Pierres précieuses célestes : la lune de croissant

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Vanessa Nasdaq et bienvenue dans un autre cours Skillshare. Si c'est la première fois que vous suivez un cours avec moi, bienvenue. Je suis une artiste et une aquarelle artisanale. Vous pouvez me retrouver sur Instagram, YouTube et patriotic. Sur ces plateformes, vous pourrez trouver des tutoriels gratuits, du life painting, des événements, des peintures rapides, des aquarelles gratuites, remises sur les magasins et bien plus encore peindre des pierres précieuses est un moment relaxant et magique dans la classe d'aujourd'hui, la première d'une série de pierres gemmes célestes. Je vais vous montrer le processus étape par étape pour peindre un croissant de lune détaillé en pierre précieuse à l'aquarelle. Des fournitures à la recherche références et à la découverte d'un magnifique arrière-plan, vous acquerrez toutes les compétences nécessaires pour créer votre propre croissant de lune gemme. Rassemblez donc vos provisions et commençons. 2. Fournitures: Pour ce tutoriel, les fournitures sont les suivantes. Quelques arches. Papier aquarelle pressé à froid. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous possédez actuellement. Cependant, je recommande personnellement d'utiliser des peintures sur papier aquarelle 100% coton. Et dans notre prochaine leçon, je vais vous donner un aperçu détaillé des peintures que j'utiliserai, ainsi que leurs noms et fabricants. Je vais m'en tenir aux bleus et aux violets, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle combinaison de deux à trois, comme les couleurs que vous souhaitez. Je vais utiliser une machine à hélice ou une machine à cercle. Et je l'ai acheté sur Amazon pour environ 3$. Vous pouvez faire les cercles à main levée et vous pouvez également utiliser une boussole. Nous allons également utiliser une règle, un crayon, une gomme pétrie, un stylo gel blanc, des blancs opaques copiques. Il s'agit d'une encre blanche, une encre à base d'eau. N'hésitez pas à utiliser de l' aquarelle blanche, de la gouache blanche. Je suis l'acrylique blanc blanc du Dr. Ph. Martin. Quoi qu'il en soit, cela fonctionnera très bien. Vous aurez besoin d' une tasse d'eau, d' une serviette en papier et d'une variété de pinceaux de différentes tailles. J'en ai attrapé deux ici, un 0 à 814. Cependant, vous allez utiliser le pinceau de taille que vous vous sentez le plus à l'aise. Si vous souhaitez coller votre papier, vous pouvez vous procurer du ruban de peintre, du ruban masquage ou du ruban adhésif lavable, quel que soit le ruban que vous vous sentez le plus à l'aise avec votre papier, n'hésitez pas à l'utiliser. Je vais utiliser du ruban adhésif pour peintres. Si vous voulez pouvoir sécher votre pièce rapidement. Vous pouvez également utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le laisser sécher à l'air libre et vous promener entre les étapes. 3. Palette: Pour cette peinture de pierres précieuses, je vais utiliser une palette de couleurs très limitée. Et quand je dis limité, je ne veux pas dire limité par le nombre de couleurs différentes que je vais utiliser. Je veux dire, limité par les types de couleurs que je vais utiliser. Donc je m'en tiens au bleu et au violet. Je vais donc déplacer ça dans cette zone ici. Je vais lister toutes les couleurs de cette palette. Et je vais mettre en évidence ceux que je vais utiliser. Pour la plupart, je vais utiliser un certain nombre de ces bleus et de ces violets. 4. Dessiner une lune de croissant: D'accord, laissez-moi vous montrer comment je fais un cercle en utilisant ce cercle, ou on l'appelle aussi machine à hélice. Ils sont utilisés de manière interchangeable et j'ai acheté celui-ci sur Amazon pour environ 3$. Donc je le suis, l'un des avantages de ce fabricant d'hélices est qu'il a des mesures pour tous les cercles déjà en place. Je vais donc simplement suivre ces mesures et vous également besoin d' une petite règle. Ok, donc la première chose que je vais faire est de faire un cercle de deux pouces. C'est super facile. Avant de le soulever, je veux marquer le milieu de mon papier ou de mon cercle. Maintenant, la partie la plus large de votre cercle se trouvera directement au milieu. C'est ici que vous décidez largeur que vous voulez que la partie centrale du cercle soit rayonnée. Vous verrez donc que mon cercle est de deux pouces. Et je veux dire, si tu le voulais, tu peux le faire en plein milieu et tu auras autant de largeur. Souvenez-vous que lorsque vous montez et que vous descendez, il s'amincit et s'amincit. Donc, la majeure partie de la peinture que vous allez faire ou la majorité de la pierre précieuse, les facettes de la pierre précieuse seront dans cette zone blanche. J'aime que le mien soit assez large parce que tu travailles de façon très complexe, complexe. Et vous voulez vraiment être capable voir ce que vous faites. Je veux donc que le mien soit assez large, donc je ne vais y entrer que d'un demi-pouce. Et bien sûr, vous pouvez également le faire par centimètres. Ça va ? Je peux tourner ma règle , tu sais, faire des centimètres au lieu de pouces. Mais où aux États-Unis, c'est ce que nous faisons ? Je vais faire un demi-pouce et je vais marquer ce demi-pouce avec un petit point. Nous avons maintenant deux points. Tu peux effacer celui-ci. Si vous ne voulez pas vous embrouiller, vous pouvez le laisser comme vous le souhaitez. Mais je sais que ce sera la partie la plus large, la plus large de mon croissant de lune. C'est donc ce que je regarde vraiment. Mon cercle était de deux pouces. Donc à partir du milieu , il faisait deux pouces. Et je pense que mon cercle extérieur ou mon cercle intérieur, désolé, sera d' environ un demi-pouce. Encore une fois, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez le faire apparaître ici aussi effilé que vous le souhaitez, aussi incurvé que vous le souhaitez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon faire un croissant de lune stylisé. Ok ? Je pense donc qu'à des fins de démonstration, je vais utiliser un demi-pouce. Donc, si nous voyons ici, le demi-pouce est juste à ce demi-pouce est juste à cette marque juste ici. C'est déjà marqué pour moi. C'est donc parfait. Je vais donc mettre mon cercle d'un demi-pouce ou un demi-pouce entre les 12. Donc je vais mettre la moitié juste ici, juste au-dessus de ce point. Et je vais dessiner au bord de la lune. Et vous verrez ici que nous pouvons effacer cette partie. Et tu as un magnifique croissant de lune parfait. Maintenant, vous pouvez le faire en réduisant la taille du cercle. Vous pouvez élargir un peu cette partie et la réduire un peu plus. Cela dépend entièrement de vous. Et si on essayait ça maintenant ? Donc au lieu de faire ce cercle, au lieu de placer le marqueur à un demi-pouce, mettons-le à un quart de pouce. Et vous verrez que mon cercle, mon croissant sera un peu plus petit. Et nous allons simplement fermer, fermer ça. Donc tu verras que tu peux, oups, j'ai accidentellement effacé ce dont j'avais besoin. Mais vous verrez que vous pouvez donner n'importe quelle forme à votre croissant de lune simplement en utilisant ceci. Tout ce que vous devez vraiment faire attention c'est à quelle largeur vous le souhaitez ici. Ok ? Et sur ce point, nous allons passer à notre prochaine leçon. 5. Créer votre premier guide: L'un des endroits où j' aime m'inspirer formes et des petites facettes de la pierre de lune est Unsplash, un SPL A, S, H. Vous pouvez aller sur petites facettes de la pierre de lune est Unsplash, un SPL A, S, H. unsplash.com ou vous pouvez vous rendre sur le App Store, téléchargez l'application Unsplash. Et ce qu'est Unsplash, c'est de nombreuses images libres de droits que vous pouvez utiliser à vos fins. Ce que j'aime faire, c'est y aller. Et pour cette peinture en particulier, puisque nous faisons un croissant de lune, je regarde des pierres précieuses rondes. Nous allons donc prendre, prenons celui-ci par exemple. D'accord, nous allons donc examiner cette pierre précieuse. Si vous voyez ici, vous verrez qu'il y a deux parties différentes de la pierre précieuse. Il semble que la pierre précieuse ait une coupe circulaire en son centre. Si tu imagines un croissant. Donc, si nous imaginons que cette pièce n'est pas là, vous verrez qu'elle a toujours cette zone ici qui est découpée en une sorte de pièce semi-circulaire. Et vous verrez la même chose ici. Ça va ? On dirait qu'il y a un cercle au milieu des gemmes, de la pierre précieuse. Si vous regardez cette pierre précieuse, vous verrez qu'elle possède plusieurs anneaux. Il y en a un sur le bord extérieur et un autre sur le bord intérieur. Et vous pouvez continuer à parcourir Unsplash ou n'importe quel site Picture libre de droits pour avoir un bon aperçu de la pierre précieuse. Mais encore une fois, nous allons en faire une version stylisée. Ok, nous allons l' interpréter et le faire nôtre. Nous allons donc prendre notre photo de la pierre précieuse et lui donner ces cercles, si vous voulez. Et nous allons leur donner les mains libres. Tu n'es pas obligée, je vais les faire à main levée. Vous pouvez utiliser votre cercle maker ou n'importe quel objet circulaire que vous possédez. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Mais je pense que je vais juste le faire à main levée. On va y aller maintenant. Ok ? Nous allons donc commencer par le bout. Et je vais dessiner deux séries de ces cercles. Et je vais très, très légèrement suivre la courbure. Et je n'irai pas directement au milieu. Ok ? Je divise ça en deux parties. Nous suivons donc la courbure. Et notre objectif, si nous y parvenons, est de nous rencontrer à l' autre bout, n'est-ce pas ? Directement au milieu. Ce n'est pas grave si ta main tremble. Ma main est littéralement toujours tremblante, mais je travaille avec et non contre. Ce n'est pas grave si vous êtes demi-cercle à l'intérieur n' est pas parfaitement droit. Nous ne visons pas la perfection. En ce moment, nous sommes en train de mettre en place notre guide pour notre peinture. Maintenant, nous allons faire la même chose. Nous allons commencer par le même point et en ajouter un autre. Nous allons donc commencer par le même point et finalement nous séparer de ce point. Et nous allons ajouter un autre demi-cercle. Et nous allons nous retrouver au même point. Vous avez maintenant 123 croissants différents à l'intérieur de ce plus grand. Et ce sera le tout début de notre guide sur la création et la peinture d'un croissant de lune céleste en pierre précieuse. 6. Guide final et croquis: Vous avez donc appris à faire le croissant de lune et à faire nos premiers repères. Nous allons maintenant prendre tout ce que nous avons appris pendant que nous travaillions sur notre feuille d'exercices et nous allons appliquer sur notre papier aquarelle. Donc au lieu d'utiliser une gomme ordinaire sur un crayon, je vais utiliser une gomme pétrie et ça se serait cassé, n'est-ce pas ? Bon, je vais utiliser une gomme pétrie. Et nous allons commencer, je vais me faire un croissant de lune au milieu de mon drap. Et je vais utiliser les mêmes dimensions que celles que j'ai utilisées pour l'autre. Voici donc des arches, papier aquarelle 100% coton. Et c'est ce que nous allons utiliser. Je vais donc faire un cercle de deux pouces. N'oubliez pas, essayez de le rendre plus léger car il s'agit de papier aquarelle et vous allez effacer certaines marques. Je vais marquer le centre de mon papier. Ensuite, je vais prendre ma règle. Et je vais y aller d'un demi-pouce et faire une marque. Ensuite, je vais atteindre le point central de mon Helix Maker, qui est d'un demi-pouce. Et je vais faire un autre cercle. Et maintenant je vais effacer toutes les lignes superflues. C'est facile. Et j'utilise une gomme pétrie parce qu'elle est beaucoup plus douce sur le papier, sur le papier aquarelle qu'une gomme ordinaire. Et il ne laisse pas non plus de copeaux. Voilà, votre croissant de lune. Maintenant que nous avons notre forme initiale de lune, nous allons ajouter nos premières directives. Encore une fois, nous commençons par le bout et vous y allez doucement. Et vous allez diviser le cercle, tandis que le croissant en trois zones distinctes. Nous allons donc doucement, en suivant notre forme de croissant et en nous retrouvant à l'autre. Maintenant, nous allons faire la même chose, c' est-à-dire commencer par la pointe et ouvrir pour pouvoir faire un autre demi-cercle. Et vous pouvez toujours effacer certaines zones qui ne vous dérangent pas vraiment. Comme dans cette zone, vous verrez que c'est juste un peu bancal. Je vais donc effacer ça très rapidement. Et je vais m'y attarder un peu plus. C'est pourquoi vous devez garder vos traits beaux et légers afin de pouvoir les effacer facilement et aussi souvent que vous le souhaitez. Alors allons-y. Nous avons notre premier guide dans notre croissant de lune. Et maintenant, il est temps d' ajouter notre deuxième guide, qui est également le tout dernier. n'y a donc que deux types que nous allons suivre. Revenons donc à Unsplash et à notre exemple de cette pierre précieuse. Vous verrez donc dans cette pierre précieuse probablement pas aussi clairement que dans celle-ci. OK. Vous verrez qu' il y a de nombreuses petites formes de diamant dans chaque pierre précieuse. Peu importe la forme de la pierre précieuse. La seule chose que vous allez trouver dans chacun d'entre eux, c' est qu'ils contiennent ces petits diamants et ces motifs triangulaires. Vous allez donc pouvoir les trouver dans chaque pierre précieuse que vous regardez. Regardons ce modèle en forme de larme. Tu verras le diamant. Ensuite, vous verrez petites formes triangulaires à l'intérieur de chaque pierre précieuse. Ces facettes sont réunies pour construire le fonctionnement interne de votre pierre précieuse. En voici un autre. Tu verras les petits triangles. Vous verrez de plus grands triangles à l'intérieur. Et c'est sur cela que nous allons travailler. Prochaine. Ce que nous allons faire ici, c'est tracer une série de lignes pour nous donner notre deuxième et dernier guide vers notre peinture. La première chose que nous allons faire est travailler en trois sections distinctes. C'est super amusant et super facile. Et c'est là que vous vous laissez aller, s'il n'y a littéralement aucune rime ou raison à l'endroit où vous mettez tout cela. Vous avez un complot, laissez tomber vos cheveux et vous commencez à le faire. Ce que je vais commencer à faire, c'est insérer des lignes et des lignes inclinées. Ils ne vont pas être droits de haut en bas. Ils vont être placés sous des angles différents. Et nous allons les intercaler dans chaque section. Je vais donc commencer par le bas ici, et je vais commencer à tracer quelques lignes. Voilà le premier. Et si on en faisait un triangle ? Voici donc notre première facette, c'est un triangle, mais nous ne voulons pas en ajouter trop parce que sont que nos guides initiaux. Maintenant, je vais en ajouter un ici, mais celui-ci sera un peu plus incliné. Ajoutons-en un ici. Je ne les connecte pas. Ajoutons-en un bel angle ici. Qu'en est-il d'un qui n'est pas aussi incliné que ça ? Ajoutons-en un autre ici. Et qu'en est-il d'un autre ici ? Voici donc notre première série de guides. Nous passons maintenant à la section du milieu. N'oubliez pas qu'il ne doit pas nécessairement être parfait et que vous n' avez pas à aller trop loin avec eux. Ok ? Nous allons donc ajouter quelques lignes inclinées ici. Ici. Je ne m'en souviens pas. Tu peux devenir fou, les rendre super raides si tu veux ici. Nous allons faire celui-ci. Allez par là. Et nous allons monter ici. Que dirais-tu d'un peu par ici ? Et ensuite, faites juste un petit angle. Et maintenant, vous allez faire la même chose pour la dernière section ici. Et vous remarquerez qu'aucune de mes lignes ne se chevauchait. Donc je suis juste en train de faire ces lignes pour rendre celui-ci semi-droit. Nous ne voulons pas qu'ils soient droits de haut en bas. Nous n'en voulons pas, mais ils pourraient être aussi proches que possible, non ? Et nous allons en faire un couple ici et un ici. Et avec cela, nous en avons complètement fini avec notre guide. Et maintenant, il est temps de commencer à peindre. 7. Taper votre papier: Maintenant que nous avons dessiné notre p et que nous sommes prêts à partir, nous allons, eh bien, je vais le coller sur un tableau afin que nous puissions obtenir beaux bords nets et que je ne salisse pas mon bureau. En outre, cela aide le papier à rester plat et à ne pas se plier sur les bords. Et maintenant, ces planches utilisées sont le dos des blocs de papier aquarelle. Voici donc le dos d'un coussin de la légion. Et chaque fois que j'en ai fini avec un bloc de papier, j'enlève le dos et je le sauvegarde. Et c'est ce que j'utilise pour poser mes papiers sur mes tableaux. Maintenant, quelques points à savoir sur la façon de coller votre papier sur un tableau. Pour ceux d'entre vous qui ne l'ont jamais fait, qui sont ou qui sont un peu réticents faire parce qu'ils ont peur de déchirer leur journal, c'est toujours une réelle possibilité. Mais nous allons contribuer à minimiser les risques que cela se produise en prenant d' abord ces mesures. La première chose que je vais faire est de mesurer un morceau de ruban adhésif. Je n'ai pas de pull en ce moment, mais j'en ai un sur les genoux, donc je vais baisser la manche. Je vais prendre le ruban, l'appuyer fermement sur la manche de mon pull ou de mon jean ou importe quel vêtement que vous avez, votre t-shirt, votre pantalon, n'importe quoi. Et ce que nous voulons faire, c'est enlever les peluches de votre vêtement pour rendre le ruban moins collant. Et après l' avoir posé sur mon pull, je vais le coller sur ma planche. Et je vais répéter ce processus pour chaque camp. J'ai donc de nouveau mon pull. Appuyez sur le pour qu'il récupère une partie de ce lien de votre pull. Et ça le rend un peu moins collant. Et c'est ce que tu veux. Vous voulez qu'il soit un peu moins collant que habitude afin de pouvoir ramasser la peinture sans endommager le papier. C'est le meilleur scénario, non ? Je dis que cette méthode fonctionne environ 95 % du temps. Je veux dire, je pense que c'est plutôt bien. Je vais le tourner. Et je ne mesure pas vraiment, je ne fais que le regarder. Vous pouvez vous sentir libre de mesurer comme vous le souhaitez cette pièce, c'est à vous de décider. Reprends mon pull. J'aime bien appeler ça mon petit pull « mon petit vieux ». Je veux dire, rien n'améliorerait ce pull à part avoir des écussons sur les coudes. Cela ferait plaisir à mon petit cœur. Nous sommes tous enregistrés. Maintenant, vous devez appuyer fermement le long du bord intérieur pour vous assurer qu'il n'y a pas de poches et qu'il est bien collé. Il y a une petite bulle d'air juste ici quand j'ai ajusté le ruban. Et maintenant, il est temps de commencer. 8. Première couche: Je vais commencer par mon pinceau taille 2. Et je vais utiliser un peu de ce bleu sarcelle cobalt, d'une belle couleur bleu doux et doux. Je l'ajoute à ma palette. Et je suis juste en train de le diluer un peu. Parce que la première chose que nous allons faire est d'ajouter une couche de peinture sur l'ensemble de la pièce. Maintenant tu ne veux pas qu'il soit trop épais. Vous ne voulez pas qu'il fasse trop sombre parce que d'abord, vous voulez voir les lignes en dessous. Et deuxièmement, c'est notre tout premier manteau. Et notre toute première couche sera super légère parce que nous voulons être en mesure voir la lumière frapper le diamant. Il va donc y avoir des parties claires et des parties sombres et sombres. Et nous commençons tout juste très léger. N'oubliez pas que vous pouvez toujours assombrir votre peinture, mais il est vraiment très difficile d'éclaircir votre peinture une fois que vous commencez à l'aquarelle. Je vais donc prendre cette section à la fois. Et je commence par la partie inférieure. Et je peins très légèrement dans cette section du bas. Ajouter de l'eau au fur et à mesure. S'il fait trop sombre et que vous avez besoin de l'éclaircir un peu plus, ajoutez un peu d' eau au fur et à mesure. Maintenant que vous utilisez un pinceau plus petit, vous allez devoir ajouter de l'eau beaucoup plus fréquemment que si vous utilisiez un pinceau plus grand. Et ça va. Nous ne sommes absolument pas pressés de peindre cette pièce, n'est-ce pas ? Nous prenons notre temps et profitons d' une sensation de détente peignant et en nous perdant dans le processus de peinture. Nous allons donc doucement, en veillant à ce que vous restiez dans le croissant de lune. Maintenant, vous n'avez pas à rester dans cette ligne, mais faites de votre mieux pour rester dans cette clé de tri. Maintenant, je passe à la suivante. Ajoutez un peu plus d'eau. Et oh, c'est un peu le côté obscur. Et je ne veux pas qu'il fasse si sombre. Je vais donc simplement ajouter un peu d'eau. Et je passe juste au suivant maintenant, tu peux commencer et peindre le tout en une fois. J'aime juste prendre mon temps et m' assurer d'avoir une couverture complète. Et je ne sais pas. Je n'aime pas vraiment commencer à être désordonnée ou trop pressée ou quoi que ce soit. J'aime créer l' ambiance de la peinture. Et cela vous aidera. Cela aura, cela aidera à donner le rythme et le ton. Donc, en allant doucement et en prenant votre temps, vous verrez qu'il y a des zones plus sombres que d'autres qui ne s'inquiètent pas de cela. La seule chose que vous ne voulez pas, c'est beaucoup de cohésion. À l'intérieur de l'écouteur. Vous voulez qu'il ait juste beaucoup de caractère unique et beaucoup de variété. Vous ne voulez pas qu'il soit cohérent à 100 % et identique dans l'ensemble. Ce n'est pas le look que nous recherchons. C'est très stylisé et très imaginatif. Et c'est juste quelque chose dont nous pouvons nous réjouir. Nous prenons donc notre temps et nous peignons chaque section au fur et à mesure. Et j'ai vraiment créé l'ambiance en vous montrant comment peindre cela. J'ai une bougie allumée. Les seules lumières de mon bureau sont celles qui se trouvent juste devant moi afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Mais c'est une matinée vraiment relaxante ici. Alors que je m'assois et que je vous montre comment peindre cette belle pièce, une matinée très relaxante. Et j'espère que vous passez une journée de détente, matin, soir, après-midi, soir en vous asseyant et en peignant ceci avec moi. Ok. Notre première couche est terminée. Nous allons maintenant le laisser sécher avant de passer à la couche suivante. 9. Deuxième couche: Maintenant que notre première couche est complètement sèche, il est temps de passer à la couche numéro deux. Donc avant de commencer la peinture proprement dite, nous devons d'abord réfléchir un tout petit peu. Ne t'inquiète pas, ce n'est pas beaucoup. Je vais donc prendre ma gomme pétrie ici. Cela va remplacer ma source de lumière. Nous devons donc imaginer sur notre lune de pierres précieuses qu' une lumière la frappe d'une certaine direction. Je sais que ça n'a pas de sens parce que c'est la lune et c'est la lune qui fournit la lumière, non ? Non, nous sommes en train de renverser ce concept ici. Nous voulons donc donner à cette pierre un peu plus de dimension et de profondeur. Et pour ce faire, nous devons projeter de la lumière et des ombres. Donc pour mes besoins, tu peux le faire. Vous pouvez projeter votre lumière ou vos ombres où vous le souhaitez. Mais pour mes besoins, je vais prétendre que la source de lumière vient du haut de la lune. Ce qui signifie que nous allons avoir la légèreté et quelques points forts dans ce domaine ici même. Et il va y avoir de l'obscurité et des ombres dans ces zones ici. Peut-être même un peu en dessous. Parce que la partie inférieure de ceci ou de la, la partie intérieure de celui-ci sera également dans l' ombre. Ce sont donc des choses auxquelles nous allons réfléchir lorsque nous nous dirigeons vers notre deuxième couche. Maintenant, je vais prendre un peu de cette même sarcelle de cobalt en concentration légèrement plus élevée. Juste un peu plus haut, pas trop haut, car nous avons déjà une couche de Down. Même si j'ai ajouté la même concentration, ça va encore devenir un peu plus sombre. Et sans trop y penser trop penser au placement, je vais commencer à remplir certains de nos guides. Commençons donc par ici. Et j'ai un peu de forme ici. Je vais remplir, entre le guide et vous verrez que ce n'est pas la couleur de peinture qui n'est pas beaucoup plus foncée que celle que j'avais initialement. Je ne veux pas devenir trop sombre au début parce que je peux toujours l' assombrir si besoin. Mais je ne peux pas être plus léger. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre pièce. C'est donc chose faite. Et maintenant je vais aussi trouver quelques autres petits points de la même couleur. Pas trop. Je n'essaie pas de ne pas en faire trop, mais quelques uns. Celui-ci est déjà un peu trop foncé, donc je vais arroser, ajouter de l'eau à mon pinceau juste pour étaler la couleur et continuer à peindre. Allons-y. Pourquoi ne pas en faire un de plus sur l'une des petites zones en haut ici ? Et allons-y. Je vais essayer de m' éloigner de cette zone parce que je veux que celle-ci reste un peu légère. Il y a donc certaines zones que je ne vais pas peindre du tout. ajoute un peu de ping, désolé, j'ajoute juste un peu d'eau à mon pinceau et étale cette peinture parce que c'était un peu du côté obscur. C'est parfait. Très bien, je vais maintenant choisir une autre couleur, bleu, et je vais la garder pour l'instant. Je vais le garder dans la famille bleue. Je vais de l'avant. Je ne vais pas nommer chacun d'eux parce que je viens réaliser que je l'ai appelé sarcelle cobalt, mais ce n'est pas le cas, c'est Horizon Blue. Je m'en excuse donc. Mais si vous voulez vraiment connaître toutes ces couleurs, revenez en arrière quelques leçons et allez dans la palette marquée, et vous pourrez voir laquelle j'utilise. J'ai inscrit tous les noms. Maintenant, je vais passer à ce bleu, le troisième, et à partir du milieu. Et je vais en ajouter une partie à mon article. Encore une fois. Je n'y vais pas très fort. Je vais même le mettre juste ici, juste au-dessus de l'autre. Et je vais quand même essayer de le garder beau et léger. Et je vais y aller et puis ajouter un peu de sens, on s'assombrit. Je vais essayer de garder un peu de ce bleu concentré dans les zones où je veux qu'il soit le plus sombre. Et prends ton temps à les peindre. L'une des choses que j'aime le plus à propos des pierres précieuses célestes, c'est qu'elles sont tellement relaxantes parce que vous prenez vraiment votre temps à peindre chaque section. Tu prends ton temps avec les détails. Et c'est juste, vraiment, vraiment relaxant. Je vais donc peindre celui-ci ici. Et n'oubliez pas qu'en ce moment, nous ne faisons que nous concentrer sur les grandes formes qui sont apparues lors de la création de notre guide. Vous vous demandez peut-être, si je dois placer l'un à côté de l'autre, dois-je attendre que l' autre soit sec ? Et je te réponds par la négative. Il n'est pas nécessaire d' attendre que les zones voisines soient sèches. Laissez-les se mêler et laissez-les se toucher. Laissez la peinture se répandre. Cela lui donne une texture un peu plus intéressante à la fin. Et je vous recommande vraiment de le laisser faire, laisser se mélanger et de se mêler. Vous aurez beaucoup de conduites d' eau, de conduites d'eau dure, et laissez cela se produire. Laisse-le se produire. Si une partie est sèche et que l'autre partie ne l'est pas, mais alors ça commence à se mélanger de toute façon et tu deviens un peu comme parce que je m' arrivais à moi, non ? Je vais juste laisser faire. Ce n'est pas énorme, laisse-le faire. Hé, j'ajoute ce bleu à d'autres endroits. Et maintenant je vais aller chercher Voyons voir. Je vais prendre un autre bleu avant de passer à la troisième couche. Alors pourquoi pas, j'essaie de ne pas le rendre trop sombre en ce moment. Donc je pense que je vais prendre un peu de ce bleu et je vais juste le mélanger. Je vais juste continuer à le mélanger. Je vais peut-être même prendre un peu de cet outremer et le mélanger. Eh bien, nous fabriquons notre propre bleu ici. Et c'est ce que tu veux faire. Vous voulez avoir de belles petites nuances différentes. Ensuite, nous allons vraiment le pimenter. N'oubliez pas que nous en sommes toujours à notre deuxième couche. J'ajoute donc cette nuance de bleu. Et c'est un tas de différents mélangés ensemble. Mais nous allons aussi ajouter de la magie à ce bleu, un peu de magie. Donc, une fois que vous avez retiré cette couleur bleue , choisissez une autre couleur. Je vais choisir celui-ci juste ici. Et arrosez ça un tout petit peu. Et ajoutons-le. Déposons-le au coin de la rue. Je vais ajouter un peu de cette couleur au coin de la rue. Ensuite, je vais sécher un peu mon pinceau. Et je vais cuisiner, m'asseoir et regarder cette beauté. Tu auras un joli petit mélange de couleurs en bas. Ça donne un peu d'intérêt. Amuse-toi un peu avec ça. Et maintenant je vais continuer avec ce bleu, en ajoutant un peu en dessous. Parce que rappelle-toi, juste en dessous, la lumière ne l'atteint pas. Il va faire un peu plus sombre. Et n'oubliez pas que c'est toujours notre deuxième couche. Même si cette partie ici est un peu plus sombre, j'ai toujours une belle touche de lumière avec ça, mais elle n'est pas aussi sombre que celle-ci. Parce que nous savons que ce n'est pas une ombre ici. Et je vais aller de l' avant et en ajouter quelques uns ici. Je vais éclaircir ça avec un peu d'eau. Je pense que je vais également ajouter un peu de couleur ici, mais je vais rendre la couleur très subtile. Je vais donc vraiment l' édulcorer. Je vais l'ajouter ici. Vous verrez que c'est très, très subtil. Il n'y en a pas beaucoup, je n'en ai pas ajouté beaucoup, beaucoup de ce violet comme je l'ai fait ici. Et maintenant je vais prendre un petit mélange de ce violet et je vais le mélanger avec mon bleu. Et je vais continuer. Ajoutons celui-là. Et il a demandé, on dirait que nous devenons un peu fous avec la couleur, non ? Mais nous restons dans la même famille de couleurs. Nous restons avec les bleus et les violets pour créer nos couleurs. Que diriez-vous d'ajouter celui-ci ici ? Et comme vous le voyez, quand vous me verrez passer par là, vous verrez qu' il n'y a pas de plan préalable quant à l'endroit où je pose ces couleurs. n'y a pas de zone définie. Maintenant, il semblerait que cette zone soit vraiment absente parce que nous sommes partis. Ce sera notre zone lumineuse et nous l'avons volontairement laissée claire. Mais je ne veux pas qu'il soit super, super léger. Donc je vais revenir sur mon, en fait, ne faisons pas ça. Revenons en arrière. Passons à cette couleur ici, comme vous le verrez dans les échantillons, celle-ci est un peu plus claire et plus lumineuse. Je vais donc m' attarder là-dessus. Je vais essuyer ma palette ici parce que je suis sûrement à court de place. Et je vais en utiliser un peu trop dilué pour ajouter un peu plus de couleur ici qui est beaucoup trop claire. Ajoutons donc un peu plus. Et nous allons ajouter un peu de couleur à cette zone ici. Cela semble assez, assez manquant. Et vous verrez que nous l'avons gardé léger tout en ajoutant un peu plus de couleur. Je vais utiliser le même bleu que je viens de prendre. J'en rajoute un peu plus. Ensuite, je vais peindre quelques autres petites zones ici. Je vais l' édulcorer un peu plus. Je vais en peindre un peu ici. Comme vous pouvez le voir ici. J'ai mélangé une autre couleur bleue, juste avec tous les bleus de ma palette. Je suis juste en train de les mélanger et de les assortir ensemble et de poser cette couleur. Mais tout cela fait partie de la même famille bleue. C'est donc Matt. Il va rester cohérent. Ça va toujours être superbe. Gardez cela à l'esprit. Ça va toujours être superbe. Maintenant, pour le prochain, je pense que je vais choisir un peu de cette couleur violette ici et y ajouter un peu de bleu. Je trouve que ça va être vraiment mignon. Nous faisons le contraire de ce que nous avons fait ici. Prends un peu de violet et je vais ajouter un peu de bleu ici, en remontant par là. Et je pense que je vais aussi prendre un peu de cette jolie couleur violacée et violette. Arrosez-le et ajoutez-le ici. S'il est trop clair, tout ce que vous avez à faire, ou s'il fait trop sombre ou trop clair, suffit d'ajouter de l'eau à votre pinceau et étaler la peinture avec de l'eau propre. Continuez donc à le faire jusqu'à ce que vous soyez prêt à arrêter. Quelques points. Vous n'êtes pas obligé de remplir toutes les formes. Vous pouvez laisser quelques champs vides. Et je pense que je vais remplir celui-ci ici. Vous pouvez laisser quelques champs vides. Ils n'ont pas tous besoin d' être complétés. Et c'est exactement ce que je vais faire après avoir ajouté ce dernier petit morceau ici. Et vous verrez, si vous le regardez de près, vous verrez qu'il fait encore assez clair ici. Et j'ai déjà commencé à ajouter une couleur un peu plus foncée ici. Ainsi, notre deuxième couche est terminée. Nous allons laisser tout cela sécher complètement. Ensuite, nous allons passer à notre troisième couche. 10. Troisième calque: Maintenant que les deux couches sont complètement sèches, il est temps de travailler sur notre troisième couche. Maintenant, la troisième couche est le moment où cette pierre gemme commence vraiment à s'assembler très bien. Comme vous vous en souvenez, l'exemple des pierres précieuses que je vous ai montrées était composé de diamants et de triangles. Nous allons donc essayer de recréer cela dans cette pièce en divisant chaque section de nos guides en différentes formes triangulaires. Je vais donc vous donner un petit exemple. Je vais revenir dans ma palette, et je vais prendre ce bleu paon ici, qui est un peu plus foncé que ce que nous avons travaillé dessus. Pour commencer. Je vais commencer à l' édulcorer un peu parce que je ne veux pas qu'il fasse le plus sombre possible, qui est comme dans cette zone. Je veux pouvoir me donner un peu de place. Que diriez-vous de cette pièce ici ? Je fais un zoom pour que vous puissiez voir les nuances de cela. Ce n'est vraiment pas trop difficile. Mais ce que je vais faire avec cette pièce, c'est que je vais diviser celle-ci en un petit triangle. Comme vous l'avez déjà vu, je vous ai expliqué comment ces lignes sont nos guides. Et c'est à cela que sert ce guide. Pour vous maintenir dans la zone et vous donner un petit guide sur l' endroit où vous devez placer vos triangles. Nous en avons donc un. Maintenant je vais prendre un peu plus de peinture et que dirais-tu d'en ajouter une ici ? Mais cette fois, je vais l'ajouter à l'envers. J'ai donc rendu celui-ci encore plus sombre. Et je l'ai mis dans un endroit plus sombre. Il semble donc un peu plus sombre de celui-ci. Je vais continuer à travailler dans les zones les plus sombres. Je pense qu'à celui-ci, je vais aussi ajouter un peu de ce violet. Je vais donc simplement l'ajouter dans le coin ici. Et je vais l' édulcorer un peu, pas trop. Et je vais continuer à ajouter des triangles. Désormais, les triangles n'ont pas à monter et descendre tout droit. Ils peuvent sauter des côtés ici. Donc je vais, je vais placer ce triangle juste ici sur le côté et le peindre. Vous remarquerez que ce que j'aime vraiment faire, c'est abord faire le contour, puis le peindre. Et j'utilise toujours la même couleur. Je fais varier l' intensité en ajoutant de l' eau ou en ajoutant plus de douleurs. Maintenant, je vais en ajouter un peu ici. Voyez à quel point cette zone est lumineuse ici. Nous allons en ajouter, en rajouter ici. Joli petit triangle. Et c'est tout ce que nous faisons pour l'instant. Tout ce que nous faisons, c'est ajouter des triangles aux différentes zones. Et je prends ça pour l'instant. Je prends ça une couleur à la fois. Cela m'aidera à avoir une idée de l'endroit où je voulais ajouter différentes couleurs. Mais pour l'instant, tout ce que je fais, c'est intégrer ces sections. Et j'en ajouterai un juste ici. Et je continuerai à les ajouter jusqu'à ce que je sois satisfait de cette couleur. Je vais ajouter un peu plus d'eau. Je vais continuer à ajouter, ajouter cette couleur et selon la couleur en dessous, vous pouvez obtenir une couleur différente. Alors je vais, au fur et à mesure que je monte, j'ajoute de plus en plus d'eau. Je suis en train de diluer un peu plus ça. Et je vais en ajouter quelques uns ici. Mais au fur et à mesure que je monte dans les zones plus claires, je les dilue encore plus. Gardez cela à l'esprit. Au fur et à mesure que vous montez ou que vous vous approchez de votre source lumineuse, vous allez arroser la peinture et la rendre un peu plus claire. Souvenez-vous du tout premier triangle que nous avons mis ici, je vais chevaucher ce triangle. Gardez cela à l'esprit. Vous n'avez pas besoin de placer les triangles les uns à côté des autres. Vous pouvez également les superposer. Celui-ci est encore un peu mouillé, mais tu sais quoi ? Je pense que je vais ajouter un triangle juste ici, juste au-dessus de celui-ci. Et ça donne un bel effet. Donc oui, vous pouvez les superposer. Cela fonctionne également très bien si vous le superposez avec une autre couleur. Alors voyons voir. Je vais créer ce triangle juste ici. Et celui-ci est un très beau triangle long. Et je pense que je vais le superposer avec un peu de ce violet. Je vais essayer de ne pas mettre trop d'eau sur mon pinceau car il y a déjà du Watertown et je vais le recouvrir alors qu'il est encore humide. Et vous verrez que les couleurs se croisent. Et ça donne juste de beaux petits faits. Avec les couleurs se croisent et le fond perdu est tout simplement magnifique. Nous allons donc continuer à ajouter des triangles. N'oubliez pas de changer la direction de votre triangle de temps en temps. Tu ne veux pas qu'ils aillent tous au même endroit. Également. Cherchez-en certains que vous pouvez transformer en diamants. En voici donc une partie. Je vais ajouter un triangle en dessous et en faire un diamant. Et vous verrez qu'une partie de cette substance a saigné dedans. C'est beau. Je vais ajouter un peu plus de violet. Et j'ai mélangé le violet avec le bleu pour nous donner ce joli violet foncé. Et souvenez-vous, nous essayons de concentrer la majorité de la couleur foncée ici. Maintenant, je vais commencer à ajouter d'autres couleurs. Je vais commencer à ajouter de l'ultra marine. Ajoutons un peu de cela dans. Et nous ajouterons un peu d' outremer ici. Vous verrez ici que j'ai eu ce triangle au-dessus de l'une de mes lignes directrices. N'hésitez pas à le faire également. Nous allons en ajouter une belle et sombre juste ici. Je vais ajouter un peu de ce rose pour rendre le violet un peu plus foncé. Et je vais en ajouter un ici. L'important ici est être conscient des couleurs que vous ajoutez et de la direction de vos triangles et de vos diamants. Je vais entrer dans mon bleu très, très sombre. Je vais parler de ça pour que tu puisses le voir, c'est celui-là. Je vais donc choisir le bleu le plus foncé et ajouter des zones vraiment sombres. Je vais le rendre vraiment sombre parce que je veux commencer à ajouter un peu de profondeur. Désolée, juste pour me donner une idée de l'endroit où vont les pièces, je vais en ajouter une très fine ici. Juste une zone très sombre, très sombre de la Guinée juste ici. Et ajoutons un autre élément sombre quelque part ici. Que pensez-vous d'ici ? Nous en ajouterons un autre petit ici. Et ajoutons-en quelques autres. Nous ne voulons pas devenir trop fous avec ces pièces super sombres, mais quelques autres ne feront pas de mal. Ajoutez-en un ici. Et rappelez-vous, tout ce que nous faisons maintenant c'est d'y aller doucement et d'ajouter des triangles et des diamants si vous le souhaitez. Et avant de décider de passer à autre chose, avant de penser que c'est fini, lève-toi , éloigne-toi de ton journal et change de point de vue. Cela est très pratique. Peu importe ce que vous peignez. Quel que soit votre tableau, meilleur conseil que je vous donne est de changer de perspective afin de pouvoir regarder votre œuvre avec une sorte de regard neuf. Changez donc de point de vue afin de voir votre œuvre d'un point de vue différent. Et tu pourras voir s'il te manque quelque chose. S'il y en a qui tiennent votre œuvre, si vous pensez que quelque chose ne fonctionne pas bien, vous pourrez voir tout cela si vous changez de point de vue. Alors prenez une seconde après avoir fait ce dernier triangle et levez-vous, regardez votre pièce de haut en bas. Prenez votre papier, regardez-le de cette façon et voyez où il vous manque certaines zones. Tu verras ici. Avant de commencer à parler, je me disais : « Oh, il y a une très forte concentration de bleu dans cette zone. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de violet. J'ai donc ajouté le violet foncé. Je pense que le violet foncé lui donne un peu plus de piquant. Cette zone que j'ai remarquée a trois triangles orientés de la même façon d'affilée. Je vais donc diviser cela et ajouter un morceau qui chevauche les deux sections. Et puis je vais ajouter un peu de bleu en haut pour distinguer un peu le haut du bas. J'ai bien aimé, il suffit de le déposer là-dedans. Et maintenant je vais ajouter un peu plus de couleur dans ces zones ici. Peut-être qu'on ira par là à la place. Et je vois tout cela parce que j'ai changé de point de vue. Assurez-vous donc de changer de point de vue temps en temps afin de savoir avec quoi vous travaillez. Et continuez à ajouter jusqu'à ce que vous sentiez que c'est suffisant jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez terminé. Un conseil que je vais vous donner est que peu importe si vous voulez continuer et continuer à ajouter de plus en plus de triangles et de diamants, cela ne gâchera pas votre pièce. Cela lui donnera juste beaucoup plus de définition et de détails. Alors n'hésitez pas à prendre cela rendre aussi accessible que vous le souhaitez. Si vous y ajoutez deux petites fractales, cela peut affecter votre pièce. Mais en ajouter trop, ça n'existe pas. Continuez donc à les ajouter. N'oubliez pas que vous pouvez les superposer à ceux qui sont déjà présents à partir de la deuxième couche et à partir de cette troisième couche, je pense que je vais en chevaucher une juste ici entre ces deux couches. Chevauchez-les. Cela fait que l'ensemble s' assemble magnifiquement. Et continuez tout simplement. Voyons voir ce que je veux faire ici. Je vais ajouter une pièce ici, et je l'ai superposée à celle que j'ai mise là. Dans la même couche. Je l'ai rendu un peu plus transparent. Et ça va. En fait, je suis sorti de la ligne ici et vous n'avez pas à vous inquiéter si cela vous arrive, vous pouvez sortir de la ligne parce que nous serons en mesure de couvrir cela avec le ciel. J'ajoute quelques briquets, oui. Plus sombre. Est-ce que cela a du sens ? Plus léger ici ? Plus sombre. Des pièces plus légères ici. Mais ils sont plus foncés que ce qu'il y a en dessous. Tout en le maintenant. Lumière. Tout en conservant cette légèreté par rapport aux zones d'ici. Il ne faut pas négliger ces domaines. Vous voulez quand même ajouter de la couleur. C'est juste qu'il n'a pas besoin d'être super, super sombre. Et je mélange du bleu sarcelle dans ce mélange bleu que j'ai ici. Faisons un peu de sarcelle là-dedans. Et je vais me chevaucher ici, chevaucher pendant ce temps-là tout en gardant cette douceur. Et je vais faire de même ici. Encore une fois, nous conservons cette douceur. Et de l'autre côté aussi. Et il est suffisamment léger pour devenir transparent. Fais-en un beau gros ici. Vous pouvez donc toujours voir la fractale en dessous. Faisons en un ici. Et c'est toujours une bonne idée de vous assurer de faire quelques pas en arrière entre ces zones que vous ombrez. Jetez-y un œil et voyez comment cela fonctionne jusqu'à présent. Donc, euh, oui, je continue. Je n'insère pas autant de zones sombres, mais je place des zones douces et transparentes entre les deux. Et tout ce que je fais c'est juste ajouter de l'eau et je place des zones transparentes très douces entre les diamants, diamants et les triangles qui sont déjà là. Il semble donc qu'ils se chevauchent. Mais c'est lui donner une dimension tout aussi belle. Et ce sont juste des zones très douces et transparentes. Tout ce que je fais, c'est simplement ajouter de l'eau à ma flaque existante et ajouter de l'eau à certains endroits. Et je viens de remarquer que cette zone n'a pas beaucoup de triangles. Je vais donc prendre des pièces de plus en plus sombres et je vais en ajouter ici. Et peut-être par ici. Laisse ça saigner dedans. Parce que j'ai complètement négligé ce domaine. Vous ne devez négliger aucune partie de cette belle pièce sur laquelle vous travaillez. Ajoutez-y de l'eau. Et ajoutons plus de détails ici. Parce que cette zone n'a pas non plus autant de triangles. Je vais donc en ajouter et le remplir. Amuse-toi bien avec ça. Je vais faire descendre celui-ci. Et maintenant, prenez un peu de recul et regardez votre pièce et voyez si elle a besoin de zones sombres et foncées. Si vous êtes satisfait de son apparence, laissez-le tel quel. Et passez à l'étape suivante. Je vais continuer à ajouter quelques zones supplémentaires parce qu' il y a beaucoup de bleu dans cette pièce. Je vais ajouter quelques zones supplémentaires violet. Ensuite, je te retrouverai dans la prochaine leçon. 11. Ajouter des rehauts: Maintenant que votre lune gemme est entièrement peinte, la prochaine étape que nous allons faire est d'ajouter des détails et des reflets. Pour cela, vous aurez besoin d' stylo gel blanc et de votre médium blanc, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un stylo gel blanc. Vous pouvez également utiliser un très petit pinceau liner avec votre médium blanc. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, j'ai tendance à faire les détails super, super fins avec un stylo gel blanc parce que mes mains sont assez tremblantes et j'ai eu du mal à obtenir des lignes droites avec un pinceau liner. Pour ceux qui ne le savent pas, voici à quoi ressemble un pinceau liner. Il est très, très fin et vous pouvez créer de très beaux détails avec. La première étape sera donc de faire un peu de présentation. Maintenant, j'ai juste un peu de papier noir et j'aime bien amorcer mon stylo gel blanc avant de commencer. Donc vous allez voir ici, cela prend une minute pour démarrer. Donc, juste quelques petites choses, assurez-vous que l' encre coule bien. La première chose que je vais faire est présenter mon premier guide. Donc, si vous vous souvenez, si vous vous souvenez, les premiers guides sont deux lignes courbes qui vont d'un bord à l'autre sur la lune. C'est donc la première chose que nous allons esquisser, soit avec notre stylo gel blanc, soit avec votre médium blanc. Allez-y doucement afin de minimiser les erreurs potentielles. J'ai apprêté mon stylo et il fonctionne encore un peu. J'ai peut-être besoin d'en acheter un nouveau. Allons-y. J'aime faire de très petits traits au lieu d'un super long pour avoir plus de contrôle sur la ligne. Encore une fois, comme ma main est si tremblante, je suis un peu réticent à faire un super long coup. Et si vous avez besoin de le revoir pour une raison quelconque, attendez qu'il sèche complètement jusqu'à ce que le gel du stylo gel soit entraîné ou que l'encre soit complètement sèche. Ensuite, tu pourras y revenir une fois de plus. Il y a certaines zones qui ont en quelque sorte ignoré le papier. On peut le revoir encore une fois. Maintenant je vais aller de ce côté et faire la deuxième ligne. Je garde toujours mon papier noir à côté de moi au cas où, au cas où l'encre commencerait à sauter. Et j'ai besoin d'un peu comme prime et n. Et même si vous avez croisé les lignes directrices avec certains de vos triangles ou diamants, c'est bon, passez-les directement dessus. Nous couvrons en fait la totalité de la chaîne. Et encore une fois, prenez autant de temps, excusez-moi. Prenez le temps dont vous avez besoin pour obtenir ce que vous vouliez. Très bien, je crois que c' est ma première ligne, devons-nous sécher maintenant ? Donc je vais juste passer en revue les petites zones où c'est un peu oublié. Et voilà, vous l'avez. La deuxième étape avec ce stylo gel blanc est de tracer quelques angles à partir de vos rectangles et de vos diamants. Tu n'es pas obligée de devenir complètement fou. Quelques-uns d'entre eux suffiront. Par exemple, je vais prendre celui-ci juste ici, et je vais juste esquisser l'une des lignes. Je vais juste suivre la ligne. Et j'ai décrit celui-ci juste ici. Et c'est tout pour ça. Et maintenant je vais en voir un autre et faire la même chose. Je choisis juste quelques lignes au hasard et je m'assure qu'elles vont dans des directions différentes. Vous ne voulez pas décrire toutes celles qui vont dans la même direction. Je vais donc faire celui-là aussi. Je n'en choisis que quelques-uns ici et là. Rien de trop fou ne vous assure d'en choisir quelques-uns dans chaque section. Faisons celui-ci ici. Et assurez-vous de choisir ceux qui vont du haut vers le bas, pas ceux qui en touchent un autre, un autre angle. Donc de section en section, de section en section. Nous allons faire celui-ci ici. Allons-y. Tu peux en faire autant que tu veux. Essaie juste de ne pas les faire toutes. Allons-y. J'aime bien en faire une bonne quantité. Et n'oubliez pas de toujours prendre du recul et de regarder votre pièce pour voir s'il y a des lacunes. Parce que tu veux qu'il se répande de façon sporadique. Mais vous ne voulez pas avoir trop de lacunes. Il y a donc une zone qui manque. Donc, si vous voyez ici, cette zone entière est absente. L'une de ces lignes. Je vais en ajouter un autre. Je vais en mettre un ici. Et je vais peut-être en ajouter un ici. Je cherche à voir s'il y a d'autres domaines. Celui-ci pourrait probablement en utiliser un ou je l'ai déjà fait. C'est juste que c'est juste à côté d'un feu. Et nous allons faire celui-ci ici. Et je pense que pour l'instant j'en aurai fini avec ça, mais je reviendrai plus tard pour voir s'il y a quelque chose d'autre qui ressemble à une sorte de dépassement et qui pourrait me manquer. Maintenant, je vais aller chercher mon pinceau rond numéro deux. Et je vais prendre mon essuie-tout pouvoir le garder à portée de main. Je vais prendre mon médium blanc. Et il y a deux choses que vous pouvez faire si vous voulez saisir votre palette. Si vous n'êtes pas sûr de la quantité de blanc à appliquer, parce que nous allons passer d'un blanc clair à un blanc vraiment brillant. Si vous n'êtes pas sûr du poids à déposer, prenez une palette. Et celui-ci est assez sale. Je vais utiliser ici le dos de celui-ci. Et j' ai déjà mis du rose dessus. Débarrassons-nous de ça. Et je vais prendre du blanc. Et je vais l'ajouter ici à la palette. Et je vais l' édulcorer un peu. Les deux premiers temps forts que nous allons faire seront donc très légers. La lumière va donc être principalement concentrée ici. Cela ne veut pas dire que nous allons négliger d' ajouter quelques points forts dans d'autres domaines. Nous allons juste en ajouter d'autres par dessus, d'accord, mais nous allons quand même ajouter quelques surlignements, tout comme nous avons ajouté les zones sombres. Nous en avons ajouté quelques-uns ici. Nous allons toujours le faire. On ne va pas leur demander « dark ». Ok, donc je vais diluer cette encre et je vais faire exactement la même chose que j'ai fait avec les triangles et ma peinture, mais je vais le faire avec du blanc. Je ne vais donc pas suivre la même ligne. Je vais juste ajouter de nouveaux triangles. Et je vais en ajouter un ici. Vous verrez qu'il est très, très tard. Laisse-moi en faire une autre pour toi. J'en ajouterai un. Ajoutez-en un ici. Tu verras à quel point c'est léger. C'est presque le blanc qui est presque transparent. Et c'est ce que nous voulons pour notre toute première couche de blanc. Juste un peu de transparence. Cela ne ressemble donc qu'à un soupçon, un soupçon de lumière. Et nous allons les ajouter dans le plus grand nombre d'endroits possible. Juste un joli petit coin lumineux. D'accord, et je vais ajouter quelques zones de blanc presque transparentes. Encore quelques minutes. Et maintenant, nous passons aux zones blanches de la baie. Et maintenant je vais sortir directement de la bouteille. Et je vais créer de belles zones blanches. Nous allons donc refaire exactement la même chose. Nous allons faire des triangles de blanc. Je vais donc en faire un ici. Tu ne veux pas que ça domine ta pièce. Soyez donc très stratégique. À propos de l'endroit où vous placez vos triangles blancs. Je pense que puisque c'est déjà le bon début, je vais juste y aller. N'oubliez pas que vous allez les ajouter façon sporadique partout. En concentrant la majorité d'entre eux ici. Mais vous n'allez négliger aucun des autres domaines. avons donc un là-bas. Faisons en une très grande. Nous allons en faire un qui croise l'un de nos guides. Mon pinceau est un peu sec, je vais donc le mouiller à nouveau. Et je vais en faire un qui croise le guide. Et encore une fois, c'est d'un blanc éclatant, beau et lumineux. Et maintenant je vais en ajouter d'autres ici. Souvenez-vous que je concentre la majorité d'entre eux là où la lumière l'atteint. Ajoutons-en un ici. Et nous allons essayer de ne pas trop en faire trop. Permettez-moi d'en ajouter un ici. Je vais faire en sorte que celui-ci tourne en biais. Mais ça va être mince. N'oubliez pas d'ajouter vos petits maigres également. Tu ne veux pas qu'ils soient tous très grands. Alors ajoutons-en un peu plus mince ici. Et un petit peu mince juste ici. Ok ? Et je pense que nous en avons fini avec ça. Ajoutons-en un ici. Je dis ce que je fais, comme je dis de ne pas aller trop loin. Mais c'est ce que nous allons faire. Après cela, ce que vous voulez faire est d'ajouter quelques petites spécifications. Donc, si vous remarquez que lorsque vous regardez une pierre précieuse, vous y voyez de petites étincelles. C'est donc ce que nous allons ajouter. Nous allons ajouter quelques éclaboussures à la fin, mais nous peignons le fond afin ne pas en ajouter trop pour le moment. Je vais donc simplement ajouter quelques petits points de blanc manuellement. Juste autour de certaines zones et il n' y a pas de rime ni de raison. Il suffit de les ajouter là où bon vous semble. Ok. Et maintenant, il est temps de travailler sur le fond. 12. Peindre l'arrière-plan: Maintenant que nous en avons terminé à environ 95 % avec notre croissant de lune, nous allons peindre le fond. Et je vais utiliser ce bleu, qui est le bleu quinone intronisé. Cependant, je ne vais pas l'utiliser dans cette palette. En fait, j'ai mis et jeté bleu de quinone et toutes mes palettes. C'est donc celui-là. Parce que je vais passer à un pinceau de taille 10 et je suis capable de l'attraper dans les puits ici. Beaucoup plus facile que de petites casseroles. Donc, pour notre fond, vous allez choisir votre couleur foncée préférée. Tu peux les mélanger. Vous pouvez en choisir un ou deux pour la plupart, je vais utiliser pour lancer du bleu de quinone. Je pourrais ajouter un peu de bleu paon. Et je vais vous montrer une fois de plus, c'est le bleu paon. Je vais donc utiliser celui-ci et peut-être celui-là. Mais pour peindre le fond, c'est assez simple. Vous voulez donc vraiment mouiller votre pinceau le plus possible. Et vous voulez ajouter beaucoup d'eau à votre puits, habitude je ne mets pas ma peinture sur une palette pour ensuite travailler à partir de là. Je travaille toujours directement à partir du puits, et nous allons m' occuper d'une zone à la fois. Assurez-vous que vous choisissez vos pièces bien scotchées afin que l'eau ne pénètre pas dedans. Peut-être encore. Ça va. Si c'est le cas, je vais vous montrer comment le corriger à la fin. Et nous allons commencer à ajouter la couleur. Donc, dans les coins, j'aime toujours qu'il fasse beau et sombre. Je m'assure donc toujours d' ajouter une concentration de couleur aussi foncée que possible. Ensuite, je rincerai un peu mon pinceau et j'en retirerai juste un peu pour lui donner un peu de légèreté au milieu. Ensuite, je vais juste alterner avec ça. Alternez avec des zones sombres et des zones claires pour lui donner une belle sensation galactique aérienne. Vous remarquerez donc que je vais travailler par sections. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, oups, j'ai déjà un peu foiré. Tu vois que j'ai des éclaboussures à l'intérieur de ma lune. Je vais laisser ça comme ça. Ok ? Parce que tous ceux qui ont suivi un cours pour moi, ce soit ici, sur YouTube ou sur n'importe quelle autre plateforme, savent que j'ai tendance à faire beaucoup d'erreurs. Vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez prendre un petit morceau de papier de soie ou une serviette en papier. Vous pouvez le laisser si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement prendre un tout petit morceau et le ramasser. Et ça va laisser un peu de place. Ça va. Nous y travaillerons plus tard tant que je n'oublierai pas. Ok. Donc, afin de garder un bel aspect uniforme à l'arrière-plan où il n'y a pas de rupture entre la peinture humide et la peinture sèche. Ce que vous voulez faire, c'est mouiller complètement le coin ou le bord d'un côté. Cela vous donnera le temps de travailler sur le reste du journal. Et ça va rester bien humide. Ok ? De cette façon, il ne sèchera pas avant que vous n'ayez eu l'occasion de le refaire. Maintenant, je vais éviter mon croissant de lune pour le moment. Il y a de l'eau ici. Je vais éviter mon croissant de lune pour l'instant. Et je vais y retourner avec un pinceau plus petit afin de pouvoir atteindre cette zone. Alors maintenant je mouille cette zone, une belle petite flaque d'eau au bout. Et je vais y retourner et tu verras qu'il fait encore beau et humide. Je n'ai donc pas à m'inquiéter de ces lignes d'eau dure entre la peinture sèche foncée et la peinture humide. Je vais mouiller ça maintenant. Et maintenant je vais prendre un petit pinceau. Je tiens l'autre pinceau et je vais entrer et essayer d'obtenir de beaux contours doux le long de la lune. Vous n'avez pas à aller jusqu' au bord de la lune. Il suffit de fermer. La raison pour laquelle je dis qu'il n'est pas nécessaire d'aller trop loin parce que nous allons ajouter de la lueur à la lune. Vous n'avez donc pas besoin de toucher le croissant de lune et le Global s'occupe de le masquer. Et je vais changer les choses et faire de même ici. Encore une fois, je ne vais pas aller directement au bord parce que nous allons masquer parce que ce bord avec une belle lueur tournait autour, autour, autour. Je vais ajouter une belle flaque d'eau ici. Ensuite, revenez ici et continuez sur mon joyeux chemin. Tout cela commence à essayer, mais ce n'est pas le cas de ces arêtes. Je ne vais donc pas avoir de séparation entre la peinture humide et la peinture sèche. Et je ne fais que rajouter de l'eau maintenant. Et ajoutons-en un peu plus. J'alterne donc entre ajouter beaucoup de peinture très foncée et ensuite de l'eau. Maintenant je vais ajouter une flaque d'eau ici. Et je vais ajouter une autre flaque d'eau ici. Et je vais revenir de ce côté. Et je vais continuer. Et vous verrez qu'en ajoutant de l'eau, cela donne une belle légèreté à certaines zones. Et les zones les plus sombres sont toujours pour moi, les zones les plus sombres seront toujours dans, autour des bords et des coins de mes arrière-plans. OK, et maintenant je vais y aller avec mon petit pinceau et j'ai essayé de m' approcher un peu plus près sans vraiment toucher le croissant de lune. Ok, parfait. Je pense que si vous êtes satisfait de ce que c'est, vous pouvez en rester là. Tu n'as rien à faire d'autre. Vous pouvez simplement le laisser sécher et continuer votre joyeux chemin. Cependant, je pense que je vais ajouter une deuxième couche. Et je pense que la deuxième couche que j'ajouterai sera avec le bleu paon. Tout ce que je vais faire, c'est essayer de ne pas déranger cette couche inférieure. J'ajoute donc la deuxième couche. Et je n'ajouterai pas trop de ce bleu paon parce que je veux qu'il brille. Je veux que la couche en dessous brille. Je ne l'ajoute donc que dans certains domaines. Mais vous verrez que ce que je fais entre les deux, c'est que je nettoie ma brosse et que je mets simplement de l'eau très doucement autour. De cette façon, j' aurai une belle profondeur et je n'aurai aucune de ces conduites d'eau dure. Nous allons donc faire le tour de la lune. J'ajoute un peu de couleur là où bon me semble. Je veux dire, vous pouvez ajouter, vous n'êtes pas obligé de faire cette couche. Ça me plaît. J'aime ajouter un peu de couleur ici et là. Et je fais le tour avec l'eau dans les zones où je veux garder le sous-ton bleu de la couleur en dessous, ou le ton bleu de la couleur en dessous. Je tourne mon papier au fur et à mesure. Et j'ajoute bleu et je ne fais que diluer là où je ne veux plus ajouter de peinture. Et je vais continuer jusqu'à ce que j'atteigne l'autre côté. Et s'il y a des zones, si vous créez cette deuxième couche, puis il y a des zones qui ne vous plaisent pas trop si elles sont trop claires ou trop sombres. Vous pouvez toujours ajouter un peu dès le premier bleu. Vous pouvez ajouter un peu de ce backend. J'ajoute un peu de cela et menace le retour du bleu de quinone. Un peu de bleu paon dessus. Maintenant, laissez-le sécher complètement avant passer à l'étape suivante qui consiste ajouter une lueur au croissant de lune. Vous voulez vraiment qu'il soit 100 % sec afin que nous puissions réduire la quantité de bleu qui pénètre dans notre blanc. 13. Retirer la bande: Une fois que vous avez séché votre fond, vous ne pouvez pas ou une fois qu'il a séché. À ce stade, nous n'avons plus besoin de la bande ou nous n'en avons pas besoin. Nous n'avons plus besoin de notre papier sur un tableau. Nous n'avons plus besoin de bords nets et notre papier ne se pliera plus parce que nous ne faisons plus ces grands lavages. Si vous êtes satisfait de votre parcours, si vous pensez que vous n' allez plus travailler, alors n'hésitez pas à commencer à retirer votre cassette et à travailler simplement sur votre papier. C'est donc ce que je vais faire maintenant, une astuce lorsque vous retirez votre ruban adhésif de votre papier est de le retirer du papier juste au cas où le papier se déchirerait. Il s'arrachera de votre pièce au lieu de la mettre dans votre pièce. Si vous êtes vraiment ambivalent l' idée de retirer le ruban adhésif, vous pouvez chauffer le foret conique en utilisant un sèche-cheveux et un pistolet thermique ou un pistolet thermique pour décoller la colle. Il suffit donc de le passer dessus plusieurs fois pour le desserrer , vous savez, les extrémités de la colle, j'ai essayé de l'enlever. Je vais donc maintenant enlever ça et me souvenir, éloigne-toi du journal. De cette façon, s'il se déchire, il ne ruinera pas les ERP. Pareil de ce côté, on s' éloigne du journal. Et par ici. Et fais-le gentiment et lentement, gentiment et doucement. Et vous verrez ici une partie de la rampe de peinture sous le ruban adhésif. Et c'est une solution super facile et simple. Alors ne t'inquiètes pas pour ça. Et voilà, nous l'avons. Plus de ruban adhésif et beaux bords nets, sauf pour ce qui est là-haut. Mais nous le ferons, nous allons travailler là-dessus. 14. Ajouter des étoiles: Avant de commencer à travailler sur notre lueur, nous allons ajouter les étoiles à l'arrière-plan, car nous ne voulons pas l'ajouter au-dessus du globe. Nous voulons qu'ils apparaissent en dessous. Je vais choisir un pinceau de taille six. N'hésitez pas à utiliser la taille de pinceau que vous souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que plus le pinceau que vous utilisez est petit. Si vous utilisez une taille deux au lieu d'une taille six, vous aurez des tailles plus petites pour les étoiles. Plus vous utilisez de grandes tailles de pinceau , plus elles sont grandes. Il existe plusieurs façons de procéder. Vous pouvez soit appuyer sur la peinture. Tu peux le taper avec ton doigt, ce que je fais d'habitude. En le tapotant avec votre doigt, vous obtenez spécifications plus concentrées et plus grandes. En le tapotant avec un pinceau , vous obtiendrez des spécifications plus petites et plus délicates. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents, remplir de blanc, puis appliquer la peinture dessus. Je ne l'utilise pas parce que cela cause un énorme gâchis partout. Je vais donc utiliser deux méthodes. J'utiliserai la méthode du tapotement avec mon doigt et la méthode du tapotement avec un pinceau. Je charge donc mon pinceau avec de la peinture ou du blanc, peu importe ce que vous utilisez, puis je tape. Vous pouvez vous sentir libre d'en mettre autant ou aussi peu que vous le souhaitez s'il arrive en croissant de lune. C'est parfaitement bien. Parce que ça va juste ajouter à cette étincelle. Donc, vous pouvez délibérément en mettre un peu, un peu là-dedans. Ce n'est pas un gros problème. Et maintenant, je ne vais pas le renverser, mais avec l'excédent, je vais le tapoter sur un pinceau et y mettre les petites taches. Et là, tu as tes étoiles. Nous allons maintenant travailler sur l'ajout de lueur. 15. Rendre le lueur: Nous arrivons enfin à la ligne d'arrivée. L'une des dernières choses que nous allons faire avant d'ajouter le détail final est d'ajouter une lueur autour de notre lune de pierres précieuses. Je vais donc le supprimer de mon tableau. Posez-le, et nous allons ajouter de la lueur. La seule chose dont vous aurez besoin pour cette pièce est un petit pinceau. Je pense que je vais opter pour une taille six. Et vous avez besoin de votre poids moyen, quel que soit le médium blanc. Cela va donc demander un peu de pratique si vous n'y êtes pas entièrement habitué. Je vais donc vous montrer quelques-unes des étapes que je vais suivre pour donner à ce globe souple un globe souple. L'une des pièces les plus essentielles sont les outils dont vous aurez besoin est une serviette en papier. Je vais garder mon essuie-tout ici sur le côté. Et nous devons trouver le juste milieu entre ajouter assez d' eau et ne pas en ajouter trop. Commençons donc. Si vous vous souvenez, nous avons laissé un peu de blanc entre le fond et la lune de pierres précieuses. Et ça va vraiment nous aider à être notre homme. De plus, c'était beaucoup plus facile que d'avoir à essayer minutieusement d'entrer là-dedans avec notre expérience. Je vais donc nettoyer tout résidu de mon pinceau. Et vous verrez que l'eau sort , belle et claire. Et je vais me plonger dans mon blanc. Je vais le faire couler sur le bord pour me débarrasser de tout excès d'eau. Et je vais le faire petit à petit. Nous allons le faire très lentement afin essayer d'être aussi précis que possible. Je vais y aller en décrivant l'extérieur de la lune. Et nous le faisons par petites sections. Je vous donne un petit aperçu et je prends votre temps pour le faire. Il n'y a pas de précipitation pour ne pas entrer dans le morceau. J'ai fait un petit aperçu. Maintenant, je nettoie complètement mon pinceau et je le tourne sur une feuille de papier pour éliminer tout excès d'eau. Et maintenant je vais aller à l' extérieur de ce contour avec un pinceau propre et humide et en retirer un peu de blanc. Je vais nettoyer mon pinceau, refaire la même chose, rouler, puis y retourner et en retirer un peu. Si tu veux le faire une troisième fois, lance-le. Et cette fois, nous allons au bord de l' endroit où nous avons mis l'eau et nettoyons simplement doucement l'un de ces bords. Et je vais faire pareil. Encore une fois. Descendre le journal. Très lentement. Nettoyez mon pinceau, roulez-le et estompez les bords. Propre. Rouler, mélanger. Nettoyez, ramez et mélangez. S'il fait trop sombre pour vous, vous pouvez y retourner avec peu plus d'eau et mélanger un peu plus à la minute où vous vous apercevez quelque chose d'autre que du blanc, comme le bleu peignez par le dessous, soulevez votre pinceau, nettoyez-le et retournez dedans. Nous faisions de notre mieux pour ne pas perturber le bleu en dessous. Maintenant je vais continuer vers le bas. Assurez-vous d'essayer de faire en sorte que cette ligne soit aussi droite que possible. Et je vais continuer avec la même technique. Essayez de ne pas frotter dessus, ou nous voulons faire sortir un peu de ce blanc de cette zone. Tout simplement très doucement. Nettoyez notre brosse, roulez-la pour éliminer tout excédent, puis faites-en glisser une partie vers le bas avec moins d'eau possible sur notre brosse. Nous voulons le moins d'eau possible. Parfait. Et maintenant, nous allons continuer sur cette voie. Et nous allons contourner le journal. Oups, j'ai ramassé un peu de bleu là-bas. Donc je le suis parce que mon pinceau était trop liquide. Donc, si vous prenez un peu de bleu, séchez votre pinceau, nettoyez-le et séchez-le. Ainsi, tout ce que vous avez c'est du blanc et que vous ne dérangez pas la peinture en dessous. Vous le faites donc très légèrement. Maintenant, la lueur intérieure est terminée. Je vois ici que ce n'est pas égal, tu peux le laisser comme ça. Je suis juste un peu anale et j'aime que tout soit pareil. Cela se produit et si vous voulez en ajouter un peu plus, vous pouvez le faire. Cette partie est encore mouillée, mais elle ne le restera pas longtemps. Donc, si vous voulez ajouter un peu plus de blanc, vous devez vous assurer de le faire pendant que cette zone est encore humide. Vous pouvez également retoucher toutes les zones de cette façon. Ensuite, nous allons continuer. Continuez en faisant le tour, en vous assurant d'atteindre le bord de ce blanc. Je nettoie mon pinceau et je me fraie un chemin vers le papier. Certaines zones seront naturellement plus claires en fonction de la quantité de peinture qu' il y a en dessous et de l'épaisseur de la ligne que vous tracez lorsque vous posez le blanc pour la première fois. Donc tout dépend vraiment de toi. Vous pouvez créer une ligne blanche très fine et avoir une très fine lueur. Ou vous pouvez le rendre super épais et avoir une lueur épaisse. Je vais ajouter un peu plus de blanc parce que j'ai commencé assez épais et puis j'ai fini par ne pas avoir d'actifs fixes et de noix, donc gluey là-bas. Je fais la même chose. Et n'oubliez pas, chaque fois que vous allez poser votre pinceau sur le papier. Vous voulez éviter d'avoir une tonne d'eau sur votre pinceau. Parce qu'avoir une tonne d'eau va perturber la peinture bleue en dessous. Et cela lui donnera un effet bleu. Si c'est le cas, si c'est l'effet que vous voulez, allez-y. Si vous voulez qu'il brille en bleu au lieu d'un blanc éclatant, alors optez pour lui. C'est aussi un look. Et je vais continuer à faire le tour et le tour jusqu'à ce que tout l'extérieur de notre croissant de lune ait une belle et belle lueur. Et j'ai une tonne d' eau juste là. Je vais donc en prendre un peu. Et je le ramasse. Et maintenant je vais y retourner et ajouter un peu plus de blanc. Souvenez-vous simplement que plus vous passez d'eau ou d'eau plate sur le papier, plus vous risquez de perturber la peinture bleue en dessous. Et si vous ajoutez trop d'eau, vous pouvez simplement y aller avec une brosse très sèche et l'aspirer. Suce cette eau dans ton pinceau. OK. Il y avait beaucoup trop d'eau, alors j'en ai retiré un peu. Et maintenant je vais revenir avec le blanc pour lui donner un peu plus de brillance. Je peux voir que j'ai ajouté trop d'eau, alors j'ai un peu de mal à avoir un beau bord dégagé. Je suis juste en train de le retirer, retirer cette lueur un peu plus. Et je fais juste couler l'eau propre le long du bord extérieur. Et là, tu as une belle lune brillante. Si vous prenez du recul, assurez-vous de le faire afin de voir s' il y a des incohérences. Et ici, j'ai un petit moment où la lueur n'a pas atteint aussi loin que les autres zones. Je suis donc en train de régler ça maintenant. J'en ai ici où vous pouvez encore voir le blanc sur le bord. Je vais donc y aller avec de l'eau claire pour estomper tout cela. Si vous voyez d'autres zones comme celle-ci où le blanc a atteint le bord, il suffit d'y aller avec de l'eau claire et de l'estomper un peu plus. Voilà ton éclat. 16. Astuce de bonus 1 Ajouter Shimmer: Si vous êtes satisfait de votre pièce, vous pouvez la laisser telle quelle. Mais maintenant je vais vous donner quelques petits bonus. Alors en prime, si vous regardez votre pièce et que vous voulez ajouter un peu plus de piquant, je vous suggère d'ajouter aquarelle métallique, une aquarelle métallique chatoyante. Je vais y aller avec un multi Chrome. Et un multi chrome est une aquarelle qui change de couleur en fonction de la lumière. Et j'ai beaucoup aimé ajouter aquarelles métalliques chatoyantes à mes pièces parce qu'elles leur donnent une jolie petite touche. C'est un bonus. Vous n'avez pas besoin de le faire. J'aime aussi entrer avec un double Chrome ou un multi-chrome qui se fixe clairement. Cela apparaîtra clairement sur le papier blanc. Permettez-moi de vous donner un petit exemple. Donc si je prends ça et que je le pose, c'est clair, non ? J'ai contaminé mon pinceau avec un peu de bleu. Mais quand vous le déplacez dans la lumière, il a du rose, du violet, du bleu. C'est un peu difficile à voir avec toutes les lumières ici, mais il y a beaucoup de couleurs différentes dedans. Et j'aime bien y aller avec un de ceux-là. Et tout ce que je fais c'est la même chose que je faisais avant. Et ajoutez quelques triangles avec ce multi chrome. Et ça va juste lui donner un peu plus de piquant. Juste quelques uns ici et là. Et c'est le petit ajout parfait à n'importe quelle pièce céleste. Maintenant, ces multichromosomes que j' utilise proviennent de Sprout Creative, qui est également ma marque d'aquarelles maison. Et si vous n'êtes pas en mesure de mettre la main sur un multi chrome, utilisez simplement une lumière, un scintillement très léger ou un métal dans l'une des couleurs déjà présentes sur votre pièce. Donc, si vous avez créé votre cristal ou votre lune gemme avec principalement du bleu, utilisez un bleu très clair métallisé ou scintillant. Si vous l'avez fait principalement en violet, utilisez un bleu clair ou un violet clair, mais utilisez l'une des couleurs déjà présentes sur votre lune. Maintenant, la raison pour laquelle j' utilise ce multi chrome, qui s'appelle Fantasia, c' est parce qu'il a du violet et du bleu dedans. Et cela lui donne juste un petit quelque chose de plus pour le pimenter. Et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez surtout voir les violets passer. Mais il a aussi du bleu, un peu de rose. Et ça lui donne juste un peu plus de particularité. 17. Astuce de bonus 2 Ajouter des étoiles: Astuce numéro deux pour lui donner encore plus d' éclat et de brillance, ajoutons quelques étoiles à l'intérieur de notre croissant de lune. Les étoiles sont super, super simples à réaliser. Nous allons juste commencer par un petit diamant. Tu vois, c'est tout petit. Ajoutez ensuite de petites lignes en haut, en bas et sur les côtés. Et là, vous avez jolie petite étoile scintillante comme l'écouteur sporadique. Pour lui donner un petit quelque chose de spécial. Vous pouvez également en ajouter à l'extérieur. Nous commençons donc avec un diamant et nous ajoutons de l'éclat. Et un peu de brillance. C'est simple mais efficace pour réunir l'ensemble de la pièce. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments à votre lune de pierres précieuses. Et je vais ajouter ici une petite image montrant l'un des éléments que j'ai ajoutés est l'étoile qui descend de la pointe de la lune. Tu peux le laisser tel quel. Vous pouvez ajouter d'autres éléments. Mon prochain cours dans cette série de gemmes, pierres précieuses célestes, sera sur des étoiles de cristal. Une fois que tu auras suivi ce cours, tu pourras ajouter des étoiles de cristal. Vous pouvez faire une tonne de choses ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. 18. Astuce de bonus 3 erreurs de résolution: Le bonus numéro trois, si vous m'aimez bien, s'est retrouvé avec de la peinture qui a voyagé sous votre bande. Il existe une solution très simple à cela. Prends ton blanc et prends un pinceau. Assurez-vous que votre pinceau n' est pas trop mouillé. Parce que nous ne voulons pas que cette peinture devienne translucide. Nous voulons une belle couche opaque et la recouvrir. Alors rapproche-toi le plus possible. Et couvre cette erreur. En fonction de votre médium. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche, vous devrez peut-être utiliser une deuxième couche. Une fois que cette couche est sèche. Mais voilà, comme neuf. 19. Projet final: J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours autant que j'ai aimé le préparer pour vous. Alors, allons-y. Les pierres précieuses sont l'une de mes peintures préférées. Pour votre projet final. Prends ce que tu as appris dans ce cours aujourd'hui et approprie-le toi-même. Utilisez différentes couleurs pour faire ressortir la beauté de vos BPF. Changez l'arrière-plan ou le décor en arrière-plan. Mettez-la contre une ville ou contre une chaîne de montagnes. Il suffit de le secouer un peu. Ajoutez plus de détails à votre pièce. Ajoutez plus d'étoiles, peut-être une étoile filante, peut-être un commentaire. Ajoutez simplement plus de détails pour vous l'approprier. Lorsque vous aurez terminé, publiez vos projets dans la section des projets afin que je puisse les voir, les admirer et commenter la beauté que vous créez. Je te verrai la prochaine fois.