Transcription
1. Stripe en ruban d'aquarelle dans Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez des motifs répétitifs sans couture à rayures aquarelles dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un motif organique. C' est un motif qui a une sensation créée à la main et ce sera des rayures aquarelles. Nous allons utiliser des pinceaux à aquarelle téléchargés. Je vais vous expliquer pourquoi j'ai choisi ces pinceaux pour que vous puissiez faire les bons choix quand vous cherchez à créer vos propres motifs aussi. Nous allons le faire dans Illustrator CC à l'aide du nouvel outil de déformation de marionnettes, et nous allons également le faire pour les versions antérieures d'Illustrators. Nous allons nous diviser à un moment donné en vidéos pour les personnes qui ont accès à Puppet Warp et en vidéos pour les personnes qui ne le font pas. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous le recommanderiez aux autres, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à dire qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec les nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Bien sûr, comme toujours, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des motifs rayés aquarelle dans Illustrator.
2. Pt 1: Pour créer notre motif de rayures aquarelles, nous allons avoir besoin d'un atout ; donc des actifs d'aquarelle à utiliser. J' utilise cet ensemble de pinceaux aquarelle depuis un moment et je l'aime vraiment, et cela fonctionne très bien pour ce projet particulier. Je vous encourage donc à le télécharger. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela. Vous arriverez à cette page et cliquez sur « Télécharger les ». Cela va télécharger ce fichier zip pinceaux aquarelle gratuit. Laissez-vous le temps de le faire car il s'agit d'un fichier assez volumineux. Une fois le fichier téléchargé, vous accédez à votre dossier de téléchargement ou à l'endroit où vous avez téléchargé le fichier. Je l'ai téléchargé dans le dossier de travail sur lequel je travaille. Il se télécharge sous forme de fichier zip. Sur un Mac, il va probablement être déjà développé pour vous dans un dossier. Sur un PC, il vous suffit de double-cliquer pour l'ouvrir, puis de choisir « Extraire tous les fichiers ». Maintenant, je l'ai déjà fait. Dans le dossier dans lequel il extrait, vous trouverez les termes d'utilisation des droits, ainsi que le fichier ai pinceaux aquarelle. C' est celui que vous devez ouvrir dans Illustrator. C' est là que nous allons commencer dans Illustrator avec ce fichier de pinceaux
aquarelle ouvert et prêt à l'emploi.
3. Pt 2 Configurez le document: Je suis allé de l'avant et j'ai ouvert l'illustrateur et ouvert le fichier des pinceaux aquarelle. n'y a rien sur ce tableau d'art et cela est à prévoir car le fichier contient des pinceaux aquarelle et voici les pinceaux dans les panneaux de pinceaux. Vous voudrez donc ouvrir le panneau des brosses. Si vous ne voyez pas le vôtre, vous choisirez la fenêtre, puis les brosses. Maintenant, il y a beaucoup de pinceaux dans ce fichier ce qui en fait un très gros fichier. Donc la première chose que je vous suggère de faire est de vous débarrasser de tout ce que vous ne voulez pas. Parce que nous allons créer une bande solide, nous ne voulons rien comme ça où la bande
s'efface pour pouvoir nous débarrasser de ça en toute sécurité. Donc, vous allez juste passer par et sélectionner les pinceaux, cliquez sur un pinceau pour supprimer. Si vous devez en sélectionner d'autres en même temps, maintenez la touche Contrôle ou Commande K enfoncée et supprimez d'autres. Donc je vais juste sélectionner ceux qui ne vont évidemment pas travailler pour moi du tout. Donc, tout ce qui a des bosses dedans, ne
va pas marcher. Tout ce qui a une variation de couleur trop grande ne fonctionnera pas. Celui-ci a beaucoup trop de morceaux grumeleux dessus. Elles sont idéales. Il y a de jolis pinceaux à rayures parce qu'ils vont très bien fonctionner pour l'effet. Celui-ci a trop de choses à la fin. Vraiment, vous voulez probablement seulement finir avec une demi-douzaine de pinceaux de toute façon. Je vais juste te montrer le genre de ceux que je garderais et ceux que je retirerais. Donc, une fois que vous avez ceux que vous voulez supprimer, appuyez sur l'icône Supprimer ici et cliquez sur Oui. Et puis vous pouvez revenir en arrière et juste avoir un autre regard et dire s' il y a autre chose que vous voudriez supprimer. Si vous voulez des rayures fines, vous voudrez peut-être garder certaines de ces bandes plus minces. Si vous voulez juste des rayures épaisses, alors gardez juste les épaisses. Je vais juste en prendre un peu plus à supprimer. Ce que nous faisons à ce stade est juste de se débarrasser de la taille excédentaire dans notre fichier parce que nous ne voulons pas beaucoup de taille parce que nous allons faire un modèle assez complexe. Une fois que vous avez fait cela, nous allons enregistrer ceci en tant que jeu de pinceaux que nous pouvons utiliser dans n'importe quel document parce que je ne veux pas travailler dans ce document. Donc, pour ce faire, je vais cliquer sur le menu déroulant, choisissez Enregistrer la bibliothèque de pinceaux. Cela ouvre l'emplacement où les pinceaux doivent être stockés dans votre version d'Illustrator. Je vais appeler ce motif pinceaux aquarelle, juste pour qu'il soit facile à identifier, et je vais cliquer sur Enregistrer. Donc, ce fichier assez grand de pinceaux aquarelle a maintenant été enregistré. Donc, je peux fermer ce fichier téléchargé. Je ne vais pas le sauver parce que je me suis débarrassé de quelques brosses qu'un jour dans le futur, je pourrais vouloir un autre projet. Donc, à ce stade, je vais juste le jeter pour que les changements ne soient pas enregistrés. Et donc ce fichier de pinceaux est toujours plein de tous les pinceaux que j'ai téléchargés juste au cas où je veux les utiliser plus tard. Maintenant, pour un modèle, nous allons créer un nouveau fichier. Je vais donc cliquer sur Créer un nouveau. Je vais utiliser un fichier 2000 par 2000 pixels pour que vous puissiez configurer votre taille. Vous voulez commencer à une taille assez grande. J' utilise un mode de couleur RVB. Je vais cliquer sur Créer. J' ai besoin d'ouvrir les pinceaux que je viens d'enregistrer afin d'ouvrir le panneau de mes pinceaux, de
cliquer sur le menu déroulant, cliquer sur le menu déroulant choisir Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, Défini par
l'utilisateur, et de sélectionner les pinceaux à aquarelle de motif. Nous n'aurons pas besoin de tous ces pinceaux, donc nous allons simplement sélectionner ceux que nous voulons et les
déplacer ici dans le panneau des pinceaux. Donc, ce que je cherche, sont les brosses plus épaisses qui sont assez égales en largeur et assez même en couleur. Donc, à ce stade, je ne veux pas faire beaucoup de travail de couleur. Celle-ci est une autre que nous pourrions utiliser. Si vous voulez des rayures plus fines, alors vous pouvez aller traîner des pinceaux plus fins. Donc je pourrais en prendre quelques-unes aussi. Alors appelons ça bon. Nous allons cliquer ici pour fermer ce panneau parce que nous ne voulons pas que ces brosses soient toujours dans la mémoire de l'ordinateur parce que cela
va être un processus assez gourmand en mémoire de toute façon. Je vais faire un zoom arrière et je vais faire glisser une ligne juste au-dessus du dessus du tableau d'art jusqu'à juste au-dessous. Maintenez la touche Maj enfoncée comme je le fais pour qu'elle soit contrainte à une direction verticale et je cliquerai pour lui appliquer un pinceau. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons appliqué le pinceau à une ligne qui va au-delà du tableau d'art est que nous ne voulons pas que ces petits morceaux angulaires fassent partie de notre bande. Donc on va se débarrasser de tout ça dans une minute. Vous direz que parce que nous avons appliqué une brosse à graisse sur une ligne vraiment longue, les pinceaux ont été quelque peu étirés. Nous pouvons le rendre plus épais en cliquant ici sur les options comme objet
sélectionné et simplement en augmentant la largeur de la brosse. Donc on a les rayures qu'on veut et on veut le faire avant d'aller plus loin, je vais cliquer sur OK. Ensuite, l'étape suivante consiste à développer cela. Donc, au lieu d'une ligne où un pinceau est appliqué, nous allons l'étendre à toutes les autres petites formes de
composant fournies avec ce pinceau aquarelle. Nous choisirons Objet, Développer Apparence. Jetons un coup d'oeil dans la palette Calques, que je viens de perdre temporairement et voyons ce que nous avons. Nous avons un groupe et à l'intérieur du groupe il y a beaucoup de petits chemins et ce sont les petites formes qui vont ensemble pour faire notre pinceau. Donc, nous allons vouloir les faire sortir du groupe. Sélectionnez donc votre groupe et choisissez l'objet Dégrouper. Donc, pour l'instant, nous travaillons juste avec toute une série de formes. Pour recadrer cela, nous devons aller et créer un rectangle qui correspond à la taille de notre culture. Il doit donc être de 2000 pixels de hauteur. Donc je vais taper en 2000 comme sa hauteur, et sa largeur doit juste être assez grande pour couvrir l'ensemble de cette brosse. Donc, quelques 100 pixels seront très bien. Je vais cliquer sur OK. Il y a mon rectangle. Il doit être aligné sur le tableau d'art. Donc, je vais juste cliquer ici pour l'aligner sur le tableau d'art. Je suis aligné sur le tableau d'art déjà activé, mais vous devrez peut-être le définir si le vôtre ne saute pas en position. Il y a aussi un panneau aligné et vous pouvez choisir Afficher les options et obtenir l'alignement sur notre carte. Donc, nous voulons juste nous assurer que le haut de cette forme est aligné sur le tableau d'art car il mesure 2000 pixels de hauteur. Le fond va être automatiquement aligné vers le bas. Vous allez sélectionner sur le rectangle et le pinceau, puis accéder à la palette Pathfinder. La palette Pathfinder est ici une option de recadrage, vous allez
donc cliquer sur recadrer, ce qui permettra de recadrer les éléments excédentaires de la forme
du pinceau et de ne laisser que les éléments qui s'intègrent réellement à l'intérieur du tableau d'art. À ce stade, si votre ordinateur ralentit, vous voulez aller fermer tout ce que vous n'utilisez pas actuellement pour donner à votre ordinateur beaucoup de mémoire pour travailler avec cela, recadrage prendra parfois beaucoup de mémoire. Maintenant, nous avons encore un groupe parce que c'est ce qui arrive quand on fait une récolte. On a aussi quelques morceaux ici. Si vous les cochez, le très, très bas, vous trouverez assez souvent ce qui ne sont pas de remplissage connaît des formes de trait. Vous pouvez dire qu'ils vont être comme ça par leur apparence. Et quand vous cliquez dessus et les sélectionnez, il n'y a pas de remplissage, pas de trait ici. Donc ce qu'on va faire, c'est revenir jusqu'à ce qu'on arrive au premier. Pour une raison quelconque, ils sont assez
maniables, ils sont jetés au fond. Donc, dès que vous dites le premier de ces contrôles sélectionnés, il n'y a pas de remplissage, pas de trait qu'il est. Donc, chacun et tout ci-dessous, il peut être retiré. Donc, je maintiens la touche Maj lorsque je clique sur le dernier, puis juste les ramasser et les déposer dans la poubelle. Ça se débarrasse des choses qui ne sont d'aucune utilité du tout. Ils ne faisaient rien. Alors pourquoi même les avoir dans votre pinceau. Surtout si la mémoire de votre ordinateur manque un peu, vous voulez donner à votre ordinateur tout ce qu'il peut éventuellement utiliser. Donc, je vais sélectionner ce groupe et je vais aussi dissocier, objet Ungroup. Donc, en
ce moment, nous travaillons exactement de la même manière quelle que soit la version d'Illustrator dans laquelle nous travaillons. On a notre premier coup, mais ce n'est pas un modèle répétitif. Si nous devions créer cela, la grève serait vraiment,
vraiment évidente là où elle a commencé et s'est terminée dans ce n'est pas encore un modèle. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à travailler là-dessus. Nous allons rester avec toutes les versions d'illustrateurs encore un peu plus longtemps. Ensuite, nous allons nous diviser en personnes qui ont accès au nouvel outil de déformation de marionnettes. Et vous pouvez savoir si vous avez l'outil Déformation de marionnettes car il ressemble à une petite broche de poussée ici et il partage une position de barre d'outils avec l'outil Transformation libre. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil et vous entraîner si vous avez l'outil de déformation de marionnettes ou non. Si c'est le cas, vous savez que vous allez chercher les vidéos qui l'utilisent. Si ce n'est pas le cas, alors optez pour les vidéos où nous
traitons du fait que vous ne l'avez pas et nous utiliserons une autre technique à la place.
4. Pt 3 Coupez le trait en deux : Pour en faire un modèle de répétition sans faille, nous allons profiter du fait que nous
avons quelque chose de fluide au milieu ici. Nous allons le diviser en et déplacer la moitié inférieure vers le haut et la moitié supérieure ou inférieure. Cela va être à mi-chemin du processus pour en faire une bande transparente. Pour ce faire, je vais traîner une ligne. Donc, je vais juste faire glisser une ligne horizontale en maintenant la touche Maj comme je le fais. Je veux positionner cela à exactement 1 000 pixels dans la valeur y. Cela signifie qu'il est à 1 000 pixels du haut du document. Les documents sont 2 000 sur 2 000, donc c'est mort de l'autre côté. Ensuite, nous utiliserons un outil pour l'utiliser comme ligne de séparation. Pour ce faire, il suffit de sélectionner la ligne, rien d'autre. La ligne doit être au-dessus de ce que vous voulez diviser. Vous allez choisir objet, puis chemin d'accès, puis choisir diviser les objets ci-dessous. Ce que cela fait, c'est qu'il coupe n'importe quel objet en dessous qui se trouve sur ce chemin exactement en deux. Maintenant, choisissez Afficher, puis Rollers et choisissez Afficher les règles. Parce que cela va être un peu plus facile pour moi dire quand je fais glisser ma sélection, j'irai à l'outil Sélection, et je dois faire glisser une sélection qui descend jusqu'à la position 1000. Je lis juste ça sur le guide sur le côté. Une fois que j'ai sélectionné, j'ai tous les éléments qui sont dans la moitié supérieure, les 1 000 pixels supérieurs. Vous devriez dire ici que votre point médian de sélection est à 500. Si vous vérifiez le point final, ce serait à 1 000. Cela vous indique que vous avez exactement la bonne sélection. Regroupons ces objets. Alors choisissez le groupe d'objets juste avant qu'ils commencent à marcher dans des directions drôles, et nous allons les déplacer vers le bas. Donc, nous allons choisir l'objet, puis transformer le mouvement. Nous allons les déplacer à zéro pixels horizontalement parce que nous ne voulons pas ajuster le mouvement horizontal, mais nous voulons les déplacer vers le bas ici. Je vais aller verticalement, 1000. Ils vont apparaître immédiatement au-dessus du haut de l'ensemble précédent qui était en dessous, et nous allons juste cliquer sur OK. Nous avons ce groupe ici que vous pouvez définir sélectionné, verrouillera et nous l'éteindrons car cela signifie que tout le reste qui est visible ici appartient à la moitié inférieure du document, sélectionnera soit ce qui reste ici et déplacera c'est en haut. Donc, nous allons choisir la transformation d'objet, puis déplacer à nouveau zéro pixels mouvement horizontal. Dans ce cas, nous voulons aller moins 1000 verticalement. Il est pris jusqu'au sommet du tableau d'art clic OK. Maintenant, rendons visible à nouveau le rythme en bas ici et déverrouillez-le. Donc, en fin de compte, lorsque nous créons un brevet, la jointure se produira entre ce rythme et ce rythme. Nous savons que ce sera une jointure parfaite parce que nous l'avons fait en coupant les choses en deux. Donc, si vous coupez les choses en deux et les remettez, de nouveau ensemble, ils vont former une jointure parfaite où ce n'est pas parfait est ici juste au milieu. C' est là que nous devons faire un peu de jeu de pieds fantaisie. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pourrions faire de cette transition une transition transparente, ou au moins commencer à la faire comme transition transparente à l'aide de l'outil Pop up distorsion. Si vous n'avez pas l'outil Déformation contextuelle et que vous allez passer à la vidéo. Après cela, je vais vous montrer une autre technique pour que cette transition soit correcte ou meilleure. Ensuite, nous reviendrons et
améliorerons encore la transition , mais ce sera tout le monde qui étudiera cette solution.
5. Pt 4 Créer un superposé avec l'outil Puppet Warp de pupp.: Je suppose que si vous regardez cette vidéo particulière, vous utilisez une version d'Illustrator qui a l'outil Déformation de marionnettes disponible, parce que vous allez en avoir besoin. On a déjà un groupe. J' ai la partie inférieure de cette illustration en tant que groupe. Donc, je vais sélectionner au-dessus de la partie supérieure et faisons cela un groupe avec un groupe d'objets pour juste rendre la vie un peu plus facile pour l'instant. Je vais réafficher ces deux options. Pour utiliser la déformation de marionnettes, le processus de l'utiliser est que vous cliquez sur l'outil, puis vous allez ajouter des épingles à votre forme. Je vais donc sélectionner le groupe sur lequel nous allons travailler et ensuite je vais commencer à mettre des épingles. Les broches sont utilisées pour faire deux choses. L' une est qu'ils maintiendront les choses immobile et l'autre, c'est qu'ils les déplaceront. Cela dépend de la façon dont vous utilisez la broche pour savoir ce qu'elle va faire. Donc, tout d'abord, nous devons nous assurer que rien dans le bas de cette forme va bouger parce que c'est une correspondance parfaite pour ce qui est en haut. Si nous commençons à bouger les choses, alors nous allons manquer match quand nous créerons ceci comme un modèle. Donc nous allons commencer par mettre quelques épingles ici. Donc, je vais zoomer et m'assurer que nous avons beaucoup de broches en place. Donc j'ai une épingle ici et une épingle ici. Je vais juste ajouter quelques épingles juste pour bloquer ce bas de la forme vers le bas. Ensuite, je remonterai à la partie supérieure de la forme où nous voulons vraiment faire un peu de mouvement et j'ajouterai quelques épingles. Donc, je pourrais en ajouter une sur le chemin, couple sur le chemin peut-être, et ensuite nous allons commencer à ajouter quelques épingles ici. Une fois que vous avez ajouté des épingles, vous pouvez les utiliser pour vous déplacer. Donc je vais sélectionner cette broche, vous pouvez voir qu'elle a un cercle autour,
c' est la broche active, et je peux juste faire glisser pour la déplacer. Je peux faire glisser celui-ci pour le déplacer vers le haut. Ce que je vais chercher à faire, c'est de créer une transition plus transparente entre ces deux éléments, celui en bas et celui en haut. Je vais le faire en créant un chevauchement. Le chevauchement va vraiment m'aider quand je m'ajuste pour la couleur. Alors, traînons ça et voyons comment on va ? Je vais faire un zoom arrière parce que je veux voir à quoi il ressemble dans l'ensemble. Parce que nous avons épinglé le bas si lourdement qu'il n'aurait pas bougé, le haut a bougé. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Tout ce que j'ai à faire maintenant est juste de cliquer loin d'elle. Nous pouvons voir que nous avons maintenant un chevauchement qui fonctionne beaucoup mieux qu'auparavant. C' est donc ce que nous allons utiliser l'outil Déformation de marionnettes, qui est de créer ce chevauchement un peu
plus facilement que dans d'autres versions d'Illustrator. Donc, nous avons une transition assez douce ici. Le seul problème est que la transition, au niveau des couleurs, ne fonctionne pas. Nous avons une ligne bien définie ici, mais vous pouvez voir que les bords de la brosse sont vraiment bons. Nous sommes donc dans une très bonne position pour aller de l'avant et résoudre les problèmes de couleur. Donc, si vous êtes en mesure d'utiliser l'outil Déformation de marionnettes, vous êtes maintenant prêt à aller de l'avant et à faire le correctif de couleur. Donc, vous sauterez la toute prochaine vidéo, puis continuez avec celle immédiatement après. Dans la prochaine vidéo, je vais traiter de la déformation que nous allons devoir
faire si nous n'avons pas l'outil Déformation de marionnettes à notre disposition.
6. Pt 5 Créer un chevauche avec la guerre d'enveloppement: Si vous n'avez pas l'outil « Déformation de marionnettes » à votre disposition,
vous devrez utiliser un autre outil pour joindre ces deux pièces. Ce que nous devons faire attention, c'est que nous ne faisons rien qui va affecter la moitié inférieure de cette forme parce que ce bit ici est la jointure transparente pour cette pièce ici. Le bit que nous devons corriger est le bit au milieu et nous devons le faire sans
faire d'ajustements à la fin de cette forme. On va choisir une forme avec laquelle travailler, pas les deux, et je vais choisir celle-ci. Voyons avec quoi on travaille. Eh bien, c'est la pièce que nous travaillons avec ce groupe et tous les autres objets ne sont pas encore dans un groupe. Laisse-moi fermer ce groupe et l'éteindre,
pour qu' on puisse dire ce qu'il reste. Prenons tout le reste et regrouperons cela avec le groupe d'objets. C' est juste que ça va bien, on va le verrouiller parce qu'on ne veut pas le déplacer. Rendons visible le bit avec lequel nous allons travailler et déverrouillons ça. Maintenant, l'outil que nous allons utiliser,
l'outil qui est à notre disposition pour travailler avec cette forme particulière est ce qu'on appelle l'outil « Mesh ». Nous allons cibler le groupe de formes et choisir l'objet
, puis « Enveloppe Distort » et « Faire avec Mesh ». Maintenant, lorsque nous « Make with Mesh », nous pouvons définir un certain nombre de lignes et de colonnes, et ce sont les lignes et les colonnes qui nous permettent d'effectuer des ajustements. Maintenant, généralement, les paramètres par défaut sont vraiment assez petits nombres, mais nous devons nous assurer que nous ne touchons pas le bas ici. Cela signifie que plus nous avons
de lignes, plus nous pouvons déplacer les premières et moins nous avons de chances de déplacer les dernières. Je vais mettre mes lignes à neuf simplement parce que je ne veux pas toucher les choses en bas. Colonnes, trois ou quatre, ça ira bien. Je vais probablement en choisir trois. Si je clique sur « Aperçu », vous verrez que c'est la grille avec laquelle nous allons travailler et je veux protéger ici et juste me donner un peu d'espace pour bouger avec la grille en haut, donc je vais cliquer sur « OK ». Zoom sur la partie supérieure de cette grille et avec l'outil de sélection directe, je vais sélectionner sur les points supérieurs de cette grille et je
vais juste faire glisser vers le haut parce que je veux un chevauchement. Un chevauchement que je peux travailler pour mélanger ces deux pièces ensemble. Je vais juste cliquer et voir à quoi cela ressemble, appuyez sur « Contrôle » ou « Commande 0" pour zoomer arrière et voir à quoi il ressemble. Je ne suis pas concerné par les problèmes de couleur, nous allons les traiter dans une minute. Tout ce qui me préoccupe, c'est que j'ai une transition assez transparente taille de l'une de ces extrémités de brosse à l'autre et c'est une transition assez transparente, qui est assez systématiquement large tout le chemin vers le bas. Je suis vraiment content de ça, processus
assez simple à passer par. Allons et resélectionnons notre « Enveloppe Warp » parce qu'ici vous pouvez voir que nous avons une enveloppe, nous n'avons pas de contenu, nous n'avons pas accès à quoi que ce soit en ce moment, sauf cette enveloppe. Avant de finir, nous devons avoir accès aux morceaux à l'intérieur pour faire changer notre couleur. Ce que nous allons faire, c'est avec cette sélection, choisissez « Objet » puis « Enveloppe Distort » et nous choisirons « Développer ». Cela ramène tout cela à un groupe exactement comme avant, sauf qu'il a été étiré et qu'il a été étiré pour faire ce chevauchement avec lequel nous pouvons maintenant faire quelque chose. Si vous n'avez pas l'outil « Déformation de marionnettes » accessible,
vous avez le « Déformation de l'enveloppe », « Faire avec le maillage », et c'est ce que vous allez utiliser pour simplement étirer une partie des deux pinceaux fendus sur le dessus de l'autre pour que vous ayez un chevauchement raisonnable dans lequel nous pouvons faire un mélange de couleurs, dans la prochaine vidéo.
7. Pt 6 Smooth superposition: Donc, peu importe si vous êtes arrivé à ce point
en utilisant la déformation de l'enveloppe ou si vous utilisez la déformation de marionnettes, la prochaine chose que vous devez faire est de lisser ce changement. Nous avons ici deux formes qui se chevauchent et les couleurs ne correspondent pas. Nous avons également une ligne assez visible à travers ces espaces ici. Donc, ce que nous allons faire est d'identifier quelle pièce nous allons changer. Laisse-moi juste éteindre ça. Eh bien, c'est la partie inférieure et c'est la pièce que je vais changer. C' est la pièce supérieure et je ne vais pas changer cette scie. Je vais le verrouiller, donc je ne peux pas le sélectionner. Je vais aller à l'outil de sélection de groupe parce que cela me permet de sélectionner au sein d'un groupe et rend la vie beaucoup plus facile. Maintenant, il y a quelques options que nous avons ici et je voulais juste passer à travers chacune d'entre elles avec vous. L' un d'eux est de sélectionner un élément ici qui se trouve à travers cette ligne de division et juste le supprimer. Donc, ce que vous faites alors est de creuser un trou à travers cette forme inférieure, sorte que vous pouvez voir la forme en dessous et faire cela vous serez en mesure d'adoucir un peu le bord. Maintenant, à un moment donné, lorsque vous utilisez la sélection de groupe sur une forme et la supprimez, vous allez finir avec quelque chose comme celui-ci où nous avons un bord rugueux, et nous ne voulons pas que ce soit le cas, donc je vais annuler cela. Nous allons zoomer un peu plus près pour voir où nous travaillons parce qu'il y a un outil qui va nous libérer ici si vous voulez et c'est un outil que nous n'avons pratiquement jamais utilisé, parce que c'est vraiment la plupart du temps assez inutile. Ça s'appelle l'outil à couteau. Il partage ici une position de barre d'outils avec la gomme. Alors allez et prenez un outil de couteau, car ce qu'il vous permet de faire est de dessiner à travers une forme et de le couper. Vous ne pouvez pas l'éditer après l'avoir fait,
c' est tout ce que vous obtenez est ce que vous obtenez. Il suffit donc de tracer une ligne tortueuse à travers la forme, revenir en arrière et d'obtenir l'outil de sélection de groupe. Vous pouvez voir ici maintenant que nous avons divisé cette forme en deux étapes, qui nous permet d'en enlever une mais pas détruire ce bord et encore une fois, obtenir cet effet plus adouci. L' autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner une forme comme celle-ci ici, puis aller à l'outil pipette et cibler une couleur dans l'élément ci-dessus et nous pouvons recolorer ce rythme. Encore une fois, avec ce genre de mélange qui se passe à travers la zone de transition en re-coloriant ce rythme. Vous voudrez donc travailler dans cette zone de transition, faisant l'une des nombreuses choses. Soit sélectionnez un rythme et supprimez-le simplement. Alors laissez-moi aller ici avec l'outil de sélection de groupe et supprimez simplement ce rythme, c'est une option ou sélectionnez sur un rythme et le re-colorier, sorte que vous obtenez ce look plus transparent à travers la transition ou aller et sélectionner le rythme et si vous ne pouvez sélectionnez un très grand rythme, sélectionnez-le, puis venez à l'outil de couteau, puis il suffit de courber dedans d'une manière déchiquetée. Revenez à l'outil de sélection de groupe, prenez le rythme que vous êtes capable de courber, puis supprimez-le, tout en essayant de supprimer cette ligne à travers cet élément qui dit que nous joignons deux morceaux ensemble. Vous voulez juste lisser cela, mais c'est que vous êtes capable de le faire. Maintenant, je vais accélérer la vidéo au fur et à mesure que je vais faire et nous reviendrons une fois
que j'aurai fini de lisser ce bord, en utilisant les techniques que j'ai suggérées que vous utilisiez. Lorsque vous pensez que vous l'avez à peu près juste, vous voudrez zoomer un peu arrière et simplement vérifier la transition pendant que vous effectuez un zoom arrière. Il y aura toujours une certaine variété dans les éléments aquarelles. Donc, vous ne voulez pas passer tout un tas de temps là-dessus, mais vous voulez passer assez de temps pour obtenir une transition raisonnablement bonne. Testons et disons comment va notre modèle. Donc je vais zoomer tout le chemin arrière avec Contrôle ou Commande zéro. Je vais dessiner un rectangle qui va être la boîte de délimitation pour le motif. Je vais donc cliquer une fois dans le document, la mon document ou la hauteur de mon tableau d'art est de 2 000 pixels. Donc, je vais taper cela comme la hauteur, et la largeur va juste être la largeur de la grève plus un peu plus je pense probablement à un 120 pixels, je vais cliquer OK. Je dois aligner ça sur le dessus du plan de travail. Donc, sélectionnons aligné sur le plan de travail, cliquez sur le haut. Donc, ce rectangle de 2 000 pixels de haut s'étend du haut du plan de travail au bas. Il doit être un rectangle sans remplissage et il doit être derrière tout pour qu'il soit une boîte englobante. Alors je vais choisir arranger, renvoyer à l'arrière. Déverrouillons le reste du motif et passons simplement cela à travers, je maintiens la touche Maj comme je le fais pour qu'elle se déplace dans une direction parfaitement horizontale. Si je ne suis pas sûr à 100% que je ne l'ai pas déplacé, sélectionnons simplement aligner sur le dessus du tableau d'art, juste pour être sûr qu'il est parfaitement aligné. Nous choisirons Sélectionner tout pour sélectionner le cadre de sélection et les deux éléments qui composent notre rythme de répétition, ouvrez le panneau de l'échantillon et faites-le glisser dans le panneau de l'échantillon. Pour tester notre modèle, il suffit de faire glisser un rectangle, cibler le remplissage et de cliquer une fois sur le motif et le motif est ensuite appliqué à notre rectangle. Vous pouvez voir s'il a besoin de plus de travail, si vous n'êtes pas satisfait du point de transition, alors vous pouvez revenir en arrière et faire un peu plus de travail dessus. Si vous êtes satisfait du point de transition, alors vous avez votre modèle. Maintenant, vous allez dire ce point de transition un peu plus évidemment, si vous n'avez qu'une seule bande. Mais si vous ajoutez plusieurs bandes dans ce motif et si vous décalez un peu les points de transition, alors vous allez l'avoir comme moins évident. Je vais aller de l'avant dans la vidéo suivante et juste
vous montrer comment vous créeriez un décalage une fois, sorte que le point de transition était à différents endroits, ce qui rend un peu moins évident quant à l'endroit où vous avez réellement fait cette transition point.
8. Pt 7 Ajouter d'autres bandes: Pour créer un motif qui a plusieurs bandes en elle qui sont différentes, nous sélectionnons d'abord cette forme et simplement la
retirons et des objets que j'ai encore disponibles, je vais aussi supprimer la bande [inaudible] rectangle parce que je n'en ai pas besoin plus longtemps. Je vais sélectionner les objets qui sont restés ici et je les
regrouperai juste pour que je puisse les parler et j'appellerai cette première bande. Je vais aussi le verrouiller pour qu'il ne soit pas accessible. Zoom arrière et nous allons créer une ligne pour notre deuxième bande. Donc, je vais juste maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser une bande qui s'étend au-delà du tableau d'art aller à l'outil Pinceau et nous allons sélectionner un autre coup de pinceau cette fois, sélectionnons celui-ci ici. Encore une fois, nous voulons nous assurer qu'il est un peu plus large. Donc nous allons essayer de faire correspondre la largeur sur cela aussi, et je vais cliquer sur OK. Je vais étendre l'apparence avec l'objet, Développer l'apparence. Maintenant, nous allons découper les bords. Nous allons donc créer un rectangle de 2000 pixels de haut, qui est la hauteur du tableau d'art et une largeur de quelque chose comme 200 pixels serait très bien. Je vais donner à ce rectangle une bande juste pour qu'on puisse le dire, et nous l'utilisons comme guide de recadrage. Donc, peu importe qu'il y ait une grève dessus. Déplaçons le dessus sur notre forme, puis choisissons d'aligner tableau d'
art et assurez-vous que le haut de celui-ci est aligné sur le dessus de la planche d'art. Maintenant, nous allons sélectionner soit la ligne et le rectangle et pour recadrer en l'utilisant ira dans le Pathfinder et cliquez sur recadrer. Maintenant que c'est fait, ouvrons juste notre groupe et voyons s'il nous reste des petits morceaux,
donc nous allons au bas du groupe et en sécurité, nous avons des lignes pendant que nous le faisons donc nous allons juste
revenir jusqu'à ce que nous obtenir la première de ces lignes. Une fois que nous trouvons le premier d'entre eux va le sélectionner, faites glisser vers le bas tout en bas. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez sur la dernière et cliquez simplement sur la corbeille et cela supprime toutes ces lignes excédentaires afin qu'elles ne se gênent pas à notre chemin. Maintenant, tout est à l'intérieur d'un groupe, nous allons
donc les séparer du groupe
en sélectionnant le groupe et en choisissant l'objet et le groupe. Pour le diviser cette fois, au lieu de créer une ligne au milieu, nous allons créer le décalage de ligne afin que le travail de patch soit légèrement décalé. Donc, pour cela, je vais choisir environ un quart du chemin dans le document. Donc, je vais juste faire glisser une ligne horizontale, puis ajuster son milieu pour qu'il soit à 500 pixels. Donc ça veut dire qu'il y a 500 pixels ici et 1 500 ici. Une fois la ligne sélectionnée, nous allons l'utiliser pour couper ces éléments. Donc, nous allons choisir l'objet, puis le chemin, diviser les objets ci-dessous. Maintenant, nous serons en mesure d'aller et de sélectionner les éléments en haut. Je vais faire glisser l'un de ces éléments pour les sélectionner. Maintenant, je dois m'assurer de les avoir. Alors faisons-le juste ça. Je vais juste appuyer sur Supprimer pour m'assurer que je les ai, alors appuyez sur Contrôle ou commande juste pour les ramener. Vous pouvez simplement le faire pour vous assurer que vous n'
avez pas de stragglers non inclus dans la sélection. Je vais choisir des groupes d'objets afin qu'ils soient tous regroupés. Maintenant, nous allons les déplacer sur le tableau d'art et nous
allons les déplacer vers le bas. Donc, je vais choisir la transformation d'objet, puis je vais déplacer et nous allons les
déplacer 1500 pixels verticalement et 0 pixels horizontalement. Donc c'est le type 0 ici et 1500 dans le mouvement vertical. Donc ils sont alignés sur le bas du tableau d'art et on va cliquer d'accord, donc maintenant je peux désactiver ce groupe et le verrouiller. Maintenant, sélectionnons les objets restants, nous allons les regrouper avec le groupe d'objets, puis nous les déplacerons vers le haut avec mouvement de transformation d'
objet et nous allons les déplacer en moins 500 pixels. Cela va les emmener en haut du document, zéro pixels horizontalement et juste cliquer sur OK. Alors maintenant en position, retournons les autres éléments ici. Maintenant, vous allez utiliser n'importe quel outil dont vous avez accès pour lisser cette jointure. Parce que j'utilise Illustrator, je vais utiliser l'outil Déformation de marionnettes, je vais sélectionner la forme la plus basse ici, aller à l'outil Déformation de marionnettes et nous allons
juste verrouiller le bas de cette forme, il ne va donc pas bouger en aucune circonstance. J' ajouterai quelques broches en haut, puis j'ajouterai deux broches en haut. Je vais zoomer afin que je puisse dire où je travaille et avec ma broche sélectionnée, je vais commencer à les déplacer vers le haut afin que je puisse créer cette même jointure [inaudible]. La dernière fois que je l'ai fait, je n'ai pas fait un énorme chevauchement cette fois, je vais ajouter un peu plus de chevauchement. Je peux ajouter une épingle ici, si je dois juste être capable d'étirer cette zone à une autre broche ici. Pour que je puisse l'étirer ici. Allons un peu vers le bas. Je pense qu'on va devoir allonger ça pour avoir un peu d'équilibre. Donc, je vais juste élargir ça ici. Allons dire à quoi ça ressemble. Je vais faire un zoom arrière. Nous regardons ce domaine pour dire à quoi ressemble la transition. Ça a l'air plutôt bien. Alors nous allons zoomer sur cela et nous revenons maintenant à l'outil de sélection de groupe. Nous allons commencer à sélectionner des éléments ici juste pour commencer à
les supprimer et commencer à mélanger ces pas ensemble à ce stade. En utilisant les fonctionnalités que nous avons disponibles pour re-colorier, ainsi que pour sélectionner et supprimer certains des éléments
de cette zone de chevauchement pour essayer supprimer l'impression évidente que ce que nous avons fait ici est de joindre deux morceaux ensemble. Lorsque vous avez à peu près lissé cette zone, allons créer un motif à partir de cela. Je vais juste sélectionner l'un de ces deux éléments et je vais les
regrouper en un seul groupe afin que la bande puisse être facilement sélectionnée et déplacée. Je vais déplacer celui-ci un peu plus près de la précédente, assurez-vous
juste qu'ils sont tous alignés sur le sommet du tableau d'art. Donc, il suffit de les sélectionner tous les deux et de s'assurer que nous travaillons sur une ligne à l'art board. Assurez-vous qu'ils sont réglés pour s'aligner parfaitement en haut du tableau d'art. Maintenant, nous allons ajouter un rectangle [inaudible]. Encore une fois, assurez-vous qu'il s'agit de la taille du tableau d'art ou la hauteur du tableau d'art à 2000 pixels de hauteur. Je ne lui donnerai pas de remplissage et pas de coup. Nous allons le déplacer derrière tout avec l'organisation de l'objet et ensuite envoyer à l'arrière, je dois m'assurer que l'écart ici plus l'écart ici est approximativement égal à l'écart là. Ce n'est pas le cas. Donc, je vais apporter un peu ce côté et probablement apporter ça juste un peu aussi. Je vais tout sélectionner avec sélectionner tout ouvrir le panneau Nuancier et faire glisser et déposer tout dans le panneau Nuancier. Maintenant, nous allons créer un rectangle afin que nous puissions tester ce nouvel élément et juste le réduire à environ 60 pour cent afin que nous puissions voir le résultat final. Parce que nous compensons la jointure cette fois, nous n'obtenons pas cette ligne à travers notre modèle et plus nous ajoutons d'éléments à cela et plus le décalage de chemin ajoute, jointure, moins il sera répétitif.
9. Pt 8 Repérer les bandes et le recolore de votre motif: Je suis allé de l'avant et j'ai créé une troisième bande et pour celle-ci, j'ai décalé la ligne à nouveau, donc j'avais l'habitude d'une ligne par ici. On a une coupure par le milieu, une par le haut, et une par le bas ici. Maintenant, nous avons trois bandes ici. On pourrait facilement faire ces six. Laisse-moi juste zoomer et te montrer comment tu ferais ça. Nous allons sélectionner ces trois bandes que j'ai regroupées pour qu'elles soient toutes soignées et rangées. Je vais modifier l'option glisser un groupe d'entre eux loin. Maintenant, j'ai six bandes, mais celles-ci je vais tourner,
donc je vais juste tenir ma souris à l'extérieur du coin supérieur, maintenir le Maj K, et faire tourner cela autour de 180 degrés. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments et m'
assurer qu'ils sont tous alignés sur le sommet du tableau d'art. Je vais créer mon rectangle sans remplissage, pas de grève en faisant glisser sur toutes ces formes. Maintenant, mon rectangle sans remplissage, pas de grève doit être de 2 000 pixels de hauteur. Il peut être aussi large que nécessaire. Je vais m'assurer qu'il est aligné sur le haut de la planche d'art, n'
a pas de remplissage et pas de trait et Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière donc c'est derrière tout. La seule chose que je dois faire maintenant est de regarder cette distance ici plus cette distance ici et de m'assurer qu'elle sera approximativement égale à la distance entre les formes individuelles. Maintenant, si je pense que je ne suis pas tout à fait juste ici, laissez-moi juste zoomer et sélectionner soit ce chemin. Je vais juste l'apporter un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais tout saisir et le glisser et le déposer dans le panneau des nuanciers. Testez notre nouveau modèle. Créez un rectangle, ciblez le remplissage et cliquez sur notre modèle. Je vais le redimensionner afin que nous puissions voir les jointures et
m'assurer qu'elles ont l'air assez lisse, Object, Transform, Scale. Je vais le réduire à 60 pour cent. Je ne veux pas transformer les objets, je veux juste transformer le motif et je vais cliquer sur « OK ». Cette fois, nous avons un ensemble de rayures et il est fait avec jointures
alternées et parce que nous avons fait tourner les bandes pour en créer d'autres, nous avons un motif rayé beaucoup plus organique. Bien sûr, nous pouvons recolorer ceci donc je vais sélectionner la forme avec le motif dedans. Je vais cliquer ici sur « Re-colorier l'outil d'illustration ». Il y a beaucoup de couleurs dans ce motif, donc nous allons directement à l'option d'édition. Je vais tout verrouiller parce que pendant que je traîne, je veux que toutes les couleurs changent les unes par rapport aux autres. Je vais juste prendre une de ces couleurs et allons
les créer comme un motif aquarelle différent. Vous pouvez passer en revue et sélectionner n'importe quelle des couleurs de la roue de couleur pour créer un motif aquarelle qui est un ensemble de couleurs totalement différent. Avec un seul ensemble d'échantillons de motifs, même si vous avez pris beaucoup de temps et d'efforts pour les réaliser, vous pouvez facilement créer plusieurs échantillons de motifs à partir de cet ensemble. Je vais cliquer sur « Ok » parce que je vais sélectionner cette couleur et bien sûr, ce qui se passe chaque fois que nous recolorions un motif de cette façon, c'est que nous avons toujours notre original dans le panneau des échantillons et nous avons aussi notre nouveau motif. Illustrator crée plusieurs motifs pour nous chaque fois que nous faisons une option de re-couleur. Il serait bien sûr possible de colorer chacun d'eux aussi différemment, et d'en faire un motif. Vous avez beaucoup et beaucoup de variantes disponibles à l'aide de ce processus. Votre projet pour cette classe est de créer votre propre motif de rayures aquarelles. Téléchargez l'ensemble de pinceaux que j'ai trouvé pour vous et allez de l'avant et créez un motif multi-rayures de rayures aquarelles dans Illustrator et publiez une image de votre motif terminé comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous ne recommandez la classe et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous regardez à l'écran et voyez le lien suivant, cliquez dessus pour rester à jour avec les nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme toujours, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
