Techniques intermédiaires à l'aquarelle pour faire passer votre art de bon à excellent

1. Bienvenue dans ce cours !: Il y a quelque chose de vraiment magique dans le monde de l'aquarelle. Observer la peinture se décomposer, expérimenter de nouvelles techniques, apprendre à perdre le contrôle Tout cela fait partie du plaisir de peindre à l'aquarelle. C'est ce qui m'a attirée il y a près de cinq ans, et je n'ai pas pu poser mes pinceaux depuis. Je m'appelle Pria de Petals by Pria Watercolor Designs. Je suis artiste à plein temps et je crée des motifs floraux et botaniques pour des produits et j'enseigne aux aquarellistes de tous niveaux comment tomber amoureux de leur pratique et renforcer leur confiance créative J'ai toujours aimé le processus de peinture, mais environ un an après le début de mon parcours avec l'aquarelle, je me suis heurtée à un obstacle Je me sentais bloquée dans ma progression et n'aimais pas mes dernières œuvres, mais je n'étais pas sûre de ce qui me manquait ou de ce que je devais faire ensuite. Si cela vous convient, si vous avez confiance en vos capacités de base, mais que vous êtes prêt à donner nouvelle vie à vos peintures et à améliorer vos compétences en tant qu' aquarelliste, vous êtes au bon endroit Dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez quelques-unes de mes techniques d' aquarelle intermédiaires préférées pour transformer vos bonnes peintures en de superbes peintures Dans chacune des leçons, nous réaliserons des exercices pratiques et des projets individuels pour mettre en pratique ce que nous avons appris. Ces techniques incluront l'utilisation valeurs tonales pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à nos peintures Apprenez à mélanger des couleurs individuelles et multiples pour créer des dégradés lisses et homogènes, appliquez des couches pour améliorer l' éclat et donner de la profondeur et utilisez notre pinceau pour retirer le pigment de la page afin de créer des reflets accrocheurs À la fin du cours, nous travaillerons ensemble sur un projet final plus avancé, la feuille de monstera tropical Ce projet utilisera toutes les compétences que nous mettons en pratique en classe et vous obtiendrez une peinture botanique magnifique et détaillée dont vous pourrez être fier. De plus, vous serez également bien équipé de toutes les compétences et techniques dont vous avez besoin pour avancer dans votre aventure de l'aquarelle en toute confiance et facilité Croyez-moi, vous constaterez une différence radicale dans le résultat de vos peintures lorsque vous commencerez à appliquer ces techniques à vos propres œuvres d'art. Avant de commencer, si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez me trouver sur Instagram à Petals by Pria On my pealsp ou sur YouTube à Petals by J'ai également d'autres ressources sur mon site Web, y compris mon guide de fourniture d' aquarelle et mon guide de mélange de couleurs que j'ai liés ci-dessous dans la description du cours Maintenant que nous avons abordé toutes les bases, allons-y. Je te verrai au premier cours. 2. Projet de classe: Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, ce cours comprendra cinq projets au total. Une petite peinture pour chacune des techniques que nous apprenons et un projet final à la fin duquel nous pouvons mettre à profit toutes nos nouvelles compétences. Pour ces peintures, j'ai inclus des croquis dans la section des ressources. Vous pouvez les télécharger et les utiliser pour vos projets ou n'hésitez pas à peindre librement sans esquisser si vous préférez Maintenant, je peins normalement sans esquisser au préalable, mais je veux vraiment que l'objectif de ce cours soit de me familiariser avec chacune des techniques et de ne pas soucier des formes ou des compositions C'est pourquoi j'utiliserai des croquis pendant le cours, juste pour simplifier les choses et vraiment me concentrer sur le pinceau Ensuite, nous passerons en revue toutes les fournitures dont vous avez besoin pour le cours. 3. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures. Je vais vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour le cours, et pour votre commodité, j'ai également inclus une liste de fournitures avec des liens dans la section des ressources. Vous pouvez également le télécharger. Le premier est le papier aquarelle. Pour ce cours, je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton. Les techniques que nous allons apprendre nécessitent une surface absorbante de haute qualité. Ensuite, il y a vos pinceaux. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux ronds avec lesquels vous êtes à l'aise. J'utiliserai une variété de tailles allant de 2 à 10. Mes pinceaux préférés sont les séries Princeton Neptune et Valve touch À la fin du projet Monstera, j'utiliserai également un liquide de masquage pour délimiter les trous dans la feuille Une note rapide à ce sujet. Si vous choisissez également d'utiliser un liquide de masquage pour cette section, assurez-vous de vous procurer une brosse jetable bon marché, car le liquide de masquage peut être très agressif pour vos Vous ne voulez certainement pas utiliser votre pinceau préféré pour cette partie. Pour la peinture à l'aquarelle, je vais passer en revue les couleurs que j'utilise pour les projets de chacune des leçons Mais je veux que vous vous souveniez que vous pouvez utiliser les couleurs vous disposez. autres fournitures dont vous aurez besoin incluent un bocal ou un bol d'eau propre, palette de mélange et une serviette en papier. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, nous commencerons à en apprendre davantage sur les valeurs tonales dans la leçon suivante 4. Valeurs tonales: La première technique que j'aimerais partager consiste à comprendre et à utiliser les valeurs chromatiques pour améliorer vos œuvres d'art. C'est quelque chose que je n'ai pleinement compris que bien plus tard dans mon voyage à l'aquarelle Mais une fois que j'ai pris le temps de le comprendre, apprendre à créer des compétences en matière de valeur et d' intégrer intuitivement une gamme de valeurs totales dans mes peintures, mes œuvres se sont améliorées presque instantanément Regardez cet exemple de la simple branche de baies que nous allons peindre dans la prochaine leçon. Voici à quoi il ressemble sans me soucier des valeurs de couleur, et voici à quoi il ressemble lorsque je suis consciente de mes valeurs. Vous pouvez voir que celui-ci a beaucoup plus de profondeur que d'intérêt visuel. Comme vous pouvez le constater, les feuilles et les baies varient du clair au foncé au lieu d'être d'une seule couleur. Lorsque je parle de valeurs de couleur ou de valeurs tonales, je fais référence à la luminosité ou à l'obscurité relatives d'une couleur, qui est luminosité ou à l'obscurité relatives d'une couleur, déterminée par le degré de dilution ou de concentration de votre mélange Comme vous pouvez probablement le supposer, un mélange contenant plus d'eau sera plus clair et un mélange contenant moins d'eau sera plus foncé car il s'agit d'un mélange plus concentré. Je voudrais partager quelques exemples supplémentaires ici afin que vous puissiez vraiment commencer à voir l'impact des valeurs totales sur les peintures réelles. Voici les peintures au citron et à l'avocat que nous ferons plus tard en classe. Comme vous pouvez le constater, dans ces deux projets, j'ai utilisé une gamme de valeurs pour ajouter des ombres, des reflets et de la profondeur aux sujets. Par exemple, dans cette peinture au citron, j'ai une valeur de jaune beaucoup plus claire ici pour montrer les points forts où la lumière le frappe. J'ai quelques valeurs moyennes ici au milieu, puis les valeurs les plus sombres du jaune se situent autour du bord pour les ombres L'incorporation de toutes ces différentes valeurs de jaune contribue vraiment à donner vie au citron. Maintenant que nous avons vu quelques exemples concrets, commençons par créer une échelle de valeur car la meilleure façon de l' apprendre est de le faire réellement. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour cet exercice. Commencez par le côté gauche de votre papier et chargez votre pinceau d'un mélange très concentré de pigments. Je n'ai presque pas d'eau dans mon mélange à ce stade, et ma peinture est très épaisse et opaque. Allez-y et déposez un petit échantillon de couleur sur votre papier Maintenant, rincez doucement un peu de cette couleur sur votre pinceau et ajoutez un deuxième échantillon juste à côté Remarquez que la valeur de la couleur est légèrement plus claire car le mélange est moins concentré. Faisons-le encore une fois. Allez-y, rincez encore un peu plus de pigment et déposez un autre échantillon de couleur à côté du précédent Maintenant, je veux que vous répétez ce processus sur tout le papier, rinçant doucement de plus en plus de pigment à chaque fois jusqu'à ce que votre mélange soit presque entièrement composé d'eau avec juste une touche de couleur Vous avez maintenant créé une échelle de valeurs allant de la valeur la plus sombre à la valeur la plus claire Et encore une fois, il s'agit de la même couleur mais valeurs différentes en fonction la concentration de votre mélange. Vous pouvez donc voir que nous avons obtenu une grande variété de valeurs tonales et que nous disposons de nombreuses options pour les utiliser dans nos œuvres d'art Et ce n'est qu'avec une seule couleur. Imaginez toutes les possibilités que vous aurez pour vos peintures lorsque vous à l' aise avec toutes les couleurs disponibles dans votre palette. Allez-y, continuez à pratiquer vos échelles de valeurs, et lorsque vous serez prêt, nous les mettrons en pratique dans la prochaine leçon. 5. Valeurs : branche de Berry: Mettons cela en pratique, peignons une simple branche avec des baies et des feuilles. Assurez-vous de changer la valeur de chaque baie et des feuilles pour rendre la peinture plus intéressante. Nous voudrons que certaines baies soient très claires et aqueuses, d'autres foncées et audacieuses, et certaines d'entre elles quelque part au milieu N'oubliez pas que vous pouvez toujours télécharger le croquis ci-dessous, ou que vous pouvez également peindre librement pour celui-ci, autant plus que nous commençons assez simplement. Je suis allée de l'avant et j'ai dessiné les feuilles et la tige, mais j'ai laissé un peu d'espace libre pour les baies, afin de pouvoir les peindre où je veux Les couleurs que j'utilise pour cette peinture sont un mélange de vert sève, gris à vitres et d'indigo pour les feuilles, et ce rouge renard issu de ma palette de philosophie artistique Woodlands Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les couleurs dont vous disposez. Je vais commencer en utilisant juste le bout de mon pinceau rond pour peindre la tige. Je m'assure d' utiliser une main très légère, ce qui signifie que je n' applique pas trop de pression sur mon pinceau, car je veux vraiment que la tige reste belle et délicate Ensuite, je vais ajouter les petites branches pour chacune des feuilles. Encore une fois, en utilisant juste le bout de mon pinceau. OK. Passons maintenant aux feuilles, je vais vous montrer ma peinture en temps réel pour les premières afin que vous puissiez voir à quoi ressemblera notre processus. Ici, je commence par une valeur verte claire pour ma couche de base sur chacune des feuilles. Vous voulez que ce soit beau et même sans aucune accumulation d'eau sur la page. Ensuite, je charge mon pinceau avec une valeur plus foncée de la même couleur verte et l'ajoute simplement au bord de la feuille comme ceci. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et lisser un peu cette couleur plus foncée. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous aborderons plus en profondeur la superposition et le mélange plus tard dans le cours superposition et le mélange plus tard dans le Mais pour l'instant, je vais simplement ajouter ces valeurs plus sombres au-dessus de ma couche de base, puis les lisser doucement Je vais y retourner avec une autre couche ici. Maintenant, j'ai une valeur encore plus foncée de mon vert, et je vais juste l' ajouter doucement au bord, comme ceci. Encore une fois, je vais approfondir cette technique plus tard en classe. Mais pour l'instant, mon principal conseil est de ne pas surcharger la couche. Vous ne voulez pas trop d'eau ni trop de peinture. Encore une fois, je vais rincer mon pinceau et lisser un peu les bords Vous pouvez voir que cette feuille individuelle est vraiment belle parce que nous avons appliqué une variété de valeurs Vous pouvez donc la voir passer du clair au foncé, donnant à cette feuille un aspect très dynamique et intéressant. Refaisons le même processus et n'hésitez pas à peindre avec moi. Je commence par une valeur très faible, ce qui, encore une fois, signifie qu'il y a beaucoup d'eau dans mon mélange. J'applique juste une belle couche uniforme avant de revenir avec une valeur légèrement plus foncée et de la toucher le long des bords. Enfin, en ajoutant une couche de couleur plus foncée, j'ai un mélange légèrement plus concentré de pigments, en le tapotant le long du bord pour lui donner encore plus d' ombre et de profondeur. Ensuite, rincez mon pinceau, tamponnez l'excès d'eau et lissez légèrement cette feuille Je n'ai aucun de ces points forts. Maintenant que nous avons effectué deux de ces congés en temps réel, je vais accélérer le reste, mais ne vous inquiétez pas, le processus sera exactement le même. En commençant par une couche de base claire, en ajoutant une valeur moyenne, lissant et en ajoutant des valeurs plus sombres Maintenant, avant de commencer à peindre les baies sur notre tableau final, j'ai pris cette feuille de papier pratique juste pour vous montrer le processus que nous utiliserons pour peindre nos baies. J'ai commencé avec une couleur très foncée de ma baie de renard roux, et vous pouvez peindre avec moi sur du papier brouillon si vous voulez aussi vous entraîner. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour peindre une autre baie juste à côté, en effleurant doucement l'extérieur de ma première baie pour récupérer un peu de ce pigment Essayons encore une fois. Commencez par une valeur foncée de votre couleur rouge, peignez une simple baie, puis rincez toute la couleur, tamponnez l'excès d'eau et peignez une autre baie juste à côté, en utilisant simplement la couleur de la première baie pour en faire glisser un peu vers la seconde C'est le processus que nous utiliserons lorsque nous peindrons nos baies sur notre branche de baies. Cela lui donne une valeur très dynamique car vous avez les baies foncées au départ, puis les baies transparentes très claires à côté. Nous pouvons maintenant commencer à faire le même processus sur notre branche de baies. Je vais commencer par une peinture à la valeur foncée dans une simple baie et je laisse un petit espace blanc pour mettre en valeur la baie. Ensuite, je rince presque toute la couleur de mon pinceau pour qu' il soit propre et humide et je peins une autre baie juste à côté, en utilisant le bout de mon pinceau pour récupérer une partie de la couleur de la première. C'est ainsi que je vais ajouter toutes les baies. Je vais maintenant commencer par le plus grand groupe de baies. Tout d'abord, avec une valeur foncée de mon rouge. Je m'assure qu'il y a suffisamment de pigment dessus que, lorsque j'ajoute les baies supplémentaires, j'en aie assez pour en extraire. Si vous commencez à allumer, vous n'aurez pas assez de pigment pour attirer les autres baies. Je commence bien dans le noir. Ainsi, lorsque je rince mon pinceau, ajoutez-en un deuxième comme vous pouvez le voir ici. J'ai assez de couleur pour ajouter de la couleur à cette deuxième baie. Je vais en ajouter un autre petit ici. Je veux m' assurer de mélanger la taille et la valeur des baies. Je vais simplement continuer ce processus, en ajoutant mes baies, là où j'en ai envie. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement les mêmes choses que moi. Regardez simplement votre branche et voyez combien vous souhaitez en ajouter, où vous voulez les placer, et assurez-vous de mélanger les valeurs que vous utilisez et les tailles, car nous voulons vraiment rendre cette peinture intéressante et dynamique. Maintenant, regardez à nouveau l'exemple où j'ai peint exactement le même projet sans prêter attention aux valeurs de couleur. Toutes les baies et les feuilles ont exactement la même teinte. Regardez à quel point il semble plat et terne par rapport à la version que nous venons de créer ensemble. Il s'agit d'une petite et simple modification de votre processus qui fait une énorme différence dans le résultat de votre œuvre d'art. N'hésitez pas à continuer à mettre en pratique vos valeurs et à commencer à réfléchir à la manière de les appliquer aux différents sujets que vous aimez peindre souvent. Qu'il s'agisse de paysages, de fleurs, de portraits, d'animaux ou de tout autre objet que vous aimez peindre, vous pouvez toujours améliorer votre œuvre en incorporant une variété de valeurs de couleur 6. Mélanger une couleur: Nous passons maintenant au mélange des couleurs. Si vous avez déjà suivi certains de mes autres cours, vous connaissez peut-être cette technique. Mais dans cette leçon, nous verrons plus en détail comment créer transitions fluides et fluides entre une seule couleur et entre plusieurs couleurs, ce qui peut être utile pour tous les types d'œuvres d'art. Souvent, le mélange des couleurs et les valeurs tonales vont de pair Maintenant que vous êtes plus à l'aise avec les valeurs de la leçon précédente, nous allons également les intégrer à celle-ci. Mais d'abord, examinons un exemple concret. Voici une couronne d'aquarelle que j'ai peinte il y a quelques années. Bien que la peinture elle-même soit assez simple et directe, vous pouvez voir que j'ai utilisé une variété de valeurs cette teinte verte et que chaque feuille présente un mélange harmonieux entre le clair et le foncé. Il n'y a pas de frontière dure entre les deux. Tout ce que vous obtenez, c'est un dégradé doux qui semble naturel et agréable à regarder. La clé pour créer de tels mélanges lisses réside dans le contrôle de l'eau. Vous devez avoir suffisamment d'eau dans votre pinceau pouvoir estomper la couleur en douceur, mais vous ne voulez pas en avoir trop. Sinon, l'eau inondera la surface et vous vous retrouverez avec des lignes très dures une fois que tout sera sec. Commençons par dessiner trois rectangles sur votre papier. ne s'agit que d'un exercice d' entraînement, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. Nous allons nous entraîner à mélanger abord avec pas assez d'eau sur notre pinceau, puis avec trop d'eau sur notre pinceau, et nous terminerons avec la bonne quantité Maintenant, cela peut sembler un peu étrange de pratiquer d'abord une nouvelle technique de la mauvaise façon. Mais je pense vraiment que cela vous aide non seulement comprendre pourquoi le contrôle de l'eau est si important lorsque vous mélangez, mais cela vous aidera également à identifier les problèmes si vous rencontrez des problèmes avec votre mélange à l'avenir Donc, tout d'abord, nous allons essayer de mélanger avec trop d'eau sur votre pinceau, ce qui, vous le verrez, est très difficile. Je vais donc commencer par déposer un échantillon de couleur sur le côté gauche de mon rectangle, puis je vais rincer tous les pigments et sécher complètement mon pinceau Maintenant, vous verrez que lorsque vous essayez de mélanger, le résultat est très strié Et il n'y a tout simplement pas assez d'eau sur votre pinceau pour saisir cette couleur et la mélanger doucement au reste du rectangle. C'est pourquoi nous ne voyons que de nombreux bords rugueux, beaucoup de stries, et il n'est tout simplement pas idéal d'essayer de mélanger couleurs en douceur sans trop d'eau dans votre pinceau Maintenant, d'un autre côté, essayons de mélanger avec trop d'eau sur notre pinceau, ce qui, comme vous le verrez, comporte ses propres défis Recommencez donc en déposant simplement votre échantillon de valeur foncée sur le côté gauche. Maintenant, lorsque vous rincez votre brosse, ne tamponnez pas l'excès d'eau sur votre serviette en papier Maintenant, lorsque j'essaie de mélanger, vous pouvez voir que cela inonde immédiatement la surface, qu'il fait ressortir toute la couleur au lieu de l' étirer progressivement, et qu'il ne se mélange tout simplement pas vraiment. Vous n'obtenez pas les traces que nous avons observées dans la première méthode, mais nous n'obtenons pas le mélange foncé à clair parce que nous avions tellement d'eau que tous les pigments accumulés sur toute la surface Lorsque vous voyez cette accumulation se produire, c'est ainsi que vous pouvez savoir qu'il y a trop d'eau sur votre brosse. Nous pouvons maintenant suivre l'exemple que nous attendions tous en utilisant la bonne quantité d'eau sur notre brosse. Je suis en train de charger ma couleur, et je vais commencer de la même manière que pour les autres exemples, en ajoutant simplement un échantillon de couleur sur le côté gauche de mon rectangle Maintenant, j'ai rincé ma couleur. Je n'ai pas trop d'eau, mais j'en ai assez, et je vais commencer doucement à extraire une partie de ce pigment vers le côté droit du rectangle. Maintenant, il est facile de constater que je n'ai pas cette impression de traînée comme dans le premier exemple et qu'il ne s'agit pas d'une inondation, mais qu'elle s' étend progressivement vers le côté droit Chaque fois que je fais cela, je rince une plus grande quantité de pigment mon pinceau afin de pouvoir passer d'une valeur foncée à une valeur claire Je vais simplement laisser ce processus continuer à rincer mon pinceau au fur et à mesure que je deviens de plus en plus léger, puis vous commencerez à voir ce beau mélange progressif, qui est exactement ce que nous recherchons Maintenant, essayons à nouveau, mais cette fois, mélangeons en utilisant des traits verticaux. Ce sera le même processus, mais en utilisant simplement de courts mouvements de haut en bas au lieu de mouvements horizontaux, comme nous l'avons fait dans le dernier exercice. J'ai ajouté mon premier échantillon sur la gauche, sans aucun pigment, mais j'ai une bonne quantité d'eau dans mon pinceau Il ne coule pas sur le bord, mais il n'est pas trop sec. Je vais juste commencer à mélanger progressivement de gauche à droite Je fais en sorte de continuer mes mouvements de haut en bas. Je vais donner un autre exemple dans une minute, mais il est également important que vous souhaitiez toujours que vos traits de fusion soient parallèles à l' échantillon de couleur initial Réessayons, mais nous allons utiliser des traits perpendiculaires pour voir à quoi cela ressemble. Je commence par des traits verticaux comme je l'ai fait dans l'exemple précédent. Mais maintenant, lorsque j'essaie de mélanger, je vais utiliser des traits horizontaux. Mon pinceau est propre maintenant et je vais essayer de le mélanger horizontalement, et vous pouvez clairement voir la différence entre échantillon initial et la couleur que vous essayez Ça a l'air désordonné. Vous pouvez savoir de quelle manière vous utilisez votre pinceau, mais il n'obtient tout simplement pas dégradé lisse que nous recherchons. C'est pourquoi il est très important de garder tous vos traits de fusion parallèles afin que transition entre le noir et le clair soit fluide et que vous ne voyiez aucun de ces traits individuels Je vous encourage vivement à continuer à faire ce dernier exercice d'entraînement encore quelques fois pour vraiment maîtriser votre consommation d'eau. Et lorsque vous serez plus en confiance, nous passerons au mélange deux couleurs dans la prochaine leçon 7. Mélanger deux couleurs: Nous allons maintenant passer au mélange de deux couleurs. Les mélanges multicolores peuvent améliorer vos œuvres d'art de nombreuses manières peuvent améliorer vos œuvres d'art Faisons encore quelques exercices d' entraînement pour vraiment nous y habituer Maintenant, il est important de reconnaître que certaines couleurs se prêtent mieux à un mélange que d'autres Comme ce rose et ce jaune, réunissez-vous au milieu pour créer une belle orange. Alors que si vous mélangez le violet et le jaune, cela donne une couleur brune boueuse Vous pouvez toujours parfaitement mélanger ces types de couleurs et nous nous entraînerons dans une minute. Mais vous devrez y aller un peu plus prudemment pour éviter le milieu boueux Commençons par les couleurs les plus simples , le rose et le jaune. Je vais commencer par ajouter un petit échantillon de rose en haut de ma page, en me déplaçant horizontalement, en ajoutant juste un petit peu Maintenant, je vais rincer ma brosse pour avoir de l'eau propre. Il fait beau et humide et commençant par le bas de cet échantillon, je vais juste enlever une partie de cette couleur vers le bas. Je rince mon pinceau et je continue à le tirer vers le bas. Vous obtenez un joli mélange doux entre la valeur foncée en haut et la valeur plus claire en bas. Maintenant, j'ai rincé tout le rose, je vais cette couleur jaune chaud et fais la même chose en bas, en commençant par une valeur profonde, mais juste un petit échantillon, mais juste un petit échantillon rinçant tous les pigments et en extrayant un peu de cette couleur vers le et en extrayant un peu de cette Il devient de plus en plus léger parce que je rince pigments et que j'utilise de l'eau propre pour mélanger Ensuite, vous pouvez voir qu'il se joint bien au milieu pour former une orange chaude. Ici, j'utilise simplement une brosse propre et humide et je ramollis simplement l'endroit où elle se trouve au milieu Vous pouvez maintenant voir un léger dégradé allant du rose à l'orange, doux au milieu et allant du jaune chaud vers le bas. Essayons-le à nouveau. En commençant par une valeur foncée, en ajoutant juste un peu de couleur en haut, en rinçant mon pinceau et en tirant cette couleur vers le bas. Je rince à nouveau ma brosse et je continue à la tirer vers le bas. Vous devez vous assurer que votre pinceau est propre afin de ne pas faire tomber trop de pigment vers le bas. Et il suffit de lisser légèrement cette couleur avant de charger mon pinceau avec le jaune et de faire de même, mais juste du bas vers le haut au lieu du haut vers le bas En commençant par la valeur foncée du jaune, il suffit d'un petit échantillon, rinçant mon pinceau et en tirant cette couleur vers le haut pour qu' elle rencontre doucement au milieu la valeur claire du rose Je vais refaire cet exercice une fois de plus, rapidement. Et maintenant, je vais vous montrer la différence entre le violet et le jaune et pourquoi nous devons être plus prudents Et maintenant, je vais vous montrer la différence entre le violet et le jaune et pourquoi nous devons être plus Je commence donc par une valeur très foncée de violet en la déposant sur la page, et maintenant je vais ajouter ma valeur très foncée de jaune. Juste en dessous. Je ne laisse pas beaucoup de place au mixage. C'est un problème car lorsque vous essayez mélanger, comme je le fais ici, cela donne simplement une couleur brune boueuse au milieu, qui n'est certainement pas ce que nous voulons Nous devons nous y prendre avec plus de prudence. Allez-y et chargez votre pinceau avec votre valeur foncée de violet. Juste ça un peu plus haut en haut. Nous allons maintenant faire ce que nous avons fait avec le rose et le jaune, mais nous allons l'adoucir pour obtenir une valeur violette encore plus claire , car nous voulons que ces valeurs soient très douces et très claires au point où elles se rencontrent, afin qu'il n'y ait pas assez de pigment pour créer ce milieu boueux Vous pouvez donc voir que je le mélange presque à de l'eau claire avec juste une touche de violet C'est donc de la lavande super claire à ce stade Je vais continuer et faire la même chose avec le jaune. Je commence assez loin, en ajoutant ma valeur sombre. Encore une fois, je vais mélanger très doucement jusqu' à ce que la valeur super claire du jaune rencontre la valeur super claire du violet. De cette façon, il se mélange parfaitement sans trop mélanger pour faire brunir. Mélange. Vous pouvez voir que c'est assez clair, mais il y a un peu de mélange de couleurs au milieu. Et c'est ainsi que nous allons créer ce joli mélange doux. Je vais refaire ce processus légèrement plus rapidement. Mais je veux que vous vous rappeliez que si vous avez du mal à mélanger deux couleurs ensemble et que cela crée juste un peu trop de boue au milieu, vous devrez simplement travailler un peu plus dur pour obtenir une valeur de super lumière au moment où ces deux couleurs se valeur de super lumière rencontrent Au moment où je suis en train de le faire, j'ai des valeurs très sombres de violet et de jaune, mais il me reste suffisamment d'espace pour obtenir une couleur presque claire au point de rencontre. De cette façon, vous obtenez un joli dégradé doux, mais vous n'aurez pas de boue parce que les pigments ne sont pas assez forts pour Maintenant que nous maîtrisons mélange individuel et multicolore, mettons-le en pratique dans notre 8. Mélange : eucalyptus: Pour ce projet, peignons une tige délicate de feuilles d' eucalyptus en utilisant notre nouvelle technique de mélange pour créer ces doux dégradés dans chacun des pétales Allez-y, téléchargez mon croquis ou n'hésitez pas à créer le vôtre. Maintenant, j'aime beaucoup peindre les tiges des feuilles comme celle-ci, surtout lorsque vous pratiquez une nouvelle technique, car vous obtenez beaucoup de répétitions et cela vous permet de vraiment développer votre mémoire musculaire. L'eucalyptus a tendance à avoir une palette de couleurs bleu-vert froid . Pour ce tableau, j' utiliserai un mélange d'indigo, de vert hooker et d'une touche de gris à carreaux. Nous commencerons chaque feuille en ajoutant une valeur foncée de notre mélange bleu-vert sur le bord, puis nous utiliserons un pinceau propre et humide pour mélanger doucement cette couleur au reste du pétale, créant ainsi un joli dégradé doux Je saisis une valeur assez foncée de mon mélange vert-bleu Comme je l'ai mentionné, je vais commencer par le pétale supérieur et tapisser doucement le bord avec une belle couche représentant la valeur la plus foncée Ensuite, comme nous l'avons fait lors de nos exercices d'entraînement, je rince le surplus de pigment, je mets une bonne quantité d'eau sur mon pinceau, puis je commence à le mélanger doucement au reste du pétale Et je travaille du noir au clair. Je veux m'assurer de rincer pigment à chaque fois que je mélange afin conserver une très légère transparence sur le bord supérieur droit de ce pétale C'est le processus que nous allons faire sur chacune des feuilles. Je vais finir de mélanger celui-ci, puis j'en ferai un ou deux autres en temps réel, afin que vous puissiez suivre En commençant par le pétale suivant sur le côté droit, je vais faire le même processus en commençant par une valeur très foncée sur le bord inférieur du pétale Ensuite, en utilisant mon pinceau propre et humide pour commencer à le mélanger. Au fur et à mesure que je remonte jusqu' au bord extérieur du pétale, je veux m'assurer de rincer suffisamment de pigment pour n' avoir que de l'eau propre, ce qui me permet de conserver la très légère transparence Maintenant, vous pouvez voir que le deuxième pétale est légèrement plus clair que le premier que nous avons fait Je veux que ce soit un peu plus cohérent. Je vais donc créer une couche supplémentaire en commençant par ma valeur la plus foncée et en appuyant simplement sur une nouvelle couche le long du bord inférieur, ce qui contribuera à rendre le contraste un peu plus saisissant À partir de là, j'utiliserai exactement la même technique et je commencerai à l' estomper doucement avec le reste du pétale Je passe maintenant au petit pétale au milieu. Et le processus restera le même, mais comme c'est si petit, je m'assure de n'utiliser que le bout de mon pinceau et de faire vraiment attention à mon contrôle de l'eau. Faisons un pétale de plus ensemble en temps réel. J'ai légèrement zoomé pour que vous puissiez vraiment voir clairement ce que je fais Je commence donc par la valeur la plus sombre, comme nous l'avons fait dans tous nos exercices de mélange et comme nous l'avons fait pour les trois premiers pétales Ensuite, utilisez une brosse propre et humide avec pas trop d'eau. Je commence à mélanger cette couleur au reste du pétale. Comme nous l'avons mentionné dans la dernière vidéo, vous devez vous assurer d'avoir suffisamment d'eau pour estomper doucement cette couleur, mais vous ne voulez pas trop inonder le pétale entier , car vous commencez à perdre ce dégradé et tout devient une seule couleur Vous devez veiller à contrôler votre consommation d' eau et à rincer les pigments entre les séances de mélange afin maintenir une valeur plus claire dans les zones que vous souhaitez éclaircir Vous pouvez également faire ce que je fais ici : je tape un peu de couleur supplémentaire sur le bord du pétale Vous voudrez juste vous assurer y retourner et de le mélanger. Le processus peut commencer à sembler un peu fastidieux à cause de sa répétitivité Mais comme je l'ai déjà mentionné, c'est l'une de mes parties préférées peinture sur des tiges comme celle-ci , car il faut beaucoup de pratique , beaucoup de répétitions, puis toute cette technique de mélange deviendra très naturelle et intuitive pour vous Je vais accélérer le reste des feuilles. Maintenant que toutes les feuilles sont cuites, nous pouvons ajouter les petites nervures dans chacun des pétales des feuilles. J'utilise donc le bout de mon pinceau, sans trop appliquer de pression vers le bas, et j'utilise une valeur foncée et je l'aligne doucement au centre du pétale Faisons-le encore une fois. En utilisant le bout de mon petit pinceau rond, sans appliquer trop de pression et en tapissant doucement le centre du pétale Et je vais juste continuer à descendre. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie si vous préférez laisser les feuilles d'eucalyptus simples, mais je pense que cela ajoute une belle touche finale. Maintenant, la toute dernière étape à franchir consiste à utiliser la même technique que celle que nous venons de faire, mais en ajoutant la tige. J'utilise donc une main très claire, n'applique pas trop de pression et j'ajoute simplement cette tige avec une valeur très foncée et je m' assure d'éviter que les pétales ne se chevauchent Vous pouvez donc voir que j'ai laissé cette partie vide et que je continue ensuite vers le bas. J'espère que vous vous sentez plus à l'aise avec vos compétences en matière de mixage à ce stade N'oubliez pas que la clé pour créer ces dégradés lisses et doux est le contrôle de l'eau Donc, si cela reste un défi pour vous, assurez-vous de revenir en arrière et de pratiquer certains de ces exercices avant de passer à autre chose 9. Mise en couches: La prochaine étape de notre liste est la superposition. Apprendre à appliquer des couches aidera à ajouter de la profondeur à nos peintures. Transformer un avocat plat comme celui-ci en un avocat accrocheur réaliste comme celui-ci, que nous allons peindre ensemble dans la section suivante. Pour être honnête, quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, je pensais que la superposition ne serait utile que si vous réalisez des illustrations botaniques très détaillées Comme j'optais plutôt pour l' aquarelle florale en vrac, je ne pensais pas avoir besoin de savoir comment m'y prendre Mais j'ai appris que l'utilisation de couches ou même simple fait d'appliquer une seule couche de base à mes œuvres d'art peut être extrêmement utile sans trop interférer avec le caractère vague de mon style de peinture L'application d'une couche de base peut aider à ajouter de la dimension et à faire ressortir les nuances chaudes ou froides de vos peintures Cela nous sera utile lorsque nous peindrons notre feuille de monstera à la fin du cours Dans ce projet, nous allons peindre une couche de base jaune, puis peindre nos verts plus foncés par-dessus Vous verrez le jaune donner une lueur subtile à la feuille au lieu de simplement laisser transparaître le blanc du papier. Les couches sont également utilisées dans les peintures de paysage pour donner de la profondeur à vos œuvres d'art. Par exemple, lorsque je peins mes forêts comme celle-ci, je commence par des couches très claires pour l'arrière-plan au loin, puis mes couches deviennent de plus en plus sombres au fur et à mesure que je peins au premier plan au lieu d'avoir une seule couche plate d' arbres sans aucune perspective de profondeur Dans le même ordre d'idées, avec les aquarelles, il faut toujours superposer du clair au foncé Sur d'autres supports comme l' acrylique ou le guash, il peut être assez facile de peindre d' abord une couche foncée , puis une couche claire sur le dessus Mais ce n'est tout simplement pas possible avec les aquarelles. N'oubliez pas que nous superposons toujours du clair au foncé. Faisons quelques exercices pour apprendre à travailler avec des couches. La première technique de superposition que nous allons utiliser s'appelle humide sur humide Je vais aller de l'avant et prendre une valeur légère. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais juste peindre un cercle. Vous pouvez créer n'importe quelle forme. Il ne s'agit que d'un exercice d'entraînement. Je veux juste m'assurer que cette couche est très uniforme. Je ne veux pas qu'il s'accumule sur la page, mais je veux aussi m'assurer qu'il est suffisamment humide pour pouvoir appliquer une couche supplémentaire par-dessus cette couche humide. Je ne veux pas qu'il soit trop sec, mais je ne veux pas qu'il soit trop humide. Maintenant, alors qu'il est encore humide, j'ai saisi une valeur plus foncée, et je vais juste commencer à appliquer cette couleur sur le bord du cercle Comme nous appliquons de la peinture humide sur une autre couche de peinture humide, vous pouvez commencer à voir le pigment saigner et éclore au centre du cercle C'est ce qui se passe lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé. Nous allons maintenant passer au mouillé sur sec. Comme le titre l'indique, nous allons peindre une couche de peinture humide sur une couche de peinture déjà sèche. Nous allons donc commencer de la même manière que nous venons de le faire, peignant une forme simple. Je vais simplement recommencer avec un cercle et m' assurer qu'il s'agit d'une couche belle, légère et uniforme. Cette fois, je vais laisser cette couche sécher complètement avant d'ajouter la valeur la plus foncée. Une fois qu'il est sec, vous pouvez choisir la valeur la plus foncée et commencer à l' ajouter le long du bord. Et vous remarquerez la différence par rapport à ce que nous venons de faire. Avec la technique humide sur humide, le pigment a immédiatement commencé à saigner au centre du cercle Alors qu'avec cette technique humide sur sec, il conserve sa forme. Il permet donc de garder ces belles arêtes propres et tranchantes, car il n'y a pas d'eau dans laquelle s'infiltrer, comme c'est le cas avec la technique humide sur humide Ainsi, lorsque vous travaillez avec des couches dans vos œuvres d'art, si vous recherchez ces détails de finition et que vous souhaitez des lignes nettes et nettes, vous pouvez utiliser du liquide sur du sec. Alors que si vous optez pour un effet plus souple ou vous ajoutez et bloquez simplement vos couleurs, j'ai tendance à opter pour le mouillé sur le mouillé. Je sais que nous avons déjà pratiqué mélange un peu plus tôt dans le cours, mais je vais maintenant vous montrer comment mélanger mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Donc, pour mouillé sur mouillé, je vais répéter le même processus que nous avons fait, commençant par une belle couche uniforme et en peignant simplement en forme de cercle. Encore une fois, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau là où elle s'accumule, mais vous devez absolument vous assurer qu'il y a suffisamment d'eau là où elle reste humide avant d' ajouter votre deuxième couche. Maintenant, j'ai saisi la valeur la plus foncée de la même couleur, et je vais simplement commencer à aligner le bord du cercle, en ajoutant cette couche supplémentaire et en regardant le pigment saigner et s' épanouir dans le reste du cercle Maintenant, je vais commencer à mélanger tout cela, et je veux m' assurer d'avoir un pinceau propre et humide avec pas trop d'eau, pinceau propre et humide avec pas trop d'eau car ces deux couches sont déjà mouillées Je ne veux pas ajouter trop d'eau en plus. Je garde donc à l'esprit le contrôle de mon eau, et je vais juste commencer à l'adoucir doucement. Nous pratiquons donc davantage le mixage en plus de ce que nous avons déjà fait Maintenant, je vais y retourner avec une couche supplémentaire. Encore une fois, ce sera mouillé sur mouillé. J'utilise juste une valeur pigmentée très profonde de mon mélange vert-bleu En ajoutant un peu plus de rinçage à mon pinceau, j'ai donc un pinceau propre et humide Je l'ai dit à de nombreuses reprises, mais c'est vraiment ce dont vous avez besoin pour mélanger Nettoyez la brosse humide, une poignée sur votre régulateur d'eau, puis commencez simplement à l' estomper pour obtenir un joli dégradé doux Maintenant, nous avons un peu d'entraînement à appliquer des couches mouillées sur mouillées. Nous avons également mélangé mouillé sur mouillé. Nous avons appliqué des couches mouillées sur sèches. Maintenant que vous l'avez deviné, nous allons commencer à mélanger humide sur sec, ce qui est un peu différent du mélange humide sur humide Je recommence en traçant simplement un cercle de valeurs de lumière. OK. Je m'assure que c'est beau et uniforme. Mais cette fois, je vais le laisser sécher complètement avant d'ajouter ma deuxième couche et de l' estomper. Maintenant que cette couche de base est sèche, je vais appliquer même deuxième couche que celle que j'ai faite sur le côté gauche. Appliquez-le sur le bord extérieur. Encore une fois, comme cette couche de base est sèche, elle ne saigne pas et ne fleurit pas comme c' elle ne saigne pas et ne fleurit est le cas avec la technique humide sur humide Maintenant que cette deuxième couche est encore humide, je travaille assez rapidement à l'aide d'un pinceau propre et humide pour commencer à l'estomper Vous remarquerez que cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait dans notre projet sur les branches de baies, où nous avions d'abord obtenu une valeur très faible du vert, puis nous avons ajouté des verts plus foncés et avons mélangés, comme nous le faisons dans cet exercice d' entraînement Je vais simplement continuer ce processus, adoucissant ces bords jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur apparence Maintenant que vous êtes plus à l' aise avec les couches, nous passerons à notre projet sur l'avocat dans la leçon suivante, et nous utiliserons les valeurs, le mélange et la superposition 10. Couches : base d'avocat: Maintenant que nous avons une solide expérience à notre actif, nous pouvons commencer notre prochain projet, duquel nous utiliserons des couches pour donner vie à cet avocat. Les couleurs que j'utilise dans ce projet incluent jaune citron de ma palette pastel de philosophie artistique. Un mélange de vert et de bleu issu de ma palette de tartes décadentes de philosophie artistique, et un mélange de brun clair chaud, brun foncé et de noir pour les graines et la peau de l'avocat Je sais que j'utilise une grande variété de couleurs étranges provenant de différentes palettes, mais vous pouvez vraiment utiliser toutes les couleurs similaires dont vous disposez, alors ne vous inquiétez pas trop pour les trouver exactement. Une fois que vous aurez dessiné votre avocat, nous allons commencer par appliquer une couche de base d'un jaune clair très subtil Cela ne fera pas une grande différence dans l'ensemble de la peinture, mais comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, application de couches de base comme celle-ci peut vraiment aider à faire ressortir les nuances chaudes ou froides Je veux que le dessous de ce vocado soit jaune. Ce n'est donc pas une version très pigmentée, c'est juste une valeur très légère Je vais juste m' assurer appliquer bien et uniformément sur toute la couche de base uniquement sur la partie verte de l'avocat Je ne veux donc pas encore toucher la graine. Une fois cela fait et pendant qu'il est encore humide, nous commencerons à reconstituer nos couches de verdure. Nous allons faire plusieurs couches. Une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit, c'est que nous voulons commencer par la lumière près de la graine, vers le centre, puis devenir plus sombres à mesure que nous nous étendons vers le bord extérieur. Je commence tout de même avec une valeur verte assez claire, je dirais une valeur moyenne, et je vais juste commencer à l'appliquer sur notre couche de base jaune. Encore une fois, vous voulez vous assurer que c'est beau et uniforme. Il s'agit de la technique mouillé sur mouillé. Je veux garder à l'esprit mon contrôle de l' eau. Je ne veux pas inonder la surface, mais je bloque simplement mes valeurs de couleur à ce stade. à présent, nous avons vraiment l' occasion d'utiliser toutes Jusqu'à présent, nous avons vraiment l' occasion d'utiliser toutes nos techniques parce que j'ajoute ces couches, j'utilise différentes valeurs, et lorsque je superpose des couches, j'utilise également ma technique de fusion, comme je le fais Pour que j'obtienne ces jolis bords souples. Je ne veux vraiment pas qu'il y ait limites strictes à ce stade. Nous aurons des lignes plus dures lorsque nous ajouterons détails de finition lorsque nous ajouterons la peau et les graines Mais pour l'instant, je bloque mes valeurs chromatiques et je veux vraiment qu'elles soient fluides et homogènes. Maintenant, à partir de maintenant, je vais ajouter deux couches supplémentaires à la partie verte de l'avocat. Vous pouvez voir que ma valeur du vert est nettement devenue plus foncée Je tapisse simplement le bord extérieur parce que je veux vraiment maintenir la valeur de la lumière vers le centre où se trouve la graine. Je fais attention à bien tapisser le bord extérieur, celui-ci est encore mouillé sur mouillé, c'est pourquoi vous pouvez voir ces fleurs colorées. Encore une fois, une fois que toute cette couleur a été appliquée, j'utilise simplement mon pinceau humide pour l' estomper et lisser certaines des zones fleuries. Nous acquérons de nombreuses bonnes pratiques en matière de mélange. Et maintenant vient la dernière couche. J'ai ajouté un peu de bleu à mon mélange vert. Encore une fois, je ne fais que recouvrir ce bord extérieur. C'est toujours la technique humide sur mouillé, donc je vais devoir adoucir un peu ces bords et simplement les estomper. Mais ce sera ma dernière étape pour établir les valeurs vertes. Maintenant, une fois que tout cela sera sec, je vais utiliser du liquide humide sur sec pour ajouter ce bord extérieur vert. s'agit toujours d'une couche verte, mais elle est différente car nous ajoutons sur de la peinture sèche. Nous ne voyons plus la peinture saigner et fleurir. Il conserve sa netteté. Je veux quand même l' adoucir un peu, alors je vais juste en faire une moitié à la fois. Maintenant que le côté gauche est terminé, j'utilise juste un petit pinceau rond avec un peu d'eau et je le ramollis pour qu' il ne soit pas aussi tranchant Je n'ai pas besoin de me mouiller complètement sur la technique de mélange mouillé et complet Je suis juste en train d'adoucir les choses. Maintenant, je peux faire la même chose du bon côté. À l'aide de la pointe de mon pinceau, une valeur verte très foncée. J'ai aussi un peu de brun dans le mélange, mais c'est surtout du vert foncé. Je tapisse juste le bord extérieur en utilisant du mouillé sur du sec. OK. Et une fois la peinture fournie, il suffit d'utiliser une toute petite pointe de mon pinceau rond pour la lisser un peu. OK. Maintenant, une fois que tout sera sec, je vais utiliser mon mélange brun très foncé pour ajouter la peau de l'ovodo. Encore une fois, vous devez vous assurer que les couches sur lesquelles nous venons de travailler sont complètement sèches, car je ne veux pas que ma couleur brun-noir se répercute sur la partie verte de l'ovodo Je vais juste utiliser doucement le bout de mon pinceau et commencer à le peindre. Nous ne sommes pas en train de superposer des couches pour le moment. Nous ajoutons un nouveau bloc de couleur, et je fais juste un petit trait à l'endroit où je place valeur foncée du vert parce que je veux qu'elle soit connectée, mais je ne veux pas qu'elle se chevauche, et je vais juste me frayer un chemin doucement vers le bas de l'ovocdo Tapissez-le soigneusement avec le bout de mon pinceau. Maintenant, je vais commencer à prendre un pinceau propre et à le mélanger un peu, car je ne veux pas toute la peau de l'ovocdo soit d'une seule Je veux qu'il y ait un peu d'ombre et de profondeur sur le bord pour donner l'impression que c'est un véritable ovocyte rond. Je veux qu'il y ait juste une petite variation de couleur. J'utilise juste mon pinceau propre et je le mélange un peu Vous pouvez commencer à voir cette belle forme de couleur marron clair. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée autour de ce bord pour l'ombre. C'est ce qui va contribuer à lui donner aspect plus arrondi et trois D. En utilisant un peu la technique mouillé sur mouillé, nous augmentons notre valeur, nous la mélangeons et aidons simplement ce vocato Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour l' adoucir . Nous y voilà. Une fois le côté gauche terminé, je vais utiliser un tout petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 1, et j'utilise la même couleur brun foncé, en ajoutant très doucement une dernière couche sur le côté droit de l'avocat. Parce que vous voulez toujours pouvoir voir juste une touche de cette peau des deux côtés. OK. Si vous n'avez pas de brosse ronde aussi petite, vous pouvez toujours utiliser n'importe lequel des autres pinceaux que vous possédez. Souvent, si je n'ai pas ma taille 1 à portée de main, j'utilise simplement le bout d' un pinceau rond de taille quatre ou cinq, et cela semble très un pinceau rond de taille quatre ou cinq, bien fonctionner. Assurez-vous simplement qu'il est pointu et qu'il n'y a pas trop d'eau. OK. 11. Couches : graine d'avocat: Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer avec la graine. Vous pouvez voir que nous avons de nombreuses valeurs différentes allant du clair au foncé. Nous avons également un point fort, et nous allons ajouter de nombreuses couches pour ajouter de la profondeur et des ombres. J'ai donc chargé un mélange très léger de mon brun. C'est une couleur marron très chaud, et je commence par une couleur très claire parce que je veux avoir un accent fort là où la lumière atteint la graine. Je peux donc toujours faire plus sombre si je le souhaite, mais il est beaucoup plus difficile de passer du noir au clair. Mon conseil est de toujours commencer plus léger que ce dont vous pensez avoir besoin. Et je vais laisser juste une petite partie de cet espace blanc en haut à droite pour le surlignage. Il suffit d'appliquer une belle couche uniforme ici. Maintenant, je peux commencer à créer mes couches. Comme je l'ai dit, je vais travailler du clair au noir. Maintenant, j'ai une valeur moyenne, et je vais juste commencer à ajouter ces ombres. Maintenant, vous devez être assez prudent avec vos couches vertes. Vous voulez les séparer, mais parce que le bord de la graine sera plus foncé que la partie la plus claire du vert. Il est normal qu'une petite partie du brun recouvre le vert, car nous allons ajouter la dernière couche de brun, et c'est à ce moment-là que nous voudrons vraiment que le bord soit net. Mais à ce stade, ce n'est pas grave si un peu de brun recouvre le vert Vous ne voulez tout simplement pas que cela devienne trop incontrôlable. Maintenant, je commence à être plus attentive à ce bord net, comme je l'ai dit. J'ai donc un brun légèrement plus foncé et je vais juste commencer à tapisser le bord de la graine. Construisez ces couches pour établir la profondeur et leur donner vraiment l'impression trois D. Cette partie dépend vraiment de la manière dont vous voulez la rendre réaliste et tridimensionnelle. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter le nombre exact de couches que je suis en train de faire. Utilisez simplement votre intuition artistique et commencez à la développer comme bon vous semble. Je suis allé de l'avant et j'ai beaucoup accéléré cette section simplement parce que c'est à peu près la même chose J'ajoute des couches, je les lisse, je les mélange. Ensuite, nous travaillerons ensemble sur les dernières couches. Mais assurez-vous de travailler à votre propre rythme et n'hésitez pas à ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de conserver cette zone surlignée. ne faut pas ajouter trop de couches là où elle dépasse la graine entière, car elle ne paraîtra pas arrondie en trois D si vous n'avez pas le point surligné là où la lumière l'atteindrait Lorsque vous ajoutez vos couches et que vous les estompez, assurez-vous simplement de conserver cette valeur de lumière pour le surlignage. Maintenant, nous sommes de retour en temps réel, et j'ai la valeur la plus foncée du brun C'est presque aussi foncé que celui que j'ai utilisé pour la peau. Et j'utilise doucement et très soigneusement le bout de mon pinceau pour dessiner le contour de la graine. Il est encore mouillé sur mouillé, mais je ne l'ai pas trop mouillé au point où il saigne trop parce que je veux conserver ce bord net. Et c'est ce que j'ai déjà mentionné, car ce brun foncé est beaucoup plus foncé que le vert clair sur lequel nous allons nous appuyer. Ce n'est pas grave si vous devez vous chevaucher un peu. Très bien, notre premier avocat a l'air bien et maintenant nous pouvons passer au second. 12. Couches : deuxième moitié d'avocat: Désormais, la majorité sera la même. Nous allons faire les mêmes couches jaunes et vertes. Nous ajouterons du brun pour la peau, mais la différence se fera au centre. Regardons donc mon autre exemple ici. Au lieu d'avoir la graine, nous allons avoir ce trou concave où se trouverait la graine, et nous devrons utiliser un peu d'ombrage pour y parvenir Maintenant, comme le brun des graines était beaucoup plus foncé, nous n'avons pas eu à faire trop attention lorsque nous avons appliqué nos premières couches. Mais comme ce vert n'est pas très différent du vert du reste de l'avocat, vous devez vous assurer d'être très précis lorsque vous ajoutez ces premières couches, car nous n'allons pas avoir le brun foncé par-dessus. Sois juste un peu plus prudente au fur et à mesure. Comme les premières étapes seront exactement les mêmes que celles que nous venons de faire, je vais aller de l'avant et accélérer les choses. Mais pour rappel, nous commençons par un jaune clair. Pour avoir cette nuance. Comme vous pouvez le voir ici, je fais très attention à contourner le cercle où nous allons avoir cette zone concave. Donc, en commençant par le jaune, puis en accumulant progressivement nos couches de vert. Nous utilisons une technique humide sur mouillé. Nous passons de la lumière à l' obscurité et nous mélangeons les C'est bon. Maintenant, nous allons prendre notre mélange brun foncé et noir, et nous allons ajouter la peau comme nous l'avons fait pour la première partie. Celui-ci est un peu plus fin. Je ne vais pas m' inquiéter de l'ombrage et de l'utilisation des différentes valeurs, car il n'est pas nécessaire que cela semble trop arrondi à ce stade Nous allons juste bloquer dans cette couleur. Il suffit d'utiliser un pinceau rond de très petite taille, ajouter de la couleur pour le bord extérieur, puis de veiller à bien aligner l'autre bord. Nous voulons donc juste un bord très fin sur tout le pourtour de l'avocat. Je n'applique pas trop de pression, je veux juste qu'il soit très léger et fin. J'ai également décidé que je voulais que le bord extérieur soit légèrement plus épais pour qu'il ressemble un peu plus aux trois D. Je vais juste ajouter une autre couche et étendre légèrement cette peau . Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer par le centre. Je vais commencer par une couche de base très légère. Mon premier coup était donc un peu trop foncé, alors je vais juste l'atténuer un peu. Il a des nuances très jaunes, j'ai donc ajouté un peu de jaune, et je vais juste appliquer une belle couche uniforme Ce sera assez similaire à la façon dont nous avons fait le brun, sauf que nous allons utiliser le vert. Parce que c'est là que vivrait l' autre moitié de la graine si l'avocat n' était pas coupé en deux. Je fais donc très attention à mes coups de sein. Je veux qu'il atteigne à peine bord extérieur du reste du green. Et à ce stade, vous devez vous assurer que toutes vos couches vertes sont sèches afin qu'elles ne saignent pas et ne se mélangent Je vais juste appliquer très soigneusement cette première couche. Et comme je veux lui donner un aspect concave, je vais ajouter ces ombres autour du bord, juste d' un côté , pour lui donner l' impression qu'il y a un peu de profondeur J'ai une valeur légèrement plus foncée. Il est un peu moins jaune. Et je vais juste l'ajouter sur le bord, en utilisant la technique humide sur humide, puis je vais commencer à le mélanger et à ajouter des couches supplémentaires Maintenant que ces couches initiales sont sèches, je vais ajouter une valeur assez foncée sur le bord extérieur , car je veux ce soit la partie la plus profonde de la fosse. Il fait donc humide sur sec à ce stade, car cette couche de base est sèche, sorte que vous ne verrez aucune autre couleur décolorer au milieu Et maintenant, je vais juste l'estomper doucement à l'aide d'un pinceau propre et humide. Je m' assure vraiment de travailler avec mes valeurs ici, car cela nous aidera à montrer au spectateur de cette œuvre d'art qu'elle a de la profondeur. Si tout était d'une seule couleur, vous ne sauriez pas que c'est un trou. Mais parce que nous ajoutons ces ombres à l'extrémité et que nous l'adoucissons, cela lui donne vraiment un aspect concave et donne l'impression que c'est là que trouverait le reste de la graine Je vais donc faire des allers-retours ici, en ajoutant un peu plus de couleur et en les mélangeant Et je vais accélérer le reste de cette partie, mais il ne s' agira que d'un va-et-vient entre ajouter de la couleur, mélanger, ajouter plus d'ombres, entre ajouter de la couleur, mélanger, ajouter plus d'ombres, en fonction des besoins de mon avocat Encore une fois, vous n' avez pas besoin de suivre exactement le même nombre de couches et le même mélange que moi. Jetez simplement un œil à la vôtre, voyez ce dont elle a besoin et essayez d'utiliser ces nouvelles compétences à votre avantage pour qu'elle soit belle en trois D. Mm . Et c'est tout. J'adore le résultat de celui-ci, surtout si on le compare à cet exemple où je n'ai utilisé qu' une seule couche par couleur. Celui que nous avons peint ensemble est tellement plus beau et beaucoup plus réaliste, et nous y sommes parvenus en appliquant des couches. Comme je l'ai déjà mentionné, il existe de nombreuses façons différentes d'utiliser des couches avec vos aquarelles pour leur donner vie Je veux donc que vous essayiez avec un autre sujet que vous aimez peindre souvent. Je vous promets qu'une fois que vous plus à l'aise avec le travail avec les couches, l'ensemble du processus deviendra plus naturel et intuitif. 13. Soulever la couleur: Nous allons maintenant apprendre une technique appelée lifting, qui est un excellent moyen d'ajouter des reflets à vos peintures et d'éclaircir les valeurs totales si nécessaire C'est également un moyen pratique de corriger les erreurs dans vos œuvres d'art. Dans l'ensemble, c'est un excellent outil à garder dans votre poche arrière. Je voudrais commencer par vous montrer un exemple rapide de la façon dont j'utilise la technique de levage dans mes propres œuvres d'art. Je l'utilise généralement lorsque je crée des points forts sur un tableau, lorsque je veux faire ressortir un objet et lui donner un aspect plus tridimensionnel, comme dans les illustrations culinaires. Voici l'un de mes tirages d'art de ma collection de cuisine, où j'ai peint une poignée de fruits et légumes Vous pouvez voir, en particulier sur le citron, le citron vert et les myrtilles, qu'il y a un point clair où la lumière brillerait sur les aliments, ce que j'ai créé en retirant une partie de la couleur de la page Commençons par un exemple de base de levage pour aider à démontrer la technique. Allez-y, peignez un échantillon de couleur sur votre papier en utilisant couleur de votre choix et assurez-vous que la couche est belle et uniforme Supposons maintenant que vous souhaitiez surligner ou éclaircir la valeur au milieu de l'échantillon vous suffit de rincer tout le pigment restant sur votre pinceau, tamponner l'excès d'eau sur votre serviette en papier, tout le pigment restant sur votre pinceau, de tamponner l'excès d'eau sur votre serviette en papier, puis d' appuyer doucement votre pinceau sur la page et de retirer la couleur du papier Vous pouvez le faire plusieurs fois si vous souhaitez continuer à éclaircir la zone. Assurez-vous simplement de rincer votre pinceau à chaque fois afin de ne pas y ajouter accidentellement de la couleur. Alors maintenant, allons-y et essayons cette technique sous une forme différente pour nous aider à réparer notre citron. Je vais commencer par poser ma couche initiale. Mais cette fois, je le fais en forme d'ovale. Et encore une fois, vous voulez simplement vous assurer que la couche est bien uniforme. Et une fois les pigments rincés, j'applique mon pinceau sur le papier pour faire ressortir cette couleur directement de la page Maintenant, si vous voulez que cela soit un peu plus fluide, vous pouvez utiliser certaines des techniques de mélange que nous avons mises en pratique tout au long du cours Vous pouvez continuer à enlever la couleur, puis utiliser votre pinceau propre et humide pour adoucir ces bords. C'est exactement ce que nous allons également faire dans notre peinture au citron. Comme toujours, vous devez simplement garder à l'esprit le contrôle de l'eau afin qu'elle ne s' accumule pas sur la page, mais que votre pinceau ait suffisamment de liquide pour assouplir les bords. Ce premier exemple est un bord rigide dans lequel nous montrons simplement l'exemple de la suppression de la couleur de la page. Mais cette forme ovale sur laquelle nous travaillons a un effet beaucoup plus lisse et plus doux. C'est le point fort que nous voulons mettre en valeur sur notre citron. Dans le cadre de notre prochain projet sur le citron, nous allons également appuyer sur les ombres sur les bords pour vraiment donner à ce notre prochain projet sur le citron, nous allons également appuyer sur les ombres sur les bords citron un aspect trois D. Je vais donc donner un peu de pratique à notre forme ovale, en tapotant une valeur plus foncée le long des bords, en la lissant, en soulevant plus de couleur si nécessaire, pour qu'elle soit belle et douce et trois D. Maintenant, c'est généralement le plus simple pour décolorer le papier alors qu'il est encore humide, comme nous venons de le faire. Mais vous pouvez toujours le faire si votre peinture est sèche. vous suffira de réactiver le pigment avant de le soulever Cela peut être particulièrement utile si vous souhaitez corriger des erreurs comme je l'ai mentionné plus tôt ou effacer les éclaboussures de peinture une fois qu'elles ont séché Je vais vous montrer une façon astucieuse de le faire. Tout d'abord, vous devez prendre un pinceau propre et mouiller doucement la surface, ce qui aidera à réactiver la peinture Ensuite, nettoyez à nouveau votre pinceau, tapez-le sur votre serviette en papier et commencez à le soulever comme nous l'avons fait précédemment. Avec de la peinture déjà sèche, vous devrez peut-être effectuer ce processus plusieurs fois pour obtenir l'effet souhaité, mais cela fonctionne toujours. Dans la section suivante, nous allons nous entraîner davantage à utiliser la technique du lifting en peignant notre magnifique branche de citronnier. 14. Citron : couche de base: Maintenant que nous savons comment améliorer la couleur, mettons-le en action en peignant une branche de citron avec quelques feuilles, en utilisant la technique du lifting pour mettre en valeur le citron, ce qui lui donnera plus de profondeur et lui donnera un aspect plus réaliste. Nous utiliserons également la technique de superposition que nous avons pratiquée dans la leçon précédente pour ajouter des ombres sur les côtés du citron Nous allons vraiment commencer à développer toutes ces compétences. Petit rappel, le croquis est également disponible dans la section des ressources, si vous souhaitez le télécharger avant de commencer. Les couleurs que j'utilise dans ce projet incluent un mélange de jaune citron, d'orange chaud et de brun clair pour le citron. sève est verte et indigo pour les feuilles et un mélange de brun moyen et brun foncé pour la tige. Je vais commencer par appliquer une très légère valeur de jaune sur toute la couche de base du citron. Je l'ai dilué un peu plus parce que mon premier trait était un peu plus foncé que je ne l'aurais souhaité. Je m'assure de laisser la zone surlignée très, très claire. Nous utiliserons également la technique de lifting pour éliminer encore plus de ce pigment. Mais pour l'instant, je suis juste un peu plus attentive pour m'assurer d' avoir une valeur très légère dans la zone où sera le point culminant. Maintenant, notre couche de base est prête, et je vais utiliser la technique de lifting pour éliminer encore plus de pigment dans la zone surlignée. Et c'est ce que nous ferons continuant à ajouter de plus en plus de couches. Mais pour l'instant, je veux vraiment commencer par ce domaine très, très léger. Maintenant, avant d'ajouter nos couches les plus sombres, examinons l'exemple ci-dessous. C'est autour de la tige que vous aurez besoin d'une grande partie de cette ombre, puis besoin d'une grande partie de cette ombre, puis sur les bords et sur le bas pour lui donner cet effet incurvé en trois D. J'ai saisi une valeur moyenne de mon jaune, et je vais juste commencer à bloquer lentement ces valeurs et à créer mes couches. Nous allons donc en faire plusieurs fois pour vraiment établir la profondeur. Mais ici, j'ajoute simplement ces valeurs plus sombres sur les bords, autour de la tige. Et encore une fois, je fais juste attention à ce que cette zone surlignée reste très claire. Je ne vais donc pas ajouter mes couches par-dessus. Mais au fur et à mesure, je continuerai à utiliser la technique de levage pour m' assurer de maintenir la valeur de la lumière. Maintenant, j'ai saisi une valeur encore plus foncée de mon jaune, et encore une fois, je vais simplement l'augmenter, appliquant les valeurs les plus sombres là où je veux vraiment accentuer ces ombres Je pense simplement à mon contrôle de l'eau , comme nous l'avons fait pour le projet Avocado. Je ne veux pas qu'il inonde la surface, mais j'en veux suffisamment pour qu' il puisse saigner et que je puisse le mélanger, car je ne veux pas de bords durs Je veux vraiment qu'il soit lisse et doux. Au fur et à mesure que vous continuez à travailler sur vos couches et à les développer réellement, je tiens simplement à vous encourager à ne pas vous décourager face à l' apparence de votre peinture dans cette zone centrale désordonnée. Quand j'ai commencé à m' habituer à travailler avec des couches, je finissais honnêtement par jeter un grand nombre de mes peintures ou j'étais très frustrée et j' arrêtais de travailler dessus Parce que la plupart du temps, lorsque vous créez des couches, cela peut sembler un peu bizarre dans cette partie centrale de votre processus. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez vos ombres, que vous mélangez les éléments, que vous étendez vos couches, cela commence vraiment à prendre vie. Ainsi, par exemple, lorsque je travaillais sur mon cabinet ici, j'aime beaucoup le résultat. Mais au milieu de mon processus, je l'ai presque déchirée en deux parce que je n'aimais tout simplement pas sa forme Mais je me suis rappelé de continuer, d'ajouter mes couches, développer la tige, de reconstituer les feuilles, puis j'ai été vraiment contente du résultat final. Tout cela pour dire que je vous encourage simplement à vous y tenir, apprécier le processus et à le mener jusqu'au bout. À tout le moins, même si cela ne se passe pas comme vous le souhaitez, c'est une excellente pratique. Maintenant, au moment d'ajouter mes dernières couches, j'ai ajouté un peu d'orange pour réchauffer mon mélange jaune, et je veux vraiment que les ombres les plus chaudes se situent sur les bords , là où la branche se fixe au citron. Je vais juste ajouter ces dernières couches et m'assurer de lisser tous mes bords. Et une fois que j'aurai atteint mes dernières ombres, je m'assure que les couches situées en dessous soient un peu plus sèches, car je veux que ces ombres ressortent vraiment et qu'elles ne disparaissent pas trop Gardez donc à l'esprit le contrôle de l'eau et utilisez simplement un peu moins d'eau pour ces quelques couches. 15. Citron : feuilles et tige: Je vais maintenant passer aux feuilles de citron, et nous allons utiliser un grand nombre de ces mêmes techniques. Vous pouvez donc voir que j' ai une valeur claire sur le bord inférieur qui se fond lentement dans la valeur plus foncée. Encore une fois, nous allons commencer par les valeurs de lumière, en ajouter d'autres et mélanger le tout. J'ai pris une très légère valeur de mon mélange vert, et je vais juste appliquer une belle couche de base uniforme sur cette première feuille. Maintenant, je vais commencer le processus de création de mes couches. Je prends une valeur moyenne de ce même vert, et je vais juste commencer à l'ajouter le bord, en gardant à l'esprit le contrôle de l'eau et en les mélangeant doucement, comme ça gardant à l'esprit le contrôle de l'eau et en les mélangeant doucement , comme N'oubliez pas que s'il y a trop d'eau sur votre surface et qu'elle commence à être inondée ou à remonter sur la page, utilisez simplement un pinceau sec. Rincez simplement toute l' eau de votre brosse, tamponnez-la sur votre serviette en papier et laissez vos poils absorber Maintenant, j'ai laissé cette couche de base sécher un peu. Maintenant, je fais du mouillé sur du sec et je passe vraiment obscurité avec cette valeur parce que je veux le contraste soit très saisissant. J'ai chargé une valeur obscure. Ce n'est pas très aqueux, c'est assez concentré, et je tapisse juste le bord de la feuille avec cette couleur foncée. Ainsi, lorsque je le mélange avec mon pinceau propre, cela crée un joli dégradé doux, tout en laissant un peu de contraste dynamique. Donc j' utilise vraiment ce pinceau. Pour le mélanger et créer un dégradé doux sur cette feuille. Maintenant, nous allons également faire le même processus sur le reste des feuilles. Mais avant de commencer par la feuille de droite, je veux m'assurer que votre citron est complètement sec car cette feuille va se cogner juste le long du bord du citron Si l'un de ces pigments était encore humide, le vert des feuilles se répandrait dans le citron, ce que nous ne voulons absolument pas. Assurez-vous simplement qu'il est sec, puis vous pourrez appliquer votre couche de base, ajouter vos valeurs les plus foncées et l'estomper. Je vais aller de l'avant et accélérer cette partie, mais n'oubliez pas que c'est exactement le même processus. Maintenant que les feuilles sont cuites, je suis passé à une brosse ronde de très petite taille 2 pour la tige. J'utilise en fait le même mélange brun que j'ai utilisé pour le zeste d'avocat. Et je voudrais commencer par une valeur très claire, en appliquant simplement une couche de base très claire sur l'ensemble de la tige, et je vais appliquer bruns plus foncés pour ajouter de la texture Je veux m'assurer que je travaille assez rapidement ici. Mais je veux que cette tige soit toujours jolie . Alors fais attention à tes lignes. Utilisez un petit pinceau si vous en avez un ou le bout d'un autre pinceau si vous n'en avez pas. Et assurez-vous de connecter également vos feuilles. Vient ensuite ma partie préférée. C'est un moyen si simple d' ajouter une belle texture à une branche de bois ou à une tige comme celle-ci. Allez-y et saisissez une valeur foncée de la même couleur. Encore une fois, c'est un mélange de brun moyen et de noir. Pendant que la couche de base est encore humide, il suffit d'en tapoter une partie le long du bord et vous verrez pigment pénétrer dans le reste de la tige et créer une texture vraiment exceptionnelle Ensuite, il me suffit d'utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir un peu les bords, puis d'y retourner et de tapoter pour obtenir des couleurs plus foncées. Il suffit de le laisser faire son travail, laisser saigner, puis d' adoucir les aspérités Encore une fois, il suffit de retirer une partie de ce pigment et de créer notre reflet, mais cela contribue vraiment à rendre le citron plus réaliste et à faire ressortir le reflet. J'ai peint le même citron sans utiliser couches et sans augmenter la couleur pour le mettre en valeur. Vous pouvez voir à nouveau à quel point il semble terne et plat par rapport à ce que nous venons de peindre ensemble. Je sais que je vais vous montrer de nombreux exemples dans ce cours, mais je veux vraiment que vous compreniez comment ces nouvelles techniques peuvent réellement améliorer vos œuvres d'art, même si elles semblent être de simples ajustements à apporter. Au moins, pour moi, le fait de voir des comparaisons côte à côte aide vraiment à mettre les choses en perspective. 16. Feuille de Monstera : couche de base: Des étapes pour accéder à notre dernier projet de classe, la feuille de Monstera tropicale Nous avons déjà beaucoup appris, c'est l'occasion de mettre en pratique toutes nos nouvelles techniques. Les couleurs que j'utilise pour cette peinture incluent un jaune citron clair pour la couche de base et différentes valeurs de mon vert, qui est le vert prostitué, gris pâle et l'indigo Je peins cette feuille sur une feuille de papier 100 % coton pressé à froid de huit x dix , et j'ai déjà légèrement dessiné mon monstera au crayon Pour rappel, vous pouvez télécharger mon croquis ci-dessous ou vous pouvez dessiner votre propre feuille de monstera si vous le souhaitez La première étape consiste à appliquer le liquide de masquage sur les trous de la feuille Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement peindre soigneusement autour d'eux. Mais l'utilisation d'un liquide de masquage signifie que vous n'aurez pas à vous soucier autant que nous de le peindre. J'ai commencé par verser un peu de liquide de masquage dans cette petite palette, et j'ai mon pinceau spécifique que j'utilise uniquement pour le liquide de masquage Je vais commencer à en appliquer une couche uniforme sur chacun des trous que j'ai décrits dans mon croquis. Je ne veux pas qu'il soit très épais là où il s' accumule sur le papier, mais je veux absolument m'assurer qu'il est suffisamment épais pour couvrir l'espace, afin aucune couche de peinture ne pénètre dedans une fois que nous avons commencé à ajouter des couches. Comme je l'ai mentionné, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez toujours réaliser ce projet très bien Vous devrez simplement faire plus attention à peindre autour des trous. Et je vais simplement continuer ce processus en ajoutant mon liquide de masquage à chacune des zones désignées , puis je lui donnerai le temps de sécher . Assurez-vous qu'il est complètement sec avant d'ajouter de la peinture dessus Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons appliquer notre sous-couche ou notre couche de base Pour cela, je vais utiliser la valeur super légère du jaune et appliquer un lavis très léger sur toute la feuille. C'est un jaune très subtil. Cela ne fera pas une énorme différence. Mais dans les zones surlignées de la feuille, je préfère avoir une nuance jaune brillante plutôt que simplement le blanc du papier Et je m' assure juste d'appliquer une couche uniforme sur toute la feuille. Et comme j'ai du liquide masquant les trous, je n'ai pas à m'inquiéter présence de pigments sur ceux-ci Il s'agit maintenant d'ajouter nos verts et de créer des couches en utilisant différentes valeurs tonales pour améliorer les reflets et les ombres de la feuille En général, nous allons avoir les zones les plus claires au centre de chaque côté et les valeurs les plus sombres au milieu de la feuille et sur les bords extérieurs. J'ajouterai des valeurs vertes foncées dans ces zones, puis je les mélangerai pour obtenir une valeur plus claire au milieu Je ferai juste attention à éviter que les nervures ne traversent la feuille car je veux elles restent de couleur jaune clair. Lorsque je commence à les mélanger, je m'assure de rincer souvent mon pinceau, afin de ne pas faire glisser trop de pigment au centre, là où je veux mettre le Ce sera notre processus sur l' ensemble de la feuille, en ajoutant les valeurs sombres de chaque côté, mélangeant pour obtenir une valeur plus claire au milieu et en soulevant tout pigment supplémentaire dans les zones qui doivent être plus claires Mais ne vous inquiétez pas, je vais faire quelques sections supplémentaires si vous pouvez suivre lentement. Une autre chose que je voudrais mentionner, c'est que je vais faire deux couches à ce sujet au total. Pour la première fois, je bloque mes couleurs et mes valeurs. Une fois que la feuille entière sera prête, j'y retournerai avec une autre couche pour assombrir les ombres et ajouter les derniers détails Lorsque vous ajoutez vos valeurs de couleur foncée, vous devez vous assurer que vous travaillez assez rapidement, afin que ces zones restent humides et puissent être facilement mélangées S'ils sèchent avant que vous ayez eu l'occasion de les mélanger, il vous suffira d'ajouter de la couleur, puis de les mélanger pour éviter les bords rugueux. Vous pouvez également commencer à voir que certaines zones de ma feuille sont un peu plus vertes tandis que d'autres sont plus bleues. C'est pourquoi j'aime beaucoup utiliser un mélange d'indigo et de vert Hooker , car je peux ajouter un peu plus de l'une ou l' autre couleur pour donner un aspect varié à la feuille. Ainsi, le vert n'est pas exactement de la même couleur Je vais accélérer le reste de cette couche pendant que vous travaillez sur la vôtre. Mais n'oubliez pas que ce sera exactement le même processus que celui que nous avons suivi jusqu'à présent. Ensuite, une fois la couche complète terminée, je vais vous montrer ce que je fais sur ma dernière couche en temps réel. Je le sais Je le sais Je le sais 17. Feuille de Monstera : touches finales: Très bien, maintenant ma première couche est terminée, et je suis vraiment contente de son apparence jusqu'à présent. Mais je voudrais ajouter une autre couche pour assombrir certaines ombres, affiner mes bords et simplement rendre le contraste des couleurs un peu plus spectaculaire Le processus sera à peu près le même, mais comme je veux que ces ombres soient encore plus foncées, je m'assure d' ajouter plus d'indigo à mon mélange pour assombrir ces valeurs, puis je vais simplement continuer à mélanger Pendant que vous travaillez sur le vôtre, je veux vraiment que vous fassiez ces choix en fonction des besoins de votre peinture. Ne fais pas ce que je fais juste parce que je le fais. Faites confiance à votre intuition artistique, zones de votre peinture qui nécessitent le plus de contraste, aux zones qui pourraient nécessiter des mélanges plus fluides ou bords plus nets et apportez ces modifications Parce que même si nous suivons exactement le même croquis et utilisons exactement le même mélange de couleurs, aucune peinture ne sera exactement la même. Vous avez ces nouvelles compétences dans votre trousse à outils, et c'est l' occasion de les utiliser de la meilleure façon possible pour vous. Encore une fois, je vais accélérer cette partie car processus sera le même sur tout le pourtour de la feuille. Maintenant, ma deuxième couche est prête et complètement sèche. Il est maintenant temps de retirer le liquide de masquage. Il est très important de s' assurer que la peinture est complètement sèche, afin de ne pas la maculer lorsque vous retirez le liquide de masquage Pour ce faire, je vais simplement utiliser le bout de mon doigt et le frotter doucement vers le centre du trou. Le liquide de masquage peut parfois arracher une partie de la surface du papier Si cela se produit, je préfère être dans le trou où tout est censé être blanc plutôt que de perdre accidentellement une de mes couleurs. Je le fais juste avec soin pour exposer l'espace blanc. Je vais continuer à contourner la feuille retirant délicatement le liquide de masquage avec mon doigt C'est bon. Le liquide de masquage s'est plutôt bien détaché Il y avait un petit point ici qui lui ôtait un peu de couleur, mais ce n'est pas trop mal. Dans l'ensemble, je suis très content de ce projet et vous remarquerez que la première couche de jaune que nous avons déposée n'est pas très visible. Mais il y a quelques endroits où l'on peut voir le jaune subtil transparaître dans les reflets, et j'aime beaucoup son apparence Ensuite, les couches supplémentaires de vert et les ombres plus foncées contribuent à lui donner vie et à donner à la feuille un aspect un peu plus tridimensionnel . J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce monstera et que vous vous êtes bien entraînée en utilisant les nouvelles compétences acquises Dans la prochaine et dernière vidéo, je vais partager quelques ressources supplémentaires et nous terminerons le cours. 18. Ressources et réflexions finales: Félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout, et je suis tellement heureuse que tu aies décidé de te joindre à moi aujourd'hui. Nous avons appris une tonne de choses dans ce cours, alors faisons un bref résumé pour ne pas oublier Nous avons commencé par les valeurs chromatiques, en apprenant ce qu'elles sont, créant des échelles de valeurs et en nous entraînant appliquer diverses valeurs totales à nos œuvres d'art. Nous avons ensuite étudié en profondeur le mélange des couleurs, apprenant à créer des dégradés doux et lisses entre des couleurs individuelles et multiples Nous avons également tout appris sur la superposition et sur la façon d'appliquer couches de base pour améliorer la chaleur et l'éclat de nos œuvres d' Et nous avons acquis beaucoup d'entraînement avec notre projet relatif à l'avocat. Enfin, nous avons appris à créer des reflets accrocheurs en utilisant la technique du lifting, et nous l'avons mise en pratique sur des pigments humides et secs. Avec toutes ces nouvelles compétences contenues dans notre trousse à outils, nous avons peint la magnifique feuille tropicale de Monstera lors de notre dernier projet de classe Maintenant, je tiens vraiment à vous rappeler que le perfectionnement ces compétences demande beaucoup de temps et de pratique Assurez-vous donc de vous donner de la grâce, prendre le temps de vous entraîner et de faire des erreurs, et essayez de suivre vos progrès afin de vraiment voir la différence entre les anciennes et les nouvelles peintures. L'une de mes activités préférées est de revenir sur toutes mes anciennes œuvres d' art pour voir à quel point j'ai grandi et amélioré en tant qu'artiste. Il n'est pas toujours facile de reconnaître les progrès réalisés au quotidien. Mais si je compare ma situation actuelle à celle que j'étais il y a six mois ou un an, la différence est vraiment inspirante. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous joindre à moi. Et si vous avez aimé peindre à mes côtés, n'oubliez pas de consulter également certains de mes autres cours. J'ai une grande variété de cours sur les aquarelles florales, les projets saisonniers, la numérisation de vos œuvres d'art et même sur la façon de concevoir et d'imprimer vos propres cartes de vœux Alors merci encore et bonne peinture pour moi à vous.