Nénuphar à l'aquarelle : créer un chef-d'œuvre serein

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la peinture du nénuphar enchanteur. Dans ce guide, nous explorerons la beauté sereine de cette fleur captivante. Nous porterons une attention particulière à ses délicats pétales roses lorsqu'ils s'ouvrent au soleil, révélant une belle densité de lumière sur leurs surfaces. Alors que notre nénuphar repose gracieusement sur une surface d'eau tranquille, nous verrons comment capturer son reflet, entourés de nénuphars qui offrent une toile de fond naturelle et harmonieuse À l'aide de la technique mouillé sur mouillé, nous créerons un arrière-plan doux et flou qui évoque une sensation de calme et de tranquillité, donnant au spectateur l'impression regarder dans un étang paisible Cette technique créera non seulement l'ambiance de notre peinture, mais elle servira également d'élément fondamental pour le reste de notre travail Tout au long du didacticiel, vous apprendrez une variété de techniques essentielles conçues pour capturer les détails complexes du nénuphar et de son environnement. Nous nous concentrerons sur la superposition des couleurs pour obtenir de la profondeur et du réalisme, explorant comment créer des ombres et des en explorant comment créer des ombres et des reflets qui donnent vie à nos pétales De plus, nous explorerons les magnifiques effets de lumière qui confèrent aux pétales leur qualité lumineuse, afin de vous aider à comprendre comment créer cette lueur éthérée qui rend les nénuphars Peindre un nénuphar peut sembler intimidant au début, je vous assure que c'est un processus gratifiant, plein de joie et de Ensemble, nous allons le décomposer en étapes faciles à gérer, rendre facile à suivre lors de création de votre illustration couche par couche Avec de la patience et de la pratique, vous découvrirez que vous possédez les compétences nécessaires pour donner vie à cette belle fleur sur votre papier. Rassemblez donc vos fournitures artistiques, respirez profondément et préparez-vous à vous lancer dans ce voyage artistique paisible. Laissez-vous inspirer par la beauté de la nature dans votre travail en nous plongeant dans l'art de peindre le nénuphar. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que la photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis, afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format que vous préférez Ma peinture est au format 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de nos camarades de classe peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance 3. État d'esprit et plan de peinture: Si vous êtes attiré par la beauté de ce li d'eau mais que vous pensez que cela dépasse votre niveau de compétence, j'aimerais vous aider à changer d'état d'esprit, pas seulement pour cette peinture, mais aussi pour toute œuvre d'art que vous aborderez à l'avenir. Je ne suis pas fan de l'attribution de niveaux de difficulté aux peintures dans le sens habituel du Mon point de vue sur les niveaux est un peu différent. Je crois que les niveaux débutant, intermédiaire et avancé concernent davantage le temps et la patience nécessaires à une peinture que les techniques utilisées. Laisse-moi t'expliquer. Si vous connaissez des techniques de base telles que mouillé sur sec et humide sur humide, la difficulté de peindre dépend souvent du temps que vous êtes prêt à y consacrer. Nous utilisons les mêmes techniques pour toutes les peintures, elles n'ont donc rien de difficile en soi Le véritable défi réside dans les patients. Pensez-y de cette façon. Si vous pouvez peindre une seule tulipe, vous pouvez peindre un bouquet entier Alors qu'un bouquet peut sembler un projet plus avancé. Il est simplement composé de plusieurs tulipes. La différence réside uniquement dans le temps nécessaire, et non dans la complexité des techniques. Bien que nous ayons affaire ici à un sujet plus complexe, car nous avons de nombreuses tulipes à peindre, tout se résume au temps que vous devez investir dans cette Vous pouvez peindre une tulipe, vous pouvez également peindre dix tulipes dans un bouquet Je vous encourage à adapter cet état d'esprit. Par exemple, avec ce nénuphar, bien qu'il ait de nombreux pétales, chacun d'entre eux est peint en utilisant techniques simplement mouillé sur humide et humide sur sec. Il n'y a rien d'inhabituel ici. Il vous suffit de répéter le même processus pour chaque pétale, concentrant sur les valeurs de couleur et de tonalité Dans ce didacticiel et dans d'autres, mon objectif est de diviser chaque peinture en sections plus petites et faciles à gérer, vous montrant l'ordre des couches étape par étape Si vous suivez patiemment, je suis sûr que même en tant que débutant, vous serez en mesure de le terminer L'arrière-plan de cette peinture peut sembler un peu difficile en raison de sa grande surface, mais les grands arrière-plans peuvent être difficiles pour tout le monde, pas seulement pour les débutants. Donc, si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas. Donc, si vous êtes inquiet, c'est peut-être au-delà de votre niveau. Laissez-moi vous rassurer, il convient parfaitement aux débutants tant que vous avez suffisamment de patients. Ce ne sera pas un tableau que vous terminerez en une seule séance, et vous n'êtes pas obligé de le faire. Je veux que vous appréciiez le processus, que vous vous détendiez, preniez un moment pour vous et que vous vous immergiez dans le plaisir de peindre. Au final, quel que soit le moment, vous aurez une belle peinture de nénuphar dont vous pourrez être fier. Si vous avez tendance à être impatient, faites des pauses en cours de route. Entre les deux, vous pouvez peindre quelque chose de rapide et amusant, tout ce qui vous apporte de la joie. Revenez à ce tableau lorsque vous serez prêt. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de vous presser. n'y a pas de date limite, personne ne vous poursuit, et il n'est pas nécessaire de terminer ce tableau ou tout autre tableau en une journée Pour faciliter les choses, nous allons décomposer ce tableau en sections plus petites, concentrant sur une partie à la fois. Ce tutoriel est divisé en courts segments, certains un peu plus longs en raison du temps que nous passerons répéter le même processus sur plusieurs pétales. Voici comment nous allons diviser ce tableau. Fond, y compris l'eau, le fond flou et nénuphars doux sur le côté droit, nénuphar dans le coin inférieur gauche, le reflet du nénuphar dans l'eau, pétales divisés en étages, d'abord le corps principal de chaque pétale, suivi des bords recourbés Et le centre, le beau centre jaune éclatant avec ses délicates étamines jaunes C'est un projet vraiment agréable, avec de belles couleurs chaudes et une composition sereine J'espère que vous apprécierez chaque instant. Commençons maintenant par la première étape, masquer le sujet principal 4. Masquer les pétales: J'ai déjà mon croquis au crayon prêt. J'ai imprimé mon dessin au trait au format 12 x 9 et j'ai utilisé un tampon lumineux pour tracer l'image sur mon papier aquarelle J'utilise habituellement des arches, du papier pressé à froid, mais j'en ai récemment épuisé et j'ai décidé d'essayer une autre marque. Et voici mon deuxième tableau sur du papier accroché à Bao. Et pour être honnête, sa qualité est excellente. Je ne vois aucune différence entre ce papier et des arches, et Bahung est un peu moins cher Donc, si vous recherchez une alternative, cela pourrait être un excellent choix. J'ai agrafé le papier sur mon tableau Gator et je l'ai collé sur les quatre côtés pour créer une belle bordure nette autour du tableau une fois terminé Je n'ai pas mouillé le papier. Il est sec dès la sortie du bloc, et après avoir fait le dessin, j'ai également utilisé la gomme nécessaire pour éclaircir le croquis et éliminer tout excès Avant de commencer un tableau, je me demande toujours s'il faut masquer le sujet principal ou non. Dans ce cas, les pétales ont des formes assez simples, nous pouvons donc facilement peindre autour d'eux. Cependant, comme nous voulons utiliser des coups de pinceau horizontaux pour donner l' impression d'eau, j'ai pensé qu'il serait plus facile de masquer les pétales. ne sais pas qu'en est-il de vous, mais je me sens toujours moins stressée si je masque le sujet principal Je peux donc me concentrer uniquement sur la peinture de fond sans me soucier de peindre soigneusement autour du sujet principal. Pour le masquage, j'utiliserai liquide de masquage Windsor Newton avec une teinte jaune J'aurai également besoin d'un vieux bonnet, d'un savon, d'un pinceau dédié à l'application du liquide de masquage et de l'eau Versez un peu de liquide de masquage dans un vieux gobelet ou tout autre petit contenant et fermez immédiatement la bouteille pour empêcher l'oxygène de créer des grumeaux dans Trempez votre brosse dans l'eau et frottez-la sur le savon jusqu'à obtenir une belle couche protectrice sur les poils Le savon empêchera les poils de coller entre eux après le contact avec le liquide de masquage Nous pouvons maintenant tremper le pinceau dans le liquide de masquage et commencer à l'appliquer sur notre sujet Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une illustration indiquant exactement où appliquer le liquide de masquage Comme vous pouvez le constater, le masquage est appliqué sur les bords de la farine et sur les relevés Vous pouvez appliquer un masquage aux deux zones à ce stade, ou vous pouvez diviser le processus en masquant les instructions ultérieurement Personnellement, je n'appliquerai le masquage que sur les bords à ce stade dans les zones marquées en rose Plus tard, lorsque nous commencerons à peindre la fleur, je masquerai les déclarations, mais n'hésitez pas à masquer les deux zones maintenant si vous préférez. Si vous décidez de tout masquer à ce stade, voici deux conseils. Tout d'abord, assurez-vous que les deux zones masquées ne se touchent pas. Plus tard, nous devrons retirer le masquage des bords des pétales tout en maintenant le masquage sur les Si le liquide de masquage relie les deux zones, vous ne pourrez pas le retirer uniquement des pétales sans le retirer également des étamines Laissez un petit espace entre eux. Deuxièmement, je recommande vivement masquer d'abord les étamines, puis les pétales Masquer d'abord le centre vous permet d'appliquer un masquage sur les pétales plus facilement sans vous soucier du Si vous masquez d'abord les pétales, vous devrez attendre qu'ils soient complètement secs avant de masquer les étamines afin d'éviter qu'elles ne se maculent, ce qui rend plus difficile le masquage ce qui rend plus difficile Cela peut sembler un petit conseil, mais c'est très utile dans la pratique, surtout si vous êtes un peu impatient. Bien, revenons au masquage. J'ai peut-être un peu grogné, mais je sais que ces conseils simples peuvent parfois être très utiles, surtout si vous n'avez jamais utilisé de liquide de masquage auparavant Maintenant, lorsque vous travaillez sur une forme comme ce pétale, le bord est très lisse, il est préférable de maintenir votre bash à un angle d'environ 40 ou il est préférable de maintenir votre bash à un angle d'environ 40 45 degrés et de le faire passer le long du bord en maintenant les poils parallèles, non pas perpendiculaires, mais non pas perpendiculaires C'est essentiel pour obtenir des bords longs et lisses. Assurez-vous d'utiliser généreusement le liquide de masquage. Ne soyez pas trop frugal ici, car la couche de masquage doit être suffisamment épaisse pour bien protéger ces zones Une couche plus épaisse facilitera également son retrait ultérieur. Continuez à appliquer le liquide de masquage et de temps en temps, rincez votre pinceau et appliquez à nouveau Je n'ai pas enregistré tous les processus de masquage des pétales. Je l'ai simplement appliqué autour de la farine. Voici à quoi ça ressemble une fois que j'ai terminé. Le liquide de masquage est encore humide à certains endroits, je ne commencerai donc pas à peindre avant qu'il ne soit complètement sec. Laissez-le sécher complètement, et une fois qu'il est sec, nous pouvons commencer à peindre le fond. 5. Arrière-plan - Première couche: Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le fond J'utiliserai un pinceau taille 12. Préparons quelques couleurs. Je vais commencer par le bleu outremer mélangé au bleu Windsor. bleu outremer est un bleu chaud, tandis que le bleu Windsor est un bleu froid Lorsque nous les mélangeons, nous obtenons un bleu neutre, ce qui, je pense, sera excellent pour l'eau. J'utiliserai également le bleu outremer pour créer un violet clair sur les pétales, ce qui aidera à maintenir une palette de couleurs harmonieuse entre la fleur et le fond Le bleu Windsor et le bleu outremer serviront également à créer des nuances turquoises en arrière-plan lorsqu'ils sont mélangés Pour le vert, j'utiliserai mes deux verts préférés, or vert et le vert Windsor. Lorsqu'ils sont mélangés, ils créent un vert vif semblable au sous-vert. Dans la partie supérieure, je vais mélanger le vert Windsor avec le bleu outremer pour obtenir un turquoise profond Nous aurons également besoin d'un vert foncé foncé, que nous pouvons créer en mélangeant or vert avec du vert Windsor et du gris pâle. Voici les couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Je préfère peindre de gauche à droite, si possible. Mon plan est donc de commencer par l'eau bleue sur la gauche, puis de contourner le nénuphar dans le sens des aiguilles terminer sur le côté droit avec le nénuphar Je vais faire une pause après l'ombre et terminer l'eau sur le côté droit. Je vais peindre en utilisant la technique humide sur sec. Chargez votre pinceau d'un mélange aqueux de notre bleu et commencez à l' appliquer sur le côté gauche Puisque nous allons peindre humide et sec, nous devons utiliser une peinture très aqueuse Cela permettra aux couleurs de se fondre sur le papier et de créer des transitions fluides. Plus important encore, la peinture aqueuse nous empêchera d' avoir des bords durs Si la peinture est trop sèche, elle sèchera rapidement sur le papier et les bords durs apparaîtront immédiatement. peinture diluée garantit que les bords restent mouillés plus longtemps, ce qui nous laisse le temps d' enrouler le pinceau avec plus de peinture et de continuer à peindre sans créer de bords durs. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous peignons humide sur sec et non mouillé sur mouillé à ce stade. Vous pouvez peindre mouillé sur mouillé si vous préférez. Ce n'est pas un problème. J'ai choisi le mélange humide sur sec parce que je prévois d'appliquer deux couches, et le mouillé sur sec sèche généralement plus rapidement que le mouillé sur humide. La deuxième raison est que lorsque vous peignez humide et sec, les couleurs resteront plus saturées une fois sèches par rapport à la technique humide sur humide. Lorsqu'elle est utilisée mouillée sur mouillée, la peinture a tendance à se diluer davantage sur le papier et à sécher plus facilement. Cette fois, je veux commencer par des couleurs plus fortes tout de suite. La troisième raison est basée sur mon expérience, je sais que je peux gérer cette zone en utilisant la technique humide sur sec sans avoir de bords durs. Si cette zone était plus grande et que j'avais l'intention de la peindre en une seule couche, je choisirais probablement humide contre humide. Mais dans ce cas, je sais que je peux le manipuler avec un gros pinceau. De plus, si je fais des erreurs, je les recouvrirai de la deuxième couche. J'utilise des coups de pinceau horizontaux pour imiter la surface horizontale de l'eau Le masquage est très utile ici car je n'ai pas à me soucier de la forme des pétales. Avec un pinceau propre, je soulève un peu de peinture pour créer un ton bleu plus clair. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je passe à la couleur turquoise. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je suis en train de lisser cette couleur Je laisse plus d'eau sur le bord pour le garder humide. Cela me laisse le temps de revenir sur la zone que je viens de peindre et d'ajouter les détails nécessaires. Par exemple, je veux ajouter un ton bleu plus foncé avec des peintures grises supplémentaires. Le bord de la peinture ci-dessus restera humide. Ainsi, quand j'y reviens, je peux continuer à peindre sans former de bords durs. Lorsque vous peignez, essayez de garder la même consistance partout. Si vous souhaitez ajouter de la peinture certaines zones déjà peintes, la nouvelle peinture doit avoir la même consistance sur certaines zones déjà peintes, la nouvelle peinture doit avoir la même consistance que celle du papier ou être légèrement plus épaisse, mais jamais plus diluée. Si vous appliquez de la peinture plus diluée en ajoutant de l'eau, une floraison se produira à moins, bien sûr, que vous ne vouliez créer une fleur, alors c'est parfaitement bien. Mais si vous souhaitez conserver des transitions de couleurs fluides, vous devez utiliser la même consistance de peinture tout au long de ce processus. Je dirais que ma consistance est laiteuse, liquide et très facile à déplacer sur la palette, sans aucune résistance sous le pinceau Et dans le coin supérieur droit, j'applique d'abord de l'eau teintée L'eau n'est plus propre, mais c'est bon. Je veux créer une zone plus claire qui ne devrait pas être parfaitement blanche. Les seules zones blanches se trouveront sur les pétales, ce qui créera l' illusion d'une lumière forte. Je commence par la couleur la plus claire et la plus nette, qui est mon vert sur le nénuphar à l'arrière Ensuite, j'ajoute plus de vert et de bleu autour. Je n'essaie pas de recréer parfaitement la photo de référence car c'est impossible et même inutile La photo de référence fournit simplement des informations sur l'endroit où placer plus ou moins chaque couleur. Je peux le suivre, mais je peux aussi le modifier à ma guise. Nous avons la liberté de jouer avec les formes et les couleurs. Ne pensez pas que si vous ne recréez pas exactement la photo de référence, votre peinture aura une mauvaise apparence Il sera beau et les spectateurs ne compareront pas votre peinture à la référence. Ils ne verront que votre œuvre terminée. Notez que je me concentre principalement sur la distribution des couleurs. Je sais qu'il existe des nénuphars séparés, mais nous allons créer cette séparation dans la deuxième couche. À ce stade, nous voulons simplement créer une feuille de route des couleurs en les plaçant là où elles devraient être. Nous pouvons terminer sur le nénuphar sur la droite, puis passer à l'eau en contrebas. Je mélange à nouveau le bleu outremer avec le bleu Windsor dans une zone épurée de ma palette Je veux garder cette couleur propre sans ajouter de vert J'ai donc dû nettoyer cette partie de la palette pour préparer le bleu. Peignez soigneusement ce coin bleu autour du reflet dans l'eau. Nous pouvons passer par-dessus l'ombre foncée ci-dessus car nous recouvrirons plus tard ce chevauchement d'une peinture foncée. Après avoir appliqué le bleu, nous pouvons rincer et éponger le pinceau et, avec un pinceau propre, essayer d'éliminer quelques taches plus claires Nous pouvons également ajouter un peu de bleu plus foncé près du reflet et ajouter quelques rayures. M Après avoir terminé ce coin bleu, on peut tout laisser sécher. C'est donc notre première couche. Le papier va sécher plus vite, mais c'est bon. Nous allons approfondir les couleurs dans la deuxième couche. Maintenant, laissez-le sécher complètement. Après environ cinq à dix minutes, vous pouvez essayer de le sécher avec un sèche-cheveux. Mais si c'est le cas, veuillez ne pas peindre tout de suite. Donnez-lui encore plus de temps pour sécher naturellement. Nous appliquons la deuxième couche, la première et le papier en dessous doit être complètement sec. Lorsque vous serez prêt, nous passerons à la partie suivante. 6. Arrière-plan - Deuxième couche: La première couche est maintenant complètement sèche. Les couleurs sont assez fines à certains endroits, mais la deuxième couche les rendra plus profondes et plus éclatantes. Sur le côté droit, je dessine la forme des protège-lèvres pour m'assurer de savoir où appliquer le fard à paupières. Je pense que nous pouvons vraiment commencer par l'ombre noire. Il est conseillé de définir les tons les plus sombres dès que possible, car ils fournissent un point de référence pour les autres valeurs du tunnel Ces ombres sont les éléments les plus sombres de l'arrière-plan. Et si nous les peignons, il deviendra vite évident que d'autres parties du fond sont trop pâles. Donc, en utilisant une couleur bleuâtre foncée, peignez ces ombres mouillées sur sèches La couleur spécifique n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit principalement de peintures grises avec un peu de bleu outremer et certainement du vert dans la palette Tant que nous travaillons toujours avec les mêmes couleurs, tout va bien. Ce qui compte le plus, c'est le degré de clarté ou d'obscurité de la couleur. Séchez maintenant ces zones sombres avec un sèche-cheveux et laissons avec un sèche-cheveux et laissons le papier refroidir pendant quelques minutes et revenez à température ambiante. Si nous commençons à peindre trop rapidement alors que le papier est encore chauffé, la peinture sèchera trop rapidement sur le papier, ce qui le rendra difficile à peindre. En attendant, nous pouvons préparer d'autres couleurs pour la deuxième couche. Nous n' utiliserons rien de nouveau. Je veux juste m'assurer que j'ai assez de peinture sur la palette. Nous aurons un mélange de bleu outremer et de peintures grises, vertes et dorées en bas à gauche Et un mélange turquoise de vert Windsor et de bleu outremer Vous vous demandez peut-être pourquoi ma turquoise n'est pas un mélange de vert Windsor et de bleu Windsor. Et c'est une bonne question. Ce mélange crée une turquoise très puissante. Dans ce cas, c'est juste une question de goût et de ce qui, selon moi, sera le plus beau. La turquoise de la photo est légèrement atténuée. En utilisant le bleu outremer, qui est une teinte de bleu chaud, le turquoise est automatiquement Imaginez-le comme un mélange de vert et de bleu, mais avec un peu de rouge ajouté. Bien entendu, il n'y a pas de rouge dans le mélange, mais le bleu outremer penche davantage vers le rouge que le bleu Windsor Maintenant, comme il s'agit de la deuxième couche, nous ne voulons pas trop perturber la précédente. Lorsque nous appliquons de l'eau, nous devons le faire rapidement sans frotter le pinceau trop longtemps. C'est pourquoi un gros pinceau est préférable pour cela. Voici un vieux pinceau plat que j'ai reçu en cadeau il y a longtemps. Et j'ai aussi une grosse brosse à écureuil. Vous connaissez peut-être ce type de brosse. Il est très doux et populaire auprès des aquarellistes. J'utiliserai ce gros pinceau plat juste pour couvrir rapidement le fond avec de l'eau. Bien entendu, vous pouvez également utiliser votre brosse habituelle. Il se trouve que j'ai celui-ci, donc je vais l'utiliser. Une autre option serait de pulvériser de l'eau propre sur le fond , ce qui serait encore mieux car nous ne toucherions pas du tout le papier avec le pinceau. Mais faisons-le de manière traditionnelle. Trempez donc votre pinceau dans l'eau et essayez de couvrir le fond avec le moins de coups de pinceau possible. Je ne couvrirai pas la zone bleue de gauche parce que je ne vais pas appliquer plus de bleu sur cette zone. Ma couche d'eau sur la gauche est appliquée jusqu'à cette zone bleue et sur la droite jusqu'à l'ombre foncée supérieure. J'ai essayé de te montrer la quantité d'eau que j'ai. La surface est uniformément recouverte d'un brillant brillant sur le papier, mais il n'y a pas de pâles d' eau ni d'excès d'eau Maintenant que la surface est mouillée, nous avons le temps d' appliquer plus de couleurs. Si vous trouvez que la peinture s'étale trop, vous pouvez soit attendre un peu soit utiliser une peinture légèrement plus concentrée. Appliquez les mêmes couleurs que dans le calque précédent aux endroits où vous souhaitez assombrir J'essaie de peindre autour de cette zone claire en haut à droite. Si la peinture s'étale trop, nous pouvons toujours la retirer avec un pinceau propre et humide. Sur le côté gauche du nénuphar, j'ajoute une couleur plus foncée. Nous pouvons également soulever doucement peinture pour créer des taches plus claires. Cependant, nous travaillerons sur ces points dans la prochaine partie lorsque tout sera complètement sec. Pour l'instant, je veux juste enlever un peu de peinture ici et là pour suggérer des tons plus clairs. J'applique un bleu foncé sur le côté gauche de l'ombre et partiellement sur le nénuphar pour créer un lien entre eux. Maintenant, avec le même pinceau plat, nous pouvons appliquer de l'eau sur le deuxième tampon à lèvres et y ajouter plus de couleurs. Je prépare un mélange de bleu outremer et de vert Windsor Comme vous pouvez le voir sur la palette, nous avons une palette de couleurs analogue, allant du vert au bleu Tant que nous restons dans cette fourchette, peu importe les couleurs que nous utilisons car elles créent toutes une composition harmonieuse. Nous devrions être plus préoccupés par le fait que ces couleurs sont claires ou foncées. pas nécessaire que la deuxième couche de peinture soit plus foncée que la première. Nous utilisons la même consistance de peinture et des valeurs de tunnel similaires, mais le papier apparaît plus foncé à cause de l'accumulation de couches Remarquez à quel point toutes ces couleurs interagissent entre elles et se mélangent parfaitement grâce à la technique humide sur humide. La difficulté consiste à conserver la même consistance de peinture tout en trouvant le juste équilibre entre la consistance de la peinture et l'humidité de votre papier Après avoir examiné l'arrière-plan, j'ai remarqué que le bleu dans le coin inférieur droit est un peu pâle par rapport au côté gauche J'ai donc décidé d'appliquer une autre couche de bleu. J'ai nettoyé un petit espace pour préparer des couleurs fraîches, et avec un mélange de bleu outremer et de bleu Windsor, j'applique une couche bleue en utilisant la technique humide sur sec. Encore une fois, avec un pinceau propre et humide, j'essaie de retirer peinture pour créer des passages plus clairs. Je suis passé à un pinceau plus petit. Il s'agit d'une taille 6 pour avoir plus de contrôle et créer des rayures plus petites. Et avec cela, nous pouvons terminer cette partie. Maintenant, laissez tout sécher complètement, et dans la partie suivante, nous finirons l'arrière-plan. 7. Se décoller: Maintenant que tout est complètement sec, je peux voir que les ombres sombres ne le sont pas assez. Avant de commencer à retirer la peinture, laissez-moi appliquer une autre couche foncée ici. Si vous trouvez que vos ombres sont trop pâles, n'hésitez pas à ajouter une autre couche de bleu verdâtre Une fois cela fait, séchez-le rapidement avec un sèche-cheveux. Ce que je prévois de faire maintenant, c'est de créer ces points plus clairs que vous pouvez voir dans la peinture terminée. La photo de référence comporte des zones plus claires où les formes sont très floues et où la lumière rebondit, ce que nous pouvons reproduire facilement Nous n'avons même pas besoin d'une brosse à récurer pour cela. Utilisez plutôt un pinceau rond ordinaire, et j'utilise une taille 6. Trempez votre pinceau dans l'eau, enlevez l'excédent et mouillez une petite zone partir de laquelle vous souhaitez retirer la peinture. À l'aide d'un mouvement circulaire avec le pinceau, créez ces cercles, puis soulevez la peinture en la tamponnant avec un essuie-tout propre Cette méthode devrait fonctionner efficacement. Le vert est une couleur qui se soulève facilement, nous n'avons donc pas besoin d'une brosse à récurer plus rigide. Une brosse souple donnera également un aspect plus doux à ces taches. Je le fais sur le bord du nénuphar et à quelques endroits ci-dessus pour reproduire ce que je vois sur la photo de référence N'oubliez pas que personne ne verra votre référence, il n'est donc pas nécessaire qu'elle corresponde exactement. Votre peinture doit être indépendante sans comparaison directe avec la référence. Je pense que cela suffit à créer un arrière-plan convaincant pour ce magnifique nénuphar. Gardez à l'esprit que le sujet principal de cette peinture est le lys, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter trop de détails à l'arrière-plan. En restant simple, nous attirerons l' attention sur le sujet principal, qui est le lys, qui nécessitera un travail plus détaillé. Passons maintenant à la peinture du nénuphar en bas à gauche. Oh je 8. Lily Pad: Dans cette section, nous allons nous concentrer sur le nénuphar dans le coin inférieur gauche. Peindre cette zone est simple, mais notez la variété des couleurs impliquées. Nous utiliserons la technique humide sur sec afin assurer que vos peintures sont bien diluées et liquides. Commençons par une version allégée de la turquoise. Il peut être difficile de déterminer couleur exacte et les proportions de vert et de bleu que j'ai mélangées Je choisis simplement ce que j'ai ma palette qui, selon moi, fonctionnera bien ici, quelque chose de vert clair avec une touche de bleu. Pour cela, j'utilise un pinceau taille 12. La prochaine fois, ajoutez un peu plus de bleu outremer près du pétale Comme j'ai remarqué un soupçon de bleu dans cette zone. Je vais continuer à travailler avec différents greens. Pour atténuer un peu la couleur et obtenir un vert olive ou mousse, j'ajoute une touche de sierra brûlée à mon mix Je vois aussi des tons roses, alors j'ajoute également un peu de rose permanente. Cela reflète la couleur des pétales. C'est parfait si le rose se mélange au vert. Cela créera simplement un look plus subtil, rose subtil ou même une teinte brune. Pour obtenir un vert jaunâtre plus prononcé, j'ajouterai du jaune Windsor à mon mélange vert Comme vous pouvez le constater, j' utilise de nombreuses couleurs, réaction à ce que j' observe dans la référence. Comme la consistance de ma peinture est assez aqueuse, je peux facilement changer de couleur, ce qui leur permet de se fondre parfaitement sur le papier Si ma peinture était plus sèche, je pourrais rencontrer des bords durs en mélangeant différentes couleurs Maintenant, je suis passé à un pinceau plus petit de taille six pour introduire un ton vert plus foncé. Je vais peindre des bandes qui imitent la surface irrégulière du protège-lèvres, en imaginant qu'elles rayonnent depuis Comme j'ai remarqué qu'il y avait trop de vert dans le coin, je vais utiliser un gros pinceau propre et humide pour enlever un peu de peinture et créer un ton plus clair. Après chaque balayage, je rince et j'éponge mon pinceau pour m'assurer qu'il soit propre pour le prochain passage De cette façon, je ne me contenterai pas de traîner de la peinture. Je peux également enlever la peinture d' autres zones pour créer des reflets plus clairs supplémentaires. Maintenant, séchons tout. Une fois sec, on peut préparer un bleu plus foncé en mélangeant du bleu outremer à peinture grise pour peindre minuscules ombres sur l'eau au-dessus du nénuphar Ensuite, nous devrons peindre l'ombre projetée. Pour créer un ton vert olive, je vais mélanger de la Sienne brûlée avec de l'or vert et vert Windsor, puis l' assombrir avec de la peinture grise En utilisant ce vert foncé, je vais peindre la forme de l'ombre située sous le pétale du lys Sur le côté droit de l'ombre, je vais placer quelques rangées permanentes pour plus de profondeur. Après avoir appliqué le fard de base, je vais prendre un ton vert plus foncé et le déposer juste en dessous des pétales. Remarquez comment j'ai simplifié ce domaine. Bien qu'il y ait de petits détails dans le coin, ils ne sont pas cruciaux pour l'ensemble de la peinture. J'ai juste volontairement laissé un point plus clair pour suggérer que la lumière du soleil filtre à travers les pétales. À l'aide d'un pinceau plus petit, je peux faire ressortir un peu de peinture dans les zones plus claires pour introduire variété dans les valeurs tonales de l'ombre Cette technique crée un bel effet et suggère la qualité réfléchissante de la surface du nénuphar. Maintenant, séchons tout. À ce stade, l' arrière-plan est terminé. Si vous trouvez que votre nénuphar est trop pâle, n'hésitez pas à en appliquer une autre couche. J'ai envisagé d'ajouter une couche de plus, mais j'ai finalement décidé de ne pas le faire. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre le reflet du lys dans l'eau. 9. Réflexion - Première couche: Dans les quatre prochaines parties de ce tutoriel, nous allons peindre le reflet du lys dans l'eau. j'ai divisé ce processus en clarté, j'ai divisé ce processus en quatre sections faciles à Commençons par nettoyer la palette car nous utiliserons un ensemble de couleurs complètement différent. C'est également le bon moment pour changer l'eau. Nous allons commencer par préparer la rose permanente, qui sera notre rose principale pour le lys et son reflet. Ensuite, mélangeons la rose permanente avec bleu outremer en utilisant plus de rose ultramarine ultramarine Cela créera un violet que nous devrons atténuer davantage en ajoutant de la sienne brûlée, ce qui donnera un beau violet moins saturé que nous pourrons déplacer davantage vers le rose ou le bleu selon Maintenant, prenez une consistance laiteuse de rose permanente et commencez à l'appliquer du côté gauche là où il y a une tache rose clair. Sur la droite, nous avons un pétale rose vif, alors appliquons-y également du rose Ici, je pense que nous devons introduire une touche de magenta quinacrodon, qui est une teinte rose plus froide Au bout de ce pétale, il y a un soupçon de jaune Ajoutons donc un peu de jaune indien ou de tout autre jaune chaud dans cette zone. Remplissez le reste du pétale avec notre violet tamisé. Utilisez également ce violet sur les autres pétales, en appliquant plus de bleu là où la couleur se déplace vers les nuances de bleu. OK. Déposez des couleurs plus vives sous les pétales pour plus de profondeur. Enfin, sur le plus petit pétale, utilisez un ton clair de violet bleuté et essayez de recréer la forme de l'ombre. Ensuite, rincez et épongez votre pinceau et, avec un pinceau propre et humide, estompez doucement cette ombre. Ensuite, rincez et épongez votre pinceau et, avec un pinceau propre et humide, estompez doucement cette ombre C'est tout pour cette partie. Nous avons appliqué les couleurs de base dans cette zone, passant du bleu au rose, sans toucher aux zones les plus claires Maintenant, laissez le tout sécher complètement, et une fois qu'il sera sec, nous appliquerons une deuxième couche. 10. Réflexion - Deuxième couche: La première couche est maintenant complètement sèche et lorsque nous la comparons à la référence, nous pouvons constater qu'elle est encore trop claire. Dans cette partie, nous appliquerons la deuxième couche peignant soigneusement les reflets du bas, et nous créerons également une distinction entre les deux pétales. Remarquez comment nous appliquons intentionnellement chaque couche, compte tenu de la façon dont elles interagissent. Chaque ajout nous rapproche du résultat final. Nous utiliserons les mêmes couleurs qu'avant. Sur la gauche, j'ai une rose permanente mélangée à un peu de quinacrodon magenta Sur la droite, mon mélange le plus foncé est composé de gris pâle, de bleu outremer, de rose permanente et de Sienne brûlée J'ajouterai également une rose plus permanente sur le côté droit pour obtenir ce violet foncé riche. De plus, en bas, je mélange un bleu tamisé avec du bleu outremer et une touche de Sienne En général, les couleurs du reflet de l'eau doivent être légèrement atténuées , car l'image du lys est déformée par l'eau, empêche les couleurs d'être trop vives ou trop vives Commençons par le violet foncé et assombrissons le pétale entier sur la droite J'appliquerai du violet foncé sous les pétales de lys, en descendant progressivement vers des rangées permanentes. Au bout du pétale, je fais tomber un peu de jaune indien À ce stade, nous assombrissons le pétale tout en créant un bord clair entre ce pétale et l'autre pétale situé Dans la partie suivante, nous allons peindre l'ombre ici. Maintenant, laissez sécher ce côté et passez à gauche. Ici, nous devons assombrir ces pétales de manière significative, alors faites attention à ne pas toucher le pétale que nous venons Appliquez des violets, des bleus et des roses tout en peignant soigneusement autour des reflets de la partie inférieure Déposez un violet plus foncé sous le nénuphar en tapotant avec le pinceau, ce qui vous permet de libérer plus de peinture qu'un coup de pinceau normal Pour les pétales les plus récents, appliquez une version très pâle de bleu, mais encore une fois, laissez un petit espace entre ce pétale et le premier que nous avons peint pour éviter toute prolifération indésirable due à la peinture humide Avec un pinceau propre, vous pouvez retirer un peu de peinture pour créer des tons plus clairs, et avec cela, nous pouvons terminer le sport. Maintenant, laissez tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons peindre les ombres et assombrir encore plus certaines zones 11. Réflexion - Troisième couche: Même après l'application de deux couches de peinture, le reflet apparaît toujours trop pâle par rapport à la référence. Dans cette partie, nous allons assombrir certaines zones et peindre les ombres Sur ma palette, je mélange les mêmes couleurs, le bleu outremer, le rose permanent, peintures grises et la sienne brûlée Cette fois, cependant, j' utilise une rose plus permanente, ce qui donne une couleur bordeaux très intense. Commençons par choisir une rose permanente mélangée à une touche de violet foncé et peignons l'ombre sur le pétale Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer légèrement un trait au crayon pour vous guider. Tirez cette couleur foncée vers le bout du pétale. Ensuite, utilisez un mouvement de tamponnage avec votre pinceau pour ajouter de la peinture juste sous le pétale Au départ, j'ai laissé le coin entre les pétales peint, mais comme il s'agit d'une zone sombre, nous pouvons également le peindre. Ensuite, appliquez l'ombre sous le deuxième pétale. Encore une fois, n'hésitez pas à tracer d'abord un trait au crayon si cela vous aide à savoir où appliquer la peinture. Mais ces formes sont suffisamment simples pour que vous puissiez probablement le faire sans directives. Enfin, appliquez la couleur foncée sous le nénuphar, puis adoucissez la peinture avec un pinceau propre Maintenant, séchez le tout avec un sèche-cheveux. Après séchage, attendez que le papier refroidisse et revenez à température ambiante. Ensuite, choisissez une version plus diluée et plus claire du violet, vous assurant d'avoir également ce bleu sourd à Il ne nous reste plus qu'à assombrir le pétale. Je commence par le violet, puis je passe au bleu. Notez que j'applique également la peinture sur l'ombre foncée. Cela permettra non seulement d'approfondir l'ombre, mais aussi de créer un bel effet de superposition avec cette couche transparente Cependant, j'utiliserai également cette couleur foncée pour passer à nouveau sous le nénuphar , juste pour assombrir encore plus cette ombre Pour le dernier détail, mélangez la rose permanente avec le magenta quinacrodon et appliquez cette couleur sur le pétale rose s'il a besoin d'une Dans mon cas, il faut certainement un peu plus de mph, alors j'ajoute une autre couche. Le moindre pétale semble maintenant légèrement trop brillant. Il fait trop clair, mais nous ne pouvons pas y remédier maintenant, car les deux côtés ont des zones humides. Séchons donc le tout maintenant et dans la prochaine partie, nous ajouterons des veines et assombrirons le léger pétale 13. Masquer les étamines: À ce stade, si vous n'avez pas masqué les déclarations au début, il est temps de le faire maintenant. Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, je pense qu'il vaut la peine de passer du temps à les masquer soigneusement pour vous donner une tranquillité d'esprit lorsque vous peignez les pétales Cependant, si vous préférez, vous pouvez sauter cette étape et peindre soigneusement autour d'eux. masquant les étamines, je vais utiliser un petit pinceau, trempe dans de l'eau, puis je le frotte sur un morceau de savon pour créer Comme les étamines sont assez petites, j'utilise un tout petit pinceau Cela prend un peu de temps. Il m'a fallu environ 15 minutes pour tout masquer soigneusement, mais cette précision est essentielle ici. Une fois que vous avez fini de masquer les étamines, laissez-les sécher complètement. Quand ils sont secs, on peut passer à la peinture des pétales. 14. Pétales - Partie 1: Cette partie du didacticiel, ainsi que la suivante, peuvent sembler un peu répétitives. Nous appliquerons la première couche sur les pétales, et même s'il peut sembler fastidieux de répéter le même processus pour chacun d'entre eux, je soulignerai quelques points clés en cours de route Commençons par préparer nos couleurs. Nous aurons certainement besoin de rose, et ma rose principale sera la rose permanente. De plus, nous créerons un violet atténué en mélangeant rangées permanentes avec du bleu outremer et en ajoutant une touche de Ce mélange nous permettra de passer des tons bleus aux tons roses selon les besoins. Au bas de la palette, je vais mélanger de la rose permanente avec un peu de jaune indien. Le jaune chaud ajoutera de la chaleur au rose, ce qui donnera une jolie teinte rose pâle. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Pour cette tâche, j' utiliserai un pinceau taille 6, qui, je pense, fonctionnera bien. Nous allons peindre chaque pétale principalement en utilisant la technique humide sur humide, bien qu'il y ait des zones où l'humidité et le sec seront nécessaires Je vais vous montrer différents types de pétales que nous allons répéter tout au long de ce processus. Nous pouvons commencer par n'importe quel pétale car nous devrons peindre. Finalement, j'ai tous choisi l'un des pétales supérieurs comme point de départ. Ce pétale est entièrement recouvert de couleur, nous ne laisserons donc aucune tache blanche Commencez par appliquer une couche uniforme d'eau sur le pétale. L'utilisation de la technique humide sur humide nous permettra de mélanger les couleurs en douceur dans cette zone. Notez que je vais simplifier les détails de la surface. Bien que nous puissions voir la surface bosselée et la texture bosselée du pétale, je me concentre plutôt sur la création texture bosselée du pétale, je me concentre plutôt sur la création de transitions de couleurs douces. Mon attention se porte principalement sur le corps principal du pétale, et non sur les bords recourbés Après avoir appliqué une couche d'eau, prenez la première couleur, dans ce cas, le rose chaud et appliquez-la sur un côté du pétale Sur le côté opposé, là où je vois le violet atténué, j'appliquerai cette couleur Notez que j'utilise des tons très clairs. Mon objectif est de maintenir la qualité lumineuse des pétales. Il est donc important de ne pas trop faire nuit à ce stade. La lumière de départ nous permet d'ajouter d'autres couches plus tard si nécessaire et d'assombrir cette zone, alors qu'éclaircir une zone, fois qu'elle est peinte, peut être assez difficile à Une fois qu'on a fini un pétale, on peut passer à un autre préférable d'éviter de peindre des pétales directement adjacents à celui que vous venez de terminer, car nous ne voulons pas que la peinture coule entre eux. Alors, sautez quelques pétales et concentrez-vous sur un autre. Le pétale suivant suit le même processus après avoir appliqué la couche d'eau aux couleurs rose et violet Si les couleurs s'étalent trop, utilisez un pinceau propre pour enlever un peu de peinture. Passons maintenant à un pétale plus complexe. Ce pétale a en bas l'endroit où nous voulons mélanger les couleurs, mais dans la partie supérieure, nous avons besoin d'un bord dur pour créer une ombre Pour cela, je n'appliquerai de l'eau que partiellement la zone où je souhaite mélanger les couleurs en utilisant une technique humide sur humide. L'illustration montre l' endroit où j'applique de l'eau. C'est en dessous du bord que je vais définir. Dans d'autres domaines, je peindrai humide et sec pour obtenir les bords durs nécessaires. Commencera par un ton violet clair, en se concentrant sur les ombres dans les parties supérieures. Je n'ai pas dessiné ces ombres au crayon, mais si vous préférez, vous pouvez d'abord les esquisser légèrement. J'aime minimiser les traits de crayon. Les ombres n' ont pas besoin d'être exactes. Nous essayons simplement de transmettre l'impression que nous donne la référence. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, la peinture rencontre la zone humide où je peux ajouter plus de couleurs et les mélanger. Sur le côté droit, j'incorpore même une touche de jaune indien. Encore une fois, notez à quel point les valeurs de mon tunnel sont légères. Cette stratégie permet d'ajuster les valeurs du tunnel en appliquant plus de peinture ultérieurement si nécessaire, ce qui sera particulièrement important pour les pétales situés au fond Ce pétale est très similaire aux deux premiers, il n'a donc rien de particulièrement inhabituel À ce stade, notre objectif est d'appliquer les couleurs de base observées sur les pétales. Bien que nous puissions suggérer des tons plus foncés dans certaines zones, l'objectif principal ici est simplement de recouvrir tous les pétales de couleurs de base Nous voulons travailler calmement et délibérément sur chaque pétale, en prenant soin de gérer les arêtes dures car elles nous aideront à créer une forte illusion de lumière Au fur et à mesure que je peins, je remarque des variations de couleur. Certains pétales sont plus roses, d'autres plus jaunes et certains sont plus bleus. C'est une excellente occasion non seulement de pratiquer la technique mouillé sur mouillé, mais aussi d'apprendre à nos yeux à reconnaître les différentes nuances et teintes. N'oubliez pas les techniques dont nous disposons et faites-en bon usage. Utilisez la technique humide sur humide pour les grandes surfaces où un mélange est nécessaire. Utilisez la technique humide sur sec pour fixer des bords durs sur les pétales, et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un pinceau propre pour faire ressortir la peinture, créer des reflets ou empêcher la peinture de s'étendre trop loin. Mm. À ce stade, je dois faire une pause et laisser le tout sécher, car il ne reste plus de pétales ajustés à peindre toucher ceux déjà terminés. Une fois que tout sera sec, je reviendrai appliquer des couleurs sur les pétales restants dans la partie suivante. 15. Pétales - Partie 2: La première couche de la moitié des pétales est sèche, nous pouvons donc continuer avec le reste. J'ai remarqué qu'il me manquait un pétale dans mon dessin au crayon Je vais donc rapidement l'ajouter maintenant avant de passer à la peinture Il n'y a rien d'extraordinaire dans ce processus. Ce dont nous avons besoin ici, c'est de la patience répéter la même technique sur chaque pétale. Je vous encourage vivement à ne pas vous précipiter dans cette partie. Prenez votre temps et peignez chaque pétale avec soin et réflexion N'oubliez pas qu'il s'agit d'une activité relaxante et qu'il n'y a pas de date limite. Profitez simplement du processus, un pétale à la fois. Pour les petites surfaces, vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser la technique mouillé sur mouillé, surtout en présence d'un bord dur, car nous pouvons couvrir ces zones très rapidement. Cependant, pour les grandes surfaces, je recommande la technique humide sur humide, car elle crée un champ différent qui convient parfaitement aux pétales délicats. Concentrez-vous sur l'application des bonnes couleurs dans les bonnes zones, suggérant des régions plus sombres avec des tons légèrement plus profonds. Il n'est pas nécessaire d'atteindre immédiatement les valeurs les plus sombres Nous affinerons ces valeurs tonales ultérieurement pour assurer que les endroits les plus sombres sont suffisamment Ce pétale est plus foncé que les autres. J'utiliserai un ton plus profond de rose permanente mélangé à du magenta quinacrodon Le magenta ajoute une teinte plus froide au rose, ce qui fera très bien l'affaire ici. Après avoir appliqué la peinture, j'utiliserai un pinceau propre pour faire ressortir un peu de couleur sur le bout du pétale et j' ajouterai une touche d'odeur jaune indienne Ensuite, je mélangerai de la rose permanente avec du bleu outremer, en utilisant une consistance plus concentrée pour ajouter des nuances légèrement plus foncées Sur ce pétale, j' applique du rose, et dans la partie supérieure, j'utilise de courts coups de pinceau pour créer une texture subtile Cet effet est délicat et à peine perceptible, mais il ajoute au réalisme général. Continuez maintenant à appliquer de la peinture sur le reste des pétales. Je vais arrêter de parler ici car il n'y a vraiment rien d'autre à dire. Nous répétons simplement le même processus sur chaque pétale. Je découperai les sections où j'applique le vernis à l'eau et ne garderai que les parties où j'applique la peinture, au cas où vous voudriez les voir Une fois cette partie terminée, laissez le tout sécher complètement, et dans la section suivante, nous allons peindre les bords recourbés des pétales 16. Pétales - Bords recourbés: Nous avons appliqué les couleurs principales à l'ensemble de la fleur, et elle est magnifique. Il nous reste maintenant quelques étapes à franchir pour y parvenir. Dans cette partie, nous nous concentrerons sur la peinture des bords recourbés des pétales Commençons par le pétale rose sur le côté gauche. Mélangez le quinacrodon magenta avec rose permanente pour créer un rose foncé En utilisant cette couleur, peignez soigneusement le bord du pétale en veillant à ce que la pointe ne soit pas peinte Adoucissez la partie supérieure de la zone peinte avec un pinceau propre et humide. Répétez la même technique sur la partie inférieure du pétale, en ajoutant de la couleur pour imiter la photo de référence Notre objectif est de peindre ces bords en une seule couche si possible. Passez ensuite à une couleur violette pour peindre le bord du pétale adjacent Près du centre du pétale, vous remarquerez un ton rose plus foncé, mais nous l' assombrirons dans la partie suivante Continuez à peindre les bords un par un. Je sais qu'il y a de nombreux pétales dans ce lys, mais si nous les abordons méthodiquement section par section, nous finirons par créer une belle fleur Inutile de se précipiter. Ce sont de petits domaines qui demandent de la patience. S'il y a de fortes surlignures dans une section, veillez à ne pas la peindre. Remarquez que mon pinceau a une pointe pointue, ce qui me permet de naviguer prudemment dans les moindres recoins entre les pétales Non Maintenant, pour le pétale en bas à gauche, nous allons utiliser une couleur verte Mélangeons l'or vert, vert Windsor et la Sienne brûlée pour créer un vert olive Pour assombrir cette couleur, on peut ajouter une touche de gris de Pain Commencez avec de l'or vert uniquement et appliquez cette couleur sur le bord recourbé du pétale comme base. Pour le bord, ajoutez un peu de rose pour associer magnifiquement les couleurs. Maintenant, prenons le vert foncé et commençons à calculer la valeur vert foncé dans cette zone. Appliquez délicatement le vert le long du bord, puis ajoutez une plus grande partie de la couleur foncée pour vous assurer qu'il soit suffisamment foncé. Oh. J'ajoute encore plus de peinture grise juste sur le bord pour approfondir le ton. Mélangez ensuite l'or vert et les vents sont verts pour affiner cette couche verte, en veillant à ce qu'elle soit uniformément recouverte de vert et de rose le long du bord. Passons au pétale suivant, commencez par un mélange de sienne brûlée et de jaune indien Cette zone est petite mais présente une variété de couleurs. L'essentiel ici est de peindre le centre du pétale ou le bout du pétale, devrais-je dire, en vert foncé, en laissant des zones plus claires des deux côtés Puis au vert foncé et au rose sur le côté droit. Ce jeu de tons clairs et foncés créera un bel effet tridimensionnel, donnant au pétale une forme arrondie N'oubliez pas d'ajouter un surlignage sur le bord et assurez-vous d'y incorporer également du rose. Bien qu'il s'agisse d'une petite zone, elle nécessite une attention particulière. Vous trouvez cela accablant, pensez à diviser le processus en étapes plus petites. Appliquez le jaune, laissez sécher, puis appliquez le vert, laissez sécher et enfin, concentrez-vous sur le rose avant de le laisser sécher. Sinon, vous pouvez tout peindre en même temps, comme j'ai choisi de le faire. Continuez à peindre chaque section avec soin. Le pétale en bas à droite peut être un peu plus délicat en raison de son mélange de couleurs Il y a un joli vert à l'extrémité, aux côtés de roses et de violets Cependant, la technique reste la même. Répartissez simplement les couleurs même manière que sur votre photo de référence. Et avec cela, nous pouvons conclure cette partie du didacticiel. Tu peux voir à quoi ressemble mon lys à ce stade. C'est presque terminé. Cependant, la comparaison avec la photo de référence révèle qu'elle manque de profondeur et des tons les plus sombres Dans la partie suivante, nous ajouterons ces détails cruciaux et assombrirons toutes les zones nécessaires pour donner vie à la peinture. 17. Pétales - Détails: Dans cette partie, nous allons mettre en valeur les pétales en ajoutant des détails. Je vais commencer par un petit pinceau de taille quatre. Commençons par préparer une couleur rose foncé et chaud, mélangez la rose permanente avec le jaune indien. Cela nous donnera un rose chaud ou même un rouge, selon les proportions. Ajoutez ensuite des peintures grises pour assombrir ce mélange. Essayez de mélanger une couleur similaire à celle que j' ai sur ma palette. Utilisez cette couleur foncée pour peindre les zones les plus sombres situées sous les pétales Ajoutez plus de rose permanente à votre palette. Rincez et épongez votre pinceau et utilisez-le pour lisser la peinture À ce stade, nous recherchons des zones où une touche de peinture foncée peut ajouter de la profondeur au lis. Vous remarquerez qu'une petite quantité de couleur foncée peut considérablement améliorer la dimension de la fleur. Maintenant, mélangeons la rose permanente avec bleu outremer pour créer un violet atténué Pour l'atténuer davantage, vous pouvez ajouter une touche de vert à votre palette, ou si vous n'avez plus de vert sur votre palette, vous pouvez ajouter des peintures grises et de la Sienne brûlée Commencez par appliquer uniquement la rose permanente sur le pétale, en veillant à ne pas peindre la zone surlignée Cela définira le bord de l'ombre sur ce pétale. Après avoir appliqué la rose permanente, passez à votre mélange violet et appliquez-le sur le reste du pétale Continuez à vous concentrer sur les domaines dans lesquels vous souhaitez ajouter de la profondeur et de la richesse. Et n'oubliez pas de prendre votre temps. C'est là que les détails donnent vraiment vie à ce tableau. Dans la zone proche du centre, appliquez un ton plus foncé. La couleur verte peut être particulièrement utile ici car les pétales reflètent le vert de l'environnement. L'ajout de vert permet également de neutraliser les tons violets. À ce stade, nous voulons appliquer une couche supplémentaire sur les trois plus grands pétales situés en bas. Comme ils sont dans l'ombre, il est essentiel de s'assurer qu'ils sont suffisamment sombres. Cependant, évitez de faire trop sombre tout de suite. Il est préférable d'appliquer quelques couches fines et transparentes pour augmenter progressivement les couleurs et les tons plutôt que d'appliquer une seule couche foncée épaisse en une seule fois. Passons maintenant aux autres sections de la farine, en utilisant le même mélange rose foncé que précédemment, en ajoutant peut-être un peu plus de rose permanente. Appliquez ce mélange entre les deux pétales. Cette fois, j'utilise une couleur rose foncé concentrée. Il a une consistance plus épaisse au lieu d'une consistance laiteuse. Je veux m'assurer que la couleur est suffisamment foncée avant de commencer à décolorer avec un pinceau propre Concentrez-vous sur les petites zones plus sombres entre les pétales qui nécessitent plus de profondeur. Cela aidera à créer de la dimension et améliorer le contraste entre chaque pétale, en veillant à ce qu'ils soient clairement distingués les uns des autres À ce stade, adoptez une double approche. Tout d'abord, prenez du recul et observez votre fleur dans son ensemble à distance pour évaluer la composition globale distribution globale des valeurs du tunnel. Recherchez les zones qui peuvent avoir besoin d'être plus foncées, en particulier dans les crevasses entre les pétales, près du centre De plus, déterminez si certains pétales semblent trop clairs dans l' ensemble et doivent être noircis. Dans mon cas, je pense que certains pétales du côté droit pourraient bénéficier d'un ton plus profond. l'autre côté, zoomez et prenez votre temps lorsque vous repérez une section qui nécessite une attention particulière. Il est essentiel de travailler patiemment, en se concentrant sur un petit domaine à la fois. Souvent, le défi n'est pas la technique elle-même, comme je l'ai mentionné au début de ce tutoriel, mais le manque de patience. Il est tentant de se précipiter pour terminer sa peinture, mais il faut accorder suffisamment d'attention à chaque pétale Une fois que vous avez fini d' assombrir les pétales, séchez le tout complètement avec un sèche-cheveux La touche finale sera d'ajouter ces magnifiques rayures sur les pétales. Bien que ces lignes soient vertes dans la référence, j'ai décidé de les peindre en rose foncé. Vous pouvez certainement utiliser du vert ici si vous préférez, mais j'ai juste pensé que le rose serait mieux. À l'aide d'une rose permanente et du bout de mon pinceau, je peindrai soigneusement ces lignes délicates en portant une attention particulière à leur forme. formes de ces lignes sont cruciales car elles nous indiquent comment le pétale est plié Je veux créer des lignes très fines plus fines que celles de la référence, afin qu'elles n'attirent pas trop l'attention. Ces fines veines ajoutent du caractère à la fleur. Parfois, même si les pétales n' ont pas naturellement ces lignes, ces nervures, j'aime les inclure pour améliorer l'intérêt visuel. Pour les pétales inférieurs, pensez à utiliser un ton légèrement plus foncé afin que les rayures soient visibles lorsqu'elles sèchent. Si vous n'êtes pas sûr de la forme des lignes, n'hésitez pas à utiliser un crayon pour vous guider. Bien que j'aie inclus ces lignes dans le dessin au trait pour vous, personnellement, je ne les dessine jamais car elles peuvent paraître trop proéminentes. Je préfère peindre ces lignes à main levée en suivant librement la photo de référence Après avoir peint les lignes, séchez à nouveau le tout avec le sèche-cheveux, et nous pouvons maintenant retirer le liquide de masquage des étamines Dans la partie suivante, nous allons peindre les étamines et terminer notre magnifique peinture florale 18. Étamines: Pour commencer, je vais nettoyer le côté gauche de ma palette pour créer une nouvelle zone de mélange. Si votre eau est très sale, c'est également le bon moment pour la changer, car nous aurons besoin de couleurs jaunes propres. Préparons d'abord nos couleurs. Nous aurons besoin de trois teintes. La teinte la plus brillante sera le jaune Windsor. Ensuite, la teinte moyenne, jaune indien ou tout autre jaune chaud que vous avez sous la main. Et la teinte la plus foncée, un mélange de votre jaune chaud, dans mon cas, c'est du jaune indien avec du rose permanent Cela devrait créer un orange vif ou même un rouge vif. Maintenant, la partie amusante commence. Dans un premier temps, nous utiliserons le jaune le plus vif, le jaune Windsor, pour recouvrir toutes les étamines, ne laissant que le bout de certaines d'entre elles Cette étape est assez simple. Notre objectif est de couvrir le tout avec des vents jaunes tout en préservant certains reflets. Je sais que cette zone peut être petite, surtout si vous peignez au format 12 x 9, mais je vous encourage à rester concentré et à prendre votre temps pour peindre ces déclarations. Après avoir appliqué le jaune Windsor sur toutes les étamines, séchez le tout avec un sèche-cheveux et attendez quelques minutes que le papier refroidisse Ensuite, nous allons prendre le jaune indien pour appliquer notre deuxième couche. À ce stade, nous allons ajouter un peu d'ombre à chaque étamine Appliquez une touche de jaune indien sur la partie inférieure d'une étamine, puis utilisez un pinceau propre pour l'estomper vers le haut Concentrez-vous sur l'application de cette couleur principalement la partie inférieure de l'étamine et mélangez-la doucement vers le haut Cette technique créera une illusion de profondeur, suggérant que la partie supérieure est davantage éclairée par la lumière du soleil. Oui, je sais que cette étape est encore plus fastidieuse que la précédente, mais elle vaut le coup de persévérer Remarquez que je peins avec le bout de mon pinceau. C'est presque comme dessiner avec des crayons de couleur. Si vous utilisez un pinceau trop grand, vous risquez de passer à côté des détails les plus fins C'est très bien, selon votre style, mais personnellement, j'aime parfois être précis Je n'hésite donc pas consacrer quelques minutes supplémentaires aux déclarations C'est d'ailleurs le point central de notre peinture. W Voici à quoi ressemblent les étamines après la deuxième couche Je vais faire une pause de quelques secondes pour que tu puisses bien regarder. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour qu'elle reste à l'écran un peu plus longtemps si vous le souhaitez. Après avoir appliqué la deuxième couche, assurez-vous de tout sécher à nouveau avec un sèche-cheveux. Passons maintenant à la troisième étape, prenez le mélange le plus foncé et appliquez-le sur les zones les plus sombres des étamines Après avoir appliqué la couleur orange la plus foncée, nous pouvons également reprendre un peu de jaune indien et l'appliquer juste à côté de la couleur foncée Cela permet de tout lisser, en créant une transition plus douce entre les valeurs sombres et moyennes. De plus, la superposition de jaune indien donne à la couleur une apparence plus profonde et plus éclatante Encore une fois, l'orange la plus foncée se trouve généralement au bas de chaque étamine, ce qui permet d'indiquer la profondeur du centre de la fleur Et après avoir appliqué les valeurs de tunnel les plus sombres avec cet orange foncé, nous pouvons presque dire que cette peinture est terminée La toute dernière étape que je veux aborder, qui est totalement facultative consiste à adoucir les bords des ombres J'aime le faire dans mes peintures lorsque des ombres sur les pétales rencontrent du papier blanc. Pour cela, j'utilise une brosse à récurer, en particulier une brosse de la taille d'une brosse Windsor and Newton Galeria Quatre, je le plonge dans l'eau. Je l'efface sur une serviette en papier, puis je frotte doucement le bord de l'ombre d'avant en arrière avec le pinceau humide Ensuite, je tamponne la zone avec une serviette en papier pour soulever un peu de peinture Cette technique adoucit ces bords durs, créant ainsi une sensation plus forte de lumière chaude et éclatante Maintenant, nous pouvons signer notre tableau. Je place toujours ma signature dans le coin inférieur droit en utilisant des couleurs qui correspondent à cette zone. Dans ce cas, j'utilise une teinte de bleu légèrement plus foncée, et je préfère que ma signature soit subtile plutôt que visible. Et maintenant, le tableau est terminé. Nous pouvons retirer soigneusement le ruban adhésif pour révéler une belle bordure propre Plus tard, je retirerai le tableau de l'alligator et j'en couperai les bords avec ces agrafes, en ne laissant qu'une bordure blanche Cette bordure est toujours utile lorsque je décide d' encadrer le tableau en matinée. Le tableau est magnifique. Il est décoré de jolies couleurs qui évoquent un sentiment de tranquillité et de détente Dans la dernière partie, nous réfléchirons ce que nous avons appris tout au long de ce projet. 19. Résumé: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous l'avez trouvée agréable et que vous aurez envie d'essayer ce tableau vous-même. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long du projet Nous avons appris à utiliser la technique humide et humide pour obtenir un fond doux et onirique qui complète magnifiquement notre lys Cette méthode nous permet de mélanger les couleurs, créant ainsi une atmosphère paisible. Nous avons exploré comment décomposer les formes en formes plus simples, rendre plus faciles à peindre en toute confiance. Cette simplification permet de créer une composition harmonieuse qui attire le regard du spectateur. Nous avons découvert l' importance de la superposition pour créer des reflets réalistes dans l'eau En développant progressivement les couleurs et les tons, nous avons pu exprimer la profondeur du reflet des mensonges dans l'eau. Nous avons reconnu que la patience est essentielle lorsque travaillons sur des sujets détaillés tels que des fleurs à pétales multiples. prendre notre temps nous a permis concentrer sur chaque pétale individuellement, améliorant ainsi la qualité globale de notre peinture Pratiqué en utilisant à la fois des techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, comprenant quand appliquer chaque méthode pour obtenir des effets différents. Cette polyvalence est essentielle pour créer des art dynamiques et visuellement intéressantes. Nous avons souligné l'importance des valeurs des tunnels en préservant soigneusement zones les plus claires des pétales et en assombrissant les zones qui en avaient besoin Cette attention portée aux valeurs du tunnel a contribué à créer un fort sentiment de lumière et de dimension, donnant à notre lis un aspect plus vivant et plus réaliste J'espère que vous avez apprécié ce processus autant que moi. N'oubliez pas que peindre, c'est explorer et s'amuser. N'ayez donc pas peur d' expérimenter avec vos propres couleurs et techniques. J'espère que vous essayerez ce tableau si vous ne l'avez pas encore fait. Alors merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture.