Transcription
1. Scratching la surface avec le moyen de de: Bonjour et bienvenue à Scratching the Surface and Beyond with Cold Wax Medium. Je suis BJ Lance, un artiste de cire froide connu pour mon amour des arbres, paysages
éthérés, des surfaces richement texturées et des palettes de nuance. Vous pouvez voir mon travail et trouver des liens vers des galeries où vous pouvez voir mon travail en personne sur bjlance.com. Ce cours de niveau 2 s'appuie sur les compétences de base que vous avez acquises dans mon cours de niveau 1, Getting Starting with Cold Wax Medium. Sauf si vous êtes déjà familier avec le milieu de cire froide, je vous suggère de suivre le cours de niveau 1 en premier. Je vais mettre un lien vers cela dans la section des notes. Dans ce cours de niveau 2, je vais montrer comment mélanger ce que j'appelle une palette mariée et variée,
et expliquer les différences entre les deux blancs les plus populaires. Je vais suggérer et démontrer d'autres types de brayers. Je vais vous suggérer une large gamme d'outils
et de matériaux de marquage qui vont bien au-delà des bases, et je vais démontrer que vous travaillez avec beaucoup de ces outils. Tout cela vous incite à trouver vos propres outils de marquage et à vous mettre au travail. N' oubliez pas, nous jouons encore, nous apprenons encore, nous expérimentons encore, et nous n'avons toujours pas de pressions. C' est là que ça s'amuse. Je suis excité. Commençons.
2. Palette - Les blancs: Ok, mélangeons une palette. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je vais
mélanger une palette pour commencer la prochaine phase de ma peinture. Mais avant nous, un mot sur les blancs. Quelqu' un, pas moi, pourrait faire toute une classe sur les
blancs parce qu'il y en a tellement et qu'il y a tellement de propriétés différentes pour eux. Mais nous ne prendrons pas le temps de le faire aujourd'hui. Mais je vais aborder les deux blancs les plus populaires, le titane et le blanc de zinc. Le blanc de titane, qui est celui que j'utilise le plus, est l'un des blancs les plus brillants et les plus opaques et a la plus haute résistance de teinture. Cela signifie que lorsque je le mélange avec une couleur, il crée plus d'un pastel de la couleur, et rend les couleurs transparentes plus opaques. Ici, je vais sortir un peu de titane blanc. J' aimerais pouvoir vous dire exactement combien faire sortir. Mais comme je l'ai mentionné dans la classe de niveau 1, il est toujours préférable de commencer avec un mélange 50,50 ou un à un de cire de peinture. Si vous pressez une cuillère à café de peinture, ajoutez une cuillère à café de cire pour commencer. Ajouter plus de cire si vous
en avez besoin, afin d'arriver à ce gâteau-glaçage comme la consistance. [ MUSIQUE] Voyons ce qui se passe quand on ajoute un bleu phthalo. C' est une couleur transparente très forte, donc je vais juste utiliser un petit tampon. Ça ne prend pas grand-chose, petit dab fera ici. Voyez comment il devient pastel [MUSIQUE]. Maintenant, le blanc de zinc est plus transparent. La transparence de ce blanc est utile lorsque vous souhaitez éclaircir couleurs
transparentes sans perdre trop de leur transparence, ce qui le rend bon pour créer des glaçures. Voyez la différence. Après cela, je vais vous montrer comment il ressemble à une autre couleur sur une peinture afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la différence [MUSIQUE]. Voyez comment la couleur est plus claire mais pas aussi pastel. C' est le blanc de zinc. Voyez comment vous pouvez voir à travers elle aux couleurs ci-dessous. C' est plus transparent. C' est le blanc titane. Voyez comme c'est opaque, dissimulant ce qu'il y a en dessous. En un mot, ce sont les deux blancs les plus populaires. Site de jeu a très pratique graphique avec toutes les différences entre les différents blancs et d'expliquer toutes les différentes propriétés, et il est très pratique. Je vais certainement mettre un lien vers cela dans la section des notes.
3. Palette - Couleur: Maintenant que nous comprenons nos blancs, nous pouvons mélanger un peu de couleur. J' aime avoir une variété de couleurs à choisir pendant que je travaille,
donc je crée ce que j'appelle une palette
mariée et variée et vous découvrirez ce que je veux dire par là en une minute. Je mélange aussi quelques couleurs d'accent. Mais d'habitude, j'attends que je peigne un moment pour mélanger ces couleurs d'accent parce que parfois je ne
sais pas ce qu'elles vont être jusqu'à ce que j'arrive à ce point, mais pour cette démonstration, je vais mélanger les maintenant. J' aimerais pouvoir vous dire que j'ai beaucoup réfléchi aux couleurs que je choisis,
mais j'ai réalisé en planifiant cette section de la classe, que c'est plus un processus intuitif pour moi. Je pense que si la peinture sur laquelle je veux travailler est plus légère, je vais mélanger une palette plus foncée, si la peinture sur laquelle je travaille est déjà sombre, je vais mélanger une palette plus claire, si c'est quelque part au milieu, Je pourrais aller dans les deux sens. J' ai ma pile de blanc de titane que j'ai mélangée tout à l'heure. Mettons un peu de couleur. Je vais commencer par le bleu prussien et bleu clair et du vert pthalo. Maintenant, je ne vais pas mélanger beaucoup de peinture parce que je travaille juste sur quelques petits panneaux de démonstration en ce moment, mais si je travaillais sur une plus grande peinture, je mélangerais plus de peinture, peut-être double ou même triple en fonction de la taille du panneau de la quantité de peinture que je mélange en ce moment. Maintenant, je vais prendre une partie du blanc et le mélanger avec le vert pthalo, vert pthalo comme le bleu pthalo est une forte couleur transparente. Je vais commencer par un petit coup et continuer à le mélanger et voir comment j'aime la force de ça. Mettons-nous un peu plus fort ici. Jetez un peu plus de blanc là-dedans Devenez un peu plus fort que je le voulais vraiment. Comme vous pouvez le voir, même en ajoutant ce petit peu de pthalo a rendu le mélange un peu moelleux, donc je vais ajouter un peu plus de cire pour me ramener à cette consistance de glaçage de gâteau que j'aime. Maintenant, prenons un peu du mélange de couleurs et nous allons en prendre un peu plus et en faire une version plus sombre, sorte que j'ai un peu plus de variation ici. Même ce petit peu de peinture l'a rendu un peu maigre que j'aime, et donc je vais ajouter un peu plus de cire et c'est tout à fait normal de faire qu'il n'y a pas de science exacte pour mélanger la peinture. Laisse-moi prendre un peu de bleu clair et je vais le mélanger avec un
peu de bleu prussien, voyons la couleur que nous allons ici. Ensuite, prenez un peu de mon pthalo vert et blanc et un peu de bleu clair et mélangez ça ensemble. Voyez comment prendre ces petits morceaux de couleurs de chacun des piles et les mélanger ensemble et prendre un peu de ce mélange et le mélanger avec un autre de votre mélange il fait des
variations de couleur basées sur les couleurs que vous a commencé par. Il marie vraiment la palette ensemble parce qu'ils sont tous constitués de la même base. Une autre façon que vous mariez ces couleurs ensemble est une fois que vous obtenez toutes les couleurs mélangées, vous prenez un peu de chacun et les mélangez ensemble, puis prenez un peu de ce mélange et vous mélangez dans toutes les autres couleurs sur votre palette. Vous avez effectivement marié toutes vos couleurs sur votre palette ensemble et vous avez rendu les couleurs un peu plus sophistiquées. C' est l'un des petits secrets de la palette est que j'aime le mélanger dans un peu de peinture métallique. C' est de l'argent de la loi des artistes que je reçois à peu de frais chez Michael, et je vais essuyer cette huile parce que je ne veux pas qu'elle soit mélangée dans ma peinture et je vais mélanger ça avec un peu de bleu prussien pour faire un couleur métallique la plus délicieuse. Lorsque vous utilisez ces peintures avec le métal dans le mélange sur votre peinture, cela nous donne cette luminosité et je ne peux même pas vraiment vous montrer ce que sur la caméra c'est quelque chose que vous ne pouvez voir qu'à l'œil nu, et parfois aussi vous ne savez même pas qu'il y a du métal dedans, cela donne juste une luminosité à la peinture. Une fois de plus ajouter toute la peinture supplémentaire, surtout que le connaissait avec toute l'huile en elle rend un peu pâteux donc nous avons besoin d'ajouter un peu plus de cire. Maintenant, je vais prendre une partie de cela et je
vais le mélanger avec certaines des autres couleurs de
la palette juste pour avoir une palette variée et mariée. Je n'aime pas que mon blanc soit juste blanc, donc j'ai tendance à retirer un peu de couleur de ma palette, et à le mélanger dans le blanc juste pour le faire revenir du blanc vif. Maintenant que nous avons notre palais marié et varié, nous pouvons mélanger nos couleurs d'accent. Je vais mélanger mes couleurs transparentes [inaudibles] préférées. Puisque notre palette mariée et variée était principalement plus légère, nous irons avec une palette plus foncée. Je vais commencer avec l'or vert gamblin transparent et l'orange chinoise toujours délicieux un de
mes favoris Enfin l' asphaltum gamblin audacieux. C' est un duo super fort, et vous n'avez donc pas besoin de tout ça. En fait, j'ai probablement un peu plus d'un à un sur la cire ici. Mais je pense qu'on a bien fait, on va quitter cette tribune. Je pense que j'ai passé un peu le one-to-one sur l'orange chinoise, alors je pense que je vais mettre un peu plus de peinture parce que j'aime que cette couleur soit juste un peu plus riche. Mélanger la peinture n'est pas une science exacte, et parfois vous devez ajouter un peu plus de peinture, parfois vous devez ajouter un peu plus de cire pour obtenir cette consistance de glaçage de gâteau. Chaque couleur et marque est différente, c'est juste quelque chose que vous apprenez plus vous travaillez avec la cire et différentes peintures, vous aurez une sensation pour cela je promets. Au fait, je vais mettre des liens vers toutes les peintures que j'ai utilisées ici dans la section des notes. Pour commencer votre projet de classe pour cette classe, commencez par mélanger votre propre palette. Vous pouvez soit mélanger quelque chose de similaire à ce que j'ai mélangé, soit vous pouvez faire votre propre palette unique. Quoi qu'il en soit, j'aimerais les voir, pourquoi ne pas poster une photo dans la section de vos projets.
4. Rencontres alternées: Vraiment rapide, avant de sauter dans tous ces outils amusants de fabrication de marques, prenons juste un moment pour toucher plus d'options de brayer. Dans la classe de niveau 1, je vous ai montré le brayer en caoutchouc de la balle de vitesse, que j'utilise moi-même plus souvent que les autres brayers mais comme avec tout le reste, vous devriez essayer toutes les différentes options pour voir lequel vous aimez le plus. Parce que non seulement il y a tellement de différents types de Brayers, tous ces différents brayers posent la peinture et la cire un peu différents les uns des autres, donc c'est amusant d'explorer toutes les différentes options. Un de mes favoris est ce vieux rouleau de couture de papier peint en bois. Je l'ai ramassé dans une fricherie et, bien sûr, je me suis dit, « Je me demande ce que ça fera », et je l'ai ramenée au studio. Il établit plus d'une marque aléatoire. C' est un peu plus rugueux, et j'aime ça, surtout quand on l'utilise sur une surface très texturée qui est un peu plus sèche. Cet ensemble de brayers est allemand, et je les ai trouvés sur un site qui semble surtout répondre à différents types de gravures. J' inclurai un lien dans la section des notes. Le baril de ces brayers est plus grand que la plupart des autres brayers utilisaient, il faut
donc un peu plus rouler sur le palais pour les recouvrir de peinture. Je pense qu'ils sont amusants parce qu'ils font des marques de largeur différentes. C' est très bon marché au Dollar Store, je pense qu'il y en a deux pour 1$, c'est de la mousse, ils sont spongieux. Ils déposent une surface souple beaucoup plus texturée que le brayer en caoutchouc souple, qui pose une surface beaucoup plus lisse. Je ne suis pas au-dessus de ramasser des roues de meubles quand je les trouve dans les friperies juste pour voir ce qu'ils font, ils sont amusants à expérimenter, ils fixent certainement quelques marques très aléatoires. Il y a donc quelques options de brayer amusantes pour jouer avec. Passons maintenant à ces outils de fabrication de marques.
5. Outils et démonstrations de marqueurs: D' accord. Commençons à regarder ces outils de fabrication de marques. Vous pouvez probablement en trouver beaucoup dans les friperies, les ventes de
garage, le magasin Dollar, ou même autour de votre propre maison. Quand on aura fini, tout ce que tu verras, tu vas te demander quel genre de marque ça ferait. Pour être honnête, je pense toujours que même après toutes ces années de peinture, chaque fois que je rencontre quelque chose d'un peu différent, je me demande, mais je n'achète pas autant de choses que j'avais l'habitude parce que j'ai une collection comme vous le verrez, et je gravite vers mes favoris et vous aussi,
mais vous ne saurez pas ce qu'ils sont jusqu'à ce que vous
expérimentiez avec une grande variété de choses différentes. Alors commençons. Ce sont ce que j'appelle mes outils zingy, et ce sont probablement mes favoris. Leurs traceurs de motifs utilisés dans la couture, ainsi que quelques outils de pâtisserie. Je n'ai jamais passé ça dans une fricherie, évidemment, et je vais te montrer ce qu'ils font dans une minute. Prochaine étape, sont une variété de tapis en caoutchouc pour la baignoire, hommages
en silicone et des porte-pots. Quand j'étais dehors et à propos de l'autre jour, j'ai pris quelques photos de ces tapis de sol, ainsi que ces tapis de bain, tous deux dans un magasin discount. Les hommages en silicone que j'ai vus à l'épicerie, et avec des choses comme ça, j'ai tendance à couper la lèvre droite du bord pour que ça ne fasse pas partie de l'impression. Cette pièce est celle que nous avons commencée dans la classe de niveau 1. Ça fait environ trois semaines que je n'ai pas fait ça. À ce stade, c'est assez sec. Rien ne se dégage sur mes mains. Ce que je veux vous montrer ici, c'est que si nous prenions ce bac à glace en silicone, c'est pour faire des glaçons pour des bouteilles d'eau, allez. Si j'essayais de faire une impression avec ça, rien ne se passerait parce que la peinture est très sèche. Cependant, si je devais prendre ce tapis en caoutchouc qui a une certaine douleur dessus et
essayer de l'impressionner sur la surface sèche et la peinture dans le tapis est sèche, pas humide. Si je devais l'impressionner sur la surface sèche, il pourrait transférer une partie de cette peinture sèche. J' aime ça. Il crée une texture aléatoire. J' aime ça. Maintenant, tout en faisant une impression avec quelque chose comme le bac à glace ne fonctionnera pas. Cependant, mes outils zingy préférés, ceux-ci marqueront absolument dans une surface sèche. Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir toutes les marques qu'ils ont faites, mais une fois que nous aurons passé avec une autre couleur, ces lignes apparaîtront à coup sûr. Je vais juste prendre mon exemple de papier et vous montrer un peu plus de ces lignes zingy. Maintenant, je vais reprendre ce tapis caoutchouteux en caoutchouc, impressionner dans cette fine couche humide. Voyez la différence que lorsque nous venons de transférer la peinture sèche sur la surface sèche. Vous pouvez également transférer la peinture humide. Il s'agit d'un morceau de tapis de bain en caoutchouc avec un design aigu surélevé dessus. Prenons cette pièce pour démontrer. J' ai mis cette fine couche de peinture bleue il y a environ une heure, donc c'est collant maintenant. L' autre côté a de petites ventouses qui fonctionnent aussi bien, mais faites attention qu'elles aspirent vers le panneau. Je vais juste prendre mon brayer et appliquer légèrement un peu de couleur sur la surface juste pour vous
montrer comment certaines des impressions
prennent vraiment vie lorsque vous ajoutez une couleur contrastée. Vous voyez les lignes zingy et les autres marques apparaissant comme de la magie ? Maintenant, nous allons regarder des bacs à glace en caoutchouc ou en silicone, des moules et des rouleaux texturés. Ce sont quelques-uns des miens, mais récemment j'ai pris quelques photos d'autres idées pendant que j'étais dehors et autour. J' ai trouvé un tas d'articles dans les sections de fabrication de gâteaux et de bonbons du magasin d'artisanat. Ce sont des moules à fondants, des moules à
chocolat, des feuilles à motifs pour faire des impressions sur le fondant, plus de moules à fondants. J' ai aussi trouvé une feuille de texture pour faire des impressions et de l'argile polymère, et ces petits carrés sont pour faire des impressions et ainsi, et bien sûr, il y a juste des tas de rouleaux de peinture texturale là-bas. Ce sont des rouleaux à fondants et comme je l'ai dit, je n'achète pas beaucoup de nouveaux articles ces jours-ci, mais j'ai cédé et acheté un. Donc je vais essayer ça pour la première fois ici. C' est l'un de mes favoris aussi. C' est un bac à glace. J' ai vu ça dans l'épicerie ou Ace Hardware et les fonds sont flexibles. Je l'impressionne en une fine couche de peinture humide. Vous pouvez également transférer la peinture qu'il ramasse, vers le bas si vous le souhaitez. Je pose juste une
fine couche de cire fraîche et humide pour essayer le rouleau à fondants. Si je vais trop vite, ça saute à travers la surface. Voyons ce qui se passe si je vais plus lentement. Beaucoup mieux. Maintenant, prenons ce même bac à glace de notre exemple de surface sèche et voyons ce qui se passe lorsque nous l'impressionnons en une couche légèrement humide. Il fait une marque et comme avec les autres, nous pouvons en transférer la peinture. C' est juste une partie de ma collection d'articles aléatoires. Je prends aussi des photos de choses que j'ai vues pendant et à propos de l'autre jour pour vous donner un peu plus d'inspiration. C' est un truc spongieux en métal, un nettoyeur pop. Je l'ai eu au magasin Dollar et ça fera belles rayures qui sont difficiles à voir sur cette surface sèche. Cette surface est plus collante, peut-être vieille d'une heure. Donc, il faudra plus de peinture pour révéler en dessous. Sur ce panneau, j'ai mis une couche de peinture sur il y a environ une heure. Donc, c'est plus du côté collant. C' est une chaîne à billes et vous pouvez juste la poser et brayer dessus. J' utilise une certaine pression ici. C' est marrant à quel point ? Que diriez-vous d'une couleur ? Voyons ce que ça fait. Tu vois comment ça a remonté la surface ? Encore une fois, il suffit de poser une couche de lumière fraîche. Voyons ce qui se passe quand on met des élastiques ici. Je les ai juste dispersés autour comme ça et généralement je vais juste prendre un morceau de papier et le poser sur le dessus et brayer dessus,
ce qui rend un transfert amusant ne fait pas. Maintenant, prenons nos élastiques. Voir les marques aléatoires qu'il fait. Les deux tirant vers le haut de la peinture ainsi que de laisser quelques impressions qui s'afficheront lorsque vous ajoutez une autre surcharge de couleur. C' est un dessous de verre, appliquant
juste une certaine pression, laissant quelques lignes. C' est du ruban adhésif de cloison sèche, je crois. Le dos est légèrement collant de sorte qu'il reste en place facilement. C' est difficile de voir l'impression que ça fait ici. Alors faisons-le sur une fine couche humide. On y va. Vous pouvez également l'utiliser comme un pochoir. Par exemple, prenons un peu de peinture avec l'un de nos modeleurs de couleurs plus sur ceux plus tard et juste tirer de la peinture dessus, puis retirez-la, voila. Je laisserais ça sécher un peu avant de rouler quoi que ce soit dessus ou tu vas juste l'effacer parce qu'il est encore humide. Le papier et les textiles tels que le papier de soie, le fromage, le tissu, les sets , les
outils, ainsi que papiers
texturés pour scrapbook ne sont quelques-uns des papiers dans les textiles que vous pouvez expérimenter. Je vais juste poser une couche de blanc contrastée ici. Voyez comment certaines de ces lignes cachées prennent vie. C' est un morceau de torchon. Je l'appuie et j'exerce un peu de pression ici. Joli. Maintenant, froisser du papier de soie. Appuyez sur la surface. Nous allons juste prendre notre brayer et appliquer un peu de pression et juste le retirer. Voyez la belle texture qu'il crée. Encore une fois, il suffit de poser une couche fraîche et fine et humide. C' est rouleau est des banderoles comme vous mettez en place un meilleur paddy comme décoration. Je l'ai acheté au Dollar Store. Nous allons juste en arracher un peu, et l'impressionner à la surface, appliquer une certaine pression avec notre brier. Je sais que c'est un peu difficile à voir ici, mais encore une fois, cette texture apparaîtra plus tard une fois qu'elle sera séchée un peu, et vous allez le voir avec une autre couleur, comme vous l'avez vu avec d'autres marques que nous avons démontrées ici. C' est un outil. Vous pouvez l'utiliser pour essuyer légèrement sur une surface humide. Vous pouvez le gratter si la peinture est un peu plus collante. Vous pouvez également l'utiliser pour impressionner dans la surface et faire des marques avec. Ce sont des papiers texturés pour scrapbook et du carton ondulé. Si vous n'avez pas de morceaux de carton ondulé suspendus autour, vous pouvez acheter des feuilles de papier ainsi que dans l'allée du scrapbook. Enfonçons-la dans les marques de peinture. Ce papier scrapbook a de petits points surélevés dessus, et cette fine couche est collante, peut-être vieille d'environ 20 minutes. On va juste appliquer de la pression soit avec notre main, le brier ou les deux. Voyez les beaux points qu'il a faits. Ces outils que vous devrez probablement acheter en ligne ou dans un magasin d'artisanat parce que je ne les ai jamais vus dans un magasin d'épargne, bon sang. Je vais mettre des liens dans la section des notes pour eux. Ce sont des modeleurs de couleur et ils sont disponibles dans toutes les formes et
tailles différentes et différents degrés de flexibilité. Ces outils sont pour travailler avec de l'argile, et honnêtement, je n'utilise que quelques-uns d'entre eux et vous pouvez probablement dire lesquels ils sont. À cette fin, c'est l'un de mes favoris. Vous pouvez gratter avec elle, dessiner avec elle. Vous pouvez gratter légèrement ou creuser profondément. C' est un outil Kemper blanc. C' est un peu différent des modeleurs de couleur que je vais vous
montrer dans le sens que c'est beaucoup plus rigide, c'est beaucoup plus difficile, et ce n'est pas aussi élastique et flexible que ceux-ci le sont. Voyez à quel point ils sont élastiques, et ce n'est pas, beaucoup plus difficile. Vous pouvez l'utiliser pour gratter la peinture, ou l'utiliser pour griffonner ou dessiner. C' est un shaper de couleur large. Vous pouvez l'utiliser comme un pinceau pour peindre avec. N' oublie pas, on ne devient pas précieux ici, on joue toujours. Vous pouvez même l'utiliser pour gratter la peinture si vous le souhaitez. Revenons à notre exemple de papier et je vais juste ajouter une couche de peinture un peu plus épaisse ici. Comme je l'ai mentionné dans le cours de niveau 1, il est plus facile de nettoyer vos outils lorsqu'ils sont encore mouillés, alors il suffit de les essuyer. modeleurs de couleur sont amusants à essuyer la peinture pour révéler ce qui est en dessous. J' ai un panier plein de différentes épaisseurs de ficelle, rubans, de fil et de fil, j'ai même des défauts dentaires. Cette surface est collante. Allons poser la ficelle, et j'exerce une pression ici. Joli. C'est une chaîne plus fine. Je l'ai acheté au magasin Thrift. Ma grand-mère l'a utilisé pour crocheter des nappes avec. Faire la même chose, le
poser, appliquer une certaine pression. Une autre chose que je ne laisse jamais tomber dans un magasin d'Thrift, c'est une brosse. Parfois, je les utilise comme ça pour créer une texture comme un caillou, ou je l'utilise comme un pinceau, en le balayant, faisant des lignes rayantes, et parfois je vais passer sur une surface différente et laisser la peinture sur le pinceau se détacher. Mais si je ne veux pas ça et que je veux nettoyer la brosse,
je la gratterai contre un trottoir en béton ou contre un trottoir rugueux. Assurez-vous de le faire quelque part. Peu importe parce que la peinture pourrait rester dans le coin pendant un moment. Voyons à nouveau cette texture prendre vie. J' adore ça. Maintenant, je vais te donner une petite taquinerie de la classe de niveau 3, et prendre mon solvant de sel de gomme. Il va pulvériser un peu très léger sur la surface, et vous pouvez voir à partir des points de pulvérisation sur la table à quel point j'ai pulvérisé légèrement. Ensuite, on va la laisser reposer un peu, charger de la peinture sur le brier, et y retourner. Regarde ce qui se passe. Voir tous les points où était le solvant, très cool. Je promets qu'au niveau 3, nous examinerons de plus près différentes façons d'utiliser des solvants et des trucs amusants. Je suis impatient de le faire. , Nous avons travaillé avec des surfaces sèches,des surfaces minces amorties et des surfaces collantes légèrement sèches, et
non des couches humides épaisses. Si vous rencontrez des problèmes pour obtenir de bonnes marques de certaines choses, il se peut que vous essayez de travailler avec une surface trop sèche ou trop humide selon l'outil. Voyez comment les outils font juste un gâchis de mushing de cette surface humide épaisse.
6. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet, en plus de mélanger une palette, j'aimerais que vous regardiez autour de votre maison et voyez ce que vous pouvez trouver pour faire des marques. Si vous avez le temps, visitez le magasin de quincaillerie ou l'atelier d'artisanat, ou n'importe où où où vous pouvez penser. Voyez si vous pouvez trouver quelque chose que je n'ai pas trouvé, soyez créatif. S' il vous plaît, prenez une photo de celui-ci et montrez-la dans la section du projet, je suis sûr que d'autres étudiants aimeraient voir aussi. Aussi prendre des photos des marques préférées que vous avez faites, nous aimerions voir ces aussi.J' espère que cette classe vous a donné toutes sortes d'inspiration pour faire des marques dans vos peintures à la cire froide. Souviens-toi, on joue toujours, on s'amuse toujours, on expérimente toujours et on n'est toujours pas précieux. Nous créons une surface riche et profonde pour nos peintures. Dans ma prochaine classe, niveau 3, creusant plus profondément dans le travail avec du milieu de cire froide, nous explorerons plus de médias à utiliser avec nos peintures, tels que des bâtons de pigment, encres, des poudres pigmentaires, des cellules de Pampas, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Quand je t'ai taquiné un peu aujourd'hui avec ce spritz de
solvant et que je promets qu'on va aller encore plus loin dans les solvants. Je vous verrai tous au niveau 3. N' oubliez pas de me suivre ici sur SkillShare. Si vous avez aimé cette classe, donnez-lui un pouce vers le haut, encore mieux, donnez-lui un bon avis. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @BJLantzStudio.
7. Bonus - Conseils de studio: Dans la classe de niveau 1, je
vous avais montré un gant invisible que j'utilisais pour un nettoyage plus facile sur mes mains, mais je ne vous ai pas montré combien. Donc je vais le faire maintenant. Juste une petite quantité est plus que suffisant. Il suffit de l'étaler autour de vos mains, laisser sécher et vous êtes prêt à partir. Ce mec est appelé un porteur de tube et il est idéal pour presser chaque dernier morceau d'un tube de peinture. Ça vaut la peine de 9$ et de changer sur Dick Blick. Je vais mettre un lien dans la section des notes bien sûr. J' ai même acheté un supplément à garder dans la salle de bain pour du dentifrice et de la crème pour les mains. Ce sont mes feuilles de triche de couleur de peinture. J' ai acheté des planches à clipboards au Dollar Store, un pour chaque couleur regroupant les bleus, les verts, les jaunes, etc. Je les ai accrochés sur le tableau de cheville pour une référence facile. J' ai mis un peu de frottis de couleurs directement du tube, à la fois épais et mince sur la forme que j'ai faite,
notant à la fois le nom de la couleur et la marque. Sur une page séparée sur le tableau de couleurs approprié. Je frottis aussi les couleurs que j'ai mélangé faire des notes sur les couleurs que j'utilise pour y arriver. Ceux-ci se sont révélés très utiles et je les évoque souvent. Je vais inclure une copie vierge de ce formulaire que j'utilise dans la section des notes au cas où vous vouliez en faire aussi.
8. Bonus - Me Paint: Quand je participe à un atelier ou à un cours, quelque chose que j'aime vraiment, c'est juste regarder la peinture de l'instructeur. Comme un bonus supplémentaire supplémentaire, j'ai inclus ici quelques clips de démonstration supplémentaires. J' espère que vous les apprécierez.
BJ Lantz, Artist
