Nomad Sculpt : des bases solides

1. Dites bonjour à Nomad Sculpt !: Bonjour et bienvenue sur Nomad Sculpt Solid Foundations. Nomad Sculpt est le programme de sculpture en trois D pour iPad, Et pendant que j' enregistrais ce cours, il est sorti pour le MD et le PC. Ce programme est donc vraiment en vogue en ce moment. Maintenant, si vous êtes un artiste en deux dimensions, vous utilisez un programme comme Procreate ou Photoshop ou Rebel ou Clip Studio Mais vous avez vu ces magnifiques modèles sculptés en trois D, et vous vous êtes dit : « C'est beau, mais ça a aussi l'air dur J'ai une friandise pour toi. Nomad Sculpt est certainement l'un des trois programmes de sculpture en D les plus simples du Mais il a aussi beaucoup de pouvoir. Et je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour exploiter ce pouvoir et commencer à créer vos modèles, votre façon, et ils seront magnifiques. Maintenant, nous n' allons pas simplement apprendre un outil ici et un outil là. J'ai quatre projets différents pour vous. Nous allons créer des objets complets et nous allons apprendre les outils en cours de route dans le cadre d'un flux de travail, car le flux de travail compte. Nous allons commencer par faire ce que tout le monde fait. Nous allons vous faire une idée et vous pourrez découvrir les outils fondamentaux et le flux de travail nécessaires. Alors, si vous avez suivi mon cours Procreate solid Foundations, vous vous souvenez peut-être d' Anna the Angler Eh bien, nous allons la faire dans Glorious Three D, et elle est tout aussi amusante qu'elle l'était dans Tu Di. Mais c'est l'un des points. Si vous êtes un artiste de Tod et que vous avez toujours eu besoin d'une référence pour dessiner ou peindre, eh bien, avec un programme de sculpture en trois dimensions comme no Mod sculpt, vous pouvez créer le modèle de référence de votre choix Vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des lumières pour obtenir toute la lumière et les ombres que vous souhaitez. L'apprentissage d'un logiciel en trois D tel que nonad sculpt peut faire passer vos œuvres d'art en deux dimensions au niveau supérieur Jetons donc un coup d'œil à cela également. Pour le troisième projet. Nous allons créer une tête de citrouille et utiliser des outils légèrement plus avancés. Et nous vous présenterons la peinture de vos objets. Et nous allons introduire l'éclairage. Et pour le quatrième et dernier projet, nous allons prendre la tête de gobelin que nous avons créée, et je vais vous donner un cours de peinture avancé afin que vous puissiez vraiment donner vie à vos modèles Je m'appelle Simon. Je suis designer illustrateur depuis près de 40 ans. J'ai de nombreux cours là-bas. Ils reçoivent tous de très bonnes critiques. Vous êtes entre de bonnes mains. Passons donc à la leçon suivante où nous allons créer un énorme gâchis et nous amuser à le faire, et vous allez commencer à apprendre les outils et le flux de travail. Cela vous permettra de créer de superbes modèles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Faites du désordre ! Partie 1: Bonjour et bienvenue au cours. OK, voici l' écran de mon iPad. Je suis juste en train de faire le tour de l'application Nomad en ce moment. Et la première chose que je vais faire est quelque chose que je ne veux vraiment pas que tu fasses. Je vais appuyer longuement sur l'application, et je vais la supprimer. Oui, j'en ai envie. Maintenant, si je l'ai fait, c'est parce que vous pouvez personnaliser Nomad, et vous pouvez également y ajouter des éléments supplémentaires pour augmenter ses fonctionnalités J'ai fait ces deux choses, et je vais donc les réinstaller afin de garantir rien sur mon écran n'est quelque chose que vous n'avez pas déjà Maintenant, puis-je répéter, s'il te plaît, ne fais pas ça. Si vous avez joué avec Nomad, vous avez même un projet. Sérieusement, je ne veux pas que tu perdes ton travail. Et, bien sûr, j'ai tout sauvegardé sur mon iCloud Drive. Si vous voyez cela sur un iPad, vous pouvez faire la même chose, ou vous pouvez utiliser l'application Fichiers sur l'iPad et enregistrer sur votre iPad ou sur un disque externe. Désormais, si vous ne les avez pas, vous pouvez toujours sauvegarder des données sur Dropbox, Google Drive ou One Drive. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller sur l'App Store. Je vais réinstaller Nomad, et je vous recontacterai directement une fois que je l'aurai fait OK, alors nous y revoilà. Vous pouvez voir Nomad au même endroit avant que j'ouvre Nomad, voici du texte à l'écran Cela vous montre les différents sujets que je vais aborder dans cette leçon, ainsi qu'un horodatage juste à gauche. Ainsi, si vous revenez à cette leçon et que vous revenez à cette leçon vous souhaitez réviser un élément en particulier, vous sachiez où se trouve cet élément sur la chronologie afin de pouvoir y accéder rapidement OK, respire profondément. Ouvrons-le. Et c'est ce que nous constatons. C'est l' interface par défaut de Nomad au moment où j'enregistre cette vidéo Et si maintenant tu regardes ça en te disant : « Qu'est-ce que je vais faire ? C'est bon. Ensemble, nous allons découvrir les fondamentaux du nomade. Et dans cette leçon, vous allez créer un gâchis. Vous n'allez rien rendre reconnaissable. J'espère. Et si je le fais de cette façon, c'est parce qu' au fil des ans, j'ai fait découvrir à de nombreuses personnes logiciels à deux et à trois D, et vous voyez la même chose se reproduire encore et encore. Vous montrez certaines choses aux gens, puis ils commencent à s' entraîner avec, et bien souvent, vous obtenez le moment de l'ampoule. C'est là que vous pouvez pratiquement voir la petite ampoule s' allumer au-dessus de leur tête, et ils peuvent commencer à voir les possibilités, les gens commencent à s'intéresser et les gens commencent à être enthousiastes. Le problème survient lorsqu'au lieu de simplement jouer avec l' interface et les outils, les gens commencent à essayer de créer quelque chose. À ce moment-là, ils commencent à comment puis-je faire ceci ou comment puis-je faire cela ? Et ils ne l'ont pas encore appris. Et c'est à ce moment que parfois les gens cessent de s'y intéresser parce que tout semble trop difficile. Nous n'allons donc pas le faire. Nous n'allons rien faire dans cette leçon. Au lieu de cela, nous allons simplement jouer avec certains outils et avoir une idée de ce que Nomad est capable de faire Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, je vais faire deux ou trois choses qui devraient nous aider. Je vais passer à cette icône, que je fais encercler en haut à droite, et qui représente vos différents paramètres La première chose que je vais faire depuis l'onglet de l'interface est de descendre et de changer le schéma de couleurs à l' endroit où je tourne en rond et je vais le changer Au vert. Si je le fais c'est parce que par défaut, il y a beaucoup de boutons rouges partout. Et quand je les vois, je me dis parfois : « Eh bien, est-ce que Nomad essaie de m' avertir de ne pas faire quelque chose parce que c'est rouge et que le rouge est un signal d'avertissement Je ne le veux pas pour nous, alors changez-le en vert. Le vert, c'est bien. Le vert signifie que vous devez appuyer sur l'un des boutons que vous pouvez voir. La prochaine chose que je vais faire est de passer à l'onglet à côté, qui dit geste. Et je vais m' assurer que des éléments tels que doigt et le stylet sont également activés sur la souris manuelle, au cas où j' utiliserais une souris plus tard La raison pour laquelle je le fais est que si, par exemple, j'ai deux doigts à l' écran en même temps, vous pourrez voir les petites marques. Écoute, je vais te montrer. Tu vois ça ? Tu vois ces deux petites icônes bleues ? J'utilise mon pouce et mon doigt pour faire glisser le pointeur vers l'intérieur, et vous pouvez voir cette tache, cette sphère au milieu, grossir ou diminuer C'est ainsi que vous zoomez et dézoomez. Et si je fais glisser le pointeur, vous ne pouvez pas encore le voir très clairement, mais si je le fais glisser sur l'extérieur de cet objet, je peux le déplacer. C'est votre navigation de base. Je vais revenir en haut à droite sur mes différents réglages. Je vais descendre en bas et tout en bas, il est écrit « rejet de la paume ». Je vais l'activer. Cela signifie que je ne devrais dessiner qu'avec mon crayon, et je suis moins susceptible de me produire des choses étranges parce que je pose accidentellement ma paume sur l'écran et que l'appareil fait des choses que je ne veux pas qu'il fasse. Et regardez, un bouton d'avertissement rouge. Oui, je vais appuyer sur OK pour cela. Je vais donc appuyer une fois sur l'écran juste pour me débarrasser de ce menu. OK, il suffit de toucher cette sphère à l'extérieur pour obtenir un cercle orange avec un « au milieu Cela me montre où je vais dessiner avec mon crayon. Et je peux le déplacer et je peux faire traîner des objets comme ça. Mais quand j'arrive, que je survole et que j'arrive à la surface réelle de cette tache, elle devient rouge, ce qui signifie que si j'appuie dessus maintenant, je vais faire un coup de pinceau OK, alors avec quoi vais-je faire un coup de pinceau ? Je vais faire un coup de pinceau avec le pinceau en argile. Placez-vous sur le côté droit de votre écran. En haut, je suis en train de l'encercler. Ce pinceau est ton pinceau en argile. Très bien, alors faisons quelques coups de pinceau. Et il s'est passé quelque chose. Si je viens vers l'extérieur et que je traîne un peu, pouvez-vous voir que j'ai surélevé la surface de cette sphère ? Et c'est un coup de pinceau plutôt plat. C'est ce que fait le coup de pinceau en argile, et c'est l'un des pinceaux les plus fondamentaux que vous utiliserez. Bien, faisons encore quelques coups de pinceau. Je commence à créer des formes. Si je fais glisser le pointeur vers l'extérieur, tu peux voir mon curseur bleu. Je commence à modifier la forme de cette sphère en utilisant mon pinceau. Jetons un coup d'œil à certains de ces paramètres de brosse. Les paramètres du pinceau se trouvent sur le côté gauche de l'écran, et je peux faire des choses comme modifier la taille du pinceau, le réduire ou l'agrandir en faisant glisser le curseur sur le côté gauche Réduisons-le donc pour faire de plus petits coups de pinceau comme celui-ci. Et je peux également régler l'intensité. Cette diapositive juste en dessous, c'est le curseur d'intensité Si je le fais glisser vers le bas et que je fais encore quelques coups de pinceau, d'accord, vous pouvez voir que je fais des coups de pinceau répétés, mais je remonte la surface beaucoup plus lentement. Et parfois, vous devrez retourner la forme pour voir ce que vous avez fait. Si j'augmente l'intensité, vous pouvez voir que je fais des coups beaucoup plus audacieux Maintenant, supposons que je n'aime pas ce chef-d'œuvre jusqu'à présent. Je veux annuler certaines choses que j'ai faites. Eh bien, c'est vraiment très facile. Touchez avec deux doigts. Chaque fois que vous touchez, vous annulez une étape, et vous pouvez le constater. Si je décide, non, tu sais quoi ? J'ai beaucoup aimé le chef-d'œuvre auparavant. Le toucher du doigt reproduira vos coups de pinceau. Prenez donc une minute maintenant pour expérimenter avec le pinceau en argile, dessinez sur la surface sur laquelle vous pouvez dessiner comme ceci. Il n'est pas nécessaire de toujours dessiner dans la même direction. Je peux réduire l'intensité pour qu' elle augmente un peu plus lentement. Et je peux ajuster la taille pour obtenir très gros coups de pinceau comme celui-ci. D'ailleurs, réduisons un peu la taille de ce pinceau. Si je pince vers l'intérieur pour effectuer un zoom arrière, le pinceau conserve la même taille Donc, efficacement, j'augmente surface avec la même taille de pinceau simplement en zoomant. Si je zoome comme ça et que je fais le même coup de pinceau avec un pinceau de la même taille, je vais faire des coups de pinceau plus petits parce que nous sommes plus zoomés D'ailleurs, vous arriverez parfois au stade où vous avez vraiment zoomé comme ça, et parfois vous aurez envie de faire un zoom arrière, mais cela peut être un peu difficile à faire Si c'est le cas, venez à l'endroit où je suis en train de tourner en rond, vous pouvez voir cette petite Eh bien, vous avez trois icônes là Je vais appuyer sur celui que je suis en train de encercler et tout zoome pour que l'objet que vous avez sélectionné s'affiche à l'écran Pendant que vous faites cela, pouvez-vous voir où je tourne en rond dans le coin supérieur droit Ce petit cube m'aide à comprendre où je suis, ce qui peut parfois être un peu difficile Par exemple, en ce moment, je regarde ma sphère de dos, vous pouvez voir qu'elle indique « retour ». Si je me déplace, je peux me déplacer pour le voir de face, de droite, de gauche, et si je suppose que je veux passer à la vue de droite, mais que je veux regarder cela directement du côté droit, suffit de taper là où il est écrit « droit », et maintenant je regarde ce que je fais directement du côté droit Il s'agit donc d'un outil très utile. Vous pouvez également déplacer des objets en déplaçant le cube ou, comme auparavant, en utilisant simplement un doigt. OK, pour l'instant, je suis en train de faire mes coups de pinceau. Je vais le réduire un peu. Je vais me déplacer un peu et faire quelques coups de pinceau ici. Mais si je passe juste en dessous de l' endroit où je tourne en rond, vous pouvez voir un sous-titre qui signifie soustraire Donc, au lieu d'ajouter du volume à ma sphère, je peux en emporter. Maintenant, si je fais quelques coups de pinceau et que je me déplace, pouvez-vous voir comment je découpe la surface de ma tache ? Maintenant, vous pouvez voir que le sous-marin est surligné en vert. Cela signifie que je suis en mode soustraction pour le pinceau. Si je tape dessus, encore une fois, je commence à ajouter des coups de pinceau. OK, donc il y a une chose que tu peux faire avec ça si je reviens un moment que je n'ai pas encore faite, deux choses à faire traîner. J'ajoute donc des coups de pinceau et j'ajoute des coups de pinceau. Si j'appuie longuement, vous pouvez voir où se trouve mon pouce sur le côté gauche de l'écran. Si je le maintiens, je ferai pinceau soustractifs tant que je maintiens le bouton de soustraction Si je le relâche, il s' éteint à nouveau Vous pouvez donc l'activer et le désactiver en maintenant ce bouton enfoncé Même chose avec le bouton en dessous. Si vous voyez où il est écrit «   lisse », je vais appuyer dessus. Et venons-en à un point assez grossier. Venons-en à ce point. Et vous pouvez voir que lorsque je griffonne, je commence à lisser toutes ces petites arêtes et vallées sur mon objet pour un effet plus lisse, comme celui-ci Je peux le désactiver à nouveau. Et comme pour la soustraction, si j'appuie dessus avec mon pouce et que je le maintiens, je peux lisser Et si je lâche prise à nouveau, je retourne à mon outil en argile et je peux accumuler et soustraire autant que je veux Alors tu peux le faire pour moi ? Il suffit de mettre la vidéo en pause et jouer avec l'outil en argile, jouer avec la taille du pinceau, jouer avec l' intensité du pinceau, et de jouer un peu avec le bouton de soustraction et le bouton lissage pendant que vous y êtes Entraînez-vous simplement à annuler en tapant deux doigts et à refaire en tapant trois doigts Je vais maintenant faire quelque chose que je n'ai pas vraiment envie de faire, à savoir expliquer très brièvement l'interface. Maintenant, si je n'aime pas faire cela, c'est parce que, par exemple, si je vous montre où se trouve le bouton VaxArmash et que je vous explique très brièvement à quoi il sert, cela ne signifiera rien pour Vous devez voir ce qu' est la fonction VaxllRMSH avant de vouloir réellement la rechercher Je ne vais donc pas expliquer où tout se trouve. Vous ne vous souviendrez jamais de toutes les informations, et je ne veux pas que vous finissiez par vous sentir très frustrée parce que je suis en train d'expliquer où en sont les choses, et ces choses ne signifient rien pour vous. Mais je sais que si je ne le fais pas, les gens m'écriront pour me dire : Écoutez, pouvez-vous expliquer l'interface ? Donc, d'accord, je vais essayer de donner une brève explication. Et voyez-vous ce petit curseur se déplacer avec un petit... au milieu ? se déplacer avec un petit... au milieu ? C'est ma souris. Et j'en suis heureuse, car cela signifie que vous pouvez me suivre où que je sois sur l'écran, ce qui m'évite d'avoir à mettre tout un tas de cercles jaunes partout. OK, donc sur le côté droit de l'écran, voici les différents outils que vous utiliserez pour organiser vos modèles Par exemple, j' ai de l'argile en ce moment, et je peux m'en servir comme ça. Si je viens échanger et je parle de l'outil Move, je peux déplacer des objets. Voici donc tous les outils que vous avez à votre disposition. Chacun de ces outils possède différents paramètres. Et selon l' outil dont vous disposez, revenons à notre outil en argile. Et quand je clique dessus, regardez cette barre étroite sur le côté gauche de l'écran. Tu l'as vu ? Ce curseur de taille a légèrement changé Regarde si je le déplace comme ça. Et je reviens à l'outil de déplacement, ou qu'en est-il de l'outil aplati ? Oh, qu'en est-il de l'outil cubique ? Oh, maintenant, tout à coup, sur le côté gauche, vous obtenez ce que vous pouvez faire avec l'outil que vous avez sélectionné sur le côté droit. Choisissez donc un outil sur la droite, puis regardez sur la gauche pour voir quels sont ses paramètres. OK, c'est pour vos paramètres à l'écran. Si vous arrivez en haut, ici, sur le côté droit, vous avez les paramètres de l'outil aplati. Pour ce qui est de l'outil en argile, par exemple n'y a pas de paramètres spécifiques, mais si vous passez à l'outil suivant, ce panneau vous permettra d'approfondir le comportement de cet outil en particulier. Et vous avez ce panneau, mais le panneau comporte en fait plusieurs sous-onglets différents comme celui-ci. Maintenant, ce qui s'y trouve dépend de l'outil que vous utilisez. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer de nombreuses personnalisations avec les outils à votre disposition. Passez à la suivante, la peinture au trait. C'est là que vous pouvez peindre sur votre objet. Symétrie, qui détermine si vous dessinez ou non avec une symétrie sur votre objet et le type de symétrie que vous utilisez, voici différents outils que vous pouvez utiliser pour affecter votre objet. Et c'est un panel assez récent car il y avait beaucoup d' outils à différents endroits. Ils ont tous été placés dans leur propre panel. C'est le panneau des opérations. Couches. Vous pouvez avoir plusieurs couches qui font différentes choses dans Nomad Sculpt Nous en parlerons. Maintenant, vos paramètres d'affichage, qui contrôlent des choses comme, eh bien , cette section supérieure, qui contrôle ce que vous pouvez voir en bas. Ce sont comme des boutons d'utilisation rapide. Par exemple, s' il y a une grille, et si vous activez ce bouton, vous obtenez une grille en arrière-plan qui se déplace comme ça, puis vous pouvez revenir et vous pouvez la désactiver, ou vous pouvez avoir des éléments tels qu' un contour autour de l'objet, que vous pouvez activer ou désactiver. éléments de ce panneau concernent davantage votre environnement de travail que l'objet lui-même. Ensuite, vous avez ici vos différentes options où vous pouvez affecter des éléments tels que votre interface. Et celui-ci, tout en haut à droite, contrôle la façon dont vous voyez vos outils. C'est donc la majeure partie de l'interface. La seule autre chose à faire maintenant concerne des choses comme vos grandes opérations. C'est en haut à gauche. Cela vous donne quelques informations vous donne également une petite plaque tournante au cas où vous le voudriez Ce bouton est votre bouton de fichier pour des choses comme les nouveaux projets, ouverture de projets, l' enregistrement de projets , l' importation, l'exportation, etc. Il s'agit de votre projet SN qui contrôle les différentes scènes de votre projet. Maintenant, celui-ci, c'est votre panneau multirésolution ou votre désordre auxiliaire. Tous ces outils visent à augmenter la quantité de détails de votre scène, à la diminuer ou à réorganiser les polygones qui composent votre désordre auxiliaire. Tous ces outils visent à augmenter la quantité de détails de votre scène, à la diminuer ou à réorganiser les polygones qui composent vos objets. Nous en parlerons. Matériau, le type de matériau avec lequel vous travaillez parce que vous avez différentes manières de montrer ce modèle. ombrage, c'est ici que vous contrôlez à quoi ressemblera l'image finale Vous pouvez également y ajouter des éléments tels que des lumières pour affecter l'apparence de la qualité de votre modèle. Eh bien, c'est pour lorsque vous faites votre photo finale et que vous pouvez contrôler la qualité y ajouter divers effets différents. Votre arrière-plan, qui contrôle, eh bien, le moment, nous avons un dégradé de gris. Vous pouvez avoir des images en arrière-plan. Et puis tu as ton appareil photo. Cela contrôle la façon dont votre appareil photo voit le monde dans lequel vous êtes en train de sculpter Et vous pouvez également configurer des vues. Nous le ferons dans un moment, ce qui est utile pour créer des modèles assez précis, par exemple . Il y a une ou deux autres choses, également en haut à gauche dans cette zone, que je fais tourner avec ma souris vous indique la quantité que vous avez sur votre système, quantité que vous consommez en ce moment et le nombre de points qu'il y a dans la scène. Je vais vous l'expliquer. Et de ce côté, tu as ceci. Voici votre snap cube. Et si vous entrez là et que vous le déplacez, vous pouvez déplacer la scène. Vous pouvez verrouiller la vue afin de ne pas pouvoir la faire pivoter. Et si vous avez trop zoomé et que vous allez paniquer, franchement, regardez cette petite icône qui redimensionne votre objet actif afin qu' il soit plus facile à gérer à l'écran Et celui-ci, le truc de la maison. Eh bien, cela vous amène à la vue de face, allons-y. Rendons-le un peu plus petit. Il y a un système d'exploitation. Il y a deux « je ». Je me déplace donc un peu partout, et si je rentre chez moi, cela me ramène en arrière, de sorte que la tête est directement face à moi. OK, c'est vraiment tout ce que je voulais dire à propos de l'interface. Vous l'apprendrez au fur et à mesure, et c'est une bien meilleure façon de l'apprendre que d'essayer souvenir de tout ce que je vous ai dit en même temps. OK, passons à autre chose. 3. Faites du désordre ! Partie 2: C'est votre tout premier gâchis. Oublions-le, Oublions-le créons une nouvelle sphère et pratiquons encore un peu. Pour ce faire, je veux que vous vous retrouviez cette petite icône de dossier en haut à droite. Ces icônes en haut, à gauche. Oh, c'est un peu comme un programme de bureau, vous savez, où vous pouvez obtenir un fichier, modifier, n'importe quel menu en haut de votre écran. Eh bien, ce sont ces icônes ici. Je vais donc passer au menu du projet. Changements dangereux, ça me convient. Je voudrais juste en venir à l'endroit où il est écrit nouveau et où il est dit que vous perdrez vos modifications non enregistrées Ouais, pas de problème. Revenez à There's my sphere. Maintenant, si j'ai commencé par un nouveau projet dans lequel nous passons autre sphère, c'est parce que je veux que vous répétiez ce que nous venons de faire. Scriblez, supprimez sans enregistrer, car de cette façon, nous ne faisons que jouer et découvrir à quoi servent les différents outils J'espère que tout cela est simple. Nous allons vous montrer un peu plus de choses. J'ai sélectionné mon outil en argile. Vous remarquerez que j'ai mon grand cercle rouge. Réduisons-le un peu, et vous pourrez voir ce cercle rouge se déplacer avec le «   au milieu Vous pouvez également voir qu' un autre point se déplace de l'autre côté. Et écoutez, vous l'avez peut-être déjà compris. Pour le moment, je reflète les choses. Donc, tout ce que je fais d'un côté est fait de l'autre. C'est parce que écoutez, la plupart du temps, vous allez fabriquer des choses comme têtes ou des corps et des choses comme ça. Et vous vous simplifiez la vie si vous pouvez dessiner de manière symétrique. Maintenant, juste au cas où vous ne voudriez pas de symétrie, allez sur cette petite icône ici et en haut à droite, que je fais encercler, appuyez dessus, et vous pouvez voir la symétrie, elle est activée, et vous pouvez voir une petite ligne rouge au milieu de mon objet C'est votre ligne de symétrie. Si je ne veux pas que cela soit activé, désactivez-le, et vous verrez, je ne dessine les choses que d'un côté comme ça. Si je reviens et que je le rallume, je recommence à dessiner en symétrie. OK, je vais revenir dans le menu de mon projet, et je vais créer une nouvelle scène. Recommencez. C'est ce que je veux que nous fassions. Nous avons fabriqué l' outil en argile, mais trouverez toute une liste d' outils sur le côté droit. C'est ce que vous utilisez pour pousser tirer, tailler et sculpter votre sphère, dans ce cas, en quelque chose que Descendez en bas, là où je tourne en rond. Pouvez-vous voir ce petit objet rond au bas de cette liste d'icônes ? Si j'y viens et que je le fais glisser, je peux décider du nombre d'outils que je veux voir apparaître à l'écran en même temps. Essayez-le. Déplacez-le simplement de haut en bas comme ça. Maintenant, ce que je préfère faire, c'est mon choix. Je préfère que mes outils soient larges de quatre colonnes. Il y a deux raisons à cela. La première est que je veux voir tous mes pinceaux à l'écran en même temps. Mais il faut aussi beaucoup de temps pour savoir où se trouvent ces différents outils. Et si je l'ai toujours réglé sur quatre colonnes, je peux voir tous mes outils. Mais aussi, si j'en viens au prochain outil que nous allons utiliser, à l'outil de déplacement, je sais toujours qu'il se situera dans le tiers supérieur. Nous allons également examiner deux autres outils dans ce didacticiel. Nous allons chercher à aplatir et à pli Et si je conserve cette disposition de quatre colonnes, vous finirez par savoir que si je veux utiliser l'outil d'aplatissement, il y en a toujours trois en bas et une en travers Et si je veux utiliser le pli, il y en aura toujours trois vers le bas et juste à côté de mon écran Si je commençais à le déplacer comme ça et que je ne le gardais pas, dans mon cas , quatre colonnes, je devrai recommencer à jouer à Hunt the icon, ce qui n'est jamais très amusant. Revenons donc à quatre de large. OK, je vais donc passer à mon outil de déménagement. Je vais pincer deux doigts pour le rendre un peu plus petit, et je vais déplacer les choses comme ça Si je le retourne comme ça, vous pouvez voir que je commence à déplacer différentes parties de ma sphère et de cette façon, je peux rapidement créer des formes. Désormais, lorsque vous commencez à créer une forme, vous utiliserez beaucoup l'outil de déplacement. C'est ainsi que vous apportez de grands changements. Et je ne crée rien de particulier, je joue et je le déplace pour voir ce que je peux faire. Et déjà, je commence à me dire : Oh, peut-être que je peux créer un oiseau si je le pousse légèrement, et si je le déplace, peut-être que je peux commencer à faire un petit bec ou est-ce que c'est une sorte de nez Je joue juste avec la forme pour m'en faire une idée. Et c'est une chose importante. Si vous créez des formes, je vais juste effectuer un petit zoom arrière et les déplacer. Vous voulez regarder ce que vous modélisez dans de nombreuses directions différentes parce que regardez, si je passe et que je me déplace avec deux doigts, et que je viens appuyer sur la droite, cela revient à regarder ça directement depuis la droite. Maintenant, si je commence à comprendre les choses et que je commence à me dire  : Oh, ça a l'air intéressant, quelque chose que je veux créer. Et puis si je le déplace, tout d'un coup, choses peuvent commencer à ressembler un peu, les choses peuvent commencer à ressembler un peu, pas à ce à quoi je m'attendais. Ainsi, lorsque vous faites du mannequinat, déplacez les objets. Vous voulez tout regarder partout en même temps. Et j'ai vraiment envie de voir ce film à un moment ou à un autre. OK, c'est donc l'outil de déplacement, puis je pourrai revenir à mon outil en argile et commencer à me forger un peu de définition. C'est une définition un peu trop haute pour ce que je voulais, ou bien trop grande. Je peux donc zoomer avec la même taille de pinceau, et si besoin est, je peux réduire légèrement le rayon, et je peux commencer à sculpter la forme que je veux Et puis peut-être que je descends et que je tape sur mon bouton de soustraction et que je peux commencer à faire une indentation ici, peut-être que je peux le déplacer comme ça Je suis juste en train de jouer et de voir quelles formes je peux créer simplement avec ces deux outils Peut-être désactiver le sous-outil, puis en venir à lisser et à lisser un peu les choses, et je peux commencer à créer les formes que je veux créer. OK, à ce stade, je dois vous expliquer ce que fait Noma à ce qui était autrefois une sphère et qui a maintenant une forme un peu intéressante Pour expliquer cela, je vais aller jusqu'au bas de la page. Tu vois où il est écrit « wireframe » ? Je vais taper dessus. C'est ce que vous manipulez. Si je zoome de près et personnellement, revenons sur ce point. Ce que j'ai, c'est une série de points dans l'espace. Et si je m'éteins en douceur, cela me fait revenir à mon Claytor. Je vais revenir pour déménager, et je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit très, très petite. Augmentez l'intensité pour que ce que je fais soit assez évident. Maintenant, voyez-vous que mon curseur est assez petit ? Rendons-le encore plus petit. Et je vais arriver là où ces deux lignes se croisent et je vais les déplacer. Tu peux le voir ? Zoomons encore plus pour que cela soit très évident. Je prends ce point dans l'espace, je le déplace, et je ne suis pas particulièrement sûre de la direction dans laquelle il se déplace, et je ne le saurai pas tant que je n'aurai pas commencé à faire pivoter un peu comme ça. Et voilà. Je déplace ce point. Je peux déplacer des points à côté comme ça. Et vous pouvez voir que ces points sont disposés en carrés. Vous pouvez donc appeler point ou sommet le point, et il se déplace autour de différents points de ce carré en particulier Passons-en à un nouveau. Venons-en à celui-ci ici. Déplace ça, déplace ça, bouge ça, bouge ça. J'ai quatre points, et ensemble, ils forment un carré à quatre côtés. C'est ce que l'on appelle un polygone. Maintenant, les bits reliant ce point ici à ce point ici, essayons-en un autre. Essayons ce point ici avec ce point ici, là est connu sous le nom d'arête. Vous avez donc vos points, vos arêtes, et ensemble, ils forment des polygones Maintenant, en ce moment, parce que je zoome de très près, je déplace des points individuels Ce n'est pas très bon pour moi. Donc, ce que je vais faire, c'est venir. Vous souvenez-vous de cette petite icône, qui signifie que si je tape dessus, je peux ajuster les éléments à l'écran, et je vais agrandir un peu la taille de mon pinceau. Maintenant, lorsque je me déplace, vous pouvez voir que je me déplace dans des groupes de points. Les bits situés juste en dessous de ce point rouge sont ceux qui bougent le plus. Parce que c'est le centre de mon pinceau. Mais au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'extérieur, et que vous pouvez voir l'extérieur du pinceau avec ce cercle rouge, moins les points sont affectés. Et c'est ce que tu es en train de faire. Si j'en viens à mon pinceau en argile, et que je vais augmenter légèrement l' intensité, le pinceau en argile déplace ces points, mais d'une manière différente si j'en viens à les soustraire J'appuie doucement, donc ce n'est pas aussi intense ou aussi fort, donc j'obtiens un effet plus fort Tous ces pinceaux poussent, tirent, sculptent, gonflent, aplatissent. Mais tous les pinceaux les font de manière légèrement différente. OK, je vais descendre. Je vais désactiver le wireframe pour que vous puissiez voir ce que nous faisons Maintenant, la raison pour laquelle vous trouvez ces petites formes plutôt curieuses par ici. Ces petites formes irrégulières sont dues au fait que si je réactive le filaire, vous pouvez voir que parfois je prends ces polygones et que je les tire manière assez étrange parce que, écoutez, voici Cette petite forme à quatre côtés est en fait constituée de deux triangles collés ensemble. Vous pouvez voir ce triangle se déplacer par là, et vous pouvez voir ce triangle se déplacer par là. Vous ne les voulez pas vraiment dans votre objet final, mais nous pouvons faire beaucoup de choses pour y remédier. Donc, si je fais juste un zoom arrière, l'une des choses que nous pouvons faire, c'est que vous l'avez déjà vue, lisser, et vous pouvez lisser ces formes. Comme ça. Cela aide pour le moment, mais il y a encore beaucoup à faire avec cela. Agrandissons un peu la taille. OK, nous sommes presque arrivés pour cette leçon. Il y a encore quelques outils que je voudrais vous montrer. Essayez celui-ci, l' outil Crease sur mon écran, troisième vers le bas, le quatrième, le long, appuyez dessus Venons d'une région. Si je dois dire ce passage ici, je vais tracer une ligne comme celle-ci. Et tu peux voir ce qui se passe ? Il fait ce que l'outil dit qu'il va faire. Cela froisse la surface de mon objet. J'ai donc de petites entailles, de petits plis. En imaginant que vous faites le visage de quelqu'un, vous voulez créer des rides Ce serait l'outil que vous utiliserez. Vous pouvez également lui faire faire le contraire si vous descendez là où il est écrit « inverser » Alors maintenant, au lieu de créer une petite rainure, je peux créer une petite arête comme celle-ci Tu peux le voir ? J'ai une petite arête abrupte. Non, en fait, non, j'ai fait une erreur. Je ne veux pas que ce soit dans cette position, alors je peux taper deux doigts pour inverser, et je peux commencer à graver des détails sur la surface de ma petite forme Disons que ces passages sont un peu trop importants pour moi. Je peux les adoucir, diminuer l'intensité et les adoucir progressivement comme ça, désactiver le lissage, revenir à l'outil de pliage Maintenant, l'autre outil que je veux vous montrer est celui-ci, l'outil aplati. Faisons en sorte que ce soit assez grand. Et qu'en venons-en à ça ? Devrions-nous appeler ça un bec ? Et si je commence à faire les coups de pinceau ici, cela commence à aplatir cette zone plutôt plate, si je la déplace. Tu peux le voir ? Je commence à aplatir cette zone en particulier. Je peux peut-être le faire un peu en plus de ce que vous pourriez appeler cela, le sourcil d'une étrange créature Ensuite, je pourrais décider, eh bien, de revenir à mon outil de croisière, et je pourrais avoir envie d' augmenter ce point ici, ce qui commence à paraître un peu étrange. Et c'est à ce moment-là que si vous le faisiez pour la première fois, vous pourriez penser : Eh bien, je n'aime pas particulièrement ça. Comment puis-je le rendre plus fluide ? Comment puis-je obtenir plus de polygones avec lesquels jouer ? Nous aborderons tout cela. En attendant, tu sais déjà ce que tu peux faire. Vous pouvez revenir pour lisser et essayer de régler le problème. Maintenant, les quatre outils que je viens de vous montrer, l'outil en argile, l'outil de déplacement, l'outil aplatissement et l'outil de pliage, les gens ont tendance à préférer différents outils pour effectuer différentes tâches Chacun a ses propres préférences. Mais je suppose que la plupart des utilisateurs de Nomad utiliseront ces quatre outils dans 70 à 80 % des cas pour sculpter leur forme Maintenant, si vous vous souvenez, cela a commencé comme une sphère, et déjà, cela ne ressemble en rien à une sphère. Ça commence à ressembler un peu à une sorte d'oiseau de proie de science-fiction, peut-être. Je ne sais pas C'est pourquoi je veux arrêter parce que je pourrais continuer à travailler. Si je ne sais pas comment faire différentes choses, je vais tomber dans le piège. Je veux aller de l'avant, mais je ne sais pas comment faire. Peu importe, c'est frustrant. Je ne veux pas le savoir. Alors venez ici, revenez à New et recommencez. Utilisez l'outil en argile pour sculpter. Désactivons-le en soustrayant. Utilisez l'outil de déplacement pour effectuer des mouvements plus importants. Et je connais trois modélistes en D qui ont tendance à utiliser l'outil de déplacement presque tout le temps pour sculpter Utilisez l'outil de pliage pour former un pli net sur la surface de ce que vous êtes en train de faire Utilisez l'outil aplati. Pour lisser les différentes zones afin d'éviter d'obtenir le genre de forme floue et mal définie Bien, pour terminer cette leçon, j'ai un petit exercice pour toi, que j'aimerais que tu fasses plusieurs fois. Je veux que tu crées un nouvel objet. Je veux que vous passiez environ 30 secondes à utiliser l'outil en argile, à déplacer des objets, à les pincer vers l'avant et vers l'arrière pour zoomer et à faire glisser le pointeur pour vous déplacer de haut en bas d'un côté à l'autre Ensuite, je veux que vous passiez jusqu'à 30 secondes à déplacer votre formulaire comme ça, sans essayer de créer quelque chose, juste à jouer avec, et à jouer avec la taille du pinceau, ou à jouer avec des cris Remettons-le à quatre de large et jouons en poussant et en tirant des objets. Je veux que vous passiez 30 secondes à faire quelques plis, peut-être à les inverser et à créer quelques arêtes pointues, puis que vous passiez encore 30 secondes à jouer avec l'outil d'aplatissement comme celui-ci puis que vous passiez encore 30 secondes à jouer avec l'outil d'aplatissement Encore une fois, cela ne ressemble à rien. C'est tout ce que je veux. Il suffit de bricoler avec les outils Habituez-vous à eux, habituez-vous à déplacer des objets, habituez-vous à les agrandir ou à les réduire en faisant glisser deux doigts. Habituez-vous à appuyer avec deux doigts pour annuler, habituez-vous à appuyer avec trois doigts pour rétablir Habituez-vous à taper là où c'est juste, là où je tourne en rond pour le voir du côté droit, ou essayez de le regarder du haut. Faites glisser avec deux doigts. Si je tape à nouveau en haut, il bascule vers le bas, touche à nouveau, il tourne vers le Si vous devenez trop gros comme ça, cliquez votre petite icône pour que tout s'affiche à l'écran. C'est tout ce que je veux que tu fasses. Si vous arrivez au stade où vous vous sentez à l' aise pour faire ces choses simples, vous êtes sur la bonne voie pour créer toute une gamme d'objets dans le cadre de Nomad Sculpt OK, donc je pense que cette leçon est très importante. Ce que je vais faire, c'est créer un court PDF qui couvre les différentes choses que nous avons faites dans cette leçon. Et répétez le désordre d'aujourd'hui pour tout jusqu'à 5 minutes, chaque fois que vous vous perdez dans un nouveau projet. Cela signifie qu'à l' avenir, tu jureras moins contre Nomad et contre moi C'est vrai. Dans la prochaine leçon, nous aborderons toujours les notions de base, mais cette fois, je veux que nous construisions réellement quelque chose. Je pense que nous pourrions construire. Essayons Goblins Head, d'accord ? Je pense qu'il arrive un moment où vous vous dites : « OK, super. J'ai semé le bordel. Faisons quelque chose. Alors, prochaine leçon, préparons quelque chose, et je t'y verrai. 4. Primitives, Gizmo et Multirez: OK, avant de commencer sur notre question très simple, cela va arriver. Mais je voulais passer en revue quelques points basiques mais aussi très pratiques. Tout d'abord, si vous vous en souvenez, je suis arrivée en haut à droite sur l'icône que je suis en train de encercler, qui contient des éléments tels que l' interface, les gestes Et si vous vous souvenez, j'ai opté le rejet de la paume de la main parce que vous passez beaucoup de temps à poser le côté de votre main sur l'iPad lorsque vous dessinez. Et si vous voulez vous simplifier la vie et profiter d'une expérience plus fluide dans l'ensemble, il est conseillé d'utiliser un gant spécial qui couvre essentiellement le côté de votre main votre petit doigt et peut-être un annulaire. Et cela vous simplifie la vie car il y a moins de risques que vous fassiez des coups de pinceau accidentels ou des choses de ce genre avec votre paume De plus, votre main glisse simplement sur la surface de votre iPad, de votre tablette Android ou de votre tablette à dessin. Et en plus de déplacer plus facilement votre main sur la surface, votre main absorbe moins d'humidité sur la surface de ce que vous faites. Maintenant, vous pouvez les acheter en ligne, et certaines personnes facturent beaucoup d'argent pour cela. Mais voici un conseil pour vous, dont j'ai également parlé dans un ou deux de mes autres cours, en particulier dans mes cours sur la procréation Au lieu d'acheter ce gant spécialisé coûteux, vous n'en avez pas besoin. Achetez-vous un paquet de gants en coton. Vous pouvez les acheter en ligne pour environ le prix de deux tasses de café, et vous obtenez des dizaines et des dizaines de ces petits gants en coton dans un seul paquet. Maintenant, cela ressemble à un gant ordinaire, mais c'est ce que vous faites. Et je vous en montre une photo maintenant. Vous prenez votre gant et vous coupez les trois premiers doigts, ainsi que le pouce, et vous en laissez un peu sur le bout juste pour passer par-dessus votre poignet, et vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça. ne reste que votre petit doigt , le côté de Il ne reste que votre petit doigt , le côté de votre paume et un peu autour du poignet. Il ne laissera aucune trace d'humidité dans votre paume. Il glisse très facilement sur la surface de tout ce sur quoi vous dessinez Et au lieu de vous procurer un gant coûteux, vous avez pratiquement l'équivalent d'une carrière professionnelle, car si l'un d' entre eux s'use, vous n'en fabriquez qu'un autre. Maintenant, je vous recommande de vous assurer que seul votre petit doigt est le doigt recouvert par le gant. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, vous pouvez appuyer deux fois pour annuler et trois pour rétablir. Donc, si je suis en train de refaire, je veux que mes trois premiers doigts soient libres pour pouvoir appuyer sur le bouton Refaire Quoi qu'il en soit, c'est le premier point. Le deuxième point, écoutez, si je reviens à mon outil en argile et que je commence à faire des coups de pinceau comme je le faisais auparavant, puis que je décide de soustraire ou de lisser Voilà le truc. Si je tape sur ma soustraction, oui, je peux commencer à soustraire Mais ensuite, vous pouvez passer à un autre outil, puis revenir à votre outil en argile. Vous avez probablement oublié que vous avez activé la soustraction, et vous ne le remarquerez pas tant que vous commencé à faire des coups de pinceau comme celui-ci en pensant que cela va durer Pourquoi est-ce que je creuse des zones plutôt que d'en ajouter ? Oh, oui, oh, mon cher. Je n'ai pas désactivé la soustraction. Je désactive donc à nouveau la soustraction et je continue. Croyez-moi, cela va souvent vous arriver. Et donc le deuxième choix, où vous maintenez la touche enfoncée, soustrayez. Eh bien, vous pouvez voir, parce que vous pouvez voir ma petite icône sur le bouton de soustraction, qu'elle est maintenue enfoncée. Je trouve que ce bouton est un peu petit. Parfois, j' ai l'impression d'appuyer dessus, mais je me trompe un peu. Je suis peut-être en train d'appuyer légèrement sur le côté de mon écran comme ça et de me dire : « Oh, super. Maintenant, j'ai cliqué pour soustraire et je commence à essayer d'accumuler des choses Et ça ne marche pas. Exactement la même chose avec Smooth. J'ai été suffisamment surpris par le bouton de soustraction et le bouton fluide pour que j'aie voulu faire quelque chose à ce sujet Maintenant, vous pouvez le faire à l'aide des commandes du clavier. Par exemple, si vous maintenez votre bouton de modification des options enfoncé, celui-ci active le bouton de soustraction tant que vous maintenez le bouton enfoncé sur Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée sur un clavier, vous pouvez régler les choses uniquement lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Désormais, pour la plupart des tablettes, vous pouvez obtenir un clavier intégré. Tu sais quel genre de chose se passe où ? Cela fait partie de l'étui dans lequel se trouve votre iPad ou Android. Mais ces claviers sont attachés à l'étui ils se déplient et vous pouvez les utiliser pour taper ou quoi que ce soit Mais quand il s'agit de dessiner, j'aime avoir l' iPad sur mes genoux. Je ne veux pas qu'il soit debout juste pour pouvoir accéder au clavier. J'ai donc trouvé que la meilleure solution était de me procurer un clavier externe Maintenant, dans mon cas, j'utilise celui-ci. Il s'agit d'un clavier sans fil Huon. Il est sans fil, donc je peux simplement l'avoir à côté de moi sur mon bureau ou autre Pendant que je pose mon iPad sur mes genoux, je dessine avec ma main droite parce que je suis droitier, et ma main gauche repose sur mon clavier sans fil Maintenant, vous pouvez voir, j'ai mis petits autocollants dessus avec des éléments tels que suppression modifiée, l'outil en argile et différents autres outils. Mais en réalité, la principale chose pour laquelle je l'utilise est maintenir la touche Alt ou la touche Shift enfoncée. Tant que vous maintenez la touche LT enfoncée, vous devrez soustraire, et tant que vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous aurez du fluide Retirez votre doigt et vous cliquez sur Retour pour ajouter des éléments ou, dans le cas de Smooth, vous pouvez revenir à l'outil que vous utilisiez initialement. Vous pourriez revenir, dans ce cas, à l'outil en argile. Je vous le dis dès maintenant parce que si vous décidez vous lancer sérieusement dans quelque chose comme la sculpture nomade, je trouve que c'est un bon investissement Maintenant, je suis sûr que vous pouvez obtenir des choses similaires en le branchant sur le port de charge de votre tablette. Mais voilà le truc. Nomad Sculpt peut réduire l'autonomie votre batterie comme aucun autre programme que j'ai connu Il est étonnant de constater à quelle vitesse l'autonomie de votre batterie s'épuise. Donc, le conseil est que lorsque vous démarrez une session nomade, essayez de vous assurer que votre tablette est complètement chargée Quant à ce petit keepad sans fil, eh bien, il est sans fil. Donc, si besoin est, je peux brancher ma tablette sur mon chargeur pour m'assurer que ma batterie ne va pas se décharger. OK, faisons-en un peu plus avec cette leçon. Dans le passé, nous avons accédé au menu des projets, et nous avons créé un nouveau projet. Eh bien, je ne veux pas faire ça. Au lieu de cela, je veux vous présenter l'icône suivante. Cette icône vous montre le menu de la scène, ainsi que tout ce que vous avez dans votre scène. Maintenant, dans ce cas, eh bien, regardez, celle qui est surlignée est cette sphère. Et si j'arrive à cette petite icône en forme d'œil, que je suis en train de encercler, elle peut la rendre invisible ou visible Je peux le rendre actif ou inactif. Tu vois, je ne dessine pas dessus. Si je reviens, je le réactive, maintenant je peux dessiner dessus. Mais le fait est il existe toute une série de formes différentes que vous pouvez utiliser pour sculpter Donc, dans ce cas, cette sphère est mise en évidence. Je vais venir le supprimer. Maintenant, j'ai une scène vide. Si j'arrive ensuite à cette icône, que je fais encercler et qui s'appelle Ajouter, tapez dessus, eh bien, regardez voici votre sphère, mais j'ai plein d'autres formes que je peux utiliser, supposant que je veuille utiliser une boîte comme celle-ci Je reçois une primitive de boîte parce qu' on les appelle primitives Et si je le souhaite, je peux pincer deux objets vers l'intérieur pour dézoomer un peu et voir ce que j'ai Et vous avez ces petites lignes et ces petits points. Eh bien, en les utilisant, en supposant que j'en arrive à celui-ci ici, je peux l'étirer ou l'amincir Je peux faire la même chose ici. Je peux l'écraser ou le presser en utilisant celui du milieu. Si j'arrive à celui-ci, je peux l' étirer et le presser, pareil pour celui-ci, et je peux bouger, m'écraser et m'étirer. Maintenant, tout cela est génial. Oh, regarde, j'ai ça. Je peux redimensionner le tout pour qu'il soit plus grand ou plus petit. C'est génial, et ces primitives ne se limitent pas à ce que je dis pour le moment. Mais voilà le truc. Si vous regardez mes différents outils sur le côté droit, vous remarquerez qu'ils sont tous de niveau inférieur. Je ne peux pas commencer à le sculpter tant que je n' ai pas fait quelque chose appelé valider Alors, c'est ici. Je suis juste en train de l'encercler maintenant Il est écrit de valider, appuyez dessus. Maintenant, si je veux, je peux commencer. Pour le sculpter, activons simplement le wireframe SC, ce que j'ai, désactivons-le à Revenez à notre menu des scènes. Et si je veux, je peux arriver à ces trois petits points, et cela me donne plus d'options. Maintenant, celui qui m' intéresse pour le moment est de le nommer, afin que je puisse donner à ma boîte le nom de boîte plate. Parce que je fais preuve d'une grande imagination dans mon nom. Viens aussi, et c'est là. Si je décide que ça ne me plaît pas. Bon, d'accord, je peux le supprimer. Je peux choisir une autre primitive. Essayez-le maintenant. Choisissez Je serais plus prudent maintenant de choisir l'un des quatre premiers. Et oui, les quatre autres icônes aussi. Choisissez l'un d'entre eux. Je vais choisir, disons un cône comme celui-ci. N'oubliez pas que j'ai mes petits points de contrôle où je peux en changer l'apparence comme ceci. Rendez-le plus fin ou plus petit. Et si je veux sculpter avec, je viens le valider et je peux commencer à faire des choses avec . Ça ne me plaît pas. Reviens. Supprimez-le. Viens ajouter. Essayons un cylindre, jouons un peu. Et oui, validons-le. Mais maintenant je vais revenir à mon menu, ajouter, et je vais ajouter autre chose. Essayons une sphère, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment capable de le déplacer, mais je veux le réduire un peu. Je veux le déplacer. Peut-être que je veux faire en sorte que ce soit plus plat dans un sens. Eh bien, je peux le faire en me contentant de ceci. Celui que je suis en train de tourner autour de moi, le Gizmo. Appuyez dessus et vous obtenez Eh bien, ça, c'est le gadget Je peux atteindre cette flèche jaune en haut et la déplacer comme ceci. Je peux le faire pivoter, mais vous ne pourrez peut-être pas le voir très clairement. Activons le wireframe. Et vous pouvez voir, quand j'en viens à ceci, disons, à ce bleu, il ressemble à une balle traversée par une ligne bleue. Si je fais glisser le pointeur sur cette ligne, elle devient jaune, et vous pouvez voir que tout tourne. De même, si j'arrive à cette ligne rouge, elle devient jaune et je peux pivoter dans cette direction. J'arrive au vert, je peux le déplacer dans cette direction. Je peux le déplacer en utilisant la flèche verte, je peux le déplacer en utilisant la flèche bleue ou la flèche rouge. Je peux également le redimensionner. Et si je le veux, je peux arriver à voir ce cercle juste au moment où je le survole Ça devient jaune. Si je le déplace, je peux le déplacer. Et sa rotation est parallèle à celle de votre écran. Écoutez, si j'essaie, disons bouger, si j'essaie, dites rotation, en utilisant ce cercle rouge. Il se déplace un peu en biais par rapport à l'écran. Si j'essaie celui-ci, il se déplace légèrement en biais par rapport à l'écran. Ce n'est pas parallèle, mais si j'en viens à celui-ci, il tourne exactement au même angle que votre écran. Maintenant, enfin, vous avez ces petits points ici. Ce sont vos points d'échelle. Si j'en viens à celui-ci et que je le fais, pouvez-vous voir que je l' aplatis vers le bas. Si j'arrive au bleu, je l'aplatis Si j'en viens au rouge, je peux l' aplatir ou l'agrandir, et je peux toujours le faire pivoter comme ça Maintenant, vous remarquerez peut-être, écoutez, je vais apporter ceci ici. Tu as remarqué que j' ai quelque chose de rouge, vert et de bleu ? Eh bien, ce sont les différents axes sur lesquels vous pouvez déplacer, faire pivoter ou redimensionner les objets. Et si vous regardez, disons, ce vert ici, oh, regardez ça. Le vert déplace les objets de haut en bas, l'axe rouge les déplace de droite à gauche. Et le bleu. Tu le vois ? Le bleu permet de déplacer des objets ou de les redimensionner de l'avant vers l'arrière. Et voici vos axes X, Y, Z ou Z. Écoute, si j'appelle à nouveau l' outil miroir, tu peux voir ? J'ai différents avions ici. Rappelons-le encore une fois. Pour la symétrie, vous avez trois plans. Votre axe X, c'est de gauche à droite, et c'est rouge. Vous avez votre axe vert, c'est votre axe Y, qui déplace les choses vers le haut et vers le bas, et vous avez votre axe Z ou Z. C'est votre modèle bleu, qui déplace, fait pivoter ou redimensionner les objets d'avant en arrière OK, je vais valider ma sphère. Le gadget est toujours sélectionné, je peux toujours déplacer des objets Je peux toujours les redimensionner. Mais comme je l'ai maintenant validé, si je prends mon outil en argile, par exemple, je peux commencer à déplacer des objets. Si j'en viens à mon outil d'aplatissement, je peux commencer par Waoups, j'ai fait une erreur J'étais censé cliquer sur Aplatir, mais je l'ai raté. Donc, deux doigts collés à un, fais-le. Venez l'aplatir, cette fois c'est choisi Mon rayon d'action est un peu plus grand. Et je peux commencer à l'aplatir. Maintenant, vous le remarquerez peut-être parce que je l'ai déplacé dans différents axes. Vous obtenez des résultats légèrement imprévisibles. Par exemple, si j' aplatis ce point ici, pouvez-vous voir où je suis en train d' encercler ce petit point, qui est censé être mon point miroir ? Comme j'ai déplacé ma sphère, elle ne fait pas tout à fait ce que je pensais qu'elle ferait. Tu vois ce que je veux dire ? Conservez des résultats plutôt étranges. Nous en reparlerons un peu plus tard. Maintenant, la dernière chose dont je voulais parler ici, c'est que si je reviens à mon menu de scène, j'ai deux choses ici. J'ai un cylindre, je tape dessus, et il clignote brièvement en violet Cela vous permet de savoir qu' il s'agit d'un objet actuellement actif, et si je pouvais y apporter mon outil, c' est cet objet qui sera affecté par mes différents outils. Si je reviens dans le menu de ma scène et que je choisis ma sphère, c'est ce qui sera affecté par mes outils. Mais cela ne se limite pas à cela. Écoutez, si je reviens à mon Gizmo Je le déplace un peu vers le haut. Supposons que je veuille les déplacer ensemble, parce que pour le moment, je ne peux déplacer que celui-ci Si je veux déplacer l' autre, je dois appuyer dessus, faire l'objet actif, puis je peux le déplacer comme ça. Mais si je reviens au menu de ma scène, j' ai mon cylindre, mais ce que je veux, c'est ma sphère bouge lorsque mon cylindre bouge. Donc, ce que je peux faire, c'est atteindre ma sphère et la traîner là-haut. Vous voyez cela, vous obtenez une petite ligne jaune qui descend du cylindre et traverse la sphère. Si je lâche prise, cette sphère est désormais une enfant du cylindre, et si je choisis mon cylindre, c'est donc l'objet actif. Et regardez, j'ai toujours mon gadget, si je le déplace, oh, regardez ça Comme ma sphère est un objet enfant du cylindre, lorsque je déplace le cylindre ou que je le fais pivoter, ou si je le redimensionne, quoi que je fasse au parent, il quoi que je fasse au parent, de même pour l'enfant. Il se trouve que si je devais atteindre ma sphère, qui est maintenant l'objet enfant, je pourrais la déplacer indépendamment parce que c'est l'enfant. Si vous avez des enfants, oui, votre enfant se déplacera de différentes manières À moins que, si je m'approche de mon cylindre, je le déplace, c'est le parent qui tient la main de l'enfant. Ainsi, où que le parent aille, l'enfant le suit. Bien, c'est tout ce que je voulais faire pour cette leçon. Je voulais parler de la façon dont vous pouvez ajouter diverses choses appelées primitives à votre scène Je voulais vous montrer que vous pouvez les renommer, et je voulais vous montrer que vous pouvez les relier entre eux afin de faire de la sphère, dans ce cas, un enfant du cylindre Et je voulais aussi vous montrer le Gizmo. Bien, je vais les supprimer tous les deux. Essayons-le juste pour nous amuser un peu. Venez chez AD. Viens chez Taurus Voilà votre Taureau, et je vais en venir à ces trois petits points, qui me donnent d'autres choses que je peux en faire Ce que je veux faire, c'est me contenter du rayon extérieur, jouer un peu avec , le réduire du rayon extérieur, jouer un peu avec , un peu, du rayon intérieur. Tu peux le voir ? Quand je fais cela, vous pouvez influencer ce à quoi cela ressemble. Et si je reviens et que je tape à nouveau, vous avez ici quelque chose appelé division X. Pour le moment, il est écrit 36. Si je pose mon stylo sur mon doigt dessus et que je le fais glisser vers la droite, vous pouvez voir que je vois de plus en plus de visages. Allons-y jusqu'à quelque chose comme, disons, 100 plus 98, faisons en sorte que ce soit 100. Ensuite, je vais terminer en arrivant sur ce petit X en haut à droite, et je vais le valider. Je vais éteindre le cadre métallique. Maintenant, il existe un programme pour ordinateur de bureau, qui peut faire ce genre de choses et d'autres choses, appelé Blender. Et il y a un très bon tuteur qui s'appelle Blender Guru. Et de loin, son tutoriel le plus célèbre est de savoir comment faire un beignet Maintenant, nous n'allons pas aller aussi loin que lui, mais juste pour terminer cette leçon, pourquoi ne pas essayer de sculpter un petit beignet essayer de sculpter un petit Je vais juste commencer par ça. Je ne vais pas tout faire. Mais je vais juste mettre un peu de crème dessus. Je ne vais pas mettre de peinture. Nous ferons des choses comme ça plus tard, et je pourrais peut-être utiliser l'outil de pli pour y ajouter un point un peu plus net Oh, regardez ce que je viens de faire. Vous souvenez-vous que j'ai dit : ces deux petits boutons, vous oublierez souvent si vous les avez retournés qu'au lieu de le découper en forme de beignet, je l'ai creusé vers l'extérieur Je vais donc le désactiver sur un robinet plusieurs fois pour m' en débarrasser Et je peux commencer à faire un peu de glaçage par ici. Déplacez-le. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais j'ai juste pensé que pour terminer, juste pour t'amuser un peu, tu pourrais peut-être essayer de faire une chose très, très simple. Pas besoin d'être beau. Beignet Nous pouvons revenir à notre outil en argile. Et tu sais quoi ? J'aimerais avoir quelques polygones supplémentaires avec Parce que si j'en viens à notre structure métallique, vous pouvez voir je n'ai pas vraiment assez de polygones pour donner une surface lisse à ce Donc, ce que je peux faire, c'est passer à la troisième. Et voici la multirésolution. Maintenant, pour le moment, regardez combien de polygones nous avons. Allez, zoomons dessus et revenons. Il y a ici un bouton appelé subdiviser. Si je tape dessus, tu le vois ? Chaque petit carré a été subdivisé. Il y a donc maintenant quatre fois plus de polygones dedans. Si je subdivise à nouveau, j'obtiens un maillage vraiment très fin Sortons et éteignons à nouveau notre cadre métallique. Maintenant, lorsque nous commencerons à essayer de sculpter, vous obtiendrez des lignes plus lisses. Si vous voulez vraiment souligner cela, utilisez l'outil Smooth. Et vous pouvez lisser vos différents polygones et ainsi de suite Maintenant, dernière chose. Voici un nouvel outil pour vous. Vous avez utilisé l'outil en argile pour reconstituer la surface. Il existe un autre outil qui fonctionne de la même manière , appelé inflate. Cela fait quelque chose de similaire, mais il s'agit plutôt d'une marque arrondie. Écoute, je vais te montrer. Si je compose jusqu' au dessous et que j'utilise de l'argile, vous pouvez voir que j'obtiens un trait de dessin assez plat Si je viens ensuite pour gonfler et faire la même chose, pouvez-vous voir en quoi c'est plus arrondi, plus blobby Donc, si je fais quelque chose comme du glaçage, l'outil de gonflage pourrait être un meilleur choix pour cela Je vais taper sur le doigt à quelques reprises. Emportez le tout, et peut-être que je pourrais utiliser l'outil de gonflage pour obtenir un effet de glaçage arrondi, ce que je fais en ce C'est moi qui travaille à une vitesse vertigineuse. Je ne cherche pas à faire de grandes œuvres d'art ici. Je vais juste m'y prendre, montrer la technique. Et si vous voulez continuer à le faire , juste à votre rythme, juste pour vous entraîner un peu plus et apprendre un nouvel outil appelé outil de gonflage, alors tant mieux. Peut-être que si j'en viens à mon outil souple, je pourrais un peu aplanir les choses. Et je sais que c'est une forme très simple. Il est assez facile d'obtenir quelque chose tout en vous montrant comment utiliser les outils. Mais tu es là. Votre première forme très, très simple, un beignet Et les différents outils que je vous ai présentés ici, moins certains d'entre eux seront utilisés dans notre prochain projet, qui est notre projet principal très simple. J'ai donc pensé vous montrer ces outils maintenant. Je vois le menu, l'outil de gonflage et aussi comment subdiviser pour obtenir plus Ils nous seront utiles lors notre prochain projet, The Simple Head. Commençons par cela. 5. Tête de gobelin 01 - Multirez: OK, donc nous avons dit que nous allions faire une tête, parce que je pense que 90 % du temps, l' une des premières choses que les gens essaient de modéliser, c'est une tête, donc génial. C'est ce que nous allons faire. Je vais faire une sorte de tête de gobelin ou de tchad. Et la raison en est que nous n'en sommes qu'à de petits pas pour le moment. Nous sommes en train de déterminer les outils et le flux de travail. J'essaie de faire un portrait ultra réaliste de Jean Luc Picard de Star Trek C'est une demande bien trop importante. Et vous passerez tout votre temps à vous dire : « Eh bien, cela ne ressemble pas à la personne à laquelle je veux qu'il ressemble pendant que vous essayez d' apprendre tout le reste. Mais avec une tête imaginaire, comme une tête de gobelin. Eh bien, il va y avoir de grandes formes exagérées, un gros nez, une grosse chaîne, de méchants yeux étoilés. Et comme c'est une créature imaginaire, elle n'existe pas. Cela vous soulage de la pression de créer quelque chose qui ressemble beaucoup à quelque chose qui existe dans le monde réel. Il peut prendre n'importe quelle forme. C'est ta créature ? C'est ton choix. OK, alors commençons. Si ce n'est pas déjà fait, accédez également à notre menu de projets et appuyez simplement sur Nouveau pour créer un nouveau projet. Normalement, le premier outil que vous utilisez est l'outil de déplacement, alors tapotons dessus maintenant. Et à ce stade, nous bloquons les formulaires. Nous créons de grandes formes. Nous n'allons pas faire les rides pour l'instant. Nous devons d'abord définir les formes les plus grandes. Pour ce faire, je vais pincer un peu vers l'intérieur pour dézoomer. Je vais m' assurer que je suis orienté avant, vers le bas et vers la gauche. Ainsi, lorsque je commence à faire des choses comme appuyer sur un côté ou l'autre, n'oubliez pas que la symétrie est activée par défaut. Je vais corriger la forme de base de la tête, et je sais que cette partie se trouve à l' avant de la tête. Si je fais demi-tour vers la droite, eh bien, vous pouvez voir que c'est une forme de sphère. Un visage humain ou humanoïde a généralement tendance à être beaucoup plus étroit qu'une sphère Donc, la première chose, c'est que j'ajoute différents éléments. Je vais essayer de faire en sorte que le devant soit légèrement plus étroit que le dos. Et si je fais glisser le pointeur vers le bas, vous pouvez voir maintenant que je regarde ça à peu près du haut. Je vais légèrement arracher le dos parce que le crâne humain est plus large à l'arrière. Maintenant, je me rends compte que je joue à deux jeux ici en même temps. D'un côté, je dis que c'est un visage humanoïde. Fais ce que tu veux. Sois libre. Mais en même temps, s'il peut obéir à certaines des caractéristiques générales d'un crâne humain, mais simplement avec des traits exagérés, il aide à vendre l' idée finale de ce visage humanoïde Quoi qu'il en soit, je vais continuer à pousser et à tirer, en faisant en sorte que les choses soient peut-être un peu plus grandes en haut qu'en bas. Passons au côté droit, et je vais appuyer légèrement vers le haut, pour que l'arrière du crâne ressemble davantage à l'arrière d'un crâne. Réduisons un peu la taille de mon pinceau pour essayer de trouver des choses. Maintenant, je me demande si je vais faire l'erreur classique, comme le font les gens. Je regarde les choses de côté, et je me dis jusqu'à présent  : Oh, oui, cela fonctionne. Cela commence à avoir l'air plus humanoïde, peut-être un menton plus gros pour une sorte de gobelin Maintenant, quand est-ce que je commence à changer les choses ? Eh bien, dans ce cas, ce n'est pas trop mal, mais en réalité, la base du crâne doit être plus grande comme ça. Je ne m'en serais pas rendu compte avant tourné de droite à l'arrière. Donc, comme je l'ai dit, tout est partout en même temps. Vous ne voulez pas vous concentrer sur un domaine en particulier et lui donner l'apparence que vous aimez. Et puis, lorsque vous vous retournez et regardez sous différents angles, vous vous rendez compte qu'une zone particulière est belle dans une zone particulière sous un angle particulier. Mais quand on change les choses, ce n'est pas tant que ça. Continuez donc à créer mon formulaire très basique. Plus bombé ici, peut-être juste pour le moment, un peu plus plat au sommet OK. J'ai une forme très, très basique ici. Faisons quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Je ne sais pas, sauvegardons le projet. Participez aussi à notre menu de projets et venez nous sauver. Ensuite, je veux appuyer sur Nouveau. Et enregistrons ceci sous le nom de Gobel et Tutorial 01. Au fur et à mesure, je vais probablement enregistrer le même projet sous des noms différents. De cette façon, j'ai toujours ma forme la plus basique ici, prête à faire quelque chose. Plus je le regarde, plus je me dis : « Non, je veux changer ceci, je veux changer cela ». À ce stade, il n'existe pas de formulaire en particulier, et il n'y a rien qui ne puisse être changé. Essayez donc d'être joueur. Essaie d'être un peu audacieuse. Je sais que c'est facile à dire pour moi, parce qu'en ce moment, vous êtes probablement très nerveux à ce sujet parce que vous n'êtes tout simplement pas habitué à le faire. Eh bien, croyez-moi, plus vous le faites. Eh bien, disons-le de cette façon. Ainsi, les utilisateurs plus expérimentés du logiciel Three D ne passeront que 20 minutes forger une tête en guise d'échauffement. Je sais que cela semble un peu étrange en ce moment, mais ça va devenir plus facile, je te le promets. D'accord, j'ai donc quelque chose qui ressemble à une forme de base ici Maintenant, je vais passer à mon clatol et commencer à créer des formes et à définir des formes Par exemple, je voulais trouver les orbites. Je vais donc passer à mon soustracteur. Quelle est mon intensité  ? Réduisons-le un peu. J'en suis à environ 50 %. La symétrie s'est dégradée, alors fixons-nous des yeux comme celui-ci. Maintenant, voici une erreur très courante. Quand les gens font cela, annulons-le une seconde. Les gens pensent que les yeux vont au sommet de la tête, alors ils vont apparaître quelque part. Ce n'est pas une mauvaise idée. Cette cavité dans votre crâne, là où se trouvent les yeux, se trouve à peu près à mi-chemin. Je vais juste le noter à peu près là. Faites-le un peu ici et enfoncez-vous peut-être les joues un peu, car bon, ce gobelin en particulier a les joues enfoncées Ensuite, je vais appuyer sur mon bouton de soustraction sur le côté, le désactiver, afin d'ajouter ou de développer détails plutôt que d'y ajouter des détails Je vais hausser les sourcils parce que ce gobelin en particulier a des sourcils épais Je vais également agrandir la zone des pommettes, des pommettes bien définies. N'oubliez pas que c'est une créature sophistiquée, donc je peux faire ce que je veux. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Je peux aussi zoomer un peu. Et il y a une petite ligne qui part du côté de votre crâne et remonte comme ceci. Je vais donc aussi le mettre dedans. Peut-être avoir les orbites rondes comme ça et le nez. Allez, mettons-nous le nez dedans. Construisez-le progressivement comme ça. Ça va être un gros nez d'ici la fin. Fonctionnalités sympas et exagérées. Je ne vais pas encore m' occuper des narines. Je vais juste me muscler le nez comme ça, peut-être juste peut-être. Le côté de la brosse est un peu plus petit. J'ai mis le côté jusqu' à la bouche ici. Peut-être quelque chose qui ressemble un peu à un menton pointu. Tout cela va changer au fur et à mesure. En regardant cela sous différents angles. Oui, ce pinceau est trop petit. Je dois le renforcer un peu plus vigoureusement, peut-être définir le menton plus clairement comme ça, peut-être remettre la pommette en arrière Parce que l'année va se passer quelque part par ici. Ça a l'air un peu différent de ce à quoi ressemblerait un crâne humain, mais ça va. C'est chic. nous imposons pas de pression pour que cela paraisse vraiment correct d'un point de vue anatomique Revenez pour soustraire, agrandir un peu le pinceau et peut-être baisser un peu l' intensité, juste pour mesurer la taille des tempes comme ça Sur ce crâne, regardez, agrandir ou réduire la taille du pinceau ou zoomer ou dézoomer, oui, c'est important Vous obtenez ainsi des formes plus grandes et des formes plus petites ou des formes épaisses et des formes fines. Les zones englouties et les zones qui se détachent. Lorsque vous faites cela, vous obéissez bien ce que j'appelle la deuxième loi universelle des créateurs Trois lois universelles pour toute création. La troisième règle la plus importante est celle des trois mots. La deuxième règle la plus importante est celle des deux mots, et la règle fondamentale absolue la plus importante pour toute création est un mot. La troisième règle la plus importante pour toute création est donc de trois mots. Les choses ont commencé. Tu arrêtes de rester assise là à avoir peur. Vous arrêtez de compter vos trombones parce qu' ils ont besoin d'être comptés. Vous arrêtez de vous préparer une tasse de thé et vous arrêtez de vous plaindre de vos maux de tête artistiques. Tu fais démarrer les choses. Que tu te sentes prête ou non ? Maintenant, dans ce cas, nous appliquons la deuxième règle la plus importante pour toute création, et c'est une règle à deux mots. Mélangez les contraires. Dans ce cas, nous visons un modèle qui contient des contraires Des zones larges et plates, des zones plus petites et plus profilées. Foncé et clair, épais et fin. Couleurs saturées, couleurs désaturées. Si vous aimez la musique, vos notes aiguës et basses, vos passages rapides et vos passages lents, c'est ainsi que vous mélangez les contraires C'est l'astuce pour créer des choses intéressantes. Pour ce qui est de la règle la plus importante, qui est un seul mot, eh bien, continuez à suivre le cours, et je vous le dirai à un moment donné. Quoi qu'il en soit, cette zone buccale doit être arrondie comme ça. Je dois créer une zone ici où se trouveront les lèvres. Ensuite, je vais revenir à mon mootol car maintenant j'ai établi quelques formes de base Eh bien, je voudrais exagérer. Allez. C'est un gobelin De gros sourcils arqués et maléfiques, joues saillantes, un menton en forme de jetée Descendons ici. menton a vraiment l' air assez pointu. Je voudrais déplacer cela un peu. Je veux avoir un peu plus d'espace pour pouvoir définir la bouche. Et encore une fois, c'est tout à la fois. Continuez à faire tourner votre modèle. J'ai besoin d'un peu d'argent ici. J'ai besoin de réduire le tour de mes seins, peut-être de zoomer un peu parce que je veux que mes sourcils soient épais et ressortent un peu comme ça Le nez, eh bien, ça va certainement être beaucoup plus pointu. Allez. Grand nez de gobelin. Cela commence à ressembler davantage à la forme que je souhaite. Peut-être ce menton, juste un peu plus arrondi, comme celui-ci. Oh, attends. Revenons un peu en arrière. Jetons un coup d'œil à l'arrière de la tête. Oui, je veux une tête pointue. C'est donc là que je commence à exagérer la forme du gobelin Faisons en sorte qu'il s'agisse d'un front incliné comme celui-ci, peut-être d'une tête arrière un peu plus pointue. Encore une fois, continuez à regarder autour de vous pour voir ce que nous faisons. Oui, parce que l'arrière de la tête semble un peu étrange, un peu indescriptible En fait, vous pouvez apporter modifications les plus importantes et apporter modifications les plus importantes de manière plus fluide au modèle en réduisant le nombre de polygones que vous avez Si vous avez des polygones chargés de charge, les outils que vous utilisez depuis votre boîte à outils, où sont stockés tous les outils, fonctionneront de manière légèrement différente Voici donc quelque chose que je peux faire. Si je passe au menu multi-résolution, j'ai un curseur avec une, deux ou trois encoches différentes En ce moment, je travaille sur la résolution la plus élevée que je connaisse. En fait, nous allons vous montrer ceci. Passons à mon wireframe et activons-le là-bas. Si j'arrive ensuite à cette diapositive et que je la déplace vers le bas. Tu l'as vu ? Je vais le refaire. Je vais déplacer cette diapositive vers le premier cran, le cran le plus à gauche. Toute primitive que vous créez est associée à ce que l' on appelle la multirésolution. Et la plupart de ces primitives commencent par cela, qui est la résolution la plus basse Ensuite, il y a une sorte de résolution intermédiaire où vous obtenez plus de polygones et celle-ci où vous obtenez le plus grand nombre de polygones par défaut . Eh bien, revenons-y encore une fois. C'est ton plus bas niveau. Et si vous jetez un coup d'œil à cette barre supérieure, voyez où je fais glisser mon doigt pour la mettre en évidence. Cela me dit que j'ai 6 146 points, triangles nuls et 6 144 polygones Ce sont les petits carrés qui apparaissent à l'écran. Si je prends ensuite mon petit curseur et que je le déplace en position centrale, eh bien, chaque polygone soudainement divisé en quatre plus petits Maintenant, j'ai 24,5 000 polygones avec lesquels jouer. Eh bien, maintenant j'en ai 98,3, peu moins de 100 000 polygones, que vous pouvez voir sur Maintenant, plus vous avez de polygones, plus vous avez de détails fins Mais voyons si je peux en faire quelque chose. Juste temporairement, je vais subdiviser, donc maintenant j'ai 400 000 polygones, et je vais J'ai donc un peu plus d' un demi-million de polygones sur mon écran Maintenant, vous vous dites peut-être : « Bien, très bien. Beaucoup de polygones fins. Je vais désactiver le wireframe. Je vais passer à mon outil de déménagement. Et supposons que je veuille faire quelque chose avec l'arrière de la tête, alors je vais faire bouger les choses ce n'est pas si simple Tu vois comment j'ai des fossettes là-dedans ? Je ne déplace pas de grands groupes de polycones en même temps. J'ai une frontière juste ici, par exemple. Je peux à peu près voir une frontière ici également. Ce n'est pas ce que je veux. Je ne crée pas de grandes formes lisses. Je crée de petits retraits, ce qui ne me plaît pas tant que ça Si je reviens ensuite à mon menu multirésolution et que je vais le réduire à la résolution la plus basse possible, j'ai le même pinceau, la même vue, la même taille. Et maintenant je vais faire bouger les choses comme ça. Et maintenant, si je passe à mon curseur multirésolution et que je le fais glisser vers le haut jusqu'à ce que nous avions auparavant, j'obtiens un effet plus fluide Lorsque vous créez ces grandes formes, vous n'avez pas besoin d'une résolution plus élevée. En fait, cela peut jouer contre vous. Je l'avais subdivisé deux fois par nuit. Je vais le ramener là où il était avant, activer le wireframe. Et je vais supprimer plus haut parce que je voulais juste montrer quelque chose Je vais donc supprimer plus haut et nous reviendrons à notre point de départ. Désactivons le wireframe et faisons-en un peu plus ici Pour en revenir à mon outil de déménagement, je pense que le devant de la bouche doit être un peu plus en avant. Très souvent, lorsque les gens font ce genre de choses, toute la région de la bouche est très plate comme ça. Eh bien, cela ne fonctionne pas vraiment. Si vous regardez le visage de quelqu'un sur le côté, vous pouvez voir une bonne partie des lèvres, une bonne partie des joues, mais surtout les lèvres, vous remarquerez qu'elles apparaissent comme ça OK, donc j'en suis presque là suffit de faire le blocage de base Mais je sais que je vais avoir un petit problème. Parce que, eh bien, écoutez, supposons que je veuille définir cette ligne qui va du côté de votre narine jusqu' au côté de Je peux accéder à l' outil Crease et je peux simplement dessiner comme ceci Et supposons que je veuille aussi tracer la ligne des lèvres, allez Faisons un très beau virage vers le bas de la bouche. Ma tranche de pinceau est trop grosse pour faire ça. Tu peux voir comment je m'y prends ? Je prends trop de choses par le côté. J'ai besoin que ce soit un pli bien défini. J'en ai besoin pour affecter la géométrie environnante. Pas autant qu'avant, donc je vais l'annuler plusieurs fois. Allez. Voilà. Euh, non, refaisons-le Je veux que le nez soit plus large. Je vais réduire la taille de mon pinceau. Je peux obtenir un meilleur effet maintenant ? Oui, je peux. Et en tournant légèrement la bouche vers le bas comme ça parce que ce n'est pas un très gentil gobelin. Aucun de tes amis. Et peut-être que je peux en dire un peu plus, juste un début. Où va ce pli entre les sourcils. Mais vous pouvez voir que j'ai un problème. Si j'allume mon wireframe, regardez le bout de ce nez n'y a tout simplement pas assez de polygones pour me donner le type de détail dont j'ai besoin, même à ce stade rudimentaire qui consiste à bloquer des objets pour effectuer une sculpture significative Vous comparez cela avec, disons, l'arrière de la tête. Eh bien, il y a plein de polygones avec lesquels jouer, mais je m'en fous vraiment de l'arrière de la tête Il n'y a pas beaucoup de détails que j'ai besoin de mettre là-dedans. Tout ce qui est intéressant se trouve à l'avant, sur le visage. Maintenant, je pourrais faire ce que nous faisions avant. Passons à une résolution multiple, OK, subdivisons Et subdivisez à nouveau. Eh bien, maintenant j' ai plus de polygones avec lesquels jouer dans la zone du nez, mais j'ai une tonne de polygones à l'arrière de la tête, dont je n'ai tout simplement pas besoin Et viens ici. C'est quelque chose que vous allez beaucoup examiner. Le nom de ma primitive s' appelle sphère, et j'ai 1,5 million de polygones Plus vous avez de polygones, plus votre tablette ou votre ordinateur ralentira Et le nombre de polygones que vous pouvez avoir dépend de la quantité de RAM dont dispose votre système Si vous continuez ainsi et vous continuez à ajouter des polygones, il arrivera un moment où tout ce que vous utilisez ralentira Si vous créez trop de polygones, surtout sur une tablette, qui n'a en moyenne pas autant de RAM qu' un ordinateur de bureau, il est possible que le programme entier plante Ce n'est donc pas la bonne façon d'ajouter des détails supplémentaires. Il existe plusieurs méthodes, et la principale que vous allez utiliser est ce que l'on appelle le remeshing des voxels, et c'est ce dont nous parlerons dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 6. Tête de gobelin 02 - Formes de base: À la fin de la vidéo précédente, je signalais un problème lié au fait que j'ai beaucoup de polygones à l'arrière de la tête, mais pas assez de polygones dans toutes les zones détaillées, en particulier dans les zones comme le nez mais pas assez de polygones dans toutes les zones détaillées, en particulier dans les zones comme . Je pourrais également me contenter quelques détails supplémentaires concernant la forme de la bouche. Bref, beaucoup de polygones à un endroit, pas assez de polygones Nous allons donc utiliser ce que l'on appelle remeshing des voxels dans cette vidéo Je vais venir et je vais enregistrer sous, appuyez dessus. Et je vais créer un nouveau nom pour cela. Je veux avoir plusieurs versions différentes de ce que je fais au fur et à mesure. Alors venez au deuxième didacticiel sur l' engloutissement. Génial. Il l'a déjà renommé pour moi. Cliquez sur OK. Maintenant, j'ai le didacticiel Goblin 2 Maintenant, Vox est déjà en train de mélanger. Passons à cette icône en haut de la page. Et pour le moment, le panel que j' ai est appelé Multi R. Eh bien, nous l'avons déjà vu, n'est-ce pas ? Réduisons-le un peu et débarrassons-nous des résolutions plus élevées. Et assurons-nous que vous puissiez voir particulièrement les détails autour du visage et ouvrons à nouveau mon panneau. Maintenant, au lieu de passer au panneau multi-R, je vais appuyer sur celui-ci, que je vais appeler voxel en cercle Remaillage des voxels. Les deux boutons qui m'intéressent sont soit le bouton de remaillage, que je fais simplement clignoter en passant la souris dessus J'ai également ici un curseur appelé résolution. C'est important. Tu vas beaucoup t'en servir. Pour le moment, il est fixé à 144,94. Si je viens et que je place mon crayon ou mon doigt sur le curseur de résolution, je peux le faire glisser comme suit Et vous voyez ce petit motif à carreaux qui s'agrandit ou se rétrécit au fur et à mesure que je me déplace ? Cela me donne un aperçu de la taille des polygones une fois que j'aurai appuyé sur le bouton ci-dessus appelé Maintenant, pour le moment, je vais l' emmener quelque part , disons, autour de 130 marks. Et maintenant, regardez ce qui arrive au modèle lorsque je tape sur Remesh Je suis en train d'appuyer sur Remesh. Il dit que la multirésolution sera perdue. Vous souvenez-vous que nous jouions avec la multirésolution ? Eh bien, nous avions un petit nombre de polygones et un plus grand nombre de polygones, selon le petit curseur sur lequel nous faisions glisser C'était multirésolution. Tout cela aura disparu. Vous obtiendrez un niveau de résolution avec cela. OK, donc je vais appuyer sur OK. Regarde ça. Le remaillage des voxels prend en compte la résolution que vous avez obtenue, dans ce cas, 132,79 dans ce cas, 132,79 Il sait à quoi ressemble votre forme en trois D et vous donne un nouvel ensemble de polygones, dans ce cas, environ 40 000 Et il redistribue les polygones manière à obtenir une répartition beaucoup plus uniforme des polygones plutôt qu'un nombre insuffisant de polygones dans la zone du nez répartition beaucoup plus uniforme des polygones plutôt qu'un nombre insuffisant de polygones plutôt qu'un nombre insuffisant Maintenant, j'ai des détails supplémentaires sur le nez, que je peux utiliser pour créer des formes plus clairement définies. Et cela fonctionne bien mieux que de continuer à subdiviser ou à subdiviser et à obtenir toute une série de polygones dont vous n'avez Bon, à ce stade, je peux continuer à travailler beaucoup plus efficacement qu' avant, car j'ai des polygones au bon endroit pour jouer Vous finirez par le faire pas mal. Et à ce stade, je n'ai encore que 40 000 polygones pour créer cette tête Ce n'est pas beaucoup du tout. Plus tard, nous adopterons résolution beaucoup plus élevée pour les objets. Vous pouvez y avoir des millions de polygones, et c'est à ce moment-là que vous commencez à ajouter des détails beaucoup plus fins, comme les rides, les pores de la peau, etc. Mais pas encore. À ce stade, je blogue toujours en grand format. OK, donc je vais appuyer sur Fermer ça, et maintenant je peux continuer. Incidemment, si vous pouvez écrire jusqu'en bas, vous pouvez voir que vous avez un certain nombre d'icônes ici, et l'une d'elles est Vauxhall Et si vous maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez voir les curseurs que nous utilisions dans le menu supérieur, mais ils se trouvent en bas Ces petites icônes en bas font exactement la même chose, mais c'est plus facile. Vous n'avez donc pas à parcourir les menus en haut et à essayer de vous souvenir où se trouvaient les boutons de remaillage de Vauxhall Ce ne sont que des boutons très rapides en bas pour vous donner des résultats instantanés, mais ils font la même chose. Très bien, donc je vais désactiver le wireframe, et vous pouvez voir que j' ai toujours un effet de bloc. C'est bon. À ce stade, vous vous habituez au fait que vous allez voir beaucoup de ces petits polygones à facettes comme celui-ci Maintenant, une chose que vous pouvez faire, par exemple, c'est d'appuyer sur le bouton de lissage juste à l' endroit où je tourne en rond, appuyer dessus, et vous pouvez commencer à lisser ces différentes zones Et c'est tentant de le faire parce que vous voulez que le modèle soit beau à tous les stades de développement Mais plus on s'y intéresse, plus on commence à se dire : Eh bien, je sais que tôt ou tard, je vais régler les choses, mais j'ai plus Donc, si vous pouvez apprendre à vivre avec ce look légèrement facetté et à vous y habituer, vous n'aurez pas à passer beaucoup de temps à lisser les zones, mais vous finirez par jeûner toute façon parce que vous allez beaucoup utiliser le remash des voxels, et ces polygones à beaucoup utiliser le remash des voxels, jeun ce look légèrement facetté et à vous y habituer, vous n'aurez pas à passer beaucoup de temps à lisser les zones, mais vous finirez par jeûner de toute façon parce que vous allez beaucoup utiliser le remash des voxels, et ces polygones à jeun vont continuer à réapparaître. J'ai donc plus de détails avec lesquels jouer afin de pouvoir commencer à travailler sur des choses. Passons à notre claytol et je voudrais peut-être commencer à construire du bout du nez comme ça Je veux que ce soit pointu , mais pas trop pointu. Regardez, tout ce que je veux voir, vous le voyez là. Je faisais les côtés du nez, mais le dessus du nez a aussi besoin d'être refait. Donc, tout est partout en même temps. Nous pouvons aussi renforcer le côté des narines, comme ceci et peut-être venir à soustraire et à fournir un peu plus de définition juste sur le côté du nez et peut-être faire cette arête médiane du nez, pour qu' il ait une forme un peu plus semblable à celle d'un nez, peut-être revenir pour le soustraire, l'éteindre, accumuler ici, peut-être fournir comme ceci et peut-être en venir à soustraire et à fournir un peu plus de définition juste sur le côté du nez et peut-être faire cette arête médiane du nez, pour qu'il ait une forme un peu plus semblable à celle d'un nez, peut-être revenir pour le soustraire, l'éteindre, accumuler ici, peut-être fournir un peu de un sourcil plus épais juste à un endroit en particulier. Peut-être que les côtés, faites baisser ça. Peut-être que je peux me construire des mâchoires juste en bas, comme ça Viens soustraire. Commencez peut-être à vous faire une lèvre inférieure plus large comme ça. mettre cette petite fossette que vous avez sur le côté du nez comme celle-ci et développer progressivement la forme, l' éteindre, la soustraire et l' agrandir ici, peut-être le haut de la lèvre comme ça Si j'en viens à mon outil de pliage, je peux donner un peu plus de définition ici Et si je fais marche arrière, au lieu d' arracher quelque chose, je vais créer un bord assez tranchant comme celui-ci, juste pour définir les lèvres comme ça Donnons-leur des lèvres assez grandes, d'accord ? Tu peux le voir ? Cela a toujours l'air rudimentaire, mais je commence à obtenir les formes que je souhaite. Je tiens à adoucir un peu ce point. Désactivez le mode lisse pour revenir à mon outil de pliage, et il fonctionne sur les inverses Je crée donc une arête vive ici, construis comme ça Peut-être mettre un pli au milieu du nez, alors désactivez les inverseurs. Je vais donc couper et mettre un petit pli Oui, je sais que ça a l'air grossier, mais nous bloquons toujours les formes. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne. Venons-en à la douceur. Peut-être que je le mettrai quand j' aurai un maillage à plus haute résolution. Une chose que je vais faire, cependant, c'est de prendre mon outil de gonflage et de le régler pour qu'il soit soustrait parce que l'outil de gonflage est Faire ces zones clairement définies. Maintenant, tu peux le voir encore une fois ? Si j'active un filaire, je n'ai pratiquement aucun polygone avec lequel travailler ici Pas de problème, si je passe à Vox ou à Remash. Pour l'instant, je vais simplement le laisser sur le même réglage de résolution qu' avant 132.4 et le remasher Et quand je fais cela, il y a plus de polygones sur lesquels travailler dans cette zone J'ai utilisé le wireframe parce que je voulais que vous voyiez ce qui s'y passait réellement Normalement, lorsque vous travaillez, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un wireframe allumé en permanence, et parfois cela peut être un peu distrayant Donc à partir de maintenant, à moins que j'aie une raison de le faire, j'essaierai de laisser tout le filaire de côté. Alors, décollez et soustrayez. N'oubliez pas que si vous posez simplement votre pouce sur le bouton de soustraction, vous pouvez passer d'un état à l'autre Alors posez mon doigt dessus, et je m'enfonce assez profondément dans le don. Si je retire mon pouce, je peux accumuler des choses de haut en haut Les fesses gonflées peuvent être utiles pour faire le gros nez que j'ai envie de faire ici, peut-être un peu sur le dessus, peut-être pour faire les sourcils un peu plus ici, qu'en est-il du côté du visage, des joues Je peux créer des formes là-bas, continuer à les faire tourner tous les angles, en même temps, et peut-être étoffer l' extrémité arrière de la mâchoire comme ça, peut-être prendre ces mâchoires, pour qu'elles soient un peu plus grandes, aussi, comment ça a marché ? Oui, à peu près. Oh, aussi, maintenez à nouveau mon pouce sur le sous-marin sur le côté et lisez un peu plus de définition sous la bouche comme ça. Enlève mon pouce, affermis un peu plus le menton. Non, je trouve que ces mâchoires sont un peu trop fortes, alors je vais poser mon pouce là où il est écrit « lisse » sur le côté et les lisser un peu vers le bas Et maintenant, que s'est-il passé ici ? Pouvez-vous voir que tous mes outils sur le côté sont délabrés ? Oh, qu'est-ce que j'ai fait de mal ? C'est simple. D'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à désélectionner mon objet Il me suffit de taper à nouveau sur l'objet. Il clignote brièvement en violet pour vous indiquer qu'il s'agit de l'objet actif que vos outils vont affecter, et tout se réactive Très bien, donc je vais passer à mon projet, et je suis heureuse de remplacer le didacticiel Goblin, donc je vais juste venir Oui, je veux enregistrer, et oui, je suis heureuse de remplacer Là-bas. D'accord, ce sont les bases du remeshing de Vox Dans la vidéo suivante, nous allons continuer et nous allons commencer par parler de ce que l'on appelle les McCaps Très bien, on s'y voit. 7. Tête de goblin 03 - Tapis et rouleau en forme: OK, continuons à gober. Maintenant, je suis passé directement ce tutoriel juste à la fin du précédent. Cela aurait pu être une idée si je m'en allais, une tasse de café, que je fasse autre chose, puis que je revienne, parce que lorsque vous le ferez, vous regarderez votre modèle d'un œil neuf et vous remarquerez diverses choses que vous voulez changer, comme par exemple avec celui-ci. Si je regarde ce nez au bout, oui, cela demande pas mal de travail. Et aussi, je veux que le visage soit un peu plus large autour des yeux. Et c'est ce que tu vas faire. Vous remarquerez diverses choses, comme : Oh, j'aime bien cette partie, mais je n'aime pas cette partie et ainsi de suite. Mais en attendant, j'ai mentionné que nous allions parler de quelque chose appelé MTCaps Pour vous le montrer, je vais passer à l'icône que je suis en train de encercler s'agit du panneau d'ombrage, car il existe différentes manières de visualiser vos objets dans Nomad Sculpt ou dans pratiquement n'importe quel programme de sculpture en trois D ou à peu près n'importe quel programme en près Et selon l'endroit où vous vous trouvez, les différentes manières de voir les choses peuvent vous aider. Pour le moment, nous examinons ce que nous faisons en utilisant un modèle d'ombrage appelé PBR PBR est l'abréviation de Physically Based Rendering. Je peux imaginer n'importe quel programme en trois dimensions et j'ai utilisé pas mal d'œuvres réalisées dans le petit monde informatique qui se trouve derrière votre écran. Il émet de petits rayons de lumière qui rebondissent l'objet sur lequel nous travaillons , puis retournent vers l'appareil photo, ce qui vous donne les ombres les reflets, etc. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup de choses avec cela. Cependant, nous ne faisons que modéliser pour le moment. Nous ne considérons pas cela comme une image finale ou ce que nous appelons une image rendue où l'ordinateur produit tous ces petits rayons de lumière et vous donne une image Je vais plutôt passer à l'icône suivante appelée Mt cap, qui, comme vous pouvez le voir, signifie capture de matériaux. Je voudrais appuyer dessus. Et quand je le fais, tout change. Maintenant, un bonnet est juste un moyen de vous aider à visualiser ce que vous faites lorsque vous modélisez quelque chose. Et certainement, en regardant cela, parce que j'ai une texture qui n'est pas blanche et une texture dont ton et la brillance ressemblent davantage à ceux de l'objet final, cela me donne une meilleure idée de ce que je regarde Et pendant que je modélise cette tête, cela m'aidera à visualiser à quoi elle ressemble. Et si je reviens à mon menu, vous voyez où il est écrit « Mat Cab » ? J'utilise ici quelque chose qui s'appelle de la boue Linco. Si je tape sur cette icône, j'ai toute une série de capsules Mac différentes. si j'en trouve un, que j'y touche, j'obtiens un effet différent. Si je m'en tiens à celui qui se trouve en dessous, j'obtiens un effet bien plus différent. Maintenant, si je modélisais quelque chose que je voulais être brun mais très éclairé par le haut, ce serait peut-être une bonne casquette pour Mac à utiliser. Si je voulais quelque chose de plus orangé, mais de petits points forts Alors je viens d'en sélectionner un qui pourrait le faire. Ce n'est pas à cela que ressemblerait votre image finale. Tout ce qu'il fait, c'est regarder cette image de référence, cette petite sphère orange, et il vous indique qu'en supposant ce petit surlignage blanc, il dit : « Eh bien, c'est un certain angle par rapport à cette sphère Presque directement vers nous, légèrement vers le haut et légèrement vers la droite. Cela signifie que votre modèle, quel que soit l'angle sous lequel vous le tournez, tous les polygones situés au même angle que cette sphère auront même petit point lumineux blanc De même, mettons-le de côté pendant une seconde. Tous ces polygones qui pointent légèrement vers le côté et vers le bas auront les tons plus foncés que vous pouvez voir sur le capuchon du tapis Choisir le bon bonnet de tapis vous aidera donc vraiment à décider de l'apparence de votre objet final. Trouvons-en donc un qui, je pense, nous donnera une idée assez précise de ce à quoi je veux que le gobelin final ressemble C'est trop brillant. C'est trop sombre. Ça se rapproche. En fait, je pense que je vais probablement opter pour celui-ci, qui est de l'argile Kanaki, rouge brillant Vous pouvez voir de nombreuses définitions. Je peux voir les trois formulaires D que je fais. Donc, oui, ça va marcher pour moi. N'oubliez pas que mon modèle final ne sera pas de cette couleur. Vous pouvez peindre sur votre modèle. Vous pouvez définir son degré de brillance. Mais cela me donne une bonne impression générale de ce à quoi ressembleront les trois formes en D de mon modèle si je veux les intégrer au rendu final. Cela a toujours l'air légèrement bouché, mais voici quelque chose que vous pouvez également faire Si vous arrivez à l' icône suivante, appelée matériau, et que vous arrivez à l'endroit où il est indiqué un ombrage lisse, elle est réglée sur automatique Je vais l'activer, et quand je le ferai, cela aidera à ombrager le modèle. Si vous le souhaitez, il fait la moyenne des effets de lumière sur tous les polygones ou carrés que nous examinons et vous donne un Cela pourrait être utile pour votre rendu final. Certaines personnes aiment travailler comme ça parce que c'est plus agréable. Je vais le désactiver ou le régler automatiquement parce que je veux voir où se trouvent ces petits polygones, en particulier dans les zones autour, par exemple, de la bouche Je sais que lorsque je sculpte là, il est très clair pour moi que là où les lèvres se rencontrent, j'ai besoin d'une arête vive, mais j' ai tous ces polygones Je suis donc mieux informé des choix que je fais lorsque le lissage est désactivé Très bien, poursuivons. Je vais revenir à mon outil de déplacement car je souhaite toujours affecter certaines des plus grandes formes. J'agrandis la taille de mon pinceau et je réduis mon modèle. Je veux que cela soit exagéré. Je veux. Le bas du visage doit être un peu plus étroit. Le menton dépasse encore plus le côté de la bouche pour revenir comme ça Peut-être que ces pommettes ressortent un peu plus. Maintenant, voici le truc. Écoutez, si je grossis vraiment la taille de mon pinceau, je peux faire bouger tout le côté du visage d'avant en arrière comme ça, et je préfère vraiment ça Et n'oubliez pas de continuer à tout regarder partout en même temps. Mais supposons que je décide, eh bien, que cette pommette remonte vers l'oreille, je veux juste influencer cela C'est donc ce que je fais. Je pense que c' est super. C'est très bien. Mais comme la taille de mon pinceau est si grande, j'affecte tout ce qui l' entoure . Peut-être que ça ne marchera pas. Je dois peut-être réduire la taille de mon pinceau. Je ne touche donc que ce domaine en particulier. Déplaçons-le, voyons si je fais le bon choix. Oui, je le suis. Je veux que le sommet soit plus visible à la vue des temples Tracez la ligne de la mâchoire un peu plus loin vers l'arrière. Regardons-le depuis le bas. En fait, non, cette ligne de mâchoire doit être déplacée. À quoi ça ressemble quand j'y jette un œil ? Oui, ça a l'air mieux. Dois-je jouer un peu plus avec la bouche ? À ce stade, je peux contribuer dans une large mesure à définir le caractère de la forme. Peut-être venir un peu, un peu ma taille et jouer avec le bout du nez. Je n'en suis toujours pas content. Oh, oui, regardez ça. Cela ne fonctionne vraiment pas, n'est-ce pas ? Alors poussez et tirez dessus. Maintenant, à ce stade, je vais embêter pas mal de monde, à part ceux qui ont un iPad M 4 et un crayon Pro Je vais accéder à mon panneau de configuration. Je suis en train de l'encercler, et je vais appuyer dessus. Je vais passer aux gestes, puis je vais descendre jusqu'au bout où il est écrit « rouleau de stylet ». Je vais l'activer. L'Apple Pencil Pro possède ce que l'on appelle une fonction de rouleau ou une fonction de rouleau de barillet. C'est là que si vous tournez un crayon, le programme que vous utilisez peut l'utiliser. Et dans le cas de Nomad, écoutez, laissez-moi vous montrer ceci. Je vais agrandir un peu mon pinceau. Je vais passer à cette pommette. Je vais tirer, puis je vais rouler au bol. Je me tords les intestins là-bas. Tu peux voir ? Toute cette géométrie se déplace parce que je fais rouler le canon de mon crayon. Quand je l'ai vu pour la première fois, d'accord, je ne me suis pas vraiment levée de mon siège pour danser un peu dans la pièce, mais bon sang, j'en étais tellement contente. Parce que cette capacité à déplacer des objets et à les déformer est l'une des choses les plus excitantes en trois D que j'ai vues depuis des années. Cela peut sembler peu, mais cela consiste à créer un personnage et à jouer avec les formes pour voir quel type de personnage je peux obtenir Regarde, tu vois ça ? Cela change complètement. Sans le barillet, je devrais faire toute une série de torsions et de tractions et toutes sortes de choses. Pas drôle du tout. Mais avec cela, regardez, la forme des sourcils a radicalement changé et le personnage a radicalement changé simplement en utilisant le rouleau à canon. Il n'y a pas de tablette de bureau qui vous permettra de le faire. Et sur Android, je suis désolée. Tu ne peux pas faire ça non plus. J'aimerais que tu le puisses. Je le sais vraiment. Et j'aurais aimé qu'il ne soit pas uniquement disponible sur un iPad 4 ou versions ultérieures. Mais nous y voilà. Si vous possédez un iPad 4 et l'Apple Pencil Pro, activez Roll. Cela rend les choses beaucoup plus intuitives. Et cette petite fonctionnalité signifie que si je travaille sur les personnages en particulier à ce stade où je définis différentes formes et le caractère des formes, je le ferai toujours en utilisant Nomad sur iPad, car c' est le seul moyen pour moi d'obtenir cette fonctionnalité Bien sûr, je pourrais exporter vers le bureau lorsque la version de bureau sera publiée, car j' ai plus de RAM sur mon ordinateur de bureau, ce qui me permet de faire beaucoup plus de détails Ou je pourrais toujours l'exporter vers Zbrush sur mon bureau, car je l'ai sur mon bureau Pour autant que je sache, Zbrush n'a pas cette méthode de modélisation simple et intuitive Je me trompe peut-être. Si c' est le cas, veuillez me le dire. Mais pour l'instant, je ne peux pas supposer que vous avez les mêmes fonctionnalités que moi, donc malheureusement, je vais devoir les désactiver. OK. Je vais arrêter la vidéo maintenant et nous allons continuer à développer ces formulaires dans la vidéo suivante. 8. Tête de gobelin 04 - Masque et pincement: Dans cette vidéo, nous allons créer le E, et nous allons utiliser un nouvel outil pour nous y aider, à savoir l'outil de masque. Et ce qui est bien, c'est que je peux y aller directement parce que je suis habituée à ce que tous mes outils soient disposés en quatre colonnes. La mémoire musculaire me dit donc que le masque sera là où je tourne en rond Appuyez dessus. Je vais passer sur le côté. Maintenant, l'avantage de les engloutir, c'est que vous y jetez un coup d'œil, ils ont tendance à être placés un peu partout Ils peuvent être élevés. Ils peuvent être faibles. Ils peuvent être situés à l'arrière de la tête. Je vais les faire assez hauts. Maintenant, ce que je vais faire, c'est me mettre de côté. Vous pouvez voir que j'ai ce petit cercle jaune avec un .au milieu, et je peux commencer à le faire Tu vois comment je dessine juste une zone comme celle-ci ? Je vais le faire vaguement en forme d'oreille. Oups, je me suis brouillé accidentellement. Je vais donc y revenir un peu en arrière. Si je zoome de très près, j'espère que vous pourrez voir les différents polygones Ce qui se passe, c'est que je le fais très, très petit et j' active un cadre métallique, supposons que j'arrive à Hovo juste supposons que j'arrive à Hovo juste au-dessus de ce point. Si je viens ici, vous pouvez voir, c'est trouver où se trouvent ces petits points, et chaque fois qu'il passe au-dessus d'un point, cela l'assombrit Cela me permet de savoir où fonctionne mon sentil. Plus vous avez de points, plus vous pouvez obtenir des détails Faisons un petit zoom arrière, et peut-être agrandissons un peu mon pinceau. Comme ça. J'essaie d'imaginer à quoi ressemblera le début de l'année. Pas l'oreille entière, là où l'oreille rejoint le crâne. Et si je passe de l'autre côté, parce que la symétrie est activée, j'obtiens la même chose de l'autre côté. Et peut-être l'agrandir un peu comme ça. S'il s'agissait d'un crâne humain, il ne ressemblerait pas à ça. Mais c'est un crâne d'humanoïde. Je peux donc faire ce que je veux sans avoir à me soucier de bien faire les choses, afin que cette inquiétude soit dissipée. Au final, ce que je vais faire, c'est utiliser le gadget pour tirer tous ces polygones situés sur le côté de la tête vers l'extérieur, puis je vais les retoucher ou les redimensionner pour avoir suffisamment de polygones avec lesquels Mais voilà le truc. La zone dans laquelle je viens de peindre est masquée, donc rien ne l'affectera Au lieu de cela, je vais affecter la géométrie environnante. Je ne veux pas faire ça. J'arrive donc à ce bouton ici, inverser. Maintenant. Eh bien, tout a été échangé. Maintenant, lorsque je commence à déplacer les polygones, seule la zone éclairée sera affectée Je vais aussi en venir à l'endroit où il est écrit flou. Et pour ce faire, vous maintenez votre crayon enfoncé et vous le faites glisser comme ça, et je crée une bordure légèrement plus floue Cela signifie qu'il y a une marge légèrement plus douce autour de ce que je vais faire. Qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Eh bien, il y a différentes manières de le faire. Je peux venir sur mon mootol pour le rendre beau et grand. Et maintenant, quand je tire. Oh, regarde ça. Seules ces zones sont touchées. Et d'accord, les oreilles ont tendance à revenir un peu, n'aiment-elles pas ça Et en le regardant partout en même temps, dans quelle direction voulez-vous que vos oreilles aillent ? Tu veux qu'ils soient pointés vers le haut ? Ça ressemble à un lapin ? Essayons. Je ressemble toujours à un lapin Ils doivent être un peu plus nets et pointus et peut-être un peu plus incurvés comme ça, Maintenant, regardez toute cette géométrie avec laquelle vous devez travailler. Vous imaginez essayer de sculpter avec ça ? Essayons-le. Viens voir Clay. Déplacez les objets. Oh, c'est un cauchemar. Je ne veux pas faire ça. Alors, revenez au masque, et cela fait parfois trébucher les gens un peu. Ils oublient comment se débarrasser de ce masque et continuer à travailler. C'est très simple. Créez votre masque, manipulez des objets , faites ce que vous voulez Allez. Faisons-le un peu plus. Passons à l'outil Mo et déplaçons-le un peu. Une fois que vous avez fait cela, revenez à l'outil de masquage et effacez tout. Cela m'a un peu facilité la vie. Des idiots ? Je viens de le défaire Redo, allez, refaites. Et revenons à notre outil de déménagement. Peut-être que je peux changer les choses maintenant, mais vous pouvez voir que j'ai du mal avec ça. C'est horrible de travailler avec cette géométrie. Tout est étendu, et il n'y en a tout simplement pas assez. Ce n'est pas un problème. Descendez en bas où il est écrit Vauxhall. Résolution 171.6. OK, on va y aller. Essayons de remshing. Maintenant, j'ai plus de géométrie. Mais si je désactive le wireframe, cela se produit souvent lorsque vous faites du remshing des voxels. Je veux dire, j'ai les polygones avec lesquels je dois travailler, mais j'obtiens cet effet polygonal très texturé, ce que je ne mais j'obtiens cet effet polygonal très texturé, ce Je vais donc passer à mon bouton souple. Adoucissons un peu les choses. L'intensité est réglée assez haut, donc ça marche bien, ce n' est pas un travail insensé. Si je devais baisser un peu l'intensité , pas mal. Cela devient plus subtil, ce qui me permet augmenter progressivement la douceur un peu plus facilement, comme ça Et encore une fois, nous sommes toujours en pleine forme. Passons donc, disons, à un pinceau en argile. Et voyons ce que nous pouvons commencer à en faire. Tout d'abord, je vais le configurer pour qu'il soit soustrait. Oups. Je n'ai pas appuyé sur mon bouton de soustraction. Je pensais l'avoir fait, mais je me suis clairement trompé. Viens soustraire. Je n'utilise pas mon petit clavier pour Je le fais autant que possible de la même manière que vous le feriez. Mais si je travaillais seul là-dessus, oui, j'aurais ma petite touche à côté de moi pour qu' il ne fasse pas ce genre d'erreur. OK, encore une fois, gros pinceau , pour définir les grandes formes. Désactivez la soustraction. Je veux une sorte de fuite, n'est-ce pas ? Mais aussi, il en est venu à nouveau à se soustraire. J'ai besoin du vrai trou à bûches, n'est-ce pas ? Ça va être à peu près là. Pour cela, encore une fois, je vais en venir à mon outil de gonflage. Je n'utilise pas souvent l' outil de gonflage, pas autant que certains autres outils, mais j'ai trouvé que pour percer des trous comme celui-ci , c'est vraiment bien Maintenant, c'est ça ? Oui, c'est à peu près là que je le veux. Vous pouvez voir que le gonflage est très utile pour créer ces zones où il n'y a presque aucune géométrie, ce n'est pas un problème Venez chez Voxel Remesh. Je viens de taper dessus Je n'ai pas pris la peine d'ouvrir un seul clic rapide, et j'ai obtenu bien plus d' effets que je souhaitais. Commençons par le développer. Cette ligne en bas, je vais utiliser mon outil aplati. Oups, c'est bien trop fort. Fais-le. Réduis-le plus petit. Je vais juste l'aplatir Écoute, désactivons le cadre métallique pour que tu puisses voir plus clairement ce que je fais sur l'objet fini. Je vais aplatir cette partie inférieure. Ensuite, je vais revenir à mon outil de gonflage, donner plus de temps pour m'enfuir Cela doit être plus important. que vous travaillez, vous obtenez progressivement une idée intuitive de la taille et de l'intensité d'un outil . Cela s'appelle simplement apprendre à connaître vos outils, et plus vous le ferez, plus la vie vous sera facile. Mettons une petite crête derrière tout ça. Je pense que cela pourrait être dû à l' aplatissement dans certaines zones Souvenez-vous, oups, ramenons-le à quatre. Règle numéro deux. Je suis un travail créatif. Mélangez les contraires. Je veux atténuer les plis nets avec des zones plates comme celle-ci C'est ainsi que je vais obtenir les formes des personnages. Ce que je ne veux pas, c'est une forme qui ressemble à celle d'un enfant de 5 ans qui a passé quelques minutes jouer avec une pâte à modeler sans avoir accès à ces jolis petits outils en plastocne outils Je veux des variantes. Je veux des contraires. Non, je pense que dans l'ensemble, le trou de l'oreille est bien trop haut et doit être relié d'une manière ou d'une autre au côté de la pommette Je pense que je me suis créé un problème ici, en fait. Bien, venez déménager. La taille du pinceau est un peu plus petite. Je vais le déplacer vers le bas. Ça commence déjà à aller un peu mieux. Mais ce que je vais faire ne fait que m'aplatir. Je veux aplatir cet endroit précis où remonte la ligne de la mâchoire, puis je vais passer à mon clatol et essayer Et j'ai encore fait l'erreur. Je te l'ai dit, ça continue d'arriver. Je voulais créer des traits positifs, mais je ne savais pas la dernière fois que j'avais oublié que j'avais réglé mon clatol en mode soustraction, puis en mode ajout Déplaçons ça un peu plus comme ça. Ça commence à fonctionner un peu mieux. On ne sait toujours pas exactement comment fonctionnerait l'oreille humaine. Mais c'est bien mieux qu'avant. Trop de blabla, de la géométrie, pas assez de polygones Revenez donc à VauxllrMash, appuyez sur un et hop, c'est Continuons à travailler un peu plus là-dessus ici. Je ne suis pas content de la forme ici. Passons à notre outil de création de plis, et je voudrais y ajouter une définition un peu plus Je voudrais également ajouter un peu plus de définition. Maintenant, je pense que je sais pourquoi je me suis trompé. Tu sais quoi ? C'est vraiment difficile d' essayer de parler et de concevoir en même temps. Si vous n'êtes pas certain de l' apparence d'une oreille , allez sur Internet, procurez-vous quelques photos différentes de l'oreille à utiliser comme guides qui vous aideront vraiment. Je travaille uniquement pour la mémoire ici. Je le suis vraiment. Je me demande si j' en viens à l'outil Smooth, situé un peu plus bas. Non, il n'y a toujours pas assez géométrie dans cette zone parce que je l'ai déplacée, revenez sur Vauxhall Tap Voilà ma géométrie supplémentaire. Je continue d'utiliser le remash de Vauxhall pour cela parce que nous en sommes encore au stade où nous sommes en train de définir. Eh bien, pas la forme générale de la tête, mais la forme des différentes choses sur la tête, comme dans ce cas, Et il suffit de pousser, de tirer et de jouer avec les formes que vous avez, déterminant le rayon et l'intensité. Et comme je l'ai dit, plus vous le ferez, plus vous aurez une idée ce que font les différents outils. Oups. Un voyou y a-t-il eu un accident vasculaire cérébral ? Vous en êtes débarrassé ? Essayez peut-être le jeu d' outils Inflect pour soustraire. Dieu sort un peu plus ici. En ce moment, tu me regardes travailler. Mais le fait est que maintenant, ce que vous allez faire va être un peu différent ce que j'ai fait parce que nous faisons des coups de pinceau différents. On ne peut pas toujours faire le même coup de pinceau. Désactivez la soustraction. Et n'oubliez pas que vous faites ce que vous voulez ici. L'objectif est de faire une tête et de mettre en pratique les techniques. Eh bien, pratiquer ces différentes techniques en faisant une tête. L'objectif n'est pas de faire ressembler le vôtre au mien. Sérieusement, soulagez-vous de cette pression, d'accord ? Maintenant, qu'en est-il de cette oreille pointue ? Je préférerais que ce soit plus pointu. Découvrez ce nouvel outil, l'outil de pincement. Je vais activer mon wireframe pour cela afin que vous puissiez voir ce qui se passe Arrivez jusqu'au bord de mon oreille, allumez la pince, agrandissez-la un peu, détrompez-vous. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire quelques coups de pinceau. Pouvez-vous voir comment ces polygones se rapprochent progressivement les uns des autres C'est ce que fait le Pinch Tour. D'une certaine manière, c'est le contraire de l'outil de gonflage. L'outil de gonflage éloigne les polygones les uns des autres, tandis que l'outil de pincement les fait tous glisser vers Cela commence à paraître un peu trop serré, je pense, dans un ou deux domaines Écoutez, ça ne marche pas, n'est-ce pas ? Ah, maintenant, regardez ça. C'est affreux. Que pouvons-nous en faire ? Essayons de passer à l'outil fluide. Et pouvons-nous régler ce problème ? Oui, on le peut. L'outil fluide est parfois très utile pour vous sortir de ces situations terribles où vous avez fait quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil à ça. Maintenant, si je désactive le wireframe, oui, cela me donne le genre d'oreille pointue que je veux Je m'attends à ce qu'un gobelin ait des oreilles pointues. Maintenant, voyons voir. Pouvons-nous le déplacer un peu vers le bas comme ça ? Ça commence à ressembler de plus en plus à ce que je veux. Je vais aussi le regarder de côté. Passons au mode Oups. J'ai accidentellement posé mon stylo sur le bout situé derrière. Je veux le mettre sur le côté de l'oreille comme ça, agrandir la taille de mon pinceau et lui donner plus de forme. J'aime bien ça. Oui, ça a commencé à ressembler davantage à ce que je voulais. Maintenant, revenons à mon top en terre battue. Je veux m'accumuler un peu pour le côté et aussi revenir chez Vauxhall une fois de plus, le relooker Je veux juste ajouter un point rond ici. De plus, vous obtenez ce petit effet en forme de Y sur l'oreille, qui se présente comme ça. Si vous regardez le côté d'une oreille, vous obtenez ce genre d'effet. C'est un peu comme ça que je le veux. Mais je pense qu'il faut soustraire parce que je dois insérer ces polygones pour obtenir une définition plus précise sur le dessus de l'oreille Poussez les polygones vers le bas. Déplaçons-le pour que je puisse voir sous différents angles d'éclairage car si vous ne le maintenez qu'à un seul angle sans être sûr du formulaire, vous ne pouvez pas voir à quoi ressemble le formulaire, car vous devez le regarder sous différents angles d'éclairage. Vous voyez comment ces reflets se répercutent sur les formes que je suis en train de créer en ce moment Cela m'aide à mieux définir le formulaire. Cela m'aide à visualiser à penser que je vais un peu mieux. Vers et soustraire. J'arrive à quelque chose avec ces oreilles. Maintenant, plus que je veux atteindre, je suis toujours trop haut. Puis-je juste venir voir mon mortel ? Déplacez-le un peu plus vers le bas pour en atténuer l'effet En fait, tu sais, ce n'est pas trop mal. Venons-en à notre clatol. Ce que je fais, c'est que pendant que je travaille, je continue de remarquer quelque chose qui ne va pas dans un autre domaine Et encore une fois, c'est tout à la fois. Mais je pense que nous sommes arrivés à un point où je peux signer cette vidéo. Nous reviendrons et travaillerons là-dessus lorsque nous aurons trouvé une solution ou si je remarque quelque chose et que je me dis : Oh, c'est terrible. Mais en attendant, je vais arrêter de faire cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder les yeux. 9. Tête de gobelin 05 - Yeux et miroirs: Les plus attentifs d'entre vous se rendront peut-être compte qu'il ne s'agit pas d'un projet délirant. La raison en est que les choses vont devenir un peu plus complexes maintenant, et j'aimerais que vous ayez le même modèle que celui sur lequel je travaille afin que nous puissions tous les deux partir du même endroit. Vous pouvez télécharger un fichier appelé gobbling Tutorial 02 Il sera zippé, et je veux que vous le mettiez dans un endroit où vous pourrez y accéder. Dans mon cas, j' utilise iCloud. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon dossier de projet, puis je vais passer à Importer. J'ai stocké le mien dans un endroit appelé Noma Tutorials. Voilà le deuxième tutoriel de Goblin, appuyez dessus et ouvrez-le Est-ce que je veux sortir de la scène ou me lancer dans un nouveau projet ? Je vais choisir Nouveau projet. Et voilà. Nous sommes prêts à recommencer. OK, donc ce que je veux faire maintenant, c'est commencer par les yeux. Maintenant, j'ai vu des gens travailler ou suivre des tutoriels où les gens reprennent la forme de l'œil puis commencent à le découper ou quoi que ce soit d'autre. Ne pensez pas que ce soit une très bonne façon de travailler, car l'œil est essentiellement une sphère. En fait, c'est un peu plus compliqué que cela, mais pour nous concerne, nous allons l'appeler une sphère, et il est très difficile de commencer à deviner quelle sera la forme de la sphère si vous modélisez cet objet sans aucune référence Je vais donc ajouter une sphère à ce projet. Je vais le refléter, et ce seront mes globes oculaires, et il sera beaucoup plus facile de reconstituer des éléments tels que les paupières et le contour des Une fois le globe oculaire en place, je saurai à quoi ressemble cette forme ronde . Donc pour faire ça. Accédez à notre menu de scène, en haut à gauche, et descendez pour ajouter. Dans le passé, nous avons ajouté une sphère. Je ne veux pas de sphère. Je veux un autre type de sphère, et c'est une sphère en U. Appuyez dessus. La raison pour laquelle je l'utilise , si j'allume mon cadre métallique et que je me déplace vers le haut, vous pouvez voir que, contrairement aux sphères que nous avons utilisées, cela arrive à un point en haut. Maintenant, si vous imaginez que c'est le centre de la pupille, cela peut rendre la vie un peu plus facile si nous devons ajouter des détails à cette sphère. Mais pensez-y, il est orienté directement vers le haut. Je veux que ce pôle où tout arrive à point nommé soit tourné vers l'avant. Pour ce faire, passons à notre outil Gizmo. Maintenant, tu sais que tu peux le faire pivoter. Si j'arrive à cette bande rouge et que je la déplace vers le bas, vous pouvez dire que je peux le faire. Mais ça ne va pas être tout à fait simple. Je dois en quelque sorte le deviner. Il y avait un moyen plus simple de le faire si je tapais deux doigts pour annuler. Et puis Kismo, comme tous les autres outils, propose différentes choses que vous pouvez faire avec cet outil ou en descendant sur le côté gauche Je veux que nous venions pour Snap. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est réglé à un angle de 90 degrés. Alors maintenant, si je reviens à cet embout incurvé rouge, qui me permet de pivoter, je peux continuer à bouger, continuer à descendre et finalement claquer. Il s'agit d'un jeu d'enfant direct à un angle de 90 degrés par rapport à ce qu'il était C'est génial. C'est ce que je voulais, pour pouvoir désactiver Snap maintenant. C'est un peu gros. Je veux donc l'étendre. Encore une fois, je peux utiliser l' outil Gizmo pour le faire Arrivez à ce cercle extérieur, que je ne fais que clignoter. Et si vous le faites glisser vers l'intérieur, le tout est réduit. Oh, mon Dieu, c'est devenu invisible. Je ne vois pas où c'est. Cela ne pose aucun problème. Si je descends tout en bas, tu peux voir que j'ai quelque chose qui s'appelle Xray ? Moi, j'active la radiographie. Tout ce qui n'est pas l'objet sélectionné reçoit ce genre de puits, ce truc aux rayons X. Cela vous aide à positionner ce que nous avons, il doit donc être plus petit, n'est-ce pas ? Mais quelle taille ? Je veux dire, ça peut être un gros globe oculaire, ça peut être un très petit globe oculaire Il est parfois difficile de le savoir. Je vais vous donner un petit conseil à ce sujet. Je sais que nous avons une forme humanoïde, mais pour les humains, en général, si vous avez deux yeux de chaque côté, vous pouvez , en général, placer un globe oculaire entre les deux, et ces trois sphères se toucheront simplement. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais zoomer un peu plus près. Et je vais appuyer là où il est écrit au recto. Écoutez, si je m' éloigne légèrement et que je tape sur le devant, cela passe à la vue de face Alors maintenant je peux positionner ce globe oculaire sur quoi ? y voyez une partie ? Peut-être le réduire un peu. En enfonçant cet anneau jaune extérieur comme ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est revenir au menu de la scène. J'ai ma sphère UV. C'est l'objet que j'ai sélectionné. Je vais venir ici où il est écrit « Clone ». Si je tape dessus, j' obtiens une copie exacte de ce qui était actif dans ce cas, la sphère UV, et je vais la déplacer. Il s'agit donc simplement de toucher le côté de cette sphère centrale. Est-ce que ça a l'air correct ? Eh bien, disons que ce gobelin a grands yeux effrayants Disons que c'est la bonne taille. En fait, tu sais quoi ? Je n'en suis pas si sûr. Peut-être que je le veux juste un peu plus petit. Donc, je reviens au menu de la scène et je vais appuyer juste à l'endroit où je fais le tour de cette petite case et je coche cette case Cela signifie que les deux objets sont sélectionnés, et je vais les créer tous les deux. Juste un peu plus petit comme ça. Maintenant, parce que je les ai réduits, celui du centre n'est pas tout à fait centré. Je vais donc tout déplacer, que ça corresponde plus ou moins comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Revenez à notre menu des scènes. Maintenant, lequel est-ce que je veux ? Appuyons sur Je voulais appuyer sur la sphère plutôt que sur la tête du gobelin, alors revenez et choisissez la sphère en U. C'est ce que je voulais sélectionner parce que je veux le supprimer. Voilà donc mon seul globe oculaire. Si je désactive les rayons X, tu ne peux toujours pas les voir, c'est trop loin. Déplacons-nous en faisant glisser et en pinçant vers l'intérieur, puis touchons l'endroit où je tourne en rond et tapotons pour qu'il soit exactement orienté vers la droite Cliquez sur cette flèche verte et faites glisser le tout vers l'avant, et vous finirez par voir le globe oculaire Si je le déplace comme ça, je vais désactiver le filaire pour pouvoir visualiser un peu mieux Est-ce que je le veux là-bas ? Eh bien, peut-être que j'aimerais que les yeux soient légèrement plus écartés. Dis-y. N'oubliez pas que c'est un humanoïde, pas un humain, donc je peux jouer à des jeux avec l'espacement des yeux C'est à peu près ce que je veux, peut-être aller un peu plus loin, en fait. Je pourrai toujours l'ajuster plus tard. À peu près là-bas. Maintenant, je n'ai pas l'intention de faire de la sculpture avec cette sphère, donc je n'ai pas besoin de valider cette sphère, mais je veux en avoir un miroir Je vais donc revenir au menu de ma scène Et avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais appuyer sur l'endroit où se trouvent ces trois petits points, et je vais passer au nom. Voici votre premier conseil. Nommez votre objet au fur et à mesure, ce que je n'ai pas fait avec Naughty me, car une fois que vous commencez à obtenir une liste d'objets, il peut être très difficile de déterminer quel objet est lequel. Mais si j'appelle ce globe oculaire, que je m'approche de ma sphère, que je tape juste à l'endroit où se trouvent ces trois points, je vais nommer ces deux têtes Eh bien, super. Maintenant je sais ce que c'est. Je veux donc me concentrer sur mon globe oculaire. Je veux refléter cela pour avoir une copie du globe oculaire de l' autre côté du visage Revenez à notre menu de scènes et descendez pour ajouter. Sous mes différentes primitives, j'ai deux ou trois autres choses Je voudrais en venir aux répéteurs et revenir là où il est écrit, miroir, appuyer dessus Et là, j'en ai une copie miroir. Maintenant, rien qu'à regarder ça, je me dis : ne serait-ce pas plus facile si ces globes oculaires étaient d'une couleur différente ? Alors, reviens. Ne sélectionnez pas le miroir, sélectionnez le globe oculaire, et je vais passer à mon panneau d'ombrage J'ai sélectionné Use Global Mat Cap. Je vais décocher cette case, puis je vais appuyer sur l' endroit où se trouve le capuchon du tapis, et je vais choisir un autre gobelet Elle dirait que c'est trop clair, un peu plus foncé, peut-être un peu plus foncé comme ça. Et comme j' utilise la casquette Global Mt sans contrôle, seuls les globes oculaires ont changé Cela me permettra de visualiser la vie beaucoup plus facilement lorsque je commencerai à développer le contour des yeux. En passant, rappelons-le, tous mes outils sont excellents. Je ne peux rien faire avec cela à part peut-être utiliser l'outil Gizmo pour déplacer les choses C'est parce que je ne l' ai pas validé. Vous ne pouvez pas utiliser vos outils de sculpture tant que vous n'avez pas validé les choses, mais ce n'est pas grave. Je ne veux pas faire de sculpture. Sur les globes oculaires, je veux sculpter sur la tête. Alors tapez sur la tête. Il clignote brièvement en violet pour m'indiquer qu'il s' agit de l'objet sélectionné. Et oh, regardez ça. J'ai récupéré tous mes outils de sculpture, ce qui est bien. Maintenant, juste pendant que nous examinons cela, si j'arrive à mes paramètres dans le coin supérieur droit, sur le panneau d'interface juste en dessous, vous pouvez voir que j'ai tous les raccourcis en bas, et vous pouvez voir que certains d'entre eux sont sélectionnés. Comme si vous aviez une radiographie que nous venons d'utiliser. Si vous avez sélectionné vaxl dans ce panneau, vous pouvez le voir en bas Je veux activer le plan. Et quand je l'active ou la désactive, vous pouvez voir en bas qu'elle y est ajoutée. C'est génial. Si j'en viens à ça et que j'appuie sur le plan, tu vois ça ? Une ligne rouge apparaît autour de objet actuellement sélectionné, à savoir la tête. Éteignez-le, il s'en ira. Si je devais choisir mon globe oculaire, il serait entouré d'un contour rouge Cela peut vous donner une idée plus précise à tout moment de l'objet que vous avez sélectionné. Tapez donc en arrière sur la tête. Voici mon contour rouge. OK, je vais arrêter maintenant et dans la prochaine leçon, nous reconstituerons le crâne et le tissu cutané autour des yeux. 10. Tête de gobelin 06 - Dynotopo: OK, donc je voudrais ajouter quelques détails autour des yeux. Je pense qu'avant de le faire, je vais juste déplacer un peu la cavité orbitaire, juste pour me donner un peu plus d'espace pour travailler. Je peux toujours déplacer des objets par la suite, mais je vais passer à l'outil de déplacement. Pinceau pour les yeux Oui, ça semble être à peu près la bonne taille. Déplaçons ça. Il y a un peu plus d' espace juste à l'arrière. Et essayons là-bas, d'accord ? OK, donc je vais passer à mon clatol, zoomer, et je vais vous montrer un petit Si je commence à gonfler les paupières comme ça, oh, tu peux voir ça ? Je commence maintenant à en arriver au stade où j'ai besoin de plus de détails, mais si j'active mon cadre métallique, si j'active mon cadre métallique y a tout simplement pas assez de polygones ici pour que je puisse obtenir le type de détail que je À ce stade, maintenons le doigt appuyé, utilisons VauxLLRMSH et déplaçons le curseur de résolution vers le haut pour Mais je ne suis pas sûr d'avoir encore fini de bloquer mes formulaires plus volumineux. Et si je l'amène à un maillage de résolution beaucoup plus élevé avec beaucoup plus de polygones Ce n'est pas si simple. Pour apporter de grands changements. Nous en avons discuté dans une vidéo précédente. Ce que j'aimerais, c'est avoir plus de polygones juste autour de cette zone oculaire, afin de pouvoir travailler uniquement sur cette zone de manière plus détaillée Eh bien, nous pouvons le faire si nous arrivons au sommet où je tourne en rond Si vous vous souvenez de la multirésolution, nous avons utilisé FoxelRMSH. À côté, vous avez ce truc ici, Dino Topo ou Dynamic Topology Et si je l'active, j'active le cadre filaire pour que vous puissiez voir ce qui se passe, et je zoomerai un peu plus pour que vous puissiez voir les choses très clairement. Je vais aussi simplement rendre mon globe oculaire invisible pendant une seconde, et je peux le faire en descendant là où il est écrit globe oculaire, et j'ai une petite icône en forme d' œil là-dedans Éteignez-le et il deviendra invisible. Ma tête est toujours sélectionnée. Regardez ce qui se passe lorsque je commence à dessiner avec la topologie dynamique activée Oh. Regarde ça. Je reçois soudainement tout un tas de polygones très fins Maintenant, ils ne sont pas idéaux. Ils sont plutôt désordonnés. Mais ce qui va se passer, c'est que je vais sculpter avec Ensuite, une fois que j'ai obtenu le type de détail, de forme et de formes que je souhaite, je peux continuer à créer des formes plus grandes dans d'autres domaines. Et puis, lorsque je passe à un maillage plus élevé, tout sera remanié. J'espère pouvoir me concentrer sur les détails de recherche uniquement dans cette zone, mais je peux également travailler sur d'autres domaines sans un maillage très fin ne me gêne un peu Je vais donc désactiver la topologie dynamique. Je vais désactiver le wireframe, puis je vais accéder à mon menu de visualisation et je vais allumer mon globe oculaire parce que je veux qu'il serve référence pour les différentes choses que je vais faire Maintenant, j'en reviens à mon claytol. Et maintenant, quand je commence à faire des choses, voyez-vous , parce que j'ai tous ces détails supplémentaires, je suis capable de développer la zone des paupières et aussi le dessous avec beaucoup plus de détails, ce qui me facilite beaucoup Un petit sac sous l'œil comme celui-ci. Puis-je graisser la partie supérieure de mon globe oculaire ? Oui, je ne suis pas prêt à inverser, c'est utile. Et oui, vous pouvez voir que je peux commencer à obtenir des détails plus fins par ici Et comme mon globe oculaire est en place, je peux m'en servir comme guide pour créer les formes, la paupière inférieure, ce que je fais en ce moment, et la paupière supérieure, comme celle-ci, beaucoup plus facilement Je commence à y voir quelque chose. OK, ce type est un méchant, donc il va avoir des yeux étoilés plutôt fous. Je vais m'incliner vers le haut pour pouvoir le voir sous différents angles, et je vais arriver à ce que mon outil de déplacement soit à peu près de la bonne taille. Peut-être qu'il faut la réduire un peu, et je vais faire glisser la paupière supérieure vers l'extérieur pour que je touche accidentellement le Je ne veux pas sculpter ça. Je veux sculpter la tête, taper dessus et déplacer la paupière supérieure pour atteindre le bord de la paupière pour atteindre le bord de la là où elle rencontre l' Je veux qu'il soit un peu plus bas et qu'il remonte un peu, donc je comprends. Eh bien, la forme de l'œil, un peu plus comme je le souhaite. OK, c'est une méchante bestiole. Déplaçons donc la paupière vers le haut comme ça, pour qu'il ait l'air un peu plus méchant Mais vous pouvez voir que lorsque je l'ai déplacé à cause de l'angle dans lequel je travaille, il commence à entrer dans le globe oculaire Encore une fois, montez comme ceci, déplacez cela vers l'extérieur. Et c'est quelque chose qui vient en quelque sorte avec la pratique. Déplacez-vous vers le bas et commencez à déplacer le globe oculaire inférieur vers l'extérieur. Désolé, pas un globe oculaire, le bord de l'œil comme ça. Et oui, ça commence à me donner plus de ce que je veux. Je vais déplacer la partie interne de l'œil vers l'extérieur comme ça. Regardez-le sous différents angles, comme si cela ne fonctionnait pas vraiment, n'est-ce pas ? Cela doit donc se passer là-bas et peut-être là. Si je le regarde directement du côté droit, eh bien, la paupière supérieure est normalement plus en avant que la paupière inférieure, alors peut-être que je dois travailler là-dessus Alors passe à un plus grand, fais avancer le tout comme ça. Cela laisse un petit vide. Ça ne me dérange pas. Je peux toujours travailler avec cela plus tard et peut-être le mettre de côté pour voir comment cela fonctionne. Ce que je vais également faire, c'est en venir au globe oculaire lui-même. Je vais passer à mon gadget, je veux juste peut-être le déplacer Je vais m'assurer que je fais face exactement à la bonne direction. Peut-être que si je le déplace un peu vers le haut comme ça, cela me donnera plus d'effet là où je veux qu'il soit légèrement incliné par rapport au globe oculaire La paupière supérieure dépasse donc un peu plus vers l'avant. Alors revenez à ma tête, revenez à mon outil de déménagement, faites avancer les choses un peu plus là-bas, reculez un peu plus ici. Et cela fonctionne en quelque sorte sous cet angle, mais ce n'est que lorsque vous le déplacez et que vous le regardez sous différents angles que vous commencez à avoir une meilleure idée de ce que vous regardez. Et cela commence à fonctionner. Je dois retirer le couvercle supérieur un peu comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est un travail assez complexe. C'est pourquoi je suis heureuse que nous ayons tous les deux le même modèle sur lequel travailler , car si vous travaillez sur votre propre modèle, il serait assez difficile de le comparer à ce que je fais. Je vais passer à mon outil de gonflage. Il est assez petit, et je vais juste le frotter un peu pour obtenir un petit renflement à cause du petit canal lacrymal situé au coin de l'œil Je vais revenir à mon outil en argile, régler pour qu'il soit soustrait parce que j'en veux un petit peu, mais il suffit de toucher une empreinte, et vous pouvez également voir ici que je dois égaliser Une partie des poches oculaires, rechangeons cela de soustraire à l'addition, pour reconstituer progressivement l'œil comme ceci Je veux des poches sous les yeux comme ça. Et oui, ça commence à fonctionner, d'accord ? Revenez à mon outil de déménagement. Vous pouvez voir que je suis en train de peaufiner en ce moment. Désolée, je ne suis pas en train de modifier. Je fais quelque chose de différent. Je suis en train de peaufiner la forme du modèle. Je déplace le haut du sourcil plus loin vers l'avant comme ça, je le regarde d'en haut À quoi ça ressemble ? En fait, non, je veux le rendre un peu plus arrondi, comme on le voit sur un humain, le rendre un peu plus petit Déplacez ce bout ici, ici aussi, d'accord, je vais y revenir, et je vais passer à mon outil de pliage, je vais le régler pour qu'il soit inversé Donc, plutôt que de creuser une rainure, je vais définir le bord de l'œil comme ceci Je prends un avantage de plus en plus net. Autour de l'extérieur de l'œil. Comme ça. Viens, abaisse-le comme ça. Faites de même vers le bas. Créez une paupière légèrement mieux définie. Comme ça. Cela commence à fonctionner un peu mieux. Je vais désactiver l' inversion et je voudrais découper un peu les formes Juste un petit peu de définition. Peut-être que je peux avoir des rides sur le côté. Je ne suis pas sûr d'avoir mis suffisamment de détails sur cette zone latérale, mais quand j'arriverai à une résolution plus élevée, je pourrai travailler un peu mieux là-dessus. Puis-je obtenir une meilleure définition de l'endroit où la paupière supérieure passe en dessous et rejoint le sourcil ? Oui, je peux le faire un petit peu. Un peu plus de définition par ici. Tournez-le pour inverser Et un peu plus de définition. Désactivez l'inversion et obtenez peut-être un peu plus de définition ici également Maintenant, est-ce que je veux un peu plus de rides ici ? Je prends un peu d'avance sur moi-même ici. J'ajouterai les rides et autres choses de ce genre ultérieurement. Maintenant, quoi d'autre ? Et en ce qui concerne mon pinceau, qui est une sorte de brosse à mi-chemin entre l'outil qui est une sorte de brosse à mi-chemin en argile et l'outil de gonflage, ajoutez-en un peu plus pour remplir cette partie de l'œil Je peux le déplacer ? Passez à mon outil de déplacement et déplacez-le un peu, peut-être aussi un peu autour de l' arrière de l'œil. que cela devrait être légèrement reporté Je pense que cela devrait être légèrement reporté sur le côté du temple. Je cherche simplement différentes choses que je peux faire pour modifier un peu la forme afin avoir des paupières avec lesquelles je peux vivre maintenant Les yeux étoilés sont assez grands ouverts. Je continue de regarder les différentes choses que je veux faire juste pour les mettre progressivement en place. Oh, essayons d'activer le mode lisse et de réduire la taille de mon pinceau, peut-être de le lisser un peu, peut-être de revenir à mon outil de brosse Je peux donc l'utiliser, le rembourrer un peu plus, prendre mon outil en argile et construire sur le dessus de l' œil, un peu comme ça. Une forme un peu colérique sur ces sourcils. Viens dans mon pli pour t'y tailler. Je pense que je suis arrivée sur scène avec ces yeux maintenant que je dois vraiment commencer à m' attarder sur les détails, parce que ce que j'ai fait aux yeux, je pourrais faire la même chose pour les lèvres également Mais avec les yeux en place, je voudrais juste apporter une ou deux modifications supplémentaires à la forme générale de ce produit, comme si je voulais que le nez soit un peu plus ouvert comme ça et je Encore un peu sur le côté du nez. Est-ce que je veux que ce nez soit un peu plus pointu ? Oui, je le sais. Maintenant, je pourrais utiliser l'outil de déplacement pour cela. Ou à côté de l'outil de déplacement, vous avez l'outil de déplacement. C'est comme l'outil de déplacement, mais un peu comme l' outil de déplacement sous stéroïdes, peut-être. Si vous souhaitez déplacer des objets dans cet outil de glissement, certaines personnes ne l'aiment pas. Ils trouvent cela un peu difficile à contrôler. Mais dans le but de vous montrer comment cela fonctionne, utilisons-le maintenant. Passons maintenant à plus loin. Descendez juste là où se trouve la bouche. Cela pourrait être dû à un petit changement. Rendez le menton un peu plus pointu. Et ça a l'air un peu étrange. D'accord, je pense que j'en suis arrivée à un certain point. Je vais donc en venir à mon projet. Ceci est un didacticiel engloutissant 2. Je vais accéder à Enregistrer sous et choisir nouveau pour ne pas remplacer mon fichier. Je vais regarder ça. Il l'a renommé pour moi, Gobblin Tutorial Three. OK. C'est une bonne chose à faire. Vous enregistrez votre projet par itérations. Goblin Tutorial One est une forme très, très basique. C'est dans le deuxième tutoriel Goblin que nous en étions au début de cette vidéo Et maintenant, toutes les autres modifications que nous apporterons seront apportées sous le nom de Goblin 03 Ainsi, si je gâche complètement cette étape, je pourrai toujours revenir à Goblin 02 et la démarrer Gain. Bien, nous allons continuer à ajouter des détails à cela dans la prochaine vidéo 11. Tête de goblin 07 - Détails plus fins: Bien, maintenant je suis en train de regarder ça, disant qu'il y a plusieurs choses que je voudrais faire pour qu'il ressemble davantage je veux, mais le temps passe, et il s'agit de vous montrer les techniques plutôt que d'essayer de trouver un véritable modèle de finition auquel je puisse me dire : Hé, ouah, c'est un modèle pour mon portfolio Je vais donc jeter un coup d' œil, un rapide coup d'œil. Y a-t-il autre chose que je souhaite faire avec le formulaire général ? Eh bien, oui, il y a plein de choses que je veux en faire. Mais je pense que c'est le bon moment pour commencer à augmenter le nombre de polychons que nous avons afin de pouvoir commencer à peaufiner les détails OK, donc j'ai le remake de mon vauxal ici en bas. Mais pour le moment, la résolution porte sur le 172,7. Je vais vous donner quelques chiffres. Au tout début, lorsque vous effectuez des blocages et des formes approximatives, vous recherchez une résolution vaxale recommandée de 50 à À mi-parcours, où nous en sommes actuellement, lorsque vous affinez ces formes principales, vous allez examiner une résolution de vaxel comprise entre 150 et 250, par exemple Maintenant, lorsque vous passez aux étapes ultérieures, en ajoutant des éléments tels que les rides et les pores, vous obtenez une résolution de 300 à 500 Vauxel ou C'est pour des choses comme les rides, les arêtes vives ou ce que l' on appelle l'estampage de texture, où vous pouvez tamponner des textures pour renforcer votre texture Je vais le remasteriser. Je vais activer le wireframe pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec ça Vous voyez que j'ai tous ces détails nets autour des yeux et moins de détails dans d'autres domaines. Maintenant, nous savons pourquoi c'est parce que nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je vais à nouveau désactiver le wireframe. Ensuite, je reviendrai sur Vox will remash. Ne le touchez pas, appuyez et maintenez. Sinon, si vous appuyez simplement dessus, votre vox sera remashé à cette résolution de 172,7, et vous perdrez alors beaucoup de détails autour des yeux. C'est un peu à mi-chemin entre la mi-progression et les dernières étapes, donc je vais essayer de passer à 280 points environ, et voyons ce qui se passera quand je le ferai. Oui, j'aime bien ça. Je n'ai pas perdu beaucoup de détails autour des yeux. C'est très bien Mais si vous le mettez sur le cadre métallique, vous pouvez voir qu'il est un peu plus fin, et je peux commencer à le mettre sous des formes plus fines. Commençons donc par cela. Je vais passer à mon outil de pliage. Je voudrais ajouter un autre pli ici. Les côtés de la bouche peuvent être descendus comme ça. Pour la bouche elle-même, je veux des lèvres mieux définies. Voilà, descends comme ça. Je vais inverser mon outil de pli parce que je veux trouver le haut des lèvres comme ça C'est vers le bas. C'est aussi le bas des lèvres. Définissons-les un peu mieux. Cela commence à fonctionner. L'intérieur des narines Passons à un outil de déménagement, et nous allons le faire avancer comme ça, que j'aie plutôt une narine ouverte comme celle-ci Peut-être le réduire un peu comme ça. Je vais revenir à mon outil en argile, peut-être commencer à remonter le côté du nez comme ça. Ne voyez-vous pas, maintenant que j'ai un maillage plus fin, je suis capable de bien tracer certains traits parce que j'ai un maillage plus fin Mais continuez à le regarder sous tous les angles. Abaissons le côté, pour que je puisse avoir des rides par ici. Peut-être que je vais utiliser mon outil lisse et le lisser un peu. Oui, adoucissez un peu plus les choses. Revenez à mon outil de croisière, désactivez l'inversion. J'ai besoin que ce soit une zone plus nette. Apportez-le ici. Je vais revenir à mon outil en argile. Je veux juste augmenter un peu le volume juste sous le nez comme ça. Augmente un peu la taille de mon clato, baisse l'intensité Lorsque vous réduisez l'intensité, vous pouvez créer les formes de manière plus progressive. Écoutez, si je devais le faire et augmenter l'intensité, et d'ailleurs, vous pourriez le faire bien au-delà de 100 %. Maintenant, si je devais essayer de faire la même chose. Oh, non, c'est bien trop grossier. Tiffez et tapez pour le faire. Maintenant, diminuons l'intensité et nous pouvons progressivement créer ces formes. Où en suis-je à environ 20 % ? Et oui, ça commence à me paraître un peu mieux , peut-être en élargissant cette zone juste jusqu'à la bouche, sur les lèvres. Je ne veux pas que celui-ci ait des lèvres fines. Je veux qu'il ait des lèvres épaisses. Et tu sais quoi ? Je trouve qu'il y a un petit problème ici. Je dois travailler à un certain rythme. Sinon, tu vas t' ennuyer complètement. Je n'ai donc pas le temps de vraiment examiner ces formulaires. Alors, écoutez, nous allons juste régler le problème, d'accord ? Si ce n'est pas le cas , j'aimerais ne pas soustraire. Eh bien, il s'agit pour vous d'acquérir de bonnes bases en mannequinat plutôt que pour moi de trouver un modèle dont je puisse me vanter Relevez le menton un peu plus comme ça. Venons-en à Crest. Faisons un petit espace au milieu pour que j'aie une fente au menton Je peux mettre une fossette dedans, peut-être ? J'utilise une résolution plus élevée ici, mais pour les détails les plus fins, je pourrais utiliser quelque chose d'encore plus fin, et nous le ferons En plus d'utiliser les différents outils, vous pouvez toujours utiliser l'outil de déplacement. Allons l'agrandir un peu. Avance un peu comme ça. J'ai tiré ce bout vers l'extérieur pour avoir une expression plus sournoise. Là-bas. C'est oups. Je l'ai défait accidentellement, c' est trop appuyer sur le doigt pour le refaire Revenons-en à mon outil de brossage, la maison de transition. Oh, c'est bien trop petit. Taille du pinceau plus grande, intensité réduite. Et développez cette zone des joues. Comme la plupart des gobelins, ce n'est pas bien, appelons-le un lui. Ce n'est pas un beau garçon. qui est bien de le faire de cette façon, c'est que je peux vraiment jouer avec les rides, le caractère pour les formes. Vous faites quelque chose de très beau, par exemple. Et l'une des caractéristiques des jolies choses, c'est qu'elles n' ont pas toutes ces rides, ces mottes et tout ce genre de choses sur la peau Ils ont tendance à avoir une peau très lisse. C'en est un peu trop pour que cela soit facile à régler. Je vais augmenter légèrement l'intensité de ce fluide, afin de pouvoir travailler un peu plus vite. L'eau peut lisser ces morceaux en haut. Je me concentre principalement sur le visage parce que c'est celui qui a le plus de tenants et aboutissants, c'est ce que je devrais vous montrer. Mais je suppose que nous devons également garder à l'esprit qu' il y a là une question de fond. Je voudrais peut-être une sorte de cou pour ça. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à mon outil de masquage. Et je vais trouver une belle région par ici. C'est là que va aller le cou maintenant. Où se trouve-t-il ? Oui, ça va descendre un peu plus loin comme ça. Donnons-lui un cou fin, d'accord ? À peu près là ? Viens inverser. Je veux le rendre un peu flou, alors j'en viens à un flou où je tourne en rond, je fais glisser le pointeur vers la droite pour augmenter progressivement le flou Déplaçons-le un peu plus. Peut-être là-bas. Parce que je veux déplacer la région du cou, je vais venir bouger. Je vais faire en sorte que ce soit beau et décloisonner cette zone comme ça. Une géométrie horrible, mais comme nous le savons, nous pouvons y remédier. Juste avant de le faire, allons-y un peu. Essayez de le regarder sous différents angles, comme si le bas du cou devait légèrement ressortir, n'est-ce pas ? Et si vous regardez le cou, il n'est pas simplement plat. Ce n'est pas quelque part en bas. Il y a un certain angle avec le cou. Remettez ça un peu en arrière. Enfoncez ça un petit peu là, poussez-le un peu là-bas. C'est un bon point de départ pour toute sculpture future que je souhaite réaliser Revenez donc à mon outil de masque et effacez tout. Eh bien, c'est une horrible géométrie. Passons donc à VAXLRSolution 301.5, non ? Eh bien, tapez et oh, regardez ça. C'est ce qui va se passer. remesh de Voxel est très, très utile, mais parfois il n'arrive pas déterminer où vous voulez que les choses soient lissées Passons donc à la douceur. Réglez la taille de mon pinceau bien large et mon intensité assez élevée. Et ils s'en sortent tout simplement. Nous obtenons donc un cou beaucoup plus lisse. Jetons un coup d'œil à cela avec un cadre métallique. Ouais C'est un maillage avec lequel je peux travailler. Donc pour cela, pendant que nous sommes en mode fluide, lissons cette zone ici, car sinon, le cou sera plutôt pointu. Passons au clatol est assez grand, parce que je dois construire cette zone avant ici et peut-être la soustraire pour pouvoir me tailler un peu de place cette zone avant ici et peut-être la soustraire pour pouvoir me tailler un peu de dans différentes zones Donnons-lui un menton fin. Ça. C'est un peu souple là-dessus, mais passons à désactiver le mode lisse et à désactiver la soustraction et à agrandir progressivement une zone plus grande par ici Je sais que je peux atténuer cela à tout moment, et je peux le soustraire à tout moment Donc, ce que je veux essayer de faire, c'est de travailler assez vite avec ça. Parce que plus je travaille vite, plus j'ai l' impression de travailler de manière intuitive. Si je suis angoissée par chaque coup de pinceau, il y a moins de chances que je regarde la forme globale Essayons maintenant le pinceau. Je ne veux pas soustraire. L'intensité, je vais l'augmenter un peu. La face du pinceau doit être plus petite, parce que ce que je veux faire, c'est développer ces muscles qui se connectent sous l'oreille, redescendent et rejoignent le haut de la clavicule Comme ça. Alors ce sera probablement la pomme d'Adam quelque part. Ça va être bien trop gros. Oh, regarde ça. Viens te soustraire. Réduis-le un peu plus petit. Mettez-y une petite fossette, puis lissez et essayez d'en apprivoiser un peu Parfois, lorsque vous définissez des formes telles que les moules, la tentation est de donner à ces muscles, par exemple , un peu trop J'ai besoin que ce soit un peu plus subtil que cela. Et cette pomme d'Adam. Oh, mon Dieu. Oui, ça a vraiment besoin d'être un peu adouci Revenons à notre surface en terre battue et accumulons progressivement de la matière. De cette façon, j'ai besoin d'un peu plus de définition ici. Je veux un peu plus d'écart. Là, je peux voir sur le côté. Allons Whoops. Désactivez la soustraction. J'ai besoin que ça se répande un peu ici. Désactivez la soustraction parce que j'ai une petite crête que je voudrais abattre. Je vais venir dans mon motel parce que je veux les parties situées juste à l'arrière du cou, là où j'en ai fait, pour en ressortir un peu plus comme ça. Je ne vais m'occuper que de la tête et du cou. Je ne vais pas faire tout le corps avec ça. Mais tout d'abord, jetons un coup d'œil au haut de la page. Allumez mon argile et ce que je veux, encore une fois, réglez assez bas, soustrayez-le. Il y a quelques muscles qui descendent le long de la nuque comme ça. Je veux les inclure également. Peut-être aussi adoucir un peu ce crâne. Développez avec ces muscles ici. D'ailleurs, l'outil en argile, lorsque vous peaufinez les détails, est vraiment bon pour créer une sorte d'effet musculaire. Apportez-le ici. Venons-en à arranger les choses. Et oui, ça commence à bouger. Oh, j'ai un petit voyou. Un peu derrière les oreilles, encore une fois, je peux atténuer les choses. Et oui, je commence à en comprendre un peu plus. Même si je peux encore voir des choses sur lesquelles je veux continuer à travailler en ce moment. Le temps passe. J'ai besoin que tu essaies au moins de rester éveillée. Désolé, je n'aime pas du tout cette pomme d'Adam. Allons-y un peu. Un peu plus large, sous le menton. Ok, écoute, je vais enregistrer ce gob dans le tutoriel 3. Viens faire des économies. Et je pense que je vais continuer à ajouter des détails plus fins dans la prochaine leçon 12. Tête de goblin 08 - Détails plus fins: D'accord. Maintenant, ce sera à peu près pareil. Je vais augmenter le nombre de polygones que j'ai, et je vais commencer à ajouter de plus en plus de détails Lorsque vous créez un projet comme celui-ci, et il s'agit d'un flux de travail fondamental que nous utilisons, vous commencez par les formulaires en blocs, vous commencez à les créer. Il arrive un moment où le maillage s' affine au point où vous devez décider : écoutez, je ne vais pas y retourner. Si je veux revenir en arrière, je peux charger l'un des projets précédents. Tutoriel 1, Tutoriel 2, Tutoriel 3. Si je voulais revenir en arrière et apporter des modifications plus importantes, je reviendrais peut-être au deuxième didacticiel Goblin C'est l'un des avantages de réaliser ces sauvegardes avec zéro, un, deux et trois. Mais pour cela, je vais maintenant entrer dans les détails. Et tu sais quoi ? Parce que je le suis, je vais venir sauf. Et je vais enregistrer ce tutoriel comme nouveau tutoriel sur Goblin. Quatre. Passons maintenant à VauxelrMash Je l'ai sur 300. Je vais monter ça maintenant. Passons à quoi ? Portons-le à environ 450, quelque chose comme ça. Venez remash. Qu'est-ce que j'en pense ? En ce qui concerne mon cadre métallique, cela me donne beaucoup de polygones sur lesquels travailler Si je reviens pour regarder, j'ai ici quelques informations qui me sont utiles d' un point de vue technique. J'ai 531 k un peu plus d'un demi-million de polygones ici. Et juste au-dessus, je peux voir la quantité totale de RAM dont dispose mon système. Cela représente 16,6 gigaoctets. Et jusqu'à présent, j'ai utilisé 256 mégaoctets. C'est une bonne nouvelle. Cela signifie que lorsque je veux entrer dans les détails de plus en plus, cela signifie que j'ai plein de polygones avec lesquels jouer À ce stade, je pourrais passer à mes documents. Et vous souvenez-vous que tout à l'heure, je vous ai montré un ombrage lisse, et j'ai dit que je vais le laisser de côté pour le moment parce que je veux voir ce qui se passe avec les polygones individuels Eh bien, maintenant, je peux peut-être l'activer, car lorsque vous le rendrez, il sera rendu avec un ombrage lisse Alors maintenant, je pense que je peux m'en tirer en utilisant un ombrage lisse et commencer à affiner un peu plus les formulaires Quand je le fais, vous pouvez voir que j'obtiens des formulaires mieux définis ici. Je commence à définir certaines des rides et des poches les plus importantes, ainsi que des yeux comme celui-ci. Peut-être mettre une autre ride juste ici. Annulons cela parce que je commence à déterminer où se trouve le point pointu de la paupière. En fait, cela va vraiment me mettre mal à l'aise Je dis « coincé », mais c'est à ce moment-là que vous allez apporter de petits ajustements Peut-être déplacer ça un peu plus haut comme ça. Peut-être le déplacer un petit peu plus loin pour avoir un bord uniforme autour l'extérieur du globe oculaire, c'est ce que vous allez obtenir Faites-vous une faveur. Ne vous en approchez pas vraiment comme ça. Les paupières ne sont pas comme ça. Ils sont plus épais que ça. tout ce temps, je me suis simplement appuyé sur mes connaissances anatomie pour travailler sur ce modèle. Si vous vous lancez dans la sculpture en trois D, que vous faites des choses comme ces têtes ou des têtes humanoïdes, il y a de fortes chances que vous fassiez ce genre de choses un peu Il vaut donc la peine d'étudier la forme de la tête pour éviter de commettre les diverses erreurs que les gens ont tendance à commettre. Quand ils sculptent à l'avance. Par exemple, une erreur très courante est que les gens placent les yeux trop haut ou que le coin interne de l'œil a tendance à être plus avant que le coin externe de l'œil. Cela a tendance à être plus secondaire. C'est pourquoi j'ai décidé de créer une tête humanoïde afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter avoir exactement la bonne tête humaine Venons-en à Pli. Je viendrai faire marche arrière. Je vais le réduire, et puis-je augmenter la définition de l'endroit où la paupière rencontre l'œil ? Et oui, ça va m' aider, je pense. Pareil pour ce qui précède. Oh, oui, je dois faire un peu plus haut. Je ne suis toujours pas content de sa forme. Revenons au pli. Étendu un peu comme ça. l'inverser, donc je suis en train de le creuser, de le rendre très petit, rendre assez intense, juste pour améliorer un peu ce canal lacrymal Mon outil Come to My Move, rendez-le absolument minuscule. Retirez-le un peu pour qu'il ressemble un peu plus à un canal lacrymal. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de déplacement à ce stade et peut-être revenir à mon outil Crease. Pour inverser, ajoutez un peu plus de définition par ici Décollez à l'envers. Je le veux quand même assez intense, mais assez petit, pour que nous puissions ajouter quelques rides par ici. Peut-être que nous pouvons nous occuper de cette ronde, en gardant ces plis. Peut-être augmenter un peu ce pli ici. Vous voyez maintenant que je commence à comprendre le genre de détails dont je parlais tout à l'heure. Je veux adoucir ce point ici. Agrandissons la taille de mon pinceau. Je veux que ce soit un peu plus fluide, mais maintenant je vais revenir à mon outil de pliage, plus de définition ici Apportez-le ici. J'essaie de suivre. Où se trouverait, je pense, le pli. Maintenant, vous pouvez voir avec ma résolution finale que ça commence à être un peu plus beau vu comme ça, allez ajouter un peu de pli juste à l'intérieur parce que les lèvres humaines se forment très intéressantes Si vous commencez à enfoncer la lèvre inférieure un peu comme ça, c'est peut-être le cas. Essayons mon pinceau. Essayez des cerceaux conçus pour être soustraits. J'aurais aimé utiliser mon petit pad sans fil pour pouvoir simplement poser mon pouce sur la touche LT ou sur la touche Shift, afin de ne pas continuer à le faire. Je ne continuerais pas à avoir soustractifs quand je veux des traits additifs Tu n'as jamais peint ça. Maintenant, je ne fais que me balader, et je continue de remarquer des choses que je pense bien, je n'aime pas ça, et que je veux changer Et peut-être que je peux essayer de le froisser. Mettons un petit pli. Il n'est pas configuré pour s' inverser. Oh, c'est bien. Mettez-y une petite fente dans la lèvre. Peut-être passer un peu de temps ici. Essayons de revenir à mon pinceau et d' apporter un peu plus de définition au dessous de ces lèvres, comme ce set pour en soustraire un peu plus et essayer de ramener ces parties ici. Si je sais, écoutez, je peux passer à mon outil d'aplatissement, le régler assez bas Et est-ce que je veux que ce soit un peu plus clair ? Cela augmente l'intensité, donc vous pouvez voir très clairement ce que je fais. Ou, plus clairement, ce que je fais. Et je rends tout cela un peu plus plat. Comme je l'ai dit, vous mélangez les contraires. Vous ne voulez pas que tout soit flobby, et vous ne voulez pas que tout soit fait de rides Vous voulez vos zones plus plates, vos zones bombées et vos rides Et le simple fait de définir ces avions, qu' agisse d'un visage humain ou d'un visage humanoïde, c'est souvent une série d'avions C'est une façon d'apprendre à dessiner et à comprendre la tête humaine. Agrandissez-le. J'essaie juste de rompre. Parfois, cela peut ressembler à tête. Ils sont un peu malades. Leur visage est gonflé. Ce n'est pas ce que je veux. Cela devrait vous aider à diviser un peu les formulaires. Je veux vraiment un avion sur le côté de la tête. Un peu autour de la face arrière des yeux, un peu plus ici, tonifiez le cou, le côté du menton, peut-être le devant du menton, donc il ne s'agit pas simplement de courbes douces avec quelques rides, pour que cela devienne un peu monotone Oui, vous voulez des courbes, mais vous voulez aussi des zones plus plates. Tu sais, ces muscles d' ici ont l'air un peu galbés, comme la pomme d'Adam Je pourrais l'aplatir un peu. Encore une fois, revenons à ma graisse, car je trouve que le dessus de ces lèvres n'est pas très bien défini Je vais donc inverser et encore une fois, ajouter une ligne nette le long du haut Venez inverser et creuser un peu. Et une ou deux rides sur le côté de la bouche. Vous pouvez également faire un léger motif entrecroisé, car vous l'obtenez Souvent, vous n'avez pas qu'une seule ride. Vous obtenez une série de rides, vous pouvez peut-être les définir un tout petit peu plus à cet endroit. Et pendant que je suis ici, je peux aussi commencer à ajouter quelques rides sur les lèvres. Juste ici. Quand je passe aux détails les plus fins, il se peut que je désactive la symétrie pour que, eh bien, vous ne vouliez pas que les choses soient complètement symétriques. La nature ne fonctionne pas comme ça. Qu'en est-il d'ici ? Allez. Ajoutons un peu, peut-être que quelques rides apparaissent comme ça. Sympa. Des traits bleus. Je peux aussi faire un petit entrecroisement pour suggérer qu'il s'agit peut-être d'un gobelin méchant, mais il a déjà bien qu'il s'agit peut-être d'un gobelin méchant, ri en son temps, alors mettons quelques lignes de rire ça. Insuffler un peu de vie, un peu de caractère dans le visage. Maintenant, qu'en est-il de quelques rides sur dessus du front ? Parce que tu vas les avoir. L'argile le rend très petit. Faites-le assez bien, un peu plus intense, mais à mi-intensité et augmentez peut-être un peu au milieu ici. Et allez, continuons. Pourquoi ne puis-je pas trouver l'outil ? Je sais que c'est parce qu'il n'est pas défini sur quatre colonnes. Nous y voilà. C'est mon outil principal. Ajoutons une petite fente sur le nez comme ceci. Et je n'aime toujours pas ce nez. Passons à mon outil Moo. Déplacez-le un peu comme ça. Appuie un peu ici. Passons à mon outil en argile, réglé pour soustraire, peut-être pour apporter un peu plus de définition aux narines Découpez sur le côté au-dessus des yeux. Adoucissez un peu les choses. Peut-être adoucir un peu les choses. Je me rends compte maintenant que je commence à me parler à moi-même. C'est parce que tu vas monter sur scène. Tu as ton modèle. Vous avez une idée de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Mais encore une fois, vous continuez à faire des changements, voir à quoi tout ressemble par rapport au reste. Viens à ma table de déménagement. Peut-être déplacer ça un peu plus bas ici. Maintenant, dès le début de ce cours, je vous ai dit qu'il existe essentiellement quatre outils que vous utilisez beaucoup, et j'espère que vous pouvez le constater maintenant. J'utilise principalement l'outil en argile, l'outil de déplacement, l'outil de jeu et l' outil de pliage J'utilise également le pinceau, qui se trouve à mi-chemin entre l'outil en argile et l'outil de gonflage. L'outil de gonflage est toujours bon. En forgeant des espaces, si je l'active, je le soustrais et en creusant un peu plus profondément Revenons-en à mon outil de pliage. Commencez par ajouter quelques rides ici. Je fais du crisscross pour obtenir un look plus vieilli et plus texturé Et j'aime bien ces petites rides que j'ai sur le côté de la joue Revenez peut-être à mon pinceau, un peu plus grand, et retrouvez-le simplement sur le côté de cette joue Encore une fois, je pourrais continuer comme ça. Et je veux continuer , je m'amuse bien et je commence à me perdre dans le processus. Mais le temps passe. Je vais arrêter cette vidéo maintenant, et dans la vidéo suivante, je vais encore augmenter la résolution. 13. Tête de goblin 09 : plus de détails: OK, je voudrais faire une dernière étape et ajouter enfin quelques détails, puis je voudrais mettre un terme à ce projet. Le but de ce projet était vous présenter un flux de travail. Vous commencez par un polygone bas ou un polymsh bas. Vous le manipulez, vous le sculptez l'aide des outils que vous avez vus, et vous utilisez progressivement un remesh pour ajouter de plus en plus de détails et affiner OK, alors jetons un coup d' œil à notre wireframe. Cela représente un certain nombre de polygones, mais je voudrais maintenant ajouter quelques détails très fins Alors maintenant, je vais revenir à mon voxel. J'étais sur le 452. Je veux que ce soit vraiment élevé. Lorsque vous faites vos rides, vous avez besoin d'une résolution de plus de 500. Je vais aller jusqu' au bout pour dire 600. Remançons ça. Cela prendra un certain temps éteindre le cadre métallique, puis le rallumer. Ouais. Cela me permettrait d'obtenir des détails plus précis. Mais je regarde à nouveau le haut. J'ai 16,4 gigaoctets pour jouer. J'ai utilisé 379 mégaoctets, ce qui n'est rien pour Je peux aller bien plus haut que ça. Et le nombre de polygones qu'il contient, j'en ai 928. J'ai un peu moins d'un million de polygones dans cette scène. Je peux aller plus haut. Alors faisons-le. Je vais appuyer pour le faire. Je viendrai chez Vauxhall. Allons-y jusqu'à quoi ? Disons, environ 750 marks. Le remasher prend du temps. Cela va me donner toute une série de détails. Je vais éteindre le cadre métallique. Il y a juste une ou deux choses que je veux faire avant commencer à ajouter des détails supplémentaires. Je vais passer à mon outil de pincement et, juste sur le côté des narines, réduisons-le un peu Je vais insérer ce pli juste là où la narine rencontre le visage, peut-être un peu Maintenant, avec cela, il rapproche les polygones. J'ai donc des plis plus clairement définis. Peut-être que je peux aussi en faire un peu sur les lèvres. Juste pour mieux définir la différence entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Je peux toujours utiliser mes outils existants, mais je vais me concentrer davantage sur mon outil de traitement des plis pour corriger les petites et les petites rides Voyons si je peux ajouter de très belles choses ici. Rendons ça un peu plus intense, d'accord ? Et je vais désactiver la symétrie pour pouvoir faire qu' ne pouvoir faire qu'un côté , puis l'autre côté. N'oubliez pas que la symétrie n' est pas parfaite dans la nature Je peux donc ajouter quelques gouges ici juste pour préciser que ce n'est pas symétrique Hourra. Différences d'un côté du visage à l'autre. Jetons un coup d'œil à ça. Oui, ça commence à marcher. Quelques lignes supplémentaires augmentent ici et de l' autre côté également. Maintenant, ce serait le bon moment pour ajouter quelques rides supplémentaires ici. Revenons à notre outil de pincement, et je vais simplement l'utiliser pour insérer certains sommets ou certains polygones les uns dans les autres afin d'obtenir une ligne plus précise à cet endroit . Revenons à mon outil de pli, réglons-le pour qu'il soit inversé, et définissons-le encore plus précisément Cela dépendra en grande partie de la distance à laquelle vous regardez ce modèle. Regardez-le de loin. Ces détails n'auront pas vraiment d'importance. Mais cela affecte la façon dont la lumière tombe et rebondit Ce modèle, décollage inversé, rend les choses un peu plus nettes par ici. Peut-être quelques rides sur le dessus de la paupière Et pourtant, à ce stade, j'aurais peut-être dû rétablir la symétrie afin ne pas avoir à le faire deux fois pour certains de ces domaines. Ce n'est pas un problème. ajoute toujours à l'effet général d'asymétrie Oups. Débranchez l'inverseur. Ajoutez quelques rides par ici. Ajoute ça un peu ici. Pour ces rides, ajoutons quelques croix croisées. En fait, prenons une ride allant un côté du visage à l'autre de cette façon. Ajoutez quelques lignes supplémentaires. Réactivons l'inversion. Et pour cela, oui, je vais réactiver la symétrie et donner l'idée qu' il y a des sourcils ici. Désactivez l'inversion et il y avait quelques entailles plutôt que des zones surélevées, juste pour mieux définir cela Oh, mes crayons ne sont pas à court d'énergie. Je t'ai dit que ce truc draine les choses comme tu ne le croirais pas . Il y a encore quelques rides en dessous. Maintenant, je veux aussi avoir quelques pores de peau ici. Allumons doucement pour cela. Débarrassez-vous simplement de certains détails ici. J'aimerais bien continuer à faire plus de détails au fil des ans, mais regardez, le temps passe. Je vais donc maintenant passer à un outil appelé outil de tampon, et je vais passer à cette icône, qui me donne les paramètres de l'outil de tampon. Désormais, cet outil fonctionne différemment des autres outils. Auparavant, par exemple, si je choisissais une argile ou quelque chose comme ça, vous faisiez un coup de pinceau et vous dessinez un trait continu Mais avec l'outil d'estampage, cela fonctionne différemment. Si j'arrive à cette zone , si je fais glisser le pointeur vers le haut, pouvez-vous voir au lieu de dessiner votre coup de pinceau, je fais glisser une zone comme celle-ci Maintenant, ce n'est pas ce que je veux. Ce que je veux, c'est ajouter des pattes de peau et une texture de peau rugueuse Je vais donc taper deux doigts pour le faire. Je vais plutôt revenir à mes paramètres. Et tu vois où c'est écrit carré ? Eh bien, c'est ce que j'étais en train de dessiner. Je voudrais mettre une carte alpha là-dessus, et je vais d'abord le faire, puis j'expliquerai ce que cela fait. Si je touche l'endroit où il est écrit carré, je vais importer, et dans mon cas, je vais importer à partir de mes fichiers. J'ai ici un dossier appelé Three D textures. Et si je descends, trouvons-en un que je veux utiliser ici. Essayons. Je vais essayer la peau 1 a deep, la peau 03 A, la peau 03 A deep B parce que je suis douée pour nommer les choses et la peau 3 A large. Je les ai sélectionnés, et je vais venir les ouvrir. Maintenant, pour le moment, vous pouvez voir que j'en ai un appelé skin three A. Si je fais glisser le pointeur maintenant, pouvez-vous voir que j' obtiens une texture ? C'est ce que je veux, mais ce n'est pas encore le cas. Maintenant, est-ce que je veux utiliser Skin Three A ? Écoutez, je les ai tous ici en bas. Comment utiliser ce skin one en profondeur ? À quoi ça ressemble ? Cela me donne plus d' effet que je souhaite. Je vais augmenter la mise à l'échelle. Il y a un petit slider ici. Et quand je le ferai, observez ce qui se passe. Voyez cette forme ronde à côté de ma texture réelle. Je peux l'agrandir comme ça. J'ai donc des pattes légèrement plus grandes et maintenant, regardez ça. J'ai une texture de peau rugueuse. Cela commence à faire monter les choses. Ce qui se passe, c'est que si je zoome dessus, vous avez vos zones sombres et vos zones claires. Tout ce qui arrive, c'est que lorsque je fais sortir quelque chose comme ça, je reviens. Les zones les plus sombres ne seront pas vraiment affectées. Les zones noires ne seront pas affectées. Mais plus les points individuels de cette texture de peau sont clairs , plus ils remontent à la surface de votre maille. J'ai deux doigts pour le faire. Maintenant, que se passe-t-il si j' inverse les pixels pour que les pixels sombres deviennent clairs et que les pixels les plus clairs deviennent sombres ? Cela me donne plus d' effet que je souhaite, mais c'est trop régulier Ce coup de pinceau, quand je le fais, je veux qu'il s'estompe davantage au fur et à mesure qu'il atteint l'extérieur de ma texture J'en viens donc là où il est écrit : tombez. Cette courbe que vous voyez influe sur la façon dont ma texture se décompose. Comme pour le moment, vous pouvez le voir, c'est une courbe assez arrondie. Si je tape dessus, j'ai une série de préréglages. En ce moment, j'utilise la patte 3. Je ne le veux pas vraiment. Essayons Smooth Step. Et si je le fais, je crée une texture qui s' estompe beaucoup plus facilement à mesure qu'elle passe à l' extérieur. C'est ce que je veux. Je vais baisser un peu l' intensité. Et pourtant, cela me donne une texture plus lisse. Maintenant, ce que je peux faire, c'est faire le tour de mon modèle et je peux commencer à obtenir une texture de peau beaucoup plus lisse. Je le veux vraiment sur ces joues. Et j'ai activé la symétrie. Et parfois je fais une grosse traînée comme celle-ci. Parfois, je l'affine. Moins je fais traîner, plus les pores de la peau seront Par exemple, je m' attendrais à ce qu'il y des pores de peau assez gros sur le bord du nez. Je vais l' étendre un peu plus comme ça. Et aussi dans des domaines comme la chaîne, je peux m'attendre à y voir des textures assez grandes. Mais dans d'autres domaines, il ne s'agit que d'une série de coups rapides et lents Tu commences par le milieu et tu traînes en arrière. Commencez par le milieu, et vous faites glisser le pointeur vers le haut, et vous le faites glisser. Et de cette façon, je commence à créer une texture. Maintenant, imaginez que vous essayez de dessiner avec, disons, l'outil de pliage, toutes ces petites zones minuscules Cela prendrait une éternité, mais en procédant de cette façon. Assez rapidement, je peux créer une texture de peau beaucoup plus subtile par ici. Et mon conseil à ce sujet est de varier le rayon de vos traits professionnels afin ne pas obtenir une texture qui corresponde à toutes. Peut-être un peu plus en dessous. Je veux dire, ça pourrait être un peu comme du chaume, n'est-ce pas ? En fait, essayons ça. Revenons à l' endroit où je tourne en rond, arrivons à l'alpha et inversons les pixels De cette façon, j'utilise une texture légèrement plus élaborée. Ça pourrait être un peu comme du chaume. OK, appuyez à nouveau. Je dois inverser les pixels parce que les pools de skins vont augmenter, n'est-ce pas ? La peau s'étendait sur le dessus du nez parce que les os étaient très proches de la surface. Je ne vais donc pas créer ça très construit, peut-être un ou deux petits coups professionnels. Des traits plus gros autour, peut-être au niveau des joues. Regardez autour de l' arête du front. Beaucoup de petits coups de pinceau. Ici. La principale chose qui va se passer ici, c'est que vous allez oublier faire certaines zones, comme par exemple autour de l'arrière de la tête. Maintenant, le e, je veux un peu de texture. Mais encore une fois, la peau est assez lisse dans cette zone, il faut donc beaucoup de petits protraits pour obtenir une texture plus subtile De même, le haut du crâne. Encore une fois, la texture sera beaucoup plus fine ici parce que la peau est étirée sur le crâne Mais n'oubliez pas de le faire. C'est probablement la principale erreur que les gens se trompent à ce stade. Ils se concentrent sur les parties intéressantes comme le visage et sur les parties ennuyeuses comme l'arrière de la tête. Les gens ont tendance à oublier. D'ailleurs, si vous trouvez l'arrière de la tête des gens incroyablement intéressant, je m'excuse de le trouver ennuyeux. Il y a plein de petites choses par ici. Peut-être quelques petits bouts dans le dos juste pour suggérer une texture de peau. Encore une fois, le principe est le même. Continuez à changer le modèle, tout est partout en même temps. Je veux de plus grosses pattes autour des joues, un peu autour des yeux. Par ici. Essayons simplement. J'ai utilisé Skin One a Deep ? Descendons et essayons-en un autre, juste pour le look. C'est quoi ça ? Skin 03 a deep B. Allons-y. Oh. Je commence à avoir un aspect légèrement écailleux maintenant, peut-être que ça serait très joli Dans certaines régions. Et définitivement, si je reviens, inverser les pixels, est-ce que ça va marcher ? Oui, ajoutez un peu plus de taches certaines zones, comme autour du nez, vous allez avoir de grosses pattes par ici Peut-être revenez, appuyez à nouveau sur inverser les pixels. Donc, au lieu de faire entrer des surfaces, je peux faire glisser des surfaces légèrement effacées par ici, peut-être par ici J'utilise différentes textures juste pour ne pas utiliser une seule texture pour tout. Ça va rendre les choses un peu plus intéressantes. Non, je me demande si je m'étire, donc c'est très gros comme ça. Essayez-le, voyez si cela fonctionne. J'aime bien ce look. D'ailleurs, je vais inclure ces textures pour que vous ayez les mêmes textures avec lesquelles travailler. Reviens, fais marche arrière. Je perce donc des choses dans la surface de ce que je fais. Et c'est en combinant les différents textes que je vais devoir arrêter ce tutoriel. Mon Apple Pencil est sur le point de mourir sur moi. En fait, je pense que ça m'est peut-être déjà arrivé. Bonjour, maman. Essayons. Oui, c'est le cas. Mes crayons sont morts. Mais c'est bon. C'est la nature qui me dit qu'il est temps d'arrêter de faire ce tutoriel car j'ai expliqué tout ce que je voulais expliquer dans ce premier projet. Tout tournait autour de la sculpture, façon dont vous commencez avec une forme primitive et vous la construisez à l'aide des différents outils pour en faire quelque chose qui soit reconnaissable comme celui-ci Je viendrai et je viendrai pour nous sauver. Non, je ne veux pas le remplacer. Je vais appeler ce gobelin un tutoriel sur les gobelins. Terminé. Nous avons couvert beaucoup de monde. Mais il s'agit de votre flux de travail fondamental. OK, c'était donc le premier projet. Il reste encore beaucoup à faire. Par exemple, pour cela, nous avons simplement utilisé des capuchons MAC. Si je le désactive et que je le regarde avec une texture différente. Ou une autre casquette Mac. Une chose que nous n'avons pas abordée est peindre directement sur la surface de votre objet. Ça va être un tutoriel intéressant. Il y a aussi l'éclairage de votre objet. Il existe également différents matériaux que vous pouvez utiliser pour modifier l' apparence de votre objet. Vous pouvez affecter son aspect métallique, sa brillance et son aspect charnu Vous pouvez ensuite éclairer votre objet sous différents angles. Tout cela sera abordé dans les prochains tutoriels. Et je te verrai bientôt. 14. Primitives, la grille et la Trackball: Avant de passer au projet suivant, il y a une ou deux choses je voudrais d'abord vous parler. Dans le prochain projet, nous prendrons les objets que nous avons créés et nous les fusionnerons. Parce que vous pouvez le faire en utilisant voxel remsh. Avant de le faire, je voulais juste vous parler un peu des objets que nous utilisons, qui sont tous appelés primitives, et nous pouvons contrôler l'apparence des primitives dans une certaine mesure et nous pouvons contrôler l'apparence des primitives dans une certaine Parlons-en donc d'abord. Mais avant moi, d' accord, il y a ma petite souris. Je veux juste modifier quelques paramètres différents. Je vais donc passer au deuxième bouton en haut à droite, et j'ai plusieurs panneaux ici. Vous pouvez voir qu'il ne faut pas regarder Debug. Tu n'as pas besoin de le savoir. Passons donc à l'interface car dans les vidéos précédentes, nous avions activé Outline, si vous vous en souvenez. Mais il y en a une autre que je voudrais activer, qui s'appelle la perspective. Et tu peux voir quand je le ferai ? Je vais l' éteindre et le rallumer. Vous pouvez le voir apparaître dans ces petites icônes en bas à gauche. Voilà. Maintenant, pour vous montrer cela en action, je vais passer à l'endroit où il est écrit « grille ». Cela me donne une grille, qui peut être utile pour vous indiquer dans quelle direction vous vous trouvez. Écoutez, si je mets mon doigt ou ma souris sur le côté et que je le déplace, vous pouvez voir que la grille se déplace avec votre objet, ce qui me donne une bonne idée de l'endroit où je me trouve. Et aussi, pouvez-vous voir que vous avez vos différents axes ici. Vous avez votre axe X de gauche à droite. Votre axe lu va de l'avant vers l'arrière, et il peut être difficile de se rappeler lequel est X, lequel est Y, lequel est Z ou Z. Si vous venez de la belle vieille Angleterre Revenons donc à notre interface. Oh, non, désolée, ma faute, viens à celui-ci où j'agite le bouton de ma souris Nous voulons des paramètres d'affichage. Faites défiler l'écran vers le bas et appuyez sur. Tu te souviens du Snap Cube ? C'est un peu arrondi. Eh bien, je peux le rendre carré comme ça pour que vous puissiez voir en haut, en avant, à droite, ou je peux passer à cette icône ici et si je l'active, vous pouvez voir l'axe X, l'axe Y, qui monte et descend, et l'axe Z. Cela peut vous aider lorsque vous vous habituez à l'idée que X est côte à côte, Y en haut et en bas, et Z en avant et en arrière. Si vous vous familiarisez avec ce qui se trouve en haut et en bas, côté à l'autre et de l'arrière vers l'avant, utilisez-le et revenez à l'un ou l'autre en utilisant le cube Snap, arrondi ou carré Je vais revenir à arrondi parce que je veux voir ce qui est à l'avant, ce qui est droit et ce qui est en haut. À l'heure actuelle, voyez-vous cette grille en arrière-plan ? Je vais passer à ce petit bouton de perspective qui se trouve maintenant sur les icônes en bas à gauche. Je vais l'allumer. Et quand je le ferai, tu le verras ? Pouvez-vous voir comment cette grille semble s'éloigner au loin ? Donc, pour le moment, ma façon de voir le monde est que les choses se rétrécissent au est que les choses se rétrécissent fur et à mesure qu'elles s' éloignent. Cela semble être une façon naturelle de voir notre petit monde nomade, car le monde réel est comme ça Mais parfois , vous n'avez pas besoin que les objets se rétrécissent au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, exemple si vous dessinez quelque chose de technique, qui nécessite des mesures assez précises, ou si, par exemple, vous dessinez une petite maison isométrique pour un jeu isométrique, et que vous voulez voir à quoi cela ressemblerait si vous le rendiez, c' est-à-dire en faire une photo de vos trois Maille en D. Dans ce cas, venez ici et désactivez la perspective. Regardez ce qui arrive à cette grille quand je le ferai. Tu vois ça ? Ce carré a ici la même taille et la même superficie que le carré en arrière-plan. Vous n'obtenez donc aucun indice de profondeur quant à l'apparence de votre objet. Et si vous trouvez que tous les indices de profondeur de ce mode vous distraient, cliquez sur ce mode exemple, surtout si vous travaillez de près sur certains détails relatifs à l' œil d'une créature, le fait de le voir de si près avec une telle profondeur peut être un peu distrayant Donc, désactiver la perspective peut améliorer votre expérience de sculpture OK, écoutez, je vais juste faire quelques petites choses ici que lorsque je déplace cet objet, vous ne regardiez pas une sphère vide. Donc, écoutez, je peux me déplacer à peu près là. Je suis plus ou moins tourné vers le haut, mais je ne peux pas aller plus loin. Parfois, on a envie d' aller plus loin que cela. Dans ce cas, tu t'approches de la caméra. Je vais regarder. Voilà ce que nous parlions de perspective orthographique Mais en dessous, il y a une rotation. Pour le moment, nous sommes prêts à inverser la tendance. Si tu le transformes en trackball, je ferai de même. Je monte, je monte, je viens directement en haut, là où c'était verrouillé. Je peux maintenant continuer tout droit. À ce sujet, je vous conseille de conserver le plateau tournant lorsque vous apprenez, car cela rend les choses un peu moins désorientantes lorsque vous êtes occupé à faire tourner votre objet sous tous les angles Mais quand on se sent suffisamment à l'aise, personnellement, je préfère le trackball Parce que je ne veux pas arriver au sommet et me retrouver dans l' obligation de trouver un autre moyen passer de l'autre côté de mon objet. Mais pour l'instant, je vais juste le garder sur plaque tournante, soyez conscient de cela OK, donc primitives, chaque fois que vous créez un nouveau fichier, vous obtenez une sphère, et elle sera validée Jetons donc un coup d'œil à cela. Supprimons notre sphère et ajoutons-en une nouvelle. Mauvaise sphère. Et là, en haut, au milieu. Vous obtenez différents paramètres. Et si j'en viens à ces trois points, eh bien, vous pouvez voir quels sont les paramètres que nous avons. Et jouons avec quelques-uns d'entre eux. Maintenant, tu vois ça ? Je ferme juste ça. Si j'arrive à ce petit bouton, il suffit de le survoler, de cliquer à nouveau, il redescend. Revenez, cliquez à l'endroit où il est écrit sphère. Voici vos paramètres. Je vais activer le wireframe car nous en aurons besoin pour voir ce que nous faisons Et je vais zoomer un peu comme ça et passer aux réglages. Vous pouvez voir ce que j' ai en ce moment. J'ai quelque chose qui a 6 144 petits carrés différents qui composent cette forme J'ai mon rayon ici, 0,5. Je peux l' agrandir ou le réduire. J'ai le maximum de visages. C'est pour le moment un demi-million ou 1,2 million. Je peux le prendre directement en bas. Pour le moment, cela ne fera pas une énorme différence. Alors peut-être que je vais expliquer cela un peu plus en utilisant une autre primitive. La division des postes, qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, tôt ou tard, si je veux sculpter là-dessus, je devrai cliquer sur ce bouton, valider Et une fois que vous aurez fait cela, tous ces paramètres disparaîtront et vous ne pourrez plus ajouter de subdivisions aux posts, ni un maximum de visages, ni bla, bla, bla, bla, bla Mais cela signifie que vous pouvez commencer à sculpter dessus en utilisant tels que l'outil en argile ou l'outil de déplacement ou autre. Une primitive est donc simplement l' endroit où vous configurez votre objet pour le sculpter davantage Maintenant, après la subdivision, examinons cela. Démontons ça. Cela signifie que si je le réduis à quelque chose comme deux ou même un, allons-y. D'accord ? Et puis venez valider. J'ai maintenant un objet ou une sphère pratiquement dépourvus de polygones, ce qui affecterait la façon dont je travaille avec ce Juste si nous arrivons à notre subdivision, elle est toujours multirésolution Nous en avons parlé dans des vidéos précédentes. Si je le retire, votre sphère est en fait un cube qui a été subdivisé une fois puis subdivisé fois puis subdivisé Et bien sûr, je peux subdiviser encore et encore pour obtenir une sphère lisse Mais si je le reprends jusqu'en bas, il ne s'agit toujours que d'un cube. Je vais accéder au menu de ma scène et je vais le supprimer. Ensuite, je viendrai ajouter, mais essayons une boîte. Je vais taper et faire glisser le doigt pour revenir ici et faire ce que nous faisions auparavant. D'après ce que vous pouvez voir, j' ai quelques commandes ici. J'ai celui-ci ici, subdivision X. Faisons-le glisser vers le bas parce que je peux glisser vers la gauche. Et vous pouvez voir qu'il fait la même chose qu' avant avec le crachat Je suis en train de modifier le nombre de polygones qui composent ce cube. Je peux aussi le modifier comme ça. Je peux faire glisser n'importe quel côté vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Mais celui-ci entre les deux qui étire les choses vers l'extérieur ou vers l'intérieur Encore une fois, si j'en viens à mes trois petits points, vous pouvez voir que le visage de Max est de 250 000. Eh bien, c'est un peu moins. Mais laisse-moi te montrer quelque chose. Écoutez, j' ai la même chose ici, la division X. Si je la déplace un peu, je vais passer à la subdivision postérieure Dès qu'il est mis à zéro, ce qui signifie que si je devais valider cette forme ou cette primitive, je me retrouverais avec les carrés, vous pouvez voir. Mais si j'en viens à publier le lotissement et commence à le déplacer, vous le voyez ? Si je valide, je vais obtenir ce cube arrondi, et tu pourras jouer avec tes paramètres. Écoutez, si j'en viens à la division X et que je l'augmente, vous pouvez voir que j'obtiens de très nombreux autres polygones, mais cela affecte ce bord arrondi Et en utilisant ce curseur en plus de ce curseur, vous pouvez modifier le type de forme que vous allez créer lorsque vous commencerez à Maintenant, j'ai déplacé les choses ici, mais supposons, par exemple, que je puisse publier une subdivision de, disons, deux, supprimer la division directement vers le bas C'est la division d'un. Passons à deux. Essayons la subdivision des postes. Peut-être dans le coin. Supposons que je valide cela. Peut-être que ce serait une bonne forme pour commencer si je crée une tête, par exemple. OK, donc, maintenant, tu dois avoir compris l'idée. Faisons-en une de plus. Venons-en à supprimer, à ajouter. Très bien, essayons. est une calomnie, parce qu'il y a une ou deux autres choses que je veux te montrer Je peux l' agrandir ou le réduire. Je vais juste appuyer sur un côté juste pour me débarrasser de ce menu, puis appuyer à nouveau sur la calomnie parce que parfois vous voudrez peut-être déplacer votre primitif vers un autre endroit avant de commencer à sculpter Dans ce cas, si vous utilisez le gadget, vous pouvez déplacer des objets Quand je le ferai, remarquez-vous que ce nouveau panneau apparaît et qu'il contient de très, très petites icônes En ce moment, je déplace ma primitive. Je peux l'étirer comme ça. Mais si je veux revenir à cette petite icône juste à gauche et cliquer dessus, alors j'obtiens ces commandes. Et je peux faire des choses comme si je viens au CAP, je l' active, cela signifie qu'il est creux en haut, creux en bas. Réactivez-le de manière à ce que seul le bas soit recouvert d'un capuchon, le haut ou des deux côtés. Le rayon, si je l'active. Eh bien, j'ai un seul rayon qui le rend plus ou moins grand, si je clique à nouveau. Maintenant, tu peux voir ? J'ai également deux rayons. Et si je clique ici ? Je peux ajouter un trou. Si je clique à nouveau, je peux contrôler le diamètre du trou en haut et en bas indépendamment. Et voyez-vous, je peux faire beaucoup de choses avec cette primitive avant de commencer à travailler dessus. Si j'en viens à mes trois petits boutons, encore une fois, revenons à la subdivision des postes Je peux l'arrondir, atteindre ma division X, et le transformer en une forme arrondie comme celle-ci. Et vous pouvez voir ces différents éléments que j'étais en train d'ajuster ici à l'aide de ces petits points. Eh bien, vous pouvez également vous adapter ici. Donc, si vous vouliez y inscrire des chiffres exacts, c'est là que vous le ferez. Donc, pour le moment, ce n'est pas 0,66. Si je clique et que je le maintiens , que je touche dans le champ, je lève mon clavier. Et quel était ce point nul ? C'est 0,6, appelons-le pas 0,69. Et vous pouvez voir le bas légèrement déplacé vers le haut. Vous pouvez donc obtenir des formes assez précises ici. OK, juste deux dernières choses. la topologie sudiste, ce petit maillon signifie que toutes ces choses sont verrouillées Donc, si vous en déplacez une, la division X, tout le reste bouge avec elle. Si je dissocie le lien, je peux maintenant déplacer la division Y afin d'avoir moins de polygones sur le côté que sur les extrémités Tu devrais peut-être le faire. Division Z, ça affecte le nombre de polygones que j'ai aux extrémités Verrouillons-le à nouveau, s'il vous plaît. Vous avez également une subdivision linéaire. Passons à la subdivision des poteaux en une subdivision inférieure, disons une subdivision linéaire à deux Eh bien, déplacons-le ici pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Certaines parties du cylindre ont des angles plus nets que d'autres. si je jette un coup d' œil sur le côté, il y a beaucoup d'angles très doux qui forment un cercle assez grand. Mais plus le bout est en haut, plus les angles sont nets. Mais si je fais tourner une subdivision linéaire comme celle-ci, je peux contrôler la netteté de ces angles Et si je le décompose directement, vous pouvez voir, eh bien, écoutez, si je devais le valider maintenant et désactiver le câblage, me resterait quelque chose, à savoir que parce que j'ai augmenté la subdivision linéaire, j'ai des angles vifs partout Mais si j'en viens au filaire, vous pouvez voir que chacun de ces angles vifs est composé de nombreux polygones plus petits Bien, alors centrons-nous sur cela, et je vais terminer cette vidéo maintenant parce qu'il y a certaines choses que je voulais que vous sachiez et je vais terminer cette vidéo maintenant parce qu'il y a certaines choses que je voulais que vous sachiez et que vous compreniez un peu plus en profondeur avant passer à notre prochain projet où nous créons réellement quelque chose. OK, à plus tard. 15. Citrouille 01 - L'outil de tour: Je pense que plutôt que de vous montrer toute une série d' outils différents et de ne pas vous montrer comment ils fonctionnent dans le cadre d'un projet, faisons-en plutôt un. Nous allons faire une citrouille pour Halloween. Dans cette leçon et dans la suivante, nous allons nous concentrer sur l'outil de symétrie, appelé opérations booléennes Et dans cette vidéo ou dans la suivante, nous allons examiner ce que l'on appelle le panneau des opérations. Bien, commençons, car le premier outil que je veux vous montrer est le tour Allons chercher ma souris, et nous allons accéder au menu de la scène, et nous allons nous débarrasser de cette sphère. Maintenant, assurez-vous simplement que vous êtes face à l'avant Si vous êtes face à un côté comme celui-ci, montez simplement là où il est écrit devant. Cliquez dessus, et tout ce que nous créerons à partir de maintenant sera créé tel que nous regardons directement en face. Bon, maintenant je veux que nous en venions à un outil que nous n'avons jamais utilisé auparavant. C'est l'outil de tournage. Cliquez dessus. Et puis vous vous souvenez peut-être que dans les vidéos d'il y a quelques vidéos, les différentes opérations de cet outil, comme tous les autres outils, se trouvent sur le côté gauche Je veux sélectionner une courbe. Et puis ce que je fais, c'est que je viens. Je vais utiliser mon stylo maintenant, et je vais dessiner la forme rugueuse d'une citrouille, une forme très rugueuse d'une citrouille. OK, donc la première chose que je vais faire , c'est revenir sur la gauche, et je vais fermer. Puis annulez et recommencez. Donc, une grosse fossette ronde comme celle-ci qui remonte comme ça Oui, c'est plutôt ce que je voulais. Je vais dessiner la forme générale, et pour le moment, voyez-vous, j'ai une série de points de contrôle que je peux déplacer. Mais voyez-vous qu'ils s' accrochent à la grille ? Eh bien, je peux toujours éteindre le réseau et ils ne se cassent plus. C'est le moyen le plus simple de le faire, ou je peux revenir à la grille, le réactiver parce que ce point , en haut, je le déplace maintenant. Je veux que ce soit sur la ligne médiane que vous voyez descendre. Pareil pour celui du bas. Non, je peux venir appuyer longuement sur la grille, et j'obtiens cette petite boîte de dialogue. Donc, si je veux la grille pour une raison en particulier, mais que je ne veux pas que ces points s'y accrochent, je peux toujours appuyer sur ce petit bouton pour le désactiver Maintenant, lorsque je déplace des objets, ils ne s'accrochent pas au réseau, et c'est ce que je veux. Je vais me pincer légèrement avec deux doigts et me déplacer pour voir ce que je fais Et je veux juste faire un ou deux ajustements pour que ça ressemble plus à une forme de citrouille. Et c'est une bonne chose pour les citrouilles. Ils sont disponibles dans toutes les tailles et formes. vôtre peut donc avoir la forme que vous voulez, elle n'a pas besoin de ressembler à la mienne. Ce que je vous conseille, cependant, c'est d'avoir une section ici où vous pouvez voir les choses en bas de page. Oups, j' appuie accidentellement avec ma souris, je tape du doigt pour le faire, et nous revenons là où nous voulons être En descendant le côté comme ça, je veux que le côté soit suffisamment grand pour que nous puissions y mettre des choses comme des yeux une bouche et des choses comme ça. Et je suis en train d'obtenir le look que je souhaite dans l'ensemble, je crois, et voici un conseil pour vous. Si je décide de regarder les choses non seulement de côté, mais peut-être un peu du haut vers le bas, si je fais ce que nous faisons normalement, c'est-à-dire regarder les choses non seulement de côté, mais peut-être un peu du haut vers le bas, si je fais ce que nous faisons normalement, que je vais vers l'extérieur et que je fais glisser mon stylo ou mon doigt, oh, ma chère, je crée quelque chose de nouveau. Je ne veux pas ça. Donc, tapez avec deux doigts pour le faire. Au lieu de cela, approchez-vous de notre petit cube, et si je le déplace, oups, je l'ai juste verrouillé Si je le déplace, oui, je peux y jeter un œil comme ça. Désolée, je vais venir avec mon doigt et me déplacer, pour avoir une meilleure idée. Et en fait, oui, ça semble assez proche de ce que je veux. Peut-être allons-le un peu plus bas, peut-être déplaçons-le un tout petit peu. Maintenant, en faisant cela, est-ce que je les ai déplacés pour qu'ils ne soient pas tous alignés ? Non, c'est bien. C'est ce que je veux. Déplaçons donc cela encore un peu vers le bas. Le bas Ah, maintenant, c'est intéressant. Vous voyez, j'ai l'un des points, c'est un petit point noir. Tous les autres sont blancs. Cela signifie que c'est un point pointu. Si je tape dessus, il devient un point incurvé. Écoute, je vais te le montrer encore une fois. J'arriverai au point situé à droite, et si je tape dessus, il devient net, tapez dessus. Encore une fois, il devient incurvé. Prenez note de cela, vous verrez cela se produire plusieurs fois sur ce projet en particulier. Très bien, passons donc à l'avant, et passons à tout adapter sur notre écran C'est presque là, mais je n'aime pas cette petite fossette en haut Alors déplace-le là-haut. Déplace ça là-haut. Et maintenant, je pense que je passe beaucoup trop de temps sur cette citrouille. Permettez-moi de jeter un œil au cadre métallique. Est-ce que ce sont assez de polygones pour ma citrouille ? Non, je veux plus que ça parce que je vais découper, le mouler et tout le reste. Non, faisons plus que ça. Je vais donc venir et je vais appuyer sur le tour. Eh bien, il est dit division 66. Eh bien, je peux soit y déplacer des objets pour que vous puissiez voir. Je suis en train de trouver une division bien plus fine, je suis sur la 522. Essayons Eh bien, essayons 570. Et jetons un coup d'œil ici. Combien de mémoire j'ai. J'ai 392 000 sommets. Voilà les points. Et quatre d'entre eux forment un polygone quadruple Quelle quantité de mémoire vais-je utiliser ? Cela représente 175 mégaoctets sur 16,5. Oui, j'ai beaucoup de mémoire pour jouer. Plus vous avez de RAM sur votre tablette, votre PC ou autre, plus vous pouvez jouer avec des polygones dans des domaines tels que la sculpture nomade OK, je vais venir valider. Je vais éteindre le cadre métallique, et examinons cette forme. Ouais. C'est suffisant pour la forme de base de mon polygone Et juste avant de terminer cette vidéo et de passer à la suivante, je vais passer à mon ombrage Pour le moment, je suis en mode IT, je voudrais passer à Matt Cap. Nous l'utilisions dans la vidéo Goblins Head, et je vais cliquer sur mon aperçu car j'ai trouvé celui-ci C'est un joli effet ombré de type citrouille que je peux utiliser lorsque je passe à la vidéo suivante et que je commence à sculpter cette forme pour en faire quelque chose qui ressemble davantage à une citrouille. Je t'y verrai. 16. Citrouille 02 - Symétrie radiale et opérations: OK, donc dans la vidéo précédente, nous avons créé cette forme de base. Et je sais que lorsque je fais des tutoriels comme celui-ci, j'aime autant que possible essayer suivre les mêmes choses que l'auteur. Je l'ai donc enregistré pour démarrer Pumpkin 01. Il est disponible en téléchargement. Très bien, je voudrais donc accéder à mon outil Crease et commencer à mettre quelques plis Mais regardez, vous voyez le truc ? J'ai activé la symétrie, et j'ai mes deux points, mais ça ne fait que deux, et je vais devoir continuer à faire demi-tour et ainsi de suite. Voici donc une meilleure façon de faire ou devons-nous dire une façon plus efficace de le faire ? Allez. À notre symétrie. Et quand je le ferai, vous pouvez bien le voir, vous avez cette petite ligne rouge. J'espère que vous pouvez le voir sur l'orange de ma citrouille. Eh bien, ce n'est pas ce que je veux. Je vais l'éteindre. Donc, pour le moment, il n'y a aucune symétrie. Mais si je passe à la radio, j'ai envie de tracer une série de lignes qui descendent le long de la citrouille et peut-être de les construire un peu J'ai donc une série de segments sur cette citrouille. Et pour ce faire, je vais venir voir ici, l'axe Y, celui-ci ici bas. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Et quand je le ferai, pouvez-vous voir que je commence à me rétablir ? Pour le moment, il est indiqué huit. Et si vous regardez ici, j'ai un petit cercle vert avec huit points dessus. Et si je déplace ma souris dessus, tu peux le voir ? J'ai huit petits points radiaux rouges, ce qui signifie que si je sculpte au même endroit, ce sera celui le plus proche de la caméra, le grand cercle rouge et ma souris, ou si les autres petits points rouges graveront exactement la même chose Je n'en veux pas huit, j'en veux plus que ça, alors viens et passe à 12. Je veux 12 segments. Très bien, appuyez sur un poids pour débarrasser afin que je puisse voir ce que je fais J'ai sélectionné le pli. Je veux qu'il s'agisse de plis assez larges, mais je veux augmenter le rayon petit à petit, afin de ne pas avoir d'intensité sur quelque chose de trop fort J'ai le mien. Je vais commencer avec 10 %, et je ferai ma taille. Eh bien, c'est gros comme ça. Bien, alors maintenant, quand je peux, voyons ce qui se passe Je ne vais pas insister trop fort. Je vais appuyer sur la lumière et faire quelques coups. Et regardez ça quand je le ferai. J'ai 12 petites lignes que je suis en train de graver dans ma citrouille. Et déjà, vous pouvez voir que ça commence à ressembler beaucoup plus. Eh bien, comme une citrouille. Je vais y aller, Buck, je vais répéter les mouvements et peut-être appuyer un peu plus fort le corps principal de la citrouille, comme ça. Et je vais atténuer les traits en appuyant un peu plus doucement, en les touchant à peine, quand j'en arriverai à ce point. Maintenant, une chose peut vous arriver, c'est que lorsque vous vous approchez du point central comme ça, peut-être que vos coups de pinceau sont un peu décalés, et je vais vous montrer ceci : je vais augmenter l'intensité. Parfois, les coups peuvent être un peu décalés comme ça. Et ce n'est peut-être pas ce que tu souhaites. Vous voudrez peut-être les placer directement au centre comme ça, vous devez donc faire attention. Mais dans ce cas précis, en fait, j'aime bien ça. Maintenant, je mettrai un capuchon sur le dessus de la citrouille plus tard dans le didacticiel. Mais pour le moment, oui, j' aime bien ça. Je vais le garder. Ce n'était pas censé se produire, mais si quelque chose fonctionne , tant mieux, gardez-le. Et je vais encore noter quelques entailles ici. Et déjà, je reçois quelque chose qui ressemble beaucoup plus à une citrouille. Je vais réduire la taille de mon pinceau pour augmenter l'intensité. Est-ce que je veux un peu plus d'une gouge ? Juste dans le centre ? Oui, je peux le faire. D'accord. Oui, ça marche. Mais tant que je suis là, allez. Voyons ce que nous pouvons utiliser d'autre. Essayons l'outil de gonflage. Cela semble assez gros. Je vais réduire l'intensité et l'augmenter progressivement plutôt que d'un seul coup, ce qui ne fonctionne pas vraiment bien. Et venons faire quelques coups de pinceau. Encore une fois, je ne fais que caresser légèrement. Je n'opte pas pour les gros coups de pinceau, tout le monde le fait en un seul coup de pinceau. Maintenant, je peux monter et descendre. Mais mon instinct me dit de me déplacer comme ça, mais étant donné que je fais exactement les mêmes coups de pinceau à 12 endroits différents, alors me déplacer ne fait aucune différence C'est tout pareil. Mais de haut en bas, oui. Jetons un coup d'œil à ça. Et ça a vraiment l' air plus potiron. Est-ce un mot ? Du potiron ? Oh, c'est maintenant. y a déjà de fortes chances que le vôtre soit un peu différent de celui-ci, soit un peu différent car nous avons commencé avec le même objet si vous avez téléchargé le projet, mais le simple fait de faire des traits comme celui-ci affectera l'apparence. Mais peu importe. Il n'existe pas de forme universelle que tout le monde citrouille et quiconque dit le contraire ne sait pas de quoi il parle. Maintenant, regardons le cadre métallique. Quels 392 K 0392000 polygones composent cela. Je pense qu'à un moment donné, je veux plus que cela parce que je veux texturer la surface Ce serait bien que vous voyiez comment je m'y prends, mais il y a d'autres choses que je veux faire. Et donc, écoutez, je veux en venir à une situation fluide. Réglez assez fort, l'intensité à peu près à mi-chemin, et je vais juste adoucir un peu les choses, parce qu'en fait, en y réfléchissant, je vais me tailler une paire d' yeux et une bouche dessus Je n'ai donc pas besoin que ce soit d' énormes crêtes bombées, car si vous regardez cela, chacun de ces 12 segments a une forme assez sinueuse Donc, à bien y réfléchir, je voudrais peut-être adoucir les choses. Alors campez deux outils aplatis. L'intensité est réglée assez bas. Faisons en sorte que le rayon soit assez large , campons et voyons à l'aplatir également Et vous pouvez voir ce que je fais pour un segment. Je le fais à tous. Descends comme ça. Et l'idée que je change soudainement d' avis et que j'aplatisse ce qui était autrefois plus gonflé non plus, A, c'est moi qui réfléchis Ou B, je voulais vous montrer à nouveau l' outil aplati en action Vous décidez lequel de ces deux cas est le cas ? Oui, je préfère ça. Cela va me donner une meilleure surface pour graver Mais je vais rapidement revenir à mon outil de lissage et le lisser parce que même si je veux un peu de texture, je le ferai plus mon outil de lissage et le lisser parce que même si je veux un peu de texture, je le tard quand j'aurai plus de polygones, mais je ne veux pas tout un tas de polygones dessus pour le moment, parce que ce que je vais en faire, c'est transformer un objet solide en un objet creux, et je vais faire cela en dupliquant cet objet, en le réduisant, en le lissant parce que je n'ai pas besoin de toutes ces arêtes à l'intérieur de l' l' Ensuite, je vais utiliser ce qu' on appelle une opération booléenne Dans ce cas précis, une soustraction booléenne pour découper l'intérieur de cet objet, ce que nous verrons finalement lorsque nous découperons les yeux et la bouche, et nous ferons également le haut Je vais donc le faire maintenant. Je viendrai et je ferai le bon choix. Je vais appuyer sur mes trois petits boutons, et je vais trouver un nom. Appuyez sur le nom, mon clavier s'ouvre. C'est ce que j'appelle. Cliquez sur OK. Ensuite, je viendrai cloner. Et je vais appeler celui-ci. Intérieur. C'est ce que je veux sélectionner, mais j'ai besoin qu'il soit plus petit, et je n'ai pas besoin d'autant de détails. Je vais donc utiliser ce que l'on appelle les opérations. Avant de le faire, je vais passer à l' endroit où il est écrit « X ray », activer », « cliquer et maintenir ». Tout ce qui n'est pas sélectionné sera effacé comme une sorte de verre transparent Je pense que c'est ce que je veux. Je veux que la couche extérieure soit fantôme Mais maintenant, je vais passer à cette icône. C'est ce que l'on appelle le panneau des opérations. Les outils ici se trouvaient autrefois à différents endroits, mais c'est une chose que l' on retrouve chez Nomad. C'est une seule personne qui crée cela et elle fait du très bon travail, tout le pouvoir sur elle, mais elle doit prendre des décisions au fur et à mesure. Parfois, les choses bougent dans l'interface, ce qui peut être un peu déconcertant Parfois, vous devez partir à la recherche d'un outil qui se trouvait autrefois à un certain endroit. Quoi qu'il en soit, jusqu'à présent, nous avons utilisé différents outils tels que l'outil en argile, l' outil de déplacement ou l'outil lisse. Et nous avons intégré les modifications apportées à une partie particulière de notre modèle Mais les opérations, à moins que vous n'ayez masqué les éléments, sorte qu'ils ne puissent pas être modifiés, ces curseurs affecteront votre objet dans son ensemble Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais passer à celui-ci, que je suis juste en train de parcourir pour que vous puissiez le voir clignoter un peu plus clair C'est ce qu'on appelle le gonflage. Maintenant, si tu le veux, je pourrais tout agrandir comme ça. Je ne veux pas faire ça. Je veux plutôt le réduire. Allez, vas-y. Et accroche-toi. J'ai éteint les rayons X. Si je réactive les rayons X , tu peux le voir ? Je vais juste appuyer sur un bouton pour annuler afin que vous puissiez voir cela se produire dès le début de l' Revenez à notre panneau des opérations pour le gonfler et le réduire. Tu peux voir ce que je fais ? Ce que je reçois, je déplace ça , c'est une citrouille dans une citrouille. Revenez à notre panneau des opérations. Je viendrai peut-être voir que cette petite épingle ressemble à une petite épingle. Si je tape dessus, cela signifie que je peux déplacer des objets, et le panneau reste ouvert jusqu'à ce que je tape à nouveau sur cette épingle. Alors est-ce que je veux qu'il soit aussi épais ? En fait, peut-être l'agrandir un peu ? J'essaie de me demander quelle est l' épaisseur de la peau extérieure d'une citrouille Si vous avez déjà sculpté une citrouille, vous obtenez environ un centimètre ou un demi-pouce de la peau extérieure, puis vous en mettez un peu au milieu, que vous devez arracher Et puis, si tu veux, en prendre tout l'intérieur et en mettre qui sortent de la bouche de la citrouille, comme si les citrouilles étaient malades ou des trucs comme ça, parce que tu es complètement furieuse et hilarante et personne n'a jamais fait ça Je ne veux pas ces crêtes là-dedans. Alors pourquoi ne pas venir pour lisser le tout et voir si je peux lisser le tout en déplaçant le curseur pour que vous puissiez le voir Je le déplace beaucoup. Cela a un effet, mais c'est assez lent. Et qu'en est-il de la détente ? Cela a-t-il un effet ? Relax fonctionne d'une manière très, très similaire à Smooth. Et il y est presque maintenant. Est-ce que je pourrais travailler avec ça ? Je peux presque travailler avec ça. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir, je vais cliquer ici pour fermer ce panneau en appuyant simplement n'importe où. Ensuite, lissez car il y en a un peu en haut. Il y a une petite fossette , que je n'aime pas. Est-ce que je peux faire quelque chose avec ça ? Je n'utilise pas Smooth. Venons-en à aplatir J'ai toujours activé la symétrie radiale. Et si je voulais juste dire oui, j'ai juste fait quelques légères éraflures là-bas, et ça m'a permis de me débarrasser de cette fossette. Pareil en bas. Juste une ou deux petites éraflures. Ça s'aplatit. Gardez à l'esprit que lorsque vous ferez cela, lorsque je viendrai ici, au lieu d'avoir un petit point rouge pour atténuer au lieu d'avoir un les choses, j'en ai 12 qui font toutes la même chose, donc vous n'avez pas à appuyer trop fort maintenant, passons au lissage les choses, j'en ai 12 qui font toutes la même chose, donc vous n'avez pas à appuyer trop fort maintenant, passons au Devrions-nous le faire un petit peu ? Revenons. Pincez quelques fois. Et je ne vais pas être timide à ce sujet. Augmentons l'intensité. Je crois que je vous l'ai dit dans la vidéo précédente, vous pouvez dépasser les 100 %. Continuez simplement à faire glisser le pointeur vers le haut. Maintenant, ça ne va pas être un non-sens. Tournons simplement un xy et arrivons ici et rendons l'objet extérieur invisible en appuyant simplement sur cette petite icône. OK, alors aplanissez les choses. Oui, ça a un effet. C'est assez subtil. Mais tu sais quoi ? Je pense que j'y réfléchis trop. Je pense que cela suffira amplement pour l'intérieur. Ce que je ne voulais pas, ce sont ces profondes rainures comme celles que j'ai dans la couche extérieure. OK, je vais venir, et je vais garder ça. Je l'ai déjà enregistré une fois. Je vais enregistrer ça sous le nom de Pumpkin 02 en cours. Et je vais vous l'exporter pour que vous puissiez repartir du même point que moi, car nous allons maintenant passer à la leçon suivante pour découper un objet d'un autre en utilisant des booléens 17. Citrouille 03 - Soustrait booléen: OK, juste pour être sûr que nous sommes bien à jour. J'ai exporté ces fichiers, et le fichier que je vous propose de télécharger pour cette leçon s' appelle Pumpkin 03 Booleans. Nous partons donc du même point, juste pour que vous le sachiez Viens ici. Vous avez votre couche extérieure, celle que je rends visible me montre la couche intérieure. Donc, ce que je veux faire, c'est percer un trou dans cette citrouille pour qu'elle soit creusée, puis je veux y percer une paire d' yeux et quelques dents Et aussi, j' aimerais aussi une casquette. Tu sais, le bout où tu découpes le dessus pour en retirer l'intérieur Nous allons donc le faire en utilisant des booléens, et écoutez, je vais faire une prédiction Tous ceux qui ont fait de la modélisation en trois D des dix dernières années diront : « OK, super, booléens Et quiconque fait du mannequinat en trois D depuis plus de 20 ans est peut-être un peu essoufflé et nerveux en ce moment Parce que je me souviens d'une époque où, quel que soit le package en trois D que vous utilisiez, booléens n'étaient que Et chaque fois qu'ils mettaient à jour le logiciel, ils disaient, devinez quoi, les gars. Les nouveaux booléens fonctionnent bien, puis un an plus tard, ils mettaient à jour le logiciel et ils disaient, devinez quoi, Maintenant, les booléens fonctionnent vraiment. Et avec Nomad Sculpt, comme avec à peu près n'importe quel package en trois D, il arrive parfois que l'opération échoue, ce qui signifie que Nomad Sculpt ou tout autre programme en trois D ne savait pas comment le faire ce qui signifie que Nomad Sculpt ou tout autre programme en trois D ne savait pas Peut-être que cela se produira sur cette vidéo. Si c'est le cas, je vais essayer de vous montrer différentes stratégies pour y faire face. Mais ce que nous voulons faire, c'est prendre notre objet intérieur, cet objet plus petit, et le découper de l'objet extérieur. Pour ce faire, vous devez sélectionner les deux objets, mais vous devez que l'objet avec lequel vous allez effectuer la découpe soit invisible. Et c'est ce qui arrive. Génial. Rendez-le invisible. Oh, mon cher. Je les ai tous les deux sélectionnés, ils sont donc tous les deux devenus invisibles. Passons donc à l'extérieur. Cela rend celui-ci non sélectionné, celui du dessous, et le rend visible. Ensuite, descendez et activez également la fonction intérieure. Alors maintenant, si vous jetez un œil à notre liste dans le menu des scènes, extérieur est sélectionné à cause de la coche, et il est visible. Celui intérieur, celui de découpe est sélectionné, mais il est invisible. Et maintenant, sans plus attendre, passons au booléen Passons au booléen et cliquez simplement. Est-ce que c'est le cas ? Il faut qu' il y réfléchisse ? Travaillez s'il vous plaît. Cela a-t-il fonctionné ? Il y a un moyen de vérifier. Descendez à Xray. Et pour le moment, rayons X ne sont pas sélectionnés J'ai besoin que l'objet sélectif soit radiographié et jetons un coup d'œil à Let's move it around Et oui, c'est fait. D'après la forme des rayons X, vous pouvez voir que vous avez la couche extérieure et qu'il y a un trou intérieur dedans. Et hourra. Des boissons pour tous. Eh bien, non, pas encore, car nous avons encore des choses à faire. Éteignons les rayons X et continuons. La première chose que je vais faire est de revenir au menu que j'ai vu. Eh bien, il est écrit « intérieur », renommons ces deux citrouilles. Et je te parie un biscuit au chocolat. Je vais devoir le renommer à nouveau parce que je vais faire d' autres découpes booléennes, et il sera et il Mais ce que je vais faire, c'est de cloner. Pumpkin One, oui, d'accord, je peux choisir ce nom. Ce que je vais faire, c'est ajouter, et je vais ajouter un groupe. Maintenant, Pumpkin One fait partie d'un groupe, et je vais appeler ce groupe. rechange. Et si vous faites des choses comme les booléens, c'est une bonne police d'assurance Vous avez déjà vu que nous passons un peu de temps à fabriquer cette citrouille. Mais au cas où tout tournerait mal, je veux juste une pièce de rechange, et il se peut que je la duplique à nouveau au cas où je voudrais faire d'autres découpes Je pense que cela pourrait se produire plus tard. Je vais juste voir ce petit triangle orienté vers le bas, et je vais cliquer dessus Cela ferme ce groupe. Mais je veux que ce groupe soit éliminé parce que pour le moment, j'ai la citrouille et la citrouille de rechange exactement au même endroit. Si vous faites quelque chose comme les booléens, cela pose pratiquement problème, car les booléens coupent un maillage d'un autre Et si deux objets partagent exactement le même espace, c'est le genre de chose qui peut mener à l'échec. Je vais m'assurer que mes pièces de rechange sont sélectionnées, je vais accéder à mon outil Gizmo et je vais accéder à cette icône, appuyer dessus, et j'ai un paramètre Je vais venir l' ouvrir en appuyant sur cette petite icône en forme d'épingle. La traduction est définie sur zéro. La traduction, c'est là que ça bouge. Et aussi, je veux faire avancer les choses dans cette direction. Maintenant, c'est 1,19. Déplaçons ceci car je peux entrer une valeur numérique ici. Déplaçons ceci, disons, de trois unités, si je fais un zoom arrière, de trois unités plus loin. Maintenant, si je veux remettre exactement au même endroit, je peux revenir à la translation, entrer zéro sur l'axe X, et tout va bien, cela devrait revenir exactement là où il doit être. Enfin, je vais tout rendre invisible parce que je n'ai pas besoin de le voir et revenir à notre citrouille. Détachez-le pour qu'il se ferme, et il suffit de le pincer avec deux doigts, de zoomer, de le faire glisser. Et nous sommes prêts à repartir. Je vais en faire une vidéo assez courte. Dans la vidéo suivante, ajoutons les yeux et peut-être la bouche. Nous verrons comment progresse cette vidéo. 18. Citrouille 04 - Yeux booléens yes: OK, ensuite, je veux créer la forme d'un œil, que je vais utiliser pour graver sur le visage de cette citrouille Pour ce faire, je vais utiliser un outil qui a suscité beaucoup de joie et joie dans les rues lorsqu'il a été inclus dans l'une des versions précédentes de Nomad, savoir l'outil Tube Mais avant de le faire, je vais passer à l'avant. En fait, non, passons à l'un des côtés. Essayons le côté droit pour effectuer la configuration initiale, et je vais passer à l'outil Cube. Maintenant, la première chose à noter, c'est que je suis prêt à regarder. La seule chose qui va se passer maintenant, si je fais quelque chose, c'est que je vais changer de point de vue. Je ne veux pas faire ça. Je veux me concentrer sur Curve. Il n'est pas fermé. C'est une bonne chose. Et tout ce que je vais faire avec ça, c'est faire une courte phrase comme ça. J'ai à nouveau une série de points de contrôle. C'est la base de ce que l'outil de courbe peut faire. Vous pouvez construire un petit tuyau, mais vous pouvez en faire bien plus. Je vais passer à ce petit cercle orange parce que je veux qu'il soit plus grand. Et je n'ai pas besoin de celui-ci au milieu. Pour l'instant, je n'ai besoin que d'une ligne droite. Je vais le prendre et le faire glisser vers celui-ci, vous voyez comment il devient rouge. Et une fois que j'ai lâché prise, cela signifie que ce point en particulier a maintenant disparu. Je n'ai donc plus que deux points. J'aimerais qu'ils soient orientés directement vers la citrouille. Nous regardons sur le côté, donc ça devrait être à l'avant. Cela dit, il se peut que ce soit à l'arrière. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Pour l'instant, j'aimerais qu'il s'accroche à la grille. Passons donc à la grille, maintenons le doigt appuyé et activons Snap. Alors maintenant, quand je déplace ça, oh, regarde ça. Ça claque. Alors maintenant, j'ai quelque chose qui fait directement face à la citrouille. Maintenant, je regarde cette division de 30, ce n'est pas assez de divisions. Je vais glisser vers la droite sur la division, et pouvez-vous voir comment j'arrive à obtenir un maillage beaucoup plus fin Je l'ai porté à environ 150 points. J'ai donc plein de choses avec lesquelles jouer. Alors maintenant, ce que je pouvais faire, eh bien, je pourrais valider, puis cela en ferait un filet, et je pourrais l'enfoncer sur le côté de la citrouille. En fait, faisons-le. Et puis je pourrais découper, eh bien, un trou rond parce que regardez si je reviens. Oh, oui, je suis arrivée au front. C'est sympa. Tapez sur le devant, je trouverais juste un trou rond. Je veux quelque chose d'un peu plus plein de caractère que ça. Alors, déplaçons-le ici, pour avoir suffisamment d'espace. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Et ce sera l'un des yeux. Je vais refléter la forme, pour nous retrouver avec deux yeux, mais ce que je vais faire, c'est faire glisser ça pour qu'il soit décentré comme ça. Regarde si je viens te montrer. Je n'ai fait que glisser d'abord un point, puis l'autre. Alors maintenant c'est décentré. C'est ce que je veux. Revenez ici et venez sur mon snap cube, revenez en France, pincez vers l'extérieur pour que je puisse voir ce que je fais J'ai beaucoup d'espace. Je ne veux pas une forme ronde. Je vais donc en venir là où il est dit profil. Tu vois ça ? C'est ce que nous examinons. Cela ne semble pas particulièrement clair, mais si je viens dire ce point ici et que je le déplace, pouvez-vous voir ce qui se passe ? Je modifie l'apparence de ce tube que j'ai fabriqué, au lieu qu'il soit rond, maintenant il est carré. Et ce serait bien si je pouvais lui donner la forme d'un œil de citrouille, je trouve que c'est une forme un peu diabolique comme ça. Mais remarquez-vous que ce que je dessine ici n'est pas le même que ce qui se passe ici C'est comme si tout avait été déformé. Cela peut être un peu fastidieux jusqu'à ce que vous réalisiez Afficher et fenêtre d'affichage, activez cette option. Oh, regarde ça. Maintenant, au lieu d'avoir à dessiner des choses ici, je peux dessiner directement ici, je peux créer la forme. Je vais revenir sur mon profil, et je vais faire ce que j'ai fait avant. Je vais l'épingler au cas où j'en aurais besoin, en faisant glisser un peu vers le bas. Maintenant, où est ma ligne médiane ? C'est à peu près au centre où je fais glisser le pointeur de haut en bas. C'est le point médian de ce que sera le visage. Donc, quand je le ferai, je vais juste en tenir compte. J'étais donc assez proche l'un de l'autre. Un mauvais œil comme celui-ci. Et c'est tellement plus facile de le faire de cette façon que de devoir se fier à cette petite fenêtre graphique. N'oubliez pas que nous vous avons dit que si vous tapez sur l'un de ces points, vous le convertissez d'un point pointu en point de courbe, tapez dessus, et j' ai une forme arrondie Je peux taper ici au milieu. J'espère que vous pouvez y voir mon point rouge. Et si je touche, je crée un autre point, glisser vers le bas et je touche à nouveau le point pour le transformer en courbe. Tout de suite, je reçois une jolie et méchante citrouille. J'aime bien ça. J'imagine juste à quoi cela va ressembler lorsque je le dupliquerai ou lorsque je le refléterai, pour que ce soit de l'autre côté Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Il faut aussi faire attention à laisser un peu d'espace pour la bouche, afin de ne pas aller trop loin. Peut-être à peu près là-bas, peut-être. Et tu sais quoi ? Je suis tellement contente de moi. Dois-je le faire ? Oui, vas-y . Mettez-y un point. Mets-y un point, rends-les tous les deux tranchants. Faites-le glisser vers le haut pour que je prenne un peu la forme d'un œil. Ajoutez-y un autre point. Touchez-le pour l'arrondir, ajoutez-y un autre point , faites-le glisser vers le bas. Touchez-le pour l'arrondir. Ce que je cherche ici d' avoir un petit globe oculaire ou un petit œil qui sort. Parce que j'ai dit : « Oui, super. Chez les booléens, c'est génial quand ils fonctionnent. Nous allons donc tester et voir comment cela fonctionne. OK, je vais le débloquer et je vais fermer cette fenêtre Regardons cela sous différents angles. C'est nul, mais ça dépasse trop. Maintenant, il n'est pas nécessaire d'entrer et de sortir directement, n'est-ce pas ? En fait, j'aimerais avoir un petit angle de vue. Déplaçons ça là-bas. Déplaçons-le plus loin. Faisons également glisser ce point. Ce que je veux, c'est m' assurer que vous pouvez voir cette petite ligne bleue, sur laquelle je me concentre maintenant, qui est la ligne de symétrie. Et je veux m'assurer que lorsque je reflète cela, les yeux ne sont pas trop rapprochés. Et je pense que c'est probablement le bon angle, car imaginez que vous coupez avec un couteau, que vous coupez directement dedans et que vous déplacez le couteau tout en contournant la citrouille. OK, est-ce que ça va marcher ? Moi ? Nerveux, non. Viens, venons valider. Et puis passez à notre menu voir venir ajouter. Et je veux descendre, et je veux ajouter un miroir. Tu vois ça ? Il crée une version de l'autre côté. Maintenant, je vais juste essayer d'imaginer ça. Si je devais le graver maintenant, je pense que ces yeux étaient un peu trop éloignés l'un de l'autre, alors je vais appuyer pour sélectionner celui-ci Je vais passer à mon gadget. Je vais le déplacer. Et quand j'en déplace un, l'autre reflète ce qui se passe. Alors peut-être à peu près là-bas, diriez-vous ? Une chose que je vais faire, cependant, c'est que je vais revenir dans le miroir, et je vais le valider. Oui, je souhaite le valider. Et je veux rejoindre les enfants. Cela aura pour effet de faire de ces deux enfants un seul objet plutôt que deux objets distincts, et il n'y a plus de modificateur de miroir. Parce que j'ai simplement transformé le tout en un seul objet, cela réduit les risques d'échec lorsque j'en viens à Boole et à la soustraction Et qu'est-ce que je veux faire ? Eh bien, j'ai besoin de sélectionner les deux objets, mais je veux le miroir. Ce sont les yeux. Je veux que ce soit invisible parce que c'est celui que je veux découper de la citrouille. Ils sont donc tous les deux sélectionnés. Mais le miroir ou les yeux sont invisibles. Viens à Boole. Respirez profondément. Ici, rien ne va. Et hé, j'ai travaillé. Et je vais te dire ce que j'en pense d'autre ? J'aimerais que ce soit un peu plus grand. Pour appuyer, touchez pour annuler. Accédez au menu de ma scène. Je veux m'assurer que seuls les yeux sont sélectionnés. J'ai sélectionné un gadget, donc vous obtenez, eh bien, voilà le gadget, passez à l' anneau extérieur et agrandissez ces deux donc vous obtenez, eh bien, voilà le gadget, passez à l' anneau extérieur et agrandissez ces deux citrouilles. Et refaisons la même chose. Les deux objets ont été sélectionnés. Vas-y. Vous êtes également sélectionné. Mais les yeux ou le miroir deviennent invisibles. Oh, allez. Sélectionnez-le. Sélectionnez-le, rendez-le invisible. Maintenant, viens. Maintenant, les deux objets sont sélectionnés, mais le miroir est invisible. Lean. Lean. Et il l'a fait encore une fois, et c'est la taille que je voulais. Oh, des jours heureux. Je choisirai n'importe quel autre pinceau pour pouvoir le voir sans le Gizmo Et qu'est-ce que je remarque ici ? Wireframe. Zoomez. Comme je suis proche, je vais devoir utiliser le snap cube pour le faire pivoter. Il y en a un peu, juste au coin de l'œil, que je n'aime pas trop. Maintenant, ce n'est pas le genre de problème dont je parle. Habituellement, avec les booléens, ils fonctionnent ou ne fonctionnent pas du tout Je me demande donc si je n'ai pas suffisamment insisté sur la forme de cet œil. Quoi qu'il en soit, écoute, je n'aime pas ça, alors je vais appuyer avec le doigt pour annuler ça. Viens vers mon Snap Cube et déplace-toi comme ça. Faites un petit zoom arrière. Je vais désactiver le wireframe parce que c'est gênant Je vais venir ici et juste fabriquer ma citrouille et eh bien, rendons visibles les parties de ma grotte, les parties de mon miroir. Je vais rendre la citrouille invisible. Oh, je crois que je vois ce qui se passe. Jetez un coup d'œil ici. J'ai fini par joindre ces deux parties. Ce n'est pas ce que je veux. Donc, pour taper avec le doigt, pour taper avec le doigt, pour taper avec le doigt. Continuez à reculer jusqu'à ce que j' aie deux objets distincts. Là-bas. Maintenant j'ai le miroir. Je veux accéder à mon tube. Viens voir mon gadget et éloigne-les un peu plus. Vérifions-le encore une fois. Nous allons jeter un œil à la citrouille. Ils continuent de nous rejoindre à un moment donné. Je vais les éloigner un peu plus. Mais là où ils le rejoignent, je pense que j'ai dépassé le point où je vais le graver Au moment où ils se rencontrent, ils sont déjà dans le trou creux. Même si, écoutez, je suis paranoïaque, je vais juste déplacer ça un peu comme ça Et répétons ce que nous étions en train de faire. S'ils sont un peu plus éloignés l'un de l'autre, eh bien, allez, je peux vérifier ça. Viens voir ma radiographie. Lancez et maintenez la position non sélectionnée. Maintenant que je l'ai fait, je peux voir beaucoup plus clairement où se trouvent les parties extérieures et intérieures de cette citrouille. Donc, si j'arrive directement au sommet, je peux me permettre de changer un peu les choses. Cela devrait faire en sorte que les yeux soient beaux et rapprochés, mais je ne devrais pas avoir le même problème que la dernière fois parce que le point où ils se coupent se trouve bien à l'intérieur du creux de la citrouille Revenons et désactivons à nouveau les rayons X. Venons-en à notre miroir. Validons-le et rejoignons à nouveau les enfants. Ouais. Maintenant, j'ai une forme. Essayons encore une fois. Maintenant, quelle est la bonne façon de procéder ? Sélectionnez le miroir ou les yeux, puis rendez-les invisibles , puis sélectionnez la citrouille. Oui, c'est comme ça qu'il faut procéder. Et c'était avant. Booléen et nous y voilà. Et oui, regardez si je zoome. Je n'ai pas ce petit problème que j'avais avant Bien, j'ai un défi pour toi. Tu as vu comment j'ai découpé les deux yeux. Je veux que tu fasses la même chose pour la bouche. Le fait que la bouche soit symétrique ne me dérange pas. Je pense que ça a un peu plus de caractère quand ce n'est pas le cas. Et en fait, quand j'arriverai à un certain stade avec cette citrouille, je vais commencer à la tirer et la bousculer qu'elle soit loin d'être symétrique. Mais pour l'instant, il y a deux yeux. Essayez de vous faire une bouche à l' aide de l'outil tubulaire. Essayez-le. Si tu n'es pas sûr de toi, c'est bon. Je vais faire exactement la même chose dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai. 19. Citrouille 05 - Bouche booléenne: Et nous sommes de retour. Je me demande comment tu t'y es prise. Si vous avez réussi à le faire, bravo. Ce n'est pas si facile à faire. Mais bon, je vais essayer. La première chose que je vais faire, c'est d'arriver en haut, et je tape sur le snap cube pour me retrouver directement en haut. Je vais faire glisser deux doigts comme ça, et oh, regardez, voici un conseil pour vous. Parfois, lorsque vous faites glisser objets et que vous voulez regarder directement du haut, de l' avant, de la droite ou quoi que ce soit d' autre, vous pouvez parfois les lâcher et, oh, vous les déplacez hors de leur position comme ça Cela signifie que vous devez revenir au snap cube, puis appuyer à nouveau. Et j'espère que tu ne le feras pas. Mais si vous en venez à ce petit cadenas, auquel je vais parler maintenant, cela signifie que l'angle de vue est bloqué Maintenant, je peux déplacer des objets. Je peux agrandir ou réduire les choses, mais je ne peux pas modifier l'angle. Vous pouvez voir que je fais glisser un doigt de haut en bas, et nous recevons un message disant verrouiller la caméra. Cela peut donc être utile. Alors, venez à notre outil à tubes. Je ne veux pas qu'une vue soit sélectionnée. Je veux une courbe. Et faites glisser rapidement le pointeur, et ça fait déjà plus de points que ce dont j'ai besoin. Je vais venir ici et euh, quel gâchis. Descends. Sur mon réseau. Je vais désactiver Snap juste une seconde, parce que je pense que cela va me faciliter la vie faisant glisser ces différents points les uns dans les autres. Je vais passer à celui-ci, le faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il devienne rouge, et lâcher prise pour m'en débarrasser. Faites de même avec celui-ci, faites-le glisser vers le haut jusqu'à ce qu'il devienne rouge. Ça permet de se débarrasser de celui-ci. Maintenant, je vais revenir sur la grille et activer le snapping Même si je n'en ai pas vraiment besoin, je veux juste que cela fasse face directement à ma citrouille, comme ça. Allez, je peux l'agrandir comme ça. Je vais te harceler là-dedans. Et vous pouvez voir si j'en viens à modéliser la résolution de ce tube en particulier Il s'agit d'une faible résolution. Il n'y a pas trop de polygones. Vous comparez cela à la résolution des citrouilles. C'est beaucoup plus élevé. Je vais donc revenir à ma division et je vais faire glisser en maintenant mon doigt tous mes mirs vers le bas, je vais faire glisser le pointeur vers la droite et augmenter la division jusqu'à obtenir quelque chose qui ressemble à peu près à la même résolution que la citrouille elle-même Parce que lorsque vous commencez à rejoindre des équipes qui ont des résolutions différentes, vous pouvez commencer à avoir un ou deux problèmes. Lequel ? Eh bien, disons simplement que vous préférez l'éviter. Mais je vais venir ici et je vais décliquer sur ce cadenas par le haut parce que maintenant je peux le déplacer comme ça. Faites-le cuire sur le devant. J'y reviendrai, probablement le premier. Je vais le faire glisser de quelques cases vers le bas, et celui-ci de quelques cases parce que le snap est toujours activé. Mais je ferai ce que j'ai fait avant. J'aborderai aussi le profil. Il est incliné d' un côté. Qui s'en soucie ? Parce que l'option Afficher dans la fenêtre d'affichage est activée. Vous n'avez même pas besoin de regarder ce panneau. Je peux juste le déplacer où je veux. Et est-ce que ça craque ? Les points ? Non, ils ne craquent pas. C'est génial Je vais déplacer un point là. Je vais déplacer un point là. Je vais y ajouter un point. Je vais y ajouter un point. Je vais le faire glisser vers le bas comme ça. Je vais le faire glisser vers le bas. Tu sais quoi ? Je ne vais pas continuer à parler pendant tout ce temps. Je vais juste ajouter un point. Faites-le glisser vers le haut, ajoutez un point, faites-le glisser vers le bas. Ajoutez un point, faites-le glisser vers le haut. J'ai établi la forme générale de la bouche de cette façon, mais maintenant je ne fais que l'affiner. En ajoutant tous les points, je veux obtenir ce joli effet de bouche, qui est très populaire lorsque vous découpez des citrouilles, ou du moins c'était le cas quand je les faisais, et mon enfant a insisté, donnez-leur du thé pointu, donnez-leur du thé pointu Contrairement à maintenant où ils disent  : Oh, allez, papa. Nous sommes trop vieux. Tapotez assez. Faites-le glisser vers l'extérieur, et Tap veut en faire une forme incurvée, et faisons-la là Et faisons de même avec ça. Tap veut lui donner une forme sinueuse. Faites-le glisser vers le bas. Forme incurvée ici, donc Tap veut la faire glisser vers l'extérieur. Touchez à nouveau pour en faire une courbe. Celui-là. Touchez à nouveau. Donnez-lui une forme sinueuse. Oui, je sais. C'est une forme grossière. C'est le but. Juste un peu de fun. De plus, les critiques farfelues que vous trouvez à l'encontre des formes informatiques sont qu'elles sont trop régulières. Ils sont trop parfaits. Eh bien, super. Ce n'est pas un problème. Faisons en sorte que cela soit imparfait Très bien, passons maintenant à notre snap cube et faisons-le glisser vers le bas Ça va là-dedans, mais ça y va avec toutes ces lignes, toutes ces différentes marques de découpe parallèles. Je pourrais me contenter que cette extrémité de ma forme soit plus fine que l'autre, ce n'est pas un problème. Allez là où il est écrit rayon. Pour le moment, il n'y a qu'un seul rayon qui convient à tous. Mais si tu appuies à nouveau, oh, regarde ça. J'ai deux marqueurs de rayon ici. J'ai celui de l'extérieur. Et j'ai celui de l'intérieur. Faisons-le glisser comme ça. Et oui, cela me permet d' obtenir le type de forme que je souhaite. Comme je l'ai dit, c'est comme si quelqu'un essayait de couper à angle droit par rapport à la citrouille, peu importe d' où il la découpe Cela fonctionne donc également. Peut-être le réduire un peu. J'en suis presque sûr. Oui, c'est définitivement à l'intérieur. Alors, à quoi ça va ressembler ? C'est assez proche de cet œil. Ça ne m'intéresse pas vraiment. Oh, maintenant jetez un œil avant moi. Si vous vous souvenez, j'ai augmenté la division ici. Mais maintenant je l'ai traîné partout. Encore une fois, j'ai une résolution inférieure sur ce polygone de découpe. n'est pas ce que je veux. Alors redoublons la division. J'ai donc des polygones qui ont à peu près la même taille que la citrouille elle-même, et cela semble à peu près correct Je peux valider et faire ce que nous faisions auparavant. Alors c'est quoi ? Te. Eh bien, ce sont les dents. C'est sélectionné, cela doit être invisible. La citrouille, c'est le morceau dans lequel je veux la couper. Cela doit être sélectionné et visible. Et, oh, s'il te plaît, s'il te plaît, s'il te plaît. Waouh. Éteignez le cadre métallique. Oh, oui. La prochaine chose que je veux faire, c'est savoir comment, lorsque vous découpez une citrouille, vous la découpez sur le dessus, vous la retirez, puis vous en retirez tout l' Eh bien, c'est ce que nous devons faire. Mais il ne suffira pas de soustraire pour cela. Ce que je dois faire, c'est découper une forme tout en conservant la forme que j'ai découpée en tant qu'objet distinct lieu de simplement disparaître et de laisser un trou C'est bon. Essayons-le. Encore une fois, passons au front. Faisons glisser un peu vers le bas. Let's come to tube est actif. Le réseau est activé. Faisons vite ce que je t' ai dit de ne pas faire. Appuyez sur le cube à clipser à l'endroit où il est indiqué « avant » pour le claquer à nouveau. Je ne veux pas que la vue soit sélectionnée. Je veux une courbe. Et traînez vite. Regardez ceci, faites glisser ce jaune vers le haut jusqu'à ce qu'il disparaisse, faites glisser ce point vers le bas jusqu'à ce qu'il disparaisse. Alors jetez un œil à la grille. Il est configuré pour s'enclencher, de sorte qu'il s'enclenche là. Ça s'enclenche, et on y va comme ça. Faites-le glisser vers l'extérieur. Si je tape avec deux doigts ou que je fais glisser deux doigts vers l'intérieur, cela fonctionne, mais je sais que dès que je fais pivoter un doigt vers le haut, je crée accidentellement un nouveau tube Je ne veux pas toucher à deux doigts. Je vais probablement vous le montrer à quelques reprises, car je peux presque vous garantir que vous ferez la même erreur. Faisons plutôt glisser le pointeur à l'aide du snap cube. Touchez l'endroit où se trouvent ces deux doigts supérieurs, faites glisser ici. OK, je veux que ce soit plus grand. Je veux que cela occupe une grande partie du sommet. Et comme nous l'avons déjà fait, passons au profil. Ce sont tous des arêtes vives. Ça me convient. Et commençons tout simplement. faisant glisser pour obtenir une forme, en le faisant glisser dans des argiles Il me faut une forme à peu près circulaire. Donc, tout d'abord, je vais dessiner une forme à peu près circulaire comme celle-ci. Je parle d'une forme circulaire grossière. L'accent est mis sur le brouillon, puis je vais commencer à faire glisser des points Oh, je me suis légèrement trompée. Ce n'est pas un problème. Revenez, tapez là où il est indiqué, en haut sur le snap cube. En fait, allons le cadenas pour que je ne frappe pas accidentellement à nouveau des objets. Et il suffit de se placer entre ces points du cercle approximatif et de faire glisser nouveaux points au milieu comme ceci. Revenons, déverrouillons la vue et utilisons le snap cube pour naviguer et voir où nous nous trouvons, pour appuyer avec le doigt pour faire glisser le curseur et atteindre notre rayon de vision. J'ai donc un rayon de départ et d'arrivée. Je veux que celui du bas soit un peu comme ça. En fait, non, je veux sortir pour créer quelque chose qui, encore une fois, donne l'impression que celui qui l'a gravé n'a pas gravé toutes les petites lignes sous le même angle À ce propos, je garde juste un œil sur le fait que oui, c'est ça qui semble assez proche. Et je pense que c'est suffisamment profond pour traverser cette coque intérieure. Oh, non, activons le wireframe avant moi. Oh, j'ai besoin que ces subdivisions soient beaucoup plus nombreuses, alors faisons-les glisser vers la droite et encore une fois vers la droite. Est-ce que cela semble être une échelle similaire ? Peut-être qu'à peu près là, venez valider. Maintenant, voici le truc. Je ne veux pas simplement découper des trucs dans cette citrouille. Je veux qu'il y ait un trou, oui, mais j'ai besoin de la partie supérieure que vous découpez et retirez pour y être posée ensuite. Mais si vous vous souvenez, lorsque nous effectuons ces opérations booléennes, l'un des objets disparaît Donc je me retrouverais soit avec une citrouille mais pas de chapeau, soit avec le chapeau, mais pas de citrouille. Je vais m'en occuper et vous verrez ce que je veux dire. Écoutez, si j' en viens au wireframe, je vais m'assurer que ma citrouille principale est sélectionnée Accédez à mon menu de scène, et je vais le cloner, Pumpkin Two. C'est très bien Et si vous vous souvenez que je vous ai dit que lorsque vous avez deux objets comme ceux que nous avons actuellement, qui partagent le même espace et que vous commencez à jouer avec des booléens, cela peut entraîner toutes sortes de problèmes Passons donc à notre gadget. Pour Pumpkin Two, passons à nos réglages. Je vais faire un petit zoom arrière. Revenez à nos paramètres, et bloquons-le pendant un moment en accédant à la petite épingle. Je vais le faire glisser vers la droite. Je vais faire en sorte que c'est quoi exactement ? 1,5, trois, quatre, bla, bla, bla. Je vais en faire 1,5, donc j' ai un montant précis, 1,5 et d'accord. L'important est que cette citrouille dupliquée n' occupe pas le même espace que cette citrouille. Et deux doigts glissent vers l'intérieur comme ça. Maintenant, commençons par le plus amusant, car vous pouvez soit soustraire avec un booléen, soit vous pouvez vous croiser Maintenant, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai de la citrouille. Oui, c'est celui que je veux, et j' ai le tube. Déplaçons ça là-haut. Maintenant, pour faire le booléen, cela s'appelle une intersection Et cela signifie que la forme vous allez obtenir correspond aux parties où le que vous allez obtenir correspond aux parties où le chapeau et la citrouille occupent le même espace. Tu vas voir ce que je veux dire. Il s'agit d'une intersection booléenne Pour que cela fonctionne, vous devez sélectionner les deux objets. À ce moment-là, ils sont tous deux invisibles. Venons-en à Boolean. Cliquez. Et regardez ça. Voilà ta casquette. Alors que je suis content de moi, tu vois l'erreur que j'ai commise ? Tu l'as ? Je n'ai fabriqué qu'une seule casquette. Pour que cela fonctionne vraiment, j'ai besoin de cette forme. De plus, je dois utiliser le même capuchon pour découper mon autre forme de citrouille, ma forme de citrouille clonée Cela aurait donc pu être si beau, revenons rapidement en arrière et faisons quelque chose à ce sujet. Ils sont tous les deux allumés. Juste le tube sélectionné. Je dois cloner ce tube, accéder à mon gadget, ouvrir les paramètres de mon gadget, l' épingler, le déplacer. C'était à quelle distance ? 1.5, n'est-ce pas ? 1,5 ça a l'air bien. C'est dans le même espace. Oh, non, attends une seconde. Je suis inquiet Regarde, tu peux voir cette partie ? J'en ai un peu où cette casquette ou ce chapeau se chevauchent légèrement. Ce n'est pas ce que je veux. Alors, venons ici et ajoutons-y. Et allez. Passons à notre citrouille de rechange et préparons-en deux également. Donc, dans tout l'espace, ils doivent être relatifs l'un par rapport à l'autre, mais ils sont tous deux distants de deux unités de notre original. Bien, alors essayons encore une fois, d'accord ? Viens ici Assurez-vous que nous avons sélectionné les bons éléments. Non, maintenant je suis en train de deviner quelle forme je dois utiliser parce que j'ai juste laissé les noms comme tube, un, citrouille, un, citrouille, deux. C'est pourquoi il est rentable de donner un nom au fur et à mesure, ce qui peut être un peu fastidieux, avouons-le, mais cela peut aider à long terme Maintenant, vérifiez cela. C'est la bonne forme. C'est la bonne forme. Assurez-vous qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Assurez-vous qu'ils sont tous les deux invisibles. Venons-en à Boolean. Et voici mon chapeau. Maintenant, allons-y. Faisons en sorte que ce soit bien réglé, mais revenons à celui-ci et ramenons-le à zéro, qu'il revienne à ce qu'il était. Revenons à cette forme et ramenons-la à zéro. Et essayons Boole et soustrayons avec ceux-ci. Nous avons deux citrouilles, et nous en avons une pour toi. Ce sont les bonnes que je veux. OK, je deviens paranoïaque ici. Je vais aussi renommer le premier. Casquette. Je sais donc toujours ce que c'est. Nous en avons donc un pour vous. Cela doit être invisible. Et la deuxième citrouille doit être sélectionnée et visible car nous allons faire une soustraction booléenne Et comme l'un est visible et l'autre invisible, nous allons être soustraits. Et nous y voilà. Déboîtons-le, fermons-le. Allons taper dessus. Déplace ça vers le bas. Nous avons maintenant une citrouille avec un bonnet. Je viendrai, et j' appellerai cette carte Pumpkin 04. Je vais venir enregistrer un fichier de 55 mégaoctets, je devrais pouvoir vous le faire parvenir J'ai utilisé 529 mégaoctets de RAM. J'ai 1,41 million de polygones. Oui, vous devriez être capable de le charger si vous voulez suivre, donc je viendrai, et je viendrai tout exporter avec Nomad Export Oui, je souhaite tout exporter. Exportez, nomade. Venez sur AirDrop. Voilà mon carnet de cartes. Je peux le compresser pour vous afin que vous puissiez l'essayer dans la prochaine vidéo. Viens voir Dan. Arrêtons cette vidéo. Nous allons continuer dans le prochain. Où ? Que devons-nous faire ? Je pense que nous allons utiliser à nouveau l'outil tubulaire pour créer la petite tige verte sur le dessus D'accord. Je t'y verrai. 20. Citrouille 06 - Créer la tige: Alors, où en étions-nous ? Oui, c'est vrai. Nous voulons mettre quelque chose par-dessus le chapeau. Comment appelle-t-on la tige ou la tige de la citrouille ? Nous allons donc passer au front. Donnons-nous un peu d'espace pour travailler. Et nous reviendrons une fois de plus sur l'outil tubulaire. Nous allons maintenant utiliser l'outil tubulaire de la manière la plus traditionnelle, mais il est bon que vous sachiez qu'il s'agit d'un outil vraiment flexible. Tu peux faire tellement de choses avec . Venons-en à la courbe. Je ne veux vraiment pas qu'il soit fermé. Et je vais juste dessiner une forme approximative. Voilà, comme ça. crois que tu appuies sur Drag Down comme ça ? Voyons ce que nous pouvons faire avec cette forme. Je vais arriver au sommet. Je vais commencer à faire glisser ces points Je prends donc une forme plus pleine de caractère. Oups. L'a-t-il encore fait traîner vers l'extérieur plutôt que de le faire glisser depuis ce cube ici Regardons-le sous différents angles. J'ai donc pas mal de rebondissements. Cela doit être réduit, n'est-ce pas ? Donc c'est juste au milieu ou dans la surface de ma casquette. Et pour cela, rendons-le assez tordu, assez stylisé. Déplacez les points, et si vous voulez déplacer la vue, rendez-vous sur le snap cube et déplacez-le comme ça. Mais regardez, c'est une forme basique, et c'est bon. Tout cela est très beau et très bon. Mais si nous arrivons au rayon, si nous tapotons une fois, nous pouvons le rendre globalement plus fin à une extrémité, ce qui est beau et plus épais à l'autre extrémité, ce qui est également beau. Mais si nous revenons et tapotons à nouveau, nous obtenons ces petits points de rayon partout où nous avons un point de contrôle. Je peux donc me contenter de celui-ci en bas et faire ressortir le bas comme ça, ce qui correspond bien plus à l'effet que nous voulons. En fait, pouvons-nous ajouter un peu de variation à cette approche épaisse et fine ? Pas trop. Les gens s'attendent à ce que le stoch s'amincisse au fur et à mesure, mais je peux modifier les points, mais je peux modifier les points, le rendre de plus en plus épais à différents endroits Oui, je sais, en gros et en fin, on mélange les contraires. Comme si j'avais l'habitude de voir. Oui, ça marche mieux. Et si on revenait au profil ? Je ne veux certainement pas ce profil carré. Donc, ce que je vais faire, c'est, eh bien, venir jeter un coup d'œil ici. Tapotez, tapez, tapez, les robinets sont bons. Revenons à la ronde, mais ajoutons quelques petits points ici pour que je puisse vraiment commencer à me faire une idée de la raison pour laquelle vous obtenez ces petits retraits ajoutons quelques petits points ici pour que je puisse vraiment commencer à me faire une idée de la raison vers le haut et autour, ce qui, à mon avis, va être plutôt sympa Encore une petite entaille. Maintenant, la division, encore une fois, je pense qu'elle ressemble à quoi, j'ai besoin de plus de polygones là-dedans Reprenons donc la division. Voyage là-bas. Et si ce n'est pas assez complet pour vous, jetez un œil à Radius. Vous avez quelque chose qui s'appelle Twist. Et ça me donne un petit point violet là-bas. Regardez ce qui se passe lorsque je fais glisser ce petit point. Le bas se tord. Le sommet le fait d'une manière différente. Je crée une sorte effet de spirale au fur et à mesure que je monte. Mais comme le rayon, je peux tordre le haut et le bas indépendamment. C'est là que j'ai commencé à trouver des formes vraiment intéressantes. Mais en plus de cela, je peux me tromper à n'importe lequel de ces points de contrôle. Je peux donc légèrement déformer cette section. Je ne peux pas trop déformer cette section. Je peux en faire ce que je veux. J'ai plein de choses que je peux faire ici. Choisissez simplement un point au hasard et voyez à quoi il ressemble s'il fonctionne. Génial. Si ce n'est pas le cas, pas de problème. Maintenant, est-ce que je peux être vraiment difficile avec ça ? Puis-je ajouter un autre point de contrôle et le déplacer ? Oui, je peux. Ça peut en quelque sorte agrandir un peu le fond, n'est-ce pas ? Je peux m'en tirer comme ça ? Je vais ajouter un autre point à la ligne elle-même. Faites légèrement ressortir ce renflement passez tout en bas et faites-le glisser un peu Donc, j'ai même un petit renflement en bas. Regarde cette jolie forme héroïque. Et j'ai tout fait simplement en poussant et en tirant différents points. Venons-en à valider. Maintenant, nous allons peindre ceci parce que nous n' avons encore rien peint. Mais juste pour le moment, allons-y aussi. Au moment où notre bonnet était écrit orange, je veux donner à cette cigogne une couleur de bonnet différente, donc je vais désactiver Global Mat Cap Sinon, tout changerait. Et qu'est-ce que je vais utiliser ? Euh, j'essaie de trouver un McCap suffisamment différent pour que je puisse juste avoir l'effet global des choses qui semblent je puisse juste avoir l'effet global un peu différentes Maintenant, si vous jetez un œil en ligne, vous trouverez des choses appelées bibliothèques McCap Vous pouvez donc y voir le bouton Importer, vous pouvez importer des McCaps OK, je peux y aller. Il y a encore quelques choses que je voudrais faire avant de dire que le modèle est terminé. Et c'est ce tube Name two Stork. La casquette s' appelle déjà Cap. C'est très bien. Je vais faire de la cigogne un enfant de la casquette en la faisant simplement glisser vers le haut et vous verrez cette petite ligne de raccordement, lâchez-la lâchez-la Maintenant, si j'en viens à la casquette, puis à mon gadget, je peux le déplacer comme ça J'aimerais ce gadget, je ne le fais pas. Viens au front. Vous pouvez voir mon gadget, le centre de cette petite série de flèches et de cercles C'est sous ma casquette découpée. J'aimerais qu'il soit surélevé pour que je puisse déplacer plus facilement ce capuchon selon les angles que je souhaite. Donc pas de problème. Arrivez là où il est dit, pivotez. Et quand je tape dessus, vous pouvez voir que les lignes de ces cercles deviennent un peu plus claires, un peu plus pâles. Cela signifie que je peux le déplacer vers le haut, mais vous remarquerez que l' objet ne bouge pas. Dois-je le déplacer à peu près là. Et puis quand je reviens au pivot et que je le désactive à nouveau, il devient actif et je peux déplacer ce capuchon comme je veux. Alors disons par là , parce que chaque fois que je sculpte une citrouille, il faut la placer légèrement en angle. Et je pense que cela fonctionne à peu près pour moi. 21. Citrouille 07 - Décimation: Ce fichier s'appelle Pumpkin 04 a facetted. Et il est disponible en téléchargement si vous souhaitez suivre. Juste pour te rappeler que j'avais toutes ces pièces de rechange dans ma scène ? Eh bien, je les ai toutes supprimées parce que je dois réfléchir à la taille du fichier à télécharger. J'ai donc retiré tout ce dont nous n'avons pas strictement besoin pour poursuivre ce tutoriel. Donc, dans cette vidéo, je veux ajouter un peu plus de détails au corps de la citrouille, puis nous finirons par la peindre. Plus tard, nous commencerons à éclairer notre scène et à voir le rôle que jouent les lumières dans Nomad Sculpt Mais pour l'instant, je vais monter et appuyer sur la tige, je vais passer au panneau des matériaux Parce que si vous regardez ça, vous pouvez le voir à l'écran. Vous pouvez voir les carrés individuels qui composent cette forme. Désolé, je dois dire, polygones carrés, image filaire activée, image filaire désactivée Je veux donc que ce soit plus fluide, surtout quand il s'agit de le peindre et d'autres choses de ce genre. C'est assez simple. Sous le panneau des matériaux, passez à un ombrage lisse, activez-le Voilà. C'est très bien C'est une bonne chose. OK. Maintenant, qu' en est-il du corps principal ? Écoutez, si je zoome , vous pouvez toujours voir ces polygones si je devais effectuer un zoom arrière Supposons que ma dernière photo ressemble à ça. Vous n'allez pas voir les polygones individuels qui constituent la forme C'est assez loin pour que cela n'arrive tout simplement pas. Mais supposons que je veuille être un peu plus près comme ça, alors vous pouvez les voir comme Faisons ce que nous faisions avant. Appuyons dessus. Il clignote en violet très brièvement, ce qui vous indique que le corps est l'objet sélectionné Passons donc à la matière, au corps de citrouille, et faisons de même. Ombrage doux. Activé. Oh, regarde ça. Je vais appuyer sur Fermer ce panneau. Eh bien, vous pouvez voir que le corps principal de la citrouille va bien. C'est beau et doux. Mais qu'en est-il de ces arêtes ? Qu'est-ce qui s'y passe ? Eh bien, écoutez, si je viens et que je rallume le cadre métallique, cela vous donnera peut-être une idée. Vous pouvez voir le corps principal de la citrouille. C'est tout un tas de polygones ou de quads, tous disposés de manière élégante et soignée. Mais en ce qui concerne les parties où nous avons commencé à découper en utilisant d'autres objets, Nomad a dû prendre certaines décisions concernant le devenir découper en utilisant d'autres objets, Nomad a dû prendre certaines décisions de la géométrie environnante, et vous pouvez voir qu'un grand nombre de triangles y ont été ajoutés Donc, si je désactive le filaire, ces petits triangles irréguliers me posent un petit problème car Nomad, comme tout autre programme en trois D, sait que d'habitude, vous ne voulez pas voir les petits polygones, vous voulez juste voir tout bien Mais voici la question. Quel doit être l'angle de freinage ? Je pensais que Nomad ou tout autre programme en trois D savait qu'il ne devrait pas lisser les choses sous cet angle en particulier Et dans ce cas, si je réactive le wireframe , dans d'autres programmes, comme Blender ou Light Wave Three D Studio MAX, vous pouvez spécifier ce que l' on appelle un angle de lissage, et la plupart du temps, cela peut être, disons, 30 % ou 40 % Cela signifie que si l'angle de freinage entre un polygone et un autre est inférieur à 30 degrés, il est lissé. S'il fait plus de 30 degrés, le programme ne simplifiera pas les choses et vous obtiendrez une arête nette. Ce n'est pas un problème. Voici le problème avec Nomad, au moment où je dis cela, il n'y avait aucun moyen de régler l'angle de lissage Je pourrais l'exporter sous forme d'objet dans un programme comme Blender, par exemple, ou dans n'importe quel autre programme. Et ce ne serait pas un problème. Parce que vous pouvez spécifier l'angle de lissage. Et c'est bien si c'est ce que vous comptez faire. Mais imaginons que non, nous restons chez Nomad, donc il nous reste Ce problème, faisons un petit zoom arrière dessus. Alors, que pouvons-nous y faire ? Eh bien, il existe des options. L' option la plus efficace, je dirais, serait d'utiliser quelque chose dont je ne peux pas vraiment parler dans cette vidéo. J'en parlerai peut-être dans un autre. Ce truc, Quad Remesher. Si vous débutez dans Nomad, vous ne l'aurez pas. Vous devez l'acheter en tant qu' extension séparée pour Nomad. Et je n'en dirai pas trop pour le moment. C'est essentiellement comme VaxelRMSH deluxe, où vous pouvez spécifier où vous voulez obtenir des angles vifs, où vous voulez le plus de polygones dans votre objet remaillé et combien de polygones Mais je ne peux pas en dire trop à ce sujet car non seulement il s'agit d'un module payant, ce que je ne suppose pas, mais il n'est pas non plus disponible pour Android mais il n'est pas non plus disponible pour Android. Ce serait donc un peu injuste si vous venez de cette plateforme. Alors, que reste-t-il ? Eh bien, dans ce cas, nous devons arriver à un panel multi-résolution avec diverses choses. Je pourrais essayer de faire un remash de voxels à une quantité vraiment élevée. Essayons ça. Essayons. Essayons-en plus de 500. Et regardez ça, gardez les arêtes vives, parce que c'est une arête vive, n'est-ce pas ? Les morceaux qui se coupent. Essayons-le. La multirésolution sera durable, je peux vivre avec ça. Ce n'est pas l'idéal. Jetons un coup d'œil au wireframe pour cela. OK, alors annulons ça. Maintenant, revenons encore une fois. Et il y a quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant s'appelle Miss ou Miscellaneous. Et à l'intérieur, il y a ce qu'on appelle Decimate. Et si j'active mon wireframe pour cela, si j'en viens à décimer, certaines choses vont se produire Triangles cibles, 50 %. Cela signifie que je veux essayer de retirer des polygones d'ici Et pour le moment, j'en veux deux fois moins. Donc 50 %, appuyons sur Décimer. Et c'est une photo d'iframe. En fait, ça a l'air un peu mieux, n'est-ce pas ? Mais remarquez aussi une chose, regardez si je le vois de près. Je commence à voir des triangles apparaître. Maintenant, souvent, les gens n'aiment pas les triangles. Ils n'aiment pas travailler avec des triangles. Mais revenons, décimons encore une fois, voyons ce qui Hmm, je commence à le perdre un peu , essaie de le décimer Oui, ça a l'air bien trop grossier. Je vais donc appuyer avec deux doigts pour annuler et deux doigts pour annuler à nouveau. C'est le meilleur résultat que j'ai obtenu. À ce moment-là, je fais demi-tour et je me dis : « Eh bien, écoutez, si je reviens au mode multirésolution, je peux subdiviser Mais ces deux éléments, la bordure nette, je vais l' activer parce que je veux essayer de conserver cette bordure nette. Regardez également si je réactive le wireframe et que je le zoome de près et personnellement Lorsque vous obtenez des triangles, vous les placez là où je les ai coupés dans la surface de la citrouille. Alors, eh bien, laissez-moi vous montrer ceci. Si je désactive le lissage, ces triangles me donnent une belle arête nette sans lissage Donc, quand je l'allume comme ça, ça n'aide pas. Mais si je viens ici et que je garde les triangles, j' espère pouvoir conserver les triangles le long de cette arête vive. J'espère donc que le tranchant devrait être conservé. Eh bien, c'est la théorie. Avec ça, vous ne verrez qu'avec le cadre métallique du corps de citrouille que c'est « Regardez ça ». Appuyez sur 1 million de polygones. Subdivisons. Lorsque ces deux options activées, voyez ce qui se passe. Oui, il y aura près de 4 millions de sommets. Tu en es sûr ? Oui, j'en suis sûr. Maintenant, ça a l'air de mieux en mieux, et c'est moi qui ai l'air vraiment proche et personnel. Donc, même là où je ne vois même pas l'objet en entier, j'ai remarqué que lorsque je zoome et dézoome, vous pouvez voir ces petites marques, mais quand je lâche prise là où je ne vois même pas l'objet en entier, j'ai remarqué que lorsque je zoome et dézoome, vous pouvez voir ces petites marques, , je laisse à Nomad un peu plus de temps pour régler les choses, et cela me donne des surfaces lisses C'est donc certainement une voie à suivre. Maintenant, laissez-moi regarder le wireframe, sa densité. C'est très dense, mais tu sais quoi ? Ça ne me dérange pas. Je veux ajouter quelques petits détails à la surface de cette citrouille. Et combien de gigaoctets est-ce que j'utilise ? Un ou trois quarts de gigaoctets sur 16. Oui, j'ai beaucoup de mémoire pour jouer. 22. Citrouille 08 - Les petits détails: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des détails plus fins à la peau de la citrouille Je vais juste vérifier deux fois en tapotant sur le couvercle, puis sur le corps de la citrouille, pour m'assurer que c'est ce qui est sélectionné Maintenant, vous pouvez voir que la symétrie radiale est toujours activée. Cela devrait donc être une affaire assez simple. Maintenant, l'une des dernières choses que je vais faire est de le pousser et le tirer pour ne pas obtenir cette forme très symétrique. Mais je vais m'en remettre à plus tard , car le texturer, que c'est encore le cas, eh bien, mis à part le visage, une forme symétrique ne une forme symétrique ne fera que me faciliter la vie J'ai donc sélectionné l' outil de pliage. Jetez un œil à mes paramètres. J'ai un poste radio plutôt petit. J'ai également réglé l'intensité assez faible. Passons donc à un segment où le corps n'a pas été découpé par le visage. Et viens juste aboyer quelques fois comme ça. Retournez-le, et vous verrez assez rapidement que je suis en train de créer une texture à la surface de ma citrouille. Je vais juste faire quelques croix aussi, pour que tout ne aille pas exactement dans la même direction Il devrait y avoir un peu de variation à cet égard, je pense. Oh, au fait. Comme je l'ai peut-être mentionné dans les vidéos précédentes sur les cours précédents, ce n'est pas moi qui essaie de faire une voix sexy et profonde. C'est moi enrhumé. Alors ne t'inquiète pas. Donne-moi une semaine ou deux. Je vais recommencer à parler comme ça. Ouais, ouais Je t'entends. Ouais. Très bien, merci Pendant que je suis là. Je vais aussi monter en haut. Et est-ce que cela fonctionne ? Non, ce n'est pas Ps. Si je ne le fais pas plusieurs fois, cela ne fonctionnera pas car pour la tête de citrouille, symétrie n'est pas activée. Je vais donc faire ce que j'ai fait avant. Je vais éteindre l'avion X. Je vais monter le rayon, c'était quoi ? 12 ans ? Je peux en faire 12, puis devenir activé, et la vie est soudainement devenue plus facile. Eh bien, c'est plus compréhensible. Je le compare juste à la surface du corps. Et oui, je pense que cela fonctionne. J'étais un peu inquiète parce que si j'active mon filaire, je vais juste redescendre maintenant, vous pouvez voir que la densité est différente Le corps de la citrouille parce que dans la vidéo précédente, nous avions entrepris de la décimer, de la subdiviser, mais nous ne l'avons pas fait avec le dessus J'ai donc des densités différentes. Maintenant, je ne peux rien vérifier lorsque le wireframe est activé, mais je le désactive à nouveau. Jetez-y un coup d'œil. Oui, je n'ai aucune incohérence dans les textures touchées. Ils ont tous les deux la même texture ou une texture suffisamment similaire pour que je ne m'inquiète pas OK, donc je vais continuer, mais ce que je vais faire, écoute, je vais venir voir le corps pour te montrer ça, puis revenir à la symétrie parce que pour le moment, ma radio est réglée sur 12. Je vais en mettre deux, 13 et faire encore quelques coups. Maintenant, pourquoi ferais-je une chose aussi bizarre ? Eh bien, la raison en est que je veux briser la symétrie. Pour le moment, j' ai 12 segments et 12 petits ensembles de rainures, que je suis en train de dessiner. Eh bien, j'en avais 12, et maintenant je dessine avec 13. Si j'ai 12 segments et que je continue à insérer des rainures avec mon rayon réglé sur 12, tout aura l' air identique. Mais si je prends une série de rainures définies à 12, plus quelques rainures définies à 13, et certaines rainures définies à 11, pour un segment en particulier de ma citrouille, je vais obtenir des rainures définies à 12, réglées à 11, réglées à 13. Ils ne vont donc pas parfaitement correspondre les uns aux autres pour un segment en particulier de ma citrouille. Chaque segment aura donc un aspect légèrement différent. Et si je vais inverser la tendance maintenant, c'est parce que j'espère que vous pourrez voir que lorsque vous commencerez à comparer des segments, réduisons-nous cela à neuf, d'accord ? Au bout d'un moment, nous verrons que chaque segment de cette citrouille aura un aspect différent parce que regardez, j'ai mis cette gouge ici Cela apparaît sur ce segment en particulier. Si je regarde le segment à côté, je n'ai pas cette entaille. Les choses semblent donc différentes. Et je pense que j'en suis assez content. Je pense que ça a l'air assez crétin. Passons donc rapidement au sommet et revenons en arrière. Oh, il est réglé sur 11, donc nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons revenir, le mettre à neuf. Je pense que cela combiné au fait que si vous regardez le contour du capuchon depuis le haut , vous pouvez voir que les parties que j'ai découpées avaient une forme irrégulière, ce qui donne à penser qu'il s' agit d'un tas de segments similaires, mais pas exactement les mêmes, mais pas exactement les mêmes, parce que vous n'obtenez pas la même symétrie implacable dans la nature. OK, encore une. Revenons pour en essayer 15. Il y a aussi un petit croisement de crises. D'accord, je pense que cela devrait suffire à la texture fine de la citrouille Et je pense qu'ensuite, nous devrions peindre ceci, ce que nous n'avons jamais fait auparavant. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 23. Citrouille 09 - Les bases de la peinture: OK, nous allons vous initier à la peinture. Jusqu'à présent, nous avons travaillé en mode Mt Cap. Et le mode Mat Cap est bon pour la modélisation. Vous avez une idée précise des formes. De plus, cela demande beaucoup moins d' effort pour votre iPad de fonctionner en mode capuchon que de travailler dans le mode avec lequel vous devez peindre, qui est éclairé. Cela signifie que vous pouvez sculpter plus rapidement. Mais pour peindre, il va falloir être en mode IT ou PBR. Alors allons-y. Maintenant, la première chose à dire, c'est que nous allons ajouter des lumières et que nous allons changer l'apparence générale en modifiant ce qu'on appelle l'environnement. En fait, allez. Faisons-le d'abord. Nous sommes dans le panneau d'ombrage, et je passe le curseur sur cette image qui indique environnement. Je vais cliquer dessus. Et quand je clique, j'arrive à une série de photos comme celle-ci. Et écoutez, si j'en choisis un autre, choisissons une différence très spectaculaire. Je vais passer à celui-ci sur le côté gauche, le second en bas, cliquer dessus, et oh regardez ça. L'ensemble de l'image change si je viens en choisir quelques autres. Chaque fois que je le fais, l' image change. Donc, si je reviens à cette image spectaculaire, que nous avons vue là-bas, vous avez ce que l'on appelle une image à plage dynamique élevée, et n'importe quel programme tridimensionnel auquel on appelle une image à plage dynamique élevée, je peux penser peut utiliser une image à plage dynamique élevée pour simuler une configuration d'éclairage très complexe. Et si j'y vois un peu plus le modèle. Eh bien, vous pouvez voir sur le modèle certaines zones sont éclairées et d' autres sont dans l'ombre. Maintenant, regardez la photo. Les zones les plus claires ressemblent à des lumières au plafond. Ils projettent plus de lumière sur ma citrouille et ils la projettent d'en haut. Mais si vous regardez le sol, il est plus foncé et d' une couleur un peu brune, et vous pouvez voir cela se refléter dans ma citrouille Regardez, si je la déplace, cette image me fournit tout l' éclairage de ce modèle en ce moment. Si j'y reviens, regardez, je vais vous montrer. Je peux participer à la rotation. Et si je le déplace, tu peux voir ? Eh bien, oui, tu peux, j'en suis sûr. En fait, je prends cette image que je vois et dans le monde nomade, je la fais pivoter pour obtenir différents effets Regardez, avec cet embout là, en le faisant pivoter, les petits rayons de lumière qui projettent sur mon modèle, je rebondis sur vous, eh bien, ils tournent également Je peux donc changer le look simplement en le faisant pivoter. Je peux également prendre l'exposition et atténuer le tout ou je peux le rendre plus lumineux Vous bénéficiez donc d'une grande flexibilité et vous pouvez également en importer. Il existe de nombreux sites Web sur lesquels vous pouvez obtenir de nombreuses cartes HDR pour vous en donner une, par exemple. Si vous allez sur polyhaven.com et que vous utilisez Forwardslash HDRI, Forwardslash HDRI, il existe littéralement des centaines il existe littéralement des centaines de ces cartes à plage dynamique élevée. Si je dois importer, est-ce que j'en ai maintenant sur mon système ? Je pense que oui. Cartes de l'environnement. Appuyez dessus. Et choisissons-en quelques-unes. Descendons pour sélectionner. Viens ouvrir. Et vous pouvez voir que j'ai de nouveaux éléments dans ce dossier, et j'ai tout un tas de cartes HDRI Je les ai trouvés sur le site Web dont je vous ai parlé. Je n'ai pas vraiment envie de vous les fournir parce que je n'ai pas vérifié, mais il existe probablement ce que l'on appelle une licence Creative Commons, ce qui signifie que vous pouvez importer ces images à plage dynamique élevée, mais merci de ne pas les distribuer. Je vous montre donc simplement les possibilités qui s'offrent à vous, et vous pouvez voir comment ces différentes cartes environnementales modifient l'apparence de cette citrouille, comme celle-ci, par exemple, émet une sorte de lumière bleue C'est peut-être une bonne idée pour les tenues d'Halloween, mais je ne veux pas utiliser ces tenues importées parce que je veux juste respecter le site Web d'origine et ne pas les partager sans autorisation. Alors allez-y, jetez un œil. En attendant, lequel dois-je utiliser parmi ceux fournis avec un programme ? Je pense que celui-ci est un peu trop brillant. Oh, c'est pas mal. C'est très intéressant. J'y jette un coup d'œil sur les lèvres, ce qui me semble un peu effrayant Ça a l'air intéressant. Il y a une sorte de sensation nocturne où on reçoit une lumière assez vive venant d'un angle, que je peux modifier Je peux aussi faire une rotation, Waouh. Regardez la différence d' éclairage ici. Tu sais quoi ? Je vais y aller. Celui du bas à gauche. Mon exposition, je vais la rendre assez claire afin que nous puissions voir clairement ce que nous faisons. Mais je jouerai peut-être avec ça une fois que j' aurai peint et ajouté quelques lumières. Ensuite, je pense que je vais désactiver la symétrie, ramener cela à un. C'est la casquette. Qu' en est-il du corps ? Éteins la symétrie , baisse la radio. Je veux un service légèrement irrégulier, mais maintenant il est temps de passer à l'outil de peinture, et ouvrons nos paramètres pour cela. Vous avez quelques paramètres différents ici. Eh bien, je pourrais à nouveau utiliser la symétrie, je suppose. Mais non, ce que je vais faire, c'est passer au premier onglet ici. Regardons mon accident vasculaire cérébral. Je vais l'ouvrir pour qu'il ne continue pas à s' ouvrir et à se fermer. Passons à l'essentiel. J'ai ici un certain nombre de panneaux différents. Si j'en viens à la peinture au trait, laquelle je passe juste ma souris pour le moment, pour que vous puissiez Si je devais venir peindre sur ma citrouille. Eh bien, ce sont les bases. Je peux le peindre. Peut changer de couleur. Maintenant, l'avez-vous remarqué ? Si je commence à me déplacer, tout mon objet prend la couleur que j' essaie de choisir. La raison en est que vous avez besoin d'un aperçu de ce à quoi ressemblera votre peinture lorsque vous commencerez à peindre, mais vous ne pouvez pas vraiment vous y engager tout de suite, mais vous ne pouvez pas inonder votre objet peinture à chaque fois que vous choisissez une nouvelle couleur. Cela vous donne donc un aperçu, comme ici, par exemple. Mais quand je lâche prise, cela revient à vos couleurs existantes, puis vous pouvez peindre, comme si vous taille de votre pinceau, et comme pour la modélisation, vous pouvez zoomer Et le pinceau de la même taille apparaîtra plus petit sur votre objet parce que vous aurez zoomé Vous pouvez réduire l' intensité afin pouvoir progressivement augmenter les coups comme celui-ci. Je voudrais juste taper quelques fois avec le doigt pour m'en débarrasser afin de pouvoir recommencer. Choisissez une couleur plus citrouillée. C'est proche de la couleur que je recherche, peut-être à peu près, mais peut-être un peu plus intense ou moins intense. Cela va être un peu caricatural, donc je peux jouer avec la saturation des couleurs Et voici une erreur que beaucoup de gens commettent lorsqu' ils commencent. Si vous traversez un objet d'apparence réaliste, réduisez la saturation. Un ordinateur peut vous donner couleurs ridiculement saturées que vous ne verrez tout simplement pas dans la nature Si vous regardez ce que je fais ici en ce moment, j'ai ma couleur de base, la couleur de l'arc-en-ciel en haut à droite. Si je descends, j'obtiens une version plus foncée de cette couleur. Si je me déplace vers la gauche, j'obtiens une version plus pâle de cette couleur jusqu'à ce que je passe au blanc Si je peux descendre un peu vers la gauche. J'obtiens une couleur similaire, mais elle devient de moins en moins saturée jusqu'à ce que je passe finalement au gris. Ainsi, avec la peinture numérique, vous disposez de trois éléments de base. Vous avez votre couleur de base, qui est ajoutée à la couleur la plus saturée, mais cette couleur de base peut être plus foncée ou plus claire, ou elle peut être moins saturée. Et pour le moment, j'utilise Square. Je pourrais venir et utiliser une bague. De cette façon, les couleurs de l'arc-en-ciel sont placées autour de l'extérieur et leur degré de clarté, d'obscurité ou de saturation est indiqué sur le carré du milieu. Pour ce qui est du disque, c'est juste une façon différente de choisir les mêmes couleurs. Vous obtenez toutes vos couleurs vives à l'extérieur. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le centre, vous en obtenez une version moins saturée. Et ce truc en haut contrôle le degré de noirceur ou de saturation des couleurs. Enfin, une façon de spécifier les couleurs d' une manière compréhensible par un ordinateur est d'utiliser ce que l'on appelle le format hexadécimal ou hexadécimal Je ne vais pas aller dans ce terrier à lapins, d'accord ? Désolée, je vais revenir sur la case parce que c'est celle que la plupart des gens vont voir, donc j'ai tendance à utiliser les valeurs par défaut Bien, assez de discussions. Prenons ça, rendons-le un peu plus rouge, un peu plus orangé, et fermons ma fenêtre Maintenant, je pourrais commencer à peindre comme ça et en fait, allez. Cela augmente l'intensité et la taille. Ou je peux me contenter de celui-ci où il est dit de tout peindre. Cliquez dessus, je peins tout mon objet. C'est donc un peu un gain de temps. Mais le problème , c'est que, écoutez, je suis sûr que les plus doués d' entre vous seront ravis de souligner que les citrouilles ne sont pas si brillantes que ça Eh bien, c'est bon. Dans Nomad Sculpt, en plus de spécifier la couleur, nous pouvons spécifier le degré de rugosité de la surface de votre objet Et si j'arrive à mon curseur de rugosité, commence à le déplacer, tu le vois ? Je peux augmenter la rugosité à un, auquel cas cela n'a aucune brillance Mais si je commence à le diminuer comme ça, je diminue de plus en plus, j'obtiens un objet très brillant. Maintenant, pendant que je suis ici, qu'en est-il du métalness ? Cela affecte la façon dont la lumière tombe sur votre objet. Alors, regardez, je vais acheter une citrouille dorée, ce qui est assez intrigant. Mais pas pour le moment. Allez. Je suis distrait. Démontons ça. Je vais réduire cela à néant, et je vais augmenter la rugosité jusqu'à obtenir ce à quoi je pense que la surface d'une citrouille pourrait ressembler Et je pense que c'est peut-être par là. Cela ressemble beaucoup à la surface d'une citrouille. Je retire mon stylo de mon curseur pour que l'aperçu s'arrête, mais si je recommence à peindre, j'aime bien ça Donc oui, ça suffira pour la base. Maintenant je vais venir et je vais toucher ma casquette. J'ai toujours les mêmes couleurs là-bas. Donc, si je dois tout peindre, maintenant la casquette ressemble davantage à ce que je veux. Juste pendant que je suis là, qu'en est-il de la cigogne ? Eh bien, ça ne peut pas être de cette couleur. Il doit être de couleur verdâtre. Je vais aller à l'endroit où se trouve la barre de couleur, je vais l'ouvrir. Je vais déplacer les choses, en avoir un aperçu. Je pense qu'un vert jaunâtre fonctionnera mieux qu'un vert bleuté plus acide. Je vais donc déplacer ça là-bas. Mais c' est clairement trop intelligent. Peut-être quelque part par ici. Ce seront les couleurs de départ. Je vais les peindre par-dessus pour apporter un peu plus d'intérêt. Fermez ça. Qu'en est-il de la rugosité ? Je pense que j'aimerais que ça soit un peu plus brillant, juste un tout petit peu. Juste pour casser un peu les choses et en venir à tout peindre. OK, je vais arrêter cette vidéo maintenant, puis dans la vidéo suivante, nous allons continuer à peindre cette citrouille. Nous allons continuer à faire des grandes lignes, mais je veux que l'intérieur de cette citrouille soit différent de l'extérieur. Je vais vous montrer comment je vais procéder dans la prochaine vidéo. 24. Citrouille 10 - Groupes de visages: J'ai donc réduit mes couleurs de base. Mais le fait est que l' intérieur d'une citrouille n'est pas le même que l'extérieur d' une citrouille. C'est une couleur plus claire. va donc falloir peindre l' intérieur d'une couleur différente. Eh bien, d'accord. Mon outil de peinture est sélectionné. Passons à notre panel de dessin au trait, et je ferai ce que je faisais auparavant. Et quand j'arriverai à ma pipette, viens la sélectionner Maintenant, je pense que j'ai besoin de quelque chose qui soit un peu plus jaune et un peu plus clair pour ne pas le saturer. Quoi, c'est plutôt une couleur crémeuse, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est quelque chose qui s'y rapproche ? Permettez-moi de jouer encore une fois rapidement avec ça. Je vais opter pour une couleur définitivement différente afin que nous puissions voir clairement ce qui se passe. D'accord, eh bien, j'ai compris. Maintenant, qu'en est-il de la rugosité ? Je pense que non, ce n'est pas brillant. Je pense à un niveau de rugosité similaire. Maintenant, ce que j'ai fait dans le passé en est venu à peindre, ou bien je n'ai pas envie de le faire. Ce que je dois faire, c'est entrer et commencer à peindre ici, à l'intérieur. Et c'est une horrible façon de travailler. Pourquoi est-ce une mauvaise façon de travailler ? Eh bien, je ne vois pas ce que je fais. Donc, tapez avec deux doigts pour le faire. Passons plutôt à notre menu de scène, et nous pouvons éteindre la cigogne et le capuchon, et oh, regardez ça Maintenant, je peux entrer et commencer à peindre là-bas. OK, eh bien, c'est très bien. Mais jetons un coup d'œil à ça. Si j'en arrive là et que je commence à peindre ici, que je vais vraiment devoir m'y intéresser de très près et passer beaucoup de temps à peindre par ici, et, oh, je suis allée là-bas, je fais des erreurs. Touchez avec le doigt pour annuler cela plusieurs fois. Allons, revenons à ce point précis. Mais j'ai atteint le sommet. Tu vois mon problème ? la peinture en D, en général, Je dirais que la peinture en D, en général, est un peu plus compliquée que la peinture en deux D. Vous essayez de peindre quelque chose qui soit beau. Et d'une part, vous n'avez pas à vous soucier de peindre ombres et les reflets, car les lumières sont déjà présentes dans un programme en trois dimensions. Ils vont s'occuper des reflets et des ombres. Mais vous peignez un objet en trois D, et vous allez passer beaucoup de temps, par exemple, peindre le visage, puis vous oubliez le dos de la citrouille. Et j'ai aussi ces zones pointues dont nous parlions. Mais vous l'avez vu par le passé, nous avons utilisé l'outil de masquage pour masquer certaines zones. Mais oh, c'est seulement qu'il y avait un moyen de le faire lorsque ces différents services étaient déjà séparés et prêts à être masqués Et j'espère que mon sarcasme vous permet de comprendre qu'en fait, oui, il existe un moyen Passons à une icône que nous n'avons jamais utilisée auparavant. Groupe de visages. Cliquez dessus. Regarde ça. Ce sont tous des groupes de polygones différents, où les faces sont de couleurs différentes, donc des groupes de faces Et elles se sont produites lorsque nous avons effectué ces opérations booléennes. Vous vous souvenez quand nous avons commencé à soustraire des morceaux de notre citrouille, et comme ils sont séparés, nous pouvons les utiliser pour masquer différentes zones Laisse-moi te montrer ça. Si j'arrive en haut où il est écrit principal et que je touche pour l'ouvrir, vous pouvez voir différentes couleurs ici. Et je peux presque vous garantir que certaines de ces couleurs ne sont pas utilisées ici. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer les couleurs non utilisées J'imagine que bon nombre de ces couleurs vont disparaître. Oui Mais il ne me reste que des choses comme le principal ou le bas de l'échelle. Essayons celui-ci orange vif. Vous pouvez voir que c'est là que se trouvent les yeux. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est passer à mon outil de masquage. Et vous pouvez voir que tout devient un peu plus pâteux, un peu plus délavé. Mais je peux venir ici où il est écrit «  on tap ». C'est donc ce que je vais faire. Je vais descendre jusqu'au contour des yeux, et je vais appuyer dessus. Il est devenu plus sombre, ce qui signifie qu'il est sélectionné. Je vais m'attarder sur ce point. Cela a été sélectionné, je viendrai aussi. Cette partie, elles ont toutes été sélectionnées. Maintenant, tu te souviens de ce que nous sommes censés faire ensuite ? Ils ont été sélectionnés alors que ceux ont été masqués. Nous ne voulons pas qu'ils soient masqués. Nous voulons que tout le reste soit masqué. Nous en venons donc à l'inversion. Maintenant, quand j'en viens à mon pinceau, je peux passer à un outil de peinture Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment y voir de différence, mais si je dois parler de mon outil en argile, regardez ça. Les zones où il suffit d' appuyer sur un bouton sont désormais peintes. Et au cas où vous penseriez comme ça en pensant, ah, ah, mais Simon, les citrouilles brunissent est parce que c'est juste le moyen utilisé par l'outil de masque pour vous faire savoir qu' ils ont été sélectionnés. Mais revenons maintenant à notre outil de masquage. Nous pouvons venir inverser, puis passer à notre outil de peinture Et comme ces bords sont masqués, je peux utiliser mon outil de peinture, et plutôt que de tout peindre, je peux revenir dedans et commencer à peindre comme ça Et comme les zones entourant le fait d'être masqué, mon travail est soudainement devenu beaucoup plus facile En fait, je vais agrandir mon pinceau, viens ici. Je suppose que j'aurais pu activer la symétrie pour accélérer les choses, mais bon, c'est assez rapide, n'est-ce pas ? Mais je pense que je vais avoir un problème, parce que si je viens ici et que j'y vais, oui, ça va être un problème. Appuyez donc avec deux doigts pour annuler cela. Vous voyez, le truc, c'est que je vais venir me masquer et je vais tout nettoyer. Ensuite, je reviendrai à mon groupe de visages. Et en fait, non, je n'avais pas besoin de le faire. Revenons-en au masque. Rien n'est sélectionné. Je suis là à portée de main. Je veux choisir cette zone intérieure, n'est-ce pas ? Donc, si je viens ici et que je tape sur ODI, c'est mon problème Pour une raison quelconque, l' intérieur de la citrouille et l'extérieur de la citrouille forment tous deux le même groupe de visages. Eh bien, ce n'est pas ce que nous voulons. Alors maintenant, revenons à nos groupes faciaux. Et vous pouvez voir cette icône ici sur le côté gauche, car n'oubliez pas que les différentes manières d'utiliser les outils se trouvent soit dans le menu en haut à droite, soit dans les options les plus rapides, dont nous avons besoin lorsque nous modélisons et que nous ne voulons pas perdre trop de temps. Ils sont tous stockés sur le côté gauche, et je les ai appelés ici Dot. Voilà mon point. C'est la zone que je vais brosser. Donc, ce que je dois faire, c'est venir ici où il est écrit « + ». Si je commence à peindre, oh, ça ne marche pas, n'est-ce pas ? Du bout du doigt pour annuler ça. Il faut que je vienne. Mon masque, je dois l'inverser Je masque donc ces zones, afin de ne pas risquer de créer de nouveaux groupes de visages dans les zones que j'ai déjà peintes. Revenez ensuite dans le groupe d'accueil. Ça va arriver. Réduisons ce rayon un peu plus petit, car certaines zones vont être un peu délicates. Et tu peux voir ce qui se passe ? Chaque fois que je soulève mon stylo et que je le pose à nouveau, je crée un nouveau groupe de visages, comme vous pouvez le constater, car ils sont de couleurs différentes. Ce qui se passe, c'est que j' ai toujours ce petit signe positif qui est toujours allumé. Je vais donc l'éteindre. Il est désormais inactif. Et maintenant, quand je peins, j' ai la même couleur rouge. C'est le même groupe de visages que j'avais avant. , c'est aussi un objet un peu difficile être honnête, c'est aussi un objet un peu difficile, parce que si vous remarquez, écoutez , je vais allumer le cadre métallique pendant une seconde. Descends, allume-le. Si je viens dans cette zone et que j'y tape juste une fois, ce n'est pas comme un outil de peinture. Avec un outil de peinture, vous obtenez une sorte de zone décolorée entre le point que je viens de choisir et le point suivant ici North Face Groups, c'est tout ou rien. Vous n'obtenez pas ces décolorations subtiles que vous obtenez. Quand tu peins. Votre groupe de visages. Tous les polygones appartiennent à un groupe de faces ou à un autre. Sans rien entre les deux. Il n'y a pas de zones molles ou blondes. Maintenant, je me pose des questions. Je vais maintenant dimensionner mon objet pour qu' il corresponde à l'icône de l'écran. Je vais juste faire demi-tour et voir ce qui se passe de l'autre côté. Oh. Maintenant, voyez. Maintenant, regardez ça. Il peint certains de ces sommets arrières. Je n'en ai pas besoin, donc pour cela, je devrais peut-être revenir ici, venir dans le Maine, dans cette couleur bleu clair et les repeindre. Maintenant, quand je reviendrai, oui, tu vois ça ? J'ai peint les deux faces. C'est pas bon. Passons donc au sommet avant, et je vais choisir celui-ci, n'est-ce pas ? Patch. Je vais le choisir et je vais peindre celui qui est arrivé. Et oui, parce que j'ai activé le recto, cela signifie que je ne peins que les sommets ou les polygones, qui me font directement Et ce n'est pas que je sois paranoïaque. Chère moi, non. Il suffit de vérifier. D'accord, oui, c'est bien. Cela fonctionne. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est faire le nécessaire. Je vais peindre l' intérieur de cette citrouille. Juste pour récapituler, la raison pour laquelle je le fais est qu'une fois peint, je pourrai masquer cette zone très, très rapidement et facilement En fait, c'est ce que sont réellement les groupes faciaux. Décrivons-les rapidement, d'accord ? La plupart des trois programmes en D ont des groupes de faces, ne sont en réalité que des ensembles de polygones regroupés, ce qui facilite la vie lorsque vous souhaitez sélectionner des éléments ou modifier Ils ne modifient pas la géométrie réelle. Ils agissent simplement comme des étiquettes ou des zones qui vous seront utiles, comme nous le voyons actuellement. En gros, ils vous simplifient la vie. Ce que je vais faire à l'extérieur, j'ai décidé que c'était la frontière que je voulais. Surtout quand tu fais aussi du violon. N'oubliez pas la règle d'or lorsque vous peignez dans un programme informatique, faites une série de petits traits, puis que je reviens, que je reprends, que vous remontez, au lieu de faire plein de choses ici en vous disant : «   Oui, je passe un bon moment ». Je m'en sors vraiment très bien. Un coup de pinceau long, agréable et doux et il y a toujours risque de faire une petite erreur, puis de devoir annuler, et vous finissez par revenir à votre point de départ. Heureusement, cette zone verte a été masquée. Cela me facilite donc la vie. Il suffit de vérifier trois fois aussi, parce que je suis toujours prudente, en d'autres termes, quand il s'agit de programmes en trois D. Et il suffit de vérifier. Je ne peins pas non plus à l'extérieur, ce qui n'est pas le cas parce que le sommet avant est activé Oh, je me demande quel genre de temps je vais passer ici. C'est bien cette zone, le contour des yeux qui est également massé vers le bas. est un peu difficile à voir, mais je suis sûr que nous allons bien nous en sortir. Oh, oui, tu vois. Est-ce que je l'ai fait Oh , non, ça va. C'est bon Tu sais quoi ? Maintenant , vous êtes sur le point de commencer à me regarder travailler Je vais donc disparaître et réapparaître une fois que j'aurai peint l'intérieur, et si quelque chose apparaît, je vous le ferai savoir. Et nous y voilà. Elles sont toutes peintes. Si je reviens au masque et que j'ai sélectionné un bouton, alors appuyez dessus, sur Inverser Revenez à mon pinceau. Et vous pouvez voir où j'ai commencé à le peindre. Mais maintenant, en théorie, tout est masqué. Si je dois tout peindre, c'est parti. Retournez à une simple pression sur un bouton. Si je peux retourner au masque et tout effacer , revenez à mon outil de peinture. Éteignons le cadre métallique. OK, donc c'est le corps, et j'ai rerendu le bonnet visible, mais quand je l'ai fait, j'ai réalisé que j' avais peint l'intérieur du capuchon, mais je ne l'ai pas changé à la couleur que je voulais parce que je me suis dit : « Eh bien, vous ne le verrez jamais », mais une chose que je n'ai pas faite, c' est de faire ces morceaux autour de l' extérieur du capuchon, où j'ai coupé la chair de la citrouille. Alors réglons ça. Choisissez le corps, rendez-le invisible pour que je puisse voir clairement ce que je fais. Si je tape dessus et que j' arrive au groupe de visages, vous pouvez voir que l'intérieur de la casquette est un groupe de visages différent de celui de l'extérieur de la casquette parce que je l'ai fait quand je me suis évanoui Je ne l'ai tout simplement pas peint, alors passons au masque. Venons-en à bien, vérifions-le d'abord. C'est une rétrogradation, donc rien n' est sélectionné. C'est ce que je veux. Ontap est sélectionné. Je vais donc passer à la chair où il a été découpé et aussi à l'intérieur du capuchon, puis à l'envers, puis à Et descendez au trait pour tout peindre. C'est peint. Cliquez pour obtenir mes icônes dans cet arrangement en quatre colonnes, que vous savez que j'aime bien. Viens à la messe. Tout effacer. Reviens, peins. Tout cela est réglé. Revenez à notre menu de scène, et rendons le corps visible. Maintenant, en utilisant des groupes de phases, j'ai la possibilité de sélectionner rapidement et facilement différentes parties de ma citrouille. Cela ne peut être qu'une bonne chose. 25. Citrouille 11 - Un problème de remaillage: L'une des choses que j'essaie de faire dans le cadre de mes cours est de vous montrer ce qu'il faut faire en cas de problème, car je regarde des vidéos de formation comme celle-ci tout le temps. J'aime apprendre de nouvelles choses et regarder beaucoup de vidéos. Ils vous montreront comment faire quelque chose, mais tant de façons de faire les choses sur autant de packages différents peuvent mal tourner. J'essaie donc d'en inclure quelques-uns dans ces projets. Et dans ce cas, je voudrais commencer à peindre quelques détails là-dessus. Et la première chose que je vais faire c'est d'accéder à mon outil de peinture, je veux appuyer dessus, et je vais le réinitialiser. Confirmez la réinitialisation, oui. La raison en est que vous apportez différentes modifications à vos outils. Je vais partir et faire autre chose. Il se peut que je fasse d'autres modifications. Ensuite, si je reviens et que j'enregistre une vidéo, il se peut que j'oublie les modifications que j'ai apportées, que je vous explique comment faire quelque chose et que vous avez un ensemble de paramètres différent. Ça ne marchera pas. Alors, puis-je vous demander de faire de même ? Accédez simplement à votre outil de peinture, cliquez une fois et réinitialisez. Confirmez la réinitialisation, oui. Nous partons donc tous les deux du même point. Ensuite, je peux y voir un problème parce que, écoutez, je vais vous le montrer. Si j'en viens aux réglages de mon pinceau, quelle couleur ai-je choisie ? Eh bien, assurons-nous de faire la même chose. Je vais m'en tenir à mon collyre. Je vais choisir la couleur que j'ai, et je vais la changer pour une couleur plus foncée. Je veux y mettre un peu de terre ou juste un peu de texture. Alors peut-être qu'il faudrait le rendre un peu plus rouge juste pour mélanger un peu les choses Bien, maintenant je peux venir et je peux commencer à peindre. Et c'est bien beau, mais je veux un peu de texture. Tu te souviens quand nous avons créé la tête des gobelins et que nous l'avons texturée Nous y avons utilisé une technique selon laquelle, au lieu d' avoir un point pour notre trait, nous sommes arrivés sur le panneau de trait pour l'outil de peinture, et nous avons choisi le verrou et le rayon. Et au lieu de cela, nous pourrions maintenant créer quelque chose comme ça. Et tu sais quoi ? J' adore l'intensité. 300. Donc, quand je fais ça, vous pouvez certainement voir ce que je fais. Mais bien sûr, tout cela est très bien. Je pose juste un bloc carré. Nous allons donc faire ce que nous avons fait. Lorsque nous avons texturé le gobelin, nous arrivons à Alpha Au moment où c'est réglé sur le carré, je vais appuyer dessus , puis je vais redescendre, et lequel dois-je faire ? Essayons le skin 03 Large. Il est sur le point de s'inverser, ce qui va me donner une série de petits points. Jetons un coup d'œil à ça. Et oui, c'est le genre d'effet que je recherche. Et vous pouvez voir que cela fonctionne bien ici, mais si je reviens par derrière, j' obtiens un effet bien différent, bien pire que ce qui se passe là-bas si je m'en tiens à mon armature métallique. Pour une raison ou une autre, je n'ai pas beaucoup de polygones autour du dos de ma citrouille, mais si vous comparez cela avec le devant de ma citrouille, j'ai un maillage très fin Et une maille très souple ici. Si je reviens rapidement à mon outil de peinture, je le réinitialiserai à nouveau juste pour vous montrer cette réinitialisation définitive. Maintenant, je recommence à peindre sur ma surface. Je vais faire en sorte que l' ebrush soit très, très petit, et je viendrai ici et je vais juste peindre Tu peux voir ce qui se passe ? J'y ai fait référence lorsque nous avons parlé de groupes faciaux. Vous faites ici quelque chose appelé polypeinture ou vous peignez les polygones Et chaque fois que vous passez, un petit point à l'endroit où les lignes se rejoignent sur vos polygones C'est là que vous inscrivez votre nouvelle couleur. Et vous pouvez voir qu'il y a un fondu entre le point que vous avez inscrit et les points environnants. Ce n'est pas comme les groupes de visages où, si je devais y mettre un point , tous les polygones qui les rejoignent seraient tous exactement de la même couleur Cela fonctionne légèrement différemment. Mais c'est ainsi que cela fonctionne. Il faut une série de polygones sur lesquels vous peignez. Si je change de cap, je passe à ici, et que je fais la même chose à peu près à la même échelle. Comme j'ai beaucoup plus de polygones dans cette zone en particulier, j'obtiens un effet très différent Je reçois des détails beaucoup plus fins. C'est ce que nous avons constaté il y a quelques minutes lorsque nous avons ajouté notre peinture et que nous avons remplacé le trait par un trait cadenas et un rayon, ce qui est vraiment l'une des meilleures façons peindre pour obtenir un effet naturel. On y va. Voilà notre effet. Prends-le, fais-le demi-tour. Et comme il y a beaucoup de polygones là-dedans, vous obtenez ce genre d'effet Je suis assez certain qu'à un moment donné, avec Nomad, si vous commencez à vous entraîner régulièrement, vous aurez le même problème Et si c'est le cas, au moins maintenant, tu sais pourquoi. Donc, ce que je vais devoir faire avec ça c'est m'excuser Passons à notre panneau de topologie ret, vous avez une résolution multiple Nous avons VaxlrMSH. Je vais m'en assurer, sélectionner le capuchon, puis je reviendrai sélectionner l'objet principal pour savoir si j'ai le bon objet. Sélectionné. Revenez sur ma citrouille pour la superposer. Opel RMshing. Je veux ce high. Je vais faire de la peinture, et lorsque vous peignez et que vous peignez les moindres détails, vous avez besoin d'un maillage dense. Et pour le moment, il s'agit de 350 000 polygones. Ce n'est rien Je peux me permettre de prendre cette hauteur. Donc, résolution, abordons cette question. Je vais en parler à un rond-point. Oh, essayons. Mettons-nous quelque part autour de la barre des 700. Lorsque vous peignez vos plus petits détails et que vous peignez, vous le réglez quelque part à plus de 500. Comment vais-je m'en sortir ? Remasher ? Jetons un coup d'œil à ça. Et oui, ça marche pour moi. Waouh, c'est vraiment une belle carte. Mais je pense que j'ai peut-être un problème. Si je tourne le cadre métallique, jetez un coup d'œil à l'arrière, à l'intérieur, à l'arrière. Vous pouvez voir que je perçois des zones à facettes. Et aussi, si je dois appuyer et redimensionner, désactive mon stop et mon capuchon pour qu'ils soient invisibles Et puis si je viens ici, oh, tu peux voir ça ? On dirait qu'il commence à peindre des deux côtés, une partie de cette zone sombre est passée à travers. J'ai donc deux problèmes ici. Eh bien, cela résout d'abord le dernier problème, ce qui est assez simple. Nous avons sélectionné notre outil de pinceau, et vous arrivez à la première icône, qui comporte différents paramètres Si je tombe sur un filtre, sommet orienté vers l' avant, activons-le simplement pour éviter de petits accidents plus tard Je vais également commencer à le faire à quelques reprises. Je fais le remash du Vax. Je vais également commencer à faire certaines de ces marques de peinture. Surtout de ce côté-là. Continuez à appuyer vers l'arrière. Et nous avons eu ce problème, si vous vous souvenez, où l'intérieur de la citrouille semblait facetté après avoir fait notre VaxArmash La raison en est que vous pouvez voir que l'intérieur du maillage comporte moins de polygones Et le truc avec VuxlRmsh qu' il n'est pas très doué pour lisser les angles lorsqu'il entre et qu'il passe sur la surface de votre maillage et vous donne un maillage beaucoup vous donne Merci beaucoup Il n'est pas très doué pour lisser des zones, comme l'intérieur de notre citrouille, où vous avez des polygones plus grands, donc des angles légèrement plus grands, cela ne les lissera pas. Il n'est pas très doué pour lisser zones, comme l'intérieur de notre citrouille, où vous avez des polygones plus grands, donc des angles légèrement plus grands, donc des angles légèrement plus grands, cela ne les lissera pas Donc, une chose que tu peux faire, surtout maintenant que j'ai, 350 000 polygones pour Ce n'est pas beaucoup du tout. Une chose que je peux faire, c'est de venir, et avant de faire, mes VaxArms passent à plusieurs ras, à J'ai maintenant 1,67 million de polygones, et ce n'est pas grave. Je suis presque certain que la plupart des systèmes peuvent gérer ce nombre de polygones Mais lorsque vous effectuez une subdivision, il est préférable de lisser les polygones situés à lisser les polygones Ce ne sera pas parfait, mais il devrait être meilleur que ce que nous avions auparavant. Mettons-le à l'épreuve. Venons-en à. Voxel Remash J'ai le même numéro qu' avant, un peu plus Cela signifie que je devrais me retrouver avec le même nombre de polygones après avoir modifié un objet subdivisé qu'auparavant Vous obtiendrez le même effet avec le remshing des voxels, mais avec , espérons-le, un peu plus Allons désactiver le wireframe pour le tester et le remasher La résolution multiple sera perdue. Je m'en fous En y regardant, je peux encore voir quelques facettes à l'arrière, mais c'est bien mieux qu'avant. Qu'en est-il de notre wireframe ? Quelle est sa densité ? Oh, je peux certainement y faire toute une série de peintures, mais mieux encore, c' est beaucoup plus régulièrement espacé, donc je vais obtenir un effet uniforme avec mon pinceau quand je vais peindre La seule chose maintenant, c'est que la résolution du bas de ma citrouille est un peu ma citrouille est un peu différente de celle du haut. Je pourrais faire en sorte que les deux soient similaires. Alors, montez au sommet. Venez vaxer ou réimager. 1 428. Non, je ne crois pas. Abaissons ça. Si vous le ramenez à une taille similaire, parce que vous avez une quantité similaire, cela ne signifie pas nécessairement que vous obtiendrez exactement la même densité, mais c'était un peu plus de 700, si je me souviens bien Venez remash et cela ressemble à une identité très similaire Combien de sommets de scène ai-je maintenant ? C'est un peu moins de 4 millions. Cela devrait très bien fonctionner. J'ai besoin de ce type de résolution de toute façon, si je veux apporter des précisions. Et si tu penses que c'est beaucoup. Eh bien, j'ai vu que sur certains programmes de bureau comme Zbrush ou Blender, vous pouvez avoir des modèles qui se comptent dizaines de millions de polygones Et oui, cela ralentit parfois vraiment le système en fonction de sa puissance. Donc ce que nous avons ici, 4 millions de polygones. J'espère que notre système pourra gérer cela. Sinon, Vox va peut-être passer à une résolution inférieure. D'accord. Je vais m'arrêter maintenant dans la prochaine leçon. Je vais commencer à peindre dans les moindres détails. 26. Citrouille 12 - Peindre les détails: Commençons à peindre. Je vais taper sur ma citrouille, parce que je veux montrer encore une chose. Viens peindre, réinitialise-le. Oui, je souhaite le réinitialiser. Mon trait est à nouveau réglé sur un point. C'est très bien Et ma couleur. Oui, j'ai cette couleur légèrement plus foncée, n'est-ce pas ? Oui, je l'ai fait. Il y a encore une chose que je voudrais faire. Tu peux peindre ici. Je ne peux pas peindre sur ma casquette. Pour ce faire, il faudrait que je sélectionne et que je peigne dessus. Et aussi, je pourrais me contenter de masquer les zones les plus claires pour pouvoir peindre sans me soucier de les pénétrer. C'est un bon point. C'est une boîte inégalée Ai-je toujours les groupes de visages ? Oui, j'ai toujours les groupes de visages. Des jours heureux. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder au menu de ma scène. Je vais choisir. J' ai aussi ma citrouille. C'est mon corps. J'ai ma casquette. Je vais choisir également, afin qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Et je vais en venir là où il est écrit : Inscrivez-vous. Il ne s'agit pas à proprement parler du même objet, mais ils seront traités comme un seul objet de différentes manières. Et ce que je recherche c'est que si je peins ici et que je viens ici, je peux peindre ici, et je peux aussi peindre une croix. C'est bien parce que je note les moindres détails. Et je vous garantis que je vais mettre beaucoup de détails sur le corps, et j'oublierai de le mettre sur la casquette. Alors je finis mon corps, je me dis : « Oh, super ». Regardez-moi, ne suis-je pas brillant ? Puis je me rends compte que je n'ai pas fait la même chose avec la casquette. Oh, mon cher. De cette façon, je peux faire les deux. Je vais passer à mon outil de masquage. J'ai sélectionné un bouton, donc je vais appuyer sur mon dessus, et les deux sont sélectionnés. Je viendrai faire marche arrière. Je vais passer à mon outil de peinture, et maintenant, quand je brosse, quelle est l' utilité de Toving a tap 12 Maintenant, tout d'abord, n' oubliez pas que vous pouvez contrôler l'intensité. Si je réduis l'intensité jusqu'à 13. Je construis les choses très progressivement. Si j'appuie sur la lumière puis que j'appuie fort, cela peut également faire une certaine différence. Mais ne pensez pas qu'il faut toujours que l'intensité soit très élevée comme ça. C'est utile lorsque vous dessinez quelque chose de précis, par exemple en supposant que quelqu'un vienne dessiner quelque chose sur ma citrouille C'est utile. Mais pour dessiner des textures générales, ce n'est pas tant pour texturer un objet En général, vous trouverez que le meilleur moyen de le faire est d'accéder à vos paramètres, de cliquer sur le trait, puis de le configurer pour qu'il soit verrouillé, arrondi et glissé vers l'extérieur comme ceci. Ensuite, vous revenez, vous arrivez sur Alpha, vous tapez sur Alpha. Si vous vous souvenez que je vous ai proposé différentes textures, je choisirai skin 01 a deep. Maintenant, à quoi ça ressemble quand je le fais sortir ? Oui, j'aime bien ça. Cela m'a donné une belle texture globale de saleté, et je pense que je vais probablement baisser un peu l'intensité parce que je l'ai trouvée un peu trop forte. Je vais le refaire et peut-être le rendre un peu plus intense. Vous pouvez me voir entrer et sortir en ce moment, du moins, j'espère que vous le pouvez C'est subtil, mais c'est bien de commencer avec subtilité. Et cela va prendre un certain temps, même si, oh, regardez, je peux aussi aller jusqu' au sommet, parce que deux objets se sont joints. Est-ce que c'est beau ? Je vais regarder un peu l'intensité, car je veux revenir à mes réglages, à la projection, au triplanaire J'y reviendrai. Je suis venu pour un aperçu. C'est ce que je vais faire. Écoute, si je peins encore, je pourrai le rendre vraiment très grand. ce que je fais Je vais annuler cela plusieurs fois parce que je veux juste vous montrer ce qui se passe réellement avec cela. Je vais revenir à la surface, et j' ai le verrou et le rayon, sélectionnez-le. Je vais augmenter l'intensité pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. En fait, je vais choisir quelque chose d'un peu plus petit pour que vous puissiez voir les points un peu plus clairement Viens chez Alpha. Celui-ci au bout, la peau est large. Je vais inverser pour avoir une série de petits points. Je traîne comme ça. C'est génial. Maintenant, passons sur le côté et traînons vers l'extérieur. Viens me voir. Cela fonctionne bien, mais parfois, il peut arriver que vous vous étiriez un peu. Si vous voyez maintenant, je peins directement dessus. Si je viens ici, je peins plutôt sur le côté. Cela fonctionne bien. Mais si je devais passer quelque chose comme un écran, c'est bien. Ça a l'air bien, mais dès le premier coup de pinceau, j'ai fait le mien, et le mannequin me fait face presque directement. mon deuxième coup de pinceau, j'ai frappé sur le côté, là où cette citrouille s' éloignait de moi Et ça a l'air bien maintenant. Mais si je fais demi-tour, oh, regarde ça. Je comprends cette tache. Pour taper avec le doigt, tapez avec deux doigts, alors soyez conscient de cela. C'était de la surface. Si j'en viens au triplanaire et que je peins Alors, que se passe-t-il ici ? Vous pouvez voir la surface claire où, lorsque je fais glisser le pointeur, elle grossit ou diminue avec le triplanaire, elle reste de la même taille. C'est ce que je vais faire Et si j'active l'aperçu, cela me donne une idée de ce que je suis en train de peindre. Passons à l'échelle. Descendez et montez à l'échelle. Tu peux voir ce que je fais ? Je reçois des détails beaucoup plus fins ? Je cherche le genre de détail que je voudrais dire à ce sujet. Cela me donne le genre de détails mouchetés que je souhaite. Donc ce que je vais faire, c'est revenir . Je vais désactiver l'aperçu. Maintenant, si je viens ici, quand je peins, ce qui est bien, c'est que je peux peindre l'ensemble de mon objet très rapidement, très facilement. Je garde une échelle constante. Oh. Il y a quelques traces Et il se peint très, très rapidement. Alors pourquoi l'appelle-t-on triplana ? Eh bien, quand j'ai entendu cette phrase pour la première fois, je me suis dit : Oh, non , un autre terme technique, dont je ne sais pas ce qu'il signifie, mais en fait, c'est très simple. C'est un programme en trois D. Vous avez trois avions différents. Vous regardez du haut vers le bas, vous regardez de face. Vous regardez de côté, trois plans différents. Et essayez bien, du grec Tris, qui signifie trois. C'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, j'ai donné pas mal de détails, et tu vas probablement me détester pour ça. Je vais venir et je vais annuler ça un peu, oups, non Refaites un tapotement à trois doigts. Je suis allée un peu trop loin parce que j'ai étudié la question, et je constate toujours que dernier remsh de Vauxhall y a laissé un ou deux petits avions, ce dont je ne suis pas très contente Je me demande si cela ne fonctionnera peut-être pas. Je vais accéder à mon menu des opérations, et je vais passer à autre chose. Je peux y remédier à l'échelle mondiale. Et une fois que je l'aurai fait, est-ce que ça marchera ? Non, je n'aime pas ça. Le temps que j'aie lissé, je pense que ces parties auront besoin d'être lissées J'ai créé toutes sortes de problèmes sur le fil. Ce n'est pas ce que je veux. Passons donc à notre outil fluide. Pinceau assez large et d'une intensité pro d'environ 30. Il suffit de venir ici et régler un ou deux de ces différents problèmes. Parce que si je ne le fais pas, il y aura des gens qui regarderont ça penseront : « Oh, c'est un peu plus rapide ». Additionnez l'intensité de cette partie autour du dos. Si vous vous souvenez, lorsque ma boîte était déjà maillée, j'avais moins de polygones à l'arrière, ce qui me pose un petit problème Mais je vais juste revenir. Aplanissez les choses. Je reviendrai peut-être pour ajouter des détails plus fins plus tard, en utilisant simplement la symétrie radio comme nous l'avons fait dans la leçon précédente et en ajoutant un peu plus de détails pendant les quelques minutes que cela prendra Mais pour l'instant, nous parlons de peinture. Nous n'en parlons pas, et si j'ai l'intention d'en faire un peu plus. Bien, revenons à mon pinceau. Jetons un coup d'œil. J' ai l'Alpha là-bas. Je suis réglé sur le triplanaire, ma couleur est toujours la même. Et juste par curiosité, regardez, peignez le tout sur du triplanaire Ah. Parce que tu te souviens quand on texturait la tête du gobelin C'est juste fait. Mais devrions-nous dire un peu plus intense que nous ne l'aurions souhaité ? vais vous dire ce que nous allons faire. Allons, et nous allons réduire l' intensité à quoi, 9 % ? Essayons encore une fois. Et c'est une façon d'ajouter rapidement beaucoup de détails, très, très rapidement. En fait, allons, prenons ce poids, jusqu'à quoi ? 3 %, peinture complète et triplanaire. Je pense qu'avec une carte alpha différente, quelque chose d'un peu intense. En fait, tu sais quoi ? Je n'avais pas prévu de le faire, mais essayons-le. Venons-en à annuler. Revenez, venez voir notre Alpha. Échangeons-le. Pour un effet moins intense comme celui-ci, peignez 01 en profondeur. Reviens. Nous en sommes encore à 3 %, peignez le tout en triplanaire Regarderiez-vous cette texture instantanée ? Maintenant, c'est un peu trop fort pour moi. Je vais donc annuler cela, je vais aussi l'inverser, si je zoome dessus Écoutez, c'est principalement de couleur claire, donc je vais noter une grande partie de ce que je vais écrire. Si je l'échange, il est principalement plus foncé, donc l'effet sera moins prononcé. Où en étions-nous avec 3 % ? Essayons ça sur 2 %. Peignez tout et triplanaire. Regarde ça. Je reçois beaucoup de variations, mais j'obtiens aussi une très belle texture. Je vais le faire parce que je pense que c'est même trop. Je vais le ramener à 1 %, pas plus que ça. Que va-t-il se passer avec cette peinture entièrement triplanaire ? Et je vais regarder cette texture instantanée. Et parce que j'ai joint la casquette et le corps, je les porte sur les deux à la fois. Et oui, j'aime bien ça. OK, j'en ai assez de me féliciter. Revenons. Remplaçons ça par quelque chose d'un peu plus petit, comme Skin 03 Large Je vais également changer de schéma. OK, verrouiller le rayon, c'est bon. Mais je vais revenir à la surface, et je vais changer de couleur. En fait, j'ai quelques blobs là-dessus, quelques briquets. Essayons quelque chose Je vais devoir augmenter l'intensité. Allons-y jusqu' au bout pour que je puisse voir très clairement ce que je fais. Mais si je viens ici, il en faudra encore un peu plus. C'est le genre d'intensité que je recherchais, mais c'est trop faible. Je veux que ce soient des taches générales. C'est aussi trop intense. Alors, reviens. Si cela ne fonctionne pas, revenez. Essayons-en un autre. Essayons Skin 03, ADB. Jetons un coup d'œil à ça. Non, ça ne marche pas. Reviens. Inversons-le. C'est plutôt l'effet que je souhaite, mais je vais baisser l'intensité. Je suis sur quel 68 maintenant ? Non, un peu plus que ça. Parce que souvenez-vous, vous pouvez dépasser les 100 %, et c'est là que j'étais Je vais le porter à 100 %, et oui, cela me donne le type de modifications localisées que je souhaite. Et n'oubliez pas de faire le top également. Mais ce que je fais ici, c' est dessiner de grandes formes. Je peux peut-être le faire avec une souris pour que tu puisses le voir. Je vais venir dessiner une grande forme. Vous pouvez voir que ce petit point rouge est l'endroit d'où je fais glisser le pointeur, et je fais glisser une grande forme vers l'extérieur si je me déplace Je vais y dessiner une grande forme. Mais je vais dessiner une forme plus petite ici, afin d'obtenir de grandes zones blobby, comme un peu en bas, mais j'obtiens aussi des zones localisées plus petites si je fais de petits glissements Maintenant, venons ici et je veux changer. Ma couleur, je veux quelque chose d'assez sale, d'assez sale Peut-être là-bas. Et je pense que c'est un peu trop brillant. Je veux que ce soit plus dur parce que je veux que ce soit, si vous voulez, un peu boueux Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Trop fort, abaissez-le. Quelque part par là, et je vais faire de gros coups. N'oubliez pas non plus le haut. J'essaie juste de suggérer que cette citrouille a grandi dans de la terre. Et comme j'ai modifié la rugosité, j'ai donc des zones légèrement plus rugueuses, je vais augmenter légèrement l'intensité , car j'ai des zones qui ne sont pas aussi brillantes que la citrouille Lorsque cela sera éclairé, eh bien, vous verrez que certaines zones seront plus brillantes que d'autres C'est une bonne façon de promouvoir l'idée de réalisme, car à moins d'avoir, disons, une cuillère en métal parfaitement polie, sera uniformément brillante. Mais ensuite, vous le laissez traîner, et peu à peu, l' éclat disparaîtra, mais dans des zones différentes. OK, encore une chose parce que je veux juste le diviser un peu plus. Je vais revenir à Skin 18 Deep. Je vais venir, je veux quelque chose. Rendons-le plus rouge. Comme ça. Et encore une fois, je vais augmenter la rugosité. Maintenant, qu'est-ce que ça va me donner ? Oui, tout à fait comme ça. Encore une fois, j'ajoute simplement de la texture à certaines zones, peut-être un peu autour du capuchon où un peu de saleté se sera accumulée, et simplement glisser de grandes je fais simplement glisser de grandes et de petites zones pour me séparer. La surface ressemble à une surface réaliste avec une ou deux taches légèrement sales. Et vous remarquerez, eh bien, j'aurais pu activer la symétrie, mais j'ai décidé que je ne le voulais pas. Et bien sûr, même s' il ne s'agit que d'une citrouille, les gens regarderont dans les yeux. Les gens regardent toujours leurs yeux bien plus qu'ils ne regardent quoi que ce soit d'autre. Donc, si je dois faire le moindre détail ou si je dois prendre mon temps, c'est autour des yeux que je le ferai Maintenant, j'ai un peu de saleté autour d'un œil, mais moins de l'autre côté, peut-être juste un peu plus bas, juste là où se trouve la bouche, juste pour le casser. D'accord. Maintenant, très rapidement, revenons à notre masque. Je vais l'inverser Maintenant, revenons à mon pinceau, et maintenant chaque morceau de ma citrouille, qui n'est pas la peau extérieure, peut être peint. Juste avant que je ne le fasse, le masque sur le dessus est choisi. Même si elle n'est pas jointe au corps principal de la citrouille, assurons-nous que la tige est également masquée Alors maintenant, viens ici. Choisissons, choisissons quelque chose d'un peu petit. C'est un peu pénible. Je dois avouer que j'ai dû aller faire vos réglages ici, puis pour faire votre couleur, venir ici. Mais qui sait ? Peut-être que si je devais organiser cela, je ferais un excellent travail. Qui sait ? C'est ce que nous allons faire. Je commence à traîner ici. Tu sais quoi ? Venons-en au triplanaire. Dégage vite comme je veux. Je me demande si tu peux le voir. J'apporte quelques modifications subtiles ici. J'ajoute juste un peu de lumière. En fait, c'est probablement trop subtil pour que vous le voyiez. Je préfèrerais sélectionner la couleur de l'intérieur, et faisons-la simplement baisser, peut-être la rendre un peu plus intense juste pour séparer les choses. Et maintenant, oui, vous pouvez voir, je le fais très rapidement. Et je peux peindre à la vitesse de l'éclair. qui est génial parce que certaines choses prennent tellement de temps avec les trois D que si vous avez quelque chose qui vous permet de peindre à la vitesse de l'éclair, tant mieux. Et ils viennent tous. Oh. Non, je n'aime pas ça. Je veux quatre colonnes, pas cinq. De cette façon, je comprends où j' suis quand il s'agit de sélectionner des outils. Bien, essayons. Essayons un blanc pur. Et quand je baisse l' intensité directement. Quoi, 3 %, revenez, peignez le tout et essayez d' y jouer. Qu'est-ce que ça va faire ? Non C'est trop, allez, ramenons-le à 1 % comme nous l'avons fait pour l'extérieur, peignez le tout sur du triplanaire J'aime bien ça parce que ça casse les choses, mais c'est trop blanc. Donc, comme avant, je laisse tout tomber, je le sélectionne. Je vais l'assombrir légèrement. Voici mon Alpha. Je vais l'inverser. Puis peinture post-rock, peinture sur triplanaire. Qu'est-ce que ça va faire ? Je préfère en quelque sorte ça. ne me dérange pas trop L'intérieur ne me dérange pas trop car vous n'en verrez pas beaucoup, mais ce que je vais faire, c'est inverser les pixels Viens ici, fais-en une couleur plus claire mais pas complètement claire, inverse-la et peins sur du triplanaire. Tu sais quoi ? Je pense que ça me suffira. Alors, viens voir mon masque, Pall. Maintenant, quand j' en reviens à ma peinture, elle est maintenant peinte. J'ai un petit travail pour vous, un petit défi avant de passer à la prochaine vidéo. Il nous reste encore la tige à peindre. Il suffit de peindre la tige. Utilisez simplement les techniques que nous avons utilisées. Et peignez-le un peu. Juste avant de partir, revenons à notre menu des scènes. Maintenant, si vous vous souvenez, avec ce corps principal, quand je l'ai rejoint, tout a été renommé cap. Je vais maintenant venir me séparer. J'ai donc ma partie inférieure. Sur ma partie supérieure. Maintenant, je devrais peut-être aussi les renommer Si je le fais, c'est pour avoir fini de peindre, et cela m'a beaucoup facilité la vie parce que les objets étaient assemblés, ce qui et cela m'a beaucoup facilité la vie parce que les objets étaient assemblés, m'a permis de faire ressortir mes taches de peinture, et elles perfectionneraient à la fois le capuchon et le corps Mais je devrais peut-être rentrer et replacer la tige sur le capuchon , puis déplacer le capuchon J'aurais un peu de mal à essayer de le faire si ces objets étaient toujours joints. Mais ce sont les bases de la peinture. Essaie le bâton, et je te verrai dans la prochaine leçon 27. Citrouille 13 - Couches: OK, comment vous êtes-vous entendu avec le magasin ? Dans mon cas, je n'ai fait que peindre le dessus d'une couleur légèrement plus claire que la base. Vous avez peut-être découvert que si j' active le wireframe, vous obteniez une ou deux zones étirées, comme nous l'avons fait lorsque nous avons dû battre la citrouille ou la remasteriser, et vous l' avez peut-être trouvée dans cette zone où vous pouvez voir les choses s' Et si je désactive le wireframe, oui, les choses s' étirent un peu dans cette zone. Si c'était le cas, vous auriez peut-être décidé de faire du bœuf ou de le remailler. Pour ma part, j'ai décidé de m' attarder sur les domaines où les gens ont tendance à chercher davantage, mais je ne suis pas sûre qu'ils s'y intéresseront autant. J'ai donc décidé de travailler avec le maillage que j'ai. Oh, soit dit en passant, par accident, j'ai appuyé sur l'outil de mesure. Tu peux voir ici ? Eh bien, c'est bon. Tout ce que vous faites, c'est que vous pouvez l' utiliser pour mesurer distances simplement en faisant glisser diverses choses Par exemple, la distance entre le bas et le haut de cette tige est de 0,472. N'est-ce pas fascinant ? Quoi qu'il en soit Je vais vous montrer le pouvoir des couches, que nous n'avons pas examiné. avant moi, si vous y jetez un œil, j'ai renommé le corps en corps, le bonnet à capuchon et le tabouret à cigogne Je vais prendre le corps, le faire glisser vers le haut de ma scène. Je vais chercher la casquette. Je vais en faire un enfant du corps, et je vais faire de la cigogne un enfant de la casquette Ces choses sont là, je n'en ai plus besoin , donc je vais les supprimer. Je vais donc essayer de simplifier un peu les choses. Donc, avec le corps, c' est l'objet parent. Si j'en viens à mon gadget, je peux déplacer les choses autant que je veux Si je reviens et que je choisis juste la casquette, je peux apporter des modifications. C'est vers cela, et les deux choses bougent. Si je reviens au magasin, je peux y apporter des modifications. Cela dépend de l'endroit où je suis. Cela dit, venons-en au corps et assurons-nous que seul le corps est sélectionné. Ensuite, je vais passer au panneau des couches. Couche le corps. Cela signifie que le corps est sélectionné, et j'ai ici ce qu'on appelle une couche de base. Je vais ajouter une autre couche. Ensuite, je vais passer à mes Mutals assez gros. Assez intense. Et je vais me débrouiller comme ça. Très bien, je vais revenir à mes couches. C'est ce qu'on appelle une couche. J'ai cette barre verte. Il s'agit d'un curseur réglé sur 100 %. Regardez ce qui se passe quand je le range dans un sac. Oh, regarde ça. J'ai maintenant mon objet d'origine, mon objet déformé et tout ce qui se trouve entre les deux Tant que je suis là, allez, je peux en faire un peu plus. Réduisons le rayon un peu plus petit. Et maintenant, jetons-y un coup d'œil. OK. Maintenant, je vais revenir et je vais choisir ma casquette, pas ma casquette et ma crosse, juste ma casquette. J'ai maintenant le capuchon des couches en haut à droite. Je vais ajouter une autre couche de hanche. Je vais faire de mon pinceau une taille différente. Et je peux le déplacer. Je peux accéder à mon gadget. Je peux le déplacer. Je peux l'incliner. Revenez à mes couches. OK, qu'est-ce que tu en retiens ? Je peux déformer mon maillage, mais je n'ai pas enregistré les rotations Revenons donc à ce que nous étions. Revenez à mes couches là-bas. Très bien, passons à A DEM. Je peux venir Je peux ajouter ma couche. Revenons-en à mon déménagement vers. Faisons en sorte qu'il soit beau et grand, et je pourrai le déplacer autant que je veux. Je déforme le maillage. Et jetons un coup d'œil à ça. Maintenant, j'ai ma cigogne et tout ce qu'il y a entre les deux. J'ai mon chat. J'ai déformé quelque chose entre les deux, gros, tu sais quoi ? J'en veux encore un peu plus. J'étais un peu timide, n'est-ce pas ? Alors, donnons une frange à cela. Donc j'ai ça avec tout ce qui se trouve entre les deux, et j'ai mon corps avec tout ce qui se trouve entre les deux. OK, donc supposons que je veuille le renommer, passons à Appelons cette déformation corporelle 01. Donc, oui, vous pouvez les renommer, les activer ou les désactiver. C'est le blemo de votre couche. Cela va arriver lorsque vous commencerez à peindre des choses. Maintenant, vous pouvez également le supprimer, le dupliquer, le fusionner, en appuyant avec trois doigts. Ce sont des facteurs liés au canal. C'est vraiment en train de tomber dans le terrier du lapin. Je ne veux pas entrer dans tout ça. Mais j'en ai ajouté une couche. Je peux ajouter une autre couche. Et appelons ça de la peinture aussi. Venons-en à notre peinture. OK, je vais choisir ça juste pour te montrer ce qui s'est passé ici. Qu'en est-il de ma couleur ? Eh bien, tapotons. Choisissons choisissons la couleur qui est assez différente de ce qui existait avant. toujours le genre de citrouille jaune, mais juste pour que tu saches à quoi ça ressemble. Maintenant, que se passe-t-il avec mon coup, mon cadenas et mon rayon, en augmentant l'intensité, en augmentant l'intensité, et encore un peu plus. Mettons un coin de verdure par ici. En fait, j'aime bien ça. Ça ressemble un peu à de la moisissure. Je vais quand même baisser l'intensité, c'est très dense et rapide dans certaines zones, donc je vais faire des coups de pinceau répétés. J'ai donc trouvé une petite tache de moisissure. Vous avez l'intensité, un peu plus et venez ici. Et oui, j'aime bien ce que ça fait. Mais est-ce un peu trop intense ? Eh bien, venons ici. Et je peux le faire glisser vers le bas et le glisser vers l'intérieur ou vers l'extérieur autant que je le souhaite. Et pas seulement ça. Vous souvenez-vous que j'ai dit : « Oh, tout cela a à voir avec les notes de mélange des couches » Pour le moment, c'est réglé sur la normale. Si je multiplie, tout devient plus sombre. Si j'en viens à brûler les couleurs, tout devient plus sombre, mais d'une manière différente. Si je dois éclaircir ou masquer une Dodge linéaire, cela en affectera l'apparence, mais de différentes manières Maintenant, passer aux modes de fusion de couches, encore une fois, c'est un jeu d'enfant, mais pour la peinture en deux D et la peinture en trois D dans le monde numérique, modes de fusion de couches sont très utiles. Donc, plutôt que de prendre une tangente et de les expliquer ici, j'ai une chaîne YouTube Cela s'appelle Drippy Cat. Donc, si vous recherchez Drippy Cat sur YouTube, vous y arriverez. Et je crois que c'était pour Affinity Photo. Il y a une playlist dans laquelle je passe en revue le mode de fusion de couches, ce qu'ils sont et pourquoi ils vous donnent le look que nous avons actuellement. Alors allez-y si vous voulez vérifier cela. Mais voyez-vous les possibilités qui s'offrent à vous ? Je n'ai fait que mettre une zone de couleur, et je peux l'avoir telle que je l'ai faite, ou je peux la faire noircir Je peux également en modifier l'opacité afin d' obtenir des effets très subtils Supposons que j'ai cloné cette citrouille plusieurs fois, mais je voulais que chacune ait un aspect légèrement différent mais je voulais que chacune ait un aspect légèrement Tout ce que j'aurais à faire est d'aborder ces différentes couches de cette manière. J'étais arrivée au corps pour me remettre en forme. Je pourrais le modifier comme ça. Et si vous voyez, quand je le ferai, nous vous le montrerons à nouveau. Venons-en à peindre deux couches. Je vais faire en sorte que ce soit très intense. Passons ensuite à la couche de déformation de mon corps. Et lorsque je la déforme , cette peinture suit la couche qui se trouve en dessous La peinture va donc s'étirer avec l'objet. Dans quelle mesure est-ce utile maintenant ? La peinture est un peu trop intense pour moi là-bas. Venons-en à mon petit elfe. Éteignons-le et rallumons-le. Vous pouvez voir que c'est subtil, mais c'est là, et cela fait une différence. Et les différentes subtilités que vous ajoutez fonctionnent toutes ensemble pour créer un effet plus réaliste . Donc, ce sont des couches. Permettez-moi de vous dire qu'à partir de maintenant, si vous commencez à les utiliser, la plus grosse erreur que vous allez commettre est vous dire que je suis sur le corps pour former une couche. Je me dis donc, super, je vais encore peindre, et je peins accidentellement sur le corps pour former une couche. Alors que ce que je voulais vraiment faire c'était peindre sur ma couche de peinture. Je peux presque vous promettre que c'est ce qui va se passer. Essayez donc de reprendre vos habitudes. J'arrive à la base. Sélectionnez ma casquette, venez à la base, venez à ma tige, sélectionnez la base. Et puis quand j'économise, j'y reviens, il est beaucoup moins tard pour commettre l'erreur dont je viens de vous parler. D'accord, dans la prochaine leçon, parlons de la façon dont nous allumons notre citrouille. Je t'y verrai. 28. Citrouille 15 - Post-traitement, partie 1: Très bien, nous avons une scène. Maintenant, chez Ananths, il y a une icône, que nous n'avons pas encore examinée, et c'est le post-traitement Et cela va radicalement modifier l' apparence de ce que nous avons. Avant cela, passons à celui d' à côté, l'arrière-plan. Pour le moment, nous avons la secte des dégradés. Maintenant, je me disais, eh bien, modélisons peut-être un seuil de porte et un mur de briques pour créer une scène complète, mais ce sera à peu près pareil, et il y a d'autres choses dont je voudrais parler dans le cadre de ce cours Nous allons donc nous contenter du dégradé. Eh bien, sachez que vous pouvez importer une image à partir de photos et l'avoir en arrière-plan. Eh bien, d'accord, tu peux le faire, mais ce que je vais faire, c'est je ne vais pas m' embêter avec la couleur. C'est une couleur grise droite. Ne vous embêtez pas avec ça. Nous allons utiliser ce que nous avions avant le dégradé. Mais pour cela, nous allons créer une sorte de bleu profond sur le dessus pour accompagner tout ce thème du clair de lune Et pour le bas, c'est juste un noir pur, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est presque du noir pur. Faisons en sorte que ce soit bleu juste pour être du côté sud. Et vous pouvez voir quand je le fais, la couleur que je choisis ne fait que des variations de noir. Mais vous pouvez voir que cela affecte les dégradés. Par exemple, vous pensez que dire quelque chose comme ça n'est que la couleur en elle-même. Si vous regardez à l'intérieur de ce petit cercle, ou si vous regardez ici, tout le monde dirait que c'est noir , mais si j'en modifie la teinte pour obtenir un noir rougeâtre, cela modifie le dégradé dans son ensemble Cela fonctionne parfaitement dans les deux programmes en D et en trois D lorsque vous choisissez des dégradés. Vous choisissez une couleur, vous vous dites : Eh bien, d'accord, c'est le noir ou le blanc. Mais lorsque vous le combinez avec une autre couleur pour créer un dégradé, cela modifie l' apparence du dégradé. C'est subtil, mais cela fait une différence. Je vais m'y prendre à peu près. Pas besoin d'être exact. Essaie de ne pas t'inquiéter à ce sujet. Passons maintenant au panel nous parlions : le panneau de post-traitement. Et la première chose à dire, c'est que ces petites icônes représentant un appareil photo et une lampe m' agacent. Donc, pour celui de l'appareil photo, allez dans l'onglet appareil photo. Regardez où c'est écrit, icônes, désactivez-le. Accédez au panneau d'éclairage où il est écrit « icônes », désactivez-le. Bon, revenons au post-traitement. Je vais le déplacer un petit peu sur le côté pour que vous puissiez voir l'ensemble du panneau. Allez, mettons-le également sur le côté. Nous pouvons donc le voir beau et grand. Revenez, post-traitement, allumez-le. Oh. Oh, regarde ça. Faisons-le encore une fois. Avant après. Avant ? Après. Une petite différence. Passons en revue cela et voyons ce qui se passe ici car vous avez une longue liste de choses qui affectent l'image du fichier. Donc, je trouve incroyablement utile, d' autres moins. Eh bien, la première chose que je vais faire, parce que je veux le voir dans toute sa splendeur, c'est d'en arriver à ce produit de la meilleure qualité Échantillonnage d'images maximal. Eh bien, vous pouvez passer la souris dessus pour voir ce qu'il fait. Mais en gros, trois programmes en D ont ce qu' on appelle un moteur de rendu C'est la partie du programme qui émet ces petits rayons de lumière virtuels qui rebondissent sur l'objet et reviennent vers vous pour que vous obteniez une photo finale Et pour l'échantillonnage, d' accord, en ce moment, il y a un petit rayon de lumière virtuel qui descend vers un petit bout de notre citrouille puis rebondit vers nous Faites un échantillonnage, il prend en compte les différentes zones autour de ce rayon de lumière et commence à faire des calculs très intelligents. Et plus l'échantillonnage est important, manière générale, meilleure est l'image que vous obtiendrez, elle sera plus fluide. Vous allez avoir moins de bruit numérique ce truc. Effet granuleux. Et aussi pour ça, ici, le multiplicateur, je vais juste le déchiffrer jusqu'au maximum. Si je réduis cela au minimum, vous obtenez une image vraiment floue Mais au fur et à mesure que je commence à le faire glisser vers le haut, vous obtenez une image plus nette et plus nette. En général, comme j'ai un iPad assez puissant, si j'essaie de déterminer le rendu final, je vais simplement faire monter le curseur au Ensuite, je vais passer en revue ces différentes choses. Je vais tous les désactiver un par un , puis les présenter un par un. Je vais m'estomper et revenir en arrière quand je le ferai, afin que vous puissiez voir l'accumulation des différents processus lieu de tout détruire. Ils sont donc tous éteints. Maintenant, passons-en en revue. Réflexion. Eh bien, cela ne fera pas beaucoup de différence parce que nous n'avons pas vraiment d'objets réfléchissants. Qu'en est-il de l'éclairage global ? Cela fait une petite différence, n'est-ce pas ? Si j'augmente mes forces, pour un éclairage global, je pense à la lumière partout, tout le temps. Maintenant, pour cela, je vais me faire prendre une photo de nuit. Je voudrais le réduire un peu, car je veux que la lumière provienne de mes projecteurs en plus de la lumière ambiante En général, avec l'illumination globale, vous l'augmentez, vous allez peut-être devenir fade n'est pas le bon mot. Vous obtiendrez une image bien plus uniforme. Si c'est ce que tu veux, tant mieux, mais je ne veux pas ça. Je veux un peu de drame ici. Maintenant, c'est celui que j'aime, surtout pour cette occlusion ambiante, activez-le Tu vois comment tout prend soudainement vie ? Pour l'inclusion ambiante, pensez-y. La lumière se déplace en ligne droite et rebondit sur les objets Et chaque fois que la lumière rebondit sur un objet, cet objet absorbe un peu de lumière et en rejette une partie, comme si vous regardez cette citrouille, par exemple, tous les rayons lumineux contenus dans les oranges sont renvoyés Mais à chaque fois que c'est le cas, vous obtenez un peu moins de lumière. Ainsi, lorsque la lumière entre dans les coins et recoins de ma citrouille, chaque fois qu'elle rebondit, elle perd de la lumière un peu plus, de plus en plus et un peu plus Et le résultat final est que ces petits coins et vallées finissent par paraître plus sombres parce que c'est là que la lumière cette photo s'est éteinte Et pour un objet comme celui-ci, en particulier un objet éclairé la nuit, cela fait une grande différence. Écoutez, je peux augmenter mes forces. Les effets sont donc encore plus évidents. C'est trop pour moi. Je vais baisser ce chiffre. La taille, la largeur avec laquelle il s'étend. Et en fait, j'aime bien cette taille, mais je réduis peut-être un peu ma force . Biais de courbure. C'est à quel point il est sensible à la courbe, et dans ce cas, nous avons des courbes. Si je l'ai activé, oui, la lumière sait qu' elle rebondit sur les courbes et qu'elle rebondit sur d'autres courbes et qu'elle diminue de moins en moins, mais avec le biais de courbure, le fait qu'elle rebondisse mais avec le biais de courbure, importe moins pour la lumière Disons-le ainsi. Je vais l'emmener là-bas. Cela a fait une énorme différence. Maintenant, avec la profondeur de champ, il y a du fabuleux et du presque flou Touchez un objet, changez le point focal, je vais appuyer sur ma citrouille. Revenez après le processus. Laissons parler de flurt fabuleux ou de quelque chose de ridicule. Eh bien, c'est ridicule, n'est-ce pas ? Si je le fais. La profondeur de champ, c' est-à-dire le moment où vous prenez une photo. Si vous avez une grande profondeur de champ, presque tout ce que vous voyez sera net. Si vous avez une profondeur de champ très étroite, vous le verrez, par exemple, dans la photographie de portrait. Votre appareil photo fait la mise au point sur un point d'un objet, et si vous le focalisez sur, par exemple, l'œil de quelqu' un, mais que vous avez ce que l'on appelle mais que vous avez ce que l'on appelle une très grande ouverture sur votre appareil photo, vous obtiendrez une faible profondeur de champ. Ainsi, l'œil peut être parfaitement net, mais le côté de la tête peut être légèrement flou, comme nous le voyons à l' arrière de la citrouille. Et cela peut avoir un très bel effet. Alors maintenant je l'ai exagéré. Supprimons cela , car voici une règle d'or en matière de post-traitement. Vous pouvez faire beaucoup de choses, et la tentation est de pouvoir faire beaucoup de choses pour faire beaucoup de choses Et ce n'est pas parce que tu peux que tu dois le faire. OK, profondeur de champ, regardez, je vais appuyer sur la tige, qui est un peu plus éloignée, et répéter. Cette fois, j'en viens au quasi-flou. Pouvez-vous voir maintenant, avec la tige sélectionnée, que l'œil, le plus proche de nous, commence à devenir flou. C'est ce dont je parlais lorsque je parlais photographes qui abusent de leur appareil photo. Mais si je tape à nouveau sur l'objet, maintenant la citrouille qui est mise au point. C'est donc bien plus la photo que nous voulons. Je descends. Floraison. J'espère que vous pouvez voir ce que cela fait. Parfois, lorsque vous avez un éclairage très vif, vous obtenez une petite zone autour de la lumière elle-même, que nous appelons la fleur, et vous pouvez assez bien la voir en action avec cela. Mais c'est peut-être un peu intense. Passons donc à notre rayon, abaissons-le un peu. Allez. Intensité, réduisons-le un peu aussi. J'aime bien ça. Je pense que cela fonctionne en quelque sorte. Je vais juste désactiver la profondeur de champ parce que vous obtenez un effet similaire à deux endroits différents. Je vais donc prendre en compte la profondeur de champ et simplement regarder la fleur, car au seuil, c'est elle qui détermine la luminosité de votre lumière avant qu'elle ne commence à fleurir de différentes manières Si je monte vers le bas ou si je le déplace vers le haut, c'est ce que je voulais dire. Plus le seuil est élevé, plus la lumière doit être brillante avant qu'elle ne commence à fleurir Comme lorsqu'il était très bas, toute lumière rebondissant sur cet objet commencera à fleurir et cela pourrait être agréable Mais encore une fois, ce n'est pas parce que vous pouvez le faire que vous devez le faire. Et si tu dois le faire, tu dois décider dans quelle mesure tu le feras. Je vais donc dire que je ne reçois toujours pas beaucoup de lumière rebondit sur le dos de la citrouille C'est ce que je regardais, mais la bougie située à l'intérieur de la citrouille me donne un peu de lumière Rayon, largeur avec laquelle il s'étend. Je vais juste aller où que je sois là-bas. C'est une chose importante. Au cours de ce cours, vous m'avez parfois vu taper des valeurs. La règle d'or lorsque vous faites quelque chose comme ça est de regarder l'image, pas le curseur, comme c'est le cas pour celui-ci Je suis droitier et je place ma main gauche sur ce panneau pour ne pas voir le curseur se déplacer Je regarde juste ma photo et je décide, à quel moment, je pense, oui, que c'est l'effet que je recherche. Et je pense que là-bas, je regarde le coin inférieur de cette bouche, qui est le plus proche de nous, et c'est la fleur que je veux. Je suis prête à vivre avec les fleurs sur le dos de la citrouille. 29. Citrouille 16 - Post-traitement, partie 2: Cartographie des tons, vous trouverez ici un certain nombre de modèles différents. Si j'en viens à « non », tu vois que tu ne vois pas beaucoup de différence. Neutral est un modèle différent. AGX en est un autre. ACS en est un autre. Alors maintenant, je fais plus chaud ou plus froid. Commencez par un sur la gauche, pas plus froid, puis revenez à un endroit non AGX Cela peut être utile pour des trucs plus caricaturaux, mais non, je préfère le dramatique Je préfère ne pas. Et enfin, venez à ACES. J'aime bien ça. Je me demande juste si c'est trop. Je veux dire, c'est certainement dramatique. Donc, ce que je vais faire, c'est déplacer ces curseurs Encore une fois, placez ma main gauche là-bas pour que je ne puisse pas voir ce que je glisse. C'est sympa. C'est un peu plus clair, mais trop saturé. J'en viens donc à ma saturation. Je le déplace là-bas et peut-être à peu près là. Contraste, oui. Pour le moment, c'est extrêmement contrasté. Placez donc mon doigt ma souris ou mon stylo sur ce curseur, couvrez-le, puis maintenez-le enfoncé et faites glisser le curseur de gauche à droite Tu vois, c'est trop contrasté pour moi. Je vais peut-être y aller avec quelque chose dans le coin. Je ne l'ai pas beaucoup ajusté , n'est-ce pas, mais je vais m'en tenir à cela parce que c'est ce me semblait juste quand je ne regardais pas ce curseur Parfois, tu retires ta main tu regardes et tu te dis Eh bien, je n'ai pas fait beaucoup de différence là-bas. Vous allez donc y retourner, remettre votre main dessus et déplacer à nouveau ce curseur parce que vous pensez, eh bien, si je ne le déplaçais pas, c'est que l' image ne sera pas aussi belle Non, fais confiance à tes yeux. Si la réponse à cette question est la saturation d'un point à la fin de tout, tant mieux. Vas-y avec ça. L'étalonnage des couleurs, ce sont des courbes, non ? Cela permet de contrôler votre contraste global. Beaucoup de gens aiment les courbes, et vous pouvez les déplacer. Je ne vais pas entrer dans les détails de ce que sont les courbes. Joue avec eux. Vous pouvez déplacer les itinéraires vers des points aux alentours. Et dans le cas de celui-ci rouge, vous pouvez avoir moins de rouge au milieu, ce qui est en fait très agréable Parce que je baisse le rouge dans les tons moyens, je trouve un peu plus cette couleur citrouille. Écoutez, si je le déplace vers le haut, tout d'un coup, il semble un peu trop chaud, donc si je le fais descendre. s'agit d'ajuster très finement l'obscurité à la lumière ou la balance des couleurs la lumière ou la balance des couleurs de votre image. Courbure. C'est une question très intéressante. Je vais essayer de le rendre évident. Venons-en à la cavité, et je choisirai une couleur très rouge. Et si je le casse, tu peux voir comment j' obtiens une couleur rouge distincte dans les zones de la cavité ? Et quand je le réduis à presque rien, puis que je place ma main gauche sur le curseur et que je commence à le relever d'une petite quantité, je reçois juste un peu de chaleur dans les zones de la cavité, ce que, encore une fois, j'aime bien C'était quoi ces 6,4 %, presque rien. Maintenant, qu'en est-il de la bosse ? Je me le demande. Choisissons une couleur très claire. Posez ma main, passez sur mon curseur, posez ma main dessus et commencez à l'augmenter OK. Maintenant, que se passe-t-il là-bas ? Vous souvenez-vous d'il y a quelques vidéos où j'ai utilisé ce que l'on appelle la peinture triplanaire complète C'était dans la vidéo de peinture, et j'ai créé de nombreuses petites bosses sur toute la surface de ma citrouille Mais ce que j'ai fait avec la courbure, c'est toutes ces petites bosses sont maintenant d'une couleur vive Cela peut être utile dans certaines circonstances. Oh, et regardez, jetons un coup d'œil au magasin. Vous pouvez voir les zones bosselées. Ils sont d'une couleur beaucoup plus claire. Et si je devais juste prendre un peu de recul, en fait, j'aime bien ça Il s'agit de prendre les arêtes de cette tige au fur et à mesure qu'elles remontent et d'en modifier la couleur Mais je dois penser à l'image dans son ensemble. Je trouve que ça a l'air nul sur la vraie citrouille. Que se passerait-il si je modifiais la couleur elle-même ? Encore une fois, je n'aime pas ça. Cela ressemble à du bruit numérique. Je n'aime pas que ce soit sur la bosse, alors je vais le prendre de la bosse Mais j'aime bien la carie. Maintenant, qu'en est-il du fait qu'il s'agit d'un slider global, mais il est hors de question de le Je me concentre uniquement sur la cavité qui s'y trouve. Donc, dans ce cas précis, le facteur ne fait pas beaucoup de différence. OK, aberration chromatique. Lorsque vous prenez une photo, en particulier avec un zoom, par exemple, qui n'est pas de la meilleure qualité, lumière se réfracte parfois à travers l'objectif d'une manière qui ne vous plaît pas Vous pouvez donc avoir une frange violette sur un côté d'une feuille, ce qui la modifie Je considère que c'est un peu l'un de ceux-là. C'est un bel effet si vous aimez ce genre de choses. Je ne fais pas de vignette, cela affecte les bords de votre photo, et je vais la laisser allumée parce que c'est subtil Si je passe au post-traitement et que je le désactive, maintenant j'ai juste un dégradé simple, si vous regardez sur le côté de l'image. Si je reviens et que je le réactive, le contour de mon image est désormais plus sombre, ce qui vous donne l'impression de vous concentrer davantage sur la zone centrale de l' image où se trouve ma citrouille. Et vous pouvez modifier des éléments tels que la distance à l'intérieur ou à l'extérieur, ainsi que sa dureté ou sa souplesse. Vous pouvez voir que lorsque je modifie le curseur de dureté, zones les plus sombres disparaissent et s' insinuent dans mon image. Alors jouez avec ça. Déplacez simplement les curseurs pour voir ce qui se passe. Grain, c'est là que vous ajoutez délibérément un peu de bruit à votre photo. Il s'agit de simuler le grain d'un appareil photo à l'ancienne, ce qui peut être une bonne chose, par opposition au grain numérique dans les zones les plus sombres de vos photos numériques. Ce n'est pas une bonne chose. Ce n'est pas ce que je veux. La netteté Cela permet d'augmenter le contraste sur les bords d'une image. Dans ce cas précis, je ne l'aime pas tout , quel que soit le réglage, alors désactivez-le. nombre de pixels le transforme en une quantité complète de pixels , ou simplement en termes de blocs ou de finesse C'est imiter ces vieilles images granuleuses de Pixot. Parfois, vous les trouverez dans les jeux vidéo. Je n'y touche jamais. Ligne de numérisation. Cela a à voir avec les vidéos ou si vous voulez faire quelque chose comme un effet de caméra de sécurité. Parfois, les gens s'en servent. Si vous vous souvenez que j'ai parlé de bruit et d'autres choses de ce genre, Diering peut essayer d' atténuer certaines zones C'est là que pour des choses comme regarder mes antécédents. J'ai un bleu profond en haut, qui passe au noir en bas Il existe une gamme de couleurs très, très étroite. S'il passait d'un bleu très clair à un bleu très profond, il y aurait un large éventail de valeurs. Mais pour le moment, il n'y a pas beaucoup de différence, il s'agit donc d'une fourchette de valeurs très étroite. Maintenant, à cause de la façon dont l' ordinateur fonctionne, vous pourriez avoir un problème appelé baguage. C'est là que tu pourrais voir. Au lieu d'un dégradé lisse, vous verrez une zone bleue, puis une zone clairement définie de bleu légèrement plus foncé, puis une autre zone bien définie de bleu légèrement plus foncé à nouveau. Parfois, on le voyait sur de très vieilles images numériques. Ça n'a pas l'air très beau. Le tergiversation est donc là pour essayer mélanger un peu les pixels afin de ne pas obtenir cet effet Si je le désactive, je n'y vois aucune différence. Je ne peux vraiment pas. Ce que je vais faire maintenant, c'est m' adresser à mon appareil photo. Je vais en ramener une à ma photo d'origine, et voici ma citrouille. Très rapidement, je suis presque certaine qu'il y aura des personnes qui regarderont ce film et qui auront suivi l'un de mes cours sur la procréation Et un problème très courant est que les gens ne savent pas quoi dessiner Supposons qu'ils disent vouloir dessiner une citrouille, par exemple, mais qu'ils ne soient pas sûrs de la forme générale de la citrouille, ni différents segments qui entourent une citrouille, ni de ce à quoi ils ressembleraient Et ils ne savent pas à quoi ressemblerait une citrouille on lui découpait les yeux , la bouche et le chapeau, comment ils contourneraient une citrouille. Et ils ne savent pas à quoi ressemblerait la tige d'une citrouille. Il y a une tige. je veux dire, c'est que si vous avez toujours eu envie dessiner ou de peindre quelque chose, mais que vous ne savez pas à quoi cela ressemblerait, vous ne savez pas comment la lumière pourrait rebondir dessus, où placer l'ombrage, où placer les petites bosses, à quoi cela ressemble si elle est orientée vers le bas et vers la droite ou à quoi ressemblerait la tige, vous le faites maintenant Et si vous vouliez simplement faire un dessin simple, comme un dessin au crayon, voici en noir et blanc, ou si vous ne savez pas à quoi ressemblerait le clair de lune S'il rebondit sur le dos de votre citrouille, cela pourrait ressembler à ça Apprenez la sculpture nomade au moins jusqu'à un niveau élémentaire. Et le fait de ne jamais avoir de référence visuelle pour les choses que vous voulez dessiner appartient au passé. Vous pouvez sculpter ce que vous voulez, vous pouvez l'éclairer comme vous le souhaitez De ce point de vue, sculpture nomade est une ressource incroyablement utile, vous soyez un artiste en trois ou deux D, vous préfériez le numérique ou Si vous êtes un sculpteur en trois D, quelle vitesse pouvez-vous prototyper les objets que vous allez créer si vous utilisez un programme tel que Nomad Sculpt Quel outil artistique inestimable est ce programme ? D'accord, non, très rapidement. Si j'arrive au menu de mon projet, que je descends pour exporter vers le rendu, aperçu de ce que vous allez obtenir, mais sans les petits gadgets et panneaux qui s' y mais sans les petits gadgets et panneaux Si vous vouliez afficher l'interface, vous pouvez toujours cocher ce bouton, mais je ne le veux pas. La taille finale, eh bien, par défaut, est réglée sur écran. Personnellement, j'aimerais un peu plus de résolution à ce sujet. Je préférerais passer à quelque chose comme 4 096, et vous pouvez voir qu'il y a un petit guide où les choses sont assombries Disons que c'est un peu plus bas. Revenez et vous verrez qu'il me manque juste une petite partie de la cigogne Cela n'aurait pas vraiment d'importance, mais si les gens s' inquiètent à ce sujet, réduisez-le un peu. Ensuite, vous pouvez le rendre, ou vous pouvez le personnaliser et spécifier la taille et la largeur que vous souhaitez pour le moment. Je fais le rendu à quatre kilomètres. Exporter au format PNG. La résolution d'exportation est élevée. Oh oui, d'accord. Assurez-vous d'enregistrer votre projet. Oui, c'est un bon conseil. Mais faisons preuve de prudence. Voici ma dernière image. Il est rendu au format PNG, ce qui donne des fichiers assez petits, mais il n'y a pas de perte. Vous ne perdez aucun détail, car dans le cas d' un fichier JPEG, par exemple , il supprime parfois des informations afin de gagner de la place Un fichier PNG ne fait pas cela. Je tape dessus. Je peux soit venir l' exporter, allons-y. C'est exporté, puis il passe à Terminé, puis revient à notre point de départ. Je vais arriver à la taille finale, déplacer, et voici ma citrouille. Maintenant, ne partez pas parce qu'il y a d'autres choses dont je voudrais parler et il y a d'autres vidéos à ce sujet. Mais en attendant, il s'agit du début à la fin de votre projet , de la modélisation de base à l'image finale du processus. Bravo à vous. Mais restez dans les parages car il y en a d'autres à venir. 33. Anna 04 - un problème de remaillage de Voxels: Ce fichier s'appelle Anna 02 Eyes. Il est disponible en téléchargement. Donc, si vous voulez suivre le même point de vue, tant mieux, nous pouvons le faire. Maintenant, les premières vidéos que j'ai enregistrées, je les ai enregistrées dos à dos. Mais maintenant j'ai fait une pause. Je suis revenue, et cela m'a donné l'occasion de revenir avec un regard neuf, car je n'étais pas entièrement satisfaite de ce que j'ai fait jusqu'à présent. Et je pense que je suis d'accord avec la forme générale de tout cela, moins en ce qui concerne le profil, ce que nous examinons actuellement. Mais je commence à penser que je faisais quelque chose de mal. C'est dit. Je trouve que ça a l' air un peu trop blobby dans l'ensemble, ce que je peux bien sûr peaufiner. Mais surtout ici, entre les yeux et la bouche, j'ai mon petit sac sous l'œil, ce qui m'a beaucoup plu. J'ai tellement de bosses et de fossettes que le contour réel de la bouche commence à devenir un peu confus Je pense donc que je dois simplifier la partie supérieure de la tête. La partie inférieure, oui, très bien. Je pense qu'il conviendrait à cette illustration en particulier d' avoir sous les lèvres une belle bouche ample et affaissée Et oui, on peut l'avoir avec quelques plis. Mais c'est la partie supérieure de la tête. Je pense que cela doit être simplifié, et cela créera un peu de contraste À toutes les fantaisies qui se trouvent en dessous. Commençons donc par cela. Je n'aime pas ce qui se passe entre les yeux. Mais sur ce point, je vais me faire remarquer. Je vais aller voir mon Gizmo, et je veux juste les sortir, pour qu'ils soient un peu plus bulbeux qu'ils soient un peu plus Si vous regardez les poissons-pêcheurs, ils ont des yeux vraiment crépus. Oui, je sais que j'ai dit que c'était du dessin animé, mais il s'agit de trouver un équilibre entre le côté dessin animé pêche à la ligne et de voir ce que nous pouvons Et oui, je préfère ça. Très bien, alors revenez, et je choisirai n'importe quel autre outil que l'outil Gizmo parce que cela me gêne en quelque sorte dans ce que je veux examiner Je vais accéder au menu de ma scène et je vais ajouter un cylindre. Et je vais utiliser le cylindre pour créer un nouveau point entre les yeux parce que je pense que la forme doit être un peu plus précise et un peu plus lisse. Passons donc à mon gadget pour le positionner. Dirigez-vous vers le grand cercle à l'extérieur pour le réduire en taille. Je veux l'orienter. Je veux aussi l'aplatir un peu et l'élargir Allez , tant que je suis là. Passons à notre panneau d'ombrage Désactivez Use Global Mt cap, puis revenez à laquelle s'agit-il ? Je pense que c'est à une seconde du début. Est-ce que c'est la bonne  ? Oui, ça l'est. SSH four Clay rouge. Ah, sortez, positionnez-le un peu plus. Étendez-le. Ce que je vais faire, c'est arriver dans cette petite boîte en dessous avec probablement les plus petites icônes que j'ai jamais vues ma vie et deux, pas l'icône du gadget, mais celle d'à côté, qui affiche mes paramètres, et je veux réduire le rayon intérieur et, malheureusement, le supérieur plus petit et le rayon inférieur Quelque chose comme ça. Cela suit ce qui se passe entre les yeux et la bouche, mais c'est beaucoup plus doux, et c'est ce que je veux. Revenez à mon gadget, étirez-le. C'est donc un peu plus profond. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce qu'ils comprennent que nous sommes assis par rapport à la bouche, et je pense qu' en bas, c'est bon, mais il faut que ça remonte. Et j'essaie juste de le mettre en place de manière à ce que le haut se assez bien dans le front et le bas dans le côté de la bouche C'est tout ce que je veux faire avant de venir le valider. Mais maintenant, j'en viens à mon outil de déménagement, encore une fois, beau et grand. Et je veux faire de grands pas dans ce sens. Déplacez-le par ici. Apportez-le un peu ici parce que je ne veux pas qu'il perce les poches autour des yeux. Maintenant, je vais faire un pinceau assez gros. J'essaie de mettre ce bout ici. Et ce que je veux, c'est que tout soit rond comme ça. Peut-être le mettre à un ou deux endroits, rapprocher le plus possible de ce que je veux une fois que j' aurai fait ce que je ferai ensuite, c' est-à-dire que je vais le remêler au vaxel la tête pour qu' ils deviennent C'est la principale chose que je voulais faire avec ce projet. Eh bien, non, il y a d'autres choses que je voudrais faire, mais c'est ce que je voulais vous montrer pour le moment. Cela correspond très bien aux lèvres. J'ai cette jolie courbe. Oui, je pense que c'est à peu près juste. Maintenant, jetez un œil à ça. J'ai déjà ma tête, qui est composée de nombreux polygones par rapport au nouveau bout de nez que je suis Et cela peut poser un petit problème parce que écoutez, je vais venir ici. Vaux remaillage. En quoi en ai-je besoin ? OK, eh bien, pour commencer, je fais quelque chose de mal ici Je ne fais que regarder le nez. Ce que je dois faire, c'est accéder au menu de ma scène. J'ai un cylindre. Eh bien, c'est mon nez, et aussi ma tête. Assurez-vous de les sélectionner tous les deux en même temps. Ensuite, venez à VaxelRMSH et venez à ma résolution. Je vais y arriver. Eh bien, nous n' en sommes qu'aux débuts, donc je vais me situer autour de la barre des cent cinquante. Et puis si je remaille, la multirésolution sera la dernière. Bien. Je peux vivre avec ça. Et je l'ai refait, et ce nez et cette tête sont désormais le même objet C'est bien beau, mais pouvez-vous voir le problème ici si je zoome un peu ? Vox va se remêler. Ne vous méprenez pas. C'est génial. C'est génial. Mais il n'est pas très efficace pour lisser les polygones. Vous pouvez donc voir que je commence à y réfléchir un peu plus rapidement Maintenant, je peux entrer et juste le lisser. Je vais le faire de toute façon. Mais si je tape deux doigts pour annuler, je vais me faciliter la vie en sélectionnant uniquement le nez, en passant à multi as et en le subdivisant, car subdivision donne naturellement un résultat final plus lisse Donc, si je reviens à mon cylindre sur ma tête, à Voxel Remash, résolution sera toujours la même . Venez remash. Et oui, cela me donne un résultat plus fluide. Mon outil de déplacement est sélectionné, je vais venir le lisser. Je vais réduire l' intensité parce que je veux juste y donner un peu de peaufinage plutôt que de lisser toute une charge de teta et je peux simplement lisser progressivement cette zone comme ça Et je me retrouve avec une face avant très lisse sur ma tête de poisson. Et oui, ça marche pour moi. Et c'est en grande partie grâce à Voxel Remash. 38. Anna 09 - Ajouter plus de détails: Très bien, entrons et travaillons là-dessus. Maintenant, comme je me débrouille bien en termes de mémoire, j'utilise environ 200 mégaoctets 370 000 polygones, j' ai de la place pour jouer. Donc, ce que je pourrais faire, c' est accéder à mon menu de scène. Tout a été changé pour Cube One. Renommons-le. Et appelons ça Anna. Je vais cloner Anna. Je vais aller voir mon Gizmo. Revenez à mon GI dans la plupart des réglages, et je vais déplacer Anna, disons, de combien d'unités ? Quoi ? Cinq unités de moins dans une direction. Le clone ne se trouve donc pas dans le même espace, et je vais le rendre inactif et invisible. J'irai à Main Anna. Alors maintenant j'ai une sauvegarde, et maintenant je sais que j' ai cette sauvegarde. Je peux travailler avec plus de confiance là-dessus parce que je sais que j' ai une solution de secours au cas où quelque chose tournerait mal. OK, donc quand vous aurez fait réapparaître un gros vax comme celui-ci, l'essentiel est de placer ces petits polygones Je suis également en train de jeûner un peu sur les polygones , juste dans la zone que vous pouvez voir sur votre écran Maintenant que nous avons juste un gros problème à réapparaître, nous allons beaucoup utiliser l'outil Smooth. Et avec cela, n'oubliez pas que vous pouvez augmenter l' intensité au-delà de 100 %, mais vous ne le saurez pas parce qu'une fois que vous aurez atteint un certain point sur le curseur, eh bien, je peux prendre mais vous ne le saurez pas parce qu'une fois que vous aurez atteint un certain point sur le curseur, n'importe quelle résolution, cela n'apparaît pas Je vais le ramener à environ 65 %. Taille un peu plus petite parce que la première chose que je veux faire est de commencer à fusionner tout ça. Ai-je sélectionné Mirror ? Non, je ne sais pas. Assurez-vous. Désolé, ce n'est pas une symétrie. Assurez-vous que la symétrie est sélectionnée et lissez les choses. Au sommet également, il commence à jeûner un peu. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet, car je pense que je pourrais finir par faire un passage de plus avec ça pour les détails les plus fins ou je vais devoir arrêter de peindre. Mais pour l'instant, je vais juste lisser certaines zones où les épines rejoignent le corps, en particulier autour de la queue. Je veux que ça paraisse plus fluide. Oh. Regarde ça. Mais je n'ai pas besoin d'y réfléchir dans un instant. Et faites-en sorte que cela ressemble à un objet cohérent plutôt qu'à une série d'objets que quelqu'un vient de coller ensemble, comme c' est le cas actuellement. Mais maintenant, c'est beaucoup mieux. Oh, certainement le haut de la tête. Cela a également besoin d'être revu. Mais je pense que ce que je cherche est un peu une fonctionnalité. Donc, en plus de le lisser, je vais prendre mon outil en argile, le régler assez finement, et je vais commencer à créer quelques ondulations Le genre de chose que vous pourriez voir où quelque chose comme cette canne à pêche rejoint le corps, quelques zones grumeleuses Alors, oui, je préfèrerais ça. Soyons un peu plus précis, afin qu'il ne s'agisse pas de quelques grumeaux indistincts ici et là Faisons en sorte que cela ressemble davantage à une bague comme celle-ci. Donc, l' idée suggère qu'il y ait un peu de muscle, de graisse ou de tissu en dessous. D'accord. Je vais opter pour ça. Oui, écoute, je ne suis pas content de ça. D'accord, alors venons-en à ne pas l'activer. Détail, je veux que ce soit assez bas, et qu'il suffit d'y ajouter quelques polygones supplémentaires Je pourrais activer WiFrame pour que vous puissiez voir ce que je fais. En fait, oui, cela m' aide également, parce que je remarque qu' il y a certaines zones où, à moins que mon pinceau ne couvre la bonne zone, ne sont pas placés polygones ne sont pas placés exactement là où je le souhaite Peut-être un petit peu ici. Oh, ça va. Examinons le reste de mes épines Oui, ils sont très fins. Un petit travail de sauvetage est nécessaire à ce sujet. Je pense, en fait, qu'avec ça, c'est très bien, revenons, et je vais augmenter le détail à environ, disons, les 50 %. Oh, oui. Cela met certainement en cause une grande partie de la topologie Maintenant, j'en viens au lissage et je peux le lisser. J'aurais peut-être dû le faire au départ avec les autres, parce que maintenant je vais passer à la terre battue lisse et, désolée, à ma batte. Je dois désactiver la topologie dynamique. Et prenez tous ces nombreux petits polygones supplémentaires que j'ai créés et lissez-les Comme j'ai créé tous ces polygones supplémentaires, lissage devient un peu plus facile J'ai décidé de faire une passe plus fine pour ce détail très fin Oups. C'est trop fort. Châssis en fil de fer. Oui, encore une fois, pour cela, je pense que cela nécessite une topologie plus fine. Sinon, vous ne disposez pas d'un nombre suffisant de polygones sur lesquels travailler lorsque vous utilisez votre outil de lissage J'ai entendu dire qu'il avait l'habitude de trop lisser la topologie dynamique Oh, et adoucissez ça. Ouais. Vous pouvez voir maintenant que j' ai plus de polygones là-bas. Cela a l'air un peu rugueux, pas aussi fluide que lorsque j'ai subdivisé des éléments pour la première fois, mais je m'en fous parce que c'est censé être une illustration pleine de caractère Donc, si vous êtes un peu dur là-dedans , je suis d'accord. Ce que je n'aime pas, c'est le brut à facettes, comme vous avez entendu parler de polygones qui ne se comportent pas , par opposition à ce type de brut, qui ressemble plus à une ébauche du personnage Pour celui-ci, Dynamipogen Bold. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Je ne veux pas en faire trop. Puis désactivé. Lissez-le, allumez-le, et enlevez-le simplement pour le lisser. Comme je l'ai dit, cela fera l'objet d'une résolution plus élevée. Et lorsque vous le porterez à une résolution plus élevée , en général, vous n'aurez pas beaucoup de problèmes. Venons-en à mon déménagement pour. Je veux toujours en faire une fonctionnalité. Je veux que les gens regardent cela et sachent quelle en est la forme. Pour cela, je pense que cela doit être un peu plus prononcé. Très souvent, vous verrez des formes assez indistinctes lorsque les gens travaillent Et ce que je ne veux pas que les gens aient lorsqu'ils examinent mes modèles, c'est un échec de l'incertitude. Maintenant, si vous avez suivi l'un de mes deux cours en D, vous m'avez déjà entendu parler l'échec de l'incertitude. L'incertitude échoue lorsque vous regardez quelque chose et que vous ne savez pas quelle était l'intention de celui qui l'a créé. Par exemple, je ne veux pas que les gens le regardent et se disent : « Eh bien, il est censé y avoir un peu de personne qui mord ou non ? Cela se produit généralement lorsque les gens sont un peu timides dans ce qu'ils font ou, pour une raison quelconque, ils ne vont pas assez loin Je ne veux pas que cela se produise avec ça. Passons à mon outil de pliage, mettez-y quelques plis Je veux que les gens sachent que j' ai pensé à cette zone et que j'y ai apporté diverses modifications pour qu'elle ressemble à un bout qui sort du corps et se transforme en canne à pêche. Et qu'en est-il de cette fin ? Je vais y mettre quelques plis, puis passer en haut de mon déménagement C'est assez petit et la zone que je regarde est assez grande. Commencez à faire glisser des objets. Il semblerait donc qu'il y ait une petite masse musculaire qui se connecte à cette petite lumière. Je vais laisser cette lumière sur une sphère très simple. Je vais accumuler le tissu qui l'entoure. Les gens peuvent donc regarder cette partie et dire : «   Oui, le bout de la canne à pêche est définitivement accroché Cette ampoule. Il se peut que des biologistes marins m'écrivent furieusement pour me dire : « Ce n'est pas une ampoule, c'est une ampoule » et donnez-moi le nom de ce que c'est réellement Dans ce cas, super, je peux apprendre quelque chose de nouveau. D'accord, j' essaie juste de trouver des formes précises ici Rien d'indistinct. En fait, pour cela, je vais utiliser un outil dont je n'utilise presque jamais l'outil de glissement. C'est comme un outil de déplacement. Mais au lieu de l'outil de déplacement qui déplace les objets, celui-ci les déplace C'est l'un d'entre eux, pas de problème. Je ne suis pas sûre que ce soit la meilleure description que j'ai jamais donnée de ma vie, mais écoutez, c'est comme un outil de déménagement, mais écoutez, OK, ça a l' air nul. Mais si je compare ce que je viens de faire, disons, l'outil de déplacement, l'outil de déplacement est un peu plus doux pour votre géométrie La seule raison pour laquelle je l'utilise, c'est parce que je veux que ce soit parce que ce n'est pas un non-sens, je vais faire glisser des objets autour d'une sorte d'outil. Et si j'allume le cadre métallique, oui, je n'ai plus de géométrie, mais ne vous inquiétez pas, je vais faire un VauxalRMash mais ne vous inquiétez pas, je vais faire un VauxalRMash Mais avant de le faire, je suis en train de regarder certains formulaires ici et de décider ce que je veux faire. Comme avec cette partie où le corps rejoint la tête pour tourner en douceur, faites en sorte que cette partie soit assez grande et augmentez l'intensité parce qu'il y a plusieurs parties où je ne veux pas une division nette, surtout en dessous. Je veux que ce soit beaucoup plus doux. Et peut-être aussi au sommet. Je veux que ce soit plutôt doux. Oh, pendant que nous sommes ici, perdons rapidement un peu de ce jeûne que j'ai introduit. Ce que je veux, c' est utiliser mon outil de pliage, et je veux approfondir le pli dans certaines zones, comme celui-ci par ici. Agrandissez-le pour qu'il fasse un travail plus précis. Et je vais le faire pendant une seconde, et le rendre moins intense mais plus gros qu'il fasse le même travail, mais il ne coupe pas si profondément parce que l'intensité n'est pas réglée aussi haut. En fait, je peux m' en servir juste pour réduire ce pli dans le corps Mettons-y encore quelques repères de direction. Ça donne probablement un peu de caractère à ce corps. Et pendant que je le fais, maintenant que j'y pense, essayons de faire marche arrière. Parfois, c'est ce que l'on voit avec le poisson. Vous verrez que ce sont peut-être des morceaux de chair qui aident à soutenir la chair environnante, mais vous obtenez ces petits morceaux, ce ne sont pas exactement des côtes, mais juste des morceaux légèrement plus durs ou des bords plus définis comme celui-ci. Encore une fois, revenons à mon outil lisse, parce qu'il y a certains endroits où je pense en avoir fait un peu trop , en baissant l'intensité, pas le rayon, l'intensité, et peut-être lissant cette extrémité, surtout aux extrémités Mais c'est donc une transition un peu plus douce qu'avant, et je pense que vous pourriez voir Oh, et en bas, certainement Cela doit s'estomper. C'était trop difficile d'y participer pendant que j'y suis. Jetons un coup d'œil à ça. Tu laisses tes marques, tu adoucis les choses. Si vous faisiez tout de même avec des transitions difficiles, comme c'est le cas ici, j'ai eu un pli dur à traverser pour lisser la peau, mais la transition était trop dure, donc vous perdez en quelque sorte l'effet Même hanche. Je veux que cela soit réglé. J'ai donc encore un petit pli. Mais un peu plus doux. Je pense que nous y arrivons vraiment avec ça. Je pense que oui, lissons certains de ces éléments ici parce que je ne veux pas que ces petits bits apparaissent lorsque je passe à une résolution plus élevée Comme nous l'avons vu, lorsque vous passez à une résolution plus élevée, ces bits rapides peuvent toujours y rester Alors, traitons-en avec eux maintenant. Nettoyage rapide de toutes mes zones. Vous pouvez voir que mon intensité est assez faible. Je ne veux pas modifier le formulaire. Je veux juste me détendre un peu. Maintenant, il est toujours possible de participer à nos activités ici et d'y parvenir à un niveau mondial fluide, mais je ne suis pas sûr que cela fonctionnera. J'ai déjà essayé ça par le passé. Ne vous méprenez pas. Cela a son utilité, mais pas tout le temps. OK, donc je suis en train de me détendre un peu. Ce que je pourrais essayer de faire, c' est d'accéder à l'outil de pincement, nous allons vous montrer ce qu' il fait ou vous le rappeler. Venons-en à ce point, et je vais activer le wireframe. Si j'utilise mon outil de pincement, observez comment il rapproche les polygones. Et si j'éteins le cadre métallique. Il faut prendre ces polygones un peu sales, ces polygones plutôt désorganisés Et parce qu'il les attire, il présente quelque chose d'un peu mieux défini. Vous devez cependant faire attention à celui-ci, car il peut devenir un peu trop enthousiaste. Disons-le ainsi. Et vous pouvez voir que cela attire les gens dans les environs. est peut-être pas ce que vous voulez, parce que regardez dans le fond des yeux, par exemple, il commence à descendre un peu plus bas ou laissez-moi vous le montrer encore une fois. Juste au bas de l'œil, ça commence à le tirer vers le bas. Dans ce cas, cela me convient , car cela fournit un peu plus de définition dans ces domaines. Permettez-moi de clarifier les choses, car je ne suis toujours pas satisfait de certains de ces domaines. Éteignez-le, revenez au pincer et insérez simplement certaines de ces zones ici. En général, utilisez l'outil de pincement, mais surveillez simplement les zones qui l'entourent. Et je pense que nous sommes presque arrivés au point où j' aimerais faire un autre remash de Vauxel afin de pouvoir commencer à apporter les derniers détails Si je ne te parlais pas, je passerais probablement un peu plus de temps là-dessus. C'est bien trop zoomé, alors allons-y aussi. Vous ne pouvez pas le voir car il s'agit d'une icône blanche avec un œil blanc derrière elle, mais zoomons à nouveau sur le dessus. Et juste avant de devoir en faire un peu plus, je pense que c' parce qu'ils se situent dans une ou deux zones, pas tout à fait à ce que je voudrais qu'ils ressemblent. Le surround doit être un peu plus prononcé. Et qu'est-ce que je disais ? Oui, à ce stade, je passerais probablement un peu plus de temps à travailler sur les détails, tout en même temps, et encore une fois , à travailler assez vite, assez librement, puis revenir en arrière et à vérifier à quoi cela ressemble. Mais c'est en cours d'enregistrement. Donc, s'il y a me manquent ou que vous pensez que j'aurais dû faire, mais j'ai oublié mes excuses Et aussi, vous arrivez au stade où c'était ? L'art n'est jamais terminé. Il est simplement abandonné. Cela arriverait à un moment donné, même si je ne vous parlais pas en même temps, où je me dirais : OK, ça suffit. Je pourrais travailler davantage sur la somme, mais franchement, je perds l'envie de vivre. Très bien, je vais venir. Je vais venir nous sauver. Anna 04, appelons-le. Je m'en vais. Je vais l'exporter sur mon ordinateur. Je vais le compresser pour vous afin que vous puissiez le télécharger. Très bien, je vous parlerai dans la prochaine vidéo. 39. Anna 10 - Ajouter de la texture, partie 1: La principale chose que je veux vous présenter dans cette vidéo est de revenir arrière et de voir comment nous pouvons mettre des textures sur nos modèles, comme nous l'avons fait avec la tête de gobelin Mais il y a encore une ou deux choses que je voudrais dire à ce sujet. Avant de le faire, cependant, je souhaite louer un maillage de résolution. J'en arrive donc au stade où j'ai vraiment besoin de conclure. À un moment donné, vous dites que j'ai fait mes grandes formes. J'ai la forme générale que je voulais, et c'est à ce moment que vous fusionnerez les formes dont vous avez besoin pour que Vox fusionnera Vous pouvez donc ajouter plus de détails ou des détails plus fins. Mais à un moment donné, vous dites que je vais devoir dire que ce modèle est terminé pour que je puisse obtenir la plus haute résolution de détails et commencer à ajouter de la texture au modèle lui-même. J'en suis presque à ce stade maintenant. Mais avant de le faire, il y a juste une ou deux choses que je voudrais faire. Par exemple, j'ai fait une petite pause, je suis revenue, regardé le modèle et je me suis rendu compte qu'il y avait une ou deux choses que je voulais vraiment rechercher. Je vais passer à mon outil de croisière. Il est assez large et assez bien fixé, pas très intense, et il est prêt à s'inverser, parce que j'aime bien cette crête, et je voudrais l'étendre un peu pour qu'elle passe derrière les yeux comme ça parce que l'une des principales choses que je ressentais, c'est qu'il y a toujours une tête et un corps définis là-dedans et je voudrais l'étendre un peu pour qu'elle passe derrière les yeux comme ça parce que l'une des principales choses que je ressentais , c'est qu'il y , ce qui est logique, mais en même temps Je ne veux pas que le modèle ait l'air d' être composé de deux éléments complètement séparés. Des modèles qui viennent d' être collés ensemble. Je veux que les deux modèles différents , la tête et le corps interagissent un peu. Il suffit donc de créer certaines zones, de les lisser, régler assez petites et, eh bien, vous pouvez regarder vous-même la diapositive d'intensité. Je veux juste associer un peu ces objets. Et cela aide à y ajouter un peu de colle, peut-être à lisser un peu le début de cette crête. Et revenons à mon outil de pliage. toujours prêt à inverser, parce que je veux affiner cette crête en descendant un peu. Je peux le réduire. Apportez-le ici. Et pendant que j' y suis, désactive l'inversion. Un peu plus de définition ici. Et c'est ce que je tiens à souligner également. Apportez tout ce dont vous avez besoin. Je veux vraiment Brees pour son sourire effronté, je veux vraiment qu' Mais ce pli que j'ai fait, je vais revenir pour le lisser et le réduire un peu à la taille de ma poitrine, et je vais y aller légèrement avec mon stylo en ce moment, et aussi avec cette zone ici parce que oui, les plis sont excellents Les seins aident à définir la forme du corps, et ils sont importants Mais l'une des astuces consiste à déterminer où commence le pli et où il s'arrête Parce que quand vous pouvez me voir le faire maintenant, je suis en train de lisser le début et la fin de ce pli, ce qui se passerait dans la vraie vie, peut-être un petit peu ici, plutôt que cela commence et s'arrête soudainement Ce n'est pas ce que tu veux. Et revenons à mon tour des plis parce que je remarque que j'ai ce pli qui s' évase ici. Alors peut-être que je peux faire un peu écho à ce formulaire. Il suffit de cliquer sur « Oh c'est trop bien ». Je vais baisser l'intensité et augmenter la taille. Cela me donne davantage l'effet que je souhaite. Vous pouvez modifier considérablement le fonctionnement d'un outil simplement en utilisant les paramètres. Maintenant, oserais-je le faire un petit peu par ici. C'est un peu près de la bouche. Je ne veux pas que ce soit une distraction. Jetons un coup d'œil à ça. Ouais. Je pense que je peux vivre avec ça. Je pense que je peux donner un peu plus de détails sur un ou deux endroits. L'autre point que je voudrais examiner, c'est mon pinceau, qui est assez beau . Il n'est pas aussi plat que l'outil . Il n'est pas aussi plat de gonflage, mais il n'est pas aussi clairement défini que l'outil en argile J'ai un peu de tête et un peu de corps, et je veux que les deux se marient ensemble un peu plus comme ça, maintenant jetons-y un coup d'œil. C'est à venir un peu plus tard. Jetons un coup d'œil à ça. Oui, ça commence à ressembler davantage à un corps cohérent. Je viendrais pour soustraire. Enlevez simplement cette zone légèrement renflée, désactivez la soustraction, réduisez un peu la taille de mes sourcils, remplissez cette zone ici, puis lissez Lissez l'ensemble de la zone. Dehors. Dans ce cas précis, ondulations ne me dérangent Je m'attends à les voir sur le corps, donc je ne vais pas travailler servilement dessus Et oui, je l'admets, je trouve toujours des choses que je n'hésiterais pas à peaufiner un peu plus. Mais le temps passe. Donc, disons, c'est la forme générale de mon corps faite et dépoussiérée. Lissez rapidement pour que lors de mon dernier rendu en haute résolution, je ne fasse mon dernier rendu en haute résolution, cuire dans aucun de ces polygones rapides Suffisant Je m'agite juste pour le plaisir de m'embêter maintenant. Je suis content des modifications que j'ai apportées. Je vais donc aller voir Anna I, ma remplaçante invisible, et je vais la supprimer. Je reviendrai voir Anna. Je vais la cloner et faire ce que nous faisions avant. chez Gizmo. Et je vais saisir une valeur ici. Peu importe l' axe. Ce qui est important. Est-ce que cette pièce de rechange ne se trouve pas dans le même espace que le modèle sur lequel je veux travailler pour la rendre invisible ? Les sélectionnés, venez voir Anna. Voilà mon schéma filaire. C'est toujours un ras assez élevé, mais ça va. Ça ne me dérange pas. Oh, juste un petit aparté. Si vous appuyez longuement, vous pouvez toujours modifier la couleur et la transparence de ce filaire. Au cas où, pour une raison quelconque vous auriez besoin de voir le wireframe, mais vous avez besoin qu'il soit moins intense Oui, tu peux le faire, mais désactivez-le pour le moment. Viens à. Un remash de voxels. Je l'avais sur environ 500. Allons-y, allons-y vraiment. Mettons-le à peu près autour de la barre des 750. Cela va me laisser environ 1,1 million de polygones Venons-en à notre structure métallique. Oh, ouah. C'est dense. Environ 1 million de polygones. Tu sais, c'est logique. Maintenant que c'est fait, j'ai maintenant le type de géométrie dont j'ai besoin pour lisser ces zones ici. Cela fait baisser l'intensité. Voulez-vous en faire complètement trop ? Je ne vais pas m'inquiéter à propos de ce jeûne, parce que s'il y a une chose que je n'ai pas faite avec Anna ou avec les yeux, c'est qu'il faut d'abord passer aux yeux. Si j'arrive à mon panneau des matériaux, l'ombrage lisse est dit Auto Je vais l'activer, et il deviendra légèrement ombré. Qu'en est-il du corps ? Accédez au panneau des matériaux, activez l'ombrage lisse Eh bien, regardez ça. Cela a fait un excellent travail pour apaiser Anna. 40. Anna 10 - Ajouter de la texture, partie 2: Le wireframe activé. Oh, oui. Il y a plein de polygones pour y apporter des détails fins. Alors, désactivez le wireframe. OK, alors maintenant, je vais passer à mon outil de tamponnage. Tu te souviens de l'outil d'estampage ? Nous nous en servons pour apporter de jolis détails à cette tête de gobelin que nous avons créée il y a quelque temps Passons donc à notre pinceau. Il est réglé sur le verrouillage et le rayon. Rappelons-nous à quoi cela sert. Si j'arrive à mon modèle et que je le fais simplement glisser, je peux faire glisser une forme comme celle-ci. Annulons cela parce que ce n'est pas tout à fait ce que nous voulons. C'est un verrou et un rayon pour faire traîner les choses vers l'extérieur. Je peux le régler sur écran ou le régler sur trois D. Je le régler sur trois D. Je vais le régler sur trois D. Je vais importer quelque chose. Venez importer des fichiers car je l'ai trouvé sur Internet. Je vais vous donner le nom du site. C'est thdtexs point E. Et ils fournissent gratuitement Mais si vous voulez leur acheter une tasse de café, je ferai un don. Je suis sûr que cela sera très apprécié. Je ne vous le fournirai pas car je pense que, pour être juste envers le site Web, s'ils ont la gentillesse de fournir trois textures en 3D, je vais vous demander d'aller sur le site Web, aller sur threedxs point E. Et celle que j'ai choisie s'appelait Dragonscales Vous cliquez dessus et vous venez télécharger toutes les cartes. Il n'y en a qu'une que j'en veux. Et c'est Dragon Scales Double 01 HTMAP POINT PNG. Téléchargez-le. Si je sélectionne dessus et que je viens l'ouvrir, jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Eh bien, allons-y. le moment, vous pouvez voir que ça a toujours l' air un peu carré, ce dont je n'ai pas besoin. Alors revenons encore une fois. Je vais régler la mise à l'échelle. Un. Cela devrait m'aider. Je traîne dehors maintenant. Oh, regarde ça. J'ai ces gammes de balances vraiment intéressantes. C'est ce que l'on appelle une carte des hauteurs. Et si vous y regardez attentivement, vous pouvez voir, si je zoome, les plus sombres reviennent dans la texture, les les plus claires apparaissent. C'est ce qu'on appelle une carte de texture fluide. C'est ce qu'on appelle une carte fluide, ce qui signifie que je pourrais augmenter le tuile, par exemple, quatre et le carreau sur le X et le Y. Si je fais glisser le pointeur maintenant, vous pouvez voir que j'ai une très petite carte texturée En fait, j'aime bien ça. Quatre c'est donc trop. Je vais en venir à quoi ? À quoi ressemblent les trois ? Je n' en prends pas un peu trop. Qu'en est-il de deux ? C'est plutôt sympa. Bien sûr, tout dépend de la quantité à laquelle je le traîne, et c'est à peu près l'échelle que je souhaiterais obtenir. Et je trouve cela un peu trop intense, alors je vais réduire l' intensité à environ 20 %. Lorsque vous faites cela, assurez-vous d' avoir pris la bonne direction. Si je le prends comme ça, ça va baisser. Cela ne fonctionne pas. Cela remonte à la France. Donc, quelque part par ici j'ai soudainement tout un tas de cartes de texture. Dois-je en faire une en bas ? Oui, je pense que oui. Le problème, c'est que, comme vous pouvez le constater, j'ai activé la symétrie, et je ne suis pas tout à fait au milieu, donc j'ai des cartes de texture qui se chevauchent Ce n'est pas ce que je veux. Alors, désactivez le mérite, est-ce que cela va faire une différence ? Oui, c'est à peu près là. Maintenant, l'une des astuces consiste à aligner les cartes de texture les unes sur les autres afin qu'il ne soit pas évident de savoir où se situent les différents coups de pinceau. Par exemple, si je venais ici , si je les faisais très, très grandes comme ça, il est évident que j' ai deux tailles différentes de cartes de texture, et j'essaie d' aligner les textures que je dessine maintenant avec les textures que j'ai déjà placé et ça ne va pas être facile quand on a une texture aussi compliquée. C'est donc un peu une astuce à maîtriser. Je vais réduire l' intensité à 9 %, peut-être même moins que cela, 8 %, parce que je veux ces cartes de texture soient un peu plus subtiles lorsque vous vous éloignez du corps. Peut-être à peu près là-bas. Et qu'en est-il de la façade ? Encore une fois, je veux que ce soit encore moins intense. Et 5 % ? Venons ici et traînons quelque chose ici et là, peut-être réduisons un peu la taille et réduisons l' intensité à 3 % parce que je veux que les gens regardent le personnage en face. Je ne veux pas qu'ils soient distraits par un tas de balances Donc, un peu de texture, et je vais réactiver la symétrie, peut-être augmenter ça jusqu'à quoi, 4 % Et il suffit de faire glisser le pointeur pour s'assurer que la balance va dans la bonne direction. J'ai donc une idée de l'échelle plutôt que de la texture qui domine complètement ce que j'ai Portons ce chiffre à 5 ou 6 % maintenant. Dans le mauvais sens. Et aussi les balances, cela ne me dérange pas si elles sont tailles différentes tant que c'est progressif. Faisons un peu sur le dessus, peut-être en faisant en sorte que l'intensité soit d'environ 10 % sur le dessus. Faites-le sortir. Essayez de faire en sorte que je m'aligne un peu, comme je l' ai dit, avec les textures que j'ai faites auparavant. D'accord, l'intensité descend jusqu'à 3 %. Juste par ici. Et oui, c'est un peu pareil à l'avant, peut-être un peu ici. Jetons un coup d'œil en haut. Augmenter l'intensité à environ 7 %. Et un peu par ici. C'est trop ? Je pense que c'est bon, mais ça a l'air un peu, j'ai du mal à faire correspondre les deux. Donc, une chose que je peux essayer de faire, allez revenons à quatre . Venez voir le timbre. Le carrelage en met deux, je veux le réduire à un. Est-ce que ça va me faciliter la vie ? Oui, c'est parce que maintenant les tuiles sont un peu plus grandes, donc je n'ai pas à les agrandir autant et à couvrir une plus grande surface juste pour que tout fonctionne bien les uns avec les autres. ce point de vue, il est donc plus facile de faire correspondre les choses. Non, il faut que ce soit plus grand, n'est-ce pas ? C'est vrai, l' intensité qui donne aux échelles un aspect cohérent plutôt qu' une simple échelle de charge complète comme des textures qui ne communiquent pas vraiment entre elles. Ce genre de correspondance. Je m'en sors comme ça par ici ? Oui, oui, je vais appeler ça de la texture. Une chose que je vais faire, cependant, c'est aborder un ou deux domaines. Je vais en venir à aplatir, à régler très bas, tout à fait petit. Je vais juste m'en débarrasser dans certaines zones. C'est pourquoi je veux que les détails du visage apparaissent un peu plus. Cela aide également à briser cette texture, car elle peut devenir un peu implacable, ce qui, je pense, est le cas pour le moment Peut-être un peu plus d'intensité. J'ai donc des écailles de plus en plus petites, plus en plus intenses et de moins en moins intenses, et je facilite les choses simplement en les aplatissant dans certaines zones J'obtiens donc l'effet global en écailles de poisson, mais pas au détriment du personnage que je suis Anna. Je vais passer rapidement en revue certaines zones. Mettez un ou deux plis assez profonds, assez petits, que vous allongez en quelque sorte au-dessus des textures Cela me convient parfaitement, car je pense que la texture doit être modifiée dans certaines zones. Oh, non, dois-je mettre quelques plis sur les lèvres d'Anna. Je devrais peut-être le faire. Rien de lourd. Je fais des petites croix nettes ici. Et maintenant, vous avez votre texture, que je viens de présenter, ces textures en écailles de poisson, et c'est formidable de pouvoir faire des choses comme ça. Mais parfois, je fais juste un petit croquis, comme je le fais maintenant, en faisant de petits entrecroisements Cela peut faire des merveilles. Et aussi, tu le contrôles. Vous n'êtes pas tributaire d'une texture pour faire le travail à votre place. Si vous obtenez une texture qui peut faire le travail à votre place, tant mieux. Mais si ce n'est pas le cas, alors avoir les compétences nécessaires pour faire ce genre de choses. Eh bien, ça fait deux cordes pour ton archet. Maintenant, laissez-moi y jeter un œil. Ouais. Je veux revenir pour aplatir. Réglé à très faible intensité. Et je vais juste améliorer une partie de cette texture. Ne vous méprenez pas. Ça me plaît. Je suis content de l'avoir fait. Mais je trouve que c'est un peu trop dans un ou deux domaines. Je dois l'apprivoiser, car une chose très courante dans tout type d'infographie, soit en deux ou en trois D, et c' est le cas depuis des décennies, c'est parfois l' ordinateur ou le logiciel qui décide de l' apparence de votre image à votre place Parce que oui, super, j'ai trouvé cette texture. C'est vraiment sympa. Ça me fait gagner beaucoup de temps. Et quoi ? Est-ce que j'ai l'expertise pour faire quelque chose comme ça ? Je n'en suis pas sûr. Je n'ai pas à le faire parce que l' ordinateur peut le faire pour moi. Mais en fin de compte, je ne veux pas que l'ordinateur me dise à quoi doit ressembler mon image. C'est à moi de le contrôler. Combinez donc ces excellentes techniques comme celle-ci, combinez ces techniques pour me faire suggérer des crânes à certains endroits et de différentes tailles, ce qui, j'en certains endroits et de différentes tailles, ce qui, suis sûr, ne se produit pas sur un vrai poisson, mais j'ai quelques points à souligner ici, mais ils sont très évidents à certains endroits, comme le corps, et beaucoup moins évidents à d'autres Mélanger les contraires. OK, nous sommes presque arrivés avec Anna, certainement pour le modelage, et je pense que les peintures seront un travail de peinture assez simple, mais nous avons encore les dents et la fine matière des ailettes à faire. Pour les dents, j'aimerais que tu les fasses toi-même. Parce que c'est exactement ce que nous faisions. Avec les nageoires sur le dos, vous n'avez pas besoin de les joindre au corps, les laisser là, mais de regarder l'image de référence en arrière-plan. Il y a plein de dents là-bas, créez vos courbes. Découpez un côté des dents, puis sélectionnez-les toutes, placez un modificateur de miroir pour obtenir les dents de l'autre côté. Je vais le faire entre cette vidéo et la suivante. J'aimerais que tu fasses de même. Vous savez comment faire, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Anna 11 - Terminer les nageoires: OK, alors comment t'es-tu entendu avec ces dents ? J'espère que ça n'a pas été trop difficile pour toi. Cela a peut-être été un peu fastidieux. Parce qu'une fois que vous avez fait une dent, je suppose, en utilisant l'outil tubulaire, il suffit de la positionner , d' utiliser le gadget, puis de la cloner, de modifier les points de contrôle, modifier la taille et la Et puis ce que j'ai fait, si j' arrivais dans le menu de ma scène, je sélectionnais toutes mes dents , puis je les joignais puis je les joignais sorte que si je voulais les peindre, je puisse les peindre comme une unité plutôt que avoir à les sélectionner individuellement, ce qui va leur être pénible. OK, donc la dernière chose que je veux, c'est juste terminer les palmes, je dois démonter les petites zones transparentes qui se trouvent entre ces nageoires. Eh bien, laissez-moi vous montrer une primitive que je ne vous ai jamais montrée auparavant. Revenons donc à notre menu des scènes. Venez à. Il y en a un ici appelé avion. Maintenant, jetons un œil à ça si je me déplace. Il s'agit d'un drap plat très, très simple. Et une chose que je pourrais faire, c'est d'accéder à mon gadget, allumer le bouton sur le côté gauche, puis de tirer sur cet anneau qui est jaune maintenant jusqu'à ce qu'il s' enclenche puis de tirer sur cet anneau qui est jaune maintenant jusqu'à ce qu' à Déplacez-le, faites en sorte qu'il couvre toutes les zones que je veux dessiner entre les pointes Vérifions le wireframe. Oui, je voudrais en faire une division beaucoup plus fine. Je passerais directement à le faire comme ça, puis je viendrais valider. Permettez-moi ensuite de vous présenter un outil que nous n'avons jamais utilisé auparavant, ce qui est surprenant car nous avons tendance à l'utiliser beaucoup. Mon avion est sélectionné, je vais accéder à mon outil de découpe. Et sur ce, si je passe sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai sélectionné Asu Donc, il ne me reste plus qu'à dessiner, faisant attention à courir le plus possible au centre de la colonne vertébrale. Viens, et ce gros sera découpé. Maintenant, laissez-moi tout de suite vous montrer quelque chose. Si j'arrive aux réglages en haut, je vais remplir un trou dont je n'ai pas besoin. Supposons que je sois septabléen et que je fasse une petite entorse, non, je n'en ai pas besoin Revenez donc en haut de la page. Qu'en est-il de l'héritage ? Seuil de lissage complet Epsilon. Fascinant Fais-le Oh, ma parole, non, je ne pense pas. C'est fait pour le remplir. Et encore une fois. Oh, ma parole, non, ce n'est pas ce que je veux. Venons-en donc à celui-ci à la fin où il est dit « aucun ». OK, nous pouvons tous respirer à nouveau. C'est ce que je veux pour cela. Donc, ce que je pourrais faire, c'est juste venir et commencer à tailler. Il y a différentes zones que je peux façonner cette façon. Viens ici. Fais-le Et très rapidement, j'ai pu redessiner la forme de l'aileron de cette façon. Et c'est un avion. C'est vraiment mince. Génial. Mais cela me pose des problèmes. Pour commencer, désactivons le cadre métallique. Et ça a l'air bien maintenant, mais passons à un autre outil, car vous ne pouvez pas faire pivoter lorsque vous utilisez l'outil de découpe. Déplacez-le comme ça. OK, peut-être que ce n'est pas la meilleure couleur que j'utilise. Donc, ce que je ferais, c'est m' assurer qu'il est sélectionné, puis venir sur tube. Et MCCAP, changeons cette couleur pour que vous puissiez voir plus clairement de quoi je parle C'est normal. OK, essayons ça. Donc, d'un côté, ça a l'air bien, déplacez-le. Et j'ai une couleur différente au dos. La raison en est que l'avion est peut-être unique, et je devrais vérifier cela. Mais je pense qu'elle est unique parmi toutes les primitives en ce sens qu' elle ne fait face qu'à une seule direction Il n'a aucune épaisseur. Maintenant, si je voulais seulement regarder mon modèle de ce côté, alors oui, très bien. Pas de problème, mais inversez les choses. Je vais avoir des problèmes ici. Maintenant, il existe des méthodes qui vous permettent de refléter ce bord très fin, refléter ce plan, de manière à ce que l' un soit orienté dans l' autre sens. Mais je ne suis pas sûr de vouloir suivre cette voie. Pour moi, l' outil simple est utile. Lorsque vous voulez un terrain pour l'objet sur lequel vous avez créé, et que vous pouvez mettre en cache des émissions, oui, l'outil simple est fait pour cela Mais pour ce qui est de la modélisation à usage général, je n'ai pas passé un très bon moment avec elle Je vais donc passer à mon menu de scène et m'en débarrasser à la place. Et oh, regardez ça. Vous souvenez-vous de notre modèle de rechange ? Laissez-moi juste rendre cela visible une seconde. C'est la version précédente que j'ai gardée comme sauvegarde au cas où j'enverrais des SMS pendant le poisson. Ça a terriblement mal tourné. Mais non, dans l'ensemble, je suis content de cette texturation. Je vais donc m'assurer que l'objet de rechange est sélectionné et je vais le supprimer, ce qui signifie que les je suis content de cette texturation Je vais donc m'assurer que l'objet de rechange est sélectionné et je vais le supprimer, sommets de nos scènes chutent assez fortement Nous avons moins d'un million de polygones ici, et pourtant j'ai le niveau de détail que je souhaite Donc oui, super. Je suis content Revenons à notre menu de scène, et je vais ajouter une boîte. Appuyons et voyons ce que nous avons ici. Eh bien, je vais passer à mon Gizmo, et je vais fabriquer cette boîte très, très fine Alors maintenant, si je zoome très près et personnellement, vous pouvez voir, et peut-être que je vais activer le cadre métallique pour que vous puissiez le voir. Ce que j'ai, c'est une boîte très fine. Je pense que je vais avoir un peu plus de facilité avec ça. Je vais appuyer sur mon snap cube pour faire face directement à droite. Revenons à mes paramètres en appuyant sur cette petite icône à l' endroit où je tourne en rond, puis déplaçons-la et assurons-nous que cette case couvre toutes les parties de l'aileron, ce qui est le cas actuellement J'en viendrai à mes trois petits points. Mettons-le simplement sur le côté. En faisant glisser le pointeur depuis le haut, vous pouvez voir où mon stylo fait glisser ce petit cercle bleu Passons maintenant à ma division. Oh, ouah. C'est divisé une fois. C'est divisé deux fois, ce qui m'a pris plus d'un demi-million de polygones Je ne pense pas en avoir besoin. C'est une division de trois. Ramener ça à deux, ça m'apporte beaucoup. Jusqu'à 500 000 polygones. Tu sais quoi ? Je suis d' accord avec ça. J'ai beaucoup de mémoire pour jouer. Je vais donc venir ici et je vais valider. Bien, revenons donc à notre outil de découpe. En fait, non. Jetons un coup d'œil très rapidement à l'outil situé à côté, l'outil split, qui est presque identique. La seule différence, c'est que si je dessine quelque chose ici, puis que j'arrive sur mon gadget et que je touche ici, l'outil de division prendra n' importe quel objet que vous avez, et au lieu de supprimer le bit que vous avez sélectionné, il y aura toujours un objet là, ce qui peut être très utile Défaisons et annulons, puis revenons à notre outil de fractionnement. Maintenant, je vais juste faire une sélection approximative. Je vais venir ici, m' assurer de me situer au milieu de cette colonne vertébrale. Débarrasse-toi. Je vais me débarrasser de tous ces trucs dont je sais que je n'ai pas besoin. Faisons-le un peu plus finement. Ici, j'ai l'impression que quand je l'ai fait, j'ai époustouflé la vue, tellement elle est légèrement tournée vers la droite. Je vais vérifier ça. Et quand j'arrive à mon Snap Cube, tu cliques dessus ? Oui, je l'ai fait. Fais juste attention à ça. En fait, allez. Soyons taches solaires. Passons au cadenas. Maintenant, la vue est verrouillée pour que je ne puisse plus le refaire. Venons ici et faisons-en un tour de main. Ici ? Eh bien, faisons le découpage ici. Vous remarquerez que je le fais par sections plutôt qu' en une seule parce que je n'aimerais pas commencer par le haut, puis réduire presque jusqu' au bas et faire une légère erreur, ce qui signifie tout recommencer à zéro. OK, maintenant, passons aux points les plus fins. Jusqu'à présent, j' utilisais l'outil asu. Je vais me contenter de vous les montrer rapidement. L'outil linéaire. Tracez une ligne comme celle-ci. Lâchez prise. Oh, tout disparaît. C'est sympa. Mais si je tape sur faire Oups Oh, mon cher. Regarde ça. Il semblerait que j'ai un problème dans mes polygones, mais je ne veux pas l'annuler et revenir sur le côté droit, zoomer à nouveau, revenir dans notre outil de découpe Cela ressemble également un rectangle dans lequel vous pouvez faire glisser une forme comme celle-ci, puis l'annuler. Et ça peut être carré si tu le souhaites. Vous avez également une ellipse qui, si vous appuyez sur un cercle, peut être transformée en cercle si vous le souhaitez Mais ce que je veux, c'est arriver au polygone, et Bastbline Je vais venir ici et faire glisser un point jusqu'ici. Jusqu'ici, et alors ? Mais maintenant, je vais me situer quelque part entre les deux. Je vais aborder un autre point. Et, oh, regardez ça. Je commence à obtenir une forme personnalisée que je peux faire glisser. Comme ça. Comme pour les autres outils que nous avons vus, si vous appuyez sur l'un de ces points de contrôle, il se transforme en pointe pointue. C'est ce que je veux. Les bribes qui se trouvent à l'extérieur, je sais que je vais juste me débarrasser de tout ça. Mais venons-en à ce point, juste en bas, tapez dessus, transformez-le en pointe pointue. Approchez-vous du point en haut, appuyez dessus pour le transformer en pointe pointue. Créons un autre point ici. Et oui, c'est là un point crucial. Mais ils dépassent un peu trop près des pointes. Je veux que ma partie mince commence plus ou moins loin dans la colonne vertébrale. Créons donc un point ici, mais je vais le toucher à nouveau pour le transformer en point incurvé. Je vais venir ici, faire glisser un point ici et appuyer à nouveau pour le transformer en point de courbe, et nous pourrons rapidement créer la forme que nous voulons. Je vais créer un autre point ici, juste pour peaufiner cela, car je n'obtenais pas tout à fait la courbe que je souhaitais. De cette façon, il y a plus de chances. Et je suis d'accord avec la partie supérieure. OK, maintenant que je l'ai fait, je m'en tiens à ceci. C'est un point vert. Et une fois que j'aurai appuyé sur ce point vert, eh bien, regardez-le. Si je viens pour le réinitialiser, voici mon aileron. Je vais appuyer à nouveau sur mon cadenas pour répéter le processus lorsque je descendrai vers le bas, vers le En fait, je dirais d'appuyer sur pause. Tu fais l'aileron inférieur, puis je vais le mettre en pause, puis je le ferai ensuite. OK, alors appuyez sur pause maintenant. Et nous sommes de retour. Alors, tracez la ligne comme ceci. Sortez d'ici juste pour vous débarrasser de tous ces morceaux en excès, tapez, tapez et touchez encore. Il suffit de créer un nouveau point ici, toucher et de le toucher à nouveau, de créer un nouveau point ici. Les embouts vont être tranchants. J'ai besoin d'un autre point. Cela va naturellement se produire rapidement. Faites-les glisser légèrement vers le bas ou plus loin dans l'aileron. Alors, eh bien, j'aurai besoin d'un point ici, toucherai, je le transformerai en courbe. Mais oui, je vais marquer deux points parce que je veux Oh, je vais faire cette courbe aussi. Et modifiez-le pour obtenir la courbe que vous souhaitez. C'est la ligne de la courbe que je suis en train de créer. Et avec les deux points, vous pouvez créer des courbes plutôt laides. Pour moi, c'est trop direct. Alors, fais-le. J'obtiens donc de plus en plus le type de courbe que je souhaite. Déplaçons-le là. Mais encore une fois, avec des outils de ce type, vous vous fiez en fait à une spline de Bézier ou à une courbe de Bézier, vous savez, à une Votre vie va être plus facile. Moins vous utilisez de points. Mais là encore, j'aime bien la partie supérieure, mais au fur et à mesure que la courbe descend, elle se joint au bas selon un angle trop abrupt. J'ai donc besoin d'un autre point, appuyez à nouveau dessus, assurez-vous qu'il s'agit d'une courbe, et jouez, essayez de trouver la forme que vous voulez. Et oui, je peux y aller. Donc, comme avant, où est mon petit point vert pour m' engager, c'est ici. Touchez, venez réinitialiser, et oh, vous savez quoi ? Je n'en suis pas totalement content. Touchez pour le faire, et oui, ces splines que vous dessinez sont attachées à l' écran, pas à l'objet Eh bien, je pourrais essayer de changer les choses pour avoir ce que j'avais avant Je regarde ce point ici, ce point ici et ce point ici, mais je n'en suis pas sûr. Il peut être facile de le réinitialiser. En fait, tu sais quoi ? Non, c'est assez proche. Je peux toujours déplacer un peu les points , car franchement, je n'aime pas ce que faisait celui du bas. Je dois peut-être ajouter un autre point. Qui sait ? Ouais Cela me donne la courbe que je souhaitais avoir ici. J'essaie de m' assurer qu'il n'y a pas trop de points plats sur cette courbe. Je veux qu'il se courbe doucement sans qu'il y ait de coups brusques comme ça Il s'agit donc d'avoir une pièce de théâtre. Je sais que ces points, qui sont les plus proches de la nageoire réelle, doivent être assez rapprochés. Encore une fois, j'ai fait une erreur, et peut-être que celui du milieu contrôle la courbe globale Je crois que je préfère ça. Maintenant, qu'en est-il de celui-ci ? Agréable et proche. J'ai peut-être besoin d'un autre point et de changer les choses Est-ce que je préfère ça ? Viens voir mon point vert. Engagez-vous là-dessus et réinitialisez. Oui, je préfère ça. Je vais arrêter ça. Trois doigts. Allez. Continuez à taper avec trois doigts, puis revenez à la réinitialisation. D'accord. Voilà, nous l'avons. Ce sont mes palmes. Éteignez le cadre métallique. Et maintenant, je vais passer à mon outil de croisière. Je ne veux pas mettre trop de détails là-dessus. Mais avec mon outil de croisière, sélectionnez-le, ce que je veux faire dans mes paramètres, et j'ai choisi un filtre, pas un trait, pas un alpha, pas une chute. Filtre. Et il y a ce bouton ici, uniquement sur le sommet orienté vers l' avant Eh bien, si je réglais le pli pour qu'il soit inversé, pour arracher des arêtes, ce serait Mais dans l'état actuel des choses, je voudrais m'y attarder. Je veux peaufiner les détails. Et si je le faisais trop fort, cochant uniquement le sommet orienté vers l'avant, je commencerais à pousser les polygones que je regarde hors de la partie arrière de la forme Pat, je peux peut-être te le montrer. Il y a un pli, déverrouillez l'appareil photo. Oh, non, je crois que je m'en suis tiré comme ça cette fois-là, mais ce n'est pas un risque que je veux prendre Revenons donc à mes paramètres, filtrons et activons uniquement le sommet orienté vers l' avant Faisons en sorte que ce soit assez intense. Et si je le fais, oh. Tu as vu ce qui s'est passé ? J'ai créé un sillon qui s'est frayé un chemin à travers cette boîte, et maintenant je vois tout un tas de polygones inversés, ce que je ne Alors, reviens. Désactivez uniquement le sommet orienté vers l'avant. Alors maintenant, rendons les choses un peu moins dramatiques. Mais maintenant, augmentons à nouveau l'intensité. Maintenant, quand je perce, il y a moins de risque que cela se produise. J'ai toujours envie de tracer des lignes fines parce que j'ai ici une forme très fine ou très fine. Donc, tout ce que je veux faire, c'est briser un peu la surface, diminuer l'intensité. Où en suis-je à environ 50 %. Je suis en train de regarder ça. Oui, il va falloir que je subdivise ça, je pense Je n'en ai donc pas besoin là où se trouvent les yeux. Je vais venir ici, parce que c'était dans la même zone que les yeux, mais c'était un miroir d'enfant. Je suis content de l'avoir remarqué, car cela aurait pu entraîner des choses un peu confuses par la suite. Venons-en à Multi Ras, subdivisez. Venons-en gentiment et personnellement afin de voir ce que nous faisons. En fait, trouvez un cadre métallique. J'ai réduit l'opacité, n'est-ce pas ? Augmentons l'opacité pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais Assurez-vous que l'objet est sélectionné en sélectionnant « absent » et en sélectionnant « retour ». Viens subdiviser, et je peux aussi supprimer la partie inférieure Très bien, faisons un zoom arrière. Intensité, bonne et faible, où en suis-je aux alentours de 20 %. Le rayon de la brosse est assez petit. Je veux juste ajouter quelques points de croisement. Des formes comme celles-ci, qu'est-ce que je fais ? Eh bien, je suppose que c'est une erreur classique. Je commençais quelque part ici et je dessinais. Je dois commencer par le bas et dessiner. Donc, oui, cela fonctionne mieux. Il suffit de faire des croix croisées à l'endroit où les pointes des nageoires sortent. Que demander de plus ? Tenez-en compte lorsque vous créez vos différentes marques. Maintenant, parce que je suis paranoïaque, que se passe-t-il ici ? Oui, super. Cela fonctionne. Je m'en réjouis. Il suffit peut-être d'ajouter un ou deux éléments de rupture en haut pour avoir l'idée qu'il y a des veines Et oui, j' accélère sur certains points parce que, eh bien, le temps passe. OK, alors maintenant je voudrais passer à l'envers, et je vais également ajouter quelques arêtes ici Cela aidera à décomposer un peu les choses. Et oui, ce faisant, j'ai obtenu un mélange de petites nervures et de petites arêtes, ce qui donne davantage la texture que je voulais voir Je n'utilise pas de coups de pinceau différents ici, j'essaie d'ajouter à peu près le même nombre de crêtes que de vallées, et cela commence à donner une texture ici, ce que j'aime bien Revenons et remontons à la partie supérieure. Et tu vois, je me déplace assez vite. C'est parce que j'utilise la courbe de ma main. Je suis droitier, et si je prends mon stylo et que je le balaie doucement et rapidement, comme je viens de le faire, essayons à nouveau J'espère que vous pourrez voir ce que je fais. C'est juste une courbe naturelle de ma main. faisant ces coups très rapides, rapides et sûrs , j'espère, parce que si je commence à caresser très lentement et prudemment, je n'aurai pas la courbe naturelle ma main qui m'aidera à réussir mes coups Cela dit. Maintenant que je l'ai fait, je me suis dit : Oh , en fait, pourquoi ne pas simplement faire quelques cris, revenir sur la droite Quelques marques de pinceau paresseuses qui tourbillonnent juste pour casser un peu les choses. Viens en bas. Juste quelques files d'attente pour rompre. Ces lignes rapides. Alors maintenant, oui, je sais que je continue à m'y attarder, mais je mélange les contraires. J'ai des courbes rapides et très douces, et le contraire, ce sont des courbes plus lentes et plus sinueuses Donc, je dois juste apporter un peu plus d'intérêt ici. D'accord. Respirez profondément. Et oui, j'obtiens le même résultat de l'autre côté. C'est tout le mannequinat. Je pense que maintenant nous devrions faire un peu de peinture. Avant d'ajouter un peu d'éclairage. Très bien, je vais arrêter cette vidéo maintenant et je vous parlerai dans la prochaine 42. Anna 12 - Peinture simple: Très bien, peignons Anna. Je ne vais pas faire un gros travail de peinture là-dessus , car une fois ce projet terminé, je veux retourner chez le gobelin, et je veux faire un travail de peinture un peu plus avancé avec ça Je vais donc garder les informations les plus détaillées pour cela. En attendant, allons-y. Jusqu'à notre ombrage, nous devons passer au PBR éclairé, un rendu basé sur la physique Portez-vous bien, vous devez être dans ce mode pour voir la peinture. Et maintenant, bon, d'accord, nous arrivons à notre outil de peinture. Eh bien, assurons-nous que le corps principal est sélectionné. Nous avons nos différents paramètres ici. Eh bien, nous avons le verrou et le rayon. Ce serait ainsi que nous ferions les choses. Mais il faut aussi choisir une couleur pour Anna, alors cliquez ici. Et je veux que ce soit un peu plus orangé. Je veux que ce soit une sorte d'orange rougeâtre virant au jaune, et c'est un poisson assez caricatural, donc nous allons l'avoir assez Faisons en sorte que cela prenne une couleur rougeâtre parce que je veux descendre au jaune en bas Trouvons donc ce contraste. Vous savez, une chose que je pourrais faire, c'est toujours revenir à mon image de référence, augmenter le pastoray et avoir un aperçu sournois de ces couleurs Et oui, c'est assez proche de la couleur que j'ai ici. Faisons en sorte qu'il soit légèrement rouge. Maintenant que je l'ai fait, allez, ça nous gêne, alors débarrassons-nous de ça. Maintenant, qu'en est-il de la rugosité ? Je veux un peu de brillance là-bas. Qu'en est-il du métalness ? Est-ce que ça va suffire ? Non, c'est beaucoup trop, mais peut-être juste une touche métallique. Jouez avec la rugosité. Non, c'est bien trop mat. Vous voulez un peu de brillance sur cette balance. Alors peut-être y aller et venir tout peindre. Voici mes bases, que je peux compléter. Je suis dans mon panneau lumineux. Habillons ça. Passons un peu à autre chose. Je veux que l'environnement influe sur son apparence, alors tapotons et choisissons un autre environnement. Tout d'abord, choisissez ce qui, selon vous, fonctionnera et regardez immédiatement cette image. Il est bleu foncé en haut, et il a un brunâtre assez neutre en bas Cela convient immédiatement mieux à Anna. Essayons-en quelques autres, et je jouerai plus chaud et plus froid Celui-là ou celui-là. Je dirais plus froid, plus chaud parce que cela ne me dérange pas à l'idée que la lumière vienne d'en bas, qui est en quelque sorte ce que nous recevons Mais je vais aussi ajouter des choses, comme ajouter une lumière. Je vais descendre au fond. Ce sera une lumière ponctuelle, et devinez où cette lumière va aller. Eh bien, bien sûr, ça l'est. Tu vas y trouver une lumière. Venons-en à droite. Positionnez-le. Venons-en à l'avant et positionnons-le. En fait, oui, c'est caché, mais pouvons-nous y faire quelque chose ? Augmentons la taille ? Oui, ça fait le job, n'est-ce pas ? J'aimerais que ce soit une lumière blanche. Et cela fait déjà une grande partie du travail pour moi. Mais je vous ai dit à un moment donné lorsque vous peignez et que vous êtes en mode éclairé, en particulier si vous activez le post-traitement, cela consommera beaucoup plus rapidement l'autonomie de votre batterie. Mais en même temps, si j' active le post-traitement, cela prend immédiatement vie, et je sais que cela va avoir de bons effets. Voici donc ma question. Dois-je peindre avec tous ces appareils allumés ? Parce que des éléments tels que le post-traitement auront un effet énorme sur le résultat final, mais en même temps, ils consommeront l'autonomie de votre batterie. Alors, que faites-vous ? Peignez-vous avec tout ce qui est allumé et consommez-vous l'autonomie de votre batterie, ou peignez-vous avec tout éteint, sachant très bien que l'apparence de votre photo changera à la fin ? Que ferais-tu ? Et je pense que la réponse à cette question sera quelque chose du genre. Si vous avez beaucoup d'autonomie de batterie de rechange, que votre modèle ne comporte pas des millions et des millions de polygones et que vous travaillez sur une machine assez puissante , alors oui, pourquoi Travaillez vers le résultat final, et le résultat final sera défini par le post-traitement. Si vous avez une machine plus ancienne qui n'est pas aussi puissante, alors peut-être que non. Effectuez tous vos travaux de peinture, puis ajoutez un post-traitement à la fin. Ou vous pouvez faire quelque chose d'hybride, et c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais désactiver le processus PS, mais j'ai besoin de cette lumière parce que je pense que ce sera une lumière déterminante. Je ne vais pas ajouter de lumière. Je finirai par le faire, mais pas maintenant. Je choisirai mon objet et je peindrai en fonction de ce que je peux voir maintenant. Allons donc choisir quelque chose d'un peu plus orange comme celui-ci. Allons jeter un œil à mon Alpha. verrouillage et le rayon sont activés. Alpha, skin zéro, trois grands. Je vais y mettre un patron, mais je vais en dessiner un en profondeur. Vérifions-le. La symétrie est activée. C'est une bonne chose. Et commençons simplement à en accumuler quelques morceaux par ici. Je travaille vite, comme je l' ai dit, je ne veux pas y consacrer énormément de temps. En fait, allons rendre cette lumière invisible pendant une seconde, car elle est si brillante que je ne peux pas vraiment voir ce que je fais ici. En fait, tu sais ce que je vais faire ? Parce que c'est bon, en ce qui concerne les choses, je vais baisser l'intensité, pour augmenter les choses plus progressivement Je souhaite une transition progressive à cet égard. Vous pouvez peut-être choisir d'ajouter un peu d' intérêt sur la canne à pêche ou, quel que soit son nom, un peu sur les pointes. Alors revenons. Je vais choisir un jaune beaucoup plus vif. L'intensité doit être réglée assez bas et ajoutez-la simplement plus en bas comme ceci Reviens. Jaune plus clair. Je suis donc en train de procéder à une transition progressive. Je vais revenir, choisir quelque chose A ici. Je vais ajouter un petit détail ou un ton un peu différent juste autour de la zone des lèvres. Encore une fois, vous remarquerez que je le développe petit à petit. Je ne veux pas de transitions soudaines ici. Je veux juste un coloriage général ici. Peut-être un peu juste autour des yeux ici. En fait, tu sais quoi ? Je vais venir, et je vais choisir des couleurs bleues et désaturer parce que ça a l'air un peu trop sami Mettons un peu de bleu. Je vais réduire l' intensité. Mettez un peu de bleu juste autour de l'œil. Peut-être juste un peu de bleu, juste en différentes parties du corps. J'augmente l'intensité parce que je veux que les lèvres aient différentes taches de bleu OK, je travaille un peu à une vitesse vertigineuse avec ça. Allumons à nouveau cette lumière, juste pour voir à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Oui, c'est un dessin animé. Je vais l' éteindre , peut-être juste ajouter un blanc presque mort juste en bas. Juste pour que je puisse tout arranger. Ce sont des couleurs très dessinées, mais Anna est un poisson de dessin animé. La dernière chose que je veux faire ici, c'est choisir une rugosité brun foncé sur toute la surface Mais je vais passer à mon masque Alpha, et essayons de savoir ce qu'est cette peau 03 A deep B, parce que je veux juste en tirer un peu plus d'intensité Je veux juste dessiner quelques points ou petites taches de saleté, comme Anna en a sur le dessin, et aussi faire glisser les choses un peu, pour pouvoir saisir des points de différentes tailles et revenir, choisissons un jaune assez vif ici, mais je vais augmenter ce que je vais faire pour réduire la rugosité pour que le résultat soit vraiment très brillant, peut-être baisser un peu l' intensité Et ajoutez quelques points sur la partie supérieure du corps d' Anna pour mettre fin à cette situation plutôt implacable Schéma de couleurs, que nous avons pour le moment. Crankytensty achète un peu beaucoup, juste pour ajouter des zones plus intenses ainsi que des zones plus subtiles. OK, tu sais quoi ? Je pense que c'est à peu près aussi pénible que je voudrais le faire pour Anna. Il y a deux autres choses. Voyons voir ce qu'il en est. Choisissons l'embout final. De quelle couleur devons-nous le faire ? Eh bien, la rugosité est très faible. Metalness, c'est possible, oui, allons-y un peu. J'ai donc un léger reflet là-dedans, voir ce qui va se passer avec ça. Viens tout peindre. La seule façon de savoir ce qui se passe, c' est d'allumer cette lumière. Et oui, en fait, oui, j' aime bien ce que ça fait. OK, donc les dents, choisis-les. Je veux qu'ils soient un peu blancs. Rugosité, un peu brillante. Devons-nous le faire ? Du métal, je voudrais le démonter, mais un peu brillant. Peignez tout pour ceux-là. Ces palmes, je vais venir essayer des matériaux. Et opaque. Est-ce que je veux vraiment que ce soit opaque ? Et si on le changeait en réfraction ? Cela nous donnera un effet plus transparent. Il se peut que j'aie besoin de jouer avec un peu plus de post-traitement et d' ajouter plus de lumières, peu importe. Mais changeons-les d'une certaine couleur avant commencer à les approfondir. Venons ici. Choisissons Eh bien, choisissons une couleur assez orange. Je pense que c'est plutôt brillant, assez métallique aussi. Peignez tout. Revenons. Revenons-en à nos matériaux. Donc, un indexeur de réfraction, qui affecte la façon dont la lumière se courbe lorsqu' elle entre dans cette Cela signifie que les zones les plus épaisses apparaîtront plus sombres parce que les zones les plus épaisses absorberont plus de lumière. Venons ici et passons à une autre couleur là-bas. Et je peux jouer avec les paramètres ici. Je pense que j' y reviendrai quand tout sera activé. Les yeux doivent être assez droits, une rugosité blanche précoce Je ne veux pas qu'il soit ultra brillant. Je veux en finir avec le métal. Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas être ultra brillant. Je veux avoir le mien à environ 0,37 38. Peignez tout pour ça. Et il y a encore une chose que je n'ai pas faite, que je devrais vraiment faire. Assurez-vous qu'il est orienté vers la droite. Viens, ajoute une sphère. Et pendant que je suis ici, passons à la peinture et à la peinture, passons à notre matériau, lissons les ombres et passons à notre gadget Fais-le joli et petit. Déplacez-le ici. Ça a l' air mignon. Et donnons un petit élève. J'allais le faire selon le dessin. Vraiment petit. Viens vers la droite. Déplace ça. Au final, je veux qu'on ait l'impression qu'Anna nous regarde. Maintenant que je l'ai, je veux qu'elle ait un petit scintillement dans les yeux, donc réduisons la rugosité à Peignez tout. Mais maintenant que je l'ai, en fait, j'aime bien son apparence lorsque cette pupille était plus grande. Qu'est-ce que tu sais ? Il est apparu de l'autre côté ? Parce que l'œil a été sélectionné. Souvenez-vous, je le peignais. Donc, parce que j'ai créé cette nouvelle sphère, allez, nommons-la. Cela s'est naturellement reflété. Venons-en à notre image de référence. Je veux appuyer dessus, et passons à Importer. Venez aux fichiers, aux références, aux carreaux de bain 01. C'est ce que nous avons utilisé dans le travail original de Procreate que nous avons réalisé Superposez jusqu'à l'échelle zéro. Il ne couvre donc que le haut et le bas, et nous l'utiliserons comme base pour notre éclairage final et notre post-traitement. Cela apparaîtra dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 43. Anna 13 - Éclairage et post-production: Bien, essayons donc de terminer ce projet en ajoutant un peu d'éclairage, en faisant peu de post-traitement et en jouant avec, d'une manière générale , car en ajoutant ce carreau de bain en arrière-plan, je le trouve un peu trop clair. Maintenant, je pourrais regarder le fichier original dans un programme de retouche d'image ou simplement l'intégrer dans un programme comme Proc it et travailler dessus Mais voyons ce que nous pouvons faire maintenant. Activons le processus de publication. Je ne vais pas augmenter le sampling parce que ça va juste rendre le tout assez intense. Une chose que je sais que je vais faire , c'est en ce qui concerne la vignette Regardez sa taille, parce que je veux avoir l'impression qu'il se trouve sous l' eau, donc les côtés doivent absolument être plus sombres. Et cela améliore déjà ce que j'avais avant. Et il semble que j'ai les mêmes paramètres que ceux que j'avais à la fin du dernier projet. Désactivons donc certaines choses et voyons où nous allons à partir de là. Eh bien, l'illumination globale, je veux l'aborder de fond en comble. En fait, je vais l'éteindre parce que je n'ai pas encore ajouté les lumières, mais je pense qu'elles vont faire une différence ici. Occlusion ambiante, je veux qu' soit assez petite mais assez forte Donnez un peu de définition. Appelons-le à nouveau. D'accord, mais ton parti pris. Je vais le fixer assez bas parce que c'est vraiment choisir les choses, mais la force est un peu trop forte maintenant, donc je vais le baisser un peu. La floraison, je veux vraiment qu'elle s'épanouisse autour de cette lumière. Mais sur ce point, passons à cette lumière et à notre gadget, assurons-nous que la lumière est sélectionnée, et déplaçons-la voir quel type d' effet je peux Je préfère que ça soit beau. Maintenant, la taille Oui, je préfère ce que ça fait maintenant qu'il est plus grand, l'intensité, j' aime cette sensation. Et qu'en est-il de la couleur ? Une lumière blanche pure fonctionne pour moi. Venons-en à notre kelvin, rendons-le plus frais ou plus chaud En fait, il fait peut-être un peu plus chaud. Il s'agit donc de blanc. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus chaud là-bas. Pendant que je suis ici, j'ai besoin de pouvoir obtenir plus de détails auprès d'Anna. Passez donc à notre panneau d'éclairage. L'environnement dans lequel je vis, si je le prends, je n'en suis pas si sûr. je le baisse, je vais baisser pour le moment et juste pendant que je suis ici, je vais le faire pivoter rapidement, pour voir ce qu'il en sera. Oh, oui. Maintenant que je la fais pivoter à environ 279 ou 280 degrés, elle commence à mettre des reflets sur ses lèvres et ainsi de suite. Donc, oui, je préfère ça, mais l'exposition. Eh bien, je vais le réduire pour le moment, ajouter d'autres lumières, puis voir ce qui se passe. Alors, ajoutez une lampe. Déplaçons-le ici. Pour le moment, il s'agit d'un feu directionnel. n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux être sous les projecteurs. Déplaçons ça. Oh, maintenant, voyez, quand je le fais tout de suite, j' obtiens plus d'effet que je veux. Il s'allume. Le dessous d'Anna est assez beau là-bas. Oui, j'aime bien ça. Étroit ou plus large. OK. Qu'en est-il de la taille ? Qu'en est-il de l'intensité ? Je ne veux pas que les détails soient dévoilés comme ça. Même si ça a l'air bien. Abaissons-le un peu, et passons à notre Kelvin , j'aimerais créer une lumière plus bleue parce qu'elle est sous l'eau, donc je m'attendrais à ce qu' il y en ait une s' y avoir de la lumière, elle serait un peu bleue, mais je vais augmenter l' intensité parce que le rendre bleue réduirait un peu l'effet Oui, je peux y aller. Ce que je vais faire, c'est venir et au lieu de créer une nouvelle lumière à l'aide du panneau lumineux, je vais simplement la cloner et la faire glisser vers le haut. Cela commence à me plaire, mais je vais le déplacer sur le côté. Allons le chercher. Il fait donc davantage face à Anna comme ça. Augmentons un peu l'intensité. En fait, non, partons du principe que c'est plus réussi. J'aime bien ça. Mais en la pointant du doigt plutôt sur le côté. Dois-je m'y attarder un peu ? Jouons avec sa douceur ? Non, je l'aime assez fort. Puis-je le déplacer un peu pour qu'il commence à s'accrocher un peu plus sur le côté de l'aileron ? Puis retournez-le un peu plus. Jouons simplement avec d' autres paramètres. La taille, oui, je comprends un peu plus le côté. Ton intensité, je commence à obtenir l'effet que je veux. Mais d'accord, écoute, je sais que je m'embête, mais clonons-le encore une fois Et en fait, oui, cela fonctionne très bien. Je vais donc revenir à cette lampe que j'avais. Celui-ci pourrait être un peu plus tendu avec ça Mais pour ce dernier feu, je vais venir ici, le déplacer derrière, le faire demi-tour. Oh, je sais que c'est pour ça que j' avais du mal à changer les choses. J'avais mon snap réglé, et je me demandais pourquoi, lorsque j'ai essayé de déplacer des objets, je n'ai pas eu beaucoup de chance. C'est pourquoi tu me fais des bêtises. Déplaçons les choses, avançons-les un peu plus loin parce que je veux juste un léger halo, juste un tout petit peu de lumière rebondissant sur cet aileron avant Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Prenons ça pour que je puisse en voir le plus possible. Si je le prends et que je le rends invisible, tout à coup, ces ailerons n'apparaîtront pas trop bien en arrière-plan pour le rallumer, et oui, je comprends. D'accord, donc j'ai l' air plus comme je le voulais. Je viendrai peut-être le post-traitement pour augmenter un peu l'écart ambiant Est-ce que je veux de la profondeur de champ ? En fait, je regarde bien, tapotons sur l'œil, et je m'en fous de Nibla En fait, c'est intéressant. Ce qui m' intéresse, c'est de faire disparaître cette image de carreaux de bain en arrière-plan, pour qu'elle ne soit pas tout à fait nette, qu'on ait une impression de profondeur sur le moment Je pense que c'est l'une des choses que je n'ai pas aimées C'était trop bien défini. Cela ressemblait à un carreau de bain posé derrière un modèle en trois D représentant un poisson, ce n'est pas ce que je voulais. Choisissons simplement le poisson et passons à l' argile, car ce gadget nous gêne en quelque sorte OK, je ne suis toujours pas content. Venons ici. Venons-en à notre environnement et réduisons-le peut-être, car en ce moment, les choses sont tellement inondées lumière que je commence à perdre toute idée de profondeur à cause de cela. Décrivons cela un peu plus bas. C'est peut-être un peu plus bas. Je reviens. Venons-en à un en lumière. Venons-en à notre Gizmo. Déplaçons ça vers le bas. Pour qu'une plus grande partie du dessous soit éclairée, déplacez-la peut-être un peu Oui, je préfère ça. Une plus grande partie du dessous y est éclairée. Je joue juste ici. Peut-être que si je le repasse à la direction, peut-être que je le fais légèrement orienté vers le haut parce que j'ai des ombres trop profondes dans une ou deux zones. Diminuez l'intensité pour qu'il y ait un peu de lumière , mais pas trop. L'angle, si je l'augmente, je peux atténuer certaines de ces zones d'ombre. Oui, je commence à me rapprocher de ce que je voulais. Jetons un coup d'œil à ce matériel ici parce que cela ne fonctionne pas vraiment, n'est-ce pas ? Je vais le remplacer par un sous-sol, faire descendre la profondeur et augmenter la translucidité Et je vais essayer. Voyez où cela est écrit : brillance et rugosité. Je veux prendre l'intérieur et je vais le traîner vers le haut. Cela me donne davantage l'effet que je souhaite. Qu'en est-il de la surface ? Non, il n'y a aucune différence. Appliquez un ombrage doux. L'absorption. Oui, jouons-y pour obtenir le type d'effet que je souhaite Un Nix de réfraction ne fait pas beaucoup de différence. Jetons un œil à mon facteur d'absorption. Si je le réduis un peu, j'obtiendrai le type d'éclat que je souhaite. Et revenons. Assurons-nous que l'aileron est sélectionné. Revenez à ma peinture, tapez sur ma pipette, tapez sur l'objet C'est ce que j' ai pour le moment. Peut-être le rendre un peu plus léger et venir le peindre juste pour le soulever un peu. Ce n'était donc pas cette image sombre que nous avions vue auparavant. Revenez ensuite au processus de publication. Profondeur de champ, loin , Nibla, oui, d'accord. Vas-y avec ça. La floraison. Diminons un peu l'intensité de la floraison , le rayon. Vous ne pouvez pas vraiment le voir tant que vous ne voyez les sources de lumière les plus puissantes. Je travaille à l'aveugle ici. Allez. J'aime bien la floraison, mais diminuez peut-être un peu plus le rayon pour l'appliquer. Le seuil, nous devons jouer avec ça. Oh, j'aime bien ça. Optons pour quelque chose de complètement exagéré, d'accord ? Et il y a une chose qui m'embête ici, quatre colonnes de large. Pour ce qui est de la taille, de la sélection des égouts , de l'élimination de tous ces excès qui vivent à l'intérieur , Anna choisit autre chose qu'Anna, juste pour que je puisse tout voir juste pour que je puisse tout voir sans les contours Et je m'en rapproche. Je pense qu'il suffit de regarder dans les yeux et de revenir peindre. Appuyez sur mon collyre atol, choisissez l'œil parce que je trouve que c'est un peu trop brillant. Découpons-le un peu. Oui, ça m'aide. Peignez tout. Revenons-en, essayons de le faire uniquement sur le tone mapping. Mais réinitialisons tout car je l'ai trouvé sur mon modèle précédent. AGX non neutre, ACES ou ACES neutre. C'est ce que je préfère. Il y a un peu plus de contraste pour le rendre un peu plus caricatural Étalonnage des couleurs. Réinitialisons ce que j'ai ici. Et jetons un coup d' œil à la zone principale du visage pour cela. Mélangez ça Je trouve que trop baisser les tons moyens, c' est-à-dire réduire la luminosité globale de l'image sans affecter les tons clairs et foncés, c' est-à-dire réduire la luminosité globale de l'image sans affecter les tons clairs et foncés, fonctionne. Maintenant, si j'en viens au canal rouge, si je joue avec ça, tu peux augmenter ou baisser le rouge. Oui, baisser ce rouge m'aide vraiment. ce que je préfère. Le vert fait monter le vert ou le baisser Essayons de le réinitialiser, oui, peut-être en abaissant légèrement le vert pour y mettre un peu plus de bleu Et qu'en est-il du bleu ? Vous m'avez vu mettre un... au milieu comme ça Je vais réinitialiser le canal bleu. Je peux aussi faire des choses comme ça pour que les tons les plus graves soient plus bleus. Vous pouvez également me voir modifier les points de terminaison de cette manière et, en fait, les déplacer là-bas Oui, j'aime bien ça. Courbure. Oh, essayons-le. Pour la cavité. Essayons Woups. Essayons un rouge foncé et réduisons progressivement la cavité C'est bien trop fort à mon goût. Laisse-le peut-être dans un petit moment. Maintenant, qu'en est-il de la bosse ? Essayons un beau jaune vif pour cela. Oh, en fait, j'aime bien ce que ça fait à la balance. Les parties les plus hautes et les plus bosselées. Mais je préfère que ce soit un peu plus orange, je crois. Donc oui, d'accord, je vais choisir. Aberration chromatique. Non, ce n'est pas ce que je veux. Une carie qui se dégrade un peu plus parce que je n'aime pas vraiment ce qui se passe dans certaines régions. Tout le reste, du grain. Les céréales ne me dérangent pas. En fait, aucun des autres ne m'embête. Faisons passer ça comme ça. Puis-je apporter quelques derniers ajustements à cela ? Oh, venons-en à la lumière ci-dessus. Puis-je augmenter un peu l'intensité  ? Oui, j'aime bien l' intensité qui augmente à chaque fois. Je dirais que New Anna Oh Seven a terminé. Parce que oui, j'aimerais continuer à peaufiner cela, mais le temps passe Ce fichier sera disponible pour que vous puissiez jouer avec. Venons-en au rendu. Faisons le rendu à la taille de l'écran. En fait, non, juste avant de le faire, maintenant que nous sommes prêts à effectuer un rendu, à passer au traitement, à revenir au sommet et à effectuer l'échantillonnage jusqu'au sommet pour obtenir une image plus correcte. Exportez ensuite le PNG. Voilà Anna, la pêcheuse. Et déjà, je suis en train de le regarder en me disant : «   Oui, j'aimerais changer cela ». J'aimerais changer cela. OK, une mise à jour très rapide. Après avoir terminé la vidéo, j'ai décidé que je n'aimais pas l'effet que j'avais avec Anna. J'y suis donc retourné et j'ai peaufiné quelques points, et je vais joindre ce fichier nomade à cette C'est le PNG que j'ai loué. Je vais venir et appuyer là où il est écrit « OK ». Oh, pour une raison ou une autre, il l'a fait pour moi. C'est vrai, plaque tournante. Table tournante rapide. Vous pouvez regarder Anna sous tous les angles. Maintenant, souvenez-vous, je voulais qu'Anna soit vue de ce côté. Toutes les lumières sont donc situées derrière, donc vous obtenez un effet assez différent de l'autre côté, comme vous pouvez le voir. Voici donc votre animation de platine, que vous verrez parfois sur les forums Pour arrêter cela, il suffit de monter dans le coin supérieur gauche, et nous y voilà. Inversons la situation, tapez à droite sur le snapcube. OK, les modifications que j'ai apportées. Eh bien, les principaux fonctionnent. J'ai changé le globe oculaire de telle sorte qu' au lieu d'être opaque, je l'ai remplacé par un objet souterrain Nous y reviendrons dans une vidéo à venir, mais en gros, le sous-sol modélise ce qui se passe lorsque la lumière traverse un objet Comme si vous deviez tenir votre main en l'air devant une source de lumière vive. Vous pouvez commencer à voir la lumière passer par votre main, et elle prend une lueur rougeâtre à cause du sang dans votre main, cette surface souterraine J'ai également changé les ailerons. Je n'étais tout simplement pas content des embouts entre les pointes des ailerons Je viens de les repeindre et, en général, eu un terrain de jeu avec un éclairage et divers réglages de post-traitement Je me suis donc retrouvée avec ceci et je préfère le look de celui-ci à ce que j'avais avant. OK, donc j'ai fait un simple travail de peinture avec ça. Je pense donc que dans une vidéo à venir, nous allons revisiter le gobelin que nous avons créé, et je vais le peindre en utilisant des techniques peinture légèrement plus avancées Ce sera bientôt le cas. En attendant, j'espère que vous avez apprécié le mannequinat d'Anna. J'espère que vous avez aimé peindre Anna et j'espère que ce projet vous a beaucoup appris. 44. Remède-quatre quatre, partie 1: Il s'agit de la version 02 de Goblin. Il est disponible en téléchargement. Et j'espère que vous le reconnaîtrez dans un précédent tutoriel que nous avons fait. Ce serait le premier tutoriel que nous avons fait. Mais une fois l'enregistrement terminé, j'y ai jeté un coup d'œil et j'ai décidé de travailler un peu plus dessus. Et l'une des choses que j'ai faites a été de désactiver la symétrie. Lorsque vous arrivez à un certain stade avec votre modèle, moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de machine, peut-être, c'est une bonne idée de désactiver la symétrie, car aucune créature n' est totalement symétrique. Eh bien, je devrais peut-être dire qu' aucune créature humanoïde n'est totalement symétrique, car certains biologistes diront peut-être que cette créature l' cette créature Mais humanoïde, non. Et il n'y a pas de grandes différences. Écoutez, si je zoome de près et personnellement sur la zone du nez et de la bouche, ce nez est légèrement asymétrique. Et si vous regardez les plis de la bouche, ainsi que les formes sous la bouche et le menton, ils sont légèrement asymétriques Mais j'ai aussi ajouté moût parce que, eh bien, c'est un gobelin un côté du visage, mais pas de l'autre, cela contribue également à briser la symétrie. Pas beaucoup, mais les gens regardent ton modèle. À moins qu'il ne s'agisse d'un modèle en trois D, il est fort probable d'un modèle en trois D, il qu'ils ne rechercheront pas de caractéristiques asymétriques Mais le fait que ces fonctionnalités soient présentes les aidera à les convaincre que ce qu'ils recherchent pourrait exister dans la vraie vie. D'accord, je vais donc utiliser ce modèle pour plusieurs choses. L'un concerne un didacticiel de peinture plus avancé que celui que nous avons fait jusqu'à présent. Mais pour cette leçon, je voudrais parler de l'outil que je suis en train de mettre en évidence, à savoir l'outil de remesure quadruple qui est comme Vox ou Remash , mais c'est mieux selon ce que vous voulez faire avec vos trois modèles D. Maintenant, voici les informations sur l'argent. Malheureusement, cela n'est pas disponible pour Android au moment où je l'enregistre. Il est disponible pour l'iPad, et il coûte environ 20 dollars si vous êtes aux États-Unis. Écoutez, les prix peuvent varier, mais peut-être environ 18 livres si vous êtes au Royaume-Uni, donc peut-être que ce sera un prix similaire en euros, et vous devrez payer pour l'obtenir. Voyons donc ce qu' il fait réellement. Tout d'abord, je vais allumer mon cadre métallique. J'ai un total d'un peu plus de 2 millions de sommets dans cette scène Ce sera donc la tête plus les yeux, mais surtout la tête. Et vous pouvez voir que le maillage est assez fin. Et aussi, si vous y jetez un œil, vous pouvez peut-être le voir, peut-être que vous ne pouvez pas ne pas le savoir. Mais ce maillage se déplace essentiellement horizontalement et verticalement. Je fais demi-tour. Oui, je reçois des variations d'horizontale et de verticale. Ce que ce filet ne fait pas, c'est suivre, par exemple, la ligne du nez ou la ride sur le côté du nez lorsqu'elle descend jusqu'à la bouche ou la forme autour Et parfois, cela peut impliquer de nouvelles rides comme de nouvelles rides ou lorsque je travaillais sur la forme des yeux. Parfois, cela peut rendre la vie un peu compliquée parce que vous voulez tracer une ligne dans un sens et une ligne de polygones dans un autre sens, ce qui n'est pas toujours beau D'accord, alors débranchez le câble ? Allumons Quadri Masher. La couleur de votre modèle changera en mode de maillage Quadri, je suppose Et le point de départ que vous recherchez, c'est que si vous appuyez sur cette icône ici, Quad Remeasure calculera le volume du modèle et vous donnera un modèle du même volume, mais dans ce cas, 489 Ou si je voulais la moitié des quadriceps présents dans ce modèle, je choisirais la moitié ou si je voulais juste un remaillage droit, je pourrais opter pour la même solution Mais celui-ci, j'espère que vous pouvez voir que j'ai deux petites flèches, et je peux le déplacer comme ça et choisir le nombre de pintes que je veux pour cela. Oh, 1 million maximum par trimestre. Intéressant Je vais le démonter. Disons 100 000 quads. C'est donc ce que représente environ un 20e des quads que j'ai dans ce mode iFrame en particulier Cela va prendre un certain temps, mais je vais cliquer sur les cent K. C'est un iPad M quatre, et vous pouvez le voir prendre du temps. Je vais avancer rapidement, d'accord ? Non Si je zoome sur, disons, le contour des yeux, regardez-le. Au lieu que mes polygones s'étendent de haut en bas et d'un côté à l'autre, ils suivent maintenant les contours. Du modèle. Regarde cette bouche. Observez la façon dont les lignes des polygones se déplacent Ce modèle possède un flux de polygones nettement amélioré, et vous entendrez trois modélisateurs en D parler tout le temps, du flux des Maintenant, pourquoi est-ce important ? Eh bien, pour les raisons que j'ai mentionnées, ce serait probablement beaucoup plus facile pour moi de sculpter, car le flux des polygones suit en fait le visage. C'est génial. Et supposons que je veuille en revenir à ce niveau de détail, qui, comme vous pouvez le constater, est beaucoup moins détaillé que ce que nous avions auparavant C'est parce qu'il possède un 20e de polygones ou de quads. Mais une chose que vous pouvez faire avec cela, par exemple, une fois que le flux des polygones est beau et comme je le souhaite, je pourrais passer à mon multiras, et je pourrais subdiviser , et je pourrais subdiviser, encore une fois, cela fait 1,5 million de Cela représente un demi-million de polygones par rapport à ce que nous avions auparavant. Mais je pourrais commencer à sculpter avec ça, et je suis beaucoup moins susceptible d'avoir de la difficulté à sculpter dans les différents plis qui entourent, exemple, l'endroit où les lèvres se rejoignent, les rides, les paupières, etc. Maintenant, annulons cela plusieurs fois par rapport à ce que nous avions auparavant. C'est du Quadri Mash en un mot, mais nous pouvons faire davantage. Un petit conseil, cependant. Vous souvenez-vous qu' il y a quelques vidéos nous parlions de groupes de visages ? Eh bien, avec ça, il n'y avait qu'un seul groupe de visages. Si j'avais différents groupes de visages et que je voulais faire un quadri mash, ce serait comme ici où il est écrit «  Détendez-vous ». C'est un slider. Je vous conseille de prendre ce curseur et de le faire glisser le plus possible vers la droite, car les groupes de phases ont des arêtes Normalement, lorsque vous modélisez, vous ne les voyez pas vraiment, contrairement à Quad Masher Ainsi, vous pouvez parfois rencontrer des problèmes lorsqu'un groupe de phases rencontre un autre groupe de phases Donc, détendre le rythme, les groupes qui peuvent aider. Quoi qu'il en soit, revenons à Quadri Masher parce que c'est très bien de pouvoir le remixer, et c'est vraiment utile pour sculpter des objets avec de meilleures Il y a une autre phrase pour toi. C'est ainsi que les arêtes des polygones s'enroulent dans différentes zones De plus, si vous envisagez de faire de la conception de jeux, cette tête compte un peu plus de 2 millions de polygones Imaginez si vous aviez un corps entier, une armure et des armes. Vous entrez dans des millions et des millions de polygones qu'un moteur de jeu ne peut tout simplement pas gérer Vous devez réduire le nombre de polygones que vous avez pour que votre merveilleux modèle et le merveilleux moteur de jeu deviennent amis De plus, avec les boucles de bord que nous avons vues, Nomad Sculpt ne possède pas Mais si je dois exporter ce modèle dans un package en trois D qui fonctionne comme Blender ou Three D max, alors le flux des polygones fera S'ils étaient simplement droits et comme c'est le cas dans ce modèle, ce serait difficile, car lorsque vous déformez le maillage en trois D parce que vous devez le déformer pour l'animer, comme lorsque vous pliez un bras, il est comme lorsque vous pliez un bras, déformer avec un mauvais écoulement des bords Se déformer avec un flux de bord décent comme un quadri mesh, cela fera une grande différence Ce sont donc les deux principales raisons pour lesquelles vous voudriez investir dans Quad Re Measure. Meilleure fluidité des contours pour modéliser ou économiser des heures et des heures lorsque vous devez mesurer à nouveau votre objet pour l'animer OK, donc c'est l'essentiel. Mais j'ai une répartition uniforme de polygones autour du visage, plus de choses comme l'arrière de la tête Je n'ai pas besoin d' autant de polygones pour l'arrière de la tête que pour le devant du visage Et il y a certaines zones, comme le contour des yeux et le contour de la bouche, où je pourrais vraiment contenter de beaucoup de détails polygonaux Donc, vous passez sur le côté gauche. Regardez cette densité de points. Et je peux modifier la taille de mon pinceau comme ça et je peux modifier l'intensité. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter jusqu'à 100 % J'ai activé la symétrie. Faisons en sorte que la tranche de pinceau soit un peu plus petite, et je pourrai mettre du maquillage rouge vif autour des yeux et autour des lèvres. Ce sont les bits sur lesquels je veux le plus de polygones. Comme je l'ai déjà dit, tout ce qui ressemble à une créature, gens le regardent dans les yeux, puis dans la bouche, mais ce sont surtout les yeux. C'est donc là que vous voulez le plus de détails. Je vais choisir le même montant, appuyer sur 100 K. Activons le wireframe. Passons à un autre outil, d'accord ? heure actuelle, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de détails sur le contour des yeux, et j'ai beaucoup de détails sur le contour de la bouche. Mais maintenant, regardez les parties que je viens de laisser en blanc. Ce sont des niveaux de détail bien inférieurs. C'est pourquoi vous utiliseriez la densité. Mais j'ai un petit problème ici. Regarde ça. Ça a l'air un peu exagéré. Désactivons le filaire, même si le filaire est Oui, ça a l'air un peu exagéré. Ça ne lui a pas plu. Défaisons et revenons à Quadri Masher. Une chose que j'ai trouvée en utilisant Quad Masher possibilité de spécifier la densité est excellente pour les raisons que nous avons mentionnées Mais je trouve que si vous avez une zone très dense juste à côté d'une zone beaucoup moins dense, cela peut parfois vous empêcher de vous réjouir Donc, ce que je vous suggère de faire, c'est de définir vos zones. Je veux qu'il y ait des baisses là-bas. Ensuite, je vais baisser l'intensité. Disons environ 80 % et faisons en que ces zones rouges soient entourées de ce qui est encore assez intense. C'est toujours 80 %, mais ce n'est pas aussi intense qu'avant. Et lorsque vous faites cela, cela semble donner à quadri measure une meilleure indication de l'endroit où vous voulez placer vos polygones Démontons-le pour dire ce qui se situe autour de la barre des 50 %. Fais-le Oh, eh bien, j'aurais peut-être dû les faire à une densité légèrement plus élevée, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Maintenant, c'est un peu délicat car cette intensité particulière est assez similaire en couleur à la couleur par défaut que j'obtiens avec Quadri Masher Il y a donc toujours un risque que vous finissiez par en rater un peu. Vous avez donc une petite île de faible densité dans une mer de haute densité. Si cela a du sens, vous ne le voulez vraiment pas. Je réduis l'intensité jusqu'à 30 %, et vous pouvez voir que moins elle est dense, plus la couleur devient bleue, comme celle de l'arrière des oreilles Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de détails à ce sujet. C'est à vous de décider. C'est vous qui décidez de la densité que vous souhaitez. Ensuite, je réduirai la densité au plus bas. Je pourrais même le ramener à zéro. Mais tu peux voir que j'ai ces couleurs plus vives. C'est bleu vif pour une couleur pâle et intéressante. Maintenant, parce que j'ai travaillé très vite, probablement oublié un ou deux domaines Oh, sans aucun doute. L' autre côté, qui n'est que des polygones redondants Eh bien, oui, bien sûr, ce sera une densité extrêmement faible parce que, eh bien, les gens ne la verront jamais. Oh, voilà, tu vois ça. J'ai une petite île plus dense dans une mer de faible densité. Quadri Measure ne va pas aimer ça. OK, j'ai travaillé un peu plus vite que je ne l'aurais souhaité. Venons-en à la douceur. D'accord. Et si je viens dire cette frontière ici, et que je commence à m'en débarrasser, augmentez l'intensité Ouais J'espère que vous pouvez le voir. Je commence à lisser les frontières entre une zone de densité et une autre. Encore une fois, cela devrait aider quadrumasa à régler les choses, car je n' ai pas cette bordure très dure dont je vous parlais quand je le fais Oh, allez, c'est vraiment incroyable. OK, je me suis évanouie et je suis revenue à l'intérieur parce que tu me regardes griffonner et lisser n' est pas si instructif, mais jetons un coup d' œil à cette Et je ne le dis pas pour toi. Je le pense vraiment parce que Quadri Masher est génial, mais cela peut parfois être un peu prévisible Vous devez travailler avec, et même dans ce cas, vous trouverez parfois une ou deux surprises. Donc, toujours sur 100 K, appuyez dessus. C'est bon, c'est passé. Allumons le wireframe. Passons à un autre outil, afin que nous puissions y jeter un œil. Oui, vous pouvez voir, il me reste encore une ou deux petites zones, ce qui ne me plaît pas trop, mais préparons qui ne me plaît pas trop, Smooth Tool, et ça va s'arranger, sauf que vous devrez parfois faire un peu de lissage Et dans ce cas, vous voulez peut-être venir vous détendre, ce qui fait la même chose. Pour lisser, mais probablement en utilisant un algorithme légèrement différent. Cela mis à part, si vous acceptez cela, oui, vous allez apporter un peu d' apaisement dans un ou deux domaines, cela a fait du bon Regardez le bout de l'oreille. Il s'agissait d'une modélisation à très faible densité. Et elle a fait un travail raisonnable à cet égard. Vous pouvez toujours constater qu' un certain lissage doit être fait dans ce domaine. peut s'expliquer par le fait que moins il y a de polygones, plus vous risquez de commettre ce genre d'erreurs Mais vue d'ensemble. J' ai toujours une bien meilleure topologie que celle que j'avais J'ai beaucoup de détails précis dans les domaines où j'en ai besoin. Ce sont les yeux, la bouche, etc., et encore moins de détails sur les zones que je ne regarde pas à l'arrière de la tête. Et cette topologie est en fait très, très soignée. Cela me ferait gagner des heures. Non, je suis désolée. Cela me ferait gagner des jours si je développais des modèles pour un jeu en trois dimensions. Maintenant, ce que beaucoup de concepteurs vont faire, c' utiliser un outil comme Quadri Measure, qui est disponible sur différents logiciels, puis ils vont y aller et se réopologiser à Maintenant, je ne sais pas comment le faire dans Nomad Sculpt, mais dans d'autres programmes, oui, c' 45. Reproduisez quad (partie 2): Je vais les annuler quelques fois, m'en débarrasser, prendre du recul, venir voir Quadri Masher, enlever mon cadre métallique J'y étais donc, n'est-ce pas ? Parce que l'autre chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez utiliser deux outils ici, vous pouvez utiliser le chemin de la courbe, je suppose, le rectangle, mais je ne l'ai jamais utilisé. Je vais passer à Curve. Je ne veux pas qu'il soit fermé, ce que je vais faire c'est m'en rapprocher. J'ai activé la symétrie. D'accord, mais ce modèle n'est pas totalement symétrique, mais je vais l'utiliser pour le moment et voir comment on s'en sort. Ensuite, je vais arriver à ce front et je vais dessiner une courbe Mais tu te souviens que j'avais une maille pas très jolie sur les oreilles ? Eh bien, je vais y mettre une directive. Ce que je dis à Nomad ou ce que je dis Quadri Measure, c'est lorsque vous élaborez votre topologie, et que vous faites un excellent travail ailleurs, je veux que vous utilisiez ces lignes que je dessine comme lignes directrices parce que je n'étais pas intéressée par utilisiez ces lignes que je dessine comme directrices parce que je n'étais pas la topologie de la courbe de cette oreille, peut-être pouvons-nous l' peut-être pouvons-nous Vous insérez donc vos directives comme celles-ci dans les zones où il y a des plis toute façon pour vraiment envoyer un message à Quadri Masher indiquant que ce sont les parties ou que c'est là que je veux les Jusqu'à présent, cela s'est très bien passé de faire fonctionner ce genre de choses. Mais je lui donne un petit conseil supplémentaire. Je n'aime pas cette courbe, il suffit de taper deux doigts pour le faire. C'est parce que je parle et que je travaille en même temps, un peu au milieu Et être capable de le faire est très, très utile, car même si quadrmesure permet de déterminer le flux des polygones et de vous proposer quelque chose de plus utile pour vous, cela vous donne un peu polygones et de vous proposer quelque chose de plus utile pour vous , cela vous plus de contrôle . Maintenant, j'ai mis quelques lignes là-dedans. Autour du menton. Et vous souvenez-vous que j'ai dit que lorsque vous concevez des jeux, vous devez vraiment vous soucier de la topologie car vous allez avoir des modèles de masquage plus faibles et être capable de spécifier où vous voulez que les lignes des polygones aillent dans des domaines tels Où les bras se plient ou où la bouche s'ouvre et se ferme. Cela doit être utile. Bien, essayons encore une fois. Je ne suis pas entièrement satisfait d'une ou deux de ces lignes, mais nous allons nous en tenir à celle-ci. D'accord ? Le temps passe. Encore une fois, 100 K. C'est notre objectif. Euh, le remaillage a échoué parce que la symétrie est mauvaise. Cela s'est produit sur un point en particulier, mais cela continue. Jetons un coup d'œil à un cadre métallique. Il va falloir un peu de nettoyage. Cela dit, grâce à ces directives, cette petite zone entre les sourcils s'est beaucoup améliorée. Et jetez un œil ici. En plus de cela, la topologie s'est encore améliorée. Encore une fois, il y a un ou deux points que je voudrais régler. Ces zones sont ici. Ces zones sont ici. Eh bien, il y en a un peu par ici , que je n' aime pas trop non plus. C'est un point sur lequel je devrais travailler à nouveau, je pense. Mais vous avez vu à un moment donné qu'il était dit que la symétrie avait échoué. Ensuite, j'ai poursuivi ce que je faisais, et cela m'a donné un très bon résultat. Cela représente 100 000 polygones. C'est un vingtième des détails que nous avions auparavant. Smooth est bien trop puissant , mais réduisons un peu l' intensité. Il suffit de lisser doucement. Peut-être un petit peu par ici. Vous pouvez voir quand je suis en train de le lisser. C'est comme si les polygones se détendaient et s'arrangeaient d' eux-mêmes. une certaine mesure. Et au bout d'un moment, vous commencez à avoir une idée de ce que pourraient être les polygones gênants Comme s'il y en avait un peu autour de l'oreille. J'étais en train de réfléchir. Cela pourrait me poser des problèmes plus tard, mais regardez la façon dont ces polygones se courbent autour de cette oreille Cela me prendrait des heures. Si je le faisais dans le cadre d'un programme de tapologie traditionnel, je me détendrais un peu, parce que, eh bien, vous m'avez vue aplanir différents domaines, ce qui ne me plaît pas trop Parce que maintenant, ce que je vais faire, c'est en venir à Quadri Measure et refaire la même chose. Venez lisser. Et si j' en viens à un ou deux de ces points que j'ai corrigés ? Parce que je les aplanis, puis demandé à Quadri Measure de refaire la même chose, mais avec les zones lissées, c'est presque comme si vous lui disiez : écoutez, refaites la même chose, mais concentrez-vous un peu sur ces zones Maintenant, en ce qui concerne les ions et la densité, en particulier, j'ai fait un petit test de résistance parce que je voulais vous montrer un ou deux problèmes. Si je travaillais sur un modèle, je ne passerais peut-être pas la densité du maximum au minimum. Et peut-être les courbes, je passerais un peu plus de temps à en ajouter d'autres. Eh bien, non, ce que je ferais, c'est de mettre, disons, le nombre de courbes que nous avons. Ensuite, je ferais ma quadrmuse, vérifiais soigneusement le maillage pour détecter toute zone problématique Ensuite, annulez ce que j'ai fait, allez dans les zones problématiques jouez peut-être avec la densité et ajoutez des directives supplémentaires ou modifiez les directives. C'est l'outil de mesure du Quaran. Ce modèle représente désormais un 20e du nombre de polygones, et la topologie est bien meilleure Maintenant, si tout ce que vous voulez faire est créer des modèles dans Nomad, c'est génial Tu peux les allumer. Vous pouvez les mettre sur les forums. Vous pouvez utiliser votre modèle comme base pour, par exemple, un art de Tod, parce que l'un des grands avantages de l'art de Tod, c'est d' avoir besoin de photos de référence Eh bien, si vous pouvez créer des modèles comme celui-ci, vous pouvez créer vos propres images de référence. Et il n'y a rien que tu ne puisses dessiner parce que tu peux l'éclairer comme tu le souhaites. Vous pouvez le colorier comme vous le souhaitez. Tu peux le faire en noir et blanc si tu veux. Et devenez ainsi efficace dans un package en trois dimensions tel que Nomad Sculpt Et vous n'aurez plus jamais à vous soucier trouver des références pour vos deux dessins en D. OK, passons à autre chose. 46. Peinture 01 - Configuration de base: Pour notre projet final, nous allons prendre cette tête de gobelin, nous avons créée comme premier projet, que j'ai revisitée et affinée un peu plus, et nous allons la peindre et l'éclairer Et en cours de route, je vais vous montrer une façon, disons, assez standard de faire les choses. Mais je vais aussi vous montrer une ou deux choses que je suis sûr que vous n'aurez jamais vues auparavant. Et finalement, nous finirons par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Cela dit, vous allez voir de nombreuses variantes possibles la fin de ce didacticiel. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Il s'agit de la version 02 de Goblin. Et si vous vous en souvenez, il est disponible en téléchargement dans les didacticiels de mesure de Quadri Eh bien, passons à la peinture. Eh bien, la première chose est qu'en ce moment, nous sommes en mode McCap. Eh bien, vous ne pouvez pas peindre en mode MacCap, alors vous en venez au PBR Ensuite, je vous l' ai fourni avec un matériau déjà appliqué. Jusqu'à présent, nous avons utilisé un simple matériau opaque, mais à côté se trouve ce que l'on appelle le sous-sol Avez-vous remarqué ce léger changement ? Sous-surface opaque. Maintenant, sous la surface, c'est là que la lumière ne rebondit pas directement sur la surface de l'objet Au lieu de cela, une partie de la lumière s'enfoncera dans la surface et illuminera ce qui se trouve en dessous. Et pour cela, pensez par exemple à Ana au soleil. Lorsque la lumière du soleil la traverse, vous pouvez parfois voir une partie du sang à l'intérieur de l'oreille. C'est parce que l'air est mince. Une partie de la lumière du soleil parvient à se frayer un chemin. C'est le principe de la diffusion souterraine. Maintenant, pour le moment, la couleur de ce sous-sol, si j'arrive à l'endroit où je tourne en rond et que je tape, prend une sorte de couleur verdâtre terne. C'est parce que j' allais donner à cette tête de gobelin une sorte de couleur verte Mais je pense que je le rends plus humain en couleur. Dans ce cas, je vais déménager, tu vois ? Voyons si je peux le rendre très évident. J'augmente la profondeur, et vous obtenez une surface très cireuse. Ensuite, si je modifie la couleur et que je la rends plus intense, vous pouvez maintenant voir très clairement ce qui s'y passe. Tu vois ? C'est une finition très rouge, verte, bleue, ce que vous voulez. Tu peux jouer à des jeux avec ça. Avec ce set très intense comme celui-ci, je vais choisir une couleur. Je vais choisir une couleur orange, rougeâtre. Pat, là. Ensuite, je vais revenir, et je vais réduire la profondeur parce que c'est tout simplement trop. Allons-y, juste pour que j' aie un soupçon de cette orange rougeâtre en dessous La deuxième chose que je vais faire, c'est m' assurer que ma tête est sélectionnée, je vais passer à mon outil de peinture. Je vais ouvrir la deuxième icône en haut, et je vais définir une couleur de base. Je veux quelque chose de très neutre, et je vais poursuivre sur cette lancée, mais une chose que je vais faire, c'est augmenter la rugosité Ce sera la valeur par défaut pour mon skin. Déplaçons-le un peu. Comme je l'ai dit, je commence à avoir une couleur très sourde. Je vais mettre de la couleur par-dessus, mais je veux que ce soit ma couleur de base. Et je pense que nous allons utiliser ce que j'ai là et en venir à tout peindre. Ensuite, je vais passer à mon éclairage, car jusqu'à présent, j'ai utilisé cet environnement particulier après Lounge One K. Je vais cliquer dessus. Je veux juste savoir quel type d' éclairage je veux utiliser lorsque je peins mon modèle. Parce qu'avec ça, eh bien, écoute, je vais te montrer. j'en viens à celui du dessous, cela vous donne un effet différent, et c'est un bel effet. J'aime bien cet effet. Mais je trouve que le ton de couleur est trop saturé. C'est trop jaune. Lorsque je peins ceci, je veux quelque chose qui semble un peu plus neutre afin de pouvoir mieux évaluer mes couleurs. Qu'en est-il de celui en haut et de droite ? Oh, c'est pas mal. Tout à fait comme ça. Jetons un coup d' œil à certains des autres. Eh, il fait plus froid. Retour au chaud. Non, retour au chaud. Définitivement plus froid. De retour au chaud, qu' en est-il de ceux du bas ? C'est plutôt sympa. Et j'ai l'impression que c'est celui en dessous. Oui, ça a l'air sympa. C'est très évocateur. Je pense à une créature souterraine gobeline. Cela donne une impression souterraine. Celui-là, non. Il faut donc choisir entre celui-ci, un modèle mesure vintage Lab one K et le modèle haut de gamme. Artists Workshop one K. Je vais choisir celui du haut parce qu'il est de couleur plus neutre. Et je pense que cela me conviendrait mieux lorsque je peins mes couleurs de base. En fait, revenons-y, et dois-je jeter un œil à l'exposition, B Je pense qu'elle doit être un peu plus lumineuse. Je veux dire, comme ça, c'est évocateur, mais c'est un peu trop sombre pour générale. Donc, quelque part dans le coin. J'ai quelque part qui n'est pas 0,62 36. Ça n'a pas d'importance. Suffisamment lumineux pour que je puisse avoir une idée de ce que je regarde. Maintenant, qu'en est-il de la rotation ? Jetons un coup d'œil à ça. C'est plutôt sympa. Cela me donne une idée de l'obscurité et de la lumière. Puis-je y jeter un œil depuis Woops. J'ai reçu le W Réduisez l'exposition. Quelque part autour de 0,6 point. Et oui, j'aime bien ça. Faisons un petit tour. Cela me donne suffisamment de reflets et suffisamment de zones d'ombre pour que je puisse juger de la lumière et de l'obscurité. Donc oui, je vais choisir, donc juste pour que tu puisses y jeter un œil à nouveau. Exposition : environ 0,62 rotation. J'en ai environ 266, et l'environnement est celui d' Artists Workshop. Je vais économiser ce que j'ai. Je l'ai préenregistré en tant que version 02 engloutie, c'est terminé, avec un nom de fichier différent de celui que vous avez Je vais peindre dessus, puis quand j'aurai terminé le projet, je joindrai la finition gobbling Version 02 au projet final de cette série D'accord, donc déjà, ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, je me demande, je ne fais qu' un rapide aperçu de ce qui va se passer parce que si j'en viens à ma qualité et en ce qui concerne le post-traitement, et oui, j'aime bien ça aussi. Ce qui s'est passé, c'est que je pense que la seule chose que j' ai activée, c'est l'occlusion ambiante Tu te souviens ? Ce truc qui fait en sorte que toutes ces petites rides et recoins du visage, c' est là que la lumière va mourir C'est comme le cimetière des éléphants, mais pour ce qui est de la lumière. Donc, il suffit de vérifier ça comme ça. OK, donc pour cette vidéo, je viens de mettre les choses en place. Dans la vidéo suivante, je n'aime pas vraiment ces yeux. Ils sont un peu solas. Faisons donc quelque chose à ce sujet. 47. Peindre 02 - Importer les yeux: OK, donc dans la vidéo précédente, j'ai dit que je n'aime pas ces yeux, alors je vais les remplacer. Accédez au menu de votre projet. Descendez là où il est écrit Importer. J'ai une liste de fichiers. Je vous fournis ce fichier sous forme de téléchargement. Je veux les noms de DC Eyeball et le dossier Nomad. Viens là-bas et ouvre. Maintenant, tu as le choix. Vous pouvez soit créer un nouveau projet contenant cet objet soit l'ajouter à la scène que je vais ajouter à la scène. Et il y a un très gros globe oculaire. Si j'en viens à notre menu des scènes, j'ai deux nouveautés. J'ai l'extérieur et l'intérieur parce que ce globe oculaire, c'est un globe que j'ai créé tout à l'heure Et il arrive bien trop gros. Et aussi, je pense qu'il faut y faire quelques choses avant de faire quoi que ce soit d'autre. Mais c'est un œil, un œil que j'ai créé tout à l'heure. Et à ce stade, vous vous demandez peut-être : « Quoi ? Vous réutilisez simplement quelque chose que vous avez déjà fait auparavant, à quoi ma réponse est « Oui, vous avez vu juste certaines des choses que vous pouvez faire avec la modélisation en trois dimensions ». Vous pouvez créer des modèles assez étonnants. Mais voici quelque chose pour toi. Pourquoi t' embêterais-tu à inventer la roue à chaque fois Si vous avez un atout comme un globe oculaire, ce que nous avons. Absolument, tu l'utilises à nouveau. Je me souviens d'avoir fait un tutoriel sur les ondes lumineuses il y a environ 30 ans . Et c'était un satellite dans l'espace. Et je me souviens que l'instructeur de l' époque avait dit que avais volé la plupart des pièces de ce satellite spatial d'un projet précédent que j'avais réalisé , qui portait sur un aspirateur. création de vos modèles peut prendre beaucoup de temps , alors utilisez-les absolument dans ce but. Si j'arrive au menu du projet et que j'arrive à ce truc directement dans le préréglage cornéen supérieur, oh, regardez ça Cela vient avec Procreate. Vous avez tout un tas de têtes, que vous pouvez modifier et adapter en fonction de vos propres objectifs. Tu as tout un tas de corps. Crânes, femme solo, homme solo, mains réalistes et La mâchoire avec tout un tas de dents là. Absolument, utilisez-les. Modifiez-les, adaptez-les à votre projet. La vie est trop courte pour faire autre chose. Bref, fin de la diatribe, revenons au projet. Allons jeter un coup d'œil à ce que nous avons. Choisissons uniquement l' intérieur, car je pense que nous devons nous concentrer sur nos matériaux. Un ombrage lisse est activé pour l' intérieur. Est-ce que j'ai bien compris ? Qu'en est-il de l'extérieur ? Nous voilà en bas de la page. Smooth Shading, activez-le immédiatement. Ça a l'air mieux. Permettez-moi de vérifier la partie intérieure du globe oculaire, la partie extérieure, c'est la partie vitreuse La partie intérieure est l'endroit où se trouve toute la peinture. Laisse-moi vérifier ça parce que je suis paranoïaque. Oui, tout va bien. Maintenant, je dois aller vers l' intérieur et le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que vous obteniez cette petite ligne, ce qui signifie que le globe oculaire intérieur est l'enfant du globe oculaire extérieur Ensuite, je vais passer à l'objet principal, où se trouve le petit œil , je vais cliquer dessus pour rendre la tête invisible. Maintenant, je peux juste associer ce globe oculaire aux deux globes oculaires fictifs que nous avions Pour ce faire, je vais utiliser mon œil fictif. Je vais le sortir du miroir dans lequel il était assis. Il était donc là tout seul. Et parce que je le fais, celui en miroir, qui se trouvait de l'autre côté, disparaît Je vais donc passer à l'extérieur, ce qui signifie que l'objet parent et l'objet enfant sont sélectionnés. Je vais venir au front. Je vais passer à l'anneau extérieur, qui devient jaune pour réduire la taille du tout. Pincons un peu, oui, trop petit. Revenez à cet anneau jaune , agrandissez-le. En fait, faisons-le glisser pour qu'il soit assis. Eh bien, pour le moment, il se trouve dans notre globe oculaire existant, essayons de nous y intéresser de très près Mais je me demande ce qui s'est passé pendant une seconde. Je pensais que le lissage que j' avais activé s'était soudainement désactivé à nouveau, mais non, c'est le globe oculaire original que je suis en train de regarder, n'est-ce pas ? Amenons ça à peu près là, déplaçons-le là. Jetons un coup d'œil à cela depuis la droite. Faites avancer les choses. Ah, maintenant. Oui, ça me donne une idée beaucoup plus claire. Donc un anneau extérieur jaune pour le réduire. Mets-le à sa place ici. Faisons en sorte qu'il soit juste assez grand pour qu'il ressorte de mon globe oculaire. Regardons-le de face et déplaçons-le. Donc c' est juste que mon iPad fait des choses étranges en ce moment. Allez. Comporte-toi bien. Appuyez sur le devant. Viens ici et déplace-le de telle sorte que, oui, il soit à peu près exactement au-dessus du vieux globe oculaire Maintenant, ce que je fais, c'est revenir à ma tête, rendre cela visible. Rendons le vieux globe oculaire invisible. Et tout de suite, tu comprends. Maintenant que je l'ai fait, ce qui semble un peu mieux qu'avant, faisons deux choses. Je veux le déplacer un peu. À peu près et peut-être, oui, recule un peu. On dirait qu'il est là parce que sa forme est légèrement différente. Ce globe oculaire, qui est plus détaillé, se gonfle légèrement, donc j'en tiens compte Peut-être aussi, déplacez-le un peu vers le haut. J'ai donc une zone de paupière supérieure et inférieure. Peut-être que vous le reculez. Je suis en train de peaufiner un peu. Ouais Peut-être qu'à ce moment-là, je vais retrouver mon ancien globe oculaire, dont je n'ai plus besoin. Je vais le supprimer. Je vais prendre mon œil extérieur et intérieur , qui sont des enfants, et je vais le faire glisser pour qu'il soit placé dans le miroir. En fait, vous savez, faisons avancer pour que vous voyiez clairement ce qui se passe lorsque je le fais, reviens, que je prends mon extérieur et mon intérieur, le fais glisser là où se trouve le miroir pour qu' ils deviennent l'enfant du miroir et quand je le lâche. Parce qu'ils sont les enfants du miroir, se reflètent de l'autre côté Maintenant, sont-ils un peu gros ? Je vais les rendre un tout petit peu plus petits. Et je regarde sur le côté gauche parce que mon gadget, qui est ce dont j'ai besoin pour faire bouger les choses , masque un peu ce que je fais Si je regarde juste de l'autre côté, allons-y pour le moment. Ensuite, je veux appuyer, appuyer sur retour. Ce que je veux choisir, c'est l'œil intérieur, car c'est là que tous les peintres ont accès à mon outil de peinture Approchez-vous du petit pinceau car c'est là que les couleurs sont définies. Maintenant, ne vous méprenez pas. J'aime les yeux bruns. C'est la couleur des yeux la plus répandue au monde. Mais je pense que pour un gobelin, je veux quelque chose d' un peu plus froid Eh bien, je suppose que la première chose que je dois faire est de vérifier ce que j'ai dans mes paramètres. Si ce n'est pas le cas, je vais appuyer sur mon icône de peinture, et j'arriverai au point juste au-dessus où il est écrit « réinitialiser ». Et quand je le ferai, tout reprendra ses valeurs par défaut, alors recommençons. Je pense que pour mon Alpha, je vais redescendre. Je vais utiliser celui-ci j'ai fourni il y a quelques vidéos, skin 01 a deep. Cela me donnera une couleur assez uniforme avec juste une petite variation dans le trait de peinture. Lorsque nous peignons, eh bien, le moment, c'est réglé sur des points. Rendons cela beaucoup plus petit, d'accord ? Et voilà. Voilà la peinture, mais je n'en veux pas. En fait, juste pour les yeux, juste pour mélanger un peu les choses et vous montrer quelque chose de différent Je vais rester avec Dot pour le moment. Pour mon Alpha, je vais l'agrandir un peu. Passons à un pinceau. Choisissez la couleur. Maintenant, si j'ai la couleur pour ça, je vais choisir une couleur grisâtre ou bleutée. Je vais le rendre assez désaturé comme ça. Pour la rugosité, non, je veux que ce soit un peu brillant parce que je vais peindre l'iris, qui est un peu brillant. Peut-être à peu près là-bas. Je veux réduire l' intensité. J'allais venir ici et j'allais créer une série de cercles comme celui-ci. Je suppose que je pourrais activer le réseau radial avec cela pour peindre avec dix points différents à la fois, mais je préfère le faire simplement faisant des mouvements circulaires avec ma main, que ce ne soit pas tout à fait uniforme, donc c'est un peu plus rugueux OK, essayons d' y mettre un peu de vert dans un ou deux endroits. Tu fais des petites claquettes ? Oh, maintenant. Oui, je suis allée à l'extérieur, pour m'assurer que l'intérieur est choisi. continue de le faire. Je vais te dire quoi, viens ici. Éteignons-les un peu . Peut-être que ça va aider. Et je vais juste continuer à ajouter des couleurs différentes, des aansits très différents. Passons aux couleurs jaunes Peut-être faire en sorte que mon pinceau soit vraiment petit et peut-être aussi avoir un peu de jaune juste autour de la zone extérieure. Je fais juste quelques petits coups. Mais une chose que je vais faire , allons venir et choisissons une version plus profonde, jaune juste à l'extérieur Une chose que je ferai aussi, c'est d'y choisir une sorte de couleur rougeâtre orangée , potentiellement Faites-le par rayon, et je vais commencer à ajouter juste un peu de Non, non, pas la tête. Un peu d' orange sur le côté. De l'œil des deux côtés. Oups. J'ai commencé à peindre dans l'iris lui-même et à le réduire. Très bien, jetons un coup d'œil à ça. Avec un embout brillant à l'extérieur, mat à l'intérieur, brillant à l'extérieur. Cela me donne davantage le genre d'yeux que je veux pour mon gobelin OK, arrêtons tout ça pour le moment, et nous allons continuer. Non, vas-y. Devinez où nous allons continuer. Ouaip. La vidéo suivante. 48. Peinture 03 - la sous-couche: Vous souvenez-vous qu' il y a quelques vidéos , nous utilisions ce que l' on appelle des couches. Nous l'avons utilisé sur la citrouille pour modifier la forme de la citrouille, mais cela nous a permis de conserver la forme originale de la citrouille, la forme modifiée de la citrouille et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous allons les utiliser ici pour créer une sous-couche, qui aura l'air très voyante, mais qui fonctionne Assurons-nous que la tête est sélectionnée. Ensuite, je vais accéder à mon panneau de couches. Je vais ajouter une couche et je vais lui donner un nom car nous allons utiliser plusieurs couches. Appelons cela une couche de base. Très bien, notre pinceau est donc sélectionné. Allons-y. Et d'accord, je vais utiliser la peau en profondeur. C'est très bien. Mais pour le trait, je vais le remplacer par lock and radius. Lorsque vous peignez en général, verrouillage et le rayon sont une bonne solution, car ils vous permettent faire glisser une texture plutôt qu'un simple coup de pinceau, mais nous en avons déjà parlé. Pour notre Alpha, la peau a gagné en profondeur, mais c'est très bien. Je veux juste aborder certains points ici. La texture ne me préoccupe pas tant que ça . Allons donc choisir une couleur. En fait, cette couleur que j'ai là, c'est bon. Et je vais m'assurer que la rugosité est également réglée à un niveau élevé Jusqu'à présent, cela semble très, très mat. Pas brillant. Mais dans l'une des vidéos à venir, je vais vous montrer comment utiliser des couches pour vraiment contrôler la brillance de votre modèle OK, donc intensité, eh bien, nous n'allons pas opter pour le subtil ici. J'ai cette couleur vive, et tu les mets sur les zones du corps où tu as des couleurs vives. Ce seront les zones autour du nez. Qu'est-ce que c'est dans cette créature ? Les oreilles, oui, certainement. Les lobes des oreilles, oui, certainement. Et le côté de l' oreille. Oui, sans aucun doute. Je suis désolée que mes intonations soient un peu floues . Pas pour soi. Essaie de paraître un peu plus intéressant. Les joues, oui, sans aucun doute. Les lèvres, faisons les lèvres aussi. Pour les lèvres, vous savez, zones assez nettement définies ici. Jusqu'à présent, j'ai fait Qu'est-ce que je fais ? J' appuie accidentellement sur le transformateur. Oh, allez. C'est ce que nous allons faire. OK, revenons à ma peinture de tête. Assurez-vous que mon outil de peinture est sélectionné. Je veux que ce soit assez proche des limites de l'endroit où je peins. Maintenant, vous vous êtes peut-être dit : «   C' est pratiquement une mauvaise journée dans le salon de maquillage ». Tu as peut-être raison. Mais le fait est que tout cela va être recouvert d' une autre couche de peinture. C'est le sous-poil. La première fois que j'ai commencé à le faire c'était quand j'étais adolescent, et je peignais ces petites figurines en métal ou en plastique. Et très vite, vous vous rendez compte que vous pouvez créer une sous-couche Ensuite, vous peignez par-dessus, et la sous-couche affecte les couleurs qui le recouvrent, mais, espérons-le, de manière subtile Mais cette technique est encore plus ancienne que cela. Est-ce que quelqu'un a fait de la peinture à l'huile laquelle vous avez appliqué une sous-couche ? Permettez-moi de changer légèrement cette couleur . Je veux être un peu plus rosée. Et puis, au-dessus de la sous-couche, où peindriez-vous ? Eh bien, je l'ai fait moi-même avec de la peinture à l'huile. Vous peignez une version bleue et blanche ou cyan et blanche de votre peinture, puis vous utilisez une série de fines rondelles par-dessus pour créer une surface très stratifiée Et vous pouvez juste voir des bribes de bleu ou de cyan jaillir de ce sur quoi vous travailliez Et cela crée un effet très subtil, et c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais choisir un jaune très vif comme celui-ci, et je vais le coller sur tout le front, et vous allez dire, vous faites quoi ? C'est parce que, eh bien, le front sur le dessus de la tête, l'os est très proche de la surface de la peau. Et lorsque vous rapprochez l'os de la surface, il y aura une coloration plus jaunâtre De plus, je pourrais en appliquer un peu plus bas par ici. Non, ce n'est pas subtil, n'est-ce pas ? Et si je trouve cela scandaleux, je vais revenir, et je vais choisir entre un bleu foncé, assez désaturé, et je vais faire la zone du menton dans À ce moment-là, vous vous dites peut-être  : Oh, béni Simon, il a perdu le complot. Non, il y a une raison précise à cela. Et lorsque vous regardez différentes images de sous-couche comme celle-ci, il est très courant de constater que la partie inférieure du visage a tendance à être bleue, surtout chez les hommes, à cause de la pilosité du visage Soit il suffit de le montrer, soit de dessiner un chaume. Je vais aussi en mettre un peu sous les yeux parce que vous allez avoir des cernes noirs ou foncés autour des yeux comme celui-ci. Eh bien, mettons-en un peu ici aussi. J'ai recouvert la majeure partie de la surface avec ces couleurs. Et je ne m' inquiète pas du fait que ce ne soit pas totalement symétrique. Oh, cela le place dans cette zone de crus. Je viens de rentrer. Je veux créer une jolie zone orange clair juste autour des oreilles et de la graisse Rendons-le encore plus rouge et encore plus brillant. parce que vous obtiendrez différentes nuances subtiles à différents endroits Et je pense qu'il faut aussi mettre un peu de cette orange sur le dessus de l'oreille, faire la partie démodée de notre modèle, vous savez, l'arrière de la tête Essayons d'utiliser du blanc pur pour cela, juste dans une ou deux zones, peut-être par ici, lorsque l'os est très proche de la surface, j'aurai quelque chose de très brillant là-bas. J'ai réduit l'intensité juste pour créer un effet très léger sur le dessus. Essayez simplement de le mélanger également. Pour cela, je ne veux pas de bordures nettes. Je veux que toutes ces transitions soient assez fluides. Essayons un petit peu juste là. Juste là où l'os pousse contre cette joue. Voilà. Magnifique. En fait, non, touchons juste la zone du front parce que je veux choisir une couleur plus claire. Mets-le juste un peu ici. Et je pense que cela me suffira pour le moment, pour ce qui est de ma sous-couche. Mettons-en un peu plus bas juste pour inventer un peu les choses, y apporter une touche. OK, donc c'est un peu un mauvais rendez-vous avec le maquillage de clown, mais voilà le truc Tout cela repose sur une seule couche. Écoutez, je peux tout rendre invisible et visible à nouveau. Et ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une autre couche et je vais donner un nom à ce skin. C'est la couche sur laquelle je vais appliquer mes différents tons de peau. Et au fur et à mesure que je construis cette couche, vous allez voir cette couche interagir avec la couche située en dessous. Cela me donne une grande flexibilité, car d' une part, si je décide que je n'aime pas les couleurs de base situées en dessous, je peux revenir à ma couche de base et je peux modifier ces couleurs. Je peux également modifier l'influence de cette couche de base. Et de même pour la couche de peau, je peux la renverser, vous ne verrez rien pour le moment parce que je n'ai pas peint sur la couche de peau, mais quand je l'aurai peinte, je pourrai la redessiner. Et plus je le dessine en arrière, plus cette sous-couche sera visible. Cela va me donner une énorme quantité de variations de teint, c'est ce que je veux. Cela me donne beaucoup de flexibilité. Chaque fois que vous ajoutez une couche, vous augmentez la taille de votre fichier Vous devez donc trouver un équilibre avec tous les avantages que cela peut vous apporter. Je vais m'arrêter maintenant et nous passerons à la prochaine vidéo où nous verrons la véritable couche de service de la peau. Je t'y verrai. 49. Peinture 04 - la peau supérieure: Il s'agit de la version 03 de Goblin. Il est disponible en téléchargement. Et entre la vidéo précédente et celle-ci, j'ai passé un peu plus de temps à améliorer les couleurs de cette sous-couche parce que, oui, je mets des couleurs très criardes Et si vous recherchiez sur Google quelque chose comme tons de peau sous-jacents et que vous regardiez certaines des images que cela vous donne, vous verrez des photos comme celle-ci, où les couleurs sont très, très exagérées, où vous trouvez vos jaunes et vos blancs en haut et sur l'arête du nez les zones rouges autour du bout du nez et des oreilles et les zones bleues vers le Il s'agit d'une méthode de travail assez classique. Mais je voulais régler le problème parce que vous allez en voir une quantité raisonnable sous la couche de peinture. Sinon, à quoi bon le faire ? Et plus je passe de temps à travailler dessus, plus mon image finale sera efficace. J'ai fait des choses comme zoomer sur les yeux et j'ai peint des zones blanches juste à l'endroit où se trouve la peau autour des yeux, ainsi que des zones plus locales, comme la partie pointue du menton Eh bien, il y a un peu d'os en dessous, donc il est peut-être plus jaune et ainsi de suite. Mais c'est ce qui sous-tend les choses. Revenons à notre panneau des couches, assurez-vous que c'est la tête qui est sélectionnée, pas les yeux. Accédez ensuite à votre panneau de couches, et je vais ajouter une autre couche. En fait, non, je vais renommer la couche de peau en sous-peinture, afin de savoir clairement de quoi il s'agit Ensuite, je vais ajouter une autre couche et je vais renommer celle-ci Appelons-le top skin. Je suppose que je pourrais appeler ça de l'épiderme, mais c'est peut-être un peu prétentieux Et allez. Prétentieux ? Quoi ? Mes peintures sont toutes sélectionnées. Je vais monter. Qu'est-ce que j'ai ? Pour cela, je veux que vous veniez importer car j'ai d'autres fichiers à télécharger. Ils sont également disponibles. En tant que fichier ZIP, vous devrez les décompresser et les placer quelque part dans votre répertoire Passez à Importer et apportez simplement, je pense que cela représente environ quatre ou cinq fichiers. Maintenant, celui que j' utilise est le skin 01b. Et si je vous ai donné ces fichiers, c'est parce que je veux juste mélanger un peu les choses. Mais pour l'instant, c'est notre icône de peinture en haut de la page. Pour ma couleur, j'ai une sorte de couleur orangée. Je veux dire, si vous regardez juste là où je rond, cela vous donnera le code, mais peu importe la couleur que vous utilisez à ce stade Tout ce que je veux, c'est une couleur générique, assez orange, mais je veux qu'elle soit très désaturée, comme ça Peut-être que c'est juste un tout petit peu plus vers le jaune. Jetons un coup d'œil à notre rugosité. Oui, je veux que ça fasse vraiment effet, et je viendrai voir tout le monde. Et maintenant, vous vous dites peut-être : «   Eh bien, voilà la couche de sous-couche » Quel était le but de tout cela ? Mais non, regardez, si j'arrive à mon panneau de couches, ma couche supérieure de peau est sélectionnée et j'ai ce curseur Si je commence à le faire glisser, regardez, je le ferai glisser rapidement vers la gauche. Il y a notre sous-couche, et elle n'est pas là. Mais si je fais glisser ce curseur vers l'arrière, je voudrais revenir à environ, disons, le suis-je maintenant ? Quelque part autour de la barre des 80 %. Tu peux voir ? J'ai juste un petit aperçu de cette sous-couche Maintenant que c'est prévu, je vais revenir à mon pinceau Nous allons juste vérifier deux ou trois points. Mon trait, toujours réglé sur le verrouillage et le rayon. Mon Alpha, j'utilise le skin 01b. Je ne l'ai pas encore utilisé sur cette image. Voyons à quoi ça ressemble. En fait, tu sais quoi ? Je vais passer à mon icône de peinture, et je vais changer de couleur pour quelque chose de vraiment très évident. Mon intensité est très élevée. Voyons comment cela se passe. Réglons l' intensité encore plus haut. Oui, ça marche. Mais ce que je vais faire, c'est baisser l'intensité. Et au lieu de peindre, je vais en venir à effacer. Maintenant, jetons un coup d'œil. Pour l'instant, pendant que je fais les gros traits, je vais utiliser la symétrie, qui se trouve en haut ici si je la désactive puis la réactive. Mais au fur et à mesure que je commencerai à passer à des zones plus fines, je désactiverai la symétrie car ce modèle est légèrement asymétrique. Où en suis-je, moi aussi ? L'intensité est d'environ 20 à 21 %. Et si je fais des coups de presse répétés par ici, je peux commencer à enlever cette couche supérieure là je peux commencer à enlever où je veux qu'elle soit retirée. Certainement au fil des ans, et je veux me développer progressivement. L'effet. Maintenant, à ce stade, vous vous demandez peut-être : Eh bien, pourquoi le retirer en morceaux ? Pourquoi ne pas simplement régler ce curseur sur une certaine valeur et laisser tout apparaître en dessous Si je ne le fais pas, c'est parce que nous avons affaire à un visage humain. Je sais que c'est un visage humanoïde, mais c'est comme s'il s'agissait d'un visage humain à colorier C'est la chose la plus reconnaissable que vous verrez dans votre vie. La première chose que nous apprenons à reconnaître lorsque nous sommes enfants est le visage humain. Et nous sommes obsédés toute notre vie par le fait de regarder les visages, afin que tout le monde puisse reconnaître à quoi ressemble un visage. C'est la chose la plus reconnaissable que vous verrez. Et si tu fais les choses correctement, les gens diront : « Waouh ». Regardez, ils ont fait le visage. Mais comme les gens sont si doués pour reconnaître le visage humain, il est très facile de se tromper un peu. Je sais que j'ai l'air maladroit, mais le fait est que le visage humain est un kaléidoscope de valeurs changeantes, de niveaux de brillance différents, ce que nous n' avons pas pour le moment, mais le projet en est encore à ses balbutiements mais le fait est que le visage humain est un kaléidoscope de valeurs changeantes, de niveaux de brillance différents, ce que nous n' avons pas pour le moment, mais le projet en est encore à mais le projet Donc, ce que je veux, c'est cette couche et la couche inférieure commencent à interagir l'une avec l'autre, et j'ajouterai d'autres couches par-dessus. Et je veux que toutes les couches du dessus commencent à interagir avec cela. Et je veux que toutes les couches qui interagissent les unes avec les autres forment progressivement une image complexe, qui nous donne ces teintes et ces valeurs en constante évolution. Bien, revenons à notre pinceau. Éteins un ray. Passons à notre œil, déposons un tu, faisons-le glisser dessus et choisissons simplement une couleur. Voilà, maintenant je vais choisir une autre couleur. Essayons. Quelque part par là, peut-être. Et encore une fois, de très gros coups de pinceau, peut-être un peu plus d'intensité. Faites demi-tour, disons, devons-nous essayer 30 % ? Voyons à quoi ça ressemble ? Et je fais toujours de grands mouvements en ce moment. Maintenant, j'ai les couleurs de la sous-couche qui interagissent avec les couleurs De cette couche supérieure. Mais comme je ne peins pas partout de la même manière, j'opte pour cet effet de teintes toujours changeantes. Et encore une fois, à ce stade, je suis toujours en train de faire les grandes lignes. Je vais chercher l'effet global. Essayons une autre couleur. Essayons. Allez, essayons un peu. Essayons un blues profond Essayons-les. Essayons un peu autour de la bouche car cette personne ne me semble pas vraiment du genre à lèvres roses fleuries, mais je laisse juste le bleu que je pose jouer avec le bleu du sous-poil pour renforcer l' Et c'est comme ça que je vais arranger les choses. Un peu autour du nez, certainement un peu sous les yeux. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est regarder l'éclairage parce que je crois qu'il y a quelques vidéos, j'ai configuré l'éclairage, mais aussi la surface parce qu'avec mon matériau, je l'ai configuré pour le sous-sol et si vous vous souvenez, je jouais avec une certaine profondeur et je vous montrais ce merveilleux effet cireux que vous pouvez obtenir, mais je crois que j'ai été tellement heureuse en vous montrant que c'est peut-être trop haut. C'est quelque chose que vous apprendrez à reconnaître au fur et à mesure que vous ferez les choses. Écoute, si je craque comme ça, c'est complètement instinctif. faut donc absolument que cela se réduise parce que je n' arrivais pas à avoir la profondeur des rides que je pensais avoir. Et qu'en est-il du sous-sol ? Vous voulez jouer rapidement avec ça ? Oui, si je le rends un peu plus foncé et un peu moins saturé, cela me donnera l'effet parce que je veux que ce soit un peu sale Pendant que nous sommes ici, examinons notre environnement, à quoi ressemble l'exposition ? Eh bien, pour le moment, je vais en rester là. Essayons un peu la rotation. Tout cela est intéressant, mais ce que je veux ici, c'est avoir une idée de la façon dont les ombres et les reflets jouent les uns avec les autres. Alors maintenant, mon exposition est de 0,85 et ma rotation est de 152. Cela me donne un peu plus l'effet que je souhaite. Il était juste un peu trop délavé au préalable. À un moment donné, j' ajouterai une lumière ici. Et aussi, je vais en donner un bref aperçu. Jetons un coup d'œil. Le post-traitement est activé. Je pense que l'occlusion ambiante va faire une grande différence à cet égard Allumons ça. Et oui, cela fait vraiment une différence. En fait, c'est peut-être un peu exagéré. Je pourrais peut-être réduire un peu la taille. En fait, non, réinitialisons tout cela, afin que vous travailliez avec les mêmes valeurs que moi. Alors peut-être que je prendrais la taille. Eh bien, examinons le biais de courbure. S'il est fissuré, vous obtenez des ombres nettes assez petites. Si vous le retirez, vous obtenez un effet d' étalement beaucoup plus important. Je pense que pour cela, je vais le porter à environ 0,03 J'ai donc des ombres assez étroitement contrôlées. Je joue juste avec ça pour le moment. Je le désactiverai et j'y reviendrai plus tard, puis je modifierai peut-être certaines valeurs. Vous pouvez déjà voir que j' obtiens quelque chose qui semble beaucoup plus réaliste parce que j' ai activé le post-traitement, mais j'ai aussi deux couches qui jouent l'une avec l'autre, ma couche de base avec toutes ces couleurs vives et ma couche supérieure, qui est posée sur le dessus et varie ces couleurs, mais vous pouvez toujours voir la couche de base passer à travers car la couche supérieure de la peau est réglée à 80 %. J'aime bien ce que cela fait jusqu'à présent, et je vais continuer à travailler sur cette couche, mais je vais arrêter maintenant et dans la prochaine vidéo, je vais ajouter une autre couche qui apportera un nouveau niveau de réalisme à notre modèle. Alors je t'y verrai. 50. Peindre 05 - la couche spéculaire: OK, eh bien, la première chose que je vais faire, c'est de venir et voici ma version 03 de Goblin, soit dit en passant Ce petit aperçu que vous pouvez voir dans cette fenêtre, c'est ce avec quoi nous avons commencé. Vous pouvez déjà voir le chemin que nous avons parcouru. Je vais enregistrer ce fichier. Je vais juste remplacer la version que j'utilise. Oui, je veux le sauvegarder. Donc, si je gâche complètement tout ça, je peux juste revenir en arrière, couper l'ancien fichier, refaire cette vidéo. Et tu ne le saurais jamais. À moins, bien sûr, que je ne te l'aie dit. Je commence à aimer ce que je reçois, mais ça a l'air un peu mat. Et c'est logique parce que vous avez vu que lorsque j'ai inondé la zone alors que je peignais, ma peinture était devenue très rugueuse. Si je faisais quelque chose comme ça, ça aurait l'air horrible, mais mon problème, c'est que ça aurait l'air horrible, mais mon problème, c'est la tête humaine a différents niveaux de rugosité, comme les parties qui entourent, disons, l'arête du nez Eh bien, la peau est assez tendue là-bas, donc vous allez avoir une zone légèrement brillante, comme sur le dessus de la tête. Il y a moins de rides là-bas parce que la peau est assez tendue là-bas. Donc ça va être brillant. Les lèvres vont être brillantes. Parfois, les gens ont le nez brillant. Mais pour le moment, nous n' avons qu'un seul niveau de rugosité. Bien, passons à nos couches, et nous allons en ajouter une autre. Appelons ça Shiny. Passons ensuite à notre pinceau. Je vais garder la peau 01b pour le moment, mais passons à nos couleurs, et pour ce qui est de notre rugosité, eh bien, je veux qu'elle soit un peu plus brillante, n'est-ce Peut-être quelque part dans les environs. J'ai environ, disons, disons que c'est à mi-chemin entre 0,5 et demi. Mais maintenant, mon problème, c'est que ça augmente l'intensité. J'en ai un lot de 53. Je peux venir peindre ici, mais c'est plus brillant, mais je remplace simplement tout ce qui se trouve en dessous, ce qui est une perte de temps C'est donc ce que nous faisons. Nous revenons. C'est vraiment la chose la plus simple au monde. Tu vois ces petites marques ici ? Je vais désactiver le métallisation parce que nous ne l'utilisons pas de toute façon, mais je vais aussi désactiver la couleur Alors maintenant, je ne vais peindre qu'avec la rugosité. Écoutez, si je le fais glisser, si je le prends directement vers le bas, vous pouvez voir toutes les couleurs. Vous pouvez voir tout briller en dessous, mais vous ne voyez pas la couleur. Maintenant, je peux m'en servir pour vraiment juger à quel point je veux que cela soit brillant. Maintenant que je l'ai fait et que je peux regarder l'objet dans son ensemble, pour ce niveau, je vais le régler en fonction, disons, ma photo, et non des chiffres, quelque part là-bas, qu'est-ce que j'ai obtenu 0,38 OK, c'est bon. Mais maintenant, je vais réduire mon intensité, et je vais commencer à faire des choses comme, disons, le haut de la tête. Fais quelques coups de pinceau par ici. Les oreilles, oui, je pense qu'elles vont briller par endroits. Oh, non, une chose. Je veux un nez légèrement brillant. Je suis désolée, je chante Rudolph le renne au nez rouge et je suis donc le renne au nez rouge et je suis donc en avance pour le moment. Allez. OK, et commencez à ajouter. Oh, non, tu peux voir ça ? Au fur et à mesure que je commence à le faire, ces lèvres commencent à avoir le degré de brillance dont elles avaient vraiment besoin. Vois ça pendant que je déplace la lumière. En fait, même si je suis content de moi, je pense que cela sera utile si nous examinons notre éclairage. Venons-en à notre ombrage, et je vais ajouter une lumière Pour cette lumière, je vais passer de la direction à je vais choisir une lumière ponctuelle. Et bien, vous pouvez certainement le voir maintenant. Déplaçons les choses un peu. Déplaçons-le pour obtenir une répartition plus globale de la couleur un peu plus loin. Maintenant, qu'en est-il de mon intensité ? Parce que pour le moment, c'est peut-être un peu plus intense que je ne le souhaitais. Je regarderais la taille. Si je réduis la taille, eh bien, cela n'éclaire pas vraiment quoi que ce soit, mais au fur et à mesure que je commence à l'agrandir, déplaçons-la un peu pour obtenir un effet un peu exagéré. Là-bas. Au fur et à mesure que je grossis la taille, elle commence à s'étendre sur la surface. De mon modèle. Encore une fois, c'est un peu trop intense. Réduisons-le à peu près. J'en ai environ 0,6. Parce que quand je le fais, cela devrait m'aider à obtenir certains de ces éléments brillants. Écoutez, si je le rends invisible pendant une seconde, puis que je le rends visible à nouveau, oui, cela illumine vraiment la zone. Maintenant que c' est fait, je vais revenir à mon ombrage Et l'environnement que j' utilise deviendra vraiment très lumineux. Maintenant, j'ai ajouté une lampe. Je vais le démonter. À ce moment-là, qu'en est-il de la rotation ? OK, c'est peut-être un peu plus sombre que je ne l'aurais fait. Mais pour l'instant, je veux essayer de vous montrer comment fonctionne ce surlignage spéculaire Alors jouons avec ça, rendons-le un peu plus intense. Et juste pour un aperçu rapide, passons au post-traitement, activons-le. Cela active des éléments tels que l'occlusion ambiante, et cela donne plus d'effet que je souhaite Augmentons l'intensité. J'en ai environ 2,78 pour l' intensité, pour ma taille. Oui, en fait, plus je le fais petit, tu sais, plus les reflets sont nets. Lo dans cet œil. Si je le fais grand, tout se diffuse. Donc oui, je vais faire ça autour de 0,21 ou 22. Cela me donne plus que le look que je veux. OK, donc ça suffit . Passons à notre modèle Revenez à nos paramètres, vérifiez à nouveau la rugosité Et j'ai fait une ou deux étapes générales pour augmenter la rugosité ou la brillance globales Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est revenir. Je vais choisir Alpha map. Je vais choisir quelque chose d'un peu différent. Qu'est-ce que j'ai ? Skin 038 large Vous pouvez voir que c'est assez contrasté, et je vais en venir, disons, à cette zone du nez. Je vais augmenter l' intensité jusqu'à plus de 100 %. Je pourrais bien modifier cela parce que je veux que vous voyiez l'effet se faire sentir haut et fort. J'ai ces septa d' environ 200 points, et je vais les faire glisser ici, et je vais les faire glisser ici, pour zoomer directement dessus J'en ai encore un peu plus. Et encore un petit peu. Et jetons un coup d'œil à cette joue. Whoa, viens ici. Où sont mes quatre colonnes ? Je vais ajouter quelques reflets sur la joue. Maintenant, pouvez-vous voir quand je suis en train de le faire ? Écoutez, si je le déplace, vous pouvez voir ces points forts et ils changent au fur et à mesure que je déplace le modèle. Cette lumière capte ces points forts dans différents domaines. J'obtiens donc un effet cutané assez convaincant. Mais voici la bonne chose. Je peins sur une couche séparée. Tu sais, j'ai ma propre couche, brillante. Je peux donc peindre sur les deux couches situées en dessous. Et comme cette couche est posée sur le dessus et parce que je ne peins qu' avec la rugosité, je peux peindre directement sur ces deux couches, avec toute leur complexité, toute la subtilité des couleurs, et j'obtiens ce que je veux, différentes couches qui interagissent les unes avec autres pour créer une Dans ce cas, je pense que c'est trop fort pour certaines zones en particulier la morsure , en particulier la morsure sous le menton. Je vais donc le taper plusieurs fois avec le doigt parce que je trouve également qu'il est trop fort au niveau des joues Pas de problème. Je baisse juste mon intensité. C'est environ la moitié de ce que j'avais. Essayons un peu par là. Oh, c'est tellement subtil. J'espère que vous pouvez le voir. Et si je me déplace, oui, je vois, les points forts sont saisissants Et à quel point est-ce subtil ? Et c'est ce que tu veux. J'ai de larges zones comme les lèvres et une partie du nez. Et j'ai mes zones larges et brillantes, comme c'était le cas sur le dessus de la tête ou sur le côté du e. Mais maintenant je peux ajouter beaucoup plus de subtilité. Même cela est peut-être un peu trop fort. Je vais donc à nouveau réduire l'intensité à la moitié. Maintenant, j'en suis à environ 50 %, il suffit de faire glisser cet effet. Et en fait, regardez, cette combinaison est vraiment assez brillante, mais un peu trop uniforme à mon goût. Je viens donc effacer et je vais augmenter mon intensité très haut C'est quoi ? 600, peu importe. Et si je viens ici, regarde ça. Maintenant, je peux avoir mes zones brillantes dans l'ensemble, mais je peux les distinguer. Réduisons-le un peu plus et expérimentons. Mais maintenant, je peux mettre plus de reflets mats juste dans cette zone. Maintenant, j'ai une brillance générale, mais avec plus de zones mates que là, je veux dire, dans quelle mesure voulez-vous que cela soit subtil ? Est-ce formidable de pouvoir faire quelque chose comme ça ? Faisons à nouveau une augmentation. Ajoutez une zone plus brillante autour de ce nez car, eh bien, l'os est étiré à ce moment-là. Pendant que je suis ici également, essayons une carte de texture différente. Skin 03 large. Essayons trop le skin 01b maintenant. Ce vorione 04 large. Je ne l'ai pas utilisé. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Je vais l'inverser, donc j' ai plein de points blancs, et je veux arriver au sommet de la tête, par exemple Mon intensité, réduisons-la à environ, disons, environ 45 %. Qu'est-ce que je fais ? Allons, ayons le courage de nos convictions. Réduisons l'intensité jusqu'à environ 250 % ? Est-ce que cela fonctionne ? Non, c'est trop gros. Réduisons-le un peu à environ 100 % et faisons une série de petites marques comme celle-ci. Oh, non, regardez le côté de la tête. Cela me donne davantage l'effet que je souhaitais. Je pense à la texture de la peau. Où vous obtiendrez des parties plus brillantes et un peu moins brillantes. Maintenant que je l'ai fait, je trouve que c'est un peu trop régulier, donc je reviendrais. Je choisirais Let's Choose skin 03 a, qui est une série de petits points. Même intensité, mais je vais dessiner des zones plus larges. En fait, prenons simplement ma souris, et je passe de là à peu près là , ce qui va briser cette texture, et reprenons ma souris, conduisons de là à peu près là. Vous remarquerez que parfois je fais varier le rayon de ce que je fais. Essayons une Era amère sur l'épaule. Je sais que c'est trop fort, donc pour taper du doigt. Essaie de le faire plusieurs fois. Maintenant, qu'en est-il de quelques morceaux juste sur le dessus des oreilles ? Maintenant, déplaçons la lumière pour voir ce que j'obtiens et examinons la texture de cette peau. Si vous vous souvenez, au début de cette vidéo, je disais qu'il y manquait quelque chose. Je vais ajouter quelques points juste ici, juste là où se trouvent les joues En fait, pour cela, juste pour faire quelque chose de différent, je vais choisir Skin Worn B, qui couvrira beaucoup plus de terrain. Et je suis juste un peu excitée en ce moment. Augmentons l'intensité à environ 230 231, et vous pouvez voir que j' obtiens un effet globalement très brillant sur les joues Et faisons-le aussi sur le nez. , c'est vraiment très brillant ensemble, c'est vraiment très brillant, ce que je n' aime pas pour le moment. Allez, faisons-le ici et peut-être faisons-en un peu plus sur le menton. Mais maintenant, je vais venir et je vais choisir le skin 03, un gros, qui est une série de points assez importants. Mais maintenant je vais en venir à effacer. Mon intensité est aussi élevée que vous le souhaitez, car maintenant je veux juste revenir ces zones, ce que j'ai fait, et encore une fois, créer un effet plus marbré . C'est sympa. Laisse-moi juste m'occuper de ça. Tu peux le voir ? Je suis en train de détruire cette zone spéculaire. Réduisez légèrement l'intensité jusqu'à environ 100 points et divisez simplement cette zone des pommettes ici Je pense que lorsque nous sommes plus jeunes, nous apprenons à créer de l'art ou autre en faisant des marques sur une feuille de papier. Et s'il le faut, on efface des choses. Et ça gâche notre journal. Mais n'oubliez pas que c'est numérique. Et autant que vous pouvez ajouter des détails, vous pouvez également les effacer. Et quand il n'y en a plus, c'est complètement perdu. Et contrairement au papier traditionnel, par exemple, où la marque ne passe jamais tout et où vous finissez par abîmer votre papier si vous en effacez trop Avec ça, ça n'arrivera pas. Vous pouvez en effacer autant que vous le souhaitez. Cela ne posera jamais de problème. D'accord, je pense que c'est le bon moment pour moi sauver cette affaire, car je pense que cela a fonctionné Et nous allons continuer dans la prochaine leçon. 51. Peindre 06 - Les petits détails: D'accord, nous faisons de bons progrès dans ce domaine. Mais pour cette vidéo, je voudrais commencer à ajouter quelques détails plus fins. Je vais le faire sur une couche séparée afin d'avoir le niveau de contrôle que je souhaite ajouter à la couche ou effacer des parties de la couche. Et je pense que parce que je fais des recherches plus détaillées, je vais passer au post-traitement À présent, le post-traitement est activé. J'ai également activé l'occlusion ambiante, car l'occlusion ambiante affectera vraiment l'apparence de notre image, en particulier lorsque je m'occupe des détails les plus fins, car il y a beaucoup de fines occlusion ambiante affectera vraiment l'apparence de notre image, en particulier lorsque je m'occupe des détails les car il y a beaucoup de Le même principe s'applique donc si je fais des petits détails. Cela peut affecter le look. De ces différentes rides et tout ce que vous avez. Vous n'en verrez probablement pas l'effet cause de l'enregistrement, mais si vous l'essayez vous-même, je vais en venir à la qualité J'ai réglé l' échantillonnage Maxame sur 65, mais je vais prendre ce multiplicateur, qui par défaut est réglé sur un, et je vais le lancer directement. Et quand je le fais, cela rend mes détails un peu plus nets. Maintenant, voilà le truc. Vous créez votre modèle, vous peignez les moindres détails, vous le peignez, puis vous ajoutez des lumières, puis vous effectuez le post-traitement. Il s'agit d'une séquence linéaire assez standard. Mais si vous avez une tablette capable de le supporter, pourquoi ne pas travailler en gardant un œil sur le résultat final, car le résultat final sera ici d'une grande qualité avec une occlusion ambiante Je le sais bien. Et si c'est essentiel, pourquoi ne pas travailler avec eux lorsqu'ils sont activés ? Maintenant, en parcourant ma liste, il y a d'autres points que je vais examiner ici, mais je pense que l'amiénocclusion sera la plus importante à cause de toutes les petites rides et de la qualité au top, oui, je veux que cela soit activé Très bien, passons donc à nos couches. Je vais ajouter une couche. Je veux que cette couche se trouve en dessous de la couche brillante afin de ne pas peindre par-dessus ces petits reflets spéculaires Désolée, oui, spéculaire. Vous entendrez cela tout le temps dans la modélisation en trois D. Cela fait essentiellement référence à la brillance de quelque chose. Et renommons notre couche car les couches commencent à s'accumuler. Des détails fins. Et ce que je ne veux pas, c'est un tas de couches appelées couche un, couche deux, trois couches quatre. Parce qu'ensuite vous finirez par jouer, devinons sur quelle couche je dois travailler en ce moment. Cela dit, c'est une erreur que vous allez commettre. Vous allez peindre d'une manière très heureuse sur une couche en particulier. Ensuite, vous ferez autre chose, puis vous reviendrez peindre, puis vous vous rendrez compte que vous avez peint sur la mauvaise couche. C'est ce qui arrive. Si c'est le cas, le mieux que vous puissiez faire, ce sont les rayons. Je ne connais pas le moyen de copier certains détails d'une couche sur une autre. Si vous avez vraiment besoin de conserver tous ces détails, je vous suggère de cloner cette couche avec différents éléments, puis masquer une couche et d'effacer la partie que vous ne voulez pas de cette couche visible. Ensuite, vous échangez. Vous masquez cette couche, rendez l'autre couche visible, puis vous effacez tout ce que vous n'avez pas effacé la première fois. Effacez donc les morceaux d'une couche, puis frottez les morceaux de l'autre. OK, poursuivons avec ça. Venons-en à l'outil de peinture. Je pense que pour cela, je vais appuyer dessus. Je vais le réinitialiser. Et si j'arrive aux réglages de mon pinceau, mon trait est réglé sur un point. Ma tenue est réduite à néant parce que je viens de tout éteindre. Passons maintenant à l'icône de peinture et décidons de ce que je veux peindre. Pour l'instant, je veux juste peindre en couleur, donc je vais désactiver la rugosité. Pour ma couleur, je vais en faire un noir profond. Peut-être que je vais le faire légèrement d' une couleur bleutée grisâtre comme celle-ci parce que la première chose que je veux faire est peindre sur quelque chose qui se rapproche Je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit très, très petite. L'intensité de mon pinceau est d'environ 100 %. Voyons comment nous allons procéder. Le rayon, je le règle très bas. C'est quoi ? 29, 30 pixels. Malgré cela, je pense que ce sera trop gros. Oui, ça l'est. Alors, annulez ça. Je vais y aller jusqu'au bout. Cinq pixels, est-ce que ça va suffire ? C'est le cas. Mais le pinceau est si petit que je commence à voir les points individuels qui composent le trait de pinceau. C'est peut-être un peu trop petit. Alors, où suis-je ? Il y en avait cinq. Essayons. Où suis-je ? On en arrive au stade où il est difficile de contrôler ce curseur Essayons 13 pixels. Oui, je crois que je m'en suis presque tiré comme ça. OK, si j'essaie de me déplacer maintenant en plaçant un doigt, je vais faire un coup de pinceau. Donc, tapez deux doigts sur deux, faites-le. Approchez-vous d'un petit cube et déplacez-le. Alors vous savez, il existe un moyen de peindre ou de modeler les cils Vous arrivez à votre outil tubulaire, vous fabriquez un cil très simple, un seul cil, vous utilisez le moins de géométrie possible, puis vous commencez à le cloner dans les zones où je peins actuellement Avec ce que vous avez appris jusqu'à présent , vous devriez bien sûr être capable de le faire. Je trouve que c'est un processus très long, donc je ne vais pas m' embêter avec ça Vous m'avez déjà vu utiliser l'outil à tubes de nombreuses fois. D'accord, c'est un schéma trop sévère pour moi. Je vais donc passer à mon outil fluide et essayer de le lisser comme ça. Il y a aussi une chose, je dois vous dire que lorsqu'il s'agit de l'outil de lissage, il possède un ensemble de paramètres de pinceau différent. Comme ici, regardez, je n'ai pas ajusté l' outil lisse depuis un moment, et pour une raison ou une autre, j' ai une texture qui n'est pas vraiment ce que je recherche pour un outil lisse, alors je vais venir. Appuyez dessus, et je vais le réinitialiser pour qu'il fonctionne comme il se doit. Diminuez à nouveau le rayon. Mais je vous en prie, sachez que par le passé, j' ai été prise au dépourvu, réduisons les choses très bas. Disons environ huit. Parce que j'ai réglé mon outil de peinture pour qu'il agisse d'une certaine manière. Et puis j'en viens à mon outil lisse, pas simplement d'un qui semble agir différemment, ce qu'il ferait parce qu'il ne s'agit outil de peinture réglé pour lisser. Il s'agit d'un outil complètement différent. Je me suis donc parfois confondu avec les paramètres que j'ai définis pour l'outil de peinture et ceux que j'ai utilisés pour l'outil lisse et j'ai passé du temps à me demander pourquoi je m'étais trompé. Bref, revenons à mon outil de peinture, et revenons à ma couleur. Je vais choisir une jolie couleur rougeâtre et une couleur assez claire , disons, parce que je pense que l'intérieur de ce contour des yeux a besoin d'être peint Mmm, les gens regardent les yeux. Et si c'est un peu, c'est un peu intense pour moi. Cela va varier d' une personne à l'autre, rendre un peu plus léger et un peu moins saturé. Oui, je préfère ça. Cela varie d'un œil à l'autre et d'une personne à l'autre. Mais n'oubliez pas que les gens vont regarder vos yeux avec grand intérêt. Peut-être plus que tout ce que vous modélisez ou peignez. Il s'ensuit que ce sera la partie à l'égard de laquelle ils seront le plus critiques . OK, revenons. Je veux quelque chose d'un peu plus profond, d'un peu plus intense. Qu'est-ce que je fais ? Pour une raison ou une autre, j'ai choisi le projectol Pourquoi est-ce que j'ai fait ça ? OK, non ? Donc peut-être quelque chose par ici, peut-être un peu plus rouge aussi. Et diminuons un peu l' intensité, peut-être augmentons légèrement la taille et voyons ce que nous pouvons en faire. Non, faisons-le un petit peu. Décrivez. Dans certaines régions. Peignez dans différentes zones. Comme avant, si j'ai l'impression d' accélérer soudainement ou si je m'estompe, c'est parce que j'ai juste besoin tu me voies travailler avec ça Je vais revenir, appuyer et appuyer pour sélectionner la zone plus foncée que j' avais, essayer d'y ajouter un peu plus ce mélange et redescendre ici. Je veux que ça s'intègre un peu plus. Revenez à mes couleurs. Encore une fois, utilisez mon collyre. Je vais choisir cette couleur légèrement plus claire, diminuer l'intensité et peut-être juste jouer avec elle juste sur le côté de l'œil, juste pour ajouter un peu de détails Non, je ne veux pas cette série. Je veux des points. Je veux un lobby là-bas, pas cette petite traînée. OK, revenez, tapez, choisissez la couleur la plus foncée, prenez mon pinceau très, très petit et faites-en un peu ici. Je travaille en étroite collaboration avec ça, donc j' ai le contrôle. Mais si j'arrive à ma petite taille, tout s'adapte à l'icône juste à côté de mon snap cube. Ouais Cela fonctionne un peu mieux. Au contraire, je vais y retourner. Passons à mon outil fluide, brouillez-le encore plus Je préfère l'impression de cils, plutôt que quelque chose de méticuleusement modelé, qui peut parfois Je pense qu'une erreur très classique quand les gens dessinent concerne les sourcils ou les cils Je vais essayer de me coiffer individuellement et de faire en sorte que cela fonctionne Cela ne fonctionne pas si souvent. Il vaut mieux dessiner une masse plus foncée, imaginant les choses comme une zone de couleur, un peu comme un tout petit nuage d' orteil plutôt que comme des mèches individuelles OK, faisons un zoom arrière pour l'ajuster à nouveau. Mais oui, ça a l'air mieux. OK, accélérons un peu, parce que cela a pris pas mal de temps. Je veux créer un peu de chaume, alors passons à notre trait et revenons au verrouillage et au rayon Mon alpha mat, c'est à moi de choisir, c'est quoi celui-ci ? Peau 03a5 0,09. Je vais m'en servir. Mais quand il s'agit de vous, il y aura quelques points noirs contre la lumière. Ce serait bien pour créer des pools de peau individuels. Mais pour l'instant, nous peignons simplement de minuscules points clairs inversés sur un fond sombre, ce qui signifie que là où se trouvent les points clairs, ce sont les parties sur lesquelles la peinture sera déposée Utilisez notre pinceau pour cela. Je pense que je vais le rendre plus générique, brun foncé comme ça. Faisons une expérience rapide avec ceci, faisant glisser une zone. Oups, ça n'a pas marché. Parce que j'utilise Smooth. J'ai commis exactement l'erreur que je te disais de ne pas commettre. Donc, avec Smooth Come On, réinitialisons-le au cas où je lui aurais fait quelque chose de stupide Viens peindre. Venons-en à l'accident vasculaire cérébral. Et oui, verrouillage et rayon. Alpha. C'était quoi ? 5.09, qui est inversé. OK, c'est bon. Et maintenant, je n'ai pas effacé cette erreur parce que c'est tout le problème. Peu importe depuis combien de temps vous utilisez un logiciel. Tu commets des erreurs. J'utilise Photoshop depuis la première version environ 35 ans, 35 ans, et je commets toujours des erreurs à ce sujet. Nous sommes tous humains. L'important est d'apprendre de ses erreurs et de passer à autre chose. Et en attendant, ne vous en faites pas. Essayons cela avec ses paramètres actuels. L'intensité, c'est à peu près quoi ? 30 %. Je n'y vois rien. Augmentons l'intensité jusqu' à un montant stupide, 450 %. Oh, oui, ça y est maintenant. Donc quelque part entre les deux, je crois. Réduisons donc ce chiffre à environ 150 %. Oui, cela m'a donné plus de ce que je voulais. Maintenant, c'est un cas de « Eh bien, j'ai activé la symétrie pendant que je fais ça, sur les côtés où cela n'a pas vraiment d'importance ». Et doublons encore quelques fois parce que j'ai commencé à avoir des traces. Et nous allons inscrire nos marques ici là où vous verrez un côté ou l'autre du visage. Personne ne dira que ces points sont symétriques. Cela dit, je les pose sur un visage asymétrique Il arrivera donc un moment où je vais désactiver symétrie en montant juste en haut, en la désactivant. Et, vous savez, j' ajoutais des cartes Alpha. Ces outils sont sur le côté gauche. Écoutez, vous pouvez modifier votre carte de texture ici, et vous pouvez également passer à votre trait de peinture ici. En fait, j'aurais peut-être dû vous le montrer plus tôt parce que nous avions passé pas mal de temps à étudier ces meilleurs menus et, franchement, il y a un peu de confusion entre ce menu et ce menu. Donc, juste pour la peinture au trait, venez ici. Bien, la symétrie est désactivée. Ajoutons un peu de chaume, car surtout s'il y a zones autour de la bouche et du nez, sont les zones ce sont les zones que j'ai tenu à modifier pour obtenir cet effet asymétrique, qui donne plus de caractère C'est assez uniforme. Répartissons-le en un ou deux domaines, juste pour mélanger les choses. Pareil de l'autre côté, ce qui n' est pas facile à voir parce que c'est dans l'ombre, mais je veux que les lumières soient allumées pouvoir utiliser des outils tels que le traitement, pour pouvoir utiliser des outils tels que le traitement, par exemple, afin de voir l'exclusion ambiante. En règle générale, oui, travaillez vite, sans aucun doute. Mais assurez-vous que lorsque vous faites glisser le pointeur vers l'extérieur, vous le faites de manière à ce que vous soyez pratiquement face au modèle sur lequel vous travaillez Ne le faites pas là où je suis sur le côté, et je le fais glisser vers l' extérieur parce que, eh bien, si vous zoomez de près là-dessus, j'ai pas mal de traînées. Je pense que c'est peut-être tout ce que je souhaite faire pour ce modèle en particulier. N'oubliez pas que je peux toujours l' effacer si je le souhaite. Et comme c'est sur une couche, je n'effacerai pas ce qui se trouve en dessous. Redescendons simplement. Je vais choisir une autre carte Alpha. Essayons-en un avec des points légèrement plus grands. Il suffit de regarder ça rapidement. C'est la texture de l'écorce, laquelle je veux faire quelque chose , mais pas pour l'instant. Essayons, le seul problème est que cela ne me donne pas le nom de cette texture. Donc, malheureusement, le skin 03 A, qui est inversé. Je veux baisser l' intensité. Venons-en à ce qui suit. Je veux juste choisir quelques couleurs différentes. Eh bien, jetons un coup d'œil en haut. Oui, je vais juste déposer quelques taches ici, juste pour embrouiller l'apparence en haut de la tête Je vais descendre, je vais changer un peu de couleur. O. Il y a un peu de traînée là-dedans. Ça ne me dérange pas. Non, ce que je vais faire, c'est écouter, cette fois, je vais revenir avec mon skin 03, et je vais augmenter le détartrage. Et je vais passer au triplanaire. Je peux jeter un œil à l'aperçu. La dureté, je peux jouer avec ça. C'est très difficile. Je veux que ce soit plus doux. Pour ce qui est de la balance, je veux soit plus grande et plus floue comme ça, alors je la réduis C'est bien plus l'effet que je souhaite. Je vais désactiver l'aperçu. Et oui, cela me donne bien plus de ce que je veux. De plus, comme il devient triplanaire, je ne vais pas avoir les mêmes stries que celles que j'avais avant Oui, c'est bien plus l'effet que je recherche. Maintenant, supposons que je descende et que je passe à une couleur plus bleue foncée Et si je peins à nouveau, vous verrez que l'effet se répand exactement au même endroit que lors de la première série de coups de peinture, ce qui peut être à votre avantage Si vous ne le souhaitez pas, mais que vous souhaitez tout de même utiliser le triplanaire, très bien vous souhaitez tout de même utiliser le triplanaire, très bien . Accédez aux paramètres. Ensuite, vous pourriez dire « modifier l'échelle », afin que les nouveaux éléments que vous inscrivez soient à une échelle différente. Et en fait, oui, maintenant que je l'ai fait, j'aime bien ce panneau. Je vais revenir et choisir un gris neutre, juste pour mélanger les choses. Et dans un ou deux domaines seulement, je peux toujours ajuster l'intensité pour obtenir des effets très subtils, puis peut-être revenir, changer de couleur, encore fois, ajuster l'intensité, et cela peut une fois, ajuster l'intensité, et cela peut créer d'énormes variations ici. En fait, oui, avec ce nez. Je veux créer un peu de variation à cet égard. Comment est-ce que c'est quand j'augmente l'intensité ? Oui, il suffit de séparer les choses. OK, dernière chose pour ma peinture, je vais la réinitialiser à nouveau. Je veux juste un pinceau très, très simple. Pour ma couleur, je veux qu'elle soit réglée sur un brun désaturé, peut-être là-bas. L'intensité est réglée de manière agréable et élevée. La taille de mon pinceau est à nouveau réglée très bas, et la symétrie est définitivement désactivée parce qu'il y a certains points ici, des taches. L'une des raisons pour lesquelles vous y avez mis des places est que cela correspond à ce personnage. Et aussi, j'ai veillé à ce qu'ils soient asymétriques. Asymétrique, asymétrique ? Je ne sais pas Juste pour souligner qu'il s'agit d'un vrai personnage, plein d'asymétrie Et pourtant, il y en a une sur le front. Maintenant, c'est trop fort. J'aime l'effet dans son ensemble, mais il est trop fort, alors je vais en venir à mon outil. Je ne m'intéresse pas du tout à l'intensité. Venons-en à ceux-ci ici. En fait, regardez, il y en a un peu. Effacons cela, et cela confirme mon point de vue. coup que j'ai fait au hasard, j'ai pu l'effacer sans affecter la douleur sous-jacente parce que j'utilise des couches. Annulons-le encore une fois. Je vais réduire l' intensité. Je veux juste l' effacer progressivement. J'ai donc une petite partie de la peau sous-jacente. Cela aide à enfoncer cette taupe dans un peu plus cette taupe dans la peau sous-jacente. Venons-en également à ceux-ci ici. Et certainement celle sur le front, parce que c'est sur une peau plus claire Très bien, j'ai donc terminé mes différentes parties ici. Il se peut que j'y revienne, en fait. Jonica Rays Désolée, je reviendrai peut-être ces taupes un peu plus tard, selon ce que je ferai dans la prochaine vidéo C'est vrai. Venons-en à notre couleur, je veux un orange assez rougeâtre, assez intense L'intensité est réglée très bas, et je veux juste en ajouter un peu. Augmentons l'intensité pour que je puisse vraiment voir ce que je fais avant que nous ne mourions tous de vieillesse. Faites quelques coups de pinceau ici, car vous avez tendance à avoir différentes saveurs de rouge ou de rose sur les lèvres. Et aussi, je vais passer à un bleu mort très profond, et juste à l'extérieur, je vais juste ajouter un peu de noir à cette lèvre parce que oups, j'ai essayé de faire glisser le mannequin, j'ai échoué parce qu'au bout du compte, c'est une tête de gobelin avec des Judy Garland dessus Peut-être pas Traits aléatoires et striés. Et jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Accédez à notre panneau Layers, et désactivons-le. Ça, c'était avant. C'est après. Et oui, ces petits détails ajoutent vraiment quelque chose à notre modèle Alors, hourra, je viendrai sauver ça. Et je suis prête pour la prochaine vidéo laquelle je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ce modèle de base et lui donner une variété infinie de travaux de peinture. Cela apparaîtra dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 52. Peinture 07 - Variations: OK, j'ai donc terminé la vidéo précédente en affirmant avec insistance que j'allais vous montrer comment vous pouvez avoir une infinité de variations pour ce modèle. Alors maintenant, je ferais mieux joindre le geste à la parole, n'est-ce pas ? Accédez à notre panneau de couches, et oui, nous allons ajouter une autre couche. Au cas où vous vous inquiéteriez la quantité de mémoire que cela prend, je trouve que c'est le nombre de polygones que vous avez. Cela fait toute la différence. Et aussi le nombre d'annulations que vous avez. Cela fait toute la différence. Mais je trouve ces couches. Ils n'ajoutent pas vraiment beaucoup à la taille du fichier, donc ma recommandation est excellente. Utilisez-les. Bref, allons-y. Ajoutez une couche. Je veux cette couche en dessous de ma couche brillante parce que je veux que mes détails spéculatifs se trouvent par-dessus Et je vais appeler cette couche. Variantes. Mon outil de peinture est sélectionné. Venons-en à notre trait de peinture, le pinceau. Je vais choisir la couleur pour cela, alors choisissons en fait, le brun n'est pas mal. Rendons-le un peu plus riche, un peu plus chaud. Cela fonctionne pour moi. Je ne peins aucune sorte de rugosité ou quoi que ce soit de ce genre Il est juste prêt à peindre, et je vais venir tout peindre. Ensuite, je vais revenir à mes couches. Maintenant, tu sais déjà que si je commence à estomper ça, regarde-ça. Je vois la sous-couche, le dessus de la peau et les détails fins ressortent tous du Oh, cette couche de variations a pour effet de réunir tous ces éléments. Écoutez, si je le rends invisible, vous pouvez voir des zones bien définies de rouge ou de jaune, auxquelles vous allez accéder à l'interface. Rallumez-le. J'ai affaire à un gobelin complètement différent, mais comme je l'ai dit, il y a tout un tas de variantes Mais j'ai réglé l'opacité de cette couche à environ 80 %. Je vais passer à cette icône avec les gouttes parce que si vous vous souvenez, nous avons parlé il y a quelque temps du mode layer blemode et je vous recommande, si vous allez ma chaîne YouTube Drippy Cat, parler du mode layer ble, et tous les modes Layer Blem Mais en résumé, ces quatre premières rangées donneront l' impression que tout est plus sombre Les quatre rangées suivantes donneront l' impression que tout est plus clair et les rangées du dessous donneront l' impression que les choses sont plus contrastées, plus sombres et plus claires C'est une explication très simple. Mais écoutez, supposons que je sois là pour multiplier. Tu vois comment ça a changé ? Faisons-le encore une fois. Revenons à la normale, puis multiplions. Cela rend les choses plus sombres, mais d'une manière différente. Regardez si j'en viens à assombrir, à multiplier différemment, manière linéaire, à brûler de différentes couleurs, à brûler différemment, Ils sont tous différents de façon subtile, et ils sont tous différents de la normale. Jusqu'à présent, vous avez cinq variantes différentes multipliées par un à 100 %. Maintenant, parmi ceux-ci, certainement avec deux D, si vous voulez une finition assez naturelle, multiplier est un bon choix. Je vais donc en rester là pour le moment. Je vais également passer à mon trait de peinture. Changeons cela pour choisir un effet engloutissant standard, une peau verte, mais assez désaturée, Et encore une fois, j'ai un effet différent. À quoi ça ressemble ? Eh bien, je suis venu ici, et j'ai changé cela en gravure linéaire ou en gravure couleur. Je n'aime donc pas ça. Fais comme multiplier. Le brûleur linéaire me donne un effet plus saisissant. Color Burn fonctionne également. En fait, j' aime bien les brûlures de couleur. Maintenant, j'utilise des couleurs assez sombres pour cela. Essayons-en un là, peignons le tout et voyons ce qui se passe. J'utilise le mode Dark and Blend. C'est la rangée du haut. Si je passe à la rangée suivante, l' écran tend à me donner le choix naturel. Nous allons donc commencer par cela. Eh bien, vous pouvez voir qu'il ne s'y passe pas grand-chose, car si vous avez une couche foncée comme celle que nous avons ici et que vous utilisez l'un des modes de fusion les plus clairs, rien de particulier ne se passe. C'est à ce moment que vous passez en mode fusion. Essayons ce blufer assez léger , une sorte de gobelin de glace peut-être Je viens tout peindre. Maintenant, jetez un œil. Si vous réglez sur une couleur claire et que vous utilisez l'un des modes de fusion des couleurs plus claires, vous obtiendrez cet effet. Sur ce point, je pense qu'il faut apporter quelques modifications. Comme si le skin supérieur mis à zéro donnait un effet plutôt irréaliste Mais si je commence à augmenter l'opacité de la surface de la peau, elle a l'air assez délavée, mais j'ai ces variations de ton À ce stade, vous pourriez faire demi-tour et dire : « Eh bien, j'apprécie toutes ces variations différentes, mais pas partout en même temps. Pas de problème. Venons-en à notre pinceau. Il est prêt à faire surface. Remettons-le sur le rayon de verrouillage. Je n'ai pas besoin de modifier quoi que ce soit d'autre, car ce que je vais faire, c'est le régler pour effacer l'intensité, le régler sur une faible taille de pinceau. Eh bien, cela n'a pas vraiment d'importance car c'est le mode verrouillage et rayon. Je vais activer la symétrie, et vérifierons simplement sur quelle couche je me trouve. J'en suis à ma couche de variations. C'est bien. Parce que c'est une erreur très courante que les gens commettent. Et nous pouvons simplement décolorer cette couche supérieure juste là où je n'en veux pas, ou où je le veux moins. Et pourtant, elle s'estompe aussi par l'arrière, je regarde un peu plus l'intensité parce que le temps passe Mais si je le faisais en tant que projet, je garderais simplement les tableaux définis à un niveau assez bas et je construirais progressivement les choses de cette façon Oui, le simple fait de le prendre dans des endroits comme la bouche aide vraiment Sal à avoir l'idée. Je travaille très vite là-dessus. Mais cela m'a donné juste assez de variations. Cela ne ressemble donc pas à une mer de teint très pâle qui vient d'être appliquée sur l'ensemble du modèle Je reçois des variations, et elles peuvent être aussi subtiles que vous le souhaitez. En général, si je faisais quelque chose comme ça , je reviendrais et examinerais de nouveau l'occlusion ambiante Par exemple, Pol, j'ai probablement vraiment envie d'en faire un tout petit, je dis un tout petit peu. J'aimerais en perdre un peu autour des yeux. OK. Peut-être juste un tout petit peu ici. Je suis désolée. Je veux créer quelque chose qui me plaît en mode plutôt qu'en mode professeur, alors je devrais peut-être arrêter de le faire. Allez, Simon, écoute tes propres conseils. C'est vrai. J'ai donc mes variantes de cette façon. Revenons maintenant à notre couche de variations, et nous pouvons l'estomper autant que nous le voulons. Le seul problème que je dois trouver, c'est que je pense que c'est une idée de choisir une palette de couleurs en particulier avant commencer à effacer des éléments parce que si je décide soudainement, vous savez quoi ? J'aime toujours cette couleur marron foncé que j'ai ici. Alors peignez tout. Tout est peint. Et comme il est réglé sur un mode lay-up lem plus clair, vous ne verrez aucune différence jusqu'à ce que vous reveniez et que vous le régliez sur le normal ou sur l'un des modes les plus sombres. Et le problème, c'est que parce que j'ai inondé tout ce qui s'y trouve, vous voyez, j'ai inondé les zones que j'ai peintes de manière si stupide Non, je voulais juste te dire que tu vas peindre, que tu seras submergée par les inondations, et que tu pourrais perdre tout ce que tu as fait. Essayez d'en être conscient, mais ajoutons un peu de variation pour ne pas en arriver à peau complètement monotone car, comme je le disais tout à l'heure, tous ces effets fonctionnent ensemble pour créer votre objet et votre livre finaux Comme j'ai appliqué différents traits de peinture sur ces différentes couches, ils se sont tous combinés pour créer une image cohérente. Maintenant, tu dois me pardonner, mais je vais en revenir à ma couche brillante. Je vais passer à mes alphas parce qu'il y avait quoi, y avait ce motif d'aboiement, que j'avais Permettez-moi de vérifier qu'en passant à la couche de détails les plus fins, peignez en fonction de l'intensité, oui, cette couche d'écorce, c'est ce que je voulais. Revenons-en donc à ma couche brillante. Assurez-vous que la rugosité de mon pinceau est désactivée. Je vais le démonter, pour qu'il soit beau et brillant. Je le réduis à peu près à rien ici. Essaie juste de te faire comprendre. Est-ce que je vais voir quelque chose dont, oui, vous pouvez à peu près voir l'effet. Essayons de faire en sorte qu'il y ait un peu plus de lumière , car je pense que cet effet d'écorce serait bien adapté au type de peau que l' on trouve sur le dessus de la tête. Mon problème, c'est que je ne le vois pas assez clairement. Je dois apporter mon dernier éclairage pour décider si je dois continuer, c'est exactement ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 53. Peinture 08 - Lumière et post-production: Dans cette leçon, je veux ajouter des lumières et simplement poser notre modèle pour l'aspect final. Juste avant de le faire, je vais le sauvegarder au cas où je ferais quelque chose de vraiment stupide. Et la première chose que je vais faire est de le configurer pour le type d'angle que je souhaite pour ma pièce finale. Peut-être à peu près là-bas. Maintenant, qu'en est-il de ces yeux ? En fait, regardez, en regardant ces yeux, je vais en choisir un, et je vais passer à mon Transform Gizmo Je l'ai configuré, ils sont un peu trop profondément enfoncés dans le socket. Maintenant, je sais que la symétrie est activée, donc ce que je ferai pour cela, je le ferai pour l'autre. Et peut-être que maintenant, si j'en viens à ombrage et que je m'adresse à McCap, je pourrais peut-être y voir un peu plus clairement J'ai besoin de le déplacer. Peut-être qu'il devrait aussi être un peu plus grand. Et il s'agit simplement de le peaufiner pour qu' il donne l'impression qu'il se trouve dans la orbite comme il se doit Et je pense que c'est à peu près juste. Le déménagement n'y est qu' un tout petit peu. Et ce que je veux, c'est régler mon angle de caméra peut-être là. Mais j'aimerais que cet œil soit face à moi. Je vais le repousser un peu parce que je regarde de loin, et j'ai l'impression que ça dépasse trop. Je prends un peu de temps là-dessus parce que ce sont les yeux, c'est ce que les gens vont regarder. Je veux donc essayer de rendre aussi beau que possible. Je veux donc qu'ils regardent vers moi. Maintenant, voici mon problème. Si j'arrive à cette ellipse jaune, c'est ce que je veux déplacer Si je le fais, tu vois le problème ? Oui, faisons un gobelin aux yeux croisés. Ça va faire peur. Le problème c'est qu'ils se reflètent. Ce n'est pas un problème. Approchez-vous de l'endroit où se trouvent les yeux extérieurs et intérieurs. OK, on va laisser ça là. Nous allons choisir le miroir et nous allons valider Lorsque nous le faisons, je choisis une instance. En fait, non, je peux conserver les instances, confirmer. Parce que maintenant, lorsque je choisis l'œil lui-même, il peut désormais se déplacer indépendamment. Le problème, c'est que je l'ai déplacé et que je veux le déplacer vers le haut. Mais si je commence à effectuer une rotation maintenant, je pourrais annuler l' alignement parce que mon gadget est réglé sur l'espace mondial Je vais donc l'annuler et l'annuler à nouveau. Je peux donc faire pivoter l'œil une fois, mais quand je le fais à nouveau, je commence à faire pivoter l'œil hors de sa position parce que j'ai besoin du gadget pour suivre le mouvement des Venons-en là où il est dit, alignez-le, désactivez-le. Maintenant, il se retourne à l'envers, mais cela signifie que lorsque je le déplace, le gadget bouge avec l'œil Maintenant, au cas où vous ne seriez pas satisfait du fait qu'il soit à l'envers, passons au pivot et arrivons à une ligne. Alors maintenant, ça se retourne. Maintenant, il fait face à la même situation qu'un gadget devrait Mais déplacez-le là, et ce qui est bien c'est que parce que l' axe bouge, je peux le déplacer. Et je sais qu'il faut prendre cette ellipse verte. Déplaçons ça vers le bas. Vous pouvez voir qu'il regarde vers le bas. Regarde cette ellipse, que je survole pour qu'elle devienne jaune Si je le déplace maintenant comme ça et que je le lâche, cette ellipse verte ressemble maintenant pratiquement à une ligne parce qu'elle est si peu profonde Et je le sais, parce que mon gadget est réglé sur local et qu'il bouge avec l'œil, je sais que lorsque j' ai cette forme, cet œil est à peu près directement tourné vers moi. D'accord, ça marche pour ça Venez sur notre scène. Vous pouvez voir que j'ai ce qu'on appelle un triangle extérieur, et à côté, j'ai et à côté, j'ai une sorte de petit triangle avec des points. Cela signifie qu'il y a un groupe là-bas. Ouvre-le. C'est ce que je viens de déménager. Venons-en à celui-ci, à l'autre extérieur. Je vais arriver à pivoter, à une ligne qu'elle s'aligne, et je vais faire la même chose. Oups. Non, je ne l'emménagerai pas. Assurez-vous que l' élément jaune est sélectionné. Je vais arrêter ça. Il peut parfois être difficile de choisir la bonne ellipse ou la bonne ligne C'est parfois un peu confus. D'accord. Maintenant, si je tape simplement sur la tête que je passe sur Argile pour y jeter un coup d'œil, ces yeux sont tournés directement vers moi maintenant, mais je suis heureuse d'avoir l' œil le plus proche de moi. Pas tant que ça avec celui-ci. Cela semble un peu trop loin. Donc, en gros, je vais mentir, d'accord ? Oui, je l'ai dit. Je vais le déplacer pour que tu puisses mieux voir les yeux. Si j'en viens à Clay, j'ai toujours l'impression que Goblin nous regarde directement, mais je peux mieux voir cet œil Donc je vais bien. Je peux vivre avec ça. C'est vrai. Maintenant que je l'ai fait, avant de faire quoi que ce soit d'autre, avant de commencer à installer des lumières et de passer à notre panneau de caméra, je vais ajouter une vue. Et appelons cela la vue de rendu. Maintenant, je peux installer la lumière que je veux, ce qui signifie que je dois la déplacer comme ça. Mais quand je veux, je peux voir les vues de mon appareil photo. Je peux accéder à mon panneau de caméra. Mais pour l'instant, j'ai cette vue de rendu ici. Passons à la précédente, que j'aime bien. Ensuite, et ensuite parce que j' ai trois caméras ici, ce qui signifie trois vues. Très bien, déplaçons ça. Passons à notre panneau Light. J'ai un point lumineux ici. Light 71, et tu sais quoi ? Je vais revenir à mon panneau Lights, et j'ai la possibilité de le nommer. Binez-le ou renommez-le. Il y a aussi quelques options supplémentaires ici . Je vais ajouter une lampe. Et pour celui-ci, je n' arrive pas à accéder à mes trois boutons. Je vais changer ça pour Spotlight. J'aimerais aussi que ce soit une lumière plutôt froide. Donc, allez, plutôt que de nous embêter, passons directement à Kelvin, qui nous donne de la lumière naturelle, c'est le genre de chose que je veux Et, oups, assurons-nous que la lumière est sélectionnée et commençons à la déplacer Je veux que ça vienne de derrière. Il va falloir le faire pivoter pour qu'il soit pointé directement sur le gobelin Voilà, ça commence à m'aider. Je veux qu'il soit réglé sur un angle assez large, assez doux, mais en fait, c'est trop haut. Je veux que ce set soit plus bas. Jetons un coup d'œil directement depuis le haut et déplaçons ceci. Cela commence à aider, je pense. Cela augmente l' intensité. Déplacez-vous. Ce que je veux, c'est qu'il s' accroche juste sur le côté de la tête. Jetons un coup d'œil à Undevi Oui, le côté de la tête, c'est le genre d'effet que Je vais le faire un tout petit peu en essayant de garder une vue d'ensemble, afin que je puisse à nouveau voir cette lumière, et je veux augmenter la douceur parce qu'en fait, non, dois-je augmenter ou diminuer la douceur Je le veux plus doux, mais je vais augmenter l'angle du cône pour qu'il éclaire davantage. Tu vois le bout de cette oreille ? Ouais, c'est ce que je veux Il sera à notre taille. C'est le truc, qui est parfois un peu irritant. Vous touchez pour quitter le panneau et la lumière est désélectionnée Revenons, choisissons notre lampe. Vérifie rapidement notre taille. Nous sommes en train de décider dans quelle mesure cela correspond. Et j' y pense, revenons à notre affichage des rendez-vous, tapotez. Oui, cette lampe de jante fonctionne pour moi. Revenons simplement et jetons un coup d'œil à notre environnement. Maintenant que j'ai terminé ma peinture de base, je peux me permettre d'expérimenter un peu plus l'environnement. Choisissez peut-être une autre palette de couleurs. Mais avant de le faire, revenons à cette lumière, jetons-y un coup d'œil. Fais-le vraiment. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus chaud. Oh, cela donne un peu de couleur aux joues de nos gobelins, intensité et leurs détails éclatants . Eh bien, je peux le faire, mais jouons la taille et voyons ce qui va se passer avec ça. J'ai deux ombres profondes sous la joue avec ça. Je pense que je dois étendre cela. Des ombres, oui, je veux que ça projette des ombres. L'intensité doit baisser manière un peu plus raisonnable. Maintenant, qu'en est-il de cet environnement ? Je joue avec les lumières maintenant que j'ai toutes mes couleurs de base en place, en plus de mes lumières. Cela vaut donc la peine d'apporter un autre ajustement pour voir l'effet que cela Allez, éteignons nos icônes, puis revenons à nos lumières et déplacons-les légèrement, juste pour que vous puissiez voir le visage et les lumières dans leur intégralité. OK, jouons plus chaud ou plus froid. Du froid, du chaud, du chaud, chaud au chaud, du froid, du chaud au chaud Froid, chaud, retour au chaud. Mais j'aime bien une partie de cette lumière bleue. Presque aucune différence. Cela fonctionne très bien pour un effet réaliste. Je suis donc entre celui-ci et celui-là. Et je vais opter pour celui-ci parce que je reçois un peu moins de lumière saturée dans certaines zones. Et étant donné que j'ai créé une lumière bleue avec une lumière plus chaude, je m'attendrais à voir des zones plus chaudes et des zones plus froides. Et c'est ce que j'ai trouvé dans cet environnement, même s'il fait généralement plus frais. Maintenant, jouons rapidement avec une exposition trop forte. Je veux que ce soit beau et sombre. Qu'en est-il de la rotation ? Ce n'est pas mal pour sélectionner certains domaines, mais non, je pense que je vais m'adresser à environ 280 marchés, mettant un peu l'accent sur le côté de la tête. Passons au post-traitement, voyons ce que nous pouvons en faire. Bien entendu, jouons un peu avec la force , la taille et le biais de courbure C'est sans ça. C'est avec ça. Oui, cela fait assez de différence pour moi. Profondeur de champ. Je vais dire que chaque fois que vous faites une opération de profondeur de champ, c' est toujours l'œil le plus proche de vous, c'est le bit sur lequel vous tapez. C'est ce sur quoi il faut se concentrer. Et j'aime bien ce que ça fait. Cela aide à le vendre. Écoutez, je vais le faire glisser vers le bas juste pour voir un peu plus l'objet dans son ensemble. Mais je pense que c'est un peu trop. Je pense que vous pouvez exagérer cet effet. Pour ce qui est du quasi-flou, je veux qu' soit assez net sur l'ensemble car il y a beaucoup de détails nets Pour mon flou, c'est beaucoup trop. Démontons-le, pour qu'il ne s'agisse que d'une touche de flou, pas pour que les gens le remarquent vraiment, mais lorsque vous le désactivez, vous obtenez des détails plus nets Bloom, M, nous allons nous en servir. Je n'en suis pas sûr. Essayons-le en haut du seuil, pour qu'il soit plus difficile de savoir ce qu'il fait fleurir Je l'aime bien juste sur les reflets, juste sur le côté du visage, mais c'est trop. Le rayon ? Oui, encore une fois, je vais opter pour une subtilité. Cartographie des tons. Ils vont tous donner un look différent ton, neutre, Ajax, Aces Waouh. C'est intense. Et encore une fois, je vais prendre une photo maussade, donc j'aime bien ça, mais c'est peut-être un peu trop Réduisons un peu cette saturation. Le contraste Oh, non, ce contraste ne fonctionne pas. Cela ne fait que rendre les choses grises. Réinitialisons-le. J' aime bien ça, mais je pourrais avoir un petit jeu avec d'autres éléments de ma photo si je décide de le garder. L'étalonnage des couleurs vous permet contrôler avec précision les zones les plus sombres et les plus claires Par exemple, si je prends ce point ici, je peux soulever le point le plus sombre, qui est un peu inutile Mais comme je l'ai dit, cela vous donne un bon contrôle. Cela réduit le contraste que vous ne souhaitez pas. Cela augmenterait vraiment le contraste. Il y a des effets vraiment dramatiques. Mais j'ai aussi une couleur très chaude ici. Écoutez, si je passe au bleu, si je mets un point au milieu, je peux réduire le bleu pour donner un effet rouge et vert, ce qui donne du jaune, ou je peux augmenter le bleu, ce qui donne un effet plus bleu, ou si je place un point assez haut autre point pour contrôler un peu cette courbe, je peux mettre un peu plus de bleu juste des zones d'ombre Je pense que cela pousse les choses un peu trop loin. Essayons seulement de descendre, de le rallumer. Je vais aller sur le principal et le réinitialiser. Je vais aller dans le vif du sujet, et peut-être juste le modifier très finement. Aucun bleu n'a l'air jaunâtre. Quantité moyenne de bleu, juste un peu plus de bleu dans les zones d'ombre. En fait, non, il n'y en a pas. Un peu plus de bleu dans les zones d'ombre. Ensuite, je peux passer au rouge, et peut-être que j'ai envie de réchauffer la chaleur dans les zones plus claires. Eh bien, je peux le faire en augmentant légèrement le rouge, juste d'une infime quantité Ce sont des courbes, et elles peuvent vous donner toute une série d'effets vraiment remarquables. Mais ils sont risqués. Il est très facile de complètement gâcher ce que vous avez. Essayons avant, après. Et je préfère en quelque sorte ça. Il a été peaufiné. Courbure. Oh, je n'en suis pas sûr. Jetons un coup d'œil à la bosse. Portez-le à une couleur claire assez générique comme celle-ci. Et analysons le facteur jusqu'au bas. Je commence à le présenter. Est-ce que j'aime ça ? Je n'en suis vraiment pas sûr. Et pour la cavité, ce sont les cavités les plus profondes. Changeons cela pour le remplacer par une sorte de cyan profond, qui fonctionne bien dans les zones d'ombre. Réduisez cela à néant et réduisez-le progressivement. Nous allons l'éteindre et le rallumer. Si je dois continuer à l'éteindre et à le rallumer, c'est que je suis indécis, alors désactivez-le. La vignette, oui, je voudrais la vignette. C'est un portrait maussade. Donc, si notre tête se lève pour sortir de l'obscurité, c'est bon pour moi. Je vais le retirer un peu, pour ne pas tout assombrir complètement. Je veux juste qu'il soit centré sur les zones extérieures, car cela aide le spectateur à se concentrer sur la partie centrale de ce que nous regardons. Céréales. Ça ne m'intéresse pas. Netteté. Non, je peux toujours le faire si je devais l'exporter. Les pixels gagnent en lumière. Oh, oublie tout ça. Maintenant que je l'ai fait, j'y suis presque, et j'ai un effet beaucoup plus foncé que ce à quoi je m'attendais. Mais à cause de cela, cela signifie que j'entre maintenant et que je commence à regarder mes lumières parce que cette lumière pourrait peut-être baisser un peu parce qu'elle semble trop brillante. Mais j'augmente l'exposition parce que j'aime le fait que nous ayons un portrait sombre et maussade, puis qu'il y ait du noir et du noir, je ne vois pas ce que je suis censé regarder Enfin, avec cette lumière, allons-nous la déplacer ? Oui, augmentez un peu la taille, et peut-être essayons-nous de l' éloigner et peut-être de rejouer avec l'intensité. Et bien, sauvegardons notre projet avant que je fasse quoi que ce soit d'autre et que je passe à l'export, au rendu. Je vais simplement le rendre sur un écran de la même taille que l'écran. Exporter en PNG, ça prend du temps. Voilà mon rendu. Exportons-le. Viens à la fin, et viens à la fin en haut à droite. Permettez-moi de le sauvegarder avec le dernier ajustement. Cela fait 75 mégaoctets. Oui, je peux te l'envoyer. Et c'est la fin de ce projet de peinture avancé. N'hésitez pas à entrer et à ajouter vous-même d'autres modifications. Et cela signifie également que c'est presque la fin du cours. Mais j'ai encore une vidéo. Et cette vidéo contient des nouvelles plutôt bonnes, et je vais vous laisser découvrir de quoi il s'agit. Dès que vous aurez cliqué sur la dernière vidéo de cette série. 54. Au revoir de moi, et bonjour le bureau !: Eh bien, tu ne le saurais pas ? Au début de ce cours, j'ai dit qu'il existait une version de bureau de Nomad Coming Et quand je mets la touche finale aux dernières vidéos, elles apparaissent presque à l' improviste, mais voilà La première chose est que oui, vous pouvez télécharger les fichiers nomades de votre iPad Ils s'ouvrent très bien. Au fait, j'utilise la version Mac. Il existe également une version PC. En fait, je l'ai acheté il y a environ 2 heures, mais selon mes premières impressions, je peux voir tous les outils que j'ai utilisés pendant le cours. Je l'utilise sur ma tablette 24 pouces. Cela semble très bien fonctionner. Vous pouvez voir que j'ai utilisé peu près 500 mégaoctets sur 137 gigaoctets Que c'est significatif. OK, oui, j'étais un peu extravagant quand j'ai apporté ce MacBook et j'y ai mis beaucoup de RAM Mais le fait est que nous ne sommes plus limités à une limite de mémoire de 16 Go, car c'est la plus grande quantité de RAM que l'on puisse obtenir pour un iPad, du moins au moment où je dis cela suite, je me dis que je commencerais probablement à travailler et à créer mes formulaires généraux sur iPad, car l' Apple Pencil P est le seul crayon que je connaisse qui permet de contourner les formes lorsque vous utilisez l'outil de déplacement. Je trouve que c'est un appareil extrêmement créatif , puis je l' installe sur mon bureau pour occuper de tous les détails, parce que j'en ai encore plus. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. J'utilise mon crayon, et si je viens vers l'extérieur et que je traîne, je peux le faire pivoter. C'est la même chose que la version iPad. Mais comme il s'agit d'une version de bureau, vous allez devoir vous faire des amis avec le clavier en même temps. Pour vous déplacer d'un côté à l'autre au lieu de faire une rotation comme je le fais actuellement, maintenez votre touche Alt ou votre touche option enfoncée et faites glisser le pointeur avec votre stylet pour vous déplacer d'un côté à l'autre. Lâchez prise avec votre stylo, et c'est votre nouvelle position. Maintenez la touche d'option enfoncée, déplacez-vous. Relâchez ensuite la touche d'option, mais maintenez le stylet sur la surface de votre tablette. Ensuite, si vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas, vous pouvez zoomer ou dézoomer. C'est ainsi que fonctionne le pinceau Z, et il est logique d' utiliser les mêmes principes. Je pense que lorsque vous faites cela également, je vous recommande vérifier vos paramètres, et oui, ils sont tous les mêmes qu'avant. Tu sais quoi ? Panneau transparent. Essayons ça. Je vais l'activer. Cela me donne ce qu'il a décrit, des panneaux transparents. J'aime bien ça. Je vais régler ma palette de couleurs sur la même que celle que j'ai sur mon iPad pour la même raison. Je n'aime pas les boutons rouges. J'ai l'impression d'être avertie de ne rien faire. Mais je vous recommande de vous familiariser avec les liaisons et de commencer à apprendre les commandes du clavier Ils sont disponibles sur la version iPad, mais jusqu'à présent, je ne les ai pas mentionnés car je ne peux pas supposer que vous avez un clavier pour votre iPad. En fait, je déconseille d'utiliser ces étuis avec un clavier intégré. Cela rend simplement la vie difficile lorsque vous voulez dessiner quelque chose. Prenez donc le temps d' apprendre ces choses ici. En fait, laisse-moi faire quelque chose. Permettez-moi de venir ici et j' ajouterai ensuite qu'ils l'ont renommée en sphère quadruple au lieu de sphère UV. C'est très bien. Nous y voilà. Prends mon Gizmo Faisons en sorte qu'il soit beau et grand. Et le bouton central de la souris, vous savez, le rouleau au milieu de votre souris. Cela zoome et dézoome, mais à un rythme dérisoire Je vais donc appuyer sur la barre d'espace, ce qui me ramène à ma vue de face. Mais je vais l'agrandir un peu, juste pour pouvoir le voir et ne pas voir la teinte ni le dessous. Venez valider. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Revenons-en à McCap. Et oui, tout cela ressemble exactement à ce que je voulais. Je vais y appliquer un ombrage doux. En fait, non, je vais l' éteindre une seconde parce que je peux, multirésolution, subdiviser, subdiviser, subdiviser et subdiviser Continuez à subdiviser. Le maillage comportera 6,29 millions de sommets. Tu es sûr ? Oui, j'en suis sûr, parce que j' ai plein de RAM. La boucle de subdivision a dépassé OK, donc supprimez la valeur inférieure. Je suis sûr que je pourrais continuer comme ça, allez. Passons à autre chose. Je suis encore en train de m'habituer à l'interface. Je suis sûr que vous le ferez aussi, et oui, j'ai touché mon écran avec deux doigts Mais passons à autre chose. Allons-y. Déterrez-le, déplacez-le à nouveau. Bien, venons-en à notre clatol. Oui, tout fonctionne bien. Ensuite, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée. Et ça s'ancre. Comme vous pouvez le voir, si je maintiens touche Shift enfoncée, cela commence à se lisser Maintenant que j'ai créé un objet relativement grand avec autant de sommets, le bouton lisse ne fonctionne pas exactement comme je le souhaiterais Cependant, si je reviens retire mon doigt et que je recommence à travailler, la sensibilité à la pression fonctionne. J'appuie sur la lumière, j'appuie plus fort. Waouh, ça marche. Oh, allez. Jetons un coup d' œil au cadre métallique. Ouais. Je peux sentir une quantité stupide de polygones arriver. Quoi qu'il en soit, écoutez, je vais venir et je vais le supprimer. Désactivez le wireframe. Barre d'espace. Désolée. Désactivez le wireframe. Et allez. Allons-le à nouveau pour que nous revenions à notre point de départ. En fait, non, je vais ouvrir un autre fichier. Une chose que j'ai trouvée, c'est que si vous voulez ouvrir votre fichier, commencez par l'importer, puis importez votre fichier nomade où que vous soyez Et une fois que vous l'avez enregistré, vous pouvez simplement revenir pour l'ouvrir. Ouvrons juste un autre fichier. Père escargot 03. Cela représente 4,5 millions de sommets. Mais comme vous pouvez le constater, il se déplace vraiment très bien. Et si j'en viens à mon panneau de couches c'est parce que j'ai beaucoup plus de RAM et plus de puissance de traitement. J'ai beaucoup de choses activées en post-traitement ici. J'ai toute une série de couches ici. Nous avons fait des couches. Si j'en viens à la bouche en couche fermée. Moi, je n' ai même pas besoin de sélectionner pour revenir au début. suffit d'arriver là où il est écrit 100 % , je peux le faire glisser et vous pouvez voir que vous pouvez modifier la géométrie à l'aide de couches. Dans ce cas, oui, je peux ouvrir et fermer la bouche. J'ai également ajouté les banques de corps sur une couche séparée afin de pouvoir contrôler cela. Au cas où vous vous poseriez la question, surtout maintenant que c'est sur le bureau, oui, vous pouvez l'exporter vers Blender, par exemple, et Blender se souviendra de ces couches. Juste pour terminer le costume, je vais ajouter une couche et je vais renommer cette couche également. Briller. Passons maintenant à notre outil de peinture. Oh, soit dit en passant, revenons ici. Vous avez vos différentes liaisons, votre interface Allez. Allumons le panneau transparent pour cela. Si je viens directement en haut de mon interface, voir ici, il est écrit « redimensionner la boîte à outils » Eh bien, je l'ai configuré pour que ce soit mon préféré en termes de colonnes. Si je désactive le redimensionnement, vous perdez ce petit gadget bas qui vous permet de redimensionner Donc j'espère ne pas perdre plus de temps à me dire : Oh, je vais juste redimensionner la boîte à outils, pour savoir où tout se trouve Bref, passons à la peinture. Voyons ce que j'ai ici. En fait, tu sais quoi ? Je vais juste le réinitialiser et peindre Alpha. C'est bon, accident vasculaire cérébral. Je vais le mettre en point. L'alpha, il n'y a rien. Mais si j'en viens à mon petit outil de peinture au trait, vous pouvez voir qu'il contrôle tout, comme son degré d'opacité, sa teneur en métal, la couleur que je peins. Je veux tous les désactiver. Je vais juste travailler avec la rugosité. C'est très, très mat. C'est très, très brillant. Je vais le faire parce que tout ce que je veux , c'est me concentrer sur ma couche de brillance. Baissons l'intensité pour augmenter progressivement les choses. Euh, j'en viens à ces joues, je commence juste à peindre ici. Oh, regarde ça. Tu peux voir quand je le fais ? J'augmente la brillance uniquement sur ces zones, peut-être autour du dos. Et je peux donc le localiser. Maintenez une touche d'option enfoncée, passez ici. Relâchez la touche d'option Zoom vers la droite. Propre et personnalisé, la taille de mes poils est un peu plus petite, et je peux faire ma peinture localisée comme ça Et j'ai alors dû m'empêcher de me pincer vers l' intérieur pour effectuer un zoom arrière Il faudra un certain temps pour s'y habituer , mais je pense que cela en vaut la peine. sûr, ça vaut le coup. C'est une excellente nouvelle. OK, maintenant, la toute dernière chose que je vais faire, c' est que nous avons fait le tutoriel Quad Remesher Regarde ça. Cela m'a donné la possibilité d' acheter du maillage Quadri, je vais donc cliquer dessus Vous pouvez voir que j'ai utilisé du maillage Quadri sur ce befe, mais celui-ci ici, remashez-le si vous voulez le remasher, cliquez à Donc, sur ordinateur de bureau, bla, bla, tout cela ressemble à des trucs techniques et peut-être un peu à des trucs Alors débloquez l'achat, je vais le faire. Qu'est-ce qui se passe ? Pour en revenir à mon bureau. Veuillez lire attentivement ce contrat. C'est illégal. Euh hein, ouais Ouais, ouais. OK, c'est bien. Bien. OK, je viens de lire tout ça. J'ai tout compris , et je suis d'accord. Le masher Quadrin doit être activé avant de l'utiliser. Si vous mangez un pro blabla, bla, bla, bla, bla. Si vous voulez une licence, achetez-en sur exercice comme ça, des licences. C'est vrai. C'est quelque chose que je n'ai pas mentionné avec Quadri Masha Il est disponible pour différents logiciels. Et pour moi, parce que j'utilise différents types de logiciels 3D, oh, regardez ça. Le type de licence supplémentaire plusieurs logiciels sur la même machine, aucune extension Matic pour iPad n' est incluse OK, oui, tu dois le savoir. Cela m'évitera que beaucoup de personnes me posent cette question, car beaucoup de personnes voudront le savoir. Et la réponse est que vous devrez acheter une licence distincte pour l'iPad et l'ordinateur de bureau. Et la version de bureau est un peu plus chère. C'est ce que j'accepte. Les logiciels sont presque toujours moins chers sur une tablette. Mais pour moi, il semble que Perpetual P me conviendrait , car j'utilise de nombreux logiciels différents. Je sais que ce n'est pas bon marché, mais étant donné que c'est l'une des choses que je fais pour gagner ma vie, alors Quadri Measure en vaudra la peine pour moi Donc, type de licence, Perpetual Pro. Je le fais pour gagner ma vie, donc je dois le faire. Choisissez le logiciel cible, nomads cop, tous les logiciels, y compris la CAO, qui me conviennent Je n'utilise pas de logiciel de CAO. Donc Perpetual Pro, 139, achetez sur l'exercice, bla, bla, bla C'est bon. OK, je disparaîtrai et disparaîtrai une fois que j'aurai rempli tous ces détails. Et j'ai effectué mon paiement. Revenons-en au remesh. Ma clé de licence est arrivée tout de suite. Entrez donc mon e-mail, entrez ma clé de licence et activez. Votre licence a été activée avec succès. Essayons de redémarrer. Non, je ne veux pas enregistrer, et je suis à nouveau chargé. Oh, allez. Qu'est-ce que tu sais ? Passons à Resize. C'était intéressant. J'ai dû le déverrouiller deux fois. Je veux dire, tu m'as vu faire le processus. Mais voyons juste si cela fonctionne et combien de temps cela prend pour le faire sur ma machine sophistiquée. Et oui, ce n'est pas instantané. Puis elle s'accélère soudainement. Bien, ne choisissons aucun outil. Jetez-y un œil. Et oui, d'après ce que je peux voir, cela fonctionne à peu près la même manière que la version iPad, avec quelques problèmes occasionnels, dont nous avons parlé lorsque nous avons mentionné le plug-in Mais oui, cela semble être là. Je vais contrôler ou commander plus Z pour annuler cela. Maintenant, comme je suis sortie sans économiser, je n'ai pas conservé cette couche brillante. Je dois mentionner les modèles que j'ai utilisés dans cette vidéo, j'avais au préalable, ils ne font pas partie du cours. Je ne les utilise qu'à des fins de démonstration. Très bien, alors voilà. Nomad pour ordinateur de bureau, ce qui est vraiment une bonne bonne nouvelle pour terminer ce cours Maintenant, sur ce point, dès le début, si vous vous souvenez, je vous ai parlé des trois règles de tout individu créatif. Je l'ai dit, j'ai mentionné le dernier point plus tard dans le cours. Eh bien, c'est la fin du cours. Je tiens à vous remercier si vous êtes arrivés jusqu'ici. Très bien fait. J' espère que cela vous a plu. J'espère que tu en as tiré beaucoup. Ce cours de base a été solide. Maintenant, je pourrais suivre d'autres cours NMO à l'avenir. Entre-temps, j'ai essayé de vous donner des bases solides, c' est-à-dire non pas tous les outils ni toutes les fonctionnalités, mais les outils les plus importants expliqués manière suffisamment approfondie pour que vous sachiez ce que vous faites. Une fois que vous avez des bases solides, il est facile d'ajouter des informations supplémentaires manière judicieuse à votre ensemble de connaissances. Ce qui nous ramène aux trois règles de toute création. La troisième règle, qui est composée de trois mots, permet de démarrer. La deuxième règle, qui veut que deux mots mélangent les contraires. Maintenant, roulez rapidement le tambour. La règle la plus importante pour toute création est un mot. Si vous ne suivez pas cette règle, vous n'aurez probablement aucun succès. Mais si vous observez cette règle, vous avez beaucoup plus de chances de réussir, et je vous garantis que vous vous améliorerez. La règle numéro un est un mot, finissez.