, si vous remarquez que l'un de ces raccords sur votre pièce semble un ces raccords sur votre pièce semble un peu trop rigide, allez-y et continuez à ajouter du feuillage dans différentes directions pour vous en éloigner un peu plus Ainsi, le simple fait d'ajouter cette feuille aide vraiment à attirer l'œil dans cette direction et à moins se concentrer là-dessus. Je ne veux pas que ça soit trop mêlé à Greenery. Je suis donc plutôt content d'ajouter ces deux feuilles latérales Et je pourrais juste en ajouter un de plus ici , en le mettant de côté. Et je pense que je vais m'en tenir à cela. N'hésitez donc pas à continuer à travailler sur d'autres feuilles de votre pièce. Si vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez tout à fait vous arrêter là. Cela demande juste un peu d'entraînement pour planifier non seulement où tout placer, mais aussi quand s'arrêter. Vous pouvez continuer à ajouter 1 million de feuilles si vous le souhaitez. Mais parfois, il est préférable de prendre du recul voir dans son ensemble et de l'apprécier pour ce qu'il est. 20. Ressources et réflexions finales: Je tiens à vous remercier sincèrement de m'avoir rejoint dans cette exploration de la peinture florale sans effort à l'aide du pinceau à J'ai eu beaucoup de talent pour créer ces fleurs amples et expressives et j'espère que vous aussi. Nous avons beaucoup appris dans ce cours. Assurez-vous donc de prendre un moment pour apprécier toutes les nouvelles techniques et les compétences que vous avez perfectionnées au cours de ce cours. Nous apprendrons les différences entre les pinceaux ronds et les pinceaux à noisette. Nous avons effectué des exercices pratiques pour nous familiariser avec l'utilisation de la brosse de différentes manières Nous avons appris à peindre une variété de fleurs et de verdure, et nous les avons réunies pour créer notre superbe composition Je suis curieux, aviez-vous des fleurs préférées à peindre pendant le cours ? Personnellement, j'ai adoré peindre les fleurs de base à main levée lorsque j'utilisais mon filbert Mais il est difficile de choisir clairement un favori, car ils ont également les moyens de peindre. Si vous avez des favoris, n' oubliez pas de me le faire savoir. Grâce à votre nouvelle compréhension du pinceau Filbert, vous pouvez poursuivre votre parcours créatif en toute confiance poursuivre votre parcours créatif en Et si vous souhaitez en savoir plus, j'ai une variété d'autres cours j'aimerais vous faire participer, qu'il s'agisse de projets d'aquarelle saisonniers techniques de peinture intermédiaires, numérisation de vos œuvres d'art et même d'apprentissage de la transformation de vos peintures en cartes de vœux J'adorerais que tu me rejoignes à nouveau. Merci encore d'avoir peint à mes côtés aujourd'hui et, comme toujours, heureuse de créer pour moi et pour vous