Apprendre à faire du Storyboard : Premières étapes de la narration visuelle | Leo M. | Skillshare
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Apprendre à faire du Storyboard : Premières étapes de la narration visuelle

teacher avatar Leo M., Story Artist at Walt Disney Studios

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Leçons de ce cours

    • 1.

      What is Storyboarding?

      6:11

    • 2.

      Rules & Tools of Storyboarding (Part 1)

      9:09

    • 3.

      Rules & Tools of Storyboarding (Part 2)

      9:41

    • 4.

      Generating Three Ideas

      6:58

    • 5.

      Sample Research

      5:20

    • 6.

      Research for Pretzel Story

      9:25

    • 7.

      Paradigm

      8:21

    • 8.

      Thumbnails

      5:09

    • 9.

      First Pass

      7:19

    • 10.

      Second Pass

      8:04

    • 11.

      Final Pass

      11:12

    • 12.

      Final Pass Cleanup Tutorial

      13:58

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Students

138

Projects

À propos de ce cours

Ce cours est une introduction à la narration visuelle, ouvert à toute personne, quel que soit son niveau. 

Storyboarding est l'aptitude à organiser visuellement une histoire : un processus précieux pour créer des films, des bandes dessinées, des illustrations, des plans d'affaires ou des dissertations. Après tout, une bonne histoire se tisse dans chaque projet réussi !

Ce que vous apprendrez

  • Comprendre le storyboarding. Qu'est-ce que le storyboarding ? Comment peut-on s'y prendre ? Quels sont les outils fondamentaux ?
  • Trouver l'idée de votre histoire. Trouvez une histoire qui vous est propre et qui a du « punch », d'une certaine manière.
  • Rechercher votre sujet.  On vous demandera de trouver des images, des documents ou toute autre source d'information qui vous donnera de l'inspiration sur votre sujet.
  • Explorer et structurer vos idées. Vous allez produire un synopsis de votre histoire sous sa forme la plus simple.
  • Mettre vos idées en pratique. Dessinez votre storyboard de manière à communiquer votre histoire exactement comme vous le voulez.

Ce que vous ferez

Vous allez utiliser le guide de projet que j'ai conçu pour scénariser en images une histoire que vous avez vécue : tout ce que vous voulez, de votre souvenir d'enfance préféré à un événement qui s'est produit ce matin en allant au travail.

En tant que scénariste chez Walt Disney Studios, je fais du storyboarding quotidiennement (et je l'aime). 

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Leo M.

Story Artist at Walt Disney Studios

Teacher

I was born in Brazil and grew up in Sao Paulo. I attended Cal Arts, interned at Pixar and then lent my talents to The Simpsons Movie. I joined Walt Disney Animation Studios in 2008 where I began storyboarding on Wreck-it Ralph. Most recently, I was part of the crew that crafted the story behind the Academy Award-Winner film Big Hero 6. In my role, I was responsible for visualizing and interpreting the director's vision from script to screen. I worked closely with the director, story team and writers to build the structure of the story and create an entertaining film.

Check out more of my work on my blog and my story portfolio. Look forward to many great stories and designs!

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Transcription

1. Qu'est-ce que le storyboarding ?: Salut tout le monde, je m'appelle Leo Matsuda. Je vais t'apprendre l'introduction au storyboard. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe, et j'espère que mes outils seront utiles pour votre avenir si vous voulez être dans ce domaine, artiste de storyboard, ou si vous voulez faire des films et des choses comme ça. Donc, pour commencer, je voudrais partager ce que c'est, le storyboard. Donc, le storyboard, c'est une méthode où vous pouvez pré-visualiser un projet avant qu'il ne se produise, donc c'est comme si vous prévisionniez quelque chose pour éviter les erreurs ou les problèmes potentiels avant qu'ils ne se produisent. Donc, réalisateurs, ils adorent ce processus parce qu'il est très économique et très efficace aussi en termes de temps. Parce que vous pouvez visualiser la séquence et scènes avant qu'elles ne se produisent réellement et cela pourrait gagner beaucoup de temps, au lieu d'avoir à aller dans les paramètres ou pour les tournages, dépenser tout cet argent avec la location de tout cet équipement et des choses comme ça. Disney a introduit cette technique dans les années 30, et donc il a été l'un des pionniers, et il l'a largement utilisé dans ses films d'animation. Cette technique est encore utilisée de nos jours pour les grands studios, pour tout le monde de l'animation et du cinéma. Il y a tellement de réalisateurs qui utilisent cette technique. Par exemple, Alfred Hitchcock, la plupart d'entre vous connaissent peut-être, l' un des plus grands réalisateurs de tous les temps, était un passionné de storyboard. Il avait un contrôle absolu sur ses films, pourquoi ? À cause de son approche de storyboard. Quand il est venu aux réglages des films ont été complètement exécutés comme ça. Il avait à peine à regarder à travers la caméra. Cela montre à quel point cette technique peut être efficace. Donc, dans ce cours, je vais partager mes pensées sur le storyboard et mon approche, et je ne dis pas que c'est la seule façon de le faire, il y a un million de façons. Tant d'autres artistes étonnants qui pourraient partager une façon différente de l'aborder. Je vais partager ma façon d'aborder, et pour ce faire, nous allons travailler sur cette tâche où je vais raconter une histoire de ma vie. Donc, tout le monde a quelque chose qui leur arrive, tout le monde a des histoires à raconter, tout le monde depuis que tu es né, tu as traversé des situations. Donc, vous avez probablement une archive d'idées que vous pourriez utiliser pour exécuter ce projet. Pour travailler sur cette tâche, vous pouvez soit utiliser Photoshop et Adobe Bridge, c'est principalement les logiciels que je vais utiliser, mais si vous n'avez aucun de ces logiciels, vous pouvez le faire manuellement. Vous pouvez utiliser, par exemple, ce pad ici, c'est 5.5 x 10 et c'est le format que nous allons être storyboard. Je vais faire le numérique, mais vous pouvez utiliser ce format ici, c'est vraiment facile de le faire. Donc, vous pouvez juste 5,5 x 10. Ce serait bien s'il y avait une sorte de translucidité, pour que vous puissiez voir des dessins en dessous. Sharpie est vraiment bon, parce qu'ils sont vraiment audacieux, donc si vous avez quelque chose à dessiner, comme par exemple si vous dessinez comme ça , madame ici, vous voyez comment vous pouvez dessiner très vite et vous n' a pas besoin de vraiment se retrouver dans les détails, c'est surtout comme une ligne très audacieuse et propre. Donc, vous vous concentrez surtout sur la transmission d'une idée. Ce n'est pas comme sur les détails. Alors, vous pourriez aller utiliser un crayon prismacolor comme celui-ci, que vous puissiez l'ombrager et obtenir un peu d'humeur et de ton, ce qui aide à vendre l'idée. Ainsi, vous pouvez facilement trouver cela sur un magasin d'art, comme si vous allez à Aaron Brothers ou vous pouvez facilement trouver un crayon prismacolor noir ou un sharpie. Un sharpie est si facile, tu vas à Staples et tu en achètes un. Bref, c'est ce qu'on ferait. Pourquoi nous voulons raconter une histoire de nos vies, c'est parce que tout le monde a vécu une histoire. La question est, comment pouvons-nous le dire visuellement ? Donc, c'est ce que nous allons travailler dans cette classe, comment pouvons-nous raconter une histoire à travers des visuels ? Donc, j'espère que ma technique vous sera utile. Donc, pour la prochaine classe, nous allons chercher les outils et les règles de storyboard un. Merci beaucoup. 2. Règles et outils de storyboarding (1ᵉ partie): Salut tout le monde ? Bienvenue dans notre deuxième classe, Règles et outils de storyboard un. Donc, dans cette section, je voudrais juste partager mes points sur les outils fondamentaux pour le storyboard. Pour commencer, je voudrais parler des types de coups de feu. Il y a essentiellement trois types de plans différents : plan long, plan moyen, et gros plan, comme nous le voyons ici. Plan long, plan moyen, gros plan. Règle de cent quatre-vingts degrés. C' est une règle très importante parce que nous voulons nous assurer de ne pas franchir cette ligne particulière ici. Donc, la caméra peut se déplacer dans cet angle ici, mais dès qu'elle traverse ici, elle peut rendre le public confus. Donc nous voulons nous assurer de le garder dans cet arc de 180 degrés que nous voyons ici. Par exemple, vous voyez la dame et le gars. Donc, la dame est à gauche et les gars à droite. Chaque fois que c'est le renversement, on voit la fille à gauche et le gars à droite. C' est donc une règle très importante et nous voulons nous assurer de la respecter. Rédaction. Je pense que c'est un outil très utile parce que nous voulons nous assurer de dessiner afin de pouvoir raconter les histoires que nous voulons raconter. Donc je pense que tous les grands dessins, sont des dessins qui racontent des histoires, ils ont ce genre de qualité qu'ils sont capables de raconter une histoire. Ils peuvent dire ce que pensent les personnages. Ce n'est pas forcément un dessin micolonial. Pour être un bon dessin, ce qui est important, c'est d'avoir des points de narration dans votre dessin. Ainsi, vous pouvez dire qu'avec votre humeur à travers les couleurs, il peut être simple mais toujours transmettre un style narratif étonnant. Tous ces aspects sont donc très importants. Comme par exemple dans ce dessin, nous voyons ce géant mentionné, et vous voyez ce petit gars portant cette chemise rouge, short rouge, et puis il secoue ses jambes dans l'eau. C' est idiot et c'est le but de cette couverture, c'est vraiment de vendre cette idée. Il y a ce riche que je connais qui fait une chose simple. Donc, toutes ces choses sont vraiment importantes en termes de rédaction, c'est que ce qui est l'histoire derrière, la capacité de raconter des histoires que vous avez à travers vos dessins. Alors, passons à la caricature. caricature est vraiment importante dans un sens que nous voulons nous assurer que nous poussons votre pose et vous devez vous assurer aussi que la pose est vraiment claire, quelles expressions nous voulons utiliser. Nous voulons nous assurer que nous avons une expression qui montre vraiment tristesse, bonheur, caractère essayant de tromper quelqu'un, « Qui ? Je ne l'ai pas fait. » Donc, c'est comme, vous devez être très précis avec vos expressions, votre posture, et je pense que la caricature vous aide beaucoup là-dessus. Donc je garderais ça à l'esprit quand tu travailles tes devoirs. Caricature et acteur. Donc tous les personnages que nous aimons de Humphrey Bogart, à Jack Lemmon, à Harrison Ford, en tant que Han Solo. Tous ces personnages un vraiment mémorable et nous les aimons, pourquoi ? Parce qu'il y a des personnages qu'ils ont, nous pouvons nous rapporter à eux. Ils ont peu de choses que nous avons traversées, et nous pouvons nous rapporter à ce qu'ils traversent, et voulons-nous qu'ils réussissent ? Comme ces gars, ce sont de grands personnages et on peut tous se rapprocher d'eux. Ils ont leurs défauts et tout. Mais nous pouvons nous rapporter à leurs défauts. Donc c'est un exemple d'antagoniste et je pense que c'est un grand antagoniste. Comme si c'était un tueur en série, et vous pouvez voir le Plex en ce qu'il porte la forme parce qu'il a tué. C' est marrant, je ne vois même pas les personnages de ce camion. Donc le personnage lui-même est un camion. C' est donc un film appelé Duel et il est réalisé par Steven Spielberg quand au début de sa carrière, grand film. George Costanza, tu sais comme, couvert de défauts les terribles êtres humains, mais nous pouvons tous nous rapporter à lui. Donc la relatabilité est un facteur vraiment important dans un personnage. Tous ces personnages sont géniaux. M. Quaint. Ils sont tous très accessibles et ils ont une dimension. Maintenant, on va à l'émotion. Alors, qu'est-ce que tu veux raconter avec tes histoires ? Est-ce un moment de chaleur, est-ce un moment d'adieu, un moment de dire au revoir à quelqu'un que vous aimez vraiment ? Est-ce une histoire de tout ce vieil homme qui aimait son chiot, mais il n'a plus les conditions pour s'en occuper, et il ne sait pas quoi en faire ? Est-ce une histoire de perte, pour un personnage qui perd quelqu'un qu'il aime ? Donc, tout cela, est vraiment important à penser à avoir à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos devoirs. Pourquoi est-ce l'émotion, quelle est la chose que les personnages traversent que vous voulez décrire. Divertissement, c'est vraiment important et vraiment l'une de mes choses préférées dans la narration, et je pense que nous aimons tous voir des moments divertissants dans les films, et je pense qu'ils sont divertissants à cause des personnages. Vous pouvez avoir une séquence, une séquence d'action pour les explosions, mais il n'a pas de but, ce n' pas amusant, ce qui le rend amusant, c'est s'il y a un but derrière chaque séquence. Mais, comme ce qui fait qu'une séquence a un but est un lecteur à travers un personnage. Donc, chaque film, tous ces films sont mémorables à cause de leurs personnages. Ils sont tous divertissants à cause de ça. Comment exécuter votre séquence, je sais comment toutes ces valeurs sont vraiment importantes. Comme dans Jurassic Park, extrêmement bien exécuté, plein de caractère et qui fait un T-Rex. Alors, menaçant et amusant. Dynamique entre les personnages, et vous voyez ces deux personnages sont à peu près menottés. Ils se détestent, comme non, l' un d'eux ne déteste pas l'autre mais ils ne le font pas vraiment, ils ont des qualités très différentes. Ce sont des personnages très différents, mais ils sont coincés ensemble parce qu'ils ont perdu leur vol à Thanksgiving. Donc, ça rend la situation juste amusante. Tu veux juste voir ça. Mood, vous pouvez vraiment avoir beaucoup d'humeur si vous jouez vraiment bien et si vous l'utilisez vraiment pour vraiment vendre votre histoire. Vous pouvez obtenir une sensation dramatique, vous pouvez utiliser notre direction pour vraiment changer les couleurs, et utiliser la lumière d'une manière spécifique pour transmettre un champ spécifique. L' utilisation de la couleur à nouveau, comme un moyen d'être un point d'histoire. Donc, toutes ces choses sont vraiment importantes à avoir à l'esprit, genre, ce que c'est ? A quelle heure est un plateau de film ? Quel genre de direction utiliseriez-vous pour ce moment ? Donc, toutes ces choses sont des choses vraiment importantes à avoir en tête. Donc, pour la prochaine étape, je vais sauter dans les outils, les règles et les outils pour le storyboard 2. Merci beaucoup 3. Règles et outils de storyboarding (2ᵉ partie): Salut, tout le monde. Bienvenue dans mes règles de deuxième classe et outils de storyboarding. Donc, maintenant, nous allons couvrir certains aspects de la narration visuelle et les outils que vous utilisez pour obtenir une séquence de taux exceptionnelle. Alors, parlons de narration visuelle. Donc, fondamentalement, nous avons sept composantes visuelles dans la narration visuelle, savoir la ligne, la forme, le ton, couleur, l'espace, le mouvement et le rythme. Chacun de ces composants peut avoir une différence de contraste ou une similitude d'affinité. Contraste égal à une plus grande intensité visuelle et affinité égale moins d'intensité visuelle. Donc, je vous partage tous avec vous les gars, parce que je pense que ce sont des éléments très importants dans la narration visuelle. Pour le montrer, je voudrais faire un petit tutoriel ici. Donc, si vous allez à Photoshop ici, je vais juste partager quelques réflexions sur notre ligne de composants visuels. Donc, vous voyez ici il y a une horizontale, une verticale et une diagonale. Si j'ai une séquence par exemple que vous allez juste voir des plans horizontaux, comme horizontaux, horizontaux, horizontaux. Il y a une intensité visuelle moindre ou on peut appeler affinité. Donc, il y a une affinité ici. Il y a une plus grande affinité. Mais si j'ajoute un horizontal et une vertical, l'affinité n'est pas aussi forte. Vous avez en fait une intensité visuelle plus élevée, un contraste comme vous le voyez ici. Donc, une plus grande intensité visuelle, le contraste. Dans ce cas ici, j'ai horizontal, vertical, horizontal et une diagonale. Donc, avec ces combinaisons, nous voyons une intensité visuelle plus élevée. Donc, l'intensité visuelle ici est beaucoup plus grande que ceux-ci, et celle-ci est bien sûr beaucoup plus grande que celle-ci. Donc, être plus grand, avoir une plus grande intensité visuelle, cela ne veut pas dire que c'est un meilleur ou quelque chose comme ça. Mais vous devez utiliser ces outils en fonction de ce que vous voulez transmettre. Si vous voulez transmettre quelque chose de plus neutre, je les utiliserais dans une intensité moindre de solution. Mais si vous voulez faire quelque chose de très dynamique, vous voulez faire voir aux gens qu'ils seront capables de voir, donc j'utiliserais une plus grande intensité visuelle. Plus vous modifiez ces éléments, les composants visuels qui sont la ligne, forme, le ton, la couleur, l'espace, le mouvement et le rythme, plus l'intensité, l'intensité visuelle sera élevée. Donc, pour partager quelques exemples, je voudrais vous montrer la mise en scène. Alors, qu'est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est une présentation d'une idée de la manière la plus claire possible. Donc, par exemple, je présente ici cette idée de ces gens dans un musée ou dans une galerie regardant des peintures, et c'est déroutant, je ne sais pas où regarder. Mais tu trouves tout le groupe. Il est beaucoup plus clair ce que je vois et est beaucoup plus attrayant, beaucoup plus intéressant, à regarder. Dans ce cas, vous voyez deux caractères dire au revoir, par exemple. Vous voyez le train passer à distance. Cette photo est bonne, mais si je veux transmettre quelque chose de plus intime, je vais à cette photo ici. Donc, il y a beaucoup plus d'intimité entre les deux. Dans ce cas, vous avez vu Superman soulever une voiture dans les airs, dans le ciel. Cette pose ici, c'est vraiment neutre. Ne me dis pas trop, c'est un peu ennuyeux. Mais alors, si je mets une caméra un peu plus bas. Vous allez voir que c'est beaucoup plus héroïque et ce que je vends ici, il y a beaucoup plus d'intensité visuelle ici. Vous verrez toutes ces lignes diagonales. Il y a beaucoup plus d'intensité que ces courts et en effet. Donc, c'est un peu de mise en scène et j' aimerais parler de différence d'espace plat dans l'espace profond. Donc, c'est un espace plat, vous voyez ça, tout est horizontal, et il n'y a pas trop de perspective. C'est vraiment plat. Donc, nous appelons ça l'espace plat. Mais alors que nous abaissons la caméra, quand vous avez plus d'angles, vous voyez la progression en cours. Donc, en bref, il y a peut-être deux gangsters qui prennent des pâtes dans un restaurant italien. Puis ils commencent à dialoguer, et vous voyez que sexuellement une sorte d'embuscade. Ensuite, à partir de cette photo, nous avons sauté à ceci, qui est un tir beaucoup intense car il y a beaucoup de ligne diagonale car la caméra est vraiment basse, et vous voyez cette forte diagonale juste ici. Une autre diagonale. Une autre diagonale dans cette direction. Donc, c'est beaucoup plus profond - nous appelons ça l'espace profond. Donc, l'espace plat, l'espace profond. Donc, maintenant, nous allons revenir à notre présentation, et nous allons parler de l'espace plat par rapport à l'espace profond dans quelques photos de films que nous avons vus. Donc, c'est un bon exemple, vous voyez les diagonales venir vers cette forme ronde. Il montre une grande intensité visuelle. Donc, il y a beaucoup de profondeur, à plat, ce plan est vraiment plat. Tout, horizontal, vertical, sans beaucoup de perspective qui se passe, c'est très plat, appelé un espace plat. Espace plat, très dynamique, et vous voyez toutes les verticales venir dans cette direction ici et vous voyez même la caméra est inclinée un peu pour donner encore plus de diagonales. Cette photo ici, vous voyez que c'est vraiment plat, un espace plat. Espace plat. Vous voyez beaucoup de ça dans le film de Stanley Kubrick, Shining, et vous voyez comme comment tout, toute la perspective venant d'un point de vue unique. Vous voyez toutes ces lignes diagonales fusionnant cette direction. Espace plat. Vous voyez que c'est un plan spatial profond et vous voyez à quel point la caméra est basse, et vous voyez toutes les verticales, vers le bas. Encore une fois, en parlant de regroupement, vous voyez comment les coups de Wes Anderson sont groupés. Donc, tout est vraiment clair et vous voyez cet arbre regroupant des choses ici. C' est vraiment génial. Ici, vous voyez un autre plan, l'espace profond, la pollution de l'eau, un autre Wes Anderson, vraiment bien groupé. Espace plat. Il adore utiliser l'espace plat. Une autre excellente façon de montrer la composition très bien regroupée ici, vous voyez tout le- Deep Space. Noir, vous voyez tout est très symétrique et il n'y a pas trop de perspective qui se passe. Très profond. Vous voyez qu'un autre facteur qui aide ce coup est aussi le contraste de la couleur, vous voyez le ton, il y a beaucoup de... les noirs sont vraiment des noirs et des blancs vraiment blancs. Donc, il n'y a pas d'affinité dans ce plan. Il s'agit de contraste, même les diagonales sont... Donc, tous les éléments soutiennent ce plan pour être très dynamique. Ici, vous voyez un autre tir, Touch of Evil. Regarde la taille de lui, la comparaison avec ce gars est très puissante. Vous pouvez dire la perspective à travers ce tube, la différence de taille. Un autre coup. Très profond. Beaucoup d'espace profond, beaucoup d'angles. diagonales. Alors, c'est tout. Donc, j'espère que tout le monde a apprécié cette classe et s'il vous plaît essayer d'utiliser ces outils dans vos tâches que vous vous ennuyez. S' il vous plaît essayer d'explorer tous les éléments de la ligne et de l'espace plat, l'espace profond pour vraiment aimer transmettre une idée et la meilleure façon possible. Donc, j'espère que ça a été utile, je te verrai très bientôt. Merci. 4. Trouver trois idées: Salut tout le monde. Bienvenue dans notre classe. Donc, dans ce cours, nous allons parler spécifiquement de nos trois idées que nous allons choisir notre meilleure idée, et nous allons réellement la visualiser à travers des storyboards. Donc, j'aimerais juste vous parler un peu de chacune des idées que j'ai choisies. Donc, la première idée que j'ai choisie est celle où je suis allé au restaurant pour rencontrer mon ami, en particulier celui de Denny. On était chez Denny, et il y a une chose bizarre que les fourmis commencent à sortir de ma tête pour une raison quelconque. On mangeait comme des pâtes, et puis cette fourmi tombe juste dans les pâtes. Je me disais : « Qu'est-ce qui se passe ? » Puis, je commence à secouer mon corps. Alors, d'où ça vient ? Alors, rien. Je ne trouve rien. Puis j'ai vu une autre fourmi entrer, et c'est comme, « Qu'est-ce qui se passe ? » Puis, je secoue mes cheveux. Ce n'est pas dans mes cheveux. Donc, ils m'ont vraiment fait paniquer et mon ami commençait vraiment à flipper, et il pensait qu'il y avait des fourmis dans son corps. Donc, c'était un scénario assez drôle. J' ai pensé que ça pourrait être une bonne idée de storyboard. Cette idée est ma deuxième idée, et je l'ai intitulée « Bretzel Idea ». C' est juste que l'histoire était ma copine et moi avons regardé Game of Thrones. Je suis un grand fan de Game of Thrones, et moi, comme vous pouvez le voir à travers mon accent, je suis un étranger. L' anglais est ma deuxième langue. Donc, il est difficile de regarder Game of Thrones parce qu'il y a tellement de maisons et de personnages. Donc, c'est difficile pour moi de me concentrer. Donc, j'ai même besoin de sous-titres. Mais ce qui se passe ma copine a décidé d'apporter ce bretzel, sac géant de bretzels et a commencé à manger, et a fait ce bruit de mastication, et vraiment me distrait. Donc, je ne pouvais pas vraiment lire les sous-titres, je ne pouvais pas le comprendre. Donc, j'ai pensé que cette idée était vraiment amusante aussi. Ensuite, il y a ma troisième idée qui était mes difficultés pour enseigner ce cours dans SkillShare. C' est une grande classe. Ne vous méprenez pas, j'adore le processus. Mais c'était vraiment intimidant d'abord, parce que je me disais : « Oh mon Dieu. » J' ai d'abord pensé que ce serait très facile, puis j'ai eu cette conversation en ligne avec l'un des mentors de Skillshare et je lui ai demandé  : « Comment puis-je commencer ce cours ? » Je ne savais même pas commencer ? Elle disait : « Tu es le maître, tu sais tout ce qu'il faut savoir sur ce cours. Tu vas comprendre, tu vas aller bien. » J' ai dit : « Ah, d'accord. Je le ferai. » Mais au fond, j'ai dit : « Oh mec, je suis foutu. Ils vont tous découvrir que je suis un canular, que je suis un charlatan. » Donc, j'étais vraiment flippé. Donc, j'ai eu toutes ces pensées, ces terribles pensées sur ce que les gens vont commencer à me revoir sur Yelp, ou me donner ce terrible point de vue, et les gens en anglais vont commencer à penser que je suis vraiment nul. Donc, cette histoire, je pensais que c'était beaucoup de potentiel pour le divertissement. Alors, je l'ai choisi aussi. Donc, à la fin, j'ai dû choisir une idée parmi les trois. Alors, quelle idée a été choisie ? Donc, la meilleure idée va à l'idée de Bretzel. Donc, c'était une idée que j'ai choisie et je pensais qu'elle était plus proche de mon cœur, et c'était une idée que je pensais que c'était plus une valeur de divertissement. C' était une idée qui était plus potentielle pour le développement du personnage, et toutes ces caractéristiques que nous avons discutées dans les règles et les outils pour le storyboard un. Alors, pourquoi les autres idées ont été rejetées ? Parce qu'ils n'avaient pas ces points que nous discutons dans les règles et les outils de storyboard un, qui est le divertissement, l'émotion, l'humeur, le caractère, la structure. Je croyais que l'idée de Bretzel avait beaucoup plus. Donc, juste pour donner un exemple pourquoi le Skillshare n'a pas fonctionné quand je viens de vous dire ce que pour moi, c'est que j'explorais juste un peu. Donc, à partir d'ici, j'étais vraiment flippé comme si je faisais des croquis dans ma Cintiq, puis j'ai reçu cet e-mail de Skillshare pops dans mon écran, et ça me dit  : « Voulez-vous enseigner un cours ? » J' ai dit : « Oh sûr. » Je pensais que ce serait facile. Puis, j'ai eu cette conversation, cette conversation en ligne avec le manager de Skillshare, et j'ai dit : « Alors, comment peut-il commencer ce cours ? » Elle m'a dit : « Eh bien, tu es le maître. Vous connaissez la réponse. Tu sais tout, et j'ai dit : « Oh mon Dieu. » J' ai commencé à avoir ce petit ange Léo et le petit diable Léo dans ma tête. L' ange Leo me dit que ça va être amusant, je peux le faire, et le diable Leo me dit : « Tu peux le faire. Tu es un canular, tu es un charlatan. » J' ai demandé de l'aide à ma copine. Elle dit qu'elle ne peut pas parce que cette semaine, elle va voyager et je suis dévastée. Le démon Leo commence juste à me harceler et me dit  : « Tu ne peux pas le faire. Tu crains. » Et quand j'ai dit  : « Je ne peux pas vraiment faire ça. » Ce Yoda Leo descend, et il me dit : « Crois en toi. Croyez en qui vous êtes. L' habileté est forte en vous », puis j'étais comme si j'avais une épiphanie. Je peux le faire. Donc, j'ai coupé le démon Leo en deux avec un sabre lumineux, puis j'étais heureux avec l'ange Leo et le Yoda Leo, et avec une expression d'horloge, j'ai réalisé que je pouvais enseigner. Donc, c'était une tâche divertissante d'une manière ou d'une autre, mais il manquait d'un développement de caractère. C' était vraiment loufoque et vraiment superficiel. Donc je pensais qu'on avait plus de potentiel dans l'idée de bretzel. Donc, j'ai hâte de voir quelles idées chacune d'entre elles va venir de vous. Alors, choisissez trois idées, et pour ces trois idées, vous en choisissez une. Prenant en considération toutes les règles et les outils de storyboard que nous avions dans notre première classe. Alors, j'espère que vous apprécierez la classe. A très bientôt. 5. Recherche d'exemples: Salut, tout le monde. Bienvenue dans notre prochain cours dont nous discuterons de la recherche. Donc, maintenant que nous avons choisi notre meilleure idée, nous allons commencer à faire quelques recherches afin que nous puissions être précis avec ce que nous voulons dire. Alors, tu te souviens encore où ça s'est passé ? Les accessoires, les paramètres, les personnages qui y sont impliqués. Donc, tout ce dont vous pouvez vous souvenir peut enrichir votre histoire lorsque vous la racontez visuellement. Donc, je vous recommande vraiment de faire vos recherches qui vont vraiment rendre votre travail beaucoup plus significatif et plus précis. Donc, laissez-moi vous faire part d'une petite recherche personnelle que j'ai faite dans le cadre d'une mission que je viens de travailler pour moi. J' aimerais juste en partager un peu. C' est l'histoire de ma mère et moi quand j'étais mon enfance. Donc je voulais tellement ce jouet, ce château. Cette fois, c'était si cher, ma mère n'avait pas autant d'argent donc c'était presque impossible à acheter, mais j'ai tellement pleuré que tout le monde dans le magasin de jouets a flippé et ils disent : « Oh, quelle horrible mère. » Donc ma mère n'avait pas d'autre choix que de me l'acheter. Donc, c'est à peu près l'histoire, et la recherche que je vais montrer est la recherche pour cette histoire. Comme vous pouvez le voir, c'est moi quand j'étais enfant. J' ai été très fougueux, très énergique, et un peu gâté. Voici d'autres photos, et je vois que c'est ma mère et moi. Ma mère et moi, et voici le château. C' est le château de l'école grise, en fait. Celle des Maîtres de l'Univers. J' ai blob et il y avait tous les jouets et quelques photos de recherche que j'ai tirées de lui. Dans votre recherche, n'hésitez pas à utiliser Internet ou la bibliothèque, où vous voulez. De nos jours, Internet vous offre tant de possibilités de recherche. Si facile à faire de la recherche. Donc, je vais vous recommander tout ce qui peut aider. Comme ici, j'ai utilisé des photos de l'album de ma famille. Donc, tout ce qui vous aide à être spécifique. Alors oui, quelques photos, plus d'images. Je voulais être vraiment spécifique, mais j'aime tellement cette histoire et je pense qu'il y avait tellement de caractère dans cette période que j'étais et j'ai pensé que ça pourrait vraiment m'aider à raconter l'histoire. C' est un des jouets à travers qu'il est impliqué dans l'histoire. C' est la voiture que ma mère avait à l'époque. C' était ce vieux coléoptère, vraiment vieux et j'avais honte d'entrer dans la voiture parce que ça n'avait pas l'air cool. Donc, et voici mon exemple d'histoire personnelle. C' est l'histoire que j'allais raconter à tous les storyboard basés sur mes recherches. Donc, comme vous pouvez le voir tout de suite, vous pouvez dire que les recherches qui influencent déjà mon travail. Oui, tu vois ça et tu vois le château de l'école grise à l'arrière. Donc, ils m'ont vraiment aidé à être précis. Si je sortais du bleu et disais, « Ok, c'est comme ça que tu ressembles », tu aurais l'air très générique. Donc, vous expérience vraiment enrichie. Ouais, donc c'est moi dans sa vieille voiture. Donc, vous pouvez voir les éléments assez bien, et moi, comment j'avais l'air quand j'étais enfant. Ma mère aussi. C'est à peu près comme ça qu'elle ressemblait. Quoi qu'il en soit, si vous voulez voir l'histoire complète, vous pouvez consulter mon blog www.lillematsuda-blog.blogspot.com et vous pouvez consulter le blog. Le lien est dans mon profil de classe. Alors, s'il vous plaît n'hésitez pas à le vérifier si vous voulez en savoir plus sur cette histoire. Maintenant que nous avons terminé, je voudrais juste souligner, s'il vous plaît construire comme un dossier avec ces images de recherche et essayer de les appliquer lorsque vous commencez à storyboard, parce que cela va être vraiment utile. J' espère que ce cours a été utile, et je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe où je vais vous montrer mes recherches pour l'idée de bretzel. Merci beaucoup. 6. Recherche sur l'histoire de bretzels: Salut, tout le monde. Bienvenue dans notre classe maintenant, dont nous discuterons de la recherche pour Bretzel Story. Donc, maintenant que nous avons traversé, dans la classe précédente, parler du processus de recherche. Je t'ai montré cet exemple avec le château Gray School. Maintenant que nous savons, nous avons une idée, ce que c'est, comment nous pouvons aborder la recherche, nous pouvons réellement sauter dans la recherche, dans notre idée que nous avons choisie. Donc, l'idée que j'ai choisie était un bretzel. Donc, maintenant je vais partager certaines des recherches que j'ai faites pour cela. Avant de commencer, je voudrais juste dire, s'il vous plaît, même si c'est basé sur une recherche d'images, n'hésitez pas à ajouter, c'est là que la créativité vient, où votre travail d'artiste de storyboard entre en jeu. Vous devez raconter non seulement ce que vous avez vu, mais vous devez le rendre plus poétique, exagérer, raconter une histoire qui fait asseoir le public sur le bord de leur siège. Donc, notre travail n'est pas seulement de décrire ce qui s'est passé, notre travail est de dramatiser. Alors, jetons dans les recherches que j'ai faites pour l'histoire du Bretzel. C' est à peu près moi qui regarde Game of Thrones. Donc j'étais comme wow, je regardais sur Internet quelles images je pouvais trouver. L' épisode a impliqué Jeffrey, ce personnage ici et il est comme un petit gars horrible qui veut juste... Il est juste hideux, tu détestes tellement ces enfants. Je viens de trouver cette image qui décrit vraiment cette expression qu'il a et je l'ai vraiment apprécié. Donc, c'est à peu près la séquence qui va apparaître dans mon storyboard, et impliquer ces personnages ici avec ce Tyrion Lannister. Voici une photo qui avait quelques sous-titres. Donc, j'ai pensé que ça pourrait être très utile parce que je vais me faire lire des sous-titres dans mon histoire. Donc, ça aiderait mes recherches. Pas d'images des personnages que j'allais avoir mon histoire. Voici quelques images qui pourraient m'aider aussi pour l'amour de la composition. Je vais juste regarder sous différents angles et ce qui serait ou geste. Moi et ma copine, parce qu'on regardait à travers un ordinateur portable. Comment se comporterons-nous ? Comment serait-on vraiment proche ou plus loin ? Aussi, je faisais juste cette recherche pour voir comment serait l'interaction. C' est juste pour le bien de la composition. Donc, ses juste images de bretzels et je veux vraiment être spécifique à quel genre de bretzel nous mangeions. Ce sont juste des images de gens qui mangent des bretzels et des gros plans de la bouche à mâcher, comme deux mecs qui mangent des bretzels. Alors, oui. Puis un sac géant de bretzels qui est semblable à ce qu'elle tenait. Ma copine aime Costco, donc elle achète toujours des choses qui sont comme la taille de la famille. Donc, c'était un bretzel de taille familiale. Je vais aller à l'exploration des dessins basés sur la recherche sur les bretzels. Ici, j'essayais juste de parcourir mes références et de le pousser et d'arriver à un point où je veux un tableau qui, c'est ce que je veux voir dans mon histoire. Donc, bien sûr, je ne vais pas montrer une image de ça, une photo de ça, c'est les schémas de la maison de ma copine. Donc, voici le canapé où nous sommes restés quand nous regardions Games of Thrones. J' ai fait cette mise en page parce que je vais utiliser tout ce schéma pour raconter l'histoire. Donc, il est vraiment utile pour l'amour de la géographie pour vous d'avoir le schéma de tout ce que vous allez au storyboard, les paramètres de tout ce que vous allez au storyboard. Voilà à peu près l'endroit où nous allons être la plupart du temps et oui, elle a un petit ottoman où nous mettons les pieds ici et nous avons des ordinateurs portables dans nos tours. C' est moi ici et c'est ma copine. Oui, elle est beaucoup plus grande que moi, ce n'est pas vraiment une caricature, c'est une réalité assez proche. Elle aime les bretzels et elle aime, aime les bretzels. Je suis vraiment amoureux de moi, et je suis un peu égoïste, parfois. J' essayais juste de voir quelle sera la taille du sac bretzel et il était trop petit tout ici. Donc, je l'ai juste traversé. Ici, sac bretzel, assez grand, sac Costco, et je veux exagérer. Ce n'était pas si grand, mais je veux vraiment le pousser à être assez grand. Alors j'ai dit bien, continuons à pousser plus. Peut-être que c'est la taille du sac bretzel, mais alors il est juste trop. Il devient complètement trop caricature. Donc, vous voulez avoir une taille qui est exagérée mais vous savez qu'elle ne franchit pas la ligne. Donc, ce n'est que quelques recherches pour le personnage des personnages de Game of Thrones qui vont regarder ordinateur portable le petit Joffrey, le petit, le terrible petit gars. Nolan, Tyrion Lannister, voici une photo de moi, une exploration de ma copine et moi, et c'est assez précis comme quand tu es dans une voiture et qu'elle a un énorme hareng sont comme bouclés. C' est de beaux cheveux, mais c'est vraiment bouclés et c'est gros. Alors, bien sûr, j'exagère un peu, mais j'ai pensé que ce serait vraiment drôle si peut-être dans son histoire à moment donné ses cheveux me prenaient mon chemin et m'ennuyaient encore plus. J' essaie ça, explore ce thème, peut-être que ses cheveux me cognent dans la tête et je ne vois pas. Mais ensuite, j'ai dit que ce n'est pas le but de cette histoire, je dois rendre l'histoire simple. Donc, je pensais que tout pourrait être si je faisais tout pour le bretzel, pour que les cheveux ne soient pas mon chemin, c'est tout au sujet du stage. Donc, quand vous travaillez sur votre histoire, essayez de la garder simple. Simple, c'est mieux parce qu'il vous donne un meilleur contrôle sur elle. Si vous avez trop, si vous voulez en dire trop, vous allez se perdre dans un ne va pas se concentrer sur quoi que ce soit. Vous préférez être précis dans une idée en l'explorant vraiment plutôt que de faire trop. C' est un thème intéressant que je voulais faire, parce que chaque fois qu'elle mâche comme vous voyez ici, vous voyez crunch, crunch, crunch, crunch, et chaque fois que vous entendez ce bruit, vous voyez les sous-titres se déforment. Cela représente que j'ai du mal à lire les sous-titres, mal à me concentrer. Donc, il y avait un système d'imagerie que j'ai construit, qui sont créés, afin que le public puisse comprendre quand je ne suis pas capable de me concentrer. C' est juste le dernier plan de toute la mise en page à quoi je voulais ressembler. Donc c'est à peu près comme ça que je veux que l'histoire ressemble. Donc, je suppose que c'est tout le monde. J' espère avoir été en mesure de clarifier un peu le but de nos recherches dans ou avant le storyboard. Alors, s'il vous plaît maintenant que vous êtes probablement un peu plus au courant de la recherche. Essayez de vraiment trouver votre exploration. Vraiment pousser votre recherche et être créatif, mais toujours basé sur la recherche. Je pense que c'est une excellente façon de vraiment commencer votre storyboard dans votre séquence. D' accord. Merci beaucoup à tous, et je vous verrai très bientôt. 7. Paradigme: Salut, tout le monde. Maintenant que nous en avons fini avec la phase 3, nous allons passer à la phase 4. Maintenant, il est temps d'obtenir tout ce que nous avons fait dans notre exploration, toutes les recherches et de commencer à appliquer à notre paradigme. On va commencer à organiser nos pensées. Donc, pour commencer, je voudrais partager un peu ce que c'est un paradigme. Donc, chaque histoire a un début, un milieu et une fin. Un personnage veut quelque chose, il poursuit activement son but, il l'obtient ou non. Donc, quelque chose doit arriver du début à la fin. Si vous racontez une histoire et que rien ne se passe, vous n'auriez pas une fin satisfaisante. Donc, c'est simple que ça, un personnage veut quelque chose, il va le chercher et il l'obtient ou non. Donc, cela montre que nous avons un début clair, le milieu et la fin. Même la séquence, ils ont un début, un milieu et une fin. Tout ce que vous faites, peu importe la taille, peu importe s'il s'agit d'une séquence, ou peu importe s'il s'agit d'une entité, vous devez avoir un début, un milieu et une fin. Ou au moins, vous devez révéler des informations et faire avancer l'histoire. Donc, vous devez dire quelque chose quand vous stockez, vous ne pouvez pas juste dire quelque chose qui ne va nulle part, donc vous devez aller quelque part. Donc, nous allons partager un peu ce que c'est un paradigme. Donc, le paradigme est ce tableau que vous voyez ici. Je vais utiliser un exemple. Alors, quand tu structures ton idée, tu devrais d'abord te demander ce que veut mon personnage ? Alors, quand vous savez ce qu'il veut, vous optez pour votre paradigme. Donc, votre paradigme doit avoir un début, un milieu et une fin. Donc, au début de cette histoire, votre personnage, il vit sa vie comme il vit et puis quelque chose se passe. Alors votre personnage veut continuer à poursuivre son objectif, alors il continue d'avancer, mais il y a beaucoup d'obstacles sur son chemin. Donc, vers cette petite section ici, appelons-le peut-être un deuxième acte. Donc, vous voyez qu'il y a beaucoup d'obstacles. Au milieu de ce paradigme, les enjeux sont plus grands, les enjeux augmentent. Donc, et puis il y a un moment où tout est ruiné, comme vos personnages sont dans le moment « tout est perdu ». Mais là, il a une épiphanie, alors il réalise ce qu'il veut vraiment. Il a réalisé qu'il n'a pas supposé un arc terminé ici. Ensuite, nous passons au troisième acte, appelons ça comme ça. Ensuite, nous menons à la fin. Donc fondamentalement, d'une manière plus facile, nous avons un début, un milieu et une fin. Quelque chose arrive, les nombreux obstacles viennent sur le chemin de votre personnage, puis arrive à un point que les dégâts sont si importants que nous allons au moment « tout est perdu ». Mais alors, votre personnage a une réalisation, une épiphanie. Ensuite, tout est réglé sur l'équilibre mais votre personnage est différent maintenant. C' est donc une structure que vous pouvez utiliser pour les longs métrages, mais vous pouvez toujours utiliser pour une nouvelle que vous allez raconter. Cela n'a pas besoin d'être compliqué, mais votre personnage doit subir quelques changements. Votre besoin de personnage, c'est toutes les histoires dont ils ont besoin pour avoir un changement ou un but de caractère à un changement, un changement d'intérieur ou un changement extérieur, mais cela doit être quelque changement. Donc, maintenant, on va le faire. Je vais partager le paradigme de mon histoire. Si tu vas ici, ça va ouvrir Photoshop. Donc, comme nous le voyons ici, j'ai construit un autre paradigme semblable à celui-ci. Je vais m'en servir comme base pour expliquer quel est mon plan ? Sur la base de l'exploration, quelles sont les pensées ? Comment allez-vous organiser l'histoire ? Donc, au début, avant de commencer à écrire et à poursuivre, que veut mon personnage ? Donc, le personnage est moi, donc ce que je veux, je veux regarder Game of Thrones, vraiment mauvais, c'est tout ce que je veux. Je veux juste le regarder parce que je suis vraiment, j'adore, je veux juste le regarder. Ensuite, alors nous avons établi le début. Ensuite, je veux regarder Game of Thrones, depuis le début. Puis, Kate apporte un sac géant de bretzels et commence à le mâcher et à faire beaucoup de bruit, donc je ne peux pas me concentrer. Donc, au milieu, je explose, je lui crie juste dessus, je ne supporte plus ça parce qu'elle continue à mâcher, elle ne s'arrête pas et je ne peux pas me concentrer ou je fais sauter et je lui crie dessus. J' ai dit : « Arrête, tu m'ennuies. » Donc, vous voyez que c'est le milieu, les steaks sont plus gros. Donc, j'ai juste explosé de proportion, je suis contrarié. Alors, j'assaut. Elle est grossière et elle me dit juste de me calmer, donc je suis vraiment, je le perds. Donc, je retourne dans ma chambre et c'est le moment « tout est ruiné » « tout est perdu ». Donc, elle est bouleversée, je suis bouleversée aussi dans la pièce, donc nous sommes tous les deux contrariés. Puis, je vois Kate pleurer et je pars, j'ouvre la porte, je vois qu'elle pleure et que ça me frappe vraiment, je réalise à quel point j'ai été égoïste. J' ai pensé à moi-même et elle adore les bretzels à mâcher, mais je pense juste à ce que je veux faire. Donc, c'est mon épiphanie, j'ai réalisé, wow, je dois partager. C' est une relation, j'ai besoin d'apprendre à partager. Donc, à partir de ça, ouais, j'ai réalisé que comme je suis égoïste et comment je ne partage pas tout ça. Ensuite, j'ai cette épiphanie et ensuite j'ai une solution. J' ai décidé qu'on allait regarder un film muet, pour qu'on puisse manger des bretzels. Donc, nous faisons les deux en même temps, nous pouvons regarder quelque chose ensemble et nous pouvons aussi manger des bretzels ensemble. Donc, nous apprenons, j'ai appris à partager et donc nous faisons tous les deux des compromis. Donc, c'est ma structure, c'est comme ça que nous allons faire. Maintenant, j'ai le plan ou mon histoire, donc je ne vais pas me perdre, je sais exactement ce que je veux faire. C' est, je pense, que chacun de vous devrait le faire. Vous devriez construire cette structure, savoir ce que votre personnage veut et ensuite vous construire un paradigme avec tous ces points ici. Utilisez cela comme un moyen pour un point de départ pour construire votre paradigme. Donc, dès que nous aurons fini avec ça, nous allons commencer à faire des miniatures. Donc, merci beaucoup et j'espère que cela a été utile, afin que nous puissions continuer à avancer. Merci beaucoup. 8. Vignettes: Salut tout le monde. Maintenant, nous allons passer à l'étape 2 de la phase 4. Je vais parler de vignettes. Pourquoi utilisez-vous une vignette ? Vignette, comme son nom l'indique déjà, sont de minuscules croquis que vous pourriez faire. Ce sont à peu près des plans. Quelle est la différence par rapport à la forme ou au paradigme de la vignette ? Les différences maintenant avec les vignettes, nous allons commencer à le visualiser à travers les images. Donc, d'après toutes les étapes, toutes les phases que nous avons traversées, l'exploration et tout, et tout ce que nous avons obtenu de l'exploration, tous les dessins, toutes les images que nous avons vues de la recherche et nous avons poussé dans la phase d'exploration, nous sommes va commencer à utiliser ici dans la phase des vignettes. Donc, la miniature est la phase que vous vous sentez assez à l'aise pour que nous puissions réellement commencer à esquisser quelque chose et mettre dans une structure. Donc, pour commencer, je voudrais juste mentionner qu'à cette étape, s'il vous plaît ne pas vous concentrer sur la réalisation de jolis dessins. Soyez aussi rude que possible parce que vous aurez le temps de faire quelque chose de plus agréable quand vous embarquez, dans votre troisième passe. En ce moment, l'accent est mis sur le processus de pensée. Donc, je dirais qu'il faut perdre. Gardez-le perdre. Tant que vous vendez l'idée, c'est ce qui compte vraiment. Gardez-le large. Ce n'est que les pôles principaux. Ce sont les principaux points. Alors, faisons-le. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais commencer par le début, si vous voyez à partir du paradigme. Donc, ce que je veux, je veux regarder Game of Thrones. Donc, c'est ce que je fais ici. Comme tu vois, ma copine et moi étions assis sur un coach. Tu vois à quel point c'est rude ? Désolé pour la rugosité de ça, mais c'est juste pour être dans la direction de ce que je devrais faire ensuite. Alors, voici ma copine et moi. On est assis sur le canapé et les jambes sur le sol et on regarde Game of Thrones. Nous sommes vraiment excités. Je suis vraiment concentrée. Puis ma copine part et elle revient avec un sac géant de bretzels et commence à mâcher. Vous voyez là, sur sa bouche, craquer, craquer, craquer. Je veux juste être poli au début. Je ne dis rien, mais elle continue de le faire. Il y a un point que je ne peux pas comprendre quoi que ce soit qui se passe dans l'épisode. Cinq minutes se sont écoulées et je ne comprends rien. Alors je me calme et je lui dis d'une voix forte  : « Arrêtez ça s'il vous plaît. J'essaie de le regarder. » Elle est en quelque sorte offensée. Alors, elle me dit : « Détendez-vous, mec. » Elle me le dit, comme vous pouvez le voir ici. Alors je le perds. Je me mets tellement en colère. Je lui crie dessus, et je m'énerve et je pars. Je vais dans ma chambre. Je ferme la porte et je reste là. Puis, j'ai commencé à entendre qu'elle se moule et des choses comme ça. Puis j'ouvre la porte et je vois qu'elle pleure. Son maquillage est tout gâché, tout ce Kleenex autour d'elle. Ensuite, on va à celui-là. Je vois ça et ma main entre et touche la sienne, et je lui dis que c'est bon. Je suis vraiment désolée. C'est le moment de l'épiphanie où je me rends compte que je suis un idiot, et ensuite je suis égoïste. Puis, j'ai décidé qu'en même temps, on pouvait manger des bretzels et on pouvait continuer à regarder quelque chose. On décide, on regarde un film muet, Charlie Chaplin, où je peux enfin concentrer parce que je n'ai pas besoin de sous-titres pour voir ça. Donc, il est là. Mes vignettes traduites du paradigme. Donc, j'ai utilisé le paradigme comme point de départ pour obtenir ces visuels. Même si elles sont si rudimentaires, tout le processus de pensée est là. Alors maintenant, on peut enfin commencer sur un storyboard. On peut sauter en fait, enfin commencer à embarquer dans notre histoire. Donc, j'espère que ce processus a été clair pour vous. Donc, on peut continuer à aller de l'avant. Maintenant, nous allons passer à notre cinquième phase. Donc, merci beaucoup à tout le monde. J'espère que vous avez apprécié. 9. Première passe: Salut, tout le monde. Donc, oui, on est allés très loin. Donc, maintenant, nous sommes prêts à commencer le storyboard. Donc, je vais vous donner de l'avance dans un excellent travail. Donc, maintenant, que nous connaissons notre structure. Nous savons que nous avons fait notre exploration ou la recherche ou l'exploration, nous connaissons notre structure maintenant et nous l'avons fait ou des miniatures. Donc maintenant, nous pouvons vraiment commencer à plonger dans la continuité. Donc, pour la première passe, bien que je préfère ne pas aller droit à la continuité mais aller comme un beat pass. Donc, ça va être très battant. Mais tout va être là, comme les anciens composants de narration visuelle, tous les outils comme la perspective, la mise en scène, tout ce que nous allons, c'est le moment de commencer à penser à toutes ces choses. Nous pouvons ajouter des choses à partir du processus de vignettes. On peut commencer à ajouter des choses. C' est un processus très organique, alors ne pensez pas ça parce que vous avez le paradigme là-bas. Vous avez la vignette. Vous devez tomber ça comme restrictivement. Vous êtes ouvert à faire tout ce que vous voulez. C' est juste un guide pour que tu ne te perdes pas. Donc, c'est un processus très flexible, mais je pense que c'est bon quand on a une direction. Vous planifiez tout à l'avance pour ne pas vous perdre. Alors, commençons par notre première passe. Donc, comme nous l'avons vu à partir de notre vignette, nous avons vu qu'ici ce que je veux, je veux regarder Game of Thrones. Donc, je suis ici excité à regarder Game of Thrones. Kate est là avec moi aussi. On est tous excités. Je vois Tyrion Lannister juste gifler Joffrey. C' est génial. C'est tellement génial de voir ça. Je suis tellement excité et je me concentre tellement mal comme vraiment. Ensuite, je commence à entendre des sons craquant et c'est là. C' est Kate et elle mange juste son sac géant de bretzels et au début, j'essaie juste d'être poli. Je ne dis rien. Mais elle continue de le faire, elle continue de le faire, elle n'a pas... elle est très inconsciente à ce sujet. Je jette juste un coup d'oeil et j'entends  : « Crack, crack, crack, crack, crack. » Pendant que j'entends ça, « Crack, crack, crack, crack », les sous-titres sont tous foutus. Je ne peux rien comprendre. Alors, je lui dis juste  : « S'il te plaît, pouvez-vous arrêter ? J' essaie de faire attention », d'une manière polie. Puis j'entends : « Crack, crack, crack, crack, crack. » Et puis je le perds complètement. Je lui crie un peu dessus et je me fiche d'être polie. Elle m'ignore, elle est un peu grossière. Elle me dit : « Détendez-vous, mec. » Et elle ne cesse de manger ses bretzels. Donc, je suis tellement contrariée. J' ai juste tendance à me lever et à partir. Donc, je pars et tu peux dire qu'elle est très contrariée et ensuite j'ai commencé à entendre comme, je vais dans ma chambre et puis je commence à entendre ça souffler le nez tranquillement. Quand j'ai ouvert la porte et que je vois qu'elle pleure en fait et que je reçois ça me déteste vraiment. Donc, c'est le moment de mon épiphanie. Alors, je suis venu et je lui ai touché la main et je lui ai dit : « C'est bon. Je suis vraiment désolée. Je suis un imbécile. » J' ai une idée donc on les deux... Au lieu de manger du bretzel, on le partage tous les deux. On mange tous les deux. Notre bouche est pleine de bretzels, de mâcher, faire beaucoup de bruit et nous regardons aussi Charlie Chaplin, qui est un film muet. Donc, ce n'est pas le cas, on peut faire les deux, on peut partager non. Elle peut manger son bretzel qu'elle aime et nous pouvons regarder quelque chose de génial, et je peux toujours me concentrer dessus parce qu'il n'a pas besoin de sous-titres comme film muet. Donc, tout ce que nous avons vu sur la vignette est ici, puis le paradigme. Donc, c'est vraiment génial d'avoir cette première étape de la vignette. Donc, nous pourrions utiliser cela comme base afin que nous puissions maintenant commencer à nous concentrer, prendre dans une autre direction, à un autre niveau. Donc, vous pouvez dire ici que la perspective est là, la mise en scène, tout ce que je veux. Toutes ces choses que nous avons discutées sur narration visuelle ou où vous voulez mettre une caméra, une mise en scène plate espace profond, espace plat, espace profond, et tout comme la ligne ; diagonales, verticales, horizontales, comment faire ressortir l'intensité visuelle, le contraste, l'affinité. Donc, c'est le moment de commencer à penser à tout ça et de planifier notre séquence. Donc, vous pouvez dire que c'est vraiment en train de construire. Ce n'est pas vraiment dans la continuité, mais vous pouvez avoir l'idée et je saute vraiment de ceux-ci directement à ma prochaine pose pour que je puisse le faire en continuité. Donc, notre deuxième passe va être une passe en continuité. Il manquait toujours nos A et B et pose, certains acteurs, donc ce n'est pas encore une version flashed-out, mais ce sera une version en continuité. Alors, ouais. Donc, j'espère que vous êtes plus clair sur ce qu'est un storyboard maintenant qu'on a commencé à sauter, et j'espère que vous êtes prêt à sauter sur votre mission et à vous amuser vraiment avec elle. Amusez-vous s'il vous plaît N'oublie pas de t'amuser. Ne vous inquiétez pas trop. Assurez-vous de suivre votre structure, mais assurez-vous de vous amuser, car c'est ainsi que nous pouvons raconter de belles histoires. 10. Deuxième passe: Salut, tout le monde ? Donc, maintenant que nous avons fini avec notre première passe, il est temps pour nous de sauter dans la continuité. Donc, nous allons sauter à notre deuxième passe et vous pouvez commencer ajouter tout en continuité. Donc, ce n'est pas aussi biddy que lors la première passe et vous allez voir un flux d'un coup à l'autre. Donc, ce n'est pas quelque chose qu'il coupe juste d'une chose à d'une manière très brusque. C' est une transition très douce d'un coup à l'autre. Vous devez vous assurer que nous gardons à l'esprit toutes les règles et les outils de star embarquant sur les règles et les outils un et deux. Comme si on devait s'assurer de ne pas franchir la ligne de 180 degrés et de pouvoir utiliser nos plans, plan long, plan rapproché, plan moyen. Donc, c'est le moment où nous pouvons commencer à ajouter à notre première passe. Donc, commençons par donc je conduis très vite. Vous voyez la voiture conduire rapidement, parkings, je cours jusqu'à l'immeuble. Nous allumons juste l'ordinateur portable avec HBO Go et nous avons juste attraper le dernier épisode de la semaine. Juste très excité, très anxieux et nous commençons regarder et à rire parce que c'est quelque chose de génial. Ouais, on voit Tyrion taper la tête de Joffrey. Sa couronne vole et on applaudit, « Yehey ! » Nous sommes excités et Kate saute et vous voyez qu'elle part et puis vous entendez, Tywin Lannister, « Votre sœur, nous devrons épouser un des Tyrells et vous devrez créer un Lannister à partir de Sansa. C' est final. » Et vous voyez que je me concentre vraiment et que mes yeux sont intenses. Il y a de l'intensité dans mes yeux et puis ça commence, « Crack, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure ». Et vous voyez que Kate est là en train de manger un bretzel, « Crack, crack. » Faire beaucoup de bruit, « Crack, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure », et puis je veux juste être poli. Je ne dis rien. Je m'attends à ce qu'elle ait un bon sens et qu'elle arrête ça. Mais le bruit continue : « Crack, crack, crack. » Après l'un est un autre, « Crack, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure, » et puis je regarde et essaie de faire attention. Cela fait déjà cinq minutes qu'elle a mangé et je ne peux pas vraiment me concentrer et je suis vraiment ennuyé parce que je veux comprendre ce qui se passe, mais je ne peux pas lire les sous-titres et ils sont tous déformés parce que le et ensuite, « Crack, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure, fissure. » J' ai tendance à dire : « Arrêtez, s'il vous plaît. S' il vous plaît J'essaie de faire attention. » Et puis Kate est un peu offensée, mais elle essaie de collaborer pour qu'elle morde de minuscules morceaux, « Cre, cre, cre, cre. » Vous voyez que le bruit continue. C' est plus petit mais c'est encore plus ennuyeux, « Cre, Cre, Cre, Cre, Cre, Cre, Cre, Cre. » Puis je vais... Tu vois mes yeux fous et ensuite je me suis dit : « Tais-toi ! Tu ne peux pas te taire. » Je le perds complètement et Kate est vraiment offensée maintenant et elle dit : « Chill out mec. Détendez-vous, puis je suis tellement scandaleux pour moi. J' ai juste comme si je ne pouvais pas le supporter et j'ai juste poussé l'ordinateur et je viens de marcher la chambre et je la laisse seule dans la cour et tu vois qu'elle est plutôt triste, et puis je commence bien sûr à lire Game of Thrones, le livre, je commence entendre aime une sorte de pleurer et je vais, j'ai ouvert la porte et voir que Kate pleure tranquillement. Ça m'a vraiment touché. Ça me frappe vraiment. Je vois qu'elle... tout ce Kleenex partout et je touche sa main. Elle m'a demandé si je voulais toujours regarder Game of Thrones et j'ai dit : « C'est bon. J' ai une meilleure idée. » Et puis nous coupons au sac géant de bretzels. Maintenant, nous faisons tous les deux ce bruit terrible et où notre bouche est pleine de bretzels. On mange juste des bretzels pendant qu'on regarde un film muet avec Charlie Chaplin et c'est la fin. Donc, vous voyez que j'ai ajouté quelques choses ici et là et si vous faites une pause, comme si ça n'avait pas commencé ici comme si vous voyez qu'on conduisait la voiture. J' ai ajouté pour ajouter une tension de moi voulant retourner à la maison pour regarder Game of Thrones. Donc, j'ai ajouté quelques photos ici et il y a des gros plans pour ajouter une tension comme des gros plans de mes yeux. J' ai ajouté un gros plan de sa nourriture. Donc, il y a quelques choses ici et là et je veux montrer une démonstration d'ajouter un peu plus de pose parce que quand ça vient de cette photo ici, je suis en fait à la recherche de l'ordinateur portable. Voici comme un saut, donc ce n'est pas juste. J' ai besoin d'une pose où je regarde l'ordinateur. Donc, nous pouvons le faire. Je peux vous montrer comment approcher. Donc, généralement baisser l'opacité ici, vous voyez et vous ajoutez un nouveau calque et vous pouvez ajouter un dessin de pose de moi. Vous pouvez commencer avec cette structure ici, dessiner les lunettes. Je suis un peu comme... l'air comme si je ne pouvais pas croire comme vraiment dérangé. Alors et puis, ajoutez les cheveux et n'hésitez pas à utiliser la brosse avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Tout le monde est différent. Tout le monde a un autre type de brosse. J' abaisse généralement la saturation, l'opacité ici sur le sol à 60% parce que j'aime vraiment la sensation de ça. On dirait un crayon. Donc oui, maintenant, tu as une nouvelle pose de moi qui regarde l'ordinateur juste ici avant qu'on saute dans cette pose ici. Donc c'était une pose nécessaire parce que tu ne veux pas sauter d' un coup que je regarde le moniteur et ensuite tu m'as coupé en regardant Kate. Donc, vous aviez besoin de la pose A ici, vous voyez. Vous avez besoin de la pose A. Donc maintenant, vous avez deux A et B. Donc, génial. Alors maintenant, j'ai fait un petit tutoriel où je vous montre, je vous montre comment j'aborde la pose. Alors maintenant, nous sommes prêts à passer à notre troisième passe et j'espère que vous apprécierez le processus. Merci. 11. Passe finale: Salut, tout le monde. Alors, bienvenue à notre troisième passe. Félicitations à vous tous qui avez réussi jusqu'à présent. Je sais que c'est un long voyage, mais nous y voilà. Donc, dans notre dernière passe, nous allons enfin pouvoir éclater toute notre histoire, et nous allons pouvoir aussi commencer à nettoyer nos dessins. Pour le temps, nous n'avons pas pu nettoyer tous les dessins parce que cela prend beaucoup de temps. Mais je vais montrer le tutoriel dans notre prochaine classe et juste pour... mon approche sur le nettoyage. Donc, je voudrais maintenant présenter ma dernière idée. Donc, nous avons coupé à ce coin de la rue, cette voiture arrive à pleine vitesse, juste se garer, c'est moi qui conduis. Kate dit : « Il nous reste encore cinq minutes. » Je dis : « On doit y aller, on doit y aller. » Je saute de la voiture et je m'enfuis. Kate veut me donner sa main, je ne le vois même pas. Je l'ignore. Je cours aussi vite que possible. Je viens en haut de l'escalier, sur le point de taper le code d'accès. Je ne m'en souviens pas, je m'énerve. Kate entre et le tape. La porte s'ouvre, on court à l'intérieur en regardant HBO Go, Game of Thrones, depuis mon ordinateur portable. Nous choisissons l'épisode de la semaine. On est tous excités là-bas à regarder. Commencez à rire. Soudain, vous entendez comme... et c'est Tyrion Lannister qui gifle le roi Joffrey au visage. La couronne s'envolera. On éclate juste d'excitation, « Yohoo ! Yehey ! ». Kate se lève et elle part un instant. « Ta sœur devra épouser un des Tyrells, et tu devras créer un Lannister à partir de Sansa. C'est final. » Ensuite, vous voyez mes yeux tous intenses et concentrés sur ce que dans le dialogue. C' est si compliqué. Il y a tellement de maisons dans la description. J' essaie juste de me concentrer si mal, j'adore ça, je suis vraiment dans ça. Kate arrive enfin avec un sac géant de bretzels bien sûr. La caméra s'ajuste un peu. Elle attrape le bretzel et mord dessus. Ensuite, j'entends juste le bruit et ça me distrait un peu et puis je regarde. avale. Je retourne la regarder. « Le jour où tu es né, je voulais t'emmener en mer et laisser les vagues te laver. Mais au lieu de ça, je... « Peux-tu arrêter, s'il te plaît, Kate ? Je ne peux pas vraiment me concentrer, d'accord ? » Il y a ce silence maladroit. Kate est un peu offensée mais elle veut toujours coopérer. Donc, elle attrape lentement un autre bretzel, donne une petite bouchée, une petite morsure. Elle ne cesse de mordre et elle continue de manger. Le bruit est encore pire qu'avant parce que maintenant c'est ce petit bruit ennuyeux. J' essaie de me concentrer sur les sous-titres. « Et vous servez fidèlement. Tu seras récompensé par une femme convenable, et je me laisserais consommer par des asticots. » Alors, tu vois mes yeux éclater, comme des yeux fous, les yeux fous de Leo. « Tais-toi, tais-toi. J' essaie de regarder un film ici. » « Détendez-vous mec, détendez-vous. » Tu vois que Kate est énervée avec moi maintenant. Elle attrape un bretzel et commence à mâcher. « Ah ! Mange juste ton sac de bretzels ; je vais dans ma chambre. » J' ai juste pris la tempête. Kate est triste. Je suis à l'intérieur de la pièce. Je lis, bien sûr, le livre de Game of Thrones. Je commence à entendre quelqu'un lui faire sauter le nez. Je m'approche de la porte. Je vois que Kate pleure en silence. Alors je me rends compte que j'ai été un idiot tout ce temps. Ensuite, vous voyez Kleenex partout. Elle est sur le point d'en chercher un autre, puis ma main entre et touche la sienne. Je vois ses yeux. Ses yeux ne sont que gâchis, le maquillage est partout sur son visage. « Je suis désolée. Je promets que je ne mangerai plus de bretzel. » « Pourquoi ? Tu aimes tellement les bretzels. » Puis je nettoie son maquillage, on se sourit tous les deux. Il y a un moment tendre entre nous. Ensuite, nous coupons au sac géant de bretzels. Kate sort, voit sa main entrer, une autre main. Nous sommes tous les deux assis, nous avons tous les deux la bouche pleine de bretzels et nous mangeons, pendant que nous regardons un film muet. Donc maintenant, nous avons pu partager. J' ai finalement pu ne pas être égoïste et partager, sorte que nous pouvions à la fois faire des compromis et faire ce que nous aimons le plus. Je pouvais regarder mon film, et elle pouvait manger ses bretzels. C'est la fin. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a le plus clair, la structure est là, tout joue très bien et, bien sûr, nous pouvons continuer à le polir pour continuer à l'améliorer. Mais pour la plupart, vous pouvez voir que les éléments sont là. Donc, pour récapituler, je vais juste montrer quelques choses que j'ai faites que vous pouvez aussi appliquer dans votre mission. Vous pouvez voir que j'ai essayé d'incorporer toute la phase dont nous avons discuté jusqu'à présent. Donc, il y a la partie des règles et des outils du story-boarding un et deux, vous savez que, sont clairement ici. Je vais juste mentionner quelques choses que j'avais. Donc, en ce début ici, quand je viens avec une voiture et j'ai essayé de transmettre une introduction de caractère de moi, j'ai essayé de montrer à quel point je suis égoïste. Kate veut me donner sa main, et je l'ignore. Donc, ça montre à quel point je suis égoïste. Donc, ça montre juste un peu de caractère. C' est un excellent moyen de présenter votre personnage. On n'avait pas ça avant, donc c'est quelque chose qui fait partie de l'éclat. Donc, c'est quelque chose qui est très organique et même si nous avons une structure là-bas, ne signifie pas que nous pouvons ajouter des choses. Nous sommes libres. C' est une structure très flexible, donc nous sommes en mesure d'ajouter tout ce que nous voulons vraiment. Une autre chose que j'ai ajoutée aussi, c'était une pause A et B. Comme vous pouvez le voir ici, vous voyez Kate mâcher et nous n'avions pas ça avant. J' ajoute cela pour que nous puissions avoir un sens du divertissement et un sens de la comédie. Vous pouvez dire comme des choses d'action subtiles comme mes yeux, comme vous pouvez dire ici mes yeux fléchissant, et ça donne un peu d'action aussi. Vous pouvez aussi voir ce moment où Kate a lentement atteint le sac de bretzels après que je lui ai crié dessus. Donc, ça montre un peu d'action aussi, pour le fait qu'elle ne voulait pas faire de bruit, mais qu'elle voulait quand même manger ses bretzels. Donc, si elle allait tout droit et attrapait un bretzel, ce ne serait vraiment pas divertissant et ça ne montrerait pas de caractère. Donc, ces petits moments sont des exemples d'une bonne façon, peut-être d'agir, de montrer ce que vous voulez vendre. Un autre exemple aussi est un exemple d'émotion que j'ai essayé de couvrir ici. Donc, vous voyez que je suis de retour dans ma chambre et j'ai commencé à entendre quelqu'un lui faire sauter le nez, j'ai ouvert la porte et je vois Kate pleurer. Donc, cela montre un exemple de c'est comme un moment très tendre. C' est le moment de l'épiphanie où j'ai réalisé quel idiot j'ai été. Si je montrais ce moment comme un long coup, ça ne marcherait pas vraiment parce que ça devait être un moment intime. Tu devais voir de mon point de vue, donc ça doit être un gros plan. Donc, nous retournons à notre première classe où j'ai parlé de coups de feu ; plan long, plan moyen, et aussi comme un gros plan. Donc, c'est un bon exemple de l'utilisation de la mise en scène et de la façon dont vous aborderiez, comment nous utilisons les différents plans. Alors, oui. J'espère que ce cours vous a été vraiment utile. Maintenant, nous allons passer à un petit tutoriel où nous allons partager un peu de mon approche sur le nettoyage. Merci beaucoup. 12. Tutoriel de nettoyage de la passe finale: Maintenant, je vais nettoyer un dessin. Donc, vous avez une idée de comment est le processus de nettoyage. Malheureusement, en raison des contraintes de temps, nous n'avons pas pu nettoyer tous les dessins, mais nettoyer un seul coup va vous donner une idée de la façon dont vous ne pouvez pas nettoyer toute votre séquence. Alors, faisons-le. Donc, pour nettoyer, je laisse généralement 100 pour cent d'opacité dans le flux, j'aime généralement un plus petit, j'ajoute juste un calque vide sur le dessus et j'ai juste abaissé la capacité, et aussi vous pouvez toujours voir le dessin ci-dessous. Donc, c'est juste une couche sur le dessus avec une translucidité. Il vous suffit donc d'ajouter un nouveau calque comme vous pouvez le voir ici, et vous pouvez commencer à nettoyer vos dessins. Donc, comme vous voyez la partie nettoyage, c'est assez exigeant, ça prend beaucoup de temps, c'est pourquoi nous essayons de l'éviter pour nettoyer trop tôt parce que cela pourrait être comme une perte de temps. Vous avez passé tout ce temps à nettoyer et ce n'est pas votre structure n'est pas encore prête. Donc, je recommande fortement de commencer à nettoyer vos affaires à votre troisième personne. Donc, il a l'air assez propre, il a l'air très agréable vous pouvez être plus sophistiqué avec vos dessins, et je peux même ajouter un peu de ton juste pour juste vous montrer le produit final. J' aime toujours que ça soit un peu rude, donc on lui donne une vie, parce que si tu le laisse choisir de fuir, tu perdrais complètement l'expression de la pose. Donc, ouais, et gardez à l'esprit, tout le monde a une approche différente, et nous aimons différents pinceaux. J' aime particulièrement nettoyer de cette façon, mais vous trouverez votre propre façon qui vous convient, et qui va d'une personne à l'autre. C' est comme si chaque personne avait un type de nourriture très spécifique et différents que vous appréciez. C' est une question de goût, la question de la façon dont vous aimez, la façon dont vous dessinez, comme mon style était très cartoony, mais cela ne signifie pas que vous devez avoir un style de bande dessinée. Vous pouvez avoir un style plus réaliste ou très anatomique, et cela n'a pas vraiment d'importance. Quoi que vous vouliez vendre, c'est ce qui est important. Tant que vous vendez votre idée comme vous le souhaitez, c'est ce qui compte. On peut ajouter un peu de lueur dans les yeux ici, quelque chose comme des lunettes. Donc, toujours en gardant à l'esprit les choses que nous avons discutées à travers les règles et les outils de storyboard, dans la façon dont vous voulez être capable d'avoir un dessin narratif, un dessin qu'il est capable de vendre une histoire, c'est ce qu'il s'agit d'un croquis d'histoire. C' est le dessin qui doit avoir beaucoup de vie en soi, il doit raconter une histoire d'une manière très audacieuse et claire. Vous n'avez pas vraiment beaucoup de temps quand vous travaillez dans une production, vous devez être rapide. Donc, vous devez trouver une approche rapide pour vous. Donc, vous pouvez ennuyer, vous pouvez nettoyer, et faire toutes les choses très rapidement. Donc, comme vous le voyez, les choses sont prêtes, prennent une forme plus propre. Détails ici, vous pouvez ajouter un peu de texture. Donc, oui et maintenant, vous pouvez nettoyer dans une autre couche les arrière-plans, et ensuite vous pouvez ajouter ces accessoires. J' aime vraiment ajouter de l'arrière-plan parce que cela aide beaucoup si vous en termes de caractère, et je pense que savoir ce que c'est dans le cadre, donne toujours tellement plus de caractère et c'est beaucoup plus spécifique quand vous donnez ces peu de détails sur les objets qui se trouvent dans le cadre. Donc, l'Ottoman, canapé ici, alors vous pouvez même ajouter une autre couche. Je travaille dans beaucoup de couches différentes et donc si vous avez besoin d'ajouter plus de pôles, vous avez déjà ces couches juste là. Donc, il y a la fenêtre et ça ne doit pas être comme je l'ai dit comme si c'était vraiment du poireau. Tant que c'est clair, et c'est ce qui est vraiment important, la clarté. Donc, en ce moment, nous avons notre fenêtre, et nous pouvons dire que les colonnes de perspective. Donc, la ligne d'horizon est ici, donc nous voyons toutes les lignes convergentes venant de la ligne d'horizon. Donc, ce point de fuite. Alors, ouais. Donc, nous pouvons voir le dessin qui nettoie, donc c'est joli, semble assez décent. Droit ? Ainsi, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Ça ne peut pas durer éternellement, alors arrêtons-nous ici, et nous allons juste ajouter un peu de ton. Donc, nous pouvons ajouter un peu de ton, afin que nous puissions avoir une idée de la façon dont j'aborde la tonification et des choses comme ça. Vous pourriez ajouter un peu de ton dans les cheveux. Je travaille généralement dans des tons gris quand vous storyboard, vous ne voulez pas trop vous inquiéter de la coloration parce que si vous êtes storyboard, vous ne faites pas une bande dessinée ou c'est vous devez vous assurer juste de dire par une façon plus simple votre pensée processus. Donc, alors ce que je dirais, ajoutons un peu de ton en arrière-plan, nous allons ajouter un peu de ton ici. Alors, peut-être qu'en est-il que nous pouvons avoir un ton provenant de l'arrière-plan et peut-être que nous pouvons ajouter. Donc, ici vous pouvez essayer de travailler avec une ligne, avec l'humeur. Donc, vous voyez que le matin il y a des lumières qui viennent d'ici. Donc, cela pourrait aider à ajouter un peu d'humeur à cela. Donc, vous pouvez jouer avec ces, nous pouvons même ajouter, changer la saturation un peu. Donc, vous voyez déjà qu'il donne tellement plus d'humeur dans la même façon qu'il était avant. Vous pouvez ajouter même un autre dégradé, ici même un peu plus. Peut-être qu'il y a un peu de lueur ici, parce qu'il y a de la lumière, et le canapé, et vous pouvez y ajouter de l'ombre. Donc, toutes ces choses contribuent au ton. Donc, vous pouvez ajouter un peu de ton aux yeux. Alors, on y va. Donc, c'est joli, on peut aussi. Alors, ouais. C'est une très bonne scène, je suppose, elle vend l'idée assez clairement, et oui. Alors, ouais. J' espère que tout le monde a apprécié ce processus et que cela a pris un peu de temps, et c'est aussi pour vous d'avoir une idée du temps qu'il faut pour nettoyer le dessin, c'est pourquoi nous éviterions de le faire très tôt. Donc, eh bien, une main d'applaudissements pour vous tous. Excellent travail, j'espère que je peux donner des critiques au travail de votre gars et s'il vous plaît passer à ma classe, et j'espère que tout le monde a vraiment pu observer certaines de mes techniques, mon approche, et j'ai hâte de vous enseigner à nouveau bientôt. D' accord. Alors, continuez à balancer et à très bientôt. Au revoir.