Noël tropical à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je suis le Kansas et je suis illustrateur à l'aquarelle et calligraphe. J' ai commencé mon voyage en tant que graphiste et j'ai lentement fait mon chemin dans les illustrations à l'aquarelle et calligraphie en pratiquant d'abord le lettrage à la main , puis en sautant dans le lettrage à la main à l'aquarelle. La toute première fois que j'ai essayé la peinture à l'aquarelle, j'ai instantanément adoré. C' est un médium amusant. Comme j'aime sauter d'avant en arrière entre les illustrations à l'aquarelle et la calligraphie. Mon but pour cette classe et pour toute classe que je crée, est de vous montrer comment utiliser l'aquarelle comme support tout en peignant une illustration amusante. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner deux illustrations, ainsi que d'utiliser des peintures à l'aquarelle pour peindre vos illustrations. Ce thème est basé autour d'un Noël tropical. On va peindre un flamant flamant et un palmier. J' espère que vous apprécierez cette classe, et j'espère aussi que vous allez prendre quelques conseils et astuces sur la façon de dessiner et aussi comment utiliser les aquarelles pour peindre une illustration amusante sur le thème de Noël. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de vérifier ma classe. J' espère que ça vous plaira. 2. Matériaux: Bon, alors parlons un peu matériaux que nous utiliserons pour ce cours. D' abord, nous allons évidemment utiliser quelques aquarelles, et j'ai ici mes aquarelles d'apprêt, ils sont 12 palette différente est, mais je les ai mis tous ensemble dans une palette 48. Les seules couleurs que nous utiliserons sont les roses et un peu de rouge et aussi un peu d'orange pour le Flamingo, et ensuite nous utiliserons aussi quelques verts pour le palmier et un peu de brun et de gris pour l'écorce de l'arbre. Nous y arriverons quand nous aurons discuté des couleurs une fois que nous entrerons dans ces classes. La prochaine chose est évidemment du papier aquarelle, et j'ai ici mon papier d'aquarelle arches. C' est 100 % coton et 300 g, 140 livres. Pour ce journal, je n'ai pas photographié ici, mais vous pouvez l'enregistrer pour qu'il ne se déforme pas. Ce que je fais habituellement, je n'utilise pas de ruban adhésif pour ce papier car il est si épais et de haute qualité. Ce que j'aime faire, c'est juste que je place le papier ajouter de la peinture dessus, puis une fois que j'ai fini de peindre, je vais mouiller le dos et poser quelques livres s'il se déforme, je mets des livres dessus. C' est le papier aquarelle que nous allons utiliser. Ensuite, pour le croquis, j'aime généralement esquisser sur du vieux papier, papier imprimeur, et ensuite nous utiliserons un crayon et une gomme pour faire le croquis. Une fois que vous avez terminé avec votre esquisse, vous pouvez le transférer à l'aide d'une table de suivi si vous en avez une. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser une fenêtre. Je vais utiliser une fenêtre, et vous aurez besoin d'eau. J' utilise deux verres pour ne pas avoir à aller chercher de l'eau. Alors évidemment un pinceau et un papier ou une serviette. Ensuite, pour entrer dans les détails, nous allons utiliser du liquide de masquage et juste une brosse dont vous ne vous souciez pas vraiment parce que lorsque vous utilisez du liquide de masquage, il a tendance à gâcher votre brosse. Nous allons utiliser le liquide de masquage sur le palmier juste pour cacher le masque de fortune les ampoules sur le palmier afin que vous puissiez payer dessus. Enfin, nous avons quelques crayons de couleur et un rouleau de gelée pour le détail. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des crayons de couleur. Vous pouvez simplement ajouter les détails à elle ou vous pouvez simplement continuer avec un pinceau vraiment fin ou même la pointe de votre pinceau et obtenir ces détails. Ce sont les matériaux et maintenant nous sommes prêts à commencer. 3. Arbre : L'ébauche: Maintenant que nous avons discuté des matériaux, commençons par le dessin du palmier. La première chose que vous allez vouloir faire est de tracer une ligne courbée comme une ligne squiggly, et ensuite vous allez vouloir la ramener comme je l'ai dit, comme une ligne squiggly, presque en forme de S, et ensuite la faire descendre tout le chemin vers le bas de votre page, puis en bas créer une autre forme incurvée, et amener la fin de cette forme vers le haut, et ici je suis juste marquer où je veux que le milieu du tronc soit juste pour m'aider. Ce sont les lignes directrices et puis vous voulez juste le courber tout le chemin vers le haut et le rapprocher, il est pointé en haut, et ici je suis juste assombrir mes lignes et fixer cette courbe en bas et assombrissant les côtés du tronc de l'arbre. Maintenant, je suis juste en train de marquer un cercle au milieu où le point du tronc de l'arbre se rencontre, ce sont juste mes lignes directrices pour les feuilles de palmier et à partir de ce cercle, je vais dessiner des lignes incurvées dans tous les sens, et puis vous voudrez courber quelques puis avoir un peu aller à un point et puis courbé à nouveau de sorte qu'il semble que les feuilles se plient autour. Ici, je pense juste à la façon dont je veux que les lumières soient placées sur le tronc de l'arbre, et quand vous esquissez, vous voulez penser à tout dans des formes, des lettres ou même des chiffres parfois, comme vous le verrez avec le Flamingo. Mais pour les lumières, je pense à cela dans une autre forme, tout comme le tronc d'arbre, et vous voulez commencer d'un côté et courber le long du tronc et de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir ici, il ressemble à une bannière en forme de A ou même une bannière, presque, et une fois que vous avez vos lignes courbes pour la chaîne des lumières, vous aurez envie d'entrer et d'ajouter une forme d'amande ou presque comme si vous êtes dessiner un oeil pour le visage, et puis vous allez entrer et juste ajouter cela sur la chaîne et dessiner autant que vous le souhaitez ou esquisser autant que vous le souhaitez et juste continuer jusqu'à ce que vous ayez autant de goûts que vous voulez sur la chaîne, Et ne vous inquiétez pas si les ampoules, si elles traversent le tronc de l'arbre comme j'ai ici, vous pouvez toujours l'effacer et ensuite ce que nous allons faire plus tard c'est prendre le tronc de l'arbre et le tracer sur du papier aquarelle, vous pouvez soit laissez ce petit peu qui est à l'intérieur de la lumière, soit vous pouvez utiliser du liquide de masquage, je vais utiliser pour couvrir cela afin que vous puissiez avoir une ampoule propre pour travailler avec. Le croquis est si simple, une fois que vous avez terminé votre croquis, vous voudrez le transférer sur votre papier aquarelle à l'aide d'une fenêtre ou d'une table de traçage. 4. Arbre de palmier : préparation: Maintenant que nous avons notre arbre placé sur le papier aquarelle, je vais prendre un peu de liquide de masquage et mettre tout cela sur les ampoules, et ce que le liquide de masquage va faire, c'est qu'il va masquer toutes les zones que vous ne voulez pas que la peinture obtienne sur. Vous voulez utiliser une brosse dont vous ne vous souciez pas vraiment parce que le liquide de masquage va ruiner votre brosse. J' utilise ce pinceau et je vais juste entrer et les mettre partout sur les ampoules, et je veux aussi mentionner, je sais que je l'ai mentionné dans les matériaux, mais pour la partie traçante de ceci, vous pouvez utiliser une fenêtre qui est ce que J'utilise. Vous pouvez simplement placer votre papier aquarelle sur le papier sur lequel vous mettez votre croquis, puis vous prenez simplement le papier aquarelle et le croquis, vous le collez sur une fenêtre et utilisez la lumière de la fenêtre pour tracer l'image sur le papier aquarelle. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement utiliser une table lumineuse. Mais si vous n'avez pas de table de suivi, la fenêtre est un moyen très efficace de faire le travail. Ici, je vais toujours entrer et remplir le liquide de masquage sur ces ampoules et vous voudrez juste continuer ce processus jusqu'à ce que toutes vos ampoules soient remplies avec le liquide de masquage. Une fois que vous avez mis le liquide de masquage sur les ampoules qui se trouvent dans le tronc de l'arbre, vous n'avez pas à les mettre sur celles de l'extérieur, juste celles qui sont dans le tronc de l'arbre, de sorte que lorsque vous posez votre peinture, il ne touche pas les ampoules. Une fois que vous avez fini avec le liquide de masquage, vous voudrez mettre votre peinture de côté ou votre papier aquarelle de côté pour laisser le liquide de masquage sécher et vous saurez qu'il est sec quand il devient jaune et qu'il ne colle pas à votre doigt lorsque vous touchez c'est ça. Pendant que nous attendons que ça sèche, nous pouvons aller de l'avant et préparer nos couleurs, et j'utilise différentes nuances de brun, ici j'utilise un ocre jaune et encore une fois, j'utilise mes peintures à l'aquarelle prima. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez sous la main, il suffit de choisir des couleurs qui sont proches ou similaires aux couleurs que j'ai. J' ajoute en blanc à cette nuance ocre jaune, et j'ajouterai aussi un peu de gris pour tonifier cette couleur. Une astuce que j'ai pour mélanger lorsque vous mélangez vos couleurs de peinture est de prendre juste un morceau de papier qui est de préférence le même papier que vous allez peindre votre image, et juste analyser vos couleurs afin vous pouvez voir à quoi ils ressemblent sur le papier et aussi voir à quoi cela ressemblera quand il sèche. J' ai ajouté un peu de gris au mélange ocre jaune et blanc, et maintenant je suis juste en train de le regarder pour voir à quoi cela ressemblera pour le tronc de l'arbre. Une fois que vous avez mélangé vos différentes nuances pour le tronc de l'arbre, j'ai ajouté un peu plus de gris pour cette dernière teinte plus foncée que vous voyez sur mon papier aquarelle pour la troisième. Maintenant, je vais juste entrer et mélanger mes verts. Ce premier vert de la palette d'aquarelle prima, il est issu de l'ensemble classique et il s'appelle simplement vert, mais si vous n'avez pas cette nuance particulière de vert, vous pouvez simplement utiliser un vert printanier ou un feu vert permanent. La prochaine couleur verte que je vais utiliser est la couleur des paumes dans la palette tropicale et que l'on est comme un vert permanent. Vous allez vouloir juste continuer à mélanger vos différentes nuances de vert jusqu'à ce que vous obtenez un joli ensemble tropical de verts et vous aurez envie d'avoir quelques verts différents ici je suis même en ajoutant un peu de vert. Vous voulez juste avoir quelques nuances différentes pour donner de la variation à vos feuilles de palmier, et encore une fois aller de l'avant et regarder ces couleurs sur votre papier aquarelle juste pour voir à quoi elles ressembleront. 5. Arbre de palme : tronc: Bon, maintenant notre liquide de volumétrie est sec et nous avons nos couleurs de peinture prêtes à partir. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. La première chose que vous allez faire lorsque vous peignez est garder à l'esprit que vous devez peindre de la lumière à l' obscurité lorsque vous travaillez avec des aquarelles car les peintures à l'aquarelle sont transparentes et vous pouvez récupérer ces nuances plus claires une fois que vous avez déjà allé trop sombre. Nous entrons et nous ajoutons simplement de l'eau à la peinture assurez-vous que nous avons et appliquez simplement cette teinte claire de votre peinture aquarelle sur tout le tronc de l'arbre. Allez et ajoutez cette peinture sur tout le tronc de l'arbre. J' utilise un pinceau rond Princeton dans le numéro quatre. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez sous la main, mais j'utilise juste un pinceau rond plus petit parce que c'est utile quand vous voulez entrer dans ces petites zones. Pendant que ma peinture est encore humide, j'y vais et j'ajoute un pigment plus sombre à la peinture juste pour laisser ça se disperser à travers le tronc. C' est ce qu'on appelle une technique humide sur mouillé. Ici, je remarque que je n'ai pas ajouté une certaine influence de masse à l'une des ampoules sur les lumières. J' y vais et j'ajoute ce liquide de masquage à cette ampoule. Vous n'avez pas à faire ça, vous pouvez juste peindre autour. Mais je voulais juste y aller et ajouter ça pour le bien de la vidéo. Nous allons laisser sécher la première couche du tronc de l'arbre et nous commencerons à travailler sur la première couche des feuilles de palmier. J' ai commencé à utiliser un pinceau plus petit, mais vous verrez plus tard que je passe à ma plus grande brosse juste pour plus de couverture. La première chose que vous ferez est juste d'entrer et de placer la peinture sur les lignes que vous avez créées, puis de faire le tour du palmier entier et de mettre la peinture sur les lignes que vous avez créées. Comme vous pouvez le voir ici, c'est là que je passe à la plus grande brosse parce que c'est juste un peu plus facile à travailler avec. La brosse plus petite et fine sera utile lorsque nous ajouterons les détails plus tard. Nous avons peint le contour des feuilles de palmier et maintenant nous allons simplement y aller et ajouter plus de peinture au tronc de l'arbre. Je mélange un peu plus gris parce que je voulais me pencher plus vers le gris que l'ocre jaune. Maintenant, je suis juste un mouiller le tronc d'arbre avec de l'eau parce que je vais ajouter une partie de la peinture humide. Je vais faire un peu de la technique humide sur humide et j'aime utiliser la technique humide sur humide parce qu'elle rend facile de créer de la profondeur à tout ce que vous peignez parce qu'elle fait le travail pour vous quand vous mouillez votre papier puis placez la peinture vers le bas, il se répand sur toute la zone humide et il crée de la texture de cette façon. J' aime utiliser la technique humide sur sec quand je vais dans le détail. Il suffit de prendre cette nouvelle nuance de gris que vous mélangez et d'apporter que tout le long soit, un côté du tronc d'arbre. Nous allons laisser l'autre côté un peu plus large et ensuite rendre ce côté plus sombre pour donner l'impression qu'il est courbé. Si vous avez ajouté trop de peinture ou même trop d'eau, vous pouvez simplement aller avec une serviette ou un chiffon et simplement tamponner l'excès. Maintenant, continuez à mélanger la peinture le long de la ligne du tronc d'arbre. Ensuite, une fois que vous avez assez de peinture sur le côté du tronc de l'arbre, allez-y et ajoutez quelques lignes à travers le tronc et arrêtez-vous juste au milieu. Maintenant, une fois que vous aurez fait ça, nous aurons tous fini avec la première couche, et ensuite nous sauterons dans les feuilles de palmier. 6. Arbre de palmier : feuilles: Ok, donc les feuilles de palmier sont très faciles une fois que vous avez votre contour en place. Je prends la brosse fine pour le faire, mais encore une fois, je vais passer à ma plus grande brosse juste pour couvrir plus de surface. Mais pour les feuilles, vous voudrez simplement utiliser la technique humide sur sec pour entrer et placer cette peinture humide sur votre papier sec. Lorsque vous peignez les feuilles de palmier, vous voulez simplement suivre le contour que vous avez déjà en place pour vous-même, et simplement peindre ces petites lignes des deux côtés de votre ligne directrice. J' aime penser que c'est une partie amusante à peindre parce que vous pouvez juste aller et juste ajouter ces lignes dans tous les sens tout en ajoutant des couleurs différentes juste pour lui donner une variation intéressante et juste pour y ajouter un peu plus de profondeur. Échangez simplement vos pinceaux si vous en avez besoin, et continuez à peindre dans ces feuilles, continuez à alterner vos teintes vertes, et une fois que vous faites ça, vous aurez fini avec les feuilles de palmier, et ensuite nous irons dans la peinture des touches finales et des détails. 7. Arbre : touches finales: Maintenant que vous êtes allé de l'avant et que vous avez fini vos feuilles de palmier, la dernière chose que nous allons faire est juste d'ajouter un peu de détails et de peindre nos ampoules. Ici, je vais juste entrer et ajouter un peu du mélange ocre gris et jaune que j'avais juste pour assombrir ce côté un peu plus, parce qu'il est préférable de travailler en couches lorsque vous travaillez avec l'aquarelle. Peindre en couches et laisser vos couches sécher complètement, vous donne juste une chance d'ajouter plus de peinture sur la couche précédente sans que toutes les couleurs se mélangent ensemble, sorte que vous avez un peu plus de contrôle. Maintenant, je vais juste entrer et ajouter un peu de ligne au milieu du tronc de l'arbre, et je m'arrête juste avant de frapper l'autre bord, et cela va juste ajouter un peu plus de détails au tronc de l'arbre. Alors juste avec un peu d'eau, je vais entrer et mélanger cette ligne qui rencontre lignes médianes et la ligne latérale sur le tronc de l'arbre, j'y vais et je suis juste en train de mélanger ça pour que la ligne ne soit pas si dure et elle semble mélangé ensemble ou un peu plus transparente. Si vous en avez besoin, vous pouvez entrer et ajouter d'autres couches sur vos feuilles de palmier comme vous l'avez fait avant, il suffit d'ajouter une ligne de chaque côté des lignes courbes que vous aviez. Lorsque vous savez que vous avez fini avec le tronc de l'arbre, vous pouvez aller de l'avant et enlever ce liquide de masquage soit en utilisant votre doigt pour le frotter ou en utilisant une gomme. Maintenant, nous allons juste accélérer un peu parce que nous sommes maintenant dans la partie où nous allons peindre les ampoules. Pour les ampoules, vous pouvez les peindre quelles que soient les couleurs que vous aimez. J' utilise du rose chaud. Je vais aussi utiliser l'orange et le jaune juste pour aller avec la palette de couleur tropicale, et vous pouvez utiliser un pinceau fin pour cela. Je vais juste entrer avec ma petite brosse de détail et ajouter ces couleurs, mais je laisse aussi un peu d'espace. Je vais juste tout autour et ajouter dans ces différentes couleurs, assurant de rebondir autour et de ne pas avoir la même couleur juste à côté de l'autre. Vous pouvez ajouter la même couleur l'un à côté de l'autre si vous le souhaitez. Vous pouvez même faire une couleur pour les ampoules. Tout est à votre préférence. Mais le but est de simplement remplir ces ampoules pendant que vous faites le tour de la ficelle. Une fois que vous aurez peint toutes vos petites ampoules, la prochaine chose que nous allons faire, est de prendre notre pinceau fin et de peindre dans la ficelle. Pour la ficelle, j'utilise une nuance bleue. C' est du côté plus frais, et j'aurais dû utiliser un bleu plus chaud, mais c'est bon, vous pouvez juste entrer avec n'importe quelle nuance de bleu que vous aimez. Je ne veux pas utiliser de noir. Vous pouvez même utiliser le gris si vous voulez, mais j'utilise le bleu ici. Allez avec votre bleu et faites tout le tour et tracez le travail de la ligne que vous posez. Si vous avez besoin d'aller et de le nettoyer, vous pouvez le faire en utilisant un crayon de couleur. J' ai mon crayon prismacolor, très mince et c'est dans la couleur indigo. Je vais juste nettoyer mes lignes juste pour que ça paraisse un peu mieux que quand c'était juste de la peinture aquarelle. Pour ajouter encore plus de détails, vous pouvez prendre vos crayons de couleur et aller pour les ampoules et juste donner un peu d'ombre au dessus et au bas de l'ampoule juste pour donner l'impression qu'il a une certaine définition . La prochaine chose que nous ferons pour le détail est de prendre un stylo blanc gelly, et de passer les ampoules juste pour lui donner un peu de lumière pour qu'il semble que mes ampoules scintillent. Cyniquement, tu es censé laisser briller le blanc de ton papier aquarelle, mais j'adore utiliser un rouleau blanc gélifié, juste pour ajouter ce petit grain de blanc. Enfin, je vais juste entrer avec un autre crayon de couleur et ajouter un peu plus de détails au tronc de l'arbre, et nettoyer certaines de ces lignes que j'ai faites avec la ficelle pour les ampoules. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez à l'arbre, arrêtez-vous quand vous pensez qu'il vous semble bon. Voici à quoi ressemble mon arbre à la fin. J' espère que vous avez aimé peindre cet arbre avec moi et j'ai hâte que vous partagiez votre illustration finie avec moi. D'accord. Nous avons fini de peindre le palmier et la prochaine classe que nous avons est la peinture flamant, et j'ai hâte de le faire. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Flamingo : The croquis: Les gars, donc nous voilà dans la peinture de Noël à l'aquarelle Flamingo. La première chose que nous allons faire est de dessiner notre flamant, comme nous l'avons fait avec le palmier. D' abord, nous allons dessiner une forme de S, comme vous le voyez ici. Ensuite, une fois que vous avez la forme S dessinée, à la pointe de la forme S ou au début, vous allez vouloir commencer et juste faire un contour de la forme vous avez dessinée, puis arrêter une fois que vous arrivez vers le ventre du S, Je vais l'appeler et ensuite apporter une autre ligne courbe vers l'extérieur et vers le côté opposé. Ça va être la queue du flamant. Ensuite, nous retournerons au sommet de la S et dessinerons une ligne incurvée sur le bas et une ligne courbée sur le dessus pour la tête du flamant flamant. Ici, je suis juste en train d'effacer ce que j'ai juste pour que je puisse retourner et rendre ça un peu plus propre. Lorsque vous esquissez, il est normal d'être désordonné et même d'avoir lignes plus dures et d'effacer ce dont vous avez besoin revenir en arrière et d'ajouter plus de lignes là où vous avez besoin, parce que vous allez tracer cela jusqu'à votre papier aquarelle de toute façon. Je viens de rentrer et j'ai ajouté la tête et le bec et maintenant je viens ajouter une deuxième ligne dans le bec et un petit point pour où l'œil sera. Maintenant, vous allez vouloir juste ajouter un demi-cercle au bas du flamant et dessiner une ligne descendant, mais faites-le passer quelque peu en diagonale et ensuite ramener cette ligne à travers la page en allant de la manière opposée, et alors vous allez ajouter une autre ligne allant tout droit vers le bas, donc il ressemble presque au numéro quatre. Ici, je vous montre comment vous pouvez décomposer la forme globale du flamant en différentes formes, chiffres, et même lettres. C' est génial de briser la figure entière en sections ou en portions plutôt que de la regarder dans son ensemble et d'être submergé par le tout. Dans cette partie, je viens juste d'entrer et je suis en train de décrire les lignes que j'ai dessinées pour les jambes du flamant flamant et je vais aussi y ajouter des pieds qui ressemblent à un W. Une fois que vous avez le croquis initial du flamant, vous pouvez entrer et ajouter les détails de Noël, ici j'ajoute la canne à bonbons. Le bonbon est venu ressemble essentiellement à un J à l'envers, dans un style de lettre à bulles. Je prends juste l'autre pied du flamant flamant et je l'enroule autour de la canne à bonbons. Lorsque vous faites votre esquisse, remplissez gratuitement pour dessiner des lignes croisées ou des contours croisés. Cela vous permet simplement de savoir où vous mettez vos lignes exactement et ensuite vous pouvez toujours revenir en arrière et effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin. Ici, j'ajoute juste ces courbes, lignes diagonales pour la canne à bonbons et je remarque aussi qu'il semble que la canne à bonbons est assis sur le dessus de son pied, alors j'y vais et je viens d'effacer ça et recommence. Quand vous esquissez, c'est normal d'être très lâche que vous ne soyez pas si raccroché en essayant de rendre tout parfait. Vous voulez juste fixer quelques lignes pour que vous sachiez où vous allez tout placer et puis une fois que vous avez ces lignes lâches rapides plan, vous pouvez entrer et affiner le reste de vos lignes pour que votre esquisse ressemble assez bon pour transférer sur le papier aquarelle. Mais soyez très lâche au début, puis entrez et nettoyez ces lignes plus tard. Maintenant, nous allons dessiner son petit chapeau, ce chapeau de Noël, et la première chose que vous voulez faire est juste d'entrer et de dessiner une sorte de forme de nuage, puis du côté droit, vous voulez prendre une ligne et une courbe vers l'autre côté et une forme en V et à la pointe même, vous ajouterez un cercle. Cela donne l'illusion du chapeau sorte de plier à travers le dos au lieu de juste avoir le chapeau assis droit, cela donne juste un peu plus d'intérêt. Ici, je suis juste en train d'effacer cette ligne parce que comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné directement sur sa tête et il y avait un contour croisé là-bas. Ici, j'ai juste effacé un peu de cette ligne et je suis retourné lui arranger la tête. Maintenant, je vais juste entrer et effacer certaines de ces lignes supplémentaires que je dois entrer et nettoyer, comme je l'ai dit. Maintenant que j'ai mon croquis initial tracé comment je veux qu'il soit, je vais juste nettoyer ces lignes supplémentaires et vous n'avez pas à nettoyer toutes les lignes. Tu veux juste qu'il soit beau, soit transféré en papier aquarelle, comme je l'ai dit tout à l'heure. Le but de le faire descendre, juste à ce que vous vouliez regarder, c'est que lorsque vous entrez avec votre peinture aquarelle, vous voulez que votre croquis ait l'air bien la première fois, parce que si ce n'est pas le cas, aquarelle est un médium transparent, afin que vos lignes apparaissent à travers en dessous. Je voudrais ajouter que si vous n'aimez pas le crayon montrant à travers ou le graphite montrant à travers votre peinture aquarelle, vous pouvez toujours utiliser un crayon aquarelle ou vous pouvez simplement utiliser un crayon de couleur régulière lorsque vous transférez votre esquisser sur votre papier aquarelle. Cela signifie que le crayon aquarelle ou le crayon de couleur sera sur votre papier aquarelle. J' aime le faire parfois quand je ne veux pas que le graphite apparaisse sous la peinture. Cela peut être utile surtout lorsque vous utilisez une couleur qui est similaire aux différentes sections que vous allez peindre, par exemple, si je devais utiliser le crayon de couleur pour esquisser le flamant, sur mon papier aquarelle, je utiliserait le rose pour le corps, essentiellement du flamant flamant, et le rouge pour le chapeau et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais aujourd'hui, nous allons juste garder cela simple et utiliser quelque chose de très pratique, qui est ce crayon et faire notre croquis puis juste transférer sur le papier aquarelle. Comme vous pouvez le voir, je vais encore affiner mes lignes tout en nettoyant les lignes que je ne veux pas voir pour ne pas me confondre une fois que je transfère ce croquis sur mon papier aquarelle. Continuez à nettoyer ces lignes et à les rendre aussi sombres que possible pour que vous puissiez les voir facilement. Une fois que vous veuillez montrer le croquis sur une fenêtre ou une table de traçage. 9. Flamingo : Peindre [Partie 1]: Maintenant, nous allons commencer à peindre ce flamant flamant. Maintenant qu'on l'a tracé sur notre papier aquarelle. Pour préparer, nous allons utiliser différentes nuances de rose. J' utilise cette couleur rose chaude ici. Je prends juste mon pinceau et le mouille tout en transférant une partie de cette peinture à ma palette, ce que je n'ai pas mentionné auparavant est une palette en céramique. C' est en fait une plaque en céramique que j'utilise comme palette. Encore une fois, une fois que vous avez une couleur que vous pensez aimer, vous voulez prendre un papier, un morceau de papier aquarelle, le même papier que vous allez peindre et juste regarder ça sur ce papier aquarelle. Juste pour que vous sachiez à quoi il ressemble comme il est humide et comme il sèche afin que vous sachiez que c'est le pari de couleur que vous cherchez. Mais ici, je prends un rose pastel et je le mélange avec le rose chaud, juste pour le tonifier un peu. Continuez avec vos différentes nuances de rose et mélangez-les ensemble jusqu'à ce que vous obteniez un joli rose qui rappelle un rose flamant. Maintenant, j'ajoute un peu d'orange. C' est un peu de jaune, orange. Encore une fois, juste un peu plus chaud rose. Il suffit de jouer avec. Maintenant, je vais l'analyser et voir si c' est un match pour le genre de rose que je cherche. Maintenant que nous avons notre nuance de rose, je prends juste un peu d'eau et je dilue cette peinture pour avoir un lavage très léger. Vous voudrez y aller et appliquer ce lavage léger comme vos premières couches afin qu'il vous donne la chance d' accumuler vos couleurs au lieu d'aller trop sombre au début et d'avoir du mal à récupérer vos lumières. Parce que encore une fois, l'aquarelle est un milieu transparent. Une fois que vous posez une couleur sombre vers le bas, est très difficile d'obtenir cette couleur de retour à être léger. Ensuite, je ramasse juste de la peinture rouge, et ça va être pour le chapeau. Vous pouvez mélanger quelques rouges différents si vous le souhaitez. Une fois que vous avez une nuance de rouge que vous êtes satisfait, vous pouvez aller de l'avant et poser cela sur votre papier aquarelle. Encore une fois, assurez-vous juste que vous utilisez un lavage léger afin que vous puissiez construire sur vos couleurs de douleur. Une fois si je peux ajouter est donc assurez-vous de laisser quelques zones blanches. J' ai tendance à le faire, mais essayez juste de ne pas oublier d'ajouter un peu de zone blanche parce que cela donne vos intérêts de peinture, surtout lorsque vous utilisez des aquarelles. Ça le rend luminescent de toute façon. Ici, je viens de l'avant et j'ai ajouté juste un dub de peinture rouge sur le papier aquarelle juste pour un peu de mouillé sur technique humide pour le chapeau de Noël. Un autre conseil que je peux ajouter est de ne pas avoir peur de simplement rebondir autour de votre peinture. Cela donne à vos sections le temps de sécher entre la peinture de sorte que lorsque vous y revenez, elle ne se fond pas les unes avec les autres parce que la peinture est encore humide. Vous voudrez laisser vos couches sécher. C' est pourquoi j'aime rebondir et peindre différentes sections pendant que j'attends qu'une autre section sèche pour que l'une ne saigne pas dans l'autre. Avant, je devais apprendre à aimer ça parce que j'aime travailler parfois de haut en bas ou de gauche à droite, ce que je fais ici avec le flamant flamant. Mais tu verras qu'on va retourner travailler sur la tête, la perle et différentes choses comme ça. Mais en même temps, je pense qu'avec des aquarelles, cela vous apprend quand même les patients. C' est comme le premier calque et le calque 1.5 parce que nous n'allons pas complètement dans l'ajout d'un second calque, qui va dans un peu et ajoute des zones plus sombres pour l'ombre. Maintenant, ici, dans cette zone, je vais juste faire le tour des yeux et le haut du bec pour cette zone plus légère que les flamants roses ont dans cette section, et continuer à faire le tour et à ajouter juste un peu de zone ombragée au corps du flamant. Sur cette première couche après que votre lavage a complètement sec, vous pouvez également ajouter une couche de plumes, vous pouvez commencer à poser le terrain pour les plumes. Lorsque vous peignez les plumes sur le flamant flamant, vous voulez y aller et peindre une forme incurvée. Il y a du You Tube pour peindre un arc-en-ciel. C' est une façon simple de le dire. Habituellement, j'aime tourner mes papiers pour que je puisse commencer d'un côté, courbe ma ligne, puis la tirer vers moi. Cela aide juste quand vous essayez de peindre des lignes de n'importe quelle sorte. Mais pour le bien de la vidéo, j'ai M. Flamants debout debout. Continuez à peindre ces lignes courbes pour la plume et suivez simplement le croquis que vous avez déjà placé pour vous-même. Aussi, vous n'oubliez pas de laisser un espace ou une zone plus légère. Enfin, pour la première couche, nous allons ajouter un peu de gris à la tête et la partie blanche du chapeau et blanc. Lorsque vous travaillez avec des parties blanches d'une illustration, c'est un peu délicat parce que vous voulez utiliser le blanc du papier, mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il ressemble à un mappage là-bas. L' astuce est d'ajouter un peu d'ombre et vous pouvez le faire en utilisant un lavage très léger de gris. Je vais juste entrer et mettre un peu de rouge pour la canne à bonbons. Enfin, je voudrais juste ajouter un peu de gris à bec pour la première couche. Après cela, nous allons sauter dans la deuxième couche. 10. Flamingo : Peindre [Partie 2]: Ok, donc maintenant nous allons dans notre deuxième couche, et ce sera le calque juste avant d'ajouter la touche finale et les détails. Donc, pour celui-ci, nous allons vouloir entrer et juste sombre dans les zones qui doivent être assombries et quitter les zones plus claires. Donc je vais juste aller et retours entre mon pinceau fin et mon plus gros pinceau. Et j'utilise juste le pinceau fin pour obtenir ces petits coins et recoins et m'assurer d' avoir une belle ligne que je peux mélanger. Donc c'est là que je prends mon plus gros pinceau, et je suis juste en train de mélanger cette ligne plus sombre pour qu'elle coule, même s'en aille. Donc, vous voulez simplement continuer à utiliser ce mouillé sur sec comme de la viande et placer la peinture humide sur votre papier sec et simplement continuer à ajouter ces petits traits pour les plumes et aussi la couleur plus foncée pour vos ombres ou vos zones plus sombres. - Donc, un conseil sur les peintures à l'aquarelle est qu'il y a des peintures qui ont un ascenseur à eux pour que vous puissiez prendre votre papier et soulever la peinture loin ces jours-ci. Ne le fais pas. Ceci est la prima ou le jeu de couleurs ses quatre ensembles différents et ceux-ci ne les ont pas levés . Eh bien, certaines couleurs ne font pas partie de la fac. Mais si vous voulez vivre, si vous pensez que ce sera plus facile à travailler et qu'il y a de la douleur à dire que vous pouvez faire recherches, je crois et Graham a un ascenseur vers eux. Vous avez juste à faire vos recherches pour voir ceux qui font et vont de là. Parce que lorsque vous avez des peintures qui se lèvent, il est plein d'espoir quand vous faites une erreur, vous pouvez simplement mouiller leur zone et prendre un morceau de papier et le tamponner. Mais certaines peintures ont vécu pour eux, alors que certaines couleurs ou pigments de cette ligne peuvent ne pas être parce qu'ils ont un fort pouvoir de rester . Dans ce cas, j'utilise le rose et il n'a pas l'air si grand chose. Donc, il a un pouvoir de déclaration lourd. Ok, donc maintenant j'utilise juste ma brosse fine, et je vais juste y ajouter des traits de cheveux pour que ça ajoute plus de définition aux plumes. - Continuez à travailler cette peinture autour du corps du Flamingo. N' oubliez pas d'alterner vos pinceaux si vous en avez besoin et utilisez un pinceau plus grand pour couvrir une plus grande surface et utilisez un pinceau plus fin pour obtenir vos détails. J' ajoute juste plus de peinture à la tête du Flamingo, et maintenant je vais travailler sur les jambes et les pinceaux fins. Très. Il est parfait pour cette zone parce que les jambes sont si maigres et longues, donc il vous permet de juste y entrer et de faire ces lignes propres. - Maintenant je m'assure juste d'ajouter une ligne plus sombre sur le bas de la main où le flamant saisit la grotte de bonbons ou le bas du pied du flamant pour qu'il ressemble à une plus sombre ou à une zone ombragée là où il saisit la canne à bonbons. - Non , va dans la peinture les frais. Et assurez-vous d'ajouter une zone d'ombre dans cela aussi, sorte que vous pouvez voir la partie Web de celui-ci pas à un peu plus de pigment à la canne à bonbons, en veillant à laisser une zone d'échelle au milieu lorsque vous laissez un peu de zone de lumière dans le milieu et donne l'impression qu'il est l'hyperfix de la canne à bonbons. S' il vous arrive de peindre dessus pendant que je rentre et de le peindre parce que pour une raison quelconque, ça ne m'a pas semblé droit. Vous pouvez revenir en arrière et plus tard avec une corde Julie blanche dedans et juste à ces points forts dans. - Maintenant, on va ajouter un peu plus de peinture rouge à travers le chapeau pour qu'il n'ait pas l'air si terne. Et il a plus sur la vivacité à une zone plus sombre à la ligne incurvée sur le fond, sorte qu'il donne l'air un peu lâche et puis juste aller sur les bords et ajouter un peu plus de peinture quelque part de peinture rouge et puis prendre un pinceau et mélanger dehors. Donc pour cette partie suivante, je ne suis pas entré, et j'ai ajouté un peu trop de gris aux zones blanches pour l'ombre. Si vous faites ça, vous pouvez essayer de le mélanger. Mais si elle ne se fond pas à nouveau, vous pouvez prendre un rouleau de gelée blanche une fois que tout est sec et y retourner et réparer ça. Mais ici, je suis juste d'ajouter dans le gris pour les zones ombragées pour faire ressortir le blanc plus pour le bec. J' ajoute juste un peu de brun. Ça fait ce que certains pensent, parce que je ne veux pas que ce soit noir. Donc tu peux faire ça. Vous pouvez un soupçon de couleur à votre noir afin qu'il soit assez sombre pour apparaître comme il est noir. Mais ce n'est pas noir de jais, alors allez peindre ce battement, et la dernière chose que nous ferons sera d'agir dans les détails. 11. Flamingo : touches finales: Maintenant, nous sommes sur la touche finale du Flamingo. Ici, je suis juste ajouter dans ce gris à nouveau pour la canne à bonbons pour lui donner de l'ombre et pour rendre la zone blanche pourpre. Maintenant, vous pouvez voir ici nous ajoutons un peu trop de gris. Je rentre juste avec ma broche Jelly Roll et je nettoie une partie de ça pour que je puisse ramener une partie de la zone blanche. Un petit conseil sur les broches Jelly Roll, vous pouvez réellement les prendre et les appliquer sur le papier, puis prendre un pinceau humide et le mélanger. C' est parce que les broches Jelly Roll sont un milieu soluble dans l'eau. Je vais juste continuer à ajouter cette broche blanche Jelly Roll à la tête et les zones que je veux ramener le blanc en arrière, puis je vais entrer et ajouter un peu sur le bec pour créer un point culminant. J' irai aussi autour des yeux pour ramener un peu de blanc dans la zone où j'ai eu un peu de rose dessus. Encore une fois, je le mélange avec un pinceau humide. Maintenant, je vais faire la même chose à la canne à bonbons. Donc, pour cette toute dernière partie, je vais aller dans et juste nettoyer certaines de ces lignes étaient le Flamingo et aussi ajouter un peu plus de pigment aux zones que je pense être plus YO, aussi mélanger ces couleurs ensemble. Très bien, il y a la fin de ce cours, rejoignez-moi dans le prochain segment, pour parler d'un projet et de mes dernières pensées. 12. Projet et réflexions finales: D' accord. Nous avons fini avec notre peinture tropicale aquarelle pour Noël et la dernière chose que je veux ajouter est de me sentir libre d'utiliser toutes les couleurs que vous avez ou n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez. Aussi, si vous voulez faire un projet, vous pouvez créer des cartes de Noël. Ce que j'ai fait, c'est j'ai pris du papier cartonné blanc et que je l'ai coupé à cinq par sept, puis j'ai juste ajouté le papier à la carte. Vous pouvez également ajouter un peu de libellé sur la carte. Je viens de mettre un Noël de plage sur celui-ci et des vœux chaleureux sur celui-ci. Jouez avec, amusez-vous. Le point de l'aquarelle et de la peinture en général, est juste d'avoir du plaisir et de se détendre et de créer. J' espère que vous avez apprécié ce cours et s'il vous plaît donnez-moi vos commentaires et faites-moi savoir ce que vous en pensez. Merci beaucoup d'avoir regardé.