Illustrations de pleine lune à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Vanessa moins maniaque et bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Si c'est la première fois que tu prends un cours avec moi, bienvenue. Je suis un artiste et un fabricant artisanal de peinture aquarelle. Vous pouvez me trouver sur Instagram, YouTube, MPG. Sur. Sur ces plateformes, vous pourrez trouver des tutoriels gratuits, des événements de peinture en direct, des peintures de vitesse, aquarelles gratuites, des rabais sur les magasins, et bien plus encore. Un de mes plus grands amours a toujours été de peindre des lunes. Et puis la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer le processus étape par étape de peindre une lune détaillée à l'aquarelle à partir de fournitures pour trouver les références, à même peindre un beau fond, vous aurez tout vous avez besoin d'ici la fin de cette classe pour créer votre propre illustration de la pleine lune. Alors préparez-vous à rassembler vos provisions, et commençons. 2. Trouver une référence: Donc, avant de commencer par une illustration de pleine lune, c'est toujours une bonne idée de regarder de près la photographie de la vie réelle. Donc, j'ai cette application appelée Unsplash, où il a une tonne de photographie gratuite et gratuite. Et j'ai tapé en pleine lune, vous pouvez obtenir, vous pouvez obtenir l'application et vous pouvez aussi simplement aller sur unsplash.com et vous serez en mesure de jeter un oeil à tout ce qu'ils ont. Ils ont de la photographie, je suis fondamentalement tout ce dont vous avez besoin. Voici quelques exemples que je viens de taper en pleine lune et vous pouvez faire défiler et jeter un oeil à l'un de ceux qui vous appellent. Il y a quelques plus petits et vous pouvez simplement l'agrandir en pincant vos doigts si vous êtes dans l'application réelle. Vous pouvez également enregistrer l'une des images que vous voyez en appuyant sur le petit signe plus en bas. Et vous pouvez l'ajouter à une collection ou en faire une nouvelle. J' ai donc une collection de lunes et je vais y ajouter quelques unes. Alors faites défiler Unsplash et recherchez n'importe quelle illustration de pleine lune qui vous appelle. Il y a tellement de choix. Ce ne sont que quelques uns d'entre eux. Nous voulons donc ceux qui ont un peu de détails pour pouvoir les regarder plus tard et décider lequel nous allons réellement choisir pour notre illustration. Je ne regarde pas seulement ceux avec le fond noir, mais je regarde d'autres avec des arrière-plans différents pour nous donner quelques choix quant à la façon dont nous allons faire nos illustrations. Si vous n'avez pas Unsplash ou si vous ne voulez pas Unsplash, vous pouvez également regarder dans Pinterest. Et à Pinterest, je viens de chercher des photos de pleine lune. Et je vous suggère fortement de regarder vraies images de la lune au lieu des interprétations de la Lune par artiste. Cela vous aidera à donner à la lune votre propre touche. Si vous regardez le rendu d'une lune par un artiste, vous êtes plus susceptible de peindre votre lune comme vous voyez que les autres artistes l'ont fait. Alors jetez un coup d'œil à toutes les illustrations ou à toutes les photographies, et encore une fois, récupérez cet appel pour vous, enregistrez-les. Et vous pouvez juste avoir ces lunes, toutes ces lunes comme référence. Donc nous allons choisir un couple à peindre aujourd'hui dans ce cours de Skillshare. Mais c'est toujours une bonne idée si vous êtes vraiment dans le paysage lunaire et les peintures lunaires d'avoir quelques références dans votre poche arrière. Donc ce sont deux très grands sites Web que vous pouvez utiliser pour trouver de très bonnes références. Je vais vous donner un exemple d'autres choses que vous pouvez trouver. Je vais aussi chercher un croissant de lune à Unsplash parce que je préfère Unsplash pour cela parce que vous obtenez plus de photos photographiques que de représentations d'artistes. Donc, je vais regarder quelques croissant de lunes dans, à Unsplash et les sauver aussi. Ça vous donnera une sorte de perspective différente, une perspective sur certaines lunes. Et ça vous donnera un coup d'oeil de plus près. Parfois, les croisements de lunes. Avec un croissant de lunes, vous obtenez un regard de plus près sur la lune et toutes les cratères, ainsi que tous les cratères et l'éclairage de la façon dont il frappe. Et donc vous obtenez beaucoup plus de détails quand vous regardez différents types, pas seulement la pleine lune. Donc, dans ce cours, nous allons certainement nous concentrer sur les lunes pleines, mais c'est toujours une bonne idée d'obtenir différentes références et obtenir différentes idées de lunes que vous pouvez choisir. C' est donc trouver une référence. Et je te verrai dans la prochaine. 3. FOURNITURES: Pour ce cours, j'utiliserai Legion Stonehenge, Aqua press à froid, qui est du papier aquarelle 100% coton. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une feuille de ceci et que je l'ai découpée en carré juste pour que ma lune soit parfaitement arrondie à l'intérieur du papier. Je vais utiliser une brosse de lavage plume. Et c'est juste une imitation écureuil brosse, et il est très doux et parfait pour les grands lavages sur papier. J' utiliserai aussi une brosse ronde de taille 12. Les fabricants de pinceaux n'ont pas d'importance pour la marque. Et tout le monde fera une brosse ronde de taille huit, ainsi qu'une petite taille un pinceau spot. Tu n'as pas utilisé de pinceau. Un très petit pinceau à part 000, celui que vous voulez, assurez-vous qu'il est vraiment petit pour les détails, j'utiliserai Copic, blanc opaque. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel milieu blanc que vous avez, comme le badigeon de Dr. Ph. Martin, acrylique blanc, aquarelle. Tout milieu blanc peut être substitué à cela. J' utiliserai du ruban Washi pour coller mon papier à une planche. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle bande disponible. J' ai aussi un fabricant d'hélices, qui fait vraiment de grands cercles parce que je suis horrible à eux, mais n'hésitez pas à remplacer n'importe quel objet rond comme une tasse, un plat ou un bol ou tout autre truc rond. Je vais utiliser. Une serviette en papier est très pratique, ainsi qu'un pot d'eau ou un verre d'eau. Et pour mes bocaux d'eau, bocaux, j'utilise toujours un vieux bocaux à bougie avec un peu de peinture rose, ce qui aide vraiment à nettoyer mes brosses. Et enfin, un crayon. Je ne pouvais pas trouver mon crayon, donc je me suis juste attrapé un crayon aquarelle dans une couleur étrange. Mais n'importe quel crayon fera l'affaire. 4. Peindre la lune: D' accord, pour commencer, je prends juste du ruban Washi et j'enfile un morceau carré de papier aquarelle sur ce tableau blanc. Maintenant, le tableau sur lequel je l'encris est en fait l'arrière d'un vieux tampon de papier aquarelle. Donc vous savez comment les tampons de papier aquarelle, vous Bye, ont vraiment un soutien dur à elle. Quand j'en ai fini avec mon chemin, je l'enlève et je l'utilise comme espace pour coller mon papier. Donc, il y a un joli petit conseil professionnel pour vous. Donc je suis juste en train de l'enlever. Je ne suis pas très difficile à ce sujet. Je veux juste m'assurer qu'il y aura une très petite zone de blanc à travers puisque je vais couper ça quand j'en aurai fini avec tout ça. Ok, maintenant on va prendre un objet rond. J' utilise une machine à hélice. Vous vous sentez libre d'utiliser n'importe quel objet circulaire que vous pourriez avoir. Et je prends ça et rejoins un cercle géant en plein milieu de mon journal, je veux qu'il soit centré. Encore une fois. Tu n'as pas à faire ça. Ce que nous apprenons aujourd'hui, c'est les compétences pour faire la lune, que soit votre illustration ou la placer sur votre papier, c'est à vous de décider. Je vais utiliser pour l'intérieur de la lune. J' utiliserai la lueur lunaire de Daniel Smith, et c'est la seule couleur que nous utilisons à l'intérieur de la lune. Cette couleur est extrêmement polyvalente car elle se sépare en 23 couleurs différentes. Donc tu n'as pas à faire grand-chose avec ça. Ok, maintenant avec une brosse de lavage, c'est une brosse de lavage écureuil imitation écureuil. Et il contient une tonne d'eau. Et il a une belle tête de brosse épaisse. Je vais juste jeter un peu d'eau sur le, à l'intérieur de mon cercle. Et puisque j'utilise du papier aquarelle 100% coton, cette eau ou ce cercle, la lune va rester mouillée pendant vraiment, très longtemps. Si vous n'utilisez pas de papier à 100 % d'eau, 100 % coton , aquarelle, il se peut que vous deviez constamment mouiller les zones sur lesquelles vous travaillez. Donc, si c'est le cas, gardez cette brosse à portée de main. Ce ne sera pas un briseur d'affaire. Mais il suffit de garder une grande brosse douce à portée de main pour que vous puissiez ajouter de l'eau au fur et à mesure. Comme vous le voyez, des parties de votre papier commencent à sécher. Maintenant que l'intérieur du cercle est un beau et humide, je passe à une brosse ronde de taille 12. Et encore une fois, nous n'utilisons qu'une seule couleur pour l'intérieur de ce cercle ou l'intérieur de la cuillère. Et c'est la lueur de la lune de Daniel Smith. Si vous voulez utiliser une autre couleur, absolument. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Séparer la couleur fonctionne vraiment bien avec les blessures, mais vous n'avez pas besoin de cela. Vous pouvez suivre ces mêmes techniques un collègue que vous avez. Donc, comme vous le voyez, je vais commencer par une couche très légère de cette couleur le long des bords de la lune. Et je laisse vraiment cette eau sortir la peinture dans le reste du cercle. Alors laissez l'eau faire ce que fait l'eau, laissez-la aider à couler la peinture. Et une fois que vous avez posé la peinture, ne vous embêtez pas trop. Comme vous le verrez ici. Une fois que je me suis couché et que je me suis lavé sur le côté gauche du papier, je vais simplement avec de l'eau pure pour tirer une partie de cette peinture sur le côté droit du papier. Nous ne commençons donc pas par une main très lourde. Nous commençons très légèrement. Et vous verrez ici, j'utilise juste de l'eau. Alors je rince mon pinceau et je rentre avec de l'eau pure et je tire une partie de cette peinture. Vous verrez ici où je signale qu'il y a déjà une certaine séparation de cette couleur. Vous voyez un peu de bleu et de violet montrant à travers et c'est la beauté des couleurs comme l'Est. D' accord ? Maintenant, je rentre et je vais commencer à construire la couleur. Donc, comme vous le remarquez, je vais lancer un petit écran, une capture d'écran de, d'une référence pour ça. Et vous allez remarquer qu'il y a, y a des zones très sombres de la lune ainsi que des zones claires de la lune. Là-bas. La lune a beaucoup et beaucoup de texture et nous allons essayer de recréer ça ici. Donc je m'assure que certaines parties de la lune, et je pense à cette région, seront beaucoup plus sombres que d'autres régions. Donc c'est là que j'y vais. Et j'ajoute beaucoup de couleur. J' ai juste cette couleur. Amuse-toi bien. Quelques zones d'une saturation plus foncée de cette couleur. Maintenant, je passe à un pinceau rond de taille huit. Et je veux être un peu plus précis avec encore plus de concentration de couleur. Donc, en utilisant la pointe même de ce pinceau, je vais pointer dans une très forte concentration de cette couleur sur le papier déjà mouillé. Rappelez-vous si votre papier commence à sécher un peu plus d'eau pour éviter tout séchage. Alors maintenant, je vais l'emmener au bord du côté droit de la lune. Et je vais ajouter une forte concentration de cette couleur et la faire glisser juste un peu vers le milieu. Mais gardez beaucoup de cela vers ce bord même de la lune. Comme vous allez, comme vous vous déplacez ici, Lune à quelques points de très forte concentration de couleur. Et si vous jetez un oeil à ceux du milieu que nous avons fait, ils ont déjà commencé à s'éclaircir un peu. Et c'est parce que le papier est mouillé et qu'il répand cette couleur. Donc c'est ce qu'on veut. Nous voulons une bonne concentration de conscience lourde qui finira par s'étendre un peu. Il restera encore plus lourd que le reste de la pièce, mais ça va sortir un peu plus. Et maintenant je vais charger ma brosse avec de l'eau et nous allons tapoter en couleur. Nous voulons ajouter beaucoup de texture à cette lune, et c'est l'une des façons de commencer à construire cette texture. Maintenant, passez à un, une brosse encore plus petite. Donc, j'utilise un pinceau de point numéro un. Et je vais utiliser mon copique blanc opaque. Rappelez-vous, utilisez ce que vous avez si vous n'avez pas co-payez, co-payez assez utiliser l'aquarelle blanche, la gouache blanche, l'acrylique blanc, même tout cela. Et maintenant, je vais identifier quelles sont les taches vraiment sombres sur ma lune. Et je vais mettre un petit contour en utilisant le bout de mon pinceau. Trempé. J'ai pas attendu. Je vais mettre un petit contour de blanc autour de cette tache sombre. Et ça va donner l'illusion d'un cratère, non ? Parce que nous allons avoir un plus léger à l'extérieur, sombre à l'intérieur pour que nous n'ayons pas une ligne très dure autour de l'extérieur. Nettoyez votre pinceau, séchez-le un peu, et mélangez ces bords blancs dans les peintures. Et nous allons le faire plusieurs fois sur plusieurs des taches sombres pour commencer à former des cratères avec eux. Maintenant, l'une des choses dont vous voulez vous souvenir est que vous ne voulez pas tracer toute la zone avec du blanc. Choisissez quelques des bords de celui-ci. Donc je vais choisir le mien en bas à droite. Et je vais le souligner un peu. Et nous allons juste lui donner juste une petite touche de point culminant. Et vous pouvez déjà voir qu'en ajoutant ce petit détail, c'est un petit peu plus loin sur les bords de ces taches sombres. Il lui donne déjà ce genre de look 3D. Ça commence déjà à ressembler beaucoup plus à un cratère alors, vous savez, juste une tache sombre sur votre papier. Alors faites ça pour plusieurs d'entre eux. Je veux le faire pour chacun d'entre eux de vos grandes taches sombres. Mais je l'ajouterais pour un couple ici et là. N' hésitez pas à choisir ceux que vous voulez. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez également ajouter quelques faits saillants à la lune comme je l'ai fait ici, en ajoutant une partie de ce blanc dans juste, juste, juste une touche de celui-ci. Nous ne voulons pas couvrir tout le mouvement, mais aussi certaines zones plus légères. Et assurez-vous de mélanger les bords avec de l'eau propre sur votre brosse. Maintenant, avec un peu de ce blanc, ajoutons un très gros cratère au centre de cette plus grande tache sombre. Et c'est là que toutes les stries vont être comme s'émaner de la lune. Donc nous voulions avoir un beau grand cratère. Et puis on va alléger ça juste un peu parce qu'on ne veut pas de blanc brut sur notre lune. Et nous allons ajouter un peu de votre couleur de lune originale au centre de ça, juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Et ajouter aussi un petit peu de la couleur sombre aux zones juste autour de Vous êtes cercle blanc. Et c'est, ça va lui donner un peu de profondeur et ça va le rendre, rendre un peu plus réaliste. Puis, encore une fois, juste avoir comme un cercle sur votre papier, un cercle de couleur ou un cercle de blancs. Nous voulons lui donner un peu de profondeur, ce petit peu d'ombre. De là, je vais continuer à ajouter mes petits détails blancs. N' hésitez pas à en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Une chose que je recommande est de changer votre point de vue de temps en temps. Donc, une fois que vous avez fait une bonne quantité d'ajouter vos reflets blancs, levez-vous et regardez votre papier sous un angle différent. Vous verrez alors s'il y a des zones qui manquent, si elles sont plus concentrées sur le côté gauche plutôt que sur le côté droit. Alors changez votre point de vue. Prenez votre papier, mettez-le devant vous, et regardez-le sous un angle différent. Cela vous donnera juste une toute nouvelle perspective sur votre pièce. Et cela vous aidera à voir où il y a quelques lacunes dans votre peinture. Une fois que vous êtes satisfait du placement de votre lumière, il est temps d'ajouter quelques ombres. Donc, en utilisant ce même petit pinceau, nous allons ajouter une concentration plus épaisse, je suppose, ou une concentration plus profonde de votre couleur de lune originale aux bords intérieurs de ces zones blanches. Donc, autour des mêmes zones où vous avez ajouté cette couleur foncée à l'origine, nous allons l'ajouter juste aux bords intérieurs de celui-ci. Et si votre papier est encore humide, vous ne devriez pas avoir trop de problème avec la peinture qui coule dans la lune. Si votre papier commence à sécher, ou que vous auriez à faire est de nettoyer votre brosse sur une serviette en papier comme je l'ai fait ici et de le coaxer le long. Vous ne voulez pas que la chose que vous voulez éviter est d'avoir une ligne dure de couleur. Donc tu ne veux pas que ça regarde. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air avoir tracé l'intérieur de la lune. Vous vouliez vous fondre dans cette zone sombre. Donc, vous pouvez l'aider encore une fois, si votre papier est encore humide, vous n'aurez pas besoin de faire grand-chose. Cependant, si votre papier commence à sécher un peu, vous pouvez l'aider en poussant une partie de cette couleur. Alors faites ceci à la plupart des zones que vous avez posé le blanc vers le bas, donnez-lui un peu de profondeur en ajoutant dans quelques ombres. Maintenant, donnons à cette pièce encore plus de texture en éclaboussant dans un peu de blanc. Avant d'éclabousser dans une couleur de lune originale, dans mon cas, c'était la lueur de la lune. Et maintenant, ajoutons quelques poids. Donc on fait exactement la même chose. Lorsque vous faites cela, assurez-vous que vous avez beaucoup d'eau sur votre pinceau, car cela aidera le poids ou la peinture à s'écouler de votre tablette de pinceau contre un autre pinceau. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents. Une brosse à dents vous permettra d'avoir un milieu plus fin d'éclaboussures sur votre papier. J' aime juste utiliser un petit pinceau de précision, comme ce pinceau point numéro un. Donc, allez fou de partout à tout autour de votre humeur. Nous voulons beaucoup de texture et ne vous inquiétez pas, nous allons continuer à peindre dessus. Donc, une partie de cela sera en fait couvert. Quand vous êtes satisfait du blanc. Ajoutez un peu plus de votre couleur d'humeur originale en plus de cela. Et ça va lui donner ce joli look granuleux que la lune a. Lorsque vous avez terminé, changez votre point de vue et jetez un oeil à votre pièce. Je l'ai fait et j'ai remarqué que je n'ai pas vraiment beaucoup de choses cependant, que beaucoup de zones où il y a vraiment, vraiment sombre. Je vais donc ajouter un peu plus de ma couleur de lune originale à certaines parties où j'ai l'impression qu'il manque un peu de profondeur. Ainsi, vous pouvez vraiment y parvenir en prenant, en regardant votre pièce d'un autre point de vue, sous un autre angle. C' est ce que je fais ici. J' ajoute d'autres zones d'obscurité et d'ombre sur la Lune. Une fois que vous avez fini d'ajouter et de s'agiter avec elle, comme, comme je le suis, j'aime faire du bruit avec tout. L' ajout des détails plus fins de l'obscurité et de la lumière permet à la lune de sécher complètement. Avant de passer à l'étape suivante, nous peignons ensuite l'arrière-plan. Donc, nous voulons que la lune soit complètement, complètement sèche. 5. Peindre l'arrière-plan: Une fois que j'ai un court que ma lune est complètement sèche, je vais prendre un mélange de bleu quinone intronisé, gris de Payne, et un petit peu de lampe, noir pour l'assombrir un peu. Toutes ces couleurs sont de M Graham et le gris de Payne se penche un peu bleu. Il va y avoir beaucoup de bleu à travers nos milieux. J' aime commencer par une assez grande flaque d'eau sur ma palette. Et au fur et à mesure que ma flaque descend, alors que je peins l'arrière-plan, j'aime ajouter un peu plus d'une des trois couleurs. De cette façon, mon arrière-plan n'est pas complètement d'une seule couleur, et vous verrez beaucoup de ces différentes teintes de bleu et un peu de ce noir vraiment apparaître à travers. J' utilise donc ma brosse ronde de taille huit. N' hésitez pas à utiliser un pinceau plus grand ou un pinceau plus petit. Mais je vais travailler en deux couches. Et pour cette première couche, j'utilise un peu plus petit pinceau pour avoir un peu plus de précision autour de la lune. Il a tendance à avoir les mains tremblantes. Donc j'aime prendre ce rôle vraiment, vraiment lent. Maintenant. Je ne vais pas accélérer tout ça. Donc, si vous travaillez avec moi, vous pouvez prendre votre temps et peindre lentement comme vous me verrez faire ici. Et je peins tout le fond dans ce petit mélange de couleurs. Donc il y aura deux bords quand vous travaillez avec un arrière-plan, non ? Il va y avoir, si tu jettes un coup d'oeil ici, il y aura ce bord en bas où j'ai commencé. Et puis il y aura le bord vers lequel je travaille. J' aimerais que mes antécédents soient uniformes. Je n'aime pas que mes antécédents aient des taches d'eau dures. Et un point dur de l'eau est essentiellement quand une partie de votre peinture sèche et que vous travaillez votre chemin vers elle. Et au fait, au moment où tu reviendras, tu auras une zone humide et une autre sèche. Et vous verrez comment dites-vous comme une délimitation, vous serez en mesure de voir que votre douleur est sèche. Donc je n'aime pas que ça arrive dans mon journal. Ce que je fais, c'est que j'ajouterai une petite flaque de peinture à la fin sur laquelle je ne travaille pas. Donc tu verras si tu jettes un coup d'oeil, je travaille maintenant sur le côté droit. Et si vous regardez à gauche, vous verrez qu'il y a une assez grande flaque de peinture là-bas. Et tant que tu gardes cette flaque d'eau mouillée et que tu puisses la flaque d'eau, faute d'un meilleur mot, tu pourras y retourner et continuer à ajouter de l'eau. Vous pouvez continuer à ajouter de la peinture et vous pouvez passer d'un côté à l'autre comme vous le voyez ici, j'ai ajouté une autre petite flaque d'eau de ce côté. Et je retourne mon journal et je vais travailler de l'autre côté. Vous pouvez également voir que comme j'ajoute plus de peinture au papier, j'ajoute aussi un peu plus de couleur, donc un côté semble un peu plus bleu que l'autre côté. Si cela ne vous plaît pas, hésitez pas à utiliser la même flaque d'eau et à ajouter à cette flaque les mêmes quantités que vous avez ajoutées auparavant. J' aime que mon ciel ait un peu, vous savez, un peu de plaisir, un peu de caractère. J' aime donc y ajouter différentes couleurs. Et j'aime travailler dans différentes saturations de cette couleur aussi. Mais c'est la première couche et nous ne allons pas trop nous inquiéter de ce à quoi ressemblent les couleurs ou de la quantité de peinture que nous avons. La première couche est juste un peu oublier cette base sur votre papier. Maintenant, je continue à le prendre assez lentement autour ces bords pour ne pas avoir de peinture dans mon rôle du tout. Maintenant, une fois que les deux côtés se rapprochent assez, vous pouvez commencer à alterner entre les côtés CQI, les deux côtés mouillés. Et une fois qu'ils se rencontreront au milieu, vous aurez un beau milieu. Donc, ils ne seront pas de lignes d'eau dures, il n'y aura pas de séchage à mi-chemin. Vous aurez un beau et beau fond même. L' une des choses que j'aime faire quand je travaille sur des milieux est de travailler humide sur mouillé. Donc, je ne vais pas laisser ce fond si sec. Je vais à certaines parties de celui-ci sont en train de sécher et c'est bon. Mais je vais continuer à travailler sur l'arrière-plan avec une deuxième couche. Je vais aussi augmenter la taille de ma brosse. Donc je passe à mon pinceau taille 12. Je n'ai pas besoin d'autant de précision que nécessaire pour la première couche parce que la lune a déjà une belle couche autour d'elle. Et je n'ai pas trop à m'inquiéter de ma main accidentellement pousser la couleur dans la lune parce qu'il y a déjà de la couleur là-bas. Je l'ai fait, j'ai un meilleur guide pour moi-même. Si vous pensez que cela va être un problème de travailler avec un pinceau plus grand si vous avez l'impression que vous pourriez encore être capable faire une erreur et d'obtenir un peu de couleur dans votre lune que de coller avec votre plus petit pinceau. Mais je ramasse un plus gros pinceau. Et vous verrez aussi que j'ajoute un peu plus bleu à ce calque que j'ai fait au calque précédent. Maintenant, quand les deux couches sèchent, vous pourrez voir ces trois couleurs, le bleu, le gris de Payne et le noir briller à travers ce fond. Donc nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait dans la première couche. N' oubliez pas de garder une petite flaque sur les bords sur lesquels vous ne travaillez pas. Et nous allons simplement continuer à ajouter plus de couleur à l'arrière-plan. Je vais seulement ajouter deux couches si vous sentez que vos couches ne sont pas assez sombres et que vous voulez qu'elles soient encore plus sombres, alors n'hésitez pas à ajouter plus de couches ou à ajouter un peu plus de lampe, noir ou gris de Payne à votre flaque d'eau. Laissez votre pièce sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Une fois que ma pièce a séché, je vais enlever mon ruban Washi parce que je n'ai plus besoin de ce papier pour poser à plat. La prochaine étape sera de travailler avec les détails et nous n'ajouterons pas trop d'eau. Donc le papier n'était pas en danger de bouclés. Donc si vous êtes, si vous avez du ruban adhésif vers le bas, n'hésitez pas à l'enlever. 6. Ajouter des détails finaux: Ok, il est temps d'ajouter les détails les plus finaux. Qui est excité ? Levez les mains. Ok, alors dégagez votre bureau. Nous n'aurons plus besoin des peintures. Nous aurons cependant besoin de notre médium blanc. Encore une fois, je vais utiliser la méthode Copic Opaque. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel blanc que vous avez. Alors je vais passer à mon petit pinceau. C' est mon numéro, sa taille numéro un. Et je vais le mouiller complètement. Beaucoup d'eau. Trempez-le dans votre blanc et éclaboussez et éclaboussez sur tout. Il n'a pas besoin d'être juste sur le ciel. N' hésitez pas à ajouter des éclaboussures à la lune. Rappelez-vous, nous aimons beaucoup et beaucoup de texture. Donc, la clé pour avoir une très bonne quantité d' éclaboussures est d'avoir une bonne quantité d'eau sur votre brosse. Alors sentez cette brosse avec de l'eau et des éclaboussures au contenu de votre cœur. Maintenant, j'aime laisser les éclaboussures sécher complètement avant de passer à autre chose, mais seulement parce que j'ai tendance à coller mes mains dans ce que je peins. Donc si vous n'avez pas ce problème, ce n'est pas nécessaire. Mais si vous le faites, laissez-le sécher complètement avant de continuer avec les détails. Donc, nous utilisons toujours les mêmes outils, le petit pinceau et vos blancs. Et nous allons commencer à ajouter des stries à la lune. Donc, la première chose que vous devriez faire est de prendre une serviette en papier et de se débarrasser de cette eau sur votre brosse. Nous ne voulons pas que cela soit trop audacieux et nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop aqueux. Donc, avec l'Agile votre serviette en papier, nous allons juste rouler le fond de la brosse contre la serviette en papier et cela va aspirer l'eau supplémentaire. Tu te rappelles où on a commencé ce petit créateur de cercle très tôt quand on peint la lune. Alors que c'est le cas, c'est pourquoi nous avons fait grandir ce petit cercle. Donc, en utilisant la pointe même du pinceau, nous allons faire des lignes courbes sortant de la partie extérieure de ce cercle. Maintenant, utilisez la pointe même parce que nous ne voulons pas que ces lignes soient trop épaisses. Et assurez-vous de suivre la courbe de la lune parce que nous voulons conserver la forme de la lune afin que nous ne voulons pas de lignes complètement droites. Il va en quelque sorte enlever les effets d'avoir cet objet 3D rond dans le ciel. Assurez-vous donc de suivre la courbe de la lune pendant que vous peignez ces lignes. Et ce n'est pas grave si votre brosse saute dans certaines zones. Si vous n'obtenez pas une ligne incurvée blanche entièrement propre, cela ajoute à l'authenticité. Si elle a un peu de sauts. Si elles ne sont pas parfaitement comme les détroits, si elles sont de longueur différente, et si elles ne sont pas toutes audacieusement blanches, cela ajoute juste à cela. Laissez donc dans toutes ces imperfections. Et maintenant, comme vous le voyez, j'ai fait les très longs sur toute la base de la lune. Et je vais y aller, et je vais en ajouter quelques courtes, quelques plus minces, et je vais les varier en longueur. Maintenant, une fois que nous aurons fini de faire les lignes de notre petite courbe, nous allons les adoucir un peu. Donc, en utilisant la même brosse, nettoyez complètement, assurez-vous qu'il n'y a plus de blanc dessus et tamponnez-la contre la serviette en papier afin que vous ne mettez pas de flaques d'eau sur votre papier. Avec la pointe de nouveau, allez sur le côté de chacune des lignes et une sorte de gommage juste un petit peu très, très doucement. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est trop mou dans l'une de ces lignes vraiment audacieuses. Parfois, même si nous essayons d'éviter ces garçons, ces lignes audacieuses, ils arrivent de toute façon. Donc, si vous avez des lignes vraiment, vraiment audacieuses, adoucissez-les en frottant les bords des lignes avec votre pinceau, mais assurez-vous simplement de le faire doucement pour ne pas soulever la peinture en dessous. Maintenant, une fois que vous avez terminé, adoucissant ces belles courbes que vous avez créées, vous avez terminé, nous avons fini avec cette peinture et regardons comment belle qui sort. Maintenant, je ne veux pas avoir de frontières sur cette pièce, donc je vais couper les parties blanches. Tu ne vas pas voir ça, mais je l'ai fait. Donc c'est votre dernière pièce. J' espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir tous les projets. Et en parlant de se joindre à moi la prochaine session où nous allons parler de vos projets. 7. Projet final: Il y a une tonne de façons d'incorporer une partie ou la totalité des textes, techniques montrées dans cette vidéo aujourd'hui dans vos peintures. Vous pouvez les rendre autonomes, les incorporer dans des paysages, galaxies, des journaux, des thèmes de vacances. Vous pouvez les utiliser juste une tonne de différentes façons. Donc, pour votre projet final, j'aimerais voir votre point de vue unique sur une illustration de la pleine lune. Veuillez les laisser dans la section finale du projet. Et je vais regarder chacun d'entre eux et commenter si vous le pouvez, et si vous êtes sur Instagram, s'il vous plaît n'hésitez pas à me marquer à Vanessa underscore peintures soulignent afin que je puisse commenter et partager. Merci beaucoup et je vous verrai très bientôt.