Motion Design : Illustrer des storyboards vectoriels pour l'animation (processus complet)

1. BANDE-ANNONCE DU COURS: Faire vivre des histoires avec quelque chose de vraiment magique. Mais par où commencer ? Je m'appelle Amanda. Je suis un motion designer indépendant des Midlands. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que je sais sur le processus de création d'un storyboard de spectre illustré. promotion disait que le processus de création d'une promotion de storyboard conçu pouvait sembler vraiment intimidant. Mais en quelques étapes simples, je vous guide tout au long du processus, vais passer en revue les différentes étapes du projet ou travailler sur un brief pour M. Gets. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont curieux de connaître l'industrie du motion design ou qui veulent participer à ce cours est destiné à vous donner un coup de pouce en confiance lorsque vous commencez par vous-même. J'espère te voir en classe. 2. Recherche : introduction du dossier: Bienvenue dans la première partie, la recherche. Dans cette partie, je vais passer en revue le mémoire et expliquer ce que nous devons noter et pourquoi. Je vais également vous aider à gérer les fichiers pour démarrer. Tu es prête. Commençons. Nous allons vous présenter le mémoire d'aujourd'hui. M. Get. Une entreprise fictive qui revient bien dominer en infiltrant les maisons, des millions de personnes innocentes et inconscientes. Pour obtenir. Cette animation devrait permettre à tous ceux qui n'en ont pas encore une bonne d'obtenir le plus tôt possible. Ça a l'air génial, non ? Et probablement sans danger. Mr. Care est un script préparé a besoin et illustre des storyboards, y compris sa version invitée et quelques cadres de style. Commençons donc. 3. Recherche : ce que vous devez savoir: Lorsque vous commencez votre brief, il est important de savoir ce dont vous avez besoin pour savoir quel type d'actifs les clients doivent encore fournir. Vous pouvez faire des recherches en ligne ou discuter plus longuement avec votre client. Ce que vous devez savoir et pourquoi. Le fait de savoir qui va regarder votre animation peut avoir une grande influence sur vos décisions en matière de style. Et même en train de débattre. Faire quelques recherches sur votre démographie et vous aider à identifier ce qu'ils préfèrent et comment ils aimeraient être abordés. Les personnes âgées ne réussissent généralement pas bien avec animations rapides et bénéficieraient d'un timing plus lent. Compte tenu du temps d'information pour atterrir. Le fait de savoir pourquoi ils veulent une animation peut vous aider à comprendre plus facilement l'appel à l'action. Savoir où va se situer votre animation. Feud vous aide à choisir les bonnes tailles et spécificités. Cela vous empêche également d' ajuster quoi que ce soit par la suite. Lorsque vous scannez le fichier facultatif. Puisque j'utilise principalement mon propre calendrier pour la planification et ne trouve pas nécessaire d' ajouter des dates à tous les documents, car il peut y avoir de nombreux ajustements dans la planification. Deuxièmement, lorsqu'ils travaillent pour des studios, ils utilisent souvent leur propre logiciel de gestion du temps. Avant de commencer, il est important de collecter tous les actifs de votre marque. Il peut s'agir de couleurs, de guides , de liens, d'éléments et de visuels de votre client. Vous pouvez ainsi créer un cadre de style cohérent qui correspond à la marque ou au client pour lequel vous travaillez. 4. Recherche : gestion de fichiers: Bienvenue dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, je vais parler de la gestion des fichiers. fait d'avoir toutes vos ressources et fichiers dans un endroit organisé peut vous faire gagner beaucoup de temps et peut-être éviter des troubles mentaux en cours de route. Parce que vous pouvez voir ici la carte des clients. Je commence généralement par le nom du client et le nom du projet. Le nom du projet est généralement le nom de l'animation. Plongeons-nous donc. Vous pouvez voir que nous avons des fichiers clients, des scripts de préf, direction créative, un design visuel, animations et des commentaires. En fonction du projet, le contenu de cette carte peut changer. Je n'écrirai pas toujours votre script ni créerai l'animation pour chaque storyboard. Parfois, même une direction créative est ignorée, en particulier lorsque je crée des animations qui ont déjà une animation précédente et font partie d'une série. Nous allons commencer par les dossiers clients. C'est tout ce que le client m'envoie. Cela peut également inclure des guides de style et des guides vidéo de marque. J'aime bien inclure des polices ici car cela peut être assez ennuyeux si vous les perdez. Le récif est un bref résumé du projet, y compris le temps qu'il va prendre et quelques informations de base. Le script, certaines versions de script et éventuellement des traductions. Direction créative. Je commence généralement par faire quelques croquis de vignettes. Il s'agit du document InDesign de la barre de plans. J'inclus également des vignettes de croquis ici. Ensuite, nous avons le mood board. Nous ajoutons généralement des images que je fais moi-même de l'extérieur ou du client que j'ai reçu. Je les ai mis ici s'ils sont nécessaires pour le mood board. Mais la plupart du temps, je me contente d'utiliser des images de Pinterest et de les placer dans le mood board. Également. Je pense que c'est une question importante. Modèle. J'y ai mis tous mes modèles de cette année que je vais utiliser pour la direction créative. Voici le document que j'ai envoyé au client, ainsi que tous les guides et guides cadres de style que j'ai placés ici. Nous avons Visual Design, illustre le storyboard, y compris les étagères, et encore une fois, quelques modèles que je pourrais utiliser. Et ici, nous pouvons voir l'animation, les fichiers de projet avec After Effects, l'hôte faible et les effets sonores, la voix off. Je ne vais pas approfondir la partie animation car je ne ferai que la partie illustrée pour ce cours. Enfin, les retours d'expérience. J'inclus ici tous les commentaires que j'ai reçus du client, il s'agisse d'un e-mail central ou d'un bref résumé. Je roule pendant. De cette façon, je m' assure de ne pas perdre les commentaires et de rester au courant de mon projet. J'ai placé cette carte dans les ressources afin que vous puissiez réutiliser et l'adapter à vos propres besoins. votre première mission, vous pouvez choisir d' accompagner M. Gibbs ou choisir l'un des autres dossiers que j'ai inclus dans les ressources. Dites-moi quel brief vous avez choisi et n'oubliez pas d' ajouter certains de vos objectifs personnels au bref À la leçon suivante. 5. Conceptualisation : créer un moodboard: Bienvenue dans la deuxième partie. Contrats. La conception consiste à générer nouvelles idées qui peuvent donner une orientation au projet. C'est pourquoi j'appelle cela une direction créative lors de l'envoi de documents aux clients. direction créative peut vous aider à créer un lien plus significatif entre l'histoire et le public. La mise en place de quelques directives de base sur ce qui doit ou ne doit pas être inclus dans l'histoire ou l' animation peut vraiment aider à faire passer le projet au niveau supérieur. Dans cet espace, je vais parcourir feu de bois, trouver votre inspiration, créer des croquis miniatures, un storyboard, puis énigmatique. Alors, sans plus tarder, commençons par le premier pas de la direction créative. Et cela, c'est trouver de l'inspiration pour votre mood board. Comme vous pouvez le voir ici, je crée un nouveau dossier de projet duplique celui-ci et je lui ai donné le bon nom, et j'ai supprimé les dossiers que je n'utiliserai pas pendant ce projet. Et nous allons commencer par la direction créative ici. Modèle abusif et créer une dépression une fois, car il peut être modifié. Avec ajustements de la part du client. Je commence généralement par créer un mood board, collectant des images en ligne et en les plaçant dans cette grille. J'écris également une brève description du style ou des choses que j'aimerais y voir. Vous pouvez rendre cette partie aussi détaillée que vous le souhaitez. Vous pouvez également y ajouter des mots-clés et des couleurs qui, selon vous, conviendraient le mieux à ce style. Créer un tableau d"ambiance Pinterest rend les choses vraiment faciles. En gros, 11 emplacements pour toutes vos images. C'est le tableau que j'ai créé. J'ai généralement de 10 à 20 images pour Moodboard. Ensuite, j'utiliserai ou trouverai des images de référence comme tenir un chat ou des images en couleur que j' aime vraiment et je les ajouterai au mood board en cours de route. Assurez-vous de ne pas rester trop longtemps sur Pinterest, car les tableaux contenant plus de 100 images ne vous aideront plus. Mais c'est addictif. Je pense donc que c'est le seul inconvénient de Pinterest. Lorsque j'ai fini de collecter toutes ces images, je les ajoute au modèle de direction créative. Comme vous pouvez le voir ici. Je vais utiliser un masque d'écrêtage pour les ajouter à ce fichier afin de m'assurer que la grille reste intacte. Et c'est essentiellement ça. Vous pouvez créer autant de concepts que vous le souhaitez. Mais j'en recommande un ou deux, car trop de choix peuvent être un peu écrasants. Votre deuxième mission, nous allons commencer par le moodboard. Collectez des images en ligne et remplissez le modèle. Vous pouvez également créer votre propre modèle. C'est également dans cette partie que vous choisissez d' avoir un ou plusieurs concepts. N'oubliez pas d'ajouter quelques objectifs personnels et de vous amuser. 6. Concept : Esquisse de miniatures: Une fois que vous aurez défini la direction, vous trouverez peut-être un emploi, n'est-ce pas ? En intégrant des cadres de style, il suffit de saisir une phrase intéressante et de créer quelque chose de cool, non ? Eh bien, je l'ai déjà fait et même si le style a été approuvé, le cadre n'a pas fini par être utilisé pour vous empêcher de créer un cadre qui finit à la poubelle. Commençons par quelques esquisses de vignettes. De cette façon, nous savons à coup sûr ou au moins avons un bon flux, cela a du sens et correspond au scénario. Et même si votre client ne souhaite pas esquisser une version de storyboard, création de croquis miniatures est un must pour mon processus de création. C'est rapide et beaucoup plus facile d'effacer vos identifiants. Maintenant, avant que vous n'ayez beaucoup travaillé à la conception, ce processus fait ressortir toutes mes idées et mon élan créatif avant de commencer la production. Je m'assure d'être vraiment désordonné et noter autant de notes que possible. Parfois, je vais même créer plusieurs storyboards. Si vous n'aimez pas créer des croquis désordonnés, vous pouvez également créer une carte mentale. Mais j'ai découvert que le fait de voir vos idées sur papier et explorer les transitions peut vous aider à déterminer si elles fonctionnent ou non. Parfois, vous devez accéder à vos identifiants avec un animateur. Si vous ne faites pas leur part vous-même, discutez des transitions possibles et de la question de savoir si cela fonctionne pour eux dans le temps et le budget dont ils disposent. C'est également là que je commence à collecter des photos de référence pour mes idées sur Pinterest. Mes croquis miniatures sont disposés, il est plus facile de dessiner le croquis final sur le dessus. Je n'ai pas à faire beaucoup de devinettes, mais je ne m' attache pas trop aux identifiants. Ne leur consacrez pas trop d'heures. C'est tout le premier boss et parfois beaucoup de cadres et de changements. Si vous le souhaitez, vous pouvez rester et regarder ce petit speed paint de toutes les images que j'ai réalisées dans Procreate. Je vais passer à la leçon suivante. 7. Concept : compositions: En approfondissant un peu plus les compositions, création de compositions pour le mouvement que vous faites briller peut être très similaire à celle des films, des animations et/ou des graphiques photo. J'ai rassemblé quelques conseils simples vous aider à démarrer avec la compétition. La plupart des gens ont probablement déjà entendu parler de la règle des tiers auparavant. Il est utilisé dans de nombreux domaines différents. C'est également un excellent outil pour améliorer l'équilibre vos illustrations avec une simple grille et pour les principaux points AF, puis pour attirer l'attention sur les moins. Je crois avoir même lu dans un article de recherche que le point en haut à gauche est l'un des endroits où les yeux des gens sont attirés en premier, il est rapide et facile à appliquer et se concentre immédiatement sur l'équilibre illustrations. La règle des tiers peut être un peu fausse en termes de règles. Jouer avec les quatre milieux et le fond. Cela signifie que vous pouvez diviser vos illustrations suffisamment pour traiter les couches de profondeur dans les paysages. Vous pouvez créer un premier plan proche de la caméra. Cela permet d'encadrer votre illustration. Vous pouvez également jouer avec la profondeur de champ, floutant les éléments au premier plan ou en arrière-plan. Cela peut être amusant à ajouter à l'animation. Enfin, ajouter de la perspective à votre illustration avec un point de finition peut donner à votre composition une perspective réaliste. Nous ne les avons pas déplacés. Il y a beaucoup de noms différents pour certains plans. Il est bon de connaître les bases et savoir pourquoi certains plans sont utilisés. Un gros plan est un plan ou les détails sont très importants. Vous voulez peut-être voir ce qui se reflète dans l'œil de quelqu'un. Plan moyen d'un personnage depuis le torse remonté. Parfait. Si vous voulez montrer le langage corporel ou les expressions d'un personnage, faites un plan complet. Cela montre souvent si la situation des personnages est importante pour l"histoire. En essayant différents angles de caméra, il peut sembler très difficile au début d'essayer différents angles, mais cela aide à déterminer ce qui fonctionne le mieux pour l'histoire. Nous voyons ici trois angles différents de quelqu'un qui travaille derrière l'ordinateur. La première image peut être appelée étagère sur l'épaule. Le second est un plan complet, et le dernier est un plan moyen. J'espère que cela vous aidera à vous familiariser avec la création de compositions. J'espère vous voir lors de la prochaine leçon. 8. Concept : storyboard PDF: Créons un PDF de storyboard. Vous avez déjà renseigné notre mood board et la direction créative. Comme vous pouvez le voir ici. Direction thêta ou brève. Nous avons donc rempli le concept a, B dans notre mood board. Ce que nous voulons voir dans l'animation et qu'est-ce qui, selon vous , va porter chance au client ? Avant de travailler sur le staff, Boehm, j'ai maintenant corrigé mes esquisses miniatures. Vous pouvez voir des vignettes de croquis ici. Mettez-les ici, afin que je ne les perde pas et que je puisse facilement les mettre dans Illustrator si besoin. Tout le bouclier de Sykes borde Procreate. J'ai également déjà ajouté. Donc, motion frames parce que je vais créer une transition automatique d'une image à l'autre. Toute la tristesse que j'ai créée. Et voici le modèle de storyboard que j'ai rempli. Je vais vous montrer un petit exemple. Je crée toujours mon document PDF de storyboards dans InDesign, mais je trouve que c'est plus facile à utiliser. Il peut facilement remplacer les images si j'ai besoin de différentes tailles. La bombe parfaite pour les croquis. Je trouve que les croquis ne sont généralement pas définis comme des storyboards illustrés. J'utilise donc beaucoup plus de cadres sur une page. Vous pouvez facilement modifier le nom et la date dans l'une des pages maîtres, ce qui les a rapidement changés sur toutes les pages. Vous pouvez ajouter ici une brève description qui décrit l'animation et ce que vous voyez dans le cadre. Et voici où j'ai mis la voix off chicken see pour le rendre encore plus clair, j'ai ajouté quelques flèches pour indiquer où la caméra va se déplacer. Et c'est essentiellement ça pour créer un storyboard. J'ai également ajouté une page de commentaires. Il est très important d'informer votre client de ce qui se passe lorsque vous ne recevez pas les commentaires à temps. Et un peu, merci. Oui, amusez-vous bien à créer ce troisième devoir. Tu vas créer ton propre storyboard. Commencez par quelques croquis miniatures ou des cartes mentales, exactement ce que vous préférez. Ensuite, travaillez pour obtenir le storyboard. Si vous ne voulez pas esquisser un storyboard et que vous ne pensez pas que c'est nécessaire. Je recommande vivement de travailler sur croquis de vignettes car cela peut combler toutes les lacunes que vous pourriez avoir. J'ai également ajouté quelques modèles qui pourraient vous aider à démarrer. Rendez-vous à la prochaine leçon. 9. Concept : créer un animatique: Création d'une arithmétique. Parfois, les clients n'ont aucune expérience animation ou veulent simplement avoir une orientation très claire. Surtout quand leurs propres animateurs vont travailler sur mon storyboard. Quelque chose qui peut lui donner un coup de pouce supplémentaire s'appelle un antiémétique. C'est une version animée approximative de votre storyboard. Vous pouvez signaler votre propre voix off ou même laisser une voix d'ordinateur dire une description à haute voix. Vous pouvez le transformer en images en conséquence. Si nécessaire, j'ajoute des images animées entre les deux. Cela peut répondre à toutes vos questions sur les repas et les transitions. Bonjour. Avez-vous été seul, triste ou déprimé ? Eh bien, nous pouvons régler ça. Désolé. Mais peut-être qu'elle peut avoir été scientifiquement prouvée pour stimuler votre humeur et votre expérience de vie globale. Tout le monde a un chat, en Grèce, et une fois qu'on en a 12, n'a plus besoin de Hobbes. Nous examinerons votre flux à chaque seconde de la journée. Tu devrais peut-être jeter ton alarme. Puisque votre produit chimique, ils craignent de trouver le bon peut varier en caractère et en personnalité. Tout comme les gens. Qu' est-ce que tu attends ? Ordinal. Et vous finirez probablement avec deux au lieu d'un. L'une des choses les plus amusantes à faire au début est de voir votre animation se réunir. Ensuite, un antiémétique, vous pouvez facilement mettre toutes vos images les unes à côté des autres, mais un peu de voix off en dessous et voir l'animation complète du début à la fin. Vous pouvez résoudre ce problème dans n'importe quel programme ou logiciel que vous connaissez. J'utilise habituellement Premiere Pro ou After Effects, peu importe ce qui vous attend dans la leçon suivante. 10. Conception : Introduction aux cadres de style: Bienvenue dans la phase de conception. Il y a tellement d'options de style différentes que je vais vous montrer quelques exemples ici. J'ai travaillé sur des animations contenant des images de Galatia. J'ai également travaillé sur des animations de science-fiction, des animations épaisses, et même des animations avec un design isométrique. Un dessin isométrique est une animation qui utilise un certain type de grille pour dessiner vos illustrations. Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options différentes et même beaucoup plus que ce que je viens de nommer. À cette étape, vous déterminerez la conception de votre personnage, choix de couleurs et même l'utilisation de la technologie. 11. Conception : configuration des cadres de style: Je commence par créer un cadre de style. J'utilise un 925,080 pixels embarqués et je place les croquis et le nécessaire avec l'opacité de 30%. Je vais te montrer comment faire. Mais mes paramètres sont 925 080. Oui, et c'est tout. En gros, vous pouvez ajouter un ou deux arcs supplémentaires si vous le souhaitez. Parfois, je crée deux images du même style. Procurez-vous de l'argile pour leur donner une indication plus claire du style. Et j'ai également créé d'autres modèles contenant des directives afin que vous puissiez créer plusieurs tailles en une seule fois. Ces zones de texte permettent d'y placer les phrases du script, ou de brèves descriptions si vous le souhaitez. Le calque guide et vous pouvez les désactiver et activer. Tu viens de mettre ça. Vous voyez que c'est la taille que j' utilise le plus souvent pour remplir tout ce plan de travail. Vous savez avec certitude que vous avez également l'autre taille incluse avec l'accent principal sur, bien sûr, tout ce qui se trouve dans tous les cadres. Je vais donc mettre le focus principal à l'intérieur de ce carré. Et puis, en gros, vous avez créé des illustrations qui pourraient être animées pour plusieurs tailles. Mais je pense que l'utilisation la plus courante des utilisateurs pour l'animation, vous êtes toujours à bord ce soir, 25 080 pixels. Mais je pense que c'est une chose très pratique si vous voulez déjà savoir ou si vous savez déjà que vous allez avoir besoin que l'animation soit exportée en plusieurs tailles, c'est là que vous devrez également remplir le des espaces pour l'animateur ou bien ça. Et peut-être devrons-nous penser à remplir tout l'espace vide par lui-même. Si vous animez dans une étagère, vous gagnerez également du temps. Mais c'est par là que je commence avec mon cadre de style. Et en gros, il suffit d'illustrer le traitement avec l'outil crayon. Et cela peut sembler un peu, cela peut être un peu intimidant au début de commencer par simplement continuer à illustrer, et vous finissez par vous retrouver avec quelque chose. Ici, j'ai enregistré quelques tests de couleur et différentes versions. Elle peut voir mon processus. Vous pouvez donc voir que cela a déjà l'air très différent. À partir de ça. J'ai changé les tailles de la première et les couleurs de la fleur ont beaucoup changé de processus un peu surréaliste pour créer un cadre de style. Je ne serais donc pas découragé si la première heure n'était pas bonne. Continuez simplement à ajouter des éléments, les supprimer et à essayer différentes couleurs. Le moyen le plus simple d' expérimenter la couleur est d' utiliser ce bouton ici pour la roue chromatique. La roue chromatique. Mais certaines choses vont se présenter. Donc oui, je suis en train d' expérimenter beaucoup avec ça d'habitude. Et si vous avez besoin de sélectionner quelque chose comme toutes ces mêmes couleurs, je cliquerais simplement dessus. Allez-y ou non, désolé. Vous souhaitez sélectionner la même couleur. Tu y vas. Sélectionnez la même option. Vous avez toutes ces options et je souhaite sélectionner la même couleur de remplissage. Vous pouvez facilement sélectionner la même couleur et les modifier. Encore une fois avec la roue chromatique. C'est généralement comme ça que j' expérimente la couleur. Ouais. Je pense que c'est un processus vraiment amusant à faire. Cela peut parfois être un peu ennuyeux parce que cela ne finit pas comme vous l'imaginez ou peut ne pas avoir l' air bon pour le premier jour. Mais aussi si vous créez quelque chose que vous êtes, qui vous plaira. Ne soyez pas surpris si vous voulez aimer ça à la fin de la semaine. C'est généralement comme ça que ça se passe. Je pense que c'est tout pour créer votre cadre de style. Rendez-vous à la prochaine leçon. 12. Conception : Règles pour la conception de mouvements: Rangées pour illustrer le mouvement. n'y a pas beaucoup de rôles pour la promotion car il existe de nombreuses façons de créer des illustrations pour le mouvement, vous n'avez même pas besoin de créer des illustrations vectorielles. Vous pouvez également créer des éléments dans Photoshop et d'autres programmes. La règle de base numéro un est de garder tout objet que je perds. Alors ne fusionnez rien. Il suffit de les séparer tous. Puisque tu veux pouvoir les faire bouger. Comme cette affaire n'est pas la partie du corps, je peux donc simplement la faire pivoter avec lors de l'animation. La deuxième partie est consacrée aux personnages. Il est très important que les joints soient tous rotatifs. Nous avons donc ici un cercle et le cercle des pharmaciens. Et comme vous pouvez le voir, quand je place le point d'ancrage au milieu, il tourne très doucement. En gros, c'est ce que tu veux faire avec une grande partie de ça. Mais si vous le pouvez, si vous pouvez créer autant de liaisons rotatives, ce sera le meilleur pour l'animation. Il est parfois un peu difficile de comprendre dans Illustrator. Vous devrez résoudre certains problèmes dans After Effects. Ce n'est pas grave si vous devez parfois redessiner certaines choses pour l'améliorer pour l'animation. Oui, il faut s'assurer de garder un grand nombre d'objets en vrac. Et aussi pour l'animation de trajectoire, pour l'accès si je veux déplacer certains de ces doigts, mais je ne veux pas créer anciennes rotations de cercle pour eux. Le joint et tout ça. Assurez-vous qu'ils contiennent le moins de pièces possible afin de pouvoir les ajuster facilement dans After Effects. J'aimerais peut-être utiliser l' animation de chemin pour l'animer, puis garder les points d'ancrage aussi bas que possible. De cette façon, ils seront très fluides à animer. Mais oui, parfois tu devras le faire. Animation image par image pour résoudre certains problèmes et redessiner des éléments. Je pense qu'une réunion permet de résoudre des problèmes. Ce n'est pas grave si tu ne le fais pas correctement du premier coup. Il est également bon d'en discuter si vous ne l'animez pas. Ou ils voudraient animer. Parfois, ils utilisent des identifiants Overlord et tout le reste. Tu n'as pas à penser à tout par toi-même, alors. Ils vous diront généralement comment superposer des objets et comment ils voudront les choses pour moi. Certaines personnes n' utilisent même pas les articulations du cercle, mais aiment les traits pour animer, pour Rick certaines choses. Et c'est le bras par exemple, puis les traits LoRa GetWidth. Alors oui, c'est ça. Ou des règles de motion design. Je veux les considérer comme des récompenses, mais plus pour leur utilisation, la résolution de problèmes. Ça y est, je pense, pour la notation et tout ça. Parce que la chance avec les trucs crâniens et assurez-vous de continuer à utiliser vos tableaux Pinterest. Recherchez des références et n'ayez pas peur d' expérimenter beaucoup de couleurs. Ne sois pas trop dur envers toi-même. Et l'illustration est un processus. Gardez cela à l'esprit. Combien de fois tu le fais, mieux tu t'y prends. Bienvenue à la cinquième mission. Pour votre cinquième devoir, vous allez créer vos propres cadres de style. Si vous ne savez pas par où commencer lorsque vous créez votre propre cadre de style, j'ai ajouté un modèle qui peut vous aider à démarrer avec quelques questions simples. Quelles formes allez-vous utiliser ? Est-ce que cela va être minimal ou très détaillé ? En remplissant le questionnaire, vous aurez une vision complète du style que vous allez créer. Vous pouvez également le remplir plusieurs fois pour créer un concept, un, un concept B. Alors amusez-vous bien et rendez-vous dans la leçon suivante. 13. Présentation : comment présenter votre travail !: Bienvenue dans la quatrième phase. C'est la phase où vous présentez tout le dur labeur à vos clients. Cela peut être un peu effrayant renvoyer votre travail à travers votre appareil, mais pas de soucis. Les premières choses se présentent d'abord en fonction de votre client. J'envoie généralement des documents pdf à mes clients, mais s'ils ne sont pas dans le domaine de l'animation, j'ai essayé de les expliquer davantage. J'écris de brèves descriptions. Planifier un objectif. Il est important d' expliquer pourquoi vous avez besoin de commentaires sur ce dont vous avez besoin et quand vous souhaitez les recevoir. Et que se passe-t-il si vous ne le recevez pas ? Assurez-vous d'être enthousiasmé par les commentaires, car cela signifie que le projet va de l'avant. Passons donc en revue tous les fichiers que j'envoie à mes clients lorsque j'en aurai fini avec le visage de la direction créative. La première chose que je vais apporter à mes clients est cette direction créative. Les cadres de style documentent le script, le mood board, créent. Finir ici. Premier style de cadre, je nomme toujours le rembourrage. Donnez-lui un autre nom afin que le client puisse faire référence à ce nom s'il en parle. Aucune confusion. De quoi parlent-ils ? Cadre d'un autre style ou pas. Et c'est le deuxième ici. Le sketch d'un storyboard. Cela sera inclus. Et la vidéo du montage, je vais également l'inclure dans le mail. La plupart du temps, je planifie dans un charbon quand ils ont reçu tous les dossiers et les ont examinés. Ensuite, nous pourrons discuter de tous les commentaires et en parler un peu plus en profondeur. Mission 6, présentation de votre travail. Remplissez le modèle en plaçant toutes vos images et de courts résumés des styles que vous avez créés. Et expliquez pourquoi vous avez besoin commentaires et que se passe-t-il si vous ne les recevez pas ? Il devrait également penser à cela dans vos propres mots et phrasés si vous le souhaitez. Vous pouvez donc penser à quelques points de retour d'information que votre client vous a donnés et en faire une version afin qu'il ressemble à un véritable projet client. J'espère te voir au prochain cours. 14. Production : Configuration des planches de travail: Bienvenue dans la dernière phase de production. Après avoir corrigé votre storyboard et vos cadres de style avec vos commentaires du client, nous commençons la production, la conception visuelle de l'animation. Il s'agit de l'essentiel du projet et cela prendra la majeure partie de notre temps. Dans cette phase, je vais passer en revue la configuration, la façon dont nous commençons à créer nos fichiers de storyboard et tout le reste. Je parlerai également de quelques astuces Illustrator, de trucs et astuces, de la façon de créer des choses. Je parle également de la façon de préparer l'animation et de l'envoyer à vos clients. Étant donné que de nombreux plans de travail dans un fichier Illustrator peuvent être très rapidement désordonnés. Passons donc à la configuration. Elle a pu voir que c'est ma configuration pour ce storyboard. J'ai créé toutes ces planches les unes à côté des autres, placées dans les croquis complets du storyboard. Ce processus est presque identique à la création de cadres de style. J'ai également créé ce modèle d' orientation où vous pouvez tout sentir dans les storyboards et y écrire le texte. Mais c'est à vous de décider avec quoi vous préférez travailler. Pour l'instant, je l'ai créé. Ce que j'aimerais vraiment commencer à mettre en œuvre cela à l' avenir pour mes projets. Puisque nous avons déjà créé des cadres de style, nous pouvons copier ces cadres dans le design visuel et commencer à partir de là. moment, je n'ai pas organisé les couches de manière très précise, donc c'est un peu un gros gâchis, mais je commence généralement à organiser quand j'obtiens un accord et tous les cadres et que je dois l' envoyer au client. Comme vous pouvez le constater, c'est la phase de production, tout est terminé. Si vous êtes curieux de connaître les conseils d'Illustrator, je vous recommande de suivre les leçons suivantes. Et si vous connaissez déjà Illustrator, créez quelque chose d'amusant. 15. Production : conseils sur Illustrator: Bienvenue dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, je vais parler de mon espace de travail et des outils que j'utilise très bien illustrer ou faire du motion design. Comme vous pouvez le voir, c' est mon espace de travail. J'ai tous mes outils préférés ici. Effets et choses que j'utilise beaucoup de sélection de couleurs, mes tableaux d'art dans les calques. Celui-ci est probablement important pour moi car c'est là que je peux voir vos réponses. Si j'ai ajouté, par exemple, vous voyez ici haut et les bords sélectionnés, je peux supprimer tous les effets que je veux. Il s'agit des propriétés. Si ma forme est cuite, pas à angle droit, je peux l' ajuster ici, je peux faire en sorte que la taille soit plus grande. C'est donc essentiellement ma configuration préférée lorsque je travaille dans Illustrator. Vous pouvez ajuster votre propre espace puis les paramètres Windows, puis l'espace de travail. Et c'est là que je peux ajouter tous ces différents types d'espaces de travail. Vous pouvez créer un nouvel espace de travail ou réinitialiser votre propre espace de travail. Et je ne regarderai pas trop mon espace de travail. Mon poste de travail change toujours beaucoup. Cela dépend de ce pour quoi je travaille. n'y a pas de bon ou de mauvais espace de travail, juste celui que vous utilisez le plus. Je pense que c'est important de l'avoir dans le cadre. Il existe de nombreux outils qui peuvent être très utiles. Mais comme je n'utilise pas, par exemple, l'outil de création de formes, je ne l'utilise pas beaucoup dans mon travail, mais il peut être très pratique pour vous. J'ai placé ce fichier Illustrator et les ressources afin que vous puissiez créer ces formes avec moi. Commençons par créer la forme d'une étoile. La plupart des formes et des choses comme créer partent des formes de base. Je vais créer un cercle. De plus, les raccourcis sont très importants à connaître. Illustratrice. Tu n'as pas besoin de tous les connaître. Par exemple, si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser la forme, vous vous assurez qu'elle se trouve autour d'un cercle et qu'elle est Si je lâche l'outil de forme, vous pouvez simplement créer n'importe quel type d'ellipse de forme de cercle. Vous voulez cela, vous voulez le cercle parfaitement rond, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser. Créons un autre cercle, une ellipse. Maintenant, sélectionnons-les tous les deux. Je vais aller dans Effect, distorsion et transformation et il y a dupliquer et ensuite je fais Bucher, je crée ces petits amidons. Et elle peut également créer ces petites formes de feuilles de fleurs amusantes si vous allez dans l'autre sens et les ajustez comme ça. Et si vous voulez changer la couleur, par exemple, nous pouvons saisir l' outil Pipette avec E, puis sélectionner, par exemple, cette couleur grise. Et puis tu obtiens une couleur grise. Si vous voulez changer la ligne de Bill on Farmville en trait, appuyez sur la touche et maintenez la touche Maj enfoncée car il s'agit d'un remplissage et si je maintiens la touche Maj, elle restera alignée. Si je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée, la couleur de remplissage sera modifiée. C'est ça. Désormais, si vous importez ces formes dans After Effects, elles seront importées sous forme de cercles et ellipses au lieu d' arêtes vives. Allez donc dans Object et développez les expériences. Et puis ils le sont, ils ont changé de forme. Tu veux qu'ils soient dans After Effects. Passons au suivant. Les bords rugueux créeront à nouveau un cercle, comme ceci. Et si vos lignes ne sont pas allumées, je vous suggère vivement de vérifier les quelques paramètres et le livre intelligent, les guides intelligents activés. Comme vous pouvez le voir, ces lignes violettes sont partout. Je l'ai remplacé par une ligne. Maintenant, nous passons à nouveau à Effet, Distorsion et Transformation, pour rendre les bords rugueux. Et vous pouvez expérimenter beaucoup avec cela. Vous pouvez également créer des formes vraiment très étranges. Si tu veux. Effet de rugosité des bords, je fais généralement un effet doux, lisse, et j'utilise ces paramètres pour créer un tout petit fait vraiment lisse ici. Si vous en faites trop maintenant, si vous ajoutez cela à l' ensemble de votre illustration, vous pouvez vraiment voir qu'il s'agit davantage d'une configuration de dessin naturelle, d'un dessin vectoriel rigide. Cela pose des problèmes lors de l' exportation vers After Effects. Si vous exportez vers After Effects, vous ne verrez pas l'effet de rugosité des contours. After Effects propose vraiment des effets amusants pour créer une ligne de gribouillage. Ce n'est donc que pour les effets d'illustration. Et pour montrer à votre client à quoi cela pourrait ressembler si vous voulez vraiment avoir une image claire de ce à quoi vous allez ressembler après avoir ajouté tous les effets. Il s'agit de créer des illustrations propres et de les mettre dans After Effects et d'ajouter toutes sortes d' effets de lueur , de transformation ou de bruit à certaines choses. Exportez un fichier PNG à partir de ce cadre. De cette façon, vous pouvez montrer à votre client mais cela ressemblera vraiment à. Pour la forme suivante, nous allons créer cette roue de chariot. Vous seriez surpris du nombre de clients qui suggèrent la forme d' une certaine icône ou souhaitent avoir cette forme dans leurs animations. De nombreuses formes que vous pouvez utiliser, par exemple, travailler à un bureau ou tenir un téléphone, sont toutes des choses qui vous reviendront dans les animations et les storyboards. de savoir comment les fabriquer et est très important de savoir comment les fabriquer et de les ajuster à chaque fois. Nous allons recommencer par un cercle. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses formes commencent par un cercle de base. Placé au milieu, donnez-lui la ligne avec l'outil compte-gouttes. Et je vais le copier en place avec la touche de commande D. Et ensuite je vais le faire glisser comme ceci. Premièrement, ils ont tous la même taille. Je veux qu'il soit un peu plus petit. Je pense que c'est comme ça. Je vais créer. Vous pouvez ajuster les lignes ici sur les deux pièces. Et créons un rectangle, puis maintenons touche Maj enfoncée à nouveau pour créer proportionnellement la même taille, plus petite. Et avec l'outil a, l'outil de sélection directe, je peux ajuster les points d'ancrage en cliquant dessus et ajuster mon plat. Et puis avec les directives, je peux voir qu'au milieu de la poitrine, l'art le fait pivoter sur le centre à partir du cercle, puis le faire glisser avec expédié sur ces lignes. Et je peux tous les récupérer. Et en cercle. Ensuite, je vais dans Pathfinder et je choisis Fusionner. Qu'est-ce que la cochlée ? C'est vraiment amusant de créer des formes à partir d'autres formes et de les mélanger et de les assortir avec l'outil Pathfinder. Donc oui, je vais les regrouper au moins une minute au milieu de mon propre travail. Commençons par le suivant, l' outil Plume et les points d'ancrage. Nous avons déjà utilisé certains points d'ancrage et l'outil Plume ici. Créons un cercle. Encore une fois. Avec l' outil de sélection directe va sélectionner ce point, qui se déplace avec tous les autres points, puis les change en un point au lieu d'une courbe. Ensuite, je vais l' écraser en forme d'œil. Essayons des gouttelettes d'eau. Vous pouvez voir ici, je vais sélectionner ce point d'ancrage, converti. Repoussez-le. Vous avez maintenant de petites gouttelettes sur une grille autour des gouttelettes. Vous pouvez toujours les ajuster. Quelques astuces supplémentaires sur l'outil Plume. Vous pouvez également créer une forme de réapparition en supprimant certains points d'ancrage. Par exemple, vous faites glisser celui-ci, puis cliquez sur celui-ci, puis sur celui-ci, supprimez. Vous pouvez donc recommencer à zéro ici. Et c'est généralement comme ça que je crée un effondrement amusant. l'impression que ça n'a pas l'air bien. Il suffit de le faire glisser et de l'ajuster. J'ai vraiment apprécié. Vous pouvez toujours ajuster n'importe quel point. Et si vous vous trompez, vous pouvez simplement y retourner et le réparer. De plus, si vous ne voulez pas avoir ces pointes pointues, vous pouvez aller aux traits ici. De cette façon, vous aurez des bords plus arrondis au lieu d'os pointus. Vous pouvez le voir ici. Et remplissons-le. Donc oui, c'est comme ça que tu crées les formes. Si vous n'êtes pas familier avec la ventrale et que vous avez du mal avec elle. Je suggère de suivre la méthode de Bézier et de jouer à ce jeu pour vous aider à maîtriser l'outil Plume et à le redéfinir Il vous montre exactement comment il fonctionne et vous donne quelques instructions de base sur la façon de créer des formes. Je sais que cela m'a aidé au début, pas quelque chose que tu dois faire pendant des heures. Un peu de ces quelques formes est vraiment amusant. Textures dans vos illustrations. Comme pour les bords rugueux. Cela ne se traduira pas toujours très bien, pas la perfection. Vous devrez recréer vous-même quelque chose dans After Effects. Mais je peux tout de même vous montrer comment réaliser certains éléments. Par exemple, si je souhaite transformer les bords en un bord frère, je vais accéder à l'un de mes pinceaux. J'ai les pinceaux pointillés que j'ai trouvés en ligne. Vous pouvez facilement rechercher des pinceaux, illustrateurs en ligne gratuitement et les ajouter à vos œuvres d'art. Tu peux le voir. Cela peut prendre un peu de temps. Cela crée un effet de pinceau pointillé autour de votre illustration. Normal, je clique à nouveau sur Basic. Maintenant, de nombreux sites Web différents où vous pouvez trouver des textures. J'utilise beaucoup Unsplash. C'est un site Web où vous pouvez trouver des photos gratuites de haute qualité en ligne. Par exemple, si vous souhaitez utiliser cette texture, je la téléchargerai et la placerai dans mon fichier Illustrator. Vous voyez ici que je suis passé au nouveau shader. Pour l'instant, je vais juste le rendre vraiment petit. Et je vais lui donner une couleur pour que tu puisses mieux le voir. Par exemple, j'obtiens cette couleur bleue et maintenant vous pouvez voir la forme. Mais si je change l'opacité et les paramètres ici, avec la gravure de couleur, par exemple, j'utilise la gravure de couleur et je recherche certaines choses. Vous pouvez vraiment vous amuser. Tu devrais peut-être te raser partout. Ensuite, j'utiliserai le masque d'écrêtage. Sélectionnez les deux pour créer une copie de cette forme. Et je vais les sélectionner tous les deux, masque d'écrêtage. Et puis vous voyez qu'il a cette forme à l'intérieur de n'importe quoi. Je viens de le faire. Et maintenant, votre Cloud a une très belle texture. Passons à la leçon suivante, le lissage. Et je peux créer une forme vraiment étrange ici. Et ça peut paraître un peu étrange. Maintenant sur ce bord pour être différent. Je peux l'ajuster, mais l'outil de lissage lisse les choses. Je pense que c'est un très bon outil à utiliser si certaines choses ne ressemblent pas que vous vouliez faire un nouveau concept un peu ajusté. Mais attention, parce que tu as un tranchant. Tu es un exemple. Si vous avez un tranchant, cela le rendra également arrondi. Je trouve que c'est vraiment amusant d'ajouter un peu lissage à certaines lignes de temps en temps. Pour un masque d'écrêtage, je vous ai déjà montré ici comment le faire. Mais elle était inactive. C'est vraiment amusant de voir à quoi ressemble votre personnage lorsque vous roulez en hauteur dans différentes positions. Nous allons recommencer par le cercle. Sélectionnez ces deux formes, confortez-les. Écrase-le un peu. Et mentir. Et pas un cercle. Il va être noir. Je vais dupliquer ce calque Command E, celui-ci est Schottky que j' utilise beaucoup pour tout voir. Je vais sélectionner celui-ci et le masquer. De cette façon. Le « je » ne reviendra pas sur la forme que vous avez créée. Donc oui, c'est tout pour cette leçon. J'espère que vous découvrirez de nouvelles astuces Illustrator et quelques méthodes de base pour créer des formes complexes. 16. Production : superposition: Bienvenue dans l'une des dernières leçons, préparer votre storyboard pour animation et l'envoyer à votre client. Comme vous pouvez le voir, c'est mon dernier storyboard. J'ai créé tous ces centres différents pour chaque image et j'ai regroupé tous les calques. Comme vous pouvez le voir ici. Je les ai tous nommés avec le bloc et la surcharge. Vous pouvez transférer vos sélections dans After Effects, qui conservera le nom. C'est donc très pratique si vous nommez vos calques déjà dans Illustrator. Tout comme les coefficients, la superposition n'est pas la chose la plus amusante, mais c'est une étape importante pour rester organisé. J'ai l'impression que les gens se concentrent toujours sur le fait d'être les meilleurs en illustration. Mais certaines compétences, comme l'organisation, peuvent vraiment vous aider à décider si vous allez être plus élevé la prochaine fois. Tout comme être à l'heure et travailler avec plaisir. Je pense que ce sont déjà des choses très importantes à garder à l'esprit au début. Si vous ne voulez pas passer du temps à superposer toutes vos affaires. Au final. Vous pouvez également commencer lorsque vous illustrez au début. Je suis un illustrateur très chaotique, donc j'ai juste mis des gouttes partout, je ne fais pas vraiment de suivi et je commence à superposer des couches à la fin. J'ai également veillé à ce que tout soit bien arrondi. Je l'ai mis dans les ressources pour que vous puissiez jeter un œil à ce dossier. Vous pouvez l'utiliser pour vous entraîner, le modifier pour un usage personnel et le manipuler autant que vous le souhaitez. Pour l'animation, il est également important de créer les couches arrière pour certaines choses. Allons jusqu'à l'os. Vous pouvez voir ici que le téléphone a récupéré ne devrait pas être vide, mais ils devraient toujours être quelque chose. Et ce n'est ni le meilleur ni le plus beau exemple. Mais je vais voir si ça marche en animation ou non. Je vais peut-être devoir donner plus de profondeur à la main. Lorsque vous avez terminé vos storyboards dans Illustrator, il est important de présenter toutes vos illustrations. C'est pourquoi je l'utilise pour trouver des modèles de page parfaits. De cette façon, vous pouvez vraiment mettre en valeur les détails de votre illustration. De cette façon, vous pouvez non seulement présenter votre travail, mais également donner au client une indication sur ce qui est important dans le cadre rédigeant ces descriptions et il pourra vous donner une rétroaction appropriée. Je n'envoie généralement qu'un PDF. Une fois que tout a été approuvé, ils envoient les fichiers avec la bonne superposition et tout ce qui a été préparé pour l'animation. C'est donc tout pour cette leçon. Ok, c'est votre dernière mission, créer votre propre storyboard dans Illustrator. Assurez-vous d'exporter toutes les images, de créer le document PDF et de l'envoyer à vos clients et de préparer tous vos calques dans Illustrator ou dans une animation. 17. Bon travail ! :): Bravo, tu as terminé le cours. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et que vous avez apprécié mon cours Assurez-vous de continuer à expérimenter le processus et de déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je suis vraiment impatient de voir quel type de produits vous proposez et j' adorerais les voir. J'ai beaucoup aimé faire ce cours, même si c'était un peu gênant d'enregistrer moi-même et comme ma langue maternelle n'est pas l'anglais, j'espère que cela n'a pas été trop difficile de me comprendre. Faites-moi savoir si vous avez des commentaires afin que je puisse améliorer mes prochains cours possibles. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et j'espère vous voir dans le prochain cours. Au revoir.