Niveaux de votre dessin : débloquez vos compétences avec la méthode des lignes de base | Ben Crothers | Skillshare

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Niveaux de votre dessin : débloquez vos compétences avec la méthode des lignes de base

teacher avatar Ben Crothers, Facilitator, Designer & Drawer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:42

    • 2.

      Votre projet de cours

      1:30

    • 3.

      Le matériel dont vous aurez besoin

      1:21

    • 4.

      À propos de lignes de fondation

      4:36

    • 5.

      Dessiner vos premières lignes de fondation

      5:15

    • 6.

      Dessiner sur les lignes de votre fondation

      3:24

    • 7.

      Achèvement de votre dessin

      5:24

    • 8.

      Chiffres, poses et mains

      16:01

    • 9.

      Développer votre vocabulaire visuel

      5:00

    • 10.

      Quelques variations créatives

      6:20

    • 11.

      Compositions Avec Plusieurs objets

      8:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

494

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Aimez-vous dessiner, mais vous avez l'impression d'avoir frappé un peu d'un mur quand il s'agit de s'améliorer ? Regardez les dessins d'autres et vous vous demandez « Wow, comment dessinent-ils cela » ? Je veux partager cette technique de dessin avec vous qui a été un changement de jeu pour moi : lignes de fondation.

Ce cours vous montrera comment utiliser cette technique de lignes de fondation (ou lignes de construction) et vous aidera à l'appliquer à tout ce que vous souhaitez dessiner. Vous apprendrez à perfectionner vos compétences d'observation qui vous aideront à « traduire » votre cerveau à votre main ce qu'il faut dessiner, que vous tiriez de la vie ou de la mémoire ou de l'imagination. En cours de route, vous dessinerez également de nombreux personnages et objets différents pour augmenter votre vocabulaire visuel.

Ce que vous apprendrez

  • Comment pratiquer une meilleure observation et voir 'à l'intérieur', plutôt que à l'extérieur. Cela semble bizarre, mais cela peut débloquer une meilleure technique de dessin et une meilleure confiance immédiatement.
  • Comment utiliser des techniques de stratification pour « construire » votre dessin en ensembles progressifs de lignes et de formes
  • Comment appliquer la méthode des lignes de fondation au dessin analogique et numérique
  • Comment dessiner ce que vous voulez de la mémoire de mieux et de manière plus rapide, où que vous utilisez le dessin ; pour le plaisir, le travail ou pour toute autre chose !

Ce cours vous rendra-t-il plus confiant dans votre dessin ? Oui ça va ! Mais le plus grand coup de pouce que j'ai obtenu de cette méthode que je veux que vous ayez c'est que vous serez beaucoup plus confiant de dessiner à peu près sur place. Bamb, quel super pouvoir !

À QUI S'ADRESSE CE COURS

  • Concepteurs, chercheurs et analystes qui veulent partager leurs idées rapidement et clairement, en utilisant un dessin simple, par exemple des cartes de voyage et des storyboards
  • Facilitateurs, entraîneurs agiles et gestionnaires de projets qui veulent capturer rapidement des conversations en utilisant des dessins simples à la volée
  • Des enregistreurs et des sketchnoters graphiques qui veulent lever leur jeu en dessinant rapidement et explorer leur propre style
  • Dessiner des amateurs qui aiment simplement dessiner, et qui veulent regarder ce qu'ils dessinent et penser : « Oui, je suis fier de cela ! »

Ressources nécessaires

Assurez-vous d'avoir un carnet de croquis ou un papier de bureau blanc juste au vol. Vous aurez besoin d'un crayon et d'un marqueur noir au minimum, mais il vaut mieux si vous avez quelques crayons de couleurs ou des marqueurs de teinte différents (tels que Copic ou Tombow).

Vous préférez le dessin numérique ? Je vous ai compris. Vous pouvez dessiner avec moi en utilisant votre tablette, mais assurez-vous que votre application de dessin vous permet de dessiner en couches (par exemple des concepts, des concepts, des procréés, d'Adobe Fresco, du carnet de croquis d'Autodesk, me me

Ce cours est idéal pour tous les niveaux de capacité de dessin, mais il est particulièrement pour les débutants qui veulent renforcer leur confiance et obtenir des résultats plus satisfaisants grâce au dessin.

Crédits d'images

Leçon 3 :

  • Cheval - Inconnu
  • Fille sur vélo avec des roues d'entraînement
  • Voiture de concept - Kyle Houchens (Mcneel & Asst)
  • Moto - Unkown
  • Livre de croquis de produits - Croquis de produits de brut à raffiné par Andres Parada, BIS Publishers 2013

Leçons 4 et 5 :

  • Flamingo - Alejandro Contreras via Unsplash

Leçon 9 :

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ben Crothers

Facilitator, Designer & Drawer

Enseignant·e
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Vous aimez dessiner et vous aimeriez dessiner comme ça, mais vous avez vraiment du mal à aller au-delà du dessin comme celui-ci ? Bonjour, je suis Ben. Je suis auteur, designer, illustrateur et animateur. Je veux vous montrer une technique de dessin fantastique qui a changé la donne pour mon propre dessin, mais pour le plaisir et le travail, et c'est ce qu'on appelle lignes de base. Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser cette méthode de lignes de base et vous aider à l' appliquer à ce que vous voulez dessiner. Le dessin sera plus satisfaisant. Vous apprendrez à améliorer vos compétences en observation, ce qui est une clé importante pour débloquer de meilleures compétences en dessin. Vous apprendrez comment aider votre cerveau à traduire dans votre main ce qu'il faut dessiner, vous puissiez dans la vie ou dans l'imagination. En cours de route, vous dessinerez également de nombreuses figures, mains et objets différents pour augmenter votre vocabulaire visuel. Ce cours est génial si vous dessinez pour vous amuser, mais il est également très utile pour les concepteurs, chercheurs, consultants , croquis et animateurs qui souhaitent capturer et communiquer des idées sous forme de dessins d'une manière intelligente et rapide. Ce cours vous aidera-t-il à être plus confiant dans votre dessin ? Oui, c'est le cas. Les méthodes de base ont certainement aidé ma confiance. Mais le plus gros coup de pouce que j'ai obtenu, que je veux vraiment partager avec vous, c'est qu'avec les lignes de base, vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi sur ce livre. Et c'est un super talent de dessin à avoir. Prenez quelque chose sur lequel dessiner et quelque chose avec lequel dessiner et restons coincés dedans. 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, j'utilise les lignes de base. S'il s'agit de vous faire découvrir comment cette méthode peut améliorer vos compétences d'observation ainsi que vos compétences en dessin. Pour vous aider, j'ai un projet un peu amusant à réaliser. Dans ce projet, vous allez créer une composition de dessin dynamique un peu comme celle-ci. Faites dessiner plusieurs objets ensemble à l'aide de lignes de fondation. Maintenant, ce que vous dessinez dépend entièrement de vous et de votre créativité. Mais mon objectif ici est de vous aider à mettre en place quelque chose qui non seulement met œuvre la méthode des lignes de base, mais c'est quelque chose que vous devez être vraiment fier de montrer. Vous allez commencer par trouver certains objets individuels de votre choix, puis vous appliquerez la méthode des lignes de base à ceux qui ne sont pas fixés en observant et en les dessinant. Ensuite, la magie se produit lorsque vous rassemblez ces objets d'une manière visuellement intéressante en tant que composition dynamique. C'est également une excellente occasion utiliser différents marqueurs et supports que nous ne pourrions peut-être pas essayer normalement. Ce faisant, vous pourrez explorer les différentes saveurs visuelles que cette méthode peut montrer et qui peuvent finir par faire partie de votre propre style visuel. Commencez à penser à certaines choses que vous aimeriez dessiner, ou peut-être à certaines choses que vous avez trouvées vraiment difficiles à dessiner. On va bientôt se fissurer sur le projet. À la prochaine étape, nous examinons rapidement matériaux dont vous avez besoin pour faire ce cours. [MUSIQUE] 3. Le matériel dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux matériaux dont vous aurez besoin pour tirer le meilleur parti de ce cours. Au minimum, vous aurez besoin d'un papier vierge, juste du vieux papier de bureau ordinaire ou d'un carnet de croquis, si vous en avez un, un crayon et un marqueur noir fin. J'utilise ce marqueur noir Artline 200 de 0,4 mil, mais n'importe quel marqueur noir fin est très bien. Je vais également utiliser ces Neuland FineOne. Vous remarquerez également que la pointe est un peu plus épaisse. C'est une excellente occasion d'éliminer tous les crayons de couleur ou marqueurs de couleur préférés que vous pourriez avoir juste pour voir la gamme d' effets visuels que vous pouvez obtenir avec ces fonds de teint. méthode de lignes. J'utiliserai également quelques couleurs différentes de ces marqueurs Neuland. Le dessin numérique est également parfait. Je vais utiliser beaucoup mon iPad pendant ce cours, mon Apple Pencil et l'application Procreate. autres applications de dessin sont parfaitement adaptées aussi longtemps qu'elles disposent dernières fonctionnalités telles que Concepts ou Adobe Fresco. Maintenant que vous êtes tous prêts. Dans la prochaine vidéo, je vais présenter les lignes de base, [inaudible] Qu'est-ce que c'est, pourquoi cela aide, des exemples impressionnants de notre histoire. 4. À propos des lignes de base: Dans cette vidéo, vous apprendrez à connaître cette méthode des lignes de base. Pourquoi cela vous aide à dessiner votre confiance et vos compétences, ainsi que quelques exemples et comment d'autres ont utilisé les lignes de base. Une grande partie de la magie du dessin, qu'il s'agisse de dessin réaliste, de beaux-arts, bandes dessinées, d'animation, croquis de conception de produits et même de simples icônes de dessin. Une grande partie de la magie que je trouve , c'est quand nous pouvons voir un objet, que ce soit devant nous ou dans notre esprit. Notre cerveau envoie ces signaux vers notre main, puis la main rend cette tenue sur du papier, pixels ou sur un tableau blanc. Je viens de trouver ça fascinant. Souvent, ce qui gêne cela, c'est la façon dont nous voyons, la façon dont nous observons et comprenons quel que soit l'objet que nous voulons dessiner. Laissez-moi vous dire ce que je veux dire. Souvent, nous essayons de dessiner quelque chose comme nous le voyons dans la vraie vie comme ce cheval. Nous essayons de le dessiner comme il semble de l'extérieur, de l'extérieur à l'intérieur. Maintenant, vous pourrez peut-être bien dessiner ce cheval, et il pourrait être très beau, mais pour beaucoup d'entre nous, essayer de détruire l'extérieur d'un cheval peut être très difficile, et les résultats ne sont peut-être pas si bons. . Mais voici le grand secret, c'est bien mieux, si nous le dessinons à l'envers. En d'autres termes, si nous examinons la chose que nous essayons de dessiner en premier, nous pouvons la décomposer en parties plus petites et regarder comment cet ensemble de pièces plus petites fonctionne ensemble. Ensuite, lorsqu'il s'agit de dessiner l'objet, nous pouvons d' abord dessiner la collection de formes , puis dessiner l'objet au-dessus des formes. Cela rend le dessin beaucoup plus facile et plus satisfaisant. C'est l'essence même de la méthode des lignes de fondation ou de la méthode des lignes de construction. En gros, prendre un objet complexe et le décomposer en lignes simples et formes géométriques, puis faire un dessin par-dessus le dessus. De cette façon, vous effectuez un dessin plus précis et plus satisfaisant que vous ne le faites normalement. Je tiens à souligner que cette méthode des lignes de construction est vue partout, que des tas et des tas de gens l'utilisent. Vous le voyez beaucoup dans beaucoup d'autres vidéos de dessin de visages, de mains et de figures, des choses comme ça. que je veux souligner ici, c' est que vous pouvez aller au-delà de cela et l' utiliser comme une technique juste pour mieux comprendre ce devant vous ou dans votre esprit se trouve devant vous ou dans votre esprit afin que vous pouvez mieux le dessiner. C'est comme avoir des roues d'entraînement sur un vélo. Une fois que vous utilisez un vélo avec des roues d'entraînement depuis un moment, vous n'en avez plus besoin, puis vous les retirez. Ces lignes de construction fonctionnent de la même manière. Une fois que vous avez dessiné un objet particulier avec des lignes de construction à plusieurs reprises, l'œil de votre esprit peut en fait le voir sur la page , sur le tableau blanc ou sur l'iPad ou quoi que vous soyez. dessin. Votre esprit peut les voir sans que vous ayez besoin de les dessiner. Ensuite, votre main est plus confiante dans le dessin que vous devez dessiner comme si les lignes étaient là. C'est quelque chose que j' apprécierai vraiment dans cette méthode. C'est une technique qui existe depuis des centaines d'années, et elle est fondamentale dans toute pratique du dessin. Il est issu d'un système de perspective de dessin créé par artiste et architecte italien de la Renaissance Filippo Brunelleschi. Dans les temps plus modernes, sa méthode de lignes de construction a été très bien racontée par des gens comme Andrew Loomis et Frank Reilly. Regardez-les s'ils vous sont familiers. Une autre chose qui m' intéresse vraiment dans ces lignes de fondation ou lignes construction, c'est qu'elles sont plus qu'une simple technique pour vous aider à mieux dessiner. Ils ont une esthétique visuelle qui leur est propre. Vous pouvez le voir bien se dérouler dans de nombreux croquis de conception de produits. Nous voyons ici le processus de mise en forme d'un produit. Mais les dessins sont comme une œuvre d'art à eux seuls. Cela nous fait comprendre que le processus d'élaboration d' un produit est souvent aussi précieux que le produit final lui-même. Il est temps de se tourner vers nos projets. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de trouver cinq objets particuliers que vous voulez vraiment dessiner ou peut-être que vous trouvez difficile à dessiner. Maintenant, ces objets peuvent être à l'intérieur, à l'extérieur, ils peuvent provenir de la nature, des plantes, des animaux, de n'importe quel type d'objet. Il suffit de trouver cinq objets différents. Je viens ensuite. Nous allons dessiner et mettre en œuvre cette méthode de lignes fondamentales. [MUSIQUE] 5. Dessiner vos premières lignes de fondation: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous apprendrez un processus étape par étape à suivre pour observer, déconstruire, puis reconstruire n'importe quel objet que vous souhaitez dessiner, utilisant des lignes de fondation ou des lignes de construction. . Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, les lignes de construction ou les lignes de fondation nous aident à observer et comprendre ce que nous voulons mieux dessiner, ce qui conduit à une plus grande dessin précis et satisfaisant de celui-ci. Maintenant, je veux vous montrer comment procéder étape par étape. Mais d'abord, prenons du papier et un crayon et réchauffons-nous ensemble. Je fais toujours une sorte d' échauffement chaque fois que je vais dessiner pour faire passer ce pipeline du cerveau aux mains, agréable et propre et pour remonter un peu la main. Dessinez avec moi et échauffons-nous en dessinant des formes géométriques de base. Notez que lorsque je dessine, je ne me précipite pas, je suis raisonnablement précis. J'essaie de laisser les lignes parallèles, rester parallèles et j' essaie de laisser les coins être des coins. Je dessine plusieurs lignes sur une même forme pour trouver le meilleur emplacement de la ligne et des coins et la forme que je veux. Remarquez que je ne dessine pas de robot et je n' essaie pas d'être parfait, mais je cherche un peu de précision. Voici maintenant la première étape de la méthode des lignes de fondation. Pour cela, je vais utiliser mes écouteurs ici. Bien sûr, n'hésitez pas à dessiner avec moi. Vous pouvez utiliser un crayon si vous le souhaitez. instant, je vais juste utiliser ce marqueur de couleur. La première étape consiste à regarder l'objet, regarder vraiment dans l'œil de votre esprit et à remarquer les formes géométriques de base qui composent l'objet. L'étape suivante consiste à dessiner les formes géométriques simples que vous voyez à l'aide crayon, d'un crayon de couleur claire ou d'un marqueur de couleur claire comme celui-ci. J'apprécie vraiment cette étape car je n'ai pas besoin d'être correct ou parfait. Si une ligne n'est pas tout à fait correcte, je vais juste en dessiner une autre. Je n'ai pas besoin d'une gomme car toutes ces lignes sont parfaitement correctes. Maintenant, j'ai les bases des écouteurs, l'échafaudage, des lignes de construction sur lesquelles dessiner. Essayons quelque chose d'un peu plus complexe cette fois, mais pour cela, je vais utiliser mon iPad et mon Apple Pencil. Pour rappel, je vais utiliser l'application de dessin appropriée, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre application utilisant des calques comme Concepts ou Adobe Fresco. Dans cet exemple, je veux dessiner un flamant rose, et j'ai ici une photo d'un flamant rose que j'ai mise en ligne et j'ai l'emplacement et l'attribution de celui-ci dans les notes de cours ci-dessous. Mais j'ai la photo du flamant rose sur le côté de la mise en page ici. J'ai choisi un flamant rose parce que je veux vous montrer comment les formes géométriques ne doivent pas toujours se trouver dans l'objet lui-même. Parfois, certaines parties d'un objet décrivent une forme en dehors de lui-même. Je vais réduire l'opacité de cette photo pour pouvoir me concentrer davantage sur la forme et moins sur les détails. Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de la photo, choisissant un stylo et une couleur. Dans ce cas, cette couleur bleue est bonne. Maintenant, je peux remarquer les formes géométriques qui composent le flamant rose, et je dessine ces formes. Le cou est une partie distinctive du flamant rose, donc je veux bien le faire . De cette façon, je peux dessiner un cercle entier, ce qui aide mon esprit et ma main à comprendre comment la courbe du cou se rapproche du reste de l'oiseau. Remarquez que si j'éteins le calque photo et que je regarde les lignes de base, je vois qu'il conserve effectivement la forme d'un flamant rose. J'espère que tu as compris ça. Maintenant, c'est une bonne idée de pratiquer cela encore quelques fois, ce qui nous amène à votre projet de classe. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de prendre ces cinq objets que vous avez et de faire la même chose avec chaque objet. Regardez chaque objet et remarquez les lignes simples et les formes géométriques qui se trouvent à l'intérieur de chaque objet, puis dessinez ces lignes et formes sur papier ou iPad, quelles que soient vos préférences. prochaine étape, nous nous appuierons sur les étapes 1 à deux de cette méthode, puis nous dessinerons en haut de nos lignes de base. 6. Dessiner sur le haut de vos lignes de base: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous allez dessiner au-dessus des lignes de construction que vous avez dessinées auparavant pour voir comment ces lignes peuvent vous donner plus de confiance. En ce moment, vous avez des dessins qui ressemblent aux squelettes des choses que vous voulez dessiner. Ils ressemblent aux os de chaque objet. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à mettre de la chair sur ces os. Pour cette étape suivante, vous pouvez vous en tenir à tout ce que vous utilisiez pour dessiner auparavant. Je vais m'en tenir à l'utilisation ce marqueur vert ou vous pouvez également vous en tenir à l'aide d'un crayon . Allons-y. Retournez aux écouteurs. En regardant les écouteurs et en utilisant ma ligne de fond de teint comme échafaudage pratique, je peux commencer à dessiner le casque directement par-dessus le haut. Au fur et à mesure que je dessine, je pense à savoir si des courbes et des indentations subtiles où je peux entrer et sortir de ces lignes de construction. Comme avant, chaque ligne ne doit pas nécessairement être parfaite et c'est toujours des essais et des erreurs. C' est comme si ma main apprend à chaque ligne qu' elle met sur le papier. Je me concentre toujours sur la bonne forme et la proportion plutôt que dans les détails. Maintenant, je vais faire la même étape pour le flamant rose que je dessinais. Je vais donc revenir sur l'iPad ici. Je crée un nouveau calque pour garder ce dessin séparé de la couche de lignes de fondation. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant voir que je suis en train de suivre les courbes des formes géométriques. Encore une fois, il suffit de se concentrer sur la forme et proportion plutôt que sur les détails. [MUSIQUE] Encore une fois, si j' éteins les autres couches, j'ai un flamant rose beau qui émerge. Devinez quoi maintenant ? C'est à ton tour. temps de revenir à votre projet de classe et pour ces cinq objets et les dessins que vous avez réalisés, effectuez la prochaine étape consistant à réaliser un dessin au-dessus des lignes de base. N'oubliez pas que nous nous concentrons toujours sur la proportion et la forme globale, le détail vient ensuite. En parlant de cela, dans la vidéo suivante, nous allons faire la dernière étape de cette méthode des lignes de fondation, qui consiste à réaliser un dessin final au-dessus des lignes de construction de notre dessin. 7. Terminer votre dessin: Dans cette vidéo suivante, nous effectuons la dernière couche de notre dessin pour que vous puissiez voir le résultat final. Nous passons maintenant à la partie que vous pourriez être habituée à commencer lorsque vous dessinez normalement. C'est réglementaire. C'est juste que nous allons maintenant le faire au-dessus des lignes de base et du dessin léger que nous avons déjà fait. Pour cette étape, vous aurez besoin d'un marqueur noir fin comme une Artline 200, un marqueur noir de 0,4 mil ou quelque chose d'un peu plus épais. Je vais en fait utiliser ce marqueur [inaudible] et noir qui est un peu plus épais. [BRUIT] À l'aide de mon marqueur noir, je dessine sur le dessin léger du casque que j'ai fait auparavant. [MUSIQUE] Maintenant, je peux ajouter un peu de détails, et je peux également ajouter un peu de texture visuelle à ce stade. Remarquez que dès que j'utilise le noir, le dessin noir saute vraiment visuellement vers le devant et le dessin précédent recule visuellement. J'aime vraiment cet effet. Voyons comment cela fonctionne avec le dessin numérique. Je suis en train de créer une nouvelle couche. Maintenant, je dessine en noir au-dessus du calque des lignes de construction et un calque de dessin léger. [MUSIQUE] Maintenant, si j'éteins les deux autres couches de lignes de construction et de lignes de dessin légères, j'ai une belle ligne propre à partir d'un flamant rose. Maintenant, voici le problème cette méthode de lignes de fondation ou de lignes de construction est idéale pour apprendre comment un objet donné est assemblé en termes d' interprétation et d'essai de le dessiner. En dessinant le même objet à plusieurs reprises avec cette méthode, comme vous pouvez le voir ici lorsque je dessine plusieurs fois les flamants roses, vous constaterez que les lignes de base sont enregistrées en tant que plan dans votre cerveau. Ensuite, lorsqu'il s'agit de dessiner quel que soit l'objet, vous pourrez presque voir ces lignes de construction sur la page, le tableau blanc ou la tablette sans avoir à les dessiner. Ensuite, vous pourrez dessiner l'objet en une seule fois plus de confiance d' une manière plus satisfaisante. Eh bien, il est temps d'essayer cette dernière étape avec vos cinq objets, dernier calque de dessin en haut. N'oubliez pas, essayez de voir cela comme une façon d'apprendre et d'entraîner votre cerveau, et de donner à votre cerveau un plan pour dessiner chaque chose en particulier afin que vous puissiez ensuite la dessiner en toute confiance. sans les lignes de base. C'est ce que nous visons. Mais en attendant, ne vous mettez pas sous pression. Il est toujours utile de faire chaque objet plusieurs fois. Amusez-vous bien avec ça. À venir ensuite, nous faisons toutes les étapes ensemble et nous appliquons aux figures, poses et aux mains. 8. Chiffres et chiffres: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez essayé la méthode des lignes de base, appliquons-la à diverses choses que nous aimerions avoir plus confiance dans le dessin et nous commencerons par poser des doigts et des mains. Il y a maintenant beaucoup de cours fantastiques nous aider à dessiner des choses comme les mains, les hanches et les figures et à poser des figures d'une manière vraiment charmante, d'une manière réaliste et c'est fantastique. Maintenant, il y a parfois où nous voulons être capables de capturer et d'exprimer uniquement le cliché nocturne symbolique d'une main ou d'une figure où il n'est pas nécessaire d'être super réaliste, mais il faut quand même avoir assez de substance pour que ce soit plus qu'une figurine de bâton ou une main qui ressemble un peu à un bouquet de brocoli ou quelque chose comme ça. C'est là que la méthode des lignes de base peut vraiment nous aider et nous aider à être plus confiants, surtout si nous pouvons dessiner au travail. Nous devons dessiner sur place, comme là où nous devons dessiner des figures et mains représentant les clients et public utilise ce genre de choses, que ce soit sur le tableau blanc ou sur papier. Jetons un coup d'œil. Tout comme nous dessinons des choses comme des écouteurs et des flamants roses dans des ensembles d'objets géométriques, nous pouvons faire la même chose, pour que les figures puissent les dessiner la manière économique la plus simple. Mais, comme je l'ai dit, c'est quelque chose qui doit encore être une substance et un caractère. Dessinez avec moi en dessinant cette figure simple construite à partir de formes géométriques en tant que lignes de construction. [MUSIQUE] Puis avec le dessin noir sur le dessus. [MUSIQUE] Maintenant que nous pouvons comprendre un peu plus le fonctionnement de la figure, nous pouvons envisager de changer les formes et les proportions ici et là pour montrer des figures plus masculines. [MUSIQUE] Lorsque nous posons des figures, nous pouvons utiliser notre imagination pour réfléchir à la façon dont les coudes et les genoux bougent. [MUSIQUE] Parfois, il y a un peu de rétrécissement, où les cuisses d' une figure peuvent paraître un peu plus courtes. [MUSIQUE] Assis à un bureau [MUSIQUE] Qu'en est-il de deux personnages assis sur un banc ? [MUSIQUE] Tout ce que je fais ici, c'est simplement utiliser les mêmes blocs, les mêmes formes géométriques, dessiner d'abord le squelette. Cela nous donne un joli échafaudage pour ensuite dessiner un simple dessin sur le dessus. [MUSIQUE] Quand il s'agit de dessiner des mains, il vaut la peine de voir les mains presque comme différentes figures avec un corps et des membres. Lorsque la paume de la main est comme un corps et que le pouce et les doigts sont comme les membres qui pendent à ce corps. Nous pouvons simplifier la forme de la main en trois formes de base un carré pour le bloc de la main, la paume, un triangle pour le pouce et une forme de garde et de porte semi-circulaire pour les doigts. Maintenant, dans cet esprit, nous pouvons imposer la main de différentes manières en manipulant le carré, le triangle et la forme de la garde et de la porte. [MUSIQUE] Voici quelques façons de dessiner les mains en tenant des choses [MUSIQUE]. Nous pouvons utiliser notre vision par rayons X et tracer les lignes de base d'une main derrière un objet comme celui-ci. [MUSIQUE] On peut dessiner une main tenant un téléphone. [MUSIQUE] Eh bien, vous êtes vraiment au courant de cette méthode maintenant. C'est bien, j'espère que ça vous donne plus de confiance pour bien dessiner à peu près n'importe quoi. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous pensez ce que vous voulez dessiner en termes de formes simples et que vous pensez à dessiner ces formes en premier, cela nous aide à aborder peu près tout ce que nous Je veux dessiner, surtout si c'est de la mémoire ou de notre imagination. [MUSIQUE] Ensuite, il est temps d'utiliser les lignes de base pour élargir notre vocabulaire visuel afin que vous puissiez dessiner un plus large éventail d'objets à la demande. 9. Développer votre vocabulaire visuel: Bien joué. Vous êtes à mi-chemin. Dans cette vidéo, vous pouvez mettre à vos compétences de dessin de lignes de base épreuve vos compétences de dessin de lignes de base en dessinant des objets de votre mémoire ou de votre imagination. J'espère que vous avez encore du papier, un crayon et un marqueur noir prêt, car maintenant je vais vous dire plusieurs choses à dessiner avec du texte sur votre écran, et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de mettre en pause le vidéo et dessinez chacune de ces choses à l'aide de la méthode des lignes de base. Allons-y. Essayez de dessiner une bouilloire, cactus, une voiture, mégaphone et une guitare. [MUSIQUE] Eh bien, comment ça s'est passé ? J'espère que vous vous êtes surpris en vous montrant que vous pouvez dessiner plus de choses que vous ne le pensiez probablement, et peut-être les dessiner mieux que ce que vous pensiez pouvoir en cassant d'abord vers le bas en formes simples, puis dessinant un dessin régulier par-dessus le dessus. À venir ensuite, faisons preuve de créativité avec quelques variations. [MUSIQUE] 10. Quelques variations créatives: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons jouer avec des directions créatives différentes pour savoir où cette méthode des lignes de base pourrait nous mener. Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser les lignes de construction comme moyen d' apprendre à dessiner des objets particuliers, sorte qu'en les dessinant plusieurs fois avec des lignes de construction, vous pouvez accéder à le point où vous pouvez le dessiner sans les lignes de construction d' une manière plus satisfaisante, d' une manière plus précise. C'est génial lorsque vous avez besoin d'un tutoriel sur place, comme si vous étiez peut-être en train de dessiner une œuvre ou d'essayer de capturer une idée dans vos propres notes, ou avec d'autres personnes et que vous devez simplement être capable de dessiner n'importe quoi c'est ça. Si vous avez déjà écrit ce vélo avec roues d' entraînement dessus et vous n'avez plus besoin des roues d' entraînement, vous pourrez dessiner ces objets sur place. C'est génial. Mais les lignes de construction peuvent également faire partie de votre propre style visuel. Jetons un coup d'œil à quelques façons jouer avec cela. Voici quelques exemples vraiment honnêtes où nous pouvons voir des lignes de construction en action. Dans celui-ci, nous voyons certaines lignes de construction dans les croquis de conception de produits, où le processus d'un produit prend forme. Nous avons dessiné des croquis à la main avant que n'importe quel type de spécification graphique ou de prototype généré par ordinateur ne soit réalisé. Cela nous fait comprendre que le processus de création d'un produit est souvent aussi important que le produit lui-même. Maintenant, je veux vous montrer quelques variations utilisant des couleurs et des supports différents, tous blaireux la même chose, un poisson dans ce cas. N'hésitez pas à attraper différents types de stylos, de crayons, marqueurs, de pigments, et d'essayer quelques-uns d'entre eux avec moi. [MUSIQUE] Lorsque nous jouons avec la couleur et support sur cette ligne de base, nous pouvons obtenir de très beaux effets visuels. Ces lignes de base font partie intégrante de l'œuvre d'art. Lorsque nous considérons le dessin comme un processus de calques, plutôt que d'être simplement un produit fini, nous pouvons en fait intégrer cela dans notre style visuel. Nous pouvons nous adapter avec un peu plus de créativité dans chacune de ces couches. Nous avons des lignes, des formes, des textures et des couleurs supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, les lignes de fondation ou les lignes de construction nous aident non seulement à naviguer dans ce que nous essayons de dessiner et de mieux le comprendre et de mieux le dessiner, mais il peut en fait être fondement d'un style visuel distinctif. J'espère que c'est quelque chose qui vous inspire et vous fera essayer différentes choses, différentes façons de dessiner. Voici la dernière vidéo et la dernière étape de votre projet de classe. Ensemble, nous examinerons comment utiliser lignes de fondation pour construire toutes les compositions plutôt que des objets individuels. [MUSIQUE] 11. Compositions avec plusieurs objets: [MUSIQUE] Dans la dernière vidéo de ce cours, nous nous concentrons sur la façon dont nous pouvons utiliser les lignes de fondation comme outil composition plutôt que simplement pour dessiner des objets individuels. La composition est un aspect fondamental de la communication visuelle, non seulement dans l'art, mais aussi dans la publicité, films, les bandes dessinées, vous l'appelez. La composition est ce qui nous aide à diriger l'œil du spectateur et la composition peut également nous aider à créer un sentiment de calme ou de tension pour le spectateur. Voici quelques exemples. [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de passer à la dernière étape de votre projet de classe. C'est ici que toute la magie se réunit. C'est à vous de créer et de dessiner une composition quelconque en utilisant au moins trois des objets que vous avez dessinés tout au long de cette classe. Pour ce faire, vous allez d'abord dessiner une mise en page d' extrait à l'aide formes géométriques simples qui représentent chacun de ces trois objets ou plus, puis vous allez dessiner chacun de ces objets comme vous le souhaitez, encore une fois, en utilisant les lignes de base. Voici une démonstration de ce que je veux dire. Pour cette composition, je vais avoir ma page dans une orientation portrait comme celle-ci. Vous pouvez le faire en paysage si vous le souhaitez. C'est entièrement à vous de décider. Mais avec cette composition, je vais faire un portrait. Ce que j'ai en tête, c'est une main tenant un ventilateur en papier et cela a imprimé quelques [inaudibles] qui vont s' envoler par magie de ce ventilateur. C'est ce que j'ai en tête. [RIRES] Je vais m'arrêter là où je pense que la main irait en bas ici, et ensuite je pense où le ventilateur ira comme cette forme de quart de cercle, je pense. Ensuite, je veux que l' oiseau se balaie, donc il y a ma ligne qui définit juste où ils vont aller. Peut-être que le premier oiseau est probablement là. Le premier qui prend son envol est à peu près là, puis le suivant, puis le suivant, de sorte qu'ils deviennent plus petits au fur et à mesure qu'ils montent. Ce sont les formes de base de ma composition et nous allons maintenant revenir en arrière et mettre d'autres lignes de base pour la main d'abord. Maintenant, rappelez-vous que c'est la paume et que la porte du jardin est à un angle là tenant le ventilateur, c'est le triangle. C'est un peu plus là comme ça. Le fan, j'ai encore mis quelques lignes pour montrer où la crise allait se dérouler. Ensuite, pour les oiseaux, j'ai une courbe du corps, puis ici je fais une forme d'aile, ovale pour le corps et de grands triangles pour les ailes. Ligne de balayage montrant le cou et l'endroit où se trouve la tête, peut-être un blocage pour la queue. Je ferai la même chose pour cette héroïne, mais elle est un peu plus petite. Le quatrième chemin ici, c'est le plus petit, l' acier minuscule en haut. Je vais commencer par la main qui suit les lignes de fondation et je dessinerai la partie avant du ventilateur. Juste inventer complètement ce à quoi ça ressemblerait , puis les côtés. Ensuite, il suffit de suivre les lignes de mon guide de jardin pour me montrer où les doigts allaient aller. Maintenant, je vais commencer par elles-mêmes. Ne vous inquiétez pas de trop de détails. Premièrement, parce que c' est une démonstration et cela prendrait beaucoup de temps, mais l'autre chose, c'est je veux simplement insister davantage sur la technique que nous faisons ici et que nous gardons les choses. en proportion. Cet oiseau qui prend son envol et c'est l'objectif principal de cette composition, je pense. Bien sûr, avec ces lignes de base ici, cela signifie que je n' ai pas à essayer si fort, essayant de me rappeler où vont toutes les lignes. Je ne fais que suivre ces lignes en guise de guide. Le dernier, très petit. Je ferais mieux de finir le ventilateur ici. Je ne vais même pas l'habiller légèrement avec une petite touche de couleur. là que tu y vas. Dessiner des compositions comme celle-ci est une excellente occasion s' amuser un peu plus avec le dessin, faire fléchir un peu plus de créativité. J'espère que la méthode des lignes de base vous aidera à créer un peu plus de créativité de cette façon. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre création finale. Votre composition finale dans la galerie du projet. J'ai hâte de le voir. Je sais que d'autres membres de la communauté Skillshare ici aimeraient le voir également. Si vous avez d'autres questions à me poser, je suis plus qu'heureux de répondre à ces questions. Veuillez également insérer vos questions dans la galerie du projet. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment que cette technique vous aidera dans votre confiance en dessin et votre créativité. Veuillez envisager de me suivre ici sur Skillshare. Si vous voulez voir plus de la formation que je fais, jetez un coup d'œil à mes livres, Drawing in 4, qui contient plus de 100 choses différentes à dessiner en utilisant les lignes de base, et mon autre livre, Presto Sketching, qui utilise vraiment le dessin pour explorer et expliquer des idées et des solutions. C'est aussi génial. N'hésitez pas à me suivre également sur Instagram. J'espère vous revoir bientôt dans un autre cours. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]