Transcription
1. Introduction : Comprendre la peinture négative: Bonjour à tous, et bienvenue dans
le cours sur la peinture négative. Dans cette leçon, nous
allons explorer l'une des les plus utiles et parfois techniques
les plus utiles et parfois
surprenantes de
l'aquarelle Il s'agit d'apprendre
à peindre autour objets au lieu de peindre
le sujet lui-même. Si vous vous êtes déjà demandé comment
garder les zones claires douces et éclatantes ou comment créer des formes sans tout
souligner, peinture
négative est la solution Nous allons commencer par une simple étude de
la lune où
vous allez voir exactement comment cela fonctionne de manière claire et contrôlée. Cette première étape
consiste à comprendre le concept selon lequel il faut se
familiariser avec le processus. Ensuite, nous allons
passer à un projet plus souple et plus
expressif. Au lieu de planifier des fleurs, nous allons commencer
par créer des formes douces et
abstraites et laisser
la peinture bouger naturellement. À partir de là, je
vais vous expliquer comment commencer à trouver et à façonner des fleurs dans ces formes
lâches à l'aide peinture
négative
afin que votre sujet commence à émerger
presque tout seul. C'est un cours vraiment détendu
et accessible et mon objectif est que vous vous sentiez plus
en confiance lâchant un peu prise et
en faisant confiance au processus Allez-y, rassemblez vos fournitures et commençons à peindre. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé.
2. Étude de la lune : Peindre autour de la lumière: Dans cette première leçon, je veux vous
présenter un concept de peinture
négative
d'une manière vraiment simple et
accessible Au lieu de peindre
le sujet lui-même, peinture
négative consiste à peindre autour de la
forme pour la révéler. Donc, dans ce cas, nous ne
peignons pas réellement la lune. Nous allons laisser le livre
blanc devenir la lune et construire
tout le reste autour d'elle. C'est l'une des techniques les plus
utiles en aquarelle, car elle vous permet garder vos zones claires douces et éclatantes sans
trop Une fois que vous voyez comment cela
fonctionne dans un exemple simple, il devient beaucoup
plus facile de l'appliquer dans une peinture plus expressive
plus tard dans le cours d'aujourd'hui. Ce que vous venez de
me voir faire, c'est déposer une très fine couche légère
de titane chamois Ensuite, j'ajoute
juste une légère couleur
brune de forme ronde. En gros, j'aurais pu le
mettre n'importe où, mais j'ai choisi de le placer
là où je pense que
la lune pourrait aller. Je suis juste en train de le
déplacer un
peu parce qu'il est mouillé sur mouillé et je ne
voulais juste pas qu'il soit trop taché C'est là que
la lune finira par se rendre. J'ajoute donc simplement cet
aspect
d'ombre lunaire là où se trouvent les crevasses et les
cratères de la Vous pouvez voir que je ne suis pas
trop pointilleux ici. Je suis juste en train de le déplacer. Je vais m'assurer que
ce soit bien sec. Je vais utiliser un pistolet
thermique pour le faire. Maintenant qu'il fait sec, je vais
tracer un cercle rond
pour la lune. J'utilise juste un rouleau de ruban adhésif. Vous pouvez le faire à main
levée ou faire quelque chose cercle à partir d'une assiette ou comme
vous le souhaitez. Juste au-dessus de l'endroit où j'ai
créé cette zone tachée. Maintenant, en utilisant
plusieurs couleurs plus foncées, je vais ajouter
essentiellement le ciel nocturne autour de la lune pour créer cet effet de peinture
négatif. J'utilise un pinceau
plat large. Je pense que c'est 1 ». Mouiller l'ensemble du papier
pour que mes couleurs foncées
puissent être un peu plus
simples et fluides J'ai choisi d'utiliser un
violet foncé et un bleu foncé, mais vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix. Je vais le laver en général, en faisant très attention lorsque
je fais le tour de la lune. À ce stade, nous
protégeons l'intérieur de notre lune en peignant et en
peignant tout le reste du ciel. Vous pouvez porter plusieurs couches
différentes jusqu'à ce vous
trouviez le ciel que vous recherchez. Au début de ce contexte, je veux vraiment que vous relâchiez toute pression pour
lui donner une certaine apparence. Il ne s'agit pas de bien
faire les choses. Il s'agit de laisser la
peinture bouger et de se sentir à l'aise avec l'idée que vous construisez
autour de quelque chose, sans contrôler chaque détail. Allez-y et commencez
à perdre votre couleur. Vous pouvez utiliser un mélange de bleus et violets ou les laisser
se mélanger naturellement Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir à la
destination de chaque couleur. Laissez-les simplement se toucher,
laissez-les mélanger, voyez ce qui se passe. Si votre papier est beau et mouillé, vous commencerez à voir
ces bords se former, et c'est exactement ce que nous voulons. Ces transitions douces
sont ce qui donne à l'aquarelle ce look fluide vraiment
magnifique Essaie de ne pas trop t'
embêter avec ça. Plus vous déplacez la peinture
à ce stade, plus vous risquez de perdre
ce mélange naturel. Placez votre couleur, adoucissez-la
là où elle en a besoin, puis donnez-lui un
peu d'espace et de temps. Et n'oubliez pas que vous
ne peignez pas la lune. Tu peins
tout ce qui l'entoure. Vous pouvez donc appliquer doucement votre couleur jusqu'au bord
du cercle, mais ne vous inquiétez pas de la
rendre parfaite. De légères variations et des bords souples vont en fait rendre
cette sensation plus naturelle. Si quelque chose finit par fleurir ou se propager d'une manière à laquelle vous
ne vous attendiez pas, c'est bon. Cela fait partie du processus. Certaines des plus
belles zones de l' aquarelle proviennent du
simple fait de lâcher prise, permettant à la peinture de
faire ce qu'elle veut. Prenez
du recul et regardez ce qui s'est passé
avec votre peinture. Remarquez les endroits où les
couleurs se mélangent, où elles
restent plus fortes et où l'eau contribue à adoucir le
tout Si tu veux ajouter des étoiles, tu peux éclabousser de la
courge blanche comme je le fais ici Je vous recommande simplement de vous couvrir au-dessus de la lune pour
protéger cette zone. Vous pourriez avoir terminé, ou vous
pourriez ajouter une ligne de toit. J'ai décidé d'ajouter
ici une ligne de
toit à la silhouette très douce et
simple. En gros, je
dessine juste un triangle ici à la base en utilisant un bord droit
et une petite cheminée, tout très, très simple. En utilisant ma peinture grise, qui est une très belle couleur gris
foncé, je peins juste la
silhouette du toit. Je vais ajouter un bord un
peu plus foncé, ce qui
signifie simplement plus de peinture, moins d'eau pour ce
bord de la ligne de toit, juste pour créer une
petite transition. Bien sûr, si vous ne
voulez pas de ligne de toit, n'en faites pas une ici. Mais je me suis dit que le
bord de ce tableau
avait peut-être besoin d'un petit
quelque chose en
bas à
droite pour l'ancrer. Je voulais que ce
tableau
me donne l'impression d'être dans mon jardin en train de regarder ce grand tableau. Regardez
votre tableau. Avez-vous remarqué à quel point
votre grande lune blanche se
démarque de tout le reste ? C'est ce qui fait la beauté de la peinture
négative. Tu as laissé cet espace là. Tu le laisses respirer.
Tu as fait un excellent travail. J'ai hâte de
voir ta peinture. Une fois que vous avez terminé
votre peinture, laissez-la sécher complètement. Enlevez la cassette et voyez
comment tout s'est assemblé. Ce que je veux que vous remarquiez
ici, c'est comment nous avons créé la lune sans
vraiment la peindre. En contournant cette forme et en créant une
valeur plus foncée dans le ciel, nous avons pu conserver ce centre
doux
et lumineux, qui est vraiment le cœur
de la peinture négative Il ne s'agit pas
d'ajouter le sujet. Il s'agit de le révéler et de choisir ce que vous choisissez
de peindre autour de lui. Dans notre prochaine leçon,
nous allons
pousser la même idée
un peu plus loin. Nous trouverons des fleurs
dans des peintures abstraites.
3. fleurs : Trouver et définir les formes: Dans notre projet de classe, nous
allons utiliser ce que nous
venons d'apprendre sur peinture
négative et passer quelque chose d'un peu plus
libre et expressif. Au lieu de commencer par un sujet clair comme
nous l'avons fait avec la lune, nous allons commencer par la couleur et laisser les formes
se développer naturellement. Avant de commencer notre dernière pièce, j'aimerais prendre
une minute pour
tester quelques couleurs pour ma palette. Cela m'aide simplement à avoir une
meilleure idée de ce à quoi ils ressembleront sur le papier et de la
façon dont ils pourraient fonctionner ensemble. Vous pouvez faire de même ou
vous lancer directement si vous savez déjà quelles
couleurs vous souhaitez utiliser. Une fois que j'aurai une
idée générale de mes couleurs, je vais coller mon papier avec du ruban adhésif. Nous allons utiliser pas
mal d'eau ici, donc cela permet à
tout de sécher à plat. Une chose à propos de votre sélection de
couleurs, c'est qu'elle peut être un peu
plus audacieuse que d'habitude car nous allons ajouter
de l'indigo sur le dessus, qui va tout
désactiver J'ai donc utilisé
des couleurs très vives parce que je savais que
cette couleur indigo, qui devait être utilisée
pour notre peinture en négatif, s'ajouter à
ces couleurs très vives, qui allaient
atténuer l'ensemble de la peinture. Maintenant, je commence à
déposer ma peinture, et je veux que vous
remarquiez que je
n'essaie pas de peindre
des fleurs à ce stade. n'y a pas de véritable plan.
Il n'est pas nécessaire de faire en sorte que quelque chose
ressemble à une forme finie. Je fais juste tomber de la couleur, laisse s'étaler et je la
déplace doucement avec de l'eau. J'ai intentionnellement commencé par rose parce que
j'ai l'impression qu'
elles pourraient devenir certaines de
mes plus grandes fleurs une elles pourraient devenir certaines de fois que
j'arriverai à cette partie. Mais même en gardant cela à l'esprit, vous pouvez voir que je ne
peins pas de fleurs. Je mets simplement de la couleur sur la page et je la laisse
s'installer naturellement. J'essaie de garder ma
main détendue ici, laisser la peinture bouger, d'
ajouter d'autres couleurs, de les
laisser se mélanger et de résister
à l'envie de la contrôler Cette étape consiste vraiment à créer une base sur laquelle
nous pourrons travailler ultérieurement. Les formes dont nous avons besoin
commenceront à apparaître
au fur et à mesure que la peinture sèche, et c'est là que
tout se combine. Nous allons commencer à les définir à
l'aide de la peinture négative. Mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur le
plaisir du processus et fait de
vous habituer un peu d'
imprévisibilité Vous avez peut-être remarqué
que j'ai ajouté vert sur les bords
et un peu au centre. Je prédis juste que ce sera probablement
là que se trouveront les feuilles Mais comme vous pouvez le constater, je
n'ai pas peint de feuilles. J'ai choisi de
rester avec mes roses
et mes jaunes comme mes couleurs les
plus grandes et les plus audacieuses Ensuite, ajoutez juste
un soupçon de violet, bleu et de vert déplacez cette peinture et laissez-la s'
amuser ensemble. Laissez un espace blanc. Ne remplissez pas la totalité de votre page. Laissez un espace blanc entre les différentes couleurs et
autour du bord extérieur. Je vous recommande de retirer votre ruban adhésif, car
vous
voudrez pouvoir
déplacer ce papier lors du prochain processus. Ici, je commence à
chercher des fleurs. Est-ce une fleur avec
ce petit centre rose ? Est-ce que je peux y faire une fleur ? Que diriez-vous d'un par ici ? Où sont mes fleurs et comment
vais-je les créer ? C'est là qu'intervient
la peinture abstraite et vous pouvez
simplement être libre
et attendre de voir ce qui se passe. Maintenant, je vais utiliser
ma petite brosse à dague. Tu n'en as pas besoin. Vous pouvez
simplement utiliser un petit pinceau rond, selon ce qui vous convient le mieux. Je trouve que le
pinceau à poignard
me permet vraiment de me détendre au point de perdre un peu
le contrôle Mais si vous n'avez pas ce pinceau ou si vous ne
voulez pas en utiliser
un, un pinceau rond
fonctionnera parfaitement. Prenez votre temps, regardez-le,
retournez-le s'il le faut, commencez à remarquer où ces formes
naturelles se sont formées. Il se peut que vous
commenciez déjà à voir des pétales, des
grappes ou des feuilles. Mais au lieu de
dessiner quoi que ce soit, nous allons simplement
utiliser de la peinture négative pour faire ressortir ces formes. Je vais utiliser l'indigo comme
couleur de peinture pour cela. C'est une belle valeur obscure. Je vais commencer à peindre autour des formes que je
veux transformer en fleurs. Donc, plutôt que de
dessiner un pétale, je place mon pinceau
juste à l'extérieur de celui-ci et je façonne l'
espace qui l'entoure Pendant que je fais cela, vous allez commencer
à voir des pétales apparaître. Essayez de travailler lentement et
intentionnellement ici. Il n'est pas nécessaire de
tout définir en une seule fois. Vous ne pouvez choisir qu'un seul
domaine pour commencer. Faites également attention à
vos coups de pinceau. Vous pouvez les courber
légèrement et suggérer des formes de pétales
ou les garder lâches. Nous ne visons pas des fleurs
parfaites, leur sensation. Si vous ne savez pas par où commencer, choisissez
simplement un domaine
qui vous tient à cœur et commencez à vous orienter
autour de celui-ci. Une fois que vous l'aurez fait, les autres auront tendance à devenir un
peu plus faciles à voir. Et n'oubliez pas que vous ne
dessinez pas, vous façonnez. Il s'agit d'un changement important. Au fur et à mesure que vous développez
ces zones sombres, vous commencerez à créer un contraste, et c'est
ce contraste qui permet aux fleurs se
mettre en avant et de
se sentir plus définies. Prenez votre temps avec
cette étape et profitez regarder votre peinture
commencer à se révéler. Parfois, vous
constaterez que ce
n'est que la moitié d'une fleur,
comme je l'ai fait ici. Ou peut-être que la fleur
se trouve sur le bord de la page. Faites lentement ressortir cette peinture
indigo vers
les autres fleurs au fur et à mesure que vous commencez à
créer d'autres fleurs. Vous allez
remplir une partie de l'espace négatif,
comme nous l'avons fait sur notre peinture sur la lune pour remplir et couvrir le
reste du tableau. Choisissez autant de fleurs
que vous le souhaitez. Peut-être que vous ne voulez
trouver que trois fleurs. Peut-être que vous trouvez
tout un tas de petites fleurs. Peut-être que vous avez d'autres
feuilles et que vous
voulez les trouver et les
apporter. Il suffit de peindre en négatif autour d'eux et de les faire avancer. Ajoutez votre touche d'
indigo ou toute autre couleur que vous avez choisie pour faire ressortir ces
fleurs et ces feuilles. Ici, vous pouvez voir
que j'ajoute un peu plus d'
indigo sur le dessus de la
peinture, adoucir les bords et donner vie à cette peinture Pendant que vous travaillez
sur cette partie, voici quelques éléments
qui peuvent vraiment vous aider. Tout d'abord, essayez de travailler sur
une seule fleur à la fois. Cela peut sembler un peu accablant si vous
regardez la page en entier. Choisissez une zone
, avancez-la, puis passez à la suivante. Il simplifie les choses et vous
aide à rester concentré. Ensuite, variez la distance à laquelle vous
peignez autour de vos formes. Dans certaines zones, vous
pouvez entrer joliment pour définir
un pétale et dans d'autres, laisser un peu plus d'espace C'est cette variation
qui empêchera
tout d'avoir l'air
trop rigide ou trop délimité. Et troisièmement, ne vous
sentez pas obligé de définir chaque
forme que vous voyez. Certaines des plus
belles zones sont celles que vous avez laissées
molles ou inachevées Ce contraste
entre défini et
indéfini est ce qui donne de la profondeur et de l'intérêt à votre
peinture Allez-y, ajoutez
certains détails. Vous pouvez placer des centres
pour vos fleurs. Vous pouvez ajouter de petits
détails aux feuilles, assombrir une partie de ce
bord extérieur comme je le fais ici Mais surtout, détendez-vous, amusez-vous et voyez ce qui
se passe lorsque vous jouez. Combien de fleurs avez-vous trouvées ? Juste deux. Y en a-t-il un
autre que vous aimeriez ajouter ? Voulez-vous ajouter des
détails à vos fleurs ? Les centres, les petites
rayures sur les pétales de fleurs, quoi que ce soit qui pourrait
rendre cette
peinture plus complète ? Êtes-vous satisfait du
choix de couleurs que vous avez fait ? Êtes-vous surpris de voir comment ces
fleurs ont pris vie ? Même si vous n'avez jamais
peint de fleurs sur cette page. Si ce processus semble un
peu incertain, c'est
tout à fait normal. C'est là que vous
commencez à apprendre à faire confiance à vos yeux au lieu de
suivre un plan établi. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon pour ces fleurs d'apparaître. Chaque tableau aura
un aspect très différent. Et c'est exactement ce
qui rend ce processus si amusant. Continuez simplement une forme à la fois et laissez-vous
guider par votre peinture. Vous serez peut-être surpris de
ce qui commence à émerger. À ce stade, votre
peinture doit être sèche et vos
formes principales doivent être en place. Maintenant, nous pouvons nous
amuser un peu avec les détails. Je vais commencer
avec un stylo gel blanc et un marqueur acrylique,
et il ne s'agit que d'une étape
facultative pour ajouter un peu d'intérêt et de
mouvement au tableau. Vous pouvez ajouter de petits points, petits tirets, des lignes souples ou même quelques tourbillons lâches n'y a pas de schéma préétabli ici et il n'est pas nécessaire
de trop y réfléchir Essayez de faire en sorte que vos marques
soient claires et éparses. Vous ne voulez pas tout
couvrir. Ajoutez simplement quelques zones qui attirent votre attention et donnez à la pièce
un peu plus de texture. C'est également un bon
moyen de redonner un peu de contraste aux zones
qui se sont peut-être adoucies
en essayant Si vous ne savez pas où
placer vos marques, commencez petit à petit. Ajoutez-en quelques-uns, prenez du recul,
voyez ce que vous ressentez. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais il est difficile
de les supprimer. Tout comme le reste
de ce processus, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Ces petits détails
sont censés être
ludiques et naturels, et
non précis. C'est comme un gribouillage, trouver de petites choses amusantes à ajouter sur votre tableau Peut-être que vous pouvez même
ajouter un petit insecte pour
que
quelqu'un puisse le découvrir, tout comme vous avez
découvert les fleurs. Une fois que vous êtes satisfait
de l'apparence de tout, prenez un moment pour regarder
votre tableau dans son ensemble. Remarquez comment ces formes lâches
du début sont maintenant
devenues reconnaissables
simplement en les contournant. C'est vraiment ce qui fait la beauté
de la peinture négative. Lorsque vous serez prêt,
je vous retrouverai lors la dernière leçon
où nous
terminerons le tout et
parlerons de votre projet.
4. Réflexions finales et conclusion du projet: J'espère que vous avez
aimé suivre ce cours et vous faire une
idée de la peinture en négatif. C'est l'une de ces
techniques qui peuvent sembler un peu
différentes au début, mais une fois que vous avez cliqué, cela ouvre vraiment une toute nouvelle façon de
voir votre peinture. J'adore la façon dont ce processus
vous permet de passer de
quelque chose de très simple, comme l'étude de la lune quelque chose de plus
expressif où vous découvrez des formes et laissez votre sujet se développer naturellement. Si votre pièce ne s'est
pas déroulée exactement
comme vous l' espériez,
c'est très bien. Ce style consiste à
expérimenter, à observer et à apprendre à travailler
avec la peinture, plutôt que d'essayer de
contrôler chaque détail Allez-y et réessayez. Vous serez peut-être surpris tout ce que vous avez
déjà appris. J'adorerais vraiment
voir ce que tu as créé. Veuillez donc prendre un moment télécharger votre projet dans
la galerie de cours. C'est toujours très inspirant de voir à quel point le travail de
chacun est différent, même lorsque nous
utilisons tous la même approche. Vous avez probablement utilisé
différentes couleurs et trouvé différentes fleurs. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais également que vous
laissiez un commentaire et que vous me
suiviez ici. Cela m'aide vraiment à continuer créer d'autres cours
comme celui-ci pour vous. Si vous souhaitez continuer à
développer ces compétences, vous pouvez poursuivre mes autres cours d'aquarelle où nous explorons des fleurs
plus amples, superposition et la composition
dans un Merci beaucoup d'
avoir peint avec moi aujourd'hui et je vous verrai
au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
