Peignons ensemble des portes lumineuses et colorées à l'aquarelle. | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Peignons ensemble des portes lumineuses et colorées à l'aquarelle.

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour, bienvenue !

      1:45

    • 2.

      Fournitures artistiques

      3:05

    • 3.

      À propos de le cours

      4:25

    • 4.

      Techniques 1) - Ébaucher - Conseils et astuces

      3:18

    • 5.

      Techniques 2) - Techniques de 2) Fleurs Wet Fleurs

      3:24

    • 6.

      Techniques 3) - Rewetting et mise à couches

      3:51

    • 7.

      Techniques 4) - Ombres - Conseils et astuces

      3:45

    • 8.

      Projet de cours 1 - Magique en bleu

      17:09

    • 9.

      Projet de cours

      16:02

    • 10.

      Projet de cours

      18:37

    • 11.

      Projet de cours

      14:48

    • 12.

      Cours de bonus

      13:53

    • 13.

      Cours de bonus - Pots de fleurs

      15:50

    • 14.

      Réflexions finales

      4:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

293

apprenants

28

projets

À propos de ce cours

Explorer et expérimenter les couleurs lumineuses de l'aquarelle a toujours fait dans ma list..i commence à y travailler depuis le un mois past pensait pourquoi ne pas partager cela avec vous les gars ?

Vendez-nous à explorer les couleurs de couleurs lumineuses et les shadows de contrastes et Come, dans le monde de l'aquarelle. J'ai partagé toutes toutes les techniques, conseils et astuces de l'aquarelle

Alors vous êtes prêt ? J'ai très hâte de vous joindre à moi dans ce cours !

Pour ce cours :

1) 1000 % de papier aquarelle à l'aquarelle à CP

2) Peintures de jaunes - Quin Rose, Sap Green, bleu, Grey de Payne, Indigo

3) Pinceaux - Pinceaux Brustro Hake Velvet No-No-14 et 6, Princeton Neptune No 4

4) Tissus, maskingtape, palettes, Waterjar, crayon, échelle

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Enseignant·e

Welcome to this cozy and creative winter watercolor class! I'm so excited to have you here as we paint a peaceful winter landscape together.

This class is designed to be a relaxing and therapeutic escape--perfect for unwinding and enjoying some "me time" over the weekend. Whether you're new to watercolors or a seasoned artist, I hope you find joy and inspiration in every brushstroke.

Link to the Class - Let's get started and make something beautiful!


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Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bonjour, bienvenue !: Salut les gars, bienvenue dans ma classe. Toujours voulu peindre une expérience avec des couleurs vives. Mais mon faible pour le monochrome m'a empêché de ça. Depuis les deux dernières années. J' ai expérimenté et peint secrètement et silencieusement depuis un mois ou l' une des meilleures choses qui en est ressorti sont ces brillantes et colorées ne s'échappent pas. Et je me suis dit pourquoi ne pas le partager avec vous les gars ? Donc, nous y voilà. Rejoignez-moi pour les sept prochains jours et nous allons explorer la beauté des fenêtres en plastique de la peinture, vieille dose européenne. Combiné avec des techniques traditionnelles d'aquarelle, comme un mouillé sur mouillé et la superposition. J' ai passé 20 minutes avec moi tous les jours pendant les sept prochains jours. Et je suis sûr que vous ne regretterez pas quand vous avez sept paysages colorés lumineux sur votre mur de galerie. C' est une classe de niveau intermédiaire à avancé, mais j'explique chaque technique requise d'une manière étape par étape. Donc même la faiblesse peut essayer. Bonjour, je suis sacré, notre artiste aquarelle et Beecher. J' espère que ce sujet vous intéresse. Et j'ai hâte de vous avoir tous dans mon verre. 2. Fournitures artistiques: Vérifions rapidement quelles sont les fournitures dont vous aurez besoin. Je viens aux journaux. J' ai utilisé Fabriano, un papier à 100 pour cent obtenu 300 GSM. Et je les ai mis à la main dans les bords rugueux. Et je ne le recommande pas parce que mes doigts à l'enflé pendant deux jours d'affilée. Mais je plie les projets de verre sont beaux. Donc oui, je me sentais bien ou sans issue. Mais si vous ne voulez pas faire les pépins, vous pouvez peindre sur du papier normal. Assurez-vous qu'il est 100 % coton et 300 g/m². En arrivant à la douleur, je vais expliquer les marques, mais je ne vais pas vous dire quelles sont les couleurs dont nous allons avoir besoin parce que pour chaque projet de classe, nous allons avoir besoin d'une palette de couleurs différente. N' utilisez que trois marques. C' est des donateurs et l'autre est Sennelier. Différentes couleurs de Sennelier, mais surtout mon Payne est gris et rouge. Et les autres couleurs que j'ai utilisées sont de White Knight. Et puis, peu importe ce que les marques que nous allons utiliser, assurez-vous juste que les chemises correspondent parfaitement. En arrivant aux pinceaux, je n'ai utilisé que quatre d'entre eux. Le premier est le pinceau de hockey Bristow. J' utilise habituellement une brosse de hockey pour lire le papier initialement, sorte que l'eau est enrobée uniformément. Et voici le velours noir argenté numéro 14. C' est le pinceau le plus utilisé. Et c'est du velours noir argenté, numéro six pinceau. Il est assez petit par rapport à 14. Donc, j'utilise généralement ceci pour les détails de flexion. Et voici Princeton Neptune numéro 4. C' est aussi pour plus de détails. Je l'utilise dans de très rares occasions quand je veux que les lignes TIN sont de très petits détails. Et oui, ce sont les brosses que j'ai utilisées. Entre autres fournitures. Tissus. C'est très important. Et du ruban adhésif. Et pilote, bien sûr. Je garde habituellement deux palettes avec moi, puis un pot d'eau pour garder l'eau. Ce sont les fournitures que j'ai utilisées. Utilisez tout ce que vous avez. Ce n'est pas forcément le même que celui que j'ai utilisé. Oui. Passons à la vidéo suivante. Merci d'avoir regardé. 3. À propos de le cours: Permettez-moi de commencer par dire que cette classe est du niveau intermédiaire au niveau avancé. Mais la gentillesse, ne fermez pas cette classe. Ça me donne quelques minutes et voyons si je peux te convaincre de donner à ce cours un peu sec. Pour être juste, il n'y a que deux techniques qui vont être difficiles pour vous les gars. Pour les débutants, je veux dire, l'un est la technique humide sur humide, l'autre est un rivetage et une superposition. Contrairement à tous mes cours, j'ai donné des instructions étape par étape pour ces deux techniques. dehors de ces deux, j'ai également parlé des conseils et astuces de croquis, ainsi que des ombres. Permettez-moi de vous parler brièvement des techniques que nous allons pratiquer dans ce cours. Le premier serait un croquis. Et même s'ils ne sont pas lourds croquis dans cette classe, il y a aussi des portes et des marches. J' ai trouvé que les étapes étaient un peu difficiles et déroutantes. J' ai donc ajouté mes propres conseils et astuces pour cela. La deuxième technique est humide sur les saveurs humides. Dans cette porte scapes. Nous allons devoir peindre des fleurs, des arbres et des branches en technique humide sur humide. Et j'ai expliqué à ce sujet aussi. La technique suivante est un rivetage et une superposition. Nous allons devoir constamment retourner le papier au moins une ou deux fois dans chaque sortie de porte. Et nous allons devoir ajouter quelques couches de couleurs supplémentaires après le rivetage. Et c'est une technique très délicate. Crois-moi, pratique. Et vous allez obtenir des données ont expliqué très clairement dans ma vidéo de techniques. La dernière technique est l'ombre. Il y a des couleurs particulières à utiliser. Lorsque vous peignez des ombres, vous ne devez pas utiliser des couleurs grises ou indigo. Et nous allons en parler dans la vidéo des techniques de l'ombre. Et je vais aussi expliquer comment peindre les ombres pour ces lacunes aussi. A partir d'aujourd'hui, ce cours dure sept jours, une semaine. Et chaque jour, nous allons être dans un projet de classe, une porte d'évasion. Chaque jour. Le niveau de difficulté de ces paysages va aller d'un pas en avant. Pour le projet de première classe, j'ai choisi un projet de classe très simple et très facile. Tu vas devoir peindre seulement la porte, les fleurs, et juste quelques ombres. Et pour les projets de deuxième classe, nous allons faire un pas en avant. Et on va faire une porte très détaillée, y compris la lumière du soleil et les ombres. Et ce sont les deux prochains projets de classe. Un pas d'avance, comme je l'ai dit. Donc oui, ça va être amusant. Et j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi. Surtout la bignesse. Je pense que vous avez fait assez de tests sur les eaux. Je pense qu'il est temps de plonger dans le monde de l'aquarelle. Si vous êtes toujours avec moi, vous passez à la vidéo suivante. C' est la première des techniques, des esquisse et des astuces. Et merci d'avoir regardé cette vidéo. se voit dans la prochaine. 4. Techniques 1) - Ébaucher - Conseils et astuces: Parlons brièvement de croquis. Pour être honnête, dans cette classe, il n'y a pas de crayon lourd réveillé. Mais ce qui est important, ce sont les lignes. Donc, quelles que soient les lignes que vous tracez dans cette classe devraient être droites. Donc, utilisez toujours une balance. y a qu'un seul sujet à esquisser et à peindre dans toute cette classe. Ce sont ceux-là. Donc, j'essaie juste de vous montrer ma façon de dessiner les portes. Il y a deux choses qui sont importantes à exprimer lors de la peinture de ces portes. L' un est la zone sous la porte. Il devrait toujours être dans une ombre plus sombre. Ensuite, le reste du tableau, parce que c'est là que les ombres seront fermées de la porte, fermez le mur autour sont juste le coup des arbres qui couvrent les portes. Alors ouais, tu te souviens de ça ? Ensuite, la technique de peindre les étapes. Une raison d'esquisser les étapes était très difficile pour moi et il a fallu un peu de temps pour en tirer le coup. Donc, si vous avez quelqu'un qui se confondent, trouvent qu'il est difficile d'esquisser les étapes. Cette vidéo est pour vous et suivez tout ce que je fais ici et vous êtes prêt à y aller. Il y aura une vidéo séparée sur l'observation et ne vous inquiétez pas de la charge. Assurez-vous juste d'obtenir le croquis juste dans la première étape. Et maintenant que nous avons fini avec la porte sous les marches, prochaine sera le placement des arbres. Donc c'est complètement ton souhait. Notre discussion. Partout où notre variable décide que vous les voulez, vous pouvez les établir. Et voici ma petite vidéo sur la façon de continuer avec le croquis des portes. J' espère que vous avez trouvé ça utile. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 5. Techniques 2) - Techniques de 2) Fleurs Wet Fleurs: La deuxième technique est sur la façon de peindre des fleurs mouillées sur mouillé. La première étape serait de mouiller le papier avec de l'eau. Bien sûr. Une fois que le papier est uniformément recouvert d'eau propre, prenez votre pinceau préféré et commencez à appliquer la peinture sur le papier. Et vous pouvez absorber la peinture qui se répand si vite sur le papier, non ? Et c'est la beauté que nous recherchons. Dans toute cette classe. Nous ne allons pas peindre les fleurs sont des feuilles d'arbres d'une manière réaliste. On va juste les peindre mouillé sur mouillé. Tout comme vous le voyez ici. Il y a deux choses dont vous devez vous souvenir quand vous allez mouillé sur mouillé. La première est que vous devez travailler plus vite parce que vous ne pouvez pas vous permettre de laisser sécher le papier. Et la seconde est de montrer l'ombre spécifiquement parce que ce sont les seuls détails que nous allons ajouter pour ces fleurs mouillées sur mouillé. Je vais devoir ajouter un petit détail à ces fleurs. C' est-à-dire que je fais sortir ces branches de la grappe de fleurs. Et comme vous pouvez le voir, le petit pas minuscule aide à rendre ces fleurs plus réalistes. Et continuez à ajouter ces branches de fleurs dans toute la grappe. Je suis juste en train de phosphoryler ce processus parce que c'est la même chose. Et je ne veux pas perdre ton temps. Et une fois que cela est fait, Passons à une dernière étape pour terminer la peinture des fleurs qui est flatteur de couleur. J' utilise de la vaisselle pour ne pas gâcher le reste du journal. Rappelez-vous, ce processus n'est pas seulement de peindre les fleurs, vous pouvez également peindre des arbres et des branches, des feuilles avec cela, tout comme je l'ai fait dans quelques projets de verre, comme vous pouvez le voir ici. Et j'espère que vous avez aimé peindre ces voyages mouillés sur mouillé avec moi et que nous pourrons passer à la technique suivante. Et merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Techniques 3) - Rewetting et mise à couches: Pratiquez le rivetage et la superposition pour un peu. J' admets que c'est l'une des techniques les plus difficiles de l'aquarelle. En fait, il est considéré comme la technique la plus avancée, l' une des plus avancées dans l'aquarelle. Afin d'obtenir le résultat que nous voulons notre, afin d'obtenir le résultat que nous voyons dans l'image, vous devez ajouter couche après couche pour obtenir le bon résultat. Je veux dire. Et vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez, des leaders de couleur. Et une chose dont vous devez toujours vous rappeler est qu'avant d'ajouter une couche de peinture, assurez-vous que la première couche a complètement séché. Et c'est tout. C'est tout ce dont vous devez vous souvenir avant d'opter pour la technique de superposition et ce qui la renverse. Lorsque vous gagnez avant d'ajouter la couche, vous devez lire le papier une fois de plus parce que vous l'avez gardé pour le séchage. Et une fois que le papier est mouillé, vous pouvez ajouter une autre couche. Et c'est la première couche. Par conséquent, je l'ai gardé en mouvement rapide parce que mon objectif est de montrer le rivet et la technique de superposition. Et comme je l'ai déjà dit, vous devez laisser la première couche sécher. Avant d'ajouter une autre couche de peinture, vous pouvez utiliser un séchoir si vous le souhaitez. Considérons maintenant cela comme la première couche. Maintenant, passons à la deuxième couche. Et pour cela, nous allons avoir du bien Même le papier et mon papier qui est la première couche est complètement séché. Je vais donc prendre de l'eau, l'eau propre, et brosser très légèrement le papier avec. Ne mettez pas de pression sur le papier avec votre brosse. C' est une chance que les couleurs se détachent. Même le papier est sec. Donc GFR déjà des coups légers. Et maintenant, je vais prendre la couleur de l'ombre. Et je vais juste dessiner quelques ombres avec ça. Pas de surprises là-bas. Et celui-ci est considéré comme n'ajoutant que des couches de do parce que nous avons seulement relu les personnes. Juste comme ça. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez. Et oui, c'est tout. J' espère que vous pratiquez assez cette technique avant de commencer avec des projets de classe. Et oui, merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Techniques 4) - Ombres - Conseils et astuces: Parlons des ombres maintenant. Rappelez-vous, les ombres doivent toujours être très subtiles et ne pas les peindre avec une couleur foncée. Il y a des couleurs spécifiques à utiliser. Chaque fois que vous peignez les ombres. Et ces deux couleurs sont rose et bleu. Le mélange soigneux de ces deux couleurs vous donnera une légère nuance de violet. Et c'est la couleur que vous devez utiliser pour peindre les ombres. Ici, j'ai utilisé la couleur bleue du chevalier blanc et des andains, aussi des Nuits Blanches. Et je les mélange en quantités égales. Je dirais, jusqu'à ce que j'obtienne cette nuance violette. Et j'ajoute généralement beaucoup et beaucoup d' eau pour diluer la peinture afin que je puisse obtenir la couleur claire. Rappelez-vous de ne pas peindre les couleurs sombres, seulement les couleurs claires. Et laissez-moi vous montrer à quoi ressemble cette couleur. Vous pouvez voir que c'est une nuance très légère de violet. Et je vais aussi observer le bleu et le rose que j'ai utilisé auparavant. Donc, si vous n'avez pas les couleurs exactes que j'ai, vous pouvez utiliser celles qui sont semblables aux chemises. Ce n'est pas seulement pour ces projets de classe renouvelés, vous peignez un paysage urbain. Sont quelque chose avec des ombres, utilisez cette couleur dans ou ne pas utiliser par n couleurs au carré ou indigo. L' ombre doit toujours être peinte avec ce mélange de ces deux couleurs, rose et bleu. Et je vais garder ce bulletin séparément pour peindre les ombres. Et voici mon petit tutoriel de démo pour vous montrer comment je peins habituellement des ombres dans les projets de classe à venir. Pas besoin d'être très détaillé. Au moins ici dans cette classe projets lorsque vous peignez les ombres, décidez dans quelle direction vous devez peindre les ombres. Et il suffit de les peindre avec cette nuance violette, légère et violette. Et assurez-vous aussi que vous peignez l'ombre. Toutes les ombres d'un côté. Ne les peignez pas dans le côté opposé. Et ce sont tous les conseils que je peux penser pour peindre les ombres. Veuillez garder une palette séparée pour les ombres si vous le pouvez. Et oui, on se voit dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 8. Projet de cours 1 - Magique en bleu: Commençons notre projet de première classe, qui est très simple avec un croquis très simple. J' ai déjà discuté des trucs et astuces et de ce que vous devez prendre en charge lors de l'esquisse de ces portes dans l'une de nos précédentes vidéos. Si vous ne l'avez pas encore vu. C' est une très petite vidéo, trois minutes de haut. S' il vous plaît va le regarder. Donc, même si la partie esquisse est beaucoup moins, ce sera très facile pour vous. Nous allons esquisser une porte et quelques étapes pour ce projet de classe. Et comme je l'ai dit, j'ai discuté des trucs et astuces pour dessiner les étapes, surtout parce que je pense qu'ils sont très confus. Je vais garder la photo finale de ce projet de classe en haut de cette vidéo. Donc ce sera plus facile pour vous de comprendre ce que je suis en train d'esquisser ici. Que j'ai esquissé la porte. Je vais juste placer légèrement les arbres et les fleurs. Je ne vais pas entrer dans le croquis des détails ici. Dessinons les étapes. Je ne vais esquisser que quelques d'entre eux. Maintenant, je vais encore une fois aller Andrey et dessiner ces arbres et feuilles section. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails. Je vais juste marquer l'espace où je vais devoir, tu sais, peindre plus tard avec des couleurs. Et oui, bien sûr, je vais devoir écrire les couleurs aussi. C' est ma pratique personnelle. Si vous pensez que cela vous sera utile, vous pouvez également procéder avec cela. Voyons les couleurs dont nous allons avoir besoin. Sienne brûlée et vert, bleu, rose et violet. C' est vert sève de White Knight, et bleu de White Nights aussi. Et ce sont des andains, c' est-à-dire des Nuits Blanches aussi. Et la couleur violette vient de Sennelier. J' ai pris toutes ces couleurs sur ma palette. Laissez-moi commencer par laisser le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise mon coup de pinceau, pinceau de hockey. Et nous allons commencer à peindre une très belle et lumineuse porte colorée en ce moment. Et je suis excité. J'espère que tu l'es aussi. Et je vais commencer par la sienne brûlée. Et je vais peindre le mur à côté de la porte des deux côtés. Je veux dire, en utilisant la nuance très diluée de sienne brûlée ici. Je ne vais pas avec l'obscurité partagée parce que la porte devrait être de couleur très claire. Et les fleurs, ainsi que la couleur d'une porte, devraient dominer la peinture ici. Peindre le papier entier avec de la sienne brûlée sauf zone d'adorer. Je vais commencer à peindre les fleurs pendant que le papier est encore mouillé. N' oubliez pas que vous devez marcher plus vite sinon le papier sera séché et nous ne pouvons pas peindre. Les fleurs sont des arbres et des feuilles. Je vais prendre la couleur des andains. Je ne prends pas la violette. Comme le papier est mouillé, vous n'avez pas à faire grand-chose. Il suffit de laisser la peinture et l'eau faire le travail. Comme vous pouvez le voir, les tests veineux ont déjà commencé à se propager. Il suffit de montrer la direction avec votre brosse. Comme nous l'avons dit dans une de nos précédentes vidéos, vous devez ajouter des ombres. Et l'ombre devrait être de couleur plus foncée. Donc je prends la couleur violette et je vais ajouter les ombres. J' ai fini d'ajouter les ombres pour ces fleurs. Il est temps pour moi d'ajouter les branches. Puisque les feuilles seront également avoir des ombres, Il est juste de mélanger ce vert sève, qui est très léger, avec un peu d'un bleu plus foncé. Et rappelez-vous, vous devez marcher plus vite car à ce moment-là, le papier va déjà sécher. Et nous ne voulons pas ça. Comme vous pouvez le voir, la peinture se répand toujours sur le papier. Ça veut dire que le papier est encore mouillé. Donc je pense que nous sommes bons pour deux minutes de plus. Si bien grappe. Et je mets la photo finale pour votre référence. partie la plus difficile du projet de classe 1 est maintenant terminée. C' est une technique humide sur mouillé. Maintenant, nous allons donner ça pour le séchage et nous reviendrons une fois qu'il sera séché. Et oui, mes potes se sont complètement asséchés. Je vais prendre ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Et je vais mélanger le vert sève avec la couleur bleue que j'ai prise plus tôt. Et je vais le mélanger très soigneusement pour que je devienne plus vert bleuâtre que bleu verdâtre. Et nous allons peindre la porte. Peindre sur les fleurs. C'est vrai. Donc, quand vous peignez sur les fleurs, il agit naturellement comme une ombre tombant sur le toit, désolé, tombant sur la porte. Terminez la porte en utilisant la même couleur. Et assurez-vous que vous ne sortiez pas. Les lignes que nous avons tracées. Une goutte d'eau de ma brosse est tombée sur la porte. Donc, je vais ajouter un peu. Si on demande à regarder, uniforme, vous n'avez pas à, vous savez, passer les étapes à nouveau. Donc je vais juste ajouter la couleur uniformément. Et puis je vais utiliser un sèche-linge pour sécher cette porte, mais je vais prendre la couleur de l'ombre maintenant. Dans l'une de nos précédentes vidéos, nous avons parlé de chat. Nous avions tout parlé de l'ombrage, couleurs à utiliser et de la quantité à utiliser. Donc, si vous ne l'avez pas vu, s'il vous plaît, retournez le regarder. Je vais ajouter une petite couche de l'ombre à côté de la porte, à côté de cet espace blanc. Et comme vous pouvez le voir, l'ombre de la porte qui tombe sur le mur. Et pendant que j'y suis, je vais utiliser de la sienne brûlée. Savez-vous sombre et le mur un peu ainsi que d'ajouter l'étape Spark ainsi. Lavé ma brosse et avec un peu d'eau. Je vais mouiller ce côté du mur et je vais y ajouter du sienne brûlée juste un peu et pas trop. Et je vais faire glisser cette couleur vers le bas vers le pas. La principale raison qui ont été dérivé trait du monde est parce que je veux traîner cela vers le bas vers les étapes où nous sommes. Les étapes le sont. Si je n'avais pas peint l'écrivain de la porte avec de la sienne brûlée une fois de plus , le mur, ainsi que les marches que je construis maintenant seront très bizarres parce que je n'ai pas vu le contraste de couleur avant. Et maintenant je pense que c'est parfait dans les mêmes détails pour les marches de ce côté aussi. Et jusqu'à présent, j'ai utilisé seulement été Sierra Nevadas. Maintenant, j'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 6, assez petite brosse. Et je vais ajouter quelques détails aux étapes en utilisant la couleur de l'ombre. Et maintenant avec le même pinceau et la même couleur d'ombre, nous allons ajouter quelques détails à la porte aussi. J' espère que vous aimez peindre ce projet de classe. Et je viens de Lau comment nous construisons ce projet de classe d'une manière très étape par étape. Et c'est ce qui est mon préféré dans la peinture à l'aquarelle. C' est de la brique après la pause et vous obtenez une maison alors juste, c'est juste comme ça que je le vois à la stase finale de ce tableau. Et je vais utiliser ma brosse numéro 6, la plus petite. Et je vais peindre quelques branches. Ils sont déjà aléatoires. Vous pouvez plier ces branches partout où nous voulons. Et si vous avez juste à les peindre très, très fines lignes. L' astuce est de ne pas en faire trop. C' est toujours bon quand une peinture est très simple. Nous en avons fini avec les branches. Passons maintenant à l'ajout de détails. Au bas de ce tableau. J' utilise mon pinceau de velours noir argent numéro 14 et j'utilise la couleur de l'ombre. Je vais juste ajouter une couche et ne pas être quoi que ce soit ou les sangles. Et ajoutez quelques gouttes de peinture verte Bingen. Alors qu'il est encore humide. Il montre que les fleurs et les feuilles sont tombées sous cette main de pas. C' est juste une belle façon. Delta iPad. Et il nous reste une dernière étape. Pour cela, vous avez besoin d'un papier de soie et d'éclaboussures, beaucoup de vert ainsi que d'être des couleurs. Mais d'abord, je vais utiliser le vert pour couvrir les arbres et les branches de la marque. Et plus tard, j'utiliserai la couleur rose. Il couvre aussi les fleurs. D' accord, on est fini. Et j'ai adoré plier ce paysage coloré et lumineux parce que vous savez, je n'y vais pas habituellement pour ces couleurs. Et j'espère que vous avez aimé peindre le paysage squelettique avec moi. Et je vous verrai dans ma prochaine vidéo avec le tout nouveau chien Skip. Et merci beaucoup d'avoir rejoint moi. 9. Projet de cours: Bonjour, Paper. J'espère que vous avez apprécié le projet de classe d'aujourd'hui. Je pense qu'il est temps de commencer le nouveau. Je pense également qu'il est temps pour nous d'améliorer notre dose. Allez avec un croquis très simple ici. Mais en peignant la porte, je vais ajouter beaucoup de détails combinés au projet de classe d'hier. J'ai ajouté l'esquisse finale dans l'onglet Ressources. Avec cela, j'ai également ajouté la photo de référence et l'image finale. S'il vous plaît, vérifiez ça. Avant de commencer par le baguage. J'en ai fini avec le croquis. Maintenant, je ne fais que placer là où les fleurs et les feuilles doivent être décidées. Dans la direction des fleurs et des feuilles, elles se pencheront vers mon aile gauche aux couleurs. C'est un os et un bas des terminaux. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le gamboge jaune de n'importe quelle marque. Et la couleur suivante est dorée profonde. Vous pouvez utiliser la couleur orange si vous n'avez pas de profondeur dorée. Et celui-ci vient de White Nights. Et vert sève. Il s'agit également de White Nights. Peu d'autres couleurs dont vous pourriez avoir besoin. Nos os que nous sommes maintenant lient gris et rouge. Je les avais déjà sur ma palette, donc je ne les ai pas montrées. Commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, j'utilise la brosse de hockey de mon restaurant. Est-ce que tu vois ça ? Promenade une petite boîte sur ma gauche. Je l'ai dessiné, mais je ne l'ai pas peint plus tard. Vous n'avez donc pas à esquisser le tiers de la sienne brûlée, comme dans le projet de classe précédente. Ici, les murs seront de couleur grise fine. C'est intéressant, non ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai en ordre ma planche, donc il devient plus facile pour la peinture de s'écouler. Seulement des deux côtés de la porte. La peinture sera un ticker trouve génial. Au fur et à mesure qu'il descend Il n'est pas nécessaire qu'il soit de couleur plus foncée. Il suffit de le mélanger avec le reste du papier. Parce que les fleurs orange et rouge seront en haut de la porte. C'est parfait en ce moment. Prenez de l'orange. Dans mon cas, j'utilise une couleur dorée profonde. Commençons par peindre les fleurs. Il faut marcher plus vite ici car il s'agit technique mouillée sur mouillée et il ne faut pas laisser sécher le papier. C'est pourquoi je n'aime pas esquisser. Parce que chaque fois que je peins, je ne suis pas en train de suivre l'esquisse. D'habitude, je vais avec ce qui me semble juste. Mais pour ce projet de classe, j'essaie très fort de m'en tenir à l'esquisse car j' ai déjà fait un croquis et je vous ai déjà montré les gars, donc je ne veux pas vous confondre. J'en ai fini avec l'orange maintenant. Je vais prendre la couleur vert sève et je vais continuer à ajouter à l'orange. côté de l'orange et d'une orange 100, car ce sont les feuilles et elles seront partout. Vu. Beaucoup de débutants Jining in. Même si ce n'est pas un amical pour débutants. Et je comprends bien que la technique humide sur sec peut parfois être écrasante, mais ne respecte aucune attente. Vous gaspillez simplement votre papier si vous pensez échouer. Et c'est tout à fait correct. Nous avons beaucoup de papiers. Il peut s'agir d'un support magique, mais il faut classer quelques ponts pour y arriver. Le papier a commencé à sécher, certains vont fonctionner encore plus vite. J'utilise la couleur rouge en ce moment. Je vais ajouter quelques points ici et là. C'est fait. Je vais prendre des mois à Yana, je vais ajouter la couleur contrastée nécessaire. Nous allons donc chercher une teinte plus foncée ici. Obtenir que ça semble terne ici, c'est la couleur verte. Je vais donc ajouter une nuance de vert plus sombre. Je mélange donc des pins gris avec le vert. Et je vais juste ajouter quelques points. Nous avons fini d'ajouter des fleurs et des feuilles. Il est donc temps de le laisser sécher. Et nous pouvons revenir. Une fois qu'il est séché. Je vais le laisser sécher. Je vais prendre la couleur jaune et je vais commencer à peindre la porte. N'oubliez pas que nous allons ajouter beaucoup de détails à la porte cette fois-ci. Je ne m'inquiète pas. Il suffit d'ajouter beaucoup de nuances qu'une seule couleur. Ici. Pour la première couche, je vais couvrir la porte d'une loi locale. Je vais le recouvrir d'un mélange de sienne jaune et brûlée. Vous pouvez voir que je n'ai pas attendu que leur porte soit sèche. Je ne fais que peindre pendant que le papier est encore mouillé. Maintenant, je vais rendre une teinte plus foncée. Je mélange donc la sienne brûlée avec du gris pin. Ne le transformez pas en couleur noire. La couleur chocolat serait bonne. douceur. Mélangez cette couleur sienne foncée et brûlée avec le reste de la porte. Comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas cette couleur foncée à toute la porte. Je ne fais que l'ajouter à la fin. n'en a enseigné qu'une partie. Cette fois, j'ai pris plus d'écran fixe et moins de bronches et il est aussi un peu plus sombre, mais pas trop noir. Intérieur toujours sur les tons sombres de brun. Nous n'allons pas entrer dans la couleur grise des pins complets. D'une façon, j'ai fait cette couleur d'un côté de la porte. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit et ajouter quelques détails à la porte. Ces lignes sont-elles très légèrement en pinceau et de la même couleur. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires à la porte. J'en ai fini avec la Doria, mais prenons une petite pause et travaillons sur les éclaboussures de couleurs, mais assurez-vous d'utiliser les mouchoirs. C'est la partie amusante, non ? Un verre, j'utilise des couleurs orange, verte et rouge. Ajoutons quelques branches. J'utilise des lianges grises et mon pinceau Princeton. J'ai enlevé le ruban de masquage, puis je me suis souvenu d'ajouter des détails à la porte. Nous y voilà. Et je l'utilise en ce moment, et je ne le mélange avec aucune couleur. Comme sur nos ombrages précédents. Iran, celui-ci ne devrait être ajouté que d'un côté. Maintenant, peindre ce genre de choses, les ombres et les ombres, il faut y aller avec son intestin. Vous devez arrêter quand ça vous semble juste. Et vous devez continuer. Si vous ne vous sentez pas bien. Maintenant, la ligne de partage avec un écran fin sur le côté gauche et la poignée de porte. Et avec cela, nous en avons fini avec le projet de classe aujourd'hui. Et j'espère vraiment que vous avez aimé peindre cet adoré détaillé. Nous allons vous voir demain. Et merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. 10. Projet de cours: Bonjour les gars, bienvenue dans Class Project 3. Comme toujours, commençons par l'esquisse. J'ai donc inclus l'esquisse finale, la peinture finale et l'image de référence dans l'onglet Ressources. Si vous avez moins de temps à perdre, vous pouvez avancer directement vers l'esquisse finale et vous pouvez esquisser à partir de là. Vous n'êtes pas obligé de regarder cette vidéo. Mais si vous voulez faire un croquis avec moi, vous pouvez le faire aussi en regardant cette vidéo. Et c'est le projet de classe principale d'où nous commencerons explorer complètement les ombres. Accédez à vos formes d'ombres. Et nous allons nous amuser beaucoup à approfondir, très détaillé ou ici aussi. Mais ma principale concentration pour ce projet de classe serait d'ajouter des ombres. En bref, endroit où se trouvent les arbres et les fleurs. Et même marquer les couleurs sur le papier. Mais c'était une erreur. C'est pourquoi je ne vous ai pas montré, car à la fin il m'a été très difficile de les effacer. Je ne le recommanderais donc pas. Bien que ce soient les couleurs que j'ai utilisées pour ce projet de classe. Je les ai tous déjà sur ma palette, donc je ne les ai pas montrés séparément. Commençons donc par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de hockey Bristow. Je vais commencer avec la Sienne brûlée. Et je vais l'ajouter partout sauf pour la porte. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une couleur très, très claire. N'optez pas pour la couleur foncée ici. Il suffit de rester avec la lumière partagée. Pour que la lumière soit partagée, ajoutez beaucoup d'eau et moins de peinture. J'ajoute de très petits détails et je mélange la sienne brûlée avec la violette. J'ajoute juste un peu de peinture pour montrer les ombres sur le mur. Mon papier est encore mouillé, donc les couleurs se mélangent parfaitement. Et je vais prendre un sèche-linge et sécher le bébé. Le papier est assez sec. Travaillons sur la porte. Pour cela. J'utilise de la sienne brûlée, une teinte plus foncée. Assurez-vous de peindre dans le croquis du cadre de la porte. 0, j'utilise le sèche-linge. Je vais sécher cette partie du cadre de porte. Prenez la palette de couleurs d'ombre. Nous ne peignons pas les ombres maintenant. Nous allons peindre le verre entre le cadre de la porte. Il y a aussi dans la couleur de la nuance violette. À un soin et peindre à l'intérieur de l'esquisse. Faible. Seuls les quatre d'entre eux ne peignent pas les deux derniers. Séchez maintenant à l'aide du sèche-cheveux. Maintenant, reprenez la couleur de l'ombre. Et nous allons peindre l'entre-deux leur cadre de porte sous Windows en utilisant la couleur de l'ombre. Mais remarquez que la couleur de l'ombre est un peu plus foncée. Vous pouvez y ajouter un peu de bleu pour obtenir cette teinte plus foncée. Nous avons cherché les détails des ombres. Nous allons simplement faire glisser cette peinture dans cette fenêtre. C'est donc ici que je berçais le bateau. Ce projet de classe étant totalement axé sur les ombres. Va recouvrir une couche de plus, couleur Ricciardo sur le cadre de la porte. Séchez à nouveau à l'aide du sèche-cheveux. Nous avons maintenant parlé de technique de rivetage et de superposition. C'est donc là que nous allons aller avec trois évaluations et superpositions ici. Je réécris donc le papier à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté. Mais si vous êtes à l'aise avec une brosse de hockey, vous pouvez le faire. Donnez-lui 10 papier noir accepté ou zone. Prenez la couleur des andains, et il est temps d'ajouter des fleurs. J'ai parlé de peinture, de voyages mouillés sur mouillés, non ? Dans l'une de nos vidéos techniques précédentes. Ainsi, chaque fois que vous peignez les fleurs en mouillé sur mouillé, vous devez également ajouter des ombres. C'est donc ce que je fais ici. J'utilise donc une couleur violette au-dessus des andains. Il est temps d'ajouter une couleur verte. J'utilise du vert sève. Je vais ajouter une couleur vert foncé. Pour ça. Je vais faire du vert sève avec du bleu. Ce n'est pas définitivement pour souffrir. Les fleurs mouillées sur mouillées, vous avez le début et l'arrêt jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Alors, allez toujours avec votre instinct ici. Mes bactéries intestinales et nous avons soulevé beaucoup de faveurs que 90, donc je ne suis pas allé comme je suppose, ajouter des fleurs et des feuilles de ce côté aussi. C'est mouillé sur mouillé. Il ne faut pas oublier de travailler plus vite. Comme vous pouvez le constater, je lis également la partie inférieure du journal. Il est temps d'ajouter des détails sur la route devant la porte. D'accord. Une couleur d'ombre et peignez la route avec elle. donc Nous allons ajouter une couleur d'ombre bleue à la fenêtre inférieure de la porte. Tu prends Sienna brûlée. Et je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Ajoutez quelques points à l'aide de fenêtres et de vert. Cela montre donc que ces fleurs et ces feuilles sont tombées. vais utiliser mon pinceau Princeton numéro quatre. Et je vais ajouter quelques détails à la porte en utilisant la couleur de l'ombre. Je vais donc ajouter un peu de bleu à la couleur de l'ombre pour la rendre plus foncée afin que je puisse finir de peindre ces deux autres fenêtres. Je vais utiliser la sienne brûlée et j'ajouterai ces lignes entre ces fenêtres. Au départ, je voulais ajouter une couleur très claire, mais je ne l'ai pas jugé bon. Donc, j'utilise juste Sienna brûlée. Maintenant, je vais utiliser un écran fin. Et je vais commencer à peindre ces branches de Clemson. Il est temps de peindre la star du spectacle. Ombres. Couleur de l'ombre, et commencez lentement à ajouter les ombres sous ces arbres à fleurs. J'espère que vous vous souvenez de peindre cela lors du ruissellement ou des vidéos de techniques précédentes. Je vais peindre les ombres de ces tiges et m'aventurer dit : Eh bien, vous n'avez pas besoin d'être très détaillé ici. Je pu pas pu trouver les mouchoirs, donc j'utilise le papier à la place, couvrant la zone principale. Je vais m'éclabousser. Beaucoup de peinture. éclaboussures. J'utilise des couleurs roses et vertes et un écran fin. Je vais peindre quelques détails en bas de page. Et c'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Et je vous verrai demain. Et je vous remercie beaucoup de vous être joints. 11. Projet de cours: Bonjour les gars, bienvenue dans le projet de classe quatre. Nous faisons passer l'ombre à un tout autre niveau dans ce projet de classe. Mais d'abord, je vais commencer par faire des esquisses. Vous pouvez télécharger directement l'image finale de l'esquisse depuis l'onglet Ressources. Mais si vous voulez faire un croquis avec moi, vous pouvez continuer avec cette vidéo. Nous allons faire un croquis très simple ici. Comme vous pouvez le voir. Ce que je dessine en ce moment, ce n'est pas la branche de l'arbre, c'est l'ombre de l'arbre qui a fait des études sur le fait que je vais aller avec une seule étape ici. Si vous avez des difficultés à dessiner les étapes, vous pouvez regarder une de mes vidéos précédentes intitulée Techniques for sketching. Et j'ai également inclus de nombreux trucs et astuces, en particulier pour peindre des étapes. Maintenant que j'ai presque terminé le croquis, je vais juste dessiner quelques détails sur la porte. partie la plus importante de ce projet de classe, la ligne d'ombre, qui tombera sur le mur, sur la porte comme sur le sol. J'ai donc répertorié tous les commentaires que j'ai utilisés pour ce projet de classe. n'y a pas de nouvelles couleurs. Ce sont les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées jusqu'ici dans tous les projets de classe. Et ils sont tous dans ma palette. Ainsi, une fois que vous avez enlevé vos couleurs sur votre palette, vous agirez en mouillant le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de hockey du restaurant. Et comme vous pouvez le voir, je mouille tout le papier sauf la zone de la porte. Et maintenant, nous allons créer une couleur intéressante en mélangeant de l'or profond, c'est-à-dire de l'orange. Et des andains. Mélangez ces deux couleurs jusqu'à ce que vous soyez partagé, ce que vous voyez ici. Maintenant. Avant que le papier ne se dessèche. Ajoutez cette couleur à l'ensemble de Afterpay en acceptant la zone de porte. Assurez-vous de ne pas avoir la peinture à l'intérieur de ce croquis de porte. J'essaie d'appliquer un manteau uniforme Hill , en utilisant un sèche-cheveux pour sécher cette zone. Et j'espère que cela va sécher uniformément parce qu'il y a beaucoup d'eau sur mon papier en ce moment. Et les gars, j'ai eu de la chance. Le papier a séché uniformément. Et maintenant, je prends la couleur bleue et je vais l'ajouter à la porte. Dessinons, peignons complètement la porte avec la couleur bleue. Et ma suggestion serait prendre la couleur la plus claire. Autrement dit, ajoutez de l'eau. N'optez pas pour la couleur foncée juste pour l'ajouter. Le genre de bleu que j'utilise à partir de la lumière blanche est en fait de couleur claire. Il est naturellement léger. Mais je comprends si vous n'avez pas ce partage particulier. Je vous ai donc dit d'utiliser une couleur claire, bleu clair, vous pouvez y ajouter plus d'eau. Oh, avec un pinceau plus petit, nous allons ajouter les détails. C'est-à-dire que nous allons dessiner quelques lignes là-dessus comme nous l'avons fait en Australie et ils sont à la porte basse. Je vais prendre la couleur vert sève. Je vais commencer à ajouter les feuilles. Nous avons déjà dessiné le croquis pour cela. Tu te souviens ? Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas chercher des congés très détaillés ou quoi que ce soit. Je suis juste en train de dessiner. J'ajoute simplement un point au hasard avec mon petit pinceau en utilisant la couleur vert sève. Cette lumière a brûlé Sienna. Je vais ajouter les branches maintenant, m'allonger. Je vais le souligner avec de l'indigo pour indiquer l'ombre que vous allez voir maintenant, je prends de l'indigo et je vais ajouter les ombres. Je ne vais l'ajouter qu'au bas de cette branche, car c'est là que se trouveront les ombres. De plus, il y aura des ombres dans la liste. N'oubliez pas, et nous allons ajouter quelques points et ces feuilles de couleur verte. Katya, couleur de l'ombre. Il est temps d'ajouter des ombres pour ces branches et ces feuilles. Nous avons déjà fait le croquis de l'ombre. Et je suis juste en train de tomber que vous peignez les ombres, non ? Je veux dire, la position de la liste, la position des branches doit être au bon endroit. Je pense qu'en ajoutant des ombres, cette peinture a l'air tellement vivante. Prenons la couleur indigo et nous allons également ajouter quelques ombres à la porte. Une fois qu'ils ont quitté les gars, nous devons revenir sur leur papier à l'étape suivante à ce qui reste. Cela va probablement disparaître. Mais en peignant les détails, nous pouvons encore ajouter les ombres. Alors ne vous inquiétez pas, si vous voyez les ombres sous la porte disparaître complètement une fois le papier retourné, il est temps de fondre la couleur avec le reste de la porte. Assurez-vous de ne pas passer cette couleur foncée au milieu de la porte. Il doit être de couleur claire. J'ai oublié de peindre l'ombre pour celui-là. Maintenant, je vais utiliser la couleur de l'ombre, et je vais peindre la tige. Ensuite, j'utilise un sèche-cheveux et je vais complètement sécher le papier. Il est important que nous ayons à sécher complètement le papier car nous allons devoir le refaire maintenant. À l'aide de ma brosse de hockey, je vais ajouter doucement un lavage d'eau. Dans l'une de nos vidéos techniques précédentes, j'ai discuté de tout ce qui concerne le rivetage et la superposition. Si vous ne l'avez pas vu, revenez en arrière et regardez-le. C'est une autre technique très importante. Mais avant d'ajouter la couleur de l'ombre, je vais ajouter un peu de sienne brûlée mélangée au vert. Et j'ai eu cette couleur brunâtre. Maintenant, je vais prendre la couleur de l'ombre et je l'ajouterai en diagonale. Nous avons déjà dessiné un croquis au crayon. Rappelez-vous que c'est une technique de rivetage et de superposition dont nous avions parlé dans la vidéo des techniques. Assurez-vous de ne pas exercer trop de pression sur votre papier avec votre pinceau et vous serez prêt à partir. Je vais prendre la couleur indigo et je vais ajouter quelques détails complètement à l'aide d'un sèche-cheveux. Ce processus de réécriture et de superposition, nous avons perdu deux choses. L'une est cette petite branche sur ma gauche et je vais la repeindre. L'autre est l'ombre sous la porte. Comme je l'ai déjà dit. Ils vont devoir le refaire aussi. Doc, c'est à l'ombre de l'indigo. Et ajoutons les détails de la porte. une des L' rares ombres, ces allèles sur la porte aussi. Ajoutez maintenant un calque sur l'étape en tant que calque de couleur d'ombre. Je pense que ce cours semble avancer parce que j'ai inclus tout ce qui est dans la dose de flexion. Et j'espère que vous avez aimé peindre ce cours avec moi. Merci beaucoup de vous être joint. Je vais vous voir demain. 12. Cours de bonus: Bonjour les amis, bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Et ce n'est pas l'un des projets de classe. C'est l'un des bonus. J'ai enseigné tout ce qu'il y a à savoir sur la peinture de la dose. Partant d'une simple porte et de simples fleurs et de nivellement à partir de là pour peindre des adores et des fleurs détaillées et leurs ombres. Et hier et nous sommes entrés dans un très avancé pour ceux qui obtiennent. Et je pense que c'est tout ce qu'il faut apprendre en peignant les portes. En optant pour un paysage comme celui-ci, vous ne peignez généralement pas seulement ceux-ci. Vous allez peindre beaucoup de choses avec. L'un d'entre eux est Windows. Et la classe bonus d'aujourd'hui est à ce sujet. n'y a pas beaucoup de différence dans le cintrage des fenêtres et des portes, sauf quelques choses que j'expliquerai au fur et à mesure que nous allons plus loin. Placer doucement là où les trois doivent être. C'est tout le croquis que je vais chercher et que je prends les couleurs. Le premier sera la sienne brûlée, que je vais utiliser pour peindre le mur. Et de couleur bleue, pour peindre la fenêtre. Bleu et andains pour peindre les ombres. Et vert sève pour peindre les feuilles. Et j'ai déjà pris ces couleurs sur ma palette. Je vais donc commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise la brosse de hockey de mon restaurant plutôt que du papier noir, sauf la zone de la fenêtre. La première couleur que j'utiliserai est MSN. Et je vais l'utiliser pour peindre le mur. Et je vais utiliser une teinte très claire. Peignez très soigneusement. Ne laissez pas la peinture pénétrer dans cette zone de fenêtre. J'ai reçu beaucoup de messages disant que vous aimez ces projets de classe et qu'ils sont très colorés. Et en fait, c'est vraiment très nouveau pour moi parce que j'opte toujours pour des couleurs monochromes. Et moi, une fois que j'aurai beaucoup de gars centenaires, demain, je vais poster un autre cours bonus. Et j'aimerais lui donner un secret. Et pendant que le papier est encore humide, empilez la peinture avec la couleur verte. Comme la sienne brûlée en arrière-plan est de couleur assez claire, elle n'affectera pas la couleur verte. Sinon, la sienne brûlée sera mélangée si elle est sombre et utilise une couleur brune. Je vais mélanger cette couleur vert sève avec la couleur bleue déjà présente dans ma palette. Et j'obtiendrais la couleur vert foncé, ce qui est bien parce que nous avons récemment trouvé un endroit différent et j'ai perdu beaucoup de tubes de peinture. Je vais devoir en acheter de nouveaux maintenant. continuant, nous allons ajouter la couleur vert foncé à la couleur claire, comme je l'ai déjà dit dans la vidéo techniques. C'est ainsi que nous peignons les ombres. J'utilise un sèche-cheveux pour sécher le papier. Je vais lire la fenêtre. Je vais utiliser la couleur bleue pour peindre la fenêtre. Alors que le papier est encore mouillé. Je vais prendre du vert sève. Et je vais peindre les feuilles dans la fenêtre. Il faut faire des allers-retours entre la couleur claire et la couleur foncée. Maintenant, nous avons fini avec la bonne couleur verte et claire. Il est temps de faire sombre. J'ai dit : Maintenant, je vais prendre la couleur la plus foncée. Je vais peindre la forme de lumière que nous voyons dans le meurtre. Ils utilisent un pinceau plus petit et je vais prendre une couleur vert sève plus foncé. Et je vais continuer à ajouter ces feuilles. Il suffit de faire des coups aléatoires à l'aide de votre pinceau et vous obtiendrez le Lias. Comme vous pouvez le constater, nous n'allons pas chercher la feuille détaillée ici. Je peins également les feuilles sur le côté supérieur de la fenêtre. Une fois que nous en aurons fini, nous allons opter pour une autre couche de peinture de la fenêtre avec une couleur bleue. Maintenant, je vais ajouter quelques détails aux fenêtres. Et pour cela, je vais utiliser la couleur de l'ombre. Une fois que nous aurons fini de troquer la fenêtre, je vais utiliser la même couleur d'ombre et le même pinceau. Et je vais ajouter quelques détails supplémentaires à la fenêtre. Et votre sèche-cheveux. Je vais sécher ça très rapidement. Nous avons appris comment le supprimer dans l'une de nos vidéos techniques précédentes. Ainsi, en utilisant ces techniques dans une rivière, ce papier atterrit très doucement , ce qui est fait. Il est temps d'ajouter des ombres et j'utilise la couleur de l'ombre. Et c'est une technique mouillée sur mouillée. Les ombres ne seront donc pas très détaillées. Immédiatement. Utilisez un sèche-cheveux pour sécher le papier et décidez d'éclabousser quelques douleurs d'ombre lorsque le papier est encore mouillé. Vous pouvez aller de l'avant avec cette étape si vous le souhaitez. J'ai entendu plus de peinture, couleur verte, mais le papier n'est plus mouillé. Je prends Sienna brûlée et je vais prendre une teinte très sombre. Et je vais ajouter le patron à la fenêtre. Étonnamment, mon papier s'est desséché en un instant. Je n'ai donc pas utilisé de sèche-cheveux. J'ai directement les ombres. Mais si vous êtes né CNI encore mouillé, vous pouvez attendre et ajouter les ombres. Pensez à la couleur de l'ombre pour peindre les ombres. Et j'utilise mon velours noir argenté numéro 6. C'est un petit pinceau. Je vais éclabousser quelques douleurs à l'ombre parce que pourquoi pas tissus et couvrir la zone de la fenêtre. Je vais éclabousser de la peinture verte. reste une dernière date. Et j'ai déjà retiré le ruban de masquage. J'utilise la couleur bleu foncé. Et je vais ajouter l'ombre de la fenêtre. Et c'est comme ça que nous avons été. La porte a-t-elle été robuste ? L'ombre ne doit être ajoutée que d'un côté et le reste du papier doit être, désolé, le reste de la fenêtre doit être de couleur claire. Vous devez mélanger la peinture supplémentaire à l'aide d'un pinceau humide. J'espère que vous avez aimé peindre cette fenêtre. cours bonus avec moi, et j'espère vous voir demain. Merci beaucoup de vous être joint. 13. Cours de bonus - Pots de fleurs: Bonjour les amis. Bienvenue dans une autre classe bonus. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre le pot de fleurs. Commençons par un croquis simple. Je dessine actuellement une ligne de perspective. Il est donc très important de bien faire le placement. Et maintenant, je vais chercher le Flower Bot. Et je vais en dessiner trois, chacun de tailles différentes. Un dernier labyrinthe esquissé est disponible dans l'onglet Ressources. Vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser, sinon vous pouvez continuer cette vidéo et esquisser avec moi. Le spectacle Bose est assez difficile pour vous. Vous pouvez, en pratique, dessiner ces pots de fleurs et peindre avec moi. Plus tard, lorsque vous aurez le temps, vous pouvez aller de l'avant avec l'esquisse en perspective. Ce que vous voyez sur ma gauche, ce sont les petits croquis. Robuste, j'en ai fait beaucoup. tous ces éléments, je n'avais choisi qu'un seul pour nous aujourd'hui parce que même celui-ci, Il dure 18 minutes. Et c'est le, c'est celui que nous allons peindre. J'espère que vous êtes excités. Les couleurs sont identiques à celles de notre fournisseur. Jusqu'à présent. C'est un Tiana et je vais utiliser une nouvelle couleur aujourd'hui. Qui je l'ai laissé de Sennelier. C'est très bien d'ajouter les ombres, les ombres sombres, je veux dire. Et les deux couleurs suivantes sont vert sève et indigo. Je vais utiliser du vert sève pour les feuilles. Ce sera sur la partie florale. y aura pas de fleurs. Et c'est de l'indigo. Je vais donc le garder dans ma palette et je verrai la fenêtre. Et c'est la couleur de l'ombre, que j'ai préparée en bleu et en andains. Commençons par mouiller la pièce. Je vais donc utiliser ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Et je vais utiliser la sienne brûlée pour appliquer la première couche du faisceau. Il s'agit de la première couche. Il va falloir ajouter les ombres posées. Et nous allons répéter le même processus et ramener le reste de la partie florale après le travail plus rapidement car nous allons encore devoir ajouter les ombres. Et pour les ombres, je vais mélanger de la sienne brûlée, un peu d'indigo déjà dans ma palette. Je vais prendre cette couleur chocolat. Et je vais ajouter ça pour peindre les ombres. Les ombres sont très légèrement et les mélangent très bien. Ils utilisent un sèche-cheveux et je vais sécher ces pièces inondées. La prochaine étape serait fascinante. Préparez donc votre brosse de hockey. N'oubliez pas que nous avons appris la technique de rivetage dans l'une de nos vidéos techniques, la réécriture et la superposition. C'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, d'abord, je vais doucement et une couche d'eau propre. Maintenant, je vais mélanger. Sienne avec un peu de violet et d'andains. Et j'ai cette couleur d'ombre violacée. Et nous allons les remplir dans leur papier avec cette couleur. Maintenant que le papier est encore mouillé, je vais prendre du vert sève et je vais commencer à peindre les feuilles et le pot de fleurs. On peut voir comment la peinture s'étale parce que le papier est mouillé. Et il va falloir en profiter. Nous prenons de l'indigo et je vais ajouter la première couche d'ombres sur cette couleur verte et l'utiliser, j'espère que vous vous souvenez de la façon dont nous avons peint les fleurs et les feuilles dans ces évasions. exactement ce que nous allons faire. Et pour cela, nous aurons besoin d'un pinceau plus petit. Et pour ce faire, le papier doit être sec. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux pour le sécher très rapidement. Commençons par ajouter les feuilles avec de l'indigo mélangé à un peu de vert sève. Et j'utilise mon petit pinceau en velours noir argenté numéro 6 pour cela. Et je vous suggère également d'utiliser un pinceau plus petit. Il peut être synthétique ou naturel, mais un pinceau plus petit est important. Encore une fois, parfait. Maintenant, je vais faire glisser ça très rapidement parce qu'il va falloir le lire encore une fois. C'est maintenant une technique intéressante. Je vais inverser mon tableau et je vais utiliser un ruban de masquage pour couvrir leur zone de perspective. Nous allons devoir ajouter quelques détails à l'arrière-plan de cette ligne de perspective. Maintenant, je mouille le papier à l'aide de mon pinceau noir argenté ou comme le pinceau numéro 14. Maintenant, je vais prendre ce mélange d'ombres de Sienne brûlée, d'andains et de y. Ajoutons maintenant la couleur de l'ombre à l'intérieur de cette ligne de perspective. Retirez maintenant le ruban de masquage et faites glisser lentement la couleur vers le bas. Comment voir qu'il y a peu de fleurs qui se forment dans ces zones de floraison. Nous allons simplement enlever cette couleur à l'aide du mouchoir. J'ajoute cette couleur uniformément au premier plan. Il le remplit de couleur à l'aide d'un pinceau pour que la ligne de perspective soit visible. Séchez cette zone à l'aide du sèche-cheveux. Et c'est ma partie préférée. Je vais prendre la couleur de l'ombre et je vais commencer à ajouter les ombres de ces trois parties fleuries. J'ajoute les ombres, tout comme les feuilles qui se trouvent au-dessus. Ils sont très inégaux comme vous pouvez le voir. Pot de fleurs de qualité, le milieu est le plus grand. Alors, soyez heureux de la plus grande ombre. Et c'est le petit. Donc, l'ombre plus petite, la couleur de l'ombre. Au premier plan. Je fais des courses avec un sèche-cheveux. Et il reste quelques détails de dernière minute. Et pour cela, je vais utiliser une aiguille et mon pinceau numéro 6. Ajoutez quelques détails au pot de fleurs. Je vais donc utiliser ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Je vais rapidement changer de brosse. Je vais prendre le plus petit et je vais éclabousser un peu de vert, ainsi que la couleur de l'ombre, pot de fleurs, nos accessoires de ruissellement si vous préférez ceux et Windows. J'ai donc pensé inclure celui-ci aussi. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Merci beaucoup les gars. Je vous verrai demain. 14. Réflexions finales: Bonjour les amis. Cette vidéo ne vise pas à apprendre un projet de classe ni même la classe bonus. Dès la vidéo d'introduction, j'ai vu que cette vidéo n'est pas destinée aux débutants. C'est de l'intermédiaire à l'avancé. Eta a vu beaucoup de choses s'y joindre. Je l'apprécie vraiment. Et voyons rapidement ce que nous avons appris jusqu'à présent au cours de ces six jours. Le premier jour, nous avons appris un bas simple avec des fleurs simples. Le deuxième jour, nous avons appris un peu plus sur les portes, détails sur les lois, y compris les ombres. Et dans le projet de troisième classe, nous avons appris les trèfles de la rétine et nous avons également appris à peindre les ombres, ce qui est la partie la plus importante si vous y réfléchissez. Pour chaque projet de classe, nous sommes passés d'une simple porte aux fleurs et aux ombres. Et pour le projet de quatrième classe, nous avons tout fait. Et c'est le plus avancé pour s'échapper. Vous pouvez peindre. Il y a la porte avec les ombres, l'adore détaillé, les tiges, que même la tige a l'ombre si on est absorbé et les feuilles. Et bien sûr, la dernière chose importante est que la lumière du soleil du mur à la porte. Nous allons chercher un paysage de porte. Il faut peindre quelques accessoires, je dirais, comme des fenêtres et des pots de fleurs. Nous les avons donc également appris dans les cours bonus. Maintenant vient la partie intéressante de cette vidéo. Je veux vous lancer un défi. J'ai ce croquis. Il comprend une porte et des fleurs, des marches de pot de fleurs et un beau premier plan. Inclut également cette lanterne de rue intéressante, avec l'ombre. Maintenant, vous pouvez soit mettre en pause cette vidéo et esquisser celle-ci, soit j'ai inclus l'image d'esquisse de l'esquisse dans l'onglet Ressources. Il n'y a plus de limite de temps pour peindre cette esquisse. Vous pouvez le faire quand vous en avez le temps. Et, mais s'il vous plaît, faites-le parce que ce croquis contient tout ce dont vous avez besoin pour améliorer votre jeu. Si vous m'aviez vu sur Instagram, vous savez que j'opte toujours pour le monochrome et que ces couleurs colorées et vives ne sont pas mon truc. Mais je suis sorti de ma zone de confort pour ce cours. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai beaucoup appris. L'essentiel est de ne se comparer à personne. Apprenez-en à votre rythme et à votre heure. C'est ça, c'est l'astuce pour explorer les aquarelles à son plein potentiel ? J'espère que ce cours vous a aidé d'une manière ou d'une autre. Et s'il vous plaît, n'oubliez pas le défi. Recherchez l'esquisse dans l'onglet Ressources et tentez-la. Je vais vous voir dans mon prochain cours. Merci beaucoup de vous être joint.