Jeu de motifs avec Procreate : créer de beaux motifs répétitifs en demi-pente dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans ce cours sur la création de magnifiques motifs de répétition en demi-goutte sur Procreate Je suis d'accord avec ton commaron. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface basé en Inde. J'adore travailler avec les médias traditionnels et numériques. Que je peigne avec du quash, dessine avec des crayons de couleur ou crée numériquement sur mon iPad avec Procreate, chaque support apporte Ce qui m'excite vraiment, c'est de voir mes illustrations indépendantes et le dessin de mes motifs de surface. Prenez vie sur des objets du quotidien , tels que des carnets, des plaids, des tapis et des pochettes Il y a quelque chose de merveilleux à transformer un simple croquis en un motif capable d' embellir les objets que nous utilisons au quotidien. Dans ce cours, nous nous intéressons la création de répétitions en demi-goutte qui créent un magnifique flux organique selon vos habitudes. Par rapport à un cours complet , vous avez suivi mon cours précédent en répétition complète Vous allez adorer la façon dont ce cours fait passer vos compétences au niveau supérieur Cependant, si vous débutez création de modèles sur Procreate, je vous recommande de suivre d' abord mon cours de répétition complet , car il couvre les bases fondamentales de la création de modèles Cette base facilitera le suivi de ce cours. Ensemble, nous aborderons la configuration votre toile avec les bonnes dimensions et les bons paramètres, comprendrons les spécifications relatives à l'impression, nous découvrirons exactement comment fonctionne Half-Drop Repeat et pourquoi ils colorent et affinent vos illustrations et, surtout, assurerons que vos motifs se répètent parfaitement sans aucune rupture visible. Il s'agit d'une classe intermédiaire conviviale qui fonctionne parfaitement pour quelqu'un qui a déjà travaillé avec Procreate À la fin de ce cours, vous aurez acquis la confiance nécessaire pour créer votre propre motif répétitif en demi-goutte et utiliser cette technique à votre avantage. Alors, prenez votre iPad, ouvrez Procreate et créons ensemble de magnifiques motifs 2. Projet de classe: Parlons maintenant de ce que vous allez créer dans ce cours. Votre projet consistera à concevoir et à réaliser votre propre modèle de répétition en demi-goutte du début à la fin. Je vais vous démontrer l'ensemble du processus en utilisant ce charmant motif de nœud que vous voyez ici, mais vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel élément de votre choix. Pour rendre votre expérience d'apprentissage aussi fluide que possible, j'ai créé des ressources avec des éléments pré-esquissés afin que vous n'ayez pas à vous soucier de dessiner et puissiez vous concentrer uniquement sur l'apprentissage de la technique et sur une palette de couleurs prête à être Toutes ces ressources seront disponibles dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez donc le télécharger à partir de là et créer à mes côtés. Je vous encourage à partager votre projet final dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Fournitures: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel Procrit est installé, d'un crayon Apple ou d'un stylet compatible C'est ça. Tout le reste est fourni dans la section des ressources de classe, vous pouvez donc commencer immédiatement. 4. Répétition en demi-goutte: Alors, qu'est-ce qu' une demi-goutte se répète exactement ? Pensez-y de cette façon. Lors d'une répétition complète traditionnelle, éléments de votre motif sont disposés dans une grille parfaite, comme un damier Mais lors d'une répétition en demi-chute, ligne sur deux est décalée ou abaissée exactement de la moitié de la hauteur de votre unité de répétition. Cette technique est utilisée partout, agisse de papiers peints haut de gamme de tissus ou de décorations pour la maison. Vous savez maintenant ce qu'est une demi-goutte de répétition. Passons à la leçon suivante. 5. Configuration de toile: Notre prochaine étape consiste à configurer le canevas. Pour ce faire, vous allez accéder à votre application Procreate et cliquer sur cette icône en forme de plus dans le coin supérieur droit Et en dessous, vous verrez de nombreuses options, mais nous allons continuer et cliquer sur Nouveau canevas. Vous allez donc saisir ici votre largeur et votre hauteur. Nous allons garder la largeur et la hauteur d'environ 12 x 12 ». Cela fonctionne parfaitement pour créer n'importe quel motif. Je vais donc choisir les pouces ici, cliquer sur la zone de largeur, entrer 12 et saisir la hauteur 12. Ensuite, je vais également m' assurer que le DPI est réglé sur 300. Vous devez vous assurer que le DPI est réglé 300 si vous créez un motif à imprimer. Si votre DPI est inférieur à 300, disons qu'il est à 1:50, alors lorsque le motif est imprimé sur un produit, il se peut que le motif soit légèrement pixelisé C'est-à-dire que la qualité de la sortie ne sera pas bonne. C'est ne sera pas bonne. C' pourquoi nous allons opter pour un DPI de 300 ou plus, mais jamais inférieur à 300. Une fois que vous avez saisi le DPI, nous allons entrer dans le profil de couleur ici et nous allons choisir le profil de couleur, Afficher P trois sous RGB. C'est ça. Une fois que vous avez saisi tous ces paramètres, nous allons appuyer sur Créer et vous verrez qu' un canevas a maintenant été créé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Importer: L'étape suivante consiste à importer nos ressources dans Canvas. Je vais cliquer sur la palette de couleurs ici, puis sur l'icône Plus, et je vais sélectionner New F five. Maintenant, si vous avez enregistré les ressources dans votre dossier de fichiers, vous choisirez cette option. Une fois que vous êtes dans le dossier de fichiers, vous pouvez soit aller dans les résines et rechercher cet échantillon en particulier nommé Bs Vous pouvez cliquer dessus, et vous remarquerez qu'il est automatiquement importé dans votre iPad, et maintenant il apparaît également sur votre palette de couleurs. La prochaine chose que nous allons faire est saisir le modèle. Pour ce faire, je vais cliquer sur cette clé ici, puis sur Ajouter, puis sur Insérer une photo Ensuite, je vais aller dans ma galerie et sélectionner ce fichier en particulier. Et apportez-le sur mon iPad. Assurez-vous simplement de cliquer sur Adapter au canevas pour vous assurer qu'il est complètement sélectionné et qu'il occupe l'intégralité du canevas. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Coloration: Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer notre modèle de répétition en demi-goutte. Vous pouvez voir que notre modèle est déjà prêt, mais je voudrais également expliquer comment placer vos éléments si vous envisagez de créer un motif ou un élément, qui n'est pas un nœud, mais quelque chose comme une fleur ou un résumé. L'idée de base que vous voyez ici est donc que vous devez remplir votre toile d'éléments. Cet élément peut être n'importe quoi, à commencer par des éléments abstraits, géométriques ou même floraux, n'est-ce Mais aujourd'hui, pour ce cours, nous allons choisir nos éléments comme des nœuds et des rubans, n'est-ce pas ? Donc, chaque fois que vous créez votre motif de répétition en demi-goutte, premier temps, je vais simplement le désactiver pour moment et vous verrez que vous avez votre canevas vide. Supposons que vous souhaitiez créer un élément différent. Par exemple, je vais simplement aller dans ma bibliothèque Besh, sélectionner mon crayon six f et choisir une couleur, disons le noir Je commencerais par créer quelque part par ici. Dans ces régions, et ici. Mais je dois m'assurer que mon motif ou l' élément que je crée ne touche pas les côtés de la toile. Imaginons par exemple que j'ai dessiné une fleur. Maintenant, cette fleur est parfaitement au centre. Je ne dirais pas au centre, mais quelque part dans la toile. Mais disons que j'ai dessiné ceci Disons que si votre motif est placé très près des sites de toile, alors c'est bon. Mais si vous le dessinez ou placez un peu comme ça, sachez que le motif que vous allez créer aura de nombreux problèmes d'alignement et qu' il sera également découpé. Évitez de faire quelque chose comme ça. Assurez-vous toujours que vos éléments se trouvent à l' intérieur de la toile, sinon ils peuvent être proches des côtés de la toile mais jamais à l'extérieur de la toile, n'est-ce pas ? Cela étant devenu clair, revenons maintenant à notre modèle. Je vais donc le supprimer et activer la couche modèle. Pour éviter toute confusion, il est donc toujours préférable de renommer vos couches Je vais donc cliquer sur la miniature de la première couche ici et sélectionner Renommer Je vais sélectionner mon clavier. Et je vais renommer cette couche en tant que modèle. Vous pouvez également le renommer en sketch. Une fois cela fait, notre prochaine étape consiste à commencer à colorier le motif artistique. Je vais donc passer à ma palette de couleurs, et je vais passer aux palettes. Et je vais m' assurer que nous avons sélectionné la palette de couleurs que nous avons téléchargée. Vous pouvez donc voir ici qu' il y a déjà une coche bleue, qui indique qu'il s' agit de la palette sélectionnée. Mais si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur ces trois points ici et cliquez sur Définir par défaut. Une fois que vous avez fait cela, vous remarquerez que la coche bleue apparaît juste au début de ce nom. Je vais donc choisir la couleur rose, qui est la deuxième au tout premier rang. Je vais également consulter ma bibliothèque de pinceaux, et je vais passer aux six crayons B, que vous pouvez trouver dans l'option d'esquisse OK. Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Je vais cliquer sur cette icône plus ici et vous verrez qu'une nouvelle couche est créée. Je vais également retourner dans la couche du modèle et je vais appuyer sur ce N ici pour réduire l'opacité Je le maintiens donc à 34 %. Et je vais revenir à ma deuxième couche, et je vais m'assurer que mon pinceau est sélectionné, et je vais juste commencer à colorier. Pour ce motif particulier, nous n'avons pas besoin de colorier tous les rubans , nous allons simplement commencer à colorier l'un des rubans et nous allons simplement le dupliquer Je vais donc commencer par le ruban ici. Et encore une fois, accédez à votre panneau de couches et assurez-vous que vous n'êtes pas sur la couche du modèle mais sur la nouvelle couche. Et si vous pensez que vous pourriez accidentellement finir par colorier la couche du modèle, il vous suffit de cliquer sur la couche du modèle, votre doigt vers la gauche et de cliquer sur Verrouiller Donc, ce qui se passe ici, c'est que cette couche particulière est maintenant verrouillée et que vous ne pouvez pas dessiner dessus. Maintenant, revenez également à votre couche et commençons à colorier l'élément en question. prie. Donc, la taille de mon pinceau est déjà au maximum, donc je vais juste commencer à colorier avec le même pinceau à six B. Mais si vous remarquez, même si c'est au MAX, la taille du pinceau est trop petite, et si je veux le colorier, cela va prendre beaucoup de temps. C'est précisément pour cette raison que je vais procéder à certaines modifications à mon pinceau. Je vais cliquer à nouveau sur la bibliothèque de pinceaux, et je vais dupliquer Balayez donc vers la gauche et appuyez sur Dupliquer Et cliquez sur la version dupliquée. Et dans tout cela, je vais juste entrer dans les propriétés, et je vais augmenter la taille maximale en cas de comportement au pinceau à près de 30  % et tête baissée. Maintenant, vous remarquez que la taille de mon pinceau est beaucoup plus grande et qu'il est également facile à colorier. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau et y déposer la couleur. Mais j'utilise ce pinceau à six B principalement pour la texture. J'aime beaucoup la texture de ce pinceau en particulier, et si vous zoomez, vous pouvez réellement voir ces grains blancs, ce qui ajoute beaucoup de profondeur à votre illustration. Je vais donc revenir à ma palette de couleurs, et je vais choisir ce rose foncé ici, qui est la troisième couleur de la rangée supérieure. Et pour le pinceau, je vais choisir le pinceau à six B par défaut, pas celui que nous avons réellement changé. Nous allons donc revenir à celui qui existait déjà, qui est celui par défaut. Et je vais continuer et créer une nouvelle couche. Et je vais juste dessiner dessus. Maintenant, si vous remarquez, vous ne pouvez plus voir le croquis. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur ce modèle, et nous allons le cliquer et le faire glisser vers le haut pour le moment. Je vais également glisser mon doigt vers la gauche pour le déverrouiller. Et je vais cliquer dessus ici et je vais choisir Multiplier pour le moment. Une fois cela fait, assurez-vous verrouiller à nouveau votre couche. Maintenant que vous pouvez clairement voir le contour, cliquez sur la couche trois et vous pouvez simplement commencer à dessiner le contour. Maintenant que nous avons terminé le plan, je vais aller dans mon panneau de couches et je vais simplement désactiver la couche du modèle juste pour voir à quoi elle ressemble. Donc ça me semble bien. Je vais poursuivre avec celui-ci. La prochaine étape serait donc de le dupliquer. Je vais aller de l'avant et choisir ces deux couches ici. C'est donc la couche 1 et désolé, la couche deux et la couche trois. Et je vais frapper en groupe. OK. Et je vais le renommer en B Et maintenant je vais le dupliquer Je vais balayer vers la gauche, et je vais appuyer sur Dupliquer Et sur la miniature de la couche dupliquée, je vais appuyer et choisir Aplatir Cela permet donc de fusionner les deux couches en une seule Nous avons toujours notre original. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications de couleur, vous pouvez toujours procéder à ces modifications afin de ne pas avoir à vous soucier d'avoir déjà fusionné une couche. Non, tu as toujours ton original. Maintenant, je vais cliquer sur la couche que nous avons fusionnée, et je vais à nouveau glisser vers la gauche. Je vais appuyer sur Dupliquer. Je vais également retourner la couche du modèle. Vous voyez donc que nous avons deux couches ici. Je vais cliquer sur l'un d'entre eux, et je vais choisir l'outil de déplacement et je vais le déplacer et le placer ou dire le positionner en fonction du modèle. Il n'est pas nécessaire que ce soit très parfait. Mais comme je l'ai dit, assurez-vous que votre élément n'est pas trop proche des sites du canevas ou qu'il n'est pas recadré Encore une fois, je vais dupliquer cette couche. Nous allons donc continuer à répéter ce processus pour tous les autres arcs que vous voyez sur le modèle. Encore une fois, je vais appuyer sur Dupliquer et positionner ceci. Dupliquez-le une dernière fois. C'est ça. Alors maintenant, nous allons également créer ces rubans Je vais donc aller dans mon panneau de couches ici, créer une nouvelle couche et répéter le même processus que celui que nous avons utilisé pour l'alcool Je vais donc choisir la couleur rose plus clair. Assurez-vous que vous êtes bien sur le crayon 60. Je dessine donc tous ces éléments sur une seule couche. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également les dessiner sur des couches séparées. R Nous allons donc maintenant créer une autre couche. Je vais également désactiver la couche du modèle juste pour voir si je l'ai correctement colorée. Et je constate qu'il y a de nombreuses lacunes ici. Je vais donc revenir à la couche dix et combler ces lacunes. C'est bon. Maintenant, je vais retourner dans mon panneau de calques et créer un nouveau calque. Et sur cette couche en particulier, je vais choisir la même couleur rose foncé ici. Et avec les six crayons B sélectionnés, il suffit de dessiner le contour. Maintenant, j'ai l'impression que le contour est un peu sombre pour moi, alors je vais juste réduire l'opacité Je vais donc retourner dans mon panneau de couches et désactiver le modèle juste pour voir si tout va bien. Ouais. Maintenant, je vais passer à ma couche dix et passer à votre palette de couleurs. Et je vais choisir cette toute première couleur. Et je vais juste le colorier ici. Juste dans les virages, pour donner l'impression que les rubans ont de l'ombre là-bas C'est ça. Alors maintenant, je vais simplement les renommer rapidement pour éviter toute confusion Il est toujours préférable de renommer vos couches, car nous allons créer de nombreuses couches et les utiliser comme couche un ou dix risque d'être très déroutant Je vais donc les renommer. Je vais donc cliquer sur la couche 10 ici et la renommer en rubans Et je vais également procéder à la fusion de ces deux couches. OK. Et nous avons également cette couche deux, multiples copies de la couche deux. Je vais rapidement les renommer en B un, B deux ou B trois Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et je vais activer la couche modèle ici. Et avec les mêmes six crayons B sélectionnés, je vais choisir à nouveau le rose qui est le rose foncé. Et je vais continuer en ajoutant ces points ou ces cercles. Vous pouvez également utiliser d' autres éléments comme des fleurs au lieu de ces points, ou vous pouvez même ajouter des paillettes Vous pouvez donc remplacer ces points par d'autres éléments. Revenez donc au menu de votre couche et assurez-vous de le renommer tots Alors c'est tout. Nous en avons donc fini avec la coloration de nos éléments de motifs. L'étape suivante consiste à créer une véritable répétition en demi-goutte à l'aide de ces éléments. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Créer une répétition à la: Maintenant que nous avons fini de colorer nos éléments, l'étape suivante consiste à créer une répétition en demi-goutte. Nous allons accéder à notre menu de couches ici. Je vais désactiver le modèle pour le moment. Et assurez-vous simplement que tout va bien. Et une fois que vous en serez satisfait, retournez dans le menu des couches ici, et je vais choisir toutes ces couches ici et les regrouper. Je vais donc cliquer sur la couche tots, puis je vais balayer vers droite sur toutes les autres Et je vais frapper en groupe. Je vais également le renommer Ogi Elements. Nous n'allons donc pas fusionner ce groupe, mais créer un autre groupe. C'est-à-dire que nous allons dupliquer cette couche d'éléments OG particulière, puis nous allons fusionner les couches ensemble. ce faire, je vais glisser mon doigt vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Ensuite, je vais cliquer sur la miniature de la couche dupliquée ici et je vais cliquer sur ici et je vais Ensuite, nous allons désactiver les éléments OG. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a été renommé en Bo Fi, et c'est tout à fait normal pour le moment. Maintenant, je vais simplement effectuer un zoom arrière et créer des copies dupliquées de cette couche en particulier. Je vais donc créer trois versions dupliquées de la même couche. Nous allons donc balayer vers la gauche, la tête en double Encore une fois, faites glisser votre doigt vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. Donc, au total, nous avons trois couches de la même composition d'éléments, n'est-ce pas ? Et je vais désactiver les deux premières couches ici. Je vais également désactiver la couche d'archet ici. OK. Maintenant, je vais simplement sélectionner celui qui est activé, et je vais accéder à l'outil de déplacement ici. Je vais m'assurer que le snapping est activé. Et maintenant je vais m'éteindre. Retournez maintenant au menu des couches. Et dans cette couche en particulier, nous allons également passer à notre couche de pinceau, choisir n'importe quel crayon qui convient parfaitement, et je vais simplement marquer les coins Maintenant, assurez-vous de sélectionner une autre couleur, je vais donc recommencer avec le noir. Je vais juste marquer les coins ici. Nous faisons cela pour éviter tout problème d'alignement. Donc, une fois que vous avez marqué les quatre coins, vous allez maintenant cliquer sur l'outil de déplacement, et vous allez déplacer toute cette couche vers la gauche. Je vais juste le faire glisser lentement vers ma gauche, et je vais le laisser quand il s' enclenchera juste au centre Ici, vous pouvez voir ces lignes jaunes qui vous guident. Ainsi, lorsqu'il s'enclenche parfaitement à la fois verticalement et horizontalement, vous pouvez simplement lâcher cette couche Ensuite, je vais retourner dans mon panneau de couches ici et je vais choisir la deuxième couche au-dessus de la couche précédente. Je vais l'allumer. Et si vous souhaitez désactiver la couche précédente, vous le pouvez. Et encore une fois, nous allons répéter la même étape. Nous allons juste marquer les coins. Et nous allons utiliser l'outil de déplacement cette fois, nous allons déplacer cette couche vers le deuxième quadrant Ça va juste le faire glisser comme ça et l'accrocher ici. Encore une fois, nous allons sélectionner la troisième couche, l' activer, et vous pouvez désactiver la couche ci-dessous, marquer les quatre coins, et cette fois, vous allez faire glisser cette couche vers le quadrant inférieur OK. Comme ça. Nous allons maintenant activer toutes les couches. Votre modèle va donc ressembler à ceci pour le moment. L'étape suivante consiste à fusionner ces trois couches. Je vais rapidement utiliser la technique du pincement fusionner ces trois couches, et maintenant elles font partie d'une seule couche. L'étape suivante consiste à accéder à votre outil de suppression, choisir n'importe quelle gomme et à vous assurer d'effacer ces marques noires Donc, une fois que vous avez fait cela, l'étape suivante consiste à remarquer les espaces négatifs ou les majuscules vides. Donc, ici au centre, je remarque qu'il y a immense espace vide ou un espace négatif, n'est-ce pas ? Nous pourrions donc continuer et le remplir avec le point ou tout autre élément que vous aurez choisi. Ainsi, pendant que nous répétons, nous pouvons nous assurer qu'aucun espace vide ou négatif n' est clairement visible Je vais donc retourner à mon panneau de couches. Et sur cette couche en particulier, qui s'appelle actuellement B cinq, je vais continuer et dessiner le point. Choisissez votre pinceau, composé six crayons B et de couleur rose foncé, et je vais juste dessiner un petit point ici juste pour m'assurer que l'espace négatif ne soit plus visible. Vous pouvez le faire pour toutes les autres zones où vous sentez qu'il y a un espace négatif. Encore une fois, ici, je peux voir qu'il y a un petit espace négatif. Je vais juste y aller et le remplir. Hein ? Vous pouvez donc le faire pour tous les espaces où vous sentez qu'il y a un espace négatif, n'est-ce pas ? Je vais donc juste voir s'il y a d'autres espaces négatifs. Je pense que ça me convient. Le motif semble bon. Je vais donc m'arrêter là. Revenez maintenant au menu des couches, et l'étape suivante consiste à dupliquer cette couche particulière deux fois de plus. Nous allons donc balayer vers la gauche, appuyer sur Dupliquer, appuyer sur Dupliquer, balayer à nouveau vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Je vais maintenant désactiver les deux couches supérieures. Une fois cette couche sélectionnée, revenez à votre déplacement vers, et cette fois, nous allons déplacer cette couche vers la droite. Encore une fois, assurez-vous qu'il s'enclenche parfaitement au centre, verticalement et horizontalement Maintenant, retournez au menu des couches et activez la couche suivante. Vous pouvez désactiver la couche précédente. Encore une fois, vous devez vous assurer de marquer les coins. Nous allons donc aller de l'avant et le faire. Dans ce cas, vous allez le déplacer vers le quadrant supérieur N'oubliez donc pas que vous ne le réduisez pas, vous le déplacez simplement. Encore une fois, vous voyez ces directives jaunes. Une fois que cela apparaît, vous pouvez le désactiver. Vous pouvez maintenant activer le dernier calque et désactiver le calque précédent. Encore une fois, assurez-vous de marquer les coins. Et si vous remarquez, je ne marque pas ces côtés parce que nous avons nos éléments là-bas, donc nous n'avons pas à les marquer , mais sur ces côtés, vous pouvez voir qu' il y a un espace vide, et c'est pourquoi je donne simplement ces marques ici. Une fois que c'est fait, revenez à votre outil de déplacement, et cette fois, vous allez le déplacer vers le quadrant inférieur, comme ceci Si vous trouvez cela très difficile sans grille, je vous suggère de revenir à votre clé, votre toile, et d'activer le guide de dessin ici T rend ce processus encore plus facile. Maintenant, retournez dans votre panneau de couches et vous pouvez activer les deux autres couches et nous avons quelque chose comme ça. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est fusionner à nouveau ces trois couches en les pinçant ensemble, non Enfin, je vais simplement utiliser mes trois doigts, balayer vers le bas, utiliser Copier tout, balayer à nouveau vers le bas et cliquer sur Coller Maintenant, retournez dans le menu des couches, et vous verrez ce que l' on appelle une image insérée. C'est ça. Nous avons presque terminé notre répétition d'une demi-goutte. L'étape suivante consiste à le tester. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Essais: OK. Maintenant que nous avons terminé notre schéma de répétition en demi-goutte, l'étape suivante consiste à le tester. Pour ce faire, nous allons retourner dans notre menu des couches ici. Et souvenez-vous que nous avions créé cette image insérée dans notre leçon précédente. Nous allons simplement nous en servir. Je vais cliquer dessus, puis je vais m' assurer de désactiver toute autre couche. Ainsi, dans le menu des couches, seule cette couche d'image insérée sera activée. Passez maintenant à votre outil flèche ou à votre outil de déplacement . Nous allons réduire et nous arrêter là où il s'enclenche au centre, à la fois verticalement et horizontalement Ensuite, nous allons retourner dans notre panneau de couches ici, et vous allez balayer vers la gauche et appuyer sur et vous allez balayer vers Dupliquer Et maintenant, nous allons placer cette image particulière dans le quadrant inférieur. Encore une fois, vous allez retourner dans votre menu. Et dupliquez à nouveau cette couche. Et cette fois, nous allons prendre cette couche en particulier, placer au centre ici, puis la faire glisser vers votre droite comme ceci. Si vous avez créé correctement votre motif, c' est-à-dire votre motif de répétition en demi-goutte, lorsque vous déplacerez cette troisième couche ici, vous n'aurez aucun problème et le motif se fondra parfaitement. Mais si vous n'avez pas créé votre modèle de répétition en demi-goutte correctement votre modèle de répétition en demi-goutte ou s'il y a un problème d'alignement, les éléments ci-dessous auront également un problème d'alignement. Si vous zoomez de plus près sur votre image ici sur votre toile, vous pourriez probablement votre image ici sur votre toile, voir apparaître certains problèmes d'alignement ou même une très fine ligne blanche. Donc, si tel est le cas, vous devez répéter à nouveau votre processus de répétition en demi-goutte. Je vais maintenant dupliquer à nouveau cette couche. Déplacez-vous vers, et vous allez le faire glisser vers le haut. Et maintenant, je ne vais pas dupliquer cette couche car vous voyez qu'elle est déjà recadrée ici Je vais cliquer sur la couche inférieure ici, la dupliquer et l'amener en bas. Vous pouvez maintenant voir que votre schéma se répète parfaitement sans aucun problème d'alignement C'est ça. Vous avez créé votre propre motif répétitif en demi-goutte. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez maîtrisé avec succès l'une des motifs les plus polyvalentes techniques de création de motifs les plus polyvalentes en matière de conception de surfaces N'oubliez pas de partager votre projet final dans la galerie de projets. J'adorerais connaître votre point de vue sur cette technique en particulier. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'adorerais que vous puissiez laisser un avis car cela aide les autres étudiants à suivre ce cours. Merci de vous joindre à moi et à Happy Creating.