Nailing votre récit : utiliser la structure de l'histoire pour raconter des histoires irrésistibles

1. Introduction du cours: Qu'ont en commun Jaws, Pride and Prejudice, The Hunger Games et Les Misérables ? Étonnamment, beaucoup plus que vous ne le pensez. En effet, une fois que l' on le contexte de leur intrigue, grandes histoires partagent toutes un noyau commun de structure narrative qui organise les moments importants de l'histoire de manière irrésistible et captivante puisant directement dans la façon dont notre cerveau est programmé pour penser, voir et comprendre le monde. Une fois que vous aurez appris à exploiter les principes fondamentaux de la structure narrative, vos histoires peuvent avoir exactement le même impact sur votre public à chaque fois. Travailler selon les rythmes de l'histoire signifie bien plus que simplement décrire les événements de votre intrigue. Cela vous permettra de franchir les principales étapes émotionnelles et développementales de votre histoire exactement au bon moment. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur le plaisir à écrire l'histoire plutôt que de vous soucier de savoir si vous incluez les bons éléments ou si vous les mettez dans le bon ordre. Plus important encore, travailler rythmes narratifs vous permettra de créer un voyage inoubliable pour vos lecteurs en vous permettant de tirer parti de votre créativité et de votre imagination, travaillant au sein d'une structure utile sans vous obliger à suivre un ensemble de règles rigides que vous avez l'impression de suivre, même si cela ne semble pas avoir de sens pour le type d'histoire que vous essayez. raconter. Je suis Justin 5k, auteur de dix romans , principalement dans la série d' aventures fantastiques The Far Shore Chronicles, mais aussi de nombreuses nouvelles publiées, des magazines littéraires et des anthologies. J'ai passé les 15 dernières années à apprendre puis pratique les différents outils, concepts, composants et approches qui doivent être mettre en pratique les différents outils, concepts, composants et approches qui doivent être combinés pour créer une belle histoire. Je l'ai d'abord fait dans le cadre de certains des meilleurs programmes universitaires d'écriture créative au monde. D'abord à l'université Brown, puis en complétant le programme de maîtrise en écriture créative à l'université d'Oxford. Enfin, j'ai repris tous les différents éléments que j'ai appris en classe. Au cours de ma carrière d' éditeur indépendant, je me suis efforcée d'appliquer ces éléments en temps réel en écrivant et ces éléments en temps réel en écrivant et en publiant mes propres livres ces éléments en temps réel en écrivant et en publiant mes Au cours des cinq dernières années, j'ai créé ce cours parce que les cours que j'ai reçus au fil des ans étaient aussi utiles et précieux que l'enseignement que j'ai que l'enseignement que j'ai reçu au fil des ans. Une fois que j'ai terminé ce processus et que j'ai commencé à vraiment m'engager à écrire et à terminer des livres, j'ai réalisé à quel point il peut être difficile de prendre ces concepts et théories abstraits individuels de écriture, de les appliquer de manière cohérente et de les utiliser tous au bon moment pour raconter une histoire complète. J'ai lutté avec ce processus à force d'essais et d'erreurs au fil des ans. Et je veux essayer de raccourcir cela pour vous afin que vous puissiez commencer plus rapidement et plus confortablement à écrire les histoires dont vous êtes fier et que vos lecteurs ont hâte non seulement de lire, mais de partager avec d'autres, de s'en souvenir et d' en parler longtemps après avoir fini de les lire. Je sais, d'après mes propres écrits, qu'un jour j'ai découvert cette base simple et essentielle qui consiste à utiliser les rythmes narratifs pour créer une structure narrative captivante au cœur de ma narration, qui fonctionne dans différents genres et différents styles. Mon écriture a atteint un tout autre niveau, et c'est ce que je suis très heureuse de partager avec vous dans ce cours. 2. VUE D'ENSEMBLE: Commençons donc par cette première section sur la structure narrative en expliquant un peu pourquoi nous utilisons le terme structure narrative au lieu du terme plus large d'intrigue. Et pourquoi il est utile de penser en termes de structure narrative lorsque vous planifiez votre histoire et que vous abordez le processus d'écriture de votre histoire en premier lieu. En termes de définitions, intrigue est essentiellement tout ce qui se passe dans votre histoire. Il s'agit donc d'un parapluie très large qui aborde et capture de nombreux moments et événements interactions et des dynamiques qui se déroulent sur la page. La structure, quant à elle, est un moyen de comprendre tous les moments de changement ou de progression significatifs de l'histoire. Votre structure narrative ne va donc pas nécessairement englober tout ce qui se passe dans votre histoire ou tout ce qui se passe dans votre intrigue. Mais c'est un moyen important de comprendre les moments où se produisent les principaux mouvements et progressions de votre histoire. Et en y réfléchissant, tous les éléments importants de la structure narrative sont un moyen très utile de vous assurer que vous racontez une histoire captivante et captivante qui aborde tous les points importants du parcours, ne laisse rien de côté, entraîne votre lecteur et l'emmène du début à la fin. Il existe donc une tonne de livres vraiment utiles écrits par grands auteurs sur la structure narrative et la façon de comprendre la structure narrative. Et l'une des choses que j'ai toujours trouvées un peu confuses ou frustrantes dans cette discussion, c'est qu'il semble chaque auteur ait une vision légèrement différente ou une répartition légèrement différente. Certains ont moins de points liés à la structure de l'histoire. Certains ont utilisé un langage différent, ont beaucoup plus de points de structure. Cela dépend des personnes que vous lisez et de la façon dont elles aiment en parler. Au début, j'ai trouvé cela confus jusqu'à ce que je me rende compte que je pense que la raison pour laquelle différents auteurs parlent différemment de la structure est qu'il s'agit davantage d'un processus de directives que de règles réelles. Il n'existe pas de manière correcte et universelle d'écrire la structure d'une histoire dans différents genres, différents styles, différentes approches ou différents intérêts que vous apportez même en tant qu'écrivain. Vous disposez d'une grande flexibilité en ce qui concerne la structure narrative en termes de ce que vous incluez Il existe de véritables bases de référence et des éléments essentiels que nous aborderons dans un instant. Mais l'une des choses qui m'a vraiment aidée à me libérer, c' est quand j'ai commencé à comprendre que la structure narrative ressemble plus à un bac à sable qui vous donne des définitions et des paramètres sur lesquels vous pouvez travailler lorsque vous écrivez votre histoire et qui vous donne des points d'inspiration vraiment utiles. Ce n'est pas une veste droite ou une contrainte qui vous obligent à écrire votre histoire de cette façon. Mais c'est un point de départ utile avec un ensemble de directives claires et quelques points évidents sur lesquels moins d'avoir une très bonne raison de ne pas le faire, vous voudrez peut-être inclure des moments comme ceux-ci dans votre histoire plus ou moins dans cet ordre. Parce que la structure narrative reflète essentiellement la façon dont nous, en tant qu' humains, avons compris les histoires et notre propre expérience de la vie. Encore une fois, ce n'est pas que vous deviez aborder tous les éléments de la structure de l'histoire dans chaque histoire. Et pour chaque élément de la structure de l' histoire dont nous allons parler dans ce cours, vous serez en mesure de trouver des exemples d' histoires qui n'utilisent pas vraiment celui-ci. Et ce n'est pas grave, c'est vraiment génial, car cela contribue à l'incroyable variété et à la diversité de notre narration. Toutefois, lorsqu'il s'agit de penser à grands traits, il de penser en termes de généralités courant de penser en termes de généralités ou de points communs. Je pense qu'il existe un ensemble d' éléments de structure de l'histoire. Et dans ce cours, nous allons parler de 15 d'entre eux, qui sont tous assez simples. Mais ils jouent un rôle très important en termes de développement de vos personnages développement de votre histoire et de sa progression. L'un de ces éléments importants du changement ou de la progression de l'histoire, comprendre ce qu'ils sont et le rôle qu'ils peuvent c'est de comprendre ce qu'ils sont et le rôle qu'ils peuvent vous jouer. Il s'agit simplement d'un ensemble d'outils très utiles dans votre boîte à outils pour vous aider à prendre les bonnes notes et à tirer le meilleur parti de l'histoire incroyable que vous essayez de raconter. que travailler réellement avec la structure de votre histoire et l'arc narratif de la structure Je pense que travailler réellement avec la structure de votre histoire et l'arc narratif de la structure de votre histoire est utile de deux manières principales. La première solution, c'est un peu comme des rambardes ou des pare-chocs. Si vous jouez au bowling, cela vous aide à ne pas vraiment vous égarer. Si vous réfléchissez aux principaux éléments de la structure de l'histoire, c'est un moyen très utile de vous assurer de ne pas rater accidentellement un rythme ou un décrochage sans importance, un fil conducteur de l'intrigue en cours de développement. Et puis cela s'estompe ou mène à une sorte de déception décevante où vous avez l'impression de vous préparer à quelque chose que vous n' arriverez jamais vraiment à gagner, ce qui peut entraîner ce genre de sentiment inconscient mais très réel d'insatisfaction ou de frustration chez votre lecteur. C'est étonnamment facile lorsque vous essayez de faire face à toutes les complexités liées à la narration d'une histoire vaste , multiforme et intéressante. Il est incroyablement facile de passer à côté ces petites choses en cours de route ou de les voir simplement plus faibles, plus vagues ou moins claires, convaincantes et percutantes qu'elles ne pourraient l'être autrement. Avoir comme point de départ une structure narrative claire sur laquelle vous travaillez votre intrigue est une chose qui vous aide à vous assurer ne pas vraiment rater la balle de ces grandes manières. La deuxième chose que cela vous aide à faire, c'est que la structure narrative est un outil formidable pour aider votre propre créativité à identifier, créer et à compléter. Des moments, des situations ou des progressions de votre histoire que vous auriez peut-être manqués autrement. Comme si vous pensiez en termes de structure narrative, que vous regardiez cela et que vous vous disiez  : « Oh, je ne sais pas si j'ai vraiment fait un excellent premier effort. Quand j'écrivais mon premier plan d'intrigue. Je n'avais pas vraiment l'impression qu' il y avait quelque chose que je pouvais faire pour y parvenir. Et puis cela vous aide à vous dire : Oh, attendez une minute, peut-être que si je le faisais et que cela complique encore l'histoire, c'est comme si je le faisais, alors cela aurait implications pour ces personnages et ces complexes, leurs motivations et les rendrait plus intéressants. Cela leur donne plus de richesse. Oh, et s'ils l'ont fait, cela m' amène ici et je pourrais écrire cette scène vraiment géniale laquelle je n'avais jamais pensé auparavant. Je trouve donc qu'il faut à nouveau travailler en termes de structure narrative, tant que vous ne l' abordez pas comme une veste droite avec un ensemble de une veste droite avec un ensemble de règles à suivre, mais plutôt comme un ensemble d' opportunités et de possibilités que vous devriez envisager et possibilités que vous devriez envisager voir si le fait de réfléchir en fonction des différents rythmes de la structure de votre histoire pourrait susciter d'autres idées ou plus de richesse pour le concept initial de votre histoire. Cela vous permet donc de ne pas rater le rythme ou de vous retrouver sur la bonne voie. Mais cela vous permet également d'aller plus loin et d'en faire plus avec votre histoire Je trouve ces deux éléments du travail sur la structure de l'histoire vraiment très utiles. Enfin, avant de passer à la prochaine série de vidéos où nous examinerons en détail chacun des différents éléments de des différents éléments de la structure de l'histoire. Parlons un instant de la vue d'ensemble. Et d'une manière générale, qu'est-ce qu'une histoire, qu'est-ce qu'une structure d'histoire et à quoi sert-elle ? Parce que, de toute évidence, même dès son plus jeune âge, ma fille aînée cinq ans et n'a reçu que très peu ou pas de véritable formation ou d'enseignement, elle est capable de raconter a cinq ans et n'a reçu que très peu ou pas de véritable formation ou d'enseignement, elle est capable de raconter une histoire parce que, en termes simples, une histoire est un événement qui s'est produit, puis des choses se produisent à cause de ce quelque chose. Et finalement, cela s'est terminé de cette façon, comme le début et le milieu sont la forme la plus simple de structure d'une histoire, mais elle est si large qu' elle n'est pas très utile pour comprendre comment raconter votre histoire complètement et correctement. Ma définition d'une histoire est donc voir un personnage motivé s'efforcer résoudre des problèmes intéressants ou des changements bouleversants survenus dans sa vie. Le problème qui est introduit ou le changement qui se produit est à l' origine de l'histoire, puis de leur propre motivation significative laquelle nous nous attachons, à laquelle nous sympathisons et à laquelle nous nous connectons, tout comme les autres humains sont des créatures sensibles. Si vos personnages ne sont pas humains, ce n'est pas grave. Ce processus qui nous permet de nous investir dans raison pour laquelle ils essaient résoudre ce problème ou ce changement. La façon dont ils s' y prennent est vraiment ce qui fait battre le cœur de l' histoire, est vraiment ce qui fait la rend captivante et intéressante et nous y investit en termes généraux. C'est vraiment difficile de voir un personnage captivant, motivé et qui a de la peau dans le jeu effectuer une série d' actions en réponse à un changement qui s'est produit. Et puis les choses se compliquent encore davantage en obstacles ou de conflits répétés et d'enjeux croissants tels que l'enjeu de l'histoire, idéalement, augmente de plus en plus. Et le rythme ou le crescendo de l'histoire ne cesse de croître. Et au fur et à mesure que nous investissons de plus en plus, la catastrophe potentielle pour ce personnage qui nous tient à cœur ou pour le monde en général semble augmenter et les chances contre eux semblent augmenter. Cette structure fondamentale fonctionne vraiment quel que soit le genre. Je veux dire, c'est vrai dans une épopée fantastique ou de science-fiction, mais c'est également vrai dans une grande histoire d'amour où l'amour ou la relation qui est en jeu, notre investissement pour la voir porter ses fruits ou travailler pour ces personnages auxquels nous sommes aujourd'hui plus attachés, augmentent de plus en plus et les obstacles qui se augmentent de plus en plus et les dressent sur la voie de ce résultat semblent plus grands et de plus en plus grands au fur et à mesure. Tout cela nécessite des changements de plus en plus importants de la part des personnages. Et ce changement, c'est le courant électrique. C'est le fondement de toutes les grandes histoires. Essentiellement, les belles histoires racontent comment et pourquoi nous, en tant que personnes, changeons. Et c'est quelque chose qui nous intéresse tous, nous tous, tous les humains , parce que nous avons le sentiment intuitif que nous avons grandi et changé, que la vie est confuse , compliquée belle, dure, étrange et incroyable. Et ce sont toutes ces choses différentes mélangées. C'est difficile à comprendre. Nous voulons y donner un sens. D'autres personnes font des choses qui n'ont aucun sens pour nous. Nous faisons des choses qui n'ont aucun sens pour nous. Et nous essayons constamment, notre cerveau essaie toujours de résoudre cette équation, pour ainsi dire. Les histoires sont l'un des moyens les plus efficaces, les plus significatifs et les plus divertissants les comprendre non seulement le monde mais aussi nous-mêmes et comment et pourquoi nous changeons. Chaque histoire est une tranche spécifique montrant une manière particulière dont les gens changent en réponse à certains types d' expériences et d'événements et ce qui se passe ensuite à la suite de ce changement. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles nous aimons tant les histoires est il existe un moyen gratuit d'explorer presque une infinité de réalités , de possibilités et de résultats pour certains types de choix que nous pouvons voir se dérouler expérimenter par procuration et investir dans ce résultat sans avoir à payer des prix très pénibles que le personnage doit payer. Ou que nous sommes inspirés ou motivés en voyant les bons résultats que le personnage reçoit en réponse à la manière dont il choisit de grandir et de changer. Toute cette dynamique est à la base de laquelle nous revenons sans cesse aux histoires, encore et encore. Si vous pouvez vous y intéresser et exploiter cette dynamique fondamentale et votre propre narration, principalement grâce à une solide compréhension de l'arc narratif, dont ce changement est mis en place et structuré correctement, puis récompensé par une série de conflits et d'enjeux croissants jusqu'à ce qu'il atteigne la conclusion profondément satisfaisante où le changement nous avons observé résultats qui ont permis de trouver une solution à cette histoire qui semble méritée et significative. C'est une histoire que vos lecteurs adoreront et se souviendront , qu'ils voudront partager et sur laquelle ils reviendront encore et encore tout au long leur vie parce que vous les avez aidés. Et nous, nous nous comprenons tous et comprenons notre propre expérience de la vie d'une manière légèrement meilleure et d' une manière légèrement plus complète et plus nuancée. Et c'est une chose profondément précieuse et significative. C'est l'un des échanges qui se produisent dans une bonne narration. C'est donc en grande partie ce que nous allons examiner au fur et à mesure que nous aborderons cette question, chacun des éléments individuels d'un arc narratif. 3. Crochet d'ouverture: Commençons donc cette exploration de la structure narrative en examinant le premier rythme de l'histoire, qui constitue le premier crochet. Le crochet d'ouverture est à peu près ce à quoi il ressemble sur la boîte. C'est la première chose unique ou intéressante qui se produit dans votre histoire. Mais il y a beaucoup de nuances sous cette définition apparemment simple qu'il est utile d'explorer. L'une des dynamiques intéressantes du premier crochet est qu'il s' agit de l'un des rythmes les plus importants de l'histoire. Mais elle a également tendance à être l'une des plus courtes ou plus facilement négligées, car elle se produit en premier dans l'histoire. Si vous pensez au parcours du lecteur l'expérience du lecteur lorsque vous ouvrez une histoire ou que vous commencez à regarder quelque chose à l' écran pour la première fois, vous êtes suffisamment intéressé ou investi pour commencer. Mais le jury est toujours absent, même s'il s'agit d'un auteur que vous avez déjà lu, même si c'est quelqu'un que vous connaissez, que vous avez quitté , quoi qu'il arrive, il y a toujours cette question en suspens dans votre esprit quoi va être cette histoire, est-ce que je vais l'aimer ? Vous explorez, étudiez l' histoire et recherchez premiers indices qui vous aideront essentiellement à décider si cela vaut la peine de consacrer votre temps et votre énergie, car le temps et l'énergie sont des ressources limitées et nous voulons les dépenser à bon escient. Donc, lorsque vous commencez une histoire en tant que lecteur, vous cherchez en quelque sorte à obtenir une , vous cherchez en quelque sorte réponse à cette question. Et le crochet d'ouverture est l'un des meilleurs et des plus efficaces moyens d'y répondre rapidement. En tant qu'auteur, vous pouvez le faire de différentes manières . Mais en gros, vous voulez réfléchir consciemment à la manière et à l'endroit de votre histoire, vous promettez au lecteur que cette histoire vaudra le détour en faisant quelque chose qui rapporte, qui définit et commence à établir la valeur de cette histoire sa pertinence ou ses intérêts pour lui. Le crochet d'ouverture peut être le premier élément majeur de votre parcelle. Comme s'il pouvait s'agir du moment qui correspond plus ou moins au moment de notre prochaine histoire, l'incident déclencheur. Et ils se produisent presque simultanément. Mais même dans ce cas, il est utile de considérer le crochet d'ouverture comme un élément distinct. Cela ne doit pas nécessairement être un moment important de pertinence de l'histoire. Comme s'il n'était pas nécessaire que ce soit le moment où la famille du héros est assassinée et qu'il sa quête de vengeance, ou le moment où la personne rencontre ses intérêts amoureux pour l'histoire ou lance dans sa quête de vengeance, ou le moment où la personne rencontre ses intérêts amoureux pour l'histoire ou le moment où la guerre commence, cela changera le cours du drame historique que nous sommes lire et qui pourrait survenir plus tard. Le crochet d'ouverture doit juste être le moment où se dirige votre lecteur. Oh, c'est intéressant. Ou, Oh attends quoi ? Je pense donc qu'il y a deux très bonnes façons de faire : lancer votre crochet d'ouverture ou structurer votre crochet d'ouverture. Le premier est un élément de surprise ou de renversement des attentes. Cela peut se produire par le biais d'une phrase vraiment très bien tournée qui attire l'attention de votre lecteur et le fait rentrer chez lui, comme l'ouverture de Pride and Prejudice fonctionne de cette façon. C'est une vérité universellement reconnue qu' un gentleman qui possède une fortune doit avoir besoin d'une épouse. C'est très, très intelligent. Cela donne le ton du livre dès la première phrase, du livre dès la première phrase, mais tout cela vous oblige à vous arrêter et à y réfléchir une seconde. Et puis quand tu le fais, tu te dis : « Oh, c'est vraiment vraiment, c'est une vision vraiment pleine d'esprit, sarcastique et intéressante de quelque chose. OK, j'y suis comme si maintenant j'y étais, c'est ce que je veux. Que dites-vous ici et où allez-vous prendre telle ou telle petite idée que vous venez de créer ou de cette façon de voir le monde ? Tu as toute mon attention. Donc, beaucoup de livres sur la guerre d' or, comme ceux de Raymond Chandler , commencent de cette façon où il y a une phrase géniale ou une chose vraiment percutante, intéressante ou inattendue. Vous pouvez aussi être situationnel. Parfois, le premier élément peut être de voir le personnage principal ou un personnage secondaire dans un moment vraiment surprenant ou inattendu. Comme si vous débutiez avec votre personnage principal suspendu du bout des doigts au bord d'une falaise. Eh bien, ils ont été investis pendant au moins un moment. C'est intéressant pour moi et je veux en savoir plus. Il est important d'y réfléchir sérieusement car vous ne voulez pas avoir ce que je considère comme du temps mort, même s'il s'agit d'un temps mort sans rapport avec l'histoire où vous pensez montrer des choses que votre lecteur a besoin de savoir ou que le public a besoin de comprendre. Vous pouvez mettre en place des éléments de configuration qui reprennent une grande partie de ce qui se passe au début d'une histoire. Les éléments de configuration devraient venir après votre premier accroche, car si vous commencez par montrer des choses que vous pensez que le public a besoin de savoir, mais que le public n'est pas encore réellement investi dans votre histoire. Il est très, très facile pour les gens de perdre intérêt parce qu'ils ont peut-être besoin de le savoir, mais ils ne veulent peut-être pas le savoir parce qu'ils ne sont pas encore vraiment impliqués dans l'histoire. Le premier crochet peut donc être un élément de surprise, un renversement des attentes ou une situation intéressante. Ou il se peut que vous fassiez du bon travail soulevant des questions intéressantes pour votre lecteur. Souvent, cela passe par la présentation de quelque chose sur lequel ils veulent en savoir plus d'une manière ou d'une autre. Comme je l'ai dit, il peut s' d'un événement ou d'une situation dans lequel se trouve votre personnage où vous faites allusion à quelque chose sans donner une image complète et les pièces qui ne vous sont pas nécessairement données, vous. Vous êtes, vous dites : Oh, ce personnage est parti pour faire ce truc et vous vous demandez, attendez, pourquoi, pourquoi font-ils ce truc ? D'où viennent-ils ? Comment en sont-ils arrivés là ? Si ce sont des questions intéressantes auxquelles le lecteur se pose réellement, Oh , en fait, je veux savoir plus sur ce qui se passe. Le premier livre Harry Potter s'ouvre ainsi. Le premier crochet est en fait le moment où ces deux autres personnages déposent un bébé sur le porche de quelqu' un et discutent des raisons pour lesquelles ils le font. Et les inconnues de cette situation sont bien plus intéressantes que les connues. Les questions intéressantes que cela soulève quant à l'identité de ces personnages ? Qui est ce bébé ? Pourquoi font-ils cela ? Ils disent certaines choses qui me donnent idée de ce qui se passe, mais il y a beaucoup plus de non-dits et je suis intéressée à en savoir plus sur ce qui se passe ici et pourquoi cela se produit. Ces questions intéressantes ont maintenant attiré mon attention et je suis maintenant investie dans l'histoire. En gros, le premier crochet est ce qui vous donne le temps de raconter plus d'histoires jusqu'à ce que vous soyez en mesure d' établir de meilleures bases pour votre histoire, ce qui passe par l'incident incitatif et le fait votre personnage l'impression que maintenant qu' il est au cœur de l'histoire, les choses vont se passer. Maintenant, vous êtes investi dans le problème central de l'intrigue, dont nous allons parler, dans tout ça. C'est vraiment difficile de créer de bonnes histoires, des ouvertures structurellement pertinentes dès le début. C'est possible, mais ce n'est pas facile et toutes les histoires ne fonctionneront pas de cette façon. Tu peux toujours avoir un faucon qui ouvre. Et donc, donnez-vous le temps de vraiment réfléchir à ce qu'est ce premier crochet ? Quelle est la meilleure et la plus convaincante façon démarrer cette histoire manière à capter l'attention de mon lecteur ? Et je leur promets en quelque sorte que cette histoire vaudra le détour. Ils me laisseront donc plus de temps pour commencer à préparer la suite de la véritable histoire qui va se passer. Si vous considérez le premier crochet de cette façon, c'est un moyen très utile de vous assurer de démarrer votre histoire du mieux possible, puis de passer aux prochains éléments des rythmes narratifs de votre structure narrative. 4. Incident stimulant: Donc, si le premier crochet est le point qui relie les intérêts de vos lecteurs à l'histoire, cela les engage vraiment. Cela leur permet d'investir et de s'assurer qu'ils sont là pour le trajet. Ensuite, le rythme suivant, qui est l'incident déclencheur, est celui qui donne vraiment le coup d'envoi votre histoire et la présente à votre lecteur. L'incident incitatif est un terme que vous avez probablement déjà entendu, car il s'agit concept vraiment très important pour comprendre une narration et une structure d'histoire efficaces. Vous devez savoir clairement où commence votre histoire afin de pouvoir faire comprendre à votre lecteur, non seulement où commence votre histoire, mais aussi le sujet de votre histoire . L'incident provocateur ne fait pas que commencer votre histoire. Il encadre également votre histoire et, essentiellement, il définit la progression de tout ce qui va suivre jusqu'à ce que l'histoire se termine à son point culminant, avec les fruits de ce qui a été initié lors de l'incident déclencheur. C'est le moment où quelque chose important change ou survient, une menace entre dans la vie du protagoniste, menace ce qu'il aime ou ce qu'il apprécie, ou met quelque chose devant lui, ou cela lui donne l' opportunité d'avoir quelque chose qu'il voulait et qu'il n'a pas pu obtenir. D'une certaine façon. C'est ce qui perturbe suffisamment leur vie normale pour que notre histoire commence maintenant. J'ai découvert par moi-même que la façon la plus efficace de réfléchir à l' incident déclencheur est reconnaître que c'est le moment de l'histoire où la question est posée pour la première fois. La question de l'histoire est un sujet dont nous allons beaucoup parler tout au long de ce cours car je pense que c'est un moyen très utile de comprendre de quoi parle réellement l' histoire. Mais si vous regardez toutes les belles histoires, vous pouvez les réduire à une question assez simple et claire quant à leur essence. La question l'histoire de Star Wars et New Hope est la suivante cette bande hétéroclite de gentils pourra-t-elle surmonter et vaincre ce mal impossible ? La question de l'histoire d' Orgueil et Préjugés est ces deux personnalités extrêmes et contrastées peuvent se développer si ces deux personnalités extrêmes et contrastées peuvent se développer suffisamment pour devenir ce dont chacune a besoin pour créer une relation de soutien mutuel. La question de l'histoire d'Indiana Jones est Ken Indiana Jones retrouve l'œuvre perdue. Comme très souvent, la question de l' histoire est quelque chose qui, lorsqu'on résume, est relativement simple. C'est facile à comprendre. Et vous aussi, si vous y réfléchissez, c'est qu' une fois la question posée, maintenant qu'il y a une histoire en jeu, tout ce qui précède et, généralement, dans votre histoire, il y aura au moins certaines choses qui se produiront avant l'incident incitateur. Il existe une certaine flexibilité quant à la manière exacte dont cela se déroulera, ce que nous aborderons dans un instant. Mais il y a généralement des choses qui se sont produites ou, à tout le moins, des choses se sont produites avant le début de l'histoire, même si ce n'est pas juste sur la page, comme s'il y avait de la préhistoire, de la préactivité en cours. La question qui se pose dans l'histoire est la suivante : quelle est la chose qui te pousse à y aller ? Oh, maintenant, nous sommes tellement attentifs à cela en tant que lecteurs que nous le reconnaissons intuitivement, même si nous ne sommes pas très conscients de ce que c'est. Mais c'est le moment où l'histoire commence , car il s'agit d'une question ouverte et non résolue à laquelle je tiens également à trouver la réponse. Eh bien, sera-t-il capable de récupérer ce qu'il a perdu rapidement ? Parviendront-ils à surmonter leurs différences ? D'habitude, la question de l'histoire. Dans la plupart des formes, dans la plupart des formes de genre, nous savons déjà que la réponse sera d' une manière ou d' une autre une version du « oui », probablement du genre « Oui, nous pensons qu'ils le feront probablement ». Sinon, ce serait une tragédie et un peu déprimant. Et je ne pense pas que ce soit ce genre d'histoire. Mais la question de l'histoire implique que je vais vous montrer une manière vraiment inattendue, divertissante et captivante répondre à cette question, cette question, à la réponse à la question, même si vous savez ce que ce sera en termes généraux. La manière précise dont j'ai répondu à cette question est la suivante : qu'est-ce qui va rendre cette histoire si géniale ? Et maintenant tu t'y intéresses. Tu es investi, tu es engagé. Parce que je vous ai présenté une question narrative du type voici la situation qui vient de se produire ». Qu'est-ce que cela signifiera ? Comment le problème sera-t-il résolu ? Peuvent-ils même y survivre ? Comment survivront-ils à cela ? Comment vont-ils se développer suffisamment ? Il pose toutes ces questions intéressantes. Et les questions, ou encore une fois, qui investissent votre lecteur dans l'histoire. Je pense que la réflexion en termes de question narrative est un autre de ces garde-fous utiles qui vous aident à rester sur bonne voie et à ne pas vous éloigner trop loin une fois que vous avez publié votre question, comme C'est le magasin. La question que vous devez explorer, compliquer et aborder de manière intéressante tout au long des événements ou des obstacles et des enjeux croissants de votre histoire. Tout comme vous y ajoutez de nouveaux éléments, vous présentez de nouvelles perspectives, vous pensez qu'il y a une réponse. Et puis, maintenant cette nouvelle chose est arrivée et maintenant ça va être plus difficile que prévu. Mais tout au long du processus, vous continuez poursuivre ou à explorer cette question fondamentale, comme si cette personne peut faire cette chose ou si cette chose sera résolue de cette façon ou non est généralement plus ou moins la structure d'une bonne histoire. Cela peut sembler simple, mais placer cela au cœur de votre histoire est très utile pour vous en tant qu'auteur alors que vous planifiez la progression de la structure de votre histoire. Mais c'est vraiment essentiel pour votre lecteur. Votre lecteur va le rechercher, qu'il ou non réalise ou non que c'est ce qu'il fait. Quand les gens lisaient des livres qui, comme celui-ci, étaient intéressants, le monde était intéressant, comme la carotte, mais je n'arrivais tout simplement pas à comprendre quoi parlait réellement l'histoire. s'agit généralement d'un incitation vague ou mal présenté incident d'incitation vague ou mal présenté qui ne permet pas de poser très bien la question de savoir s'il faut Il s'agit généralement d'un incident d'incitation vague ou mal présenté qui ne permet pas de poser très bien la question de savoir s'il faut poser la question de l'histoire en termes clairs ? Ou c'est le cas de l'autre problème auquel vous devez réfléchir lorsqu'il s'agit de votre incident d'incitation, à réfléchir lorsqu'il s'agit de votre incident d'incitation, à savoir le retarder trop longtemps Où doit se produire votre incident d' incitation ? Comme pour tous les éléments de la structure de l'histoire, il y a ici une certaine flexibilité. Vous avez de la place, mais il y a certaines limites, par exemple, votre incident d'incitation ne doit pas se produire à 50 % du cours de votre histoire. Et tout ce qui s'est passé avant n' est que de la façade, car alors vous n'avez pas vraiment d'histoire. Vous n'avez que des avantages et la prose à elle seule n'est pas assez convaincante pour susciter l' intérêt de la plupart des lecteurs et en arriver au point où vous vous posez maintenant des questions sur votre histoire. Je pense donc que pour moi, une bonne règle empirique se situe autour de 10 %, exemple quelque part dans la première, environ 10 % de l'histoire ou assez tôt, votre lecteur est toujours dans cette phase ouverte et de recherche. Le premier crochet attire leur attention le plus rapidement possible et leur promet que l'histoire en vaudra la peine, ce qui leur permettra d'investir suffisamment de temps pour vous, pour que vous puissiez construire certaines choses en même temps. Parce que généralement, dans le cas de l'incident déclencheur, ce n'est pas vous, parfois vous pouvez l'avoir directement sur la première page. Et il y a de belles histoires qui se sont ouvertes dès le début, comme « boum », voici votre incident provocateur. Cela peut fonctionner si tu peux le faire. Cool. Mais dans de nombreux cas, vous avez besoin d'un peu de configuration. Vous avez besoin d'un peu de contexte pour que l'incident déclencheur ait un sens. vous deviez nous montrer qui est le personnage et suffisamment sur sa vie actuelle pour que nous comprenions pourquoi ce qui vient de se passer est si perturbateur. Pourquoi ils sont motivés à s'y intéresser et ce qu'ils sont susceptibles de commencer à essayer de faire pour y remédier. La plupart du temps, l'incident déclencheur n'est pas la toute première chose de l'histoire. Cela arrive, mais cela doit arriver suffisamment tôt pour que votre lecteur ne commence pas à se demander si votre histoire a un sens ou quel pourrait être ce point. J'y pense donc quelque part, si vous voulez le considérer comme se situant dans les deux premiers chapitres ou dans le nombre de chapitres ou dans mots ou de pages, comme dans les dix premiers pour cent, comme dans les dix premiers pour cent, sorte qu'il soit suffisamment tôt pour qu'avant que votre lecteur ne commence à se poser des questions, il saisisse ce moment et vous obtenez cette scène ou cette situation qui se déroule, Ah, regardez la configuration que j'ai payée et que je vous ai montrée. Nous y voilà. J'ai juste fait tomber un petit château de cartes représentant leur vie jusqu'à ce moment-là, j'ai introduit cette boule complètement incurvée. Ou je les menace de cette façon, comme s'il y avait ce truc, ce problème. Et maintenant, une question d'histoire a été posée. La question est de savoir si ce personnage que vous avez rencontré peut vous intéresser un peu. Peuvent-ils le faire à temps ou le pourront-ils ou le seront-ils ? Alors, réfléchissez à la façon dont vous pourriez structurer la question fonction de l'histoire que vous racontez. Ensuite, réfléchissez au type de scène ou de moment qui serait le mieux à même de présenter ce moment qui serait le mieux à même de défi de la manière la plus claire et la plus convaincante possible afin que votre lecteur puisse dire  : « Oh, d'accord, je comprends ». Comme si c'était le sujet de l'histoire . Nous allons être dans ce train à regarder ces personnages faire face ce problème et essayer de le résoudre. Et je saurai que nous sommes toujours dans l'histoire jusqu'à ce que je une réponse claire et définitive trouve une réponse claire et définitive à cette question, peu importe, c'est ainsi que je sais que nous sommes arrivés à la fin parce que la volonté, ils ne veulent pas, c'est l'histoire d'amour, ou est-ce qu'il peut , de l' histoire d'aventure ou, seront-ils capables de découvrir qui fait au moment du meurtre et du mystère ou quelle est la réponse à la question centrale de l'histoire. L'histoire est donc terminée. Alors que vous planifiez votre incident incitatif, sur la structuration et la mise en lumière de la question de votre histoire et sur le début de votre histoire pour votre lecteur de la manière la plus claire et la plus intéressante possible est une excellente façon présenter l' incident incitatif au sein de votre magasin. 5. Résistance: Passons maintenant au troisième temps de notre aperçu de la structure de l'histoire, à savoir la résistance. Parmi les 15 points de la structure de l'histoire, résistance est le premier des trois de ce que j'appelle des rythmes doux. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il y en a trois dans votre arc narratif qui ne fonctionnent pas toujours pour toutes les histoires. Toutes les histoires bénéficient d' un excellent crochet d'ouverture. Toutes les histoires en bénéficient et ont de la place, quel que soit le genre dans lequel vous vous trouvez, vous pouvez, vous devriez avoir un incident incitatif, sinon vous êtes vraiment difficile d'avoir une vraie histoire facile à voir et à laquelle vos lecteurs peuvent même se connecter. Le point de résistance est le premier des trois battements doux. Cela ne fonctionnera pas pour tous les types d'histoires. Donc, l'histoire que vous racontez, vous n'avez peut-être même pas à vous en préoccuper, mais il est bon d'y réfléchir et de vous demander si vous pouvez l'intégrer à votre histoire. Parlons donc un peu de ce à quoi ressemble le battement de résistance. Essentiellement, le moment de résistance est un moment de l'histoire. Une fois que l'incident provocateur s'est produit et a rendu la vie de votre personnage difficile, plus difficile ou plus misérable, ou qu'il a soulevé une grande question d'histoire, résistance est un moment où le personnage, le protagoniste, hésite généralement à s'engager. Ils essaient de revenir en arrière. Ils ont essayé de trouver quelque chose qui pourrait vous donner l'impression de refuser l'appel , c'est ainsi que l'on parle parfois si vous considérez le parcours d'un héros, presque sous n'importe quel format, qu'il s'agisse ou non d'une histoire héroïque. Mais si vous pouvez le voir dans de nombreuses histoires d' amour où, dans la romance, personnages se rencontrent et l'un d'eux ou les deux ressemblent à des nanos. Merci J'aimerais ne pas les aimer. Ils ne sont pas géniaux. C'est un moment qui sert principalement à rendre votre histoire plus ancrée et réaliste et à conflit précoce au début de la tension, car nous venons de recevoir l'incident incitatif, qui a donné le coup d'envoi à la question de l'histoire. Nous savons donc qu'il y en a encore beaucoup à venir. Donc, si l'un des prochains temps principaux qui nous sont présentés dans l'histoire est un moment où le personnage dit «  oui, non, merci, cela ne m'intéresse pas ». Vous ne me payez pas assez ou c'est trop dangereux ou inconfortable à la maison. Merci beaucoup. Je n'ai pas vraiment envie de me lancer dans cette folle aventure ou de risquer ces steaks ou quoi que ce soit d'autre. Je préfèrerais que ma vie reste telle qu'elle est. C'est logique. C' est ainsi que la plupart d'entre nous réagiraient et réagiraient effectivement à des perturbations ou à des changements importants. Comme nous, les gens, préférons la stase et le confort. Souvent, même si ce n'est pas idéal pour nous, même si le diable, vous savez, est paradoxal : parfois, nous sommes beaucoup plus à l' aise de nous en tenir à quelque chose qui ne nous plaît paradoxal : parfois, nous sommes beaucoup plus aise de nous en tenir à quelque chose pas, mais au moins nous le connaissons et nous le comprenons plutôt que de nous lancer dans quelque chose inconnu, de risqué ou de difficile. Maintenant, comme je l'ai dit, cela ne fonctionne pas pour toutes les formes d'histoire. Ne vous forcez donc pas à essayer de le chausse-pieds. Si vous racontez une histoire où l'incident déclencheur est que votre protagoniste est accusé meurtre et qu'il est maintenant poursuivi par la police, vous ne pouvez probablement pas trouver un excellent moyen de le faire hésiter ou de résister à ce genre d'histoire, de problème, de dilemme, parce qu'il est trop occupé à courir et à survivre. En fonction de la dynamique de votre histoire, cela peut fonctionner ou non. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, c'est l'un de ces domaines où la structure de l'histoire et la réflexion sur la structure peuvent ouvrir des opportunités pour améliorer votre histoire. Parce que même si vous ne pensez pas au départ qu'il existe un moyen évident d' introduire ce rythme de résistance à l'histoire. Parfois, la résistance peut être aussi simple que le personnage est simplement contrarié d'être obligé de faire la chose. Comme s'ils n'avaient peut-être pas vraiment le choix, alors ils ne résistaient pas activement, mais leur cœur n'était pas dedans. Ils ne sont pas totalement engagés. Ils essaient de trouver la solution la plus facile, ou ils regardent simplement, comme le matin, ce qui a été perdu, ce qui a été perdu, et ils regardent en arrière plutôt que vers l'avenir. Même cela peut rendre vos personnages plus faciles à comprendre et rendre votre histoire plus réelle et plus ancrée, car ce sont vraies émotions et de vraies expériences que nous vivons en tant que personnes. Ainsi, lorsque vous venez de lancer à vos personnages cette grosse balle incurvée et que vous leur avez ajouté leur vie, et qu'ils sont maintenant sur les rails, pour ainsi dire, d'un urinoir présentant un problème d'histoire que vous n'avez que peu ou pas du tout, vous devez vous y engager parce que le coût de ne pas serait si élevé d'une manière ou d'une autre, comme les enjeux qui sont sur la table liés à leur motivation et leur motivation sont si claires Donnez-leur le temps d'y résister ou d'en être tristes, ou de regarder en arrière et de penser à ce qui a été perdu et de freiner un peu. Parce que c'est une manière complexe , intéressante, plus réelle et plus nuancée pour vos personnages de réagir au changement dans lequel ils viennent d'être plongés. 6. Premier effort: Donc, avec votre premier crochet incitant incident et peut-être un peu de résistance ou hésitation en place, cela vous donne le cadre d'ouverture de votre histoire. Un problème a été présenté, quelque chose s'est produit, nous avons découvert le personnage, qui il est, à quoi ressemble son monde et pourquoi nous devrions nous y intéresser. Et aussi de la façon dont elle est aujourd'hui menacée ou perturbée et, plus ou moins, au moins, d'une première idée de ce qu'ils pourraient avoir à faire en réponse, manière dont ils pourraient procéder. Une fois que tout était en place , l'histoire est désormais tracée. Le prochain battement majeur que vous souhaitez effectuer est le premier effort. Le premier effort est la tentative votre protagoniste de résoudre le problème de l'histoire à l'aide de la question qui lui a été posée manière la plus simple et la plus gratuite possible. Et encore une fois, cette dynamique est importante parce que c'est normal. C'est ce que nous ferions en tant que personnes. On vous présente ce truc. Personne ne change pour le plaisir ou ne paie le prix fort, simplement parce que c'est une chose à laquelle nous devons généralement être poussés. Et il est certain que pour vos personnages, c'est quelque chose qu'ils doivent être développés ou intégrés, en particulier pour le point culminant. Et vous devez réellement développer et compliquer les changements qu'ils vont subir et l'ensemble des expériences qu'ils vont vivre. L'un des moyens d'y parvenir est de leur demander d'essayer d'abord, par exemple, d'essayer quelque chose. Encore une fois, selon le genre dans lequel vous vous trouvez et le type d'histoire que vous racontez , ils essaieront de faire beaucoup de choses différentes. Mais s'il s'agit d'un film de braquage, c'est probablement la première chose à faire, ou c'est quand c'est probablement la première chose à faire, ou c'est quand ils rassemblent l'équipe, ou qu'ils font le truc, ou ça dépend. Si c'est une romance, peut-être qu'ils vont au premier rendez-vous. Quoi qu'il en soit, c'est le moment où le personnage se dit  : « Oh, ma vie a été bouleversée. Voici ce problème qui doit être résolu. Je vais le résoudre comme ça. C'est le moyen le plus simple pour moi d'en finir avec ça. Et la méthode qui me semble la plus logique et qui exigera le moins de changements me poussera le moins ou qui me coûtera le moins cher. Je pense que c'est une façon très utile d'y voir les choses parce que, vous savez, par défaut, un tel effort s'inscrit dans le monde d'une histoire, est voué à l'échec, c'est ce que vous recherchez lorsque nous bougeons. À partir de là, la prochaine série d' histoires que nous traverserons sera ce qui compliquera l'histoire et la rendra vraiment intéressante. Développez-vous jusqu' au point où vos personnages se sont orientés. Ils avaient vu le problème, puis ils se sont dit : voici ce que je vais faire pour y remédier. Cela veut dire, la dette fait deux choses. La première est que cela donne du libre arbitre à vos personnages, ce qui est très important. Une fois que les choses se sont produites. Vous ne voulez pas que des personnages restent assis, assis passivement dans l'espoir que quelque chose d' autre puisse leur arranger les choses. Est-ce que ce n'est tout simplement pas si intéressant. En donnant à vos personnages, en particulier à votre protagoniste, sorte de libre arbitre , il y a un problème. Je vais le faire. Comme si c' était ce que j'allais faire pour résoudre ce problème. Cela en fait de meilleurs personnages et une meilleure histoire. Mais en veillant à ce que le premier effort soit celui qu'ils sont enclins à faire. Essentiellement comme ce qu'ils sont déjà, sans avoir à trop changer ou à devenir si différents. C'est une façon de vous donner l'occasion de les gifler un peu plus fort, ce qui semble dommage, mais c'est ce que vous voulez faire en tant qu' auteur avec vos personnages. Vous ne voulez pas que les choses soient trop faciles si leur premier effort était intelligent et génial, parfaitement logique et qu'il était en quelque sorte bien préparé , parfaitement logique et qu'il était en quelque sorte pour réussir, alors vous devez presque vous pencher en arrière, en introduisant des raisons externes pour lesquelles cela ne fonctionne pas pour qu'il y ait plus d'histoires à raconter. Mais nous le savons intuitivement, surtout si vous comprenez les défauts de votre personnage. Et peut-être que la plupart du temps un moyen très efficace de compliquer le premier effort consiste à intégrer leurs défauts à cette dynamique. De plus, ils agissent par arrogance. Ils pensent donc que c'est l'un de leurs grands défauts et ils pensent tout savoir. Ils vont donc simplement partir sans travailler avec d'autres personnes. Et c'est logique pour eux, car c'est ainsi qu'ils vont aborder ce problème. Mais c'est voué à l' échec car ils n'ont pas encore suffisamment changé ou grandi en tant que personne, ils ne se sont pas réellement développés de la manière ils auront besoin tout au long de l'histoire. C'est donc un moyen naturel pour vous de leur laisser à fois le libre arbitre d'être proactifs et de faire des choses dans l'histoire. Mais faites-en aussi en sorte que cela vous donne un moyen facile de ne pas fonctionner et de ne pas fonctionner de manière intéressante, ce qui compliquerait davantage l'histoire et ouvrirait la voie à des choses encore plus intéressantes. Alors que vous réfléchissez au premier effort de votre histoire, réfléchissez à ce qui serait le plus logique pour vos personnages en réponse au problème de l'histoire. S'ils essayaient essentiellement d'en finir ou de le résoudre de la manière la plus efficace, plus directe, la plus gratuite la plus directe, la plus gratuite et la plus indolore possible. Cela vous donne un très bon matériel d' histoire avec lequel travailler. regarder essayer de faire cette chose en se basant sur leurs vieilles habitudes ou leurs anciennes méthodes, ou sur leur perception actuelle d' eux-mêmes avec leur vision actuelle du monde, donne une configuration parfaite pour montrer qui ils sont, à quoi ils ressemblent, et aussi comment ils sont, ce n'est pas suffisant pour résoudre l'histoire de manière satisfaisante. Ce qui donne lieu à plus intéressante et plus croissance plus intéressante et plus complexe s'ils doivent passer par les dernières parties de l'histoire, car le premier effort échoue et ils doivent continuer à partir de là. 7. Setback: Une fois que vos personnages se sont lancés dans leurs premiers efforts pour répondre à la question de l'histoire, la prochaine étape majeure votre structure narrative qui s' ensuit est le revers qui ensuit lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Donc, essentiellement, le revers est le moment de l'histoire où le premier effort du personnage échoue. Et cela peut échouer pour différentes raisons. Mais quelle que soit la raison, ce qui est important, c'est que les personnages, généralement , dès le premier effort, sont toujours plus intéressés à revenir à la normale qu'à s'engager dans l'aventure, le défi, risque ou le problème qui se présentent à eux et à s'engager dans la dynamique plus large de ce que cela exige d'eux, ils préfèrent simplement être libérés sous caution. Donc, le premier effort dans Jurassic Park, par exemple, est correct, les dinosaures se sont détachés. Sortons du parc en voiture. Comme si la première chose qu'ils avaient essayé de faire était de partir. Et si cela avait marché, histoire aurait été très courte. Mais le revers de cette situation est en fait que le défi auquel vous êtes confronté est plus important que vous ne le pensez. Voici quelques T-Rex est l'une des scènes les plus mémorables tout le film. Quand ils sont attaqués par des T-Rex le groupe se disperse en deux groupes. Comme si cela compliquait l'histoire et de nombreuses manières intéressantes. Des gens meurent, des gens se séparent, et aujourd'hui, beaucoup plus de personnes sont en danger et beaucoup plus en jeu. y a deux points positifs à propos de ce revers. Premièrement, c'est toujours très conflictuel, et les conflits sont la pierre angulaire de la narration. Excellente narration. C'est ce qui nous permet de rester connectés et engagés. Si, si un conflit est sur la table, nous intéresse, car les lecteurs vous donnent l'occasion de dire, eh bien, cela nous intéresse, car les lecteurs vous donnent l'occasion de dire, eh bien, ils ont essayé de le faire et puis boum, voici ce qui s'est passé maintenant. Il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi gros et dangereux qu'un tyrannosaure. Parfois, le revers est dû une conversation qui ne se déroule pas comme vos personnages l'espéraient, une prise de conscience ou à une découverte. Parfois, la raison pour laquelle leur premier effort a échoué est qu'ils n'ont pas compris toute l'ampleur du défi auquel nous sommes confrontés. Et le revers, c'est quand ils se font gifler un peu parce qu'il se passe encore beaucoup de choses dans le monde de l'histoire, ou peut-être qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'il y avait un antagoniste. Souvent, le revers, c'est lorsque l'antagoniste se révèle vraiment parce qu' il entre et sort. En fait, ce n'est pas si facile parce que je suis impliqué, j' ai mes propres besoins et priorités et je suis plus fort que vous à ce stade, d' habitude de l'histoire, donc ça n'arrivera pas. Mon pote. Vos personnages doivent ensuite réagir au contexte plus large de ce qu'ils ne savaient même pas de ce qui se passe dans l'histoire. D'autres fois, le revers se produit parce que méthodes ou l'approche de votre personnage étaient imparfaites, généralement à cause de ses propres défauts en tant que personnage, par exemple parce que la manière dont il a essayé de résoudre le problème était insuffisante, limitée ou limitée de différentes manières. Et nous voyons que, comme Orgueil et Préjugés, Darcy est trop fier. Elizabeth a trop de préjugés. Ils sont tous les deux. Leur premier effort, c'est d'aller vers le ballon et ils ont essayé de bien jouer sans vraiment avoir le cœur dedans. Et les pires éléments de leur nature prennent le dessus sur eux, ils heurtent et se disputent sérieusement à cause de la façon dont les défauts leur caractère ou les défauts de leur caractère, ou la source du revers. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est à cause de ce qu'ils sont, d'une manière si claire que maintenant nous en sommes là, maintenant nous comprenons qu'ils vont avoir besoin de réellement grandir et de changer. Si cela doit être résolu différemment, il va falloir qu'il se passe quelque chose pour ce personnage. Et ils vont devoir s'en rendre compte en surmontant les obstacles et les difficultés auxquels ils vont continuer à se heurter. L'autre chose qu'un bon revers vous apportera, c'est de vous donner plus de matériel narratif nouveaux fils d'histoire et de fils d'intrigue à suivre. Donc, dans l' exemple du parc d'habillage que j'ai donné tout à l'heure, ce n'est pas seulement que leurs efforts pour s'échapper du parc sont contrecarrés par des dinosaures géants. Ensuite, il faut le séparer et nous avons maintenant deux groupes qui doivent tous deux essayer de survivre et de s'échapper différentes manières à travers un ensemble d'obstacles différent. sans ce revers, comme si on avait fait tomber des blocs Lego, cela ne serait pas arrivé. Votre échec vous donne donc l' occasion de compliquer votre histoire, d'y ajouter beaucoup de conflits, et aussi de vraiment clarifier les enjeux et la difficulté de tout cela dans son ensemble, qui nous intéresse beaucoup plus en tant que lecteurs . Encore une fois, cela continue de susciter et de susciter nos intérêts parce que nous nous disons  : « oh, cela ne va pas être simple ». En fait, ça va être très dur. Comme si les défis auxquels étaient confrontés ces personnages plus accablants que nous ne le pensions peut-être, ou qu'ils ne l'ont certainement réalisé de cette manière intéressante. Comment vont-ils réagir à cela ? Que va-t-il se passer ensuite ? Comment se remettent-ils de cette terrible expérience ? Ils viennent de vivre avec elle cette chose difficile qui vient de se produire ou cette déception qu' ils viennent de vivre. Que vont-ils faire en réponse à ce qui va suivre ? Encore une fois, ce type de questions est essentiel à un niveau élevé d'engagement des lecteurs. Alors que vous réfléchissez à la progression de votre arc narratif, vous pouvez utiliser votre premier effort et votre échec sont les deux faces d'une même médaille ce qu'ils ont essayé de faire et la façon dont cela n'a pas fonctionné pour eux. Vous les considérez dans leur ensemble, comme la façon dont vous franchissez en quelque sorte la première grande porte de votre histoire, où nous avons maintenant découvert tous les personnages. Nous avons été présentés au monde. Nous avons été confrontés à la question de l'histoire qui est en jeu : de quoi parle réellement l' histoire. Et nous avons assisté à une première tentative pour résoudre, qui échoue ensuite de manière intéressante, ce qui rend l'histoire plus captivante et qui a ouvert beaucoup plus de terrain. Une nouvelle question que nous allons maintenant approfondir au fur et à mesure que l'histoire avance. 8. Agir un: que les cinq premiers temps Maintenant que les cinq premiers temps de notre arc narratif sont à notre actif, arrêtons-nous un instant et parlons du premier acte en général. s'agit donc d'un bref aperçu des premiers actes, rythmes de l' histoire ou du premier accroche, l'incitation à l'incident plutôt que du premier effort et de votre échec. Et vous pouvez en quelque sorte considérer ces cinq premiers temps comme une mini-histoire au sein d'une histoire plus vaste il y a un début, le crochet qui attire notre attention, nous attire. C'est encore plus compliqué à mesure que la question de l'histoire est introduite dans l'incident incitatif Il y a un milieu où cette vague initiale d'événements, les personnages ont en quelque sorte l'occasion de l' absorber, d'y répondre, d'aimer résister au début et finalement prendre la décision de s'engager. Et puis il y a la fin, ils décollent dès le premier effort, ils poursuivent leur tentative de résoudre le problème de l'histoire le plus rapidement et le plus facilement possible et le revers de BAM. Maintenant, ça arrive et ça ne s'est pas passé comme prévu. Maintenant, idéalement, dans presque tous les cas, la fin de votre premier arc devrait être négative. Maintenant, vous mettez fin à l'échec, parce que vous voulez vous donner un endroit où aller. Si le premier effort a réussi et s'est soldé par une fin positive. Au niveau du collage, c'est vraiment difficile de savoir où allez-vous à partir de là. Mais si vous considérez cela comme un bon premier arc solide, comme si les pièces étaient mises en place, des choses se passent, tout ne se passe pas bien. C'est un petit mini-arc qui, comme si vous pouviez considérer comme la fin de votre premier mini-arc, votre premier acte sur le cliffhanger de Wait a minute, qui ne s'est pas bien passé. Et maintenant, il y a encore plus de questions que nous n'en avions lorsque nous avons commencé, quant à ce qui va se passer ensuite. Ce cliffhanger, d'un point de vue intuitif, en tant que public, nous le ressentons et nous nous y appuyons. Maintenant, nous sommes prêts, nous sommes investis, sommes pleinement engagés dans l' histoire et nous sommes prêts à voir ce qui va se passer à la suite de cette sorte de fin négative. Quelques autres principes rapides à propos de ce premier acte. La première est qu'il s'agit de votre espace où vous placez toutes les pièces que vous allez utiliser dans votre histoire en les agrandissant une fois que vous aurez terminé ce premier acte. Tout ce que vous allez utiliser dans votre histoire, vos personnages principaux, idéalement vos paramètres principaux, certainement votre thème. Ensuite, les principaux éléments qui constitueront votre histoire doivent au moins être présentés dans une sorte de vérification non complètement réalisée, pas complètement explorée, mais introduite. vieille règle, si quelqu'un doit se faire tirer dessus avec une arme au troisième acte, vous devez nous montrer l' arme au premier acte, car si vous la sortez à la toute fin, c'est cette pièce maîtresse qui constitue un élément clé de l'histoire. Mais nous avons déjà en quelque sorte fermé le dossier dans notre cerveau tant que lecteurs sur la nature de ces éléments. C'est très choquant et insatisfaisant parce que c'est un peu comme tricher à l'auteur pour qu'il ajoute des choses, quelque chose à la fin. Oh, au fait. Le protagoniste est également un pilote de renommée mondiale. où le fait qu'il puisse sauter dans l'avion et échapper au volcan dès la fin. Même si je n'en ai jamais parlé pendant toute l'histoire, ce n'est pas satisfaisant. Mais s'il s'agit d'un acte, d'un acte qui constitue un élément établi de son personnage, différentes manières que vous pouvez le montrer ou le faire, alors ce n'est pas de la triche quand tout à coup cette chose devient une récompense hors de propos. Pensez donc à vos personnages principaux, vos principaux éléments, à leurs principaux attributs, et assurez-vous d'avoir eu quelques moments comme s'il y avait suffisamment de terrain ici, dans premier acte, pour nous montrer ces choses, afin que vous ayez toutes vos pièces sur le plateau et que vous les ayez également compliquées. Et vous avez laissé ce processus de configuration sur une note de cliffhanger. Nous sommes alors enthousiastes et prêts à nous plonger dans le contenu du deuxième acte, qui représente les cinq temps suivants de notre arc narratif. 9. Regroupez: Les cinq premiers temps de la première partie de notre histoire étant désormais terminés, vous êtes prêt à passer aux cinq temps suivants, qui constituent la partie centrale de votre histoire. Et le premier d' entre eux est le regroupement. Le regroupement est le moment de l'histoire où votre protagoniste et tous les autres personnages secondaires le point sur ce qui vient de se passer dans la précipitation du début et du début de l'histoire, et en particulier à la suite du revers qu' ils viennent de subir. C'est le moment de l'histoire où ils font le point, reprennent leur souffle et se disent  : « Oh, attends une minute, par exemple, où en sommes-nous ? Qu'est-ce qui vient de se passer ? Pourquoi est-ce arrivé , qu'est-ce que cela signifie et que va-t-il se passer ensuite ? C'est vraiment important pour deux raisons. La première raison est un problème de rythme au fur et à mesure que vous parcourez votre histoire et les rythmes de votre histoire. Même si chaque scène que vous avez écrite était la plus intense et la plus captivante, la plupart des conflits écrits ont été parfaitement bien réalisés. Le rythme d'un conflit à l'autre et d'une intensité à l' autre est tout simplement trop élevé pour maintenir un tel niveau d'énergie. Eh bien, tout au long de l'histoire, vous aurez besoin de hauts et de bas. Le regroupement est donc l'occasion non seulement pour vos personnages de reprendre leur souffle, mais aussi pour le lecteur de reprendre son souffle et d'assimiler ce qui vient de se passer, ce qu'il vient de vivre à la hâte. Et prends un moment pour y aller, oh ouah. Par exemple, qu'est-ce que cela signifie pour ces personnages ? Qu'est-ce que cela signifie pour l'histoire ? Pour tes personnages ? C'est l'occasion pour eux de poser les mêmes questions et d'y répondre un peu plus généralement. Pour votre protagoniste, c'est au premier moment de l' histoire qu'il commence à se rendre compte qu'il va probablement devoir faire plus que ce qu'il voulait, ou changer plus qu'il ne le souhaitait, ou faire plus d'efforts ou payer un prix plus élevé que ce qu'il espérait afin de résoudre avec succès la question de l'histoire qui vient d'être posée. Comme s'ils allaient devoir s'entraîner plus dur en apprendre davantage ou s'éloigner de chez eux. Encore une fois, la nature de cette chose dépendra beaucoup du genre dans lequel vous évoluez et du type d'histoire que vous racontez. Mais fondamentalement, cette idée selon laquelle nous avons simplement réussi, avons essayé quelque chose, mais cela n'a certainement pas fonctionné. Nous ne sommes pas morts. Comme si l'histoire n'était pas terminée. Il est possible que cela se produise, mais cela fait généralement mal, exemple, si votre revers a été bien fait, cela devrait faire suffisamment vibrer leurs cages pour les faire attendre une minute, comme si nous étions vraiment dedans maintenant. Je suis dedans. C'est, ça va être, c'est plus difficile que je ne le pensais. Habituellement, le regroupement dépend fortement de principale de votre personnage et de sa motivation. C'est l'occasion de renouer avec ça. Parce que si ce n'était pas pour leur motivation, si ce n'était pas pour ce qu'ils voulaient ou ce dont ils avaient besoin et pour les enjeux de l'histoire pour eux. Puis, après les événements du revers, ils pouvaient simplement rentrer chez eux. Et c'est l'une de ces choses que l'on peut voir dans certaines structures narratives qui contiennent des mots un peu bruyants. Les personnages agissent principalement parce que ce sont des personnages, mais vous pouvez avoir ce sens en tant qu'ampoule de lecture. Mais pourquoi, pourquoi n' ont-ils pas simplement été libérés sous caution ? Donc, en vous assurant que le dynamisme et la motivation de vos personnages sont bien liés à la question de l'histoire, vous vous assurerez que lorsque vous arriverez à ce moment et que vous aurez l'impression qu'ils viennent de subir un revers. Mais il est évident qu'ils ne peuvent pas rentrer chez eux simplement parce qu'ils n'ont pas de maison où retourner ou parce que cela leur coûterait trop cher en termes d'identité ou de monde en général. Ces relations sont importantes ou les enjeux sont évidents aujourd'hui. Et leur propre motivation est suffisamment convaincante pour qu' au lieu de baisser les bras face à l'échec qu'ils viennent de subir, ils fassent de plus gros efforts. Ils vont essayer quelque chose de nouveau. Ils seront ouverts à de nouvelles idées ou à de nouvelles possibilités et à de nouvelles suggestions. Ils vont poursuivre les choses dans une nouvelle direction qu' ils n'auraient pas envisagée au début de l'histoire. Mais vous commencez déjà à créer cet élément selon lequel la personne qu'elle était au début n'est plus cette personne cause de ce qu'elle a vécu jusqu'à présent, de ses efforts initiaux et du choc causé par le revers, elle a suffisamment changé. Maintenant. Ils vont probablement aborder le problème de l'histoire d'une manière ou d'une autre, du moins d'une manière nouvelle par rapport à ce qu'ils auraient choisi de faire au début de l'histoire. Ce moment de regroupement vous donne donc l'occasion de compliquer et de développer davantage vos personnages. Cela vous donne une minute pour ralentir légèrement le rythme , à la fois pour votre histoire et pour le bien des lecteurs et de vos lecteurs, l'occasion de reprendre ce qu'ils viennent de lire et vivre dans l'histoire l'intégrer eux-mêmes et d'être prêts pour la suite. Et cela vous donne également une belle opportunité. C'est un bon endroit, l'un des derniers bons endroits pour introduire nouvelles informations ou nouveaux personnages que vous devez intégrer à l'histoire. À partir de maintenant. Il devient de plus en plus difficile d'ajouter véritables nouveautés sans que cela ait l'air bon marché. Donc, si le protagoniste de votre kit possède une compétence, disons, une capacité ou un talent qui sera important pour lui tout au long de l'histoire. S'ils ne l'ont pas déjà démontré, c' est un bon endroit pour s'assurer qu'ils le font. Parce que si ça arrive trop tard, impression de sortir de prison sans carte quand ils auront soudainement ce qu' sortir de prison sans carte quand ils ils peuvent faire que nous ne savions pas qu'ils pouvaient faire auparavant. S'il y a un personnage secondaire important, il occupera une place importante dans le reste de l'intrigue. Amenez-les ici s'ils ne sont pas déjà venus. Parce que, encore une fois, si les choses vont trop loin, nous avons déjà bloqué les acteurs et les pièces de l' échiquier de l'histoire, pour ainsi dire, en tant que lecteurs, nous ne sommes plus en mode questionnement ouvert, histoire et assemblage. Maintenant, nous nous efforçons davantage d' interpréter et peut-être de deviner de manière préventive comment l'histoire va se dérouler sur la base de ce que nous savons déjà. Le regroupement vous donne cette petite fenêtre et vous pouvez le voir dans certaines histoires où l'on se dit  : « Oh, ce personnage, d' ailleurs, peut aussi faire ce truc. Comme s'il n'était pas trop tard pour que je te montre ça. Ou voici ce nouveau personnage que je vais intégrer ou ce nouveau lieu important, tout ce qui a une réelle importance pour votre histoire, en particulier tout ce qui aura une forte influence sur le point culminant et la fin de l'histoire. Essayez de vous assurer que, si vous ne l' avez pas encore apporté, vous l'intégrez à votre moment de regroupement. Parce que nous avons encore un peu de marge de manœuvre pour le faire, mais pas beaucoup après, parce que trop loin et ça commence à ressembler à de la triche. Alors que vous planifiez votre moment de regroupement ou votre série de scènes pour le regroupement. Prenez le temps de réfléchir à la situation actuelle de vos personnages dans l'histoire, comment seraient-ils le plus susceptibles de réagir au revers qui vient de se produire ? Et comment pouvez-vous faire avancer leur propre développement en tant que personnage en leur montrant comment ils commencent à changer, comment ils commencent à s' ouvrir à de nouvelles possibilités. En apportant les dernières pièces dont ils auront besoin pour bien faire cela et pour parcourir le reste de l'histoire , vous aurez en quelque sorte le reste de l'histoire , vous aurez en quelque tout préparé à la fin du regroupement. Vos personnages et vos lecteurs ont une meilleure idée à la fois des enjeux, mais aussi de la voie à suivre, ce que nous pensions pouvoir faire de cette façon. Puis nous l'avons appris et l'antagoniste l'a fait et cela s'est produit en, eh bien, cela ne marchera certainement pas. Sur cette base, c' est notre nouvelle voie à suivre et nous avons tous l'impression que nous n'en sommes pas là où nous pensons nous diriger, compte tenu de la façon dont nous avons commencé à changer en tant que personnages réponse à ce que nous avons commencé à vivre dans l'histoire. 10. Compter le coût: Cela nous amène donc à notre deuxième de ces rythmes narratifs doux pour l'ensemble de notre arc narratif , à savoir le calcul des coûts. Mais les rythmes doux, plus que tous les autres , ne conviendront pas toujours à votre histoire. Cependant, je pense qu'il est très important de les nommer, car la plupart du temps ils vous donnent l'occasion d' approfondir votre histoire et d' approfondir notre expérience, en particulier celle de vos personnages de manière vraiment précieuse. Ainsi, même si vous ne savez pas comment l'intégrer, il est toujours utile de réfléchir à la façon dont vous pourriez l'intégrer car vous pourriez vous surprendre . Compter les coûts. Souvent, cela va un peu de pair avec le regroupement. Mais plus précisément, il s'agit d'une scène ou d'un moment où votre protagoniste fait réellement le point non seulement sur ce qui s'est passé, mais commence à avoir une idée de ce qui est sur la table pour lui en tant que personnage. Que va-t-il vraiment falloir ? Cela implique généralement un certain niveau d'observation externe, mais surtout d'introspection et d'observation, où ils commencent à se rendre compte de certaines des manières dont leurs propres défauts ont conduit aux problèmes qu'ils ont rencontrés jusqu'à présent. Et ils ont ce moment où ils se disent en quelque sorte : Oh, attends une minute. Cela ne suffira peut-être pas. Il se peut que je doive changer de cette façon , que je doive prendre davantage de risques, ou que je doive sacrifier davantage que la nature des coûts qu'ils comptent dépendra entièrement de leur personnalité en tant que personnage. Mais si vous pouvez créer un moment, celui-ci se situe généralement juste au milieu de l'histoire, après les événements de la configuration et le point culminant de l'échec et du conflit qui en a découlé. Maintenant, le regroupement se produit et ils regardent un peu vers l'avenir. Habituellement, c'est le décompte, le moment du coût. Cela ne prend pas beaucoup de temps, mais c'est une façon vraiment très convaincante de présenter cette situation ou cette expérience où votre protagoniste se contente de dire : « OK, je commence à comprendre ce que cela va exiger de moi et peut-être que je ne me suis pas totalement engagée à payer ce prix, mais je commence à penser que ce changement en vaut peut-être la peine. Et changer de cette façon pourrait en valoir la peine. Parfois, le calcul des coûts est plus une affaire personnelle, comme votre personnage est capable de le faire lui-même. plupart du temps, cela est provoqué par l'un des personnages secondaires de l'histoire, comme un mentor ou un ami, dit quelque chose qui doit être dit ou un point de vue sur lequel il va se , par exemple, je ne sais pas pourquoi tu ne peux pas sortir la tête de toi-même *** et découvrir par toi-même. Mais avez-vous remarqué ce que vous êtes en train de faire ? Ou ils signalent quelque chose. Donc, parfois, cela peut venir d'un autre personnage, parfois cela vient de lui-même. plupart du temps, je pense que l'un des exemples classiques de la façon dont on tient compte du coût, c'est que ce moment a tendance à se produire dans la plupart des films d'action sportive qui contiennent un montage d'entraînement. Presque chaque fois que vous avez regardé, si vous regardez le moment juste avant le montage d'entraînement, c'est le moment qui compte, le moment le plus coûteux, parce que la personne a essayé de le raccourcir et d' obtenir des résultats faciles. Et c'est à ce moment-là que leurs entraîneurs disent que si vous voulez réussir, si vous voulez devenir le champion, vous devez creuser profondément et ils y vont, je vais devoir creuser profondément. OK, je suis prêt à le faire maintenant. Voilà pour un montage d'entraînement comme celui qui se passe dans Rocky. Cela se produit dans de nombreux films sur les sports d'équipe où l' on dit que les gars viennent de perdre la partie. Cela a été notre plus gros revers. Et nous avons perdu à cause de toutes ces manières que nous n'avons pas toutes données, à savoir si nous allons le faire ou non ? Oui, on va le faire. Voici ce qu'il va falloir. Et puis ils passent la vitesse supérieure à la prochaine chose qui va se passer. C'est donc un exemple de la façon dont cela peut se dérouler. Encore une fois, l'apparence est très différente selon les genres, mais les cadeaux vous permettent de demander si vous pouvez ou non créer un compte, le moment le plus coûteux pour votre protagoniste, car cela le développe vraiment bien en tant que personnage, mais cela indique également au lecteur. Beaucoup de, ça fait la grande chose de, Hé, en voici d'autres à venir. C'est ce qui va se passer ensuite. Du genre, Oh, attends, s'ils commencent à changer de cette façon, exemple, quel sera l'effet domino de ce petit moment où je viens de les voir partir. D'accord. Ça fait mal, ça fait peur ou je ne sais pas si ça va marcher, mais je m'en soucie suffisamment. Ma motivation est assez claire. Non seulement je ne vais pas arrêter de fumer, mais j'ai compté le coût et je suis prête à aller plus loin que je ne le pensais auparavant. C'est vraiment intéressant pour nous dans la narration. Lorsque nous voyons ces moments, nous y sommes attirés. Donc, si vous pouvez les créer dans votre propre histoire, c'est une excellente pièce maîtresse au milieu de votre histoire qui prépare en quelque sorte la prochaine progression de tout ce que vous êtes sur le point de faire. 11. Deuxième effort: Maintenant que vos personnages se sont regroupés et qu'ils ont réussi à compter les coûts que vous allez leur demander, ils sont prêts à passer à la prochaine étape majeure de l'histoire, qui constitue le deuxième effort. J'aime penser que le deuxième effort le plan qui devrait fonctionner. Ce n'est pas le cas, à cause de certaines complications qui se présenteront à l'approche du point culminant et l'orientation finale de votre histoire. Mais le premier effort est le plan dont nous savons qu' en tant que lecteurs comme celui-ci, il ne devrait pas fonctionner. Comme si ça n'allait pas marcher. C'est trop simple. C'est pour diriger. C'est trop axé sur la du problème plutôt que sur la résolution du problème de l'histoire. Mais le deuxième effort consiste vos personnages aient suffisamment grandi et se soient développés. Ils sont suffisamment attachés à la question de l'histoire qui leur est posée pour élaborer un plan qui devrait vraiment fonctionner comme si cela avait du sens pour nous et cela nous donne le moment du genre, oh, d'accord, allons-y. Maintenant, c'est ce que nous allons faire jusqu'à la fin de l'histoire. Et c'est important parce que si tout ce que nous vivons est imprécis et vague, c' est à peu près maintenant, comme c'est presque toujours le cas, que le deuxième effort se situe un peu après le milieu de l'histoire. Comme si nous avions maintenant lu plus de la moitié de l'histoire et que nous recommençons à le faire en tant que lecteurs, notre psychologie est que notre psychologie est que nous sommes à l'écoute de la fin de l'histoire. Et si les signaux que nous recevons en retour sont confus, désorientants, peu clairs ou peu inspirants. Cela peut donner un sentiment de déception perte d'intérêt, de perte d'élan. À ce stade, je repense à réengager vos personnages avec leur propre agence, réengager vos personnages avec leur propre agence, assurant qu'ils ne se contentent pas de rester les bras croisés, d'être tristes à cause de ce qui vient de se passer, mais qu'ils se regroupent et se concentrent sur ce qu'ils vont faire pour y remédier. Et ce qu'ils ont l'intention de faire à ce sujet, c'est d'y aller, oh, en fait, oui, comme ça. me semble logique que cela puisse fonctionner. Ça va être amusant à regarder. Pour que nous ayons second souffle, en tant que lecteurs, sur le fait que nous sommes de nouveau dans cette situation, comme si je voulais voir comment cela se déroulera. Ce deuxième effort, le rythme de l' histoire, est un domaine où la préfiguration peut être particulièrement efficace et particulièrement percutante, car au moment où tout semble bon, il semble que cela va fonctionner. Si vous le pouvez, juste ces petits moments où vous laissez également entendre au lecteur qu'il se passe encore beaucoup de choses. Par exemple, si l'un des personnages devait trahir les autres vers la fin. Vous savez, qu'ils soient un peu renfrognés lorsque quelqu'un leur dit quelque chose qui leur donne l'impression qu'ils ne sont peut-être pas aussi heureux qu'ils en ont l'air, ou que peu importe la courbe ou le sol qui tombe de dessous, cela se produira lors de la dernière chute. Cela mène au point culminant de l'histoire un peu plus tard. S'il existe un moyen de le préfigurer maintenant, lorsque les choses semblent les plus ensoleillées, et que vous vous dites « d' accord, comme si ça n'avait pas marché ». Mais allons-y, ça va marcher. Et vous y mettez ce petit crochet peut être vraiment très percutant pour votre lecteur parce que nous avons ce genre de frisson d' en savoir plus que ce que les personnages n'en savent et d' avoir ce sentiment du genre, Oh bon sang, comme si c' était de la tension, comme si c'était cette note discordante qui vient d'être frappée où, je ne sais pas si ça va vraiment se déroulera aussi bien que vous le pensez, mais j'espère que c'est le cas, mais nous verrons ce qui se passera. Vous recherchez donc des opportunités d' utiliser la préfiguration pour les compliquer un peu dans le cadre du deuxième effort. Mais essentiellement encore une fois, entre les genres, cela se présente différemment dans un film de braquage. C'est à ce moment qu' ils dévoilent la carte ou le plan du coffre de la banque et qu'ils disent : voici le plan. Nous allons faire ceci, cela, cela, et voici comment tout va se dérouler. Ou si c'est une romance, est à ce moment que les deux principaux intérêts amoureux ont dépassé assez de choses et qu'ils ont compris leurs raisons initiales pour lesquelles ils ne s' entraînent pas immédiatement et ne forment pas un couple formidable. Et peut-être qu'ils sont maintenant en train partir pour un bon prochain rendez-vous ou qu'ils assez pour pouvoir commencer à se connaître mieux ou à nouveau, en fonction du genre. Mais ce moment étant clair, voici ce que nous avons vécu. Voici comment nous avons suffisamment décidé de changer. Et puis voici où nous nous dirigeons ensuite. C'est ce que nous allons faire, comme lors du premier effort, mais d'une manière qui semble, oui, raisonnable, qui pourrait fonctionner. Définit la progression complète du reste de votre histoire. la fois l'écrasement et la chute du, cela donne le coup d'envoi à la ruée vers le point culminant, puis la récompense du point culminant lorsqu'ils vont loin et plus haut que ce à quoi ils étaient destinés en ce moment où ils se fixent en quelque sorte pour objectif une meilleure résolution avant de décider de leur deuxième effort. 12. Faux succès: que le second effort a été fait et Maintenant que le second effort a été fait et que votre personnage est en train de le faire, nous sommes prêts à passer à la phase suivante de l'histoire , à savoir le faux succès. Le faux succès est donc le moment de l'histoire où la partie raisonnable du second effort se joue. C'est la partie qui se déroule comme nous pensons qu'elle devrait se dérouler en fonction de ce qui s' est passé jusqu'à présent dans l' histoire et de la situation où ils se trouvent tous avant que ce qui arrive plus tard, où les choses s'écrasent et brûlent encore plus fort, ne se déclenche réellement. Encore une fois, c'est un moment très important parce que nous voulons voir ce moment où l'on se dira  : « Oh, ça pourrait fonctionner ». Dans presque toutes les romances. Vous avez le rôle où les choses sont heureuses et semblent aller bien avant que quelque chose ne s'aggrave encore. Oui, pour reprendre l' exemple du film de braquage, c'est le moment où le plan se déroule comme prévu et où il semble qu'ils vont s'en sortir comme prévu et où il semble qu'ils vont dans un film d'action, où le héros semble avoir le contrôle de la situation. Et tout ira probablement bien et ils ont résolu le problème avant qu' et ils ont résolu le problème il ne devienne incontrôlable. Encore une fois, pour croiser les genres ce sera un peu différent, mais nous voulons voir le moment où les choses semblent fonctionner, car c'est un peu comme des montagnes russes. Nous savons que ce ne sera pas si simple. Nous savons que l'histoire ne s' arrêtera pas là . Donc, le fait que ça se passe bien, c'est presque mieux. Mais cela contraste avec notre attente selon laquelle ce n'est ni la fin du film ni la fin de l'histoire. C'est cette délicieuse anticipation de planer juste au bout d'une descente. Nous savons que ça va arriver. Nous nous attendons à ce que cela arrive, mais ce n'est pas encore le cas. C'est un moment vraiment efficace de tension suspendue pour retenir vos lecteurs. Et cela permet de compenser l'impact de tout ce qui est sur le point de se passer lorsque vous vous êtes précipité et que vous atteignez impact de tout ce qui est sur le point de se passer votre apogée. Encore plus percutant et convaincant. Assurez-vous donc de prendre votre temps avant de vous lancer directement dans les problèmes et les revers. Ils ont le deuxième effort qu'ils commencent à faire, ce qu'ils ont l'intention de faire. Montrez qu'il fonctionne, montrez qu'il fonctionne de manière amusante. C'est une excellente occasion de vous amuser, de jouer et d'autres éléments intéressants de votre histoire. Des moments d' interaction entre personnages, comme si la dynamique d'une relation joue un rôle important, c'est une excellente occasion de voir la relation fonctionner entre deux personnages de manière amusante. Comme s'il s'agissait d'un film entre copains flics, c'est probablement le moment où ils semblent avoir réglé tous leurs problèmes et maintenant ils s'entendent bien et s'en prennent au méchant. S'il s'agit d'un thriller, c'est probablement le moment où votre enquêteur principal ou la personne qui poursuit le méchant semble avoir résolu le crime ou avoir obtenu une grande chance ou quoi que ce soit d'autre. Comme si ça avait l'air d'aller bien. Et ce moment d' animation suspendue, c'est les deux. C'est satisfaisant de voir une petite récompense pour tout le dur labeur et choses que le personnage a dû accomplir jusqu'à présent. Mais cela crée également des tensions, car nous savons que ce n'est pas la fin. Accordez-vous donc une petite fenêtre une fois que le deuxième effort aura été planifié et lancé pour vos personnages connaissent un faux succès. Et cela aura un impact sur votre accident. Et puis la montée jusqu'au point culminant encore plus significative pour le lecteur. 13. L'automne: Après avoir atteint les sommets d'un faux succès, nous sommes maintenant prêts à emmener notre public sur les montagnes russes , le prochain rythme de notre histoire, que j'appelle l'automne. L'automne est le moment de l'histoire où le sol tombe sous votre protagoniste et les autres personnages de l'histoire. Et quand tout ce qui pourrait mal tourner tourne mal et que des choses que vous ne pensiez même pas pouvoir mal tourner tournent également mal. Je pense que l'élément clé pour moi à l'automne, la question que je me pose lorsque je planifie cette séquence de l'intrigue est la quelle mesure la situation pourrait-elle empirer ? Alors, à quel point cela pourrait-il empirer ? Vous ne vous arrêtez pas à l'idée initiale que plus vous compliquez l'histoire, plus vous posez de problèmes à votre protagoniste. Et plus vous les enfoncez profondément dans le trou, le processus de la chute se répercute sur la raison pour laquelle nous pensions que les choses fonctionnaient. Et maintenant, on y va. Waouh. Et plus on s'enfonce de plus en plus loin , en les poussant à leurs limites, plus leur éventuelle remontée et leur progression dans le processus de construction jusqu'à l'apogée et à la résolution finale de l'histoire seront satisfaisantes et leur progression dans le processus de construction jusqu'à l'apogée et à la résolution finale . Donc, si vous y pensez comme si vous étiez incité, en tant qu' auteur, à repousser un peu les limites. Au fur et à mesure que vous créez la chute la plus importante possible et la plus convaincante possible, sorte que vous ayez le plus d'espace possible pour raconter à nouveau l'histoire et reconstruire la sauvegarde de l' histoire. Quelques points à prendre en compte lorsque vous faites cela. La première est certainement de ne pas être gentil. Comme je l'ai dit, ne tirez pas sur vos coups de poing. Plus que tout le temps passé dans l'histoire, vous avez mérité l'espace nécessaire pour vraiment tout lancer sur votre protagoniste. Cela peut provenir de plusieurs sources. L'un d'eux est votre antagoniste de tous. Si vous avez réussi à créer un adversaire puissant, c'est le moment où Ze dans les clôtures. On peut presque considérer la chute comme le point culminant de l'histoire de l' antagoniste, c'est le plus loin qu'ils vont gagner au classement général, comme le plus réussi qu'ils connaîtront. Et si vous avez réussi à créer cet antagoniste, alors lorsqu'il met toutes ses cartes en jeu et qu' il y a des rebondissements , il peut faire des choses ou aborder les choses ressources qu'il met à contribution ou jusqu'où il va. C'est un très bon moyen de pousser la chute encore plus loin. La deuxième façon de compliquer ou d' aggraver cette chute est de continuer à vous demander quoi votre protagoniste s' sur quoi votre protagoniste s'est le plus appuyé tout au long de l'histoire pour se sentir en sécurité ou efficace ou quelle est la chose dont il dépend le plus dans le second effort à savoir la façon dont il va gagner. Quelle est leur approche ou ce qui leur donne confiance en eux ? Comment peux-tu leur enlever ça ? Donc, s'il y a un personnage mentor dans l'histoire, c'est probablement à ce moment-là que le personnage mentor déçoit ou meurt. La plupart du temps, lorsque le mentor meurt, cela se produit ici. S'il y a un meilleur ami ou une relation qui est vraiment importante, c'est le moment pour eux de se battre. S'il existe une certaine compétence, une capacité ou approche particulière qui a toujours fonctionné pour votre protagoniste. C'est le moment de ne pas fonctionner et de ne pas fonctionner de façon spectaculaire. Plus vous pouvez ajouter plusieurs méthodes, pas une, mais plusieurs, la chute peut être aggravée pour la rendre plus importante , encore plus brutale et plus intense. Encore une fois, plus vous vous préparez à surmonter cela. Personnellement, j'aime y penser alors que j' essaie à l'automne, quelle que soit l'histoire que je raconte, de créer un scénario dans lequel ils sont motivés. Ils y étaient. Mon protagoniste est tellement poussé que ce qu'il ne peut pas se rétablir. Ce que je veux dire par là, c'est comme les derniers vestiges de personne qu'ils ont commencé l'histoire comme les derniers, comme des animaux de compagnie, défauts auxquels ils s'accrochent encore ou des manières dont ils se retiennent encore. Nous ne croyons toujours pas pleinement en eux-mêmes, de la même manière qu'ils n'ont toujours pas pleinement intégré le thème central de l'histoire. Les derniers vestiges de qu'ils étaient au début de l'histoire. Ces choses, si c'est tout ce qu'il leur reste résoudre leur sera impossible de résoudre la profondeur de la chute. Ils doivent changer, ils doivent grandir, ils doivent prendre davantage de risques. Ils doivent dépasser les limites avec lesquelles ils se sont sentis à l' aise ou qu' ils croyaient être capables de faire pour ce que je considère comme le point culminant ou la véritable résolution, trouver la solution à la chute, comme s'ils se l'envers de cet effort final de croissance. Encore une fois, c'est le fait qu' il y a quelque chose de si satisfaisant et captivant dans cette dynamique d'une histoire. Et encore une fois, cela fonctionne dans tous les genres. Cela avait l'air différent selon les genres, mais cela fonctionne dans tous. Si tu penses à comment puis-je continuer à le dire ? Et puis, si je me souviens bien, je ne me souviens même pas du titre du film. Il y a eu une belle histoire d'amour que j'ai regardée, selon laquelle l'automne était une combinaison de choses comme si c'était un moment, tout allait bien. Et maintenant, non seulement son X revient en ville et elle l'obtient, mais on lui offre aussi le travail de ses rêves dans une autre ville. Et c'est alors qu'ils découvrent tous les deux le mensonge qu' ils se sont raconté au début de l'histoire. Comme tous ces éléments, composés, composés et touchés en même temps. Pour donner l'impression, idéalement, vous voulez que votre public ait ce moment du genre, oh mon dieu, c'est brièvement enregistré. Mais c'est grave, car plus la chute est abrupte, plus vous avez de place pour repartir. Et cette remontée est ce qui crée le genre de point culminant que votre public encouragera en lisant , en pleurant ou simplement en célébrant. Et n'oubliez pas qu'une fois l'histoire terminée, une grande partie de ces bénéfices est liée au fait de commencer par une chute très brutale dans une histoire importante, de sorte que vous avez de la marge pour raconter votre histoire de manœuvre pour raconter votre histoire jusqu'à la fin. 14. Agir deux: Nous venons donc de passer à la prochaine série de cinq temps qui constituent le milieu ou le deuxième acte de notre histoire. Prenons donc juste une minute pour parler de ce deuxième acte en termes généraux. Pour parler un peu de ce qui se passe et de ce à quoi ressemblent certains des éléments clés d'un deuxième acte réussi. Nous avons donc travaillé sur les cinq rythmes narratifs du deuxième acte, à savoir le regroupement, en comptant le coût. Le deuxième effort, un moment de faux succès, puis la chute. Et vous remarquerez que ces cinq temps dégagent une dynamique similaire à celle du premier acte. C'est un peu une mini-histoire. Le début, c'est la façon dont le personnage se remet de l'expérience du premier acte alors que nous sortons ce moment de cliffhanger où « Waouh, ça ne s'est pas bien passé ». Maintenant, nous y voilà. Nous prenons de l'ampleur et nous évoluons presque dans un monde de reportages. Vous remarquerez que dans de très nombreuses histoires, c'est à peu près ici que nous introduisons peut-être un nouveau lieu ou une nouvelle séquence d'événements. Parce que les événements de ce revers sont souvent suffisamment importants pour déplacer l'histoire vers nouveaux lieux ou de nouveaux moments, ou parce que les types d'efforts ou activités que vos personnages déploient aujourd'hui sont maintenant en réponse à ce qui vient de se passer qui reprend, puis tout suit un processus jusqu' à ce que, comme « ouah, nous ce qui vient de se passer qui reprend, puis tout suit un processus jusqu' à ce nous regroupons ». Non seulement nous nous sommes regroupés, mais nous avons trouvé des solutions, nous avons calculé les coûts, nous nous sommes pleinement engagés dans les efforts que nous déployons pour résoudre la question de que nous déployons pour résoudre la question de l'histoire de manière nouvelle et plus efficace. Il semble que cela fonctionne. Et puis la fin est, oh, attends une minute. Non seulement cela ne fonctionne pas, mais cela ne fonctionne pas encore plus mal que nous ne le pensions. Cet automne marque cette chute intense qui a atteint un nouveau point bas de l'histoire. Cette séquence. Remarquez encore une fois, il construit puis finit par s'écraser, et cela nous place maintenant dans un niveau encore plus élevé de cliffhanger mais nous étions ici au point le plus bas et puis il semblait que nous nous en sortions bien en boom. Maintenant, nous sommes ici. Que va-t-il se passer ensuite ? Et vous réintégrez votre public à cet investissement. La progression de votre histoire, en partie parce que nous avons vu les personnages agir progresser et grandir en cours de route. Et bien souvent, une bonne chute peut sembler un peu injuste. En général, c'est un revers, on l'impression que ce n'est pas a l'impression que ce n'est pas toujours le cas, mais que c'était inévitable parce que c'était en partie le résultat des limites des personnages ou simplement d'un manque de compréhension ou de conscience du monde. Mais à l'automne, c'est généralement comme si c' était injuste. Et puis nous étions encore plus de leur côté. La dynamique d'empathie est encore plus forte. Maintenant, nous voulons vraiment les voir gagner parce que nous les avons toujours accompagnés. Ils s'en sortaient bien , ils essayaient et ils donnaient. Et puis boum, comme s'ils avaient été aveuglés par des choses supplémentaires, des événements de la vie, des choses qui se passaient. Encore une fois, selon votre genre, ces choses seront différentes. Mais le résultat final pour le lecteur est cette impression de, hé, attendez une minute. si tu terminais l'histoire ici, je serais vraiment frustrée. Je dois voir comment ça va se passer. Je suis vraiment dedans. Vous pouvez y arriver à la fin du deuxième acte, puis vous vous préparerez un troisième acte et à une telle intensité. Et encore une fois, je ne veux pas nécessairement dire que c'est juste dans un film d'action, car il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment un drame de personnages intensément génial. Parce que dans un grand drame mettant en scène des personnages, c'est à peu près à ce moment tout est en jeu et que les faiblesses des personnages, leur manque de certitude ou leur incapacité à les affronter, affronter pleinement leurs défauts, leurs doutes ou leurs mythes, leurs croyances, ont soudainement explosé et tout est désormais affaire d'interprètes. Et la question de savoir où aller à partir d' ici et comment est extrêmement pertinente. Et nous sommes investis énergiquement dans la progression de cette histoire, même si personne ne pointe d'arme sur qui que ce soit d'autre. Au-delà des attraits du genre, cette énergie narrative est infiniment captivante et captivante pour notre public. Ce type de progression est donc ce que nous cherchons à accomplir au cours du deuxième acte. 15. Point bas: Après avoir terminé le deuxième acte avec l'intense chute de l'automne, nous devons maintenant nous ressaisir et poursuivre l'histoire que j'ai dans notre prochain rythme narratif, qui est le point le plus bas. Tout comme le rythme de l'histoire du regroupement, c'est le miroir introspectif des événements de l'échec. Le point bas fonctionne de la même manière avec la chute vous avez besoin de temps, vous avez besoin d'une opportunité après la chute, la ruée des événements de l'automne, que toutes les manières dont l'histoire semble aujourd'hui totalement impuissante ou qu'il semble impossible de répondre à une question historique de manière satisfaisante. Vous avez besoin d'un moment ou de quelques instants d' espace pour que vos personnages puissent comprendre à quel point les choses se sont mal passées, où ils se trouvent aujourd'hui et à quel point les chances semblent aujourd'hui impossibles. L'un des défis liés au point bas est que, dans la plupart des cas, en raison de la nature des événements de l'automne, vous ne disposez généralement pas du même type de temps réel que lors du regroupement. Comme dans le cas du regroupement, cela peut être comme s'il s'agissait d'un jour, jours ou de quelques semaines, ou comme s'il y avait un peu plus d'espace parce que les événements qui se sont produits à la suite d'un échec ne sont généralement pas aussi graves. Vous n'êtes donc pas soumis à une pression ou limitation évidente de cet espace, mais même si la chute est aussi grave que nous l'espérions, il reste généralement un moment, même si c'est un moment pendant lequel vous fuyez quelque chose où vos personnages fuient quelque chose ou se dirigent vers quelque chose. Ou, vous savez, si c'est au milieu du ring de boxe, ou si c'est juste après une grosse dispute, ou même si les événements eux-mêmes sont chaotiques et le rythme de ces événements ne laisse pas beaucoup de marge de manœuvre. Vous voulez vous assurer de donner à vos personnages et à vos lecteurs l' occasion de vraiment prendre la mesure de leur chute et l'ampleur du succès qui semble aujourd'hui impossible, moins sur le chemin qu' ils empruntaient auparavant. Même s'il s'agit d'un petit moment, ce moment est très important, car c'est en partie la façon dont vous validez le processus de reconstruction après un certain changement de perspective. Enfin, trouvez un moyen idéal de donner à votre lecteur au moins une fenêtre de temps pendant laquelle il aura impression que c'est peut-être impossible, même si nous savons, en tant que public , que dans presque tout cela, ce n'est pas la fin de l'histoire. Quelque chose va changer, quelque chose va changer. Maintenant que c'est dans le fond de votre tête, vous vous demandez comment ils vont s'en sortir ? Comment parviendront-ils à résoudre ce problème ? Cela semble désastreux. Vous pouvez y arriver en respirant et en prenant un battement. Parfois, cela peut fonctionner en demandant à un ou plusieurs personnages de dire littéralement à quel point les choses sont impossibles, comme en parler et de ce qu'ils vont faire. Et si quelqu'un dit qu' il n'y a rien à faire, cela ne peut pas être résolu. Ou les avoir, s'ils s' en rendent compte en interne ou pensent en interne. Souvent, une partie de ce que vous appelez dans ce point bas de désespoir est une fin, un dernier deuil, une lutte contre la difficulté du changement, le coût du changement, moment où votre personnage se rend compte qu' il ne peut pas réussir tel qu'il est actuellement. Et ce n'est pas le cas, vous n'en êtes pas encore au point de montrer comment ils peuvent changer pour trouver, proposer une nouvelle solution ou une nouvelle trajectoire. Mais au moment où je me suis rendu compte de qui je suis aujourd'hui, de moi, de mon regard limité et de la façon dont je m'accroche encore à certaines de ces contraintes et limites qui me freinent en tant que personnage. Je ne peux pas le faire. Je ne peux vraiment pas le faire. C'est trop grand, c'est trop. Parce que je ne le suis pas, je ne suis pas encore assez courageuse pour franchir le pas extrême qui sera nécessaire pour atteindre le point culminant. Si vous le pouvez, si vous pouvez créer ce moment, c'est une opportunité formidable de faire résonner votre thème plus fort plus tard, car vous montrez alors comment la découverte de la vérité ou la découverte de la croissance que le personnage atteint enfin peu de temps après ce moment de faiblesse. Il est mérité d'une manière qui le rend plus utile. Et si vous vous contentez de faire face à un tas de revers, oh non , rapidement, réparons-y. Et vous n'avez pas d' espace pour que le lecteur et les personnages puissent s'attarder sur la gravité de la situation. Parfois, vous raccourcissez ce processus et vous faites involontairement en sorte que votre gain soit moins mérité. Mais vivre ce moment de désespoir introspectif ou de doute, ou simplement, ou de peur, ou quoi que ce soit d'autre, quelle que soit la version qui a du sens pour votre histoire. Que le moment où cela semble vraiment être la fin de la route. Cela rend le gain final encore plus valorisant et excitant et donne l'impression que votre personnage se bat vraiment pour y arriver et qu'il en paie le prix. cherche donc l'occasion de le refaire encore une fois, s'il s'agit d'un court laps de temps, parfois aussi court que je me regarde dans le miroir, ou de quelques lignes de dialogue qui ne me font s'il s'agit d'un court laps de temps, parfois aussi court que je me regarde dans le miroir, ou de quelques lignes de dialogue qui pas nécessairement perdre beaucoup de temps, mais c'est très important de consacrer du temps à conduire , à rester calme quel point nous sommes tombés et quel point cela semble impossible à partir d'ici. 16. Réalisation: Les profondeurs du point bas étant désormais bien établies, nous sommes enfin prêts à aider nos personnages à sortir de cette profondeur en les aidant à atteindre le point culminant réel et final de l'histoire. Et nous commençons ce processus par le rythme suivant de notre arc narratif, à savoir la résolution et la réalisation. résolution et la réalisation sont les troisièmes rythmes de notre histoire douce. Parce que, encore une fois, cela ne fonctionne pas forcément toujours. Il y a certainement des histoires qui ne contiennent pas exactement ce genre de moment. Mais tout comme le rythme de notre histoire douce précédente, cela vaut vraiment la peine de passer temps à y réfléchir et de voir s'il existe un moyen de l'inclure dans votre histoire. Et il y a souvent ce moment, le moment de la réalisation de la résolution, je pense que c'est comme le moment où l'on perd un sou. C'est ce moment de clarté pour le personnage s'est rendu compte de la dernière série de choses dont il avait besoin. Et dans ce processus de réalisation, ils embrassent ce changement. Ils deviennent pleinement le personnage dont ils ont besoin pour résoudre l'histoire avec succès. L'un des exemples les plus emblématiques de toute l'histoire de la narration est le moment de confiance, de force qui se produit dans l'Étoile de la mort , où Obi-Wan dit à Luke confiance à la force, c'est comme attendre , oh, il tient bon ». Il veut continuer à le faire. Pas en tant que Jedi, mais en tant que personne. Et il a ce moment où il se dit : « Non, je dois croire que je dois m'engager pleinement à être personne que j'ai essayé d'être, mais que j'ai hésité à être tout au long de l'histoire. Si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai jamais. Et je vais tout mettre en jeu et accepter cette dernière poussée de changement pour devenir pleinement ce que je suis devenu tout au long de l'histoire. Si vous pouvez créer ce genre de moment où le personnage tombe, encore une fois, cela ne prend pas nécessairement beaucoup de temps dans l'histoire, mais ce moment où le personnage passe, oh mon dieu, je comprends. J'ai fait preuve de retenue. J'ai été en train de le raccourcir. J'ai essayé de rester cette personne. Je n'ai pas trop été mon ancien défaut et pas assez mon nouveau truc. C'est le moment où, après la grande rupture, le personnage voit juste le Momento qui l' intéresse amoureux qui lui a donné cette révélation et se rend compte que cette personne est l'amour de sa vie. Et s'ils ne font pas tout et ne font pas comme le mariage avait échoué et qu'ils lui donnaient la dernière chance. Ils ne se pardonneront jamais comme ça. Penny a perdu un moment. Encore une fois, cela ne fonctionne pas pour toutes les histoires , c'est pourquoi c'est un rythme doux. Mais il vaut la peine de se demander si vous pouvez le faire C'est extraordinairement cathartique et c'est le moyen idéal pour démarrer une montée rapide vers le point culminant. Parce que vous dites essentiellement maintenant, soudainement armé de cette nouvelle perspective, de cette nouvelle résolution. Ou mon protagoniste est maintenant prêt à aborder la résolution finale de la question de l'histoire, mais d'une manière nouvelle, d'une manière qu' il n'aurait jamais pu faire au début de l'histoire. Mais un point essentiel à ce sujet, vous devez le configurer plus tôt dans l'histoire, idéalement dans la première partie de l'histoire, le premier acte. Et il faut en quelque sorte le construire et commencer à compliquer pour en arriver là, comme si Obi-Wan Force Ghost apparaissait et donnait l' impression de faire confiance à la force. Et ce n'était pas quelque chose qui avait été considéré comme une dynamique et une question dominantes. Nous n'avions jamais vu Luke se débattre avec ce problème et essayer de le faire puis ne pas le faire d'autres fois et ne pas le faire d'autres fois à l'entraînement pour le faire comme ça aurait été un véritable guépard, deus ex machina, où la solution surgit de nulle part et cette fausse résolution est présentée. Cela ne fonctionne pas bien. Si vous savez quel sera ce moment de résolution et de réalisation quand je pense à des films de boxe, comme Cinderella Man ou de mes autres films préférés, nous aimerions que les box rates soient battus comme s'ils étaient sur le terrain, sur le tapis. Ils saignent. Ils sont à peine conscients, mais d'une manière ou d'une autre, ils creusent profondément et ils se rendent compte à ce moment-là qu'ils vont se lancer, qu'ils dépassent leurs propres limites et ils se surpassent à nouveau. Mais encore une fois, vous devez l'établir. Vous devez planter les graines de cette prise de conscience plus tôt dans l'histoire afin que, lorsqu'elle se produit, le public puisse vivre le même moment que le personnage en même temps. Nous y allons aussi, oui, c'est ça. C'est ce que tu devais comprendre. C'est la dernière étape de transformation que vous avez dû traverser pour devenir le personnage dont vous aviez besoin pour résoudre les problèmes de cette histoire avec succès. Comme si nous avions eu l'impression que c'était avant ça. Et nous vous avons vu aux prises avec cette dynamique depuis le début et boum, le tour est joué. Tu viens de t'en rendre compte. Et maintenant, nous sommes sur le bord de notre siège prêts à vous encourager alors que vous mettrez en pratique cette nouvelle réalisation tout en abordant la dernière étape de l'histoire. 17. Effort ultime: Fraîchement inspirés par ce moment de résolution et de réalisation, nous sommes maintenant prêts à faire entrer notre protagoniste dans notre prochaine histoire, ce qui représente l'effort ultime. Je suppose que vous avez déjà remarqué que dans notre genre de répartition en trois actes, il y a un effort dans chaque acte. Notre protagoniste essaie de résoudre l'histoire du problème de manière initialement infructueuse , puis de manière de plus en plus réussie mais compliquée. Nous sommes donc arrivés au point où l' histoire touche à sa fin. Ça y est. n'y en a pas, il n'y a plus de temps devant un écran. Il n'y a plus de pages après ça. C'est tout ou rien, gagner ou perdre. Le type de dynamique critique de l'effort ultime qui est très difficile à maintenir, mais qui est très important et incroyablement puissant lorsque vous pouvez le réaliser, est la tension. Parce que c'est ce genre de dynamique ironique qui nous permet de savoir que nous sommes maintenant arrivés à la fin de l'histoire. Et dans presque tous les cas, nous savons que nous nous dirigeons vers la résolution finale et finalement positive de l'histoire. Et pourtant, ce n'est pas encore arrivé. Nous sommes maintenant en train de regarder cela se produire. Vous devez donc vous assurer , en tant qu'auteur, de ne pas donner l'impression que c'est une fatalité qui, d'une manière ou d'une autre, c'est déjà comme si je n'étais plus intéressée parce qu' il est clair pour moi qu' il n'y a plus de véritable enjeu parce qu'ils ont compris et que c'est maintenant facile. Vous ne voulez pas que l' effort ultime soit facile. Vous voulez que vous ayez l' impression que la tension plane sur le fil de l' Nous savons que nous regardons quelque chose de nouveau, mais les forces antagonistes ou antagonistes de l'histoire devraient également être les plus fortes. Par exemple, si vous pouviez créer ce moment où votre revigoré et enfin transformé protagoniste revigoré et enfin transformé est le plus fort au moment précis où l'antagoniste lâche tout ce qu' il a obtenu de plus fort. Et nous avons l'impression que c'est la tension ultime entre ces deux forces qui entrent en jeu avec des pulsions et une dynamique extrêmes. Idéalement, au sein de deux personnages qui représentent les deux pôles du thème central de votre histoire. Et ces choses s' assemblent en un rien de temps dans votre ultime effort. Ce sont des choses vraiment puissantes, narration incroyable et captivante. C'est pourquoi nous pouvons obtenir le même type de redevance en tant que public, quel que soit le genre que nous regardons. Parce que ce moment de tension où on voit le protagoniste réactivé se lancer dans l'histoire avec tout ce qu'il a, sans rien laisser en arrière. Et pourtant, nous ne sommes toujours pas tout à fait sûrs si cela va fonctionner ou comment cela va fonctionner, nous voulons simplement que cela fonctionne. C'est là un moment de tension suspendue et agréable. C'est alors que vous vous perdez dans l'histoire et vous êtes simplement en train de regarder avec impatience ce qui se passe à nouveau, quel que soit le type d'histoire la nature de cet effort ultime, ce que vous cherchez à faire. Mais une fois que vous aurez atteint ce stade de votre histoire, si vous établissez la structure de votre histoire, eh bien, dans cette partie, vous êtes précipité jusqu' cette partie, à la fin et vous savez maintenant quelles sont toutes vos pièces, car vous les avez mises en place départ pour en arriver à ce stade de l'histoire. Donc, tout comme l'autre histoire se déroule ici dans notre troisième acte, cela ne prend pas nécessairement beaucoup de temps. Les autres efforts occupent généralement plus de place dans votre histoire. Parce que la dynamique dynamique de cette montée vers le point culminant est, par définition, rapide et intense. Tu ne peux pas le supporter indéfiniment. Il se peut donc que ce soit un dernier duel rapide. Il se peut, c'est peut-être le moment où vos intérêts amoureux, l'héroïne franchit les portes et prononce un discours passionné sur la dette, expose tout cela, met tout cela en jeu. C'est peut-être à ce moment du Thriller où votre héros a été le seul à avoir réussi à résoudre l'intrigue. Alors ils s'en prennent au tueur en série de leur propre chef. Et notre chat et notre souris avec un tueur en série dans un entrepôt, comme si c'était le moment le plus tendu de votre histoire où vous êtes un protagoniste équipé et antagoniste totalement déchaîné heurtent à une opposition totale. Et nous sommes plongés dans cette tension attendant de voir comment cela se déroulera. 18. Climax: Maintenant que nous avons fait monter la tension de notre histoire à son paroxysme. Nous sommes prêts à commencer à terminer notre histoire avec l' avant-dernier battement de notre histoire dans la structure de notre histoire. Et c'est le point culminant. Le point culminant est le moment où la tension que vous n'avez cessé de monter puissance grâce à la prise de conscience et la reconcentration jusqu'à l'effort ultime se dissipe enfin. doit toujours y avoir ce moment, car on ne peut pas maintenir cette tension indéfiniment sinon il s' agirait simplement d'une note prise et absence de résolution de l'histoire. En général, le point culminant se situe au sein d'une scène, car au tournant , au dernier clic, on ne joue pas sur une longue période. J'ai donc déjà donné l'exemple de l'effort ultime et la réalisation d' une boucle sur ordinateur de bureau, vous avez comme la séquence des événements, l'effort ultime, toutes les pièces finales sont mises en jeu. Dark Vador arrive, Han Solo revient. La dernière chose arrive, puis nous sommes retenus à ce moment-là, nous observons leurs torpilles et puis boum, l'étoile de la mort explose. Ce moment. C'est la rupture de tension cathartique. C'est le point culminant de cette histoire. Parce que le point culminant est essentiellement le moment où vous répondez enfin à la question narrative que vous avez posée lors de votre incident d' incitation, quelle que soit cette question, jusqu'à présent, même dans l'effort ultime, le rythme juste avant cela, nous n'avions toujours pas vraiment répondu à la question. Nous savions assez clairement dans quelle direction nous allions, mais ce n'est pas vraiment terminé. Il n'y a pas encore de réponse. Le point culminant est le moment où vous répondez enfin à la question «  non ». Dans Jurassic Park, c'est le moment où le T-Rex fait irruption, sauve, sauve involontairement les humains des Velocity Raptors et ils en sortent. Eux, ils, oui. La réponse à la question est donc s'ils peuvent survivre la réintroduction de tous ces dinosaures ? La réponse est oui, ont survécu à Pride and Prejudice, cette finale glorieuse où ils pensent que ça ne marchera jamais et ne vous retrouveront jamais. Puis, dans l'effort ultime, ils s'engagent tous les deux pleinement à devenir ce qu'ils doivent être. Et ils ont cette merveilleuse catharsis et le point culminant de la reconnaissance de leur amour mutuel, mais aussi de la façon dont chaque jour a changé l'un l'autre et de ce qu'ils sont devenus aujourd'hui. Et donc, la réponse à la question de l'histoire : ces deux personnes extrêmement différentes peuvent-elles réussir à devenir les personnes dont elles ont besoin pour nouer cette véritable relation amoureuse et solidaire ? Eh bien, oui, la réponse est oui, nous venons d'y répondre. Nous avons atteint notre point culminant. Donc, si vous y réfléchissez en ces termes, il devient beaucoup plus facile d'identifier le véritable point culminant de votre histoire. Quand tu connais ton histoire, question. Vous connaissez la réponse de votre histoire à cette question. Et le moment où cette réponse arrive est le point culminant. Dernière chose à dire à propos du climax ? Je l'ai déjà mentionné, mais cela vaut la peine de le répéter ici. Vous ne pouvez pas atteindre votre apogée avec des solutions ressources ou une aide extérieure qui n'ont pas été méritées au fil de l'histoire. Ou je dirais que tu peux, mais tu ne devrais pas. Parce que c'est le moment où tout est en jeu et où nous, en tant que lecteurs, sommes pleinement investis dans cette dynamique. Donc, si c'est comme quelque chose venait de l' extérieur, c'est la déception ultime. Parce que ce que nous voulons, c'est voir comment ce personnage transformé et complètement changé, grâce au prix qu'il a payé en cours de route, est désormais en mesure de répondre à la question de l'histoire d'une manière qu' il n'aurait jamais pu avoir au début, nous voulons le voir y répondre, la sortie et le soulagement d'avoir assisté cette progression et d' avoir ensuite à cette progression et d' avoir ensuite à ce moment-là et en disant : Oh, voici ma réponse. Comme dans certains cas, la résolution de l'incertitude est un soulagement neurochimique. Cela fait du bien dans votre cerveau de voir un inconnu résolu en un connu. Donc, si vous pouvez suivre ce processus de résolution, d'accord, dans la même dynamique, la réponse est que la clé qui a débloqué cette résolution a été la progression de la croissance de votre personnage pour y parvenir. baiser du chef. Ce sont des moments de narration incroyables et incroyables. Et c'est le point culminant de toutes les histoires, comme si les histoires les plus réussies étaient celles qui ont fait ce truc. Ensuite, nous nous souvenons d' eux, nous en parlons, nous parlons à nos amis et nous disons : « Vous devez aller voir ceci, vous devez lire ceci. En partie à cause des imperfections mises à part. Si cela vous amène à cette ultime catharsis intense où la sortie et le soulagement se produisent d' une manière bien conçue et intentionnelle la question de l'histoire est maintenant résolue dans cette récompense vraiment satisfaisante où toutes les pièces que j'ai suivies depuis le début, boum, elles se produisent toutes en même temps et vous y êtes, les amis. C'est tout simplement génial. C'est pour cela que nous lisons des histoires. Alors que vous vous efforcez préparer ce moment dans votre propre narration. Et j'espère que cela vous donnera un peu meilleur cadre de réflexion sur ce que vous essayez même de faire à votre apogée. Ce n'est pas simplement la plus grosse explosion du film. C'est vraiment à ce moment que la réponse est donnée. Et idéalement, il est donné d'une manière vraiment satisfaisante et inattendue, qui récompense tout ce que nous avons suivi tout au long de l' histoire pour en arriver là. 19. Résolution: Nous avons un dernier moment de l'histoire, notre 15e et dernier temps de l'histoire à aborder. Et vous êtes peut-être en train de dire, attendez une minute, nous venons d'atteindre le point culminant. Que reste-t-il à aborder ? Eh bien, c'est pourquoi nous devons aborder la résolution. L'une des dynamiques centrales que nous avons observées tout au long notre arc narratif est que chaque fois que vous créez de la tension et que vous augmentez de la vitesse, vous créez de l'élan et de l'intensité. Vous devez ensuite donner un moment au lecteur pour qu'il puisse absorber et prendre une minute pour reprendre son souffle et assimiler ce qui vient de se passer. C'est donc vrai aux moments clés de l'histoire, mais c'est particulièrement vrai à la fin de votre histoire. Vous venez d'avoir cette prise de conscience finale qui lance votre protagoniste dans son effort ultime où tout est en jeu et où l'antagoniste fait tout ce qu' il peut et fait tout ce qu'il a à supporter. Ensuite, la tension finale de la question narrative est apaisée et relâchée grâce à la réponse du point culminant. Vous ne pouvez pas simplement cumuler des crédits. Vous avez besoin d'une minute et votre lecteur veut une minute pour rester dans le monde de l'histoire et respirer l'autre côté de ce changement qui s' est produit pour se dire Waouh, OK, Waouh, c'était précipité ». Et je veux maintenant voir le monde comme le fruit de tous ces changements, des coûts et des prix payés. est un peu d'attention à maintenir ici en ce qui concerne la résolution, car vous ne voulez certainement pas trop prolonger votre accueil. Vous ne voulez pas, vous ne pouvez pas faire un autre demi-acte parce que le point culminant a répondu à la question de l'histoire. n'y a donc plus vraiment d'histoire à raconter, car nous connaissons déjà la réponse à la question. Et si vous essayez d' y répondre, puis que nous faites semblant et que vous réintroduisez un nouveau petit. Ce n'est pas le moment de raconter davantage d'histoires. La résolution est une petite fenêtre à la fin de l'histoire qui montre le résultat de la réponse à la question de l'histoire. Donc, en reprenant l' exemple de Star Wars que nous avons utilisé auparavant, vous n'obtenez pas de crédits après l'explosion de l'Étoile de la mort, vous nous offrez une scène metal et vous pouvez faire certaines choses dans votre résolution pour impliquer la poursuite. Comme s'il n'était pas nécessaire que tout soit soleil, des roses et une fin heureuse. Parfois, la résolution est très douce-amère et peut être très poignante et puissante. Mais ce que vous essayez de faire c'est de donner à votre lecteur, à votre public, espace pour s'asseoir un moment dans la tension apaisée et faire le point sur ce qui s'est passé à la fois dans l'histoire et en lui-même. Et encore une fois, cela se produit en grande partie de manière très inconsciente pour nous, mais cela se produit. Nous changeons au fur et à mesure que nous nous investissons pleinement par procuration dans des histoires et que nous traversons ce processus avec ces personnages. Cela nous change autant que cela les a changés , de la même manière que cela les change. Et quand tu auras enfin fini ce russe, ouah, c'est fini et oh mon dieu, peut-être que je pleure, peut-être que je ris, peut-être que je suis nerveuse, peu importe ce que c'est, mais genre, je ne veux pas retrouver dans ce moment de tension. Tout comme un grand orchestre ne s'arrête pas au point culminant, il a besoin d'un peu de calme, et la résolution est l'occasion de le faire. C'est également l'occasion, si vous le faites rapidement et efficacement, de boucler la boucle en ce qui concerne les petits éléments de la boucle de l' intrigue qui persistent exemple en répondant à des questions qui ont été soulevées mais qui n'ont pas reçu de réponse complète. Au point culminant, vous pouvez nous montrer une fenêtre montrant peut-être quelque chose qui s'est passé avec un personnage secondaire et qu'il n'y avait pas d'espace à afficher sur la page pendant l'apogée, mais nous voulons voir comment cela s'est passé. Eh bien, ils peuvent peut-être nous dire ce qui leur est arrivé pendant le point culminant. Vous pouvez donc en faire un petit peu. Mais n'oubliez pas que le véritable objectif de votre résolution est de récompenser votre lecteur pour avoir suivi ce voyage. Et pour fournir ce genre de choses, je suis train de dépenser de l'énergie à la fin. Et c'est probablement juste, c'est amusant, c'est une pure récompense. C'est à ce moment que nous l'obtenons. Nous pouvons voir les amants heureux et engagés dans les premiers moments de leur nouvelle vie ensemble, nous voyons le détective enfermer le tueur en série et justice a prévalu. Comme si nous pouvions voir le moment où le thème a été payé. n'y a plus de questions auxquelles répondre. Et nous y arrivons juste un instant, nous nous attardons sur cette photo et nous avons l'impression que le monde a changé et où nous en sommes aujourd'hui suite de cette histoire, que nous avons suivi tout la suite de cette histoire, que nous avons suivi tout au long du processus jusqu' à la dernière solution. Ce n'est pas souvent le moment dont les lecteurs se souviennent le plus dans une histoire. Par exemple, si vous demandez à quelqu'un quels ont été les moments les plus mémorables de l'histoire ? Il est très rare qu' ils disent, oh, les dix dernières pages ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est un élément très important pour s'assurer que les moments les plus marquants se résolvent de manière totalement satisfaisante afin qu' ils puissent persister de la manière dont ils doivent se terminer comme vous le souhaitez pour votre lecteur. Assurez-vous donc de planifier votre arc narratif complet et votre structure narrative tout au long du processus. l'énergie que vous consacrez à un résultat incroyable et puissant à votre apogée, vous réfléchissez les plus satisfaisants moments les plus satisfaisants, rapidement et efficacement, mais aussi pour récompenser intentionnellement vos lecteurs qui suivent l'histoire jusqu'à la fin. 20. Conclusion du cours: Alors que nous arrivons à la fin de ce cours sur la structure narrative, je voulais vous donner deux rapides encouragements ou suggestions sur ce que vous pouvez faire pour avancer à partir de là afin de vraiment vous assurer que ce cours et les concepts que nous avons abordés ensemble puissent vous être aussi utiles que possible. La première est de vous encourager à vraiment vous assurer consacrer du temps à la réalisation du projet de classe, qui vous guidera tout au long du processus d'élaboration de la structure narrative d'une histoire. C'est une chose d'entendre toute cette théorie exposée dans l'abstrait. Mais comme j'ai dû le répéter à maintes reprises, cela se déroule très différemment selon le genre dans lequel vous vous trouvez, type d'histoire que vous racontez. Les détails de l'histoire sont tout ce qui fait de votre histoire votre histoire. Ne considérez donc pas toutes ces idées comme des idées abstraites. Prenez le projet et dessinez les grandes lignes de votre propre histoire, même s'il s'agit d'une toute nouvelle ou d'une histoire sur laquelle vous travaillez depuis certain temps, et voyez comment la répartition et les éléments de structure narrative que nous avons abordés vous aident à organiser votre histoire et à la décrire de manière plus claire et cohérente pour vous-même. Lorsque vous le ferez, n'hésitez pas à le partager. j'adore parler de structure narrative Comme vous pouvez probablement le constater, j'adore parler de structure narrative, parce que je comprends trop vite la façon de l'animer. N'hésitez donc pas à partager votre projet ici dans la classe. Je promets de le lire, y répondre et il nous donnera à tous l'occasion d' apprendre les uns des autres, ce qui, à mon avis, est toujours très utile. Ma deuxième recommandation est de consulter mon autre cours que j'ai ici sur Skillshare, qui traite de l'écriture de personnages inoubliables. Vous avez peut-être remarqué à quel point je parlais personnage lorsque nous parlons d'intrigue et de structure narrative, car les deux sont vraiment inséparables. Comme nous l'avons dit depuis le tout début de l'histoire, il s'agit de regarder leur personnage motivé et intéressant faire tout un tas de choses en réponse à des choses qui se passent dans leur vie. Donc, pour bien définir vos personnages, tous les différents personnages qui composent votre histoire vont pair avec l'élaboration d'une excellente structure d'intrigue. Parce qu'une grande partie de ce que nous avons abordé dans ce cours concerne la façon dont vous établissez, puis construisez, puis compliquez un parcours de croissance, un processus de transformation pour un personnage. Consultez donc le cours sur l'écriture de personnages inoubliables car il aborde en détail ces différentes dynamiques. Et je pense que le fait de combiner les deux vous aidera vraiment à vous concentrer sur ce processus global qui consiste à décrire, aborder et écrire une histoire vraiment captivante et inoubliable. Cela dit, si vous avez apprécié ce cours, si vous y avez trouvé des avantages, j' apprécierais vraiment une critique. Les avis sont très utiles et aident les autres étudiants à décider qu'ils souhaitent également suivre le cours. Et j'aimerais connaître votre opinion et vos commentaires. Cela dit, merci beaucoup de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.