Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je suis Sue Gibbins, une conceptrice de motifs de surface du Royaume-Uni travaillant sous ma bannière de studio Rocket & Indigo. Dans mes classes précédentes j'ai couvert beaucoup de l'essentiel de la création de dessins, y compris la création de motifs et la mise en page de motifs de répétition de style organique. Cette nouvelle classe se concentrera sur les motifs avec des éléments réfléchis. Il est orienté vers les concepteurs ayant déjà une certaine connaissance de la création de motifs, qui aimeraient apprendre des techniques supplémentaires. En classe, nous parlerons à la fois des aspects artistiques et techniques des répétitions réfléchies. Je vais discuter des structures et des techniques de mise en page qui aident les conceptions réfléchies à circuler. Et je vais montrer quelques outils logiciels y compris la transformation et la transformation en direct. Je vais faire la démonstration en utilisant Adobe Illustrator, mais beaucoup de concepts pourraient facilement être appliqués dans d'autres logiciels de conception aussi. Pour la classe, vous aurez besoin d'une méthode de construction de votre modèle, comme le logiciel Illustrator ou un équivalent que vous êtes à l'aise d'utiliser. Au minimum, vous devez être en mesure de créer ou d'importer des motifs, les
dupliquer, de les refléter et de les déplacer à une position spécifique. Adobe Illustrator est recommandé comme logiciel choisi pour cette classe afin que vous puissiez tirer le meilleur parti des dernières leçons de transformations en direct. Je suis heureux de vous montrer comment créer des répétitions réfléchies ce flux. Alors commençons.
2. Concept, la recherche et les croquis: Bienvenue de retour. J' ai écrit ce cours après avoir reçu une demande d' enseigner la fabrication de mon modèle de Fiesta de la Nature. Il a été un design apprécié et a été choisi par Porter & Brawn comme l'un de leurs meilleurs choix lors de la Make It In Design Summer School 2018. J' ai pris le temps d'analyser ce qui rend cette impression particulière intéressante, et maintenant je vais reconstruire le motif pour vous. Je vais ensuite vous montrer comment plusieurs modèles supplémentaires sont produits
afin de vous équiper d'une grande variété d'outils pour votre propre processus de conception. Vous pourrez ensuite essayer les outils de votre choix dans le projet. Alors regardons d'abord le motif de la Fiesta de la nature ensemble. Si nous zoomons, la première chose vous remarquerez probablement est que ce design utilise une palette très simple et motifs
simples faits de formes de silhouette sans détails ni ombrages supplémentaires. Si nous revenons à regarder le papier peint répétant plusieurs fois, vous remarquerez peut-être que le carrelage crée un méga motif ou une structure superposée au-dessus des motifs. L' effet est créé principalement par la densité des motifs et leur direction, plus l'élément de réflexion. Par conséquent, pour cette classe nous allons nous concentrer sur la mise en page. Le but étant de construire un beau flux dans la conception du motif. Bien que cette classe se concentre beaucoup moins sur construction et la coloration des
motifs que mes deux classes précédentes, nous devons toujours considérer les motifs car ils
auront un impact sur la façon dont nous pouvons travailler avec la mise en page. Le bref de tendance que j'ai suivi pour ce modèle s'appelait Fiesta Folk Repeats. Et l'une des références incluait la broderie Otomi. Les Otomi sont des peuples indigènes dans la région centrale du Mexique, et leurs beaux dessins ont vraiment attiré mon attention. D'après mes recherches j'ai remarqué que les pièces brodées ont souvent une mise en miroir lâche qui est presque mais pas tout à fait symétrique. Par exemple, des duos d'animaux similaires face à l'autre. Les symboles utilisés dans la broderie Otomi ont tendance à être des animaux et des plantes trouvés dans leur région, généralement rendu une silhouette formes. Après avoir interrogé la famille qui avait visité le pays sur la flore et la faune qu'ils avaient vues là-bas, j'ai esquissé quelques idées de motifs. J' ai inclus des animaux tels que les geckos, les poulets, les oiseaux sauvages et les papillons. Pour les plantes, j'ai inclus diverses fleurs, herbes ainsi que des articles culinaires tels que les piments, les limes, haricots et le riz qui font de superbes charges de motifs. Il y avait quelques choses que j'ai dessinées qui ne faisaient pas partie des motifs tels que les plumes, les bananes, et aussi les fourmis ! J' aime commencer par esquisser toutes les idées, puis choisir plus tard celles à conserver. Ce que je veux que vous remarquiez sur ma page de croquis, c'est qu'il y a une grande variété, beaucoup de symboles et de tailles différents, ce qui crée de l'intérêt même avec des silhouettes simples. Et les différentes tailles signifient que je peux jouer avec la densité et créer une structure superposée qui apparaîtra une fois carrelée. Je suggère que vous essayez d'inclure la variété dans vos dessins dans votre propre projet aussi. Vous pouvez esquisser sur papier puis numérisé comme moi, ou vous pouvez esquisser directement dans le logiciel si vous préférez.
3. Créer des motifs de silhouette: Bonjour encore. Nous sommes maintenant prêts à nous diriger vers le logiciel. J' utiliserai Adobe Illustrator CC. N' hésitez pas à construire votre modèle dans différents logiciels si vous préférez. Pour vous aider à voir ce que je fais, je vais généralement utiliser les menus et sélectionner des outils avec la souris, au
moins la première fois que je les ai utilisés. Mais le moyen rapide est d'utiliser des touches de raccourci pour les outils et les actions que vous utilisez beaucoup dans le logiciel. Si j'ai mentionné des raccourcis qui utilisent la touche Commande Mac, notez que dans Windows ce sera le même raccourci sauf en utilisant la touche Contrôle. Dans la section Ressources de l'onglet Projet je vais fournir des liens vers le site Web Adobe.com où vous pouvez trouver des listes de raccourcis Illustrator pour Mac et Windows. Aussi dans les ressources, vous trouverez une transcription écrite complète de la classe à laquelle vous pouvez vous référer lorsque vous concevez, ou au cas où quelqu'un aurait du mal à suivre l'audio à cause de mon accent ! Ok, pour commencer à créer un nouveau fichier. Étant donné que les graphiques vectoriels sont entièrement évolutifs, la taille exacte n'est pas critique. Je travaille généralement sur des carrés de
300 mm pour les motifs et j'ai configuré le document en CMJN. Je vais enregistrer cela dans mon dossier d'illustration de projet un fichier AI. Avant de construire mes motifs vectoriels, j'aime d'abord avoir une palette de couleurs qui fonctionne. J' ai le panneau des échantillons ouvert et amarré ici. Mais si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez Nuancier pour l'ouvrir. Vous pouvez le faire avec n'importe quel panneau dont vous avez besoin qui n'est pas visible dans votre espace de travail. Je vais dans le menu du panneau Nuancier pour sélectionner tous les échantillons inutilisés, puis les faire glisser vers l'icône de la corbeille. J' aime garder les choses organisées dans des groupes de couleurs car cela facilite la re-coloration et l'utilisation de bibliothèques personnalisées. Je vais donc créer un groupe de couleurs maintenant et lui donner un nom. conception de broderie Otomi dispose parfois de fils de couleur arc-en-ciel sur un tissu léger, mais souvent ils utilisaient du blanc plus une seule autre couleur, généralement un rouge ou un bleu. J' ai opté pour la palette de couleurs limitée. J' ai choisi un bleu grisâtre et blanc cassé pour ce design. Je vais cliquer sur l'icône de la nouvelle nuance et déplacer les curseurs de couleur. Je recommande de rendre les nuanciers globaux en cochant cette case car cela rend les couleurs plus tard beaucoup plus facile pour
créer les motifs vectoriels de silhouette, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez tracer des images des esquisses numérisées. Vous pouvez dessiner des formes directement à l'aide des outils de crayon et de pinceau numériques, ou vous pouvez tracer les formes à l'aide d'un stylo numérique. Bien que j'aie couvert ces techniques en détail dans mes classes précédentes, je vais vous montrer une de chacune ici comme un résumé avant de passer à l'étape de mise en page. Si vous êtes déjà à l'aise avec ces techniques ou si vous avez votre propre méthode préférée, vous pouvez passer à la leçon suivante si vous le souhaitez. Si le tracé de l'image, dessinez d'abord des formes idéalement en noir et à une taille raisonnable. Scannez-les ou prenez uniformément les photos avec un téléphone pour les amener dans l'ordinateur. Placez le dessin sur le plan de travail, ouvrez le panneau Suivi d'image à partir d'ici ou utilisez le menu Fenêtre. Utilisez l'illustration esquissée ou la silhouette avec la case Ignorer Blanc cochée et les paramètres avancés. Le préréglage silhouette rend le tracé plus sombre que le préréglage de l'illustration esquissée. Si des lignes ne se rejoignent pas, augmentez manuellement le curseur de seuil pour ajouter plus de noir à la trace. Cliquez sur Développer, puis sur dissocier. Une étape facultative consiste à réduire les points d'ancrage dans la trace pour aider à gérer la taille des fichiers. J' utilise Object, Path, Simplifier et le régler à environ 97% pour garder le look, mais obtiens une réduction des points comme indiqué ici lorsque l'aperçu est coché. Ces objets tracés peuvent ressembler à des chemins tracés, mais en fait ils sont des remplissages. Utilisez l'outil de sélection directe flèche blanche ou la touche de raccourci A pour sélectionner uniquement le tracé intérieur. Si je fais un zoom en utilisant Command + vous pouvez voir que seul l'intérieur est sélectionné. Je vais effectuer un zoom arrière avec Commande - Appuyez sur Supprimer une fois, puis deux fois, pour supprimer le chemin entier et faire une silhouette. S' il y a des détails internes à conserver, comme l'œil d'un animal, je change la forme principale à une couleur différente afin que les détails internes soient visibles, retirez à nouveau les chemins intérieurs, puis sélectionnez à la fois la forme principale et dans la forme et utilisez Pathfinder pour exclure le chevauchement de la silhouette. Si vous dessinez des formes avec des outils numériques, vous pouvez
dessiner librement ou suivre une esquisse de guide. Je trouve avoir un croquis de guide très intéressant. Si vous utilisez une esquisse de guidage, placez-la sur un calque supérieur avec un mode de fusion multiplier et opacité de
50 %, puis verrouillez le calque d'esquisse de guidage. Dessiner avec un crayon numérique ou un pinceau est possible avec une souris, mais l'utilisation d'une tablette graphique et d'un stylet si vous en avez un fournit plus de contrôle. Sélectionnez simplement le crayon (touche de raccourci N) ou le pinceau (touche de raccourci B) et dessinez à nouveau la forme du contour. Je préfère dessiner avec seulement un trait puis appliquer un remplissage plus tard. Assurez-vous de connecter les points de début et de fin : une petite forme « o » apparaîtra sur le pointeur de l'outil lorsqu'il est en position de fermer le tracé. Si les résultats sont plus lisses ou plus rugueux qu'inattendus, essayez de double-cliquer sur le bouton de l'outil pour afficher les paramètres et ajuster la fidélité pour obtenir les résultats souhaités. Si vous ajoutez des détails qui seront découpés de la silhouette, comme un point pour l'œil, je dessine les détails puis utilise Pathfinder Exclure comme avant. Pour créer une forme à l'aide de l'outil Plume de traçage vectoriel (touche de raccourci P), définissez un point, faites glisser les poignées pour ajouter une courbe, puis tracez le point suivant. Le meilleur endroit pour les points est sur un coin des extrêmes d'une courbe. Pour supprimer un côté de la courbe avant de passer au point suivant, cliquez une fois sur l'ancre. Continuez jusqu'à ce que la forme soit terminée et fermée en connectant les points de départ et de fin. Encore une fois, si vous ajoutez des détails, tracez-les, puis utilisez Pathfinder Exclure. Les motifs peuvent être finis de plusieurs façons. J' utilise couramment l'outil crayon pour redessiner les bords. L' outil lisse. Et l'outil de sélection directe pour déplacer les points d'ancrage et les poignées. Travaillez avec ces outils jusqu'à ce qu'un ensemble de motifs soit créé. Je suis maintenant passé par un fait tous
mes motifs de silhouette que j'ai choisi d'utiliser pour le design. Les voilà. Je vais enregistrer le fichier.
4. Structurer le flux: Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon, j'ai créé mes motifs de silhouette inspirés d'Otomi. Maintenant, nous allons passer à la structuration du flux de la conception. J' ai trouvé que l'utilisation d'une répétition demi-goutte dans mes modèles aide généralement à leur donner un meilleur flux. Les lignes décalées ajoutent du mouvement comme une sorte de vague. Je vais donc utiliser la répétition de demi-goutte dans mon design. Bien sûr, je vais aussi utiliser la réflexion. Voyons comment ces deux choses peuvent fonctionner ensemble. Dans ce diagramme de base, la lettre représente les motifs de motif en tant que groupe. Une façon plus intéressante d'exposer les motifs de ce type de répétition pourrait être dans un triangle qui forme ensuite des diamants. À mon avis, c'est plus visuellement agréable. inclusion de certaines courbes dans la structure améliorerait probablement également le flux de la conception. Je veux m'assurer que les formes s'intègrent parfaitement, donc si je change un côté du diamant, je dois aussi modifier le bord opposé. Et je dois aussi refléter ce changement. En ajoutant une courbe en forme de C j'ai créé une mise en page de pétoncles, que j'ai l'intention d'utiliser dans ma conception. Il existe des alternatives à cette disposition, telles que la réflexion des motifs verticalement et horizontalement, et l'utilisation d'une courbe différente, comme une forme S. Je vais montrer des exemples de plusieurs mises en page au cours cette classe et vous pouvez choisir n'importe laquelle de celles pour votre projet. Notez que j'ai inclus le diagramme présenté dans cette leçon sous forme de PDF dans la section Ressources de l'onglet Projet à titre de référence.
5. Transformations manuelles en direct et en en direct: Bonjour encore. Dans cette leçon, je vais expliquer les deux options pour les transformations qui seront démontrées dans cette classe. La transformation manuelle signifie la réflexion, le déplacement, la rotation ou la mise à l'échelle des motifs manuellement ou avec des actions manuelles préenregistrées. La transformation en direct dans Adobe Illustrator signifie que les transformations sont affichées sous forme d'apparences. Une apparence reste connectée à l'original, sorte que les modifications affectent également la copie. Par conséquent, la copie n'est pas solide. Les transformations en direct peuvent être développées ultérieurement pour rendre la copie solide, à partir de laquelle la connexion est perdue. La plupart des logiciels de conception offrent diverses transformations manuelles en standard. Si vous utilisez un logiciel autre qu'Illustrator, il peut ou non avoir des fonctionnalités de transformation en direct. Chaque méthode de transformation présente des avantages et des inconvénients. La transformation en direct permet au concepteur de voir réflexion et de répéter « à la volée » pour faciliter la mise en page, temps est économisé en n'ayant pas besoin de faire des transformations manuellement, la mise en page est réutilisable pour les modèles futurs. Cependant, la symétrie automatisée signifie plus de rigidité dans la conception, connaissances
supplémentaires sont nécessaires pour mettre en place des transformations en direct, et la zone de travail peut devenir désordonnée et surpeuplée de motifs. Avec les transformations manuelles, l'espace de travail reste dégagé, il y a plus de place pour prendre des décisions artistiques et moins de configuration est nécessaire. Mais la réflexion et la répétition ne peuvent pas être vues en temps réel, donc la mise en page n'est pas aussi intuitive, et les transformations manuelles peuvent prendre du temps. Dans la leçon suivante, nous commencerons par examiner la méthode manuelle. J' utiliserai les leçons manuelles pour parler aspects
esthétiques tels que l'espacement des motifs et la direction, qui ne seront pas abordés en détail dans les leçons de transformation en direct plus tard. Par conséquent, il est recommandé de regarder d'abord les leçons manuelles, même si vous êtes principalement intéressé par les fonctionnalités en direct.
6. Configuration réfléchie manuelle: Bienvenue de retour. Avant de commencer à faire n'importe quelle mise en page avec des motifs, j'aimerais obtenir une configuration de fichier afin que je puisse utiliser la mise en page des pétoncles fluides dont nous avons parlé plus tôt. Ce fichier a les mêmes dimensions que celles que j'ai utilisées précédemment, et j'ai juste du rouge et du blanc dans le panneau Nuancier pour l'instant. Je vais commencer par créer et nommer des couches. J' ai besoin d'une couche 'swatchbox' tout en bas de la pile, ce qui est juste pour faire l'échantillon de motif réel plus tard. Ensuite, un calque « arrière-plan » juste au-dessus, puis un calque « réflecteur » pour positionner correctement les reflets. Ensuite, le calque « design » pour ma mise en page de motifs. Et enfin une couche « guide » qui devrait aller directement en haut et aidera à ajouter ce flux dans la conception. Je vais cliquer sur le calque de swatchbox puis utiliser l'outil rectangle pour placer un carré de la même taille que mon plan de travail donc 300 mm. Je vais aligner ça sur l'artbiard pour qu'il s'adapte exactement. Je m'assurerai que le contour et le remplissage sont tous deux réglés sur zéro comme indiqué par la ligne diagonale rouge ici en bas du panneau Outils. Je vais copier ce carré avec la commande C, et je verrouillerai la couche Swatchbox. Maintenant, je vais cliquer sur le calque d'arrière-plan et coller la copie du carré
devant en utilisant la commande F. Je peux donner une couleur de remplissage (juste blanc pour l'instant) mais assurez-vous qu'il n'a pas de trait. Je vais verrouiller le calque d'arrière-plan. Sur la couche réflecteur j'ai besoin d'un énorme carré, donc j'utilise à nouveau l'outil rectangle. La taille exacte de ce carré n'est pas vraiment importante, mais il devrait être beaucoup plus grand que le plan de travail afin que tous les motifs tombant du bord reflètent toujours correctement. Je vais aller pour 1200 mm. Je vais régler le remplissage et le coup sur zéro. Il est très important d'aligner l'énorme carré sur le plan de travail au centre afin que nous puissions voir son point central indiqué ici au milieu. Cette couche doit être laissée déverrouillée. Maintenant, nous allons travailler sur la couche de guidage supérieure. Tout d'abord, je vais placer un carré de 150 mm. Il est important que ce soit la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du plan de travail. Donc, si vous utilisez des dimensions différentes pour votre fichier, assurez-vous de mettre à l'échelle le carré en conséquence. Je ne vais pas donner ça, mais un coup rouge pour que je puisse le voir facilement. J' utiliserai le panneau Aligner pour le placer dans le coin supérieur gauche du plan de travail. Maintenant, je veux dessiner la courbe qui va former ma ligne directrice méga-structure de pétoncles. C'est juste un guide de mise en page donc la courbe exacte n'est pas trop critique, mais le moyen le plus simple pour moi est de commencer par un cercle. Je vais obtenir l'outil ellipse et cliquer pour obtenir les options. Je vais faire le cercle de 300 mm, puis utiliser les ciseaux pour couper la partie que je ne veux pas. Je vais déplacer cette courbe en haut à gauche
du plan de travail en utilisant à nouveau le panneau Aligner. Je vais sélectionner le carré et la courbe, puis les regrouper avec la commande G. Le calque peut être affiché ou masqué au besoin pendant le processus de conception à l'aide de l'icône de l'œil. Maintenant, je vais mettre en place quelques actions de réflexion et de déplacement. Cela signifie simplement enregistrer le processus. Donc la prochaine fois, il peut être semi-automatisé, ce qui le rend plus rapide. Cette partie est facultative car vous pouvez simplement faire la réflexion et le mouvement à partir de zéro à chaque fois si vous préférez. Mais les actions permettent d'économiser énormément de temps à long terme. Je vais utiliser la couche de guidage comme base pour enregistrer les transformations. Lorsque j'ai terminé sera également en mesure de voir le pétoncle qui guidera le flux de motif. Ouvrez le panneau Actions et
désactivez le mode bouton dans le panneau pour l'instant pendant que je fais de nouvelles actions. Créez un nouvel ensemble avec l'icône de dossier en bas du panneau et nommez-le, dans ce cas 'Reflect half-drop'. Commençons par la réflexion. Pour la méthode de réflexion manuelle, je vais devoir réfléchir l'objet avec l'énorme boîte de réflecteur pour obtenir la bonne position. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner les deux. Cliquez sur l'icône de nouvelle action et nommez-la , par
exemple « réflecteur vertical ». Puis commencez l'enregistrement. Allez, Objet,
Transformer, Refléter et choisissez Vertical. Appuyez sur Copier plutôt que sur OK. Appuyez maintenant sur l'icône d'arrêt dans le panneau Actions pour cesser l'enregistrement immédiatement après la fin de l'action. Il est important de le faire avant de faire quoi que ce soit d'autre. Maintenant, chaque fois que je veux faire une copie miroir, je peux utiliser cette action, me souvenant de sélectionner le réflecteur ainsi que l'objet à chaque fois. Je vais maintenant faire des actions pour la demi-goutte. Donc pour moi, c'est un mouvement de 150 mm à travers et vers le bas. Cliquez sur la nouvelle action et nommez-la , par
exemple, '150 mm droit'. Puis commencez l'enregistrement. Allez à, Objet, Transformer, Déplacer et sélectionner 150 millimètres horizontaux et 150 millimètres verticaux, puis appuyez sur Copier. N' oubliez pas d'appuyer sur l'icône d'arrêt. Je vais maintenant sélectionner l'autre quadrant supérieur de la forme de guide et enregistrer une action allant à gauche et vers le bas, donc je vais devoir utiliser un numéro moins pour aller à gauche cette fois. Pour garder la liste des actions compacte et les rendre encore plus rapides à utiliser, allez dans le menu palmar Actions et sélectionnez l'option Mode bouton. J' ai déjà enregistré un tas d'actions de mouvement que j' utilise tout le temps pour un plan de travail de 300 mm, que vous pouvez voir sur ces boutons ici. Les actions enregistrées sont reportées automatiquement aux nouveaux fichiers. Je vais verrouiller le calque de guidage, qui a maintenant la forme complète des pétoncles. Avec la méthode de réflexion manuelle, notez qu'il y a un peu de nettoyage à faire sur la couche réflecteur une fois les transformations terminées. Chaque fois que le réflecteur est utilisé, une copie supplémentaire de la boîte est faite. J' aime supprimer les doublons après utilisation pour garder la taille du fichier vers le bas et maintenir un fichier bien rangé. Je vais enregistrer ceci en tant que fichier de modèle afin que je puisse l'appeler pour les modèles futurs. Illustrator effectue une copie des fichiers de modèle lorsqu'ils sont appelés et conserve l'original. C' est donc la meilleure option pour les fichiers que vous allez réutiliser. Accédez à Fichier, Enregistrer sous modèle, choisissez un emplacement et attribuez un nom au fichier de modèle .AIT. Ce fichier peut maintenant être fermé. Dans la leçon suivante, je vais placer des motifs.
7. Mise en page réfléchie manuelle à répétitive: Bonjour encore. J'ai toujours ouvert le fichier avec mes motifs créés plus tôt. Et dans la dernière leçon, j'ai enregistré un modèle de la mise en page des pétoncles. Pour utiliser le modèle, je vais dans Fichier, Nouveau à partir du modèle, puis le sélectionner. Une copie du modèle a été ouverte, donc mon fichier d'origine reste intact pour la prochaine fois. Ce que nous ferons d'abord, c'est de copier les motifs pour les intégrer dans le nouveau fichier. Lorsque je colle les motifs, vous remarquerez peut-être que les nuances globales sont automatiquement ajoutées à mon panneau Nuancier. Déplacez les motifs sur le côté pour l'instant. Je peux mettre les couleurs dans un groupe d'échantillons pour mon projet. Je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan et le colorer, puis le verrouiller à nouveau. Les motifs sont déjà dimensionnés de sorte qu'ils s'intègrent à peu près dans un quart du plan de travail. Plus tard, lorsque ces motifs sont dupliqués par réflexion et demi-goutte, ils rempliront le plan de travail. Je commence généralement par placer mes motifs principaux grands et plus proéminents. Je veux qu'ils soient distribués sans faire de lignes verticales ou horizontales évidentes. Je vais considérer leurs directions telles que tout ne fait pas face de la même manière et comment ils peuvent être guidés par la courbe du pétoncle pour l'écoulement. Certains peuvent suivre directement, tandis que d'autres peuvent rayonner perpendiculairement, mais ils devraient avoir une direction délibérée. Si j'ai des motifs avec des courbes naturelles, comme ce floral et cet oiseau, je commence souvent avec ceux. placement de plusieurs motifs le long d'une courbe dans la même direction accentuera la courbe et peut ajouter au flux de la conception. Je voudrais aussi accentuer au centre de la zone de pétoncles ; le gecko fonctionnera bien ici est une caractéristique centrale je pense. Ensuite, j'ai besoin de la poule probablement face à l'autre oiseau. Et je vais mettre celui-ci juste près du bord pour faire une paire quand réfléchie et répétée. Maintenant, nous passons à la couche suivante de la hiérarchie des motifs. Dans ce cas, plus de plantes comme les fleurs, herbes et les piments, plus le papillon. Encore une fois, considérez qu'ils peuvent suivre la courbe des guides ou rayonner. La lune, je pense, devrait aller dans le ciel avec l'oiseau volant pour aider à raconter l'histoire. Et le papillon ici à peu près au-dessus où la grande fleur va se répéter, mais il pourrait avoir besoin d'être ajusté plus tard. Les piments s'adapteraient bien ici rayonnant et faisant écho à la forme du poulet. Ces fleurs pourraient être placées dans une courbe qui fait écho à la courbe des pétoncles. Je peux placer un peu plus pour suivre le centre avec le gecko. Maintenant, utilisez les charges dans les espaces. Les motifs peuvent être redimensionnés si nécessaire. La taille et la proximité des motifs les uns aux autres détermineront la densité. La modification de la densité dans certaines zones peut aider à ajouter un flux. Lorsqu' il y a une ligne de densité et d'espace plus faibles, des lignes d'
écoulement peuvent se former dans le modèle. Les lignes d'écoulement devraient suivre approximativement le guide du pétoncle. Les motifs plus grands ont tendance à avoir naturellement plus d'espace autour de leur forme, alors gardez ceux au bord des pétoncles et réserve les charges principalement pour l'intérieur de la forme des pétoncles. Passez du temps à obtenir l'espacement juste à ce stade. Je suis capable de le faire assez rapidement parce que c'est un remake du modèle. Il faut généralement un peu plus de temps que cela pour obtenir les bonnes positions des motifs. Vous remarquerez peut-être que j'ai positionné certains de mes motifs tels que le gecko en fait sur la ligne de réflexion ici. Je vais garder tous ces motifs sur la ligne de réflexion asymétrique, ce qui ajoute un peu de personnalité supplémentaire aux designs réfléchis. Je vais donc les sélectionner et les regrouper pour l'instant. Et je ne les inclurai pas dans l'étape de réflexion. Je viens de remarquer que ceux-ci ont une couleur de trait qui n'est pas nécessaire, donc je vais juste enlever cela des motifs. Je vais sélectionner tous les motifs à refléter et les regrouper pour l'instant. Je maintiens la touche Maj et sélectionnez également l'énorme boîte sur la couche de réflecteur. Rejouez la réflexion enregistrée précédemment à l'aide du bouton du panneau Actions. Maintenant, je vais désélectionner l'énorme boîte de réflecteur. Avec tous les motifs sélectionnés, j'utiliserai mes actions de déplacement enregistrées pour créer les copies demi-gouttes. Habituellement, il y aura un réglage précis à faire avec le positionnement. À ce stade, je cache souvent le calque de guidage afin que je puisse voir correctement la distance entre les motifs. Je vais sélectionner et dégrouper le motif pour pouvoir les déplacer individuellement. Nous déplaçons un motif particulier, sélectionnons les deux autres copies en même temps et les déplacons à l'unisson. Je déplace généralement les motifs par petits incréments en utilisant les touches fléchées du clavier. J' ai besoin de combler les lacunes sur les bords du plan de travail. J' ai déjà un certain nombre d'actions de déplacement enregistrées pour des plans de travail de 300 mm, donc je vais les utiliser. Maintenant que cette zone est remplie, je peux voir que ce petit remplisseur doit être poussé vers le bas. Pour remplir le haut, je vais sélectionner les motifs de la forme de pétoncles, regrouper et les déplacer en un seul à l'aide d'actions pré-enregistrées. Les motifs vont maintenant à droite sur les bords. Je vais juste nettoyer la couche de réflecteur en enlevant les doublons, puis je peux le verrouiller. Maintenant que je suis content de la mise en page, je vais faire une nuance de motif. Pour ce faire,
déverrouillez d'abord les calques d'arrière-plan et de swatchbox, sélectionnez tout et faites glisser le curseur dans le panneau Nuancier. Sur un nouveau calque, faites une grande forme et remplissez-le avec l'échantillon de motifs. Effectuez un zoom avant pour vérifier les bords. Effectuez un zoom arrière pour évaluer le flux de motif global. Retournez en arrière et apportez des modifications si nécessaire. Je suis content de ça, donc je vais enregistrer le fichier.
8. Configuration répétée reflet en direct: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer un fichier Adobe Illustrator pour utiliser Live Transformations. plupart des couches sont les mêmes que pour la configuration manuelle. Je vais donc ouvrir un nouveau fichier basé sur le modèle que j'ai créé dans cette leçon. Rappelez-vous qu'il a la couche de swatchbox tout en bas pour faire l'échantillon de motif plus tard. Ensuite, un calque d'arrière-plan pour la couleur. Ensuite, la couche de réflecteur. Ensuite, la couche de conception, qui cette fois sera l'endroit où nous mettrons en place la transformation en direct à avoir lieu. Enfin, une couche de guidage en haut pour aider à obtenir ce flux dans la conception. Pour la méthode de transformation en direct, je vais avoir besoin de mon énorme boîte réfléchie réellement sur la couche de conception. Je vais montrer les détails de la couche de réflecteur pour voir l'énorme objet carré nommé '<Rectangle>'. Je vais renommer cette forme en « Reflect Boundary » afin que je puisse facilement l'identifier et le faire glisser jusqu'à la couche de conception. Je vais supprimer la couche de réflecteur vide. Et maintenant, à ce stade, nous sommes prêts à appliquer des transformations en direct à la couche de conception. Faire cela sans aucune illustration visible sur le calque fonctionnera. Mais avoir quelque chose à voir sur la couche est utile pour vérifier que les transformations fonctionnent comme prévu. Alors prenons le pinceau blob et dessinons un objet aléatoire. Pour appliquer les transformations en direct à l'ensemble de la couche de conception, nous devons cibler la couche. Veuillez noter que ce n'est pas la même chose que de le sélectionner. Juste à droite du nom du calque, vous verrez une icône de petit cercle pour cibler le calque de conception. Cliquez sur l'icône du cercle et il deviendra un double cercle indiquant qu'il est ciblé, ce qui est important pour que la transformation en direct fonctionne correctement. Ouvrez maintenant le panneau Apparence, qui est le bouton Sunshine, ou si vous ne l'avez pas ouvert dans votre espace de travail il est accessible via les menus via Fenêtre, Apparence. Allez en bas du panneau Apparence et cliquez sur l'icône Effets, choisissez Distorter & Transformer, puis Transformer pour ouvrir le panneau Effets de transformation. Cochez la case d'aperçu pour voir les effets des choix sur le calque. Laissez l'échelle, déplacez et tournez réglés à la normale. Mais dans les options, sélectionnez Reflect X. Assurez-vous que les objets transformés sont cochés et que le contour et les effets de l'échelle sont cochés. Le point de transformation doit être réglé au milieu. Le nombre de copies doit être défini sur un afin que nous puissions conserver l'original et obtenir un duplicata transformé. Si cela semble bon dans l'aperçu, il est temps de cliquer sur OK. Cette transformation s'affiche désormais dans la liste Apparence du calque. Il peut être désactivé et activé avec l'icône de l'œil. Et le fait de cliquer permet de l'éditer. Donc, si vous oubliez que vous avez besoin d'une copie, vous pouvez revenir en arrière et changer cela facilement. Pour la partie demi-goutte de la répétition, je vais faire une autre transformation, mais cette fois en utilisant les options Déplacer. Alors allez à fx et obtenez à nouveau les effets de Transformation. Je veux appliquer de nouveaux effets, donc je vais cliquer sur ce bouton. Cette fois, je vais utiliser les options Move et aller à droite de 150 mm et vers le bas de 150 mm, soit la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur de mon plan de travail. Je veux une copie de cela et cliquez sur OK. Maintenant, je vais carreler mes motifs en les déplaçant toute la largeur du plan de travail. Alors appliquez de nouveaux effets, mais je vais aller à gauche plutôt qu'à droite. Gauche veut dire que j'utiliserai un signe moins. Donc moins 300 mm horizontalement et faire un clic de copie OK. Ensuite, je vais en faire une de plus pour les copier en fonction de la hauteur du plan de travail. Donc moins 300 mm verticalement, une copie, OK. Maintenant, je vais verrouiller mon objet de limite de réflexion et je peux supprimer mon exemple de forme. Si je vais dessiner une nouvelle forme sur ce calque dans ma zone de guidage, vous verrez que la réflexion et la demi-chute se produisent automatiquement. Et nous pouvons instantanément voir la forme du motif, ce qui est très cool. Encore une fois, je vais en faire un fichier modèle afin que je puisse l'appeler pour les modèles futurs aussi. Accédez à Fichier Enregistrer sous modèle, choisissez l'emplacement et nommez-le. Ce fichier peut être fermé. Maintenant, dans la leçon suivante, j'ajouterai mes motifs pour les voir subir une transformation vivante.
9. Mise en page répétitive reflet en direct: Bonjour encore. Il est temps de faire un modèle transformé en direct. Je vais choisir Fichier, Nouveau modèle et sélectionner la version en direct du modèle créé dans la dernière leçon. Je vais coller les motifs que j'ai arrangés dans la leçon de mise en page manuelle. Je vais m'assurer que je suis sur le calque de conception pendant que je les colle. Les motifs sont déjà en train d'être
transformés en direct . Pour éviter que les choses ne deviennent désordonnées sur le plan de travail, déplacez les motifs vers le bas du plan de travail jusqu'à ce qu'ils soient nécessaires. Je trouve également qu'il est préférable au début de la mise en page de
désactiver certains mouvements dans le panneau Apparence pour éviter l'encombrement. Ciblez le calque de conception, puis utilisez les icônes d'œil pour masquer les deux dernières transformations en direct. Avant de commencer avec les motifs, je vais juste trier mes couleurs dans le panneau Nuancier. Et je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan, changer pour cette couleur, puis le verrouiller à nouveau. Si je commençais à partir de zéro, je commencerais de nouveau en plaçant les motifs plus grands en premier et en utilisant la zone de guidage pour m'aider à obtenir le flux dans la conception. Les principes sont les mêmes, mais cette fois l'effet de la réflexion et de la demi-goutte peut être vu immédiatement. Si vous avez déjà utilisé l'outil de création de motifs intégré d'Illustrator, vous
reconnaîtrez que la transformation en direct est le même concept que celui-ci, mais qu'elle est plus adaptée. Positionner les motifs est tellement plus facile avec la transformation en direct. J' espère donc que vous pouvez voir les grands avantages déjà. Je ne vous ennuierai pas en étalant ce motif à nouveau, je vais les enlever pour que je puisse apporter tout l'ensemble et arranger tous les motifs à la fois. Ajuster l'espacement est vraiment facile avec la transformation en direct car les changements se produisent sur toutes les copies à la volée en temps réel. Je ne peux ajuster qu'un seul motif ou les sélectionner tous et modifier la ligne du miroir. Vous remarquerez probablement que j'ai un petit problème autour de la ligne de miroir, surtout à cause de mon motif gecko. Dans la méthode manuelle, j'ai pu choisir de ne pas le refléter et de garder mon motif asymétrique. Mais ici, ça se passe automatiquement. Ce que je vais faire est de laisser une copie de ce gecko drôle à double queue en place pour l'instant et remplacer plus tard la version asymétrique une fois que j'ai fini avec les transformations en direct. Et maintenant, je veux m'assurer que mon plan de travail est couvert par les motifs répétés sans lacunes. En fait, cette zone est vide parce que je n'ai pas de copie. Je pense que cela peut être corrigé en changeant toutes les transformations de mouvement pour aller dans les directions opposées. Je vais donc cibler le calque et aller dans le panneau Apparences. Je vais faire la dernière transformation vers le bas plutôt que vers le haut. Le suivant ira à droite au lieu de gauche. Alors la demi-goutte devrait aller dans l'autre sens aussi. Ok, ça couvre maintenant tous les domaines. Ce côté est vide mais aucun motif ne traverse le bord ici, donc ce sera bien je pense. Maintenant que je suis satisfait de la mise en page globale, je vais enregistrer le fichier. Je vais copier la couche de conception et éteindre l'original. Cette copie sera celle que je développe. En travaillant sur une copie, je peux revenir à la transformation en direct si j'en ai besoin. Sélectionnez tous les objets du calque - j'utiliserai le bouton de sélection de calque juste à droite de l'icône cible. Utilisez le menu et allez à Objet, Développer l'apparence. Toutes les transformations sont maintenant entièrement appliquées et les apparences sont rendues réelles. Chaque transformation a créé un groupe, donc je vais le dissocier quatre fois parce que j'ai eu un total de quatre transformations dans mes Apparences : une pour le reflet et trois mouvements. J' ai maintenant les motifs dans les demi-groupes de pétoncles. Je vais changer les motifs de ma ligne de miroir pour être les versions asymétriques que je préfère personnellement. Notez que si vous n'avez pas d'éléments asymétriques sur la ligne de miroir. Vous n'aurez pas besoin de faire cette prochaine étape. Je veux supprimer les motifs de ligne de miroir supplémentaires du côté droit, donc je vais double-cliquer sur ce groupe pour entrer en mode d'
isolement, et sélectionner uniquement les motifs centraux que je veux être asymétrique, et les supprimer de la , puis double-cliquez pour quitter le mode d'isolement. Je pourrais aller répéter ça pour tous les autres geckos qui sont autour du bord du plan de travail. Mais puisque j'ai enregistré des actions dans la leçon de configuration manuelle de transformation, je peux utiliser celles ici. Donc, gardez le pétoncle central qui est maintenant correct, supprimez les autres, puis dupliquez le centre à l'aide de ces boutons d'action. Rappelez-vous que cela n'est nécessaire que si vous voulez des éléments asymétriques dans votre conception. Je suis prêt à créer l'échantillon Je vais
donc déverrouiller l'arrière-plan et la nuancier, tout
sélectionner et faire glisser le curseur vers le panneau Nuancier. Je peux tester cette nuance à l'intérieur d'une grande forme et zoomer pour vérifier les bords. Voilà comment faire la répétition réfléchie qui coule en utilisant des transformations
en direct pour faciliter le positionnement des motifs. Je vais enregistrer le fichier.
10. Double reflet avec le découpage: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer la configuration d'
une conception à double réflexion qui utilise une courbe en forme de S pour guider le flux. Cette leçon est également l'endroit où je vais
vous montrer des masques d'écrêtage au niveau de la couche qui empêchent doublement des motifs sur les lignes de miroir. La configuration est vraiment similaire à
la conception de transformation en direct que nous avons complétée dans la dernière leçon. J' ai un fichier avec des couches de nuancier et d'arrière-plan qui ont déjà leurs carrés de 300 mm sur. Et j'ai mis en place quelques couleurs dans le panneau Nuancier. C'est exactement la même chose que tout à l'heure. Je vais maintenant ajouter une couche de conception. Sur la couche de conception, je vais faire une énorme boîte sans remplissage et sans course à nouveau. 1200 mm devrait suffire. Alignez l'énorme carré sur le plan de travail au centre. Je vais dessiner un objet aléatoire avec le pinceau blob. Maintenant, je vais faire ma double réflexion et bouge. N' oubliez pas que le calque doit être ciblé, sorte qu'il affiche les doubles cercles ici dans le panneau Calques, puis accédez au panneau Apparence, en choisissant Déformer et transformer, Transformer. Le premier est Reflect X avec une copie. Ajoutez ensuite un effet supplémentaire avec Reflect Y pour une copie. Pour être en mesure de voir comment cela se répète nous pouvons aussi faire quelques mouvements. Pour cette conception, nous aurons besoin d'une répétition complète plutôt que d'une demi-goutte. Donc nous allons traverser 300 mm. Puis un autre effet pour 300 mm verticalement. Ça a l'air bien. Donc, je vais supprimer ma forme aléatoire. Je vais maintenant ajouter un calque de guidage également. Sur le calque de guidage, je vais à nouveau faire un carré dans un quadrant. Et je vais faire une plus petite moitié carré de cette taille et aligner les deux en haut à gauche. Le plus petit carré est seulement pour que je puisse voir le point central de ce quadrant facilement. Un verrou ces objets rectangle dans le panneau des calques ici afin que mon tracé de courbe ne les modifie pas. La façon la plus simple de dessiner une courbe S est d'utiliser l'outil Plume. Déposez un point dans le coin ici, puis cliquez et faites glisser sur le point central en maintenant la touche Maj enfoncée pour que les
poignées de courbe restent horizontales et retirez toute la largeur de la zone du quadrant. Déposez maintenant le dernier point de la courbe dans le coin. Pour arrêter le traçage, maintenez la touche Commande sur Mac ou Contrôle sous Windows tout en cliquant dessus. Maintenant, je peux déverrouiller mes rectangles et supprimer le plus petit qui était juste là pour trouver le point central. Je vais copier cette courbe S à utiliser dans un instant, puis je peux regrouper ce guide et verrouiller la couche. Je vais cacher la couche de guidage pour l'instant. Je vais revenir à la couche de conception et coller cette courbe S devant avec la commande F. Avec les transformations, on peut voir une forme de forme ogee. Je veux vous montrer ce qui arrive à l'ogee si la forme de la courbe en S est modifiée. Changer la courbure en balançant les poignées changera la plénitude globale de l'ogee, mais toutes les formes seront les mêmes. La modification de la position du point d'ancrage central, cependant, modifiera l'ogee de sorte qu'il y aura deux formes différentes dans la conception. La courbe peut également être étirée de sorte que je puisse la rendre plus grande et plus étroite, exemple, en changeant la courbe de guidage. De nombreux arrangements peuvent être pris. Je vais supprimer cet exemple maintenant et je vais montrer ma couche de guidage à nouveau. Plus tôt, j'ai fait du marquage avec un stylo à pinceau. J' ai dessiné mes marques d'encre pour s'adapter à peu près au guide en forme de S et je les vectorise avec Image Trace. Je viens de simplifier les chemins comme je l'ai décrit dans la leçon de motifs plus tôt, et je regroupe les objets de chaque côté de la courbe. Je n'ai pas fait d'autres rangements pour conserver un look dessiné à la main. Je vais sélectionner ceci et coller dans le calque de conception et positionner grossièrement dans le quadrant supérieur gauche de mon plan de travail. Notez la duplication sur la ligne de miroir, ce qui pourrait être indésirable. C' est comme mon gecko à double queue plus tôt, sauf dans cette conception je ne veux pas d'asymétrie lignes
du miroir, donc l'utilisation d'un masque de coupe au niveau de la couche aidera ici. Alors que sur la couche de conception, je vais dessiner un carré qui est un 150 mm et l'aligner sur le dessus sorte qu'il couvre exactement le quadrant d'origine avec lequel
je travaille. Ce carré ne devrait pas avoir de remplissage et pas de trait. Je vais dans le panneau Calques et avec les
informations du calque de conception montrant que je peux trouver mon nouveau carré. Je veux m'assurer que c'est tout en haut de la couche de conception. Ciblez maintenant le calque pour que le double cercle soit activé ici. Ensuite, allez dans le menu du panneau Calques et choisissez Créer un masque d'écrêtage. Cela crée le masque au niveau
du calque en utilisant l'objet le plus haut comme masque. Donc, tout sur la couche, et plus tard ajouté à la couche, sera masqué. Je peux allumer et éteindre le masque pour voir la différence qu'il fait. J' aime l'effet avec elle dans ce cas. Je vais nommer le masque pour que je puisse l'identifier facilement. En dessinant mes marques d'encrage, j'ai rendu les deux côtés de la courbe S différents, et j'ai maintenant deux motifs différents dans mon design. Avoir la possibilité de le faire est utile car il fournit des conceptions plus variées à partir d'un seul modèle. Cependant, cette mise en page me semble trop stripy avec les éléments répétitifs horizontaux et verticaux forts. Donc je pense que j'aimerais l'essayer avec un seul motif. Je vais utiliser les mêmes marques des deux côtés de la courbe. Sélectionnez le côté indésirable et supprimez-le. Ensuite, avec l'autre côté, faites une copie et faites pivoter ce 180 degrés en maintenant Maj pour obtenir ce tour exact. Maintenant, positionnez que
de sorte que l'écart de courbe S entre eux est visible. Je peux les pousser autour pour obtenir le bon positionnement pour que mes motifs soient les mêmes. J' aime mieux cette version. Je vais copier ce calque et cacher l'original. Ensuite, je peux tout sélectionner sur le calque et développer Apparence. Déverrouillez ensuite les calques d'arrière-plan et de swatchbox. Je vais sélectionner tout et faire glisser le curseur vers le panneau Nuancier. Je vais faire un calque de test et remplir une forme pour vérifier la répétition. Je vais enregistrer ce fichier. Je vais également enregistrer une version vierge dans un fichier modèle. J' ai juste besoin des calques originaux pour cela et je peux supprimer l'art pour qu'il soit prêt à l'utiliser à nouveau. Ce sont quelques modèles supplémentaires que j'ai créés en utilisant le modèle ogee et mes marques d'encre. Ils me rappellent Noël.
11. Conception complexe à la double reflet: Bonjour encore. Dans la leçon précédente, j'ai créé un design ogee avec un motif répétitif. Dans cette leçon, je vais prendre quatre de mes dessins d'encre pour se transformer en boules de Noël. Et je vais utiliser cette mise en page répétée. Je vais commencer par créer un nouveau fichier. Pour garder les chiffres faciles avec quatre motifs, je vais utiliser un plan de travail carré de 400 mm cette fois. Je vais configurer les couches de swatchbox et d'arrière-plan, chacune avec des carrés de 400 mm, alignées sur le plan de travail, m'
assurant que la swatchbox est au bas de la pile et n'a pas de remplissage ni de trait. Je vais également créer des couches pour concevoir un et guider. Je vais ranger mon panneau Nuancier. Sur la couche de guidage, tracez un carré de 50 mm avec un contour rouge. Dessinez ensuite un carré de 25 mm et alignez les deux carrés en haut à gauche. zoom avant et utilisez les ciseaux pour couper le plus grand carré en bas à gauche et en haut à droite, puis supprimez la partie supérieure gauche pour laisser une forme en L vers l'arrière. Sélectionnez l'outil Stylo et cliquez sur le point inférieur gauche de la forme L. Maintenant, cliquez en bas à droite du petit carré et faites glisser les poignées tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour les rendre toute la largeur de la forme L. Enfin, complétez la forme en cliquant en haut à droite de la forme en L. Supprimez le plus petit carré. Je vais faire manuellement trois autres copies de cette forme travers le plan de travail pour plus tard en utilisant Object, Transform, déplacer 100 mm horizontal, 0 mm vertical. Copiez, puis appuyez sur Commande D plusieurs fois pour répéter le déplacement manuel. Copiez maintenant la forme la plus à gauche, puis verrouillez le calque de guidage. Sur la conception d'un
calque, j'utiliserai la commande F pour placer la forme devant. Pour donner à chaque boule des bords lisses, je vais utiliser cette forme comme masque pour recadrer mon art. Il agira également comme zone de réflexion. Je ne lui donnerai pas de remplissage et pas de coup. Ciblez le calque et utilisez le menu du panneau Calques pour faire un masque d'écrêtage avec la forme. Dans un fichier séparé j'ai déjà travaillé sur des combinaisons de couleurs pour mes quatre ensembles de marques d'encre qui deviendront des boules de Noël. Je suis parti pour un thème de la forêt de glace, y compris le blanc cassé, une sélection de blues cool plus un vert de pin festif. J' ai défini les couleurs comme globales. Je vais sélectionner un ensemble et coller sur la conception un calque, en le positionnant à l'aide de la forme de guide la plus à gauche. Le masque d'écrêtage fixe l'image à la zone de forme. Dans le panneau Calques je nommerai le masque à la zone de réflexion. Dans la dernière leçon j'ai utilisé un masque d'écrêtage comme outil facultatif pour ranger les lignes de miroir. Vous avez vu que le masque pouvait être allumé et éteint pour obtenir le look désiré. Dans cette leçon, je vais recadrer l'art sur le masque d'écrêtage au niveau du calque et réfléchir le long d'un bord du masque afin que le masque d'écrêtage soit requis. Cependant, une énorme boîte de limite de réflexion ne sera pas nécessaire. Je vais faire glisser la forme de la zone de réflexion au-dessus de l'art et vers le haut du calque. Il est important que la forme de masquage soit la plus haute dans le calque avant l'étape suivante. Lorsque le calque est ciblé, accédez au panneau Apparence et sélectionnez Fx, choisissez Pathfinder et Recadrer. Cet effet recadrage prépare la zone de manière à ce qu'elle se reflète correctement le long du bord du masque C'est
donc une étape importante. Maintenant, c'est l'heure de la transformation. Appliquez un nouveau fx, Distorsion & Transformer, Transformer. l'aperçu est activé, je vais sélectionner Reflect X.
Dans ce cas, je dois refléter la forme sur son côté droit, donc je dois changer cette grille et activer le côté droit ici. Ça a l'air bien. Je vais en faire une copie. D' accord. J' ajouterai un autre effet et cette fois Reflect Y avec la grille définie à la
position inférieure de sorte que la réflexion se produise le long du bord inférieur du masque. Une copie. D' accord. Maintenant que le motif complet est formé, je peux ajuster l'art dans le masque de découpe pour obtenir une composition agréable. Ensuite, je vais faire des copies de ce double motif réfléchissant autour du plan en utilisant des transformations de mouvement pour que mon motif de babioles commence à se former. Voici les chiffres pour les mouvements. Tout d'abord, déplacer horizontalement 250 mm et verticalement 50 mm avec une copie pour créer la rangée décalée. Ensuite, déplacez horizontal 100 mm et vertical 100 mm avec quatre copies pour faire plusieurs rangées. Enfin, déplacez l'horizontale moins 400 mm et la verticale 0 mm avec une copie pour couvrir la zone vide du plan de travail. Pour inclure quatre babioles différentes, j'aurai plusieurs couches de conception. J' utiliserai le menu du panneau Calques pour dupliquer la conception un et renommer la copie conçue deux. Je vais sélectionner tout sur la couche et faire une transformation manuelle régulière (plutôt qu'une transformation en direct) pour configurer le fichier. Le déplacement manuel est horizontal de 100 mm. Dans les informations du panneau de calque je vais sélectionner uniquement l'illustration, que je souhaite remplacer par un ensemble différent de repères. Je vais utiliser les guides pour positionner le nouvel art. Je vais répéter ces étapes pour créer la conception de trois couches et concevoir quatre couches avec des boules aux bonnes positions. Je vais mettre un nouvel art sur ces nouvelles couches. Et il y a déjà un modèle. Ça a l'air un peu trop occupé. Je pense que je dois créer un peu d'espace entre les babioles. Je peux le faire en ajustant la taille des masques d'écrêtage. Je maintiens la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant tous les masques d'écrêtage. Effectuez ensuite une transformation manuelle à l'échelle à l'aide de l'objet, de la transformation, de la transformation et de l'échelle jusqu'à 90 %. Et je dois m'assurer de garder le coin inférieur droit en position lors de la mise à l'échelle, donc je vais utiliser la grille pour sélectionner le coin inférieur droit comme point fixe. L' aperçu a l'air bien, donc je vais dire OK. Je préfère cette version avec un peu d'espace autour. Je vais faire quelques ajustements mineurs au positionnement de l'art. Je vais verrouiller ces couches de conception pour l'instant. Je veux ajouter quelques détails supplémentaires pour les faire ressembler à des boules de Noël. Je vais créer un calque séparé en haut appelé Extras, car je ne veux pas que les effets de réflexion soient appliqués aux détails supplémentaires. Je vais d'abord créer un cintre pour les babioles en utilisant des formes simples et l'outil Stylo. J'ajouterai un peu d'ombrage en dupliquant la forme, changeant le mode de fusion de transparence pour multiplier à 50%, puis en utilisant la gomme (touche de raccourci E) pour supprimer une partie de la forme pour ne laisser qu'une zone d'ombre. Je vais ajouter une petite forme de surbrillance avec l'outil Plume et changer le mode de fusion à l'écran à 50%. Je peux maintenant dupliquer les détails supplémentaires à chaque bulle en
ciblant la couche Extras et en utilisant des mouvements de effets de transformation en direct. Le premier effet se déplacera à travers et vers le bas 50 mm. Les deuxièmes effets se déplaceront sur 100 mm et nous en aurons quatre exemplaires. Ensuite, les troisième effets feront de même mais vers le bas. Maintenant, les Extras sont répétés. Je peux voir que j'ai besoin d'ajuster quelques choses pour l'espacement. Ok, je suis content de ce design. J' ai juste besoin de déverrouiller un mouvement de la nuance et carrés de calque d'
arrière-plan plus centralisé derrière ces motifs, et je peux aligner le plan de travail sur cette sélection. J' ai encore quelques boules manquantes, donc je vais ajouter des mouvements supplémentaires pour deux des couches de conception. Le fichier commence à devenir assez volumineux et je peux le sentir ralentir à mesure que plus de transformations sont ajoutées. C' est un fichier assez complexe. Je vais créer des doublons de chacun des cinq calques qui incluent des transformations en direct, verrouiller et masquer les originaux, puis sélectionner l'illustration en double et Développer l'apparence. Je vais ajouter les
calques d'arrière-plan et de nuancier à la sélection et faire glisser tout vers le panneau Nuancier. Je vais tester l'échantillon de motif sur un nouveau calque en remplissant une forme. Ensuite, effectuez un zoom avant pour inspecter le plan de répétition et effectuez un zoom arrière pour afficher le flux de la répétition. Je vais enregistrer le fichier. Je peux également faire un modèle à partir de ce fichier pour réutiliser à nouveau une autre fois. J' ai juste besoin de supprimer les calques développés et les marques d'encre sur les calques de conception, en veillant à conserver les masques d'écrêtage au niveau du calque et à les enregistrer en tant que fichier de modèle. Une autre chose que je fais habituellement dans mes fichiers est de
faire une version qui a beaucoup plus petite taille de fichier, donc complètement sans les calques en direct et avec des motifs d'accès supprimés.
12. Réfléchir et faire une rotation du mandala: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais ajouter la rotation dans le mix. Je vais vous montrer un design circulaire inspiré du mandala. J' ai déjà créé un nouveau fichier carré de 300 mm. Je n'aurai pas besoin d'une swatchbox ou d'un arrière-plan pour l'instant parce que j'ai l'intention d'utiliser l'outil de création de motifs d'Illustrator pour la répétition. Mais je vais faire des couches pour la conception et le guide. Sur la couche de guidage je vais commencer par faire un cercle de 300 mm et donner à cela un trait rouge mais pas de remplissage. Je vais aligner ça au centre du plan de travail. La première décision artistique à prendre est le nombre de segments rotationnels (pensez à des morceaux de tarte) que le cercle contiendra. Je vais faire 12, mais vous pourriez choisir moins ou plus si vous le souhaitez. Chaque cercle a 360 degrés de rotation. Donc, si nous divisons cela en 12 segments, chacun aurait un angle de 30 degrés à son centre. Puisque la moitié du segment sera créé par réflexion, juste un angle de 15 degrés est nécessaire. Heureusement Illustrator fait des tartes ! Une façon de faire une tarte est d'utiliser ce petit widget sur
le côté du cercle et de le faire glisser pour former un coin. Mais pour contrôler précisément tous les angles, il est préférable d'utiliser le panneau Propriétés. Le panneau Propriétés courantes se trouve ici avec Calques ou vous pouvez avoir une configuration où il est ancré sous ce bouton,
mais si ce n'est pas le cas, accédez à partir du menu Fenêtre. Une fois le cercle sélectionné, je vais dans la Transformation et ouvrir Options supplémentaires avec les trois points ici, et définir les angles. Il y a deux angles, le début et l'arrivée. Si je mets 15 degrés je prends la tarte, mais elle est allongée sur le côté. Je pourrais travailler avec ça, mais c'est plus intuitif pour moi d'avoir la tarte droite donc je vais mettre 90 et 105 ici à la place, ce qui est toujours un angle de 15 degrés. Notez que le cadre englobant de ceci est toujours affiché pour un cercle complet. Et c'est parce que c'est un type de transformation vivante. Pour rendre le tarte solide nous devons cliquer sur le bouton Développer la forme ici. Il est également possible de le faire dans le menu Objet sous Forme, Développer la forme. Je vais copier cette tarte et verrouiller la couche de guidage. Sur la couche de conception, je vais coller ma tarte devant avec la commande F pour l'obtenir exactement en place. Je vais utiliser la forme pour recadrer mon art et il agira également comme zone de réflexion. Je ne lui donnerai pas de remplissage et pas de coup. Ciblez le calque et utilisez le menu du panneau Calques pour faire un masque d'écrêtage avec la forme. Plutôt que de dessiner de l'art pour cette pièce, je vais vous montrer comment donner une nouvelle vie à art
existant en transformant une partie de celui-ci en mandala. Je vais ouvrir ce croquis de vague dessiné à la main dans mes archives. Cela a déjà été scanné, vectorisé avec trace d'image, puis coloré en bleu. Ignorer White a été vérifié lorsque j'ai tracé, comme le montre la leçon de motifs, de sorte que je n'ai pas de fond derrière l'art. La superposition de l'art fonctionne mieux lorsqu'il n'y a pas de fond. Je vais copier mon art et le coller sur le calque de conception dans le fichier mandala, en le positionnant à l'aide de la forme du guide de tarte. Le masque d'écrêtage fixe l'image à la zone du secteur. Dans le panneau Calques, je vais renommer le masque en « zone de réflexion » et le faire glisser vers le haut du calque au-dessus de l'illustration. Le calque est toujours ciblé et avec le masque tout en haut du calque, allez
dans le panneau Apparence et sélectionnez Fx, sélectionnez Pathfinder et choisissez Recadrer pour
préparer le masque à la réflexion. Maintenant, c'est l'heure de la transformation. Appliquez donc un nouveau fx, Distorter & Transformer, Transformer. Avec l'aperçu sur je vais sélectionner Reflect X. J'ai besoin de refléter la forme sur son côté droit, donc je dois changer cette grille et activer le côté droit ici. Ça a l'air bien. Je vais en faire une copie. OK. Je veux juste prendre un moment pour montrer l'importance de l'étape Pathfinder Crop. Si je désactive cela dans le panneau Apparence, vous verrez que la réflexion ne fonctionne pas correctement. Et c'est parce qu'il se reflète sur le côté droit de l'œuvre entière, pas sur la partie recadrée de la tarte. Parce que l'illustration est assez grande, le problème est évident ici, mais si l'œuvre a presque la même taille que le masque que dans la dernière leçon, problèmes de
réflexion peuvent être là, mais pas immédiatement évidents. N' oubliez pas de recadrer lorsque vous réfléchissez le long du bord d'une forme de masque. Il est temps de regarder la rotation. Appliquez un nouveau fx pour Distort & Transform. Rappelez-vous que pour 12 segments, nous avons besoin de 30 degrés de rotation. Donc je vais taper 30 ici. Dans ce cas, je veux tourner autour de la partie pointue de la tarte. J' ai donc besoin de changer la grille vers le bas. Si je fais une copie, je n'aurai pas un cercle complet. J' ai besoin de 11 copies plus l'original pour faire un total de 12 segments. Ça ressemble à un mandala. Cliquez donc sur OK. Dans le panneau Calques, je vais sélectionner uniquement l'art et vous verrez que je peux la déplacer à l'intérieur de la tarte, même la faire pivoter ou la mettre à l'échelle pour trouver le mandala parfait. C' est le grand avantage des transformations vivantes. Une fois que j'ai un mandala que j'aime, je vais copier le calque de conception, sélectionner tout sur le calque dupliqué et développer l'apparence. Maintenant, je peux utiliser l'outil de modelage pour faire une répétition. Je vais déplacer le mandala là où il y a beaucoup d' espace et lui donner une couleur claire qui apparaîtra sur ce gris. Je vais faire ma répétition dans une mise en page en nid d'abeille, qui a un motif central avec six copies autour de l'hexagone. Ce type de mise en page donne un espacement uniforme avec un flux agréable lors de l'utilisation de formes circulaires ou
hexagonales, c'est pourquoi je le choisis pour cette classe. Une fois le motif sélectionné, accédez à Objet, Motif, Make pour accéder à l'outil de création de motifs. Dans l'option type de tuile je vais choisir Hex By Column pour une mise en page en nid d'abeille. La forme d'un hexagone régulier dicte que la hauteur et la largeur ne sont pas les mêmes. Celui-ci est un peu écrasé en ce moment. Pour obtenir un espacement idéal, réglez la zone hexagonale légèrement plus large qu'elle n'est élevée. Une bonne taille pour commencer est de 300 mm de large sur 260 mm de haut. J' ai une sorte d'effet kaléidoscope en ce moment parce que les mandalas se chevauchent. Je peux sélectionner le mandala et le rétrécir pour obtenir l'espace tout en gardant la disposition hexadécimale, ou je peux choisir de les faire chevaucher. J' aime un peu de chevauchement, je crois. Une fois heureux, allez en haut et cliquez sur Terminé. La nouvelle nuance de motif a été ajoutée au panneau Nuancier. Je vais zoomer et faire une nouvelle couche pour les tests. Je peux remplir une grande forme avec le nouveau motif. Je veux ajouter un arrière-plan, donc je vais faire glisser cette nuance de motif vers le plan de travail pour l'édition. Notez que la tuile elle-même est beaucoup plus large qu'elle est élevée en raison des motifs répétés sur les côtés. Je vais double-cliquer et passer en mode isolement. Je vais sélectionner la swatchbox invisible ajoutée par le modélisateur qui définit la zone de tuile. Remarquez dans l'info en haut qu'il fait 450 mm 260 mm. Pour les mathématiciens en classe, c'est encore 50% plus large (ou la moitié encore) que la zone hexagone avec laquelle nous travaillions il y a un instant. Mais les chiffres ne sont pas importants. Nous avons juste besoin de copier cette boîte, coller la copie devant elle-même avec la commande F et la colorer. Sélectionnez ensuite le lot entier et faites-le glisser vers le panneau Nuancier. Maintenant, j'ai une nuance avec un fond. Je quitterai le mode d'isolement et ensuite je pourrai remplir la forme avec la nouvelle nuance. Je ne suis pas encore tout à fait satisfait des couleurs. J' aimerais les vagues bleues originales sur fond blanc cassé. Je vais créer un nouveau groupe de couleurs et ajouter mon bleu, puis créer une couleur crème à l'aide des curseurs. Maintenant, je peux sélectionner la forme remplie plus mon groupe de couleurs, à quel point la molette de l'outil d'illustration de recolor apparaît en bas du panneau Nuancier, et je peux changer les couleurs facilement avec cela, en faisant glisser les couleurs vers les échanger dans la liste si nécessaire. C' est OK. Pas besoin d'enregistrer les modifications apportées au groupe de couleurs. Une nouvelle nuance de motif avec les couleurs modifiées est ajoutée au panneau Nuancier. Regardons de plus près. J' aime ça maintenant, donc je vais enregistrer le fichier.
13. BONUS : Créer un nautilus !: Bonjour encore. Nous avons déjà couvert des techniques intermédiaires et même des techniques avancées utilisant des transformations vivantes de différentes manières. Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu du monde de la combinaison
de plusieurs transformations en un seul effet, ce qui peut créer des designs incroyables. Pour démontrer rapidement l'idée de combiner plusieurs transformations en un seul effet, je vais transformer mon mandala de la dernière leçon en un nautilus. Ici, j'ai ouvert une copie du fichier avec le calque mandala original avant qu'il ne soit développé, de sorte que les transformations en direct sont toujours accessibles dans le panneau Apparence lorsque je cible le calque. Je vais entrer pour éditer la deuxième transformation, qui est la rotation. Je vais sélectionner l'aperçu afin que nous puissions voir comment la modification de ces détails change la conception. Je veux donc combiner la rotation avec une autre transformation. Et je vais le combiner avec la mise à l'échelle parce que nous n'avons pas encore expérimenté avec cela. Je vais changer à la fois l'échelle horizontale et verticale à 90% et voilà immédiatement une coquille de nautilus est créée. Analysons ce qui se passe ici. Chaque fois que cela tourne de 30 degrés. Il réduit également l'échelle à 90% de l'original, puis dans la prochaine rotation il le fait à nouveau, et ainsi de suite pour les 11 copies. Ainsi, chaque copie devient plus petite au fur et à mesure qu'elle tourne. Avec tant de combinaisons de transformation ici, vous pouvez imaginer que les possibilités sont infinies. Et des motifs comme ce nautilus peuvent être utilisés dans divers modèles de mise en page ou d'impression de placement aussi bien. Je suis super excité de voir comment vous faites avancer ces techniques d'ici.
14. Votre projet: Salut les gens ! Donc, c'est l'heure de votre projet. Je veux que vous créiez votre propre design réfléchi dans n'importe quel type de mise en page que vous aimez. Par exemple, pétoncles, ogee, mandala. Il peut s'agir d'un design bicolore avec des motifs de silhouette, Oor vous pouvez essayer plus de couleurs et de détails si vous préférez. Quelle que soit la direction que vous choisissez, pensez à la façon dont vous allez faire circuler la conception lorsqu' elle est répétée plusieurs fois sur une plus grande surface. Par exemple, pensez à ce que cela pourrait ressembler à fond d'écran. J' aimerais voir vos créations, alors s'il vous plaît ne partagez pas dans l'onglet Projet. Je vous recommande de montrer vos dessins à quelques échelles
différentes pour être en mesure de voir le flux de la répétition et les détails aussi. N'hésitez pas à publier vos travaux en cours, tels que votre inspiration et vos croquis. C'est merveilleux de voir le processus. N' oubliez pas que j'ai ajouté des ressources utiles dans la zone du projet,
y compris des liens vers les raccourcis Adobe Illustrator, feuille de référence des répétitions
réfléchies et la transcription de la classe. Concevoir si heureux.
15. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé de nouvelles idées. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail directement via hello@rocketandindigo.com. Si vous publiez votre projet de classe sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer @rocketandindigo afin que je puisse voir vos fabuleux designs réfléchis. Et n'hésitez pas à utiliser le hashtag #rocketskillshare. J' ai déjà de nouvelles classes passionnantes dans le pipeline aussi. Pour être informé de mes classes d'entités au fur et à mesure qu'elles
se lancent, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Et si vous avez apprécié ce cours, il serait agréable de recevoir votre avis. Merci beaucoup et à la prochaine fois.
Sue Gibbins, Designer at Rocket & Indigo
