Comment voir comme un artiste de nature avec Virginia Greene

1. Introduction: Bonjour, je suis Virginia Green, une artiste naturelle, biologiste et gardienne de parc. J'ai travaillé avec des scientifiques et des groupes de conservation à travers le pays pour réaliser de beaux arts de la nature, et je suis le créateur de plusieurs projets fantastiques personnels basés sur les oiseaux. J'ai dessiné et étudié sujets naturels toute ma vie, et je veux partager avec vous quelques-uns des meilleurs trucs et astuces que j'ai appris pour bien dessiner la nature, commençant par la façon de voir. Dans ce cours, nous parlerons d'une introduction au projet de classe, marquage et d'un exercice rapide pour surmonter la peur de faire des marques, voir le plan ou du processus de dessin et comment vos yeux, cerveau et votre main travaillent ensemble pour dessiner, introduisant l'icône et comment la façon dont votre cerveau de catégoriser les informations visuelles rend le dessin plus difficile, surmonte l'icône et comment utiliser votre cerveau pour collectez les bonnes informations de vos yeux pour le dessin, les techniques d'abstraction , ainsi que des exercices de vue et de dessin pour entraîner votre cerveau à voir ce qui se trouve devant vous et non ce qu' il attend de voir, et enfin, comment relier tout cela ensemble pour dessiner une nature morte. Chaque leçon comprendra un mini exercice pour vous aider à explorer le concept introduit et à vous préparer à dessiner dans la vie. Notre projet de classe sera d'assembler et dessiner une nature morte simple à l'aide d'objets naturels, dont nous discuterons davantage dans la prochaine leçon. À la fin de ce cours, vous aurez un dessin naturel au crayon nature morte éclairé par votre nouvelle compréhension de la façon de voir comme un artiste, et vous serez prêt à commencer à voir comme un artiste partout ailleurs aussi. C'est tout pour cette introduction. Parlons de notre projet de classe. 2. Projet: Pour s'entraîner à voir pour dessiner, nous avons besoin de quelque chose à regarder. Alors que le monde entier est là pour vous, il est préférable de commencer par quelque chose simple que vous pouvez manipuler. L'humble nature morte est un élément clé de nombreux cours d'art débutants. Mais même les plus grands artistes de tous les temps consacrent beaucoup d'énergie au dessin et à la peinture des vies mortes. Une nature morte est simplement plusieurs objets disposés de manière attrayante avec l'intention explicite de les dessiner. Nous construirons une nature morte simple avec des objets naturels issus de nos environnements et nous l'utiliserons avec des objets naturels issus de nos environnements et nous l'utiliserons pour réaliser les exercices de ce cours, aboutissant à un dessin final de votre nature morte unique. Matériel nécessaire pour ce projet et pour les exercices. Carnet de croquis à plat. Un crayon avec une gomme et trois à six objets naturels pour votre nature morte. Vous pouvez varier la complexité de vos objets en fonction de votre niveau de compétence. Pour les débutants, je recommande des feuilles, blocs de bois simples, de gros cailloux, des bâtons et similaires. Les objets les plus difficiles peuvent être crânes et des os, des plantes entières des insectes desséchés, des animaux montés ou des statues, etc. N'hésitez pas à mélanger le mélange pour la variété, vous pouvez mettre en place une nature morte de toutes les manières. Mais en général, il est très intéressant d'avoir objets contrastés les uns à côté des autres et de se chevaucher. La variation de la taille de vos objets permet également de créer un attrait visuel important. objets tels que les feuilles doivent peut-être être maintenus contre d'autres objets pour les mettre en évidence. Nous allons manipuler un peu nos objets pendant les exercices avant de mettre place la nature morte finale, mais n'hésitez pas à expérimenter différents arrangements avant d'en arriver là. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le projet. Passons à notre première leçon et l'exercice sur la création de marques. 3. Créer des repères: [MUSIQUE] La fabrication de marques consiste à appliquer un pigment sur une surface. C'est ce qui me vient à l'esprit pour la plupart des gens lorsqu'ils pensent au dessin, mais la création de marques n'est qu'une partie du dessin. Pourquoi est-ce que je parle de ça alors qu'il s'agit d'un cours de voir ? Parce que je veux que vous soyez à l' aise avec les marques en général avant que nous n' arrivions à les faire pour dessiner. Tant les nouveaux artistes que les artistes qui dessinent depuis des décennies ressentent souvent de l'anxiété en regardant une page blanche. Il y a tellement d'opportunités là-bas et vous ne voulez pas gâcher, ou n'est-ce pas ? Je suis fermement convaincu qu'il n'y a rien de foiré quand il s'agit de faire des marques. Il se peut que vous ne fassiez pas la marque exacte que vous vouliez faire, mais chaque fois que vous essayez, vous pouvez mieux faire correspondre ce que votre main fait à ce que votre cerveau veut qu'il fasse. Avant de commencer à voir, je veux que nous fassions un simple exercice de marque ensemble pour surmonter cette anxiété initiale à surmonter cette anxiété initiale idée de placer des marques sur une page blanche. Même si cela ne vous inquiète pas, cet exercice vous aidera à réchauffer votre main de dessin. Accédez à une page blanche de votre carnet de croquis et regardez-la avec votre crayon à la main. Que pensez-vous de regarder cette page blanche ? Êtes-vous parfaitement bien et prêt à y aller ? Êtes-vous nerveux et effrayé de faire quelque chose de moche ? Voyez si vous pouvez mettre un nom à quoi que ce soit. Alors dites-vous que la mesure du succès de cet exercice est de savoir si vous l'avez fait ou non, pas la qualité perçue de l'une des marques que vous faites. Alors, au milieu de la page, je veux que vous fassiez rapidement un gribouillage de n'importe quelle sorte sans y penser. Remplissez maintenant le reste de la page avec des marques de toutes sortes. Voici quelques idées de marques à faire : marques courtes, rapides et répétitives, longues marques de bordure lente, spirales et griffées, boîtes et cercles, utilisant le côté de votre crayon, en utilisant la pointe même de votre crayon. Remarquez comment les marques changent à mesure que le crayon devient moins pointu et quoi que ce soit d'autre, il suffit de jouer. Si le jeu est quelque chose que vous n'avez pas fait beaucoup récemment, cela peut sembler un peu difficile. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a aucune pression pour faire des marques de quelque manière que ce soit. Chaque marque que vous faites pour jouer et pratiquer vous rapproche de la possibilité de faire des marques avec intention. C'est un exercice que je fais tout le temps. Une fois que vous avez terminé de remplir votre page avec des repères, prenez une photo et téléchargez-la dans votre projet de classe. Dans notre prochaine leçon, nous aborderons le point de la classe et discuterons la première étape du dessin, comment voir. 4. See-Plan-Mark: Il y a trois étapes pour tirer parti de la vie. Premièrement, voir votre sujet avec vos yeux, deux, planifier comment transformer ce que vous voyez en marques avec votre cerveau, et trois, en faisant ces marques avec un crayon sur une surface à l'aide de votre main. Chacune de ces parties du dessin doit être pratiquée pour bien dessiner dans l'ensemble. Ce cours se concentre sur les éléments de vision et de planification qui sont tout aussi importants que marquage pour le dessin final. dessin commence dans l'œil bien avant qu'il n'arrive à la main. Pourquoi est-il si difficile de transformer ce que nous voyons en dessins ? Cela a trait à ce que votre cerveau et vos yeux font le mieux pour survivre. Maintenant, restez avec moi ici, je promets que c'est pertinent et cela vous aidera. La vision par défaut est la surveillance de la survie. Vos yeux et votre cerveau sont faits pour vous maintenir en vie. Vos yeux remarquent des informations importantes sur la survie et votre cerveau interprète instantanément ces informations afin de les traduire en une action de survie. Si tout ce qui vous inquiète, c'est survivre, c'est très bien. Cependant, disons que votre objectif est de dessiner quelque chose comme un gros fruit rouge sur la table devant vous. Avec la valeur par défaut ou la survie, voir vos yeux peuvent vous dire automatiquement que l'objet que vous voyez est fruit, rouge et mûr. Et votre cerveau dit, si vous avez faim, que vous devriez le manger, puis il prend une pause, car en ce qui concerne, il a fait son travail. Afin de rassembler toute autre information qui pourrait être utile pour dessiner l'objet, nous devons lui apprendre ce qu'il faut remarquer et comment le remarquer. Alors, que devrions-nous remarquer ? La proportion correspond à une partie de l'objet, d'une taille ou d'une forme différente d'une autre. La forme, est-elle longue et fine, courte et accroupie ? Valeur, où se trouvent les zones d'obscurité et de légèreté sur l'objet ? Superposition et profondeur, quelles sont les parties de l'objet devant les autres parties ? Maintenant que vous avez une introduction à ce concept, rassemblons nos objets de nature morte et réfléchissons à la façon de les voir vraiment. Regardez chacun de vos objets, tournez-les entre vos mains. Que disent vos yeux et votre cerveau à leur sujet ? Sont-ils ronds, maigres ? A-t-il un contour courbé ou des lignes droites ? Est-ce qu'une partie est plus grande qu'une autre ? Notez tout ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous observez vos objets. prochaine leçon, nous présenterons le concept de l'icône, qui vous aidera à reconnaître quand votre cerveau voit sa survie, son mode par défaut, plutôt que de voir comme un artiste. 5. Introduction à l'icône: [MUSIQUE] Qu'est-ce que ces images ont en commun ? Ce sont tous des oiseaux, non ? Eh bien, pas exactement. Bien qu'ils soient extrêmement différents, tous les trois portent l'étiquette Bird dans notre cerveau alors qu'en fait aucun n' est un oiseau, mais ne sont que des images 2D. Que se passe-t-il ici ? Comme nous l'avons abordé dans la dernière leçon, notre cerveau est très efficace pour catégoriser les informations visuelles et extraire ce qui est pertinent pour la survie. Nos cerveaux utilisent ce que j'appelle icônes pour se déplacer efficacement dans le monde visuel. Il s'agit essentiellement d'une version simplifiée de tout ce que vous voyez que votre cerveau utilise comme point de référence de catégorisation. Certaines icônes sont utilisées pour survivre, comme les visages humains et les émotions. C'est pourquoi votre cerveau les classe instantanément comme des émotions transmettant des visages, bien qu'elles soient en fait quelques marques extrêmement simples. Il est important de survivre en tant qu'animal social pour reconnaître un visage et reconnaître le contenu émotionnel de ce visage. Il est logique que nous venions préchargés avec des icônes très puissantes. Vous pouvez le voir dans les dessins d' enfants de personnes ou les dessins de nouveaux artistes. Leurs proportions sont souvent désactivées de manière très cohérente, comme très grands yeux ou des traits du visage qui dominent complètement la tête, même si traits du visage prennent en fait une une partie relativement petite du visage. Nous construisons également nos propres icônes internes au cours de notre vie pour tout ce que nous vivons et que nous rencontrons. mesure que nous vivons et voyons de plus en plus, notre cerveau affine et élargit ces icônes pour correspondre à notre expérience. Par exemple, nous apprenons que les oiseaux ont des plumes et des bec. Par conséquent, cet oiseau de dessin animé et une image réelle d'un oiseau sont classés sous l'icône de l'oiseau. Cependant, quelqu'un qui n' a jamais vu d'oiseau n' aurait pas d' icône pour cela même s'il peut avoir des icônes pour le visage ou animal qui les aideraient percevoir ce qu' il regarde. Ce système intégré nous permet de nous adapter à presque tous les environnements en développement, en collectant des informations importantes pour notre survie dans cet environnement, mais il nous pose des problèmes lorsque nous le voulons. dessiner de façon réaliste. Lorsque nous ne sommes pas conscients de l'influence de l' icône dans nos esprits, nous commençons à essayer de dessiner ce que nous attendons voir ou notre icône plutôt que ce que nous voyons réellement. Si nous voulons mieux puiser dans la nature, nous devons ralentir notre cerveau et reconnaître quand nous cherchons une icône au lieu de voir ce qui se trouve en face de nous. Pour cet exercice, examinons nos objets et comparons-les à nos icônes internes. Considérez vos objets. Quels sont les éléments de chacun qui vous aident à identifier instantanément ce qu'ils sont ? Ces mêmes aspects sont les parties importantes de votre icône pour cet objet. Essayez de rechercher des objets et dessins animés dans un moteur de recherche et voir ce qui se passe. Quels sont les éléments essentiels conservés dans l'icône que possèdent même les versions de dessins animés ? En prime pour s'amuser plus tard, cherchez des icônes dans le monde qui vous entoure : dans la publicité, dans d'autres dessins animés, dans les emballages, etc. Le concept de l' icône a été l'un des plus grands moments aha que j'ai vécus dans mon parcours artistique, et dans la prochaine leçon, je vous donnerai les outils que j'utiliserai pour le surmonter dans mon travail. 6. Surmonter l'icône: [MUSIQUE] Nous avons observé que nos icônes internes sont en contradiction avec les informations visuelles. Heureusement, la nature inhérente de l'art nous aide à cet égard. Le dessin crée une illusion 2D d'un objet 3D. Lorsque vous dessinez un oiseau, vous ne dessinez pas réellement un oiseau, vous dessinez une série de lignes avec des courbes et des longueurs différentes, qui, lorsqu'ils sont lignes avec des courbes et des longueurs différentes, qui, vus ensemble, sont interprétés comme des oiseaux. C'est-à-dire que tout le dessin est. Pour créer une illusion 2D avec un crayon, nous devons commencer à penser en termes de lignes, pas d'icônes, ce qui signifie que nous devons également nous entraîner à voir en termes de lignes. penser à des choses comme celle-ci et à les regarder faut s'entraîner à penser à des choses comme celle-ci et à les regarder. Mais si vous essayez, vous pouvez commencer à voir le monde vous entoure sous forme de formes, et de séries de lignes, qui sont toutes plus faciles à transformer en dessin qu'une série d'icônes. La solution que j'ai trouvée pour ce problème est d'abstrait le sujet ou de dissocier les informations visuelles de l'icône interne. Une façon de le faire est de regarder quelque chose sous un angle inhabituel. Il force votre cerveau à prendre une seconde, à comprendre ce qu' il regarde, et il ne saute pas aussi rapidement sur votre icône. Ce ralentissement vous donne l'occasion de regarder des lignes, des formes et des formes de choses, plutôt que des icônes. Ne vous découragez pas si cela semble difficile au début, ce n'est pas une façon naturelle de voir les choses, et il faut absolument s'entraîner. Mais si vous pouvez vous entraîner sur des objets simples, vous pourrez éventuellement décomposer des objets complexes en une série de lignes. Prenez vos objets et tournez-les tous à des angles de vue inhabituels. Comment cela modifie-t-il leur contour ? Est-ce qu'il est plus difficile de voir ce que c'est facilement ? Allez voir quelques autres objets de votre environnement que vous n'avez pas déjà regardés et retournez-les. Quelles formes ont-ils maintenant ? Apprenons quelques techniques d'abstraction spécifiques. 7. Techniques de abstraction: Nous avons beaucoup parlé de la façon de voir, et maintenant nous sommes enfin prêts à commencer à faire des marques. L'étape qui lie la vision à création de marques consiste à planifier et à utiliser notre cerveau pour décider comment nous allons transformer les lignes que nous voyons autour de nous en lignes sur papier. Formes rugueuses. Esquissez grossièrement la forme générale de votre objet pour l'utiliser comme référence pour le reste du dessin. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exact, vous avez juste besoin de quelque chose pour commencer à construire. Choisissez votre point de départ. Il est parfois difficile de savoir par où commencer lors du dessin d'un objet. Votre cerveau est particulièrement à l'écoute pour remarquer des schémas et des perturbations des schémas. Si vous voyez un cercle avec une bosse dedans, vos yeux se mettent à zéro sur la bosse sans y penser. Utilisez cette tendance innée pour commencer à dessiner votre objet. Où se trouve un point de changement le long de la silhouette de votre objet ? Triangulation. triangulation utilise deux points de référence pour trouver un troisième point et aide à définir les proportions. Nous avons déjà notre premier point de référence et nous pouvons en placer un second le long du bord de notre objet par rapport au premier. Ensuite, nous utilisons les deux premiers points de référence que nous avons trouvés pour trouver un troisième point le long de notre plan. Se souvenir de cette tendance naturelle à remarquer des différences, et imaginer un triangle au-dessus de notre objet reliant les trois. Imaginer ce triangle nous donne une idée de l'endroit où placer notre troisième point sur notre dessin et de continuer à construire notre contour. Vous pouvez utiliser ce concept pour continuer à placer des points de référence tout au long de votre dessin. Proportions de lignes, plus longues ou plus courtes. Un moyen simple d' augmenter la précision des proportions consiste à vous demander si une ligne que vous êtes sur le point de tracer est plus longue ou plus courte qu'une ligne que vous avez déjà tracée. Proportions d'angle, plus larges ou inférieures à 90 degrés. Cela ressemble à notre dernière étape en ce sens qu'il aide aux proportions. C'est l'angle de la ligne que vous devez tracer plus ou moins de 90 degrés. Taille et comparaison constantes. Lorsque vous ajoutez des lignes et des points à votre dessin, regardez constamment d'avant en arrière entre votre page et votre objet pour voir s'ils correspondent. S'ils ne le font pas, au lieu d' être déçus ou frustrés, utilisez-le comme une autre occasion de pratiquer la vision. Insérez chaque partie du dessin et demandez-vous quelles sont les différences ? Qu'est-ce qui rend les choses différentes ? Peut-être comprendrez-vous que vous avez fait une ligne trop longue par rapport à une autre, et que la proportion d'un de vos objets est rejetée . C'est très bien. Effacez-le et faites-le un nouveau armé de la connaissance que vous venez de glaner. Cela fait partie du processus et je le fais tout le temps. Valeur. Clair, moyen ou foncé. Une fois que vous avez élaboré un bon aperçu de votre sujet, le prochain niveau à prendre en compte est la valeur. La valeur est ce qui donne une étape de dessin ou l'illusion de trois dimensions. L'exemple classique de ceci est une sphère montrant que la valeur d'un objet est plus légère lorsque la lumière frappe l'objet et plus foncée là où la lumière n'est pas en mesure d'atteindre. Il n'y a pas d'approche unique de la valeur, car elle dépend entièrement de la lumière. Cependant, nous pouvons le simplifier jusqu'à trois options si vous êtes débutant, clair, moyen et sombre. En regardant votre objet, imaginez qu'il s'agit d'une photo en noir et blanc. Où est la lumière la plus légère ? Où est l'obscurité la plus sombre ? Vous pouvez changer cela en faisant briller une lumière directement sur votre objet, ce qui augmentera le contraste et le drame. Dans l'éclairage standard, les zones les plus claires doivent pas avoir d'ombrage et les zones les plus sombres devraient avoir le plus d'ombrage. Les zones médianes reçoivent une quantité moyenne de lumière et présentent une quantité intermédiaire d'ombrage. Vous pouvez voir plus de trois tons lorsque vous regardez la valeur, mais pour les débutants, classez toutes vos valeurs comme l'une des trois. Choisissez l'un de vos objets et pratiquez chaque technique à l'aide de cet objet plusieurs fois si vous le souhaitez sous différents angles. Partagez vos croquis avec votre projet. Vous pouvez faire un autre objet de cette façon, ou même tous les objets avant de passer à l'étape suivante. Vous disposez maintenant d'outils d'abstraction de base pour vous aider à transformer ce que vous voyez en marques. C'est l'heure de notre dernière nature morte. 8. Démonstration de morceau: [MUSIQUE] Il est temps d'utiliser tout ce dont nous avons discuté pour dessiner votre dernière nature morte. Dans cette leçon, vous allez me voir faire une vie morte rapide en utilisant les mêmes techniques. [MUSIQUE] Maintenant que vous m'avez vu le faire, c'est à votre tour. Configurez votre nature morte et dessinez-la à l'aide de vos yeux, de votre cerveau et de votre main. Prenez autant de clichés que vous le souhaitez pour le dessiner. Partagez votre favori sur la page de votre projet. 9. Conclu: [MUSIQUE] Vous l'avez fait. Vous avez regardé vos objets, vous les avez vraiment vus et surmonté leurs icônes, et vous les avez reproduits sur papier. Dans cette classe, nous avons abordé la création de marques, les marques de plan, le processus de dessin, d' introduction de l'icône, dépassement de l'icône, de techniques d'abstraction et de rassemblement. Maintenant que vous en avez fini avec la classe et que vous avez pratiqué vos nouvelles compétences de vision sur votre nature morte, je vous encourage à prendre ces compétences et à les appliquer dans le reste de votre vie. Au cours de votre journée, faites une pause pour remarquer les choses. Pensez-vous, si je devais dessiner ça, comment commencerais-je ? Quelles lignes, angles et proportions devrais-je prendre en compte ? Ce faisant, vous pouvez vous entraîner voir comme un artiste tout le temps, même sans crayon ni papier. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que cela vous sera utile dans votre voyage en tant qu'artiste. Si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail ou simplement dire bonjour, vous pouvez me trouver sur Instagram, Patreon ou via mon site Web. Heureux de voir. [MUSIQUE]