Motifs organiques personnalisés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Créer des motifs organiques personnalisés dans Illustrator - Introduction - un design graphique pour le lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner, motifs organiques personnalisés dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous fabriquons des modèles de style organiques du type que le nouvel outil de création de motif dans Illustrator n'est pas particulièrement bon à faire. Nous allons faire un motif de lignes irrégulières et nous allons faire un modèle d'horizon. Maintenant, les deux nécessitent une préparation minutieuse mais pas particulièrement difficile pour s'assurer qu'ils vont répéter correctement. Pendant que vous travaillez à travers ces vidéos, vous pouvez dire un message qui vous permet de recommander ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez seulement deux ou trois mots pour expliquer pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Et si vous voulez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des motifs de style organiques dans Illustrator. 2. Créer des motifs organiques de personnalisés - Partie 1: Avant de commencer, jetons un coup d'oeil aux deux modèles que nous allons faire. Ce premier est une ligne organique. Ici, la difficulté est de s'assurer que les lignes vont s'aligner dans le modèle. Alors ce que nous allons faire, c'est ce modèle d'horizon. Ce que nous devons faire ici, c'est veiller à ce que les bâtiments s'alignent de part et d'autre du rythme. Il y a donc les défis auxquels nous sommes confrontés, ceux-ci ne seront pas résolus par l'outil de création de modèle dans Illustrator. Nous allons devoir revenir aux premiers principes et concevoir les modèles à partir de zéro. Mais c'est vraiment assez facile une fois que vous comprenez comment le faire. Donc j'ai maintenant illustrateur ouvert, alors commençons. Nous allons commencer avec un nouveau document et il sera de 250 pixels de large et nous allons juste faire 400 pixels de hauteur. Ça va être la taille de la nuance de mon modèle. Donc j'ai besoin d'une dimension ici que je connais parce que je vais en avoir besoin dans une minute. Mode couleur RVB et désactivez Aligner les nouveaux objets Pixel Grille, cliquez simplement sur OK. Donc c'est notre document 250 par 400 pixels. Nous allons tracer nos lignes avec l'outil crayon. Je vais à l'outil de crayon, je vais éteindre le remplissage, donc j'ai juste le coup ici. Je vais double-cliquer sur l'outil crayon. À ce stade, je vais désactiver toutes mes coches. Je veux mettre ma fidélité à une valeur faible parce que je veux des lignes ondulées. Donc, dans les versions antérieures de l'illustrateur, si vous regardez les options de votre outil de crayon, choisissez quelque chose qui est vers la précision et loin de lisser. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je vais juste tracer des lignes aberrantes le long du document. Ils vont être lissés un peu par l'outil de crayon, mais c'est bon. On veut des tourbillons, mais pas vraiment de grosses bouffées. Donc, si vous trouvez que la vôtre est trop tortueuse ou pas assez tortueuse, faites juste des ajustements au réglage de l'outil de crayon. Si vous créez une ligne que vous n'aimez pas, appuyez sur Ctrl Z ou sur la commande Z sur le Mac pour l'annuler. Si les lignes ne sont pas espacées de la façon dont vous voulez qu'elles soient espacées, c'est bon. On peut réparer ça dans une minute. Je pense que j'ai assez de lignes, mais il y a quelques choses que je dois m'occuper ici. Tout d'abord, je vais juste ajuster l'espacement. Ce qui me préoccupe ici, c'est cette distance et cette distance parce que ça va être le tour. Je veux donc que ces lignes soient uniformément espacées. Je regarde l'espace ici et essaye de rendre cet espace à peu près égal à lui. C' est une forme organique, donc peu importe si ce n'est pas exactement égal, il faut juste l'être raisonnablement parce que ce que nous recherchons est un motif irrégulier. Aussi préoccupé par ce qui s'est passé ici et je vais juste aller à l'outil de ciseaux et je vais juste couper la fin de cette forme parce qu'elle a tourné autour, plutôt inattrayant. Contrôle ou commande 0 juste pour effectuer un zoom arrière. Si vous avez des bosses dans vos lignes que vous n'aimez pas, allez dans l'outil de sélection, cliquez sur la ligne avec les bosses que vous n'aimez pas et allez à l'outil lisse. Avec l'outil lisse, vous pouvez simplement dessiner sur les bosses que vous n'aimez pas et simplement les lisser. Une fois que vous avez des lignes que vous aimez et qu'elles sont espacées dans le document, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. À l'étape suivante, nous allons simplement tracer une ligne au milieu du document. Maintenant, je vais viser vers le milieu. Ça n'a pas besoin d'être le milieu. Je maintiens la touche Maj pendant que je la fais glisser parce que je veux que ce soit une ligne horizontale. Il n'a pas de remplissage, il a une frappe, c'est juste un coup de pixel. Cette ligne ne fera pas partie du modèle, nous l'empruntons tout de suite. Allons à la palette des calques. Je vais faire ressortir ça parce que ça nous aidera à être en mesure de voir ce qui se passe ici. La ligne est la dernière chose que j'ai dessinée donc c'est tout en haut de la couche ici. Donc je vais le verrouiller. Je ne veux pas qu'il arrive quelque chose à la ligne. Je ne veux pas pouvoir toucher la ligne. Je veux juste l'utiliser comme guide de coupe. Donc, je vais à l'outil de zoom. Je vais zoomer sur le milieu du document ici, maintenez la barre d'espace pendant que je déplace juste l'image à travers. Maintenant, je retourne à l'outil des ciseaux. L' outil de ciseaux est vraiment bon pour couper des choses. Je vais placer mon pointeur de souris sur l'intersection entre la ligne horizontale et verticale et cliquer une fois. Ce que cela fait, c'est qu'il coupe la ligne en deux. Si vos guides intelligents sont activés, vous verrez en fait qu'un petit croisement apparaîtrait lorsque vous faites cela, ce rend vraiment clair que vous êtes dans la bonne position. Nous allons juste zoomer un peu plus sur ce dernier pour que vous puissiez voir ce que je fais. Le mot intersect apparaît clic une fois et je coupe juste ces lignes verticales en deux. Impossible de toucher la ligne horizontale car elle est verrouillée. Commande ou commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Je n'ai plus besoin de cette ligne, donc je vais la déverrouiller et la détruire. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que chacune de ces lignes a été coupée en morceaux. L' avantage de la couper en morceaux est que nous savons que ces deux lignes se rejoignent parfaitement, parce que nous pouvons le voir à l'écran, il y a des jointures parfaites. Nous allons donc utiliser cette jointure parfaite dans le cadre de notre modèle. Donc, je vais sélectionner sur la partie supérieure, qui est la moitié supérieure de chacune de ces lignes. Je vais à la palette d'alignement. Si vous ne le voyez pas, choisissez Fenêtre et Aligner. la liste déroulante Aligner à, je dois m'assurer que l'alignement sur le tableau d'art est sélectionné car ce que nous allons faire est de déposer tous ces éléments au bas du tableau d'art. Nous allons le faire en un seul clic, celui-ci ici, alignement vertical en bas. Ils vont tirer au fond du tableau d'art. Maintenant, c'était à chaque seconde une des formes. Parfois, vous pouvez trouver que vous pouvez réellement sélectionner facilement le deuxième ensemble de formes. Parfois, vous ne pouvez pas le faire facilement, mais nous savons que si nous commençons par sélectionner le deuxième ici et sélectionnons chaque seconde, nous aurons raison. Je maintiens la touche Ctrl pendant que je sélectionne chaque seconde forme. C' est essentiel. Vous devez vous assurer que vous obtenez l'autre moitié des lignes. Maintenant, nous allons juste cliquer sur celui-ci pour aligner le haut vertical. Le résultat est que ces deux lignes vont s' unir parfaitement lorsqu'elles sont transformées en nuance de motif. C' est le milieu qui nous cause le problème. Eh bien, pas pour très longtemps. Donc, nous allons obtenir l'outil de zoom et zoomer ici, utilisez la barre d'espace pour sortir. Maintenant, je retourne à l'outil de crayon et je vais double-cliquer dessus. Je vais cliquer sur Modifier les chemins sélectionnés, puis sur OK. Maintenant, je vais à l'outil de sélection. Je vais juste sélectionner sur ces deux chemins, qui sont une ligne que nous voulons maintenant rejoindre. Nous pouvons utiliser l'outil crayon pour les rejoindre. Lorsque vous passez la souris sur la fin de cette ligne supérieure, vous verrez que l'outil crayon a une petite barre oblique vers l'avant à côté de lui. Ça te dit que l'illustrateur est en train de prendre cette ligne. Vous allez juste l'exécuter jusqu'au point de départ de la ligne de fond et il va se joindre. Encore une fois, sélection, outil crayon, tracez la ligne intermédiaire. Vous allez continuer cela tout le long du chemin, à quel point cela aiderait vraiment à apprendre deux coups clés. La lettre V pour l'outil de sélection et la lettre N pour l'outil de crayon. V et sélectionnez N pour le crayon. Joignez-vous à ces deux lignes. Je ne suis pas inquiet du fait que certains d'entre eux ont l'air un peu bizarre à ce stade, parce que nous savons que nous avons l'outil lisse dans une minute, ce qui va les lisser tous. Si vous faites une erreur, n'aimez pas ce que vous avez fait, appuyez simplement sur la touche Ctrl ou la commande Z pour l'annuler, contrôle 0 pour effectuer un zoom arrière. Aller à sélectionner au-dessus de cette forme. Je vais cette fois à l'outil lisse qui va lisser le milieu de la ligne ici. Vous pouvez lisser n'importe quelle partie de ces lignes, mais ne touchez pas les extrémités. Les extrémités supérieure et inférieure ont été créées afin qu'elles soient une transition transparente. Ces lignes vont se joindre parfaitement, sorte que vous voulez rester loin d'eux quand vous faites votre lissage. C' est une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi de faire un document si long. Le document mesure 400 pixels de long, alors que nous avons beaucoup d'espace au milieu pour travailler ces jointures et pour que cette jointure soit belle sans affecter ce qui se passe en haut ou en bas de ces lignes parce que c'est ce qui est essentiel pour s'assurer que cette chose fonctionne réellement comme un modèle. Donc, je suis juste en train de supprimer efficacement certains des pixels excédentaires ici en utilisant l'outil lisse. Partout où vous voyez beaucoup de pixels, beaucoup de points d'ancrage, nous les enlevons simplement et lissons les lignes. Donc, une fois que je suis satisfait de cela, je suis prêt à passer à l'étape suivante pour créer le modèle. On est plutôt près de là. 3. Créer des motifs organiques personnalisés - Partie 2: Dans cette étape suivante, nous allons sélectionner toutes les lignes et nous allons en fait choisir quelques couleurs pour notre motif. Je veux colorer les lignes d'une couleur brune, donc je viens de le faire. Je veux également m'assurer que le trait sur ces lignes est configuré de la façon dont j'ai besoin pour le mettre en place. Je sélectionne toutes les lignes, je vais ouvrir le panneau de course. Ce que je veux faire est de m'assurer que j'ai le plafond de projection activé. Cela signifie que le bouchon de ces lignes s'étend un peu au-delà du sommet de cette planche d'art. Ce n'est qu'un petit peu à ce stade, mais cela va nous aider quand nous créons un motif à partir de ces lignes. Vous voulez vous assurer que vos casquettes, s' étendent au-delà du tableau d'art. Je vais sélectionner toutes les lignes et je veux en faire un duplicata. Je vais choisir modifier la copie, puis éditer coller en place. En d'autres termes, ce jeu de doublons est juste au-dessus de l'ensemble d'origine. Après cela, les doublons sont maintenant sur le dessus et ils sont toujours sélectionnés, il est donc plus facile de travailler avec eux dès maintenant. Je vais choisir une couleur avec laquelle travailler. Je vais le faire avec une orange pâle et je vais augmenter le coup. Dans une minute, ce qui va se passer, c'est que je vais mettre le petit coup marron sur le dessus. C' est le modèle que nous examinons efficacement. Ce que je veux faire très attention, je ne fais pas, c'est aller au-delà du tableau d'art ici. Je dois être vraiment protecteur de cette ligne ici, que je ne la rende pas trop grand et ça aussi ici, je ne veux pas dépasser le bord de la planche d'art, sinon le motif ne va pas marcher. Mais j'ai une ligne de 13 points et je dis ici cette fois, il est très facile de voir le chevauchement sur le bord du tableau d'art exactement ce que nous voulons dire. Maintenant, nous devons mettre les formes derrière l'autre. Je vais cliquer sur H à son tour en maintenant le cas Shift sont tous sélectionnés et maintenant il suffit de les glisser vers le bas et de les mettre derrière les traits bruns. Il y a notre nuance de motif. On a juste besoin d'en faire une nuance de motif. Pour ce faire, nous avons besoin d'un rectangulaire de taille des planches d'art. Je clique sur l'outil Rectangle, puis clique une fois sur le document, notre tableau d'art était de 250 pixels par 400 pixels, donc c'est la taille de mon rectangle. Je ne veux pas qu'il ait un remplissage ou un coup. Nous avons déjà défini les options de réalignement, sorte qu'elles sont configurées pour s'aligner sur le tableau d'art. Je veux centrer ça sur le tableau d'art. Je vais cliquer sur ces deux icônes, le centre horizontal et vertical aligné. Mon rectangle en ce moment est au sommet de tout, il doit être en bas. Je vais juste le faire glisser en dessous de tous les autres chemins, et je vais tout sélectionner sur ce calque, car tout sur ce calque est mon motif. En accédant à l'outil de sélection, j'ai ma palette de nuances ouverte. Si vous avez une palette de nuances qui ressemble à ceci, mienne n'a en fait que des échantillons de couleurs, pas des échantillons de motifs, donc je dois la laisser tomber ici. Si vous avez des nuances de motifs visibles dans votre palette, vous pouvez les déposer à côté des motifs. Sachez simplement qu'il n'ira pas dans certains endroits de la palette. En maintenant le bouton gauche de la souris avec l'outil de sélection, je vais simplement faire glisser et déposer cela dans la palette des nuances. Je clique loin de la forme, et allons la tester. Je vais ajouter un autre tableau d'art. Je vais rendre ça un peu plus grand. Celui-ci va maintenant avoir 500 pixels de large, 400 pixels de haut. Je vais ajouter un rectangle pour que cette planche d'art le remplisse, 500 de large, 400 de haut. Cela peut être n'importe quelle valeur. Peu importe, je te le dis juste quand j'utilise. Je vais centrer ça sur ce tableau d'art. J' ai maintenant un rectangle qui est la taille exacte de ce tableau d'art. Je vais le remplir avec mon modèle. Je vais mettre le remplissage à l'avant, puis ouvrir mon panneau nuancier, cliquer sur mon motif. J' ai maintenant un motif répétitif sans couture qui a un aspect organique à elle. Redimensionnons simplement l'échelle de transformation de l'objet de modèle. Je vais activer l'aperçu. Je ne veux pas transformer l'objet, qui est ce rectangle, je veux juste transformer le motif. Je vais juste le diminuer. Maintenant, de temps en temps, vous verrez des lignes de fracture à travers vos motifs dans Illustrator, il est un peu difficile de faire confiance à Illustrator, si vous voyez des lignes de fracture, je vous suggère d'ajuster votre mise à l'échelle de un ou deux pour cent pour essayer d'obtenir débarrassés d'eux. Si vous pouvez vous en débarrasser, c'est une chance raisonnable qu'ils n'apparaissent pas dans votre produit final. J' ai une ligne de fracture ici en ce moment je peux voir juste une ligne blanche à travers mon motif. Je vais augmenter la taille jusqu'à ce que cette ligne de fracture disparaisse, puis vérifier visuellement pour m'assurer qu'il n'y en a pas d'autres. Si vos lignes de fracture se déplacent, cela vous indique que la faute de l'illustrateur, pas la vôtre. Si une ligne de fracture reste en place, alors c'est probablement votre problème, pas celui de l'illustrateur, alors soyez conscient de cela, puis cliquez sur OK, parce que je n'ai pas créé d'arrière-plan de couleur pour mon motif quand j'ai créé mon motif, nous pouvons maintenant ajouter une couleur derrière elle. J' ai toujours mon rectangle sélectionné, je vais dans le panneau d'apparence. J' ai un remplissage qui est mon modèle. Je vais ajouter un second remplissage, donc vous cliquez sur Ajouter un nouveau remplissage. Maintenant, j'ai deux remplissages, le motif sur le dessus et le motif en dessous. Eh bien, je vais au dessous et je vais choisir une couleur différente pour que je puisse mettre derrière elle, je remplisse solide. Je vais choisir un vert blanchâtre. Eh bien, peut-être pas. Allons pour une couleur crème. L' une des raisons pour lesquelles je vais très souvent créer un motif qui a de la transparence derrière lui est parce que cela me permet d'ajouter un autre motif derrière lui ou une couleur unie ou quelque chose. Ça me donne juste plus de kilométrage d'un modèle. Mais ici, nous avons le motif qui serait très difficile à faire avec le modèle make tool dans illustré beaucoup plus difficile qu'il ne l'est à faire à la main de cette façon il est un motif de style organique. Ensuite, nous allons créer un motif qui est un motif d'horizon en utilisant une technique similaire. 4. Créer des motifs organiques de personnalisés - Partie 3: Pour notre deuxième modèle, nous allons obtenir un peu d'aide au démarrage. Vous pouvez dessiner vos propres lignes d'horizon, mais ce sera plus facile parce que ce que nous nous concentrons vraiment ici, c'est comment faire les modèles si nous obtenons un peu d'aide avec certains skylines que nous pouvons utiliser. Maintenant, je vais vous donner le lien de téléchargement pour cet ensemble dans le fichier zip. Trois ou quatre fichiers, il y a un fichier AI, donc vous voulez juste double-cliquer sur le fichier AI pour l'ouvrir. J' ai ouvert le document d'horizon urbain maintenant, et je vais juste choisir les pièces que je veux utiliser. Je vais juste prendre quelques formes d'horizon qui devraient fonctionner assez bien ensemble. Je veux juste des simples, donc je vais choisir sur tout ça. Je vais les copier, les éditer, les copier. Je vais créer un nouveau document et il va être 250 pixels par 300 pixels, mode couleur RVB, et j'ai aligné de nouveaux objets sur la grille de pixels désactivée, donc je vais cliquer sur OK. Je vais juste les coller, les éditer, les coller. Nous allons les mettre hors du chemin pour l'instant afin que nous puissions travailler sur eux un à la fois. Commençons par celle-là. Tu vas devoir ouvrir ton dernier panel, ça va être critique. Vous voulez probablement qu'il soit visible. Maintenant, les chemins composés ne seront pas coupés, vous devez donc faire très attention à séparer ces formes du chemin composé. Aller à l'objet, chemin composé, libérer, puis il va couper en une minute. Redimensionnez celui-ci pour qu'il soit un peu plus petit que le plan de travail. Parce que nous aimerions des bases qui vont être un peu plus longues, je vais en fait sélectionner au-dessus de la base et maintenir la touche Maj que je fais simplement glisser vers le bas pour faire une ligne de base plus longue pour cela. Cela aidera à combler les lacunes un peu plus tard. Pas trop inquiet pour les côtés bizarres à ce stade, mais ce dont j'ai besoin, c'est une ligne de coupe. Je vais traîner une ligne, assurer qu'elle a un trait mais pas de remplissage, et nous allons la verrouiller parce que nous l'utilisons juste comme une ligne de coupe. Je vais zoomer sur ma forme ici, et je vais chercher mes ciseaux qui sont là, et vous pouvez appuyer sur la lettre C pour obtenir vos ciseaux. Je vais juste couper les points où cette forme croise la ligne que j'ai créée. Vous devriez voir en conséquence que vous obtenez deux parties. Vérifiez juste avant de finir. Si vous ne le faites pas, annulez-le, assurez-vous que vous n'avez pas de chemin composé que vous essayez juste de couper en deux et essayez simplement à nouveau. Sélectionnez ce côté. Je vais aux outils d'alignement juste pour m'assurer que j' ai aligné sur le plan de travail sélectionné, ce que je fais. Ça va être critique. Je sélectionne le côté droit de cette forme, et je vais cliquer ici pour l'aligner horizontalement à gauche. A cause de la façon dont je l'ai coupé, que je vais vous montrer à nouveau dans une minute, je vais en fait le pousser à travers quelques pixels supplémentaires. Maintenant, je vais sélectionner la deuxième forme, et je vais l'aligner horizontalement correctement, et je vais aussi la pousser sur quelques pixels juste pour la sécurité. Maintenant, nous allons zoomer sur le milieu ici, et nous allons juste regrouper ces deux pièces ensemble. Ce que nous devons faire pour faire des formes qui vont juste avoir du sens dans l'horizon. Je vais juste faire glisser, créer la forme, sélectionner toutes ces formes ici et joindre tout ensemble en utilisant Unite dans le Pathfinder. Maintenant, je vais faire un zoom arrière avec Control ou Command 0. C' est la première des formes dont j'ai besoin pour mon horizon, donc je vais le verrouiller et l'éteindre. Voyons où il est dans la dernière palette, verrouillons-la, éteignez-la. Maintenant, je vais continuer avec les autres formes. Je vais accélérer l'enregistrement. Je vais juste ralentir quand il y a quelque chose qui est important à te dire. Avec cette forme ici, nous avons un chemin composé qui a de petites fenêtres dedans. Lorsque je choisis l'objet, le chemin composé, la libération ; vous verrez que nous relâchons aussi une série de formes, y compris les formes de fenêtre. Eh bien, plutôt que de simplement supprimer toutes les formes de fenêtres, il est en fait plus facile de les unir en un seul chemin. Je vais le faire, assurer que je travaille avec un chemin, puis continuer. Parce que ce sont des toits, personne ne saura à quoi ils sont censés ressembler. Vous pouvez les étirer de manière inhabituelle. Celui-ci va causer un peu de problème plus tard parce que nous avons des gouges profondes ici. Je vais en fait créer quelques rectangles qui vont remplir ces zones problématiques. Je vais choisir sur tout et juste les unir à ce stade avant de les couper. L' autre chose qui m'inquiète un peu, c'est que la ligne de coupe ici est sur quelque chose qui n'est pas droit, donc je vais sélectionner ces points tout en haut de cette forme, et je vais les aligner pour qu'ils soient tous horizontaux avec objet, chemin, moyenne et choisissez horizontal pour les faire tous dans une seule ligne horizontale, puis cliquez sur OK. Nous allons prendre cela d'un côté, frapper sur quelques pixels, puis aller chercher la deuxième pièce, la prendre du côté opposé et la frapper sur quelques pixels juste en la poussant. Celui-ci a une base très inégale, donc il sera un peu utile et beaucoup moins distrayant si nous nettoyons juste la base de celui-ci. La façon la plus simple de nettoyer la base de ceci est juste d'ajouter un rectangle dessus. Je vais juste en faire la même taille que l'horizon, et je vais juste unir ces formes ensemble. Cela résout une partie du problème avec la forme. Vous voulez vous assurer que lorsque vous coupez les formes que vous ne coupez pas à travers une pièce angulaire ou quelque chose qui va être un peu difficile parce que vous allez le frapper sur quelques pixels supplémentaires. Vous allez perdre quelques pixels de cette articulation, donc vous voulez vous assurer que vous le coupez à un endroit où vous pouvez vous permettre de perdre quelques pixels d'espace. Vérifié, j'ai deux formes. Assurez-vous que je l'ai sélectionné, aligner vers la gauche, et le frapper sur quelques pixels supplémentaires, puis prendre l'autre, aligner vers la droite, frapper sur quelques pixels, puis rejoignez l'écart. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez lorsque vous construisez ces petits morceaux supplémentaires de la ligne d'horizon. J' ai maintenant terminé toutes les formes, et elles ont toutes été assommées quelques pixels sur le bord juste pour la sécurité. Je n'ai plus besoin de la ligne, donc je vais juste la supprimer. Quand je déplace ces formes, je veux être très prudent de ne pas les déplacer hors de l'alignement. Je maintiens la touche Maj pendant que je les fais glisser vers le bas. Je vais aussi les recolorier au fur et à mesure que je vais parce que je veux créer des couleurs bleu-vert dans mes formes. Je vais juste commencer à les déplacer vers le bas, maintenant la touche Maj, et en les arrangeant en couches, assurant que, dans la mesure du possible, je comble ces lacunes parce que j'ai été assez prudent s'assurer que les formes étaient assez longues. Je n'aurai probablement pas trop de problèmes avec cela. Maintenant, j'ai toutes les pièces dont j'ai besoin pour mon motif et elles se sont toutes légèrement étendues sur le plan de travail. Je dois redimensionner mon plan de travail, donc je vais à l'outil de plan de travail. Je vais faire glisser le haut du plan de travail pour qu'il soit derrière ces formes afin que je n'ai pas de zone blanche ici. Je veux éclipser le haut de certaines formes. Maintenant, c'est effacer le haut de deux formes, donc c'est tout simplement parfait. Le fond ici, je vais juste le mettre en place pour qu'il s'aligne sur la base de la forme avant. Alors je vais vérifier mes dimensions. Eh bien, c'est 250 pixels par 146. Ce serait plus facile si c'était 250 par 150, c'est juste plus facile à retenir. Je vais en faire juste un smidgen plus grand, puis cliquez sur l'outil de sélection. Maintenant, je vais à cette pièce avant, qui est cette pièce ici, qui n'est pas assez long et soit je peux le déplacer ou je peux juste aller chercher l'outil de sélection directe sur la base de la forme et maintenir Shift, Il suffit de le tirer vers le bas pour qu'il soit bien au-dessus de la base ici. Ensuite, nous allons devoir dupliquer deux formes. Nous allons devoir apporter un duplicata de ceci vers le bas et un duplicata de ceci parce qu'ils chevauchent le haut du plan de travail. Nous regardons juste ce qui se trouve en dehors du dessus du plan de travail et ce sont les formes que nous devons dupliquer. Sélectionnez d'abord le dos, objettez, transformez, déplacez, allez à zéro de ces paramètres car il est un peu difficile de se concentrer lorsque vos pièces décollent sur vous. Tu veux juste tout zéro, et ensuite réfléchir à ce que tu fais. Ce que nous devons faire, c'est en faire une copie et nous devons la déplacer à la fin du plan de travail. Nous venons de faire le plan de travail, et il mesurait 150 pixels de haut, donc nous devons déplacer ces 150 pixels dans une direction verticale. Mais nous ne voulons pas perdre cette copie, nous voulons juste une copie supplémentaire, donc nous allons cliquer sur copie. Il y a notre deuxième version, et c'est tout en bas de la dernière pile, eh bien c'est de deuxième en bas donc nous allons juste la déplacer nouveau pour qu'elle soit en haut de cette dernière, c'est en face de tout. Ensuite, nous allons à cette deuxième pièce ici, sélectionnez-le, objettez, transformez, déplacez. Si vous avez de la chance, vos paramètres seront toujours en place car ils sont exactement les mêmes que vous devez utiliser. Déplacer à 150 pixels, mais en faire un duplicata. Ensuite, allez le trouver dans la dernière pile où il est apparu et faites-le glisser vers le haut et mettez-le en face de tout le reste. Maintenant, nous avons les pièces dont nous avons besoin pour notre modèle. Si vous avez besoin de déplacer quelque chose, il y a trois formes ici que vous pouvez déplacer et sont les trois formes que nous n'avons pas dupliquées. C' est celui-ci, celui-ci, et celui-ci ; les trois au milieu. Tu pourrais les déplacer un peu si tu veux. Mais vous ne pouvez pas déplacer les autres parce qu'ils font partie du modèle et vous allez casser les morceaux de motif si vous le faites. Si vous avez besoin de déplacer les pièces que nous venons de dupliquer, ce que vous devrez faire est de vous débarrasser des pièces que vous venez de faire, les déplacer, puis de les recopier parce que sinon, le motif ne fonctionnera pas. Maintenant, nous avons le motif prêt à aller, donc je vais ajouter ma boîte de délimitation de motif qui est un rectangle, alors nous allons cliquer sur l'outil rectangle, faire un rectangle de la taille du plan de travail, qui est 250 par 150 pixels en taille. C' est pour ne pas avoir de trace ni de remplissage, et nous allons juste le centrer sur le plan de travail. Nous allons déplacer le rectangle derrière tout parce que c'est la façon dont les motifs sont faits. Sélectionnez tout ce calque à l'aide de l'outil de sélection, faites simplement glisser et déposez-le dans le haut du panneau Nuancier et nous avons créé notre pièce de motif. Dans la vidéo suivante, nous reviendrons et appliquerons notre pièce de motif à une forme et jetons un coup d'oeil et verrons comment cela fonctionne. 5. Réalisation de motifs organiques personnalisés partie 4: Nous sommes maintenant prêts à tester notre nouvelle nuance. Je vais créer un nouveau plan de travail en cliquant simplement sur l'outil Plan de travail. Ça va traîner un plan de travail de taille raisonnable ici. Je vais le définir à une taille connue parce que cela me rendrait plus facile de le remplir avec un rectangle sous peu. Je fais 330 pixels par 250, c'est une taille arbitraire. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle et ajouter un rectangle, la taille du plan de travail, mon 330 par 250 pixels en taille. Je veux qu'il n'ait pas de remplissage et pas de coup, mais je vais apporter le remplissage au premier plan. Je vais l'aligner sur le plan de travail. Après avoir fait cela, je vais dans le panneau Nuancier et je vais juste cliquer sur notre nuance de motif. La nuance de motif remplit maintenant le rectangle et nous pouvons le dimensionner. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». Encore une fois, je vais désactiver les objets de transformation. Je vais cliquer sur « Aperçu », et je vais juste diminuer la taille pour que nous puissions voir le modèle. Pendant que je fais ça, vous verrez peut-être des lignes de fracture apparaissant dans votre modèle et j'ai vu des lignes de fracture dans celui-ci, et elles ne sont pas collantes. Ils vont et viennent juste un peu. Même s'il est vraiment assez évident ici qu'il y a une ligne de fracture, si je vais enregistrer cela comme une image JPEG, je ne trouve pas les lignes de fracture dedans. Ce n'est pas vraiment dans l'échantillon de motif, c'est juste dans la façon dont Illustrator l'affiche. Vous ne devriez pas avoir de problèmes lorsque vous allez choisir « Fichier », puis « Exporter », « Enregistrer pour Web Legacy », allez et enregistrez ceci comme une image JPEG et même la mettre à l'échelle jusqu'à une taille assez grande, vous n'aurez pas de lignes de fracture dedans. Je vais juste choisir l'ajustement à l'écran. Vous pouvez voir ici que les lignes de fracture n'apparaissent tout simplement pas dans cette version exportée. C' est vraiment ennuyeux, ces lignes de fracture dans Illustrator, mais il y a très peu que nous puissions faire à ce sujet, sauf être vraiment conscients d' eux et assurez-vous juste qu'ils ne sont pas dans le rythme du modèle et s'ils ne sont pas dans le rythme du modèle, allez et enregistrez-le pour vous assurer que votre version enregistrée ou votre version exportée n'a pas ces lignes de fracture. Je vais annuler tout de suite. Une des raisons pour lesquelles nous avons poussé les formes sur le bord du plan de travail juste de quelques pixels. Je voulais regarder la situation où vous voudrez peut-être mettre une ligne autour de ces formes. Je vais juste verrouiller et désactiver ce rectangle ici pour que ce qui est disponible ici soient les formes de ce plan de travail. Je vais également verrouiller et désactiver le rectangle de bordure qui crée le chemin. Les seules choses qui sont sélectionnables ici sont les formes qui composent ce motif. Pour chacune de ces formes, sans surprise, nous n'avons pas de trait parce que nous n'avons jamais ajouté de trait, donc nous allons ajouter un trait cette fois et vous pouvez faire votre trait quelle que soit la couleur que vous voulez. Je vais en fait ajouter un trait blanc à ça. Pour le moment, c'est un pixel, je vais juste l'abaisser un peu à 0,75 de pixel. Mais ce qui est essentiel, c'est de vous assurer que le coup est à l'extérieur de la forme. Je vais au panneau Stroke. Je vais cliquer sur cette option, « Aligner le contour à l'extérieur ». Ce que cela fait, c'est qu'il va forcer le trait à l'extérieur des formes. Ce faisant, il va s'assurer que les traits sont à l'extérieur du plan de travail. Cela va être critique. C' est la ligne de plan de travail ici. Allons-y et cliquez sur l'outil Plan de travail. C' est la ligne du plan de travail ici, et c'est le bord d'une forme et ce sont les traits. Nous voulons que tout ça soit en dehors du plan de travail. Sinon, nous allons avoir des problèmes en ce sens que nous allons construire un coup dans notre modèle. Nous ne voulons pas caresser le côté, nous le voulons juste à travers les formes. Les choses sont plutôt bonnes ici maintenant, alors faisons un zoom arrière. Avec Control ou Command 0, je vais tout sélectionner. Mais avant de le faire, je dois rendre mon rectangle visible et je dois le sélectionner également. C' est le pas de trait, pas de rectangle de remplissage, c'est la taille du plan de travail qui est derrière absolument tout. Nous allons simplement glisser et déposer ce lot dans le panneau Nuancier. Revenons à notre deuxième plan de travail. Je vais déverrouiller et lire la forme ici. Je vais sélectionner la forme. Je vais apporter le remplissage au premier plan et je vais ajouter ma deuxième nuance de motif. Cela nous donne juste un regard différent à notre œuvre d'art. Encore une fois, nous avons cette fracturation vraiment, vraiment méchante à travers l'image. Mais si je choisis « Fichier », « Exporter », « Enregistrer pour le Web », allez à JPEG, insérez-le à l'écran. Eh bien, faisons en fait beaucoup plus grand pour que nous ayons une version de meilleure qualité de notre image. Tu verras qu'on n'a pas de lignes de fracture ici. Ces lignes de fracture n'apparaissaient que dans le document Illustrator, elles ne s'affichaient pas dans la version exportée. Encore une fois, je vais juste cliquer sur « Annuler ». Votre projet pour cette classe va être d'aller créer un ou les deux modèles que je vous ai montré comment créer ici. Vous trouverez le lien de téléchargement pour les skylines dans la zone du projet de classe, sorte que vous êtes libre d'utiliser ces skylines ou vous pouvez faire le vôtre. Publiez une image de votre modèle terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la création de motifs dans Illustrator que vous ne pouvez vraiment pas créer de la même manière dans l'outil de création de motifs et qui doivent vraiment être construits à la main. Si tu as aimé ce cours, je peux te demander de faire deux choses pour moi ? Tout d'abord, quand on vous demande de recommander ce cours aux autres, donnez-lui un pouce vers le haut, puis écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres personnes à trouver mes cours. Cela indique que c'est une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et à toutes vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 6. Ligne d'Alternative pour Illustrator CS5 et antérieurement - Partie 5: s'agit d'un ajout de vidéo pour cette classe et il sera particulièrement pertinent pour tous ceux qui utilisent Illustrator CS5 et les versions antérieures. Parce que l'outil de crayon ne fonctionne pas tout à fait de la même manière dans cette application. Ce que j'ai pour vous est un moyen beaucoup plus facile de joindre ces lignes une fois que vous arrivez à ce point dans la vidéo. Ce que vous allez faire est d'aller chercher l'outil de sélection et de faire glisser sur les deux lignes que vous souhaitez joindre, puis cliquez ici sur l'outil Plume. Il est vraiment important que vous cliquiez sur l'outil de plume à ce stade car vous allez maintenant choisir l'objet, le chemin, la jointure. Illustrator va simplement créer un joint en ligne droite entre ces deux points. Maintenant, vous pouvez aller à l'outil lisse parce que la ligne est toujours sélectionnée et vous pouvez simplement aller de l'avant et lisser cela. Cela n'affectera pas le point plus bas du document. Encore une fois, accédez à l'outil de sélection et sélectionnez simplement sur les deux lignes que vous souhaitez joindre. Cliquez sur l'outil plume, puis choisissez l'objet, le chemin, la jointure, Aller à l'outil lisse, puis juste aller et lisser les articulations de sorte que vous obtenez une belle jointure lisse. Outil plume, objet, chemin, jointure. Une fois qu'il est joint, vous pouvez juste le lisser. J' espère que cela vous aidera si vous utilisez Illustrator CS5 et versions antérieures, comme un moyen alternatif de joindre ces lignes à l'utilisation de l'outil crayon.