Créer des motifs dans Adobe Illustrator® : trouvez votre style vectoriel unique

1. Bienvenue: Salut, je suis Sue. Je suis dessinateur de surface et illustrateur du nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce cours, je vais vous montrer quatre façons de numériser esquisses et des idées de conception dans Adobe Illustrator pour créer des motifs. Vous verrez que les choix faits lors de la numérisation ont un impact sur la flexibilité et le style des motifs. Je vais vous faire découvrir les outils clés du logiciel avec beaucoup de conseils, d'idées et d'exemples. Ensuite, nous allons créer un ensemble de motifs vectoriels à partir d'un croquis qui peuvent être utilisés pour décorer une carte de vœux, une couverture de journal, ou en fait n'importe quelle surface que vous aimez. La classe s'adresse aux personnes débutant avec la conception vectorielle qui souhaitent en apprendre davantage sur le logiciel Illustrator et développer leur style vectoriel. Il serait également intéressant pour les illustrateurs et les concepteurs de motifs de surface qui veulent essayer de nouvelles façons de créer leurs motifs. Vous aurez donc besoin du logiciel Adobe Illustrator, certains équipements de croquis très basiques tels que du papier ordinaire, un crayon et un stylo, et d'un moyen d'insérer vos croquis dans l'ordinateur, qui pourrait être un appareil photo ou un scanner de smartphone. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Alors commençons. 2. Deux types de graphiques: Salut tout le monde. Dans cette leçon, nous allons comparer deux types de graphiques qui existent dans les ordinateurs : les rasters et les vecteurs. Les graphiques raster sont des éléments tels que la photographie, peintures et les croquis qui ont été numérisés dans l'ordinateur, par exemple en les numérisant ou en prenant une photo numérique de ceux-ci. Une fois dans l'ordinateur, ces images sont composées de pixels dans une grille. Pour chaque image, il y a un nombre défini de pixels. Cela signifie que la mise à l'échelle de la taille peut être problématique parce que l'image manque d'informations pour remplir la zone, et vous pouvez voir pixellisation, qui est un aspect floue et carrée. zoom avant sur les images raster montre également cet effet, comme vous pouvez le voir dans la loupe sur cette plume. Adobe Photoshop est conçu pour les graphiques raster. En revanche, les graphiques vectoriels sont réalisés dans l'ordinateur à partir de points, de lignes et de formes calculés mathématiquement avec des coordonnées, des angles, des mesures de longueur, etc. S' il vous plaît, ne soyez pas reporté par la mention des mathématiques. Le logiciel fait tout cela en arrière-plan. Les vecteurs ont l'énorme avantage d'être évolutifs à l'infini tout en conservant la qualité. Cette conception d'oeuf de Pâques peut être mise à l'échelle pour l'impression sur un panneau d'affichage massif et les bords seront toujours nets comme le montre la loupe. Adobe Illustrator est conçu pour les graphiques vectoriels, et c'est ce que nous allons utiliser dans cette classe. En plus de numériser des idées de conception directement dans Illustrator, nous verrons qu'il est également possible d'utiliser des rasters comme point de départ et de vectoriser à partir de là. Je voudrais également mentionner que certaines œuvres d'art peuvent être un mélange hybride de graphiques vectoriels et raster. Lorsque vous voyez ce type de travail il peut être déroutant quant à la façon dont il a été créé. Dans cet exemple d'illustration d'étang, j'ai scanné des peintures et les place à l'intérieur des contours vectoriels en utilisant des masques d'écrêtage. Cela permet d'avoir des zones de peinture magnifiquement en marbre à l'intérieur des nénuphars et des poissons, mais avec des bords nets et propres. Mais sachez que la taille des fichiers dans Illustrator devient rapidement énorme, il peut donc être nécessaire de passer à Photoshop. Et avec l'ajout de rasters, l'illustration n'a plus les avantages d'évolutivité. Pour obtenir ces avantages, utilisez des vecteurs purs. Comme vous pouvez le voir avec Bob la mouette effrontée, il est possible d'ajouter de la profondeur en utilisant l'ombrage, superposition et les textures vectorisées. J' ai également utilisé des masques de coupure dans cette conception et nous les couvrirons plus tard. Habituellement, les tailles de fichier sont raisonnables tant que textures et gérées. Et bien sûr, les vecteurs purs restent entièrement évolutifs. Dans la leçon suivante, nous examinerons différentes méthodes de création de vecteurs, que j'ai utilisées ici pour la mouette et ses copeaux. 3. Comment créer des vecteurs: Bonjour encore. Dans la dernière leçon, j'ai mentionné que j'utilise plusieurs techniques vectorielles en une seule pièce. C' est parce que chaque méthode est bonne pour certains éléments ou créer un certain look. Ici, j'ai résumé les méthodes sur une page pour la comparaison, en utilisant simplement un contour de feuille très simple pour démontrer les concepts. L' utilisation de géométriques telles que des cercles, des rectangles, polygones et des lignes est probablement la méthode la plus simple. En plus de dessiner des formes individuelles, elles peuvent également être combinées, superposées et divisées, réfléchies, tournées et plus encore. Le logiciel fait les maths et le look est assez généré par ordinateur. C' est idéal pour les éléments avec symétrie et pour faire des formes parfaites. En utilisant des formes géométriques simples , la taille du fichier est réduite. Des formes parfaites peuvent également être modifiées pour paraître plus organique, comme je vous le montrerai plus tard. La deuxième méthode, le tracé vectoriel, consiste à placer des points avec ce qu'on appelle l'outil plume, et indiquer la forme que la ligne doit être entre les points, que le logiciel calcule ensuite. Les courbes créées ont tendance à être lisses et sinueuses. Je trouve que c'est une méthode très rapide pour dessiner des contours propres. Cela prend une certaine pratique au début, mais une fois que vous vous y habituerez, vous utiliserez probablement beaucoup de tracé vectoriel. Cette méthode est assez légère sur les ressources qui gardent la taille des fichiers vers le bas, surtout une fois que vous obtenez le coup de tracer juste assez de points pour obtenir le détail dont vous avez besoin. méthode 3, le crayon et les pinceaux d'Illustrator, vous permettent d'esquisser directement sur la toile numérique à l'aide d'outils similaires aux supports traditionnels. Il est possible d'utiliser ces outils avec une souris, mais la plupart des gens trouvent qu'ils ont beaucoup plus de contrôle en utilisant une tablette de dessin : Plus sur les tablettes plus tard. Lors du dessin dans le logiciel, il interprète les formes et les rend en fonction des paramètres de l'outil, qui peuvent être ajustés pour la douceur ou la précision. augmentation de la fluidité rend le dessin plus proche du tracé vectoriel tout en augmentant la précision donne un aspect plus dessiné à la main et généralement une taille de fichier plus grande. Le look dessiné à la main peut être rehaussé avec une grande variété d'options de pinceaux disponibles. Pour la dernière feuille j'ai utilisé Image Trace. s'agit de la seule méthode dans laquelle il est nécessaire d'avoir une image raster telle qu'une esquisse numérisée pour commencer. Pour les trois autres méthodes, vous pouvez placer une esquisse numérisée ou une de vos propres photos sur la page comme guide, mais Image Trace a besoin de l'image raster pour tracer. Avec cette méthode, le style de l'artiste, y compris les imperfections et les textures du médium utilisé, sera transféré. Il existe de nombreux paramètres disponibles dans Image Trace, mais dans cette classe, nous nous concentrerons sur le traçage des illustrations esquissées. Personnellement, je crée rarement un design entier en utilisant Image Trace. Il peut être gourmand en ressources, en particulier pour les croquis texturés. Et je préfère généralement que mon œuvre ait des bords plus lisses mis en évidence avec des éléments dessinés à la main et des textures à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour la conception de la mouette et des copeaux j'ai mélangé les méthodes de vectorisation. J' ai utilisé la géométrie comme texture de fond et pour les mots croisés dans le cône de copeaux. tracé vectoriel a créé les copeaux réels et le contour de l'oiseau. J' ai ajouté un travail de crayon numérique avec ma tablette de dessin pour quelques détails tels que les pieds palmés. Ces petites touches ajoutent de l'intérêt et du vernis à une pièce. Image Trace a été utilisé pour créer les textures de plumes à partir de frottements, plus l'œil a été encré à la main puis vectorisé. Les méthodes de mélange sont vraiment utiles et j' espère que vous ferez la technique la vôtre après cette classe. 4. Choix et recherche de motif: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons une idée de ce que nous pouvons faire avec Illustrator, choisissons quelque chose à créer. Lorsque vous choisissez votre sujet de motifs, sélectionnez un sujet qui vous intéresse. Pensez aux endroits que vous aimez et à ce que vous aimez faire pendant votre temps libre. Choisissez quelque chose qui n'est pas trop complexe, mais offre l'occasion d'essayer les différentes méthodes de vectorisation. Il peut également être bon de considérer ce pour quoi vous allez utiliser vos motifs et d'imaginer qu'ils ornent une surface. J' aime la nature et je profite des papillons sur le jardin en ce moment. Les papillons seront parfaits pour explorer les formes sinueuses, les motifs et les textures. Je les imagine sur une couverture de journal ou une carte de vœux. Vous pouvez déjà penser à votre propre choix de sujet de motif. Ça pourrait être des papillons ou autre chose. Parfois, je me bascule entre les idées et donc il faut plus de temps pour commencer le projet, alors n'y pensez pas trop. Vous devrez vous engager sur un sujet afin de pouvoir commencer. Je vous encourage donc à mettre en pause la vidéo, à aller dans la zone du projet et à commencer votre propre projet en tapant un seul mot ou une phrase décrivant le type de motifs que vous allez créer. Cela vous aidera à vous concentrer pour faire ce départ, et si vous voulez vraiment le changer plus tard, vous pouvez le faire. Pour rechercher des motifs mon premier choix est de sortir avec un carnet de croquis et un appareil photo. J' ai aussi une assez grande archive de photos que j'ai prises au fil des années dans lesquelles je plonge. Mais avec les animaux qui n'ont pas tendance à rester immobile longtemps, comme les papillons, il se peut que vous ne puissiez pas facilement capturer tous les détails ou poses que vous voulez. Pour ce projet, j'ai seulement réussi à obtenir quelques photos qui montrent des détails et des poses. Donc, j'utiliserai aussi des références, qui pourraient être Internet ou des livres. J' ai eu ce livre magnifiquement illustré depuis que j'étais enfant, et c'est un peu d'oreille de chien maintenant. Ce livre dispose d'une section papillon complète. Les talentueux illustrateurs sont tous listés ici à l'avant. Lorsque j'utilise ces ressources, je ne prends que des notes très grossières et des esquisses tout en regardant le matériel parce que je veux respecter les droits d'auteur et faire des motifs les miens. Je vais accélérer un peu la prochaine partie parce que je suis une prise de notes assez lente. Ok, donc j'ai noté quelques formes globales que j'aimais pour les parties de papillons, j'ai noté certains types de motifs d'ailes que je suis particulièrement attirée, plus quelques détails textuels et quelques idées de couleurs comme une simple liste. 5. Considérations d'ébauche et de numérisation: Bonjour encore. Dans cette leçon, j'aimerais partager avec vous l'impact des matériaux et des formats d'esquisse sur ce qui se passe plus tard dans Adobe Illustrator. Donc, nous parlerons moins de mécanique et plus considérations d'esquisse et de numérisation. J' ai rangé le livre de référence, mais j'ai les notes que j'ai faites plus tôt sur mon bureau. Je suis prêt à esquisser deux de mes propres variétés de papillon pour l'utiliser dans Illustrator. Je vais commencer par des croquis au crayon sur papier d'imprimante blanc uni avec un crayon HB. Je voulais juste obtenir les formes juste à ce stade. Donc, la première considération est la symétrie. Étant donné que les ailes des papillons sont en paires, je vais seulement avoir besoin de dessiner une des paires parce que je peux la copier et la refléter dans le logiciel. Et en fait, je suis assez mauvais pour obtenir la gauche et la droite similaire ! Pour les antennes, je dessine habituellement les deux paires parce que je pense que cela ajoute un peu de personnalité pour les avoir légèrement différents. Faites vos propres choix sur la façon dont vous travaillez avec des motifs symétriques, sachant que vous pouvez faire des copies et refléter des pièces dans le logiciel. Une fois que j'ai quelques formes que j'aime au crayon je vais les scanner afin que je puisse revenir à ce point dans le processus si je le souhaite. J' ai un scanner à plat, mais il est également bon d'utiliser un téléphone intelligent pour capturer l'image et l'envoyer à votre ordinateur par USB, e-mail, ou toute autre méthode que vous préférez. Maintenant, remettez votre esprit à mon exemple de quatre feuilles plus tôt. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez des formes géométriques, des graphiques vectoriels ou des méthodes de création de vecteurs au crayon, ou des méthodes de création de vecteurs au crayon l'esquisse n'est qu'un supplément facultatif à utiliser comme guide. Vous pouvez esquisser main libre dans le logiciel si vous le souhaitez, ou utiliser un autre type de guides comme l'une de vos propres photos. Le logiciel lui-même n'a besoin que de nous fournir une esquisse comme point de départ si nous utilisons la fonction Image Trace. Pour le traçage des illustrations esquissées avec Illustrator, crayon ne fonctionne pas très bien. Nous devons faire le croquis à contraste élevé, idéalement noir et blanc. Donc, la deuxième considération est les matériaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de support - stylos, encre, peinture - mais gardez à l'esprit que les résultats seront les plus clairs lorsque vous travaillez en noir et blanc. Si je traçais une image je n'inclut généralement aucune couleur. J' utilise habituellement quelques épaisseurs différentes de stylos à dessin imperméables, un stylo à pinceau avec de l'encre imperméable et un stylo gel blanc pour ajouter des reflets et apporter des corrections. Donc, si je vais être tracé par image, j'aurai une deuxième étape de croquis après le crayon. Parfois, j'esquisse le freestyle au stylo, mais surtout j'aime aller sur les croquis au crayon après que je les ai déjà numérisés. Quand je veux plusieurs versions, je sors la lightbox. Dans le cas du premier papillon, je veux vous montrer trois versions différentes, donc je vais utiliser la lightbox pour ça. n'y a rien de spécial à mon encrage en termes de ma technique. Les parties noires, y compris les imperfections et les textures, seront récupérées par la trace. Donc je vais passer à la version finie pour que nous puissions parler de la troisième considération, les lignes de connexion. Une esquisse de stylo classique comporte généralement des lignes provenant de différentes parties de l'objet et un contour qui se touchent et se croisent. Il est important de se rendre compte que le traçage ces lignes touchantes produira une forme connectée, qui pourrait être bon pour ce que vous voulez faire, ou cela pourrait gêner votre style de motif. Bien que nous couvrirons certaines options de déconnexion des sections dans Illustrator, gardez à l'esprit que cela ajoute une étape supplémentaire. Si vous faites beaucoup de déconnexion dans Illustrator, vous pouvez envisager de séparer physiquement les pièces sur la page de vos nouvelles esquisses. Cela facilitera le déplacement et le style des pièces indépendamment. Cependant, ce n'est pas une façon très naturelle d'esquisser. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un croquis au crayon ci-dessous et une nouvelle feuille de papier ci-dessus, déplaçant la page supérieure de chaque section pour les séparer. J' aime cette technique de déconstruction parce que vous avez alors la possibilité de faire des copies des pièces et de les construire en différents motifs. Pour les papillons, je peux en faire un ouvert avec quatre ailes, ou je pourrais faire un papillon au repos montrant seulement deux ailes avec le corps caché derrière. Avec cela à l'esprit, j'ai ajouté quelques pattes sur une langue bouclée à mon croquis. Une autre façon de déconnecter les pièces est de ne pas encrer dans les contours, mais de les laisser au crayon. Vous verrez plus tard que le stylo trace bien, mais les lignes du crayon ne seront pas tracées. Donc il n'y aura pas de connexion entre les zones principales. Mais je vais devoir créer les formes de crayon séparément avec des méthodes de vectorisation différentes telles que le traçage vectoriel. J' ai aimé cette technique parce qu'elle crée un style de motif avec des bords plus lisses qui n'ont pas nécessairement besoin d'être tracé. Comme je fais normalement mes croquis au crayon d'abord de toute façon, cette méthode est plus rapide au stade papier. Souvent, cela dépend du motif quant aux formats d'esquisse les meilleurs. Vous avez beaucoup de choix, alors essayez d'expérimenter. Pour le deuxième papillon. Je sais que je veux utiliser plusieurs méthodes pour le vectoriser. Je veux les motifs d'aile tourbillonnante et la zone du visage comme des détails d'encre. Je vais utiliser mon stylo à pinceau pour encrer ceux qui se trouvent sur le croquis au crayon, et ils seront tracés à l'image. Pour les détails restants, l'esquisse ne sera qu'un guide car nous utilisons les formes géométriques Illustrator, tracé vectoriel et les outils crayon/pinceau. Il est donc rapide de préparer celui-ci pour la numérisation. La numérisation des dessins noirs est un peu plus critique que pour les dessins au crayon. qualité et le contraste de l'image peuvent avoir un impact sur le traçage. Si vous photographiez vos croquis, n'oubliez pas de prendre la photo même à la lumière naturelle et de mettre l'image au point. La plupart des smartphones ont également des options pour régler le contraste. Vous voudrez peut-être l'augmenter afin que les noirs soient plus noirs et blancs plus blancs, mais assurez-vous de ne pas aller trop loin pour perdre des détails. cas de numérisation, je choisis généralement 300 ppp pour les esquisses et conserve les paramètres de contraste par défaut des scanners. Donc, pour résumer, trois considérations à prendre en compte lors de l'esquisse pour Illustrator sont la symétrie, matériaux et les lignes de raccordement. 6. Visite rapide d'Illustrator: Salut tout le monde. Cette leçon est un aperçu rapide de l'espace de travail Adobe Illustrator. Si vous en êtes déjà familier, vous pouvez passer à la leçon suivante. Je vais commencer par le menu Fichier et choisir Nouveau ou utiliser la commande de raccourci N sur Mac ou le contrôle N sur Windows, j'utilise la dernière version d'Illustrator. Selon votre version vous pouvez être proposé des types de fichiers prédéfinis. Si c'est le cas, commencez par le plus proche de votre projet et personnalisez-le. Vous pouvez allouer un nom. Maintenant, si vous le souhaitez, choisissez les unités et les dimensions. Le fond perdu est juste un peu plus autour vos dimensions principales, et une imprimante peut demander cela si l'illustration va directement sur les bords. Dans les paramètres avancés, il y a deux options pour le mode couleur Je commence normalement par CMJN pour l'impression et je convertis en RVB si je vais montrer l'art sur un écran ou si ce format est demandé. Créons-le. Une artwbord blanc apparaît qui est la taille que nous avons demandée avec une zone autour de laquelle nous pouvons placer les choses avant de les positionner. Illustrator offre tellement d'avantages que vous voudrez personnaliser l'espace de travail pour avoir les éléments que vous utilisez le plus immédiatement à portée de main. Dans le menu Fenêtre, il y a un ensemble complet de panneaux pour effectuer différents travaux. vous cliquez sur un que vous avez déjà dans votre espace de travail, il s'envolera. Il peut être minimisé ou ouvert avec l'icône à tout moment. Les panneaux ont également leurs propres menus accessibles avec la petite icône dans le coin supérieur droit. Si vous choisissez un panneau dans le menu Fenêtre qui ne se trouve pas déjà dans votre espace de travail, il apparaîtra. Les panneaux peuvent être ancrés , groupés et déancrés en les faisant glisser. Le x ferme le panneau de l'espace de travail principal. Il est également possible de regrouper des panneaux dans des colonnes qui peuvent être étendues et réduites dans leur ensemble. Je garde mes articles les plus utilisés dans une colonne ouverte et les autres éléments minimisés mais prêts à l'emploi. Le panneau Outils, que nous examinerons de plus près dans un instant, peut également être placé à votre goût. Une fois que vous avez configuré le positionnement de votre espace de travail, enregistrez-le à l'aide de Fenêtre, Espace de travail et nommez-le. Vous pouvez avoir plusieurs espaces de travail et basculer entre eux. Le menu Espaces de travail de fenêtre vous permet également de réinitialiser un espace de travail à l'état dans lequel vous l'enregistrez, facilitant ainsi le nettoyage de votre zone de travail. Regardons le panneau Outils. Il peut être affiché sous la forme d'une ou deux colonnes. Si un outil a une petite flèche dans le coin, cela indique qu'il y a plus d'outils ci-dessous. Cliquez longuement pour y accéder. survol d'un outil fournit des informations sur le nom de l'outil et toute touche de raccourci. Par exemple, je peux accéder instantanément à l'outil Rectangle où que se trouve ma souris en appuyant simplement sur M sur le clavier, puis je peux faire glisser vers le rectangle. Notez également que près du bas du panneau Outils, il y a des informations sur la couleur. Tant pour le remplissage (la partie intérieure) que pour le contour (la partie contour). Les couleurs de remplissage et de contour peuvent être échangées. L' icône en forme de diagonale rouge définit la partie supérieure à zéro. Cette icône vous permet de revenir à la sélection précédente. Le panneau Calques est vraiment utile et je l'utilise beaucoup. Vous pouvez nommer des couches pour rester organisées. est facile de créer de nouveaux calques pour différents éléments de l'illustration Ilest facile de créer de nouveaux calques pour différents éléments de l'illustrationet vous permet de changer l'ordre d'empilement des calques, de masquer et d'afficher les calques indépendamment et verrouiller les calques pour les empêcher de les modifier jusqu'à ce que vous les déverrouiller à nouveau. Il y a également une sélection rapide à droite de la ligne de calque afin que vous puissiez tout sélectionner sur un seul calque. Les calques peuvent être codés par couleur afin que vous puissiez voir d'un coup d'œil à quelles sélections de calque appartiennent. En double-cliquant sur l'icône de la zone de calque, vous pouvez obtenir d'autres options. Les calques peuvent également être supprimés. Notez que si vous souhaitez annuler une action, vous pouvez utiliser Modifier Annuler avec le raccourci Commande Z sur Mac ou Contrôle Z sous Windows. C' est certainement un raccourci à apprendre. Afficher les coûts liés à la vue sont également très pratiques. Consultez le menu Affichage pour obtenir un zoom, des guides et plus encore. Commande égale et tiret de commande sur Mac, Contrôle égal et tiret de contrôle sur Windows sont le moyen le plus simple de zoomer avant et arrière. Maintenir la barre d'espace et faire glisser l'outil permet d'accéder à la main ou à l'outil Déplacer, et c'est le moyen le plus simple de se déplacer vers l'extérieur. Si à tout moment les panneaux sont sur votre chemin, vous pouvez appuyer sur Tab pour les masquer et les afficher. Pour ce cours, j'utiliserai moins de raccourcis que d'habitude pour vous faciliter le suivi du processus via des menus et des panneaux. Mais les raccourcis clavier vont vraiment accélérer votre travail. Alors commencez à apprendre ceux pour les outils que vous utilisez souvent. Il y a aussi une liste de référence rapide hady d'Adobe.com, et je vais mettre le lien dans la section des ressources pour vous. N' oubliez pas d'enregistrer votre travail souvent via le menu Fichier, Enregistrer ou utilisez le raccourci Commande S sur le Mac Control S sous Windows. 7. Palettes de couleurs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer les couleurs dans Illustrator à utiliser. Bien que je change souvent les couleurs plus tard et les finalise habituellement à la fin du processus de conception, il peut être utile d'en avoir pour travailler avec tout en développant les motifs. Je garde mes échantillons et d'autres panneaux de couleur ensemble ici, mais vous pouvez également y accéder via le menu Fenêtre. La première chose à faire est de nettoyer les couleurs par défaut non désirées dans le panneau Nuancier. Ils peuvent être envoyés à l'icône de la corbeille individuellement ou en groupe, ou s'il y en a beaucoup vous pouvez utiliser une action. Les actions rendent les choses plus rapides. Et bien qu'ils soient une fonctionnalité avancée, les préréglages intégrés sont très faciles à utiliser. Rechercher des actions dans le menu Fenêtre ou à l'aide de l'icône de lecture. Développez les actions par défaut et faites défiler vers le bas jusqu'à Supprimer inutilisé. développement de cette option affiche la liste de tous les éléments inutilisés que l'action peut supprimer, y compris les pinceaux, les nuanciers, etc. Nous voulons simplement supprimer des échantillons inutilisés, alors sélectionnez-le et appuyez sur Lire. Il fait l'action. Étant donné que le noir et blanc est actuellement actif dans les outils, je vais devoir les supprimer manuellement. C' est une bonne idée de regrouper les couleurs pour être organisées, et cela aide également lors de l'utilisation d'outils de re-coloration. Dans le panneau Nuancier vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs ici et le nommer. Vous pouvez créer une nuance de couleur à partir de zéro ici. Définissez les niveaux cyan, magenta , jaune et noir à l'aide du curseur. Vous pouvez le nommer si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire. Les couleurs de processus sont les types qui sont mélangés à partir du cyan, du magenta, du jaune et du noir, et c'est le choix habituel. Les tons directs sont pré-mélangés, alors choisissez cette option uniquement si vous le demandez spécifiquement. La case à cocher globale est utile. Cette option signifie que si vous décidez de modifier, la couleur changera automatiquement sur tous les éléments du fichier qui ont cette couleur. La nuance apparaît ici au fur et à mesure que vous la créez. Notez le minuscule triangle blanc dans le coin de l'échantillon qui indique une couleur globale. Vous pouvez continuer comme ce mélange manuellement. Une autre option est de choisir l'une de vos propres photos. Choisissez Fichier, Place et sélectionnez une photo avec une source de couleurs que vous avez en tête. Rappelez-vous que j'ai fait une liste d'idées de couleur lorsque j'ai fait mes notes de recherche. Une fois que vous avez sélectionné une photo, cliquez sur Placer et faites-la glisser jusqu'à la taille souhaitée. Sélectionnez maintenant l'outil Pipette. Si vous cliquez sur la couleur sous la Pipette, vous pouvez accéder à la sélection de couleur actuelle. Vous pouvez le faire glisser à partir d'Outils ou vers le bas à partir du haut du panneau Nuancier pour qu'il soit placé dans votre groupe de couleurs. Si vous voulez vérifier la couleur ou la modifier, vous pouvez double-cliquer. Vous vous souviendrez que j'ai supprimé la nuance noire plus tôt, et c'est parce que je préfère presque noir enrichi de couleur comme cette nuance ici. Je vais sélectionner global et dire OK. Je vais faire la même chose pour un presque blanc, je vais obtenir cette couleur crémeuse et la rendre globale. Je vais aussi avoir un gris. Pour mes touches de couleur, j'aurai une moutarde, vert et du violet aussi. Notez qu'il n'y a pas de minuscules triangles blancs sur ces trois parce que je n'ai pas encore fait ça global. Je peux vraiment les rendre globaux en une seule fois. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant plusieurs Nuancier. Utilisez ensuite le menu du panneau Nuancier pour afficher les options de nuance. Cochez Global et OK pour l'appliquer à tous les échantillons sélectionnés. ce moment, je construis des palettes de couleurs intuitives. Une autre façon de créer des palettes de couleurs est d'utiliser le Guide des couleurs intégré, qui englobe la théorie des couleurs et les harmonies des couleurs. Une nuance sélectionnée vous permet d'accéder au Guide des couleurs. Vous pouvez voir les teintes et les nuances de couleur et d'autres harmonies dans ce menu déroulant. Lorsque vous trouvez un modèle qui vous convient, cliquez sur l'icône Ajouter un groupe de couleurs en bas et l'ensemble de couleurs apparaît dans le panneau Nuancier en tant que nouveau groupe. Il y a aussi une roue et des curseurs dans le Guide des couleurs pour effectuer des ajustements. Tourner la roue et déplacer le premier curseur modifient la teinte globale de la couleur et le schéma change dans son ensemble pour la garder harmonieuse. La longueur des fourches de roue et le second curseur modifient la saturation des couleurs individuelles sélectionnées. La quantité de noir dans la couleur peut également être modifiée avec le dernier curseur. Les modifications sont affichées en haut ici, et vous pouvez passer par le jeu de couleurs pour effectuer des ajustements. Pour enregistrer la nouvelle version du jeu dans le guide et dans le panneau Nuancier, cliquez sur l'icône Groupe de couleurs en haut à droite. Une fois que vous avez toutes les couleurs dont vous avez besoin pour démarrer le projet, enregistrez-les dans la bibliothèque Nuancier pour les rendre accessibles depuis n'importe quel document Illustrator. Pour ce faire, utilisez le menu en haut à droite du panneau nuancier et choisissez Enregistrer la bibliothèque de nuances dans IA et utilisez l'emplacement des nuanciers par défaut. Donnez un nom à votre ensemble de couleurs et cliquez sur Enregistrer. Pour ouvrir les bibliothèques de nuances, utilisez à nouveau le menu du panneau Nuancier. Cette fois, faites défiler jusqu'à Open Swatch Library, afin que d'autres options s'affichent. Il y a une liste de déjà fournir une bibliothèque d'échantillons à explorer. Et tout ce que vous avez enregistré vous-même se trouve dans l'option définie par l'utilisateur. Je vais ouvrir un ensemble que j'ai pris un certain temps plus tôt pour créer pour ce projet. Il apparaît dans son propre panneau mobile. Je peux cliquer sur les groupes pour les ajouter au panneau Nuancier principal pour les utiliser. Je vais ranger en supprimant certains de ces exemples de groupes de couleurs que je ne veux pas utiliser. Et je vais enregistrer mon dossier. 8. Croquis de suivi d'images: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons prendre le premier croquis de papillon que j'ai fait plus tôt et en faire un vecteur avec Illustrator Image Trace. J' ai créé un nouveau fichier et j'ai apporté ma bibliothèque d'échantillons comme je vous l'ai montré précédemment. Pour faciliter la lecture de ce qui se passe, je vais définir un arrière-plan à l'aide l'outil rectangle en faisant glisser sur la zone du plan de travail. Je vais lui donner une couleur de remplissage pour qu'il soit visible et enlever la couleur de trait. Je vais nommer le calque comme arrière-plan et le verrouiller pour ne pas déplacer accidentellement ce carré. Nous allons avoir une nouvelle couche pour le papillon que nous allons créer aussi. Maintenant, je vais apporter mon premier croquis avec File, Place. Cliquer sur le plan de travail le place à la taille d'origine, mais vous pouvez également le faire glisser vers la taille souhaitée. Lorsque l'esquisse est toujours sélectionnée, j'afficherai le panneau Trace de l'image avec cette icône. Si vous n'avez pas le panneau Suivi de l'image, oubliez pas que vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre. Pour ceux d'entre vous qui utilisent les premières versions d'Illustrator, la fonctionnalité Trace d'image peut être appelée Trace en direct, accessible via le menu Objet. Ces paramètres prédéfinis rendent le processus de traçage très facile. Nous allons nous concentrer sur les croquis dans cette classe, donc je choisirai les illustrations esquissées. Dans les premières versions d'Illustrator, cette description exacte peut ne pas être disponible, mais si vous choisissez noir et blanc, les paramètres seront proches de cette description. Vous verrez un aperçu lorsque cette case est cochée. Pour une esquisse de numérisation du stylo noir sur papier blanc, le seuil par défaut serait probablement parfait, mais vous pouvez modifier cela vers le haut ou vers le bas si vous avez besoin de votre trace plus foncée ou plus claire. Recherche de lacunes dans la zone noire où il devrait y avoir une ligne continue. Cela peut se produire lorsque vous utilisez des stylos à pointe très fine ou que vous dessinez légèrement. Assurez-vous que le seuil est suffisamment élevé pour capturer tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également choisir de modifier le seuil pour des raisons de style. Par exemple, pour obtenir un look plus encreux. Il y a aussi cette case à cocher ignorer blanche qui peut être pratique, et signifie que le blanc ne sera pas tracé. Si cette option est désactivée, vous pouvez voir le blanc dans l'aperçu. Pour celui-là, je vais tracer le blanc. Une fois que vous êtes satisfait de l'aperçu, cliquez sur Développer pour valider la trace. L' image raster se transforme en illustration vectorielle. Au départ, toutes ces œuvres sont regroupées en une seule. Pour entrer à l'intérieur et apporter des modifications nous pouvons utiliser Object, Ungroup. Je vais chercher l'outil Sélectionner, qui est cette flèche noire. Et maintenant, je suis capable de sélectionner seulement la partie blanche qui l'entoure. La bordure colorée, dans ce cas en rouge, nous montre ce que nous avons sélectionné. Si j'appuie sur supprimer sur mon clavier cette sélection est supprimée. La zone de remplissage blanche dans les ailes reste, mais le remplissage du bas du corps a été enlevé avec le fond. Allons zoomer pour enquêter. Il y a donc un écart et cette partie n'est pas connectée. Je vais m'approcher pour arranger ça. Lorsque je sélectionne la partie noire, vous remarquerez peut-être dans le panneau Outils de gauche qu'il s'agit d'une forme remplie de noir. Ceci est important car cela indique que ces zones qui ressemblent à des lignes ne sont pas des traits mais des zones de remplissage. Pour combler les lacunes dans les zones remplies, l'outil Pinceau blob est parfait, nous allons donc l'utiliser. Blob Brush est un type spécial de pinceau qui pose des formes plutôt que des coups comme d'autres pinceaux. La chose excitante à propos de la brosse Blob est qu'elle peut prendre le style d'autres formes et s'unir pleinement avec elles pour combler correctement les lacunes. La taille de la brosse est réglable en utilisant les crochets sur le clavier pour aller plus grand ou plus petit. Je vais peindre l'écart pour le combler. Maintenant, je vais faire un zoom arrière. Je vais utiliser Object, Compound Path, Release pour faire le trou au milieu du bas du corps en une forme remplie. Je peux sélectionner cette partie maintenant et la remplir avec du blanc. Ok, arrêtons et sauvegardons ou instants. Que sont exactement les chemins composés ? Si je dessine ici quelques formes avec l'outil polygone et que je les fais différentes couleurs en utilisant mes nuances, je peux vous montrer que placer la forme orange sur la forme noire a juste le résultat de les superposer. Mais si je vais à Object, Compound Path, Make, je peux créer un chemin composé à partir des deux objets. Le plus petit haut est devenu un trou au milieu comme un beignet. Tout est une forme. Et vous pouvez voir d'autres objets ci-dessous à travers le trou. Je peux libérer le chemin composé comme je l'ai fait avec le corps du papillon et revenir aux formes étant séparées. Lors de la libération, la forme qui était le trou prend la couleur de la forme extérieure, sorte qu'elle semble invisible. Mais il peut à nouveau être déplacé et modifié en tant que forme indépendante. Image Trace crée généralement des objets avec des chemins composés, donc j'espère que cela vous aidera à les comprendre et à travailler avec eux. Enlevez-les maintenant. Je vais maintenant changer ce noir et blanc pur pour mon riche noir et crème. Pour sélectionner tout le noir, sélectionnez simplement une pièce noire, puis utilisez Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage. Je peux maintenant re-colorier ça avec ma propre nuance. Je vais faire la même chose pour le blanc et la couleur de cette crème. J' aimerais que le corps du papillon soit sombre avec des poils plus clairs. Donc, je vais utiliser l'outil lasso pour faire le tour des poils dans le bas du corps et les sélectionner tous. Pour soustraire ou ajouter un objet à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant. Je vais désélectionner l'aile, ajouter ces poils et soustraire le remplissage du corps. L' indicateur de sélection rouge indique maintenant que seuls les poils sont sélectionnés et un indicateur de couleur dans les outils de gauche montre que tous les objets sélectionnés ont un remplissage noir. que je n'ai pas à les lasso à l'avenir, je vais les regrouper en utilisant le raccourci Command G sur Mac ou Control G sur Windows. Je vais en faire la couleur crème et le corps riche noir. Je vais répéter ça pour la partie supérieure aussi. Je vais ajouter un peu d'intérêt aux ailes en changeant la couleur dans quelques zones. Pour sélectionner plusieurs objets à la fois, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant dessus. On n'a pas encore de papillon entier. Je vais sélectionner tout cela et le copier. La façon la plus simple de copier et de déplacer un objet en une seule fois est de maintenir la touche Option sur Mac ou Alt sur Windows enfoncée tout en le faisant glisser. Je vais regrouper cet original mais garder la copie non groupée. Je vais zoomer un peu sur la copie. Rappelez-vous que c'est la version connectée de mon croquis. Ce que je dois faire, c'est séparer les ailes du corps pour que je puisse les utiliser pour l'autre côté. Je vais utiliser l'outil Gomme. C' est comme l'opposé de la brosse Blob et fait des lacunes dans les zones remplies. Je vais m'approcher de l'effacement dans les sections. Encore une fois, la taille de l'outil peut être ajustée de haut en bas avec les crochets. Je vais lasso autour des parties indésirables et appuyer sur la touche Supprimer. Je vais zoomer, sélectionner les nouvelles ailes et les regrouper. Accédez à Objet, Transformer, Réfléchir et choisissez l'option Vertical, puis OK pour refléter les ailes. Je peux maintenant les mettre en place. Ils ont besoin d'un peu de rotation car le corps n'est pas tout à fait droit. En survolant légèrement le coin d'un objet, l'icône de rotation des flèches et faites-le glisser pour faire pivoter l'objet. Vous pouvez également accéder à la rotation via le menu Objet, Transformation. Et il y a également un outil pour cela dans le panneau Outils. Je veux que les ailes soient derrière le corps, donc je vais utiliser Arrangement dans le menu Objets et les envoyer à l'arrière de la pile d'objets sur ce calque. Les touches de raccourci pour organiser les objets sont très pratiques. N' oubliez pas que j'ai laissé un lien de touches de raccourci pour vous dans la section Ressources de l'onglet Projet. Je vais sélectionner le papillon entier et le regrouper. Et je vais enregistrer le fichier. 9. Croquis Deconstructed: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vectoriser l'esquisse déconstruite que j'ai faite plus tôt afin que nous puissions comparer cela avec le format d'esquisse connecté. Comme avant, j'utiliserai le traçage d'image, la réflexion et l'arrangement. Mais avec la version déconstruite, je n'ai pas besoin d'utiliser la gomme pour séparer les pièces et il est très rapide de réorganiser le papillon dans une pose complètement différente. Puisque j'utiliserai des techniques similaires à la dernière leçon, je vais accélérer cela, vous faire une pause de ma voix et vous offrir de la musique. J' ai caché la couche papillon de la dernière leçon, et je vais créer un nouveau calque prêt pour notre version déconstruite. Je commence en apportant mon croquis et en le traçant, puis en coloriant et en arrangeant les parties de deux façons. Ok, on y va. Je vais montrer toutes les couches afin que nous puissions comparer les deux motifs de cette leçon et celui de la dernière leçon. En regardant les horaires avant d'accélérer, je vois que j'ai fait les deux motifs déconstruits en peu moins de temps que le seul motif qui a commencé la vie comme un croquis connecté. Donc je suppose que tu pourrais dire qu'avec la déconstruction, j'en ai deux pour un. 10. Formes géométriques et effets: Salut tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques trucs avec des formes géométriques et des effets. Je vais faire quelques fleurs graphiques simples pour que ce papillon repose. Ce n'est pas mon style floral habituel. Je les crée pour vous montrer un large éventail d'outils dans une leçon. Je vais cacher les couches de papillon et en faire une nouvelle pour les fleurs géométriques. J' ai déjà utilisé des outils géométriques dans les leçons précédentes. Dans le panneau Outils, l'option utilisée la plus récemment sera en haut avec les autres options ci-dessous. Je vais sélectionner le polygone, qui est symbolisé par un hexagone, mais peut être utilisé pour créer des formes avec plus ou moins de six côtés. Cliquez sur le plan de travail pour obtenir les options. Bien sûr, les couleurs de remplissage et de trait peuvent être modifiées. Dans cette version d'Illustrator, les formes comportent des widgets tels que ce petit curseur sur le cadre de sélection qui permet de modifier le nombre de côtés. Ce widget à l'intérieur est pour arrondir les coins. Et une autre façon de créer un polygone consiste à le faire glisser sur le plan de travail. Et il est possible de changer le nombre de côtés tout en faisant glisser en utilisant les flèches haut et bas sur le clavier. Elles ne ressemblent pas encore beaucoup à des fleurs, n'est-ce pas ? Mais nous allons utiliser le menu Effets, Distorter & Transformer et choisir PPucker & Bloat. Activez l'aperçu et essayez le curseur. Ça ressemble plus à une fleur. Maintenant, ces formes et effets sont en direct, ce qui signifie que des changements peuvent encore être faits à la volée. Donc je peux toujours changer le nombre de côtés. Cet autre polygone a des coins arrondis, ce qui sera intéressant lors de la combinaison avec les effets. Les effets sont également modifiables. Ouvrez le panneau Apparence et vous verrez ce qui est actuellement actif sur la forme sélectionnée. Cliquez pour le modifier. Pour empêcher l'effet d'être actif, par exemple si vous souhaitez le modifier à l'aide d'outils tels que la gomme, choisissez Objet, Développer l'apparence. Vous verrez l'effet disparaître du panneau Apparence lorsqu'il est appliqué de façon permanente en tant que forme. Il est également possible de superposer plusieurs effets les uns sur les autres. Voici une torsion sur le dessus des ballonnements. Je vais élargir l'apparence de celui-ci aussi pour que je puisse travailler sur les bords. Allons zoomer. Je voudrais corriger ces zones problématiques sur les bords. Donc, je vais utiliser l'outil lisse qui est gardé ici avec le crayon. Sélectionnez la forme à lisser et exécutez-la sur le bord. Remarquez les petits carrés magenta qui se déplacent sur le bord. Ce sont des points d'ancrage et nous en discuterons dans la prochaine leçon. Il est en fait assez difficile de voir les changements sur les bords avec le point d'ancrage affiché. Je vais donc utiliser la commande H sur Mac, Control H sur Windows pour masquer les marqueurs de bord. Ensuite, appuyez sur ces mêmes touches pour afficher à nouveau les bords. Maintenant, je vais obtenir l'outil Ellipse sous le polygone. Maintenir la touche Maj tout en la faisant glisser vers l'extérieur contraint l'ellipse à un cercle parfait. Je vais changer la couleur pour qu'on puisse la voir. Le cercle est déjà lisse, mais dans ce cas, je vais utiliser l'outil Lisse pour déplacer les points d'ancrage assez aléatoirement pour créer une forme légèrement plus organique. C' est une façon subtile de finaliser une forme générée par ordinateur et de la rendre compatible avec des illustrations dessinées à la main. Un autre choix pourrait être l'effet Rughen. Il y a plusieurs options pour jouer ici. Une autre façon passionnante de travailler avec des formes géométriques est de les combiner. Je vais avoir trois copies de ce cercle. N' oubliez pas que le fait de glisser tout en maintenant Option sur Mac ou Alt sur Windows fera une copie. Je vais faire un double de l'ensemble parce que je voulais vous montrer deux façons de travailler avec ça. Pour que nous puissions voir ce qui se passe. Je vais échanger le remplissage et le coup. Je vais sélectionner le premier ensemble de cercles, puis récupérer l'outil Générateur de formes. Lorsque je survole l'outil sur l'ensemble des formes, les zones hachées indiquent les segments créés par les chevauchements. cliquer sur l'outil et de le faire glisser sur plusieurs segments entraîne leur combinaison. Vous pouvez également supprimer les segments en maintenant enfoncée la touche Option sur Mac ou Alt sur Windows : un signe moins apparaît à côté de la flèche et lorsque vous cliquez sur la zone hachée est supprimée. Nous avons créé quelques formes qui sont beaucoup plus excitantes que les cercles. Sélectionnez le deuxième ensemble de cercles. Maintenant, si vous exécutez une version antérieure d'Illustrator, il se peut que Shape Builder ne soit pas disponible. Le panneau Pathfinder possède des outils qui peuvent réaliser la même chose que le constructeur de forme d'une manière légèrement différente. Et il y a quelques outils supplémentaires pour, donc il vaut la peine d'explorer. Je vais faire sortir le panneau pour le rendre plus facile à voir. L' icône en bas à gauche est utilisée pour diviser les formes vers le haut. formes divisées par Pathfinder sont regroupées, alors accédez à Objet, Dégrouper et les segments peuvent désormais être déplacés indépendamment. Pour combiner des segments, maintenez la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant les segments, puis choisissez l'option Unir en haut à gauche dans Pathfinder. Les segments peuvent être supprimés en sélectionnant, puis en utilisant la touche Supprimer. Je garderai une lune à utiliser dans mes fleurs. Il doit être un peu plus petit et je vais en faire une copie. Je maintiens la touche Maj enfoncée ainsi que la touche Option afin que lorsque je fais une copie elle soit déplacée directement en dessous de l'original. Je vais passer la souris au coin pour obtenir l'option de rotation. Ensuite, comme je fais glisser pour faire pivoter je maintiens Maj à nouveau afin que l'objet tourne par incréments de 45 degrés et il est facile d'obtenir exactement une rotation de 180 degrés. Maintenant, sélectionnez les deux et faites-les pivoter à l'unisson. Cette fois, j'utiliserai le menu Objet, Transformation pour obtenir toutes les options de rotation. Vous pouvez voir un aperçu du montant de rotation. Je crois que j'aime 60 degrés. Parce que je voulais garder mes deux premières lunes et faire tourner deux nouvelles lunes, je vais choisir le bouton Copier plutôt que le bouton OK. Un autre raccourci étonnant est la commande D sur Mac ou le contrôle D sous Windows, qui répète la dernière action. Maintenant, nous avons un centre de fleurs fait à partir de la lune. Je vais regrouper ceux qui commandent G sur Mac ou Control G sur Windows. curseur sur le coin me permet de mettre à l'échelle la sélection et je maintiens Maj tout en faisant cela pour contraindre la forme. Alors je peux mettre ça sur ma fleur. Je vais regrouper tous les éléments de chaque fleur et les positionner. Lorsque je retourne la couche de papillon au repos sur elle est derrière la fleur donc je dois faire glisser ce calque au-dessus de la couche de fleurs dans le panneau Calques et terminer le positionnement. On y va. Quelques fleurs basiques comme un exemple de formes géométriques et d'effets pour créer des vecteurs. 11. Tablettes graphiques (en tant que outil facultatif): Bonjour encore. Dans certaines des leçons à venir, j'utiliserai une tablette graphique avec le crayon et les pinceaux d'Illustrator. Ces outils fonctionnent avec une souris, de sorte que la tablette n'est pas essentielle du tout, mais beaucoup de gens trouvent qu'elle offre beaucoup plus de contrôle pour dessiner directement dans le logiciel. La souris est remplacée par un styliste électronique similaire à un véritable crayon. Il est utilisé sur une surface de tablette spéciale qui permet au logiciel savoir exactement où se passe le dessin par rapport à l'écran. Il y en a beaucoup sur le marché avec des fonctionnalités différentes et je ne les ai pas toutes essayées, mais je peux vous offrir quelques conseils. Tout d'abord, la taille. L'empreinte des comprimés est généralement plus grande que la zone active où le dessin a lieu. Bien que la taille globale puisse avoir un impact sur la portabilité, la zone active est la principale considération pour vos besoins et votre style de dessin. Il y a une école de pensée que la zone de dessin devrait être d'une échelle similaire à la taille de l'écran, sorte que la coordination œil-main semble plus naturelle. En outre, si vous dessinez un style implique généralement grandes courbes de balayage couvrant toute la page, vous ne voudrez probablement pas une petite zone de dessin. Mais si vous ajoutez juste peu de détails que petit peut être parfaitement adéquat et a également des avantages de portabilité. Deuxièmement, les caractéristiques de pression. De nombreuses tablettes graphiques sont livrées avec un stylet qui offre une sensibilité à la pression. Des outils comme les brosses Illustrator peuvent être configurés pour accepter l'entrée de pression, ce qui signifie qu'ils peuvent faire des marques plus épaisses lorsque le stylet est pressé plus fort sur la tablette. C' est une fonctionnalité que je pense personnellement vaut la peine d'avoir. Si vous allez beaucoup utiliser les pinceaux Illustrator, vous serez probablement d'accord. Mais si ces outils ne vous intéressent pas, ce n'est peut-être pas une fonctionnalité dont vous avez besoin. Vous devrez regarder comment vous travaillez et déterminer si c'est quelque chose que vous allez utiliser. Troisièmement, le flux de travail. Les tablettes graphiques dédiées se connectent généralement directement à l'ordinateur, par câble ou sans fil, et permettent des entrées directement dans des logiciels tels qu'Adobe Illustrator. Cela s'intègre généralement facilement au flux de travail Illustrator. Les tablettes plus générales avec stylet ajouté sont les plus autonomes offrant des esquisses sur la route, mais sans les avantages de fournir directement le dessin dans Illustrator, au moins sans applications supplémentaires ni étapes de transfert. Alors considérez comment l'appareil s'intégrera votre propre façon de travailler et facilitera la conception pour vous. Si vous n'êtes pas sûr que l'utilisation d'une tablette graphique soit pour vous, une petite tablette d'entrée de gamme pourrait vous permettre d'essayer le concept avec peu d'investissement. Ne soyez conscient qu'il faut généralement quelques projets avant de devenir à l'aise avec une tablette, donc je vous encourage à lui donner un peu de temps. Dans cette classe, vous me verrez utiliser une tablette graphique Wacom Intuos Pro Medium pour le dessin. Notez que vous verrez ma tablette dans le coin de l'écran. Ceci est pour vous permettre de voir l'autre action également. Mais en réalité, j'ai ma tablette juste devant mon écran sous le même angle afin que je puisse bien coordonner la main et les yeux. Si vous obtenez une tablette, assurez-vous de configurer de manière centralisée pour cette raison. 12. Dessiner numériquement et masques de clipping: Bienvenue de retour. Dans cette leçon je veux couvrir les façons de gérer les bords du motif. Mon propre travail n'a généralement pas de contour autour de la forme principale du motif. J'utilise la ligne à l'intérieur du motif, mais généralement pas sur les bords mêmes. Je vais vous montrer comment créer des motifs comme ça à partir de zéro dans un instant. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer un moyen d'enlever le contour principal de cette aile papillon. Dans le processus, je vais vous montrer comment créer un masque d'écrêtage, un outil très utile en effet. Mais d'abord, j'aurai besoin d'une forme à utiliser comme zone de masque. Je vais faire une copie de l'aile et la coller exactement devant l'original en utilisant Edit, Coller In Front, qui est Commande F sur Mac ou Control F sur Windows. Maintenant, je vais sortir le panneau Pathfinder. Lorsque la copie supérieure est toujours sélectionnée, j'utiliserai l'option Unir dans Pathfinder pour combiner toutes les formes de l'aile. Je vais en faire une couleur vive pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Cette silhouette sera ma forme d'aile, donc je vais profiter de cette occasion pour la finaliser avec l'outil Smooth. Je veux maintenant réduire légèrement cela de sorte qu'il ne couvre que la partie interne de l'aile et non le contour noir que je veux enlever. Il est important que la zone du masque soit totalement transparente, donc je vais régler à la fois le remplissage et le contour sur zéro. Sélectionnez les deux copies de l'aile, puis accédez à Objet, Masque d' écrêtage, Créer. La partie à l'extérieur du masque transparent a disparu. Je vais augmenter un peu l'aile pour compenser la perte sur les bords. Je vais aussi faire l'aile inférieure pour que vous puissiez revoir le processus. Cette fois, j'utiliserai le raccourci Command 7 sur Mac ou Control 7 sur Windows pour créer le masque. Et j'enverrai cette aile à l'arrière avec Object, Arrangement. Donc, les ailes de gauche qui n'ont plus le contour principal sont beaucoup plus conformes à mon style. Je vais faire une copie de cette aile que j'utiliserai à nouveau dans un instant. Souvent, je n'encris pas ou ne trace pas les contours de mes motifs. Rappelez-vous les trois formats de croquis que j'ai fait et le croquis de médias mixtes. Apportons le troisième maintenant. Je vais le dupliquer et verrouiller le calque dupliqué car il est utile de garder une copie de l'esquisse comme guide pour le dessin numérique. Maintenant, je vais sélectionner l'esquisse déverrouillée en haut et l'Image Trace. Cette fois, je vais ignorer le blanc parce que beaucoup de formes intérieures ne sont pas fermées de toute façon. Vous verrez que le stylo trace bien comme avant, mais les lignes de crayon ne tracent pas. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter ces formes extérieures. Une option est d'utiliser une forme qui a été créée par trace d' image et fined telle que cette forme d'aile inférieure que nous avons utilisée il y a un instant. Si vous avez déjà la forme, coloriez-la et positionnez-la derrière ces détails afin que vous ayez un arrière-plan. Ensuite, faites une copie pour le masque qui doit être totalement transparent et amené directement à l'avant pour l'utiliser comme masque de coupe. Habituellement, il est beaucoup plus rapide et plus fluide de créer les formes principales avec l'outil de traçage vectoriel ou l'outil de crayon numérique. Je vais faire une pause avec papillon un instant pour montrer comment fonctionne le tracé vectoriel. Choisissez l'outil Plume qui se trouve ici dans le panneau Outils. Il y a également des outils supplémentaires pour modifier le tracé ici. L' outil Plume permet de placer des points qui seront connectés par des segments de ligne pour créer des tracés. Dans l'exemple le plus simple, vous pouvez placer un point ici et un autre ici avec un segment droit entre. C' est un chemin ouvert avec 2 points de terminaison. Maintenir la touche Commande sur Mac ou Contrôle sous Windows enfoncée et cliquer dessus est une méthode rapide pour désélectionner le chemin actuel. Ensuite, lorsque vous relâchez la touche, l'outil Plume est de retour et prêt à être utilisé à nouveau. Je pourrais aussi faire un chemin fermé avec plusieurs points d'ancrage. Le tracé vectoriel est également excellent pour faire des courbes. Pour créer une courbe, ne relâchez pas immédiatement lorsque vous créez un point : faites glisser pour retirer ces lignes de direction. La longueur et l'angle des lignes de direction que vous créez détermineront la courbe. Les courbes peuvent facilement être modifiées ultérieurement. Si vous constatez que les guides intelligents Illustrator vous gênent lors du tracé, désactivez-les dans le menu Affichage. Au fur et à mesure que vous faites des courbes, vous devrez peut-être faire un coin brusque. Pour ce faire, cliquez à nouveau sur le point que vous venez de créer pour le changer en coin. Cela peut être très utile. Pour ajuster le positionnement de n'importe quel point, utilisez l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche avec la touche de raccourci A. Lorsqu'un point spécifique est sélectionné il est solide. Le point lui-même et tous les points de direction adjacents peuvent être déplacés. Cet outil supplémentaire sous le stylet indiqué par un signe plus ajoute un point supplémentaire le long d'un chemin existant. Et cet outil supprime les points d'ancrage. Cet outil permet de refaire la longueur et l'angle des lignes de direction. Faire glisser sur un coin pour en faire une courbe. Cliquez sur une courbe pour la transformer en un coin. Je vais tracer l'aile papillon pour toi maintenant. Je trouve qu'il est utile d'avoir un coup, mais pas de remplissage pendant le tracé , donc je peux voir ci-dessous comme un guide. Il faut de l'expérience pour savoir où il est préférable de placer des points et comment obtenir les angles que vous voulez. Ne vous inquiétez pas trop car vous pourrez les modifier plus tard. En général, en utilisant juste assez de points me donnera les courbes les plus lisses. En général, essayez de placer vos points sur les extrêmes de la forme. Maintenant, je peux remplir l'aile avec de la couleur crème. Je vais l'envoyer à l'arrière derrière les détails intérieurs, puis faire une copie transparente et l'amener directement à l'avant pour créer un masque d'écrêtage avec les touches de raccourci. Donc, avec un masque d'écrêtage appliqué, l'extra extérieur du masque est simplement rendu invisible. Il est toujours là. Le masque d'écrêtage peut être retiré et le positionnement peut également être modifié si nécessaire. Il est également possible de valider définitivement le masque. Cela réduit la taille du fichier et permet également d' utiliser des outils tels que le seau de peinture en direct sur la zone. Je veux l'utiliser maintenant. Puisque je suis sûr que je ne veux pas changer à nouveau le masque, je vais le rendre permanent en deux étapes. Tout d'abord Objet, Développer, puis l'option Recadrage Pathfinder. Donc maintenant, le seau de peinture Live sera disponible pour moi pour les formes. Je vais cliquer sur l'outil ici, puis les formes que je veux peindre. Maintenant, je peux obtenir des couleurs à partir du panneau Nuancier et les déposer. Maintenant, je vais faire de l'aile supérieure un groupe de peinture vivante aussi et peindre ça. Notez que la zone où la couleur va peindre est affichée par un surlignement. Permettez-moi également de vous montrer comment la peinture en direct réagit aux lacunes. Si l'écart est très petit, peinture vivante traite la zone comme une forme fermée, sorte que vous avez plus de flexibilité pour colorer la zone. Vous pouvez toujours colorer la pièce adjacente de la même manière si vous voulez que la peinture traverse l'espace. Ok, nous n'avons pas besoin de cette couleur bleue donc je vais annuler avec la commande Z. Une autre façon de créer les contours est de dessiner numériquement avec l'outil Crayon trouvé ici. Je vais activer le calque d'esquisse que j'ai créé plus tôt et j'utiliserai ma tablette graphique pour cela. Si vous double-cliquez sur l'outil Crayon, certaines options s'affichent. Le principal sujet à se préoccuper ici est la fidélité. Réglage pour plus de précision, garde plus d'un look dessiné à la main. J' aime que le logiciel fasse un peu de lissage, donc je vais l'avoir au milieu. Nous allons simplement garder ces valeurs par défaut pour l'instant parce que la plupart sont des commodités selon la façon dont vous aimez travailler avec le crayon. Réglez le stylet vers le bas ou cliquez sur le bouton de la souris et suivez l'esquisse comme un guide approximatif. Si vous trouvez le dessin gênant, cela peut être dû au fait que vous n'êtes pas au niveau de zoom correct pour la zone à dessiner. Essayez donc de l'ajuster si nécessaire. Notez que lorsque je me rapproche à nouveau du début, un petit cercle apparaît à la flèche du crayon indiquant que la forme sera fermée si je relâche. Je vais remplir la forme pour qu'on puisse la voir. Je vais l'envoyer à l'arrière pour voir la texture sur le dessus. Je veux apporter quelques modifications à la forme, donc je vais zoomer. Sur mon modèle de tablette j'ai une roue de zoom pour cela. Vous pouvez utiliser le crayon au-dessus d'un chemin existant pour apporter des modifications. Assurez-vous simplement de commencer sur le chemin et de terminer sur le chemin sinon vous obtiendrez une ligne supplémentaire. Si cela se produit, annulez simplement la dernière action. Et sur ma tablette, j'ai aussi un bouton pour ça. Ce côté droit n'a pas l'air de la forme correcte, donc je vais enlever le remplissage de cette forme afin que je puisse voir mon croquis ci-dessous. Ok, ça a l'air mieux. Je vais prendre les détails du bas du corps et les colorer. Pour la zone de la tête, j'utiliserai l'outil Ellipse pour faire un ovale, puis je finirai un peu avec un outil Lisse pour lui donner une sensation plus organique. Je pense que je peux désactiver ce calque d'esquisse maintenant, qui vous aidera à voir les poignées de point d'ancrage. Je peux les ajuster aussi pour obtenir la forme exacte que je cherche. Je vais aussi groupe et le style est la même zone que le bas du corps. Je ne veux pas que ces antennes soient transparentes, donc je vais libérer ce chemin composé. Je vais les faire une couleur claire puis sélectionner juste les bords extérieurs et les rendre plus foncés à nouveau. Zoom arrière et déplacer ce papillon pour que je puisse faire Object, Transform, Reflect. Je vais choisir Vertical et en faire une copie, puis faire glisser les nouvelles ailes légèrement et regrouper le papillon entier. Nous avons donc recréé un papillon à partir d'un mélange détails de trace d'image enfermés dans des masques d'écrêtage. Et nous avons vu différentes façons de créer les contours principaux des motifs, y compris le tracé vectoriel, le crayon numérique ou en commençant par des formes géométriques. 13. Pinceaux et techniques de combinaison: Bonjour encore. Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases des pinceaux Illustrator, et je vais créer un nouveau papillon qui combine les techniques apprises jusqu'à présent. Dans ce nouveau fichier, j'ai créé mon calque d'arrière-plan qui est verrouillé, et un nouveau calque pour le motif. Je vais utiliser Fichier, Place et sélectionner mon croquis du second papillon. Je veux avoir deux copies de ceci, donc je vais dupliquer le calque en utilisant le menu du panneau Calques. J' appellerai ça « sketch », faites-le glisser sous le calque de motif que le verrouiller et le cacher. Avec la copie déverrouillée supérieure sélectionnée, je vais faire la trace d'image. Je choisirai l'illustration esquissée dans les paramètres prédéfinis avec ignorer le blanc sélectionné et prévisualiser la trace. Les marques de crayon disparaissent de la trace, mais les détails d'encre ont l'air bien, donc je vais étendre ça. Je vais les dégrouper, puis regrouper les marques de chaque aile. Maintenant, je vais réactiver la copie d'esquisse pour l'utiliser comme guide pour dessiner numériquement. Je vais sélectionner le calque de motif, puis zoomer sur une zone d'aile. Je commencerai par un vecteur tracant le contour de l'aile. Si vous avez activé le remplissage , votre tracé commencera à couvrir l'esquisse. Assurez-vous donc qu'il n'y a que la couleur du trait, mais pas de remplissage lorsque vous dessinez. Rappelez-vous que des ajustements peuvent facilement être faits à la forme. Pour la forme de l'aile inférieure , je vais vous montrer avec l'outil crayon et la tablette. Je suis sorti de la tablette pendant un moment par erreur, donc j'ai un écart, mais il est très facile d'exécuter une autre ligne de crayon entre les rejoindre. Je financerai aussi la forme un peu en passant sur quelques petites sections avec le crayon. Donc, faire les formes des ailes était très facile avec les outils de stylo et de crayon. Passons maintenant à l'utilisation des pinceaux. pinceaux sont incroyablement puissants et ont leur propre panneau. Recherchez cette icône ou accédez au panneau à partir du menu Fenêtre s'il n'est pas ouvert dans l'espace de travail. Il y a des pinceaux fournis, un autre peut être ajouté aussi. J' ai toujours mon bord inférieur d'aile sélectionné, et vous verrez que la première chose que je peux faire avec brosses est de les appliquer aux chemins existants. Celui-ci est un type de pinceau calligraphique. Pour supprimer un style de pinceau d'un tracé, sélectionnez l'icône Supprimer un trait de pinceau en bas du panneau Pinceaux. Pour peindre de nouveaux traits de pinceau, accédez à Outils et sélectionnez le Pinceau ou utilisez la touche de raccourci B. Sélectionnez ensuite un pinceau dans le panneau Pinceaux. Double-cliquez sur un pinceau pour afficher ses paramètres qui peuvent être édités. Les options varient en fonction du type de pinceau. Celui-ci est calligraphique comme décrit en haut. Il a un nom, puis il y a une image qui donne un visuel des paramètres ci-dessous. Dans ce cas, l'angle, la rondeur et la taille. À côté de chaque paramètre, il y a un menu pour sélectionner la façon dont le paramètre est appliqué. Puisque j'utilise un stylet sensible à la pression, je vais définir la taille à déterminer par pression. Et je devrai aussi dire combien de variation de taille devrait être appliquée avec la pression. Je vais avoir cette brosse à 2 points au total et lui permettre de varier par les 2 points pleins en fonction de la pression que j'utilise. Ok, je suis prêt à peindre. Je n'aime pas être trop proche si je fais de longs coups de pinceau donc je vais zoomer, je vais juste dessiner sur la tablette comme je le ferais sur le papier, en me concentrant sur le dessin légèrement quand je veux une section mince et en ajoutant de la pression pour les parties plus épaisses de la AVC. Je ne m'inquiéterai pas trop maintenant sur la façon dont les traits se connectent parce que les traits de pinceau sont modifiables. Cela dit, parfois je préfère annuler un coup de pinceau et le refaire. Je peux utiliser l'outil de sélection directe pour déplacer des points si nécessaire. Je vais réactiver les guides intelligents dans le menu Affichage car ils me diront si je suis à un point d'intersection. Pour le reste des veines de l'aile, je vais faire la même chose, donc je vais accélérer un peu et jouer de la musique. Les marquages des ailes sur le côté ressemblent un peu à des demi-cercles. Ma version d'Illustrator propose un widget à secteurs sur l'outil Ellipse pour faire des cercles partiels. Le widget est la poignée qui sort. Il suffit de faire glisser le widget autour pour faire la forme de la tarte nécessaire, dans ce cas juste moins d'une demi-tarte. La forme peut également être finalisée bien sûr. Je pense que je vais faire les autres avec le tracé vectoriel cependant. Ensuite, je vais aussi faire les zones du corps et de la tête de la même manière. D' accord. J'ai donc rempli les zones principales avec un peu de couleur et redressé le motif vers le haut. Maintenant, je vais ajouter de la couleur aux veines et aux marques. À ce stade, vous pouvez préférer faire les traits de pinceau dans les zones remplies de sorte que vous n'avez pas besoin de traiter la couleur du trait ainsi que les couleurs de remplissage. L' expansion de l'apparence des traits de pinceau les transformera en formes remplies, mais sachez que cela les change de façon permanente et qu'ils ne sont plus modifiables en tant que pinceaux. Si vous êtes prêt à valider des traits de pinceau dans des formes, sélectionnez-les et accédez à Objet, Développer l'apparence. Maintenant, je peux réfléchir les ailes de l'autre côté. Je ne suis pas encore très content de la couleur de ce papillon. Je vais juste choisir quelque chose d'un peu moins brillant et travailler dessus plus tard dans la leçon de re-coloration. Mais d'abord, les textures. 14. Créer et ajouter des textures: Bienvenue de retour. Plus tôt, j'ai créé quelques exemples de textures en utilisant une variété de médias. J' ai utilisé différents stylos pour faire des marques et des gribouillis. J' ai trouvé des objets texturés comme des feuilles sèches et la dentelle pour faire des fromages à partir d'un crayon sombre. Et j'ai trempé des objets comme des pétales et du tissu dans de la peinture pour l'impression en relief. Après séchage de la peinture, j'ai scanné la feuille et l'ai placée dans Illustrator sur un nouveau calque. Maintenant, dans Image Trace je vais choisir l'art esquissé et les convertir en formes noires d'encre. Notez que généralement je crée chaque texture sur une feuille différente ou fais un scan séparé pour chacune. C' est parce que les paramètres nécessaires pour tracer ces textures varient beaucoup. Donc, trouver un seul paramètre de seuil pour convenir à plusieurs textures comme celles-ci serait difficile. Vous verrez le problème ici avec certaines des textures plus légères qui ne tracent pas. Je peux augmenter le seuil pour ceux et cela fonctionne, mais certains des autres vont trop sombre. Alors n'oubliez pas de préparer vos textures séparément. Je n'en ai besoin qu'un pour mon projet. Ces tirets en bas centre de la page fait en roulant un rouage dans la peinture. Ce seuil plus élevé semble bon pour celui que je veux, donc je vais l'étendre. Je vais dégrouper tous ces éléments et regrouper juste la texture que je veux, puis la déplacer sur le côté. Pour l'instant, je peux supprimer ces autres exemples de cette couche. Les autres textures que je vais créer vont provenir de mes propres photos. C'est assez étonnant où les textures peuvent être trouvées. C' est juste un clin d'œil d'une tranche de citron dans une boisson. Bien que Image Trace ait des préréglages pour les photos, je ne les utiliserai pas parce que je veux l'effet de convertir la photo en formes noires et blanches, donc je garderai mes paramètres habituels. J' aime la section du milieu, mais je veux supprimer les zones extérieures, donc dissocier et supprimer les formes indésirables, regrouper la texture et la déplacer hors du chemin. La texture suivante est un gros plan de ma chaussure de gym ! La photo n'est pas très jolie du tout, mais je pense que le matériau en maille fera une grande texture. Je vais répéter la trace de l'image comme avant. Je peux voir quand je le déplace que la plupart de cette forme est connectée. Je vais supprimer ces bits errants ici et garder la forme principale. Ce que je veux en fait, c'est les trous de maillage comme texture, donc je vais libérer le chemin composé de cette forme et enlever la partie extérieure qui a été tracée pour garder juste les trous. Maintenant, je vais enlever ces parties errantes autour des bords que je ne veux pas. Regroupez les formes et déplacez la texture ici. Pour la dernière texture, j'ai un tapis laineux. Je vais commencer par la trace. Cette fois, le seuil doit être augmenté. Je vais dégrouper ça et supprimer les parties extérieures parce que je voulais garder juste la partie tourbillonnante au milieu. Et regrouper ces formes. Zoom avant pour regarder de plus près. Ok, je les aime bien. Le détail est génial, mais si nous utilisons des textures la taille du fichier peut devenir grande. Il aide à simplifier les chemins et à réduire le nombre de points à juste ce qui est nécessaire pour obtenir le look que nous voulons. Pour ce faire sélectionnez les textures, puis accédez à Objet, Chemin, Simplifier. Vérifiez l'aperçu. Vous verrez le nombre de points avant et après la simplification pour le pourcentage de précision que vous avez sur le curseur. Comme vous pouvez le voir à 50% nous avons quelque peu perdu l'essence des textures. Il est normalement préférable d'utiliser cet outil subtilement. Donc, 95 à 98% est généralement à peu près juste pour moi d'obtenir les avantages de taille de fichier réduite tout en conservant l'apparence de la texture. A 95%, nous avons réduit le nombre d'ancres de 7,5 000 à un peu plus de 2 000, et la texture semble toujours belle à mes yeux, donc je vais dire OK. Alors maintenant, je vais retourner la couche de papillon et placer ces textures, faisant des masques d'écrêtage pour les contenir dans les zones du corps. Je les colorierai au fur et à mesure. Puisque vous avez appris des nuanciers et des masques d'écrêtage plus tôt, je vais accélérer cette partie. Les textures sont maintenant placées. Avec des textures coupées comme celles du corps il est courant d'avoir beaucoup d'excès en dehors de la zone visible, et avec la complexité de certaines textures, cela peut rendre les tailles de fichiers énormes. Donc je vais étendre les masques de coupure et recadrer l'accès comme je vous l'ai montré tout à l'heure. Je veux également expliquer la technique de coloration que j'utilise pour les textures. Ce que vous verrez quand j'élargis la culture, c'est que la texture semble disparaître, mais elle est toujours là. Je viens de le définir plus tôt à la même couleur que la forme de fond. Pour que la texture apparaisse, j'applique un type particulier de transparence. Malheureusement, le recadrage du masque réinitialise la transparence de l'objet supérieur. J' ai le panneau Transparence amarré ici et ouvert. S' il n'est pas ouvert dans votre espace de travail, vous pouvez l'ouvrir à partir du menu Fenêtre. Dans le panneau Transparence vous pouvez définir le mode de fusion et l'opacité. L' opacité seule ne fonctionnera pas si vous utilisez la même texture et la même couleur d'arrière-plan. Je veux utiliser la même texture et la même couleur de fond parce que cela rend la re-coloration beaucoup plus facile et j'ai aimé le look. Donc, je vais appliquer un mode de fusion aussi. Des exemples de combinaisons sont le mode écran avec une opacité de 40 % pour les textures de surbrillance comme celle-ci, ou se multiplient avec une opacité de 80 % pour les textures ombragées comme sur l'aile inférieure. Ici, dans le bas du corps, j'ai remarqué cet écart dans la texture que je voulais combler un peu. Il est préférable de le faire avant de recadrer l'excès de texture. Alors je vais le faire maintenant. Pour modifier le contenu du masque d'écrêtage, double-cliquez pour passer en mode d'isolement. Dans ce mode, les parties non modifiables sont grisées et une barre d'informations supplémentaire apparaît en haut de la fenêtre de canevas indiquant la modification d'une sous-section du calque. Maintenant, je peux voir toute ma texture au-delà des bords du masque. La texture elle-même est groupée, mais si je double-clique à nouveau je vais aller plus loin dans la structure du calque, qui est également indiquée dans la barre d'informations. Maintenant, je peux déplacer des éléments de texture individuels autour et les éditer. Double-cliquer en dehors de la zone me sort du mode d'isolement. Maintenant, je peux étendre et recadrer le masque. Ensuite, je vais définir ma transparence en mode écran 40% opacité. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil. Ok, les textures sont faites. Ensuite, nous allons regarder re-coloration. 15. Motifs de Re-Colouring: Bonjour encore. Après avoir fait des motifs, il est courant de vouloir modifier les couleurs ou faire plusieurs versions avec des couleurs différentes. Plus tôt, je vous ai montré de changer des parties individuelles du motif manuellement en utilisant un outil de seau de peinture en direct ou en choisissant des échantillons. Dans cette leçon, je vais vous montrer les options de re-coloration d'Illustrator pour modifier plusieurs couleurs à la fois. J' ai enregistré mon papillon dans un nouveau fichier pour pouvoir jouer avec et garder mon original. Je vais déverrouiller l'arrière-plan et le réduire parce que je veux que cela fasse partie du processus de re-coloration. Nous allons en avoir quatre exemplaires. N' oubliez pas de maintenir Option sur Mac ou Alt sur Windows tout en faisant glisser une copie. Maintenez également la touche Maj enfoncée pour garder la copie bien alignée. Je vais importer l'un de mes propres accès aux bibliothèques Swatch à partir du menu du panneau Nuancier. échantillons de mémoriser les enregistrements peuvent être trouvés dans Défini par l'utilisateur. J' apporterai cet ensemble de couleurs automnales animées. L' outil de re-coloration utilise des groupes de couleurs. Sélectionnez l'illustration à recolorer, puis sélectionnez le groupe à utiliser comme nouvelle palette. Cliquez maintenant sur l'icône de la roue de couleur ici. L' outil de re-couleur remplace les couleurs d'origine par les nouvelles couleurs de la palette, et vous verrez les changements dans l'illustration elle-même. Si vous aimez la combinaison de couleurs tout de suite, vous devez la valider afin de la conserver car il n'y a actuellement pas de bouton de retour à l'intérieur du panneau de recolor. C' est pourquoi je fais quelques copies sur le hors-bord et je fais quelques tours de re-coloration pour pouvoir garder plusieurs versions. Faisons un autre et regardons quelques options. Pour supprimer et ajouter des couleurs au groupe de re-coloration accédez à la zone Modifier. Utilisez l'outil de suppression sur la roue pour sortir une couleur. Utilisez l'outil d'ajout sur la roue pour ajouter une couleur. Réinitialisez le groupe de couleurs en cliquant sur les groupes existants répertoriés ici. Après l'édition, revenez à la zone Attribuer et continuez à re-colorier, Il est possible de désactiver la modification d'une certaine couleur dans l'illustration. Il suffit de cliquer sur la flèche pour la changer en un tiret indiquant que la couleur d'origine sera conservée. Il est également possible de sélectionner manuellement une couleur, donc double-cliquer ici pour afficher les couleurs et il y a une option pour choisir parmi les nuances de couleur avec ce bouton. Encore une fois, une fois que vous obtenez une combinaison qui est agréable, engagez-vous avant de continuer. Dans ce cas, je ne veux pas sauver le groupe avec deux nuances bleues, donc je vais dire non. C' est amusant de faire du vélo autour des combinaisons. Je trouve souvent des versions que j'aime de cette façon. Ce bouton change aléatoirement les couleurs. Encore une fois, si vous trouvez une version que vous aimez, dites ok et enregistrez-la. Bien que les couleurs de l'échantillon n'aient pas changé l'ordre. Si je choisis de sauvegarder la commande, alors la re-coloration que nous ramasserons au point du cycle à nouveau la prochaine fois. Mais je veux garder ma commande d'origine alors je dirai non. Il est également possible de modifier la saturation et la luminosité de la palette. Utilisez ces curseurs pour modifier une nuance particulière dans le groupe de recoloriage. J' aime ce bleu, mais il n'y en a pas beaucoup dans les yeux, alors essayons la prochaine combinaison. Le bouton à côté de cela modifie aléatoirement la saturation et la luminosité. Encore une fois, faites du vélo jusqu'à trouver une combinaison agréable. Dans ce cas, j'ai créé une toute nouvelle palette. Je voudrais le garder, mais je ne veux pas enregistrer les modifications par rapport à mon original, donc je vais annuler afin de pouvoir d'abord enregistrer ceci en tant que nouveau groupe de couleurs. On y va. L'outil Recolor Artwork comme beaucoup de fonctionnalités puissantes. Comme vous pouvez probablement deviner, est assez addictif aussi ! 16. Projet et ressources: Salut tout le monde. Je n'ai pas pu résister à faire un peu plus de re-coloration après la dernière leçon. La version de fond légère est douce et colorée, c'est donc celle que j'ai utilisée pour créer une carte de voeux pour terminer mon projet. Pour l'impression à domicile, je recommande de créer les documents afin que l'avant et arrière combinés soient plus petits que la taille du papier que prend l'imprimante. Il suffit d'imprimer, de couper et de plier. Pour l'impression via une entreprise, demandez un modèle pour obtenir la taille correcte. modèles comme celui-ci sont généralement un peu plus grands que la taille finie, l'extra étant appelé « fond perdu ». Souvent, il y a un calque de guidage dans le fichier pour indiquer où la coupe et le pliage auront lieu, et ce calque est désactivé avant l'impression. J' ai déjà placé mes papillons dans ce modèle. J' ai fait quelques doublons et les ai tournés. Pour finir, j'ai ajouté des coeurs tracés vectoriels et une ligne de texte dans une police informatique appelée Brusher. J' ai continué quelques éléments de conception sur le pli sur le dos, mais c'est totalement facultatif. Les imprimantes veulent généralement des fichiers CMJN, mais demandent à être sûres. Si vous avez besoin de changer le profil de couleur il est facile de le faire à partir du menu Fichier. Les couleurs imprimées sont souvent différentes des couleurs de l'écran. Donc, obtenir un échantillon d'impression est aussi une bonne idée. Pour ce qui est de fournir des fichiers, Exporter sous dans le menu Fichier donne des options pour tous les formats courants. Pour partager des conceptions pour votre projet et pour les réseaux sociaux, utilisez Exporter pour les écrans. Cela permettra d'enregistrer les fichiers en RVB, le profil de couleur correct pour l'affichage de l'écran, et vous pouvez également choisir la taille ainsi. Voici à quoi ressemble le recto de ma carte dans mon projet. Maintenant, il est temps pour vous de faire des motifs. Suivez les étapes simples du projet que j'ai répertoriées dans l'onglet Projet pour passer de l'idée à votre propre conception vectorielle unique. Je veux que vous utilisiez ce projet pour trouver votre style vectoriel unique, alors expérimentez avec la façon dont vous combinez le traçage d'images , le dessin numérique, le traçage vectoriel et l'utilisation des outils géométriques. Je suis impatient de voir le développement de vos motifs et les designs finis, alors s'il vous plaît partager chaque étape dans l'onglet Projet au fur et à mesure que vous allez. N' oubliez pas que les ressources clés de raccourci Adobe se trouvent également à droite dans l'onglet Projet. Joyeux design. 17. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé de nouvelles idées. N' hésitez pas à contacter si vous avez des questions. En plus de la communauté ici, vous pouvez également m'envoyer un e-mail directement via hello@rocketandindigo.com. N' oubliez pas qu'il existe plusieurs façons de créer des motifs dans Adobe Illustrator. Et combiner différentes méthodes à votre manière fait partie du développement de votre style unique. Le projet de classe est une excellente occasion d'expérimenter. Veuillez poster votre travail dans la zone du projet afin que nous puissions tous jeter un oeil. Lorsque vous publiez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer @rocketandindigo afin que je puisse voir tous vos designs merveilleux. Et vous pouvez également utiliser #rocketskillshare. Si vous avez apprécié la classe, s'il vous plaît ne laissez un pouce vers le haut et passez en revue. Cela signifie tellement pour les enseignants sur Skillshare. Merci encore, et je te verrai la prochaine fois.