Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je suis Sue Gibbins, une conceptrice de motifs de surface du Royaume-Uni travaillant sous ma bannière de studio Rocket & Indigo. Dans mes classes précédentes j'ai couvert beaucoup de l'essentiel de la création de dessins, y compris la création de motifs et la mise en page de différents types de motifs répétés. Cette nouvelle classe se concentrera sur la réalisation maquettes de produits
illustrées sur lesquelles afficher des motifs de surface. Je vais aborder les avantages de
l'utilisation du type illustré de maquette et montrer comment créer plusieurs styles de maquette qui peuvent être utilisés pour montrer vos impressions pour les vêtements, les articles ménagers et les articles en papier. Nous examinerons la gestion des impressions de placement et le positionnement des motifs dans les objets, ainsi que l'enregistrement des fichiers au format correct pour éviter les lignes fantômes. De plus, je vais également parler de certaines
des considérations si vous voulez vendre des maquettes illustrées pour un revenu supplémentaire. La classe s'adresse aux concepteurs qui veulent apprendre à faire différents types de maquettes uniques dans des logiciels vectoriels. Je vais faire la démonstration en utilisant Adobe Illustrator, c'est
donc le logiciel recommandé pour le rendre facile à suivre. Mais un logiciel équivalent que vous êtes à l'aise d'utiliser pourrait également fonctionner pour cette classe. Je suis heureux de vous montrer comment créer une variété de maquettes illustrées. Alors commençons.
2. Outils pour le cours et le projet: Bienvenue de retour. Tout d'abord, considérons ce que signifie le terme maquette. Essentiellement, c'est une façon de montrer à quoi ressemblera quelque chose quand il est fabriqué. Cela peut être à des fins de conception ou de marketing ou les deux. Considérez maintenant ce que signifie maquette dans le contexte de la conception de motif de surface. Pour les concepteurs de motifs de surface, les maquettes permettent de visualiser une impression sur un objet en appliquant la conception à une image de l'objet. L' image peut être une photographie ou une illustration de l'objet. En règle générale, les logiciels basés sur des rasters tels que Photoshop sont utilisés pour les maquettes de photographie, tandis que les logiciels vectoriels tels qu'Adobe Illustrator sont utilisés pour les maquettes illustrées. Cependant, il est possible de créer les deux types de maquettes dans l'un ou l'autre type de logiciel. Dans ce cours, je vais utiliser des logiciels vectoriels et me concentrer sur des maquettes illustrées. Vers la fin de la classe je vais également fournir un peu d'informations sur l'introduction photographie
à des logiciels vectoriels pour une maquette. Je vais faire la démonstration en utilisant Adobe Illustrator, mais d'autres logiciels vectoriels offriront probablement la plupart ou la totalité des fonctionnalités que j'utilise dans cette classe. Les leçons de démonstration sont un mélange d' instruction
étape par étape et d'action accélérée. C' est ainsi que vous pouvez apprendre les nouvelles techniques, mais aussi voir l'ensemble du processus de six maquettes se faire sans que la classe prenne de nombreuses heures. Les leçons ont tendance à s'appuyer les unes sur les autres, il est
donc recommandé de les regarder dans l'ordre. Comme les leçons sont assez pleines d'action, une expérience préalable avec le logiciel vectoriel est recommandée pour cette classe intermédiaire. Pour vous aider à voir ce que je fais dans le logiciel, je vais généralement utiliser les menus et sélectionner outils avec la souris au moins la première fois que je les ai utilisés. Mais un moyen plus rapide est d'utiliser des touches de raccourci pour les outils et les actions que vous utilisez beaucoup dans le logiciel. Le site Web Adobe.com contient des listes de raccourcis Illustrator pour Mac et Windows. Notez que si je mentionne les raccourcis qui utilisent la touche de commande Mac, dans Windows ce sera le même raccourci sauf en utilisant la touche de contrôle. Dans la section Ressources de l'onglet Projet je vais fournir ces liens afin que vous puissiez télécharger les lits pertinents à votre système d'exploitation. Aussi dans les ressources, vous trouverez une transcription écrite complète de la classe
à consulter comme vous êtes en train de concevoir ou à suivre pendant la classe si vous le souhaitez. Vous pouvez également avoir du papier ordinaire, un crayon et un stylo, ainsi qu'un téléphone intelligent ou un appareil photo à portée de main pour vous aider à planifier votre projet, mais ces outils sont facultatifs. Comme vous l'avez peut-être deviné, votre projet va être de créer une maquette illustrée sur laquelle vous pouvez appliquer un dessin.
3. Avantages des maquettes illustrées: Bonjour encore. Dans la dernière leçon nous avons examiné les types de maquettes et d'outils pour les créer. Maintenant, je vais parler brièvement des avantages spécifiques des maquettes illustrées. D' abord, le logiciel. Les concepteurs qui utilisent principalement logiciel
vectoriel peuvent ne pas avoir accès à un logiciel de photographie ou préfèrent rester dans le logiciel d'illustration pour l'étape de la maquette de la conception. Deuxièmement, l'efficacité. L'application de conceptions vectorielles à des maquettes illustrées dans des logiciels vectoriels est beaucoup plus rapide. Le temps est économisé car il n'est pas nécessaire d'exporter des nuanciers, changer de logiciel ou d'attendre le rendu. Troisièmement, la disponibilité des images. La création d'une maquette illustrée est une alternative lorsqu'une photo particulière ne peut pas être source. maquettes illustrées créées à l'aide de vecteurs purs sont également entièrement évolutives jusqu'à très grande taille, ce qui peut être utile pour certaines applications. Quatrièmement, l'adéquation de l'image. Parfois, une maquette illustrée peut être plus appropriée qu'une maquette photo. Par exemple, certains publics préfèrent ne pas voir de photos de personnes en sous-vêtements ou en maillots de bain. Un modèle illustré pourrait être une alternative. Cinquième, style. Les maquettes illustrées sont un moyen pour les concepteurs se
différencier avec un style de maquette différent ou une imagerie maquette unique. C' est aussi un moyen d'ajouter de la variété aux présentations ou aux flux de médias sociaux. maquettes illustrées peuvent être utilisées en plus des maquettes photo si vous le souhaitez. Sixièmement, monétiser. Créer des maquettes à utiliser par d'autres concepteurs et vendre des licences d'utilisation comme moyen de générer des revenus supplémentaires. Des plateformes telles que Creative Market sont un hub pour les outils de conception tels que les maquettes. maquettes illustrées sont un moyen facile d'accéder à ce marché. J' ai donné une leçon sur ce sujet vers la fin de la classe.
4. Les bases de la forme et des motifs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon je vais aborder quelques notions de base et vous orienter vers l'espace de travail. Ok, pour commencer à créer un nouveau fichier. Étant donné que les graphiques vectoriels sont entièrement évolutifs, la taille exacte n'est pas critique. Je travaille généralement sur des carrés de 300 mm, j'ai configuré le document en CMJN. J' aime d'abord avoir des couleurs préparées. Le panneau Mon Nuancier est ouvert et ancré ici, mais s'il y a un panneau qui n'est pas visible dans votre espace de travail, allez
simplement dans le menu Fenêtre et sélectionnez le panneau à partir de là. Je vais dans le menu du panneau Nuancier et sélectionner tous les échantillons inutilisés, puis cliquez sur l'icône de la corbeille. Je supprimerai également les nuanciers noirs, blancs et gris car j'aime aussi mélanger mes propres couleurs neutres. Je vais cliquer sur l'icône de la nouvelle nuance et modifier les pourcentages pour mélanger les couleurs. Je recommande de rendre les échantillons globaux en cochant cette case car cela facilite le changement de couleurs dans l'ensemble du fichier. Je vais mettre en place une couleur blush et une couleur bleu encre aussi. Il est utile de garder le fichier organisé en couches avec des noms. Il y aura un calque d'arrière-plan en bas de la pile et j'ajouterai un rectangle pour la couleur d'arrière-plan. Modifiez-le en remplissage crème mais pas de trait et alignez-le sur le plan de travail à l'aide du panneau Aligner. Je vais verrouiller cette couche. Créez maintenant une autre couche sur laquelle travailler, qui peut être appelée quelque chose comme Design. Chaque fois que je fais une maquette, j'aurai ma configuration de document comme celle-ci pour commencer. J' ai quelques façons d'aimer créer des formes vectorielles, que je vais présenter ici et ensuite approfondir plus en détail pendant les leçons d'exemple maquette. Souvent, il y a plusieurs façons de faire quelque chose, donc si vous préférez différents outils pour atteindre le résultat, alors allez-y. Alors créons des formes. Tout d'abord, les outils géométriques offrent un large éventail de formes. Deuxièmement, l'outil Plume permet de créer des formes très spécifiques. C' est l'outil que j'utilise le plus pour les maquettes illustrées. Pour utiliser l'outil, déposez points
d'ancrage et faites-le glisser pour créer des courbes. Les points et les courbes peuvent être sélectionnés individuellement à l'aide de l'outil de sélection directe, de la flèche blanche et ajustés. Troisièmement, les outils Crayon et Pinceau offrent une expérience de dessin plus à main levée. Je préfère utiliser une tablette de dessin avec ceux-ci, bien qu'une souris fonctionnera également. La gomme est utile pour enlever certaines formes de manière organique, et l'outil Lisser est également utile. Enfin, le traçage d'image est une option permettant de convertir des dessins analogiques ou des photos en vecteur. Vous pouvez accéder à la trace de l'image avec ce bouton ou via le menu. J' ai tendance à l'utiliser pour les détails et les textures, comme je vous le montrerai plus tard. Maintenant, regardons les moyens de placer un design dans une forme. Une façon est de faire une nuance de motif et de l'appliquer comme remplissage pour la forme. Vous avez peut-être déjà beaucoup d'échantillons de motifs à utiliser, mais au cas où vous ne l'avez pas encore fait, voici une introduction rapide. Les motifs répétitifs peuvent être créés à
l'aide de l'outil Création de motifs dans les versions récentes d'Illustrator, ou ils peuvent être créés manuellement. Pour cette classe, j'utiliserai l'outil Pattern Maker, que je préfère pour des motifs plus simples. Je vais copier la forme sur le côté en maintenant la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la forme. Je vais déplacer la vue sur le côté en utilisant la barre d'espace et en faisant glisser. Je vais le rendre plus petit et obtenir quelques copies supplémentaires à utiliser comme motifs de motif. Pour utiliser Pattern Maker, sélectionnez les motifs à transformer en motif, puis Objet, Motif, Marque. Ok. On voit ces motifs répétés. J'ai les copies définies comme grisées et montrant les bords de tuile. Vous pouvez également modifier le nombre de copies que vous voyez. Ajustez le type de répétition pour obtenir une répétition décalée ; brique par colonne semble fonctionner ici. Il est préférable de définir la taille de la tuile à un nombre entier. Une plus grande tuile nous donnera plus d'espace dans le motif. Déplacez les motifs au besoin et voyez l'effet en temps réel. Une fois heureux cliqué fait et le remplissage du motif est enregistré dans le panneau Nuancier. Pour appliquer la conception de motif à une forme, sélectionnez
simplement la forme, assurez-vous que le remplissage se trouve à l'avant dans le panneau Outils, puis sélectionnez l'échantillon de motif à utiliser. L' échelle de ce motif est très grande pour la forme. Modifiez cela en allant dans Objet, Transformer, Échelle, avec l'aperçu coché et désélectionner les objets de transformation afin que seul le motif soit transformé. Changer les montants horizontaux et verticaux - J'utilise les touches fléchées du clavier avec touche
Maj pour changer les nombres par incréments de dix. Ça me semble bien, alors je vais cliquer sur OK. J' ai créé un motif avec un fond transparent. Pour ajouter un arrière-plan, je peux dupliquer la forme derrière elle-même et ajouter un remplissage solide. Alternativement, je peux retirer l'échantillon de motif sur le plan de travail, passer en mode isolement, et dupliquer le rectangle de tuiles devant lui-même et ajouter un remplissage solide. Ensuite, je peux faire glisser tout le lot vers le panneau Nuancier pour créer une nouvelle nuance de motif ayant une couleur d'arrière-plan. Donc maintenant, lorsque je remplit une forme, la couleur de fond est appliquée avec le motif. Je vais réduire ce modèle. Les outils de transformation peuvent également être utilisés pour déplacer le motif dans la forme. Transformer le motif est très utile pour les maquettes illustrées, alors gardez cela à l'esprit. Une autre façon de mettre un dessin dans une forme est d'appliquer un masque de coupe. Je l'utilise pour les impressions de placement et les répétitions implicites que je n'ai pas réellement transformées en échantillons répétés sans couture. Le principe d'un masque d'écrêtage est de mettre une forme claire sans tracé ni remplissage sur le dessus de la conception pour masquer les bords. Je vais utiliser une copie de la forme de base et l'amener directement à l' avant avec Object, Arrangement, Bring To Front. Modifiez le remplissage et le contour à zéro. Lorsque le design et la forme de masquage sont sélectionnés, accédez à Objet, Masque d'écrêtage, Créer. Il y a aussi un raccourci Command 7. La conception peut toujours être déplacée à l'intérieur du masque si nécessaire. Double-cliquez sur entrer en mode d'isolement et apporter des modifications, puis cliquez dessus pour quitter le mode d'isolement. Vous pouvez également sélectionner l'objet et aller dans Objet, Masque d'
écrêtage, Modifier le contenu via le menu. Je vais enregistrer mon projet dans le dossier de l'illustration en tant que fichier IA. Il y a donc quelques conseils sur la forme et le motif.
5. Enregistrer des fichiers (éviter les lignes de phantom ! !): Bonjour encore. Si vous avez déjà travaillé avec des modèles vectoriels, vous êtes probablement au courant de ce que j'appelle les lignes fantômes redoutées ! Ce sont des verticales et des horizontales de largeur de ligne de cheveux qui apparaissent
parfois dans des formes remplies de motifs. Voici un exemple de formes de cercle remplies d'un motif floral. Regardons celui-là. Je vais utiliser les raccourcis Commande + et Commande - pour zoomer et arrière. Les lignes fantômes se produisent à l'emplacement des arêtes de la tuile de motif, et généralement elles apparaissent et disparaissent lors zoom. Lignes fantômes et à ne pas confondre avec des erreurs de désalignement, où l'arrière-plan peut avoir
légèrement déplacé et créé une ligne réelle au bord du motif. Ces erreurs doivent être corrigées. lignes fantômes, en revanche, ne sont pas des erreurs, mais plutôt celles qui concernent la façon dont les graphiques vectoriels sont rendus en pixels. ligne fantôme affichée dans Adobe Illustrator ne s'imprimera pas si elle est imprimée directement à partir d'Illustrator. Enregistrez les fichiers de travail au format IA illustrateur comme d'habitude. Lors de l'exportation vers d'autres formats à des fins de partage, de modification ou d'impression en dehors d'Illustrator, il est important de
choisir le bon format. Des problèmes surviennent si un fichier vectoriel est enregistré avec paramètres qui ne gèrent pas le rendu des arêtes de tuile : cela peut rendre les lignes fantômes réelles. J' ai préparé un carré rempli de mon motif prêt pour l'exportation. Vous pouvez voir quelques lignes fantômes montrant ici. Pour les médias sociaux, j'utilise File Export, Save for Web (Legacy) et je choisis JPEG ou PNG. Dans l'aperçu, les lignes fantômes ont disparu. Ce sont les paramètres qui fonctionnent le mieux pour moi dans ma version du logiciel. N' hésitez pas à expérimenter également pour trouver vos propres paramètres. Ne vous fiez pas seulement à l'aperçu ; vérifiez
également soigneusement le fichier après l'exportation pour assurer qu'il n'y a pas de lignes dans les zones de répétition. Lors de l'exportation en vue d'une utilisation dans d'autres programmes tels que Photoshop, essayez Fichier, Enregistrer et choisissez EPS comme format. C' est le conseil que j'ai reçu de l'équipe technique d'Adobe fin 2018. Lors de l'ouverture de l'EPS dans Photoshop, le logiciel permet de rastériser les formes vectorielles en pixels. Heureusement, les lignes fantômes ont disparu. Toutefois, un ou plusieurs bords du document peuvent parfois avoir des pixels translucides. Effectuez un zoom avant vers la droite pour vérifier. Dans Photoshop dupliquer le calque plusieurs fois , puis aplatir l'image peut résoudre ce problème. Il est également utile de faire cette étape avant de faire des remplissages de motifs Photoshop à utiliser sur des maquettes basées sur la photographie. Il y a donc quelques conseils sur l'enregistrement des fichiers. N' oubliez pas qu'après avoir exporté des fichiers vectoriels à l'aide remplissages de motif, inspectez toujours les zones de motif et les bords du document de près pour vérifier qu'il n'y a pas de lignes fantômes.
6. Ombre et l'éclairage - CERAMICS: Bienvenue de retour. Dans ce premier exemple, je vais illustrer des objets en céramique à utiliser comme maquette. Je vais me concentrer sur les ombres et les reflets, et je vais vous montrer comment utiliser les modes de fusion qui fonctionnent avec la conception du motif. Pour commencer, trouvez des objets en céramique dans votre propre maison à utiliser comme inspiration. Vous pouvez également utiliser des photos de référence. Maintenant, esquissez sur papier ou numériquement. C' est la forme qui est importante plutôt que la couleur ou le motif. Esquissez également les surlignements de l'objet. Comme je l'ai montré plus tôt, j'ai mon document configuré avec le calque d'arrière-plan et quelques nuances à utiliser comme remplissages d'arrière-plan. J' irai dans un fichier contenant un motif. Alors voici ma fleur de pêche. Encore une fois. Nous allons copier les formes de remplissage et les coller dans mon fichier maquette. J' ai remarqué qu'au fur et à mesure que je colle, les nuances de motif sont ajoutées à mon panneau de nuanciers pour une utilisation dans ce fichier. Parce que j'ai configuré mes couleurs de motif comme globales. Les couleurs contenues dans le motif sont également importées dans les nuanciers en même temps. Maintenant, je peux supprimer les formes collées. Il est utile de garder les échantillons organisés en groupes de couleurs, donc je vais le faire maintenant. Parce que j'ai décidé de faire mon croquis sur papier, je l'ai scanné. Une photo du croquis serait également bien pour cela. J' utiliserai Fichier, Place pour placer l'esquisse sur le plan de travail sur le calque de conception. Je vais créer des formes vectorielles à partir de l'esquisse à l'aide de l'outil de traçage vectoriel. J' aime utiliser un trait mais pas de remplissage à ce stade donc je peux voir le croquis ci-dessous. Vous pouvez créer vos formes par n'importe quelle méthode de votre choix. Vous pouvez apporter des modifications à partir de l'esquisse lorsque vous travaillez si vous le souhaitez. J' ai donc modifié quelques faits saillants et je pense que je veux avoir la poignée de tasse de l'autre côté de ma composition, donc je vais réfléchir et la déplacer. Une fois que toutes les formes, y compris les surlignements, sont dessinées, remplissez-les d'une couleur unie. Sélectionnez maintenant les surlignements et, dans le panneau de transparence, changez le mode de fusion en Écran à 50 % d'opacité. Pour créer des ombres, copiez la forme principale avec la commande C et collez-la devant elle-même à l'aide de la commande F. Modifiez le mode de fusion de ce doublon pour Multiplier à 50 % d'opacité. Sélectionnez maintenant l'outil Gomme. Modifiez la taille si nécessaire à l'aide des touches de crochets carrés. Décidez où l'ombre doit aller, puis utilisez la gomme pour créer cette forme à l'aide d'un mouvement lisse. Désélectionnez maintenant et sélectionnez uniquement la partie indésirable. Appuyez sur Supprimer pour ne laisser que la zone d'ombre souhaitée. Pour faciliter l'utilisation de cette maquette, je voulais avoir des calques structurés et nommer les formes afin qu'elles puissent être facilement identifiées dans le panneau Calques. Je vais faire des couches pour tasse, couvercle et pot. La tasse devrait aller à l'avant, donc je vais l'avoir en haut de la pile. Dans les calques, le nom des surbrillances et des ombres, et si nécessaire, a changé l'ordre d'empilement. Je pourrais sélectionner la forme principale d'un objet tel que le corps de coupe dans
le panneau Calques et utiliser la méthode de remplissage de motif. Cependant, pour cette maquette particulière, je veux appliquer des conceptions de placement pour plus de contrôle sur la mise en page. Si vous n'avez qu'une nuance de motif disponible, mais que vous souhaitez créer une nouvelle disposition de placement, il est possible de retirer le travail d'une nuance de motif. Faites glisser ce nuancier vers l'espace de travail et dégroupez-le. Sélectionnez l'image souhaitée dans le motif et organisez-la dans la conception de placement. Regrouper le design. Positionnez le graphique de placement et dimensionnez-le selon vos besoins. Si le graphique de placement se trouve dans les limites de l'objet, il est terminé. Si le dessin doit passer sur le bord et sembler contourner l'arrière de l'objet, un masque d'écrêtage sera nécessaire pour l'accrocher à la forme. Supprimez toute illustration excédentaire pour réduire la taille du fichier. L' original est toujours dans le panneau des nuanciers. Dupliquez la forme principale et ne lui donnez-lui aucun remplissage et aucun trait, puis nommez-la. Faites glisser la conception de placement vers le bas en dessous de la forme du masque. Avec cela devant la conception, sélectionnez et appliquez un masque d'écrêtage via le menu Objet ou à l'aide du raccourci Command 7. Différentes sections de la maquette peuvent avoir différentes conceptions de placement appliquées ou des remplissages mixtes de placement et de motif si vous le souhaitez. Une des bonnes choses à propos des maquettes illustrées est que les objets peuvent être déplacés très facilement, et les avoir sur leurs propres calques rend la sélection beaucoup plus facile. Redimensionner les objets pour créer une composition agréable. Créez un plateau de table pour les objets en céramique. Je vais faire une couche de table pour cela juste au-dessus de l'arrière-plan derrière mes objets. La table peut aussi avoir un tissu à motifs, et j'ai apporté un motif simple basé sur celui créé dans une leçon plus tôt. Ce modèle doit être mis à l'échelle un peu plus bas. Pour donner une certaine perspective à la table mettre à l'échelle le motif de manière non uniforme, alors faites l'échelle verticale inférieure à l'horizontale. Rendez la table un peu plus sombre avec le mélange multiplier. Sur les calques d'objets, j'ajouterai des ombres que les objets projettent sur la table l'aide de simples ellipses provenant des outils de forme géométrique. Assurez-vous d'avoir l'ombre sur le côté correct de l'objet maquette afin qu'elle corresponde aux autres ombres. Je vais envoyer ces ellipses à l'arrière du calque. Multiplier le mélange avec une couleur crème pâle donne un effet d'ombre subtil qui n'est pas trop accablant. Enregistrez le fichier. Je vais juste faire quelques derniers ajustements à la composition globale. Aussi quelques modifications à la conception de placement. Je viens de remarquer que la fleur sur la tasse est au-dessus des ombres et
des reflets de sorte qu'elle ne semble pas adaptée à la forme de la tasse. J' utiliserai le panneau Calques pour le faire glisser juste au-dessus de la forme de base. Et c'est tout, une maquette en céramique. Et la prochaine leçon, nous examinerons un style alternatif pour appliquer l'ombrage en utilisant Effects pour plus de réalisme.
7. Effets d'ombrage - CHAUFFEURS à la RAIN: Bonjour encore. Dans ce deuxième exemple, je vais vous montrer comment utiliser Effects pour appliquer un ombrage qui peut rendre les objets plus arrondis et tridimensionnels. J' aime avoir un guide pour dessiner mon objet. Dans ce cas, je suis allé dans le jardin et j'ai pris quelques instantanés rapides de bottes de pluie. La propreté des bottes et la qualité de la photo n'ont pas importance car elle n'est nécessaire qu'en tant que guide de forme. Ce qui est important, c'est l'angle. Prenez la photo à l'angle que vous allez illustrer l'objet afin que la vue soit correcte. Dans mon cas, je vais voir de côté. J' ai déjà un fichier créé avec un arrière-plan et les mêmes échantillons que j'ai utilisés dans la dernière leçon. Placez la photo du guide dans le logiciel. Je vais placer quelques photos parce que j'aime la forme
et la boucle de la première botte ou préfère la semelle de l'autre parce qu'elle est moins usée ! Je vais donner aux photos leur propre calque, les définir pour multiplier le mode de fusion à 50 % afin que je puisse voir mon dessin à travers, et verrouiller ce calque de guide photo. Utilisez le stylo de traçage vectoriel, crayon ou le pinceau comme vous préférez dessiner les formes. Je vais utiliser l'outil de stylo. Si vous constatez que vous avez besoin d'une courbe adjacente à un coin, cliquez sur le point d'ancrage pour supprimer la courbe de la partie suivante du tracé. Dessinez les embellissements et la semelle séparément. Disposer pour faire l'objet entier. L' une des grandes choses du tracé vectoriel est que les formes peuvent être modifiées, donc ici, il est facile d'obtenir la semelle d' une chaussure pour s'adapter à l'autre en déplaçant quelques points et poignées. Je vais cacher les photos un instant
pour voir à quoi ça ressemble. Juste besoin d'être légèrement tourné pour qu'il se tienne droit. Ok, super. Les photos peuvent être supprimées maintenant pour réduire la taille du fichier et enregistrer. Ok, je vais nommer les calques et les formes pour rendre les éléments faciles à trouver. Sélectionnez dans le panneau Calques pour les identifier, puis nommez la forme. Si vous décidez d'ajouter des extras tels que des boucles, je vous recommande de les mettre sur leur propre calque pour faciliter la
personnalisation de la maquette en montrant ou en cachant cette couche. Avec les formes de boucle, je vais les faire un chemin composé je
puisse le remplir comme une seule forme. Je pense que la boucle a besoin de quelques points forts pour lui donner un peu de brillance. Donc, je vais dessiner un peu et utiliser le mélange d'écran à 50% comme je l'ai montré dans la dernière leçon. Je vais les nommer et les empiler au-dessus de la forme qu'ils mettent en évidence. Sélectionnez la forme de démarrage principale, remplacez le trait par un remplissage et appliquez une nuance de motif. Ajustez l'échelle du motif en transformant uniformément objets
de transformation non cochés et les contrôles de transformation des motifs. Maintenant, remplissez le haut, semelle et la base de la boucle avec une couleur unie. Je vais maintenant appliquer un ombrage à la zone de démarrage principale pour ajouter de la dimension. Allez dans le menu Effets, choisissez Styliser, puis choisissez Lueur intérieure. Vérifiez l'aperçu. Je vais définir le mode sur Multiplier avec un gris moyen et l'opacité à 75%. Définissez l'emplacement sur Edge. La quantité de flou dépendra de la taille que vous avez dessinée votre objet, alors modifiez-la jusqu'à ce que l'effet d'arrondi désiré soit atteint. Je vais aussi donner un peu de forme aux sections de base de semelle, de haut et de boucle avec l'effet de lueur interne aussi, mais j'utiliserai moins de flou sur celles-ci. Pour modifier la Lueur intérieure après son application, sélectionnez la forme et utilisez le panneau Apparence pour accéder aux paramètres. Je vais juste ranger certaines des formes et essayer quelques couleurs différentes pour les embellissements. Créez une couche sous la botte et dessinez une surface pour que la botte se tienne. Le rectangle a hérité de la lueur interne de la dernière forme, donc je vais supprimer l'effet de cette forme dans le panneau Apparence. Alignez le sol au fond du plan de travail et donnez-lui une jolie couleur. La botte est un peu petite. En utilisant le panneau Calques je peux sélectionner l'ensemble du démarrage et de la boucle et les redimensionner ensemble. Il pourrait aussi être amusant d'avoir une toile de fond à motifs ; j'ai ici une simple bande verticale que je peux utiliser sur le fond. Je vais juste zoomer pour revoir la composition et faire quelques derniers petits ajustements. Voilà, une maquette de bottes de pluie à motifs avec une couche de boucle en option.
8. Motifs à l'intérieur: Bienvenue de retour. À ce stade de la classe, vous avez peut-être repéré une occasion de transformer ces objets maquettes en motifs de motifs. Par exemple, faites un modèle de bottes de pluie. Et c'est une idée amusante ! Toutefois, au moment de la rédaction du présent document, Adobe Illustrator n'autorise pas la
création d'échantillons de motifs contenant d'autres échantillons de motifs. Mais c'est possible avec quelques étapes supplémentaires. D' abord, un peu d'installation. Je vais enregistrer une copie de ce fichier avec un nouveau nom. Regroupez les éléments de boucle et déplacez-les sur la couche de démarrage. Je réduirai le coffre plus petit. Si je sélectionne maintenant le démarrage pour essayer d'utiliser Pattern Maker, il me montrera le message
« Les motifs ne peuvent pas contenir quoi que ce soit peint avec le motif ». Donc le motif a échoué. Notez que si vous utilisez la méthode manuelle pour créer un motif en faisant glisser l'illustration vers le panneau Nuancier, il n'y a généralement pas de message d'avertissement ;
il n'y a tout simplement pas d'échantillon. Le chemin autour de ce problème est de faire une autre étape avant de faire le modèle, qui est de développer. Étant donné que la forme de démarrage a un effet appliqué pour la lueur interne, je dois d'abord faire Object, Expand Apparence. Notez dans le panneau Calques que l'objet est désormais divisé en ombrage et en
forme de motif . Sur la forme à motifs, je vais maintenant utiliser Objet, Développer et je veux développer le remplissage. Cette forme serait désormais acceptée dans une nuance de motif. Cependant, il y a beaucoup d'illustrations supplémentaires
qui se cachent toujours en dehors de la forme, que vous pouvez voir lorsque nous affichons le contour. Pour supprimer cet excédent, utilisez le bouton Recadrage situé dans le panneau Pathfinder. Sachez que le recadrage peut donner résultats
inattendus si le motif lui-même contient un masque d'écrêtage ou des groupes avec transparence, mais celui-ci semble bien. Une fois cela fait, je vais regrouper les éléments de
la botte pour plus de commodité tout en faisant le motif. Je peux maintenant créer avec succès un modèle de démarrage de pluie. Modifiez la taille et la tuile, et déplacez les éléments pour obtenir l'aspect souhaité. Une fois que j'ai cliqué sur Terminé ,
le motif disparaît mais le nuancier est dans le panneau pour être utilisé. Je vais dupliquer le calque d'arrière-plan et le remplir avec la nouvelle nuance de motif et mettre une couleur unie pour l'arrière-plan en utilisant le rectangle ci-dessous. Enregistrez le fichier. Soyez conscient que la création de motifs de cette façon peut rendre les fichiers assez volumineux, surtout si vos motifs sont complexes, Utilisez
donc la technique avec prudence. Appliquer une conception de placement pour faire les motifs est parfois une meilleure option.
9. L'ombre à la: Bonjour encore. Le troisième exemple que je veux vous montrer est une maquette de maillots de bain. Une option est d'illustrer quelqu'un portant les vêtements, donc si vous aimez dessiner des gens alors cela pourrait être une option pour vous. Nous maillots de bain les vêtements sont assez petits par rapport à une personne entière. Cette illustration particulière n'a pas été conçue comme une maquette, mais j'ai appliqué le motif floral afin que vous puissiez voir que les vêtements ne brillent pas vraiment parce que les gens deviennent la cible. À des fins de maquette, il pourrait être préférable de zoomer pour une illustration de torse ou d'
utiliser une vue flatlay comme je vais le faire dans cette leçon. Je vais également vous montrer comment appliquer des ombres portées pour indiquer une surface ci-dessous. Cette fois, j'ai esquissé de mon imagination et ajouté des ornements aux vêtements tels que des petites perles. J' ai scanné cela dans et j'ai déjà placé l'esquisse sur un document mis en place comme dans les exemples précédents. Je vais maintenant dessiner les formes principales numériquement. Pour les cravates de
bikini , je vais utiliser une ligne de course régulière avec des extrémités arrondies et le rendre un peu plus lourd. Une fois que je suis totalement satisfait de la ligne, j'aime décrire le trait de converti en une forme. Cette étape facilite la coloration et évite les problèmes de poids de trait lors redimensionnement. Je vais créer les perles. Maintenant, nous allons utiliser quelques-unes des techniques des leçons précédentes : Pour un peu de brillance sur les petites perles faire des reflets et des ombres avec des modes de mélange. Je peux en faire quelques-uns avec des formes légèrement différentes, puis les dupliquer. Maintenant, je peux remplir les formes principales. Et je vais mettre le motif à l'échelle légèrement jusqu'à la forme. Pour donner un peu de dimension au tissu, appliquez des effets de lueur interne. Différentes zones auront besoin de quantités différentes. Je regrouperai les liens avec leurs perles. Je vais organiser les calques et nommer les formes pour rendre l'utilisation de la maquette facile. De plus, comme il s'agit d'un flatlay, j'ajouterai un second effet pour Ombre portée indiquer la présence de la surface sous le vêtement. Bien qu'il soit possible d'appliquer l'effet à des formes individuelles, je préfère copier l'ensemble du vêtement et le combiner à l'aide du bouton Pathfinder, Unite. Cette forme devrait aller à l'arrière. Ensuite, je peux appliquer Effets, Styliser, Ombre portée à la forme. Ajustez la couleur, l'opacité sur les distances pour obtenir une ombre subtile comme si l'objet reposait sur la surface. Les conceptions de placement peuvent être utilisées ainsi que les remplissages de motifs. Par exemple, je peux extraire la fleur du motif et ajouter cela à la ceinture comme un détail supplémentaire mignon. Je vais copier la forme de la ceinture pour faire un masque pour la fleur et le clipser comme je vous l'ai montré plus tôt. Le raccourci est Command 7. Je vais sélectionner et redimensionner les deux parties du vêtement. Le fond que je pense sera belle dans un rose très pâle. Je vais ajuster les couleurs. Je viens de remarquer que l'ombre portée est dans la mauvaise direction par rapport aux faits saillants sur les perles. Dans le panneau Calques je peux sélectionner les formes d'ombre, puis sélectionner les détails de l'ombre portée via le panneau Apparence. Je vais faire le décalage x un nombre négatif pour que l'ombre aille à gauche. Je pense aussi que l'ombre est trop forte. subtil est vraiment clé ici, donc je ne ferai que 25 %. Pour que cela : un maillot de bain flatlay maquette avec effet ombre portée.
10. Texture vectorielle - TEXTILES: Bienvenue de retour. Dans ce quatrième exemple, je vais appliquer de la texture à un objet illustré pour faire une maquette textile de cuisine de mitaines de four. Pour créer une texture vectorielle, j'aurai d'abord besoin d'une photo d'un morceau de tissu. Une option consiste à utiliser une image provenant d'une source gratuite, telle que le site Web unsplash.com. Vérifiez toujours la licence. Ces images peuvent être utilisées à peu près n'importe quoi sans avoir besoin de crédit. Je vais chercher en utilisant des mots clés tels que tissu, tissu ou texture. Je suis à la recherche d'une vue de dessus flatlay du tissu avec éclairage
uniforme sur la surface et une texture visible. Voici un candidat possible, donc je vais télécharger. Une autre option serait de placer un morceau de tissu texturé
repassé sur un scanner à plat et de créer votre propre image de cette façon. Je préfère vraiment créer mes propres textures, donc je vais scanner quelques morceaux de tissu pour essayer dans ce projet. Maintenant, je vais placer une texture de tissu dans un document pour le traçage. Image Trace est accessible à l'aide de ce bouton ou via le menu Fenêtre. Je ne veux que du noir dans l'image, donc je vais commencer par le préréglage de l'esquisse même si ce n'est pas en fait un croquis. Ce préréglage est un excellent polyvalent pour créer des traces noires. Il a ignoré blanc coché dans les paramètres avancés sorte que l'arrière-plan est également supprimé. Lorsque l'aperçu est coché, je vois à quoi ressemblera la trace. Pour les tissus pâles à texture délicate, le curseur de seuil devra être augmenté pour voir n'importe quelle texture. Le curseur de seuil est essentiel pour la texture, alors prenez le temps de le faire correctement. Dans ce cas, j'aime certaines zones et il pourrait être utilisé, mais la texture ne me suffit même pas. Je vais essayer mon deuxième tissu. Celui-ci est très détaillé et prend du temps pour prévisualiser, mais j'aime plutôt la texture. Le nombre de points dans la trace est indiqué ici. Et je pense que ce dossier sera énorme. Je n'ai pas besoin de toute cette texture pour un gant de four, donc je vais annuler cela et recadrer d'abord l'image un peu plus petite avant de tracer. Les boutons de rognage et d'application se trouvent dans la barre supérieure ou accèdent aux options de rognage à partir du menu Objet. Une fois heureux, assurez-vous de cliquer sur Développer. L' un des avantages des maquettes vectorielles par rapport aux maquettes photo est que les fichiers sont généralement plus petits et que le processus d'application des dessins est beaucoup plus rapide. Cependant, avoir des textures très détaillées dans des fichiers vectoriels peut ralentir les choses. J' aime donc réduire le nombre de points d'ancrage. Sélectionnez la texture, puis appuyez sur Commande H pour masquer les bords de la sélection afin de faciliter la visualisation des modifications. Je vais dans Objet, Chemin, Simplifier, cochez la case d'aperçu, puis modifiez le pourcentage. À 50% de la texture n'est pas belle. J' ai commencé à environ 97%. L' objectif est de réduire la taille du fichier sans perte notable de détails. Observez la qualité de la texture et le changement dans le nombre de points d' ancrage et choisissez un pourcentage qui fonctionne, cliquez sur OK. Je vais montrer les bords à nouveau avec la commande H. Déplacez la texture sur le côté pour l'instant. Maintenant, je vais dessiner ma forme d'objet, qui sera un gant de four. C' est une forme très simple, donc je viens de l'esquisser rapidement et de l'installer sur un calque d'esquisse comme guide. Vous pouvez prendre une photo d'une vraie mitaine à utiliser comme guide si vous préférez. Je vais dessiner la forme principale avec un tracé vectoriel. Je vais aussi ajouter un rouleau à l'ouverture. Sur la forme plus petite je vais ajouter des détails de couture en utilisant une ligne pointillée simple, que je vais tracer. Je m'assurerai de nommer les formes au fur et à mesure que je vais décrire leur but dans le panneau Calques. Maintenant, je vais avoir besoin d'une copie de la forme principale pour clipser la texture textile, et cela n'a pas besoin d'avoir de remplissage et pas de trait. Dans le panneau Calques, je vais faire glisser la texture devant la forme de base, mais derrière la forme du masque. Et puis je peux déplacer la texture en position sur le plan de travail. Sélectionnez la texture et le masque, puis le clip avec la commande 7. Bien que découpé, il y a une texture d'accès cachée à l'extérieur de la zone. Et avec tant de points dans cette texture cela pourrait vraiment ralentir le fichier. Avec View Outline, nous pouvons voir les points excédentaires. Sélectionnez le groupe d'écrêtage et développez, puis utilisez le bouton Recadrage du panneau Pathfinder pour supprimer l'excédent. Avec cette texture détaillée, cela peut prendre quelques minutes. Maintenant, View Outline montre que l'excédent a disparu. Notez que le recadrage peut créer des formes supplémentaires sans remplissage ni contour. Si c'est le cas, utilisez Sélectionner la même couleur de remplissage et de contour le menu Sélectionner pour les trouver et supprimer ces extras. Changez la trace noire en crème pâle et définissez le mode
de mélange sur Multiplier pour obtenir un aspect naturel subtil. Je vais ajouter un effet de lueur intérieur aux formes principales pour un look tridimensionnel. Je veux aussi une ombre portée donc je vais faire une forme de base combinée. Utilisez le menu Effets Styliser, Ombre portée et ajustez la couleur, l'opacité et les distances. Maintenant, je vais ajouter le design. Pour la forme principale je vais remplir avec une nuance de motif. Je veux une paire de mitaines , alors je vais dupliquer la couche de gant de four. Je vais bouger le gant pour faire une composition. Je vais refléter la gauche. C' est aussi une idée d'essayer différentes échelles du motif dans la maquette pour la variété. Mon motif est multidirectionnel, mais si vous avez un motif directionnel vous pouvez le faire pivoter en fonction de l'angle du gant comme ça. Pour cette maquette, je pense que j'aimerais avoir une surface à motifs ci-dessous, et j'utiliserai ce motif simple pour remplir le rectangle. Enregistrez le fichier. Nous voilà : une maquette de mitaine de four avec une texture de tissu subtile.
11. Remplissages de gradient personnalisés - PAPER: Bonjour encore. Dans ce cinquième exemple, je vais créer une maquette pour l'emballage cadeau. Nous allons voir comment capturer un dégradé personnalisé à partir d'une photo pour donner un aspect de papier roulé réaliste. Si vous me suivez sur les réseaux sociaux, vous m'avez peut-être vu montrer des modèles sur cette maquette murale d'emballage cadeau. J' ai créé cela en utilisant la technique de gradient personnalisé. Une façon de capturer un dégradé pour votre maquette d'emballage cadeau est d'aller à un magasin de vœux et de photographier le papier réel sur l'écran. C'est également une option pour simuler l'affichage. La clé est d'avoir une bande dans la photo qui
ramasse tout le dégradé avec une bonne gamme de tons. Aujourd'hui, je vais faire une nouvelle maquette pour les rôles d'emballage cadeau, donc je photographie ce rôle de papier blanc juste avec mon téléphone. Notez que les différents papiers ont des
couleurs réfléchies et des reflets différents qui seront ramassés dans le dégradé. Donc, si possible, utilisez du papier avec le bon type de surface brillante pour ajouter du réalisme. Je vais commencer par créer un grand rectangle pour un rouleau de papier. Je vais ajouter un point d'ancrage au centre du haut et le changer en courbe. Et puis faites quelques copies. Un moyen rapide de le faire est de faire glisser le calque
vers la nouvelle icône, puis je peux les nommer. Faire une composition rugueuse comme si le rouleau était debout dans une boîte juste à l'extérieur de l'image. Je vais illustrer l'intérieur de ce tube moyen à l'aide d'ellipses. Cela donne l'impression que le rouleau est incliné vers l'avant. Je vais regrouper la section de fin, mais laisser le remplissage intérieur séparé, et les nommer en conséquence. Maintenant, pensez à quelques ombres. Rouler trois sera à l'avant et jeter une ombre sur le rouleau deux. rouleau deux jettera une ombre sur le rouleau un. Je vais dessiner quelques triangles à peu près là où les rouleaux avant rencontrent ceux en dessous. Je peux découper l'excédent sous le plan de travail en
une seule fois en dessinant un rectangle et en divisant les objets ci-dessous. Maintenant, je suis prêt à penser aux dégradés, qui seront multipliés au-dessus de chaque forme de conception. Je vais dupliquer ces formes et renommer la forme supérieure en « dégradé ». Cela inclut aussi la forme à l'intérieur du tube. Sur un calque séparé, placez la photo. Dans ce cas, j'ai recadré l'image afin de ne pas avoir à placer un fichier énorme. Un mouvement sur le côté du plan de travail. Identifiez la bande sur la photo qui a le meilleur éclairage. Le cas échéant, dessinez une boîte autour de celle-ci pour garder une trace de la zone de travail. Ouvrez le panneau Dégradé. Utilisez l'outil Pipette pour choisir la couleur de la photo à partir du bord
le plus à gauche de la bande de papier où l'ombre est la plus sombre. La couleur apparaîtra dans le petit indicateur de remplissage dans le
panneau Dégradé ici. Faites glisser cette couleur sur le point le plus à gauche du curseur de dégradé. Maintenant, utilisez à nouveau la Pipette un peu plus loin
le long de la bande photo et faites glisser cette couleur sur le dégradé un peu plus loin. Continuez à ajouter des couleurs sélectionnées à partir de la photo jusqu'à ce que la bande de papier entière ait été créée sous forme de dégradé. Une dizaine de points de couleur serait à peu près juste, mais cela dépend de la photo. Si vous le souhaitez, vous pouvez diviser la case d'identification en portions pour faciliter la cueillette à intervalles réguliers. Utilisez Object, Path, Split en grille et définissez le nombre de colonnes que vous pensez fonctionner. Assurez-vous de sélectionner la dernière couleur à partir du bord même de la bande pour capturer toute la profondeur de l'ombre. Après avoir terminé le dégradé personnalisé, assurez-vous que le type de dégradé est défini sur Linéaire, puis faites-le glisser vers le panneau Nuancier pour l'enregistrer. À l'aide du panneau Calques, sélectionnez l'une des formes réservées au dégradé et remplissez-la. Si l'objet est à un angle le dégradé devra être tourné. Entrez un angle de rotation ici. Vous pouvez également utiliser l'outil d'application
de dégradé pour faire glisser la direction et la taille du dégradé. Appliquez le dégradé sur les autres rouleaux ainsi que sur la forme du tube intérieur. Pour le dégradé interne un peu plus de zones d'ombre serait bon, donc je vais faire glisser un dégradé plus court pour donner plus d'ombre dans la forme. Dans le panneau Transparence, définissez le mode de fusion sur Multiplier. Avec la forme intérieure nous voyons la couleur d'or ci-dessous. Les formes principales de rouleau n'ont pas encore de design appliqué, donc nous ne verrons rien ci-dessous tout de suite. Je vais sélectionner les formes inférieures réservées aux dessins et appliquer les motifs. Notez que je peux désactiver et activer le calque de dégradé, et vous pouvez voir qu'il donne vraiment beaucoup de dimension aux rouleaux. Je vais mettre le modèle à l'échelle légèrement. Appliquez aussi des motifs aux autres rouleaux. Je dois rendre l'ombre entre les rôles plus subtile. Donc, multipliez et réduisez l'opacité. Une couleur différente pour l'arrière-plan peut également être belle. Si vous souhaitez modifier le dégradé, sélectionnez-le dans les nuanciers, puis sélectionnez tous les objets ayant la même couleur de remplissage. Effectuez des modifications à l'aide du panneau Dégradé. Vous pouvez même double-cliquer sur les couleurs individuelles dans le dégradé et les éditer. Par exemple, je peux rendre la couleur la plus claire dans ce dégradé blanc pur. Donc, voilà, une maquette d'enveloppement rouleau en utilisant le dégradé personnalisé capturé à partir d'une photo.
12. Vdes ressources de maquette illustrées: Bienvenue de retour. En plus d'utiliser des maquettes illustrées sur les réseaux sociaux et dans les présentations, je les ai également vendus en tant que ressources conçues sur Creative Market. Vous pourriez vouloir vendre certains de vos propres fichiers maquettes illustrés sur de telles plateformes, donc j'ai pensé qu'il pourrait être utile de couvrir certaines des considérations. Je ne vais pas montrer l'ensemble du processus de
téléchargement des fichiers ici parce que c'est assez intuitif, mais je vais plutôt vous montrer les choses à penser à l'avance pour que vous puissiez vous préparer. Tout d'abord, cherchez les plateformes sur lesquelles vous souhaitez vendre et lisez leurs termes. Inscrivez-vous pour un compte vendeur. Téléchargez votre biographie avec des informations, y compris vos liens sur les réseaux sociaux si possible. Remplissez tous les documents nécessaires qui pourraient inclure des éléments comme la façon dont vous serez payé pour les ventes plus les informations fiscales. Maintenant, créez des maquettes à offrir sur la plateforme. Offrez uniquement des fichiers maquettes de qualité bien organisés que vous êtes heureux d'avoir d'autres designers à utiliser dans leur propre travail. Normalement, vous proposez une licence d'utilisation qui leur
permet d'utiliser la maquette aussi longtemps qu'ils le souhaitent, alors gardez cela à l'esprit. Assurez-vous de lire les documents de licence vous-même pour comprendre exactement ce que vous offrez. Rappelez-vous que les concepteurs peuvent utiliser une version différente du logiciel pour vous. Si possible, offrez le fichier maquette dans différentes versions. Pour ce faire dans Adobe Illustrator, accédez à Fichier, Enregistrer sous et tapez un nom. J' indique généralement la version dans le nom de fichier. Après avoir cliqué sur Enregistrer, il y a d'autres options, y compris un menu déroulant versions. J' enregistre généralement les versions CC et CS6 au minimum lors du partage de fichiers. Si vous avez la possibilité de tester d'autres versions vous pouvez en offrir plus. Sachez que les fichiers utilisant outils
nouvellement introduits peuvent ne pas fonctionner correctement dans les versions antérieures, donc des tests sont nécessaires. En plus du fichier maquette principal, il est également très utile d'écrire un court document comment
aller avec et enregistré en format pdf. Voici un exemple. Créer un bon fichier de procédure signifie que les
clients sont plus susceptibles d'apprécier l'utilisation de la maquette, donc laissez donc de bonnes critiques et revenez à l'avenir pour plus de vos produits. Une fois que vous avez tous les fichiers faits, collectez-les dans un zip. La plupart des ordinateurs ont des logiciels pour compresser les fichiers, mais je crois que des logiciels téléchargeables sont également disponibles. Téléchargez le zip sur votre boutique de plateforme. Ajoutez des images de la maquette, montrant de
préférence à quoi elle ressemble avant d'appliquer la conception puis un exemple de ce qui peut être réalisé en utilisant le fichier (c'est-à-dire un avant et un après). Indiquez clairement dans la description ce qui est inclus et ce qui ne l'est pas. Aussi dans la description expliquer la version du logiciel nécessaire pour exécuter le fichier et toute autre information importante dont l'utilisateur a besoin avant d'acheter. Inclure les détails qui aideront à vendre le fichier, par exemple qu'un pdf est fourni avec des instructions, etc. Si la plate-forme vous permet d'étiqueter le produit avec les mots-clés qui les ont
utilisés, cela aide votre produit à se retrouver dans les recherches. Certaines plateformes peuvent recommander la tarification tandis que d'autres peuvent vous laisser entièrement ouverte. Faites quelques recherches et considérez également ce que vous pensez être un prix juste pour la maquette. Rappelez-vous que la plate-forme prendra une coupe. Mais avec les produits numériques qui n'ont pas de frais de fabrication ou d'expédition, le pourcentage pour l'artiste peut être bon. Comme guide, je vends la licence d'utilisation de base pour ma maquette de papier d'emballage pour 5$ sur Creative Market, et je reçois 70% de cela après que la plate-forme a pris sa coupe. Différentes plateformes offrent des pourcentages différents. En résumé, je dirais que vous devriez travailler très dur en effet, ou avoir un large public pour cela déjà pour gagner de l'argent sérieux de lui. Mais offrir des ressources de conception sur ces plateformes peut être un peu plus dans la poche et peut également vous aider à vous connecter avec d'autres concepteurs.
13. Y compris les photos - CADEAUX ENVELOPPÉS: Bonjour encore. Bien que pas strictement dans la catégorie illustrée, je veux quand même couvrir la combinaison de formes vectorielles remplies avec la photographie pour faire une maquette. Cette technique peut améliorer le flux de travail des maquettes ou permettre aux concepteurs disposant uniquement d'un logiciel vectoriel de créer maquettes de
photos. Et c'est utile quand vous souhaitez inclure des éléments qui ne sont pas si faciles à illustrer. Il y a cependant quelques mises en garde. Tout d'abord, notez que lors de l'introduction de photos, les avantages d'évolutivité du vecteur pur sont perdus. Sachez que la taille et la résolution de la photo
limiteront la taille de la maquette. Deuxièmement, avec des capacités de retouche photo très limitées dans le logiciel vectoriel, la photo de départ doit être prête à l'emploi. Les objets à se moquer doivent donc être blancs et l'éclairage doit être bon. Les sites comme sur unsplash.com mentionnés précédemment peuvent être une source de photos, mais vous ne trouverez peut-être pas exactement ce que vous voulez. Au lieu de cela, envisagez de prendre vos propres photos d'objets blancs. Vous pouvez styliser une photo à vos besoins et créer quelque chose de nouveau. J' ai fait certaines de mes propres photos. Sur la gauche est un avant et après avoir montré comment j'ai changé l'éclairage. Beaucoup de caméras de téléphone ont des options d'exposition, des
filtres et des options d'édition pour éclaircir les images, mais j'ai utilisé Photoshop. Les blancs doivent être très blancs, sinon la maquette peut sembler extrêmement terne. Sur la droite se trouve la photo que je vais utiliser pour cette leçon. Tout d'abord, créez un calque pour les photos. Je place la photo et la taille. Définissez le mode de fusion sur Multiplier. Pendant la phase de dessin, je trouve souvent qu'il est préférable de réduire
un peu l'opacité . Verrouiller ou calque photo. Sur un calque ci-dessous, dessinez les principales formes de cadeau en utilisant les objets de la photo comme guide. Je dessine d'abord les formes rugueuses. Je vais juste imaginer où le cadeau serait à l'arrière et dessiner toute la forme. Pour obtenir une application de surface réaliste, il est important de
zoomer et d'ajuster les points afin qu'ils suivent les bords exacts de la photo. Maintenant, pour la garniture de pompons. Pour les bords très complexes, j'aime utiliser le crayon numérique plutôt que le tracé vectoriel. Je trouve, j'ai plus de contrôle en utilisant ma tablette graphique pour le travail de crayon numérique, mais l'utilisation d'une souris est également très bien. Je vais d'abord double-cliquer sur l'outil
de crayon pour définir la fidélité du crayon. Je veux une précision maximale afin que je puisse suivre le bord très précisément sans aucun lissage numérique. Je trouve qu'il est plus facile de zoomer et de faire une section, puis de déplacer le plan de travail en faisant glisser la barre d'espace enfoncée, puis de reprendre le dessin. Vous n'avez certainement pas besoin de faire toute la forme en un seul balayage. Et parfois, il peut y avoir des points supplémentaires errants, surtout lorsque vous ramassez une ligne à nouveau. Il suffit donc de zoomer et de vérifier le chemin pour les errants et de les supprimer à l'aide de l'outil Supprimer le point d'ancrage. Donc, pour le moment, ces formes sont toutes simplement empilées les unes sur les autres avec des chevauchements. Je dois les construire dans des zones de forme distinctes. Sélectionnez toutes les formes et supprimez le trait. Cliquez ensuite sur l'outil Shape Builder. Faites glisser sur plusieurs formes pour les combiner. Certaines zones peuvent avoir des formes minuscules, alors faites un zoom avant pour vous assurer d'unir toutes les pièces nécessaires à la forme. Pour vérifier, je vais appliquer une couleur de remplissage. Sur cette forme de cadeau haut je peux voir une partie manquante entre les pompons. Je vais zoomer. Donc il y a un morceau de papier d'emballage qui est à l'intérieur de la forme de pompon. Il sera très gênant de remplir les formes séparément à chaque fois. Donc, je vais les sélectionner une faire une forme composée afin qu'ils se comportent comme un. Je ferai la même chose pour le cadeau inférieur. Pour les maquettes de photos, je dois également faire quelque chose de plus à mon calque d'arrière-plan si je veux l'option d'ajouter différents remplissages à la toile de fond. Je vais copier tout sur le calque de conception, masquer les calques supérieurs et coller devant le calque d'arrière-plan. Je vais leur donner une couleur pour que vous puissiez voir que j'ai la pellicule et les zones de pompons. Je veux supprimer tous ces éléments du carré d'arrière-plan. Je pourrais utiliser Shape Builder avec la touche alt pour supprimer des formes. Vous pouvez également utiliser Pathfinder, qui a des fonctionnalités très similaires. Par exemple, Pathfinder dispose d'un bouton Unite. Si je sélectionne tout, je peux aussi diviser les formes. Une fois que j'ai dissocié les formes, je peux supprimer les parties indésirables. Super, je vais retourner les autres couches et les déverrouiller. abord, je remettrai mon opacité photo à 100 %. Ensuite, je vais essayer quelques couleurs de fond différentes. Maintenant, je veux penser à nommer les formes dans mon panneau Calques. Il y a une longue liste de choses de la couche de conception, et beaucoup de choses seront des bits supplémentaires laissés par l'outil Générateur de formes. Je vais d'abord nommer les pièces que je peux facilement identifier, comme les cadeaux et les pompons. Maintenant, quand je sélectionne les autres parties, je vois qu'il s'agit de minuscules formes sans contour ni remplissage, donc je peux les supprimer. Certains ont un remplissage,
mais quand je fais un zoom avant, je peux voir qu'ils peuvent également être supprimés. En ce qui concerne les formes de pom-pom, oui je pourrais les garder et appliquer de la couleur, mais parce qu'ils ne sont pas blancs sur la photo, je vais obtenir des effets de couleur bizarres et j'ai décidé que je voudrais les supprimer. Avant d'appliquer des motifs à ma maquette, je vais juste faire quelques derniers ajustements aux chemins pour qu'ils s'adaptent parfaitement à la photo. Juste pour plus de commodité, je pense que je vais faire des couches séparées pour chaque enveloppe. Je vais appliquer des remplissages de motifs sur les enveloppements. J' ai un motif multidirectionnel ici, mais au cas où vous avez un design directionnel rappelez-vous que vous pouvez faire pivoter le motif pour convenir à l'objet pour un positionnement plus réaliste. Accédez à Objet, Transformer, Rotation avec aperçu coché, transformez les objets décochés, puis modifiez la rotation jusqu'à ce qu'elle fonctionne sur les objets. Enregistrez à nouveau le fichier. Et voilà, une maquette utilisant un mélange de vecteurs et photographie. Pour des maquettes de photos simples pour votre propre usage, cette technique peut fonctionner correctement. Mais pour les maquettes de photos plus complexes, je recommande d'utiliser un programme raster tel que Photoshop. Les programmes raster sont spécialement conçus pour photographie et disposent de plus d'outils pour déformer, appliquer des effets d'éclairage et modifier les niveaux d'image.
14. Votre projet: Salut les gens. Maintenant que je vous ai montré quelques exemples, c'est l'heure de votre projet. Je veux que vous créiez votre propre maquette et appliquez un design de surface. Vous pouvez choisir n'importe quel objet, puis mélanger et correspondre à l'un des styles. Aussi, je vous encourage à insuffler votre propre style dans le processus. Vous pouvez appliquer une répétition ou une impression de placement. C'est à vous de décider. Amusez-vous simplement avec elle et s'il vous plaît ne partagez votre travail dans l'onglet projet. Si vous décidez d'offrir le fichier maquette à d'autres concepteurs à utiliser, vous pouvez également publier le lien en bas de votre projet pour que d'autres personnes en classe puissent voir et éventuellement acheter. N' oubliez pas que j'ai ajouté des ressources utiles dans la zone du projet pour vous. Concevoir si heureux.
15. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez pris de nouvelles techniques. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un e-mail directement via hello@rocketandindigo.com. Si vous publiez votre projet de classe sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer @rocketandindigo afin que je puisse voir vos fabuleuses maquettes illustrées, et n'hésitez pas à utiliser le hashtag #rocketskillshare. J' ai déjà de nouvelles classes passionnantes dans le pipeline aussi. Pour être informé des futurs cours au fur et à mesure qu'ils
se lancent, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Et si vous trouviez cette classe bénéfique, il serait agréable de recevoir votre avis. Merci beaucoup et à la prochaine fois.
Sue Gibbins, Designer at Rocket & Indigo
