Motifs linéaires dans Procreate : concevoir une bande de dentelle

1. Aperçu du cours: Bonjour, je suis Sue Gibbins, une designer de motifs de surface qui crée pour le tissu, papier peint et la décoration Les motifs linéaires font partie de mes préférés en matière de design et sont toujours très demandés pour les intérieurs. Ils vont de simples rayures à des imprimés complexes fabriqués à partir de nombreux détails qui s'alignent parfaitement bord à bord Dans ce cours, vous apprendrez à créer un modèle réutilisable dans Procreate pour créer vos propres répétitions linéaires fluides, y compris une bande décorative inspirée de la dentelle dans le cadre de votre Je vais vous expliquer l' ensemble de mon processus dans Procreate. Chaque étape est entièrement démontrée. Donc, si vous débutez dans le design de motifs ou dans l'application, vous êtes entre de bonnes mains. Si vous avez déjà de l'expérience, il y en a encore beaucoup pour améliorer votre flux de travail. Pour le cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un crayon Apple et de l'application Procreate Je fournirai un ensemble de ressources, notamment des pinceaux personnalisés, des guides de mise en page, palettes de couleurs, etc. À la fin, vous n'aurez plus qu' un seul modèle de finition. Vous aurez tout un processus pour concevoir des modèles linéaires. Prenez votre iPad et c'est parti. 2. Aperçu du projet: L. Après avoir abordé les bases de la mise en page de motifs et configuré un modèle, le principal projet de classe sera de créer un motif à rayures Je vais faire une démonstration d'une rayure décorative semblable à de la dentelle. Vous pouvez me rejoindre sur ce thème ou en choisir un autre. Pour vous aider à démarrer, il existe un guide de conception proposant des suggestions de style, de couleur, de motif et de mise en page. Parallèlement, vous trouverez d'autres ressources pour soutenir votre projet, notamment des fichiers de palette, notamment des fichiers de palette guides de mise en page filaires et des pinceaux Procreate Vous allez créer votre modèle, puis l'utiliser pour créer un motif linéaire qui se répète parfaitement, tel qu'une rayure en dentelle. Une fois prêt, vous utiliserez l' outil de prévisualisation des modèles pour voir votre modèle de répétition fluide à différentes tailles. Téléchargez-en une image et partagez-la dans la galerie de classe. Pour publier votre projet depuis un navigateur Web, accédez à Projets et ressources, puis cliquez sur Soumettre le projet. Ajoutez un titre de projet, puis téléchargez votre image ou plusieurs images si vous le souhaitez. Je vous encourage également à ajouter quelques notes reflétant votre projet ou à poser des questions ici si vous souhaitez commentaires spécifiques de ma part ou de celle de vos camarades Une fois que vous êtes prêt, faites défiler la page vers le haut et cliquez sur Publier ou sur Enregistrer le brouillon si vous souhaitez y revenir plus tard. Après avoir publié, prenez le temps de regarder ce que vos camarades de classe ont fait et pensez à laisser des commentaires positifs C'est un excellent moyen d'établir des liens et d'apprendre de l'approche de chacun. Je suis sûr que tu as hâte de commencer. Dans la leçon suivante, nous nous assurerons que vous disposez de tous les outils et ressources dont vous avez besoin à portée de main avant de commencer. Je t'y verrai. 3. Outils et ressources: Tout d'abord, un petit rappel que vous avez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil et de l'application Procreate pour ce cours J'utilise la version 5.4 0.11, mais tant que votre version est assez récente, ça devrait aller. Outre l'appareil et le logiciel, j'ai également rassemblé des ressources pour vous aider en classe. Il existe trois guides de mise en page filaires que nous utiliserons en classe la bande horizontale, la bande décorative et la vague diagonale Il existe un guide de conception pour le projet Ace Stripes avec des suggestions de motifs et de palettes. Il existe un fichier d' échantillons Procreate contenant de couleurs suggérées Il existe six pinceaux Procreate gratuits, ainsi qu'un PDF contenant des liens vers mes outils Web de création de palettes de couleurs et de prévisualisation de motifs En guise de remerciement supplémentaire pour avoir suivi ce cours, je propose des ressources supplémentaires. Ils sont totalement facultatifs, mais les vôtres si vous le souhaitez. J'ai ajouté le pattern playbook, un guide électronique sur les cadres de mise en page pour la conception de motifs de surface Il existe également trois guides de mise en page filaires supplémentaires, la vague horizontale, la ligne verticale et une bordure imprimée, ainsi qu'un canevas Procreate avec une superposition de texture de tissu transparente Je vais mettre le lien dans la description. Lorsque vous réclamez les ressources bonus, elles vous seront envoyées par e-mail. Pour vous faciliter la tâche, l'e-mail inclut à la fois les ressources du cours et les ressources bonus dans un seul pack pratique. Si vous préférez ne pas recevoir d' e-mails, pas de problème, tout le nécessaire pour le cours peut être téléchargé directement dans la section des ressources si vous préférez. Une fois les ressources téléchargées, vous pouvez utiliser les options de partage de votre iPad pour les envoyer à Procreate Le jeu de pinceaux se chargera automatiquement dans la bibliothèque de vos pinceaux. La palette apparaîtra à la fin de votre liste de palettes Vous devrez peut-être faire défiler la page vers le bas pour la trouver. Les autres fichiers seront ajoutés à votre galerie, et je vous suggère de créer une pile pour les garder ensemble pour le cours. Assurez-vous d'avoir tout ce qu'il faut. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons examiner rapidement certains types de mises en page de motifs linéaires 4. Disposition de motifs linéaires: Bon retour. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les mises en page de motifs linéaires dans lesquelles les motifs sont organisés en lignes qui créent un sens clair de l'orientation Ces types de motifs conviennent bien au papier peint, à la literie et au rembourrage. Nous les voyons également sur les vêtements, textiles de cuisine et sous forme coordonnées qui équilibrent des imprimés plus complexes. Jetons un coup d'œil aux différents types de mises en page linéaires. Lorsque nous pensons à des mises en page basées sur des lignes, les rayures nous viennent immédiatement à l'esprit Les rayures peuvent être des bandes de couleur ou de motif simples ou complexes disposées verticalement, horizontalement ou en diagonale. plaids sont composés de lignes verticales et horizontales ou de fines bandes qui se croisent zigzags ont des lignes rythmiques angulaires qui créent plus de mouvement Les vagues créent également du mouvement, mais les lignes sont courbes et fluides, ce qui adoucit la structure linéaire. Les vignes directionnelles sont composées de lignes organiques semblables à des vagues qui orientent le regard dans une direction particulière. La colonne vertébrale linéaire comporte généralement des détails supplémentaires, tels que des feuilles ou des fleurs, qui donnent à ce type de disposition un rythme naturel. bandes et bordures décoratives sont des motifs linéaires élaborés à partir de motifs multiples ou de bandes ornementales. Une bande répète sa bande en continu sur toute la surface, tandis qu'une bordure utilise une bande juste sur le bord Les mises en page linéaires sont assez simples à construire mais offrent des possibilités de variation infinies L'intérêt et le caractère peuvent être introduits de nombreuses manières, en combinant différentes largeurs de ligne, regroupant des lignes ou en ajustant la densité et Une approche à main libre donne l'impression d'être plus souple et plus organique, tandis que les lignes précises donnent l' impression d'être nettes et structurées de briser les lignes par des interstices, une texture vieillie ou une décoloration ajoute Pour commencer, nous allons créer des motifs linéaires qui s'étendent verticalement ou horizontalement et traversent deux arêtes opposées. Plus tard, je vous montrerai comment gérer motifs qui traversent les quatre bords, tels que les bandes diagonales. Mais dans la leçon suivante, nous allons commencer par créer un modèle de modèle linéaire simple dans procreate. Je t'y verrai. 5. Préparer un modèle linéaire: Mmm, hum. Nous voici dans l'application Procreate, et c'est ma pile où je vais conserver mes fichiers pour les cours Nous allons créer un modèle de motif linéaire. La première chose à faire est de créer un nouveau fichier avec l'icône plus et de choisir New Canvas en haut. Pour le profil colorimétrique, je vais le garder en mode RGB. Maintenant, pour cette leçon, je vous recommande de suivre mes dimensions. Mais après avoir appris la technique, vous pouvez créer un modèle de la taille de votre choix, qu'il soit carré ou rectangulaire. Je veux que mon modèle soit de 3 600 pixels carrés, soit 12 pouces sur 12 pouces à 300 DPI À ce stade, l'important est de créer un fichier dont la largeur est deux fois inférieure à celle de notre modèle final. Je dois créer un fichier de 6 « par 12" à ce stade. Je vais m'assurer que la résolution est de 300 dpi, puis appuyer sur l' icône en forme de coche bleue pour créer le canevas. Une fois le fichier créé, je vais ajouter un remplissage en couleur. La couleur que nous choisissons ici n'a pas d'importance, mais nous devons pouvoir la voir, autre chose que le blanc, je vais sélectionner ce bleu dans ma palette. Maintenant, appuyez sur l'icône des couches, appuyez sur la première couche et choisissez une couche de remplissage. Maintenant que c'est rempli, je vais doubler la largeur de la toile. Pour ce faire, appuyez sur l'icône représentant une clé à molette, ouvrez le menu d'actions, puis choisissez Canvas, recadrez et redimensionnez, puis accédez aux paramètres Je vais maintenant définir la largeur à 12 pouces car c'est la taille que je veux pour mon fichier et mon modèle. Laissez le canevas de rééchantillonnage s'ouvrir, vérifiez qu'il est de 300 DPI, puis cochez cette icône ici pour valider cette modification Nous pouvons maintenant voir que le remplissage de couleur se trouve exactement dans la moitié du canevas, la moitié gauche. Nous utiliserons ce demi-bloc de couleur Canvas pour créer le modèle. Pour que le modèle fonctionne, nous devons ajouter une couche sous le bloc de couleur et le remplir d' une couleur différente, telle que le blanc. Touchez dans le menu des couches et ajoutez une nouvelle couche. Ensuite, lorsque vous obtenez la couche deux, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser sous la couche 1. Nous y voilà. Le sélecteur de couleur choisit une couleur différente, par exemple blanc cassé, puis remplit toute la couche avec cette couleur Nous pouvons maintenant désactiver le propre arrière-plan de Procreate. L'étape suivante de la création de notre modèle consiste à regrouper ces couches. La couche 2 présente déjà un surlignage bleu indiquant qu' elle est actuellement sélectionnée. Si nous déplaçons le curseur vers la droite sur la première couche, cette couche sera également sélectionnée Maintenant que les deux couches sont sélectionnées, nous pouvons les regrouper. Dans ma version de Procreate, l'option de groupe se trouve sous ce menu de couches ici Je me souviens que dans les anciennes versions de Procreate, lorsque vous sélectionniez plusieurs couches, l'option de groupe apparaissait quelque part en haut ici Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez sélectionné les couches, vous devriez pouvoir trouver une option de groupe, appuyer dessus, puis vous obtiendrez un nouveau groupe avec les deux couches légèrement en retrait, indiquant qu' elles appartenaient à ce groupe Nous voulons maintenant créer les sélections qui nous permettent de l'utiliser comme modèle pour les modèles répétés. Appuyez d'abord sur la première couche avec le film couleur, puis touchez à nouveau pour faire apparaître le menu, puis choisissez Sélectionner. fois les blocs de couleur sélectionnés, la barre d'outils de sélection apparaît en bas de l'écran. Appuyez sur l'icône en forme de cœur avec Enregistrer et charger, puis sur l'icône plus pour enregistrer la moitié gauche du canevas en tant que zone de sélection. Appuyez sur le bouton de sélection en haut pour désélectionner. Nous voulons maintenant faire de même pour le côté droit du canevas, nous devrons donc retourner le tout. Pour ce faire, ouvrez le panneau des couches et appuyez sur Nouveau groupe. Cela permet de s'assurer que le bloc de couleur et la couche de base sont actifs. Appuyez sur l'icône de transformation, qui est cette flèche ici, et vous devriez voir que l'ensemble du canevas est sélectionné avec ces lignes de marche en pointillés autour du bord Dans la barre d'outils en bas de l' écran, appuyez sur Retourner à l'horizontale. Le bloc de couleur se trouve maintenant exactement dans la moitié droite du canevas. Si le bloc de couleur ne se retourne pas, c'est généralement parce que le groupe n'est pas sélectionné dans le panneau des calques. Appuyez à nouveau sur le bouton de transformation pour le désélectionner. Nous allons répéter la procédure précédente, mais cette fois pour le côté droit. Nous allons ouvrir le panneau des calques et sélectionner le contenu de la première couche, soit via le menu comme avant, soit pour être un peu plus rapide, nous pouvons maintenir deux doigts sur le calque pour le sélectionner ainsi. Une fois que la barre d' outils de sélection apparaît, appuyez sur l'icône en forme de cœur pour enregistrer et charger à nouveau, appuyez sur l'icône plus pour enregistrer le côté droit du canevas en tant que sélection 2. Appuyez sur la sélection en haut pour la désélectionner. Il ne nous reste plus qu'à ranger ce modèle pour le rendre plus facile à utiliser Créez une nouvelle couche en haut au-dessus de la première couche, et je vais la renommer comme illustration ou dessin ici Woodwork. Nous pouvons également renommer certaines de ces autres couches Il s'agit de notre groupe de modèles, le bloc de couleurs. Et c'est notre base. Maintenant, éventuellement, nous pouvons également ajouter une couche de texte juste au-dessus du groupe de modèles pour écrire des informations utiles afin que, lorsque nous voyons le fichier dans notre galerie, nous sachions à quoi il sert. Une fois cette couche de modèle sélectionnée, allez dans le menu Actions et appuyez sur Ajouter et ajouter du texte. Je vais juste agrandir cette boîte et changer la couleur pour qu'elle apparaisse. Je vais donc choisir quelque chose de sombre et appuyer sur le texte plusieurs fois pour faire apparaître le clavier. Je vais appeler cela un modèle bilatéral, qui signifie simplement qu'il a deux faces et qu'il sert à créer des motifs linéaires. Je vais écrire la taille. J'aime travailler en pouces, ce que j'appellerai 12 x 12 pouces à 300 DPI. Mais si vous préférez travailler en pixels, vous pouvez simplement écrire 3 600 pixels ici Nous allons appuyer sur le canevas pour sortir du mode texte. Nous pouvons maintenant quitter le fichier pour accéder à la galerie et donner un nom à ce fichier. Modèle bilatéral. Chaque fois que nous voulons utiliser ce modèle pour créer un motif linéaire, nous le dupliquons en fait. Nous n'utiliserons pas cet original. Nous le conserverons pour les projets futurs et nous le dupliquerons simplement chaque fois que nous voudrons réaliser un projet. Dans la leçon suivante, nous utiliserons ce modèle pour créer une bande simple. Je t'y verrai. 6. Des rayures simples: OK, nous sommes donc prêts à créer une rayure parfaite. Un balayage vers la gauche sur le modèle que nous avons créé dans la dernière leçon et le dupliquons Ensuite, je vais le renommer en quelque chose comme simple bande et entrer dans le fichier Nous allons juste expérimenter quelques bandes de base ici. Maintenant, dans cette orientation où le bloc de couleur est sur le côté, il est configuré pour les bandes horizontales. C'est par cela que nous allons commencer. Dans le panneau des calques, nous pouvons désormais désactiver la visibilité de ce bloc de couleur et de la couche de texte en haut, et nous pouvons appuyer sur le calque ou l'illustration dessiner ici , quel que soit le nom que vous lui avez donné. Je trouve qu'il est très utile d'avoir des lignes d'esquisse sur une couche séparée pour indiquer où je vais placer les bandes. Les guides filaires sont comme des couches d'esquisse prêtes à l'emploi, et j'en ai fourni quelques-unes dans les ressources, y compris une bande horizontale Maintenant, si vous ne les avez pas encore envoyés à l'application Procreate, vous pouvez les insérer sous forme d' images via le menu Actions, appuyer sur l' icône représentant une clé à molette, les ajouter, puis s'ils se trouvent dans votre photothèque, vous pouvez choisir Insérer une photo vous pouvez choisir Insérer S'ils se trouvent ailleurs, par exemple, toujours dans votre dossier Téléchargements, vous pouvez choisir Insérer un fichier et accéder à ce dossier. Cependant, ce que je préfère faire c'est envoyer tous mes guides filaires à Procreate avec l'option de partage et les conserver ensemble dans Lorsque vous souhaitez en utiliser un, accédez à ce fichier. Voici mes guides filaires dans cette pile, et il n'y a qu'une seule couche dans ce fichier Il s'agit simplement d'un fichier PNG et vous pouvez simplement copier cette couche, revenir au fichier sur lequel vous travaillez. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque et utiliser le balayage à trois doigts pour faire apparaître le menu copier-coller, puis nous allons simplement appuyer sur Coller pour que cela apparaisse dans le document Maintenant, avant de le valider, vous avez la possibilité de le redimensionner Les guides iFrame que j'ai fournis mesurent 3 600 pixels , soit la même taille que mon Canvas ici, s'adaptent donc parfaitement Si vous avez une toile carrée plus petite, elle sera réduite pour s'adapter. Sinon, vous devrez peut-être appuyer sur les points bleus situés dans ces coins pour le redimensionner, et je vous recommande d' utiliser un bouton pression lorsque vous le faites afin de pouvoir l' accrocher aux Lorsque le wireframe remplit le canevas, vous pouvez le valider en appuyant sur l'icône en forme de flèche ici Et je peux appeler cette couche un peu comme guide. OK. Maintenant, j'aime avoir le filaire sur la couche supérieure du groupe de modèles, qui sera au-dessus de ma couche de dessin Ensuite, je vais utiliser un mode de fusion pour pouvoir voir mon dessin à travers cela Je vais appuyer sur le N et faire défiler l'écran vers le haut pour le multiplier. Et cela me permettra de voir mon dessin jusqu'au bout. Ensuite, je vais juste réduire un peu cette opacité, entre 25 et 30 %, c'est ce que je recherche normalement Cela signifie simplement que c'est moins gênant, mais je peux toujours voir le guide, puis appuyer sur le M pour sortir de ces options Ensuite, je vais appuyer sur la couche Draw here pour commencer l'illustration. Je vais choisir un pinceau solide mais avec un bord texturé Je vais aller dans la bibliothèque classique de Procreate et les pinceaux organiques organiques contiennent ce pinceau rouge avec un joli bord texturé Choisissons que je vais l'avoir en taille réelle. Maintenant, j'aime commencer par le canevas et terminer le canevas. Ça veut juste dire que je ne vais pas m'amuser. Je vais vraiment choisir ne pas faire si noir. Optons pour un bleu marine. Commencez par Canvas et terminez par Canvas, nous n'avons pas de bords amusants. Maintenant, l'avez-vous vu s' enclencher ? C'est parce que je tiens mon crayon enfoncé, cela en fait une ligne droite Je ne suis pas tout à fait horizontal, je peux aussi le rendre horizontal en touchant mon doigt sur l'écran, et cela le met simplement en place Et si je baisse le doigt et que je soulève le stylet, il formera une ligne droite parfaitement horizontale Maintenant, les lignes à main levée sont également agréables. Ils ajoutent un peu de vivacité et d'intérêt à la rayure et, bien sûr, dessinés à la main, tout fait fureur en ce moment Donc, pour en faire une à main levée, il suffit d'utiliser le guide pour le placer plus ou moins au bon endroit, mais sans le maintenir enfoncé, pour donner à la rayure un aspect un peu plus décontracté. Faisons-en une autre. utilise simplement le cadre métallique comme guide pour savoir où je veux commencer et m'arrêter. Faisons-en une autre ligne droite, donc je vais la maintenir et assurer qu'elle est parfaitement horizontale, et faisons-en une autre à main libre. OK. Voyons comment faire en sorte que ces rayures se répètent maintenant. Ce que je dois faire, c'est retourner les bords de la toile vers le milieu pour pouvoir travailler dessus et faire en sorte que la transition entre ces bords rayés soit fluide. Pour cela, nous utiliserons le modèle bilatéral. Tout d'abord, assurez-vous que l' ensemble du groupe est sélectionné. Accédez au panneau des couches et appuyez sur le groupe pour qu'il soit surligné en bleu. Appuyez sur le bouton de sélection avec l'icône en forme de ruban en haut. Si vous ne parvenez pas à faire fonctionner la sélection avec le groupe de modèles, c'est probablement parce que remplissage automatique ou coloré est activé ici. Si c'est votre cas, appuyez sur une couche normale et ajustez d' abord vos paramètres de sélection avant de sélectionner le groupe. Mes paramètres sont corrects ici. Je fais la sélection à main levée et le remplissage des couleurs est désactivé. Ainsi, une fois que les options de sélection apparaissent, choisissez Enregistrer et chargez avec le cœur. Appuyez maintenant sur la première sélection. Activez l'option de transformation. Lorsque cette transformation est activée, nous pouvons voir que le côté gauche du canevas, celui de sélection, est en fait sélectionné. Ensuite, nous devons simplement appuyer sur Retourner à l'horizontale pour le retourner. Appuyez à nouveau sur l'icône en forme de ruban pour désélectionner. Nous allons maintenant répéter cette opération pour l'autre moitié du Canvas. Bouton de sélection, enregistrer et charger. Maintenant, cette fois, nous allons passer à la deuxième sélection pour activer la moitié droite du canevas et lorsque nous appuierons sur Transformer, nous verrons que la moitié est sélectionnée exactement comme nous le souhaitons, puis nous pouvons également la retourner horizontalement puis la désélectionner Maintenant, les bords sont au centre de la toile et nous pouvons travailler dessus. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer et commencer à travailler sur ces bandes. Donc, ce que je vais probablement faire, c'est simplement éteindre ce wireframe pendant une minute pour ne pas me distraire Cette première bande, c'est celle que nous avons réalisée parfaitement à l'horizontale et il est en fait assez difficile de voir où se trouve la jointure. Une chose que nous pouvons faire est activer momentanément ce bloc de couleur, et nous pouvons voir que c' est là que se trouve la jointure En fait, c' est plutôt bien. Parfois, la texture ne pose que quelques problèmes. Il y en a un petit bout. Ce que nous pouvons faire, c'est soit en ajouter un peu plus, peut-être un pinceau légèrement plus petit, juste ici Procreate me dit que je n'ai pas sélectionné la couche sur laquelle je veux travailler Voici mes options. Je vais appuyer sur Dessiner ici. C'est là que se situent mes rayures, puis je pourrai juste travailler un peu sur cet ajout. Si je veux l'emporter, je peux maintenir la gomme enfoncée et deviendra le même pinceau rouge que celui que j'utilisais Je vais obtenir le même bord texturé. Nous pouvons simplement ajouter et supprimer jusqu'à ce que la texture et le bord soient corrects et qu'il n'y ait pas de lignes étranges dedans. OK. Et puis celui-ci va avoir besoin d'un peu plus de travail. C'était notre ligne à main levée. Encore une fois, il suffit de supprimer et de redessiner ici également. Je vais juste les faire assez rapidement. Cela ne finira pas par être un modèle final. Il s'agit simplement d'une démonstration, alors donnez-vous simplement une idée de la façon de le faire. Et puis, encore une fois, celui-ci était direct, nous allons donc avoir besoin de quelques conseils pour y parvenir. Ouais. Donc, celui-ci, un peu plus, où. Vous pouvez voir qu'il y a une pièce assez droite là-dedans , qui n'a pas l'air correcte. Cela semble être une erreur, nous allons donc simplement la compléter. Peut-être en prendre un peu. Je ne suis pas content de ce à quoi ça ressemble. OK, c'est mieux. Et puis celui-ci. Encore une fois, voyons où c'est. Mais c'est fini. Je pensais que c'était un peu au milieu de celui-ci. Allons-y. OK. Nous y voilà donc. OK, donc ça a l'air bien maintenant. il existe quelques techniques pour leçon suivante, il existe quelques techniques pour créer des rayures simples et homogènes Nous allons préparer le projet principal puisant notre inspiration. Je t'y verrai. 7. Inspiration de projet: C'est l'heure du projet, et j'ai décidé de créer une rayure décorative semblable à de la dentelle. Ces échantillons de dentelle proviennent de mon magasin de tissus local. Je suis particulièrement inspirée par vernis Broidery, qui comporte œillets ouverts et des découpes renforcées broderies sur un lit léger et une base En plus du Broiderglaze, ils avaient également cette jolie dentelle en filet et quelques grosses bordures en dentelle et quelques grosses Si vous décidez de créer un motif de surface semblable à de la dentelle pour votre projet, voici trois options de styles que vous pourriez essayer de recréer Bien entendu, nous ne voulons pas copier ces véritables motifs de dentelle car ils sont la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre, mais nous pouvons nous inspirer du type d'openwk et des points de J'ai également pris quelques photos rapides dans des magasins de vêtements. De nombreux exemples sont le blanc ou le crème, mais il y en avait aussi d'autres plus colorés. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la couleur pour donner à un motif semblable à de la dentelle une touche plus moderne. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez un guide de conception pour les rayures et les bordures en dentelle. Vous pouvez le considérer un peu comme un mood board, qui vous donne une orientation stylistique, des idées de palettes de couleurs, des suggestions de motifs et même des suggestions de mise en page. Pour ce qui est de l'orientation du style, je suggère la délicatesse et raffinement, avec une élégance traditionnelle et des détails féminins complexes Mon propre style est généralement un peu moins détaillé et plus épais que celui-ci . Vous pouvez donner votre propre touche à la direction ou prendre une tangente si vous le souhaitez Ce gars propose simplement des suggestions pour vous aider à démarrer votre projet. Il y a quatre palettes de couleurs ici et elles sont toutes assez tonales, mais vous pouvez les mélanger si vous voulez créer une pièce plus colorée ou développer votre propre palette La plupart de ces palettes offrent contraste assez faible pour un look doux, mais celle de Midnight Bloom passe du clair au foncé si vous souhaitez plus de contraste. Vous pouvez également utiliser l'outil Web My Colour Palettes Maker pour créer une palette à partir de l'une de vos propres photos dont vous aimez l'ambiance chromatique. Le lien vers le créateur de palettes se trouve également dans les ressources de la classe. Voilà donc les couleurs. Pour les motifs, j'ai répertorié organiques et les types plus structuraux séparément dans le guide de conception. Si vous voulez montrer par où commencer avec un motif en dentelle, choisissant un motif organique dans la liste de gauche et un motif structurel dans la de droite et en les combinant dans l'une des mises en page suggérées ici, vous devriez être un bon point de départ J'ai inclus un schéma filaire pour cette bande décorative dans les ressources de la classe Si vous souhaitez utiliser l'une des trois autres mises en page proposées ici, vous pouvez obtenir les wireframes supplémentaires dans le pack bonus ou simplement dessiner un plan à suivre si vous Pour l'impression de bordure, qui s'étend le long d'un bord, vous pouvez la concevoir exactement de la même manière que vous le feriez une bande décorative en utilisant le gabarit bilatéral pour que les bords de la bande se répètent. Préparez-vous pour le projet, vous voudrez dupliquer à nouveau le modèle bilatéral. Je vais appeler mon exemple Lace Stripe et entrer dans le dossier. heure, je faisais des rayures horizontales, mais la bande décorative que je vais faire est verticale. Je vais tourner la toile de 90 degrés à l'aide de deux doigts pour la tordre, puis le bloc de couleur se trouve en bas. À ce stade, nous pouvons désactiver le bloc de couleur et le calque de texte. J'ai donc suggéré la disposition des rayures décoratives pour le projet. Si vous souhaitez l'utiliser, entrez le fichier ou copiez et collez la couche filaire à partir du fichier que vous avez envoyé à Procreate Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus du dessin ici, puis aller chercher celle que je vous ai suggérée est une couche à rayures décoratives linéaires, et je vais la copier et la coller dans cette couche. C'est déjà la bonne taille, donc je vais simplement m'engager à renommer la couche Et faites en sorte que cela se multiplie et qu'il soit un peu moins fort. Parlons maintenant un peu des pinceaux. Voici les pinceaux inspirés de la dentelle que je vous ai fournis dans les ressources. Il existe un pinceau à encrer, un pinceau à motif semblable à de la dentelle, un pinceau de bordure simple, un pinceau de bordure plus décoratif et des pinceaux de mise en forme pour la mise en forme Je recommande donc d'utiliser les pinceaux de mise en page des formes pour compléter et compléter le guide filaire que vous avez déjà Et vous pouvez d' abord utiliser ces pinceaux comme des tampons. Ainsi, si vous souhaitez ajouter, par exemple, une forme de fleur ici, vous pouvez appuyer une fois. Je veux dire, ce n'est pas l'endroit idéal pour cela, mais ce n'est qu'un exemple. Vous vouliez l'agrandir ou le réduire, puis vous pouvez l'ajuster et il existe une taille suggérée prédéfinie pour commencer si vous souhaitez utiliser une taille suggérée. Vous pouvez les toucher pour en faire des tampons. Vous pouvez également utiliser ces pinceaux de forme pour tracer une ligne de formes. Vous pouvez ajouter des éléments à la structure filaire, par exemple en traçant une ligne d'arches à cet endroit Et vous pourriez rendre ce bord un peu plus décoratif. Si vous retournez le canevas manière à dessiner le long de l'horizontale, c'est le meilleur moyen de tracer une ligne de ces formes. OK. Maintenant, bien sûr, les pinceaux de forme des mises en page filaires sont totalement facultatifs Vous pouvez plutôt simplement esquisser les motifs de votre choix sur une couche d'esquisse, et le pinceau d'encrage de petite taille serait un bon choix pour cela Tu pourrais même être un peu plus petit. Des limites fines pour ça. Vous avez probablement beaucoup d'idées pour les différents motifs que vous souhaitez inclure, alors ne vous limitez surtout pas à ces deux formes si vous avez d'autres idées. Maintenant, pour le motif lui-même, vous devez travailler sur la couche de dessin ou sur plusieurs couches situées sous le guide. Je vais passer à celui-là. Une chose que vous pouvez faire avec ces pinceaux, par exemple, vous pouvez utiliser le point de boutonnière pour délimiter certaines formes. Cela fonctionne bien pour la dentelle, nous pourrions dessiner un bord pour nos feuilles. Tu pourrais le faire. Encore une fois, il est ajustable. Il devient assez grand et assez petit. J'ai ces deux tailles ici et parfois c'est très agréable d' avoir une bordure plus large et une bordure plus étroite Il y a deux tailles suggérées pour vous, mais jouez et expérimentez voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, le pinceau à motifs est très utile pour créer un fond semblable à de la dentelle. Je le mettrais cependant sur une couche séparée, afin que vous puissiez ajouter une nouvelle couche ici et que vous puissiez avoir plusieurs couches ici tant que vous les conservez dans le groupe de modèles. Donc, avec le pinceau à motifs, la façon dont je l' utiliserais, disons, par exemple, que je veuille remplir la section centrale ici. Je vais juste en faire une partie car il ne s'agit que d'un exemple de démonstration. Maintenez le pinceau, le stylet sur l'écran, sur le canevas et continuez à balayer jusqu'à ce que la zone soit remplie Je dirais d'aller là où vous voulez aller plutôt que faire trop peu , car alors c'est assez facile. Vous pouvez simplement retirer le pinceau à encrer d'une taille plus grande et retirer celui que vous ne voulez pas C'est plus facile que d'essayer de le mettre exactement à la place que j'ai trouvée. Vous pouvez simplement nettoyer ces bords. Une autre chose que vous pouvez faire est de percer des œillets. C'est donc un bon moyen d'obtenir ce type d'œillet en les bordant avec le pinceau à boutonnière , puis en retirer une partie de l' arrière-plan Si vous préférez, vous pouvez utiliser une couche de masque, mais je vais probablement simplement effacer, puis utiliser le pinceau décoratif, idéal pour terminer les bords de votre lacet ou entre les interfaces des sections du lacet J'aime bien commencer un peu plus tôt avec ces pinceaux et me donner un coup de pouce car la première forme ne sait pas dans quelle direction s'asseoir. Si vous commencez assez lentement, ce n'est pas nécessairement la bonne solution. Il suffit d'annuler ça. Si vous allez un peu plus vite, tendance à vous placer dans le bon sens, mais au cas où votre première forme irait dans le mauvais sens, si vous commencez plus tôt, vous avez la possibilité d' effacer cette première forme. Je suggère de commencer un peu plus tôt et vous pouvez faire des lignes droites, elles sont également bonnes pour les courbes. C'est une belle façon de mettre de l'avant des choses un peu plus jolies Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, téléchargez ces pinceaux gratuits et testez-les par vous-même. L'ensemble gratuit est fourni avec une licence commerciale afin que vous puissiez les utiliser pour le travail ainsi que pour des projets personnels. Préparez donc le projet, puis retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 8. Conception de rayures décoratives: M. Pour mon projet, je crée une délicate rayure en blanc et pastels doux qui conviendrait au papier peint et à la décoration intérieure Je vais utiliser les techniques que nous avons déjà abordées. À ce stade, je ne vais donc pas décrire chaque étape technique en détail. Maintenant, je vais me concentrer sur les décisions créatives et le développement du design. Commençons donc par dupliquer à nouveau ce modèle. Et je vais appeler ça une rayure en dentelle. H. Maintenant, souvenez-vous que nous sommes en train de créer des bandes verticales Je vais donc retourner cette toile désactiver ces deux couches et ajouter une autre couche comme guide. Maintenant, je vais créer ou utiliser ces deux bandes décoratives linéaires, qui sont un guide différent de celui de votre pack de ressources. Maintenant, c'est fait exprès pour que vous puissiez pratiquer les techniques tout en faisant vos propres choix créatifs, ce qui est le but des projets. Faisons le copier. De plus, si vous souhaitez commercialiser le modèle que vous créez dans cette classe, par exemple, vous pouvez le vendre via des sites POD tels que Spoonflower ou le concéder sous licence à des clients, il est important que le design soit le vôtre OK. Configurons cette couche. Donc, pour les pinceaux, je vais également en utiliser des légèrement différents de vous. Et je vais acheter cette fleur à huit pétales au lieu des 61 de l'ensemble complet de pinceaux Je vais ajouter quelques détails à ma couche de guidage. Je veux donc mettre une fleur au milieu de chacun de ces cercles. Ce seront mes principaux éléments de design, les fleurs. Je vais donc l'utiliser comme tampon et appuyer simplement au centre ici. Je ne veux pas qu'ils se touchent, même si c'est à peu près la bonne taille, en fait. C'est une bonne chose. Nous allons donc le garder. Je veux qu'ils soient proches, mais pas très touchants. Maintenant, ceux-ci sont évidemment exagérés. Si j'utilise le tampon, ils ne se répéteront pas, mais ce n'est que ma couche guide, donc ce n'est pas ma véritable couche d'illustration. Je vais donc les mettre à peu près là où ils devraient être. Pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. OK, donc je pense que je voudrais aussi ajouter des formes géométriques, et voyons si un diamant pourrait rentrer ici et entre les fleurs. Voyons quelle en est la taille. C'est juste une toute petite. Donc je vais juste les mettre dedans. De plus, et nous en voudrons un peu sur les extrémités. Je pense donc que cela représente suffisamment de détails sur la couche de guidage ajoutée, juste pour me l'approprier. Maintenant, en termes de couleurs, je suis un peu tiraillé entre le bleu clair et le rose, mais je pense que je vais opter pour le bleu. Alors laisse-moi choisir le bleu pastel. Je vais commencer par noter quelques formes, les principales formes des zones de dentelle. Je vais donc aller dans la partie tiroir, et je pourrais la renommer parce que je vais avoir plusieurs couches ici Je vais simplement appeler cela des formes principales. Et je veux utiliser mon pinceau à encre. C'est le même que celui que tu as. Et je pense que je vais juste passer en revue ces formes et les avoir entre les mains libres. Je veux qu'il soit dessiné à la main, donc je ne veux pas que les choses soient des arcs parfaits et des choses comme ça. Je vais choisir de ne pas utiliser la symétrie. Évidemment, ces formes sont symétriques, donc je pourrais utiliser un outil de symétrie, mais j'ai l'impression que c'est le look dessiné à la main qui me convient. La symétrie risque de le gâcher un peu. Je vais aller lui suivre un guide, mais je vais y réfléchir à main levée. Et bien sûr, je devrai travailler sur les extrémités plus tard. Mais notons quelque chose pour le moment. OK. Je peux y aller et le mettre en couleur. J'aurai également quelques formes sur les côtés et je peux les remplir de couleur unie, mais je dois me rappeler que je ne peux pas mettre de détails sur les bords latéraux. Encore une fois, je fais preuve de liberté, sans utiliser la symétrie pour faire les deux faces à la fois, pour donner un aspect dessiné à la main Nous reviendrons et ferons en sorte que ces extrémités se répètent un peu plus tard , tant que nous nous en rapprochons pour le moment. OK. C'est donc la zone de forme. Et je sais que je vais avoir les parties brodées en blanc. Je veux ce look. Cela signifie donc que je vais avoir besoin d'un arrière-plan plus sombre. Je vais donc choisir ce bleu légèrement plus foncé pour la couche de base. Donc, sur la couche de base, je vais remplir cette couche. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche pour ma broderie. Il est important d' avoir une nouvelle couche pour chaque couleur afin de pouvoir facilement recolorer et choisir le blanc dans cette palette C'est un blanc légèrement cassé. Ensuite, je vais utiliser un point à boutonnière. Vous avez donc la boutonnière numéro deux. Je vais utiliser un point à boutonnière. Et je pense que nous allons y aller et voir à quoi ressemblent les fleurs là-dedans. Faisons d'abord une fleur. Je pense donc que ce cercle est un peu trop petit par rapport à mon guide, donc je vais aller plus loin que cela. J'ai besoin d'être sur le pinceau. Et c'est très petit. Ce pinceau est donc assez gros et j'ai deux préréglages, et je pense que les plus grands sont probablement ce que je veux pour cela Donc ça ne cesse de revenir sur le, donc je vais superposer ces extrémités. J'ai superposé les extrémités et je l'ai maintenue enfoncée pour que la forme s'enclenche Je ne fais pas un cercle parfait. Ce serait un cercle parfait avec un doigt sur la toile. Je vais créer un cercle légèrement différent des expéditeurs. Mais les points de suture sont beaux. J'en suis content, alors je vais laisser tomber. En fait, c'est peut-être un peu trop important. Je vais être un peu plus petit que ça. Recommençons donc, encerclons légèrement le tout en le recouvrant légèrement et en le laissant s' enclencher. Oui, je suis content de celui-ci maintenant. Maintenant, je veux dessiner les pétales, et je vais avoir des lignes un peu plus petites pour les dessiner avec toujours le même pinceau, et je vais laisser les mains libres parce que je veux avoir cet aspect fait main, ce que serait la dentelle traditionnelle. Je l'ai donc intégré, puis je vais revenir à la taille plus grande et y mettre d'autres formes de pétales Cela pourrait même aller jusqu'à un certain point, comme ça. C'est mieux C'est ce que j'aime plus. Jusqu'à un certain point. Comme une larme . C'est plutôt cool. OK. Maintenant, c'est une bonne idée de continuer à le regarder sans le guide parfois. Et je pense que j'ai besoin de quelque chose à l'intérieur de ce cercle. Je vais utiliser un pinceau à motif, et je vais le faire sur une nouvelle couche afin de pouvoir tracer mon motif puis l'effacer sans enlever ma broderie. Renommons-le donc en motif, dentelle. Et voyons voir. Je vais opter pour le maillage. Tu as le filet. Je vais opter pour le maillage. Et quelle est sa taille ? Dimensionnez, placez-le dans la couche intermédiaire sur une nouvelle couche. C'est vrai. Maintenant, je veux percer quelques trous parce que Bodrnglaze a les œillets percer quelques trous parce que Bodrnglaze Si je perce des trous dans cette couche bleu clair, la couche bleu foncé transparaîtra et me donnera le look que je recherche, je pense Je vais accéder à la couche de formes principale. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser un masque pour le faire si vous ne voulez pas être destructeur, mais je vais simplement y aller et effacer ces trous là où je le souhaite, sous la forme d'œillets Et pourtant, ils sont de tailles différentes, mais j'aime bien ce look fait main. C'est ce que nous recherchons ici. C'est ce que je recherche. Un peu plus grand. Enlevez-le. Et je pense que c'est la fleur que je veux, le style de fleur que je veux. Je vais en faire plus avec le reste des fleurs. Maintenant, je pourrais copier-coller la fleur encore sept fois, mais je ne vais pas le faire. Je vais les dessiner individuellement. Je vais donc m' assurer de revenir sur cette couche de broderie avant de recommencer à dessiner au point de boutonnière Je vais donc faire le tour et faire toutes les formes de fleurs, et je vais accélérer les choses. Donc, oui, je vais tous les dessiner individuellement parce que je veux cette variation naturelle. Je veux dire, le cerveau et les yeux humains détectent ces petites différences, et le fait que les choses ne soient pas toutes pareilles donne certainement aux motifs un charme dessiné à la main avec cette touche de variété. Je veux donc avoir huit fleurs différentes ici. C'est ce que je recherche. OK. Voilà, les sept fleurs sont prêtes. Je ne vais pas encore les terminer. Je vais les faire après. Je veux donc aussi des trous ici. Ensuite, je vais passer à la couche de broderie. J'en ai beaucoup à faire dans ce design parce que je sais que je les veux aussi sur le bout des doigts. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je me suis créé des pinceaux à tampon juste pour faire des cercles car je souffre de problèmes du canal carpien J'essaie donc d' économiser un peu mes mains et d'accélérer la création de modèles. Donc, pour les trous, au lieu de les faire comme ça à la main, je vais les avec mes orifices circulaires comme celui-ci. Voyons donc qu'ils ont à peu près la bonne taille. Je pense que c'est peut-être un peu plus grand, en fait, il suffit d' agrandir un peu le preset. Et je pense que je veux qu' ils soient un peu plus proches l'un de l'autre. Je vais juste les garder dans ce diamant comme ça. OK, donc je vais juste faire le tour et les faire. Je vais probablement passer en revue ceux-ci, les faire de la même taille. Et je le ferai plus tard. OK. Ensuite, nous passerons à la couche de broderie. Je vais juste emporter celui-ci. Ce n'est pas une copie. Désolée. Je ne veux pas copier ça. ce que je voulais. Arrête ça. Ensuite, assurons-nous d'être sur la bonne couche. Et je vais également utiliser un tampon pour cela. Juste pour accélérer les choses , sauve mes poignets. Je regardais une dame sur YouTube faire des trous pour de vrai dans des œillets dans du vrai tissu. Et j'ai été surprise que pour les petits trous comme ceux que je dessine ici, elle n'ait pas coupé le tissu. Elle coud rapidement le premier tour pour stabiliser la zone à l'aide d'un point de course Puis elle a utilisé un outil appelé stiletto, qui ressemble à une pointe et qui s'élargit ensuite Et elle l'a placé entre la chaîne et la trame du tissu, puis a lentement agrandi le tout, puis l'a cousu de haut en bas comme cet effet de boutonnière une fois qu'elle a C'est ainsi qu'ils sont fabriqués dans la vraie vie. Je vais donc aussi avoir plein de ces œillets sur le bord festonné Alors allons-y et faisons ce bord festonné maintenant par ici. Je vais utiliser le même pinceau car j'en ai beaucoup à faire. Je pourrais tamponner comme je l'ai fait ici, mais je peux aussi utiliser ce pinceau. Assurons-nous que je suis sur la bonne couche. Non, je ne veux pas être sur la couche principale des formes. Et vous pouvez en faire un arc comme celui-ci avec le pinceau, ce qui est très pratique. Je pense donc que je vais également faire un peu de bordure en forme de paon également faire un peu de bordure en forme Je vais désactiver ce wireframe pouvoir voir mes contours réels Je vais également faire le tour de ces limites. Allons donc chercher un pinceau à paon. Je vais opter pour une bordure Peacot ici, comme un pinceau décoratif Je pense que je vais le faire sur une nouvelle couche car je suis très proche de cette autre broderie. Je veux être capable de ranger les coins. Ces pinceaux sont vraiment excellents pour les courbes et les lignes droites, mais les coins, eh bien, tout pinceau composé de formes directionnelles sera un peu étrange sur les coins. Il y aura un refus de faire un petit peu de rangement pour y faire. Je pourrais le faire en apportant quelques modifications ici, donc je vais probablement supprimer celles-ci ici. Je vais les refaire R D' accord, donc je pense que je vais faire quelque chose de ces côtés maintenant, et je pense que nous allons faire deux rangées, je veux dire, je pourrais utiliser le point de boutonnière Le double coordinateur n'est qu'une version double du point de boutonnière, vous pouvez donc Mais je vais le faire sur la couche de broderie. Bien entendu, je vais avoir beaucoup de travail à faire pour terminer. Je trouve que c'est au moins le bon angle. Nous y voilà. C'est un peu mieux. OK, maintenant, ce que je vais faire, c'est mettre une partie de ce motif de maillage entre les deux. Je suis probablement en train de me compliquer la vie plus que nécessaire, car il va être assez difficile de répéter ce lacet de bout en bout ici. Mais un truc ou un conseil que je peux vous donner est d' aligner votre toile bien droite, ne pas la placer dans un angle comme celui-ci, mais rendre aussi droite que possible, car le motif lui-même va se déposer en fonction de l' orientation de la toile. Alors, mettez plein de motifs et passez au bord, mais il y aura un peu de travail à faire plus tard. Je vais vous montrer comment faire, mais faites plus que ce dont vous avez besoin pour que vous passiez loin à la ligne et un peu plus loin, puis nous allons simplement mettre de l'ordre dans tout cela Vous ne voudrez peut-être pas faire ce genre de chose selon votre schéma de toute façon, mais c'est ce que je fais avec le mien. Je pense que c'est bien d'avoir des éléments qui apparaissent dans différentes parties du motif. Donc, si j'ai utilisé ce maillage au milieu, c'est bien de l'avoir aussi je trouve que c'est bien de l'avoir aussi ailleurs dans le patron Cela a donc établi le schéma espérons-le, d'une manière assez directe. Et je vais juste y aller et ranger ces bords maintenant, et je vais juste accélérer cette partie Dans la leçon suivante, nous allons donc utiliser le modèle bilatéral pour répéter ce modèle. Je t'y verrai. 9. Motif de répétition homogène: OK, donc je pense que nous sommes prêts à le retourner et à travailler sur les coutures maintenant. C'est là que notre modèle bilatéral entre en jeu. Nous devons faire partie du groupe de modèles et appuyer sur Sélectionner, mes paramètres sont bons ici. J'ai les mains libres et je ne porte pas de produit de remplissage coloré. N'oubliez pas que cela peut parfois empêcher cela d'apparaître. Cela est apparu, donc c'est bien. Je peux faire une sélection de sauvegarde et de chargement, transformer. Cette fois, nous voulons retourner à la verticale parce que nous créons un motif vertical ou une bande verticale, puis nous appuyons dessus pour le désélectionner, répétez l'opération pour la moitié inférieure . Ensuite, nous allons également inverser celui-ci à la verticale Maintenant, nous avons les bords au milieu et nous pouvons travailler sur ces joints. OK, donc à ce stade, je vais avoir envie de reprendre mon guide. Et je vais dessiner ma nouvelle fleur, donc je veux être sur la couche de broderie. Maintenant, ma fleur sur le gabarit de la couche guide ne se répète pas parfaitement, et cela ne me dérange pas de pouvoir toujours travailler avec elle. Mais si vous vouliez que votre image filaire et votre guide ou votre couche d'esquisse se répètent parfaitement, si c'était quelque chose dont vous aviez besoin pour le design particulier que vous étiez en train de réaliser, vous pourriez également effectuer le retournement au stade de l' esquisse n'y a pas de limite au nombre de fois que vous pouvez retourner le canevas. Donc, si vous vouliez le faire au stade du croquis et le répéter parfaitement, vous le pourriez. Je n'en ai pas besoin. Je vais maintenant dessiner cette fleur au point de boutonnière C'est là que ces tailles de pinceau prédéfinies sont utiles car vous pouvez revenir à la même taille qu'auparavant. Tu peux prendre mes tailles si tu veux. Il suffit d'utiliser cette icône représentant un signe négatif ici. Si vous avez choisi une taille dans laquelle vous souhaitez l'enregistrer, vous pouvez appuyer sur le signe plus. Alors faisons ces parties bleues ici. Je vais donc y retourner et me faire un peu de mal. Donnons-lui une forme un peu plus jolie. À propos de là et fais celui-ci aussi. l'autre côté. L'un d'eux n'est pas mal. C'est une bonne chose d' avoir le guide filaire. Vous pouvez être presque sûr que c'est juste. C'est bon. Maintenant, elles sont un peu marrantes ici. Je pense que je vais les remplir à nouveau et réessayer avec ceux-là. Je ne les aime pas. Et je vais juste les enlever. Supprimez-les. Essayons-y une autre fois. Mieux. Et je suis sur la couche de broderie. C'est mieux, n'est-ce pas ? Faisons les bords de paon. Bords en forme de paon Je pense que je vais juste enlever celui-ci. Il apparaît en utilisant la mauvaise gomme. Enlève-le. Probablement celui-là aussi. C'est un peu bizarre, celle-là. Bien, essayons de mettre des tranches de paon ici. Voyons comment nous allons procéder. C'est pas mal. Nous allons opter pour ça. Et puis de ce côté. Je pense que nous allons enlever celui-ci. Et c'est bien. Essayez-le quelques fois jusqu'à ce qu'il ait l'air correct. Je pense que nous en sommes très satisfaits. Très bien, ce sont donc ces parties. Nous avons juste besoin de ces éléments maintenant et la zone de schéma, ce que je regretterai probablement d'avoir fait. Mais de toute façon, oui, je suis assez loin de ce côté. Ils sont un peu loin. Quoi qu'il en soit, allons-y. Alors celle-ci, la broderie, je vais d'abord la faire. Nous allons donc devoir faire en sorte que ces lignes intérieures se rejoignent. Je pense donc que je vais effacer un peu les parties. Je m'en rapproche. Et celui-ci, je vais juste en enlever une partie , puis les rencontrer à nouveau avec le pinceau à cordont En fait, je pense que je vais probablement utiliser une boutonnière ordinaire juste pour les assembler, parce que j'ai juste besoin de trouver la bonne taille. Un peu plus grand entre les deux, je crois. Ce n'est toujours pas tout à fait correct. Allons un peu plus petit et faisons-le deux fois. Et il suffit de le brosser à nouveau. Et juste pour le relever, peut-être aussi avec la boutonnière, juste pour obtenir ce bord texturé Nous l'avons donc fait un peu là-bas. OK. OK. Voilà donc ceux-là. Et puis le maillage, le motif, la dentelle. Cela peut être un peu délicat. Donc, en fait, ce n'est pas mal au niveau de la jointure. Nous en avons juste un petit plus, et je vais littéralement le dessiner, ou vous pouvez copier-coller un peu de la dentelle en place s'il vous en manque un peu. Enlevons donc ce que nous ne voulons pas ici. Et je vais juste faire en sorte que ce pinceau soit vraiment petit , juste pour pouvoir y entrer et aspirer ces petits morceaux amusants Et puis je vais utiliser cette brosse à boutonnière assez petite Et je vais littéralement le dessiner. Je pense que vous pourriez copier-coller un peu partout, mais je pense que je vais juste le dessiner. Il est assez facile à dessiner. Ce ne sont que des lignes. Et comme je l'ai dessiné avec ma toile directement dessus, il s'aligne plutôt bien. Donc c'est ce qui m'a vraiment aidée, je pense. OK, donc je trouve que ça a l'air plutôt cool. C'est sympa et Lacey. Je pense donc que c'est là que je vais m' arrêter pour cette leçon. Dans la prochaine, nous testerons et prévisualiserons ce modèle. Je vais donc voir là-bas. 10. Tester le motif: Je suis certain que cette tuile se répètera parfaitement. Mais vérifions-le. Balayez avec trois doigts vers le bas pour afficher le menu copier-coller, puis choisissez tout copier Cela permet de saisir une seule image de tout ce qui est visible sur la toile Je vais appuyer sur le calque juste en haut et le coller au-dessus de ce calque. Je vais en obtenir quatre autres copies en les dupliquant. Je vais les réduire dans chaque coin de la toile. Lorsque la couche supérieure est sélectionnée, vérifiez l'outil de transformation. Il suffit de le réduire un peu pour voir ce qui se passe. Appuyez ensuite sur le cercle bleu dans l'un des coins et vérifiez que le verrou des dimensions est activé pour que cette petite icône en forme de cadenas soit bleue, puis tapez 1 800 pixels car c'est la moitié de mon canevas de 3 600 pixels Le contenu de la couche se réduira jusqu'au coin sur lequel j'ai tapé Appuyez à nouveau sur l'icône de transformation pour désélectionner. Passez maintenant à la couche suivante et nous allons choisir un autre coin à partir duquel effectuer la transformation . Nous allons opter pour celui-ci. Encore une fois, la moitié des dimensions du canevas, et il va se rétrécir et je tape deux fois dessus pour le désélectionner. À la couche suivante, nous allons faire un autre coin et réduire celui-ci. Et puis la dernière couche pour faire celle-ci ici, nous allons la réduire, puis je n'arrive pas à la voir, donc je vais juste appuyer sur un autre endroit. Nous pouvons maintenant zoomer sur les joints situés au milieu et vérifier que tout est parfait. Je m'attends à ce que celui-ci soit parfaitement fluide, car il n'y avait aucun détail à ce sujet. J'étais juste de couleur unie parce que nous faisions une rayure. Et pour le milieu, vous aurez peut-être du mal à voir où se trouve la couture, car elle est parfaite Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est le désactiver momentanément , juste pour voir où vous devriez regarder, puis vous pourrez traverser et vous assurer que rien n' a bougé et qu'il n' y a pas de zones amusantes Et puis l'autre côté, c' est pareil, mais il suffit de traverser tout le milieu et de regarder les coutures. J'en suis donc content. C'est sans faille. Donc oui, cela se répète, mais j'ai envie de le voir un peu plus zoomé que celui-ci un peu plus zoomé que Il est très utile de voir l'espacement et le flux et de s'assurer que tout sera beau vu de loin, par exemple sur du papier peint, si vous pouvez voir un peu plus d'une vue agrandie Pour cela, j'aime utiliser l'outil de prévisualisation des modèles. Pattern Previewer est un outil gratuit sur mon site Web. Et c'est sur Rocket et Indigo.com, Forwardslash Cela fonctionne directement dans votre propre navigateur, sur votre propre appareil. Votre mosaïque de motifs ne sera envoyée nulle part. Ce sera juste sur votre appareil. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer ici pour trouver une image que vous avez enregistrée dans votre photothèque ou choisir un fichier à un autre endroit de votre système de fichiers. Mais vous pouvez également faire glisser une couche Procreate complète directement, ce qui peut être très pratique si vous travaillez dans Procreate Voyons comment procéder. augmentez votre panneau de couches nous ne voulons pas utiliser ces couches réduites. Nous voulons utiliser toute la queue, c' est-à-dire cette couche inférieure que nous n'avons pas transformée. Vous allez littéralement le prendre, le tenir et le faire glisser ici. Et je vais juste agrandir le tout maintenant pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Ainsi, une fois que vous l'avez intégré, si vous avez travaillé à une taille de 3 600 pixels, le motif peut sembler très grand dans le navigateur au début Donc, ce que vous voulez faire, c'est utiliser ce curseur ici pour réduire et il descend complètement vers le bas. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment avoir une vue, une vue vraiment agrandie De la façon dont le motif fonctionne à distance et de l'espacement et des fleurs pour le motif Et c' est évidemment très petit, alors vous devriez peut-être avoir quelque chose d'un peu plus comme ça et vous assurer que vous êtes satisfait de tout votre espacement L'outil de prévisualisation de modèles propose donc également des options avancées. Il peut donc également être utilisé avec des répétitions en demi-goutte, en brique et en miroir, mais aujourd'hui, nous n'avons qu'un modèle propose donc également des options avancées Il peut donc également être utilisé avec des répétitions en demi-goutte, en brique et en miroir, mais aujourd'hui, de répétition de base Il est également possible de charger un fichier PNG sans arrière-plan transparent, puis d'essayer différentes couleurs d'arrière-plan directement ici. Vous pouvez les choisir et voir à quoi cela ressemblera dans l'outil de prévisualisation si vous le souhaitez D'accord. Je suis content de l' équilibre de ce schéma. Je pense que tout se passe bien. Mais si je remarque qu'il y a quelque chose qui ne me plaît pas, un motif un peu déplacé, peut-être que je pourrais revenir en arrière, le changer et Procreate Vous pouvez même utiliser cet outil aux premières étapes de votre processus de conception de modèles si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez déposer une esquisse ici pour voir si vous êtes satisfait de l'espacement et du flux avant de passer à la conception C'est une autre façon de l'utiliser. Il existe également une option d'exportation où vous pouvez télécharger votre aperçu. Et vous pouvez le faire à n' importe quelle échelle, et vous pouvez également télécharger plusieurs aperçus à différentes échelles Et nous le ferons afin de pouvoir partager une image du modèle que nous partager une image du modèle avons créé dans la galerie de classe lorsque nous publions nos projets. Donc, si vous le téléchargez, vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer l'image, et elle sera maintenant enregistrée dans ma photothèque, afin que je puisse l'ajouter à mon projet. Dans la leçon suivante, nous examinerons quelques étapes supplémentaires facultatives une fois votre motif terminé, créer des versions de couleur supplémentaires et ajouter de la texture. Je t'y verrai. 11. Rec: Maintenant que je suis satisfaite de mon patron, je souhaite créer des versions avec des couleurs différentes. C'est facultatif, mais je pense qu'il est bon de proposer un choix de coloris abord, je vais aller dans la galerie et je vais dupliquer ce motif, je vais mettre quelques informations sur la couleur à la fin et je vais faire de celui-ci un motif rose. Passons à l'intérieur de ce dossier. Nous pouvons supprimer ces couches de test, tout d'abord, nous n'en avons plus besoin et je vais commencer par recolorer la base Maintenant, si nous avons créé toutes nos différentes couleurs sur différentes couches , le processus de recoloration sera facile Donc, pour ma base, je vais sélectionner le rose le plus foncé de la palette de roses Et comme cette couche est entièrement colorée, je n'ai rien d'autre à faire que de simplement remplir une couche avec la nouvelle couleur. Ensuite, pour les formes principales, je vais choisir le rose pastel plus clair. Maintenant, cette fois, je ne peux pas simplement remplir le calque car tout n' est pas coloré. Certaines zones sont coupées. Je vais devoir activer le verrouillage alpha avant de pouvoir le remplir. Vous pourrez peut-être voir qu'il y a un très léger motif de grille sombre en arrière-plan qui indique que le verrouillage alpha est activé. Avec le verrouillage Alpha activé, je peux maintenant remplir le calque et il ne remplit que les parties du calque contenant des pixels, pas les zones transparentes. Nous allons donc maintenant utiliser les couches les plus claires, et ce sera avec ce blanc. Encore une fois, j'ai trois couches à faire, elles sont toutes blanches, et je dois les verrouiller alpha. Maintenant, un moyen plus rapide de le faire est d'appuyer sur le calque avec deux doigts vers la droite et je vais verrouiller les trois calques en alpha Pouvez-vous voir ce damier maintenant ? Il est probablement plus facile à voir sur ces couches Une fois qu'ils sont verrouillés en alpha et que j'ai sélectionné mon blanc, je peux littéralement remplir le calque pour obtenir couleur blanche légèrement plus claire, qui se marie mieux avec le rose pastel. C'est ça. Nous avons une deuxième couleur. Je pourrais choisir les deux autres palettes avec le jaune chaud et l'indigo également, mais je vais accélérer. Donc, une fois que j'ai tous mes coloris, j'aime exporter un fichier PNG pour les utiliser, par exemple, pour les télécharger sur Spoonflower Si vous n'avez qu'un seul fichier, vous pouvez balayer votre doigt vers la gauche , puis choisir le format souhaité, donc je choisirais probablement le format PNG Cependant, si vous avez plusieurs coloris, vous pouvez le faire en une seule fois en appuyant sur Sélectionner, puis en choisissant tous les coloris Vous pouvez voir qu'ils ont ces petites cases en haut, puis appuyez sur Partager, puis sur PNG. À ce stade, vous pouvez choisir d' enregistrer ces images dans la photothèque. Vous pouvez les enregistrer dans des fichiers, un dossier. Mais je vais probablement l'envoyer sur mon MacBook, car c' est généralement de là que je fais mes téléchargements. Une fois cela fait, nous pouvons fermer cette fenêtre et décocher pour quitter les options de sélection Maintenant, parfois je crée aussi une version du motif à laquelle une texture est ajoutée sur le dessus. Pour mon look en dentelle Broider anglaise, j'aimerais avoir une texture subtile en coton ou en lin, je pense Si vous souhaitez également une texture de tissu sur votre motif de dentelle, vous pouvez vous procurer la toile en tissu Procreate dans le pack de ressources bonus Je vais en faire une copie. Je pense que je vais juste le faire glisser vers le haut pour qu'il soit avec tous les autres modèles que nous avons créés. Je vais le renommer en dentelle, rayure. Texture du tissu. Je vais aller chercher mon carreau à motifs. Je vais juste copier cette vignette que nous avons là. Vous pouvez également faire glisser votre doigt vers le bas et tout copier si vous aviez les autres couches Ensuite, je dois être sur la couche d'illustration ici, puis je vais la coller dedans. OK, et c'est là que c'est parti, donc c'est bien. Et il doit être exactement de la bonne taille. Donc, si je zoome, vous devriez pouvoir voir la texture. C'est assez subtil. Maintenant, la force de la texture dépend vraiment un peu des couleurs et des tons que vous avez utilisés dans votre design. Si vous voulez plus de texture, vous pouvez vérifier cela et cela doublera essentiellement cette couche de tissu. Si c'est trop, vous pouvez le réduire un peu. Vous avez le choix d' avoir un peu plus de texture. Maintenant, la texture supplémentaire assombrira un peu les couleurs Si vous le désactivez, vous verrez qu'il est un peu plus sombre et un peu plus saturé. Donc, ce que j'ai fait ici c'est que j'ai quelques couches de réglage. Donc, si vous souhaitez réduire légèrement la luminosité, vous pouvez l'activer et vous avez la possibilité de déplacer ces glissières vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez un endroit où vous êtes également satisfait de la saturation, si cela vous donne juste un peu trop de saturation. Tu n'en as pas besoin de grand-chose. Tu ne veux pas faire tout ce chemin jusqu'ici. Ça va juste devenir gris. Alors, il suffit de le réduire. Jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose où, lorsque vous désactivez la texture du tissu, elle soit assez similaire à désactivez la texture du tissu, elle soit assez similaire à vos couleurs d'origine, je pense que je vais simplement opter pour une couleur plus lumineuse, mais je ne ferai aucune désaturation C'est donc à peu près là que je veux en être avec cette texture de tissu. OK, donc tout devrait se répéter sans problème, mais au cas où quelque chose ne serait pas à sa place, vous pourriez utiliser la méthode de test que j'ai montrée dans la dernière leçon comme vérification finale pour vous assurer que tout est prêt Mon projet Ace Strap est donc terminé, et je suis prêt à le partager dans la galerie de projets. Lorsque votre propre projet sera terminé, ajoutez-le également à la galerie, puis rejoignez-moi à nouveau pour une leçon bonus sur les bandes diagonales. Je t'y verrai. 12. BONUS : modèle général: Bon retour. Pour créer des motifs dont le motif se croise sur les quatre côtés, tels que des bandes diagonales, nous avons besoin d'un modèle différent avec des quadrants Je vais à nouveau créer mon modèle de 12 pouces par 12 pouces. Mais vous pouvez choisir la dimension que vous préférez. J'ai créé un nouveau fichier. L'important pour ce modèle en particulier est que nous voulons créer le fichier à la fin de la moitié de la largeur et de la moitié de la hauteur de notre modèle. Cela signifie que je vais faire 6 pouces par 6 pouces cette fois. C'est à 300 DPI, ce sera 1 800 pixels carrés Une fois le fichier créé, je vais ajouter un remplissage en couleur comme nous l'avons fait auparavant. Je vais y sélectionner quelque chose , puis remplir une couche. Il est maintenant temps de doubler la largeur et la hauteur de la toile. Je vais accéder à l' icône représentant une clé dans le menu Canvas, recadrer, redimensionner et configurer les paramètres Nous allons maintenant passer à 12 x 12 pouces, 300 DPI, et nous allons rééchantillonner le canevas et le photographier Ensuite, nous allons appuyer dessus pour valider le changement. Nous avons maintenant un carré dans un coin de la toile et c'est un quadrant Et nous utiliserons ce quadrant rempli de couleurs pour créer le modèle Maintenant, n'oubliez pas que nous avons besoin d'une autre couche dessous de la couche de blocs de couleur comme base, et nous allons la remplir d'une couleur claire. Je vais donc ajouter une deuxième couche, maintenir et la faire glisser en dessous, puis je vais prendre une couleur plus claire et remplir cette couche. Et maintenant, nous pouvons désactiver la visibilité de la couleur d'arrière-plan de Procreate L'étape suivante de la création de notre modèle consiste donc à regrouper ces couches. Celui-ci étant déjà sélectionné, nous allons simplement sélectionner les deux couches, puis nous allons regrouper ces couches, et maintenant nous avons un nouveau groupe Nous voulons maintenant créer les sélections qui nous permettent l' utiliser comme modèle pour les modèles de répétition. Je dois appuyer sur la couche de blocs de couleur puis appuyer à nouveau pour afficher le menu et choisir Sélectionner. cette option sélectionnée, nous pouvons appuyer sur Enregistrer et charger, et nous allons choisir plus pour transformer le quadrant inférieur droit en sélection 1, puis nous pouvons désélectionner Nous devons maintenant retourner ce quadrant dans un autre coin de la toile N'oubliez pas que pour cela, vous devez sélectionner l'ensemble du groupe avec le groupe sélectionné, nous pouvons transformer cela et je vais aller en bas à gauche cette fois, en bas à gauche. Je vais le retourner à l'horizontale. C'est dans l'autre coin inférieur et désélectionnez. Revenez ensuite au bloc de couleurs. Sélectionnez, et nous allons l'enregistrer en tant que sélection deux et désélectionner Maintenant, nous devons retourner vers le haut. Soulignons ce groupe. L'ensemble du groupe doit être sélectionné pour transformer les sections. Cette fois, nous devons passer à la verticale pour qu'il remonte vers le haut, puis nous allons retourner dans notre couche de blocs de couleur. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche avec deux doigts si vous souhaitez effectuer une sélection rapide, enregistrer, charger et enregistrer la troisième sélection Désactivez-le , puis nous devrons effectuer notre dernier retournement dans le coin supérieur droit. Assurez-vous que votre groupe est sélectionné avant de procéder à la transformation, puis nous passerons à nouveau à l'horizontale pour l'y amener. Enfin, nous pouvons sélectionner ce quadrant et enregistrer ce quadrant en tant que quatrième sélection OK, donc je vais juste aller de l'avant et mettre de l'ordre dans ce modèle maintenant N'oubliez donc pas que nous allons avoir besoin d'une couche pour nos illustrations Je vais donc simplement ajouter cette couche et la renommer Alors levons mon clavier, et je vais dessiner ici cette couche. Et permettez-moi de renommer tous les autres. Groupe de modèles et bloc de couleur. Et c'est trop rapide, et c'est notre base. Je vais mettre cette couche supplémentaire par-dessus avec le texte. Je vais ajouter une couche de texte. Je vais faire cette couleur foncée, je vais agrandir cette boîte. Celui-ci est un modèle de quadrant. C'est pour créer des modèles généraux. Oui, c'est bon pour les rayures diagonales, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour plein d'autres choses, des motifs éparpillés, toutes sortes de motifs avec celui-ci Il est assez polyvalent celui-ci. OK, donc je tape simplement sur le cavas pour sortir le fichier, et je vais juste donner un nom à ce modèle de quadrant Dans la leçon suivante, nous utiliserons ce modèle pour créer un motif à rayures diagonales. Je t'y verrai. 13. BONUS : Rayures diagonales: Nous allons maintenant utiliser le modèle de quadrant pour créer une bande diagonale dont le motif traverse les quatre côtés Commencez par dupliquer le modèle, et je vais l'appeler bande diagonale J'ai choisi le filaire à ondes diagonales, qui fait partie des ressources de votre classe pour m'aider à trouver le bon positionnement Je vais juste le copier, revenir en arrière et configurer ce fichier afin de pouvoir désactiver la couche de texte et le bloc de couleur, et je vais ajouter une autre couche au-dessus de la couche de dessin et appeler ce guide. Et ajoutez le wireframe. C'est la bonne taille, puis je vais l'activer pour qu'elle soit multipliée, et je vais la baisser un peu, pas trop, parce que je veux que vous puissiez la voir. Ensuite, je suis prêt à passer à la couche Draw here. Je vais juste choisir un pinceau simple pour cette démonstration. Je vais choisir le pinceau à encrer. Nous l'avons tous. Je vais encore opter pour ce bleu marine. J'aime bien quand nous avons créé les bandes horizontales au début du cours. Maintenant, je suis droitier et j'aime tracer des lignes continues légèrement haut et de gauche à droite. Je vais faire demi-tour avec mes caméras pour pouvoir tracer plus facilement ces lignes continues. Mais tu fais ce qui te convient. Donc je vais juste retourner ce pinceau parce qu'il n'est pas si gros que ça. Quoi qu'il en soit, je vais suivre ces directives, essayant de trouver les angles à peu près corrects, afin d'avoir un peu moins de travail en essayant de trouver les angles à peu près corrects, afin d'avoir un peu moins de travail à faire plus tard pour répéter les arêtes. Je vais juste le remplir. Ensuite, passez à la version longue. Celui-ci est un peu difficile. Il se peut que je doive faire quelques essais pour que cela paraisse correct. Nous allons juste y aller. Oui, tu vois, cette fin est assez étrange. Je vais y retourner. N'ayez pas peur de faire quelques essais pour obtenir les lignes comme vous le souhaitez. Mais nous pourrons toujours y travailler plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop. Et puis dans la version courte je pourrais ajouter d'autres choses ici, bien sûr. Je pourrais mettre des objets entre les rayures, fleurs, les points, ce que tu veux. Mais ce n'est qu' une démonstration. Je vais juste rester simple avec les lignes pour le moment. Nous allons maintenant placer les bords ou les coins particulièrement au milieu, puis nous pouvons travailler dessus et faire en sorte que ces bords se répètent. L'utilisation de ce modèle est donc très similaire à l'utilisation du modèle linéaire, sauf que les quadrants peuvent être retournés à la fois verticalement et horizontalement ou simplement dans une direction en fonction partie du carreau que vous souhaitez déplacer vers le centre pour travailler Quoi qu'il en soit, nous devons toujours inverser les quatre quadrants de la même manière Pour commencer, assurez-vous que l'ensemble du groupe de modèles est sélectionné. Appuyez donc dessus pour qu'il soit surligné en bleu, puis allez sur le bouton de sélection avec le ruban, allez enregistrer et charger et choisissez une sélection, puis nous pouvons transformer et retourner horizontalement et verticalement, puis désélectionner OK. Il en va de même pour la sélection deux. Transformez horizontalement et verticalement, désélectionnez. Nous en sommes maintenant à la troisième sélection transformer horizontalement et verticalement, désélectionner, puis sélectionner quatre dans Enregistrer et charger, et encore une fois, horizontale et verticale Nous les avons tous fait de la même manière. Maintenant, nous avons ces coins au milieu. Nous allons travailler sur cette section centrale, elle est donc incomplète pour le moment. Nous devons terminer ce motif, et nous devrions travailler sur les talons des tiroirs. Nous devons donc le sélectionner et commencer à remplir la partie manquante Pour cela, je vais réduire un peu la taille de ce pinceau , afin d'avoir un peu plus de contrôle. OK, alors il suffit de remplir les parties manquantes. Mais je ne suis pas très content de cette forme. Je veux un peu plus de fluidité là-bas. Vous pouvez donc le peaufiner autant que vous le souhaitez. OK. Maintenant, je peux voir ces pièces sur les bords doivent être retravaillées. Mais le danger d'entrer et travailler ici, c'est que si vous voulez aller droit au but, cela vous posera des problèmes plus tard. Il va falloir que tout ce qui se répète ne se répète pas. Donc, au lieu de travailler sur ces pièces situées sur les bords, vous voulez les placer au centre pour travailler dessus. Maintenant, le problème avec le fait d' avoir des objets au milieu des côtés, à mi-chemin sur le côté, c'est que si vous les retournez horizontalement et verticalement, ils se retrouveront sur un autre bord. Nous devons donc faire quelque chose différent avec cette série de retournements Nous devons le retourner dans un sens. Ainsi, par exemple, si nous retournons à l'horizontale, ces arêtes arriveront au milieu. Ensuite, nous reviendrons sur ces arêtes, car une fois que nous les aurons retournées à l'horizontale, elles se retrouveront dans les coins, puis nous pourrons faire la même chose qu'avant pour les remettre au milieu. Vous pouvez donc choisir la manière dont vous retournez le canevas à chaque fois en fonction de ce que vous essayez de réaliser. Et si je veux placer ces côtés au milieu, je dois juste les retourner dans un sens, c'est-à-dire à l'horizontale. Nous allons donc le faire maintenant et n'oubliez pas que vous devez sélectionner le groupe de modèles pour effectuer cette étape. Ensuite, une fois cette option sélectionnée, nous allons entrer et effectuer nos quatre tâches d'économie. Et lorsque nous le transformerons, nous le transformerons à chaque fois horizontalement uniquement pour ce tour, ce qui permettra d'économiser de la charge horizontale. Sauvegarde de la charge trois, horizontale, puis de la dernière, économie de la charge quatre, horizontale. Les quatre sélections se transforment donc de la même manière. Maintenant, ces bords sont au milieu et nous pouvons simplement faire ce que nous faisions auparavant et continuer et combler les parties manquantes. Et Procreate m'a rappelé que je devais choisir une couche sur laquelle travailler Je vais donc choisir de dessiner ici. Merci pour ce rappel, Procreate. Et remplissons-le. Je suis juste en train de voir le guide filaire. Je vais le désactiver parce que cela me donne juste une drôle d'impression de mes lignes, de voir ça en dessous. En fait, je pense que je devrais peut-être y aller un peu. Je vais fabriquer ce pinceau, du même type. Ces tableaux sont identiques à ceux du pinceau. Il suffit de le maintenir enfoncé et de découper un peu dans ce virage qui semble un peu trop gros. C'est vrai. OK, ce sont donc ces avantages que nous avions là avant. Maintenant, ces petits points dans un coin, nous devons les placer au milieu maintenant et travailler dessus parce que tout le reste se présente bien. Mais dans ces coins, il peut y avoir un problème. Cette fois, nous allons revenir à fois à l'horizontale et verticale, car cela nous donnera la transformation que nous souhaitons. Entrez et assurez-vous que le groupe de modèles est sélectionné, même procédure que précédemment. Nous passons simplement en revue un, deux, trois, quatre, et nous nous assurons de faire les transformations de la même manière à chaque fois que nous le faisons. Trois, horizontal et vertical, et enfin, sélection quatre, horizontalement et verticalement. OK, alors désélectionnez. Maintenant, ces virages sont au milieu et oui, nous avons encore un peu de travail à faire. Alors allons-y. Nous devons être sur la couche Draw Here. OK. Cela se courbe à peu près là où je veux qu'il soit. OK, cela devrait maintenant être répété, car nous avons abordé toutes les parties qui se trouvaient sur les bords plus tôt allons donc le tester maintenant, et nous allons vouloir placer nos couches de test juste en haut Je vais donc sélectionner la couche supérieure, puis je vais tout copier et coller le tout en haut. Ensuite, dupliquez-le, je veux avoir mon original, puis quatre doublons Ensuite, nous allons réduire chacune d'entre elles dans un coin, nous les transformerons, et je vais emmener celle-ci jusqu'à ce coin. La moitié de 3 600, c'est 1 800. Laisse-le diminuer. Choisissez la couche suivante. Je vais aller dans ce coin cette fois et le réduire. Couche suivante, je vais aller en haut, réduire celle-ci. OK, et les couches finales annulent simplement cela. Je dois désélectionner. Ensuite, je peux déplacer les caméras vers le haut pour voir le coin à transformer. Maintenant, je peux aller dans le coin inférieur gauche pour réduire la couche . Je les désélectionne Je vais entrer et vérifier que cela se répète maintenant. Je vais d'abord passer par le milieu Je vais donc désactiver une couche pour voir où se trouve la couture, puis passer à travers et m'assurer qu'elle est belle au niveau des coutures Je vais aussi faire la couture verticale. OK, j'en suis content. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le modèle de quadrant pour créer des motifs répétés où des éléments se croisent sur les quatre côtés éléments se croisent sur les Avant de partir, veuillez vous joindre à moi pour une autre petite leçon où nous terminerons les choses. 14. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez appris de nombreuses techniques que vous utiliserez pour créer de nombreux autres modèles à l'avenir. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans l' espace de discussion ou me contacter par e-mail à hello at rocket et indigo.com Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage à vous inscrire également à la newsletter par e-mail avec des ressources de conception mensuelles livrées dans votre boîte de réception. 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