Illustration expressive à l'aquarelle : Un magasin de fleurs !

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis sûr que ce n'est pas une aquarelle durable basée en Autriche. Mon processus créatif se concentre sur la capture de mon environnement, mes voyages, les croquis tout à l'aide d'un matériau naturel. Et j'aime peindre à l'extérieur où, d'où je puise mon inspiration, parce que la nature me donne vraiment beaucoup d'idées fraîches, de couleurs diverses, de cannes. Et c'est ce que j'aime faire. Mais puisque nous le sommes, puisque nous ne pouvons pas tous être en majeure ou avoir la moitié de l'accès à la nature. Mais nous pouvons toujours trouver de l'inspiration pour peindre et garder, continuer avec une pratique artistique quotidienne. Dans un cadre urbain. Comme par exemple, je courais à travers la ville pour courir dans les bois. Et je suis tombé sur un magasin de fleurs. Et j'ai fini par faire ce genre de croquis urbain de ce petit magasin de fleurs, qui avait toutes sortes de fleurs printanières exposées. Et c'était un très beau spectacle à voir. Alors dans cette classe, je vais partager avec vous mon processus de peinture de cette compensation d'un magasin de fleurs. Je vais également partager des conseils et des idées sur la façon de dessiner intuitivement. Alors que les pots et les planchers, ainsi que les réflexions sur ceux et les fenêtres en utilisant toutes les douleurs naturelles. Alors plongons dans la classe. 2. Inspiration: Donc je suis une sorte de personne qui aime peindre à l'extérieur. Mon studio n'est jamais chez moi. C' est toute une largeur à l'extérieur, quelque part sur le trottoir de la ville ou au sommet d'une montagne. Mais dans ce cours, je partage quelques inspirations de ma propre ville. J' ai visité quelques boutiques florissantes ces derniers temps pour chercher de l'inspiration. Parce que c'est intéressant, l'inspiration pour la peinture peut provenir de plusieurs endroits et des choses que nous n'aurions jamais remarqué en passant saisissant soudainement notre rétention avec la correspondance quotidienne. C' est donc un magasin florissant que je suis tombé sur tout en courant récemment. Et vous pouvez utiliser les mêmes vidéos et photos de ces vidéos pour votre propre peinture. Ou vous pouvez simplement aller explorer votre propre ville, votre propre quartier, et chercher l'inspiration et peindre un magasin de fleurs de votre propre ville. 3. PROJET DE COURS: Votre projet pour cette classe est d'esquisser et de peindre un arbre de blankness ou un magasin de fleurs. Maintenant, vous pouvez aller explorer votre quartier et trouver inspiration pour peindre un magasin de fleurs de votre propre ville. Ou vous pouvez simplement utiliser les vidéos et les photos que j'ai partagées dans le tableau d'inspiration. J' apprécierai vraiment si vous partagiez votre travail dans la galerie de projets. Si vous partagez votre travail sur la plate-forme des médias sociaux, alors s'il vous plaît utiliser le hashtag JJ, les gens sous les écoles Skillshare. Et s'il vous plaît étiquez-moi sur mon compte Instagram, qui est les gens de Joseph, pour que je puisse lui montrer un peu d'amour. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 4. FOURNITURES: Merci beaucoup de vous joindre à moi dans cette classe pour commencer qui peut passer par toutes les fournitures qui sont nécessaires. Nous allons donc travailler sur du papier aquarelle, préférence sur un papier de 100 à 200 g/m² ou un papier beaucoup plus lourd. Papier qui est retiré pour retenir un peu d'eau. Vous pouvez donc utiliser des feuilles de papier prédécoupées, un bloc aquarelle ou un carnet de croquis. Je préfère utiliser le carnet de croquis pour toutes mes expériences et mes exercices. C' est un endroit où je laisse toutes mes idées percoler et vous savez, c'est comme un journal visuel de mes pensées quotidiennes, de mes imaginations et de mes rendus. Ben et travailler dans un carnet de croquis. Je ne ressens pas de pression pour le rendre beau ou cohésif. C' est un endroit où vous pouvez faire un désordre, faire toutes sortes d'expériences. Tu sais, c'est, pour moi, c' est, c'est une chose essentielle d'avoir un carnet de croquis. Donc, oui, vous avez trois choix différents à choisir. Ok, donc ceux au-dessus du journal. Et parlons de pinceaux. Dans ce cours, je travaillerai avec ces trois pinceaux. Laisse-moi juste mettre un fond blanc là-dessus. J' ai donc le numéro 6, le numéro 4 et le numéro 2. Donc, je vais aussi utiliser un crayon. N' est pas en particulier. Tu pourrais utiliser n'importe quel crayon que tu aimes. Vous pourriez même utiliser un crayon mécanique. Et je garde la gomme pétrie juste au cas où, mais habituellement je n'utilise pas de gomme, mais n'hésitez pas à le faire si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner ou esquisser, et vous visez à la perfection. Mais vraiment cette classe n'est pas une question de perfection. Il s'agit de se laisser perdre et de s'amuser à peindre. Ok, alors maintenant parlons de peintures. J' ai donc cette petite palette de peinture, qui est tout ce que j'utilise. Et ce sont mes propres peintures à l'aquarelle à la main sont faites à l'aide de pigments qui ont été barrés ou source de durabilité, source, pigments achetés en magasin. Et c'est là que se concentre mon processus créatif parce que j'aime utiliser des matériaux naturels, des matériaux de source durable. Donc, mais vous n'avez pas à vous sentir obligé d'utiliser tout ce que j'utilise la même chose, tirer le meilleur de tout ce que vous avez, toutes vos fournitures artistiques. Donc, mais oui, c'est la palette limitée que je vais utiliser principalement sur les pigments de terre, l' exception de deux pigments végétaux à base de gros arbres ici. Et j'ai aussi deux casseroles supplémentaires, des stylos à peinture, qui sont encore des pigments de lac, qui sont récemment fabriqués. Donc, c'est à partir de fleurs de souci et c'est une question de racine, mais il est mélangé avec deux ou trois pigments fourrés. Pigments. Donc, vous allez aussi avoir besoin d'un pot d'eau. Je mélange une assiette, si tu veux, et un chiffon ou une serviette en papier, ce que tu préfères utiliser. Donc c'est tout avec les matériaux. Passons à la leçon suivante. 5. Leçon 1 : Exercices de préparation à la préparation à l'échauffement 1: On va commencer à faire des exercices d'échauffement à l'aquarelle. Ces forets sont un excellent moyen de préparer votre côté créatif. J' aime faire ces exercices pour perdre en moi et calmer mon esprit rationnel. Mais non, vraiment, ça t'aide vraiment à te détendre. Et ces forets ne sont pas destinés à atteindre la perfection. Il s'agit de se laisser perdre et de s'exprimer. Hé, tu le veux. Donc, je viens de faire de Foursquare et demi les étiqueter comme rouge, jaune, bleu et vert. Maintenant, vous n'avez pas à adhérer aux quatre couleurs que j'ai choisies. Vous pouvez jouer avec toutes les autres couleurs que vous aimeriez ou que vous voudrez peut-être. J' ai donc travaillé avec des peintures naturelles, qui sont dérivées de la terre et des plantes. J' ai donc une palette très limitée avec laquelle j'ai travaillé. Mais vous n'avez pas à vous en tenir aux couleurs que j'utilise. Donc, je viens de poser un lavage très moyen de rouge vénitien. Et je vais ajouter, donc j'ai cette hématite, qui est un peu plus intense que le rouge vénitien. Et je vais ajouter un bain d'air très aqueux, rouge colonial. Maintenant, n'oubliez pas de toujours varier vos coups de pinceau et de laisser quelques espaces ici là-dedans ce genre de vraiment apparaître, surgit vos croquis ou votre peinture, vous savez, ça ajoute cette belle brillance à vos peintures. Donc, je vais répéter la même technique avec les couleurs restantes. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, alors je suggère que la tombe passe par certaines des classes qui couvrent les bases de ce beau milieu. Il y a des cours vraiment sympa sur Skillshare que vous pouvez jeter un oeil et ensuite familiariser avec vous et vous familiariser, faire de ce médium votre ami. Et puis vous apprécierez vraiment de travailler avec des aquarelles. D' accord ? 6. Leçon 2 : Exercices de préparation à la préparation à l'échauffement 2: Donc, dans cette leçon, nous allons continuer avec plus d'exercices d'échauffement, mais cette fois nous allons faire quelques pots et des plans. Maintenant, pots et plantes, ils viennent de différentes formes et tailles. C' est là que vous devriez laisser votre imagination se déchaîner. Laissez votre créativité vous guider tout au long du processus et gardez à l'écart une approche ludique. Ne soyez pas trop attentif à ce que votre dernière pièce ressemble à une vraie représentation. Donc je viens de dessiner une forme très simple d'un pot de fleurs. Et comme dans la perceuse précédente, seulement, je suis juste une sorte de varier la couleur et je ramollit juste les bords, mais juste de l'eau propre. N' oubliez pas de toujours varier vos coups de pinceau et de laisser quelques espaces blancs. Maintenant, s'il imagine que les sources de lumière du côté droit, je mets quelques sombres sur la gauche et je ne manque pas mélanger les couleurs comme vous l'observez, je suis juste tomber dans la couleur et je laisse la couleur faire sa propre chose. C' est comme ça que tu laisses l'aquarelle faire sa propre magie sur le papier. Et j'ai juste mis un peu de bleu outremer et la couleur de l'ombre. Et maintenant, nous allons juste faire une forme de plante. Alors considérant maintenant que j'ai un pili ou une plante. C' est juste en face de moi. Et je le regarde juste et je ne suis pas si inquiet de l'avoir à l'examen juste en regardant la forme. Et j'essaie de capturer l'essence de cette plante. Donc, et comme je le fais, comme je fais ces branches, j'ajoute constamment des couleurs ici et là pour garder, pour donner cette variation dans la couleur. Alors gardez-le très lâche et expressif. Donc je mets juste quelques feuilles. Ils ne ressemblent même pas aux feuilles que j'ai. Mais qui s'en soucie ? Il s'agit de capturer l'essence et de s'amuser. Donc, ces forets d'échauffement sont aussi un excellent moyen d'en apprendre davantage sur vos outils, sur les couleurs qui sont dans votre palais. Tu sais, tu apprends beaucoup sur la façon dont ton pigment se comporte et toutes sortes de trucs à l'aquarelle. Je ne veux pas entrer dans les détails de ça. Donc, j'utilise souvent aussi un crayon, donc c'est comme un média mixte et je suis juste dessiner au hasard quelques branches et de mettre quelques feuilles. Et peut-être que je vais juste prendre un peu plus de couleur et mettre des sombres pour lui donner un peu de profondeur d'où la plante monte. Et peut-être, vous savez, je ne sais pas, peut-être que je vais juste éclabousser pour donner une sorte d'intérêt visuel. Avec ce blubbering, je ne comprends jamais ça. Mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'eau pour l'avoir. Mais c'est vraiment que ça n'a pas vraiment d'importance. Donc je prends juste un peu plus de couleur et je vais juste mettre ici et là et juste jouer avec ma brosse, laisser tomber sur le papier. Et je pense que c'est presque là. Alors voilà. C' est vraiment facile quand vous vous laissez pas vous enliser par la, par la, par toutes les règles. Donc, avoir une approche ludique est vraiment nécessaire si vous voulez obtenir ce regard expressif dans votre dernière pièce. 7. Leçon 3 : Exercices de préparation à la préparation à la préparation de 3: Dans cette classe, je vais montrer comment peindre sur la peau de l'enfant. Ça s'appelle posterior low en anglais. C' est aussi un symbole de Pâques. Quand vous voyez les enfants de palmiers peuvent fleurir, vous savez que le printemps est arrivé et ces plantes sont les fleurs de la procédure, une loi, une source de nourriture très précieuse pour la faune, en particulier pour les abeilles et plus petites. Donc pour ça, je vais, dessinons un peu. Dessinons ça dans un panier plus large car dessinons ça. Je m'inspire du fleuriste que j'ai rencontré quand je courais il y a quelques jours. Et ils sont assis dans un panier en bambou ou ou dans un panier de canne. Donc, une fois de plus, une forme rugueuse du panier. Et pour le panier, je vais prendre mon pinceau numéro six et je vais prendre un lavage très aqueux d'ocre jaune. Et je vais juste le mettre sur le papier. Donc, une fois de plus, en variant mon coup de pinceau, je vais mettre un peu de temps jaune aussi, juste pour varier la couleur ici un peu. Et laisser des espaces blancs, mettre un peu de couleur sur le bord ici et trop d'eau. Alors juste tamponner mon pinceau pour enlever de l'eau et je vais aussi ajouter de l'ocre orange ici, peut-être de ce côté. Et de la même façon sur le dessus. Et on va juste mettre ça. Donc, pour faire le scan de la livre, je vais principalement utiliser mon pinceau numéro deux fin. Et comme nous l'avions fait une certaine pratique de tracer des lignes avant. C' est pourquoi cela vous sera utile. Je vais faire un lavage très aqueux de bois brut et d'ocre jaune. Et je vais juste commencer à peindre les branches du scanner de la paume dans le panier. Et je vais faire varier la couleur. Je vais tomber dans un peu de couleur pendant qu'il est encore mouillé. Et c'est votre laisser votre créativité mourir. Vous laissez votre, laissez votre créativité couler ici parce que VIA, nous ne réalisons pas, comme je l'ai dit, la perfection peut juste avoir du plaisir à peindre et apporter un sourire sur votre visage. Profitez du processus. C' est comme la méditation. C' est génial. Donc une fois de plus, je vais scanner pour mettre de la couleur ici et là, juste varier la couleur. Cela le garde plus intéressant et c'est vraiment quelques sombres qui indiquent qu'ils sont à l'avant. Et maintenant je vais nettoyer ma brosse et prendre un ton gris très clair, en fait grisâtre, verdâtre. Je viens d'ajouter un peu de terre verte française au gris que je fais avec le bleu, bleu outremer et la sienne brûlée. Et je vais juste les dessiner légèrement, peindre. Ces branches ici dans cette couleur bleue aussi. Ça a juste l'air plus intéressant. Et donnez-lui une distance. Evoque qu'ils sont un peu distants et ils sont comme derrière la pile de ceux agenda front. D' accord. Donc je pense que c'est assez. Et pendant que j'ai encore ce gris dans mon pinceau, je vais juste commencer à mettre les bourgeons. Maintenant, pour les bourgeons, il suffit de mettre de petits points autour. Ne vous inquiétez pas pour ça. Prenez le bout de votre pinceau et commencez à mettre quelques points ici et là. Ces bourgeons des gamins de palmier peuvent le sol. En fait, ce n'est pas une question, c'est un flyer en soi. Donc, chaque fois que vous allez à la randonnée, surtout au printemps, au début du printemps, si vous marchez sous les arbres qui sont pompés la peau de l'enfant. Et j'entends vraiment que le rythme devient fou. Comme si c'était vraiment, vraiment si bruyant. Mais c'est génial. C' est génial que les abeilles reçoivent la nourriture. Alors je vais à l'arrondissement. Je vais mettre cette couleur ici. Peut-être un peu de sienne brûlée, trop d'eau, la brosse, et répétez le processus comme ça. Alors maintenant que le panier a bien séché, suffit de retourner dedans. Je vais passer à mon pinceau plus fin, le numéro 2, et je prends un peu de bois brut et cette fois de la peinture pigmentaire de lac. Si vous ne l'avez pas, vous pourriez, je pense, même utiliser de la quinacridone, de l'or ou tout ocre bourguignon fera l'affaire. Pour cela, ajouter ocre bourgogne mélangé à l'ocre jaune, ocre jaune avec sienne bunt. Donc je vais juste mettre un peu de jante autour du panier. Alors voyons comment ça se passe. Tout comme il le fait tissé. Donc, pour finir cette partie, je vais juste ajouter un peu de profondeur en utilisant un umber brut et sur la jante. Et j'ajoute aussi de l'ombre sur le côté droit. Les couleurs un peu mouillées, mais de toute façon, peu importe, c'est juste foré. Des erreurs sont autorisées à se produire et je ne les appelle pas cette erreur n'est qu'une partie de l'apprentissage. Je vais juste utiliser l'algèbre en bleu une fois de plus et mettre l'ombre vers le bas. Et puis on en a fini avec cette partie. 8. Leçon 4 : Exercices de préparation à la préparation à l'échauffement 4: Dans cette leçon, nous allons peindre un pot en contenant deux. En utilisant un crayon. Je viens d'esquisser un grand vase. Je vais donc mélanger un lavage très aqueux de bleu outremer et de sienne brûlée. Mettez un tout petit peu de pigment ici. Et c'est le genre d'enfant que je veux gris très pâle. Donc, je vais juste mettre le, encore une fois varier. Il vous suffit de varier votre coup de pinceau et de laisser des espaces blancs autour pour qu'il fasse ressortir l'éclat de vos peintures. Et je vais juste laisser ça comme ça. Et je vais juste adoucir les bords ici un peu avec la brosse humide. Et on va le laisser sécher. Pendant ce temps, pendant qu'il sèche, ce que je vais faire est de dessiner des formes de feuilles parce que je veux que ce cours ait un mélange de crayon et de peinture, tous les deux. Donc juste dessiner des feuilles, autres grandes, d'autres courtes, d'autres virages. Peut-être faire ça un peu. Quelques stocks où les fleurs vont sortir. Peut-être quelque chose comme ça aussi. Ok, donc je vais prendre un pinceau numéro 4 maintenant et on va mettre des légumes verts. Donc l'ensemble vert, je vais utiliser le mélange de bleu outremer et ocre jaune, et ultra marine, et j et indigo et ocre jaune. Donc, cela me donne deux variations différentes de la couleur. Et peut-être aussi de la terre verte française aussi. Donc, c'est l'ocre bleu outremer et jaune. Et je vais juste mettre très doucement la couleur ici et là. Peut-être que je vais varier en ajoutant de l'ocre jaune au milieu du dimanche. Ce vivant ici, je vais ajouter un peu de bleu juste pour donner une variation différente. K, il y a cette feuille ici, et c'est un peu clair sur le dessus, et je vais juste mettre un peu d'obscurité ici. Donc maintenant, une fois que ça sèche, nous allons mettre des feuilles plus sombres aussi. Mais en attendant, le port est séché, donc je vais revenir avec la deuxième couche. Encore une fois, améliorer cette partie. Mettre la couleur vers le bas très doucement. Déplacer mon coup de pinceau aussi bien que moi. Laissant ces espaces blancs. Peut-être que je vais mettre quelques chiffres et indigo et bleu outremer juste pour donner un côté sombre de l'ombre de la partie. Sous les feuilles aussi. Il fait assez sombre. Alors va humidifier ma brosse, déplacer l'expérience pigmentaire là-bas et juste adoucir ces bords. Et laissez-le s'asseoir. Donc je vais revenir maintenant aux feuilles, la gauche un peu de couleur ici. Je vais donc faire une nuance plus foncée des feuilles pour ajouter un peu de bleu outremer, ocre jaune. Et je prends aussi de l'indigo authentique, les micros de l'arbre entier. Et je vais mettre une feuille ici. Ce chien ici peut-être. Donc, quand les valves, la couleur est encore humide. Ce que je fais c'est que je prends mon crayon et je vais juste dessiner avec le crayon la forme de la feuille. Il donne donc un aspect très organique. Et maintenant je vais mettre des fleurs ici. Je prends du rouge vénitien et je dessine juste une tulipe en forme de goutte comme une larme, en haut d'une forme de larme ici. IBM utilise également un ocre jaune juste pour donner une variation et un certain intérêt. Alors mettons-en un ici. Et je vais dessiner l'étoile pour le crayon. Va juste ici, tire cette couleur ici. Donc comme ça. Et peut-être que je vais éclabousser un peu de couleur. Et pour le pot, je vais prendre un mélange plus sombre de ces couleurs, l'indigo, le bleu outremer et l'ambre brut. Et je vais juste mettre de l'ombre ici, comme ça. Et mettre des couleurs chaudes. C' est ainsi que j'ai peint des tulipes dans un moment. 9. Leçon 5 : Exercices de préparation à la préparation à l'échauffement 5: fenêtres et les portes ajoutent beaucoup de caractère aux quartiers d'une ville. Et dans cette leçon, nous allons examiner des façons de capturer des réflexions sur les portes et les fenêtres en verre. Donc j'utilise un crayon et dessine des formes de fenêtre. n'y a rien de fantaisie à ce sujet. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme que vous aimez. C' est juste des formes aléatoires que j'ai. Je tire de ma mémoire. Quoi que je vois dans la ville que je vis, l'ont beaucoup d'architecture ancienne et il y a beaucoup de différents types de fenêtres que vous croisez. Il suffit de faire quelques formes de fenêtres, puis nous ajouterons de la couleur et explorerons les moyens de capturer le reflet sur le verre. Maintenant, ajoutez un peu de couleur aux cadres de fenêtre. Je commence par le numéro 1, et je prends un ocre rouge et je me mélange avec la sienne brûlée, comme nous avons fait des exercices d'échauffement précédents. Toujours se souvenir de varier la couleur au fur et à mesure que vous allez. Je vais laisser ça sécher. Se déplacer sur la deuxième fenêtre et choisir ocre jaune et la couleur jaune doré de la peinture de temps. Je vais l'ajouter aussi, juste pour le faire apparaître un peu. Et encore une fois, l'idée est de le faire paraître organique et pas très plat, d'avoir un peu d'intérêt dans un intérêt visuel pour votre peinture. Nous allons maintenant ajouter de la couleur au verre avec notre verre de la fenêtre. Donc j'utilise du bleu azurite, c'est du pigment minéral pur. J' ai quitté l'espace blanc, qui représente la présence d'un nuage dans le ciel. Et j'utilise juste de l'eau claire pour adoucir un peu les bords. Encore une fois, j'utilise comme rouge, bleu dans le coin gauche et ajouter quelques verts pour représenter le reflet du feuillage. Dans la deuxième fenêtre, j'utilise la valeur radar de l'indigo. Et je fais aussi varier la quantité de pigment par rapport à l'eau en peignant le long et en laissant des espaces blancs ici et là. Puis sur le panneau de verre de la porte, je suis une fois de plus ajouter un peu de peinture et en utilisant de l'eau claire pour ramollir les bords avec l'espace était. Et dans le deuxième panneau, je viens de faire varier la couleur et de répéter la même méthode d'adoucir les bords et de laisser quelques espaces blancs. Dans la troisième fenêtre, j'utilise un lavage très pâle de bleu outremer. Et je penche des espaces en baril vers le bord inférieur. Ensuite, j'utilise un peu vert re-encadré propre, représentant le reflet de l'environnement extérieur sur ce, sur la fenêtre de verre. Donc, dans cet exercice, vous n'avez pas vraiment à suivre comme je le fais. Vous pouvez jouer avec les couleurs comme vous le souhaitez. Ok, donc dans la quatrième fenêtre, j'utilise sans fil de la longue serait une peinture pigmentaire de lac. Et j'y ai ajouté un peu de rouge. J' ai ajouté un peu trop de pigment là, mais c'est juste une pratique ignorée donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais ce genre de représente la, il y a une sorte de lumière qui est allumée à l'intérieur de la pièce ou de l'appartement ou d'un magasin. C' est ainsi que vous pouvez jouer autour de capturer des reflets sur des portes et des fenêtres en verre. 10. Leçon 6 : Fleurs : Donc, dans cette classe, nous pouvons enfin peindre notre boutique de fleuristes. Donc, pour commencer, je suis juste en train d'esquisser le Purusha à partir de la photo de référence. Je viens de prendre une capture d'écran de la vidéo que j'ai faite d'un magasin de fleurs dans ma ville. Et je bloque juste dans les grandes formes. Je ne suis pas vraiment très particulier, très préoccupé d'avoir les lignes pour être droites et parfaites. Les lignes Wonky sont aussi bonnes. Et il y a juste des pops et des étagères ici et là. Et j'ajouterai d'autres détails lorsque je commencerai à ajouter de la couleur à l'esquisse. Maintenant que le croquis est fait, je vais commencer à ajouter de la couleur à la, à cela. Et je fais un lavage très dilué de bleu outremer avec une de mes peintures fourragères. C' est en fait beaucoup plus ou moins comme de la sienne brûlée. Donc je suppose que vous avez brûlé Sienna vous ou une peinture neutre dans votre palette. Il suffit de faire un lavage très dilué pour obtenir une couleur grisâtre. Et je vais juste le poser sur le fond. J' ai juste incliné le papier un peu pour que l'eau coule vers le bas et je peux juste le tirer, tirer la peinture avec le pic du pigment et l'eau plus loin jusqu'au fond. Et si vous avez une brosse plate, allez-y et utilisez-la parce que cela le rend beaucoup plus facile. Je suis vraiment habitué à travailler à l'extérieur avec un pinceau rond ou un pinceau à poignard. Donc, en général, j'ai toujours tendance à oublier que je pouvais simplement utiliser une brosse plate pour simplifier un peu le processus, rendre plus facile. Mais de toute façon, il s'agit d'avoir, de s'amuser de toute façon. Donc, ce que je l'ai eu, j'ai aussi ajouté ocre jaune, juste un petit trait d'ocre jaune très dilué. Nous sommes en train de faire une technique humide en ce moment. Donc, j'ajoute aussi un peu sale pool de couleurs que j'avais dans ma palette. Juste pour ajouter quelques intérêts. Nous allons le laisser sécher avant de commencer à ajouter plus de couleur à l'esquisse. Maintenant que le papier a séché, je vais commencer à ajouter de la couleur aux pots et la technique est la même. Tout ce que tu as fait. Ou j'ai démontré dans les leçons d'échauffement. Il suffit d'appliquer la même technique lorsque vous peignez des pots, vous pouvez ajouter des pièces supplémentaires sans horaire de crayon. Donc si vous êtes comme, c'est là que vous devriez devenir fou avec l'imagination. Imaginez que ce soit un magasin florissant que vous possédez. Et si vous êtes un amateur de plantes, mettez les plantes que vous aimez vraiment avoir dans un magasin de fleurs. Donc je ne le serai pas. Je ne suis pas vraiment fixé sur la capture exactement comme je l'ai vu dans le magasin de fleurs ou comme vous l'avez vu sur la photo de référence. C' est juste une interprétation très simplifiée et expressive du sujet que j'ai choisi de peindre. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que varier les couleurs des pots. Et dans ce croquis JAM, j'imagine que la lumière tombe du côté gauche. Donc vous pouvez voir que j'ai mis les couleurs de l'ombre vers la droite, sur le côté droit des pots. Je vais continuer à peindre les pots et je te rejoindrai après ça. Pour ajouter de la couleur à ce tabouret. Un poêle à bois, Sam, utilisant un bois brut ici. Et j'ajoute un peu de sienne brûlée et quelques taches ici et là pour donner une variation de couleur à cet objet. Oui. Dans ce cas. 11. Leçon 7 : Fleurs : Nous allons maintenant commencer à ajouter des plantes à nos pots. Encore une fois, j'utilise différentes nuances de verts pour ajouter des formes de plantes. n'y a pas de plante spécifique que je peins ici juste par imagination. Donc ici, vous pouvez devenir vraiment fou avec l'imagination. Le genre de plantes que vous aimeriez voir dans un magasin de fleurs. Parce que rappelez-vous qu'il s'agit d'un rendu très simplifié et expressif de la capture. Je suis un magasin de fleurs. C' est, ce n'est pas à propos, tu sais, j'ai dit ça un certain nombre de fois. Mais il ne s'agit pas de capturer le vrai sujet que nous avons ou que nous voyons devant nous. Donc, puisque j'aime utiliser les médias mixtes, particulièrement aimé travailler avec des crayons, je vais faire un pot avec un crayon aussi. Et si vous voulez, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel autre support, comme un stylo plume ou un stylo à bille, ce que vous voulez, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Donc, je vais juste commencer à ajouter différents types de plantes que j'avais observé dans le magasin de fleurs que j'ai visité RAM il y a un peu. Et je te rejoindrai après ça. Non. Oui. Nous commençons donc à ajouter de la couleur au cadre de la porte en verre. Et j'utilise de la sienne brûlée. Et je suis comme je suis en train d'ajouter de la couleur dans ces cadres et de varier la couleur, comme nous l'avons fait pour les pots. Donc, vers le bas, j'ajoute un peu d'une nuance plus foncée de la, du pigment de la Terre. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que tout le cadre soit terminé. Je vais maintenant ajouter de la couleur à la fenêtre. Donc, je vais utiliser intégrale pour ajouter de la couleur vers le bord de ce frisson de l'auvent. Et en utilisant de l'eau propre, je ramollit les bords et tire un peu la couleur vers le bas. Et comme je le fais alors que la fenêtre est encore humide, j'ajoute aussi des verts et des jaunes pour représenter les reflets des plans. S' il vous plaît pardonnez-moi ? Parce que pendant que j'enregistrais comment peindre les fenêtres, mon téléphone ne l'enregistrait pas et j'ai dû repeindre mon croquis. Donc, il ne semble pas identique à celui-ci, mais se concentre ici sur la façon de payer dans la réflexion sur les fenêtres sont donc parler le verre. Donc, je vais refaire ça, et j'espère que ça marche cette fois. Ok, donc j'ajoute une valeur très sombre de l'indigo. Et je suis aussi ajouter un peu de bûche serait lac une couleur pourpre juste pour varier le lit de couleur et laisser quelques espaces blancs. Et je vais faire la même chose sur la porte vitrée aussi. En commençant par le genre même de valeur moyenne de l'intégrale que de prendre juste de l'eau propre. J' ai juste adouci les bords. sorte de donner un soupçon de réflexion sur la porte en verre et de tirer la couleur jusqu'au bas juste avec de l'eau. Et je vais ajouter une valeur très sombre vers le coin. Puis, dans la prochaine porte vitrée, j'ai commencé. J' ai utilisé bleu outremer que je viens de sauter dans un indigo et une technique similaire de juste utiliser l'eau pour adoucir les bords, puis ajouter quelques valeurs plus sombres dans le monde vers la, vers le bord inférieur de la porte en verre. Et passer à la fenêtre en verre. Encore une fois, j'utilise, j'utilise indigo pour leur mettre une valeur plus foncée ou cibler le bord supérieur. Et je mets un petit soupçon de jaunes et de verts pour évoquer une sorte de réflexion des données des plantes devant la vitre. Et ajouter une valeur plus sombre sous ce tabouret avec du citronnier est assis. Je vais maintenant ajouter une ombre aux pots et aussi sur le mur. Donc j'utilise juste un mélange de bleu outremer et de sienne brûlée. Et j'ajoute aussi quelques ombres sous cet outil, rendant un peu plus sombre, rendant un peu plus sombre, où il y a de l'ombre des pots tombant sur le côté du mur, et un bord très sombre vers le bas de la porte vitrée aussi. Commencez maintenant à ajouter de la couleur à l'auvent. Donc, j'ai pris un lavage très aqueux de la lecture initiale et je viens de le poser, je vais laisser cette couleur sécher. Et en attendant, j'écris juste le nom de la boutique. En fait, c'était assez long. Je l'ai juste raccourci. Et je vais avec une autre couche de couleurs à ajouter sur les pots pour lui donner un peu de profondeur comme une boucle assez plate pour le moment. Et aussi ajouter un peu plus d'ombre, s'adapter aux ombres aussi bien. Maintenant, en utilisant une valeur plus foncée de rouge vénitien, je vais juste peindre les rayures de l'auvent sur un peu plus ou moins. Pas trop inquiet qu'ils soient imparfaits, qu'ils aient une ligne droite parfaite. Juste aller rapidement ajouter ces couleurs à elle. Puis à l'aide de mon crayon, je dessine juste les lignes pour le définir, les rayures et un peu ensuite fait une erreur là-bas. Je ne me suis pas rendu compte que de toute façon, j'utilise une gomme pétrie. Chiffres, enlevé cette ligne de graphite et juste ajouter un peu de couleur d'ombre, très, très pâle lavage de celui-ci. La somme de vente ou auvent que vous appelez. Et quelques éclaboussures d'ici et là. Et nous y sommes presque, je crois. Il reste juste un peu pour mettre des légumes verts dans cette boîte à fleurs. En utilisant un peu d'indigo aussi. C' est une couleur très agressive, se propage comme de l'empathie. Donc je pense et aussi ajouter un peu de profondeur à ces tulipes et quelques fleurs et cette petite partie sur l'étagère. Et donc avec ça, nous finissons de peindre un magasin de fleurs. Et je vais le signer. N' oubliez pas de toujours signer vos tableaux. J' espère que tu t'es amusé à peindre avec moi. 12. Merci + Perks: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J' espère que vous avez vraiment aimé peindre avec moi. J' aimerais voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît ne partagez vos projets dans la galerie de projets. Et je te reverrai très bientôt dans un autre cours. Merci beaucoup. Comme il s'agissait de ma première classe de Skillshare, j'offre également des avantages de Skillshare. Si vous avez été lancé pour ajouter un autre arsenal à vos compétences créatives déjà existantes et que souhaitez apprendre à faire vos propres aquarelles faites à la main. 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Après avoir suivi ce cours, vous vous sentirez qualifié, confiant et inspiré pour commencer votre propre voyage en tant qu'artiste respectueux de l'environnement et durable. Merci encore une fois d'avoir consulté ce cours. Prenez soin et n'oubliez pas de continuer à nourrir votre côté créatif car c'est un très beau cadeau. Nella, reste.