Motifs OGEE dans Procreate : créer des répétitions fluides, de l'esquisse à l'impression u | Vidya Kumaresan | Skillshare

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Motifs OGEE dans Procreate : créer des répétitions fluides, de l'esquisse à l'impression u

teacher avatar Vidya Kumaresan, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:24

    • 2.

      Projet de classe

      1:17

    • 3.

      Fournitures

      0:14

    • 4.

      À propos d'OGEE E

      1:13

    • 5.

      Actions personnalisées

      0:41

    • 6.

      Modèle OGEE

      7:34

    • 7.

      Ébauche

      9:34

    • 8.

      Colorer

      22:15

    • 9.

      Tester la répétition

      6:03

    • 10.

      Réflexions finales

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

188

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Découvrez l'art intemporel de créer des motifs de répétition OGEE dans Procreate !

Le motif OGEE, avec ses courbes en S élégantes et ses formes fluides, a captivé les concepteurs depuis des siècles, de l'architecture perse à la conception de surfaces modernes. de Dans ce cours destiné aux débutants, vous apprendrez à créer vos propres motifs OGEE prêts à l'impression en utilisant les outils puissants mais simples de Procreate.

Ce que vous allez apprendre :

  • Comprendre le modèle OGEE et son attrait intemporel
  • Configuration d'un modèle OGEE personnalisé que vous pouvez utiliser encore et encore
  • Utiliser des actions personnalisées pour rationaliser votre flux de travail
  • L'esquisse d'éléments de conception uniques qui donnent vie à votre motif
  • Ajouter de la couleur et affiner votre œuvre d'art
  • Créer des répétitions transparentes qui sont complètement prêtes à l'impression

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours est parfait pour les illustrateurs, les concepteurs de motifs de surface et les créatifs de tous niveaux qui souhaitent développer leurs compétences en création de motifs.

Ce dont vous aurez besoin :

  • D'un iPad avec Procreate installé
  • Apple Pencil ou stylet compatible

À la fin de ce cours, vous aurez créé un superbe motif OGEE sans couture, prêt à être ajouté à votre portfolio, utilisé dans vos projets ou sous licence pour les marques. de 

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Teacher Profile Image

Vidya Kumaresan

Illustrator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur la création d' OjirPeatPatterns Je suis content que tu sois là. Je suis d'accord avec ton Camarson Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface basé en Inde. J'adore créer des motifs sur Procreate et, au fil des ans, j'ai eu le plaisir de voir mes créations prendre vie sur des carnets, des pochettes, des articles de décoration intérieure et bien plus encore grâce et bien plus encore Procreate est devenu mon outil de prédilection pour tout numérique en raison de sa simplicité et de son intuitivité Dans ce cours, nous allons nous plonger dans l'un de mes styles de motifs préférés, l'OjiPattern Si vous ne le connaissez pas, ne vous inquiétez pas. Il couvrira tout à partir de zéro. L'Oji est un magnifique motif fluide en forme de S utilisé dans le design depuis des siècles et qui crée des motifs si élégants et intemporels Voici ce que nous allons créer ensemble. Tout d'abord, nous allons configurer un modèle Oji personnalisé que vous pourrez utiliser encore et encore. Ensuite, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, de la création de votre toile esquisse de vos éléments de conception à l'esquisse de vos éléments de conception, en passant par l'ajout de couleur et enfin l' assemblage du tout pour créer un motif répété sans faille entièrement prêt à être imprimé Ce cours est adapté aux plus grands. Que vous débutiez avec Procreate ou que vous débutiez dans la création de modèles, ce cours est fait pour vous Alors, prenez votre iPad, ouvrez Procreate et laissez libre cours votre créativité 2. Projet de classe: Parlons maintenant du projet de classe. Pour ce cours, vous allez créer votre propre modèle de répétition OG du début à la fin. C'est là que vous pouvez donner vie à votre créativité et mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Vous allez commencer par configurer votre modèle Aji dans Procreate Passez ensuite à l'esquisse de vos éléments de conception. Il peut s'agir de fleurs, formes géométriques ou de tout ce qui vous inspire Une fois que vous serez satisfait de vos croquis, vous ajouterez de la couleur et affinerez vos illustrations. Enfin, vous organiserez tous vos éléments dans un magnifique motif répété sans faille, motif répété sans faille prêt à être imprimé sur le produit. Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre patron prêt à imprimer que vous pourrez utiliser pour vos propres projets, ajouter à votre portfolio ou même le céder sous licence à des marques. Pour rendre votre processus d'apprentissage encore plus fluide, j'ai ajouté des ressources que vous pouvez télécharger. Un modèle OG pour vous aider à démarrer rapidement, un modèle d'action personnalisé pour rationaliser votre flux de travail et une palette de couleurs organisée Assurez-vous de les télécharger sur votre iPad avant de commencer ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Ajoutez votre projet terminé à la galerie de projets. Je serai là pour vous donner mon avis et vous encourager. 3. Fournitures: Avant de commencer, assurons-nous que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Un iPad sur lequel Procreate est installé, un crayon Apple ou un stylet compatible C'est ça Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. À propos d'OGEE E: Avant de nous plonger dans la création, permettez-moi de vous parler de l'histoire fascinante du motif Oji L'Oji se caractérise par sa courbe fluide en forme de S. Il se courbe vers l'extérieur en haut et vers l'intérieur en bas, créant un effet ondulé élégant. Lorsqu'elles sont répétées, ces courbes forment un réseau de treillis avec des arcs pointus ou des formes en forme de larme qui s'imbriquent harmonieusement les uns dans les autres. Le motif intemporel a traversé les siècles et les cultures. Il est apparu dans l'architecture persane et islamique ancienne, a habité les cathédrales gothiques de l'Europe médiévale et est devenu un favori dans les est devenu un favori dans textiles de la Renaissance et Aux 18e et 19e siècles, motifs Oji étaient omniprésents, qu'il papiers peints élégants ou de tissus d'ameublement luxueux Reste un choix apprécié en matière de conception de motifs de surface, qui fonctionne parfaitement sur les carreaux ils soient traditionnels ou contemporains. Vous le verrez sur les tissus, les carreaux, les papiers peints, les articles de décoration intérieure et les accessoires de mode. Vous allez maintenant créer votre propre version de ce motif intemporel. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Actions personnalisées: L'un des outils que je propose pour accélérer votre flux de travail est le modèle d'action personnalisé. Cette action vous aidera à dupliquer et à organiser rapidement les éléments de votre motif, garantir un alignement parfait pour des répétitions fluides Excellente solution pour le problème de limite de couche. L'installation et l'utilisation du modèle d'action personnalisé sont très simples, et je vais vous expliquer l'ensemble du processus étape par étape. Mais si vous souhaitez en savoir plus sur le modèle d'action personnalisé, vous pouvez consulter mon autre cours sur création de modèles de répétition symétriques à l'aide de Procreate, où je vais montrer ce processus en détail 6. Modèle OGEE: Nous allons donc choisir le modèle d'action personnalisé que j'ai fourni dans la section des ressources. Donc, une fois que vous l'avez ouvert, vous allez accéder à l' outil clé et cliquer sur les informations de Canvas Canvas Et cliquez sur les dimensions. C'est donc juste pour vous montrer les dimensions que j'ai fournies. Il est donc actuellement de 12 x 12 pouces, et le DPI est réglé sur 300. Nous veillerons donc toujours à ce que le DPI soit réglé sur 300 ou plus chaque fois que nous créons une illustration devant être imprimée, n'est-ce pas ? Et le profil de couleur est configuré pour afficher P trois. OK. Et une fois que vous avez appuyé sur l'outil de sélection et que vous avez appuyé sur Enregistrer et charger, vous verrez qu'il existe ce que l'on appelle la sélection un, sélection deux, la sélection trois et la sélection quatre. Il s'agit donc de votre modèle d'action personnalisé. Je l'ai donc déjà configuré pour que vous n'ayez pas à inquiéter et je vous montrerai également comment nous l'utiliserons plus tard dans le cours. OK. Maintenant que nous avons notre ensemble Canvas, je vais vous montrer comment créer votre propre modèle OG. Maintenant, vous avez le modèle dans la section des ressources, vous pouvez donc le télécharger et l'importer. Mais en même temps, si vous souhaitez créer votre propre modèle OG, voici comment vous allez procéder. La première chose que nous allons faire est passer à l'outil à clé Nous allons activer le guide de dessin, et nous allons également cliquer sur Modifier le guide de dessin. Et actuellement, c'est sur Tui Grid, et je vais juste changer la taille de la grille au maximum et appuyer sur OK Il y aura donc juste cette ligne horizontale et verticale. Ensuite, vous allez choisir votre pinceau. Je vais aller dans la section Caligraphie et choisir le pinceau monoline Et sur le nouveau calque, je vais juste dessiner un cercle. Donc je choisis juste la couleur noire pour le moment. Et nous allons activer le claquement et le magnétisme et placer ce cercle au centre de la toile Une fois que vous aurez fait cela, nous allons également placer ce cercle dans ce quadrant en particulier. Et je suis désolée, je vais assurer qu'il est uniforme et je vais simplement le réduire pour que le cercle que nous avons créé corresponde à ce quadrant en particulier ici Donc, une fois que vous avez fait cela, vous allez à nouveau déplacer ce cercle jusqu' au centre de la toile comme ceci. C'est vrai. L'étape suivante consiste donc à cliquer à nouveau sur l'outil de sélection ici. Je vais choisir rectangle et je vais dessiner une amende. Rectangle en tant que tel. Je fais une sélection rectangulaire et je vais utiliser mes trois doigts. Je pose et je vais cliquer sur couper-coller. Cela crée en fait une couche séparée avec l'élément que nous avions actuellement coupé et collé. Encore une fois, je vais aller dans l'outil de sélection et je vais créer une autre sélection rectangulaire en tant que telle. Encore une fois, essuyez, coupez et collez avec trois doigts. Vous disposez maintenant de trois couches. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement et faire glisser cette sélection le bas comme ceci. Accédez au menu des couches, sélectionnez la couche suivante, c' est-à-dire la moitié inférieure, et vous allez déplacer vers le haut comme ceci. Donc, si vous zoomez, il se peut que vous constatiez certaines irrégularités. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons le corriger. C'est vrai. La prochaine étape consiste donc, comme je l'ai dit, à corriger cela. Donc, ce que nous allons faire, c'est zoomer et je vais choisir la couche qui est déjà sélectionnée. Accédez à votre outil de déplacement, et à ce stade, j' aimerais désactiver le snapping Et je vais juste déplacer lentement cette ligne vers le bas. Alors maintenant c'est mieux. Je vais faire la même chose avec cette partie également. Accédez donc à votre panneau de calques, cliquez sur ce calque en particulier, et vous allez juste le déplacer légèrement Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, cela devrait suffire. Une fois que vous aurez terminé, vous retournerez dans le menu des couches. Vous allez fusionner ces trois couches pinçant, et nous allons simplement balayer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Je vais sélectionner l'une de ces couches et je vais simplement réactiver le magnétisme, le claquer et la déplacer vers votre gauche. Nous allons choisir l'autre, nous allons la retourner horizontalement et déplacer de l'autre côté, c' est-à-dire vers votre C'est ça. Votre modèle OG est prêt. Donc, tout ce que vous allez créer est le motif que vous allez dessiner, vous allez dessiner dans cette zone, et cette forme particulière que nous avons créée est ce que l' on appelle une forme OG. Hein ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter une couleur. Avant cela, vous devez fusionner ces deux couches, puis vous pouvez ajouter votre couleur. Oups. Il semble donc qu' il y ait une lacune ici, vous pouvez donc la combler rapidement. Ensuite, vous pouvez simplement le remplir et réduire l'opacité Et c'est tout. Vous avez créé votre propre modèle OG. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Ébauche: Maintenant que nous avons configuré notre modèle OG, l'étape suivante consiste à accéder à notre panneau des couches et à vous assurer que vous le renommez et que vous le verrouillez afin que nous ne finissions pas accidentellement par dessiner sur la couche du modèle Hein ? Ensuite, vous allez créer une nouvelle couche. Et avant cela, nous allons revenir à notre clé pour modifier le guide de dessin, et nous allons remplacer la grille à deux D par une grille symétrique Et dans le cas de la symétrie, vous allez vous assurer que c'est à la verticale et non à l' horizontale, n'est-ce pas ? Et assurez-vous également que le dessin assisté est activé , puis vous allez appuyer sur Terminé. C'est bon. Ainsi, une fois que nous avons activé le dessin assisté, vous verrez que dans le menu des couches du calque en question, il y a ce que l' on appelle le dessin assisté. Cela signifie que si vous dessinez quelque chose d'un côté, il sera reproduit de l'autre côté Nous allons donc dessiner uniquement sur un côté de ce modèle, et tout ce que nous allons dessiner sera reflété sur Il n'est donc pas nécessaire de dessiner des deux côtés. Un seul côté fera l'affaire et cela se reflétera sur l'autre Hein ? Je vais donc aller dans mon panneau de couches et renommer en couche d'esquisse Et je vais choisir six crayons B pour dessiner. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau lequel vous vous sentez à l'aise de travailler. D'habitude, je préfère six B pour dessiner, parce que cela donne une sensation semblable à celle d'un crayon J'ai donc l'impression de dessiner avec un crayon C'est bon. Nous allons donc commencer. Donc, la toute première chose que j'aimerais faire est de commencer par le haut. Mais je tiens également à vous faire savoir que je vais ajouter une bordure. À ce modèle particulier à la fin. C'est pourquoi, chaque fois que je dessine un élément, je m'assure qu'il n'est pas trop proche du contour. C'est le plan du modèle. Par exemple, je ne vais pas dessiner quelque chose qui le touche , quelque chose comme ça. Je vais dessiner quelque chose comme ça pour qu'il y ait suffisamment d' écart entre l'élément et le contour, n'est-ce pas ? Cela dit, commençons. Je vais donc remplir cette forme particulière avec des éléments floraux, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre élément ou élément abstrait, ce que vous voulez. L'idée est donc de simplement remplir cette forme particulière avec des éléments. D'accord, il peut donc s'agir d'un motif autonome ou d'éléments abstraits Je vais donc dessiner un motif autonome , de nature botanique Hein ? Et je vais désactiver temporairement l'assistance au dessin pour moment parce que je veux tracer une ligne au milieu. Et si l' assistance au dessin est activée, elle ne me permettra tracer une ligne droite correcte. C'est pour cette raison que je viens de le désactiver pour le moment. Donc, une fois que j'ai fini de tracer cette ligne, je vais retourner dans le menu des calques, activer l'aide au dessin et continuer à dessiner. Esquisser va certainement prendre beaucoup de temps, car c'est évidemment la phase où vous allez décider, puis vous allez effacer et faire des allers-retours avec tous vos éléments Cette partie va donc certainement prendre beaucoup de temps par rapport à toute autre section de notre classe. Prenez donc le temps de décider de l'emplacement de vos éléments. Encore une fois, je m' assure de ne pas trop m' approcher des grandes lignes et, vous savez, il y a un certain écart. J'ai donc presque terminé mon croquis, mais j'ai l'impression qu' il y a quelques lacunes, comme des lacunes négatives ici et là Donc je vais juste y retourner et, vous savez, les corriger pour qu' il n'y ait pas d'espaces négatifs. Je pense donc que j'en ai fini avec le croquis, donc je vais m'arrêter là Et l'étape suivante consiste à commencer la coloration. Mais avant cela, assurez-vous simplement que vos éléments ne sont pas trop proches du contour, car si vous ajoutez une bordure, cela va certainement interférer avec celui-ci. part cela, si vous pouvez simplement remplir la forme entière avec les éléments de votre choix, c'est largement suffisant. Et vous verrez peut-être quelques lacunes ici et là, mais c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire que vous deviez rendre votre motif très complet. Par exemple, il n'a pas besoin de remplir chaque zone ou chaque petit espace qui s'y trouve. Avoir quelques espaces négatifs ici et là, c'est bien, c'est quelque chose qui donne l'impression que, vous savez, vous en avez assez, le schéma a assez d' espace pour respirer, donc c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire que vous deviez combler toutes les petites lacunes que vous voyez. Hein ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Colorer: Maintenant que nous avons terminé avec la partie d'esquisse, l'étape suivante consiste à commencer à la colorier Pour la palette de couleurs, je vais passer à la palette de couleurs Och que vous pouvez trouver dans la section des ressources. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Rien ne vous oblige à suivre uniquement la palette de couleurs particulière fournie avec ce cours Nous allons donc accéder à notre panneau de couches et créer une nouvelle couche au-dessus du modèle, mais en dessous de la couche d'esquisse , n'est-ce pas ? Et nous allons nous assurer que l'assistance au dessin est activée manuellement pour chaque couche que nous créons, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par colorier d' abord la partie florale. Donc pour le pinceau, je vais passer au pinceau monoline Vous pouvez le trouver dans la section cahigraphie. Et je vais choisir cette jolie couleur marron dans la palette Encore une fois, j'ajoute des couleurs de telle sorte que chacune des fleurs alternatives ait une couleur différente. Donc, si j'ajoute du rouge ici, je m'assure que la fleur alternative qui se trouve ici n'est pas de la même couleur. Ainsi, lorsque vous essayez de remplir couleurs avec un remplissage de couleur, assurez-vous simplement de zoomer et d'ajouter les couleurs, car la zone que nous essayons de colorier est très petite Vous pourriez donc accidentellement finir par colorier à l'extérieur également. C'est donc ce qui s'est passé précédemment lorsque vous avez vu qu' il y avait toute cette couleur marron sur tout l'écran Encore une fois, je vais aller dans mon panneau de calques et je vais créer un nouveau calque, activer l'aide au dessin. Avant cela, je vais juste le renommer en fleurs rouges et celui-ci en orange Je vais choisir cet orange vif et répéter la même chose. Ensuite, je vais créer à nouveau un nouveau calque et activer l'aide au dessin. Ensuite, je vais créer à nouveau un nouveau calque et activer l'aide au dessin. Et cette fois, je vais juste ajouter la partie centrale. Donc, partout où nous avons ces couleurs orange remplies le milieu sera de couleur marron Et partout où nous aurons cette jolie couleur marron, nous la remplirons d'orange, non ? Optez donc pour le pinceau monoline marron. Et pour le moment, cette couche concerne la couche orange Je vais donc aller dans le panneau des couches et la faire glisser en dessous. Désolée. L'orange. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et je vais le suivre sous le calque des fleurs rouges, activer le dessin du kyste, choisir l' orange et commencer à colorier. Nous allons donc faire de même ici également. En ce moment, je suis sur la couche orange, donc nous allons simplement la remplir et la colorier. Désolée. Je vais revenir à cette couche qui traite des fleurs rouges. Je vais renommer à nouveau ces couches. Fleurs rouges. 01, on peut l'appeler 02. Je pense encore une fois que c' était 01 et que c'était 02. Je vais maintenant créer une nouvelle couche pour les feuilles, troingass, et la renommer en feuilles vertes Je vais choisir le vert dans la palette de couleurs et je vais commencer à colorier. Je vais utiliser la même technique. Si cette feuille est de couleur verte, la suivante sera d'une couleur différente. Nous allons d'abord colorer les feuilles alternatives. Encore une fois, vous allez accéder à votre panneau de calques et créer un autre calque. Activez l' assistant de dessin, changez de couleur. Je veux donc choisir celui-ci ici. Et avec le pinceau monoline sélectionné, dessinez l'autre feuille Maintenant que nous avons terminé avec les feuilles, la prochaine est la partie de la tige, nous allons créer à nouveau une nouvelle couche, activer l'aide au dessin et nous allons simplement dessiner ces zones de la tige. Je vais choisir le même vert et je vais choisir un pinceau à encre sèche sous la section d'encrage, et je vais juste le dessiner Encore une fois, assurez-vous d' activer l'assistant de dessin. Je vais désactiver les dessins pour le moment. Je vais juste tracer la ligne médiane. J'ai vraiment du mal à mettre les choses au clair. C'est précisément pour cette raison je vais juste accéder à l'outil clé, activer le guide d' édition de dessins, choisir deux D et les régler au maximum ici Maintenant, je vais juste tracer la ligne. Tu vois, ça me permet de tracer une jolie ligne droite. Je vais maintenant retourner dans le guide de dessin modifier le guide de dessin et le remettre en symétrie. Donc, pendant que je zoome, je vois que la ligne que j'ai tracée n'est pas aussi droite Nous allons donc répéter le processus à nouveau. Je l'aime bien maintenant. Je vais le rétablir en symétrie, revenir à vos couches, le renommer Je vais cliquer sur la couche de tiges et la faire glisser jusqu'à la fin. C'est vrai. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques détails à ces feuilles, et c'est tout. Je vais créer une nouvelle couche sur les feuilles d'oranger, activer l'aide au dessin et le masque de découpage Je vais cliquer sur la fin ici et le tourner pour le multiplier. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Et avec le même pinceau, c' est-à-dire le pinceau à encre sèche sélectionné, je vais choisir la même couleur de base, l'orange, car nous le créons à partir des feuilles d'oranger. Je vais juste ajouter les détails. Maintenant, je vais répéter le même processus, mais pour les feuilles vertes, je vais cliquer sur la couche de feuilles vertes, créer une nouvelle couche au-dessus, puis vous allez y ajouter une aide au dessin et un masque de découpage, changer le mode de fusion pour multiplier et avec la même couleur de base que la couleur verte choisie, vous allez simplement dessiner les détails Et je vais retourner dans le panneau des couches, et je vais en quelque sorte sélectionner toutes ces feuilles que nous avons. Et je vais les placer sous les couches florales. Ouais. Et je vais aborder les couches de plomb. Désolée. Ouais. Je vais également désactiver ce sketch juste pour voir à quoi il ressemble. Je l'aime bien, mais je dois juste effacer quelques zones où ces tiges vertes se chevauchent À part ça, je trouve que le patron est beau. Je suis désolée, le motif est beau. Ensuite, nous allons simplement ajouter cette partie et peut-être effacer ces zones qui se chevauchent Ensuite, nous allons ajouter une petite bordure ici. Je vais donc aller dans mes réglages de presh ici et je vais choisir Caligraphy sous calligraphie, je vais choisir Mais pour créer un nouveau pinceau, je suis désolée, je vais juste dupliquer rapidement ce pinceau monoline Je l'ai déjà fait, vous pouvez le voir ici, il montre Monoline Three pour moi. C'est bon. Je vais cliquer sur cette nouvelle version dupliquée du pinceau monoline et appuyer dessus Je vais juste augmenter l'espacement et si je le fais, pouvez-vous voir que nous avons ce joli pinceau en forme de point Vous pouvez donc le laisser à Mx. Et cliquez. OK, maintenant tu as ce joli pinceau à pois monoline. Je pense que je vais opter pour quelque chose de 90 parce que 100, c'est très lâche. Cela devrait suffire. Nous avons donc notre nouveau pinceau en pointillé prêt pour que vous puissiez le renommer Maintenant que ce pinceau en pointillé est sélectionné, je vais à nouveau créer un nouveau calque Activez l'assistant de dessin et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais passer à l'orange. Il suffit de dessiner sur un côté. C'est largement suffisant. Je vais juste augmenter un peu la taille du pinceau. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Oui, c'est parfait. Alors, il suffit de garder un point ici et de suivre le schéma qui suffit amplement. Donc, si vous ne savez pas où vous arrêter, il vous suffit d'accéder à votre outil de clé, modifier le guide de dessin, remplacer par une grille à deux D et de vous assurer qu'il est au MAX Maintenant, vous voyez que vous avez cette ligne horizontale ici, donc c'est là que vous allez vous arrêter. J'ai donc fait une petite erreur ici. Donc, si vous voyez que le réseau Ti est activé, cela ne nous permet pas de le faire. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à l'outil clé, modifier le guide de dessin Et au lieu de choisir la grille à deux D, nous allons passer aux options de symétrie et nous allons sélectionner le quadrant OK. Et maintenant tu peux continuer et commencer à le dessiner. Mais vous verrez que cela se répète également ici. C'est bon. Nous pourrons l'effacer plus tard. Oui Nous allons donc nous arrêter juste dessous de cette ligne horizontale que nous voyons ici. OK. Maintenant, je vais retourner dans mes calques, désactiver l'aide au dessin, sélectionner votre outil d'effacement, vous pouvez simplement effacer ces lignes de bordure supplémentaires C'est bon. Nous allons donc le renommer poder Et vous pouvez également désactiver votre modèle juste pour voir à quoi il ressemble à ce stade. Je pense donc que ça a l'air bien. Nous en avons terminé avec le coloriage. L'étape suivante consiste donc à en faire un schéma répétitif. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Tester la répétition: Maintenant que notre motif est prêt, l'étape suivante consiste à créer un motif répétitif à partir de celui-ci. Je vais aller dans mon menu TaS ici et je vais cliquer rapidement, il suffit de sélectionner toutes ces couches et de les ajouter à un groupe. Maintenant, nous les avons dans un groupe et vous pouvez le renommer en OG Maintenant, je vais simplement le dupliquer et je vais cliquer sur la miniature pour l'aplatir Ensuite, je vais simplement ajouter une nouvelle couche, placer en dessous de cette couche particulière que nous venons d'aplatir Pour l'instant, il est indiqué qu' il s'agit de feuilles vertes, nous pouvons donc simplement le renommer en tant que motif pour le moment D'accord. Et sur cette couche que nous venons de créer, je vais simplement choisir le blanc et le glisser-déposer. Nous allons le renommer Place card pour le moment. Il n'y a donc rien de spécial là-dedans. Nous avons juste besoin de ce marque-place pour pouvoir utiliser notre modèle d'action personnalisé. C'est ça. Maintenant, je vais sélectionner le marque-place et le motif ensemble, et je vais les regrouper. D'accord ? Nous avons donc le groupe OG, et maintenant nous avons juste un nouveau groupe qui contient le motif et le marque-place. Hein ? Je vais maintenant passer à l' outil de sélection ici. Et si vous voyez cela, nous avons quelque chose appelé save and load. Je vais donc cliquer dessus, et vous avez la sélection quatre, trois, deux, un. Nous allons donc sélectionner une sélection, et nous allons utiliser l'outil de déplacement. Vous voyez donc que cette partie du canevas est sélectionnée, et nous allons utiliser le retournement horizontal et le retournement vertical. Hein ? Encore une fois, nous allons passer à l'outil de sélection. Cliquez sur Enregistrer et charger. Cette fois, vous allez sélectionner la deuxième sélection. Cliquez sur l'outil de déplacement, puis retournez le curseur horizontal à la verticale. Donc, répétez la même chose. Enregistrer et charger la sélection 3. Cliquez sur l'outil de déplacement. Retournez horizontalement, basculez verticalement. Et encore une fois, enregistrez et chargez, sélectionnez quatre. Cliquez sur l'outil de déplacement, lèvre à l'horizontale et retournez à la verticale. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur l'outil de déplacement, sélectionner cette couche entière et cliquer sur Retourner désolé, retourner à la verticale. Je vais donc l' annuler rapidement et simplement cliquer sur l'outil de déplacement, puis sur Flip Vertical. C'est ça. Maintenant, allez dans le menu de vos couches, entrez dans ce nouveau groupe en particulier, et vous pouvez simplement désactiver le marque-place. Et maintenant, vous verrez que votre patron est prêt. Votre répétition est également en place. C'est pourquoi votre modèle d'action personnalisé rend les choses vraiment simples et rapides et vous n'avez pas à en dupliquer trop ou à créer plusieurs couches. Maintenant que notre modèle est prêt, l'étape suivante consiste à voir comment il se répète Pour cela, je vais simplement balayer mon doigt vers le bas avec mes trois doigts, cliquer sur Copier tout, puis à nouveau glisser vers le bas et appuyer Maintenant, allez dans le menu de vos couches et vous verrez ce que l'on appelle menu inséré, désolé, image insérée, et nous allons juste le dupliquer trois fois. Comme ça. Je vais sélectionner toutes ces couches ensemble et désactiver toute autre couche. Il vous suffit de cliquer sur ce bouton bleu dans le coin et vous voyez apparaître une calculatrice. À l'intérieur, je vais saisir la moitié de 3 600, soit 1 800 , et cliquer Nous allons maintenant cliquer sur l'une de ces images et la déplacer vers chacun de ces quadrants pour voir si elle se répète parfaitement H. Maintenant, je vais entrer dans la clé et désactiver le guide de dessin, et c'est tout Vous avez votre propre patron OG prêt. Je vais donc simplement aller voir dans cette partie vous pourriez voir que la bordure que nous avons réellement dessinée peut se chevaucher. C'est bon Vous pouvez revenir en arrière et le corriger un peu. Mais à part cela, cela n'en affichera pas trop sur votre sortie finale, donc c'est tout à fait normal. Alors c'est tout. Votre patron est prêt. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Réflexions finales: Félicitations. Vous venez de créer votre propre modèle de répétition OG à partir de zéro. Vous disposez désormais d'un patron prêt à imprimer et des compétences pour en créer d'autres. Vous pouvez expérimenter le modèle Oji et les actions personnalisées Essayez de nouveaux motifs ou différentes palettes de couleurs et ajoutez-y votre touche personnelle. J'adorerais voir ce que tu crées. Veuillez ajouter vos projets terminés au projet Si vous aimez ce cours, laisser un avis signifierait beaucoup pour moi et aiderait d'autres personnes à découvrir ce cours. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage de création de modèles. Continuez à créer, à expérimenter et, surtout, à vous amuser Je te verrai au prochain cours.