Maîtriser les motifs répétitifs sur Procreate : la technique du diamant

1. Introduction: Bienvenue sur Mastering Repeat patterns on Procreate using the Diamond technique , où vous apprendrez à créer des motifs répétitifs homogènes qui donnent presque l' illusion d'une demi-goutte de Bonjour, tout le monde. Je suis d'accord avec votre commoron et je suis ravie d'être votre professeur pour ce Je suis un illustrateur, un concepteur de motifs de surface, professeur d'art originaire de l'Inde Je crée la plupart de mes designs à l'aide de Procreate, qui est devenu mon outil de prédilection pour presque tous mes projets créatifs Les dessins ont trouvé leur place sur une variété de produits tels que les carnets de croquis, cahiers, les tapis, les calendriers, les plaids, etc. J'ai toujours été passionnée par la traduction de mes motifs en belles pièces fonctionnelles que les gens peuvent utiliser dans leur vie de tous les jours. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'utilisation de la technique du diamant, qui est l'une des techniques les plus polyvalentes pour ajouter une sensation dynamique et fluide à vos motifs. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre modèle de répétition fluide en utilisant outils Procreate à votre avantage Assurez-vous que vos designs se répètent parfaitement sur toutes les surfaces. Exportez vos modèles pour les utiliser dans divers projets, que ce soit pour des applications imprimées ou numériques. Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, ce cours est entièrement adapté à vos besoins. Alors, prenez votre iPad et commençons à créer de magnifiques motifs. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, nous créerons un motif répétitif coloré et homogène en utilisant la technique du diamant. Toutes les ressources dont vous aurez besoin pour ce cours se trouvent dans la section projets et ressources. Assurez-vous de télécharger toutes les ressources sur votre iPad avant de commencer la session. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Fournitures: Avant de commencer le cours, assurez-vous que l'application Procreate installée sur votre iPad Vous aurez également besoin d'un stylet, idéalement l'Apple Pencil pour plus de précision Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans le dessin sur Procreate. Je vais vous guider étape par étape, en commençant par la configuration de votre toile jusqu' à l'ajout de la touche finale à votre œuvre d'art. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Préparer la toile: Une fois que vous êtes dans l'application Procreate, l' étape suivante consiste à définir le Pour ce faire, cliquez sur l'icône en forme de plus que vous voyez dans le coin supérieur droit. Cliquez ensuite sur la nouvelle icône Canvas. C'est ici que vous allez entrer votre dimension pour cette classe, et comme il s'agira d' un motif de forme carrée, nous allons entrer la dimension, nous allons entrer la dimension, 3 000 pixels sur 3 000 pixels, ce qui correspond approximativement à dix pouces sur dix pouces. Si vous avez l'intention d' entrer dans une dimension supérieure, vous pouvez également le faire. Le maximum serait de 12 x 12 pouces. Ainsi, en fonction de la version iPad dont vous disposez, vous pouvez saisir ces valeurs. Maintenant, une fois que j'ai saisi ma largeur et ma hauteur, vous aurez remarqué que le nombre maximum de couches, la limite que cela m'a fixée est en fait de 55. Maintenant, si je change la largeur et la hauteur ici, disons que je vais choisir quelque chose comme 3 500 pixels par 3 500 pixels Vous voyez maintenant que la limite maximale de couches est en fait de 39, alors qu'elle était de 55 auparavant. Maintenant, cela peut différer d'un iPad à l'autre. Le mien est donc un modèle 2017. Il n'autorise donc que 55 couches au maximum lorsque je règle mes dimensions sur 3 000 x 3 000 pixels. Mais cela peut différer dans votre cas, si vous possédez un iPad haut de gamme. Maintenant, je vais juste le remettre à 3 000. Et je vais conserver le DPI à 300, étant donné que la plupart de nos modèles sont principalement créés dans l'idée qu' seront imprimés plus tard, qu'il est préférable ou qu' il est prudent régler le DPI à 300 ou plus, mais jamais moins de 300. Ensuite, je vais simplement cliquer sur ce profil de couleur, et sous RGB, je vais choisir Display P Three. Maintenant, à des fins d'impression, nous optons généralement pour CM K. Mais comme j'utilise Procreate sur iPad et que l'écran P 3 n'est disponible que pour Procreate, cela me donne également l'avantage refléter les vraies couleurs Ainsi, quelles que soient les couleurs que j'utilise sur mes œuvres d'art, elles se refléteront de la même manière sur mes œuvres imprimées. ne peux donc pas dire que ce sera vrai à 100 %, mais plus ou moins pareil, il est donc facile de faire correspondre les couleurs. Donc, tout ce que je vois à l'écran est ce qu'il va être imprimé, n'est-ce pas ? Ainsi, sur certains de vos iPad, cela peut être nommé profil anonyme, ou Display P trois Donc, si vous ne le voyez pas, vous devez probablement mettre à jour votre application Procreate, mais vous pourrez surtout la voir dans la nouvelle version. Hein ? C'est précisément pour cette raison que j'utiliserai GV, c' est-à-dire le profil P 3 de l'écran, le profil couleur, mais ce n'est pas une obligation. Vous pouvez également continuer avec votre profil CMYK. La seule différence, c'est que j'ai l' impression qu'à l' écran, les trois couleurs de l'écran P semblent très saturées et lumineuses, alors que le CMYK semble un peu sombre, non ? Donc, une fois que nous aurons défini notre profil de couleur , je ne vais pas modifier le reste des paramètres ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Créer. Et une fois que vous avez fait cela, vous voyez qu' un nouveau canevas apparaît à l'écran. Alors c'est tout. Vous avez terminé avec les paramètres du canevas. Je te verrai au prochain cours. 5. Modèle diamant: Maintenant que nous avons configuré notre canevas, l'étape suivante consiste à ajouter le modèle. Les modèles sont un excellent moyen de s'assurer que les éléments de votre motif sont parfaitement alignés. Cela accélère également le processus et vous donne un cadre de travail clair. Ils vous aident également à maintenir cohérence tout au long du design, en veillant à ce que l'espacement, rythme et le flux restent équilibrés Cela signifie que votre motif final aura un aspect plus poli et raffiné. J'ai déjà ajouté un modèle en forme de diamant aux ressources de la classe. Vous pouvez le télécharger et l'intégrer dans votre application Procreate. Mais dans le cadre de ce cours, je vais également vous montrer comment créer votre propre modèle. L'étape suivante consiste donc à cliquer sur cette clé ici, puis à appuyer sur Canvas et vous assurer que le guide de dessin est activé Et une fois que vous aurez fait cela, vous verrez que le guide apparaît sur votre Canvas. L'étape suivante consiste à cliquer sur Modifier le guide de dessin. Et à l'intérieur de celui-ci, vous allez appuyer sur la symétrie , puis sur les options et vous assurer que c'est dans le quadrant Et assurez-vous également que le dessin assisté est activé. Une fois que vous avez terminé avec tous ces paramètres, il vous suffit de cliquer sur OK, puis de nouveau sur OK. L'étape suivante consiste à choisir la couleur de votre choix. Je vais aller de l' avant avec le noir. vous suffit donc de double-cliquer sur cette roue chromatique pour vous assurer de choisir la couleur noire parfaite. Ensuite, cliquez sur le pinceau ici, et vous pouvez choisir le pinceau de votre choix. Je vais donc continuer avec ce crayon à six lettres B que vous voyez sous le dessin Donc, une fois cette option sélectionnée et dans mon panneau de couches ici, assurant simplement que l' assistance est activée, je vais simplement tracer une ligne diagonale sur l' un de ces quadrants Vous allez donc simplement tracer une ligne diagonale dans l'un des quadrats et elle reflétera le reste. OK. Je vais commencer à partir d'ici. Alors, assurez-vous. Je vais juste zoomer un peu. Et je vais commencer par ce point précis où la limite se croise. Et je vais également m'assurer qu'il se réunit également à ce stade. OK. Alors, avec ça, fais le tri. Nous allons donc maintenant tracer une ligne à partir d'ici. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Même si c'est un peu chauve, ça va. Mais continue de dessiner. Et une fois que vous atteignez ce point, continuez simplement à tenir le crayon et vous verrez que votre ligne paraît très droite. À ce stade, si vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez également le faire, mais je vais simplement continuer à le faire glisser, et maintenant je vais le laisser Alors maintenant, vous avez quelque chose comme ça. Et juste pour nous assurer que nous l' avons parfaitement fait, zoomez et assurez-vous qu'il traverse réellement, pas qu'il traverse, mais qu'il touche ces zones et aussi ici. Dans ce modèle, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, mais il doit être fabriqué, mais vous devez vous assurer que vous savez qu'il franchit la ligne que vous avez tracée et qu'il franchit en dehors la toile pour qu'il se touche à ce stade. C'est-à-dire que les limites se rejoignent à ce stade. OK. Et vous allez cliquer sur cet outil de déplacement, qui est également l' outil de sélection. Et une fois que je l'ai fait, vous pouvez voir que la sélection se fait sur l' ensemble du canevas. C'est donc ce dont j'ai besoin également. Donc, chaque fois que je sélectionne ce modèle, il doit être sélectionné. C'est-à-dire que la sélection doit apparaître sur tout le canevas. OK. Maintenant, puisque cela a été réglé, c'est tout. Nous avons donc terminé de créer notre propre gabarit en diamant. Je te verrai dans la prochaine liste. Si vous avez téléchargé le modèle, je vais vous montrer comment mettre dans votre béton Encore une fois, cliquez sur cette clé pour, puis cliquez sur Ajouter ici et sur InsetaPhoto Maintenant, cela vous amène à votre galerie, et à partir de là, vous pouvez sélectionner le modèle. Une fois que vous l'avez fait, il est importé dans votre canevas. Si vous avez l'impression qu' il y a une difficulté à ne pas être sélectionné sur l' ensemble du canevas, il suffit de cliquer sur l' outil de déplacement sélectionné, Ajuster au canevas, et cela s'assurera que le gabarit en losange est ajusté au canevas et que la sélection se fait sur et cela s'assurera que le gabarit en losange est ajusté au canevas et que la sélection l' ensemble du canevas. C'est ça. Nous sommes prêts à partir. 6. Ébauche: Maintenant que nous avons configuré notre gabarit en losange, l'étape suivante consiste à commencer à esquisser les éléments de notre motif Cliquez sur le menu du panneau des couches ici. Et vous verrez que la couche où se trouve le modèle en losange est nommée image insérée. Maintenant, si vous avez acheté le modèle en forme de diamant à partir du fichier de ressources, il s' le modèle en forme de diamant à partir du fichier de ressources, affichera mais il s'affichera sous forme d'image insérée, alors que si vous aviez créé votre propre modèle, il s' affichera sous forme de couche 1. Quoi qu'il en soit, l'étape suivante consiste à réduire l'opacité de cette couche en particulier Nous allons donc cliquer ici et là, vous verrez qu'il existe quelque chose appelé opacité Nous allons donc simplement le réduire afin que vous n'ayez pas à le réduire complètement car si vous le faites, il disparaîtra tout simplement. Nous allons donc le fixer à 35 maintenant, cela dépend entièrement de votre choix. C'est donc une question de visibilité. Donc, si vous êtes content et que vous pouvez voir les lignes, il ne devrait pas faire très sombre car nous allons dessiner dessus. Donc, cette ligne que nous voyons ici peut en fait créer une sorte d'encombrement visuel, nous ne voulons donc pas cela, et c'est pourquoi nous réduisons l'opacité de cette couche en particulier Je voudrais donc peut-être le réduire encore plus, peut-être essayons-en 15. Oui, cela devrait fonctionner. Une fois que vous avez réduit l'opacité, l'étape suivante consiste à faire glisser votre doigt vers la gauche et vous verrez apparaître ces options Maintenant, je vais simplement cliquer sur Verrouiller, ce qui signifie que j'ai verrouillé cette couche en particulier. Et maintenant, si j'essaie de dessiner sur cette couche en particulier, elle ne me permettra pas de dessiner dessus parce que nous l'avons verrouillée. La raison pour laquelle je fais cela est que de toute façon, je vais créer une nouvelle couche et dessiner dessus Mais pendant que je le fais, il peut arriver que je finisse par cliquer sur cette couche de modèle en diamant en particulier et par dessiner dessus. Je ne veux pas que cela se produise, et c'est pourquoi, par mesure de sécurité, je vais simplement m'assurer que cette couche de modèle est verrouillée. Si cela vous semble un peu confus, vous pouvez renommer la couche Je vais donc y retourner et le déverrouiller. Vous pouvez donc à nouveau glisser votre doigt vers la gauche et déverrouiller cette couche. Cette icône de verrouillage a maintenant disparu Maintenant, cliquez sur la miniature que vous voyez ici et cliquez sur Une fois que vous l'avez fait, vous voyez que cela vous donne la possibilité de renommer votre couche Je vais donc simplement le renommer en time and template ou vous pouvez simplement le nommer STEM Maintenant que je l'ai renommé. Maintenant, je peux le verrouiller. Alors balayez vers la gauche, appuyez sur Verrouiller. Et maintenant, vous voyez que l'icône du cadenas apparaît ici, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que cette couche a été verrouillée. Ensuite, je vais continuer et créer une nouvelle couche. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur l'icône Splis ici, et vous verrez qu'une nouvelle couche apparaît au-dessus de cette couche modèle en forme de diamant Maintenant, ce sera ma couche d'esquisse. Je vais donc cliquer à nouveau sur la miniature, appuyer sur Renommer et la renommer en sketch Maintenant, avant de commencer à dessiner, je voulais juste vous montrer comment fonctionne le modèle Je vais donc juste choisir mon crayon 6 B ici et vous le montrer. Donc, tout ce que vous dessinez sur ces lignes, disons que je vais dessiner une fleur ici, cela signifie que je n'ai pas à dessiner quoi que ce soit à nouveau sur cette zone, car lorsque nous répétons ce modèle, cette fleur en particulier que vous voyez ici se répètera ici. OK. Donc, tout ce que vous dessinez sur cette ligne diagonale sera répété ici. Enregistrez tout ce que vous dessinez de ce côté de la ligne, il sera répété ici. Supposons, par exemple, que si je dessine une feuille ici, je n'ai pas à la dessiner à nouveau. Au contraire, lorsque nous le mettons dans une tuile répétée, cette feuille sera répliquée ici Donc pour le moment, je ne fais que dessiner et te le montrer, mais tu n'es pas obligée de dessiner. Ainsi, lorsque nous dessinons notre motif final ou que nous esquissons un motif final, une fois que vous avez dessiné un élément ici, vous devez être conscient que tout ce que vous dessinez ici ou se répétera ici J'aime bien cet exemple, puisque j'ai dessiné une fleur ici, je ne dessinerai aucun autre élément ici car si je le fais, cette fleur se superposera l' élément que j'ai dessiné en particulier. Hein ? Voici donc comment fonctionnera votre gabarit en diamant. Sachez simplement que tout ce que vous dessinez sur l'une de ces lignes ici sera reproduit ici, et que tout ce que vous dessinez ici sera reproduit Hein ? Maintenant, je vais retourner dans mon panneau de calques ici, et je veux juste supprimer tous les éléments que j'ai dessinés ici. Donc, au lieu de tout supprimer, je vais simplement annuler. ce faire, il vous suffit de prendre vos deux doigts et de taper sur votre écran. Et vous voyez, il annule tout et vous pouvez utiliser trois doigts pour appuyer sur votre écran, et il rétablit tout. Hein ? Donc, deux doigts tapent sur Annuler. Trois doigts poignardent. Lisez. Je vais annuler tout ce que j'ai actuellement sur cette couche. Donc juste deux doigts. Maintenant, ma couche d'esquisse est claire, et maintenant nous pouvons commencer par l'esquisse. Encore une fois, pour le dessin, je vais consulter ma bibliothèque de pinceaux ici, et je choisis ce crayon à six points B parce que j'ai l'impression qu'il me donne en et je choisis ce crayon à six points B parce que quelque sorte une belle texture semblable à celle d' un crayon Je l'utilise donc, mais vous pouvez continuer et utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. Comme il ne s'agit que d'un croquis et que nous allons colorier dessus, il n'est pas nécessaire que ce soit de il n'est pas nécessaire que ce soit comme une texture au crayon, c'est bien, mais rien d'extraordinaire mesure de sécurité, vous pouvez soit choisir un pinceau à croquis comme six crayons B ou HB, vous lancer dans cette calligraphie et choisir également le monoline Cela vous donne donc une ligne très solide, et elle n'a pas non plus de texture. C'est donc quelque chose que je vais utiliser pour colorier, mais vous pouvez également l'utiliser pour dessiner Maintenant, je retourne dans ma bibliothèque de pinceaux clique sur Esquisse et je choisis les six crayons B. Maintenant, encore une fois, je vais passer à la couleur noire. Donc, si vous voulez choisir la couleur noire, double-cliquez simplement sur le noir et vous aurez votre couleur noire, n'est-ce pas ? Donc, sur le croquis que vous avez sélectionné, je vais commencer à dessiner les éléments de mon motif. Donc, je ne dessine pas l'idée qui sous-tend cet élément de motif, c'est simplement que je veux dessiner quelques fleurs et feuilles. Rien de très chic ou compliqué. Nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. OK. Je ne vais donc pas dessiner les pétales tout de suite. Juste pour comprendre l'espacement, je vais maintenant utiliser un simple cercle pour la partie florale. Une fois que je suis satisfait du placement je commencerai à dessiner les pétales. D'ici là, ce ne sera qu'un cercle. Et encore une fois, ce cercle n'a pas besoin d'être parfait parce que les fleurs sont comme dans la nature Quand vous voyez une fleur, elle n'est pas parfaitement intégrée dans un cercle. Les pétales ne sont pas parfaitement alignés, mais il y a aussi des fleurs où vous voyez cette perfection, et il y a aussi des fleurs où vous voyez cette imperfection Dans mon style artistique, je préfère généralement intégrer cette imperfection Je ne suis donc pas inquiète ou préoccupée par le fait que le cercle soit parfait. Alors maintenant, je vais juste dessiner le cercle et y ajouter une partie de tige, puis quelques feuilles. Maintenant, si vous vous souvenez tout à l'heure, je vous ai dit que tout ce que vous dessinez sur cette ligne diagonale se répètera dans le schéma d'ici, n'est-ce pas ? Donc, quand je dessine, je ne vais rien dessiner ici à nouveau. Je vais laisser cet espace vide. OK ? Il en va de même sur le côté. Alors maintenant, je vais juste dessiner une autre fleur de ce côté. Maintenant, souvenez-vous également qu' il n'y a aucune limite quant au fait que vous ne devez dessiner que dans cette ligne diagonale. Vous pouvez également dessiner à l'extérieur. Vous pouvez esquisser en dehors de cette ligne diagonale. Et en ce qui concerne le centre, vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Vous pouvez placer vos éléments comme bon vous semble. En ce qui concerne le côté du gabarit en diamant, sachez que tout ce que vous dessinez de ce côté sera tout ce que vous dessinez de ce côté répété ici, et que tout ce que vous dessinez ici sera répété ici. J'ai donc aussi l'impression que je devrais peut-être le déplacer un peu vers le haut. Je vais donc choisir cet outil de sélection et cet outil de sélection assurer qu'il est maintenant à portée de main libre, et je vais juste dessiner autour de lui, puis appuyer sur et je vais juste dessiner autour de lui, cet outil de déplacement et le déplacer légèrement vers le haut. Et je vais répéter la même chose pour cet élément sur lequel je dessine. Appuyez sur l'outil de transformation et déplacez-le simplement. L'idée est que vous devez vous assurer qu'il y a également un petit espace négatif entre vos éléments afin qu' ils puissent respirer et qu'ils n'aient pas l'air trop encombrés visuellement Je voudrais peut-être aussi ajouter quelques éléments ici, mais je dois également être conscient que lorsque cela se répète ici, reste de l'espace ici C'est donc le moment de faire une pause, de faire une pause avec le dessin et d'accéder à votre panneau de calques ici, n'est-ce pas ? Et créez en quelque sorte des versions dupliquées de la couche particulière que nous avons actuellement et voyons, disons, tester si ce modèle va fonctionner, n' est-ce pas ? Donc, avant cela, je veux aussi m' assurer de marquer les coins afin de ne pas me retrouver avec une erreur de claquement Donc, sur votre couche d'esquisse, faites simplement une petite marque dans le coin. Par ici et encore un par ici. Et maintenant, lorsque je sélectionne cette couche en particulier, vous voyez que la sélection s'effectue sur l' ensemble du canevas. Maintenant, allez dans le menu des couches, et vous allez créer des doublons de cette couche en particulier Je vais donc le dupliquer quatre fois, alors cliquez sur Dupliquer. Encore une fois, dupliquez. Bien, nous avons donc quatre versions dupliquées et le croquis original Maintenant, je vais renommer cette dernière couche en tant qu'esquisse originale Alors allez-y, cliquez sur la miniature, cliquez sur Renommer et renommez-la simplement en OG sketch Nous avons donc l'original, puis deux versions dupliquées du même croquis, n' est-ce pas ? L'étape suivante consiste donc à déplacer chacune de ces couches vers le quadrant Commençons donc par le premier ici. Je vais désactiver les autres couches, y compris la couche d'esquisse OJ. heure actuelle, nous n' avons que la première couche, c' est-à-dire la première couche d' esquisse activée et le gabarit en losange désactivé. Maintenant, cliquez sur la première couche d'esquisse, puis sur l'outil de déplacement ou sur l'outil de transformation ici, puis cliquez sur cette option de capture et assurez-vous que le magnétisme et le cliquage sont activés et la distance et la vélocité sont maximales OK. Et maintenant, appuyez à nouveau sur l'outil de transformation. Encore une fois, cliquez sur l'outil de transformation, et cette fois, nous allons déplacer cette couche particulière vers la moitié supérieure de notre canevas. Nous allons donc simplement le déplacer vers la moitié supérieure et nous assurer qu'il s'enclenche au centre, à la fois verticalement et horizontalement. Eh bien. Nous allons maintenant le déplacer vers la gauche. Nous allons donc répéter la même chose avec le reste des couches. Je vais activer la deuxième couche, cliquer dessus, appuyer sur l'outil de transformation ou de déplacement, la déplacer vers la moitié supérieure du canevas, puis la déplacer vers la droite. Je vais sélectionner la troisième couche, appuyer sur l'outil de transformation. Maintenant, cette fois, nous allons le déplacer vers la moitié inférieure du canevas et le déplacer vers la gauche. Sélectionnez l'outil de transformation. Déplacez-le dans la moitié inférieure de la toile. Et maintenant, vers la droite. Ne vous inquiétez pas pour ce petit symbole X ici. Vous pourrez l'effacer ultérieurement. Mais maintenant, vous pouvez voir que l'élément qui se répète de ce côté est tout à fait évident. Retournez maintenant dans votre panneau de couches et assurez-vous d'activer l'esquisse OG. Maintenant, tu as une idée. Vous voyez donc que tout ce que vous tracez sur cette ligne en particulier se répète ici. Et tout ce que nous avons dessiné sur cette ligne finale se répète de ce côté Maintenant, cela vous donne également une idée de l'espace qu'il vous reste pour les autres éléments que vous prévoyez d'ajouter. Hein ? L'étape suivante consiste donc à fusionner ces quatre couches. Nous allons donc conserver le croquis OG tel quel, et nous allons simplement utiliser la méthode du pincement C'est-à-dire que nous allons assembler ces quatre couches d'esquisse et les créer en une seule couche. Maintenant, tout cela fait partie d'une seule couche. Donc, si je le désactive, vous pouvez voir que toutes les autres parties de cette couche sont désactivées. Je m'allume. Ils apparaissent. Alors, qu'est-ce que tu dessines ? Par exemple, ce que nous prévoyons d' esquisser pour les autres éléments, nous l'esquisserons uniquement sur la couche d'esquisse OG Donc, cette couche d'esquisse en haut est juste pour RN. Nous avons compris. En même temps, si vous trouvez ce petit X dérangeant, il suffit de cliquer sur le calque d'esquisse, d' accéder à l'outil d'effacement ici et d'effacer le haut. OK. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur la couche d'esquisse OG. OK. Et si vous pensez que vous pourriez accidentellement dessiner sur la couche d'esquisse, vous pouvez balayer votre doigt vers la gauche et appuyer sur Verrouiller Ainsi, vous ne dessinerez pas sur la couche d'esquisse et vous dessinerez en un D sur la couche d'esquisse OG. Maintenant, je vais choisir mon pinceau. Et encore une fois, avec 60 crayons sélectionnés, je vais simplement remplir le reste des zones Donc, pendant que vous dessinez, il est préférable de désactiver les aimants et de prendre des photos Et un jour, lorsque vous déplacez réellement vos éléments vers les quadrants, vous pouvez le désactiver. Donc pour le moment, je vais juste l'éteindre. Je vais donc continuer et tester cela à nouveau. Accédez donc à votre panneau de couches. Et cette fois, je vais simplement supprimer la couche d'esquisse. Je n'en veux pas parce que je vais encore créer une nouvelle version. Il suffit donc de glisser votre doigt vers la gauche, le déverrouiller, puis d'appuyer sur Det Donc, tout ce que nous avons dessiné se trouve déjà sur la couche d'esquisse OG. Encore une fois, nous allons dupliquer quatre fois cette couche d' esquisse OG particulière. Alors faites glisser votre doigt vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. Quatre fois. Encore une fois, nous avons cinq couches au total, quatre versions dupliquées, puis la version originale de l' esquisse Hein ? Encore une fois, c' est déroutant pour vous, vous pouvez le renommer Pour l'instant, je vais juste le garder tel quel. Je vais donc simplement garder la première couche activée, et je vais désactiver les autres couches. À ce stade, encore une fois, la première couche située haut est activée et le gabarit en diamant est activé. Cliquez maintenant sur l'outil de déplacement. Assurez-vous que le snapping est activé. Ensuite, nous allons le déplacer vers la moitié supérieure de la toile, puis vers la gauche. Activez ensuite la deuxième couche, cliquez dessus, appuyez sur l'outil de transformation ou sur l' outil de déplacement et faites-la glisser vers la moitié supérieure du quadrant, le canevas, puis déplacez-la vers la droite Donc, répétez la même chose. Mais cette fois, nous déplaçons cette couche en particulier vers la moitié inférieure du canevas et nous la déplaçons vers la dernière couche, glisser vers la moitié inférieure et nous la déplaçons vers la droite. Vous pouvez maintenant activer votre dernière couche. Et encore une fois, cela vous donne une idée de l'emplacement des éléments, n'est-ce pas ? Encore une fois, je vais fusionner les quatre couches supérieures, les pincer et les fusionner, et maintenant vous pouvez les renommer en tant que simple couche d'esquisse Vous avez donc votre croquis, puis vous avez votre croquis original. Accédez donc à votre couche d'esquisse. Apportez la gomme à effacer, et vous pouvez simplement effacer cette marque en croix Et de temps en temps, assurez-vous également de désactiver le gabarit en losange et de vérifier si vous êtes satisfait du pressage des éléments et vous voulez ajouter ou supprimer quoi Maintenant, je vais continuer et le rallumer. Et j'ai l'impression que, euh, certains changements peuvent être apportés ou que certains éléments peuvent également être ajoutés ici afin que, vous savez, ces grands espaces négatifs puissent être éliminés. Je vais donc simplement aller de l'avant et le faire. Mais quoi qu'il en soit, quel que soit le dessin que vous dessinez, assurez-vous de dessiner sur la couche d'esquisse OG. Alors allez-y, glissez et verrouillez celui-ci, cliquez sur le croquis OG, et vous pourrez recommencer à dessiner. Je pense que je suis plutôt content du placement. Il y a donc encore place à l'amélioration. Mais j'aime bien la direction que cela prend en ce moment. Encore une fois, je vais vérifier si tout va bien parce que j'ai replacé ces points. Je veux juste vérifier s'ils se répètent correctement. Encore une fois, allez dans votre panneau de couches ici déverrouillez cette couche et supprimez-la. Vous souhaitez donc créer à nouveau des copies dupliquées de cette couche d'origine ( quatre copies dupliquées). Vous avez donc quatre couches et l'esquisse originale, nous voulons donc répéter le même processus. Maintenant, il suffit d'activer la couche d'esquisse d'origine et de fusionner le reste. Efface cette croix. Je vais désactiver la couche modèle juste pour voir comment elle fonctionne. Je pense que ça a l'air correct, sauf que ces deux points ici semblent un peu gênants. Je dois donc probablement faire quelque chose à ce sujet. Mais à part ça, je trouve que ça a l'air génial. Et oui, il y aura toujours un moment où vous voudrez continuer à travailler sur ce modèle particulier, et, vous savez, vous continuez à travailler jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et pour moi, cela arrive très tard parce que c'est vraiment difficile pour toi de te satisfaire quand il s'agit de, tu sais, euh, d'art, non ? Continuez donc à travailler dessus, et c'est le processus que vous ne cessez de répéter. Donc, si vous ajoutez un élément ou si vous supprimez un élément juste pour voir si le placement fonctionne ou non, vous allez créer des copies dupliquées de cette couche, puis vous allez la placer dans différents quadrants et la vérifier C'est donc un processus que nous allons répéter encore et encore. Et une fois que vous en serez satisfait , nous y mettrons fin. Donc, pour le moment, j'ai l'impression que ces deux points me semblent un peu gênants, donc je dois faire quelque chose pour y remédier. Je vais donc changer rapidement. Ensuite, un verrou peut renommer cette couche. C'est confus. Verrouillez-le et travaillez sur OG Sketch. Je vais donc vérifier rapidement si cela fonctionne. Je veux le déverrouiller, le supprimer et je vais recommencer le processus. Donc, oui, je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble maintenant. Et oui, comme je l'ai dit, si vous avez toujours envie travailler avec, allez-y et travaillez avec. Mais je vais m'arrêter là et j'en ai fini avec le dessin. La prochaine étape consiste donc à commencer à colorier. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Colorer: Une fois que vous avez terminé le dessin, l'étape suivante consiste à commencer à colorier votre motif Maintenant, nous allons cliquer sur la palette de couleurs. Et une fois que vous l'aurez fait, vous verrez que c'est à cela que cela va ressembler, et vous n' aurez probablement rien ici. Il est peut-être un peu vide. Ne vous inquiétez donc pas trop pour ce domaine pour le moment. Nous allons donc cliquer sur les palettes, puis cliquer sur Plus ici et sur Nouveau à partir de cinq. Et puis cliquez sur Reasons. Et si vous avez téléchargé la palette jointe à la section des ressources, vous pourrez voir ce fichier d' échantillons en particulier ici, dans la section des fichiers Donc, juste dessus. Et une fois que vous l'avez fait, vous verrez que cette palette de couleurs particulière est importée dans votre Propriate. Assurez-vous donc que cette palette de couleurs particulière est sélectionnée, et si vous l'avez sélectionnée, vous verrez cette petite coche bleue ici, qui indique que cette palette est actuellement active. Alors maintenant, retournez sur votre disque et vous verrez cette palette particulière apparaître ici. Maintenant, dans votre panneau de couches, nous allons en quelque sorte supprimer cette couche d'esquisse. Nous n'en avons plus besoin. Vous pouvez donc soit le désactiver, soit le supprimer. C'est à vous de décider. Je vais donc simplement le supprimer parce que je n'en ai plus besoin. OK, nous avons donc juste la couche d'esquisse OG et notre modèle en diamant. OK. Je vais donc maintenant réduire l'opacité de cette couche d'esquisse OG Je vais donc cliquer sur cette extrémité et réduire un peu l' opacité Je pense donc que 35 ou 36 devraient suffire. Je vais également verrouiller cette couche en particulier. Alors faites glisser votre doigt vers la gauche et appuyez sur Verrouiller. Maintenant, les deux couches sont verrouillées, et je vais créer une nouvelle couche ici. Et c'est ici que je vais commencer à colorier les éléments. Passons maintenant au pinceau, je vais choisir la bibliothèque Caligraphy Underbrush et choisir le pinceau Monoline Donc, dans votre panneau de couches, assurez-vous que, de toute façon les deux couches sont verrouillées, elles seront évidemment sur la nouvelle couche que vous avez si vous voulez la renommer , vous pouvez la renommer Donc, ce que je vais faire ici, c'est que pour chaque élément, je vais créer une nouvelle couche. Supposons, par exemple, que je dessine la partie florale de cet élément en particulier ici, alors toutes les fleurs, c' est-à-dire les pétales et toutes ces choses seront réunies en une seule couche. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, puis je vais dessiner les feuilles. Donc, pour chaque nouvel élément, je vais créer une nouvelle couche. Je vais donc passer à la palette de couleurs maintenant. Et je vais choisir cette jolie couleur rose vous avez une version plus foncée et une version plus claire, donc je vais continuer avec ce rose vif ici. Et je vais commencer. Mon idée est donc essentiellement de garder l'élément très simple, donc je ne vais pas opter pour quelque chose de fantaisiste. J'ai toujours l'impression que la couche d'esquisse est un peu foncée. Je vais donc aller dans le panneau des couches, Je vais donc aller dans le panneau des couches la déverrouiller , réduire un peu plus l'opacité et la verrouiller La fleur que vous avez dessinée ne doit donc pas nécessairement être parfaite. Ne vous inquiétez donc pas trop pour le rendre parfait. Une fois que j'ai terminé le plan complet, je vais simplement le faire glisser et le déposer dedans. Je vais répéter la même chose pour tous les autres cercles que j' ai créés ici. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et je vais dessiner ces petites fleurs au-dessus d'elle. J'utilise la même couleur. Mais je ne fais que changer la forme de la fleur. Encore une fois, créez une nouvelle couche, et maintenant je vais choisir cette couleur verte ici, qui est une teinte plus claire, et je vais dessiner la feuille. Maintenant, comme cette couche sur laquelle je dessine actuellement se trouve en haut, elle interfère avec cette partie florale Je vais donc simplement appliquer de l'argile sous la couche florale. Donc, jusqu'au bout. À ce stade, vous pouvez soit glisser-déposer le côme appuyer sur Continuer le remplissage et vous pouvez simplement , soit appuyer sur Continuer le remplissage et vous pouvez simplement créer une nouvelle couche. Et en utilisant la même couleur, j'ajoute les feuilles pour ce flux particulier. Vous pouvez également le dessiner dans le même calque que le précédent, mais je préfère généralement le placer dans un calque séparé, de sorte qu' à l'avenir, si je veux juste apporter des modifications ou ajouter quelque chose de plus, je puisse le faire sans avoir à m'inquiéter, vous savez, que cela interfère avec les feuilles qui se trouvent sur le calque précédent Encore une fois, je vais créer un nouveau calque et je vais choisir cette couleur vert foncé, réduire un peu la taille du pinceau. Et encore une fois, créez une nouvelle couche. Je vais utiliser la même couleur, et cette fois je vais changer de pinceau. Je vais passer à l'encrage et utiliser ce pinceau à encre sèche Maintenant, je vais aller dans le panneau des couches et désactiver l'esquisse ainsi que la couche du gabarit en diamant pour voir si cela fonctionne. Ils ont l'air bien. Alors rallumez-les ensuite. Et je vais ajouter la partie centrale de la fleur. Nous allons passer au calque, et je pense que c'est le calque C'est probablement la couche. Je vais donc créer une nouvelle couche à propos cette couche particulière qui est la couche florale que nous avons ici. Troisième couche. Je vais créer, il suffit de cliquer sur la troisième couche et de cliquer sur ce signe plus. Il va donc créer une nouvelle couche au-dessus. Maintenant, pour accéder à cette couche, il suffit de cliquer sur la couche du pouce. Et vous pouvez ajouter un masque de découpage si vous le souhaitez, car l'ajout d'un masque de découpage vous aide en quelque sorte à contenir tout ce que vous dessinez dans cet élément floral Donc, par exemple, s'il y a quelque chose que je veux ajouter comme détail, je vais probablement choisir ce rose plus foncé. Et si j'essaie d'y ajouter une sorte de pétales, je pense peut-être que je devrais choisir d'autres couleurs. Désolée. Sois de couleur foncée. C'est juste pour vous montrer un exemple, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Donc, une fois que j'ai ajouté un masque de découpage au nouveau calque, vous voyez, même si je commence à dessiner de l'extérieur, cette partie ne s'affiche pas Il ne montre que ce que je dessine à l'intérieur ou sur cette fleur en particulier. Cliquez sur la miniature et cliquez sur ce masque de découpage. Vous voyez, alors je reviens en arrière et j'active le masque à couper, il l'attache en quelque sorte à la forme de la fleur J'ai donc la liberté de travailler dans le flover afin qu'aucune de mes lignes ne sorte, même si je les ai dessinées de l'extérieur Hein ? Donc pour le moment, je ne vais rien faire avec ce genre de répliques. Je vais juste appuyer rapidement sur Telit, créer à nouveau une nouvelle couche et simplement ajouter la partie centrale Maintenant, pour cela, je vais utiliser le mélange davantage à mon avantage Je vais donc cliquer sur la même couleur qui est la couleur de base, afin que vous puissiez la choisir ici, ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir pour choisir la couleur. Accédez maintenant à votre panneau de calques, et sur le calque neuf, c'est le calque nouvellement créé. Cliquez dessus, et vous verrez maintenant que c'est normal. Alors maintenant, je vais changer cela pour multiplier. Ainsi, lorsque vous le faites glisser vers le bas, vous pourrez voir cette option de multiplication en haut. Il suffit donc d'appuyer dessus et avec le même pinceau à encre sèche sélectionné, vous pouvez simplement dessiner. Et tu vois, ça donne en quelque sorte une couleur différente. C'est une façon amusante d' ajouter une nouvelle couleur à votre palette de couleurs sans pour autant sélectionner une nouvelle couleur, n'est-ce pas ? Et quelle que soit la couleur qu'elle crée, elle est également incohérente avec toute cette palette de couleurs que nous avons déjà Je vais donc simplement colorier l'intérieur parce que parfois, lorsque je fais glisser et déposer, cela ne fonctionne pas. Donc, comme ce pinceau a également une belle texture, il est préférable de commencer à colorier à l'intérieur plutôt qu'à laisser tomber le drapeau. Je vais répéter la même chose pour toutes les autres fleurs. Je vais donc revenir en arrière et cliquer dessus. Vous voyez maintenant que nous avons choisi le mode de multiplication, il affiche M au lieu de N. Cliquez donc sur ce M, et vous pourrez expérimenter différents modes de fusion Chacun de ces modes de fusion a quelque chose à offrir. Certains peuvent ne pas fonctionner, d'autres peuvent fonctionner. Alors, il suffit de s'y attarder et de voir quel effet particulier vous plaît. Je vais donc simplement revenir en arrière avec Multiply. Je trouve que Color Burn est également très esthétique. Je pense que je vais m'en tenir à Color Burn. Donc, une fois que je l'ai fait, vous voyez ici, il devient CB. Non, je suis désolée. OK, alors maintenant nous en avons fini avec cette fleur en particulier. L'étape suivante consiste à accéder à votre panneau de calques et créer un nouveau calque à propos de la quatrième couche, c' est-à-dire à propos cette couche florale en particulier, et à répéter la même chose. Cliquez donc sur N, puis sur Color Burn. Et la même couleur sélectionnée. en revenir à la couche 9 j'ai l'impression que c'est légèrement déplacé. On va le sélectionner ? Je vais désactiver le snapping pour le moment et juste l'aligner À ce stade, vous pouvez désactiver la couche d'esquisse. Tu n'en as plus besoin. Alors maintenant, je vais passer à la couche de feuilles qui est la cinquième couche ici. Donc, si cela vous prête à confusion, vous pouvez toujours renommer vos couches Je vais procéder à une couche 5, c'est là que se trouvent mes énormes feuilles. Et je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Et cette fois, je vais également utiliser le même mode de multiplication et utiliser la même couleur de base et le pinceau à encre sèche est sélectif. Va juste dessiner ces veines. pinceau à encre Just Dry fonctionne en fonction de la pression que vous appliquez. Donc, si vous appliquez moins de pression, la ligne que vous obtenez est fine. Et si vous appliquez plus de pression, la ligne que vous obtenez est légèrement plus épaisse. Donc, si vous voulez également ajouter des lignes similaires à ces feuilles ici, vous pouvez le faire. Je vais juste le laisser tel quel. La prochaine étape est donc que je souhaite également ajouter une belle texture à ces feuilles et aux éléments floraux que nous avons ici. Je vais donc utiliser le masque à découper à mon avantage. Nous allons donc accéder à notre panneau de couches ici et cliquer sur cette couche quatre. Il s'agit donc probablement de la petite farine que nous avons ce genre de couche. Et il suffit de cliquer sur nouvelles couches ou une nouvelle couche est créée au-dessus, puis de cliquer sur le masque de découpage Désormais, ce masque de découpage ne fonctionne que pour la couche qui se trouve juste en dessous. Il ne sera donc appliqué qu' à cette couche quatre ici. Il ne sera pas appliqué à la couche neuf ou à tout ce qui se trouve en dessous. Je ne suis appliqué qu' à la quatrième couche. Donc, si vous voulez créer ou appliquer un masque de découpage à cette couche neuf, vous devez à nouveau créer une nouvelle couche et appliquer le découpage dès maintenant Je veux juste qu'il soit appliqué à la couche quatre Je crée donc un nouveau calque au-dessus, je clique sur la miniature et je m'assure que le masque de découpage est activé Maintenant, dans les paramètres du pinceau, je vais passer aux matériaux, et je vais choisir ce pinceau antibruit. Vous n'avez donc qu'une seule brosse antibruit. J'en ai en quelque sorte deux. Ce sont les mêmes, mais seuls légers paramètres ont été modifiés. Je vais donc juste essayer. Je vais donc sélectionner la même couleur, même technique, cliquer dessus, la modifier pour la multiplier davantage. Augmentez légèrement la taille du pinceau. Et vous voyez, une fois que je l'ai fait, cela ajoute en quelque sorte une belle texture. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre cette fleur en particulier et celle d'ici. Donc, plus tôt, nos fleurs paraissaient très plates. Les éléments semblent très plats, mais maintenant que nous y avons ajouté un peu de texture, cela nous donne en quelque sorte une belle profondeur. Maintenant, ce n'est pas nécessairement que vous devez utiliser uniquement un pinceau anti-bruit. Vous pouvez également expérimenter avec différents types de pinceaux à texture et essayer. En créant une nouvelle couche autour de cette couche trois. Appuyez sur le masque de découpage et activez le mode de fusion pour multiplier et répéter Je choisis donc la couleur du jour même. Je suis très dynamique face à la pression. Je vais retourner dans le panneau des calques, et j'ai l'impression qu' à ce stade, cette gravure de couleur que nous avions ajoutée précédemment semble un peu trop claire. Je pense donc que je veux probablement revenir à Multiply et voir à quoi ça ressemble. Non, je pense que je vais m'en tenir à Color Burn, mais je trouve aussi que c'est très, très foncé. Je vais donc juste réduire un peu l'opacité. Je vais également réduire l'opacité de la texture que nous avons ajoutée Il s'agit donc de cette couche particulière. Et nous allons réduire un peu l'opacité, pas trop, car vous ne pourrez alors plus du tout voir la texture Donc, quelque part comme 85 devrait suffire. Et pareil pour cette farine également, la portion de texture. Je vais donc également ajouter de la texture aux feuilles. Il suffit donc de cliquer sur cette couche, créer une nouvelle couche à son sujet, appuyer sur la miniature, le masque de découpe et de changer le mode de fusion Choisissez la base. Choisissez la couleur de base. Vous pouvez ajouter de la texture. Je vais également répéter la même chose pour ces feuilles. Accédez donc à votre panneau de calques, choisissez ce calque, créez un nouveau calque au-dessus, sur le masque de découpage, et multipliez les mouvements Choisissez la couleur de base. Je vais donc désactiver gabarit en diamant juste pour voir à quoi il ressemble dans l'ensemble. Je pense que c'est une bonne chose. Peut-être que je dois juste réduire l'opacité de la texture des feuilles. Il suffit donc de le réduire. Tout comme nous l'avons fait pour les fleurs. J'aime donc son apparence actuelle, et nous en avons presque fini avec le coloriage. L'étape suivante consiste à le mettre dans un clavier. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Répéter un motif: Maintenant que nous avons terminé de colorer nos éléments, l'étape suivante consiste à les tester pour qu'ils se répètent. Accédez maintenant à votre panneau de couches. Une fois que vous êtes dans votre panneau de couches, vous allez choisir toutes ces couches. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur la couche dix ici, et de balayer vers la droite sur toutes les autres couches pour effectuer une sélection multiple Nous allons donc simplement sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous avons colorié. Nous allons laisser le croquis et le gabarit en diamant tels quels. Et une fois que vous avez sélectionné toutes les couches, vous allez cliquer sur le groupe. Donc, une fois que vous avez cliqué sur Grouper, je vous montre que maintenant toutes ces couches font partie d' un nouveau groupe, vous pouvez le fermer et le développer Maintenant, dans ce nouveau groupe, il suffit de cliquer sur la couche supérieure Donc, pour moi, c'est la couche dix, et je vais créer une nouvelle couche utiliser n'importe quelle touche et nous allons marquer les coins Ensuite, allez dans votre panneau de couches, et maintenant fermez ce nouveau groupe, et nous allons le dupliquer. Il suffit donc de glisser votre doigt vers la gauche, puis d'appuyer sur dupliquer. Maintenant, nous ne pouvons pas faire plusieurs copies du même groupe car il contient de nombreuses couches. Nous allons donc conserver le nouveau groupe qui est le groupe d'origine tel qu'il est. Donc, pour éviter toute confusion, je vais renommer ce groupe en groupe OG Et pour ce nouveau groupe, je vais cliquer sur la miniature ici et cliquer Nous avons donc maintenant fusionné toutes les couches qui faisaient partie du groupe. Nous avons donc le groupe d'origine, puis le doublon du groupe a été aplati Nous allons maintenant le dupliquer trois fois. Nous avons donc quatre couches et la couche de groupe d'origine. Et nous allons répéter la même chose. Nous allons faire glisser chacune de ces couches vers la moitié supérieure et la moitié inférieure respectivement. Je vais donc désactiver toutes les couches sauf celle qui se trouve en haut. Et je vais juste activer le gabarit en diamant juste pour référence. Cliquez sur la couche supérieure, appuyez sur l'outil Woolf, assurez-vous que la capture est activée et faites-la simplement glisser vers la moitié supérieure Cliquez dessus et déplacez-vous vers la gauche. Sélectionnez maintenant la deuxième couche. Déplacez-le vers la moitié supérieure et vers la droite. Couche suivante vers la moitié inférieure et vers la gauche. Et le dernier encore une fois dans la moitié inférieure de la toile et à droite. Ensuite, vous pouvez activer le groupe de couches d'origine. Vous avez maintenant votre type de motif répétitif. Vous pouvez maintenant fusionner à nouveau ces quatre couches sur le dessus et utiliser l' outil d'effacement pour effacer cette marque Et vous pouvez également désactiver la gradation diamantée. Nous avons maintenant notre carreau répétitif, mais l'étape suivante consiste à le tester pour voir s'il se répète moins bien mais l'étape suivante consiste à le tester pour . Je vais donc passer au panneau des couches et à ce groupe Pj, je vais désactiver cette astuce, la couche 70, qui est en fait la couche où nous posons en quelque sorte et où vous la marquez dans les coins Cliquez sur Je vais juste le désactiver , puis sur Choisir. Nous allons utiliser nos trois doigts, balayer vers le bas. Copiez tout, puis faites glisser trois doigts vers le bas pour coller. Maintenant, cela crée en quelque sorte une version image de crée en quelque sorte une version image ce qui se trouvait sur le canevas. Nous allons donc maintenant dupliquer trois fois cette image insérée. Au total, vous aurez quatre de ces images. Je vais maintenant désactiver la couche 5 ainsi que le groupe OG. Et nous allons sélectionner toutes ces images insérées, sélectionner les quatre. Appuyez sur l'outil de transformation , puis sur ce petit point bleu. Ici, je vais inscrire la moitié des 3 000. Cela fait 1 500. Désolée. Mille 500 pixels. Maintenant, quand je le fais, vous voyez que l' image s'est en quelque sorte déplacée vers le tout premier quadrant. Alors la moitié ? J'ai donc accidentellement désactivé le régime de dessin. Je vais juste l'allumer. Oui, maintenant vous pouvez voir que tout le port est parfaitement connecté au tout premier quadrant Retournez au menu des couches. Vous pouvez sélectionner n'importe laquelle de ces images, appuyer sur l'outil de déplacement, puis simplement la faire glisser vers chacun de ces quadrants Et maintenant, entrez dans la clé et désactivez le guide de dessin Vous avez donc maintenant votre propre motif qui se répète parfaitement en utilisant la technique du dim in. Ici, lorsque vous zoomez, vous ne devriez pas voir de lignes, de lignes blanches. Si vous voyez cela, cela signifie qu'il y a eu une erreur de capture Ainsi, lorsque vous avez essayé déplacer ces images vers le quadrant, elles ne se sont probablement pas croisées dans ces lignes jaunes, et il y a eu une légère erreur de capture ici Cela aurait donc pu se produire, et vous voyez donc cette ligne blanche. Vous devrez peut-être retravailler à nouveau sur la partie cliquable. Cela peut donc également se produire lorsque vous créez également votre motif qui est en train d'esquisser votre motif C'est pourquoi il est très important assurer que vous prenez des photos parfaitement et exactement à l'endroit où vous voyez des lumières jaunes verticalement et horizontalement Alors c'est tout. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours et créé votre propre modèle de répétition fluide Si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de laisser un avis et de partager votre projet de cours. N'hésitez pas à déposer vos questions dans la section discussion, ou vous pouvez me contacter sur Instagram à l'adresse Wishing Ink. Merci d'avoir suivi ce cours. Je te verrai au prochain cours.