Les bases du motion design : créer des éclatements dans Adobe After Effects

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Russ Etheridge. Aujourd'hui, nous allons créer des pop-ups et des rafales simples dans After Effects. Je suis un animateur et réalisateur indépendant basé à Brighton au Royaume-Uni. Je travaille dans l'industrie de l' animation depuis environ 10 ans, travaillant sur des sujets tels que les effets visuels, motion design et l'animation de personnages en 2D et 3D. Ce cours est conçu pour être un premier aperçu de l'animation After Effects Je vais donc vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer un style graphique simple, comme un mouvement After Effects kick-starter graphique. Je vais aborder uniquement les parties essentielles d'After Effects pour vous aider à démarrer, et nous nous intéresserons plus particulièrement à la création d'une animation simple à l'aide de Shape Layers. Les couches de forme sont essentiellement les outils de dessin vectoriel d'After Effects comme ceux que vous trouverez dans Adobe Illustrator. Je vais mettre un peu plus l'accent sur l'animation pour que le mouvement soit vraiment agréable, et vous allez me suivre étape par étape. Ce cours convient aux personnes qui découvrent After Effects pour la première fois. Ensuite, à la fin, je mettrai en place un projet de classe pratique afin que vous puissiez mettre à l' épreuve vos nouvelles connaissances pour créer quelque chose d'unique. Nous aborderons une brève introduction à l'interface After Effects, uniquement les principaux éléments dont vous avez besoin pour créer des effets visuels, puis une introduction aux couches de forme, puis une introduction aux couches de forme, aux tenants et aux aboutissants de leur fonctionnement. Nous allons créer une animation pop principale qui ressemble à ceci. [BRUIT] Ensuite, une fois que l'animation pop sera prête, nous l'ajouterons à un modèle d'animation de ballon prédéfini que j'ai créé et qui est disponible dans le matériel de cours. Enfin, je vais vous présenter quelques variantes l'animation pop que j'ai créées juste pour vous donner quelques idées pour créer votre propre pop originale. J'espère qu'une fois ce cours terminé, vous aurez acquis les bases d' After Effects, ainsi qu'une bonne connaissance des couches de formes et de la chronologie, ce qui vous permettra d'en tirer satisfaisantes. animations avec eux. Allons éclater. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: [BRUIT] Pour résumer, l'objectif principal de ce cours est que nous allons utiliser After Effects pour créer une animation graphique très simple représentant une pop. ce faire, nous allons nous concentrer uniquement sur les principaux éléments d'After Effects dont tout ce nous aurons besoin pour y parvenir sans trop nous enliser dans qu'After Effects peut faire car After Effects peut faire beaucoup de choses. À la fin, vous aurez cette animation en rafale très satisfaisante qui sera utile dans de nombreuses situations différentes. Il y a des années, je me suis réservé un petit préréglage d'animation pop et je n'arrête pas d'y revenir et de l'utiliser. Ce sont des projets différents parce que c'est tellement utile. Non seulement lorsque des objets apparaissent comme des ballons, mais aussi lorsque des objets apparaissent ou disparaissent à l'écran, vous pouvez simplement utiliser une petite rafale pour cela, comme des graphismes, du texte, icônes, etc. personnages, vous pouvez le faire, ou même simplement mettre en évidence quelque chose qui se passe à l'écran. Si une lumière clignote, il est utile d'avoir une petite animation pop à côté. Il est donc utile de nombreuses manières différentes et c' quelque chose qu'il est agréable de garder dans votre poche arrière. Faisons donc un bref aperçu de tout ce que nous allons aborder dans ce cours. Tout d'abord, nous allons examiner l'interface After Effects, essentiellement ce que vous voyez lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois. Ensuite, nous créerons ce que l'on appelle une composition, laquelle vous réaliserez tout votre travail dans After Effects. Dans cette composition ou composition, nous allons certainement créer une couche de forme. Je vais vous expliquer ce que sont les couches de forme et ce qu'elles font, car c'est ainsi que nous allons créer notre pop. Ensuite, je vais vous présenter les différents outils d'animation dont nous aurons besoin pour le faire réellement bouger. Nous allons examiner très rapidement l'éditeur de graphiques, qui est un outil un peu plus avancé que vous n'utilisez pas souvent dans les cours After Effects pour débutants. Mais dans cette situation, je pense que ça va être utile pour que notre pop vraiment belle. Je pense donc que ça vaut le coup. Une fois que la pop sera animée, je vous expliquerai comment l'ajouter au modèle d'animation de ballon que j'ai fourni afin que nos ballons puissent apparaître avec notre magnifique mouvement en rafale. Enfin, nous devrons exporter notre animation pour pouvoir la regarder. Je vais vous expliquer le processus de sortie d' un MP4 à partir d'After Effects. Assurez-vous de regarder la dernière vidéo car je vais vous préparer un projet de classe afin que vous puissiez appliquer les connaissances que vous avez apprises en classe , dire quelque chose de pratique. Ensuite, vous pouvez publier votre animation dans la section des projets de classe, et je serai là pour les évaluer très sévèrement. Assurez-vous de faire du bon travail, sans pression. J'espère que le plan est clair et clair. Dans la vidéo suivante, je vais simplement vous présenter rapidement le projet de modèle de ballon que j'ai fourni dans le matériel pédagogique afin que vous sachiez ce que nous allons créer. Je te verrai là-bas. 3. Un regard plus complet du matériel de cours: Dans cette leçon, je vais vous montrer rapidement le projet de modèle de ballon disponible dans le matériel pédagogique, même si nous n'allons pas expliquer exactement comment j'ai créé les ballons dans ce cours. Le modèle est là si vous souhaitez l'explorer vous-même. Mais j'ai juste pensé que ce serait bien plus amusant avoir quelque chose à enfiler, plutôt que de terminer le cours avec une boisson tout seul. J'ai pensé qu'il serait utile que vous voyiez ce que nous allons créer et aussi ce qui est inclus dans le projet afin que tout soit dans votre cerveau avant d'entrer dans les détails. Il n'est pas essentiel de suivre cette leçon, mais si vous le souhaitez, assurez-vous de consulter les supports pédagogiques et télécharger BalloonsTemplate.aep. Nous allons de toute façon l'utiliser plus tard , alors assurez-vous de l'avoir. Allons-y. Il s'agit de mon modèle pop After Effects. Ce sont toutes les boissons gazeuses que j'ai fabriquées. Je vais fournir le modèle de ballons et je vais fournir tous les objets que j'ai fabriqués dans le matériel de classe, alors n'oubliez pas de le consulter. Je vais juste vous montrer tout ce que j'ai créé, puis ce que nous allons créer , puis je vais démarrer un tout nouveau projet After Effects et créer le pop à partir de zéro. Il s'agit du modèle de ballons, Balloons__00. Ce sont les ballons, donc nous avons simplement cliqué sur « Play » dessus. Ce sont les ballons qui éclatent sans aucune animation. Alors c'est le pop que je vais expliquer en détail sur la façon de créer. [BRUIT] Ensuite, tout cela est combiné, donc voici les ballons et le pop [BRUIT]. Cela fait ressortir de très beaux graphismes animés, ce qui peut être utile dans une scène comme celle-ci. Ensuite, je vais vous montrer rapidement les autres que j'ai créées, donc c'est la deuxième, une variante de celle-ci. [BRUIT] C'est comme des étincelles. Ensuite, je suppose, peu plus de pop de type anime et puis nous avons Balloon 4, ressemble un peu plus à un autre type de feu d'artifice, où nous avons les répliques qui sortent et puis nous avons une ligne scintille aussi. Enfin, le cinquième que j'ai créé, ces jolis boutons en forme de lune, qui ressemblent un peu plus à des mini-explosions animées, avec un petit détail de lignes et je les ai également coloriés pour correspond à la couleur du ballon. On dirait presque que le matériau réel du ballon est en train de se détacher. Sur ce point, je vais entrer un peu plus en détail plus tard avec les ballons 2, 3, 4 et 5. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le premier album en tant qu' introduction aux couches de formes. Comme vous pouvez le voir ici, dans la pop 1, il ne s'agit que d' une seule couche de forme, tout se passe sur une seule couche de forme et si j' appuie sur « U », les images clés m'apparaîtront Ce sont donc de très belles images-clés simples. Si je montre légèrement les compositions du ballon , si je l'agrandis, il se passe pas mal de choses ici et il y a de jolies compositions et tout le reste, alors n'hésitez pas à explorer cela à votre rythme. Je ne vais pas expliquer comment j'ai animé tout ça. Mais tout est assez simple, donc une fois que vous aurez maîtrisé After Effects, allez-y et regardez comment je l'ai créé, tout est assez simple. Le plus difficile a été de placer la corde qui se tortillait sous les ballons. Tout le reste n'est qu'une couche de forme animée à différentes vitesses et ainsi de suite. Génial. C'est le modèle de ballon et, en fin ce à quoi nous allons intégrer nos pop. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'interface d'After Effects, gros ce que vous voyez lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Je vous y verrai donc. 4. Interface après les effets: [CONTEXTE] Bonjour. Dans cette leçon, nous allons nous intéresser à l' interface d'After Effects et nous concentrer sur les éléments que nous allons utiliser pour réellement faire ressortir notre pop. Comme je l'ai dit plus tôt, nous n'allons pas regarder tout ce After Effects a à offrir car nous serions là toute la journée. Nous allons simplement examiner les éléments essentiels pour que vous soyez opérationnel. Il s'agit d'After Effects, alors commençons un nouveau projet. Je vais dans Fichier, Fermer le projet. Lorsque vous fermez un projet dans After Effects, vous obtenez simplement un projet vide. Vous pouvez voir ici qu'il est écrit projet sans titre. Je suis sous Windows, donc si vous êtes sur un Mac, les choses peuvent sembler légèrement différentes, mais l'interface principale d' After Effects devrait être la même. Je ne me souviens pas vraiment de la mise en page qui vous est présentée lorsque ouvert After Effects pour la première vous avez ouvert After Effects pour la première fois. éléments du milieu devraient être à peu près les mêmes, mais sur le côté droit, ces panneaux peuvent sembler légèrement différents, alors ne vous inquiétez pas s'ils sont légèrement différents. C'est le domaine que nous n'allons pas vraiment aborder de toute façon, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Si vous voulez que cela ressemble à ceci, j'espère que si vous appuyez sur « Par défaut » ici, voici les différentes dispositions de panneau que vous pouvez charger. Tu peux même en garder une, j'ai un espace difficile à trouver. Mais si vous appuyez sur « Par défaut », j'espère que cela ressemblera à peu près à ce que j'ai ici. Il y a beaucoup d'After Effects. After Effects est un programme qui prend de temps pour en apprendre tous les aspects, mais vous pouvez vous lancer assez rapidement, surtout si vous avez de l'expérience avec Photoshop Il est très similaire en termes de le système de couches, mais la disposition est complètement différente. De toute évidence, il s'agit de créer des vidéos plutôt que des photos. Si vous n'avez pas Photoshop, After Effects fait en fait un grand nombre de choses comme Photoshop. À certains égards, cela ne signifie pas légèrement différent dans After Effects : les choses se passent en direct, ce qui vous permet de les modifier plus facilement. Dans Photoshop, de nombreux effets et méthodes de masques, etc., sont irréversibles. Ils sont destructeurs. Une fois que Ils sont destructeurs. Une fois que vous avez modifié une couche, vous ne pouvez pas revenir en arrière à moins de l'annuler. Alors que dans After Effects, les éléments ont tendance à être un peu plus vivants et modifiables, ce qui les rend également animables. C'est la principale différence entre After Effects et Photoshop, juste en tant que point de référence pour ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop. Passons à l'interface. en haut, voici tous vos outils. Les principaux outils que vous utiliserez sont cet outil de sélection, qui vous permet de faire glisser des éléments, cliquer sur des éléments et de déplacer dans le panneau. Nous y reviendrons dans une minute. les autres, nous n'avons pas trop à nous inquiéter. Celui-ci est comme l'outil stylo, il y a un outil de zoom. Les prochaines choses concernent la 3D. Cet outil Anchor Point est très utile. Ensuite, il y a vos outils de forme, stylo et votre outil de texte, et puis ce sont des outils de pinceau et des objets que nous n' allons certainement pas aborder aujourd'hui, et ceux-ci [inaudible] Ils sont un peu plus avancés et ils sont un peu plus destinés composition et à l'animation avancée, donc nous n'allons pas aborder ce sujet aujourd'hui. Mais les principaux sur lesquels nous allons nous concentrer sont les outils de forme, car nous allons créer une couche de forme. Mais nous n' allons pas vraiment créer des formes compliquées , nous allons simplement créer des lignes, donc nous utiliserons probablement le stylo. Si vous deviez créer des formes comme nous l'avons fait avec les autres animations pop, je crois que j'ai créé des cercles et d'autres choses, pour les créer ici. Nous ne pouvons pas le faire pour le moment parce que nous n'avons pas de composition ouverte. Mais si vous faites glisser cette option vers le bas, vous pouvez sélectionner différentes formes. éloignant des outils, nous avons la fenêtre de projet. Il s'agit d'une autre fenêtre principale dans laquelle vous utiliseriez tout ce que vous créez dans After Effects qui apparaît ici. Si vous importez des images ou des vidéos, elles apparaissent ici. Si vous créez une composition , ce que nous allons faire dans une seconde, qui apparaît ici, des fichiers audio, etc. Tout se trouve dans cette fenêtre. Ensuite, lorsque vous passez à la chronologie une fois que vous avez créé une composition, cette chronologie devient active et c'est là toutes vos couches apparaîtront en bas et c'est ici que se trouve votre chronologie. Vous pouvez partir de zéro et jouer en avant dans le temps ici. Il existe différents outils pour zoomer et dézoomer et mieux les utiliser. Ensuite, au milieu, la grande fenêtre vous permet de voir toutes les choses que vous créez C'est donc votre visionneur principal. C'est un peu confus avec un projet vide, alors créons une composition et tout devrait devenir un peu plus clair. Il s'agit d'un aperçu très rapide de ce que vous voyez lorsque vous ouvrez After Effects. Mais comme je l'ai dit, la meilleure façon de le comprendre est probablement de commencer. la prochaine leçon, nous allons configurer Au cours de la prochaine leçon, nous allons configurer notre projet After Effects et créer une composition avec tous les paramètres dont nous avons besoin pour démarrer notre animation pop. Je te verrai là-bas. 5. Mettre en place un nouveau projet : créer une compilation: Nous avons jeté un coup d' œil à After Effects, mais les choses ne prennent vraiment vie que lorsque vous créez une composition sur laquelle commencer à travailler. certainement réaliser tout votre travail dans des compositions ou Effects, vous pouvez certainement réaliser tout votre travail dans des compositions ou des compositions. Si vous êtes habitué à Photoshop, vous permet de créer un nouveau document et d'y effectuer tout votre travail, c'est pareil. Mais dans After Effects, la différence est que vous pouvez avoir plusieurs compositions dans un même projet. Cela vous permet d' imbriquer des compositions les unes dans les autres afin d' avoir une composition et de pouvoir ensuite intégrer tout ce travail dans une autre composition sous la forme d'une seule couche. C'est en fait la base de nombreuses fonctionnalités puissantes que vous pouvez faire dans After Effects. Nous y reviendrons un peu plus tard lorsque nous ajouterons notre animation pop à l'animation du ballon. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur les réglages appropriés pour une nouvelle composition afin de pouvoir commencer à créer notre pop. Pour créer une nouvelle composition, vous pouvez soit accéder à la composition ici et cliquer sur « Nouvelle composition », soit cliquer sur un bouton pratique en bas de la fenêtre du projet. Cette fenêtre, qui correspond à vos paramètres de composition, devrait s'afficher. Vous devez décider de la taille, fréquence d'images et de la longueur comme éléments principaux. Espérons que votre taille par défaut sera la taille HD standard , soit 1920 x 1080. Si ce n'est pas ça, fais-le. La fréquence d'images, nous allons travailler à 24 images par seconde. Réglez votre fréquence d'images sur 24 et votre durée C'est ce qu'on appelle un code temporel, la façon dont cela fonctionne, et il ne s'agit essentiellement que d'heures, minutes, de secondes et d'images. Nous voulons que ce soit assez court, sinon vous pouvez avoir une composition très longue et nous n'allons pas vraiment l'utiliser. Réglez-le à zéro et travaillons à 10 secondes parce que c'est une bonne longueur, et réglez-le sur zéro, donc ce serait 10 secondes et 0 images. Assurez-vous que tout ressemble au mien. Cliquez sur « OK », et nous avons notre composition. Vous pouvez voir en haut que la première composition est apparue dans la fenêtre du projet, puis en bas, notre composition est ouverte. Il n'y a rien dedans pour le moment, donc c'est juste vide. Nous avons un écran noir, mais il n'y a rien dedans. C'est notre maquette. Voici la maquette HD que nous venons de créer. Juste pour regarder rapidement la fenêtre de maquette que nous avons, voici votre zoom. Si vous souhaitez zoomer sur votre maquette, vous pouvez passer à 100 %. Nous sommes à 50 % pour le moment parce que je suis sur un écran assez petit, et vous pouvez régler votre résolution ici, ce qui accélère les choses. Si votre ordinateur fonctionne un peu lentement, cela accélérera votre temps de prévisualisation. Il y a d'autres éléments ici qui sont des paramètres beaucoup plus avancés. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop les regarder, mais j'espère que vous les explorerez à votre rythme. Cela vous montre des choses transparentes. Cela active et désactive la visibilité de votre trajectoire de masse et de forme, ce que vous venez de en ce moment. Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Alors allumons celui-ci. Je vais activer Title/Action Safe. Cela vous donne simplement quelques guides qui vous permettent de faire les choses un peu plus précisément. Comme nous allons créer notre pop juste au milieu, je veux qu'elle soit assez précise au milieu. Ce n'est pas totalement nécessaire pour le moment, mais je pense que c'est une bonne pratique. Lorsque vous créez des objets, assurez-vous de savoir où ils vont, car il est très important, lorsque vous animez d'être propre et bien rangé avec les objets que vous créez. Activez « Title and Action Safe » en cliquant sur ce petit bouton cible , puis en activant Title Action Safe. Super, alors récapitulons rapidement ce que nous avons appris dans cette leçon. Nous avons cliqué sur notre bouton Créer une nouvelle composition. Ensuite, nous avons examiné la fenêtre des paramètres de composition qui s'est ouverte, et nous nous sommes assurés que nous travaillions en 1920 x 1080, et que nous travaillions à 24 images par seconde. Ensuite, nous avons réglé la durée de notre composition à 10 secondes. Ensuite, nous avons vu qu'une nouvelle composition avait été ajoutée à la fenêtre du projet et que la chronologie de cette composition avait été ajoutée à la fenêtre de chronologie. Nous avons ensuite examiné rapidement certains des paramètres que vous pouvez utiliser dans la visionneuse de maquettes, notamment le zoom avant et le zoom arrière. Enfin, nous avons activé nos guides Action Safe afin de voir où se trouve le milieu, ce qui est très utile lorsque nous voulons faire ressortir notre pop. Dans la vidéo suivante, nous allons réellement commencer à créer notre pop. Nous allons commencer à examiner couches de forme et leur fonction. Je te verrai là-bas. 6. Réaliser notre première couche de forme: [BRUIT] Bon retour. Dans cette leçon, nous allons enfin aborder notre animation pop et pour cela, nous allons utiliser des couches de formes. Les lecteurs Shape sont essentiellement réponse d' After Effects à Illustrator, si quelqu' un connaît ce programme. Il s'agit essentiellement d'une couche de dessin vectoriel, vous pouvez donc dessiner vos vecteurs dans ce type de couche. De nombreux outils similaires à Illustrator à bien des égards, même s'ils sont très épurés. Mais la principale différence avec After Effects est que vous pouvez animer toutes les propriétés. Sans plus d' explication, il vaut mieux jeter un coup d'œil , alors allons-y. La prochaine chose que nous allons faire est de créer une couche de forme et la couche de forme sera une ligne afin que nous puissions faire ressortir notre éclat. Si vous pensez à la façon dont le pop est construit, il s'agit d'un anneau de lignes qui s' étendent à partir du milieu. Dans After Effects, la plupart des choses consistent à trouver les moyens les plus simples de faire les choses. Vous pouvez évidemment créer chaque ligne et l'animer. Mais ce que nous allons faire, c'est une manière intelligente d'utiliser des couches de formes afin de créer une chose et répéter plusieurs fois en cercle. Pour créer une couche de forme, nous allons cliquer sur « Pen Tool » en haut de la page. Nous allons simplement cliquer sur l'écran et tracer une ligne. Je ne vais pas la placer juste au milieu, je vais la décaler légèrement parce que je ne veux pas vraiment les lignes émanent directement du milieu car cela créerait une étoile laide. Je veux un espace entre les deux. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais je ne veux pas vraiment que mes lignes touchent au milieu. Je vais donc me légèrement vers la droite et nous allons tracer se touchent au milieu. Je vais donc me déplacer légèrement vers la droite et nous allons tracer une ligne allant vers le C'est vrai et nous voulons que ce soit parfaitement clair. Je vais cliquer à l'endroit où je veux que la ligne commence, quelque chose comme ça, et je vais maintenir la touche Shift [NOISE] et cliquer à l'endroit où je veux que la ligne se termine. Je pense que je vais faire une telle explosion. Quelque chose comme ça. Nous y voilà. Maintenant, nous avons un chemin. Comme vous pouvez le constater, il s'agit désormais d' une couche de forme dans la composition. Il a placé ce bloc bleu ici, qui indique la durée pendant laquelle cette forme est active, et il le fait sur et il le fait toute la longueur de votre composition. Vous pouvez voir qu'il dure de 0 à 10 secondes ici, comme nous l'avons défini dans les paramètres de composition et qu'il s'agit de Shape Layer 1. Lorsque vous cliquez dessus, comme nous n'avons ajouté aucun aspect à la forme, vous ne pouvez pas la voir pour le moment. Le vôtre est peut-être différent. Tu pourras peut-être le voir. En fait, c'est le cas pour moi. Il a fait un trait noir. Vous pouvez voir les paramètres de la couche de forme en haut de la fenêtre ici. Vous pouvez voir le fond et le contour , deux éléments que vous pouvez appliquer aux couches de forme. Il n'y a aucun remplissage, ce qui est indiqué par cette ligne rouge, et il y a un trait noir, indiqué par cette case noire. La largeur du trait est de deux pixels. Comme c'est noir sur noir, on ne voit rien. Mais juste pour vous présenter un peu plus les couches de formes, car il est difficile de les voir avec une seule ligne, si vous créez une forme, vous pouvez la fermer. Vous pouvez créer n'importe quelle ligne. Ce sont des béziers, donc si vous faites glisser et cliquez, cela créera une ligne courbe. Si vous cliquez simplement, cela formera une ligne droite. Si vous cliquez à nouveau sur le premier point que vous avez indiqué, le chemin sera fermé. Si je clique sur les paramètres ci-dessus pour le modifier, vous pouvez réellement le voir. Si je clique sur le bouton « Remplir » , cela vous donnera une boîte de couleur. Mettons-le en rouge pour le moment. Si vous cliquez sur le « Stroke », je vais le rendre bleu. En fait, rendons-la un peu plus visible. Je vais le rendre vert. Ensuite, je vais augmenter la taille du trait. Il s'agit d'une couche de forme. C'est une forme , je l'ai remplie de rouge et elle a un trait vert. Le trait suit la trajectoire réelle et le rouge remplit l' intérieur de la trajectoire. Si je clique sur la forme que je viens créer et que j'appuie sur cette petite flèche à gauche de la couche, quelques options s'offrent à moi. Cela peut sembler un peu compliqué au début, mais nous n'avons pas vraiment besoin de inquiéter de tout cela pour le moment. Il suffit de faire défiler cette flèche vers le bas , puis de faire défiler le contenu vers le bas. Vous obtenez le contenu et la transformation. La transformation est intégrée à chaque calque dans After Effects, tandis que le contenu est spécifique aux calques de forme. Nous allons ouvrir le contenu de la couche de forme. Vous obtenez ensuite la forme 1 car vous pouvez avoir plusieurs formes dans une couche. Nous allons abaisser la forme 1. Vous pouvez voir qu'il possède le chemin 1 car vous pouvez avoir plusieurs tracés dans une forme. Si nous l'ouvrons, vous pouvez voir le chemin qui s'y trouve. Ensuite, si je fais défiler Stroke, nous pouvons voir certains paramètres de trait ainsi qu'une couleur verte. Vous pouvez également voir la largeur de votre trait ici, 31, qui est la même qu'ici. Vous pouvez également constater que nous avons ajouté un remplissage rouge avec d'autres paramètres de remplissage. Nous n'avons pas à nous soucier des réglages pour le moment. Il convient de noter que ces paramètres à l'intérieur la couche de forme sont les principaux paramètres de cette couche de forme. Vous pouvez modifier les paramètres des couches de forme en utilisant ces paramètres ci-dessus, mais ceux-ci sont davantage destinés à la création de nouvelles couches de forme. Ce sont les paramètres que si je créais une autre couche de forme maintenant, elle utiliserait ces paramètres. Mais si vous souhaitez modifier couche de forme que vous avez créée, il est probablement préférable d'utiliser les paramètres qu'il contient, au cas où. Parce qu'une fois que vous commencez à avoir plusieurs formes avec des paramètres différents dans une seule couche, celle-ci ne la modifie plus vraiment. Je pense que cela pourrait changer toutes les formes et ce n'est peut-être pas ce que vous voulez faire. Je vais supprimer cette deuxième phrase pour le moment et nous allons nous concentrer à nouveau sur cette ligne que j'ai créée. Déployons cette couche de forme, déployons le contenu et la forme. Nous allons entrer dans les paramètres du trait, faisant défiler le curseur vers le bas, et je vais le changer en blanc. Sous Couleur, nous allons remplacer le noir par du blanc afin de pouvoir réellement voir ce que nous faisons et simplement l'agrandir pour montrer que nous le faisons. Je vais le changer à peut-être quatre pour faire une belle ligne fine. Je vais changer le Line Cap de Butt Cap à Round Cap. Expliquez-le clairement, puis augmentez la largeur du trait pour voir ce qu'il fait. C'est en fait arrondi maintenant. Alors qu'avant, le bonnet est plat et ensuite on peut arrondir le capuchon. [inaudible] ce retour à quatre. Avant d'aller plus loin, je vais enregistrer mes projets. Je vais dans Fichier, Enregistrer sous, Enregistrer. Je viens d'importer quelque chose juste pour moi à titre de référence. C'est juste pour moi de le faire. Dans cette fenêtre, vous pouvez avoir des dossiers. [BRUIT] Si vous cliquez sur ce bouton en bas, vous pouvez créer des dossiers. C'est juste pour l'organisation. Disons que je voulais que ma maquette soit dedans, tu peux la mettre dans le dossier. C'est juste une question d'organisation. Ce ne sont que mes autres ballons, juste à titre référence, afin que je puisse voir ce que je fais. Peut-être aussi une bonne idée serait de renommer notre maquette en pop. Si vous cliquez sur votre pompe et que vous appuyez sur « Entrée », [BRUIT], vous pouvez la renommer. Je vais l'appeler Pop_01. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également le renommer ici. Je vais également renommer la couche de forme. Si vous appuyez sur « Entrée » sur la couche de forme, cela vous permettra de la renommer, et je vais simplement l'appeler Pop. Cool. Je vais juste augmenter un peu la largeur du trait. Ça va être un onzième AVC. S'épaissit, donc c'est un peu plus visible. Juste pour noter rapidement que lorsque vous créez une nouvelle couche de forme, elle est placée juste au milieu. Ce point est appelé point d'ancrage, qui est peut-être familier d'après ce que j'ai dit plus tôt, car il existe un outil de déplacement de points d'ancrage ici. Mais cela le place en plein milieu de la composition. Je veux que ma musique rayonne du milieu. Garder tout verrouillé au milieu de cette manière est très utile lorsque vous le positionnerez plus tard. Parce que plus tard, nous pourrons simplement faire glisser toute cette composition au milieu du ballon et elle apparaîtra exactement là où vous la placez. Même si vous ne pouvez pas voir la pop elle-même, vous saurez où se trouve le milieu de la composition. C'est juste beaucoup plus facile de tout garder bien rangé et bien rangé. Ce que nous voulons, c'est simplement un trait sur le chemin, donc nous ne voulons pas le remplir. Si vous le remplissez, vous ne pourrez probablement pas le voir si vous avez tracé une ligne parfaitement droite. Mais s'il est activé, il vaut mieux le désactiver. Vous pouvez utiliser [NOISE] ces yeux ici pour activer et désactiver tous ces éléments, y compris la couche. Si j'active et désactive la couche, vous pouvez voir qu'elle disparaît complètement. Vous pouvez activer le trait suffisamment, mais nous voulons le remplissage. En fait, je vais juste supprimer le remplissage parce que nous n'en avons pas du tout besoin. Cachez-le ou cliquez sur le fond et appuyez sur « Retour arrière » pour qu'il disparaisse. Nous n'en avions pas besoin. Super. Récapitulons rapidement ce que nous avons abordé dans cette leçon. Tout d'abord, nous avons trouvé notre outil Pen , situé en haut de la fenêtre d' After Effects où se trouvent les outils. Nous avons cliqué sur le Comp Viewer pour que vous puissiez commencer à dessiner dans votre couche de formes. Une très bonne chose à retenir est que si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous tracez vos points, passeront soit à l'horizontale soit à la verticale, selon la distance à laquelle vous vous trouvez. Je pense que ça pourrait fonctionner en diagonale. Je n'en suis pas sûr. Tu dois tester ça. Mais c'est un raccourci très pratique à garder à l'esprit. Ensuite, je vous en ai montré un peu plus sur le dessin couches de formes à l'aide du stylet et sur la façon de les fermer si vous revenez au premier point. Également sur le fonctionnement du style. Certains outils situés en haut vous permettent de définir le style de la couche de forme, traits et de la couleur de remplissage. Ensuite, vous pouvez également ouvrir la couche de forme pour modifier ceux qui sont les paramètres principaux. Nous aurions probablement dû le faire avant de dessiner notre pop, mais j'espère que tout se mettra en place. Ensuite, nous sommes revenus à la première ligne que nous avions tracée et avons étendu les paramètres du Shape Player afin de lui donner une fine touche de majuscule ronde, ce qui est le style que nous recherchions pour le pop. J'ai également supprimé le style de remplissage à l'intérieur de la couche de forme. Il n'est pas totalement nécessaire de le supprimer car vous ne pouvez pas le voir de toute façon, mais c'est bien de garder les choses propres, car cela qu'ajouter de nombreux paramètres que nous n'utilisons pas. Pour le pop, pour l'instant, nous allons juste utiliser le trait. J'ai également abordé le point d' ancrage de la couche, dont il n'est pas vraiment nécessaire de s' inquiéter maintenant. Tant que tu m'as suivi et que tu t'es fait connaître au milieu de la compétition, tout ira bien. Mais si vous voulez en savoir un peu plus, il s'agit essentiellement du point autour duquel tout se déplace lorsque vous animez une couche. Si vous déplacez une position, mais surtout si vous faites pivoter quelque chose, donc si vous faites pivoter une couche, elle tournera autour de son point d'ancrage. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit, mais comme je l'ai dit, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Incroyable. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment animer notre couche de formes. Nous allons donner à la motion un aspect super élégant et satisfaisant. Je te verrai là-bas. 7. Animation : définir nos premiers cadres clés: l'heure de mon moment préféré, faire bouger les choses. Dans cette leçon, nous allons ajouter un effet appelé tracés de découpage à notre couche de formes. C'est essentiellement pour que vous puissiez animer le trait le long du tracé. Nous examinerons ensuite la définition de certaines images-clés pour l'animation. Nous allons aborder très légèrement l'éditeur de graphiques. Allons-y. Génial. Nous avons notre chemin et nous avons notre coup sur notre chemin. Nous devons maintenant l'animer. Le meilleur moyen d'animer le trait pendant le mouvement, en partant de rien, en l'agrandissant puis en le rétrécissant à nouveau est d'utiliser ce que rien, en l'agrandissant puis en le rétrécissant l' on appelle les courbes de découpage. Vous pouvez réellement découper le trait le long du tracé à la longueur souhaitée. Pour ce faire, nous allons ajouter ici. Voici quelques propriétés spéciales que vous pouvez ajouter aux couches de forme, toutes sortes de choses amusantes. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de tout cela pour le moment, à part les courbes de découpage, à part les courbes de découpage, nous en ajouterons une autre plus tard, mais nous y reviendrons dans une minute. Et les tracés de découpe descendent ici en dessous de la forme. Il l' ajoute automatiquement ici, mais vous pouvez l'ajouter n'importe où ailleurs. Vous pouvez le faire glisser si vous le placez n' importe où ici, nous ferons la même chose, peut-être au-dessus, donc tant que c'est en dessous du chemin, c'est un bon endroit pour cela. Je vais développer les chemins de découpe, puis vous aurez quelques options ici. C'est une question assez simple. Vous obtenez le pourcentage de départ, le pourcentage de fin, puis vous obtenez un décalage. Vous pouvez ignorer les deux autres options, décaler et découper plusieurs formes. Nous allons simplement animer le début et la fin pour animer une propriété dans After Effects. Vous avez peut-être vu ces chronomètres un peu partout. Voici toutes les propriétés que vous pouvez animer. Par défaut, toutes les animations pour toutes les propriétés sont désactivées. Si vous souhaitez animer une propriété, vous devez cliquer sur le chronomètre. Si nous activons l'animation au début et à la fin, vous pouvez voir qu'elles sont devenues bleues et que quelques éléments supplémentaires sont apparus. Ces deux éléments qui sont apparus ici sont appelés images-clés. Ils détiennent essentiellement la valeur de ces propriétés. Celui-ci est actuellement à 100 pour cent et celui-ci est actuellement à zéro pour cent. Si vous définissez plus tard d' autres images-clés avec des valeurs différentes, ces propriétés s'animeront en conséquence. Cette tête de jeu vous montrera ce qui se passe dans cette composition à tout moment. C'est exactement comme YouTube ou toute autre vidéo diffusée jusqu'à présent que vous avez peut-être utilisée vous indique où vous vous trouvez dans la chronologie. Si j'avance un peu et que je modifie ces valeurs, nous allons donc supprimer la fin. Si nous coupons l'extrémité, vous pouvez voir que notre ligne se raccourcit. Nous descendons à zéro, puis si je reviens au point de départ et que j'appuie sur Play, si j'appuie simplement sur la barre d'espace, ils s'animeront jusqu'à cette image-clé jusqu'à zéro. Ça passe de 100. Si vous regardez ici, cela vous montre quel est le nombre au fil du temps Nous le faisons donc glisser et il descend jusqu'à zéro. C'est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans After Effects. Ce que nous voulons, c'est jouer avec les boutons jusqu'à ce que nous ayons compris. Ce que nous voulons faire, c'est que je vais faire traîner le bout vers le bas. Nous descendons vers le bas. Alors nous voulons que ça commence ici. Je veux qu'il s' étende comme ça. Ensuite, nous voulons qu'il s'effondre à nouveau comme ceci en utilisant le point de départ. Nous voulons que la fin aille de 0 à 100, puis nous voulons commencer à aller de 0 à 100. De cette façon, nous aurons une belle ligne se déplaçant de gauche à droite à partir du centre. Je vais supprimer ces images-clés ici. Je suis désolée. Il convient de noter qu'une fois que vous aurez activé ces propriétés pour l'animation, toutes les modifications que vous apporterez créeront une nouvelle image-clé. Si je continue, si je modifie la propriété, vous continuerez à créer des images-clés. Il place automatiquement une image-clé lorsque vous modifiez la propriété. Vous pouvez également les sélectionner en les faisant glisser et en sélectionnant plusieurs, puis en les déplaçant. Vous pouvez également les copier et les coller. Si je fais Control C ou Command C sur un Mac à l'avenir, colle, il collera ensuite la valeur contenue dans cette image-clé , il la collera ici. Amusez-vous, apprenez à manipuler ces images-clés. Nous voulons commencer par zéro et nous voulons également commencer par la fin à zéro. Nous voulons zéro zéro. Vous pouvez voir que le trait se trouve essentiellement sur le côté gauche de celui-ci. Ensuite, nous allons avancer un peu. Ensuite, je veux que la fin soit à 100 % pour que la ligne évolue dans cette direction. Ensuite, je veux commencer à être à 100 %. Nous avons la fin, le côté gauche de la ligne se déplaçant également vers la droite. Ensuite, lorsque nous voyons cette animation, rien ne se passe. C'est parce qu'ils se déplacent tous les deux au même rythme. Vous ne pouvez pas voir que ces valeurs sont identiques. Si ce sont les mêmes, cela ne veut rien dire. Je suis peut-être un peu confus, mais vous verrez ce que je veux dire lorsque nous créerons la prochaine chaîne. Nous voulons d'abord que la fin se déplace , puis nous voulons commencer à avancer ensuite. Maintenant, cette ligne se déplace comme ça. Si on déplace le début derrière la fin. Si tu appuies dessus, tu peux voir passer ce joli faisceau. Notre prochain objectif est de faire en sorte que ce look soit vraiment beau. Nous voulons que ça démarre très vite, puis qu'il ralentisse comme une explosion. Nous voulons que ça aille vite puis lentement. Pour ce faire, nous allons procéder à un certain assouplissement. Super, alors récapitulons rapidement ce que nous avons appris dans cette leçon. abord, nous avons ajouté un effet de tracé de découpe à notre lecteur de formes, qui se trouve dans le menu Ajouter. Il s'agit d'une propriété spéciale d' une couche de forme qui nous permet d'animer notre trajectoire. Nous avons ensuite utilisé le chronomètre, qui se trouve sur le côté gauche de la plupart des propriétés d' After Effects. Une fois ce chronomètre activé, nous définirons une image-clé au moment où se trouve la tête de jeu dans la chronologie. Si vous déplacez la tête de jeu vers l' avant ou vers l'arrière à partir de ce moment, puis que vous modifiez la propriété. Il définira une autre image-clé avec la valeur à laquelle vous l'avez modifiée. C'est ainsi que fonctionnent toutes les animations dans After Effects. Nous avons ensuite ajusté le timing que nous avions défini sur l'animation, sur les trajectoires de découpage. Génial. L'animation que nous avons actuellement ne suffira pas. Le mouvement est un peu trop linéaire et ennuyeux. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques assouplissements. Je te verrai là-bas. 8. Animation : rendre le Facilement vraiment agréable: Bon retour. La ligne bouge, mais l'émotion est assez linéaire pour le moment. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le fait de donner l'impression que la ligne va exploser. Pour ce faire, nous allons ajouter un peu d'assouplissement et nous pourrions simplement ajouter l'assouplissement par défaut, mais je pense que cela va nécessiter un peu plus d'amour. Pour simplement ajouter le coup de pouce supplémentaire dont l'explosion aura besoin, nous allons utiliser l'éditeur de graphiques. Juste un petit avertissement que j'ai mentionné plus tôt, c'est que l' éditeur de graphiques est un outil un peu plus avancé que vous n'auriez normalement pas accès à un cours pour débutants comme celui-ci. Mais franchement, si vous n'utilisez pas l' éditeur de graphes dans cette situation, je pense que l'animation va paraître un peu volumineuse. Je vais insister, et ce sera une sauce un peu spéciale qui donnera notre animation un aspect vraiment élégant. Mais ne vous inquiétez pas, si vous suivez mes traces de près, j'espère que vous ne vous perdrez pas. assouplissement est la façon dont vous contrôlez la façon dont quelque chose bouge au fil du temps. fait de définir des images-clés comme celui-ci l' ordinateur la distance à parcourir pour déplacer quelque chose au cours d'un certain temps, et l'assouplissement, c'est la façon dont un objet se déplace. Ce que vous avez essentiellement le contrôle, c'est que la vitesse au cours de cette période est la meilleure façon de la décrire. Par exemple. si vous voulez que cela aille lentement puis rapidement, ou voulez-vous que cela aille vite puis lentement, ou vous pouvez y aller lentement, vite, lentement. Vous pouvez faire n'importe quelle combinaison entre les deux et vous pouvez l'ajuster, vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. C'est ainsi que vous contrôlez la façon dont quelque chose se déplace entre deux points. Passons rapidement à cette question pour le moment, car assouplissement est une chose assez délicate à expliquer. Si vous le comprenez bien, je pense que ce sera vraiment bien, car c'est fondamentalement le moyen fondamental de rendre l'animation belle. Je vais créer un petit graphique pour espérons-le, l'expliquer un peu mieux. Sur la gauche, nous avons trois graphiques et ce que vous avez sur l'axe vertical des graphiques est la vitesse et ce que nous avons en bas, c'est le temps. Ici, nous pouvons voir les différents types d' assouplissement que j'ai appliqués à ces trois ballons. Au sommet, nous avons une vitesse constante. Au milieu, nous avons l'assouplissement par défaut. C'est ce qu'After Effects appelle « simplicité ». En bas, nous avons une facilité exagérée, c'est ce que je veux faire en utilisant l' éditeur de graphiques avec vous. Vous pouvez voir l'effet que cela a sur le mouvement. Si vous regardez simplement le ballon bleu, vous pouvez voir comment il se déplace et il allers-retours de manière très robotique à une vitesse totalement constante . Le ballon central ralentit vers la fin de son mouvement. Il descend à zéro, mais semble assez constant au milieu. Il accélère et ralentit d'une manière très fluide. Alors celui du bas est vraiment exagéré. Vous pouvez voir sur le graphique que cela va très lentement, puis qu'il y a un moment au milieu où cela va très vite, puis ça redescend à très lentement. Vous pouvez le voir se déplacer lentement puis fouetter. s'agit essentiellement de différents types d'assouplissement et vous pouvez complètement ajuster cette courbe à votre guise. Vous pouvez le faire en sorte qu'il soit constant puis aller très lentement ou vous pouvez faire aller très vite au début, puis redescendre très lentement et une combinaison complète de toutes les choses entre les deux. Lorsque vous combinez cela avec le mouvement se déplace dans des lieux, ou quoi que ce soit d'autre, vous créez différents types d'animations complexes. En appliquant cela à la pop, vous pouvez constater que l' assouplissement que j'ai obtenu est très rapide au début , puis qu'il ralentit vers la fin. Ignorer la longueur de la ligne à la minute, car il s'agit simplement d'une partie différente de l'animation. Si vous ne regardez que le début des lignes, vous pouvez constater qu'il se déplace très rapidement au début, puis qu'il ralentit. La raison pour laquelle nous le voulons, c'est parce que c'est ainsi que les choses explosent. Si vous imaginez une explosion, vous faites bouger quelque chose très rapidement au départ, puis à cause de la résistance de l'air, cet objet ralentit. Vous pouvez contrôler l'assouplissement de quelque chose pour qu'il corresponde à la réalité d'une manière ou d'une autre. Même s'il s'agit d'une pop très graphique, nous voulons tout de même qu'elle soit naturelle et pour que les choses soient naturelles, il faut y appliquer une certaine dose de physique. Vous n'avez pas besoin de le savoir, évidemment parce qu'il ne s'agit que d'animation, de graphismes et d'autres choses, donc il n'est pas nécessaire que ce soit physiquement précis, mais en utilisant votre expérience du monde, vous pouvez simplement appliquez-le à tout ce qui bouge. Évidemment, lorsque quelque chose surgit, il se déplace très vite au départ, puis parce que l'air qui l' entoure le ralentit. Plus l'explosion est importante, plus elle est exagérée, donc plus l'assouplissement serait exagéré. Une explosion vraiment puissante serait très rapide au début, puis elle deviendrait très lente vers la fin. Il y aura cette dérive très lente. J'espère que cela en explique un peu plus sur l'assouplissement et sur les raisons pour lesquelles nous animons la pop de cette façon. Je vais zoomer un peu. Je vais accéder à cette barre supérieure vous montre la partie de la chronologie sur laquelle vous avez zoomé. Au moment où ça va jusqu'au bout, ce qui signifie que nous sommes complètement dézoomés. Voici la chronologie complète que nous examinons. Si vous saisissez le petit bouton bleu de droite, vous pouvez l'insérer et zoom avant que nous puissions vraiment voir ce que nous faisons. Nous voulons nous concentrer sur ce domaine et le pop va être assez rapide, c'est tout ce que nous avons besoin de voir. Ce que je vais faire, c'est que si vous accédez à l'image 7, en haut à gauche, vous pouvez voir l'heure actuelle des têtes de jeu. Si vous avancez, cela comptera. Je veux passer à Frame 7 parce que je pense que c'est la durée que devrait durer la pop , car ce sera très rapide. Je vais récupérer ces deux images-clés principales, les images-clés de départ, et je vais les déplacer. Elles se trouvent juste une image après les images-clés de fin. Ensuite, je vais faire glisser le N2 en sélectionnant à nouveau la case et je vais faire glisser celui du bas vers l' image 7 et l'autre sur l'image 8. Assurez-vous que ces N2 sont sélectionnés et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais accéder à Keyframe Assistant et je vais cliquer facilement. Vous pouvez voir que le raccourci est F9. Vous pouvez maintenant voir que ces deux ont changé de forme. Ils ont changé pour donner cette forme de sablier ce qui signifie que c'est facile. Une facilité facile est fondamentalement lente. Ce que nous avons pour le moment, ce sont des diamants et ceux-ci sont linéaires. Elles évolueront à un rythme constant et les mesures assouplies ralentiront. Maintenant, ce que nous avons, c'est un jeu de presse gratuit. Débarrassons-nous de notre action en toute sécurité. Si nous cliquons à nouveau sur ce bouton cible et que nous le désactivons, appuyez sur Play. Maintenant, on va vite , puis ça ralentit à la fin. La facilité est une facilité par défaut. Vous pouvez le rendre encore plus lent et vous pouvez le faire encore plus lentement en utilisant l'éditeur de graphiques. Certes, l'éditeur de graphiques est probablement la chose la plus avancée que nous allons examiner aujourd'hui. C'est un moyen avancé de contrôler la facilité. À mon avis, nous n' allons pas lui donner une très belle apparence si nous utilisons simplement une facilité et une facilité d'utilisation régulières, car pour moi, cela a l'air assez robotique et ce que je veux, ce sont des pops rapides vraiment satisfaisants, c'est vraiment rapide , puis très lentement à la fin. ce faire, nous allons augmenter le montant que nous assouplissons. Nous allons cliquer sur ce bouton situé en haut de votre chronologie. Il s'agit l'éditeur de graphiques. Lorsque vous passez la souris dessus , nous obtenons cette vue graphique. Si vous cliquez simplement dessus et que rien n'est sélectionné, il n'y aura rien dedans, vous devez donc sélectionner quelque chose. Si nous sélectionnons notre point de départ , puis que vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur Fin, nous pouvons voir les deux lignes ici. Maintenant, ils sont ici dans le graphique. Nous pouvons zoomer un peu plus ici. Il existe deux vues différentes dans l'éditeur de graphiques. vôtre devrait être le graphique de vitesse. S'il ne figure pas sur le graphique de vitesse, basculez-le maintenant. L'autre mode est le graphe des valeurs. Nous n'allons regarder le graphique de vitesse qu'aujourd'hui. Je ne veux pas trop vous embrouiller en parlant de la différence entre les deux car c'est assez compliqué et assez difficile à expliquer. Mais sachez simplement que le graphique de vitesse est celui dont vous avez besoin. Assurez-vous de cliquer sur ce bouton en bas, qui est ce petit carré avec un menu, pour modifier le graphique de vitesse. Alors tu devrais voir ça. Il s'agit de deux lignes. L'un représente le début et seul la fin. Ces carrés sont nos images-clés. Assurez-vous d'être sur le, passons à notre outil de sélection. Si vous utilisez un autre outil, assurez-vous qu'il s'agit de l'outil de sélection, afin que nous puissions les sélectionner. Lorsque vous les sélectionnez, vous obtiendrez ces poignées qui montrent son influence. Le graphique de vitesse nous montre à quelle vitesse un objet se déplace sur une image donnée. Vous pouvez les voir sur la gauche, ils se déplacent rapidement. Ces chiffres n'ont aucun sens. Je n'ai jamais vraiment regardé les chiffres 342 % par seconde. Cela n'a aucun sens. L'autre est de zéro pour cent par seconde, donc c'est un peu plus facile à comprendre. Cela s' arrêtera à la fin. En gros, à partir de ce moment, la ligne ne bouge plus du tout. Il se déplace de zéro pour cent par seconde, alors qu'au début, il se déplace très rapidement. Il se déplace de 300  % par seconde. Cette ligne indique cette évolution au fil du temps. Ça ralentit vers la fin. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, c'est techniquement ainsi que cela fonctionne. Ce que nous voulons faire, c'est juste que ça aille très vite au début et ensuite très lentement à la fin. Nous allons sélectionner ces deux images-clés finales dans une boîte , puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Assurez-vous que votre aimant est en place ici. Cela permet à des choses mixtes de s'emboîter. Prenez deux photos. Assurez-vous simplement que c'est activé avant de faire quoi que ce soit. Encore une fois, assurez-vous que ces deux options sont sélectionnées. Nous allons faire glisser ces deux petits points vers la gauche et cela devrait modifier la forme de votre graphique. Je le fais en maintenant la touche Shift enfoncée . Je vais juste annuler cela, annuler à nouveau, maintenir la touche Maj et faire glisser ces points vers la gauche. Maintenant, nous allons très vite au début, puis ça va très lentement vers la fin. Cela monte à 1 400  % par seconde. C'est rapide. Maintenant, si nous appuyons sur la barre d'espace, cela ressemble à une vraie lumière laser. Juste pour pouvoir faire la boucle un peu plus facilement, si vous choisissez une barre grise en dessous de la barre de zoom, il s'agit de votre plage d'aperçu. Si vous saisissez le côté gauche, que nous pouvons voir ici, vous pouvez le déplacer vers la gauche et la droite. Si vous effectuez un zoom arrière complet, vous pouvez voir que l'autre barre représente la longueur complète de la chronologie. Nous allons simplement l'insérer pour zoomer à nouveau, afin de prévisualiser cette petite section afin pouvoir la voir encore et encore. Si vous appuyez sur barre d' espace et que vous vous trouvez en dehors de votre plage d'aperçu, elle continuera simplement, si vous êtes à l'intérieur de vos plages d'aperçu, elle devrait tourner en boucle. Lorsque vous prévisualisez des éléments, assurez-vous que vous faites simplement glisser la tête de lecture vers zéro, puis que vous appuyez sur la barre d'espace, tout ira bien. Maintenant, nous pouvons le voir encore et encore. Ça a l'air vraiment sympa. C'est vraiment sympa et simple. Cela a l'air très satisfaisant, incroyable. J'espère que cela aura du sens. vous avez maintenant une ligne très rapide qui se déplace sur l'écran. Récapitulons rapidement ce que nous avons abordé dans cette leçon. J'espère avoir bien expliqué ce qu'est l'assouplissement. Cela peut sembler évident pour certaines personnes, mais je pense que si vous êtes complètement nouveau dans le domaine de l'animation, cela peut être un concept un peu délicat. Je pense que cela valait la peine d'y consacrer un peu plus de temps et que nous pouvons désormais appliquer ce principe à notre animation pop. Ensuite, nous avons sélectionné les images-clés finales et ajouté ce que l'on appelle After Effects et Easy Ease. Il s'agit simplement de la facilité par défaut qui ralentit le mouvement vers les images-clés sélectionnées. Nous avons ensuite examiné l' éditeur de graphiques pour ajuster notre facilité. L'objectif était d' obtenir la facilité par défaut afin que vous puissiez effectuer un mouvement très rapide jusqu'à un mouvement très lent. Cela lui donnera une très belle touche instantanée. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'y arrivez pas et que c'est un peu confus, vous pouvez simplement ajouter la facilité par défaut et ce serait tout à fait correct. Mais je pense que si vous faites cet effort supplémentaire et que vous parvenez à me suivre, j'espère que cela portera ses fruits. Génial. La prochaine chose que nous devons faire est de créer un anneau entier de lignes. Il existe un outil très pratique dans Shape Players pour nous aider à le faire. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment configurer cela. Je te verrai là-bas. 9. Ajouter le répétiteur : terminer le pop: La dernière chose à faire pour terminer notre animation pop est de répéter le mouvement en cercle. Il existe un outil très pratique à l'intérieur couches de forme qui vous permet de faire exactement cette opération. Il s'agit à juste titre d'un répéteur. Ajoutons-le maintenant. Mais nous n'avons qu'une seule ligne et nous voulons un cercle entier de lignes. Pour ce faire, nous allons devoir ajouter une autre propriété de couche de forme. Nous allons aller dans Ajouter ici où nous avons trouvé nos trajectoires de découpage et cliquer sur [BRUIT] , puis nous allons ajouter un répéteur. Cliquez sur « Répéteur » et celui-ci apparaîtra en bas de votre couche de forme. J'aime tout garder à l'intérieur des formes. Par conséquent, pour m' entraîner, je vais placer en dessous des courbes de découpe. Ouvrez-le, et nous aurons d'autres options ici. Cela vous permet de copier ce qui se trouve au-dessus et de déplacer les copies. Avancons un peu pour que nous puissions réellement voir notre ligne et vous pouvez voir qu'elle joue un rôle ici. Nous en avons trois exemplaires pour le moment, 1,2,3. Si vous faites défiler la transformation dans le répéteur ici. Laisse-moi juste m'assurer que ce n'est pas confus. Si je ferme tout, Shape, ouvre le répéteur puis ouvre la transformation à l'intérieur du répéteur. Répéteur de transformation, vous ne voulez pas que la forme de transformation ou la transformation se trouve en bas. Si vous voulez transformer le répéteur, ouvrez-le. Vous pouvez voir ici qu'il se déplace de 100 dans la dimension x. Pour toutes les positions, sauf si vous travaillez en 3D, c'est x et y, et x est horizontal et y est vertical. Nous voulons qu'ils soient tous les deux nuls. C'est comme le décalage du répéteur par défaut, il suffit donc de mettre 100, 0 en position. Maintenant, ils ne sont plus que trois l'un au-dessus de l' autre, c'est pourquoi vous ne pouvez en voir qu'un seul à nouveau. Mais ce que nous voulons, c'est une rotation. Nous voulons alterner nos copies partout. Nous voulons simplement faire un cercle complet. Il se peut que nous devions faire un peu de maths. Vous devez essentiellement choisir le nombre que vous voulez, puis diviser ce nombre par 360. J'espère que tout le monde se souvient ses mathématiques au collège. Je pense que je vais en faire huit, donc je vais taper huit. Je ne vais pas sortir la calculatrice car il y a une solution très pratique dans After Effects vous pouvez réellement faire des calculs dans ces petites boîtes. Je vais cliquer sur le 22 ici, que j'ai fait défiler au hasard et je vais taper 360 divisé par 845 degrés. Peut-être que certains d'entre vous qui sont meilleurs en maths que moi le savaient par cœur. [RIRES] Mais je trouve cela très pratique. Vous pouvez y saisir n'importe quel nombre, donc supposons que nous voulions 50 copies. Je passe à 360 divisé par 50 et voilà. Vous avez alors un cercle parfait. [BRUIT] Peut-être que vous voulez quelque chose comme ça, mais je vais opter pour un bon huit, donc 360 divisé par 8. Nous y voilà. Maintenant, je vais appuyer sur Play là-dessus. Nous y voilà. C'est ce que papa a fait. Incroyable, bravo d'être arrivée si loin. C'est certainement la partie la plus difficile à régler et j'espère que vous avez une belle animation pop similaire à la mienne. Récapitulons rapidement ce que nous avons vécu au cours de cette leçon. Une fois l'animation terminée, je vous ai expliqué comment ajouter une autre propriété spéciale à la couche de forme appelée répéteur, qui vous permet de répéter la même forme encore et encore encore une fois. Si vous l'avez fait autour de l'axe de rotation au milieu, vous devriez maintenant avoir un anneau de éclats. Je vous ai ensuite montré comment effectuer mathématiques de base dans les propriétés numériques, dans After Effects. Cela fonctionne sur n'importe quelle propriété comportant un numéro. Vous pouvez simplement cliquer sur le chiffre dans After Effects et vous pouvez y faire quelques calculs pour obtenir le bon résultat. Nous l'avons ensuite appliqué au cercle du répéteur. Je voulais huit répéteurs, alors j'ai simplement saisi 360 divisé par 8, ce qui nous a donné le degré de séparation pour chaque animation répétée. Super, nous y sommes presque. La prochaine chose à faire est d'utiliser notre pop pour quelque chose et pour cela, nous allons revenir à notre modèle de ballons et ajouter à l'animation, je vous y verrai. 10. Ajouter le pop aux ballons compositeurs: Bonjour Dans cette leçon, nous allons utiliser l' animation pop que nous avons créée et l' ajouter au modèle de ballon que je vous ai montré plus tôt. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, rendez-vous maintenant dans la section des supports de cours où vous pouvez télécharger BalloonsTemplate.aep. Ce que nous allons faire dans cette leçon s'appelle la composition. Ainsi, lorsque vous prenez plusieurs éléments, qu' il s'agisse d'animations, de texte, de séquences ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez combiner les réunir en une seule chose. Dans notre cas, il s' agira de l'animation pop et de l'animation de ballons et nous allons les assembler en une seule et même chose. Allons-y. Votre projet devrait ressembler à ceci. Vous devriez avoir une composition pop là-haut et votre couche de forme d'animation pop se trouvera à l'intérieur de cette composition. Maintenant, nous allons simplement importer mon projet de modèle de ballons. Vous pouvez importer l'intégralité d'un projet After Effects dans votre projet actuel. Faisons-le maintenant. Donc, dans votre matériel de cours, vous devriez avoir un projet nommé Balloons Template. Si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre de votre projet, cliquez sur « Importer un fichier ». Accédez au matériel pédagogique et téléchargez-le si vous ne l'avez pas déjà fait. Accédez au dossier dans lequel vous l'avez enregistré et vous devriez avoir BalloonsTemplate.aep, qui est un projet After Effects complet. Si vous double-cliquez dessus dans « Explorer » ou « Finder », After Effects s'ouvre. Ce projet After Effects dans lequel nous allons importer le tout. Cliquez sur « Importer », puis le fichier devrait apparaître sous la forme d'un dossier, BalloonsTemplate.aep, et à l'intérieur se trouve l'intégralité du projet. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d'ouvrir ce dossier si vous ne l'avez pas déjà fait et de double-cliquer sur Balloons Template. Cela devrait ouvrir ce projet. Je vais juste cliquer dessus. Pour le moment, je suis à 50 % de Zoom, le vôtre est peut-être différent. Je vais l'ajuster à 100 % pour pouvoir redimensionner cette fenêtre en la faisant glisser sur cette ligne qui divise les différentes sections d'After Effects vers le haut. Je vais juste le remonter pour que nous puissions voir un peu plus de la composition ci-dessous et cela diminuera simplement si vous l' adaptez à 100 %. Juste pour avoir un aperçu rapide de ce que nous examinons, voici toutes les animations qui se déroulent dans la composition de ballons. Je ne vais pas trop m'y attarder, mais explorez-la à votre rythme. Si vous faites glisser la tête de jeu, vous pouvez voir les ballons apparaître et ils éclatent comme ça. J'espère que vous n'êtes pas bouleversé par cela. Voici quelques éléments qui se produisent différemment les bulles apparaissent et vous pouvez les voir disparaître Je désactive simplement la couche ici en la faisant glisser vers l'extérieur points pour qu'elle tourne départ à des heures différentes pour les trois ballons. Ensuite, vous pouvez y voir mes couches de montagnes et les couches de nuages , puis il y a de la couleur de fond Nous n' utilisons pas réellement les nuages. Vous pouvez les activer si vous le souhaitez , mais je vais les désactiver. C'est très simple, tout ce que nous allons faire, c'est faire glisser la composition pop que nous avons créée précédemment et nous allons faire glisser vers l' intérieur et la première se trouvera en dessous de la couche numéro quatre. Je veux qu'ils passent sous les ballons, donc je vais les traîner ici. Vous pouvez maintenant voir que Pop 01 est apparu ici et la façon dont nous l'avons animé Vous avez donc plusieurs compétitions en haut de votre fenêtre de composition. Vous pouvez revenir à votre animation pop. Si vous souhaitez revenir à votre pop, vous pouvez simplement cliquer sur ces onglets ici et nous avons animé la pop dès le début de la composition. Les ballons apparaissent plus tard une fois l'opération terminée. De toute évidence, il y a une bulle juste au milieu, et au fur et à mesure que vous faites défiler la page, les ballons apparaissent un peu plus tard. Ce que nous devons faire, c'est traîner notre père avec nous . Vos masques sont peut-être éteints, nous devons donc les réactiver. Ce bouton, qui permet d'activer la visibilité du masque et de la trajectoire de forme, doit être activé pour que vous puissiez voir sur quoi vous cliquez. Lorsque vous cliquez sur quelque chose, vous pouvez voir sur quoi il clique dans la compétition réelle. Quand je clique sur celui-ci, BalloonMain01, c'est celui du milieu. En fait, faisons-le d'abord pour pouvoir faire glisser notre Pop et le mettre en dessous. Peu importe où nous le mettons, tant que c'est en dessous des ballons, je veux juste être juste en dessous de celui qui éclate réellement, vous sachiez ce que vous regardez. Je vais me déplacer jusqu'à l'endroit où le ballon rouge fait apparaître ce cadre. Je vais juste faire glisser cette composition pop jusqu'à ce qu'elle apparaisse. Maintenant, le ballon rouge explose, puis l' animation pop se produit. Si nous parcourons les images très lentement, la bulle disparaît, puis il y a une image vide , puis la première image de l'animation apparaît. Si tu m'as suivi exactement, tu devrais l'avoir. Peu importe si vous ne le faites pas, car en gros, tout ce que nous avons à faire est de le faire à l'œil nu. En gros, lorsque la première image ne contient pas de ballon, je veux être la première image pop, donc je dois simplement la faire glisser d' une image vers l'arrière. Nous allons dans ce cadre, nous glisser d'une image vers l'arrière et maintenant nous devrions avoir une bulle, puis nous passons à l'image suivante, puis elle apparaît. De plus, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas là que se trouve le ballon. L'autre chose que nous devons faire est de déplacer cette composition de manière à ce qu' elle se trouve juste en dessous du ballon. Parce que nous savons que la pop trouvait au centre de notre composition, donc ce point d'ancrage nous indique le milieu de la composition, c'est le milieu. Si nous revenons en arrière et réactivons notre action de titre en toute sécurité, vous pouvez voir que ce point d'ancrage se trouve juste au milieu. Désactivons cela pour l'instant Il nous suffit donc de faire glisser ce litchi point d' ancrage en nous assurant que l'outil de sélection est sélectionné et que votre composition Pop 01 sélectionnée et il suffit de le déplacer vers le milieu du ballon. Peu importe, il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais faites-le à l'œil nu et maintenant, lorsque vous passerez à travers, ballon éclatera et puis nous aurons une belle touche graphique satisfaisante, laissez-moi la jouer. Parfait. Il ne nous reste plus qu'à faire de même pour les deux autres. Vous pouvez soit faire glisser à nouveau le Pop ici, soit simplement dupliquer celui-ci. Pour dupliquer, vous devez contrôler D ou Command D sur un Mac. Cliquez sur votre Pop et c'est fait, j'utilise un PC, donc je vais juste devenir Control D. Je vais en créer deux. Maintenant, nous avons trois boutons et je vais faire glisser celui-ci sous le ballon 03, et je vais faire glisser celui-ci sous le ballon 02. Ensuite, nous savons que c'est à une image de distance, donc je vais faire glisser ceci. C'est aligné et il y a un seul cadre à l'arrière et pareil. Cela correspond à ce seul cadre arrière et il ne nous reste plus qu' à trouver les bonnes positions. ballon 03 est le ballon bleu donc je vais cliquer sur le bouton qui se trouve sous le ballon 03 et je vais le déplacer ici au milieu du ballon bleu. Je vais juste vérifier qu'il fonctionne, c'est bon. Ensuite, je vais faire défiler la page jusqu'au moment où la fenêtre jaune apparaît et je vais déplacer celle qui m' assure qu'elle se trouve sous le ballon 02 Nous avons sélectionné cette fenêtre contextuelle et nous la déplaçons à la jaune. Nous jouons qui ont obtenu 1, 2, 3. Parfait. La seule autre chose que nous pourrions vouloir faire, c'est donc essentiellement fait maintenant. Mais tous ces ballons ont la même taille et les ballons ont une légère variation de taille. Ces deux sont plus petits que le rouge. Je vais laisser le rouge tel quel, et je vais juste réduire le nombre de touches pour les jaunes et les bleus. Je vais cliquer sur la couche bleue, accéder à la fenêtre contextuelle, cliquer sur une couche et appuyer sur « S » pour obtenir une échelle. L'autre façon d'y parvenir est simplement de le faire rouler vers le bas, de faire rouler la couche vers le bas, transformer, et puis vous avez position du point d'ancrage, la rotation de l' échelle similaire à celle que nous avons dans les couches de forme, mais c'est beaucoup plus simple car c'est juste pour une couche, il n'y a pas d'autre option que les options de transformation et l'échelle correspond à ce que nous examinons, à ce qui nous intéresse. Si je fais simplement défiler la page jusqu'à ce que nous puissions voir la fenêtre contextuelle, vous pouvez voir que si vous cliquez et faites glisser sur ces chiffres, vous pouvez voir que si vous cliquez et faites glisser sur ces chiffres, vous pouvez les réduire, les augmenter et les réduire. Je vais opter pour quelque chose d'environ 60 %. Regarde à quoi ça ressemble. Peut-être un peu plus de 60  %, peut-être 80 %. Oui, 80 % ça a l'air bien, donc je vais clore ça. Je vais ouvrir celui pour le jaune et je pense que cela peut également être d' environ 80 pour cent. Jetons un coup d'œil à cela. Oui, on y va. C'est sympa. C'est très beau. Nous pouvons essayer notre plage d'aperçu . Si vous voulez simplement tester le bit sur lequel vous travaillez, vous pouvez déplacer ces deux poignées ici, qui constituent votre plage d'aperçu. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la « barre d'espace » dans cette plage et elle tournera en boucle. Si vous double-cliquez dessus, il reviendra sur toute la longueur de la chronologie, puis vous vous assurerez de sauvegarder ce contrôle . Félicitations, vous avez maintenant terminé avec succès un magnifique popping animation de montgolfières. Récapitulons rapidement les étapes que nous avons suivies pour composer notre animation. Tout d'abord, nous avons importé le BalloonsTemplate.aep projet BalloonsTemplate.aep dans un projet d'animation pop. Je vous ai ensuite donné un aperçu très général de la façon dont l'animation du ballon a été créée à l'intérieur de la composition du ballon. Ensuite, nous avons glissé notre maquette pop dans la maquette en ballon. Nous avons ensuite déplacé l' animation pop dans la chronologie afin que la pop démarre exactement au moment où le ballon apparaît. Nous positionnons ensuite le pop au milieu du ballon de manière à ce qu'il ait l' air de provenir réellement du ballon lorsqu'il éclate. Ensuite, nous avons répété la même étape pour les deux autres ballons. Enfin, nous avons légèrement abaissé les fenêtres contextuelles gauche et droite pour les adapter à l' échelle réduite de ces ballons. Incroyable. Nous avons maintenant terminé notre animation en forme de ballon éclatant, mais elle se trouve toujours dans After Effects. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment exporter un MP4 de votre animation. Je te verrai là-bas. 11. Exporter un MP4: Nous avons donc terminé, mais il reste une dernière étape importante à franchir. Si vous voulez vraiment que n'importe qui puisse voir votre animation, nous allons devoir la faire sortir d'After Effects. Pour cela, nous allons rendre notre animation format MP4 à l'aide d'Adobe Media Encoder. s'agit en fait d'un programme distinct qui est installé à côté After Effects, vous devriez donc l'avoir. Ce n'est pas compliqué et nous pouvons tout lancer depuis After Effects, alors allons-y. Nous en avons donc terminé avec notre animation La dernière chose à faire est de l' exporter pour que vous puissiez la montrer à tout le monde. Sinon, à quoi bon ? Vous ne voulez pas avoir à ouvrir After Effects chaque fois que vous voulez montrer à quelqu'un quelque chose sur lequel vous avez travaillé. Exportons cette animation. Assurez-vous d'avoir sélectionné vos projets de ballons, modèle de ballons, si c'est celui que vous souhaitez exporter. Ensuite, il vous suffit de passer à Composition ici et nous allons l'ajouter à la file d'attente d' Adobe Media Encoder. Cliquez simplement sur « Composition » pour ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Juste pour vous donner un petit aperçu de ce qui se passe dans After Effects. En gros, nous voulons sortir une sortie MP4. J'espère que vous avez entendu parler du MP4, qui est le format vidéo le plus courant actuellement. Nous voulions qu'After Effects l'habitude d'exporter des fichiers MP4, puis il a connu une longue période pendant laquelle il n'exportait pas fichiers MP4 et maintenant il exporte à nouveau des fichiers MP4. Si vous utilisez une version d' After Effects, qui se trouve dans la partie centrale où vous ne pouvez pas exporter de MP4 , c'est probablement assez probable. Parce qu'ils ne l'ont ajouté que récemment et qu'ils l'ont retiré . Écourtez une longue histoire. Utilisons Media Encoder car cela devrait convenir à tout le monde. Alors, que se passerait-il ? Ce qui aurait dû se passer, c'est que vous auriez dû cliquer sur la composition dans Adobe Media Encoder Queue et Adobe Media Encoder aurait dû s' ouvrir si ce n'était pas déjà fait. Passez à Adobe Media Encoder si vous n'y êtes pas. Il devrait donc se trouver ici dans la barre d'applications, ou si vous êtes sur un Mac, il se trouvera également en bas. Votre modèle de ballons, ou quel que soit le nom de votre composition, aurait dû apparaître dans la file de rendu ici. Ma valeur par défaut est H264, et c'est ce que nous voulons. C'est ce qu'est un codec MP4. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser cette liste déroulante ici et vous assurer que vous êtes sur H264. La valeur par défaut doit alors être Match Source-High bitrate, mais si ce n'est pas le cas, cliquez sur cette liste déroulante et faites correspondre le débit source-High. Ensuite, il vous suffit de choisir un emplacement d'exportation où vous souhaitez l'enregistrer. Enregistrez, puis il vous suffit d'appuyer sur ce petit bouton de lecture vert en haut pour afficher votre vidéo. J'espère que cela ne prendra pas très longtemps. Quand c'est fait, il devrait indiquer « État terminé ici et vous donner une petite coche verte, et votre magnifique animation pop est prête à être visionnée. Enfin, nous pouvons montrer à vos amis, à votre père, à votre grand-père et à un milliard d'inconnus en ligne votre magnifique animation et nous réjouir de leurs éloges. Cela n'a pas été long, mais récapitulons rapidement nos étapes afin que vous puissiez la consolider dans votre esprit. Tout d'abord, assurez-vous que la composition que vous souhaitez rendre est sélectionnée dans la fenêtre de chronologie ou dans la fenêtre de projet. Accédez ensuite à la section Composition en haut de la fenêtre After Effects et descendez pour ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Media Encoder devrait s'ouvrir, puis après un peu d'attente, votre composition devrait probablement apparaître dans la file de rendu. Assurez-vous ensuite de sortir un H264, qui est le codec de rendu d'un MP4, et définissez vos paramètres de sortie sur Match Source-High bitrate, puis sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez placer qui est le codec de rendu d'un MP4, et définissez vos paramètres de sortie Match Source-High bitrate, le MP4. Après cela, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton vert de lecture en haut à droite de la fenêtre Media Encoder et tout devrait commencer à s'afficher. Incroyable, vous avez maintenant terminé votre animation et vous avez maintenant un fichier prêt à être partagé. Dans la vidéo suivante, je vais vous présenter les autres exemples d' animations pop que j'ai créées et que je vous ai montrées au début de ce cours. Ensuite, dans la vidéo qui suivra, je vais vous envoyer quelques devoirs afin que vous puissiez appliquer vos connaissances à quelque chose de pratique. Assurez-vous de regarder jusqu'à la fin. Je veux juste que cela reste gravé dans votre esprit plutôt que de simplement le regarder, me suivre, et puis vous aurez terminé. Je te verrai là-bas. 12. Variations Pop: Salut, les gars. Avant de vous proposer le projet à réaliser vous-même , j'ai pensé qu'il serait utile de vous présenter les autres exemples d'animations pop que j'ai créées et qui sont disponibles dans le matériel de cours sous forme de inspiration. Ouvrons tous les fichiers de projet POPS.AEP , téléchargeables ci-dessous. Je vais vous expliquer tout cela maintenant. Lorsque vous l'ouvrez, il devrait y avoir un dossier appelé Comps. Ensuite, j'ai 0, 1, 2, 3, 4, 5 ballons et 1, 2, 3, 4, 5 pops. Les pop sont les véritables animations pop. C'est ici que je vais vous expliquer. Les ballons 1, 2, 3, 4, 5, c'est exactement la même chose avec les pops. Compétent. Je vais être bref parce que c'est plutôt une source d'inspiration et que vous pouvez l'explorer par vous-même. Mais je vais simplement passer en revue chacune d'elles et expliquer brièvement comment j'ai abordé l'animation. Le numéro un est donc celui que nous avons créé. Le numéro deux est celui avec des étincelles. Donc, celui-ci est en fait assez différent de celui que nous avons créé. J'ai créé cette grande forme scintillante, que je viens de fabriquer à partir d'une étoile en polyéthylène, qui est l'un des différents types de formes que vous pouvez créer. Ça ne t'a pas fait subir ça avant. J'étais justement en train de vous montrer le stylo pour créer des couches de formes. Mais vous pouvez également utiliser cet outil de mise en forme pour créer des couches de formes. Ensuite, l'outil rectangle, rectangle arrondi, cercles et polygones, et un outil en étoile. C'est le polystar que j'ai utilisé Au lieu de créer un chemin dans la couche de forme, il crée une forme. Ce serait un rectangle ou une ellipse ou tout ce que vous avez choisi. J'ai choisi l'étoile. L'étoile possède toutes ces différentes options. Vous pouvez donc déterminer le nombre de points. Vous pouvez donc modifier le nombre de points ici. Vous pouvez faire de la rondeur , c'est ainsi que j'ai transformé ce diamant inversé en rondeur. Tu peux jouer du violon avec ça. C'est très amusant. La première image est ce single pop. Je vais juste cacher ces choses pour mieux les voir. Ensuite, j'ai simplement créé une couche de forme différente pour chaque étoile qui s'anime. Le plus gros se rétrécit tout simplement. Ensuite, vous aurez cet anneau d'étoiles scintillantes. Si j'appuie sur U, que je sélectionne toutes mes couches et que j'appuie sur U, vous pouvez voir l'animation. Je veux dire, je suppose que tout cela sera pareil, mais je les ai juste disposés en cercle. Choisissons-en un. Je les ai également décalés de manière aléatoire afin que vous obteniez cette variation d'éclat aléatoire dans l'animation. Mais je suis essentiellement en train d'animer l'échelle de haut en bas, ainsi que la position. Donc, si je ramène mes guides, vous pouvez voir qu'ils partent du milieu vers l'extérieur. Ils ralentissent. J'ai utilisé un assouplissement pour ralentir ça. Ensuite, ils se contentent de dériver vers le bas. La façon dont j'ai fait les choses, car j'ai confié tout cela à un inconnu. C'est une autre chose que vous pouvez faire dans After Effects, qui est vraiment puissant. J'ai pris tout cela et j'ai créé une couche nulle, laquelle je ne vais pas trop m'attarder, mais en gros, c'est juste une couche de rien. Il vient de recevoir des informations de positionnement et j' utilise l'outil parent ici juste pour les connecter tous. Désolée si je vais trop vite, sinon je ne veux pas trop exagérer. Ça va être très compliqué pour moi d'expliquer chaque détail. Mais c'est essentiellement ainsi que j'ai procédé à la dérive. Vous auriez pu simplement le faire en animant la position verticale de chacun d'entre eux, mais il m'a été beaucoup plus rapide de ne faire qu' une seule position verticale. Vous pouvez voir cette boîte rouge descendre et elles dérivent toutes vers le bas avec cette boîte rouge. Tu peux le faire en utilisant ce truc parental. Vous pouvez donc simplement sélectionner celui que vous souhaitez qu'il suive. La couche suivra simplement l'animation de celle-ci. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. théorie pop est le cercle qui commence comme un cercle, puis vous avez autre cercle à l'intérieur qui s'anime vers l'intérieur. Il y a plusieurs façons de procéder c' est-à-dire de découvrir comment je l'ai fait. En fait, je vais commencer par ces quatre lignes. Les quatre lignes qui en sortent sont les mêmes que celles de Pop One, mais je dois en utiliser quatre pour créer cette forme cible. C'est la même chose que Pop One. Alors la nouveauté, c'est ce grand cercle au milieu. Je l'ai animé en utilisant la largeur du trait. C'est bien, on est en train de le faire. Il s'agit simplement d'une ellipse et une autre forme que vous pouvez sélectionner ici à l'aide de l'outil ellipse. J'ai dessiné un cercle, et la taille du cercle, que vous pouvez contrôler ici , s'agrandit avec le temps. Cela nous facilite la tâche. Ensuite, la largeur du trait passe de très épais à très fin. On dirait que la largeur du trait est tellement épaisse elle ressemble à un cercle, puis elle s'amincit à mesure que le cercle s'agrandit. Le numéro quatre est celui des étincelles. Cela comporte quelques éléments supplémentaires. J'ai ce cercle au milieu qui se rétrécit, je pense qu'il s'agit de cette couche. Cela descend simplement sur deux images et disparaît. C'est aussi une fois de plus pop one. C'est la même chose que nous avons fait sur Pop One. Je pense que je l' ai juste un peu plus petit. Vous pouvez utiliser des couches en solo si vous cliquez sur ce bouton, puis vous pouvez simplement voir la couche que j'ai sélectionnée en cliquant sur ce bouton. Ensuite, si vous cliquez à nouveau dessus, il revient en arrière. C'est juste pour une fois de plus notre numéro un pop. En fait, j'en ai deux. Il y en a un autre quelque part par ici. J'ai nommé ces couches, toutes mes excuses. Celui-ci, oui, si tu ouvres la transformation, tu peux passer en rotation et tu peux voir que je l'ai fait pivoter de 45 degrés. Cela m'a permis de compenser dans le temps. Faites-le glisser un peu pour qu'ils ne se déclenchent pas en même temps. Ils se déclenchent légèrement l'un après l'autre. Vous obtenez ce motif complet , puis un autre motif complet sur la diagonale, ils sont donc légèrement décalés. C'est donc la même chose qu'avant. C'est huit, comme Pop One, mais je les ai compensés. Je l'ai fait en dupliquant la création d'un avec quatre, en la dupliquant et en la faisant pivoter pour avoir huit. Mais ils sont simplement descendus à des moments différents. Alors j'en ai en fait des plus petits. Ces plus petits sont donc redevenus pop, mais je les ai encore plus petits. Je les ai juste alignés avec le bout des lignes. On dirait qu'ils sortent du milieu, puis chacun se divise à nouveau en un autre petit morceau. Et puis je viens de les compenser à nouveau. C'est la même technique encore et encore, mais avec des tailles différentes, et je les ai chronométrées différemment. Ensuite, vous aurez ce joli feu d'artifice. Alors le pop five est une technique différente. En fait, nous avons un peu la fin de Pop One. J'utilise Pop One. Encore une fois, c'est une très bonne technique car je l'utilise de nombreuses fois dans ces différents pops. C'est juste très court. Vous obtenez donc cette belle impression éclatante. Ensuite, ce cercle, j' utilise une technique complètement différente de l'autre cercle parce que je voulais qu'il soit décalé. y a donc aucun moyen de le faire avec un accident vasculaire cérébral. Le moyen le plus simple est d'avoir un cercle qui s'agrandit. Ensuite, vous avez un autre cercle qui découpe le premier cercle. Vous pouvez le faire à l'aide de ces paramètres Track Matte. Cela peut sembler différent selon la version des aspects que vous avez, car cela a été récemment modifié. Mais en gros, ce que vous pouvez faire, c'est avoir un cercle. Il s'agit donc d'une couche de forme que j'ai placée au milieu avec ce cercle, puis j'ai un autre cercle. Vous pouvez voir que je l'ai légèrement déplacée vers le haut à droite, puis légèrement décalé l'animation pour que vous voyiez d'abord la première , puis la seconde s'agrandit ensuite. Ensuite, j'ai utilisé le track matte pour découper le cercle. Ensuite, la chose intéressante que j'ai faite avec celui-ci, c'est que lorsque je l'ai découpé, j'ai ensuite coloré les boutons pour qu'ils correspondent à la couleur du ballon afin que vous puissiez voir le bleu , le jaune et le rouge faites en sorte que la pop soit légèrement colorée. La façon dont je l'ai fait est efficace Nous n'avons abordé aucun effet jusqu'à présent dans ce tutoriel, ce qui est ironique étant donné le nom du programme est After Effects, mais en fait, nous nous sommes contentés de nous intéresser à la forme couches. Mais si vous cliquez sur un calque et y accédez, vous le fermerez probablement si vous utilisez After Effects par défaut. Mais si vous allez dans la fenêtre en haut et que vous descendez dans Contrôles d'effets. Sous la composition. Ce seront des contrôles d'effets pour cette couche. Il devrait ouvrir ce panneau ici, à côté de l'onglet Votre projet, pour ouvrir l'onglet Contrôles d'effets. Lorsque vous l'ouvrez, il aura l' air vide comme ceci. L'effet que j'ai utilisé contient de nombreux effets. Si vous avez utilisé Photoshop, il s' agit essentiellement filtres. Vous pouvez descendre et il y a tout un tas de choses que vous pouvez probablement suivre un autre tutoriel sur l'effet que j'ai utilisé est essentiellement simplement appelé phénol. Vous allez donc dans Générer, vous cliquez avec le bouton droit sur vos commandes d'effets pour accéder à Générer et vous cliquez sur Remplir. Et puis cela vous donnera, il suffira de remplir cette couche avec une couleur. La valeur par défaut est rouge. Je vais juste le défaire pour qu'il redevienne bleu. Mais en gros, vous pouvez choisir la couleur. J'ai utilisé un bleu légèrement délavé et c'est ainsi que j'ai donné à tout cela une couleur différente. J'ai aussi fait pivoter les pop pour qu'ils soient tous légèrement différents les uns des autres. Sinon, ils auraient tous l'air identiques. Mais la clé pour y parvenir était de modifier cette composition plutôt que la composition pop elle-même. Parce que si vous le coloriez ici, vous utiliseriez vos ballons et ils seraient tous de la même couleur. Mais vous pouvez en fait utiliser le remplissage en plus de cela. Mais ça ne sert à rien. Cela ne sert à rien de le colorier dans la composition si vous voulez simplement utiliser une couleur différente dans la couleur des ballons. Et voilà. Voici un bref aperçu de la façon dont j'ai créé ces différents Pops. J'espère que cela vous a donné un peu d'inspiration pour créer votre propre pop. Génial. J'espère que cela vous a donné un petit aperçu de ce qui est possible avec les animations pop et de la façon dont elles modifient l'ambiance de l'animation finale. Lorsque les ballons éclatent et disparaissent, cela leur donne un aspect et une ambiance complètement différents lorsqu'ils éclatent réellement. Dans la vidéo suivante, je vais vous envoyer quelques devoirs afin que vous puissiez appliquer les connaissances que vous avez apprises dans ce cours à quelque chose de pratique. Nous ferons également un petit résumé. J'espère que tu me rejoindras là-bas. 13. Projet de cours et conclusion: Félicitations, vous avez terminé ce cours sur la création d'un pop graphique dans After Effects. Un grand merci à tous ceux qui ont participé à cette dernière vidéo. J'espère que vous l'avez trouvé utile. S'il s'agit de votre premier pas dans After Effects, je vous souhaite bonne chance pour l'avenir. J'espère que vous avez réussi à créer votre propre pop. Maintenant, tu vas faire tes devoirs. En gros, ce que je veux, c'est que tu crées ta propre pop. J'ai deux niveaux distincts pour le projet de classe si vous voulez le voir comme ça. Soit vous pouvez simplement créer votre propre pop et l'appliquer à mon animation de ballons. Mais mieux encore, créez votre propre scène avec quelque chose qui apparaît ou apparaît, ou tout ce que vous voulez, à condition que ce soit quelque chose qui convient à ces animations pop line ou à n'importe quoi d'autre. une autre animation éclatante et éclatante à laquelle vous pouvez penser. Vous pouvez soit utiliser mon exemple, les animations pop, comme source d'inspiration, soit créer votre propre méthode entièrement nouvelle. Quoi qu'il en soit, quoi que vous fassiez, publiez-le dans la section des projets de classe. Vous pouvez publier un projet de classe en cliquant sur le bouton vert intitulé Créer un projet sous cette vidéo. Lorsque nous créons des animations, vous devez publier la vidéo. La meilleure façon de le faire est donc télécharger d' abord sur YouTube , puis, lorsque vous accédez au formulaire de création d'un projet, vous devez publier la vidéo. La meilleure façon de le faire est donc de la télécharger d' abord sur YouTube, puis, lorsque vous accédez au formulaire de création d'un projet, Vous pouvez simplement y coller votre lien vers la vidéo. Je vais évaluer vos animations pop très sévèrement, alors assurez-vous qu'elles sont bonnes. Si vous avez des questions ou si le cours n'est pas clair d'une manière ou d'une autre, vous pouvez discuter entre vous. Je suis sûr que vous pouvez vous entraider , mais je suis souvent là aussi. J'espère que tout est clair. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Incroyable, donc j'espère que vous l'avez tous trouvé utile et j'espère que cela vous a donné une longueur d'avance sur After Effects si vous débutez. J'espère que vous avez également remarqué la puissance de la création de graphismes animés à l'aide de couches de formes. Si vous vous demandez ce que vous devez faire ensuite, je vous recommande mon cours intitulé, un guide pour débutants sur la création d'un look dessiné à la main dans Adobe After Effects. Je dirais que c'est la prochaine étape idéale. J'ai eu quelques commentaires à propos de ce cours qui disent qu' il est plus intermédiaire que pour les débutants. Mais je dirais que c'est un peu plus pour les débutants sérieux, si vous voulez l'appeler ainsi. Il est assez difficile d'obtenir ces catégories, débutant, intermédiaire, avancé, car c'est assez subjectif. Mais je pense que le prochain cours que je recommande va vous donner une bonne idée. C'est la façon de créer un look dessiné à la main dans After Effects, mais je pense que c'est un très bon moyen de découvrir la puissance de l' animation à découvrir la puissance de l'aide de couches de formes car je vais beaucoup plus en profondeur, c'est un peu plus longtemps et nous examinons également certaines des options les plus avancées. Mais je le passe en revue étape par étape dès le début, donc tout le monde devrait pouvoir le suivre. Je pense que c'est une bonne suite à ce cours. Encore une fois, je suis Russ Etheridge, vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux @russ_ether et n'oubliez pas de consulter mon contenu gratuit sur ma chaîne YouTube. Si vous aimez ce cours et que vous l'avez trouvé utile, ou si vous avez des commentaires, veuillez laisser un avis. Tout cela est très apprécié. Merci encore, et j'espère vous revoir la prochaine fois [MUSIQUE].