Motifs répétitifs avancés dans Procreate : Au-delà des bases

1. Introduction: Bonjour, je suis Jennifer Nichols de Leila & Po Studio. Je suis un artiste, un professeur et un designer de tissus. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire six beaux modèles de répétition avancés dans Procreate. Ce cours est le mieux adapté pour les étudiants de niveau intermédiaire à avancé, et je recommande fortement ma classe précédente sur les modèles de répétition avant de prendre celui-ci. Si ça fait un moment que vous n'avez pas suivi ce cours, pas de soucis, je vais passer en revue quelques rappels importants avant de commencer. Tout comme ma première classe de modèle, l'accent de cette classe est sur le processus de création des motifs, pas sur un style d'illustration. Je vous guènerai à travers six types différents de motifs avancés, en utilisant des croquis très rugueux, mais en cours de route, je vais également discuter des étapes que je prends pour terminer un dessin. Nous examinerons également des conceptions complètes pour chaque motif. Comme toujours, vous obtiendrez des pinceaux gratuits, des palettes et plus encore. J' ai même ajouté une leçon bonus sur la création d'une superposition de texture transparente que vous pouvez combiner avec n'importe lequel de vos motifs de répétition, et bien sûr, vous pouvez utiliser ces compétences pour faire autant de superpositions que vous le souhaitez. Procreate est un excellent choix pour créer des motifs répétés, grâce à ses capacités d'illustration étonnantes et à sa convivialité. J' ai hâte de te montrer ces techniques, et j'espère que tu finiras par en profiter autant que moi. Commençons. 2. Projet de cours et téléchargements: Vraiment rapidement pour créer un projet, vous allez à la classe et aller à Projets et Ressources, appuyez sur Créer un projet, juste très rapidement je voulais vous dire parce que cela confond beaucoup de gens. Cette image de téléchargement, c'est juste pour l'image de couverture de votre projet et aussi il faut parfois quelques minutes pour qu'elle apparaisse sur la page du projet elle-même. Il doit également être une assez petite taille et il va recadrer à un rectangle. Ce bouton Image ajoute des images au corps du projet. Vous pouvez me faire savoir ce que vous pensez de la classe bien qu'un examen des classes soit un excellent moyen de le faire aussi, mais vous pouvez me faire savoir quelle était votre partie préférée et des choses comme ça, vous n'avez pas à écrire quoi que ce soit du tout. Mais c'est là que vous pouvez me faire savoir quelque chose et ajouter un tas d'images, vous pouvez en fait ajouter pas mal d'images. Vous ne pouvez avoir qu'un seul projet par classe, mais vous pouvez ajouter plusieurs images dans ce projet, puis Publier. Votre projet va en fait juste être de choisir votre modèle de répétition préféré et d'essayer d'en faire un, et je sais qu'il y a des conceptions avancées alors laissez-moi savoir si vous avez des questions. Vos téléchargements sont ici, vous avez quelques jeux de pinceaux. L' un est le nid d'abeille pour ce timbre ici, et ensuite ces abeilles et ruches sont dans un ensemble de pinceaux. Vous avez trois échantillons et ensuite vous avez le PNG de ces fleurs et oiseaux, le croquis que j'ai fourni. Cela viendra dans Procreate sans arrière-plan afin que vous puissiez facilement copier et coller comme je l'ai fait en classe. Lorsque vous êtes dans, vous devez être dans un navigateur, pas sur l'application, et vous devez être dans ce mode paysage. J' utilise Safari, donc il peut être différent dans d'autres navigateurs, mais pour les jeux de pinceaux, vous appuyez sur, Télécharger et vous allez voir ici. Une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez simplement taper là et y aller à partir de là, et puis c'est dans vos téléchargements, c'est dans l'ordre alphabétique qui peut être déroutant, je pense que vous pouvez changer comment il les commande. Je passe juste à récemment et ce devrait être le premier. Une fois que vous appuyez dessus, il sera importé dans Procreate et il sera en haut de la liste de votre bibliothèque de pinceaux. Pour les échantillons, c'est fondamentalement le même processus, mais ils seront au bas de votre liste de palettes dans Procreate, donc je ne sais pas pourquoi ils font cela. Pour le PNG, allons de l'avant et appuyez dessus et téléchargez-le. Il vient de le télécharger, vous pouvez taper dessus et il va s'ouvrir. Ensuite, à partir de là, vous pouvez y accéder dans vos fichiers, mais vous pouvez aussi simplement l'enregistrer sur votre rouleau de caméra ici, Enregistrer l'image. Je sais qu'il a un fond blanc, mais ce n'est pas le cas. Commençons. 3. Rappelants importants et nouvelles informations de toile Info : Je recommande fortement de prendre ma première classe sur les modèles de répétition transparente dans Procreate 5X. J' ai des classes plus anciennes qui ne sont plus vraiment pertinentes. Juste celui qui est étiqueté Procreate 5X, qui est le meilleur à prendre si vous n'êtes pas familier avec la création de modèles de répétition sans faille, parce que cette classe va avoir des modèles délicats et cela pourrait aller un peu plus vite que vous pourriez l'être à l'aise avec si vous ne savez rien sur la fabrication de modèles. Certains rappels de la première classe, lorsque vous placez vos éléments sur la page, vous ne pouvez pas toucher les bords du canevas. Vous devez vous concentrer sur la disposition de vos éléments là où se trouvent les lignes horizontales et verticales parce que lorsque l'étape suivante se produit après avoir disposé vos éléments initiaux, vous allez étaler les doublons à quatre coins et c'est couper le long ces lignes et vous ne serez pas en mesure d'ajouter quoi que ce soit à ces zones après la deuxième étape, donc vous devez penser à remplir, pas que vous avez besoin de tout remplir, mais vous devez vous concentrer sur ces zones, en vous assurant que vous avez les repères d'angle afin que vous puissiez désactiver le calque d'arrière-plan et avoir un arrière-plan transparent. Les repères d'angle vous permettent d'enregistrer en tant que PNG où le Procreate enregistre toute la taille du canevas au lieu d'aller au bord de tout ce qui est dessiné sur la page. Avoir vos outils de capture, la distance réglée à max, va aider les choses à s'accrocher très facilement. La vitesse est juste à voir avec la vitesse à laquelle vous le déplacez. Je trouve que le milieu est bon. Pour accrocher aussi, cela fonctionne très bien si vous avez toutes les autres couches désactivées. On en parlera un peu au fur et à mesure. L' un des plus grands problèmes que les gens peuvent avoir est que les choses sont hors d'un pixel. Lorsque quelque chose est sélectionné sur votre page et qu'il est mis en surbrillance, et que vous appuyez accidentellement ici, il va pousser et vous ne le verrez pas forcément pousser. Soyez donc très prudent de ne pas pousser une sélection. Voyons si je peux faire un exemple ici. En ce moment, cela est mis en évidence, et si je tape ici, toute la boîte s'est déplacée sur un pixel. Si vous avez une sélection complète pour toute votre page en surbrillance et que vous appuyez accidentellement sur le côté ici ou par ici, cela va la déplacer et puis tout va être éteint par un pixel. Ce sont les grands rappels. Vous pouvez toucher le bord si vous utilisez l'outil de symétrie. Nous allons le faire dans une des leçons où nous avons besoin de la symétrie horizontale afin que nous ayons quelque chose qui sort de la page ici et qui s'étend ici. Mais à part cela, vous devez vous assurer que vous ne touchez pas les bords lorsque vous disposez votre disposition initiale, puis dans la deuxième étape lorsque vous ajoutez des charges, ne touchez pas les bords de l'une ou l'autre de ces étapes. Beaucoup de dessins que je vais vous montrer aujourd'hui commencent en fait avec cette forme de diamant. Même si vous ne restez pas dans les limites du diamant, c'est une forme que vous voudrez avoir en arrière-plan afin que vous puissiez voir approximativement où il se trouve, et nous en parlerons avec chaque design que nous faire et les changements que vous pouvez apporter à cette forme de diamant. Pour certains modèles, nous allons avoir notre design original ici au milieu, et nous allons en faire quatre doublons et les déplacer vers les quatre coins. Ensuite, nous en aurons encore un au milieu, et ce sera notre répétition. Ce sera complet. Cette ligne rouge indique simplement où se trouve le bord du canevas. Le diamant au milieu est l'endroit où vous allez faire un design. En dupliquant et en déplaçant ce dessin vers les quatre coins, vous pouvez voir comment le motif de répétition est formé. Mais nous nous concentrons sur le seul diamant au milieu. Nous allons faire quelques choses différentes avec ce diamant, et je vais vous montrer comment obtenir ce diamant maintenant. Allez-y et appuyez sur le signe plus, puis ce signe plus juste ici. Je vais à Inches. Je vais faire 12 pouces par 12 pouces. J' ai un iPad Pro, et donc j'ai 37 couches avec ça. Si vous n'avez pas d'iPad Pro et que vous obtenez moins de couches, allez-y et descendez jusqu'à 10 pouces sur 10 pouces. Ensuite, 300 DPI est important si vous pouvez gérer cela. Si cela vous donne encore trop peu de couches, descendez peut-être à 9 pouces ou 8 pouces, puis appuyez sur Créer. Maintenant, accédez à l'outil de clé, Toile, activez le Guide de dessin, Modifier le guide de dessin, Symétrie, Options et Quadrant. Je vais aller de l'avant et augmenter mon épaisseur et mon opacité sur la ligne sur la grille là-bas, puis appuyez sur Terminé. Cela a automatiquement activé l'aide au dessin pour ce calque, ce qui est génial. Choisissez le grand pinceau Jen's Monoline et allons faire une très petite taille. Je suis à deux pour cent. Commencez ici où la ligne de grille se croise. Allez de l'autre côté et laissez-le s'accrocher, posez votre doigt vers le bas pour qu'il s'enclenche tout droit, puis modifiez la forme pour que vous puissiez vraiment zoomer. J' aurais dû rendre ma ligne un peu plus longue. J'espère que ça marche. Modifiez la forme de sorte que vous les ayez intersectées directement sur la ligne, n'a pas besoin d'être super précis. Tu ne veux pas qu'il soit ici, ou bien là. Mais tant que tout cela, le bord de la toile, la ligne rouge, ou quelle que soit la couleur de la ligne que vous avez, et la ligne que vous avez dessinée, tous se croisent à peu près là, alors vous êtes prêt à partir. Ensuite, vous pouvez baisser l'opacité sur ça. C' est vraiment juste un guide, et vous êtes prêt à aller avec votre toile. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement dupliquer ce canevas afin que vous n'ayez pas à le faire à chaque fois. Nous allons faire quelques dessins, donc il suffit de dupliquer celui-ci et de laisser un blanc à chaque fois et de commencer comme ça. Je ne vais pas montrer ce processus chaque fois qu'on commence un design. Ensuite, j'ai un design où nous avons besoin d'une autre ligne directrice, et je vous en parlerai plus tard. Assurez-vous de passer du temps à préparer ça et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Superposition de texture sans couture: Je vais vous montrer une leçon très rapide sur la fabrication d'une superposition de texture répétée transparente. Dans les leçons à venir, vous allez m'entendre parler de la façon dont vous pouvez aller à mon cours de fabrication de pinceaux à texture pour apprendre à le faire. Vous pouvez toujours le faire mais j'ai utilisé une méthode différente dans cette classe. J' ai utilisé des pinceaux très aqueux. Je vais te montrer ça avec un crayon d'artiste. C' est une brosse très sèche et une étape légèrement différente que nous allons prendre dans ce domaine par rapport à la classe de fabrication de pinceaux de texture. Allez à croquis et allez à crayon d'artiste. Si vous n'aimez pas le crayon d'artiste, vous pouvez jouer avec d'autres pinceaux plus tard. Allez au vert et zoomez, touchez-le jusqu'au recadrage afin qu'il soit maxi, puis faites défiler vers le bas et désactivez la gigue de décalage. Ce que vous venez de faire, c'est que vous l'avez fait pour que vous puissiez changer la taille de votre pinceau et qu'il ne change pas le grain, peu importe votre taille ou votre taille. Vous pouvez toujours colorer en plus de cela et ce n'est pas le remplissage et le remplissage et le remplissage. C' est la gigue décalée. Je vois cette répétition ici. Je vais retourner dans mon pinceau et l'agrandir un peu. Allons à 50 pour cent. Cela rendra cette répétition un peu moins évidente. Nous allons remplir un peu le milieu de notre toile ici. Nous ne nous inquiétons pas trop de quoi que ce soit à ce stade. Prends juste un joli manteau, un peu uniforme ici, puis passe à quelque chose de solide. Je vais juste retourner à l'encre et au stylo studio et mettre mes marques de coin sur et dupliquer, dupliquer, dupliquer, nous en avons besoin quatre. Assurez-vous que l'accrochage est activé. Je vais voir si ça va s'enfoncer facilement. J' ai eu mes lignes d'or, ça s'est cassée facilement. Encore une fois, dans mes futures leçons dans cette classe, je n'avais pas prévu de faire cette leçon. Ça va continuer à dire, vous pouvez faire une superposition dans cette autre classe. Nous allons fusionner ces quatre et il suffit de sélectionner les repères et de les retirer de la page. Maintenant, je dois combler ces lacunes. Je vais aller à une nouvelle couche. Je dois retourner au crayon d'artiste, alors revenons au dessin. Non, désolé, croquis. Allez au crayon d'artiste. Je regarde la largeur ici et je fais juste quelque chose qui est un peu la même largeur. Je vais éteindre ça. Je vais retourner à l'encrage, mettre des marques de coin dessus et je vais dupliquer ça. Je veux que l'un glisse directement d'un côté, en m'assurant que j'ai mes lignes dorées et l'autre côté. S' assurer que vous avez des lignes d'or, fusionnez celles et débarrassez-vous de ces marques de coin. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Maintenant, quand je fais la même chose pour le haut et le bas. J' ai besoin d'aller à une nouvelle couche. Je pense que nous pouvons fusionner ces deux autres couches en toute sécurité. Je dois retourner au crayon d'artiste, et celui-ci est un peu plus large, donc je vais obtenir un peu plus large ici. Au centre, c'est plus large. Éteignez ces autres choses. Allez à quelque chose, n'importe quel pinceau où vous pouvez obtenir une belle ligne solide et dupliquer cela, enclenchez directement en place. Celle-là, il y a la ligne d'or. Ça m'a pris une minute pour arriver à cette ligne d'or. Fusionnez ces, débarrassez-vous de vos marques de coin, vous pouvez simplement les effacer, rallumer ça. J' ai un petit écart ici, mais je pense que ça va. Je vais aller de l'avant et j'ai fusionné tout cela et je vais aller à une nouvelle couche, retourner au crayon d'artiste et essayer de remplir ceci sans qu'il soit vraiment évident que je remplisse ce signe plus ici. C' est pour ça qu'on a changé le réglage du pinceau, je touche à peine ma toile aussi. Si j'ai besoin d'aller à une très petite taille, je peux le remplir à cette petite taille de brosse et garder cette taille de grain la même. Je ne peux toucher aucun bord. Je suis très proche de ce bord, mais je ne touche pas le bord. Je vais juste remplir un peu squigggly pour que je n'aie pas l'air d'avoir un signe plus. Je ne peux pas remplir parce qu'on a désactivé la gigue de décalage. Je peux continuer à remplir ici, donc c'est bon. Vous avez maintenant une répétition transparente. C' est si vous fusionnez tout ça. C' est un par un de celui-ci. Vous voudrez peut-être mettre ça de côté. Éteignez celle du bas et sélectionnez les quatre premiers et réduisez-les. Désélectionnez les deux derniers et soulevez les deux premiers vers le haut. Désélectionnez l'un de ces deux premiers, sélectionnez à nouveau l'un de ces deux derniers, puis faites-le glisser. Vous pouvez voir un peu que répéter, que x nous avons fait au milieu mais en ce qui concerne une superposition de texture répétée, c'est un beau deux par deux, c'est un joli et ce que vous pouvez faire avec c'est juste le garder dans son propre fichier, venez et copiez un calque et appliquez-le. Je me suis assuré que c'était une toile de 12 pouces, donc je peux l'appliquer à n'importe quel motif de répétition sans couture, tout. Si vous avez fait cela sur une toile de 10 pouces et que vous avez essayé de le coller dans une toile de 12 pouces, il va coller en petit et vous ne voulez pas haut de gamme. Faites superposer votre texture sur une grande toile. Je ne vais jamais plus grand que 12 par 12, donc 12 par 12, c'est très bien. J' ai ceci et je peux aller de l'avant et coller ce droit sur le dessus parce que je l'avais copié. Désélectionnez-le. Maintenant, je peux le verrouiller Alpha, changé la couleur. Le gris est toujours agréable pour les différents modes de fusion. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. J' ai cette texture grise, horrible superposition ici. Je peux juste commencer à jouer avec les modes de fusion. La brûlure de couleur a très bien fonctionné. Il n'apparaît pas du tout sur le blanc, donc c'est bien si c'est le look que vous voulez. Parfois, ce n'est pas le look que tu veux. Ça a l'air vraiment cool écran. Il utilise le gris et éclaircit ces zones. Overlay sur gris ne fonctionne pas, mais cela fonctionnerait si vous faisiez du noir. Gardez-le sur les couleurs brûlées. Là, vous avez une texture vraiment impressionnante sur le dessus de votre motif de répétition. Puisque la texture est également une répétition transparente, alors lorsque vous enregistrez cela et que vous le mettez dans Spoonflower ou quelque chose comme ça, le tout sera toujours un motif de répétition sans couture. Ensuite, bien sûr, vous pouvez jouer avec l'opacité aussi et avoir une texture plus subtile. C' est vraiment joli. J'aime vraiment ça. Je ne sais pas si vous avez suivi beaucoup de mes cours, mais je joue beaucoup avec les modes de fusion. En choisissant une couleur différente entièrement et différents modes de fusion, vous pouvez simplement jouer autour des charges et des charges et voir quel genre de différents looks vous pouvez obtenir. J' ai mes favoris, gravure de couleur est l'un de mes favoris à coup sûr. Avec ce design, c'est exactement ce que j'ai fait. J' ai utilisé un crayon d'artiste sur une superposition de texture. Même si mon design n'avait aucune texture, aucun du tout, c'est cette belle image texturée à cause de cette superposition de texture. Alors amusez-vous avec ça. Je recommanderais simplement de les garder tous dans un seul fichier. Vous pouvez avoir ce fichier, vous pouvez le regrouper et le renommer crayon artiste, puis en faire un tout autre, les désactiver. Ce que j'ai regroupé comme deux par deux, puis un par un. Il est pratique d'avoir les deux, en fonction de vos besoins, et ensuite vous pouvez simplement avoir un fichier entier de différentes superpositions de texture que vous pouvez venir copier et coller dans n'importe lequel de vos conceptions. Maintenant, vous pouvez ignorer toutes les informations plus tard dans la classe où je parle de la façon dont je ne vais pas vous montrer comment faire cela dans cette classe. se voit dans la leçon suivante. 5. Swirls fous Partie 1: Pour la conception de tourbillons, nous pouvons aller de l'avant et éteindre la couche qui avait le diamant. On n'a pas vraiment besoin de ça. Je vais aller de l'avant et Alpha le verrouiller, donc je n'essaie pas accidentellement de dessiner sur ce calque. Vous ne pouvez pas dessiner dessus quand il est désactivé, mais en général, Alpha verrouiller un calque sur lequel vous ne voulez pas dessiner accidentellement est une bonne idée. Je ne peux pas vraiment le voir très bien, le diamant. Tu pourrais rester avec un pinceau monoline. Je vais choisir le stylo de studio. Vous avez juste besoin d'une belle brosse solide qui n'a pas de texture parce que nous allons faire peu de remplissage de couleur et cela fonctionne mieux avec des pinceaux qui ont un bord net. Celui-ci est similaire au stylo de studio de procréation, mais le stylo de studio de procréation a en fait une source de forme qui a un bord floue et celui-ci ne le fait pas et puis il y a quelques autres différences aussi bien. Je vais garder ma couleur noire et ma taille est d'environ 30 pour cent, c'est vraiment à vous de décider. Il pourrait s'agir d'une pratique ou d'une ébauche approximative, ou bien de votre finale. Si c'est quelque chose que vous pensez vouloir appeler votre travail final, alors faites de belles lignes nettes. Pratique vraiment à faire de belles lignes lisses. Se souvenant que nous devons nous rapprocher de ces quatre points, mais ne toucher aucun bord et nous devons faire tout ce nous voulons que notre modèle inclue qui sont le long de ces lignes. Nous devons les faire maintenant dans cette étape avant de déplacer les choses vers les quatre coins. Ce sont les choses auxquelles je vais penser et l'autre chose à laquelle je pense quand je fais mes tourbillons est, je ne veux pas avoir trop de choses qui vont droit de haut en bas ou à gauche et à droite, ceux qui finissent vraiment par se démarquer dans le modèle final. Donc, si vous avez beaucoup de tourbillons qui sortent d'une ligne verticale comme celle-ci, cela se distinguera vraiment. Optez pour beaucoup d'angles différents. Assurez-vous que vous fermez vos formes. Si vous avez quelque chose comme celui-ci qui n'est pas fermé à la fin, lorsque nous faisons notre remplissage de couleur, cela ne fonctionnera pas, alors assurez-vous de fermer complètement vos formes. Pour commencer sur ce design tourbillon, comme je l'ai dit, je vais juste me concentrer sur cette zone centrale et vous pouvez laisser lignes ouvertes que vous pouvez finir après avoir poussé le motif dans les coins. Mais il est difficile d'avoir une ligne ouverte sur laquelle vous commencez ensuite. Celui-ci, bien sûr, a l'air parfait, mais beaucoup de fois, il finira par ressembler à ça où vous pouvez voir un petit bord. Vous pouvez appuyer sur deux doigts pour annuler et juste prendre beaucoup de temps et vous entraîner à obtenir vos belles lignes lisses. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Je vais aller de l'avant et commencer par une courbe ici, faire vos courbes où vous voulez. Je me concentre juste sur une courbe qui est assez proche du bord là-haut et puis c'est bon. Alors je pense à ces étoiles de mer folles, c'est ce qui vient à l'esprit ces jours-ci quand j'ai fait ces dessins de tourbillons. J' ai un point où je continue à étendre des morceaux comme les bras de l'étoile de mer et ensuite je pense à cette ligne. C' est beaucoup trop grand d'écart. Vous pouvez penser à la petite taille que vous voulez que vos espaces soient. Avoir une certaine cohérence ou avoir incohérences et avoir que soit le look aussi, c'est possible. Je vais faire quelque chose arriver ici jusqu'à cette ligne. Près de cette ligne, mais pas assez proche. Fais venir un autre, ils n'ont pas tous à partir de cet endroit. Vous pouvez commencer par un autre conseil comme celui-ci et vous n'avez pas besoin de remplir le tout, c' est mieux si vous ne le faites pas réellement. Ce que vous vous concentrez vraiment, c'est cette ligne ici et cette ligne ici. Parce que je ne peux rien ajouter d'autre à cette ligne plus tard. Tu me verras taper deux doigts pour défaire beaucoup. Vraiment juste faire votre design comme vous le voulez. Si vous voulez des fleurs ici, voyez la vie. Je pourrais avoir cette courbe et rencontrer ça et ensuite je me suis approché de ce bord. Je n'aime pas vraiment cette courbe ici, je vais refaire ça. C' est un peu mieux. Je vais taper et tenir la gomme et juste nettoyer cette courbe un peu pour que je puisse aller dans une direction plus large avec ça. On s'est approchés de ce bord, mais je n'ai pas touché donc c'est bien. Moins j'ai de extrémités, mieux c'est avant de dupliquer et de déplacer cela dans les coins. Cette fin est correcte, mais ces types de extrémités sont un peu plus difficiles. La dernière section à laquelle je dois penser est cette ligne juste ici. J' ai besoin d'autres lignes qui traversent ça. En fait, je n'ai pas vraiment besoin de cette ligne ici et je pense que ce sera plus facile ne pas l'avoir là, donc j' plus d'espace pour travailler quand je remplis le reste du modèle. Normalement, je n'aime pas effacer parce que je veux m'assurer d'avoir un beau look lisse et continu à la ligne, mais là je viens de le remplir un peu, encore une fois et ça devrait être bien. Laisse-moi mettre un autre petit coup ici. Je ne veux pas vraiment que tous les coups entrent dans ce point alors je reviens juste un peu de là. Je suis presque prête. J' ai cette seule fin et ensuite j'ai ces points, ces points sont plus faciles à traiter. Juste parce qu'il est difficile d'attacher une extrémité à un autre segment plus tard. Je regarde juste mes lignes, j'ai des lignes qui viennent sur tous les bords de la toile. Celui-ci est probablement le plus éloigné, mais celui-ci est assez proche et ils vont finir par rejoindre. Juste en regardant autour d'un peu plus. Je pense que cela est prêt pour la prochaine étape. Ce que je regarde, encore une fois, c'est que j'ai beaucoup de lignes qui traversent mes lignes verticales et horizontales. Je ne peux pas m'embêter avec ces lignes après cette prochaine étape, donc tout ce que je veux franchir ces lignes doit être fait maintenant. Par exemple, une fois que nous aurons fait l'étape suivante, je ne pourrai pas le faire parce qu' un côté sera ici et un autre sera ici. C' est presque comme si on coupait le papier ici et là. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce qu'on fera ensuite. 6. Swirls fous Partie 2: Je vais prendre une couleur vive qui ne ressemble rien à ce que j'ai sur l'écran et faire mes marques de coin. Éteignez mon calque d'arrière-plan, laissez-moi aller de l'avant et allumez mon interface d'éclairage. Donc maintenant, je peux capturer toute la taille de la toile et juste dupliquer puisque tout cela est sur un seul calque, même mes marques de coin, je peux simplement dupliquer cela. J' en ai besoin quatre pour les déplacer dans les quatre coins, mais je vais en faire cinq et éteindre l'original. Je duplique toujours l'original, de sorte que tous mes doublons soient de la meilleure qualité possible. Mais j'éteins mon original juste pour l'avoir au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière, recommencer, de faire quelques modifications. Éteignez-les tous sauf un, sélectionnez-le, assurez-vous que l'accrochage est activé, j'éteins la magnétique, j'allume. Ma distance est toujours au maximum, ma vitesse est toujours à cinq et je vais juste la glisser dans les quatre coins, un à chaque coin. Il peut être difficile de voir en vidéo, mais j'ai des lignes d'or horizontalement et verticalement. Parfois, ils apparaissent ici au milieu, parfois ils apparaissent ici sur les bords, assurez-vous juste que vous les avez dans les deux directions. Vous pouvez probablement laisser cela allumé, mais si vous commencez à avoir du mal à obtenir la capture pour être parfaitement au bon endroit, alors éteignez tout le reste. Mais celui-ci a déjà été enfoncé dans le coin est généralement correct. Alors, allumez un autre calque, appuyez dessus, sélectionnez, déplacez-le appuyez dessus, sélectionnez, déplacez-levers un autre coin, je vois mes lignes d'or ; appuyez sur un autre, allez à ce calque, sélectionnez, accrochez les lignes d'or, et la longueur finale. Maintenant, je peux fusionner ces quatre couches, ne fusionnez pas l'original que nous avons éteint là. Oups je suis sur rectangle. main levée, sélectionnez cette option ou effacez les petits repères qui se trouvent maintenant au centre de la page et vous pouvez réactiver votre calque d'arrière-plan. Vous n'avez plus besoin des directives, donc vous pouvez aller de l'avant et les désactiver si vous le souhaitez. L' étape suivante consiste simplement à remplir le reste de l'espace. Revenez à votre couleur d'origine, nous sommes toujours sur le même stylo, assurez-vous de ne pas changer la taille de votre stylo pendant tout cela afin que vous puissiez avoir cette continuité là. Tout ce dont j'ai parlé était sur la ligne horizontale est maintenant coupé et mis ici et en bas, tout ce qui était sur la ligne verticale est ici et ici, et nous ne pouvons pas traverser. On ne peut pas toucher cette ligne, on ne peut pas remplir d'espace ici, on a juste besoin de remplir ici, sans toucher les bords de la toile. Je vais le faire sur un nouveau calque, puis les fusionner plus tard juste au cas où je vais faire et que je veux effacer. J' ai donc la seule extrémité, puis j'ai ces points et j'ai juste besoin de commencer, tout remplir. Cela prend juste du temps et vous remplissez lentement tous les espaces. En prenant du recul et en le regardant, je ferais probablement quelques choses différemment. Ces petits grappes que je ne suis pas super excité, mais une fois que la couleur est remplie, il va tout simplement avoir l'air vraiment cool, donc vous avez juste à faire confiance au caractère aléatoire de celui-ci. Je pense que ce sont espaces un peu petits pour l'aspect général de toute la pièce, mais ce que je fais pour aider à corriger c'est de rendre certains des plus grands espaces un peu plus petits juste pour ne pas avoir un tel contraste entre les vraiment grands et vraiment légers, grands et petits. Alors cet endroit est un peu bizarre, juste la courbe est bizarre sur cette ligne, mais c'est bon. Nous allons appeler cela fait et maintenant il est temps d'ajouter de la couleur. Revenez à la vidéo suivante, et c'est la partie la plus drôle. 7. Swirls fous Partie 3: Pour ajouter de la couleur, nous devons fusionner les deux couches. Nous avons la couche que nous venons de faire, le remplissage et la couche qui était toutes les zones extérieures. Nous allons fusionner ces deux couches. L' original, nous n'avons plus vraiment besoin. Vous pouvez l'accrocher et le déplacer hors du chemin. Ensuite, nous avons besoin de quelques calques vides, soit le nombre de couleurs que vous voulez ajouter, c'est le nombre de calques dont vous avez besoin. Nous allons appuyer sur le calque de contour, le calque lui-même, puis sur Référence, puis sur un autre calque en dessous. Nous allons remplir une couleur sur chaque couche. Toutes les couleurs seront séparées des différents calques. Choisissez une belle palette de couleurs que vous aimez. Je vais choisir ce brillant ici. Juste ici sur TrickyRepeats2. Appuyez sur le ruban ici, l'outil Sélection et sur Automatique. Alpha verrouille le calque de contour afin de ne pas le remplir accidentellement. Vous ne voulez vraiment pas remplir ce calque. Je vais garder ce calque séparé afin que vous ayez des options pour changer la couleur plus tard. Nous sommes sur n'importe quel calque qui est en dessous, peu importe lequel, vous allez choisir la première couleur que vous voulez faire. Appuyez sur l'outil Sélection et sur Automatique. Ensuite, on va taper quelque part une fois et on va changer le seuil. Vous pouvez voir ici où le seuil me dit quel nombre. Vous allez monter jusqu'à ce qu'il remplisse tout l'espace, mais ensuite descendre un peu. C' est à peine au point où il remplit tout. C' est pourquoi vous devez fermer tous vos espaces. Oh, j'ai oublié un pas. Nous avons besoin de meilleures lignes de grille pour pouvoir nous connecter d'un côté à l'autre et je vous en parlerai dans une seconde. Allez sur le Canvas, réallumez votre guide de dessin, éditez le guide , grille 2D, et puis je vais juste le mettre à peu près, je ne sais pas. Je l'ai coupé peut-être environ huit carrés. Je vais augmenter l'épaisseur et l'opacité pour qu'on puisse le voir et je vais le rendre rouge juste parce que mes contours noirs vont rendre les choses difficiles si ce n'est pas rouge. La raison pour laquelle je l'ai fait est que chaque fois que nous remplissons une section qui touche le bord, nous devons trouver la section sur laquelle il continue de ce côté. Cela peut devenir vraiment déroutant sans ces lignes de grille. Avec les lignes de grille, je peux y aller. Cette section est cognante, elle chevauche cette ligne rouge ici, qui signifie qu'ici, c'est cette section qui correspond à celle-ci. C' est ce que je vais faire. Allons de l'avant et sélectionnez Automatique. Nous avons déjà changé le seuil. Nous n'avons qu'à le faire au tout début. Maintenant, nous sommes tous prêts, et il suffit de taper sur toutes les zones que vous pensez que vous voulez avoir dans la première couleur que vous avez choisie, alors venez à travers. Tout ce qui est au centre, c'est une forme cool, et ne se heurte pas sur les bords. Tu as juste besoin de taper et tu as fini. Tout ce qui touche un bord, vous devez trouver la pièce adjacente. Celle-ci est juste terminée de cette ligne rouge. Ce n'était pas sur la ligne rouge, c'était celle à côté. C' est pour ça que j'ai cette ligne de grille allumée. Je pense aussi à disperser les couleurs. Je veux un peu de rouge ici, qu'on bosse dans le bord, continue ici. Certains de ces petits espaces sont vraiment minuscules, alors assurez-vous d'obtenir même les plus petits. Je ne sais pas si j'en ai trop de minuscules sur ce design. Laisse-moi voir. C'est peut-être le plus petit que j'ai ici. Parfois, il y a minuscule minuscule et vous devez vraiment zoomer. Je vais prendre du rouge ici. Que quand on touche sur les deux côtés. Sur celui-ci, c'est un tout petit. Regarde ça. Si vous touchez la ligne, ça ne marche pas. Il suffit de deux doigts pour annuler, sorte que l'un est la continuation de cela. Ensuite, j'ai la suite de celui-ci ici, qui est celui-ci. Celle-ci va droit au bord, donc ça devrait être bien. Je ne pense pas que ça continue ici, mais si c'était le cas, alors je devrais trouver où ça sort. Ça sortirait juste ici. Désolé, beaucoup de zoom avant et dehors. Allons chercher du rouge ici. Et ici ? Celle-ci pourrait tomber dans ce rouge, alors voyons où ces deux-là sortent. Celui-ci vient ici. Non, ça ne tombe pas dans ce rouge. Celui-ci est là. Oh, bonté. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe. Peut-être que le seuil a fini trop haut. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. J' ai fini par abaisser mon seuil et maintenant je dois le relever à nouveau. C' était un peu un bug là-bas. Alors j'ai besoin de mettre ça juste là. Il y a probablement un moyen de le faire avec le remplissage de couleur aussi mais je l'aime juste de cette façon pour l'instant, vous pouvez jouer avec le remplissage de couleur. Je fais du rouge ici. Ce rouge s'étend jusqu'ici. Parfois, vous devez revenir en arrière si vous finissez par avoir deux qui sont trop proches l'un de l'autre, je pense qu'un sera trop proche. Je pense que je n'ai pas dû continuer celle-ci jusqu'ici. Parfois, vous trouverez des erreurs que vous devez revenir et corriger. Celui-ci va ici. Je pense que j'ai un bon déboursement de rouge. Je pourrais faire un peu ici. Ce n'était pas délicat. Il obtient celui-là. Une fois que vous aurez tout le rouge pour l'instant, vous pourrez le changer plus tard. Accédez au calque Frais et touchez Remplir le calque. Maintenant, allez à un nouveau calque et une nouvelle couleur. Sélectionnez à nouveau et commencez à faire la même chose avec votre nouvelle couleur. Je répandais mes couleurs ici. Celle-ci continue là-haut. Celle-ci continue à un deuxième endroit juste ici. Remplissez, allez à un nouveau calque, allez à une nouvelle couleur. Sélectionnez et remplissez nouveau calque, une nouvelle couleur. Allons à cette sélection bleu foncé. C' est agréable d'obtenir un peu de contraste et d'avoir au moins une couleur foncée. Remplissage, nouveau calque, nouvelle couleur. Je vais aller à l'orange vif. Sélectionnez un nouveau calque, une nouvelle couleur. Voyons voir, nous n'avons pas fait cette sarcelle moyenne, il y a du médium léger et puis cette ligne sombre ici. Faisons cette sarcelle plus sombre. Voyons voir. Je suis vraiment assez aléatoire à ce sujet. J' essaie de disperser les couleurs pour qu'elles ne soient pas toutes regroupées. J'ai goofé ici. C' est une continuation de quelque chose que j'ai raté ici. Peut-être l'orange. Ouais, on dirait l'orange. Je dois revenir et remplir cette orange. Faisons la sarcelle ici dans le coin, qui va aussi à ce coin. Puis cette petite pièce va à cette petite pièce. Je vais le faire à la place. Oh, j'ai encore goofé. Celui-ci s'étend et il devrait être orange. J' ai manqué l'orange là aussi. Allons faire la sarcelle là-bas, sarcelle ici. Une partie dans l'avion qui passe. Je dois aller à ma couche orange, aller à ma couleur orange et trouver où j'ai goofé ici. J' ai de l'orange qui devrait venir ici. Ensuite, j'ai cette orange qui s'étend jusqu'ici. Allons-y et ajoutons ça. Je vais aller de l'avant et faire cette orange et cette orange. Commencez à combler mes lacunes là-bas. Je crois que je vais faire du jaune ici. Allons à la couche jaune de remplissage. De quelle couleur est-ce que je veux que ça soit ? Que diriez-vous de la claire sarcelle ici ? Celle-là, juste là. Je suis allé à la couche sarcelle. Je suis sur la couleur sarcelle, et la couche de remplissage. Éteignons la ligne de grille. 8. Swirls fous Partie 4: C' est ça. C'est votre conception terminée. Maintenant, vous devez garder le calque de contour allumé car en dessous, si vous le désactivez, vous verrez beaucoup de pixélisation, et c'est à cause du seuil parce que cette couleur passe sous le calque de contour. C' est juste s'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux couches de couleur. Il suffit de garder le calque de contour sur le bit car il est verrouillé alpha, vous pouvez simplement aller de l'avant et le changer à la couleur que vous voulez. J' aime vraiment le blanc avec ces couleurs et vous pouvez vérifier votre motif, voir si vous l'aimez par trois doigts glisser vers le bas, Copy All. Allons de l'avant et regroupez tous ces ensemble et éteignez-le et maintenant trois doigts glisser vers le bas et coller. Maintenant, nous devons continuer à dupliquer le bas à chaque fois afin que vous ayez une meilleure qualité d'image. Je vais en faire un cinquième parce que je vais éteindre un et le garder là comme mon un par un complété avec le contour blanc. Je vais sélectionner les quatre autres. Sélectionnez-les, assurez-vous que l'accrochage est activé, puis rétrécir tous, il va s'accrocher directement au centre avec les lignes d'or. Désélectionnez les deux derniers afin que vous puissiez faire glisser les deux premiers vers le haut. Désélectionnez l'un de ces deux premiers et sélectionnez à nouveau l'un de ces deux derniers afin que vous puissiez les faire glisser. Vous pouvez le faire comme vous voulez, vous pouvez simplement les glisser un à la fois dans les quatre coins, mais c'est juste comme ça que je le fais, et c'est assez rapide. Fusionnez les ensemble afin que vous ayez le deux par deux et le un par un. Avec le deux par deux, vous pouvez zoomer et voir si vous aimez comment vous vous êtes dispersé à vos couleurs, si vous voulez apporter des modifications, pivoter et voir si c'est génial sous tous les angles que le design tourbillonnant devrait vraiment être. Ça a l'air vraiment génial. J'étais inquiet au sujet de certaines de ces zones qui ont beaucoup de petits espaces minuscules, mais ça a l'air vraiment génial. Il faut un peu de pratique. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour apporter des changements de couleur aux autres calques aussi. Je vous ai déjà montré comment changer les couleurs du calque de contour, mais vous pouvez faire la même chose à n'importe lequel de ces autres calques. Vous pouvez les verrouiller tous et vous pouvez y aller et choisir couleurs entièrement différentes pour ces calques et avoir un look complètement différent. Vous pouvez faire une palette de couleurs entièrement différente. Si vous décidez, « Oh, je veux que ce soit rouge au lieu de jaune », n'activez pas le verrou alpha, mais allez au calque jaune et effacez simplement cette section. Il suffit d'effacer cette section du calque jaune. Maintenant, je vois que mon calque de contour est en fait un bleu clair, pas un blanc, donc c'est drôle. Parfois, Procreate fait cela, il ne va pas à un blanc complet. Maintenant que cela est effacé, je peux aller à mon calque rouge, que je viens de devenir rose, laissez-moi le retourner en rouge, Fill Layer. Je vais enlever le verrou alpha de cela pour que je puisse maintenant sélectionner cette section et je suis déjà sur le calque rouge et le remplir. Maintenant, je l'ai comme ça, mais en fait je l'aimais mieux dans l'autre sens, donc je vais juste doubler et revenir au rouge. Une chose que j'ai oublié de mentionner quand vous avez ce deux par deux est de m' assurer que vos couleurs sont alignées correctement. Partout où il y avait une couture où vous avez deux de vos motifs combinés là, vous devez vous assurer que le rouge va au rouge, le bleu va au bleu et ainsi de suite. Cela faisait partie des erreurs que j'ai commises tout à l'heure et que j'ai corrigées. Parfois, je ne les attrape pas à ce stade, puis je l'attrape à ce stade quand je vois deux couleurs différentes qui devraient être les mêmes, cela signifie que je dois retourner à toutes ces couches et le réparer à partir d'ici. Ensuite, je vais juste le mentionner cette fois, mais comme ce n'est pas un cours débutant sur les répétitions, vous devez vous assurer que lorsque vous faites le deux par deux de votre design que vous n'avez pas de lacunes ici et ici. Non seulement les lacunes, mais aussi les décalages de cette façon ou latéralement, mais vous devez vous assurer que vos lignes de motif s'alignent. Ça devrait être bien si tout s'accroche avec les lignes d'or et que vous ne poussez pas accidentellement et tout ça, tout devrait être super simple, tout comme je vous ai montré que tout est assez facile et si c'est une lutte pour gérer l'outil de capture, c'est généralement parce que d'autres couches sont activées et cela interfère parce qu'il essaie d'accrocher quelque chose sur ces couches à la place. Je remarque juste que j'ai de l'orange contre l'orange ici, donc je vais changer ça juste pour te montrer à nouveau comment faire ça assez facilement. Où est-ce ? C'est juste là. Je vais juste changer celui-ci, alors allez à la couche orange, assurez-vous que vous n'effacez pas de cette section. Ensuite, il s'étend ici et maintenant j'ai juste besoin de choisir une couleur différente pour cela. Il semble que le jaune serait sûr et le bleu clair serait sûr et je pense que je vais aller pour les jaunes. Je dois enlever le verrouillage alpha de ce calque et le sélectionner, et sélectionner le jaune, et appuyez sur ces deux sections, et remplir. On y va, maintenant ils sont obsolètes. sont des motifs qui ne représentent plus ce motif exact, donc vous avez juste besoin de trois doigts glisser vers le bas, copier tout, trois doigts glisser vers le bas, coller, et maintenant vous avez tous à nouveau. Je vais en garder un. Je vais prendre les quatre autres, je vais les réduire. J' en ai encore un. C' est une image solide donc je sais que ça n'interférera pas avec la capture. On y va. Où était-ce ? Maintenant, je ne peux même pas dire où c'était. C'était juste ici. Il était orange contre orange. C' est bon si les couleurs se croisent les unes contre les autres, c'est juste pour moi, je voulais différent. Et enfin, une dernière chose, fusionnons ces quatre, alors maintenant j'ai mon deux par deux. Je peux charger ça sur Spoonflower ou tout ce que tu veux, ou j'ai mon un par un, donc juste le bloc de base. Ma couche de référence est toujours activée. Cela vous ennuiera plus tard si vous continuez à faire d'autres choses sur cette toile, cela va vous confondre. Il va continuer à faire référence à ce calque lorsque vous remplissez les couleurs, donc si vous trouvez que vous êtes aux prises avec quelque chose et que vous ne pouvez pas comprendre pourquoi quelque chose remplit d'une certaine manière, découvrez si vous avez un est activée et c'est généralement le problème. Magnifique design. J' ai hâte de voir les tourbillons de vos gars. Espérons que vous allez pouvoir faire quelque chose comme ça et poster dans la section projet de classe, je suis tellement excité. C' est la meilleure palette de couleurs, donc vous obtiendrez cette palette de couleurs, c'est une belle palette de couleurs de tons sourds. Celui-ci est aussi sourd, mais ils fonctionnent vraiment bien ensemble, et puis celui-ci, j'ai mis ce bleu solide ici parce que c'est un beau bleu pour un fond, puis ceux-ci sur le dessus. Puis mon miel et le noir avec les gris et les jaunes dessus, je vais montrer un exemple de. Ce sont deux palettes différentes de miel et d'abeilles et vous aurez tout ça. 9. Damask Partie 1: Il est temps d'apprendre à Damas. C' est Damas contemporain. Un vrai Damassé serait plus deux tonique, mais l'apparence globale est ce qui lui donne que l'apparence Damassé. Celui-ci a l'abeille et la ruche en alternance. Vous pouvez également utiliser un seul design et avoir une abeille dans chaque triangle. Laisse-moi te montrer ça aussi. Celui-ci a juste les ruches. C' est un peu différent aussi, mais celui-ci a juste les ruches. Commencez à penser à ce que vous pourriez vouloir faire. C' est plus un damassé traditionnel, juste deux tons, et il a aussi plus d'un cadre traditionnel autour d'elle. Je vais vous montrer la façon de le faire, les techniques pour le faire. Mais encore une fois, nous ne faisons pas l'illustration complète. J' ai fourni les pinceaux pour le faire, et nous allons commencer par ça. Nous avons besoin de notre diamant. Allez-y et prenez une toile que vous avez faite avec votre diamant dessus. La grille, j'essaie de me rappeler, nous pourrions en avoir besoin, nous ne pouvons pas, mais ça ne peut pas faire de mal de l'avoir là, les lignes de grille là-bas. Cela peut être accompli à l'aide du guide de dessin défini sur quadrant ou de la grille 2D définie sur max, dans les deux sens. Allons de l'avant et allons à la palette d'abeilles et de miel ici et amusez-vous des or et des jaunes amusants pour travailler avec. Je vais choisir cet or plus sombre ici. Les pinceaux que j'ai fournis pour essayer de faire votre propre conception d'abeille, j'ai en fait ajouté deux abeilles parce que l'une va mieux paraître comme un timbre sombre sur un fond clair, et l'autre va mieux paraître comme un timbre léger sur un sombre arrière-plan. Voici un exemple de cela. La texture que vous voyez sur ces abeilles est la même texture. Je vais aller de l'avant et revenir à la couleur de ce pinceau. Je l'appelle « Mon pinceau d'impression d'écran ». J' ai l'impression que ça ressemble à quelque chose qui a été sérigraphié, imprimé, et qui a une certaine texture. Lorsque vous dessinez avec ce pinceau, peu importe combien de fois vous dessinez sur le même endroit, même si vous changez de couleur, la texture reste là. Je l'ai fait arriver pour que vous ne puissiez pas remplir une couleur unie. Si vous trouvez des zones que vous voulez avoir remplies un peu plus, ce que vous devez faire est juste faire tourner la toile un peu et ensuite peut-être remplir ces zones un peu plus. La bonne chose à propos de ce pinceau, en plus de cela, est que vous pouvez changer la taille et il conserve toujours la même texture. Peu importe combien vous allez sur le même endroit, ce n'est pas le remplissage. Si vous faites pivoter le canevas, c'est ce qui gâche la texture, puis il se remplit. D' accord. C'est un peu à propos de ce pinceau. J' ai utilisé cette brosse pour faire le joli petit cadrage, et c'est là qu'on va commencer. Vous avez votre diamant, et tout ce que vous avez à faire est d'un côté de votre diamant. Mais vous devez réfléchir à la façon dont vous voulez que votre cadrage ressemble. Un damassé plus traditionnel aurait ce scooping sur le dessus, et peut-être quelque chose comme ça sur les côtés. Ensuite, ils sont reflétés ici. Ce sera là, et ce sera là. Ce sont des images miroir les unes des autres, mais vous ne faites pas d'image miroir ici. Vous déplacez ça ici de cette façon et vous bougez ça, de cette façon. Vous avez juste besoin de vous assurer de ne pas franchir cette ligne, ou cette ligne, ou de sortir du bord, évidemment, et vous pouvez rendre votre cadre aussi massif que vous le souhaitez. Plus vous occupez d'espace avec le cadre, moins vous aurez d'espace au milieu pour un autre design. Si nous commençons par un peu de vigne, comme je l'ai dit, nous n'illustrons pas une illustration complète dans la leçon, mais je veux vous montrer comment faire le cadre complet ici. J' ai besoin d'une brosse solide comme Monoline, donc je peux m'assurer que j'arrive jusqu'aux bords. Je dois juste mettre mes marques de coin sur la même couche et faire quatre de ces couches, donc un total de quatre. Je vais en prendre deux, sélectionner, et le retourner horizontalement. La raison pour laquelle vous aviez besoin de repères est de le faire retourner complètement au lieu de simplement retourner juste ici. Il prend toute la page et la retourne, et c' est exactement ce dont vous avez besoin. Maintenant, nous devons prendre l'un de ceux que nous venons de retourner, alors sélectionnez-le, et l'accrochage est activé, et nous devons le glisser en place. J' ai pu le faire facilement même si les autres couches sont allumées. Maintenant, nous devons prendre l'un de ceux qui sont ici, il y en a deux, sélectionnez-le et glissez-le en place. C' est comme ça que vous faites le cadre. Fusionnez les ensemble et effacez vos repères d'angle. C' est une version simple d'un cadre. Vous remarquerez peut-être que vous avez des lacunes ici. Une des choses que vous pouvez faire pour combler les lacunes est d'aller à une autre couche, faire un médaillon mignon d'une sorte et nous allons en faire quatre copies. Je vais juste faire une jolie petite fleur, pas si mignonne petite fleur que je vais m'assurer qu'elle est au centre en la laissant claquer jusqu'à ce que j'ai mes lignes dorées. Il pourrait être utile d'éteindre votre diamant. Ensuite, je vais en prendre quatre, en prendre une à la fois, et parce que c'est petit, vous devrez peut-être zoomer. Parfois, le cliquetis est bizarre quand il est petit. Il va s'écrouler juste en deux, et vous voyez la ligne d'or juste ici. Assurez-vous de voir la ligne d'or. On va faire ça aux quatre côtés. Ça rebondit, ça ne va pas là où je le veux. Je ne vais pas vraiment obtenir ma ligne d'or de cette façon, donc je vais appuyer sur deux doigts pour annuler, et je vais éteindre mes autres couches et juste faire une couche à la fois. Ce sera super facile. Maintenant, nous avons une ligne d'or ici, vous pouvez la voir s'étendre ici, et je peux voir une ligne d'or ici. Il se peut qu'il ne soit pas visible sur l'appareil photo. Je vais l'éteindre, allumer une autre fleur, la sélectionner et la faire glisser vers le haut ; éteindre, allumer une autre fleur et la faire glisser vers le bas. Encore une fois, vous devrez peut-être zoomer pour obtenir cela là où vous voulez qu'il soit. Allumez les quatre et vous pouvez aller de l'avant et les fusionner. Regarde ça. Vous voudriez que ce calque soit sur le dessus. Si c'était une couleur différente, on verrait que ces vignes étaient au-dessus de ça. Maintenant, vous avez un cadre complet qui va jusqu'aux bords, cette fleur masque ces bords, elle ne le masque pas, mais cette fleur prend soin de ces petits espaces. Maintenant, nous devons décider ce qui va se passer au milieu, et si vous voulez avoir deux dessins, l' un d'entre eux sera divisé en quatre coins. C' est ce que nous ferons ensuite. 10. Damask Partie 2: Je suis allé de l'avant et je suis passé au dessin que j'ai fait plus tôt, pas celui que je viens de faire dans la leçon précédente. J' ai mes fleurs, et j'ai mes quatre vignes, et j'ai aussi des fleurs sur celles-ci. Vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et les regrouper ensemble. Vous pouvez probablement les fusionner en toute sécurité, mais à ce stade jusqu'à ce que vous soyez vraiment sûr que vous ne voulez pas faire de changements, peut-être juste groupe. Je n'ai plus besoin de ma couche de diamant, et j'ai également éteint ma grille. Je ne me souviens pas si j'ai mentionné que le pinceau sérigraphié a la même texture que ces trois timbres ici. Vous pouvez obtenir une belle texture uniforme pour tout. Je vais aller de l'avant et choisir les abeilles au timbre de la ruche, et choisir une couleur ici. Pensez à la taille. Je suis sur une nouvelle couche. J' aime cette taille, je vais éteindre la capture et juste m'assurer que je l'ai aussi bas que je veux. Ensuite, je vais désactiver ce groupe, le sélectionner à nouveau, et rallumer à nouveau et le centrer. Il l'a juste laissé tomber. Je ne voulais pas que ça soit aussi bas, mais je le voulais sur cette ligne centrale. Maintenant que je sais que c'est sur la ligne centrale, je peux éteindre et rallumer la magnétique, et ensuite je peux régler un peu plus facilement, directement de haut en bas. Si je m'assure juste que la ligne bleue va rester droite de haut en bas, je peux facilement la mettre en place, et je sais qu'elle est toujours centrée. Je vais juste faire de la place pour les abeilles ici. Mes abeilles, je me fiche qu'elles soient centrées, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je vais juste rester avec la même couleur. Faisons ça, la lumière sur l'obscurité. Je n'ai pas encore utilisé celui-ci dans un design. Il suffit de tourner la toile pour que vous puissiez l'obtenir comme vous le souhaitez. Dès que tu en auras fini, on va éteindre l'autre couche. Assurez-vous que vous êtes sur une belle brosse solide et obtenez vos marques de coin. Dupliquez-le pour que vous en ayez quatre. Si vous voulez que ce soit votre seul design, alors vous devez vous assurer que vous en avez cinq parce que vous allez garder un ici au centre et vous avez besoin de quatre pour les coins. Mais je vais en faire quatre. Je dois m'assurer que l'accrochage est réactivé, magnétique est éteinte, et je vais les glisser dans les quatre coins. Ils glissent facilement sans problème sur les autres couches. S' ils ne glissent pas facilement, il suffit de désactiver les autres couches. Je vais fusionner ça et effacer les marques de coin là-bas. Maintenant tu en as un qui est dehors. Ce sera le deuxième de votre design et vous aurez besoin d'un autre design ici. Rallumez ce bouton afin que vous puissiez voir où le placer. Commencez un nouveau calque et choisissez votre deuxième timbre ou tout ce que vous voulez faire. Ça peut être ce que tu veux faire. Je viens de fournir les timbres pour que tout le monde s'amuse avec les abeilles. Je pense que je vais l'avoir bas, mais je pourrais l'avoir plus grand. Si ce n'est pas aussi grand que vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster. Il suffit d'aller dans les propriétés et vous pouvez changer la taille maximale du comportement de la brosse pour obtenir plus grand. Je vais éteindre mes autres couches pour pouvoir le centrer. Voyez si ça me laisse le faire. Oui. Il a juste sauté vers le bas. Il est centré et il est à la hauteur que je veux qu'il soit. Peut-être que c'est une elle, je ne sais même pas. Maintenant, je veux avoir ce nid d'abeille ici. Je vais faire le nid d'abeille sur une nouvelle couche. Va au pinceau nid d'abeille de Jen. C' est gratuit sur mon site, c'est pourquoi c'est un ensemble séparé. Je vais juste sélectionner ce timbre numéro 2. Je peux en faire une taille plus petite plus tard si je veux. Je veux aussi effacer certains d'entre eux. En fait, je vais en faire un plus grand timbre, et ensuite je vais utiliser l'outil de sélection pour juste passer et sélectionner ce cercle d'entre eux juste ici. Vous pouvez faire des petits robinets pour le faire tisser ici. Inversez, puis faites glisser ce tout de suite. Maintenant, j'ai celui-là. Mais comme vous l'avez probablement remarqué, c'est intéressant. Ça n'a pas l'air centré, mais ça dit qu'il est centré. Ce timbre, quand j'ai créé le motif, le motif pourrait ne pas être un motif parfaitement symétrique. Mais juste pour vérifier le centre sur ça, éteignons tout. C'est tellement bizarre. Ce bord de tout ça va bien ici pour une raison quelconque. Je vais juste sélectionner. Oui, il doit y avoir un pixel là-dedans et enlever ce pixel du bord. On dirait que j'en ai peut-être un sur le dessus aussi, mais c'est bon. Mais maintenant, les frontières vont sur les côtés et je peux vraiment les centrer. Je pense que je vais faire tourner ça aussi. Je vais le faire tourner avec la magnétique, donc ça va parfaitement de cette façon, donc le haut et le bas sont par là. Alors je vais m'assurer qu'il est à nouveau centré. Voyons si c'est bien aligné. Ça a l'air génial. Comme vous pouvez le voir, c'est un tampon solide. Il n'a pas la texture que tout le reste de la page a. Il y a un moyen de réparer ça. Pour ce faire, je vais aller à une couche en dessous. Je vais choisir la couleur que je veux que ça soit. Je vais juste rester avec cette même couleur et retourner à ce pinceau sérigraphié. Aller à une grande taille et juste la couleur sur le dessus de celui-ci, bien que je sois sur un calque en dessous. Maintenant, appuyez sur le calque en nid d'abeille, appuyez sur « Sélectionner », appuyez sur « Inverser », allez à ce calque de couleur que nous venons d'ajouter, que nous venons de griffonner là-dessus, et appuyez sur « Effacer ». Maintenant, éteignez cette couche en nid d'abeille, et vous avez le calque texturé que vous avez griffonné. Fondamentalement, a la forme en nid d'abeille parce que vous avez effacé tout autour d'elle, sauf pour où était ce timbre en nid d'abeille. Vous n'avez plus besoin de ça, vous pouvez le supprimer. Si vous voulez faire des changements de couleur et que vous auriez pu le faire aussi dans votre ruche, vous devez le faire avant de le déplacer dans les coins. Il suffit de verrouiller alpha, puis d'ajouter de la couleur. Si vous voulez ajouter un peu sombre, doit être sur le bon calque. Ajoutez un peu d'obscurité ici, peut-être juste ici. Ajoutez un peu de gris aux ailes, tout ce que vous voulez faire. Je vais ajouter un peu d'obscurité au nid d'abeille aussi. Je peux probablement fusionner ces couches en fait. Ajoutez un peu d'obscurité au nid d'abeille. Ensuite, sur les outils anti-taches, j'ai juste utilisé la gouache qui change de couleur pour les taches. Toujours avec le verrouillage alpha, vous pouvez tacher cette couleur autour et obtenir un look cool. La texture sera conservée car vous avez un verrouillage alpha activé. Effectuez les changements de couleur souhaités avant de vous déplacer vers les coins. Je vais ajouter un peu de luminosité sur celui-là au centre, et ensuite le tacher un peu plus. C' est votre design complet. Vous pouvez maintenant désactiver le calque d'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de repères d'angle car vous avez des pixels de couleur qui touchent les quatre arêtes. Vous avez juste besoin de faire un balayage à trois doigts vers le bas, copier tout. Alors on pourra le rallumer. Éteignez-les. Je vais les regrouper. Éteignez les deux. Balayez à trois doigts vers le bas et collez. Bien. Maintenant, tout est dans un seul calque, et nous pouvons vérifier le motif en dupliquant. Sélectionnez tous, assurez-vous que l'accrochage est activé. Rétrécissez-les en place. Désélectionnez les deux derniers, déplacez les deux premiers vers le haut. Désélectionnez l'un de ces deux premiers, sélectionnez à nouveau l'un de ces deux derniers, déplacez-les sur le côté et fusionnez-les. Tu peux le faire encore une fois. Vous pouvez le faire probablement juste une fois de plus parce que les choses dans Procreate pixelate si vous continuez à les rétrécir trop. Je vais en faire cinq ici pour que je puisse en garder l'un comme ça. Désactivez cette option, sélectionnez les quatre autres, réduisez-les vers le bas, désélectionnez les deux derniers, soulevez les deux premiers vers le haut, désélectionnez l'un des deux premiers, resélectionnez l'un des deux derniers, déplacez-les et fusionnez eux. Je ne sais pas combien c'est ? Quatre par quatre et deux par deux. Vous pouvez vraiment prendre du recul, zoomer, voir si vous l'aimez. Pour moi, la ruche se démarque vraiment. Peut-être que la prochaine fois, je pourrais faire une ruche plus petite, mais ça me plaît. Revenez très vite et je vais vous montrer le cadrage plus traditionnel afin que vous puissiez voir comment vous obtenez cela aussi. 11. Damask Partie 3: Si vous regardez vraiment de près le damassé, comme les modèles traditionnels de damas, vous verrez beaucoup de tourbillons, de floraisons et feuilles et toutes sortes de choses vraiment impressionnantes. C' est plus conforme à cela, et j'ai toujours utilisé cette grande brosse à texture, puis j'ai utilisé le guide diamant. Mais vous pouvez voir que j'ai cette section supérieure qui fait face à l'intérieur, et qui couvre la conception centrale. Ensuite, j'ai cette section du bas qui va faire face à l'extérieur parce qu'à la fin, ça va être ici. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble quand c'est terminé. Ça a tout allumé. Quand c'est terminé, celui-là est dupliqué quatre fois. Deux d'entre eux sont retournés avec les marques de coin allumées. L' un de ces renversés est glissé ici et l'un des deux que vous avez laissés ici est glissé ici. Assurez-vous que vous ne faites pas d'images miroir. Ce sont des images miroir les unes des autres, mais elles ne le sont pas. Alors ce qui finit par se passer est que vous avez cette zone centrale où la moitié inférieure semble différente de la moitié supérieure. Tu as un joli tourbillon ici et un autre tourbillon ici, et tout ça se répète. C' est juste dans un motif de diamant, mais la même chose se passe exactement dans chaque section de diamant. Le haut aura le gros tourbillon dedans, et le bas de cette section ressemblera à ça, mais ici. C' est juste répéter et répéter, et je te montrerai ça aussi. Celui-ci est complet, et vous pouvez voir, même si j'ai les abeilles et les ruches, vous pouvez voir que le cadre est exactement le même pour tous. Je n'avais pas besoin de cette fleur du milieu, ils ont été poussés sur les bords. J' ai juste un petit écart à la place. C' est plus traditionnel parce que c'est bicolore. La partie cool à propos de quelque chose comme ça, j'ai aussi quelques couches de texture sur, si vous l'avez sans arrière-plan activé, alors vous pouvez Alpha verrouiller ce calque et changer la couleur à n'importe quelle couleur que vous voulez, et vous pouvez changez l'arrière-plan à l'arrière-plan que vous voulez, et faites toutes sortes de variations de couleur. Vous pouvez ajouter des superpositions de texture sur le dessus. Encore une fois d'une leçon différente, j'ai fait référence à ma classe de fabrication de pinceaux de texture pour apprendre à faire des superpositions de texture. Celles-ci sont transparentes et vous pouvez donc les utiliser sur des motifs de répétition sans soudure. Tout ce que vous faites avec n'importe quelle texture, je pense que j'ai utilisé crayon d'artiste pour la texture sur celle-ci que vous ne pouvez pas vraiment voir super bien à moins que vous zoomez chemin. Voyons, comment puis-je avoir l'opacité ? Là, vous pouvez voir une certaine texture et j'ai cette texture sous la couleur juste parce que cela a sa propre texture et je n'ai pas besoin d'ajouter plus. En voici un très joli. J' adore cette couleur de miel. Pouvez-vous voir la texture non pas la texture des timbres, mais la texture ici ? C' est un comme ce qu'on regarde. J' aime vraiment celle-là aussi. Je ne suis pas sûr à quel point il va imprimer. Je vais probablement refaire les abeilles aux abeilles opposées, donc il a des ailes légères. J' aime vraiment celle-là aussi. Je ne pouvais pas choisir mon préféré entre ces quatre. Bien que maintenant que je les regarde à nouveau, je pense que celui-ci serait mon préféré. Pour moi sur Spoonflower, je peux facilement changer de couleur avec ce design unique. Passez tout mon temps sur un design et obtenir plusieurs couleurs d'un design et les poster tous. J' ai aussi une classe sur Spoonflower et il y a un moyen facile de ne pas avoir à dépenser tout un tas d'argent pour obtenir une nuance de chaque design que vous faites, donc cela fonctionne vraiment bien pour faire tout un tas à la fois. 12. Fleurs dans un diamant partie 1: Il est temps de vous montrer ce design ici et c'est un autre design en diamant. C' est la version deux par deux de celui-ci, mais c'est l'original. Je viens de concevoir ce diamant central et je vais y revenir. La première chose que nous devons faire est de trouver un croquis. La deuxième chose que nous devons faire est rugueuse dans une certaine couleur, et la troisième chose est de faire une illustration finale complète de cette section. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces couches différentes. Allons éteindre tout ça. J' ai probablement ajouté cela plus tard, mais j'ai commencé avec les tiges et les feuilles, le tout sur une seule couche. Je suis probablement allé aux fleurs ensuite et puis je voulais que le noir passe sous ce bleu alors je suis descendu une couche à la couche sur les feuilles et y ai mis le noir. J' ai bloqué Alpha-lock pour que cette couleur soit ajoutée à ça. J' ai ajouté cela sur sa propre couche. Probablement aurait pu juste le faire sur la même couche, mais je pensais que je pourrais changer la couleur de ces veines à un vert plus foncé et puis j'ai juste commencé à ajouter tous les détails. J' ai tous mes petits morceaux de remplissage dans lesquels n'est pas nécessaire. Plus de détails tous sur des calques séparés afin que je puisse changer les couleurs comme je le souhaite. Ce n'est pas un cours d'illustration, donc je ne vais pas vous montrer comment illustrer les fleurs comme ça, mais je veux vous montrer comment j'en suis arrivé à ce point. Je n'ai pas commencé par mon croquis ressemblant à ceci. Laisse-moi éteindre ça. Je n'ai pas commencé avec un beau croquis comme celui-ci. J' ai commencé avec un très pas beau croquis. Avant même de choisir ces couleurs, je connaissais ma palette, mais je n'étais pas sûr si je voulais un fond vert et donc j'ai juste joué avec la couleur ici, et j'ai rapidement décidé sur celle-ci. Ma palette a deux nuances de vert dedans. Ce petit peu d'un vert plus foncé, je pense que je suis allé avec un vert plus clair dans le design final mais je ne pense pas que je vous ai donné cette palette cependant. C' est mon pellet. Je ne peux pas tout te donner. On va recommencer à zéro. Nous allons aller de l'avant et tourner la grille vers la grille 2D, ou max, ou la symétrie sur le quadrant pour voir que vous pouvez obtenir les poils croisés ici. Ensuite, vous avez besoin de votre diamant, ce que je vous ai montré comment faire dans une vidéo précédente. Ensuite, vous ne dessinez pas sur la couche de diamant, alors ajoutez juste un tas de couches ici. On doit penser à un croquis. Tu n'as pas besoin de faire des fleurs. Vous n'avez pas besoin de faire les tiges et les fleurs. Tu peux tout faire. Vous pouvez mettre des ukulélés et des fleurs d'hibiscus, ou pina coladas et les disperser autour, mais les garder un peu dans ce diamant. Vous pouvez vous chevaucher un peu, mais rappelez-vous de l'autre vidéo, ce diamant se répète ici. Tout ce que vous avez ici va répéter ici, et la même chose avec ici. Si vous avez un chevauchement, disons que vous avez un peu de chevauchement ici, si vous avez aussi quelques chevauchements ici le long de cette ligne, ne l'avez pas ici parce que ceux-ci se chevaucheront complètement l'un l'autre. Peut-être en avoir par ici ou par ici. Pensez à cela et en quelque sorte visualisez-le et après quelques fois avec la pratique, ça devient beaucoup plus facile, je vous le promets. Concevez simplement votre espace ici. Nous allons faire une tige parce que je veux vous montrer comment vous pouvez simplement faire l'outil de symétrie pour sortir du bord ici. Je sais que je t'ai fait allumer cette grille, mais allons-y et faisons-le tout de suite. Accédez à la modification du guide de dessin et de la symétrie, puis à l'horizontale. Même si ce n'est que le croquis, je vais aller de l'avant et le faire. Vous avez besoin d'un pinceau monoline parce que vous avez besoin de l'épaisseur pour être précis. Rien qui a une sensibilité à la pression pour mince et épais, et assurez-vous que la couche assistée est là. Ensuite, vous allez dessiner une ligne, la laisser s'enclencher et poser votre doigt pour qu'elle soit parfaitement verticale. Même si en ce moment, Procreate ne s'accroche pas parfaitement vertical, ou horizontal, ou 45 degrés, C'est assez bon. Si vous faites cette astuce sur votre projet final, alors vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que vous avez touché le bord ici, cela correspondra à ce bord ici. Je vais vous le montrer tout de suite, même si nous ne faisons pas de projet final. Je vais passer à l'esquisse et je vais revenir à ma grille parce que vous devez toujours faire attention à remplir ces lignes parce qu'il va être coupé le long de ces lignes afin que vous ne puissiez pas remplir plus tard. Si j'ai ma tige à venir ici, je sais qu'elle sera là aussi. Il peut être caché derrière une feuille. Oups. J'ai un outil de symétrie. J' ai Drawing Assist sur, donc il fait la grille 2D, qui faisait des lignes parfaitement droites. C' est une autre façon de le faire. Vous pouvez le faire avec la grille 2D et juste tracer une ligne droite tout le long , puis effacer une partie de cette ligne, et maintenant, quand vous répétez votre motif, ce sera parfait. Désactivez l'aide au dessin. On n'a pas besoin de ça maintenant. On fait juste une rude. Je vais prendre mon croquis, 6B, je vais à nouveau les rugueux et je vais juste réfléchir à l'endroit où je veux mes fleurs. J' en veux peut-être un ici et je ne veux rien de super droit l'un de l'autre, et j'ai ce chevauchement un peu. Je dois me rappeler que j'ai besoin de choses près de ce bord. Ça n'a pas besoin d'être super proche. C' est bon s'il y a des lacunes. Peut-être que je vais avoir une feuille de ce côté et avoir quelques petites fleurs comme ça, puis commencer à esquisser vos tiges. Tu ne veux pas avoir beaucoup de direct vers le haut et vers le bas. Ça se démarque plus tard. Donc, si vous pouvez obtenir que les choses soient courbes, alors c'est la meilleure façon de procéder à cette chose en particulier. Je vais bouger ça et puis éteindre Snapping pour que je puisse le déplacer un peu au-dessus de cette façon, obtenir cette tige sinueuse. Peut-être que celui-là est par ici. J' ai besoin de quelque chose pour attacher cette tige ou juste avoir une feuille géante ici. Ça va être un très long tronçon de rue, ici, qui va se connecter, ça va se connecter jusqu'à ça. Si tu peux couvrir ça un peu, peut-être avec une feuille, peut-être une autre petite fleur ici, ce serait une bonne chose. Faisons la fleur, puis quelques feuilles. Je pense à remplir ces lignes. Cette ligne est très remplie. Ensuite, tout petit fleurit que vous voulez faire, toutes les charges que vous voulez faire, c'est le moment de le faire. Vous pourrez les changer plus tard. C' est juste votre croquis rugueux pour voir si vous aimez votre mise en page. Je vais rendre cette fleur plus grande parce qu'elle n'avait pas vraiment l'air de pouvoir mettre une feuille confortablement là-dedans. Nous avons un croquis rugueux. On va sortir des bords dans quelques endroits. Tu sais ce que je n'aime pas ? Je peux déjà voir si je zoom arrière, j'ai trois feuilles très horizontales. Je n'aime pas ça du tout, alors je vais réparer ces feuilles et je vais juste les effacer grossièrement. Je t'ai dit que mes croquis sont très rudes et faisons-le celle-là. Vraiment gros, ça va se démarquer beaucoup. Peut-être comme ça. Peut-être rendre cette fleur un peu plus grande. J' essaie juste d'obtenir l'angle de la feuille un peu plus agréable ici. Peut-être même avoir une autre feuille à sortir. Quelque chose comme ça. Puis j'en ai eu un ici que j'ai besoin d'en être venu plus comme ça pour que ce ne soit pas horizontal. J' en avais un ici. Peut-être que c'est derrière cette fleur, quelque chose comme ça. Maintenant, quand je fais un zoom arrière, je ne suis pas trop préoccupé par le fait que les feuilles soient super horizontales. Cette feuille est derrière cette fleur, mais je veux l'étendre et la faire venir là-haut. Ça remplit un peu plus cet espace. Cette feuille va remplir cet espace aussi, donc nous n'avons pas besoin de nous en soucier trop. Je vois que cette feuille va chevaucher cette fleur. Celles-ci vont se chevaucher un peu. Ceux-ci vont se chevaucher un petit peu, mais pas mal. Je pourrais probablement soulever ça un peu. Donnez cette tige à elle. Très bien, super rude. Reviens à la leçon suivante et je te montrerai ce qu'on fera ensuite. 13. Fleurs dans un diamant partie 2: J' ai fait quelques modifications mineures ici. J' ai réparé cette feuille et j'ai fait ça un peu plus grand et bas pour couvrir plus de cette tige ici. Je vais choisir une couleur contrastante et mettre des marques de coin. Je vais faire de belles marques de coin pour les voir. Je me souviens qu'ils sont là et éteignent mon diamant. À ce stade, je peux également désactiver la grille. Maintenant, j'ai besoin de dupliquer ça. J' en ai un total de cinq. Je vais aller de l'avant et essayer de les pousser dans les coins sans les éteindre tous, mais ça pourrait ne pas marcher, donc j'allume Snapping. Ils se sont cassés assez facilement. S' il ne s'accroche pas facilement, suffit de désactiver les autres couches et de faire un calque à la fois. Vous ne devriez pas avoir du mal à claquer. On va les fusionner. Je vais éteindre cette couche et effacer les marques de coin. Je vais éteindre le calque et le calque et effacer ces marques de coin. Je vais voir si j'aime mon croquis. Je crois que ça me plaît. Je vois un peu d'écart ici et je vois beaucoup de grappes qui se passent ici. Mais ça va se cacher. Cette partie sera en dessous. Voyons comment ça peut fonctionner. Il n'aura pas l'air aussi groupé et mélangé qu'il l'a fait tout à l'heure, car il y aura des parties cachées. Tu n'as pas trop à t'inquiéter pour ça. Maintenant que vous savez, vous aimez votre original, allons de l'avant et sortons un peu de couleur pour que vous puissiez le faire avec la grande monoline ou peut-être celle-là, tout ce que vous voulez. Choisissons notre palette. Choisissons ce premier dans les répétitions délicates et choisissons juste quelques couleurs. Eh bien, il n'y a pas beaucoup d'options pour les couleurs fleuries ici. Je ne vais pas faire ça de la même couleur que ça parce que je sais qu'ils seront à côté de l'autre. Ils ressemblent à des oranges en ce moment. Je pense que celui-là sera proche de celui-là. C' est bon s'il y a deux couleurs qui sont similaires, qui sont proches l'une de l'autre. Parce que de toute évidence, les fleurs poussent en paquets aussi. Mais planifiez vos couleurs. Vous pouvez même planifier certaines feuilles. Je suis sur un calque sous le croquis, donc je ne suis pas du tout sur le croquis. J' avais un écart et je ne me souviens pas où était cet écart. C' est probablement par ici. Je vais aller à la Monoline. Je dois aller de l'avant sur la même couche et mettre mes marques de coin sur. Je ne vais pas le voir très facilement. Je pense que je vais aller de l'avant et fusionner ces deux couches. Ensuite, il est facile d'aller de l'avant et de dupliquer. Il nous faut cinq. Je sais qu'on vient de faire ça. Mais le premier était juste d'obtenir le croquis comme nous l'aimons. S' il y avait des modifications à apporter, vous apporteriez des modifications à cette esquisse avant de procéder à une ébauche de n'importe quelle couleur. Cela vous fait gagner du temps parce que si vous aviez rugueux dans un tas de couleurs et que vous passez ensuite à l'esquisse, alors vous avez perdu votre temps. Je veux cette couche sur le dessus. C' est ce que je croyais. Les grands espaces vierges juste là et ça serait pris en charge si je rendais cette fleur plus grande. Je pense que c'est tout ce que je vais faire pour combler cet écart. Cet écart est le même que cet écart ici. Si je fais cette fleur un peu plus grande, elle ressent ces deux lacunes une fois que vous faites la répétition. Je suis vraiment content de la répétition comme il est en ce moment. Maintenant, je peux commencer à illustrer. Je vais aller de l'avant et agrandir cette fleur pendant que j'y pense. Éteignez la capture, donc j'ai le contrôle sur ça. Ça devrait marcher. Je vais revenir à mon design final. Vous allez de l'avant et complétez cette conception comme vous voulez l'illustrer, en vous assurant que vous disposez de l'outil de symétrie. Utilisez pour les deux pièces ici qui touchent le bord, alors vous aurez un motif de répétition fin. Allons-y et faisons-le encore une fois. Vous pouvez voir rendre cette fleur plus grande, remplie de cet espace. C' est génial. J'ai pas vraiment besoin de charges. Il y a de plus grandes lacunes ici qui ont l'air vraiment génial parce qu'ils ne vous regardent pas vraiment dans le visage. Vous pouvez copier tout et coller et en faire quatre. Juste pour vérifier que vous aimez ce modèle dans la version deux par deux de celui-ci. Il y a la version deux par deux. Je vois ce qu'on a fait ici. On a fait des rangées d'orange et de rouge. C' est quelque chose à surveiller. C' est une très bonne raison de faire la version deux par deux. Si vous regardez cela en arrière, c'est plus difficile à voir parce que certains d'entre eux sont ici et d'autres sont là-haut. Pour réparer ça, tu vas enlever ça et tu regardes où sont tes rouges. Eh bien, regarde ça. Nous avons des rouges qui sont juste à côté de l'autre. Vous pouvez entrer et dire maintenant, je vais aller de l'avant et rendre celui-ci orange à la place, ou choisir une couleur entièrement différente. J' ai choisi une palette de couleurs très limitée ici quand j'ai choisi celui-ci. Peut-être jaune. Peut-être un jaune ici aussi. Est-ce qu'ils vont être à côté de l'autre ? Ensuite, vous repassez tout le processus. Toutes ces choses fastidieuses en valent la peine. Parce que si vous faites cela avant votre finale, vous serez très heureux de votre répétition finale. Assurez-vous que vous traversez ce petit problème. Copiez tout, éteignez ces, collez. Faites quatre, sélectionnez-les tous, réduisez-les, déplacez-les vers les quatre coins. Là, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus dispersé. Les rouges sont polkadoty tout autour. Nous avons un petit groupe de jaunes ici, ce qui est très bien. Ça ne fait pas vraiment une rangée. Les oranges sont toujours dans une rangée, mais c'est une couleur qui ne te crie pas vraiment dessus. Ce n'est pas super perceptible, mais vous pouvez aller de l'avant et passer par cela, changer cela aussi. Une fois que vous avez décidé toutes vos couleurs, alors il est temps de terminer l'illustration et je vais juste revenir à l'autre pour vous montrer comment faire ça. 14. Fleurs dans un diamant Partie 3: Je vous ai montré le set original ici que j'ai, tous les originaux. Je vais désactiver le calque d'arrière-plan. Trois doigts, j'ai besoin de marques de coin dessus. Les repères d'angle peuvent être sur n'importe quel calque. Je vais faire, super rouge vif. Tu as vraiment besoin des marques de coin. Vous ne pouvez pas oublier les marques de coin car sinon cela ne fera que créer une image qui est tout le chemin jusqu'au bord de cette encre ici et de cette encre ici. Ça ira en haut et en bas parce que nous avons des lignes qui vont jusqu'au bout. Ajoutez vos repères de coin, puis faites glisser trois doigts vers le bas, « Copier tout » maintenant vous pouvez vous débarrasser de vos marques de coin. Vous pouvez désactiver l'original, balayez trois doigts vers le bas et « Coller » Je vais aller avant et réactiver mon calque d'arrière-plan afin qu'il soit plus facile à voir. J' ai tout cela sur une seule couche maintenant, j'ai mes originaux si j'en ai besoin, je ne vais pas effacer les sections de mes originaux. Sur la leçon précédente où vous avez tout compris. Maintenant, vous coloriez tout et finissez la coloration et faites tout en une seule couche comme ça. Tu vas en avoir besoin de cinq. Dupliquez ce calque inférieur à chaque fois jusqu'à ce que vous en ayez cinq. Assurez-vous que l'option « Capture » est activée et glissez-les en place. Fusionnez ces quatre, éteignez celui-là, effacez les repères, éteignez celui-ci et celui-ci de nouveau et effacez ces repères. Je vais mettre cette couche intermédiaire sur l'autre couche. Maintenant, j'ai juste besoin de décider où je vais effacer parce que j'ai quelques chevauchements qui sont incohérents, ce qui est correct. J' ai cette tige ici. Ici, j'ai cette tige en dessous de cette fleur. Ici, j'ai cette fleur sous cette feuille, mais ici j'ai la fleur au-dessus de la feuille. Si vous voulez que ces choses soient cohérentes, vous avez juste besoin de faire un peu d'effacement. C' est bon d'effacer parce que vous avez vos originaux ici. Vous n'effacez pas vos originaux. J' ai cette couche que je dois sélectionner. Alors appuyez sur ce calque, allez à la couche qui a le vert, parce que je veux effacer une partie du vert pour faire croire qu'il est sous cette fleur. Va à l'effacement. Parce que ce calque est sélectionné, il ne va que me permettre d'effacer là où se trouve ce calque. Je peux faire la même chose partout où j'en ai besoin. Donc je peux faire la même chose ici. Maintenant, j'ai effacé. Si j'éteins cette couche, vous pouvez voir, oups, cette couche, j'ai effacé une partie de ce centre de table ici, et ici pour faire croire que cette feuille passe sous cette fleur et cette fleur est au-dessus de cette tige. C' est votre design final. Vous pouvez aller de l'avant et les fusionner si vous êtes complètement sûr que vous avez terminé avec l'effacement, vous pouvez fusionner. Vous pouvez maintenant copier et coller et faire ceci en deux par deux. Vous pouvez ajouter des couches de texture comme je l'ai fait ici. Encore une fois, c'est ma classe de pinceaux de texture. Vous apprendrez à faire des superpositions, des textures répétées transparentes. C' est ça. J'espère que je n'ai pas rendu ça plus simple que vous ne le pensez. Cela prend juste de la pratique et ça commencera à venir naturellement à vous. Appréciez. 15. Branches Curieuses: Je veux vous montrer comment faire ce très amusant, design bouclés, vignes bouclés. C' est beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Commençons. Vous n'aurez pas besoin de votre diamant sur celui-ci, vous allez juste avoir besoin de votre grille 2D. Allons-y et faisons un beau croquis ici. Les couleurs n'ont pas d'importance ici. Tout comme dans tous nos modèles de répétition, vous allez devoir faire tout ce qui doit être fait le long de ces lignes médianes dans cette étape. Je vais commencer à avoir une grosse boucle qui finit à ce bord là-haut parce que je sais que c'est ma seule chance de m'approcher de ces bords. Ne touchez pas les bords de la toile. Peut-être un autre par ici. Peut-être que celui-là peut aller comme ça. Que diriez-vous de ça ? C' est vraiment votre propre préférence. Vous pouvez avoir ces très densément emballés. Nous avons fait beaucoup de repères bouclés denses dans le design de tourbillon fou. Alors peut-être que ça va s'étendre ici, mais j'aurai une autre petite branche, voyons. Si je dois remplir quelque chose ici, ça doit être à ce stade. Je vais revenir un peu en arrière. Je vais faire cette courbe comme ça. Je ne sais pas. Je l'ai juste fait ici. Alors peut-être quelque chose, je pense que je pourrais vouloir un oiseau ici. Allez-y et apportez votre croquis que j'ai fourni ou faites votre propre oiseau entièrement et dupliquez l'un des oiseaux, et nous pouvons le déplacer. Je vais m'éteindre pour pouvoir le déplacer plus facilement. Je vais le garder près du centre, et comme ça, quand on bouge les choses, le prochain oiseau, si je veux faire un autre oiseau, je peux avoir une belle place centrale pour celui-là à l'étape suivante. J' ai du mal à trouver un bon endroit pour lui avec ses pieds dans la position actuelle où ils sont. Je vais aller de l'avant et changer ces pieds plus tard, tu peux les changer maintenant, tu peux les changer quand tu veux. Rappelez-vous, ce n'est qu'un croquis. On y va. C'est dingue, mais peut-être qu'on peut avoir une feuille ici couvrant ces pieds. J' ai mon premier ensemble de vignes bouclées que je veux, mais j'ai encore besoin d'avoir des petites fleurs, feuilles, des petits tourbillons bouclés, n' importe quoi , quel que soit votre thème, tout petit aspect de celui-ci va devoir être ajouté à ce stade également. L' oiseau est actuellement sur une couche différente, mais je vais fusionner ces deux couches. Ce côté va bien, tout ce qui est dans ces coins, vous n'avez pas à vous inquiéter. Tu as vraiment besoin de t'inquiéter pour ces deux lignes médianes. Je ne peux pas insister assez sur ça. J' ai assez bien pris en charge cette ligne médiane. Je pourrais ajouter un tourbillon ici. J' aime avoir cet espace là-bas, mais peut-être que je vais aller de l'avant et étendre cette courbe de cette branche comme ça pour que je puisse avoir peut-être quelques feuilles ici à la place, quelque chose comme ça. Tout ce dont j'ai besoin de prendre soin de cette ligne médiane, je le fais maintenant. Ensuite, mettez vos marques de coin. Vous n'avez besoin que de quatre. Vous les poussez tous aux quatre coins. Mon claquement n'était pas allumé. Assurez-vous que le snap est activé. Encore une fois, je me répète sur la désactivation des couches, si vous n'avez pas le temps d'obtenir votre design pour accrocher avec les lignes d'or. Je continue de me répéter juste au cas où les gens rebondissent à des leçons différentes. Je vais fusionner ces quatre couches et effacer mes repères. Je n'ai plus besoin de ces directives. Tout ce que je dois faire maintenant est de remplir le reste, en me souvenant de ne pas toucher les bords, c'est la seule chose dont vous avez besoin de vous souvenir maintenant. Je vais aller de l'avant et amener un autre oiseau. Allons de l'avant et amenons cette mignonne, même si je crois que j'ai utilisé celle-là. Vous pouvez copier des fleurs, vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça avec mes croquis fournis. Cet oiseau, éteignez-le pour que je puisse le mettre vraiment en position. C' est mignon, ils finiront par se regarder. Je vais le garder sur une couche séparée pour l'instant, et j'ai cette couche avec cette couche externe ici. Je vais aller à une autre couche pour commencer à ajouter plus de branches, des vignes bouclées. Mais j'ai besoin d'un peu de flexibilité avec l'endroit où la vigne pourrait venir ici à ses pieds. J' aime l'idée qu'ils se regardent comme ça alors je veux qu' il soit à peu près ici. Cette vigne ici est une belle longue boucle, si elle ne fonctionne pas avec votre design, vous pouvez effacer tout ce qui ne touche pas les bords. Vous n'allez pas vouloir effacer trop, mais ces extrémités, parce que ça aurait l'air bizarre d'effacer une partie d'une feuille ou quelque chose comme ça. Mais ces fins peuvent être effacées de sorte que vous avez une certaine flexibilité avec ce qu'il faut faire pour les étendre à ce stade. Si j'ai cet oiseau dans cette position, je vais vouloir une vigne ici ou ici. Je pense qu'il est plus logique de l'avoir ici. Peut-être que je vais demander à cette vigne de faire quelque chose, comme ça. Je veux m'assurer que l'angle qu'ils rencontrent ici est agréable. Ça a l'air bien. J'aime ça. J' ai une fin de vigne ici que je peux peut-être apporter, peut-être, ou peut-être juste la cacher derrière cette feuille juste là. Ça a l'air bien. Je vais avoir une boucle ici juste parce que c'est un écart de taille décent. Je ne pense pas que je veux me connecter à ceux-ci parce que ça pourrait paraître drôle là-bas, mais peut-être que je vais aller de l'avant et courber ça. On dirait qu'il faut une courbe ici, peut-être cette direction. Juste jouer autour, c'est vraiment juste beaucoup d'essais et d'erreurs. À ce stade, vous pouvez commencer à penser à plus de types de fleurs, plus de petites spirales que vous pourriez ajouter, quelques choses de remplissage et commencer à remplir votre conception. Ceci provient de notre design original ici, mais vous pouvez l'ajouter parce qu'il n'était pas sur les lignes médianes, donc vous pouvez ajouter n'importe quoi sur les bords. Ce sont les zones qui étaient le long des lignes médianes, mais vous pouvez continuer à ajouter à n'importe quel autre endroit que vous voyez. Dessiner ce à quoi vous pensez que vous voulez que votre design final ressemble. Je sais que j'ai quelques lacunes ici, mais je ne veux pas que ce cours dure cinq heures. Maintenant, je vais tout copier. Je peux aller de l'avant et fusionner mon oiseau. Je ne vais pas fusionner la couche externe, je vais juste fusionner mon oiseau avec cette couche ici et les éteindre et coller, et juste faire la version deux par deux, et retourner le snap. Je désélectionne les deux derniers, glisser les deux premiers vers le haut, sélectionne l'un des bas et désélectionne l'un des premiers, oops, et les fusionne. Alors, si vous zoomez, c'est assez mignon. Les oiseaux ne finissent pas par avoir l'air de se regarder à cause de cette grande section de feuilles qui est dans le chemin. Ça pourrait être vraiment mignon d'avoir une grosse fleur ici, comme s'ils allaient tous les deux vers cette fleur. Si vous revenez en arrière, c'est la section de la feuille juste là, c'est ce que je viens d'ajouter. Vous pourriez revenir et juste changer d'avis, croquis rugueux, rugueux, rugueux. Vous pouvez même effacer une partie de la vigne sur cette autre couche afin que vous puissiez y ajouter une fleur. Je vais aller de l'avant et les fusionner, Alpha-lock, et les faire tous d'une couleur. Nous avons ces oiseaux noirs et maintenant ils sont tous d'une couleur et je vais tout copier et vérifier mon design une fois de plus. J' aime ça un peu mieux, avoir la fleur là-bas. Je ne suis pas sûr que j'aime bien avoir ça sur la vigne, mais tu comprends ce dont je parle. Il s'est avéré que j'ai fini par relier toute cette section autour de cet oiseau aussi, donc je pourrais y retourner et faire quelques changements, mais c'est l'idée générale pour les vignes bouclées. J' ai du mal à essayer de décider quoi nommer toutes ces leçons, alors j'espère que j'ai choisi des noms qui déclencheront votre mémoire dont je parle. Pour faire votre illustration finale, vous commencerez par votre croquis original et vous feriez une illustration finale complète sur cette section. Éteignez le calque d'arrière-plan, faites vos repères d'angle, dupliquez-le, poussez-le dans les coins. Ensuite, vous feriez la même chose pour l'étape suivante. Toutes les vignes, les oiseaux, fleurs que vous ajoutez à l'étape suivante, ce que nous venons de faire comme notre version esquissée, vous feriez l'illustration complète et finale sur ceux-ci aussi. Vous pouvez le faire avec vos autres couches activées, peu importe. C' est à quoi ressemblait l'autre quand il est poussé vers les quatre coins, et ensuite vous complétez cette partie de votre illustration, de sorte que vous puissiez voir où toutes les vignes sont en contact. C' est les étapes que vous feriez, alors vous complétez la première, poussez les quatre coins, complétez cette nouvelle pièce maîtresse, et vous avez terminé. C' est votre dernière illustration, désactivez le calque d'arrière-plan, vous n'avez pas besoin de repères si vous avez la couleur allant aux quatre arêtes quelque part, n'importe où, ce que vous aurez probablement, puis vous pouvez glisser à trois doigts vers le bas , copier et coller pour faire les deux par deux. Cela vous permet d'avoir toutes les options pour différentes couleurs d'arrière-plan. Il y a certains d'entre eux qui ne fonctionnent pas parce que par exemple, celui-ci, j'aime vraiment le look de celui-ci, mais j'ai déjà cette couleur ici sur la queue et sur le dos, et sur un petit ensemble de fleurs. J' avais un plan différent pour cela, j'avais ces couleurs plus claires planifiées pour ce design, donc je n'ai pas utilisé ces couleurs plus claires dans ma palette dans le design lui-même pouvoir utiliser ces couleurs plus claires comme arrière-plan. Appréciez. 16. Branches aléatoires Partie 1: J' appelle cette leçon branches aléatoires parce que ça peut vraiment être n'importe quel modèle de branche que vous voulez. Je vais vous montrer comment faire ça avec les oiseaux alternés. Vous pouvez voir que cet oiseau est en face de cette façon, la tête est au moins face à cette façon sur celui-ci. C' est presque comme un damier. C' est le même design qui a été retourné, puis déplacé vers le haut. C' est ce que je vais te montrer. Il y a quelques petits trucs comme le papillon ici sur la branche qui se cachent juste là où les branches se rencontrent et donc vous n'avez pas besoin d'avoir ce point de jonction parfait des branches. Vous pouvez voir cette branche principale va de papillon un papillon, et ensuite il a cette brindille qui colle ici que l'oiseau est sur. C' est bien qu'il aille à l'angle comme ça parce que lorsque vous zoomez, vous voyez surtout la courbe d'avant en arrière, parce que ces conceptions sont retournées. La petite branche qui colle ici est plutôt cachée par la feuille, l'oiseau, et ainsi de suite. Mais si vous avez quelque chose qui est trop vertical, vous finiriez par voir une bonne colonne de branches droites. Pensez à cela lorsque vous concevez vos branches aussi. Mais je vais juste vous montrer un design similaire que j'ai fait à cela, et aussi quelques autres choses à penser si vous voulez un motif de branche totalement différent. C' est pour ça que celle-ci s'appelle des branches aléatoires. Voilà celui que j'ai fait. Comme vous pouvez le voir, je n'étais pas assez attentif dans mon croquis pour remarquer que j'ai ici cette ligne très verticale de cette petite branche. Je suis vraiment content de la plus grande branche, et mes paons alternent. Je pense que c'est beau. Mais à la phase d'esquisse, vous pouvez essayer d'attraper cette chose et l'empêcher en changeant un peu l'angle de cette branche. L' autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter quelque chose pour le couvrir. Tout comme l'image que nous venons de voir où la plupart de cette petite branche était couverte par l'oiseau et quelques feuilles. Vous pouvez ajouter une fleur ici, ou ajouter une feuille ici, et cela va briser ce look très vertical, quand le motif est réassemblé, il ne sera pas super évident. Je vais probablement le faire éventuellement, mais pour l'instant je voulais vous montrer ceci. Je vais vous montrer le modèle de branche pour ça très vite. C' est la branche. Je vais allumer mes guides ici. Je vais alléger un peu mon calque d'arrière-plan afin que vous puissiez mieux voir les guides. Ma branche commence ici, et ça ne finit pas vraiment. Il se termine par des fleurs et des feuilles. Celle-ci monte à une fleur, celle-ci passe à une fleur, et celle-ci passe aussi à une feuille. C' est quelque chose que vous pouvez vraiment faire. Je vais vous montrer comment vous déguisez la fin de la branche, et comment vous allez disposer vos motifs de branche pour finir avec une extrémité de coupe déguisée ou comme vous voulez que votre branche regarde la fin. Vous aurez besoin du diamant. Tu vas devoir dessiner un gros X, d'un coin à l'autre. Peu importe la couleur que c'est. Vous pouvez simplement baisser l'opacité et commencer quelques couches en dessous ou au-dessus. Ça n'a vraiment pas d'importance. partie la plus importante que vous devez considérer est ces points d'intersection ici. Parce que nous concevons un design entier autour du diamant, lorsque ce motif est décalé, les branches vont finir par s'aligner dans ces quatre points, ou moins de quatre points aussi. Tout comme le design que je viens de vous montrer. Ce design particulier est en train d'obtenir un flip, comme nous avons parlé avec les oiseaux en alternance. C' est un peu plus difficile à visualiser pendant que vous agissez les choses. Allons de l'avant et commençons par les bases. Pour moi, ça veut dire une belle grande branche. Je vais aller à un croquis parce que je pense que ce sera plus facile de penser à ça dans un croquis. Si je pense à une grande branche principale, j'ai besoin qu'elle aille d'un côté à l'autre. Je ne veux pas que ça aille d'ici à là. Nous devons relier ces quatre points d'intersection. Appelons ça notre plus grande branche. Si vous voulez ajouter plus de branches, vous pouvez aller de l'avant et obtenir quelques petites branches ajoutées comme ceci, et penser à ces quatre points. Pensez également à vous ne voulez rien de super vertical, ou super horizontal. Si vous ne pouvez pas l'éviter, alors peut-être que vous le couvrez d'un oiseau, fleur ou d'une feuille. Je vais revenir et rendre celui-ci un peu plus sinueux. Dans les fleurs dans un diamant, nous avons fait la tige qui monte et qui s'étendait là-haut. On n'a pas fait un tour. Si vous avez une branche qui arrive à chacun de ces points, lorsque votre conception est dupliquée et retournée, vous allez en fait finir avec ces deux points se rencontrant, et ces deux points se rencontrent. Si vous mettez un petit papillon, comme nous l'avons vu au début de la leçon, sur l'un de ceux-ci. Mettons une fleur. Il n'a pas besoin de s'étendre comme ça, et il n'a pas besoin d'être grand du tout. En fait, je vais faire de celui-là un petit cercle solide. Je pense que je pourrais même les faire à des couleurs différentes entièrement pour que nous puissions voir exactement ce qui se passe avec les branches quand elles se rencontrent. Si nous parlons juste de branches en ce moment, je vais vous montrer ce qui se passe quand vous dupliquez ce design et faites le déplacement. Vous pouvez également tester différents schémas de branche. Si vous créez juste un total de cinq, puis assurez-vous que l'accrochage est activé et obtenez quatre d'entre eux dans les coins. Ensuite, vous allez prendre votre centre d'origine, et vous allez le retourner. Une fois que vous faites cela, vous pouvez fusionner les quatre que vous déplacez vers les coins. Allons le centre pour que vous puissiez voir le centre là-bas plus facilement. Ainsi, vous pouvez effacer les marques d'angle. Je dois être sur la bonne couche. Ensuite, vous pouvez effacer les marques de coin de celui-ci aussi. Tu n'as pas vraiment besoin de faire ça jusqu'à ta dernière idée. Ce que vous voyez ici, c'est les flips du designer. On avait la fleur ici, et maintenant c'est par ici. On avait le point ici, et maintenant c'est par ici. Mais le point dupliqué est juste au-dessus. Ensuite, la fleur dupliquée est juste au-dessus de cela. Vous allez voir un certain chevauchement de ce design. Je vais éteindre la grille pour que nous puissions voir les choses mieux. J' aime déplacer ce centre, je ne sais pas pourquoi. J' aime toujours le déplacer au-dessus du reste. Ce que tu vois, c'est cette fleur qui cache le bout de cette branche. Peu importe à quel point la fin de ces branches est laide. Peu importe si ça va s'aligner parfaitement avec quoi que ce soit. Elle est cachée par cette fleur. C' est ce que le papillon était sur l'autre design que nous regardions au début. Celle-ci est cachée par ce petit point. Maintenant, ici, parce que cette couche est sur le dessus. C' est sur le dessus de la fleur et sur le dessus du point. C' est pour ça que tu vois les lignes noires là-haut. Sur la conception finale, vous allez de l'avant et effacez très facilement ce calque externe ici, calque qui se trouve à l'extérieur. Sélectionnez, accédant au calque dont les lignes noires se chevauchent et s'effacent. Il efface parfaitement là où la branche chevauchait la fleur et le point. Maintenant, il semble que la branche va sous la fleur et sous le point. Mon point sur tout cela était, peu importe ce que votre conception de branche est. Si vous avez compris qu'à la fin, vous avez quelque chose qui va finir par couvrir la fin de votre branche, au début de votre branche, c'est tout ce qui compte. Si nous revenons à notre grille, casser ici. J' ai une branche qui commence ici et je veux juste qu'elle fasse quelque chose ici. Si je l'ai fini par une fleur, je ne suis pas trop inquiet de ce qui se passe là-haut. Si tout ce que j'ai, ça doit être couvert. Cela n'a pas besoin d'être couvert, car ce n'est pas la fin d'une branche. Ce sont seulement les extrémités de branche qui doivent être couvertes. C' est une fin et je veux qu'elle soit traitée à la fin de ce processus. Je sais que c'est l'endroit correspondant. Si j'ai une fleur dans mon design, c'est juste ici. Dans mon autre dessin, je t'ai montré avec le paon, j'avais une branche à venir et il y avait des feuilles dessus. En fait, il y avait une feuille juste ici. Cette feuille a fini par couvrir l'extrémité de la branche juste ici. Ce n'est pas la fin d'une branche, et il n'y a pas de fin d'une branche ici. Donc il n'y a rien à cacher. n'y a pas de problème ici. Cette fleur finira juste dans le design final pour être une fleur dupliquée juste ici. Mais si vous vouliez qu'une branche vienne ici, alors vous êtes prêt parce que cette fleur va finir par couvrir la fin de cette branche juste ici. Retournons et regardons le paon. Cette extrémité de la branche est recouverte par cette feuille dans le dessin final. n'y a rien qui se passe ici. Ici, il y a juste la branche qui s'estompe en fleurs. Ces fleurs finissent par être ici dans le design final. Ici, vous pouvez le voir. Laisse-moi éteindre mes grilles. L' extrémité de la branche est recouverte par la feuille. L' extrémité de la branche est recouverte par la feuille. On va passer à travers, je sais que c'était beaucoup d'informations. Mais fondamentalement, vous venez de tester différentes choses et de savoir que c'est seulement à cause de la conception retournée. Cette partie va couvrir cet endroit ou vice versa. Cet endroit va couvrir cet endroit ou vice versa. Nous allons parcourir un croquis complet dans la prochaine vidéo pour qu'il puisse couler un peu plus. 17. Branches aléatoires Partie 2: Voici un peu d'une illustration approximative pour faire l'un des dessins d'oiseaux retournés. Je vais juste utiliser cet XP pour un croquis. J' ai apporté mes oiseaux esquissés, et je vais juste en sélectionner un. Dupliquer. Je vais éteindre le claquement pour que je puisse le déplacer dans un bon endroit sans qu'il ne s'accroche. Je vais le rendre assez grand, donc ça domine le design. Tu vas vouloir que ton oiseau soit au milieu. Si vous l'avez de ce côté, il va finir par aligner dans une colonne. Amenez-le au milieu et quand vous retournez votre dessin, le prochain sera au milieu, ici, en bas, ici, là-bas. Si vous vous approchez de l'endroit où vous allez l'avoir, alors vous pouvez ajouter une branche. Je vais aller de l'avant et ajouter une branche à une autre couche afin que je puisse ajuster l'oiseau. Je dois aller d'ici à ici ou d'ici à ici. Je vais probablement avoir besoin de déplacer l'oiseau ici. Mais commençons par un peu de, peut-être juste un peu d'ajustement juste là. Alors je bougerai un peu cet oiseau. Je pourrais juste oublier les pieds et avoir l'impression que c'est une sorte de branche face à nous, et magiquement nous ne pouvons pas voir ces pieds, ce qui signifie aussi que nous ne pouvons pas voir la branche juste ici. Je vais aller de l'avant et effacer ça et fusionner ces couches. Une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où se trouve votre oiseau, vous pouvez les garder sur la même couche. C' est bien. En évitant les pieds d'oiseau, j'aime ça. La prochaine chose que je dois faire, eh bien, j'ai besoin de mes lignes de grille. Alors allez-y et obtenez vos lignes de grille pour les lignes moyennes, horizontales et verticales. Tout ce que vous faites là-dessus, vous allez devoir vous concentrer sur le remplissage et le remplissage du diamant, se chevauchant un peu à l'extérieur du diamant ici et là. Enfin, parce que nous avons une fin de branche ici, je vais avoir besoin de quelque chose ici. Parce que nous avons une fin de la branche ici, je vais avoir besoin de quelque chose ici. Regarde ça. J'ai une queue d'oiseau droite. Ça fonctionne magnifiquement. Je vais juste le rallonger un peu. Il religieux a à peine besoin de s'étendre au-delà de cette intersection. Cette queue d'oiseau va couvrir cette branche maintenant. Le reste peut être où vous voulez. Je vais avancer rapidement cette partie, parce qu'il me faut beaucoup de temps pour m'arrêter et penser et où je vais tout mettre. Mais ce sera un croquis très, très, très rugueux. Souviens-toi, je garde à l'esprit ma ligne médiane et mon diamant. Croquis très rugueux. J' ai rempli tout ce que je veux avoir rempli le long de cette ligne. Je vais aussi près des bords que j'en ai vraiment besoin. J' ai un papillon pour ça, j'ai la queue pour ça. Je suis prêt à dupliquer. Maintenant, nous avons juste besoin de mettre nos marques de coin sur. On peut éteindre nos lignes de grille maintenant. On doit en faire cinq. Fusionnez ces quatre. Effacez les repères d'angle. Avant d'effacer les marques de coin, nous devons le retourner. Si vous le retournez sans repères de coin, il ne va pas retourner uniformément. Il va juste retourner l'image elle-même qui pourrait ne pas être centrée. Ensuite, vous pouvez effacer ces marques de coin. Je dois remplir ça, ça me dérange. Rallume ça, et vois ce qu'on a. Je vais prendre une copie de plus et juste le mettre de côté, parce que je vais faire un peu d'effacement là-dessus. Normalement, je n'efface pas à ce stade. Nous avons cette branche qui doit ressembler à elle sous cette queue. Nous devons effacer cette branche ici. Nous avons cette branche qui doit être effacée ici. C' est un peu différent de celui du projet final. Nous avons cette branche qui doit ressembler à elle sous le papillon, et cette branche qui doit ressembler à elle est sous le papillon. Les autres endroits où il y avait un chevauchement, ça a l'air assez occupé ici. Je dirais, que cela semble un peu trop occupé à mon avis. J' aime cette fleur qui chevauche la queue ici. Mais ces fleurs et ces feuilles, et ce papillon juste là et juste là, qui a l'air un peu trop bondé pour moi. Ce que je ferais, c'est que je reviendrais à mon original et je me débarrasserais de ce papillon. C' est pourquoi il est bon de faire les brouillons bruts. Donc je vais m'en débarrasser complètement. Vous n'avez pas à refaire tout ce processus si vous voulez simplement vous débarrasser d'eux sur le brouillon aussi. Si c'est quelque chose de simple comme un papillon, vous pouvez vous en débarrasser ici, là et là. Je l'aime beaucoup mieux. Mais ce sont les petites décisions que vous devez prendre. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et voir si vous l'aimez. Ensuite, vous pouvez trois doigts glisser vers le bas, copier tout. Je vais éteindre mes lignes de grille, les éteindre, coller et faire un deux par deux. Fusionnez ceux, zoomez, voyez si vous l'aimez, vous pouvez voir ces oiseaux retournés. Ça a l'air super. Ce n'est pas vraiment évident où se trouve la répétition. Si c'était le cas, un diamant se distinguerait juste ici. Un des courants d'air bruts que j'ai fait, il y avait trop de lacunes le long de ces bords du diamant. Donc, il était vraiment évident où se trouvait le diamant à ce stade. Ce n'était qu'à ce stade. Il est vraiment important d'arriver à cette étape avant de décider si vous allez continuer avec cela comme votre design. Une fois que vous aimez votre brouillon, alors vous êtes prêt à partir. Si vous allez juste faire toutes les fleurs de la même couleur, vous n'avez pas vraiment besoin de ruiner vos couleurs et de revenir à cette étape pour décider si vous aimez vos choix de couleurs. Si vous avez plusieurs couleurs de fleurs, vous allez vouloir ruiner vos couleurs, revenir à ce stade, et voir si vous avez bien dispersé vos couleurs, puis faire votre dernière illustration. Une fois que tu es heureux, ça ressemble peut-être à un cerisier en fleur. Peut-être qu'ils seront tous roses avec un joli vert printanier. Vous pouvez aller de l'avant et réduire votre opacité, et commencer à travailler sur certains calques en dessous et à tracer votre illustration finale. C' est tout ce dont vous avez besoin pour illustrer. Votre dernière illustration est cela, et puis vous faites la duplication. Vous faites les marques de coin, dupliquez, déplacez les choses, retournez-les, et faites un peu d'effacement là où les choses se chevauchent. C' est votre oiseau retourné, design de branche aléatoire. La raison pour laquelle je l'ai appelé aléatoire est juste parce que vous pouvez faire vos branches comme vous voulez. La leçon suivante a un endroit très spécifique pour vos branches, donc elle ne peut pas être aléatoire. Appréciez. 18. Branches ondulées Partie 1: William Morris est un célèbre artiste de l'art nouveau qui, je pense qu'il est surtout connu pour le papier peint et le design d'intérieur comme les rideaux. C' est l'un de ses plus célèbres, je pense qu'il s'appelle Golden Lily. Je suis toujours attiré par cela et je ne pouvais pas comprendre comment obtenir ce beau sablier avec un tel condensé, rempli de motif répété jusqu'à ce que je commence à faire ces dessins dans le diamant. Donc je suis vraiment excité de te montrer ça. J' ai compris comment le faire, tout comme dans l'autre leçon avec les branches où je vous ai montré la photo qui avait le fond noir et les paons qui ont le regard alternatif pour eux, et si vous vous souvenez, je vous a montré le papillon qui était parfois assis sur leur branche. Ces choses, je suis certain, sont placées là avec la raison spécifique de masquer où se trouvent les bords de la répétition. Si vous regardez ça, c'est exactement ce que je pense qu'il se passe avec la fleur, et peut-être la feuille qui traverse la vigne, cette grosse vigne. Une fois que j'ai compris ça, j'ai commencé à assembler ça ensemble, et je suis super excité de vous montrer comment j'ai recréé un look différent, ce n'est pas de l'art nouveau, mais un design similaire. Voici ma version, ce n'est pas de l'art nouveau, mais il a le même look d'avoir ces grosses vignes ondulées et un design très dense. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça, et je pense que vous allez être surpris de voir à quel point c'est facile. Bien sûr, j'ai passé tout un tas de temps à comprendre mon croquis. Je suis en train de dupliquer et de déplacer les choses dans les quatre coins comme nous l'avons fait et de m'assurer que je suis super heureux avec le croquis, puis je débrouille mes couleurs comme nous l'avons fait, et de trouver si j'aime vraiment ces rugueux sur les couleurs dans la répétition, ce que j'ai fait, même au niveau de deux par deux. J' ai cette diagonale de rouge qui se distingue vraiment pour se débarrasser de cette ligne vraiment forte. Probablement juste les placer différemment afin qu'ils ne fassent pas cette large section de rouge, ou même simplement les colorier une couleur différente qui ne sort pas tellement serait bon, mais j'aime vraiment ce design. Il y a la finale, bien sûr. Bon, commençons. Nous avons besoin de votre diamant et aussi d'une diagonale. Donc je vais le mettre sur la même couche. Oups, je suis toujours dans ce quadrant, répétez, c'est bon. Vous avez juste besoin de savoir à peu près où se trouve la diagonale, et les parties importantes de cette conception sont, encore une fois, ces intersections. Votre branche, votre branche ondulée sablier, tout ce qu'elle est, est une courbe juste ici, et une courbe juste ici. C' est ce qui va se répéter, et cette pièce dupliquée qui monte ici va faire cette courbe ici, alors elle va se courber là. Ça va faire cette courbe ici, ça va se courber là. Celui-ci est en train de se dupliquer ici, donc il va se courber là, et il va s'incurber là. Cela va finir par être ce que votre répétition fait, alors que tout ce que vous avez à faire est cette seule section. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup de cette réunion parfaitement avec cela quand il est répété. Nous allons couvrir ces taches et je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Allez-y et allumez symétrie verticale et pour la vigne épaisse, je vais juste faire un joli pinceau monoline épais. Assurez-vous que l'aide au dessin est activée, et je vais juste faire une courbe assez simple. Vous pouvez le laisser claquer si vous voulez. Si tu le rends trop plat, tu auras juste une ligne ondulée. Donc, cela pourrait être quelque chose que vous voulez pour un design spécifique. J' aime faire un peu plus comme un cercle. Cela va faire un aspect de verre d'heure assez défini, et passons simplement à une nouvelle couche et l'aide au dessin ne sera pas activée. J' ai fourni cette image de toutes les fleurs. Je vais prendre ça pour toi. J' ai fourni ceci, vous pouvez utiliser ceci et tracer. Je vais juste copier cette couche. Vous pouvez l'enregistrer en tant que PNG. Je sais que j'ai dit que ce serait un JPEG. J' espère que Skillshare soit là en PNG. Je vais aller de l'avant et le coller dans ma toile ici pour que vous puissiez faire la même chose, c'est un téléchargement. Vous pouvez simplement la tirer dans Procreate ou vous pouvez l'avoir dans votre rouleau d'appareil photo et ajouter une photo ici et l'amener dans l'un de vos calques. Allons éteindre notre ligne épaisse. Je vais éteindre cette directive. Le dessin que je viens de montrer utilisait cette feuille, cette fleur , ces fleurs, l'une d'elles était la grande jaune à l'envers, deux étaient mes rouges. Je n'ai pas copié et collé ces feuilles ou ces gars, je les ai dessinés à la main. Mais vous êtes les bienvenus pour tracer n'importe lequel de ces éléments. C' est le paon de l'autre design que je vous ai montré, et assurez-vous juste sur la couche et encerclez-le, tour, trois doigts glissent vers le bas et je voudrais juste dupliquer. Cela laisse cela intact, puis éteignez cette couche, et vous pouvez juste la réduire juste pour garder l'organisation ici. Il suffit de les mettre en place, désactiver Snapping pour que vous puissiez vraiment les ajuster. Comme il s'agit juste d'un croquis, vous pouvez changer la taille et vraiment les obtenir exactement comme vous le souhaitez, se souvenant que lorsque vous faites un dessin, vous devez toujours vous concentrer sur les lignes horizontales et verticales. Donc, si vous avez besoin de ce rappel, allez-y et retournez au Guide de dessin et placez-le sur le quadrant. Je pense qu'on vient d'activer l'aide au dessin pour cette couche aussi. Je viens d'éteindre l'aide au dessin. Maintenant, j'ai ces lignes de quadrant. Je peux maintenant constamment me rappeler que je dois remplir tout ce que je veux avoir dans mon dessin avant de faire ma duplication et de les déplacer dans les quatre coins. Remplissez votre diamant. Tout chevauchement comme celui-ci, vous pouvez l'image va se chevaucher dans votre design ici, donc ceux-ci vont être juste ici. Si vous voulez chevaucher, c'est génial, faites attention quand vous le faites pour qu'il ne soit pas trop bondé. Copier et coller, je sais que je ne suis pas dans la bonne catégorie de pinceaux ici, je vais aller à mon 6B. Ensuite, vous pouvez simplement les étendre et les faire comme vous voulez, sorte que vous n'avez pas à dessiner la fleur elle-même. Bien sûr, votre design n'a pas besoin d'être floral du tout. Tu peux faire ce que tu veux. Les deux gros trucs que vous devez savoir sont de couvrir quelque chose, un peu de chevauchement sur ce point ici, je vais choisir un beau rouge vif, cette extrémité de la branche ici, et puis vous pouvez soit faire celui à côté de lui ou celui qui le précède. Quand ça se répète, ça va descendre ici. Si vous avez quelque chose qui se chevauche, comme une fleur juste là, ça va se chevaucher là où ces branches se touchent. S' ils ne sont pas parfaitement alignés , peu importe, ça va être caché. J' ai fait le mien ici et ici sur l'exemple que je vous ai montré. Allons-y. Je vais le garder rouge en fait. Puisque nous ne faisons pas une illustration complète, je vais juste faire une fleur rouge idiote. Il se chevauche à peine à l'extérieur du diamant et il couvre ma vigne là-bas. Faisons une fleur jaune vif de ce côté. Peut-être plus comme une marguerite. J' ai fait une feuille de ce côté, puis une grosse fleur de ce côté quand j'ai fait mon dessin. Le reste est honnêtement juste de remplir. Si vous voulez des feuilles, pensez à certaines choses dont nous avons parlé dans d'autres leçons. Si vous avez quelque chose qui est vraiment horizontal, il va vraiment se démarquer. Si vous avez quelque chose qui est vraiment vertical, il va vraiment se démarquer. Si c'est un peu trop vertical, peut-être ajouter une autre feuille comme ça. Bien sûr, ne touchez pas les bords de la toile, et remplissez quoi que ce soit le long de ces deux lignes médianes à ce stade juste ici. Je passais à travers et remplissais de grandes choses à ce stade. Une fois que vous obtenez tous vos gros morceaux ; grandes feuilles, grandes fleurs, gros n'importe quoi, puis remplissez les minuscules lacunes avec certains de ces petits dessins, comme les petites vignes comme ça avec les petites feuilles. Je vais continuer avec un design vraiment horrible ici. Faisons cette fleur. Je vais descendre ici. Maintenant, je suis sur un calque d'aide au dessin. Je vais colorer sous cette fleur et lui donner un peu de couleur, puis quelques feuilles. J' avais très peu de choses qui se chevauchaient dans mon design. Voyons voir ici. Je peux les fusionner maintenant. Peut-être faire quelques grosses fleurs ici. Après avoir placé toutes vos choses géantes, remplissez toutes vos petites lacunes. C' est un gros écart pour cette ligne horizontale, donc nous n'en voulons pas. Cette ligne verticale a un petit écart juste là, peut-être que nous aurons un petit amas de fleurs jaunes là-bas et celui-ci aussi. Allons avec quelque chose de rouge vif à nouveau. J' ai tout ce dont j'ai besoin, c'est fou, le long de ces deux lignes médianes. Maintenant, je peux faire toutes les petites choses ici. Mais avant de le faire, je veux vous montrer ce que vous pouvez faire avec des lacunes maladroites que vous ne voudrez peut-être pas encore combler à ce stade. Si vous regardez cette lacune ici dans le diamant, ça va venir ici et il va rejoindre cette lacune juste ici. C' est cool parce que nous pouvons combler cela comme une lacune dans la prochaine étape. Donc c'est quelque chose que je vais garder à l'écart et te montrer. C' est seulement parce qu'ils ne sont pas dans ce sens. S' ils étaient dans ce sens, on ne peut rien faire d'autre. Si vous voulez avoir une sorte ou peut-être une petite pièce de remplissage en goutte de larme, quelque chose comme ça qui est dans ces lignes, vous devez le faire maintenant. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer ce que vous feriez ensuite. 19. Branches ondulées Partie 2: Je vais aller de l'avant et éteindre les grilles. On n'en a plus besoin. Parfois, ils rendent les choses un peu trop occupées, et nous avons besoin de nos points de repère. Ils peuvent être sur cette page, ils peuvent être sur n'importe quelle autre page, n'importe quel autre calque. Ça n'a pas d'importance. Je choisirais juste une couleur très contrastée. Mettez vos repères d'angle, balayez trois doigts vers le bas après la désactivation du calque d'arrière-plan. Copier tout. Je vais les éteindre. Rallumez mon calque et Coller. Maintenant, j'ai tout ça sur une seule couche. Il n'a pas de fond. J' ai besoin de cinq parce que je vais garder un au centre et déplacer les autres dans les coins comme on l'a fait tout ce temps. Il glisse bien, sans que j'aie à éteindre les autres couches. Celle-là est un peu plus difficile. Si c'est un peu trop difficile, il suffit d'éteindre toutes les autres couches. J' ai les quatre dans les quatre coins. Je vais les fusionner, c'est ça juste ici. Je vais juste effacer les marques centrales sur ça. Je vais effacer les marques de coin sur ça. Dans une conception précédente, nous n'avons pas effacé ces marques de coin jusqu'à ce que nous l'avons retourné, mais nous ne retournerons pas cela donc c'est correct. J' aime avoir le centre sur le dessus. Ici vous pouvez voir cette branche passe sous la fleur rouge, cette branche passe sous cette fleur jaune et est cachée. Ici, on doit faire un peu d'effacement. Si vous voyez ici parce que notre diamant central, notre design original, est sur une couche au-dessus de ce design extérieur, nous avons les branches qui vont au-dessus des fleurs. Nous allons faire la même chose que nous avons faite dans une leçon précédente, où nous devons faire quelques effacements. Nous devons sélectionner ce calque et effacer de ce calque. Je vais descendre à ce calque et taper sur Sélectionner, puis revenir à ce calque et effacer là où cette branche est au-dessus de cette fleur et juste là où cette branche est au-dessus de cette fleur. Il y a probablement d'autres endroits. Il n'y a qu'un autre endroit qui me saute vraiment dessus, qu'il y a un chevauchement qui est un peu différent. C' est juste cette fleur rouge et la petite étamine de cette grande fleur bleue. C' est sous la fleur rouge dedans et c'est sur la fleur rouge dedans. Je vais juste les laisser tranquilles. Je suis d'accord avec ceux-là. Ce que vous avez fait, c'est que vous venez de créer une vigne parfaitement ondulée ici. C' est-à-dire, là où ces vignes se rencontrent, est masquée par cette fleur et cette fleur, cette fleur et cette fleur. Pourrait vérifier votre design, Copier tout. Il y a encore une chose que je veux te montrer avant de faire ça. On a parlé de l'écart ici et juste ici. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un plus grand écart. Je ne sais pas si ça va être super évident pour les gens. Si vous pensez à ce V que ces feuilles font. Je vais aller sur une nouvelle couche et le dessiner ici pour qu'il se démarque plus. Cet écart ici dans le diamant, et cet écart ici sont maintenant rejoints. Ce diamant est ici maintenant et cette forme est juste ici, donc ce sont maintenant une seule pièce. Pour combler des lacunes de ce type, à ce stade, vous allez à un nouveau calque. Je trouverais quelque chose que vous avez déjà fait dans votre conception. Ne faites pas quelque chose qui est totalement différent de tout ce que vous avez déjà fait ou ça se démarquera vraiment. Vous pouvez aller à un calque sous les choses afin que vous puissiez masquer les branches. Si vous avez quelque chose avec une branche, je le fais en rouge, mais je vais le faire en violet pour qu'il se démarque vraiment. Mais tu ne fais pas quelque chose qui se démarque. Vous pouvez masquer une branche sous cette feuille juste là et vous pouvez remplir cet espace, et c'est sur son propre calque. Tu l'as comme ça. Alors tu fais la même chose. Vous mettez des marques de coin dessus et vous le dupliquez et vous faites glisser une fois de plus en plus. Regarde ce que tu as. Vous l'avez maintenant dupliqué là-bas dans un endroit parfait pour combler le même écart à cet endroit. Si vous avez des lacunes que vous voulez vraiment combler, vous pouvez le faire de la même manière. C' est juste l'étape de l'esquisse. S' il s'agissait de la dernière étape, vous complétez l'illustration entièrement avant de la dupliquer et la déplacer à l'endroit égal. Je sais que j'ai utilisé beaucoup de couleur et que c'était vraiment censé être une phase de croquis. Normalement, j'esquissais tout le truc , puis je remplissais avec de la couleur et vérifiais mon design. Je le vérifiais à la phase d'esquisse et puis le vérifiais à nouveau avec la couleur rugueuse comme je vous l'ai montré. Maintenant, allons-y. Vous avez des marques de coin ici pour vous occuper aussi. Je vais juste tourner ce rouge et le faire fondre un peu plus avec notre design. Copier tout et coller. Voyons juste à quoi ça ressemble en tant que deux par deux ici. Rétrécir. Voilà votre design complet en tant que deux par deux. Quelque chose qui ne me distinguait pas avant cette étape sont ces deux fleurs violettes directement horizontales l'une de l'autre, donc c'est quelque chose que je retournerais et changerais. Je vais les fusionner et les éteindre et retourner ici. Ils sont là, mais je pense que je ne l'ai pas remarqué. Si tu trouves quelque chose que tu n'aimes pas vraiment, tu reviens à l'original. Voici la raison pour laquelle ils ont fini par être à côté de l'autre. Parce que la façon dont ces doublons est cela diapositive vers le bas. Cette fleur a glissé jusqu'ici, jusqu'ici. Ils ont fini par être juste à côté de l'autre. Je pense que c'est un peu plus loin, plus comme ça. Nous aurions besoin de déplacer l'un d'eux entièrement ou de changer une couleur, probablement celle-ci. Puisque celle-ci chevauche une feuille, celle-ci semble assez facile à déplacer. C' est un travail fastidieux à ce stade parce que je l'ai fait dans toutes les leçons que vous pouvez aller de l'avant et déplacer cette fleur, peut-être la déplacer. Je sais que Snapping est sur ce qui rend les choses difficiles. Alors peut-être juste ajouter une autre fleur ici. Souvenez-vous que la raison pour laquelle cette fleur était à cet endroit était d'essayer d'arriver à ce coin ici le long de cette ligne. Ensuite, vous pouvez simplement passer à travers et vérifier votre modèle à nouveau et assurez-vous que vous êtes heureux avec elle. Même si j'ai fourni les dessins de contour pour ces fleurs et feuilles, assurez-vous de placer le vôtre dans différentes zones juste pour qu'il ne soit pas identique à la mienne et peut-être choisir différentes couleurs. Tu devrais avoir une pièce aussi belle. C' est vraiment correct de les utiliser et de tracer les fleurs que j'ai fournies. Parfois, il est agréable de ne pas avoir à essayer de dessiner le vôtre pendant que vous apprenez un processus. C' est pourquoi ma première classe sur les répétitions était avec des pois et des choses comme ça, donc vous n'avez pas vraiment à penser à l'illustration des fleurs ou à ce que vous vouliez répéter, afin que vous puissiez vous concentrer sur le processus de la façon de faire les répétitions. Appréciez. J'espère vraiment que vous apprécierez cela et ce n'est pas trop frustrant ou quelque chose comme ça. Amuse-toi bien. J'ai hâte de voir ce que vous publiez. 20. Récapitulation et remerciez-vous !: Je vais faire un résumé très rapide. Pour nos tourbillons, nous avons conçu au centre, sans toucher les bords. Ensuite, nous avons déplacé les doublons vers les quatre coins et rempli le reste de cet espace central. Se souvenir de toujours se concentrer sur la ligne médiane pour l'horizontale et la verticale de votre toile. Ensuite, nous avons utilisé l'outil de sélection pour activer notre calque de contour en tant que calque de référence, utiliser l'outil Sélection pour taper et sélectionner différentes zones pour ajouter de la couleur à différents calques. J' ai allumé Grilles pour que je puisse facilement comprendre où ce bleu s'étend ici et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez verrouiller alpha tous vos calques à la fin pour changer facilement les couleurs. Pour le masque, vous concevez un côté de votre cadre. Ce duplicata va être glissé jusqu'ici. Un duplicata de cela va donner retourné à ici, et un duplicata de cela va être glissé vers le bas jusqu'ici. Ces deux sont des images miroir les unes des autres, mais ces deux ne sont pas des images miroir de ces deux. Pour vos centres, vous pouvez en concevoir un seul et les pousser dans les quatre coins et en avoir un cinquième au centre. Ou vous pouvez concevoir pour avoir un être poussé dans les quatre coins et un séjour au centre. Ensuite, pour cette fleur centrale qui couvre ces coins, nous avons fait quatre d'entre eux et les avons glissées directement à travers et vers le bas sur la toile. Pour concevoir les fleurs dans le diamant, n'oubliez pas d'utiliser votre symétrie horizontale avec une brosse monoline si vous sortez du bord et que vous voulez qu'elle soit parfaitement assortie à ce côté. Se souvenir de vos branches doit être assez sinueuse, sorte que vous ne finissez pas avec ces grosses colonnes. Ensuite, votre placement de vos couleurs, vous devez être prudent avec afin que vous ne finissiez pas avec ces diagonales de toutes les couleurs. Je pense qu'on avait ça rouge avec celui-ci et on a fini avec un tas de rouge, quelque chose comme ça. Ensuite, vous dessinez dans le diamant et tout ce qui passe sur le bord du diamant va se chevaucher de ce côté. Vous pouvez juste tracer une ligne droite au-dessus. Tout ce qui va à l'extérieur de votre diamant va se chevaucher de ce côté. Pour ce design, vous allez en faire cinq. Vous allez pousser quatre dans les coins et en avoir un au centre aussi. Pour les vignes bouclées, peu comme le design tourbillonnant, il suffit de concevoir le centre. Déplacez-vous dans les quatre coins, dessinez à nouveau le centre, et vous avez terminé. Toujours prêter attention à ces lignes médianes. Pour les branches aléatoires, oubliez pas que vous allez retourner un design sorte que l'objectif principal de votre conception est en alternance à mesure que vous le regardez. Parce que vous retournez ce diamant central, les pièces sur lesquelles vous devez vous concentrer sont, allons-y et éteignons cela. Les pièces sur lesquelles vous devez vous concentrer sont ces quatre intersections de votre grand X et de votre diamant. Ceci et ça vont ensemble, et ceci et ça vont ensemble. Une fleur ici couvrira une extrémité d'une branche là-bas, et ainsi de suite. Enfin, votre sablier, vigne épaisse, Art Nouveau, branches ondulées. Tout ce que vous concevez, c'est cette seule section dans le diamant. Vous ne retournez pas ce design. Tout ce que vous devez faire est de le déplacer dans les quatre coins et de garder le cinquième au centre. Si vous terminez votre ébauche de votre conception jusqu'à la version deux par deux de celui-ci. Ensuite, vous allez vraiment vous sauver certains à la fin, parce que la dernière chose que vous voulez faire est de finir une illustration et d'arriver à cette version deux par deux et de trouver un problème que vous voulez résoudre. Ce n'est pas la fin du monde, mais cela prendra plus de temps. J' espère que tu t'es bien amusé avec ce cours. Je sais que c'est long. N' oubliez pas de passer à mon profil Skillshare où vous pouvez trouver des liens vers moi sur Instagram, mon groupe Facebook, et plus encore, et voir mes autres cours aussi. Merci d'avoir pris les cours. N' oubliez pas de poster votre projet de classe et de laisser un commentaire et laissez-moi savoir ce que vous pensez.