Mixologie des couleurs : plus de 10 techniques pour créer et appliquer de superbes couleurs dans Adobe Illustrator®

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue à Colour Mixology. Je suis Sue Gibbins, une conceptrice de motifs de surface du Royaume-Uni, également connue sous le nom de Rocket & Indigo. Dans mes classes précédentes je couvre de nombreux éléments essentiels du design, y compris la création de motifs, la création de motifs et d'illustrations, et la visualisation de dessins sur des maquettes. Ce nouveau cours se concentrera sur le style des couleurs, le développement de belles palettes et l'application efficace de la couleur dans Adobe Illustrator. Alors qu'est-ce qu'il y a dedans ? Les premières leçons de la classe couvrent importantes connaissances fondamentales sur les modes de couleur, types d'échantillons et les livres Pantone. Ensuite, de nombreuses techniques et outils pour travailler avec la couleur dans Illustrator. Inclut un outil pipette pour capturer les couleurs, enregistrer les couleurs dans les bibliothèques d'échantillons, les teintes et les nuances, les harmonies et les accents, mélanger les neutres avec le mélange d'objets, alterner les couleurs avec l'édition de groupes de couleurs, appliquer et réduire les couleurs avec les outils d'illustration recolorier, balance des couleurs, les modes de transparence et de fusion, les dégradés et bien plus encore. Vous apprendrez à utiliser une suite complète d'outils puissants dans le logiciel. Tout au long de la classe, je donnerai des conseils techniques et artistiques sur l'utilisation réussie de la couleur. Et il y aura trois projets amusants à pratiquer en cours de route. La classe s'adresse aux designers ayant déjà une certaine connaissance d'Illustrator, qui aimeraient apprendre d'autres techniques de couleur. Les débutants au logiciel devraient également être en mesure de suivre et d'acquérir des compétences à l'aide des outils. Je suis ravi de vous faire part de mes conseils de couleur et de mes techniques logicielles. Alors commençons. 2. Configuration pour le cours et les projets: Bonjour encore. Dans ce cours, je vais faire la démonstration en utilisant Adobe Illustrator, et c'est le logiciel recommandé pour vous de suivre. Si vous n'avez pas encore installé le logiciel, vous pouvez obtenir un essai gratuit sur le site Web d'Adobe et je vais répertorier le lien dans les ressources pour vous. Pour vous aider à voir ce que je fais dans le logiciel, je vais généralement utiliser les menus et sélectionner outils avec la souris au moins la première fois que je les ai utilisés. Mais un moyen plus rapide est d'utiliser des touches de raccourci pour les outils et les actions que vous utilisez beaucoup dans le logiciel. J' ai configuré mon enregistrement d'écran sorte qu'une légende en bas de l'écran appelle les touches que j'appuie pendant que je suis dans l'illustrateur. Donc, vous pourrez voir quand j'utilise des raccourcis. listes de raccourcis pour Mac et Windows sont disponibles sur le site Web d'Adobe. Les raccourcis sont essentiellement les mêmes dans les deux systèmes d'exploitation, sauf que la touche de commande sur Mac sera la touche de contrôle sur Windows. De même, la touche d'option sur Mac sera la touche alt sur Windows. Dans la section Ressources de l'onglet Projet, je vais énumérer ces liens afin que vous puissiez télécharger celui correspondant à votre système d'exploitation. Vous trouverez également dans les ressources un glossaire des termes de couleur et une transcription écrite complète de la classe à consulter si vous le souhaitez. Pour ce cours, je vais suggérer plusieurs projets. Je vous encourage à essayer un ou plusieurs d'entre eux et à publier dans la zone du projet. C' est un endroit idéal pour partager vos expériences de couleurs, obtenir des commentaires et apprendre les uns des autres. 3. Modes de couleur: Bienvenue de retour. Dans les prochaines leçons, je vais parler de quelques définitions et quelques détails techniques pour donner une bonne base pour le reste de la classe. S' il vous plaît porter avec moi pendant la section légèrement sèche mais néanmoins essentielle. Commençons par définir des couleurs dans un nouveau document Illustrator à l'aide d'un nouveau fichier ou d'une commande de raccourci N. Étant donné que les graphiques vectoriels sont entièrement évolutifs, les dimensions du document ne sont pas particulièrement importantes. Je travaille souvent sur un fichier carré de 300 millimètres. Vous pouvez choisir n'importe quelle dimension que vous préférez. Si nous regardons dans les options avancées, il y a deux choix pour le mode couleur du document. Il peut être RVB ou CMJN. Le mode document RVB est basé sur le modèle de lumière rouge, verte et bleue utilisé dans les écrans. Le mode document CMJN est basé sur le modèle des encres et imprimantes cyan, magenta, jaune et noire. Notez que la gamme possible de couleurs n'est pas la même pour chaque modèle, mais il y a beaucoup de chevauchement. Je vais créer le fichier en mode CMJN. comme je le ferais pour les œuvres d'art pour l'impression. Le paramètre des effets raster est important si vous souhaitez utiliser effets basés sur des pixels tels que les ombres portées, la lueur et les plumes. Dans tous les cas, j'ai tendance à laisser les effets raster en haut juste au cas où. Ok, créons le document. Après la création, le mode couleur du document peut toujours être modifié via le menu Fichier si nécessaire. CMJN se convertit généralement bien en RVB. La perte de dynamisme peut être perceptible lorsque vous passez de RVB à CMJN. Même si le mode CMJN est la norme lors de l'impression du document, certaines imprimeurs peuvent demander des fichiers RVB. Personnellement, je conçois toujours en CMJN et j'enregistre une autre version pour eux au format spécifié. Donc CMJN est ma valeur par défaut pour la création d'illustrations sauf s'il s'agit exclusivement d'écrans. À mesure que l'impression évolue, les choses pourraient changer. J' ai donc essayé de me tenir au courant des nouveaux développements technologiques. Pour des raisons d'exactitude et d'uniformité, certains projets peuvent nécessiter une gestion des couleurs. C' est là que les capacités des appareils concernés sont prises en compte et gérées. Le terme « espace colorimétrique » est utilisé dans la gestion des couleurs et fait référence à la gamme ou à la gamme de couleurs possibles, par exemple pour laquelle cet appareil est capable. couleurs qui ne sont pas possibles dans un espace colorimétrique particulier sont décrites comme hors gamme. activités de gestion des couleurs pourraient inclure l'étalonnage de l'appareil, la création d'un profil qui donne des détails sur l'espace colorimétrique, l' ajustement entre les espaces colorimétriques et la vérification des épreuves. 4. Types d'échantillons et PANTONE®: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous examinerons les nuances de couleur. Le panneau Nuancier s'affiche ici dans mon espace de travail. Mais si vous ne voyez pas sur votre écran, ouvrez-le à partir de l'onglet de la fenêtre ici. Ce menu du panneau nuancier permet de modifier la vue des nuanciers, sorte que la taille et la façon dont ils sont répertoriés. Pour ce cours, je vais le rendre plus grand pour que vous puissiez le voir plus facilement, mais je dois quand même tenir beaucoup dans le panneau. Alors passons à la vignette moyenne pour l'instant. Pour nettoyer le panneau des nuanciers je supprimerai tous les nuanciers indésirables. J' aime commencer par une ardoise propre. Donc, je vais sélectionner le premier, maintenez la touche Maj et sélectionnez le dernier, et maintenant cliquez sur l'icône Supprimer. Il y a une icône pour créer une nouvelle nuance de couleur. Lors de la création d'échantillons, il y a un choix de type de couleur : procédé ou spot. Le type de couleur entre en jeu lors de l'impression de l'illustration. Les couleurs de traitement sont mélangées pendant l'impression à partir des quatre couleurs, cyan, magenta, jaune et noir. Les tons directs ne sont pas mélangés pendant l'impression. Ils sont plutôt prémélangés à une formule, donc sont considérés comme des couleurs uniques. Une utilisation courante de la couleur directe consiste à appliquer un métal, ce qui ne peut pas être obtenu par l'impression de procédé. Comme une plaque séparée est nécessaire pour chaque couleur directe, cette méthode est généralement utilisée lorsque la palette est limitée à quelques couleurs seulement. Un certain nombre d'entreprises proposent des systèmes pour normaliser les pigments et les formules de couleur directe afin qu'ils puissent être reproduits de manière cohérente. Dans la conception de surface et la conception graphique, le système de correspondance Pantone est probablement le plus connu. Certains designers ne l'utilisent pas, et je ne suggère pas que vous deviez aller acheter des produits assortis de couleurs. Mais je pense que ça vaut la peine de savoir comment ils travaillent avec Illustrator. Le lien vers cette page Web est répertorié dans les ressources ; c'est là Pantone explique que ses systèmes de couleurs sont organisés en deux objectifs principaux. Tout d'abord, le système graphique pour l'impression et l'emballage. Deuxièmement, le système d'intérieurs de la maison de mode pour la mode et les produits. Chacune dispose d'une gamme de couleurs différente, ces dernières étant plus neutres pour répondre aux besoins des créateurs de mode et de produits. Pantone propose également des sets spécialisés pour les métaux et aussi pour les pastels et les néons. Pour aider les concepteurs et les imprimantes à adapter, Pantone propose à la fois des bibliothèques d'échantillons numériques destinées à être utilisées dans logiciels tels qu'Adobe Illustrator et des références physiques sur divers matériaux de base, tels que le papier non couché, papier, coton, nylon et plastique. Bien que le système Pantone soit principalement destiné aux tons directs formulés, ils fournissent également des guides pour l'impression de processus. Color Bridge est pour le processus CMJN conçu pour correspondre aussi étroitement que possible aux formules spot. Pour voir les différences, les guides physiques de Color Bridge ont comparaisons côte à côte entre le processus et le spot, ainsi que des données de couleur. Il existe également un guide CMJN régulier de Pantone, qui illustre les mélanges de processus avec des données en pourcentage. Un développement assez nouveau dans l'impression de processus utilise des liens supplémentaires pour étendre la gamme ou la gamme de couleurs qui peuvent être reproduites. Le guide de gamme étendu de Pantone est basé sur l'ajout d'encres orange, verte et violette, ce qui en fait un processus de sept couleurs. Certains livres en couleur sont fournis avec Adobe Illustrator, mais pas tous. Pour accéder aux bibliothèques d'échantillons installées, utilisez le menu du panneau et Ouvrir la bibliothèque d'échantillons. Vous pouvez également cliquer sur l'icône des livres ici. Accédez à Color Books : il y a Pantone et d'autres aussi. Si j'ouvre celui-ci, Pantone massif revêtu, on peut voir la gamme de couleurs dans ce livre de couleurs particulier. Les tons directs sont indiqués par un triangle blanc dans le coin avec une petite tache noire. nuanciers du livre peuvent être copiés dans le panneau des nuanciers pour les utiliser. Pour ce faire, double-cliquez ou en sélectionnant et en faisant glisser. Notez que ces bibliothèques Swatch et pas nécessairement bang à jour. Les sociétés peuvent mettre à jour leurs ensembles, mais Adobe peut ne pas toujours refléter cela dans les logiciels. Il existe plusieurs façons d'obtenir les derniers livres Pantone dans Illustrator. Tout d'abord, avec le logiciel Color Manager de Pantone. Ce produit est disponible à l'achat en tant que produit autonome ou inclus dans le package lors de l'achat de guides physiques. Par exemple, j'ai acheté ce Pantone Fashion Home intérieurs à deux volumes ventilateur deck. Pour obtenir le logiciel Color Manager, enregistrez le projet en ligne. Une fois les premiers détails sur le produit ou entré la page Web vous indique où trouver le numéro de série du produit. Les prochaines étapes sont juste des détails d'adresse et quelques questions marketing. Je suis déjà inscrit, donc je ne recommencerai pas. Après l'enregistrement, il y a un lien pour télécharger le logiciel, programme d'installation pour votre système d'exploitation. Installez et entrez le numéro de série une fois de plus pour l'activation. Une fois installé, ouvrez Color Manager, le bouton droit de l'icône est l'endroit où vous pouvez changer entre les différents ventilateurs. Cliquez sur les nuances pour obtenir des informations sur la couleur. La fonctionnalité qui nous intéresse le plus est l'exportation vers Adobe Illustrator. Accédez à Exportation de fichiers et choisissez le logiciel. Choisissez ensuite l'option Lab. Dans Illustrator, l'exportation est apparue dans le menu des bibliothèques de nuancier prêt à l'emploi. La deuxième façon d'obtenir les derniers livres Pantone est d'utiliser Pantone connect pour Adobe Creative Cloud, disponible sur le site d'échange Adobe. Connect est disponible sur la base d'un abonnement à quelques dollars par mois, mais six mois d'utilisation sont inclus avec mes ventilateurs decks. Cliquez sur le bouton et il devrait dire extension acquise. Vous devez avoir installé l'application de bureau Creative Cloud pour qu'elle fonctionne. Illustrator doit ensuite être arrêté et redémarré avant que l'extension ne devienne active. Une fois Illustrator redémarré, accédez à Extensions de fenêtre, Pantone. Le menu répertorie le large éventail de fonctionnalités offertes. Et tous les livres sont listés. Cependant, j'ai trouvé que l'enregistrement du compte a tourné et un peu d'une boucle et je n'ai pu utiliser le panneau que comme un essai jusqu'à présent. À l'époque par écrit, Pantone dispose également d'une section très utile sur son site Web, Color Finder. Si vous avez besoin de rechercher ou de convertir des couleurs en Pantone mais que vous n'avez pas accès au Gestionnaire de couleurs ou à Connect consultez cette option. Je vais ajouter ce lien à la liste dans les ressources pour vous. Tout cela étant dit, ma recommandation est d'utiliser une bibliothèque Pantone ou autre nuancier avec des tons directs si elle est spécifiée par votre projet ou s'il s'agit d'une norme dans votre secteur d'activité. Sinon, vous pouvez choisir une configuration CMJN avec des couleurs de traitement pour une flexibilité maximale. Si vous avez besoin de combiner des couleurs de traitement et des tons directs dans un même document, par exemple si le dessin sera imprimé avec des encres CMJN, mais ensuite un ton direct comme un métallisé appliqué sur le dessus, je vous recommande de conserver l'illustration pour les tons directs entièrement séparés à l'aide d'un calque dédié à cette couleur. Vérifiez avec le client ou le fournisseur d'impression comment le document doit être configuré. J' espère vous avoir donné un aperçu utile des tons directs et du système de correspondance Pantone. Maintenant, pour le reste de cette classe, nous utiliserons des couleurs de traitement pour nos échantillons. Cela donnera l'occasion de mélanger et d'ajuster les couleurs. Lorsque vous créez une nuance de couleur type procédé, vous pouvez également choisir de la rendre globale à l'aide de cette case à cocher. Notez que les tons directs seront toujours créés comme globaux, mais vous avez le choix avec le processus. Les objets colorés avec des nuances globales restent liés à la nuance de sorte que, s'il est mis à jour, tous les objets utilisant cette nuance ont également la couleur mise à jour. Je trouve cela utile lors de la conception. Donc, je fais mes couleurs de processus globaux. Lorsque vous faites une nuance globale, Il sera indiqué par un triangle blanc dans le coin inférieur droit. Sous la case globale se trouve un menu déroulant de modèle de couleur. Ce qui peut être déroutant, c'est que le modèle de couleur pour les nuanciers eux-mêmes dispose d'options supplémentaires en plus des modes disponibles pour le document. En plus des RVB et CMJN, il y a des niveaux de gris, HSB, lab et websafe. Chacun utilise des curseurs ou vous pouvez taper des valeurs directement. J' aime penser à ces options comme étant dans le but de mélanger. Ainsi, par exemple, si vous choisissez des niveaux de gris que l'échantillon ne peut être mélangé qu'avec du noir, même si mon document est en pleine couleur CMJN. Vous pouvez toujours utiliser des curseurs RVB dans un document CMJN si vous le souhaitez. Si vous choisissez une couleur hors gamme en mode CMJN, par exemple quelque chose de très fluorescent, vous verrez ce triangle d'avertissement. Cliquez dessus pour accéder à la correspondance la plus proche de la gamme. Si vous créez l'échantillon, puis revenez à l'éditer, vous verrez qu' il a été converti en valeurs de pourcentage CMJN car le mode document reste le même, même si vous avez sélectionné un mode différent pour mélanger le nuancier. Un autre modèle au menu est HSB, qui est en fait très intéressant car il permet de mélanger et de modifier les couleurs selon la teinte, la saturation et la luminosité. Ceci est basé sur la façon dont l'œil humain perçoit la couleur, et je trouve cela très intuitif à utiliser. Lab est un modèle conçu autour de la façon dont la vision humaine fonctionne et il peut encoder tout le spectre de couleurs que l'œil humain voit, sorte qu'il a une large gamme. Il est utilisé dans les coulisses dans la gestion des couleurs pour se transformer entre les espaces colorimétriques. Lab peut également être utilisé pour créer des nuances de tons directs si un projet spécifique l'exige. Web safe RGB est une version plus limitée de RGB adaptée aux fonctionnalités des anciens navigateurs Web qui ne pouvaient gérer que 256 couleurs. Cliquer sur cette icône de cube convertit à la couleur Web sécurisée la plus proche. Les navigateurs modernes et pas si limité, mais le modèle RGB sécurisé Web est toujours populaire auprès des concepteurs Web. Il n'est pas nécessaire de s'inquiéter ces modèles de spécialistes sauf si vous travaillez dans des industries qui les utilisent. Je vais donc faire ma nuance avec un mélange CMJN. Je vais lui donner un nom. Si vous le souhaitez vous pouvez choisir d'ajouter votre nouvelle nuance à votre bibliothèque cloud pour le partager sur plusieurs appareils. C' est totalement facultatif. Le panneau Bibliothèques apparaît lorsque vous ajoutez une nouvelle ressource à la bibliothèque. Vous pouvez également utiliser le menu Fenêtre pour l'ouvrir. À partir de là, vous pouvez apporter des modifications aux ressources de la bibliothèque. 5. Style de couleur: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons couvert la fondation technique va considérer certains aspects artistiques. Il vaut la peine d'être ajusté à vos propres préférences de couleur, car il vous aide à choisir des combinaisons de couleurs et peut rendre l'illustration plus reconnaissable. Vous pourriez vous demander quels types de couleurs et de combinaisons vous aimez le plus. Couleurs chaudes ou froides ? Saturé ou en sourdine ? Combinaisons douces ou contrastées ? Coloré ou monochromatique ? Clair ou sombre dans l'ensemble ? Contemporain ou vintage ? Si vous le souhaitez, notez les réponses aux questions auxquelles vous pourrez vous référer plus tard. J' écrirais chaud, brights et neutres mélangés, contrastés, colorés, légers et contemporains. Cela ne signifie pas que toutes mes œuvres doivent répondre rigidement à ces exigences ; c'est juste une tendance globale. Vous pouvez aussi obtenir des préférences vraiment spécifiques. Par exemple, je sais que je sucrée souvent mon travail avec du rose pêche et j'ai tendance à utiliser beaucoup de blanc cassé. éclats de peinture du département de décoration sont parfaits pour explorer la couleur. Et en prime, les noms des couleurs sont souvent très amusants. J' ai une boîte à laquelle j'ai ajouté au fil des ans. J' ai trié et choisi ceux que j'aimais particulièrement. Et maintenant, j'ai deux tas sur mon bureau. Même en un coup d'œil, vous pouvez voir la différence. J'ai choisi les couleurs fraîches et vives qui apparaissent comme contemporaines, tandis que la pile rejetée a des couleurs plus sourdes avec une touche vintage qui ne sont pas du tout mes choix habituels. Cet exercice à lui seul m'en dit beaucoup sur mes préférences en matière de couleurs. Il y a un outil en ligne à khroma.co, orthographié avec un K, qui est un peu similaire au choix des copeaux de peinture préférés. Vous pouvez choisir 50 jetons de couleur à partir d'une énorme liste. Ensuite, vos favoris peuvent être présentés de différentes manières. Faire attention à vos préférences vous permet de mettre en place combinaisons uniques et intéressantes beaucoup plus facilement. Et vous commencerez à développer un style de couleur signature. De nombreux designers et enseignants suggèrent l'utilisation d'un ensemble de couleurs préférées qui peuvent constituer la base d'un style de couleur signature. L' idée est que seul un petit sous-ensemble de l'ensemble de référence sera utilisé pour chaque œuvre d'art, mais en utilisant le même ensemble comme point de départ, ce corps de travail produit au fil du temps deviendra plus cohérent dans son ensemble. Quand j'ai essayé de créer un jeu de couleurs incontournable, j'en ai sélectionné 20 et j'ai trouvé cela trop limitant. Plus tard, j'ai sélectionné un plus grand nombre, autour de 40, et cela fonctionne mieux pour moi, bien que je pense que le nombre qui fonctionne bien variera d'une personne à l'autre. Cependant, j'aime toujours garder un pot plus grand de couleurs intéressantes à plonger dans quand je cherche quelque chose de différent pour un projet spécifique. Donc, si je vois un que j'aime, je prends juste un clin d'œil et je le dépose dans un dossier pour plus tard. Dans la leçon suivante, nous examinerons l'outil pipette afin que vous puissiez capturer des couleurs provenant de différentes sources dans Illustrator. Vous aurez également la possibilité de faire un projet pour assembler un ensemble de couleurs préférées. 6. Eyedropper et projet 1: Bonjour encore. En tant que designers, nous remarquons souvent les couleurs autour de nous et parfois nous aimerions les utiliser dans notre travail. Par exemple, j'ai cette tasse à thé dans un joli bleu. J' en ai pris une photo rapide afin de pouvoir l'ajouter à Illustrator en utilisant File Place et le faire glisser sur le plan de travail. Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette, qui se trouve ici dans le panneau Outils, ou peut également être activé avec la touche de raccourci I. Il peut être utilisé pour ramasser des couleurs précises, et fonctionne avec des images vectorielles et raster comme celle-ci placé photo. Lorsque je clique avec la pipette, la couleur apparaît ici dans le panneau Outils comme remplissage de couleur. Double-cliquez pour accéder au sélecteur de couleurs, contenant des informations et des moyens de modifier la couleur. Assurez-vous que la couleur de remplissage est au-dessus de la couleur de contour en cliquant dessus. La couleur apparaît également comme la sélection actuelle dans le panneau Nuancier. Après avoir récupéré une couleur, accédez au panneau Nuancier et transformez la couleur capturée en une nouvelle nuance en cliquant sur l'icône Ajouter un nuancier. Vous pouvez également nommer le nuancier ou laisser les informations de mélange de couleurs comme nom. Je trouve qu'il est utile de conserver les informations de mélange, qui apparaissent en survolant la nuance. Je vais définir mes échantillons en tant que processus et global. N' oubliez pas que parfois les ombres dans les photos peuvent rendre les couleurs plus ternissantes, alors prenez des photos bien éclairées et sélectionnez une zone sans ombre. Les couleurs peuvent également être ajustées manuellement à l'aide des curseurs pour obtenir la couleur que vous aviez en tête. D' accord. Dans la dernière leçon, nous avons examiné les avantages d'un jeu incontournable aux couleurs préférées. Donc, le premier projet est d'en créer un. Commencez par les images que vous aimez , surtout en raison de leur couleur. Bien que ce cours porte sur l'utilisation de la couleur dans Adobe Illustrator, il peut être rafraîchissant de s'éloigner de l'écran. Beaucoup de gens trouvent que travailler avec la couleur vient plus naturellement quand elle est dans le monde réel. Vous pouvez prendre des photos de fleurs, de nourriture, objets autour de la maison. Parcourez vos photos de voyage et choisissez celles où les couleurs vous attirent. Peut-être inclurez-vous des illustrations que vous avez faites ou une page de carnet de croquis où vous aimez particulièrement les choix de couleurs. Peut-être choisir quelques copeaux de peinture préférés si vous en avez. Scannez n'importe quel papier ou prenez une photo d'eux en bonne lumière. Vous n'avez pas besoin d'une haute résolution pour la capture des couleurs. En fait, il est préférable que les images ne soient pas trop volumineuses sinon Illustrator risque de ralentir. Placez les images quelque part à côté du plan de travail. zoom avant et commencez à utiliser la pipette sur vos couleurs préférées dans les images et enregistrez-les en tant que nuancier au fur et à mesure. Si vous essayez d'utiliser l'outil pipette pour sélectionner une couleur dans une forme remplie par une nuance de motif, notez que le motif non la couleur qui s'y trouve seront prélevés. Il existe plusieurs techniques pour capturer les couleurs à partir d'échantillons de motifs. Je trouve le plus simple est de sortir l'illustration de l'échantillon sur le document et d'utiliser la pipette sur l'illustration elle-même. Parfois, j'ai besoin de quelques tentatives avec la pipette avant de trouver la couleur que je veux dans l'image. Je ne m'inquiète pas si j'ai déjà choisi une couleur similaire parce que je peux en supprimer plus tard. L' essentiel est de choisir beaucoup de couleurs préférées des images. Vous aurez besoin d'une large plage de valeurs (de lumières à sombres) pour créer un contraste adéquat. Et vous aurez besoin de neutres dans votre palette aussi. Donc, même si vous préférez les pastels globalement essayer d'obtenir quelques tons plus sombres dans votre sélection. Et si vous préférez la couleur saturée, essayez toujours d'équilibrer cela avec quelques neutres, même si c'est juste noir et blanc. On parlera plus du contraste et des neutres plus tard. Maintenant, j'ai choisi de toutes mes images. Je vais les arranger grossièrement par teinte afin que je puisse voir s'il y en a qui sont trop similaires. Je pense que je vais agrandir les vignettes de l'échantillon maintenant afin que je puisse mieux voir les couleurs au fur et à mesure que je travaille. Je supprimerai les nuanciers que je ne souhaite pas garder. Dans certains cas, je double-clique pour modifier le nuancier et faire petits ajustements avec les curseurs pour aider à obtenir un ensemble bien varié. Donc je pense que cela aura encore besoin d'un peu plus d'ajustement, mais c'est l'idée générale. Le nombre exact de couleurs que vous choisissez pour votre choix est à vous de choisir. Mais à titre de guide, sélectionnez environ 40 couleurs qui couvrent toutes les bases en fonction de la gamme que vous voulez dans votre travail. Une fois que vous avez vos couleurs dans le panneau Nuancier, vous pouvez créer des formes sur le plan de travail avec elles. Les outils de forme géométrique sont pratiques pour cela. Pour copier, maintenez la touche d'option sur Mac ou la touche Alt sur Windows tout en faisant glisser la forme. Les cercles ou les carrés dans les rangées est la disposition classique. Mais il y a beaucoup d'autres façons. Je suis venu avec trois mises en page amusantes que je vais partager avec vous dans la prochaine leçon et peuvent être téléchargées. L' essentiel est de commencer à jouer avec le jeu de couleurs et de faire des ajustements. jusqu' à ce que vous soyez heureux. Si vos échantillons sont globaux, toute modification apportée à ces échantillons se répercutera sur le plan de travail au fur et à mesure. Il vaut la peine de mentionner qu'il y a plus à l'outil pipette et juste saisir les couleurs comme nous l'avons fait ici. Il peut également être utilisé pour copier des attributs tels que la couleur de remplissage et de contour, les paramètres de transparence et de fusion, et même la police et la taille du texte d'un objet à un autre. Nous terminerons ce projet dans la prochaine leçon, où nous allons créer une bibliothèque d'échantillons personnalisée à intégrer dans d'autres documents afin que vous puissiez ajouter vos couleurs à d'autres illustrations. 7. Enregistrer des bibliothécaires d'échantillon: Bienvenue de retour. Une fois que vous avez un ensemble de couleurs, vous aurez besoin d'un moyen de les appeler dans le document sur lequel vous travaillez. ce faire, il est facile d'enregistrer le contenu du panneau nuancier. Tout d'abord, vous pouvez organiser le panneau. Envisagez de supprimer les nuanciers indésirables, réorganiser les nuanciers et de les organiser en groupes. Je vous recommande d'utiliser des groupes car cela rend l'utilisation bibliothèques d'échantillons plus efficace et est importante pour certains outils de recolourage. Une fois que le panneau est comme vous l'aimez, enregistrez une bibliothèque de nuances via le menu du panneau nuancier. Il y a deux options. ASE signifie Adobe Swatch Exchange fichier, et c'est la meilleure option si vous voulez partager des échantillons avec d'autres programmes Adobe comme Photoshop et InDesign. Cependant, vous ne pouvez partager que des nuances de couleur pleines, pas des motifs ou des dégradés. AI est le format Illustrator. Si vous souhaitez partager des motifs et des dégradés dans des documents Illustrator, ce serait le meilleur choix pour enregistrer votre bibliothèque de nuances. Je vais choisir ASE pour cet ensemble et enregistrer à l'emplacement par défaut. Une fois la bibliothèque d'échantillons enregistrée, vous pouvez l'ouvrir à partir d'autres documents. Allons à un autre document où j'ai ces mises en page que je t'avais promis. Il y a des taches de fleurs, triangles connectés et une tarte circulaire. Ceux-ci sont disponibles dans le fichier de projet que vous trouverez à télécharger dans la barre latérale de la section Ressources. La bibliothèque d'échantillons que nous venons de créer est accessible à partir du menu du panneau des nuanciers ou en utilisant l'icône du livre ici. Vos propres bibliothèques enregistrées seront sous définies par l'utilisateur. Lorsque vous sélectionnez une bibliothèque, elle s'ouvre dans un panneau séparé. Vous pouvez avoir plusieurs bibliothèques ici à la fois et naviguer à travers. Si vous souhaitez que cet ensemble soit toujours disponible dans le panneau à chaque fois qu'Illustrator se lance à nouveau, utilisez le menu et cochez persistant. Si vous avez organisé des nuanciers en groupes, vous pouvez cliquer sur l'icône du groupe pour transférer le tout efficacement dans le panneau des nuanciers. Vous pouvez également faire glisser et déposer des échantillons individuels ou double-cliquer pour effectuer un transfert. Pour terminer votre projet, apportez vos couleurs dans des documents différents tels que ces mises en page ou dans votre propre document de mise en page si vous préférez. Choisissez si vous souhaitez organiser vos couleurs, par exemple par teinte et luminosité, ou bien les présenter au hasard. Ensuite, remplissez les formes. J' aime les remplir, puis enlever les traits noirs. Et c'est ainsi que mon projet s'est avéré à la fin. J' aimerais voir votre jeu de couleurs, alors s'il vous plaît ne poster dans la galerie de projet. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à développer superbes combinaisons de couleurs pour des pièces et des collections individuelles. 8. Lignes de Palette de couleurs: Bonjour encore. Maintenant que nous avons exploré la capture de couleurs et l'utilisation de bibliothèques d'échantillons, il est temps de créer des palettes pour les illustrations. Tout d'abord, permettez-moi de dire que la mise en place de palettes et leur application est hautement subjective. Les palettes que j'aime ne sont peut-être pas à votre goût, et c'est très bien. Dans ce cours, je ne cherche certainement pas à vous dire quelles couleurs choisir et comment les utiliser dans votre art. Mais je peux partager avec vous quelques conseils et les directives que je suis. Une palette efficace aura un contraste, qui peut être un contraste de valeur, de teinte et/ou de saturation. Valeur fait référence à la lumière et à l'obscurité. Le contraste de valeur est probablement le contraste le plus important à inclure. Dans certains morceaux où je veux garder une douceur, comme dans un motif animal doux, je pourrais seulement utiliser un petit peu de la couleur foncée pour choisir des détails comme des visages, mais ça fait toute la différence. La teinte fait référence à la position sur la roue de couleur. Toutes les palettes n'auront pas de teintes contrastées, mais un mélange de teintes chaudes et fraîches donne de l'intérêt. teintes complémentaires ou opposées sont souvent utilisées en petites quantités comme accents. Notez que limiter le nombre de teintes peut être un moyen d'obtenir un look plus sophistiqué. La saturation fait référence à vive ou en sourdine. Il est utile d'inclure des neutres pour l'équilibre et de contraster avec les éléments colorés les plus intenses. Parfois, pour choisir une direction pour aller avec une palette au début d'un projet, il est utile d'avoir une certaine inspiration. Souvent, je m'inspire des couleurs de la nature si je dessine tels sujets. Il y a aussi beaucoup de sources en ligne pour les idées de couleur. site Web Adobe Color à adobe.color.com dispose de nombreux outils, dont un créateur de thème couleur. Vous pouvez choisir d'enregistrer les thèmes en tant que thèmes publics ou privés. Il y a aussi des thèmes de couleur d'autres designers, des tendances de couleur et une bibliothèque des thèmes que vous avez créés. J' aime absolument qu'il y ait aussi une fonctionnalité de correspondance Pantone dans la bibliothèque, et les nuances peuvent être téléchargées en tant qu'ASE. Dans Illustrator, utilisez l'autre option de bibliothèque du menu de la bibliothèque d'échantillons pour ouvrir le fichier ASE à partir de votre dossier de téléchargements. Si vous créez des thèmes de couleur sur le site Web Adobe Color, connectez-vous à l'aide de votre Adobe ID et les thèmes que vous créez sont automatiquement disponibles dans Illustrator. Le panneau des thèmes de couleur est relié au site Web. En plus des ressources Adobe, il existe également d'autres applications génératrices en ligne comme coolors.com, et des blogs tels que color-collective.com et design-seeds.com pour n'en nommer que quelques-uns. Il existe également des ressources en couleurs sur le site Web de Pantone, telles que des rapports sur les tendances des couleurs de la mode , des suggestions de palette de couleurs de l'année et bien plus encore. J' ajouterai tous ces liens dans la section des ressources pour vous. J' ai tendance à obtenir des idées de ces sources, mais ensuite les développer et faire de la palette la mienne. Lorsque je conçois, ma palette évolue généralement à mesure que je crée l'illustration et n'est pas complètement finalisée avant la fin. Pour moi, il est plus facile de faire des ajustements lorsque la couleur est appliquée à la pièce. Beaucoup de designers travaillent comme ça, mais certains finalisent la palette avant que l'œuvre ne soit faite. Et parfois les clients font des spécifications sur la palette dès le départ. Quelle que soit l'approche, n'oubliez pas d'inclure un contraste de valeur adéquat (lumières et sombres), choisir soigneusement les teintes et d'envisager de limiter le nombre, et de construire dans certains neutres. Le mélange exact dépendra de votre style et de ce que vous concevez. Mais généralement, quand une palette ne fonctionne pas pour moi, c'est un problème dans l'un de ces trois domaines. Donc, si vous avez des difficultés, je vous recommande de vérifier ces points. Au cours des prochaines leçons, nous examinerons des outils spécifiques pour créer de superbes combinaisons de couleurs avec des combinaisons harmonieuses et un contraste intéressant. Nous couvrirons également le recoloriage en détail. 9. Teintures et ombres: Bienvenue de retour. contre-valeurs adéquates, c'est-à-dire des sombres et des lumières, sont cruciales pour la définition. L' utilisation de versions plus foncées (nuances) et de versions plus claires (teintes) de couleurs est un moyen d'obtenir un contraste de valeur. Ici, j'ai un nouveau fichier avec ma bibliothèque de nuances favoris ouverte et ajoutée au panneau Nuancier. Je vais utiliser seulement ces trois panneaux en haut et j'aimerais plus d'espace, donc je vais réorganiser mon espace de travail. Je vais choisir une couleur pour commencer. Vous pouvez commencer avec une couleur préférée de l'ensemble fabriqué plus tôt ou mélanger une couleur que vous aimez. Une teinte ou une version allégée d'une couleur est parfois décrite comme pastel. Dans la peinture, les teintes sont créées en ajoutant de la peinture blanche ou pour les aquarelles en arrosant le pigment de sorte qu'une plus grande partie du papier blanc apparaît à travers. Il existe plusieurs méthodes pour créer une teinte d'une couleur existante dans Illustrator. Le panneau de couleur offre une option facile. Tout d'abord, sélectionnez une nuance. Il doit s'agir d'une couleur globale ou d'un ton direct, de sorte qu'il doit avoir un petit triangle blanc dans le coin. nuanciers non globaux ne fonctionneront pas avec cette méthode de teinte particulière car les teintes restent liées à la couleur d'origine à l'aide de la fonction globale. Lorsque vous avez sélectionné un type global de nuance, accédez au panneau de couleurs. Vous devrez peut-être sélectionner Afficher les options dans le menu pour obtenir la teinte ou le curseur T à afficher. Déplacez le pourcentage de curseur. 100% est l'original et la réduction du pourcentage éclaircit la couleur à une teinte. Après avoir créé la teinte, revenez dans le panneau Nuancier et faites glisser la nouvelle couleur vers le bas ou cliquez sur l'icône Ajouter pour la capturer dans un échantillon. Le nom de l'échantillon aura le pourcentage de teinte à la fin. Vous pouvez avoir plusieurs teintes d'une même nuance. Les modifications apportées à l'échantillon de couleur d'origine ont également une incidence sur l'ensemble de ses nuances. Avoir des teintes globales peut parfois être utile, mais cela peut aussi compliquer le recolourage. Habituellement, je préfère utiliser une méthode différente pour créer des teintes via le panneau Guide des couleurs. En plus d'être un autre moyen de produire des teintes, le panneau Guide des couleurs peut générer des nuances et bien plus encore ! Il y a deux caractéristiques principales du panneau Guide des couleurs à remarquer. La première caractéristique est le type de variation. Par défaut, les variations de teint/nuance sont montrées par rapport aux couleurs d'origine. Cela peut être modifié à partir du menu du panneau pour réchauffer ou refroidir, ou vive/sourd. Menu propose également des options de guide des couleurs, telles que le nombre de variations affichées pour chaque couleur. Notez que si la couleur d'origine est une nuance globale, les teintes y seront liées, tout comme celles créées dans le panneau Couleur avec le curseur T. Vous verrez un triangle blanc dans le coin des teintes dans ce cas. Toutefois, si l'échantillon n'est pas global, il est toujours possible de créer des teintes dans le panneau Guide des couleurs et elles seront dissociées, ce qui simplifie certaines activités de recolourage. Je vais faire une copie non globale de cette nuance. Si je retourne au guide du refroidisseur, rien n'a changé parce que les pourcentages de mélange sont les mêmes. Illustrator n'a pas actualisé le panneau. La meilleure façon de l'actualiser est de sélectionner une nuance avec mélange de couleurs différent, puis de sélectionner la version non globale de l'échantillon souhaité. Maintenant, le panneau s'est rafraîchi et nous voyons des teintes non liées. Notez que contrairement aux teintes, les teintes et toutes les autres variantes disponibles dans le Guide des couleurs ne sont jamais liées à l'échantillon de couleur d'origine car les proportions du mélange changent plutôt que la couleur ne se limite pas à diluer. Pour obtenir le meilleur des deux mondes, créez les teintes non liées, puis convertissez-vous en global par la suite. Plusieurs échantillons peuvent être transformés en échantillons globaux à la fois. La deuxième fonctionnalité du panneau Guide des couleurs est la liste des règles d'harmonie, qui peut être utile pour le choix des teintes. Et nous regarderons ça dans la prochaine leçon. 10. Harmonies et accents: Bonjour encore. Dans la dernière leçon, nous avons exploré le panneau Couleur et les variations du panneau Guide des couleurs. Examinons maintenant la liste des règles d'harmonie qui se trouve ici dans le panneau Guide des couleurs. Les règles Harmony génèrent des jeux de couleurs à partir d'une clé ou d'une couleur de base selon certaines règles. Par exemple, les règles analogues présentent des couleurs regroupées dans la même section de la roue de couleur à la couleur de base, telles que les rouges et les oranges. D' autre part, les règles complémentaires associent la couleur de base à la couleur opposée sur la roue de couleur. Ceci est vraiment utile pour sélectionner une couleur d'accentuation. la même manière que le contraste de valeur, les teintes contrastées comme les compléments peuvent ajouter de l'énergie, des intérêts et faire éclater la pièce. Souvent, j'aime commencer par des couleurs chaudes et analogues, puis ajouter un accent cool de l'autre côté de la roue. Il y a beaucoup de règles d'harmonie et d'options à explorer. La base est généralement l'échantillon sélectionné. Pour changer de couleur de base, faites une sélection dans l'ensemble, puis cliquez sur la case surlignée à gauche pour la choisir comme nouvelle couleur de base. Si vous le souhaitez, la base et l'harmonie peuvent être limitées à une bibliothèque d'échantillons spécifique. Par exemple, vous pouvez simplement choisir des harmonies en fonction de votre jeu de couleurs incontournable. Pour ce faire, cliquez sur cette icône et choisissez un ensemble. Pour arrêter de limiter l'harmonie à un ensemble, choisissez l'option none. Je commence habituellement avec une couleur assez saturée plutôt qu'un pastel pour créer l'harmonie parce que je sais que je peux faire des teintes plus tard. Des groupes d'harmonie entiers peuvent être enregistrés depuis le panneau Guide des couleurs vers le panneau Nuancier l'aide de cette icône. Dans le panneau Nuancier, vous verrez le groupe ajouté à la fin. Pour capturer une couleur individuelle, sélectionnez-la dans la liste des variations, puis utilisez l'icône pour la copier dans le panneau Nuancier. Si vous souhaitez des échantillons globaux, vous pouvez les sélectionner en tant que lot, puis les modifier dans les Options de nuance via le menu du panneau Nuancier. Pensez aux règles d'harmonie comme un point de départ utile. Choisissez quelques combinaisons préférées, organisez les nuanciers, puis développez la palette avec des teintes et des nuances pour une gamme complète de valeur. Si vous le souhaitez, dessinez des formes sur le plan de travail et remplissez de la couleur pour une meilleure vue. Maintenez l'option pendant que vous faites glisser pour faire une copie, puis commandez D pour répéter. En plus d'utiliser la règle d'harmonie complémentaire, une autre façon d'obtenir une couleur avec une teinte opposée est d'inverser. Sélectionnez sur le plan de travail une forme remplie d'une couleur. Je vais en faire une copie pour qu'on puisse comparer. Accédez à Modifier, Modifier les couleurs et Inverser les couleurs. Plusieurs couleurs peuvent être inversées à la fois en sélectionnant plusieurs objets. Ce que j'aime aussi à propos de l'inversion, c'est qu'il calcule la teinte de couleur opposée telle sorte que les teintes deviennent des nuances et vice versa. Par exemple, un aqua pâle devient un brun foncé. Cela peut créer des appariements intéressants. Ces nuances sarcelle et menthe et non globale. Les couleurs globales ne peuvent pas être inversées directement : si vous essayez, un message d'avertissement apparaît. Si, comme moi, vous préférez utiliser des échantillons globaux, faites une copie temporaire non globale de l'échantillon pour remplir la forme, puis inversez. Un message différent apparaît, et cette fois la couleur s'inverse. Enregistrez la nouvelle couleur dans le panneau Nuancier et supprimez la copie non globale de la couleur de départ. Organisez les nuanciers. Expérimentez avec l'inversion et voyez où cela vous mène. Il y a également d'autres options dans le menu Modifier les couleurs que je couvrirai plus tard. Dans la leçon suivante, nous examinerons l'inclusion des neutres dans la palette et les façons de mélanger des neutres harmonieux. 11. Mélanger les neutrals: Bienvenue de retour. Cette leçon porte sur les neutres. neutres et les quasi-neutres comprennent le blanc, le noir, divers gris, beige, le brun, la crème, le pastel pâle et les couleurs foncées comme le bleu marine. Ces couleurs ne sont pas nécessairement vos préférées, mais elles permettent aux autres couleurs que vous choisissez de briller. Souvent, je vais utiliser un de mes neutres pour l'arrière-plan, mais pas toujours. J' aime inclure dans ma palette au moins un neutre clair et sombre et parfois moyen. Je préfère les couleurs foncées à l'encre plutôt que le noir pur. Et crème blanc cassé plutôt que blanc pur parce qu'ils ont une sensation plus riche. Habituellement, je les mélange moi-même avec les curseurs. Lors de la création de neutres sombres, mélanger la couleur avec le noir le rendra plus riche. Cependant, je vise à ne pas dépasser 250% total de tous les pourcentages ajoutés ensemble lors du mélange CMJN car cela utilisera trop d'encre sans aucun avantage supplémentaire. Pour les bruns, beiges et gris qui s'accordent bien avec les autres couleurs de la palette, je vais vous montrer un truc avec l'outil Mélanger l'objet. Cet outil n'est pas le même que les modes de fusion des couleurs présents dans le panneau de transparence, que nous aborderons plus tard. Donc, ne confondez pas les modes de fusion avec les mélanges d'objets. Avec cet outil, une échelle glissante de forme et de couleur est créée entre deux ou plusieurs objets sélectionnés. Par exemple, un carré, un diamant et un carré de trois couleurs différentes peuvent être mélangés en forme et de la couleur à l'aide de l'option Objet > Mélanger > Faire ou de l'option de raccourci + commande + B. Les mélanges d' objets sont actifs, ce qui signifie que si les objets d'origine sont modifiés, puis le mélange change dynamiquement. Utilisez la flèche blanche ou la touche de raccourci A pour sélectionner directement l'un des objets. Je peux les déplacer, les mettre à l'échelle et changer les couleurs. Il peut être beaucoup de plaisir à jouer avec des formes mélangées. Mais dans cette classe, nous allons utiliser l'outil juste pour la couleur. Donc, je vais m'en tenir aux carrés pour cet exemple. Il existe quelques options pour fusionner des objets. Pour les définir, allez dans les options de fusion d'objets, de fusion. Sous le menu d'espacement, il y a trois choix. Couleur lisse, étapes spécifiées et distance spécifiée. Il y a aussi deux options pour l'orientation. Parce que nous ne sommes intéressés que par la couleur ici. les deux premières options d'espacement nous intéressent le plus, de sorte que nous pouvons ignorer la distance et l'orientation pour cette classe. La première option crée de nombreuses formes et couleurs entre les deux et génère quelque chose de proche d'un dégradé de couleur lisse. Vous pouvez le voir avec Aperçu coché. Cependant, je trouve que la deuxième option - la spécification des étapes - est celle que j'ai tendance à utiliser pour le mélange de couleurs. Pour obtenir une couleur exactement entre, donc un mx égal, il suffit d' un pas. Pour obtenir quelques options de couleur entre plusieurs étapes. Par exemple, l'utilisation de neuf étapes entre donne 11 couleurs sur une échelle, et vous pouvez les considérer comme des pourcentages. Le milieu est le mélange 50-50. Ils de gauche à droite est un mélange 0-100, 10-90 mix, 20-80 mix, etc. Expérimentez avec le nombre d'étapes que vous préférez pour le mélange. Utilisez cette technique pour créer des neutres qui seront harmonieux avec la palette. Mélanger deux couleurs complémentaires ensemble créera un brun. Dans la dernière leçon, j'ai inclus une harmonie complémentaire dans ma sélection. J' ai donc les couleurs de base dont j'ai besoin pour mélanger le brun. Utiliser des couleurs déjà dans ma palette pour les couleurs de base aidera à rendre mon brun harmonieux. C' est le grand avantage de cette méthode. Si vous voulez rendre le mélange permanent, utilisez l'objet expansion et veillez à développer le remplissage. Les étapes individuelles seront regroupées une fois développées. Utilisez Object Ungroup (Ungroup) pour les libérer , puis désélectionnez. Ajoutez un ou plusieurs de ces éléments au panneau Nuancier. Vous pouvez prendre une nouvelle couleur créée et la mélanger à nouveau. Mélanger avec du blanc est un moyen alternatif de faire une teinte, afin que nous puissions faire du beige. Avec cette méthode, vous avez la possibilité de teinter avec un pastel plutôt que du blanc pur. Vous pouvez utiliser la pipette pour capturer les couleurs des groupes en direct. Dans Illustrator, vous pouvez également utiliser des neutres prédéfinis dans une bibliothèque. Ouvrez la bibliothèque de nuances (avec l'icône ou le menu du panneau) et choisissez Neutre. Commencez donc par avoir des neutres dans la palette et assurez-vous d'en utiliser assez dans l'illustration. À mon avis, les œuvres d'art avec beaucoup de neutres sont plus élégantes et sophistiquées et les couleurs les plus saturées semblent mieux briller parmi elles. Je trouve que j'utilise plus de neutres dans mon œuvre qu'il y a quelques années et j'ai mieux aimé les résultats. 12. Colorisations: Bonjour encore. Une fois que vous avez expérimenté les couleurs comme base d'une palette, sélectionnez celles que vous voulez faire avancer. Pour une collection j'aurai généralement environ 8 à 12 échantillons formant toute la palette. Pour les conceptions individuelles, il peut être moins. Je vais faire de nouvelles boîtes sur le plan de travail. D' abord, j'ajouterai mes neutres. Vous trouverez peut-être que vous avez trop de teintes. Parfois, j'utilise l'outil d'objet de fusion pour aller entre les deux, comme avec le vert et le sarcelle. Je choisirai mes oranges et mes pêches parmi celles mélangées plus tôt. Les outils Guide des couleurs et Mélange d'objets sont conçus pour vous donner une direction et fournissent des combinaisons utiles, mais vous n'avez pas à suivre les résultats de manière rigide, et vous pouvez modifier des couleurs qui ne sont pas tout à fait bien. Je pense que je préférerais que ce soit moins violet et plus rose. Une fois que vous avez joué avec quelques idées de palette et que vous avez trouvé l'essentiel, vous pouvez peut-être échanger des couleurs contre des couleurs similaires dans vos favoris préférés pour apporter une cohérence de couleur à l'ensemble de votre portefeuille de travaux. Je sais que je veux inclure mon bonbon rose ici. Donc, je vais juste aller de l'avant et utiliser celui de mes favoris. Et celui-ci aussi, mais un peu plus léger. Je pense que le gris est trop pâle, donc je vais en sélectionner un qui sera juste parmi mes favoris aussi. Organisez les nuanciers choisis en un groupe de couleurs et nettoyez les nuanciers indésirables. J' aime mettre la palette dans une sorte d'ordre pour voir à quoi elle ressemble. Cela pourrait avoir besoin de quelques ajustements plus tard, mais ça commence à se former. Je vais retirer mon ensemble préféré d'ici pour l'instant donc j'ai un peu plus de place. Essayez maintenant de faire différentes versions du groupe pour les couleurs. Cliquez sur le groupe et cette roue recolorieuse pour éditer les couleurs. Notez que lorsque l'illustration n'est pas sélectionnée, seul cet onglet Modifier est actif. Au centre se trouve une représentation du groupe de couleurs actif. Sur les roues lisses et segmentées, les couleurs apparaissent sous forme de points, ou vous pouvez les voir en colonnes. Je travaille habituellement avec la roue lisse. Sur les roues, vous pouvez également basculer pour afficher les informations de saturation ou de luminosité. Il existe plusieurs façons de modifier le groupe de couleurs actif. Les couleurs peuvent être ajoutées ou supprimées avec les icônes plus et moins. Cette icône de lien permet d'éditer les couleurs seules ou à l'unisson. Lorsque le lien est désactivé, chaque couleur peut être modifiée complètement indépendamment des autres. Les modifications peuvent être effectuées sur les roues ou à l'aide des curseurs ci-dessous. La première couleur du groupe a un point plus grand et sert de base ou de clé de voûte. Lorsque le lien est activé, si vous sélectionnez la couleur de base et effectuez des modifications sur la roue ou avec les curseurs, la teinte, la saturation et la luminosité des autres membres du groupe sont affectées en conséquence. La saturation et la luminosité peuvent être ajustées individuellement pour les couleurs autres que la base. Pour réinitialiser les modifications, cliquez sur la palette dans la liste des groupes de couleurs. Cette petite icône de menu vous permet de choisir les options de mixage des curseurs. Je trouve HSB le plus intuitif car il est facile de voir comment les points de couleur sur la roue correspondent aux différents types de changements. Après avoir créé un groupe que vous aimez, donnez-lui un nom ici, puis cliquez sur l'icône du nouveau groupe de couleurs. Il y a aussi une option d'ajustement global dans le menu de mixage des curseurs où tout est toujours lié. Je trouve le curseur de température de couleur très intéressant. Aller à l'un ou l'autre extrême du curseur rend la palette monochrome. Glisser une partie de la façon dont nous rapprocherons les teintes, ce qui peut être intéressant d'explorer. Vous pouvez créer plusieurs nouveaux groupes de couleurs si vous le souhaitez. Pour les enregistrer et quitter cliquez sur OK. Si vous avez déjà créé des illustrations avant de créer la nouvelle palette de couleurs, vous pouvez consulter les modifications apportées à l'illustration. Gardez simplement à l'esprit que si votre pièce n'a pas toutes les couleurs de la palette complète vous ne verrez pas tout le spectre des changements en regardant l'œuvre. J' ai copié un dessin que j'ai fait précédemment dans le presse-papiers. Et maintenant, je vais le coller dans ce document. Je vais en avoir deux exemplaires, et en mettre un sur le côté. Sélectionnez d'abord l'illustration, puis choisissez un groupe et accédez à la roue de recoloriage. Je vais déplacer le panneau sur le côté pour qu'on puisse le voir et le plan de travail en même temps. Pour faire correspondre l'ordre des nuanciers à l'illustration, j'appuie sur l'icône de la pipette ici. En plus de l'onglet Modifier, il y a maintenant un onglet Affecter actif, que nous utiliserons dans la leçon suivante. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'onglet Modifier. Lorsque l'option Recolor Art est cochée, toutes les modifications apportées au groupe de couleurs sont affichées sur l'illustration. Cela peut être très utile lors du développement de palettes de couleurs. Activez et désactivez la case à cocher pour afficher l'avant et l'après. Ajoutez des groupes de couleurs pour toutes les nouvelles palettes qui fonctionnent bien. Si vous avez coché Recolor Art et que vous cliquez sur OK, des modifications seront apportées à l'illustration réelle. Pour cette raison, j'aime travailler sur une copie de l'œuvre afin que je puisse aussi garder l'original à côté. Je suis donc beaucoup plus heureux avec les palettes que j'ai créées tout en les voyant sur l'œuvre, donc celles-ci et mon original sont celles que je garderai. La leçon suivante couvrira plus en détail la recoloration des illustrations à l'aide de l'onglet Affecter de l'outil Recolor. Et je vais vous présenter le prochain projet amusant. 13. Recolorisation et projet 2: Bienvenue de retour. Ok, donc c'est l'heure de colorier les œuvres d'art et pour le deuxième projet. Comme pour le développement du palais, l'application de la couleur est subjective et je vous encourage à suivre vos propres instincts. Voici comment j'ai tendance à aborder la coloration de mon travail : Habituellement, j'ai un fond assez neutre dans la plupart des cas, et j'ai tendance à le rendre clair ou sombre pour le contraste avec les autres éléments de conception. J' ai tendance à utiliser des couleurs analogues pour les éléments principaux, puis à déposer de petites quantités d'une couleur accentuée complémentaire. J' ai parfois utilisé des teintes et des nuances des couleurs pour montrer le détail et la forme. Pour cette section de classe vous aurez besoin de quelques illustrations. Vous pouvez utiliser l'une de vos illustrations Illustrator existantes ou créer quelque chose de nouveau. Si vous voulez faire une nouvelle pièce, je vais vous suggérer le thème des mocktails et cocktails. La classe a Mixology dans le titre après tout ! Idéalement prendre le thème et faire un graphique, une illustration ou un motif dans votre propre style. Mon style habituel est de combiner des formes de vecteurs avec des éléments dessinés à la main comme dans ce mocktail. Montrer mon processus complet de dessin et de motif-making dépasse la portée de cette classe, mais ma classe précédente « Making Motifs » couvrait de nombreuses techniques. Pour cette classe, j'ai fourni quelques verres à boissons simples faits avec des formes géométriques destinées comme point de départ. Vous pouvez les trouver dans le fichier de projet à télécharger via la barre latérale de la section ressources. Je vais copier pour les mettre dans mon autre fichier. J' ai cette illustration sauvegardée ailleurs, donc je vais la supprimer et ensuite coller l'illustration des lunettes. Pour créer des couches liquides pour les boissons, utilisez l'outil de ligne pour tracer la forme du verre, touche Maj enfoncée si vous voulez garder la ligne parfaitement horizontale. Vous pouvez dessiner plusieurs lignes si vous aimez faire une boisson visuellement intéressante. Sélectionnez les lignes et le verre. Ouvrez ensuite le panneau Pathfinder et utilisez l'icône Diviser en bas à gauche pour diviser les formes. Elles seront regroupées. Dégroupez d'abord les sections, puis appliquez la couleur de votre palette. Voici celle que j'ai faite tout à l'heure avec quelques fruits supplémentaires, et elle est prête à vous montrer la recolourisation. Une façon simple de modifier toutes les occurrences d'une couleur dans votre illustration consiste à utiliser Select Same. Choisissez Couleur de remplissage dans les options de menu pour sélectionner la sélection de remplissage actuelle ou la couleur de remplissage la plus récente dans le panneau Outils. Ensuite, il suffit de cliquer sur une nuance différente pour changer. Si vous ne pouvez pas voir l'illustration en raison des arêtes de sélection, utilisez la commande H pour masquer ou afficher les arêtes. La sélection des mêmes couleurs est rapide pour les changements de couleur uniques. La commande Sélectionner comporte d'autres options pour sélectionner des couleurs de contour, des opacités, etc. Si vous travaillez avec des teintes, utilisez sélectionnez la même apparence. Cependant, lors du changement de plusieurs couleurs ou de l'expérimentation de la recoloration, l'outil Recolorer les illustrations est souvent la meilleure option. Sélectionnez d'abord l'illustration à recolorer. La sélection peut être la totalité ou simplement la partie que vous souhaitez modifier. Il peut s'agir d'une illustration régulière ou d'une forme remplie d'un échantillon de motif répétitif. Vous préférez peut-être travailler sur une copie de celui-ci et garder l'original à côté. Sélectionnez maintenant le groupe de couleurs à utiliser. Vous pouvez recolorer l'illustration à l'aide d'un ordre de couleurs différent dans le groupe existant ou appliquer un tout nouveau groupe de couleurs à l'illustration. Cliquez sur l'icône de la roue de recoloriage et le panneau de recoloriage s'ouvre. Assurez-vous que Recolor Oeuvre est coché pour que vous puissiez voir les modifications. L' ordre des nuanciers du groupe détermine l'ordre des couleurs initial appliqué à l'illustration. Par conséquent, la première nuance du groupe sera en haut de cette liste de recolours par défaut. Grâce à ce petit menu à droite de la nouvelle colonne il est également possible de commander la liste de recolours par légèreté ou teinte par ordre croissant ou décroissant. Si vous souhaitez commencer avec les couleurs actuelles de l'illustration dans leur ordre d'origine, cliquez sur l'icône de la pipette pour capturer les couleurs et l'ordre de l'illustration. La liste de recolours peut également être réordonnée manuellement en faisant glisser les couleurs de la nouvelle colonne vers le haut ou vers le bas pour les échanger. Activez la case à cocher Recolor Oeuvre pour voir l'avant et l'après. Vous pouvez passer à un autre groupe dans l'outil de recolour en cliquant sur les couleurs ou le nom. Cependant, tout échange de commande déjà effectué sera perdu si vous décidez de revenir à la première palette. Je vais essayer cette nouvelle palette et changer manuellement l'ordre. Une fois satisfait des modifications, appliquez-les en cliquant sur OK. Si vous modifiez l'ordre des nuanciers, il vous sera demandé si vous souhaitez enregistrer cette modification dans le groupe de couleurs. de dire oui permet d'échanger l'ordre dans le groupe dans le panneau des nuanciers. Mais il est également possible de dire non si vous voulez que vos commandes de couleurs de groupe soient inchangées dans le panneau des nuanciers  : les changements de couleur sont toujours appliqués. Vous pouvez également annuler et faire une copie du groupe avec la nouvelle commande. Je vais enregistrer la recoloration de mes illustrations et tout changement de groupe maintenant. En fait, je n'ai pas besoin de la copie de ce groupe avec les oranges dans un ordre différent o je vais supprimer cela. Lorsque le nombre de couleurs dans l'illustration est inférieur à celui des nuanciers dans le groupe, toutes les couleurs ne s'affichent pas dans la colonne de recoloriage. Je vais utiliser un seul verre sur le carré de fond donc il y a moins de couleurs. Laissez-moi réorganiser mon plan de travail et regrouper les lunettes que j'utiliserai. J' essaye juste d'obtenir l'installation pour que vous puissiez tout voir , et je vais en faire quelques copies. Chacun d'entre eux est donc comme une œuvre d'art individuelle avec moins de couleurs que dans l'ensemble du design. Je vais aller recolorer ce premier. Les verts sont absents de la liste. Pour attribuer une couleur qui ne figure pas dans la colonne de recoloriage, double-cliquez sur une couleur dans la nouvelle colonne que vous souhaitez modifier. La boîte de dialogue des couleurs apparaît. Vous pouvez utiliser les outils de sélection de couleurs pour mélanger une couleur si vous en voulez une toute nouvelle, ou cliquer sur le bouton Nuancier de couleur pour accéder à la liste des couleurs. Il s'agit d'une liste complète des échantillons de tous les groupes. Choisissez-en une et choisissez OK pour faire entrer cette nuance dans la liste de couleurs. Une autre utilisation de l'outil Recolor consiste à parcourir les différentes possibilités de couleurs d'une palette. C' est l'icône de changement aléatoire ici. L' ordre est aléatoire et il est important de savoir qu'il n'y a pas d'option de retour pour passer à la combinaison précédente. Donc, si vous voyez une combinaison que vous aimez, assurez-vous de la sauvegarder avant de passer à autre chose. C' est pourquoi je fais habituellement quelques copies de l'œuvre d'art en premier. Je peux assigner les combinaisons que j'aime aux copies au fur et à mesure que je vais. Répétez cette opération avec une autre copie de l'illustration pour essayer plus de combinaisons. Si vous voyez une combinaison qui est presque correcte, il n'y a rien qui vous empêche de faire un échange pour l'obtenir correctement. Il existe également une option pour changer la saturation et la luminosité de manière aléatoire tout en conservant le même ordre. Les modifications sont reflétées dans la zone des couleurs actives. Si vous avez aimé la combinaison active, cliquez sur l'icône du dossier pour les enregistrer dans un nouveau groupe de couleurs. J' ai tendance à ne pas utiliser cette fonctionnalité randomisée car j' aime contrôler moi-même la saturation et la luminosité. Je vais supprimer ce groupe et l'illustration parce qu'il ne correspond pas à mon projet. Il est également possible de recolorer seulement quelques échantillons. Pour désactiver la nouvelle affectation pour une ligne donnée cliquez sur la flèche et cela devient un tiret indiquant que la ligne ne sera pas recolorée. Je l'utilise souvent quand je suis satisfait de certaines couleurs déjà dans l'œuvre, mais j'aimerais expérimenter avec d'autres. Si je suis toujours en train de concevoir mon œuvre et que je souhaite explorer la répartition des couleurs dans les différents motifs, je pourrais faire un damier de carrés et placer quelques motifs différents. Parfois, lors de la recoloration, un tiret est déjà là et aucune nouvelle couleur n'est attribuée. C' est probablement parce que c'est noir, blanc ou une nuance de gris qui a été définie pour être conservée dans les paramètres. Si vous souhaitez la recolorer, accédez aux paramètres ici et décochez la liste de conservation pour autoriser les modifications. Maintenant, je peux changer le gris foncé d'encre. Je vais continuer le reste de mon damier mais l'accélérer un peu pour vous. Je combine les différentes techniques de navigation par ordre aléatoire, d'échange d'échantillons, sélection de nuanciers spécifiques et de choix des couleurs à attribuer. Bien sûr, je peux également recolorer l'ensemble du damier dans un autre coloris. J' ai même un bon contrôle sur les couleurs individuelles si je veux. Par exemple, je sens que le rouge dans cette palette est trop fort par rapport aux autres couleurs. Donc, je peux l'adoucir en réduisant légèrement la saturation. Ça a l'air mieux. Maintenant, cette fois, je veux vraiment copier le groupe de couleurs parce qu'il contient ce nouveau rouge. Je vais y retourner et faire un nouveau groupe avant de finir. Le deuxième projet consiste à explorer l'outil Recolor Artwork. Vous pouvez soit faire une combinaison damier avec des motifs, soit vous pouvez simplement prendre un motif et créer une deuxième couleur de celui-ci. Ou essayez les deux. Rappelez-vous que suivre mon thème suggéré est totalement facultatif. Utilisez des illustrations existantes ayant un thème différent si vous le souhaitez. 14. Vérification du contraste et des ajustements: Bonjour encore. Plus tôt, j'ai appliqué mes palettes de couleurs à cette œuvre. Après être arrivé à une étape où je suis assez satisfait de l'application globale de la palette, généralement je mets le travail vers le bas et y reviens plus tard pour des ajustements de couleur et de contraste finaux. Si je ne suis pas en mesure de faire une pause, une option est de regarder le design à distance, alors reculer à quelques mètres de l'écran. Une autre astuce utile, en particulier pour vérifier le contraste des valeurs, consiste à afficher une version en niveaux de gris de la conception. Pour ce faire dans Illustrator, faites d'abord une copie de l'illustration. Une fois la copie sélectionnée, accédez à Modifier, Modifier les couleurs, Convertir en niveaux de gris. Cela désaturt complètement l'œuvre. Il sera maintenant plus facile de voir si des zones ont besoin de plus de contraste de valeur pour la définition, ou si plus de contraste est nécessaire dans l'ensemble. Un moyen facile de faire des ajustements est d'utiliser les curseurs sur les échantillons globaux, si vous les avez configurés de cette façon. N' oubliez pas que les illustrations colorées avec des nuances globales restent liées à la nuance, sorte que les modifications modifient la couleur de l'ensemble de l'illustration. Toutes les teintes liées qui ont été créées en tant que globales seront également modifiées. Si vous devez créer des nuances globales, sélectionnez l'illustration et cliquez sur l'icône du nouveau groupe de couleurs dans le panneau Nuancier. Pour les options utilisez l'illustration sélectionnée avec le processus de conversion en global coché. Si vous utilisez des teintes dans l'illustration, vous devez également cocher la deuxième option pour les capturer dans le panneau Nuancier. Pour ajuster une nuance, double-cliquez dessus et cochez la case Aperçu pour voir comment les ajustements affectent l'illustration globale. Il y a plus à faire ici, mais je pense que vous avez l'idée. Prendre le temps de faire des ajustements de couleur peut faire une grande différence dans l'ensemble. 15. Réduire les couleurs: Bienvenue de retour. Plus tôt, nous avons examiné l'outil Recolor Artwork pour créer des palettes de couleurs et changer les couleurs dans les illustrations. Il existe également certaines fonctionnalités pour réduire les couleurs dans les illustrations, ce qui peut être pour répondre à un processus d'impression particulier ou pour des raisons esthétiques premières. Ici, j'ai un de mes designs où je sens que le nombre de couleurs doit être revisité. La première chose que j'aime faire est de vérifier exactement quelles couleurs j'ai dans l'œuvre. Sélectionnez donc toutes les illustrations et créez un groupe directement à partir de l'art. Les groupes créés ne peuvent pas contenir de dégradés ou de motifs, mais ils peuvent contenir des couleurs de leur intérieur. Ainsi, vous pouvez sélectionner une forme remplie de motif et extraire les différentes couleurs de cette façon. Et une forme remplie d'un motif est ce que j'ai ici, comme l'indique la sélection de remplissage actuelle. Heureusement, les outils de recoloriage fonctionnent sur des remplissages de motifs ainsi que sur des illustrations régulières. La première façon de réduire les couleurs est de fusionner les nuances. C' est rapide et facile lorsqu'une couleur supplémentaire a été introduite par erreur. Ici, j'ai ces deux échantillons d'or dans mon groupe, et je sais que je ne devrais en avoir qu'un pour ce design. Si les échantillons sont configurés comme globaux, il est facile de les fusionner. Cliquez sur l'échantillon que vous souhaitez conserver premier, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'échantillon indésirable. Allez maintenant dans le menu du panneau Nuancier et choisissez Fusionner les nuanciers. Si l'option est grisée, c'est probablement parce que vous avez sélectionné des échantillons non globaux. Étant donné que la fonction de fusion fonctionne sur des échantillons globaux, Illustrator effectue les modifications dans l'illustration, y compris les nuanciers de motif contenant la couleur. Si vous regardez de près, vous pouvez voir le changement subtil de l'or qui entoure les violettes. Voyez-vous du changement par ici ? Et maintenant, il n'y a qu'une seule nuance d'or. Bien qu'il soit rapide et simple, il n'y a pas d'aperçu N'utilisez ceci que si vous êtes sûr de quelle nuance doit être fusionnée, sinon optez pour l'outil Recolor. La réduction des couleurs peut se faire pour des raisons artistiques . Par exemple, palettes aux teintes limitées ont tendance à apparaître comme plus sophistiquées à mon avis. Je réduirai donc les teintes de l'œuvre. Cette première version de mon motif Violet Ogee a des bleus, des verts, jaune or antique et du rose. J' aime l'effet global des violettes et de l'entourage d'or rose, mais je ne suis pas sûr que le vert ajoute quelque chose. Je vais utiliser l'outil de recoloration pour réduire les couleurs. Je vais d'abord en faire une copie pour qu'on puisse les comparer plus tard. Sélectionnez l'illustration et son groupe de couleurs, puis cliquez sur l'icône de la roue recolorieuse. Faites glisser la couleur indésirable de sorte qu'elle entre dans la même rangée est une autre couleur que vous souhaitez utiliser à la place. Il existe plusieurs options pour la méthode de coloration dans laquelle plusieurs échantillons de couleurs doivent être recolorés avec la même nuance. Cliquez sur le mini menu à droite de la nouvelle couleur et choisissez une méthode. Dans ce cas, je veux une correspondance exacte et cela me donnera une nuance de moins dans le groupe. Les options ne sont appliquées qu'après avoir cliqué loin du menu. Donc je vais réduire l'autre vert aussi. Tout semble bien avec l'aperçu, donc je vais cliquer sur OK. Je peux également capturer la nouvelle version de motif dans le panneau des nuanciers. En comparant ces versions côte à côte, je pense que réduire les couleurs à une palette plus limitée rend et design un peu plus sophistiqué. L' option d'une palette limitée vaut la peine de garder à l'esprit. Pour certains projets, le nombre d'échantillons utilisés peut être limité par le processus d'impression ou par le coût. Dans ce design de Flamingo Lake, j'ai d'abord fait les flamants roses différents, pour un peu plus de variété visuelle. De plus, j'ai ajouté des détails de plumes roses plus foncées. Bien que cela soit très pratique pour l'impression numérique, la variété des roses dans la palette peut être un peu extravagante si l'impression implique un coût supplémentaire pour chaque couleur différente. Certaines fonctionnalités de l'outil Recolor permettent de réduire les couleurs en particulier lorsque vous travaillez avec des livres de couleurs ou d'autres bibliothèques de nuances. Donc, ici, il y a un certain nombre d'options dans le menu presets. Je vais utiliser un préréglage de la bibliothèque de couleurs et choisir le livre de mode et de maison Pantone . Il va maintenant essayer de faire correspondre mes couleurs originales le plus possible aux couleurs Pantone. désactivant l'art recolor et sur les spectacles il y a une différence subtile dans les couleurs d'origine par rapport à la bibliothèque, mais c'est assez proche. Pour le moment, les couleurs sont sur auto, mais il y a des options pour choisir moins. J' ai actuellement 9 couleurs, comme il est dit ici en haut. Pour réduire les couleurs, je peux choisir un nombre dans le menu des couleurs ou taper mon propre numéro. Je vais y aller pour 7 ans. Et puis j'ai besoin d'appuyer sur Tab pour que cela s'applique. Trois roses sont maintenant combinées. Je vais choisir exactement pour la méthode colorize. Je peux voir le résultat sur l'œuvre et je suis heureux avec les roses, mais l'orange corail sur les jambes n'est pas juste. Pour corriger ce double-cliquez et choisissez manuellement dans la bibliothèque. Maintenant, je pense à la couleur de pêche pâle sur le visage. Selon la façon dont l'impression est faite, l'utilisation de teintes peut être une bonne option, mais cela vaut toujours la peine d'être vérifié en premier. Si les teintes sont appropriées pour le projet, je pourrais changer cette nuance de pêche pâle en une teinte de cette orange spécifique. J' aurais donc besoin que cette ligne utilise des teintes à l'échelle avec des tons directs préservés vérifiés. Mais je ne veux pas m'appliquer à tous car la ligne de pinks devrait utiliser la méthode de colorisation exacte. Je vais devoir réinitialiser les roses à l'exactitude. Activez et désactivez la case Recolor pour comparer les modifications. Super. Je suis content de ces flamants roses. Je vais dire, d'accord. Je ne vais pas enregistrer les modifications apportées au groupe existant, mais je vais collecter les nouvelles couleurs dans un groupe dans le panneau Nuancier et je vais choisir d'inclure des nuances de teinte. J' ai donc réduit cela de 9 échantillons process à 6 tons directs plus une teinte. Rappelez-vous que le petit point noir dans le coin indique un ton direct. Et si je survole la pêche pâle, vous verrez que c'est toujours une couleur directe, mais qu' un pourcentage est inclus dans le nom pour indiquer la teinte. Il y a donc plusieurs façons de réduire les couleurs dans les illustrations. 16. Équilibre des couleurs: Bonjour encore. Je voulais prendre quelques instants pour regarder la fonction Ajuster la balance des couleurs dans le menu Modifier la couleur. La balance des couleurs modifie le mélange global des couleurs. Il est généralement utilisé pour la correction subtile en photographie. Mais il peut également être utilisé pour modifier la couleur et l'intensité effet dans les œuvres d'art également. À première vue, il peut sembler qu'une fonction spéciale de balance des couleurs soit obsolète dans Illustrator compte tenu des nombreuses fonctions et des réglages fins disponibles dans l'outil Recolor Artwork. Cependant, dans certains cas, la balance des couleurs est l'outil de choix. Une caractéristique clé de la balance des couleurs, ainsi que de l'inversion dans le même menu, est qu'ils peuvent être appliqués à des graphiques non vectoriels (également appelés raster). Cela peut inclure des photos, des peintures numérisées et des collages, ou des œuvres d'applications basées sur des pixels telles que Procreate et Photoshop, si elles sont exportées dans un format tel que PNG ou JPEG. Pour activer l'ajustement du fichier raster, ouvrez le fichier graphique directement, ou s'il est placé dans un document il devra être incorporé via le menu du panneau de liens où il est indiqué d'incorporer des images. Une fois l'image sélectionnée, accédez à Modifier, Modifier les couleurs, Ajuster la balance des couleurs. Assurez-vous que l'aperçu est coché. Réglez maintenant les différents curseurs de couleur graduellement jusqu'à ce que vous atteigniez le réglage souhaité et cliquez sur OK. Alors, quelles sont les utilisations ? Tout d'abord, les images raster peuvent être incluses avec des dessins, par exemple sous forme de collage numérique, et leurs couleurs sont ajustées dans le cadre de l'illustration. Cependant, attention que les avantages d'évolutivité des illustrations vectorielles sont perdus si des rasters sont ajoutés au fichier, et que les fichiers peuvent également ralentir considérablement. Une deuxième utilisation des images raster dans Illustrator sert de base au traçage des images. Ajuster la balance des couleurs peut être utilisé sur une image avant le traçage. Lorsque les paramètres prédéfinis de photo sont utilisés pendant le traçage d'image, les vecteurs résultants peuvent avoir plusieurs centaines de couleurs. Dans ce cas, le grand nombre de couleurs peut être difficile à gérer dans le panneau Recolorer l'illustration. Une troisième utilisation de la balance des couleurs est donc une alternative pour l'édition des couleurs de traces vectorielles très complexes. Et puis, certains designers sont peut-être les plus familiers avec équilibre des couleurs et préfèrent même sur des illustrations vectorielles simples. Si l'illustration vectorielle inclut des nuances globales, les options de balance des couleurs sont initialement limitées aux teintes. Pour les options complètes, passez simplement à CMJN ici et cochez Convertir pour activer les quatre curseurs. Ou si vous travaillez dans un document RVB, sélectionnez RVB et cochez Convertir pour activer trois curseurs. Effectuez des ajustements comme avant. À ce stade, l'illustration ajustée étant toujours sélectionnée, vous pouvez capturer les nouveaux échantillons dans un groupe. Pour ce faire, cliquez simplement sur l'icône Nouveau groupe dans le panneau Nuancier et utilisez l'option d'illustration sélectionnée. Vous pouvez choisir de convertir en global ici, ce que je fais généralement parce que j'aime travailler avec global. Ajuster la balance des couleurs est un élément de plus utile à ajouter à la boîte à outils de recoloration. 17. Transparence et projet 3: Bienvenue de retour. Il est temps d'examiner la transparence. Pour certains designers, la transparence est la clé de leur travail et pour d'autres elle n'est pas aussi importante ou du tout. Personnellement, j'apprécie certains des effets qui peuvent être obtenus avec la transparence, mais je me méfie des problèmes supplémentaires que cela peut parfois causer avec l'impression. J' ai un nouveau fichier ici et j'ai ajouté dans mon jeu de couleurs de la bibliothèque de nuances. Ouvrons le panneau de transparence. Sur la droite se trouve l'opacité et un pourcentage. opacité est exactement la façon dont l'objet est visible, avec 0% étant totalement transparent et 100% totalement solide ou opaque. Un objet de base peut être placé en dessous et un autre objet en haut. Lorsque l'objet supérieur est rendu moins 100 % opaque, les objets de base et tout arrière-plan apparaîtront à travers. Pour modifier l'empilement des objets, utilisez les options Arrangement des objets. Sur la gauche se trouve le menu du mode de fusion. Nous pouvons arriver à la gamme de résultats intéressants en modifiant le mode de l'objet supérieur. Le résultat exact dépend de la couleur de chaque objet, du mode et de l'opacité. Il peut y avoir beaucoup d'objets empilés avec différentes couleurs, opacités et modes de fusion, sorte que les possibilités sont infinies. Plutôt que d'essayer d'apprendre comment Illustrator fonctionne, j'ai tendance à expérimenter les modes en descendant la liste. Cela dit, la liste est ordonnée avec des modes similaires ensemble pour rendre les résultats plus faciles à prédire avec un peu d'expérience. Donc Darken, Multiply et Color Burn ont tendance à assombrir les couleurs de manière légèrement différente. Alors que l'éclaircissement, l'écran et l'esquive couleur produisent généralement des couleurs plus claires dans l'ensemble. Essayons donc avec un projet de transparence. Le thème que j'ai suggéré pour ce projet est les pierres précieuses. J' ai fourni les formes dans le fichier de projet téléchargeable à partir de la barre latérale des ressources. Le gabarit de la gemme est en deux pièces principales : le dessous de la pierre gemme et les facettes supérieures de la pierre gemme. En outre, il y a un cercle supplémentaire de la même taille pour aller droit sur le dessus pour plus de transparence et de plaisir. Commencez par ajouter des garnitures de couleur à partir de votre jeu de couleurs préféré d'une palette que vous avez faite. Visez à remplir le gabarit afin qu' il simule l'éclairage sur et à travers une pierre précieuse. Sur la partie supérieure, le côté d'où vient la lumière aura facettes mises en évidence et le côté opposé sera dans l'ombre. Sur la face inférieure. la réfraction de la lumière fait plus d' un effet rayonnant avec l'obscurité aléatoire et la lumière adjacente. Vous pouvez utiliser différentes teintes et nuances d'une seule couleur. Alternativement varier un peu les teintes, je suggère de coller principalement à des couleurs analogues avec des teintes similaires, par exemple les verts et les jaunes. Je n'ai pas pu m'empêcher d'ajouter une touche de rose à la mienne aussi. Une fois les remplissages ajoutés, regroupez toute la partie supérieure et toute la partie inférieure. Utilisez l'outil Aligner pour que les pièces du haut et du bas se chevauchent exactement. Sélectionnez donc les deux pièces, puis cliquez une fois de plus, ce qui devrait rendre les arêtes de sélection plus audacieuses. Le panneau d'alignement comporte des boutons pour aligner les formes de manière centralisée, horizontalement et verticalement. Appliquez maintenant un mode de fusion. Expérimentez avec l'ordre des deux pièces en sélectionnant la partie supérieure, puis en utilisant l'objet arranger envoyer à dos. Avec certains modes de mélange, l'ordre d'empilement aura beaucoup d'importance et d'autres pas du tout. Explorez les modes et l'empilement. Maintenant, faites la troisième forme venir à l'avant dans la pile et alignez-la sur la pierre gemme. Avec la forme extra supérieure sélectionnée, explorez les modes de mélange et changez également la couleur de remplissage. Les modes de mélange de teinte et de couleur sont parfaits si vous voulez un bijou de couleur unique. Faites des copies et expérimentez avec le mélange et l'opacité. La transparence peut parfois se comporter de manière inattendue lors de l'impression. J' ai également remarqué des changements de couleur inattendus lors du passage entre CMJN et RVB. De plus, si jamais vous avez voulu capturer la couleur de l'illustration, vous constaterez que la pipette ne capture pas le mélange global de couleurs, elle ne capture que la couleur supérieure et les détails de transparence. L' aplatissement d'une copie du dessin peut être utilisé dans ces circonstances. Je ne recommande pas d'aplatir l'original de votre œuvre. Travaillez toujours sur une copie afin que si vous voulez revenir en arrière pour effectuer des modifications vous ayez toujours l'original. Sélectionnez les éléments et accédez à Transparence aplatie de l'objet . Il existe un large éventail de paramètres et ceux que vous choisissez dépendront de l'illustration et ce que vous essayez d'en faire. Pour ce genre d'illustration je choisirais normalement le préréglage haute résolution. Remarquez comment l'œuvre est divisée là où il y avait chevauchement. De plus, lorsque vous utilisez la pipette sur la zone de couleur aplatie, vous capturez la couleur souhaitée. Quand j'ai exploré ce projet de gemmes j'ai trouvé de nombreuses versions et j'ai fini par créer ce motif de bague de pierres gemmes amusant à partir d'eux. Si vous le souhaitez, incorporez les pierres précieuses que vous faites dans un design. Mais l'essentiel avec ce projet est juste de profiter d' expérimenter avec la transparence et d'apprendre en cours de route. N' oubliez pas de partager vos expériences de transparence dans la galerie de projets. 18. Dégradés: Bonjour encore. J' ai senti que cette classe ne serait pas complète sans au moins aborder le thème des gradients, qui sont des mélanges progressifs de deux couleurs ou plus. Dans mon propre travail, les gradients ne présentent pas beaucoup, mais je les utilise parfois. Mon utilisation principale du gradient est de simuler un éclairage plus réaliste. Par exemple, le métal dans cette visualisation d'emballage cadeau de Noël, ou l'ombrage du papier dans cette maquette illustrée d'un présentoir mural d'emballage cadeau. Voyons quelles bibliothèques de dégradés existent déjà dans Illustrator. Ouvrez la bibliothèque de nuances à partir de l'icône ou du menu du panneau. Notez qu'il y a une bibliothèque appelée metal ici, mais ce n'est que des échantillons réguliers. Au lieu de cela, allez dans le sous-menu Dégradés. Il y a quelques bibliothèques de dégradés à explorer ici. Cette bibliothèque de métaux est basée sur le gradient. Alors jetons un coup d'oeil. Je vais d'abord ouvrir le panneau Dégradé. Je vais sélectionner cette étoile solide pour pouvoir la remplir avec un dégradé. Certains dégradés sont présentés dans un format linéaire et radial à des fins différentes. type de dégradé est affiché ici dans le panneau. Le dégradé montre également les niveaux de couleur (ou les arrêts) utilisés. Pour appliquer le dégradé à un angle, les degrés peuvent être définis ici. Il est également possible d'appliquer manuellement le dégradé avec l'outil Dégradé ici. Avec le remplissage dégradé et cet outil sélectionné, vous voyez que la distance et la position des butées de couleur sont affichées sur l'illustration. Si cela ne s'affiche pas, accédez à Affichage, Afficher l'annotation de dégradé. Faites glisser la souris pour appliquer le dégradé dans une position différente. Les dégradés peuvent également être personnalisés. Je peux faire glisser les arrêts de couleur pour changer la distribution. Pour modifier les couleurs, double-cliquez et utilisez le mélange, les nuanciers ou la pipette pour choisir la couleur. Vous pouvez également faire glisser les couleurs actuelles vers le dégradé à partir d'ici. En utilisant l'outil pipette, il est également possible de capturer des dégradés réalistes à partir de photos, comme je l'ai montré dans ma précédente classe « Maquettes illustrées ». Les butées peuvent être retirées et ajoutées pour obtenir l'effet désiré. Faites glisser le nouveau dégradé vers le panneau Nuancier pour l'enregistrer. Si vous appliquez un dégradé à un objet composé de plusieurs sections comme ce premier motif d'étoile, le dégradé remplit chaque zone indépendamment. C' est peut-être ce que vous voulez, mais si vous souhaitez remplir les sections du motif comme s'il s'agissait d'une seule surface, transformez les sections en un tracé composé. Je vais sélectionner tous les éléments puis utiliser Object, Compound Path, Make ou Raccourci Command 8. Cela les amènera à se comporter comme un seul objet. Maintenant, lorsque j'applique le gradient métallique au chemin composé il coule sur toute la surface. Si vous rencontrez des problèmes pour créer un chemin composé, cela peut être dû à la façon dont l'objet est groupé, alors revenez à l'état dissocié, puis créez le chemin composé. Je vais tourner cet angle à 45 degrés pour lui donner un éclat plus réaliste. Les points forts du dégradé semblent un peu trop clairs pour que je puisse revenir en arrière et éditer. Là, deux étoiles d'or pour toi. n'est donc qu'une introduction rapide aux dégradés dans Illustrator. Il y a plus à apprendre à leur sujet et de nombreuses façons de les utiliser, alors explorez plus loin si cette technique correspond à votre style de conception. 19. Votre projet: Ok les gars, il est temps de partager vos expériences de couleur. Je veux que vous essayiez les techniques de cette classe à travers un ou plusieurs projets. Cliquez sur le bouton Créer un projet afin que vous ayez un endroit où publier des images et du texte décrivant comment vous avez exploré la couleur. Voici quelques suggestions pour ce que vous pourriez partager. Votre jeu de couleurs préférées capturé avec l'outil compte-gouttes. Votre œuvre avec différentes palettes de couleurs appliquées à l'aide de l'outil de recoloriage. Votre choix de couleurs et de modes de mélange de transparence appliqués à empilés. Ou tout ce qui précède. Publier votre projet est une bonne occasion de communiquer avec d'autres membres. J' aime regarder chaque projet et commenter, donc je vous encourage à partager ce que vous avez fait. Et si vous voulez des commentaires de moi spécifiquement sur votre projet, vous pouvez poser des questions ici pour. Si vous êtes nouveau à publier des projets sur Skillshare, voici un guide rapide sur la taille des images. Les images de couverture sont recadrées et deviendront format paysage. Choisissez une taille qui est approximativement 3:2 ratio. Par exemple, 1500 pixels de large par 1000 pixels de haut. Les images dans le projet peuvent être n'importe quelle dimension avec une taille de fichier inférieure à 2 Mo. Cependant, il est recommandé d'enregistrer un peu petit pour l'affichage en ligne. Vous pouvez utiliser l'exportation de fichiers, l'exportation pour les écrans fonctionnalité dans Adobe Illustrator si vous le souhaitez. Alors que vous travaillez sur votre projet, n'oubliez pas que j'ai ajouté quelques ressources utiles pour vous ici. Le fichier de projet a des formes et des mises en page pour commencer. Il est disponible pour Illustrator CC et il existe également une version héritée antérieure. Si vous rencontrez des problèmes lors de l'ouverture du fichier dans Illustrator veuillez d'abord vérifier la version. Mais si vous ne pouvez toujours pas ouvrir le fichier faites-le moi savoir et j'essaierai de vous aider. Dans la barre latérale des ressources vous trouverez également une liste de liens Web utiles, glossaire des termes de couleur et une transcription écrite des cours. Profitez donc des projets et amusez-vous avec la couleur. 20. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé de nouveaux conseils, techniques et idées en matière de couleurs. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un e-mail directement via hello@rocketandindigo.com. Ou vous pouvez poster dans l'onglet Discussions et je reviendrai vers vous là-bas. Si vous publiez votre projet de classe sur les réseaux sociaux, vous souvenez-vous de me marquer @rocketandindigo pour que je puisse voir vos fabuleuses expériences de couleurs. N' hésitez pas à utiliser le hashtag #rocketskillshare. J' ai déjà de nouveaux cours passionnants prévus pour l'avenir. Pour être averti quand ils seront lancés, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Et si vous avez trouvé la classe utile, s'il vous plaît laissez un commentaire. Alors c'est tout ! Merci beaucoup et à la prochaine fois.