Dessiner ce que vous voyez pour les débutants

1. Bienvenue dans dessiner ce que vous voyez !: Je suis Helen Robertson. Je suis peintre, graveur et illustrateur. Je dirige 7 hz Studio et je fais de l'art depuis que je suis enfant. Ma mission est de susciter l' enthousiasme d'un plus grand nombre de personnes à l'idée de faire de l'art. Je n'ai pas de diplôme artistique et je ne suis pas un expert. J'ai appris l'art auprès de professeurs d'art au primaire et au lycée, quelques cours d'art formels et de nombreux livres sur la façon de dessiner que j'ai consultés dans ma bibliothèque locale. Je suis encore en train de les apprendre à ce jour. Je voulais partager ce que j'ai appris parce que je veux voir plus d'œuvres d'art pour un plus grand nombre de personnes. Plus nous aurons accès à des artistes et à des styles via les réseaux sociaux, les foires d'art, boutiques en ligne , les boutiques d'art physiques ou les tables de cuisine de vos amis et des membres de votre famille. Plus les gens verront des œuvres d'art qui leur parlent et les inspirent. Tout le monde est créatif et tout le monde peut créer de l'art. L'art enrichit notre vie et nous aide à découvrir le monde d'une manière différente. Nous voyons tous le monde un peu différemment. Ce cours vous aidera à apprendre à dessiner ce que vous voyez dans votre style. Nous communiquons l'importance de différentes manières à l'aide d'outils tels que la proportion, la perspective, l'ombre ou l'ombrage. Ce cours vous aidera à apprendre à communiquer ce qui est important pour vous par le biais d'illustrations. Nous allons effectuer un zoom arrière, parler des bases, zoomer et nous lancer dans le dessin et l'apprentissage par la pratique. Ensuite, faites un zoom arrière pour revoir ce que nous avons fait sans même nous en rendre compte. Dans la dernière leçon, nous allons rassembler toutes les compétences que nous avons apprises et dessiner une image dans votre style. Juste quelques petites choses avant de commencer. En prime, j'ai créé une liste de 31 instructions de dessin pour vous aider à poursuivre votre pratique une fois ce cours terminé. Téléchargez-les via le lien dans la section « À propos » de ce cours. N'oubliez pas de me suivre sur Instagram et de vous inscrire ma liste de courriels pour découvrir les coulisses, les promotions, nouvelles œuvres d'art et d'autres idées sur l'art. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare en cliquant sur Suivre en haut de l'écran pour les mises à jour et les nouveaux cours. 2. Aperçu du matériel et du projet de cours: Voici ce dont vous aurez besoin. Trois à quatre feuilles de papier, n'importe quel type de paperasse. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis, un carnet de notes, du papier ou tout ce que vous avez à la maison. Je vais utiliser ce carnet de ma tante. Elle avait une couverture parfaite pour l'un des carnets de notes de la gamme. Vous le trouvez dans une épicerie ou une pharmacie. Ces lignes peuvent être utiles pour fournir de nouvelles directives lorsque vous dessinez des formes. Tu auras besoin de ruban adhésif. J'ai du scotch, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif, du ruban adhésif pour peintre, tout ce que vous avez dans la maison, objet carré ou rectangulaire ? J'ai un petit coffret cadeau. Quelque chose de circulaire ou d'ovale. J'ai un petit bloc-notes, un stylo et un crayon, ou deux livres et deux crayons. J'utiliserai une nouvelle feuille de papier pour chaque exercice. Vous pourrez combiner des exercices sur une feuille de papier. Assurez-vous simplement de réserver une feuille de papier ordinaire pour nos traits de caractère et nos exercices. Vous aurez également besoin de cette image que j'ai fournie en téléchargement. Vous pouvez l'imprimer ou utiliser une tablette avec une application de dessin. Vous pouvez éventuellement utiliser une tablette ou une boîte à lumière, du papier calque ou les deux. Je vais utiliser les deux pour rendre mes démonstrations plus faciles à voir. Mais si vous n'en avez pas , ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer une autre option. 3. Réchauffons: Commençons par un échauffement rapide. s'agit simplement de marquer quelques points sur votre papier pour vous faire passer une idée, un peu comme Pictionary. Je vais mettre 20 s sur le chronomètre et nous allons dessiner un chat. N'y pense pas trop. Dessinez simplement la première chose qui vient à l'esprit lorsque vous pensez à un chat. Qu'est-ce que tu as dessiné ? Quelles caractéristiques d'un chat avez-vous capturées ? Qu'est-ce qui fait d'un chat un chat pour toi ? Dans les prochaines leçons, nous aborderons la définition des caractéristiques qui vous aideront à dessiner ce que vous voyez. 4. Dessiner des cercles carrés et triangles: Dans cette leçon, nous allons voir comment décomposer des objets en formes de base. Si vous avez déjà joué de la musique, c'est comme si vous appreniez que les gammes sont des notes avant de jouer une chanson complète. Commençons par les cercles et les ovales. Commençons par tracer votre objet circulaire ou ovale. Vous allez prendre votre objet, le tracer autour de lui. Et maintenant, nous allons tracer cette ligne. Commencez lentement, puis voyez s'il peut prendre de la vitesse. Au fur et à mesure que vous tracez. Voyez si vous pouvez remarquer ce que fait naturellement votre main. Vous pouvez donc voir ici, ici , ici, que j'ai un petit vacillement dans la main. Pensez donc à ce qui vous vient naturellement. J'ai passé deux ans à l'école d'architecture. Et c'est en grande partie ainsi que nous avons appris à dessiner à main levée simplement en traçant quelque chose que nous avions tracé. Alors maintenant, essayons à main levée. Maintenant, je l'ai déjà fait, donc mon cercle pourrait sembler un peu plus circulaire que le vôtre et c'est bon. Encore une fois, nous pouvons voir que lorsque je le fais à main levée, mes oscillations sont un peu plus fortes. Donc, pour le prochain cercle, je vais me pencher là-dessus et vraiment faire en sorte que ces lignes soient un peu instables. Maintenant, j'ai une forme circulaire. Mais un peu plus dynamique. On dirait peut-être une goutte d' eau de pluie ou une goutte de lait. Pensez donc à ce que vous faites naturellement. Si vous avez utilisé le cercle pour tracer. Essayez de tenir un ovale en main libre. Je pense juste à ce à quoi ressemblerait une forme ovale. Si vous avez commencé avec un ovale, essayez avec un cercle. C'est quelque chose que vous pouvez vraiment faire à tout moment. Vous pouvez le faire avec votre café du matin pendant que vous êtes en attente, en attendant le début d'une réunion. Ou peut-être si vous êtes dans un café en train d'attendre un ami. Faisons maintenant des carrés et des rectangles. J'ai ma boîte ici, comme avec le cercle, vais tracer les côtés. Ensuite, nous passerons en revue ces lignes à quelques reprises. Les carrés sont un peu plus frustrants car naturellement, nous voulons que ces lignes soient parfaitement droites, parfaitement parallèles. Mais personne ne peut vraiment dessiner comme ça, y compris moi. Faisons donc de notre mieux pour dépasser ces limites. Et comme vous le voyez, mes oscillations reviennent un peu plus tard. Et j'ai en fait étendu ces lignes au-delà du bon angle. C'est juste un peu moins intimidant d' essayer de trouver exactement le bon coin. De plus, cela lui donne une petite touche stylistique. Après avoir tracé quelques fois, essayez de dessiner à main levée. Encore une fois, je l'ai fait quelques fois. Donc, si votre carré a une apparence différente, ayez vos soucis. Comme vous pouvez le constater, j'ai exagéré ces liens un peu au-delà de cet angle, ce coin à 90 degrés. Voyons apparaître certaines de ces oscillations. Et vous pouvez voir quelques courbes commencer à apparaître ici. Donc, une petite courbe ici, une petite courbe ici. C'est exactement ce que fait naturellement ma main. Donc, pour le prochain, je vais jouer un peu plus. Je vais rendre cette courbe un peu plus spectaculaire. Faites-en un de ce côté. Hé, tout à fait ici et là. Nous avons donc toujours nos quatre sites aux quatre coins. Mais c'est un peu différent. Pensez donc à la position de votre main. Voyez comment vous voulez vous y prendre. Passons aux triangles à l'aide notre objet carré ou rectangulaire. Pour faire un triangle. Nous reprenons notre objet carré ou rectangulaire. Et puis on va faire ça, on forme deux triangles. Donc, si vous voulez un bord droit, vous pouvez utiliser un côté de votre boîte ou n'importe quel type d' objet carré que vous avez et simplement objet carré que vous avez et simplement une sorte de globe oculaire incliné. Puisque ce n'est pas assez long. Ce n'est pas parfait. Allons-y. Comme pour les autres formes, retracez ce que vous venez créer jusqu'à ce que vous vous sentiez un peu plus capable de l'essayer à la main. Encore une fois, tout comme ce que les autres pensent de ce que fait naturellement votre main. Pensez à ce que le triangle vous semble un peu mieux. Si vous aimez le coin en haut, peut-être l'aimez en bas. Tout ce qui te convient le mieux. Très bien, alors maintenant, essayons à main levée. Je vais avoir mon coin en bas à droite. Et j'ai mon triangle à mains libres. Encore une fois, comme pour le carré, j'ai un peu vacillé la main ici. Vous pouvez voir que ce côté n'est pas tout à fait une ligne droite. C'est un peu plus un arc de cercle. Donc, pour ma prochaine main libre, je vais vraiment me pencher là-dessus. Cela va rendre cet arc un peu plus spectaculaire. Ça va rendre ces côtés un peu ondulés. Et puis, comme vous pouvez le constater, j'ai rendu cette ligne de fond un peu plus sombre que l'autre. Je vais donc exagérer. Faites-en une base. Rendez cela un peu plus fluide. Très bien, nous avons donc un triangle. Nous pouvons considérer les formes plus complexes comme de simples formes de base de différentes tailles combinées. Par exemple, une forme de larme est en fait un triangle et un cercle réunis. Pensez donc à des formes plus complexes que vous pouvez décomposer en formes simples. Vous pouvez même créer un chat avec un carré, des cercles et quelques triangles. Ajoutez peut-être quelques moustaches et un petit demi-cercle. Maintenant que nous avons défini nos formes de base, rejoignez-moi dans la leçon suivante pour trouver ces formes dans une image. 5. Let's les choses: Nous allons maintenant tracer une image de référence pour nous aider à comprendre des objets plus complexes. Tracer une image, c'est un peu comme apprendre des reprises de chansons. Vous aimez vous aider à comprendre comment la chanson est construite et comment chaque changement d'accord crée un impact. Juste une petite remarque qui n' est ni éthique ni légale pour retracer l'art d'autres personnes afin d'en tirer un profit. Si vous retracez le travail d'autres personnes, assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un usage pédagogique. Vous pouvez changer votre image en noir et blanc à l'aide d'un logiciel de retouche photo en imprimant en noir et blanc ou en photocopiant en noir et blanc pour voir les formes et les ombres un peu plus facilement. Le traçage peut vous aider à comprendre comment les éléments d' une scène ou d'un objet fonctionnent dans leur contexte. Décomposons cette image en formes, proportions, angles, perspective et ombrage. Nous avons simplement dessiné des cercles, des ovales, des carrés, des rectangles et des triangles. Trouvons donc ces formes dans cette image. Nous pouvons voir le sommet de certains cercles : le toit ou le plafond rencontre les murs. Nous avons quelques cercles ici et les fenêtres, nous avons aussi des carrés et des triangles. Et ces fenêtres ont une forme presque triangulaire avec cette échelle, les angles s'élèvent et nous avons un carré déformé. C'est là que l'on peut voir apparaître cette ouverture. Nous parlerons davantage de la proportion dans la prochaine leçon, mais parlons de la proportion dans cette image. Pensez aux fois où vous avez vu ou gravi une échelle et à la distance entre les barreaux. Pour moi, la plupart des pièces se situent quelque part entre mon oncle et mes genoux, généralement à mi-chemin, parfois un peu plus haut. Ces informations peuvent donc me renseigner sur la hauteur cette échelle par rapport à ma taille. Nous parlerons davantage des angles et perspective dans une prochaine leçon. Nous pouvons voir des angles et des perspectives à tout moment et nous pouvons voir quelques exemples sur cette image. En raison du fonctionnement de nos yeux et de notre cerveau, angles et la perspective nous fournissent des informations sur la profondeur et la distance. Et nous pouvons le représenter par un dessin ou une image. choses qui sont plus éloignées de nos yeux deviennent plus petites et plus proches les unes des autres. Les pieds de cette échelle sont donc plus proches de notre œil, plus proches du photographe. Le sommet de l' échelle est plus loin. C'est pourquoi les côtés de l'échelle sont des pieds de l'échelle qui sont conçus pour être parallèles les uns aux autres et semblent atteindre un point. Plus on monte. Nous pouvons également voir une certaine perspective dans cette ouverture ici. Très probablement, il s'agit en fait d'un carré. Les côtés des côtés sont parallèles. Mais comme nous le regardons sous un angle, et que ces côtés sont ici, ces coins sont plus éloignés de notre œil. Il semble que ces deux parties se rejoignent jusqu'à un certain point. Nous parlerons d'un point de fuite et façon dont il modifie votre dessin dans une leçon ultérieure. Nous parlerons également de l'ombrage et de l'épaisseur des lignes dans une prochaine leçon. Sur cette image, il existe un large écart entre les zones les plus sombres et les plus claires en raison de la provenance de la lumière . lumière naturelle, comme la lumière qui traverse cette fenêtre et cette ouverture, crée des effets différents et plus doux que vous pouvez voir ici et ici. Si vous aviez une pièce très sombre avec un seul projecteur, vous pourriez une pièce très sombre avec un seul projecteur, voir des zones d'ombre. En raison du cadre qui entoure cette fenêtre, nous avons ici des zones d'ombre plus sombres. Et vous pouvez voir comment cette phase d'ouverture, cette zone est également mise en lumière. Je vais vous montrer une démonstration rapide de la façon dont je tracerais cette image pour mieux la comprendre. Vous pouvez tracer n'importe quelle partie de l'image et autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. J'ai installé mon image sous un morceau de papier calque sur ma table lumineuse. Si vous n'avez pas de table lumineuse ou de papier calque, placez votre image sous une feuille de papier ordinaire au-dessus d'une fenêtre. Je vais donc me concentrer sur les zones de cette image que je trouve les plus intéressantes. J'aime beaucoup la façon dont cette échelle est inclinée. Montrez-nous simplement que nous regardons l'échelle et que la lumière provenant de cette ouverture atteint l'échelle à différents endroits, en nous indiquant où vient la lumière. Donc, ne vous inquiétez pas trop pour les lignes droites ici. Je vais d'abord décrire les pieds de l'échelle. Vous pouvez le voir s'élargir un peu vers la base puis disparaître presque dans la lumière en haut. Revenez à l'intérieur et un peu pour ajouter des ombres, ou vous vous éloignez de la source de lumière. Maintenant, je vais ajouter les échelons. Je reviendrai plus tard pour ajouter l'ombre en dessous également l'ombre en dessous des barreaux. Nous pouvons voir à quoi ils ressemblent. Ils s'allongent et s'éloignent l'un de l'autre. Au fur et à mesure que nous descendons. Vous verrez que cette image est à angle droit. J'ai utilisé cette configuration parce que c'est ainsi qu'elle s'adapte à ma table lumineuse et à notre vidéo. Mais c'est aussi une bonne idée de modifier légèrement votre image afin de pouvoir vraiment vous concentrer sur les formes que vous voyez. Parce que parfois, si nous regardons une image telle qu'elle est censée être vue. Notre cerveau peut remplir les détails et nous passons côté de certaines choses que nous pourrions trouver intéressantes. Nous allons ajouter l'ouverture ici, cadre de l'ouverture. L'ouverture elle-même. Ajoutez une partie de l'ombre avec une épaisseur de trait plus foncée. Nous voyons en haut de ce cadre ajouter de l'ombre sous les barreaux. Le dessous. Juste pour nous rappeler d'où vient la source de lumière. Il y a aussi de l'ombrage ici. Au fur et à mesure que nous nous éloignons de la source lumineuse. Et un peu plus vers la base de l'échelle. Nous pouvons également voir la façon dont l'échelle projette une ombre cause de la façon dont la lumière frappe. Maintenant que nous avons ce radeau, éteignons-le et voyons si nous nous sommes joints à si nous nous sommes joints moi pour la prochaine leçon pour une activité rapide qui nous permettra de continuer à nous entraîner, en écoutant ce que vous voyez. 6. Pause chiotte !: Faisons une pause dans le dessin pendant quelques minutes et regardons quelques photos de chiots. Vous verrez trois photos pendant 10 secondes chacune. Pour chaque image, notez quelques sentiments ou adjectifs qui vous viennent à l'esprit. Qu'est-ce que tu as écrit ? Voici ce qui m'est venu à l'esprit. Lorsque vous regardez la chose que vous voulez dessiner, pensez à ce qui vous vient d'abord à l'esprit lorsque vous la regardez. Tu te sens excité ? Qu'est-ce qui est passionnant dans ce truc, est-ce que ce sont les couleurs ? Est-ce que cela vous rappelle un événement ou un moment passionnant de votre vie ? C'est la combinaison d'objets ensemble. Réfléchissez à ce qui fait qu'une image ou objet vous semble excitant, triste ou même ennuyeux. 7. Mesurer et dessiner une Proportion (ou hors de): Parlons de proportion. La proportion nous en dit long sur la distance et l'importance des fonctions. Regardons quelques exemples. La proportion peut communiquer la fonction. Par exemple, ce T-Rex fait probablement plus de dégâts à ses pattes postérieures et à ses dents qu'à ses pattes antérieures. proportion peut indiquer la distance, par exemple, nous pouvons dire que les maisons les plus proches du haut de cette image sont plus éloignées car elles sont plus petites que les maisons du bas de l'image. La proportion peut indiquer une importance ou une signification, par exemple le cerf et cette image est nettement plus grande que les chevaux, même si en réalité, les chevaux sont généralement plus grands que les cerfs. Cela nous indique que le cerf est plus important sur cette image. Pour traduire les proportions d' une image ou d'un objet sur du papier, vous pouvez utiliser votre stylo, votre crayon ou votre doigt pour mesurer. Dessinons le stylo ou le crayon que vous utilisez actuellement. Très bien, mettez votre stylo ou votre crayon vers le bas ou appuyez-le contre quelque chose qui est vraiment ma langue contre ma boîte. Utilise mon crayon. Ce que nous allons faire, c'est tracer votre stylo ou votre crayon sur votre papier. Faisons donc une petite marque. Nous commençons. Maintenant, nous allons utiliser notre pouce comme outil de mesure. Parfois, il est utile de fermer un œil pour ce faire. Je vais donc lever le pouce. Fermez un œil sous mon angle. Regardez d'abord le capuchon du stylo. De là où je le vois. La casquette s'étend du bout de mon pouce à mon articulation. Je vais donc faire cette marque sur le papier. Maintenant. Je vais mesurer le reste du stylo à partir du capuchon. C'est environ trois fois la longueur de la casquette. Je l'écrirai donc sur mon papier quand j'aurai 23 ans. Nous allons maintenant examiner l'épaisseur du brevet. Encore une fois, en utilisant votre pouce ou votre doigt depuis l'endroit où je suis assis, cela fait environ la moitié de la longueur de mon ongle. Je vais le noter sur le papier. Et puis en regardant en bas, c'est environ un tiers. Marquez cela ici. Puis j'ai remarqué que le capuchon est un peu plus épais ici qu'il ne l'est en haut. Mesurez-le à nouveau, il fait environ la moitié de la largeur de mon ongle. Maintenant, nous pouvons à peu près relier les points. Donc, pour l'instant, nous n'utiliserons que des rectangles. Il y a une casquette. Ensuite, faites de votre mieux pour dessiner jusqu' au bout pour le reste de votre coton. Nous avons maintenant défini la forme de base du stylo. Maintenant, regardez-le et voyez ce que vous remarquez à propos des différences entre les stylos telles que vous les voyez dans votre dessin. La première chose que je remarque c'est que j'ai d' ailleurs ce rectangle. Mais en réalité, le capuchon du stylo est un peu plus large à la base. Ne vous inquiétez donc pas pour les gommes à effacer. Nous allons juste créer ces lignes là où nous les avons placées juste au-dessus. Je vais donc en faire un triangle un peu plus tronqué. Cela semble un peu plus réaliste. L'autre chose que j'ai remarquée, c'est mon angle : la casquette est un peu arrondie, le bas du Kappa un peu arrondi et ajoutez ces courbes. Et je remarque qu'en bas, mon stylo est également un peu incurvé. Nous allons l'ajouter. L'autre chose que j'ai remarquée, cet onglet contient des arêtes qui vont être ajoutées à cette arête. Utilise mon pouce comme outil de mesure. C'est à peu près la moitié de mon ongle. Marquez-le. Et encore une fois, il y a une petite courbure par rapport à l' endroit où je suis assis. Voilà, vous avez votre stylo de base. Et nous pouvons travailler à les styliser un peu, les alourdissant un peu. Réfléchissez ensuite à ce qui est important pour vous à propos de ce stylo. Peut-être que vous aimez vraiment la forme de la casquette. Nous pouvons l' exagérer un peu. Exagérez la taille par rapport au reste du stylo. Fabriquez une casquette un peu plus grande. Peut-être que le stylo vous fait vraiment chaud. Nous pouvons étendre ce stylo jusqu'au bout. Ce courant au fond. Et mon stylo est muni d'un petit clip, ne peux pas le voir sous l'angle sur lequel je travaillais. Mais vous pouvez toujours l'ajouter. Donc, celle-ci passe à la plupart des choses, cette ligne, cette autre ligne courbe. Et puis la longueur, à peu près la longueur entre le bout de mon pouce et mon articulation. Voilà un stylo. Nous venons d'en apprendre un peu plus sur la façon de communiquer une proportion importante de saisies. Maintenant, plongeons un peu plus en profondeur et apprenons à intégrer les angles et la perspective. 8. Utiliser les angles et les perspectives: Cette leçon se concentrera sur l'utilisation des angles et de la perspective pour communiquer des informations sur la façon dont vous voyez un objet. Les angles indiquent la perspective ou la position du spectateur par rapport à l' objet qu'il regarde. Vous avez probablement remarqué la longueur routes droites ou des voies ferrées qui semblaient presque s'incliner les unes contre les autres pour atteindre un point à l'horizon. Ce point est appelé point de fuite ou point de convergence. Nous pouvons communiquer ce même sentiment de distance en utilisant des points de fuite, des dessins et des peintures. Faisons comme si nous étions au milieu d' une longue route droite et empruntons ce que nous verrons pour commencer. Très bien, je vais choisir un point sur mon papier comme point de fuite. Je vais laisser notre empreinte ici même. Maintenant, je vais tracer deux lignes inclinées pour former un V. Ne vous inquiétez pas, ces lignes ne sont pas complètement droites. Pensez donc aux fois où vous avez parcouru un long chemin droit. Habituellement, ces lignes n'atteignent pas le point où elles se trouvent dans le journal. Je vais donc choisir un autre endroit, un de chaque côté de ce point de fuite. Je vais le retrouver avec ma ligne d'origine. Maintenant, cela commence à ressembler un peu plus à une route. Maintenant, nous pouvons ajouter des éléments pour le faire ressembler davantage à une route. Peut ajouter la division des lignes. Juste une sorte de globe oculaire. Il trouve que ces lignes paraîtront plus longues et plus grandes au fur et à mesure que vous vous rapprochez de ces lignes ici par rapport à cette ligne ici. Ensuite, je vais m'appuyer sur le vacillement de ma main. C'est peut-être l'herbe au bord de la route. Ajoutez quelques petits cercles. Du gravier sur le bord de la route. Juste un peu plus de texture. Alors voyez ce que vous voulez faire de votre route. Les angles peuvent également indiquer l'importance en montrant ou en ne montrant pas les différentes faces d'un objet. Dessinons une maison. D'abord. Nous allons dessiner un carré. Vous pouvez tracer votre objet carré ou rectangulaire si vous le souhaitez. Je vais faire le mien à main levée. Nous avons donc notre carré. Ajoutons un triangle pour le toit. Je vais utiliser la ligne centrale comme point de repère à partir du haut de mon triangle. Maintenant, nous avons notre maison. Ajoutons donc un peu plus de caractère avec des carrés plus petits pour certaines fenêtres. À notre rectangle pour le Thor. Maintenant, nous avons une maison simple. Cette perspective représente la façade ou la façade de la maison. Nous le verrions si nous étions juste en face de la maison, regardant directement la maison. Cela nous en dit long sur la maison telle qu'elle est. Nous avons deux histoires. Nous avons un grenier ou peut-être un étage supérieur avec des plafonds inclinés. Maintenant, ajoutons un point de fuite et apprenons-en un peu plus sur cette maison. Il suffit donc de choisir un point de fuite sur la droite. Maintenant, nous allons prendre le point de vue comme si nous nous trouvions plus près de ce coin de la maison. Nous allons donc prendre ce virage et prolonger la ligne jusqu' au point de fuite. Prenez ce coin, étendez-le jusqu'au point de fuite. Essayons encore une fois. Et tout comme dans notre Rhode House, cela n'arrive pas vraiment à un point. De toute évidence, les civils choisissent une place au milieu un peu plus loin. Et nous ferons en sorte que l'arrière de la maison fasse la même chose avec le toit. Nous pouvons utiliser le même point de fuite pour des raisons de simplicité. Ensuite, venez ici, voyez où nous nous rencontrons. De retour à la maison. Nous en ferons le bout du toit. Maintenant, nous pouvons en savoir un peu plus sur cette maison. Nous pouvons ajouter des fenêtres rectangulaires. Encore une fois, nous pouvons utiliser le même point de fuite. Faites disparaître ces fenêtres au loin. Peut-être voulons-nous le faire pour que notre porte puisse choisir un point ici. Amenez-le jusqu'au point de fuite. Et nous allons ajouter une porte. Et maintenant, nous avons une maison. Les perspectives et les angles sont nombreux à prendre en compte. Les points clés à retenir sont ceux qui sont plus éloignés de votre œil ou plus proches du point de fuite. Maintenant que vous savez que vous pouvez jouer avec les angles. 9. Utiliser les poids et l'ombrage des lignes: Je préfère jouer avec les haltères. des lignes ou l' épaisseur de vos lignes peuvent en dire long sur ce que vous dessinez. Nous pouvons représenter l'ombrage avec différentes épaisseurs de trait. Revenons à nos formes de base et explorons l'épaisseur des lignes et l'ombrage. Pour cette section, vous pouvez suivre mon exemple ou essayer votre propre style. Revenez à mes triangles et comme vous pouvez le voir, votre œil est attiré par les lignes plus épaisses. Nous allons expérimenter un peu plus avec des poids légers. Je vais épaissir cet arc pour équilibrer l'autre côté. Maintenant que nous avons deux côtés plus épais du triangle, il vraiment évident que celui-ci est fin. Les lignes plus lourdes le font paraître un peu plus lourdes en termes de poids et d'épaisseur de ligne. Essayons donc de faire quelque chose de beaucoup plus fin. Nous allons donc essayer de reproduire ce triangle, mais avec des lignes très fines. Essaie celui-ci un peu plus droit et tranchant. Ensuite, nous en essaierons un. Répliquez ce top 1 qui reviendra et rendra tous les sites sombres et lourds. Encore une fois, vous pouvez le faire en attendant que je commence ou en attendant dans un café ou chez un ami. Il suffit de jouer avec les poids des lignes et de voir ce que vous aimez. Découvrez comment la forme évolue en termes d'équilibre. Vous voulez peut-être ajouter des lignes ondulées. Regarde ce que tu ressens. Ou peut-être voulons-nous ajouter un triangle plus fin à l'intérieur. Pour contraster avec les épaisseurs de trait plus lourdes à l'extérieur. Ajoutons un peu d'ombrage pour communiquer de la profondeur et une sensation d'espace. Pratiquons différents types d'ombrage. Au lieu d'utiliser des ombres réalistes et mélangées, nous utiliserons quelques lignes pour obtenir une approximation de l'ombrage. Ça a l'air un peu plus stylisé. Nous allons donc essayer quelques lignes aussi droites que possible. Essayez de les espacer uniformément ou essayez d'en ajouter quelques-uns à des distances irrégulières. À quoi ça ressemble. Nous allons maintenant ajouter quelques droites perpendiculaires. C'est ce qu'on appelle le hachage croisé. Ça donne l'impression que c'est un peu plus profond. ombrage permet de voir ce qui se passe si vous placez des lignes plus fines entre les deux. Des lignes plus épaisses. Voyez la différence entre ce côté et ce côté. Cela semble plus ombragé. Cela semble moins ombragé. Vous pouvez même remplir complètement une forme avec des lignes très rapprochées. Tu peux aller vite. Les Lions les rendent un peu plus faciles à dessiner. Tout droit. Ajoutons ensuite quelques hachures. Juste une moitié, juste pour voir la différence entre le côté de l'écoutille transversale et le côté où lions ne se trouvent que dans une seule direction. Expérimentez. Regarde ce que tu aimes. Essayez peut-être différentes formes, essayez un triangle. Fais comme s'il n' y avait qu'un côté et une ombre. Voyez ce que cela fait au champ de la forme. Maintenant, nous allons voir à quoi cela ressemble lorsqu'il y a une source de lumière sur quelque chose qui est à peu près une sphère. J'ai donc cette jolie petite chauve-souris en forme de figurine. Et nous allons utiliser son ventre pour observer l'ombrage et l'endroit où la lumière frappe. Donc, pour mon angle qui est légèrement différent de celui de votre cheville, je vois une teinte plus foncée ici. J'ai des reflets provenant d'une source de lumière ici. Et un peu d' ombre de ce côté. Traduisons donc cela dans le papier. Je vais en faire un ovale, même si ce n'est pas tout à fait un ovale. Simplifions-le un peu. Je vais déterminer où je vois les ombres. Encore une fois, il suffit de l'approximer. Je vais indiquer l'endroit où je vois la source de lumière refléter le plus clairement ici. Ensuite, je vais marquer les points où je vois un peu plus de reflets de ce côté. Nous allons maintenant compléter l'ombrage. En regardant le côté ombragé, nous pouvons voir une légère variation dans l' obscurité de l'ombrage. Donc, ma cheville semble un peu plus foncée ici. Je vais donc cartographier cela et écrire ici. Je vais donc le cartographier. C'est donc à ces endroits que je veux qu'il fasse le plus sombre. C'est là que je veux qu'il soit le plus léger. Et ça va se situer quelque part entre les deux. Commençons par la nuit et avançons vers la lumière. Je vais tracer des lignes très rapprochées. Ajoutez des hachures. Fais de même ici. Maintenant, je vais ajouter ces parties avec des lignes rapprochées mais non hachurées. Je vais même passer en revue la partie à trappe transversale, en y ajoutant un peu plus. Il faut en quelque sorte passer en revue les hachures ici. Maintenant, je vais regarder la profondeur et l' obscurité de ces flancs et les éclaircir. Nous allons utiliser des lignes très fines qui sont un peu plus espacées. le tour de l'endroit où je vois la lumière se refléter fortement. Je vais essayer de les connecter cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons là une teinte stylisée de tout cela. Figurant. L'haltérophilie et l'ombrage sont bonnes choses à pratiquer en attendant un bus ou en attendant un ami et un café. Dans la dernière leçon, nous allons rassembler toutes les compétences que nous avons apprises et dessiner une image dans votre style. 10. Projet de cours : dessiner une tasse dans votre style: Il est maintenant temps de rassembler tout ce que vous avez appris. J'ai créé une scène que je vais dessiner et je vous en ai fourni une image. Je vais également vous montrer la scène à l'écran afin que vous puissiez dessiner avec moi ou créer votre propre scène avec des objets autour de votre maison. Il s'agit d'un croquis sans pression, qui consiste à faire des marques sur votre papier comme vous le souhaitez. Je vais prendre 10 minutes pour mon sketch. Et je vous encourage à vous fixer un chronomètre. Vous pouvez prendre 10 minutes avec moi ou vous pouvez faire une pause à tout moment pour prendre plus de temps à dessiner, alléger la pression liée à la production d' un produit final parfait. Il s'agit de voir ce que vous pouvez créer en un temps limité. Ensuite, tu peux regarder ce que tu as fait. Réfléchissez à ce que vous aimez, à ce que vous souhaitez améliorer ou modifier, et réessayez. Avant de commencer l'esquisse, réfléchissant à ce que vous avez appris sur votre style au cours des dernières leçons depuis que vous avez dessiné votre CAO, allez-vous vous pencher une main moins ferme et utiliser des lignes ondulées ? Vous aimez les formes exagérées ? Aimez-vous que les épaisseurs de trait plus lourdes soient des épaisseurs de trait plus légères. Vous avez une idée de ce que vous voulez essayer. OK, passons à l'esquisse. J'ai écrit l'une de mes tasses préférées sur le dessus d'un carnet de croquis dans une boîte de classement pour que nous puissions dessiner. Vous pouvez également créer votre propre scène à la maison si vous le souhaitez. J'ai fourni l'image à télécharger et elle est également affichée à l'écran pour que vous puissiez la suivre pendant que je dessine. J'utilise cette boîte car son intérieur est blanc, ce qui me permet de me concentrer plus facilement sur l'objet que je dessine aujourd'hui. Je vais juste dessiner le BCG. Mais si vous souhaitez consacrer plus de temps à votre croquis, vous pouvez ajouter le carnet si vous le souhaitez, ou sécher ce que vous avez à la maison. Je vais mettre 10 minutes sur l'horloge. Et nous allons commencer par mesurer les distances de ce bogue. Permet de mesurer la distance entre l'ouverture, le haut de l'ouverture et le bas de l'ouverture, la largeur de la tasse et la longueur des côtés de la tasse, ainsi que la longueur du manche. Je vais mettre 10 minutes au chronomètre et expliquer ce que je fais pendant que je le fais. Mets de la musique pour nous. Génial aussi. Très bien, commençons. Je vais commencer par dessiner un carré. Je vais mesurer la distance entre le haut de l' ouverture de la tasse, le bas de la tasse, l'extérieur de la tasse, sans compter la poignée. Je vais donc utiliser mon pouce comme guide depuis le haut de l'ouverture de la tasse jusqu'au bas de la tasse , jusqu'au centre. C'est à peu près à mi-chemin de cet os et mon pouce le mesure sur mon papier. Maintenant, nous allons regarder la largeur. Donc une croix, toujours au centre du moine. Cette longueur est un peu plus courte. Juste au-delà de mes doigts. Marquez cela sur le papier. Essayez d'être aussi égaux que possible. Mets-le juste au milieu. Il y a quatre points. Alors maintenant, l'alignement à main levée n'a pas besoin d'être parfait. Connectez ces points. Et maintenant, vous avez le volume approximatif de notre tasse. Nous allons maintenant renseigner les détails. Je vais mesurer la distance entre le haut de l'ouverture et le bas de l'ouverture. Cela ressemble à un ovale cause de l'angle sous lequel nous le regardons. Même si nous regardions directement dans la tasse, nous verrions un cercle. Cette distance est donc courte. La longueur complète de ma vignette. Signalez que maintenant je vais dessiner un ovale. Garder l'extérieur de l'ovale à l' intérieur de mon carré. Je peux voir mes mains un peu vaciller, comme d'habitude. Ce n'est pas grave. Les tasses vacillaient un peu. Maintenant, en levant les yeux sur ma tasse, je constate que le fond de la tasse n'est pas tout à fait une ligne droite. s'agit plutôt d'un arc de cercle, car il aura la même largeur qu'à l' ouverture de ma tasse. Je vais maintenant mesurer la distance entre le bas de la courbe, à l'endroit où elle rejoint les parois de la tasse. Reprends mon pouce. Et je vois que cette distance représente environ le quart de la longueur de ma vignette, qui n'est ici qu'un point. Mesurez également cela de l' autre côté. C'est à peu près ici. Nous pouvons donc faire un arc ou dessiner un ovale. Parce que l'ouverture de la tasse sera la même que le fond de la tasse. Nous pouvons essayer d'égaler cette normale du mieux que nous pouvons. Ou vous pouvez lui donner un aspect complètement différent, totalement RTO. Nous avons maintenant les côtés, haut et le bas de notre tasse. Maintenant, ajoutons le manche. Encore une fois. Nous allons mesurer le haut du manche. Le bas du manche. La longueur totale du manche correspond à environ un quart de la largeur de mon ongle depuis le coin supérieur gauche de ma tasse. Et il s'arrête à peu près au tiers de ma miniature en bas, marque ces lignes. Et lorsque nous regardons notre manche, nous pouvons voir que c'est presque un demi-cercle. Je vais donc dessiner un cercle. Mais nous avons d'abord besoin du point le plus précis. Mesurez de ce côté de notre moine jusqu'à l' extérieur de notre manche. C'est un peu plus long que la distance ou la longueur. Ma vignette. Je peux maintenant tracer un cercle approximatif pour relier ces points. C'est l'extérieur du manche de ma tasse. Maintenant, je vais ajouter l' épaisseur du manche de la tasse. L'épaisseur est d'environ un tiers, la longueur de mon ongle. Ajoutez un peu de produit. Et j'en ajouterai un ici également. Et ajoutez-en un ici à l'extérieur également. Encore une fois, je vais dessiner un cercle pour relier ces trois points. Vous pouvez voir que c'est plutôt un ovale, mais ce n'est pas grave. Maintenant, nous avons notre mot à dire. Il reste environ 5 minutes à l'horloge. Entrons avec un fil plus épais pour marquer les bords extérieurs de notre poignée, bords intérieurs de notre poignée les bords extérieurs de notre tasse. Nous avons maintenant la forme de nos tasses. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu d'ombre. Si je prends une seconde pour regarder mon mug, je vais cartographier les zones d'ombre. Je vois les zones d'ombre les plus sombres ici. En termes d'épaisseur de ligne, c'est déjà assez sombre. Je vais donc ajouter un autre ruban. Et je vais le compléter avec des lignes assez rapprochées mais qui ne sont pas tout à fait une ligne continue. Je donne juste une petite suggestion de la gradation des ombres. Je vois. Je vois également la tasse se courber plus loin de ma source de lumière, qui vient de la gauche. Il y a aussi une ombre sur le côté droit. Cette tasse contient quelques fossettes et nous pouvons les ajouter ou non. Je vais les ignorer pour le moment. Et dessine ce que je vois. Je vois cela prendre la forme d'un petit arc de cercle, car cette zone ombre n'est pas aussi sombre et profonde. Cette zone, cette zone. J'ajouterai quelques lignes un peu plus éloignées les unes des autres. Nous pouvons laisser un peu d'espace pour le bord de la tasse si nous le voulons. Peut-être pourrions-nous même ajouter cette lumière sur la jante qui lui donne sa forme incurvée. Fais juste une suggestion. Car cette lèvre se trouve peut-être à l'intérieur de la tasse. Je vois une ombre sur le côté gauche parce que la lumière vient de la gauche atteint l'intérieur par la droite. Encore une fois, dessinez cette forme. C'est un peu plus sombre qu'à cette époque. Je vais donc ajouter quelques hachures. nous reste plus que 2 minutes et je voudrais ajouter de l'ombre au manche de ma tasse. Comme tu peux le voir. Lorsque vous regardez votre tasse, vous ne verrez que le haut de cette section, mais vous pouvez en fait voir l'intérieur ici, l'intérieur du manche de la tasse. Pour que cela soit clair, vous pouvez ajouter plus d'ombre. Où on le voit. Ici. Peut ajouter des hachures croisées. Nous voulons l'approfondir un peu. Ensuite, nous pouvons montrer où se trouve une ombre ici. Ma ligne est déjà assez épaisse, mais je vais y ajouter quelques lignes supplémentaires. Jolies lignes ici et ici. Presque connecté, mais pas tout à fait. Maintenant, il nous reste environ 1 minute. Je vais donc regarder mon moine, voir s'il y a quelque chose qui me manque, quelque chose que je voudrais ajouter. Une chose que j'ai remarquée, c' est qu'il y a une zone réfléchissante, le manche de ma tasse. Je vais donc rapidement ajouter quelques lignes très, très claires pour que cela soit distinct. Et ma dernière action sera d' ajouter à nouveau quelques lignes très claires, à l'intérieur de la tasse. Parce que cette zone est alors plus ombragée que l' extérieur de la tasse. Avec nos trente dernières secondes. Jetez un dernier coup d'œil à la tasse. Voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous avez raté. Je vois une petite ombre ici. Oui. Et il y a un peu d'ombre ici. Un petit peu ici. Je vais ignorer les fossettes dans le mug pour le moment. Nous pourrons ajouter d' autres fossettes plus tard. Si nous voulons ajouter du temps. Le temps est écoulé. Veuillez partager votre croquis dans la section projet de classe de cette page de cours. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que ces leçons vous ont aidé à trouver votre style et identifier votre façon unique de voir le monde. Voici quelques conseils et rappels à garder à l'esprit lorsque vous poursuivez votre pratique artistique. Continuez à vous entraîner. D'accord.