Nécessaires de la création de mouvement : comment animer le défilement sur les réseaux sociaux dans les effets

1. Bande-annonce du cours: Êtes-vous un motion designer ou un animateur à la recherche d'un portfolio ou un artiste souhaitant améliorer ses compétences en animation et en illustration ? Alors c'est le cours abrégé qu'il vous faut. Mon nom en fait partie. Je suis un motion designer professionnel. Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer une main défilant sur un téléphone portable. C'est presque dans chaque vidéo explicative que vous verrez qu'il y a certainement une émission digne de votre portfolio. Je vais vous montrer mon flux de travail entre Adobe Illustrator et Aftereffects. Je vais vous expliquer comment organiser les calques et importer des fichiers. Après Effects, je vais vous présenter certaines de mes techniques les plus utilisées pour animer ce verre sans aucun plugin, donc tout le monde peut y participer. Alors allons-y et j' espère vous voir dans la prochaine leçon. 2. Projet du cours: Pour ce projet de classe, vous allez créer votre propre défilement manuel animé sur les réseaux sociaux. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas trouver. Assurez-vous donc de partager votre projet de classe avec nous. 3. Illustration pour le mouvement: Bienvenue à la première leçon, l' illustration pour le mouvement. Je vais commencer par dessiner dans Procreate, puis importer l'esquisse dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer comment je commence à illustrer et expliquer ce que sont les jointures et pourquoi vous en avez besoin. Je pense qu'il est très difficile de démarrer dans Illustrator sans avoir à démarrer quelque chose. C'est pourquoi j'aime commencer par un croquis. Avec animation. Il est important de dessiner les parties que vous ne pouvez pas voir, par exemple la main derrière le téléphone. Si vous éloignez le pouce, vous devriez toujours voir une partie de la main derrière celui-ci. Soyez toujours prêt à faire face aux changements et recherchez d'autres possibilités pour animer quelque chose. Vous ne savez jamais si vous devez utiliser quelque chose lors de l'animation. Comme vous pouvez le constater, j'ai importé mon croquis pour l' illustrer avec une opacité de 30 %. Je peux maintenant commencer par les grandes lignes. Avant de commencer, assurez-vous d'accéder à Afficher et de sélectionner les guides intelligents de cette façon, les cuboïdes s' accrochent les uns aux autres. Je commence par les contours pour vraiment voir comment les joints fonctionneront. Les articulations sont essentielles pour animer les parties du corps lors des séquelles. Plus il y a de joints, plus il est facile et fluide de faire pivoter les pièces. Les articulations sont des cercles reliés à d'autres cercles. De cette façon, les pièces peuvent pivoter en douceur à partir du centre sans aucun choc. La création de jointures demande beaucoup de travail et n'est pas toujours facile. J'ai essayé de tester beaucoup de choses dans Illustrator en faisant pivoter des pièces pour voir si elles fonctionnaient. Pour créer le petit marqueur sur mes articulations à l'aide du raccourci Commande Y. J' obtiens cette apparence filaire et je peux le placer exactement au milieu de mon cercle. Lorsque vous aurez terminé votre illustration, vous devriez avoir deux sorties, l'une pour la main et l'autre pour contenu diffusé sur les réseaux sociaux. Illustrez les réseaux sociaux. Bart, j'ai fait une copie du téléphone portable et je l' ai placée sur un autre tableau. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment amusant de tester son évolution dans Illustrator. 4. Préparer votre art: Bienvenue à la deuxième leçon, la préparation de votre œuvre. Dans cette leçon, je vais me concentrer sur l'organisation de toutes mes couches avant de les importer dans After Effects. Ce n'est pas le travail le plus amusant, surtout sans plugins comme Overlord, mais cela vous fera gagner beaucoup de temps lors de l'animation. Alors allons-y. Première étape, placez chaque phrase dans un fichier séparé. Lorsque vous importez un fichier dans After Effects, plusieurs tableaux d'art ne sont pas détectés Vous devez donc les importer séparément. Étape pour séparer toutes vos couches. Si vous avez un groupe, vous pouvez le faire en utilisant le bouton Release to Layers, Sequence et en plaçant toutes vos couches au-dessus de la première couche. Troisième étape, nommez toutes vos couches. Et comme c'est vraiment impressionnant , compte tenu du nombre de couches, plus vous séparez un nom ici, moins vous travaillez dans After Effects lui-même. Étape 4, nous supprimons tous les effets. Beaucoup de choses ne fonctionnent pas bien est important pour After Effects. J pour supprimer le découpage, le masque, les effets de trait, les pinceaux, tout ce qui se passe avant l'importation, même l'opacité ne sera pas transférée. Et oui, cette étape nécessite beaucoup de patients. 5. Importer votre œuvre: Bienvenue dans la troisième leçon, l'importation de vos illustrations. Dans cette leçon, je vais expliquer comment démarrer un nouveau projet et rester organisé. Je vais également expliquer comment résoudre des problèmes importants et préparer des couches pour animer la largeur, par exemple parentalité. Lorsque j'ouvre un nouveau projet dans After Effects, j'obtiens immédiatement cette structure de fichier de projet. Vous pouvez trouver le même modèle dans les ressources tant que signe émotionnel ou vous devrez peut-être partager vos fichiers avec d'autres personnes. C'est pourquoi il est important de tout organiser. Vous pouvez également trouver les choses beaucoup plus facilement vous-même. Vous pouvez installer le modèle en accédant à Préférences nouveau projet, choisissez votre modèle de projet. Vous pouvez également créer vous-même un modèle. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans le carré rouge et importez vos fichiers. Assurez-vous que l'option Conserver les tailles de couche est sélectionnée. Cela gardera vos couches intactes. Comme vous pouvez le constater, vous avez maintenant deux fichiers, un aperçu de toutes les couches puis une carte de ces couches. J'ai placé une carte dans le bon dossier de ressources et j'ai commencé à tout organiser et à tout corriger dans Cerner One J'aime transformer toutes mes couches en couches de formes. De cette façon, je peux ajuster les tracés et voir les différents groupes qui composent la forme. Il les transforme essentiellement en couches de formes, comme dans Illustrator. Assurez-vous de supprimer tous les calques Illustrator après avoir créé des calques de forme. Nous pouvons maintenant commencer à organiser et à résoudre certains problèmes. Les joints ne doivent pas être visibles lors de l'exportation. C'est pourquoi j' en ai fait une couche guide. Je commence également à corriger mes masques de découpage dans After Effects. J'ai récemment ajouté que le futur est maintenant que vous pouvez réparer les masques à découper aussi facilement que la parentalité. Vous pouvez l'activer et le désactiver à l'aide de ce bouton. Quand j'ai besoin de masquer quelque chose, je n'ai pas préparé de couches. Je copie la couche de cadre. Je veux que la mosquée soit allumée. Modifiez, remplissez et supprimez le trait. Inutile de retourner sur Illustrator. Je veux que le masque bouge avec le téléphone. Je le fais donc en formant des couches les unes aux autres. Vous pouvez voir que j'ai un peu de mal à trouver les bonnes couches pour être parent. Assurez-vous de vérifier que vous êtes en train de brûler une structure avant d'animer Mes couches importantes de différentes couleurs, de bloquer des masques et de les masquer. Je ne les déplace donc pas accidentellement lorsque l'animation de calques est également un excellent moyen de garder votre composition organisée. Le parent rejoint correctement, appuyez sur Y, c'est votre point d'ancrage. Le point à partir duquel vous souhaitez faire pivoter les objets. Vous pouvez activer la capture pour pouvoir identifier plus facilement le centre exact. Au centre suivant, les choses vont devenir un peu plus compliquées. Nous avons changé les couches pour former des couches, et je suis repartie avec tellement de couches on ne peut même pas toutes les voir. Vous pouvez toujours modifier votre espace de travail si nécessaire. Je commence par coder par couleur différentes images et je fais de chacune d'elles un objet. Travailler avec des pré-compositions peut vraiment simplifier les choses. Si cela vous intéresse, vous pouvez toujours trouver ce fichier exact dans les ressources et voir comment j'ai tout sélectionné. Vous pouvez précomposer des couches. En sélectionnant la couche que vous souhaitez précomposer, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Précomposer. Comme vous pouvez le constater, je laisse de côté tous les éléments qui entourent l'image, puisque toutes les images sont entourées des mêmes éléments, je ne souhaite les animer qu'une seule fois et les copier sur les autres. avoir dans différents programmes serait trop fastidieux . Je les laisse donc dans la même situation. Cela semble très compliqué au début, mais il s'agit de faciliter l'animation. Au lieu de donner à toutes vos couches une image-clé de position, vous pouvez obtenir cette image-clé de composition et la déplacer. Et en ajoutant un masque de découpe, vous supprimez tout ce que vous ne voulez pas voir. Je veux que les images des réseaux sociaux reprennent la première image, mais je ne veux pas l' animer deux fois. Pour ce faire, je copie les couches au centre et je les place sous la dernière image. Comme ma composition n'était pas assez grande, je l'ai agrandie et j'ai également ajouté plus de fond blanc. Tout ce que je déplace dans ce PreComp se déplacera également dans l'autre. Si vous souhaitez qu'une conversation ne soit pas liée, vous devez la dupliquer. Ici. Vous pouvez voir physiquement une nouvelle composition , puis y ajouter un numéro. Vous pouvez modifier le nom et il ne sera plus lié à l'autre compétition. Elle peut également constater que les dégradés ne se sont pas bien importés. Vous pouvez modifier cela en sélectionnant la couche qui est maintenant grisée, en cliquant sur le fond plutôt que sur la couleur du texte et en le transformant en dégradé. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit d'un dégradé orange. Je vais retourner sur Illustrator pour récupérer mes codes couleur, puis copier et les coller dans les cases. Je vais le faire pour tous les trois. Nous avons enfin terminé d'importer et d' organiser toutes nos illustrations dans After Effects. Passons à l'animation. 6. Animer les points clés: Bienvenue à la quatrième leçon, consacrée à l'animation des points clés. Dans cette leçon, je vais me concentrer sur la création d'une animation et par où commencer. Je vais parler des principes d'animation qui me viennent toujours à l'esprit. Et je vais vous donner une brève introduction au graphique de vitesse. Vous pouvez animer quelque chose d'un million de façons pour ne pas avoir à suivre mes images-clés en détail. Je suis très enthousiaste, mais vous allez créer une animation. Je ne commence jamais par le début, mais de préférence une à cinq secondes du point de départ. De cette façon, vous pouvez toujours ajouter des images-clés supplémentaires. Au début, j'ai commencé par le mouvement principal, le défilement ou le glissement sur les réseaux sociaux. De cette façon, je peux chronométrer les réseaux sociaux en conséquence , puis commencer à bouger la main. Mais en matière d'animation, je me réfère toujours aux principes de l'animation. Lorsque les choses bougent, elles entrent et ralentissent généralement . Recréez ce mouvement en utilisant le bouton le plus simple. Et lorsque vous réalisez des animations plus avancées, vous pouvez même modifier certaines vitesses. Le deuxième principe que je suis vraiment, le suivi et l'action qui se chevauche. Si vous bougez la tête, vos cheveux suivront plus tard. C'est pourquoi j'aime ajouter un décalage à toutes mes images-clés. Au lieu de cela, dans toutes mes images-clés au même moment, il les a placées quelques images vers la gauche ou vers la droite. Comme vous pouvez le constater, tout le travail que nous avons fait auparavant. Une autre préparation et une autre décomposition facilitent grandement l'animation. Je n'ai plus qu'à me concentrer sur quelques couches au lieu de beaucoup animer en même temps. Une animation peut passer par de nombreuses étapes différentes. C'est mon premier boss. Quand il s'agit d'animer, plus on y passe de temps, dans la chambre à coucher, on a l'impression d'ajuster images-clés et de les déplacer dans cette partie du processus. Je copie et colle également de nombreuses images-clés. Parfois, je les ajuste un peu, mais la plupart du temps, comme le pouce, c'est le même mouvement de va-et-vient. J'ai donc essayé de copier-coller autant que possible. J'ai trouvé que la première partie de mon animation était un peu trop statique. J'ai donc ajouté un mouvement un peu plus avancé à la main. Je veux que la main apparaisse sur l'écran et sorte. Au lieu d'utiliser régulièrement Easy Ease, j'ai modifié le mouvement dans le Speed Graph. Je voulais qu'il apparaisse rapidement et ralentisse. Lorsque vous modifiez un graphique discret, il est important de noter qu'une ligne droite est très rapide et que la ligne de croissance ralentit. Je trouve que c'est vraiment amusant d'essayer d' obtenir le mouvement que vous recherchez. J'ajoute une autre image-clé car je veux montrer la main rebondir un peu vers le bas. Cela concerne à nouveau le suivi principal. Comme vous pouvez le constater, le point d'ancrage crée cette étrange courbe puisque les images-clés précédentes sont faciles à utiliser. Pour supprimer cette courbe, cliquez sur l'outil de conversion de sommets et sur le point d'ancrage spécifique. Maintenant, je peux à nouveau ajuster le graphique de vitesse. J'ajoute également une image-clé de rotation, car les mouvements organiques que je peux utiliser à la main ne se déplacent généralement pas en ligne très droite, mais plutôt en courbe. C'est mon deuxième laissez-passer. Comme vous pouvez le constater, mon deuxième patron est très différent du premier. 7. Animer des éléments: Bienvenue à la leçon 5, intitulée Animation des éléments. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai animé certaines choses comme l'étincelle, le cœur, la fenêtre, les messages. Et je vais passer en revue les effets et les préréglages que j'ai utilisés pour certaines techniques que j'utilise beaucoup. Comme vous pouvez le constater, j'ai masqué les autres couches pour mieux vous montrer ce que j'ai animé et comment se présentait la fenêtre J'ai décidé de la laisser apparaître à l'écran en même temps avec la main. J'essaie toujours de tenir compte du fait qu'ils sont moins nombreux et surtout de la direction de leurs yeux. Je ne veux pas qu'ils ne sachent pas où chercher. J'ai donc essayé de me concentrer sur l'orientation à suivre . J'ai décidé de laisser la fenêtre glisser vers la droite. C'est un excellent moyen d'introduire nouvelle scène sur la gauche ou de l' ouvrir avec l'appareil photo. Vous pouvez également essayer de suivre la fenêtre hors du cadre. Vous pouvez voir ici toutes les images-clés. J'ai une image-clé de position et une image-clé d'échelle légèrement décalée. Il grossit puis se rétrécit à nouveau. J'ai également légèrement ajusté la vitesse des images-clés. La fenêtre située à l' extrémité se déplace lentement puis sort rapidement du cadre. J'ajuste les images-clés à l'aide du graphe de vitesse. Vous pouvez également voir les barres animées et apparaître lentement et montrer un peu de poids en modifiant la balance. Je dois également prendre cette forme dans le cadre de la dette. Sinon, la forme sortira de la fenêtre, comme vous pouvez le voir ici. J'ai également légèrement animé les éléments de la fenêtre à l'aide de tracés de découpe et d'habileté. Vous ne devez pas trop animer ces détails. Ils n'ont pas besoin de demander beaucoup d'attention. Quand j'aurai fini. J'adore toutes mes couches et je les cache. Je trouve qu'il est plus facile de travailler ainsi que d'avoir toutes les couches nécessaires à la pêche. Mais ça dépend de toi. Parlons des autres éléments de la fenêtre. Comme vous pouvez le constater, j'organise les éléments dans la fenêtre avec l'étiquette jaune. Vous pouvez toujours réorganiser vos étiquettes. Je change souvent les choses lorsque je fais de l'animation, car ce n'est jamais un processus linéaire. Mais surtout en faisant des allers-retours, j'ai entendu dire que certains éléments et d'autres ont un masque, car je veux que les éléments de la fenêtre bougent et ne sortent pas de la fenêtre. J'ai animé les enveloppes pour l'image-clé de position simple. Si vous ne voyez pas les trajectoires ou la trajectoire du mouvement, cliquez sur ce bouton. Parfois, il s' éteint par accident, vous ne pouvez plus voir la trajectoire du mouvement. J'aime beaucoup ajuster cette trajectoire en courbes pour qu'elle se déplace de manière plus naturelle. N'oubliez pas de cocher la case pour vous orienter par rapport à la trajectoire, car la forme suivra alors naturellement la courbe. Mais pour l'autre enveloppe, j'ai ajusté l'échelle car les choses sont généralement plus grandes. Et j'ai ajouté un flou pour éviter le flou. Vous pouvez retrouver ces effets dans la fenêtre Effets et préréglages du jour. Si vous ne le voyez pas dans votre espace de travail, accédez à Fenêtre et ajoutez des effets et des préréglages. J'ajoute généralement des effets tels qu'un flou, un flou gaussien ou parfois même une position de tremblement. Comme vous pouvez le constater, j'ai également ajusté la vitesse des images-clés dans le graphique de vitesse. Encore une fois, plus vous travaillez sur le réglage des vitesses, plus cela devient facile. Amidon. Je voulais animer l'effet pucker and bloat. J'ai donc dû recréer l' amidon et After Effects, créer un nouveau calque de forme, modifier le fond et le trait, puis ajouter l'effet plissé et gonfler. C'est le même effet qu'un illustrateur. Si vous cliquez sur Pucker and Bloat, vous pouvez voir que vous pouvez animer la quantité. J'ajoute également une animation d'échelle allant de zéro à cent puis à zéro. J'ajoute une facilité et j'ai vérifié mon animation et j'ai remarqué que j' avais oublié d'utiliser l'outil de point d'ancrage. C'est pourquoi il s'adapte à partir du milieu de ma composition. Je déplace donc le point d'ancrage au milieu de mon étoile. Et maintenant, la balance est correcte. Puisque le mouvement est un peu ennuyeux. Maintenant, j'ajuste la vitesse et le graphique des vitesses. Accélérez donc un peu le mouvement. Nous animons les lignes en utilisant vraiment le fait qu'il s'agit de couches façonnées avec des couches de forme. Chaque forme est transformée en un groupe différent. Et chaque groupe peut être animé séparément. Ajustez le point d'ancrage, raccourci Y de chacune d'elles vers la gauche Comme je veux mettre l'échelle de ce côté en décochant le bouton lié à l'échelle, je peux désormais animer l' échelle séparément. J'ai copié les images-clés de l'échelle dans les autres groupes, ajouté une position pour les faire flotter. Et la transparence, puisque je veux qu'elle disparaisse avant que la fenêtre ne s'ouvre. Comme vous pouvez le constater, j'ai gravé cette personne sur cette couche lors du test d'animation précédent, mais j'ai décidé d'opter pour une opacité à la fin. Maintenant, je peux l'enlever. Enfin, j'ai copié le même calque et j'ai changé la couleur de remplissage ici. Le cœur, je voulais le faire ressortir avec des petits points autour. Nous allons créer le même effet ici. Vous pouvez voir la couche de cœur importée depuis Illustrator. J'ajoute le cercle quelque part au milieu du cœur, au niveau du répéteur. Et sous la forme de huit cercles, l' un des huit exemplaires sous la forme de propriété change légèrement de position. J'ai donc voulu m' éloigner du cercle, puis transformer les propriétés, changer la position à zéro. C'est donc en plus de la première année tous les chiens se déplacent en cercle avec exactement le même espacement. Je divise 260 la taille du cercle par huit. Parce que j'en ai huit exemplaires. Vous avez donc tous les points dans un joli cercle. Vous pouvez l'animer en utilisant l' image-clé de position et en allant de 0 à 100. Ensuite, j'ajoute d'autres images-clés et l'opacité du cœur. Et puis je pense que les filles, comme vous pouvez le voir, sont faites de formes. Ajout de l'effet de découpage des tracés pour les animer à l'intérieur et à l'extérieur. Cela ne fonctionnera pas correctement et diffusera ces films vraiment étranges. Au lieu de revenir à Illustrator, vous pouvez également recréer le tracé et, dans After Effects, j'ajoute une nouvelle couche de forme. Et avec le stylo, je passe en revue les lignes. Lorsque j'ajoute maintenant des tracés de découpe, l'effet fonctionne correctement. J'ajoute les décalages de début et de fin pour que la ligne entre mais recule également vers l'extérieur. Vous pouvez me voir utiliser beaucoup de désinfectant dans cette animation. Pour me faire gagner du temps. Je copie la première ligne et fais pivoter légèrement pour la placer en bas. Les images sur le téléphone portable, je dois les chronométrer, n'est-ce pas ? Je clique sur le point où je pense que cela devrait commencer. Et puis, quand je passe à la composition spécifique, elle doit toujours être affichée en même temps que je place un marqueur et vous pouvez même y ajouter du texte. Parfois, j'ajoute au début et à la fin, et parfois je le laisse à 1.2. Je m'assure que toutes mes images-clés sont placées dans ce laps de temps. Pour animer cette fumée, j'ajoute une nouvelle couche de forme et crée un trait avec la courbe. Dans le trait, vous pouvez ajouter un effet effilé. J'ai modifié l' allongement et la longueur de départ à 25 %, puis j'ai changé la largeur du trait à 15. Puis je suis revenue, j'ai changé la fin et j'ai commencé un peu par un décalage. J'ajoute également un flou pour créer cet effet de fumée douce. C'est simple, mais je pense que c'est très réaliste. Après avoir animé tous les éléments de la première scène, j'ai décidé de me concentrer davantage sur les images sur les réseaux sociaux. J'ai donc animé la main, en l'agrandissant légèrement et en redescendant. Je pense que cela rend l'animation beaucoup plus amusante à regarder. 8. Exporter vos fichiers: Leçon 6, l'exportation de vos fichiers. En exportant, j'ajoute ma scène à la composition principale. Maintenant, je n'ai qu'une seule scène, mais parfois plusieurs scènes, surtout dans une vidéo explicative, vous pouvez vous retrouver avec de nombreuses scènes. La composition principale est essentiellement un endroit où vous pouvez rassembler tous vos tibias. Parfois, j'y ajoute même des effets sonores et de la musique. Malheureusement, je peux partager mes effets sonores avec vous puisque je les ai obtenus grâce à la bibliothèque sonore Epidemic. Et profitez d'un joli bonus, si vous êtes intéressé, du 20 au 31 mars, vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de 60 jours sous mon nom de référence. De plus, vous me soutiendrez également puisque je bénéficie d'un abonnement gratuit d'un mois pour chaque nouvel abonné Vous pouvez trouver plus de détails dans les ressources. Quand j'aurai terminé le projet, je créerai également le rendu musical dont vous avez besoin, en gardant à l'esprit que quoi que nous fassions, ces barres seront rendues de manière aléatoire dans mes fichiers en accédant à la section Composition et Media Encoder et en utilisant mes paramètres standard. Vous pouvez les modifier ici. Si vous souhaitez afficher une taille de fichier différente, je ne peux pas simplement l'exporter avec des tailles différentes , car l'animation sera alors recadrée et ne sera pas aussi belle. Je crée une nouvelle colonne, par exemple Instagram, mille 80 080 pixels. Je duplique ensuite la première scène, car je souhaite la modifier, rapprocher les éléments et supprimer la fenêtre. J'ai placé ce nouveau centre d' édition dans Instagram avec des effets sonores. Et maintenant, je peux calmer les choses. C'est essentiellement ça pour le rendu. 9. Bonus : améliorer votre flux de travail: Bienvenue à la septième leçon, qui porte sur l'amélioration de votre flux de travail. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur différentes manières d' accélérer et d'améliorer votre flux de travail grâce aux votre flux paramètres de l' espace de travail et aux différents plugins. Gardez à l'esprit que plus vous êtes dans l'industrie, plus vous acquerrez de l'expérience accélérer et améliorer votre flux de travail. Première étape, commencez chaque projet avec un nouveau modèle de projet. De cette façon, vous n'aurez pas à créer des dossiers en permanence. Étape pour adapter votre espace de travail à vos besoins. Cela peut changer en fonction du projet. Vous pouvez enregistrer votre nouvel espace de travail en accédant à Window Workspace, le nouvel espace de travail le plus sûr. Vous pouvez ainsi créer plusieurs espaces de travail pour différents projets. Troisième étape, plugins. Vous pouvez également améliorer votre flux de travail en installant Influence. Il s'agit essentiellement d'un logiciel supplémentaire destiné à améliorer le fonctionnement d' After Effects ou à améliorer le flux de travail entre les autres logiciels et Aftereffects. Comme vous pouvez le constater, j'ai quelques exemples dans mon espace de travail. Motion Tools est un outil gratuit que vous pouvez télécharger sur les sites Web des écoles de motion design. Paper est un plug-in qui vous permet de créer vos propres boutons pour accélérer votre flux de travail. Par exemple, si vous souhaitez créer une nouvelle composition, vous pouvez simplement ajouter un bouton pour le faire. Ou si vous souhaitez créer une animation en boucle, vous pouvez créer un bouton avec une expression. Mon plugin préféré et le plus utilisé est Overlord Overload. Vous pouvez importer vos calques à l'aide d' un seul bouton dans After Effects. Permettez-moi de vous montrer à quel point il y a une différence entre l'importation manuelle de fichiers et Overlord. Je n'ai pas besoin de mettre mes scènes dans différents fichiers. Ils peuvent tous être côte à côte. Et c'est ainsi que je les ai superposés. Je peux simplement sélectionner la première scène et la transformer en After Effects. Comme vous pouvez le constater, c'est très rapide et importe toutes les couches actuellement, elles sont immédiatement transformées en couches de forme et la plupart des effets sont importants pour moi. Ai-je un bon bonus pour tous ceux qui sont intéressés par ce plugin ? Mais le code de réduction parmi les émotions, vous pouvez obtenir 10 % de réduction sur votre achat. Vous trouverez plus d'informations à ce sujet dans les ressources. 10. C'est ça !: Et c'est terminé. Disons que pour faire le travail, je vais coller toutes les couches, importer des fichiers dans After Effects et animer chaque élément. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez un nouveau portfolio intéressant. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des commentaires ou des questions dans l'onglet discussion et n'hésitez pas à laisser un avis sur ce cours.