Motifs fantaisistes de lignes diagonales dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™

1. Whimsical de lignes diagonales fantaisistes dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design for Lunch, avec des motifs de lignes diagonales fantaisistes dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Maintenant, cette classe de design fantaisiste convient à tous ceux qui utilisent Illustrator CS6 ou CC, n'importe quelle version CC. Nous allons dessiner des lignes diagonales et les créer comme des motifs répétés sans faille. Vous allez voir comment faire cela comme un motif de ligne diagonale ainsi qu'un motif de hachure transversale. Nous allons tracer des lignes loopy aussi. Vous pouvez utiliser ces motifs de plusieurs façons, y compris pour la conception de tissu sur un site comme Spoonflower it et vous pouvez également les créer comme papier scrapbook. En fait, un de cela, nous allons créer comme papier de scrapbook de style fantaisiste. Dans ce cas, nous allons étendre le motif afin que nous puissions colorier des éléments dedans. Cette classe possède un certain nombre de compétences en matière de création de motifs, mais nous allons essayer de créer autant de modèles que possible avec le moins d'efforts, ce qui, je pense toujours, est une excellente idée. Si vous êtes prêt, commençons répétitifs de lignes diagonales fantaisistes dans Illustrator. 2. Pt 1 - Créez votre premier motif de ligne diagonale: Pour le premier de nos modèles de lignes diagonales, nous allons faire quelque chose qui est une ligne diagonale fantaisiste mais assez subtile. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau et je vais juste créer un document carré. Je vais faire le mien 1200 par 1200 pixels en taille. Vous pouvez faire la vôtre n'importe quelle taille que vous voulez. Je vais utiliser l'outil crayon et qui partage une position de barre d'outils ici avec l'outil Shaper. Je vais sélectionner l'outil crayon, puis double-cliquer dessus pour vérifier ses paramètres. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que cette option de fidélité est juste à travers la zone lisse. J' utilise une souris et je vais obtenir un meilleur résultat si j' utilise une ligne lisse ou semi-lisse. Je vais juste cliquer sur « OK » et puis je vais dessiner une ligne diagonale rugueuse. Je veux que ma ligne soit un peu ondulée. Maintenant, si ce n'est pas la ligne que vous voulez, vous pouvez juste l'annuler. Je pense que je vais remonter mon réglage en douceur et essayer quelque chose d' un peu moins droit. Appelons ça notre ligne diagonale. Je vais augmenter le poids de la course sur elle à quel que soit le poids que je veux que ma ligne soit. Je pense probablement à 22 pixels. Avec elle sélectionnée, je vais choisir l'objet, puis le motif. Je vais cliquer sur « OK » maintenant, vous n'aurez pas cet outil de création de motif, malheureusement, si vous utilisez Illustrator CS5 ou une version antérieure car il n'a été introduit que dans Illustrator CS6, et bien sûr il est disponible en CC. Ce que nous avons à l'écran en ce moment n'est qu'un modèle de grille. C' est le modèle que je veux. Mais nous devons commencer à regrouper les choses et ça va être un peu délicat. Ce que vous allez faire est de descendre dans cette zone de copies et vous voulez probablement quelque chose comme 3 par 3 ou 5 par 5. Vous voulez voir un peu de votre motif sur l'écran. Mais vous voulez aussi sélectionner des copies faibles vers, puis réduire vos copies à environ 50 pour cent parce que vous voulez voir quelle la pièce réelle sur laquelle vous avez un certain contrôle, et c'est cette pièce ici qui est noire. Tous les autres que je ne peux pas sélectionner, je ne peux pas les éditer, je ne peux rien faire avec eux, mais ils sont vraiment importants d'un point de vue de référence. Ce que je dois faire maintenant, c'est de fermer un peu les choses. Je vais probablement sélectionner cette option afin de pouvoir réduire la largeur et la hauteur en même temps. Je vais juste commencer à les amener parce que je veux que ces lignes soient assez proches du chevauchement. À cause de la ligne que j' ai dessinée, je le dessine sur un assez bon angle de 45 degrés et tout s'alignera assez bien, mais pas assez bien pour un motif. Parce que quand j'éteins ça, vous pouvez voir que mes brevets ont des jointures distinctes. Je vais re-sélectionner pour tamiser mes copies et je vais zoomer sur cette ligne. Je veux zoomer sur le point où cette ligne doit rencontrer cette partie de la ligne. Je vais à l'outil de sélection directe. Maintenant, la seule ligne que je peux affecter est celle noire. Je vais à ce point d'ancrage et ce que je dois faire est de le déplacer aussi près et aussi bien aligné vers cette ligne grise que je peux parce que je veux une jointure transparente. Je vais juste commencer à essayer de le mettre en position. Je dois mettre le point d'ancrage en position. J' ai aussi besoin d'obtenir l'angle de la ligne afin qu'elle n'ait pas d'intersection nette. Je l'ai assez bien aligné, mais ce n'est pas parfait. C' est loin d'être parfait à ce stade. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, l'autre partie de la ligne que je peux influencer est ici, parce que ce bit, c'est ce bit. C' est peut-être un peu déroutant, mais vous avez deux points sur la ligne que vous pouvez affecter. Celui-ci ici et celui-là en bas. Si vous affectez cela, c'est un fait réel, ce point ici. Je vais zoomer ici parce que j'aurai peut-être plus de chances de faire fonctionner les choses si j'entre et essaye d'ajuster ce point d'ancrage. J' essaie juste de le déplacer un peu pour dire, si je peux le faire s'aligner parfaitement. En ajustant ces valeurs un pixel à la fois, je peux m'approcher d'avoir cela bien paraître. Ce n'est pas encore là, mais c'est assez proche. Je vais avoir besoin d'ajuster cette poignée un peu parce que j'ai une scission ici. Je n'aurai pas cette division si les deux lignes sont parfaitement alignées. Puis encore une fois, besoin de le déposer un peu, donc j'ai besoin de voir jusqu'où je dois le déplacer. Eh bien, juste un pixel suffisait pour ajuster les valeurs dans ces boîtes. Tout ce que je fais est de cliquer dans la zone et d'appuyer sur la flèche vers le haut ou la flèche vers le bas et cela ajuste juste la ligne d'un pixel. Très souvent, c'est tout ce que vous devez faire. Mais parfois, vous devrez l'ajuster d'une valeur encore plus petite. Mais en ce moment, j'ai un très bon modèle sans couture là-bas cependant. Le motif est parfaitement assemblé. Je ne peux pas dire la même chose quand j'éteins les petites copies. Tout a l'air très bien. Si je suis satisfait de cela à ce stade, je peux cliquer dessus. Maintenant, j'ai une page de modèle que je peux utiliser. Je vais faire un rectangle de 1200 par 1200 pixels. Alors je vais l'aligner sur le tableau d'art. Je veux qu'il soit parfaitement aligné sur le tableau d'art. Maintenant, vous pouvez le faire manuellement ou vous pouvez aller aux options d'alignement. J' ai les options d'alignement ici. Assurez-vous que je sélectionne aligné sur le tableau d'art, puis juste centré sur le tableau d'art. Bien sûr, je ne veux pas qu'il ait un trait et le remplissage va être le modèle que je viens de créer maintenant pour le rendre plus petit. échelle de transformation d'objet réduit l'échelle à environ 50 %. Mais bien sûr, nous ne voulons pas réduire l'objet lui-même. Nous voulons juste réduire les schémas. Je vais l'éteindre, activer l'aperçu et juste vérifier le résultat et cliquer sur « OK ». Il y a le premier de nos motifs de lignes diagonales fantaisistes créés à l'aide de l'outil de création de motifs ici dans Illustrator. 3. Pt 2 - Transformer un motif en plusieurs: Maintenant que nous avons fait notre premier modèle, il y a un moyen très facile de faire un modèle qui est un peu plus proche ensemble afin que nous ayons plus de lignes. Pour ce faire tout d'abord, je vais faire un duplicata du modèle que j'ai déjà créé. Parce que je ne veux pas perdre celui-ci, mais je voudrais faire une deuxième version de la ligne, mais en utilisant celle-ci comme base pour cela. Je vais maintenant double-cliquer dessus pour ouvrir la boîte de dialogue de création de motif, avec ce motif visible. Encore une fois, je vais diminuer les copies parce que c'est vraiment important pour moi de voir ce qui se passe. J' ai besoin de prendre ce morceau. Avec l'outil de sélection, je vais saisir cette pièce ici et je maintiens la touche Alt ou Option tout en la faisant glisser. Je vais le mettre à peu près au milieu de ces deux lignes. J' ai réussi à faire un schéma plus intense. Maintenant, il est très évident que c'est une copie et que nous obtenions ce virage dans la ligne qui se passe au même endroit sur deux lignes adjacentes. Eh bien, ce qu'on pourrait faire pour résoudre ça, c'est de prendre cette pièce et de la faire tourner à 180 degrés. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous la faites pivoter, elle atteindra une rotation parfaite de 180 degrés. Quand je lâche ça, ça se joint parfaitement parce que ces extrémités sont juste réglées pour se joindre parfaitement. C' est comme ça qu'on l'a conçu. Nous serons en mesure de la faire tourner pour obtenir un look différent pour notre ligne. Maintenant, j'aime ça, donc je vais cliquer dessus. Cela m'a donné un autre modèle, mais je pourrais aussi continuer à travailler sur ce modèle. Pour cela, je vais le déposer à nouveau sur la nouvelle icône, donc j'ai un duplicata. J' ai ma ligne d'origine, laisse-moi prendre ces rectangles. C' est le modèle original et c'est le nouveau modèle. Nous avons une autre copie du nouveau modèle avec lequel nous allons maintenant faire quelque chose. Je vais double-cliquer dessus et à nouveau cela l'ouvre dans l'outil de création de motif. Maintenant, je vais choisir sur cette ligne ici. Je vais double-cliquer sur l'outil crayon parce que je veux mettre quelque chose sur. Je veux définir cette option Keep Selected sur. Cela me permettra de continuer à travailler sur cette ligne, mais gardez-la sélectionnée afin que je puisse avoir plusieurs hits dessus. Je veux également être en mesure d'éditer les pièces sélectionnées, donc vous le souhaitez également. Il suffit de cliquer sur « OK ». Maintenant, avec l'outil crayon, vous pouvez ramasser cette ligne à n'importe quel moment et simplement la dessiner un peu différemment et revenir sur la ligne pour que tout se joigne. condition que vous n'attaquiez pas ce point d'ancrage et ce point d'ancrage, tout ira bien. La ligne va continuer à se joindre à chaque extrémité et vous aurez la possibilité de restructurer les lignes en direct dans ce dialogue de modèle. J' ai celui-là qui a l'air plutôt bien. Je vais travailler sur celui-ci, donc je l'ai sélectionné et maintenant je vais juste entrer et y apporter quelques modifications. Mais remarquez que je reste bien loin de ce point d'ancrage ici et bien loin de ce point d'ancrage. C' est crucial parce que si vous essayez d'ajuster ces points d'ancrage, vous allez casser votre motif. On a passé tellement de temps à le faire en premier lieu. Parce que j'ai activé Keep Selected, je peux continuer à travailler sur cette ligne jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Je vais appeler ça bon et encore une fois, cliquez sur « Terminé ». Ça nous donne un autre modèle avec lequel nous pouvons travailler. Mais je vais faire un autre duplicata parce que je n'ai pas fini. Je vais double-cliquer dessus. Maintenant, j'ai deux lignes ici qui sont très différentes. Je vais prendre celui-ci et je vais à Alt ou Option traîner un autre loin. Je vais faire tourner ça autour de 180 degrés. Je fais cela en maintenant Shift comme je fais la rotation. Je vais faire la même chose avec celui-ci. Alt ou Option, faites glisser un doublon vers l'extérieur , puis faites-le pivoter à 180 degrés en maintenant la touche Maj. Maintenant, je vais juste réarranger ça. condition que je sois prudent pendant que je les traîne, ils vont continuer à former ce modèle de répétition transparente parce que c'est ainsi qu'ils ont été mis en place et qu'ils vont juste fonctionner parfaitement. Je cherche juste à arranger les lignes comme je veux qu'elles se plient si j'en ai besoin. Je pourrais aussi juste entrer et ajuster la ligne si je voulais le faire. Si la répétition a été corrigée un peu trop évidente. Quand j'aurai fini, je vais juste cliquer sur « Terminé ». Maintenant, nous avons toute une série de modèles. Nous avons notre ligne originale que nous avons pris la peine de joindre une fois que nous avons fait cette ligne jointe, puis nous avons pu la dupliquer et la faire pivoter pour créer une ligne différente. Ensuite, nous avons pu faire de plus en plus de doublons. Encore une fois, ne pas avoir à faire le travail de jointure. Il est payant de faire un très bon travail sur ce joint pour commencer, parce que vous pouvez ensuite utiliser ces lignes pour faire beaucoup de modèles supplémentaires. 4. Pt 3 - Transformez des lignes en lignes agglomérées en un motif Crosshatch: Nous sommes de retour ici avec le même ensemble de modèles parce qu'il y a encore plus que nous pouvons sortir de ces lignes qui ont été pris tout le mal de se joindre parfaitement. Je vais pour le dernier de ce modèle, donc je vais le faire glisser sur les nouvelles icônes. Je peux garder l'original, mais je veux éditer cette version, donc je double-clique dessus. Donc nous avons nos quatre lignes ici. Je vais sélectionner soit les quatre lignes et je vais réduire le poids de la ligne sur eux parce que je veux des lignes plus maigres. Donc, je les ai réduits ici à environ 10 pixels. Maintenant, je veux aussi faire un duplicata d'entre eux en jeu, donc je vais choisir « Modifier la copie » puis « Modifier coller » en place. Maintenant, j'ai mon ensemble de quatre lignes au-dessus d'un autre ensemble de quatre lignes identiques et ce que je veux faire est de faire un motif entrelacé. Vous pouvez donc être tenté de faire pivoter ce 90 degrés. Donc, faisons pivoter 90 degrés, en maintenant la « touche Maj » enfoncée et quand je lâche, vous pouvez voir que le motif est cassé. Donc, je vais juste annuler cela parce que c'est à mi-chemin de la solution, mais pas tout le chemin. Donc, avec ces quatre lignes encore sélectionnées, essayons une approche différente. Je vais choisir la transformation d'objet et ensuite réfléchir, et cette fois je vais les refléter à travers la verticale et donc ce que je finis avec ce que je voulais, et j' ai eu ces articulations parfaites travaillant dans les deux directions, donc mes lignes forment maintenant un motif entrelacé. Je n'ai pas besoin de copier parce que j'ai déjà mes lignes qui sont juste cliquez sur « OK » et je vais cliquer sur « Away ». Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait de vos lignes à ce stade, c'est quelque chose que vous pouvez faire. Je ne suis pas content du virage dans cette ligne, donc je vais re-sélectionner la ligne et je retourne à mon outil de crayon et je peux juste redessiner cette ligne. Je peux également saisir une ligne comme celle-ci ici, et je pourrais la faire pivoter maintenant à 180 degrés parce qu'elle tournera à 180 degrés une fois qu'elle aura été créée correctement. Maintenant, si je n'aime pas ça et que je ne le fais toujours pas, je peux juste le redessiner. Donc, je suis juste à la recherche de mon modèle pour être un peu plus même si vous aimez et ne pas être avec ces très petites zones et les très grandes zones. Mais encore une fois, je n'ai pas à faire aucun des joints et l'outil de crayon me permet de redessiner facilement ces lignes. Donc, quand j'ai ce que je veux, j'ai le beau tremblement ici, je veux juste me débarrasser de et je peux me débarrasser de ça avec l'outil crayon, mais je pourrais aussi utiliser l'outil lisse qui m'aiderait à me débarrasser de cette ride. Une fois que j'ai terminé, je vais simplement cliquer sur « Terminé » et cela ajoute à nouveau cela comme un motif à mon panneau nuancier. Remplissons notre document avec ce modèle. Maintenant, encore une fois, si vous vouliez travailler sur ce modèle, si vous n'étiez pas satisfait et que vous ne vouliez pas vraiment l'enregistrer tel quel, alors il suffit de double-cliquer dessus, ne faites pas un doublon de celui-ci, il suffit de double-cliquer dessus et maintenant, vous pouvez revenir à travailler sur ce modèle et pour cela, vous voudrez peut-être aller à l'outil lisse. Si vous restez bien loin des extrémités de la ligne, vous serez en mesure de lisser un peu les lignes et peut-être de vous débarrasser des bosses que vous n'aimez pas et de finir avec un meilleur motif de croix sur votre ligne. Donc, avec un outil lisse, vous venez de dessiner sur la ligne. Encore une fois, en se tenant à l'écart de ces points d'ancrage à la toute fin. Donc vous ne voulez pas ruiner votre ligne, mais vous pouvez juste lisser les choses un peu. Lorsque vous êtes heureux, il suffit de cliquer sur « Terminé » et dans ce cas, vous venez d'apporter une modification au modèle, vous n'avez pas réellement créé un tout nouveau modèle. Maintenant, vous pouvez également travailler sur les couleurs. Je vais faire un duplicata du modèle que j'ai jusqu'à présent, je vais « Double clic » sur la copie. Donc, je vais aller chercher une de ces lignes, assurer que j'ai ciblé le trait et que je vais lui appliquer une couleur différente. Je dois m'assurer que lorsque je fais cela, que les couleurs vont tout le chemin à travers le motif, ce qu'il est, cela fonctionne correctement. Alors maintenant, je peux aller et choisir différentes couleurs pour mes lignes. Je choisis une série de couleurs qui sont rosées à foncées, puis je vais aller dans l'autre sens, et donc avoir recolor ce motif, je peux maintenant cliquer sur « Terminé » et j'aurai un nouvel ensemble de couleurs pour ce motif. Maintenant, nous avons un motif recolored dans toute une série de couleurs assorties et parce que nous avons divisé ces couleurs, nous sommes également en mesure de re-colorier notre motif à l'aide de l'outil d'illustration recolorier. Donc j'ai cet objet sélectionné avec son remplissage de motif, je vais re-colorier l'illustration. Toutes ces couleurs sont mappées sur elles-mêmes, ce qui est très bien. J' ai besoin des petites flèches entre chacune d'elles. Je vais cliquer sur « Modifier » Je vais déverrouiller cette icône ici pour que les couleurs de l'harmonie soient verrouillées, et maintenant quand je fais glisser, vous pouvez voir que les couleurs sont toutes en mouvement ensemble, donc je reçois des nuances de jaune, brun ou des nuances d'orange ou des nuances de violet. Maintenant, il est également possible de dissocier couleurs d' harmonie une fois que vous avez quelque chose que vous aimez à moitié, dissocier les couleurs d'harmonie et ensuite vous pouvez prendre l'une de ces couleurs dans une zone différente afin que vous puissiez apporter une couleur différente si vous souhaitent le faire. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur « OK » et vous verrez que dans le panneau des nuanciers, vous avez le jeu de couleurs d'origine que vous avez créé, puis ce nouveau motif avec un jeu de couleurs différent. L' outil de recoloriage fonctionne un peu différemment de la coloration manuelle. Lorsque vous utilisez l'illustration recolorier, Illustrator crée automatiquement une nuance de motif avec les couleurs que vous avez sélectionnées, mais sans détruire celle sur laquelle vous l'avez utilisée pour la baser. 5. Pt 4 - Modéles de lignes en boucle: Pour la prochaine ligne que nous allons faire, il va y avoir de petites boucles dessus. Je retourne à mon outil crayon et ce que je dois faire, c'est que je dois faire des paires de boucles. Pour tous ceux qui sont de ce côté de la ligne, j'en ai besoin un à l'autre côté. Maintenant, je n'ai pas fait ça. Je vais juste te montrer rapidement pourquoi ça ne va pas marcher. Je vais faire un duplicata de cette ligne et les aligner à peu près comment ils vont rejoindre. Vous voyez que j'ai deux boucles du même côté de la ligne. Je dois les faire par paires si ça va réussir, si c'est le look que tu cherches. Encore une fois, je vais frapper dans une direction de 45 degrés, et je vais faire mes boucles. Maintenant, si je suis relativement satisfait de cela, je peux commencer à essayer d'en faire un modèle, sauf que cette ligne ne va jamais se joindre à cette ligne. Cette ligne doit en quelque sorte se détacher à un angle de 45 degrés. Je retourne à mon outil Crayon avec ma ligne sélectionnée. Je vais juste redessiner la fin de la ligne. Maintenant, si je suis heureux, je peux aller et faire un modèle à partir d'un « Objet », « Pattern », « Make ». Encore une fois, nous devons rapprocher ces lignes. Maintenant, j'ai fait un très bon travail en dessinant ceci à un niveau, mais à un autre niveau, je n'ai pas fait un très bon travail du tout. Il suffit de zoomer. Avant d'aller à la peine de joindre toutes ces lignes ensemble, ce que je vais faire est de montrer un nombre assez décent de ces lignes. Vous pouvez voir que si ce n'est pas le look que je vais chercher, que j'ai des boucles ici et puis une grande ligne puis plus de boucles, alors je ne vais pas vouloir joindre ces lignes à ce stade parce qu'un modèle est juste défectueux de le début. Vous voudrez probablement zoomer et jeter un oeil à votre modèle avant de commencer à essayer de le joindre ensemble et assurez-vous qu'en fait, c'est quelque chose que vous voulez joindre ensemble. Parce que si vous ne le faites pas, ne perdez pas le temps là-dessus à ce stade. Je reviens dans mon modèle ici et je vais bouger quelques morceaux. Maintenant, l'outil Gomme est un outil que vous pouvez généralement utiliser, mais à l'intérieur de l'outil de création de motif, je ne peux pas le faire fonctionner. Au lieu de l'outil gomme, je vais utiliser quelque chose comme un outil ciseaux. Ce que je vais faire, c'est couper cette ligne. Je regarde à quel point je peux le couper et je pense probablement à là. Ça me donnera deux morceaux et je vais enlever le morceau que je ne veux pas. Encore une fois, je vais couper la fin de cette ligne ici à probablement à peu près là et encore, supprimer les bits que je ne veux pas. Maintenant, je peux le fermer beaucoup plus. Une fois que je l'ai presque fermé, je vais zoomer et voir quel est le résultat. Encore une fois, je vais désactiver Dim Copies parce que je veux avoir une sorte de regard sur ce modèle et voir s'il est mieux. Il a l'air mieux. C' est probablement encore un peu long, mais ça a l'air assez bien. Je vais zoomer. J' allume à nouveau les Dim Copies. Si je veux en retirer un peu plus, je peux le faire. Laissez-moi juste zoomer pour que je puisse réellement prendre la bonne partie de cette ligne pour la couper. Ensuite, sélectionnez le bit que je ne veux pas, débarrassez-vous de lui. Zoom arrière et encore une fois, fermez l'écart juste ce petit peu. J' ai les lignes presque touchantes, bien sûr qu'elles ne touchent pas. Je dois m'assurer qu'ils le sont. Maintenant, à ce stade, je reviens et je fais juste ce petit travail supplémentaire pour essayer de les amener à s'aligner parfaitement. Vous avez déjà vu combien de travail nous sommes en mesure de sortir d'un seul design. Nous pouvons obtenir beaucoup et beaucoup de motifs à partir d'un seul design. Cela vaut vraiment la peine d'obtenir une très bonne jointure sur ces lignes afin que vous ne puissiez pas voir où les lignes se rejoignent. J' ai une extrémité qui a l'air bien. Je vais vérifier l'autre extrémité parce que je pourrais être en mesure de les rejoindre plus facilement à partir de cette fin. Ce n'est pas tout à fait parfaitement joint, mais essayons à nouveau l'autre extrémité. Maintenant, ici, je regarde juste jusqu'où cela se déplace quand j'appuie sur la touche Flèche Haut. En fait, il déplace un plein de deux pixels. Il passe de 383 à 381. Eh bien, je pense que quelque chose d'un peu en deçà de cette valeur serait mieux. Je vais essayer au lieu de 383.5, je vais essayer 383.25 et voir si c'est assez d'un mouvement. Eh bien, c'est assez proche. Je pense que je ne vais probablement pas être capable de faire beaucoup mieux que ça, peut-être un peu. le faisant 382, j'ai pu obtenir juste un peu meilleur d'un menuisier, certainement aussi bien que d'essayer d'obtenir le meilleur de rejoindre que vous le pouvez, parce que cela aura un impact sur la qualité de votre modèle plus tard. On a un très bon motif ici. Je vais cliquer sur « Terminé ». Ensuite, nous pouvons à nouveau aller et en faire un duplicata, double-cliquer dessus, puis peut-être y ajouter quelques éléments supplémentaires. Par exemple, je pourrais vouloir faire un duplicate ici et obtenir un motif plus intense. Celui-ci a beaucoup plus de lignes dedans. J' essaye juste de trouver un bon endroit pour cette ligne. Je peux zoomer, désactiver les Dim Copies et juste vérifier et voir à quoi ça ressemble. Je peux aussi faire pivoter cette ligne. Je peux l'essayer avec une rotation de 180 degrés, et je suis beaucoup, beaucoup plus heureux avec ça. C' est un bien meilleur résultat. Une fois que j'ai fait ça, je vais juste cliquer sur « Terminé ». Nous avons le modèle original que nous avons fait avec cette ligne, et ensuite nous avons celui qui est doublement intense si vous voulez. Allons faire un rectangle. La taille du plan de travail. Je vais l'aligner sur le plan de travail, assurer que je me concentre sur le remplissage et aller tester mes deux motifs. Je vais utiliser « Object », « Transform », « Scale », et juste mettre à l'échelle ce modèle à environ 50 pour cent pour que nous puissions le voir un peu plus clairement. C' est la plus intense. Ces modèles ne prennent pas beaucoup de temps à faire et ils font vraiment emballer un coup de poing que vous ne verrez pas beaucoup de gens vendre des modèles comme celui-ci parce qu'ils ne sont pas aussi simples à faire et ils prennent un peu de compétence, en particulier dans la réalisation de ces jointures. 6. Pt 5 - Réaliser des lignes de dépannage de dessinez des lignes de Troubleshooting: Jusqu' à présent, en dessinant les lignes diagonales que j'ai dessinées, j'ai été ridiculement chanceux dans la mesure où mes lignes de 45 degrés ont disparu. Maintenant, vous pouvez ne pas être aussi chanceux et je certainement pas normalement aussi chanceux que cela par quelque moyen que ce soit. Allons voir ce que vous pouvez faire si votre ligne ne fonctionne pas particulièrement bien. Je vais commencer à dessiner. Je vais le faire pour la ligne de boucle. C' est ma ligne de boucle complète et évidemment elle est enlevée à un angle ici. J' utilise juste l'outil gomme pour essuyer la toute fin. Ce dont j'ai besoin, c'est de cet espace occupé avec ces deux boucles. J' en ai probablement un peu plus que ce dont j'ai besoin. Maintenant, à ce stade, j'utiliserais évidemment l'outil lisse et tout ce dont j'avais besoin pour obtenir une assez bonne ligne ici. Faisons juste ça avec le couple lisse parce que ça a l'air assez horrible dans ces endroits. Maintenant, ce n'est pas à un angle de 45 degrés, donc je vais dessiner une ligne qui est un angle de 45 degrés. Je tiens juste la touche Maj pendant que je dessine cette ligne. Je vais en faire une couleur différente juste pour que ça soit plus facile à voir. Maintenant, je vais l'utiliser comme guide. Ce que je veux que cette ligne fasse, c'est commencer et se terminer et courir le long de cette ligne d'angle de 45 degrés. Je vais juste le tester ici si tu veux. Si je peux obtenir cette ligne où je veux qu'elle se joigne, pour m'asseoir à peu près sur cette ligne de 45 degrés, je sais que j'ai maintenant une forme qui tourne autour de 45 degrés et ça devrait être assez facile à aligner. Alors sélectionnons-le et choisissons le modèle d'objet make. Encore une fois, je vais verrouiller ces valeurs et commencer à introduire cela. Maintenant, cela ne va pas se joindre aussi dur que j'essaie, donc je vais le faire presque rejoindre l'étape, puis déverrouiller ceci et ensuite commencer à travailler sur ces valeurs individuellement. Je vais juste essayer de mettre ces deux morceaux à peu près là où ils se chevaucheront, et c'est un bon chevauchement. Allons simplement activer les copies faibles parce que nous allons l'utiliser comme guide pour nous assurer que le chevauchement est bon. Allons dans cette zone et c'est plutôt bon. Ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. Allons à l'autre bout de la ligne. Je vais appuyer sur le contrôle ou la commande zéro pour zoomer arrière, puis testons cette fin de la ligne. C' est la fin de la ligne qu'on peut couper parce qu'en ce moment c'est au sommet. Allons chercher l'outil de ciseaux et nous allons juste le faire un peu ici. Maintenant, si vous enlevez trop, vous pouvez essayer à nouveau. L' outil ciseaux vous permettra de cliquer sur une ligne et de retirer cet élément de la ligne. Essayons ça. C' est assez proche. Vous voudrez peut-être ajuster cet angle un peu. Mais nous avons une bonne adhésion là-bas. Revenez, jetez un oeil à notre ligne, décidez si nous en sommes satisfaits. Nous pouvons augmenter le nombre de copies et nous pouvons zoomer encore plus et juste dire comment est l'équilibre, qui semble plutôt bon. Je suis plutôt content de ça, donc je vais juste cliquer dessus. Dans ce cas, nous avons tracé une ligne comme point de départ, qui n'était pas sur un angle de 45 degrés, mais nous avons pu en faire un angle de 45 degrés en l'alignant sur une ligne de gabarit. Maintenant, si vous êtes vraiment nul à faire ces boucles, voyons comment vous pourriez faire ça. Pour faire ces boucles, si vous avez vraiment des problèmes avec elle, j'irais juste faire trois lignes. Ce seront nos lignes de test ou nos marqueurs. Je vais les sélectionner sur tous et je vais m' assurer que j'ai été aligné sur la sélection, sélectionné, et je vais juste répartir verticalement les centres pour que ces lignes soient toutes espacées uniformément et les rendre rouges. Maintenant, je vais à l'outil de crayon et je vais zoomer pour voir où je travaille un peu mieux. Maintenant, je peux commencer à dessiner et je peux voir où je vais dessiner. Maintenant, parfois, il aide à dessiner plus que ce dont vous avez besoin parce que vous pourriez trouver que les deux premiers craignent vraiment et les derniers sont beaucoup mieux. En fait, je n'aime pas vraiment ça et du tout, mais c'est assez facile à gérer parce que je peux juste venir ici avec la gomme et me débarrasser de ça et probablement remodeler certains des autres. Avec cette ligne sélectionnée, vous pouvez simplement aller à l'outil crayon et juste ramasser là où vous pensez avoir fait une boucle moins que stellaire et juste re-dessiner. Vous constaterez peut-être que ces guides rendent les choses un peu plus faciles. J' en ai cinq de chaque côté, c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais sélectionner les lignes directrices. Je n'en ai plus besoin. Je n'ai pas besoin d'une si grosse queue là-dessus. Encore une fois, allons dessiner une ligne de 45 degrés que nous pouvons utiliser comme modèle. Nous allons juste faire tourner ça autour, maintenant il devrait juste tourner autour de 45 degrés. Cela devrait être suffisant en maintenant la touche Maj pendant que je la fais pivoter pour essayer de l'amener dans cet angle de 45 degrés, et nous pouvons le tester. Probablement pas être trop mauvais. Je pense qu'on peut probablement travailler avec ça. Avec cette sélection, vous allez le rendre un peu plus petit. Je voudrais bien sûr, même ajouter certaines de ces lignes avant de commencer à en faire un modèle. Mais allons chemin d'objet et faire, verrouiller à nouveau tout et commencer à apporter cela. Ça ne va pas s'aligner parfaitement. Ensuite, commençons à pousser un peu la largeur, puis à réduire la hauteur afin que nous puissions essayer de les rapprocher le plus possible. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière, nous allons dire que nous avons un problème là-dedans. L' espacement ici est trop équivalent. Il y a un grand espace à chaque extrémité de la ligne. Revenons à nos alignements faibles copies parce que nous savons que nous pouvons. Ensuite, nous ne pouvons pas utiliser l'outil gomme car il ne fonctionne pas ici pour une raison quelconque. Allons utiliser l'outil de ciseaux à la place et débarrassez-vous de cette ligne supplémentaire. Essayons maintenant d'apporter cela un peu plus. Encore une fois avant de passer trop de temps dessus, zoomez à nouveau, retournez des copies faibles de, faites quelques répétitions supplémentaires et vérifiez simplement qu'ils sont bien. Si vous voulez voir où se trouvent les jointures, vous pouvez simplement activer les copies tamisées. Vous pouvez vérifier que c'est là que la jointure est là, puis désactivé les copies sombres et voir si c'est un problème, et si c'est encore un peu long alors allez et lop off avant de continuer à faire votre modèle. Ne vous embêtez pas à aller et à joindre les choses jusqu'à ce que vous soyez sûr que vous voulez réellement vous engager à vous joindre à ce poste. 7. Pt 6 - Papier Scrapbook fantastique d'une motif en boucle: Une des choses que vous pouvez faire avec des dessins comme celui-ci potentiellement, est de les vendre comme papier scrapbook. Je voulais juste vous montrer comment vous pourriez avoir un look fantaisiste en termes de papier scrapbook avec un design comme celui-ci. En particulier, celui-ci qui a beaucoup de boucles dedans. Je vais commencer par sélectionner le rectangle. Je vais juste choisir la copie d'édition parce que je veux une copie de cela dans le presse-papiers afin que je puisse le coller dans un tout nouveau document. Il existe généralement pour le papier scrapbook, vous allez vouloir travailler dans un document 12 par 12. Ça fait 12 pouces par 12 pouces. Je vais choisir le fichier, puis nouveau. Dans ce cas, je vais créer un document d'une taille de 12 pouces par 12 pouces, en mode couleur RVB. Je vais utiliser des effets raster élevés à 300 PPI et je vais cliquer sur Créer. Je vais juste coller dans ce rectangle rempli avec le brevet que j'avais sur le presse-papiers. Je vais juste choisir modifier, coller, puis j'appuie sur Supprimer. Maintenant, parce que je colle juste ce quelque chose dans et l'ai supprimé vous pourriez vous demander quel était le but de cela. Eh bien, le but de cela était de s'assurer que l'échantillon de brevet lui-même serait ajouté au panneau des échantillons. Il suffit de coller une forme remplie d'un brevet dans un document. Ajoute la nuance de motif à ce panneau de nuances et, même si vous supprimez cet objet rempli de brevet, le nuancier reste là. Je vais créer un rectangle qui correspond à la taille réelle de ce document. Il fait 12 pouces par 12 pouces. Je m'assure juste que c'est exactement la bonne taille et il est rempli de ce motif. Nous avons maintenant une pâte de brevet qui est exactement la bonne taille. Ce que je voulais faire pour ce papier scrapbook, c'est que je veux remplir certaines de ces petites boucles avec une couleur. Il y a une façon très simple de le faire et c'est d'élargir cet objet rempli de brevet afin que nous puissions avoir accès à ces petites boucles. Pour ce faire avec cette forme sélectionnée, je vais choisir l'objet, puis développer et juste cliquer sur OK. Je vais le faire une deuxième fois. Objet, développez, et je vais cliquer sur OK. Allons à la dernière palette et voyons ce que nous avons ici. Je vais tout faire un peu plus grand, donc c'est un peu plus facile à voir. Nous avons une couche et à l'intérieur de cette couche, est un groupe et à l'intérieur de ce groupe est un groupe d'écrêtage. Avec tout sélectionné ici, nous allons libérer ces groupes d'écrêtage je vais choisir l'objet, puis le masque d'écrêtage et relâcher. Ça libère le masque d'écrêtage. Ce qu'il me reste, c'est un peu plus. Certains de ces morceaux de motif avaient été découpés au bord de cette forme. Nous avons tout agrandi très bien, mais nous avons des trucs qui pendent au-dessus du bord. Vous pouvez avoir plus ou moins accroché sur le bord dans votre conception particulière. Ici, en haut de ce groupe, il y a un groupe qui a un seul rectangle dedans. Je vais attraper ce rectangle et juste le faire sortir de son groupe. Il est maintenant au même niveau que ces autres petits groupes d'objets. Avec tout sélectionné ici, je vais juste m'assurer qu'il est sélectionné. Je vais utiliser ce rectangle pour recadrer les formes en dessous. Pour ce faire, je vais dans la palette pathfinder et je clique simplement sur recadrer. Ce que je finis avec ce sont juste les objets que j'ai besoin de recadrer très bien pour faire ce design. Ayant tout rompu d'être une forme remplie de brevet et ayant tout élargi, je peux maintenant avoir accès à ces petites boucles. La façon dont je vais colorer ces boucles est avec l'outil de peinture en direct. Je vais saisir ce calque et je vais choisir la peinture en direct objet, faire. Cela met juste en place le document afin que nous puissions l'utiliser comme un objet de peinture en direct. Je vais chercher l'outil de seau de peinture en direct. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Générateur de formes. Je vais cliquer sur le seau de peinture en direct puis je vais double-cliquer sur l'outil lui-même, parce que nous devons nous assurer que la configuration comme nous le voulons. Ce que nous voulons faire, c'est la peinture remplit pas les coups. Je vais peindre ces petits morceaux bouclés, pas les lignes elles-mêmes. Je veux curseurs nuance précédente parce que cela va me montrer de quelle couleur je vais peindre avec. Je veux mettre en évidence la couleur du rouge. Si vous travailliez sur un fond rouge, alors vous pourriez changer votre couleur de surbrillance pour qu'il soit plus facile de dire que c'est juste une indication de l'endroit où vous êtes sur le point de peindre. Avec l'outil Seau de peinture en direct, sélectionné. Je vais sélectionner de la peinture. Je vais utiliser ces couleurs ici. Je vais commencer par l'orange. Vous pouvez voir dans ce pointeur de souris que l'orange est le milieu des trois couleurs juste au-dessus du pointeur de la souris lui-même. Ce que je dois faire est de survoler quelque chose que je veux remplir avec couleur avec juste une de ces petites boucles, puis cliquez simplement. Cela va juste remplir cette boucle avec de la couleur. Je veux faire environ quatre de chacune de ces couleurs. Maintenant que j'ai fini avec l'orange, je vais juste appuyer sur la touche fléchée droite et ça m'amène au rouge. Vous pouvez aussi venir ici et sélectionner le rouge. Assurez-vous juste que vous avez plané l'une de ces petites boucles avant de déposer votre peinture dedans. Nous allons revenir au rose, je peux cliquer sur le rose, ou j'aurais pu appuyer sur la flèche droite pour ramasser cette couleur rose. On va seulement remplir. Vous pouvez dire que j'ai fait une erreur là-bas, alors je vais juste appuyer sur Annuler. Je ne vais remplir que quelques-uns de ceux avec chacune de ces couleurs parce que je voulais avoir l'air irrégulier. Nous avons un motif très régulier parce que nous l'avons créé comme une nuance à motif répétitif. Dans ce cas, nous rompons le motif avec juste de petits soupçons de couleur. Ils sont totalement irréguliers. Ça lui donne un look plus fantaisiste. Une fois que vous avez regardé votre design et si vous en êtes satisfait, si vous avez assez de couleur et pas trop de couleur, alors ce que vous allez faire est d'agrandir votre objet de peinture en direct. Accédez à la dernière sélection et choisissez l'objet, puis la peinture en direct et choisissez développer. C' est juste étendre l'objet de peinture en direct. On a des groupes à l'intérieur des groupes, à l'intérieur des groupes ici. Nous pourrions simplement tout dégrouper avec le dégroupage d'objets, puis l'objet se dégrouper à nouveau. Nous nous retrouvons avec juste une série de formes, dont certaines sont colorées et d'autres noires. Laquelle des lignes ici. Ce que je ferais à ce stade, c'est choisir un groupe d'objets et simplement regrouper le tout en un seul groupe. Vous avez maintenant un document très agréable, soigné et bien rangé qui est de la taille du papier scrapbook. Pour l'enregistrer en tant que papier scrapbook, choisissez le fichier, puis exportez, puis exportez en tant que. On doit lui donner un nom. Je vais cliquer sur Exporter. Nous allons configurer ce modèle de couleur RVB parce que c'est généralement ainsi que le papier scrapbook est emballé et vendu. J' utilise de haute qualité, encore une fois, généralement vendu comme illustration de haute qualité. J' utilise une résolution de 300 PPI. C' est une norme pour vendre du papier de livre de ferraille. Je vais juste cliquer d'accord. Maintenant, nous pouvons vérifier le papier que nous avons créé. J' ai une ouverture ici dans la visionneuse de photos Windows. C' est à quoi ressemble le document. Si je choisis les propriétés de fichier, nous pouvons aller de l'avant et jeter un oeil aux propriétés. Vous verrez que 3600 par 3600 pixels en taille, ce qui est de 12 par 12 à 300 DPI. C' est un peu des profondeurs de 24 bits. Il s'agit d'un document de taille parfaite pour la vente en papier scrapbook. Par précaution, une fois que vous avez créé votre papier scrapbook, vous voudrez enregistrer ce fichier AI. Au cas où vous vouliez venir plus tard peut-être et changer les couleurs que vous avez utilisées pour créer encore une autre feuille de papier scrapbook à partir de la même conception de base. 8. Projet et résumé: Nous avons maintenant terminé la partie vidéo de ce cours et c'est donc à vous de le faire. Il est temps pour vous de pratiquer les compétences que vous venez d'apprendre. Votre projet de classe consiste à créer un motif de ligne diagonale. Il peut s'agir d'un motif de ligne transversale ou d'une seule ligne diagonale. Vous pouvez le transformer en une feuille de papier de scrapbook si vous souhaitez pratiquer cette compétence aussi. Publiez une image de votre modèle terminé en cours d'utilisation, comme votre projet de classe. Maintenant, alors que vous travailliez à travers cette classe, vous avez probablement vu une invite qui vous demandait si vous pouviez compléter une recommandation de classe. vous plaît, si vous avez apprécié la classe, pourriez-vous compléter cette recommandation pour moi, car cela aide les autres élèves à dire que c'est une classe dont ils pourraient aussi profiter et apprendre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec les nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sortent. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode. 9. Bonus Ajoutez une couleur de arrière-plan à la motif: Ceci est une vidéo bonus pour la classe fantaisiste de modèle de ligne diagonale.. La raison pour laquelle je fais cette vidéo est qu'il y avait une question comment mettre un arrière-plan derrière ces modèles. Maintenant, il y a quelques façons de le faire. Je vais te montrer dans les deux sens. Tout d'abord, nous avons ici un rectangle qui est rempli d'un motif répétitif. Je vais au panneau d'apparence, et ce que vous pouvez faire dans le panneau d'apparence, c'est que vous avez un trait que nous n'utilisons pas et que vous avez votre remplissage de motif que nous utilisons. Mais vous pouvez ajouter un autre remplissage, je vais cliquer ici sur ajouter un nouveau remplissage, et ce remplissage est derrière le remplissage précédent, et c'est aussi exactement le même remplissage. On a des motifs empilés les uns sur les autres. Eh bien, si je clique ici, je peux sélectionner une couleur et ce sera alors l'arrière-plan derrière ce motif, c'est aussi facile que d'ajouter un autre remplissage à votre document. Mais il y a une condition à ce processus si vous voulez changer la taille de votre motif. Si je vais à la transformation d'objet, puis à l'échelle, désactivez les objets de transformation et essayez réduire l'échelle ou d'augmenter l'échelle du motif, vous verrez que cela ne fonctionne pas. La raison en est que j'ai fait sélectionner ce remplissage. Si vous souhaitez modifier l'échelle de votre motif après avoir ajouté cet arrière-plan, vous devez vous assurer que le bon remplissage est sélectionné. Maintenant, si je choisis l'échelle de transformation d'objet, je vais pouvoir changer l'échelle du motif, je vais juste l'augmenter un peu, c'est un peu petit. Mais je peux changer l'échelle du motif, mais je dois m'assurer que je travaille sur le remplissage lorsque je change l'échelle. Maintenant, il existe une autre façon d'ajouter une couleur d'arrière-plan à un motif, la façon dont vous le faites intègre réellement la couleur dans le rythme du motif. Le rythme du modèle va toujours avoir cette couleur dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser ce rythme de modèle après le panneau des nuanciers par peu d'espace natif pour travailler dans. Je vais tout mettre hors du chemin. Je tiens juste la barre d'espace en déplaçant le tableau d'art hors du chemin. Je vais saisir ce motif et le faire sortir du panneau des nuanciers. Maintenant, je dois être capable d'entrer dans n'importe quel pour voir ce qu'il y a à l'intérieur, je vais ouvrir le panneau Calques et cela va m'aider si je désactive les choses que je ne veux pas déverrouiller les choses que je ne veux pas voir. Je verrouille tout, c'est le rythme du modèle ici, juste cet objet, ce groupe. Maintenant, si j'ouvre le groupe tout en bas du groupe va être un chemin unique et ce sera un rectangle sans remplissage, pas de contour. Maintenant, chaque motif a ceci, pas de remplissage Pas de rectangle de contour. Ce qu'il fait, c'est qu'il marque les bords du motif. Ce qu'on va faire, c'est saisir ça et on va en faire un duplicata, je vais juste le faire glisser sur la nouvelle icône. Maintenant, je ne dois pas remplir, pas de rectangles de course. Maintenant celui que je choisis va être celui qui n'est pas en bas parce que ce rectangle pas de remplissage, pas de grève. Il doit être pas de remplissage, pas de course et un doit être au fond parce qu'il n'était pas là. Le modèle va se briser. Mais nous allons sélectionner celui juste au-dessus. Maintenant, on peut remplir ça avec une couleur, j'y applique une couleur. Ce que je vais faire, c'est aller chercher tout ce groupe. Tous les objets que nous avons traînés hors du panneau nuancier ainsi que ce rectangle qui est une forme remplie. Mais bien sûr, j'ai toujours le rectangle sans remplissage pas de course à l'arrière, nous en avons besoin. Je vais juste faire glisser ça dans le panneau des nuanciers et juste le déposer là. Maintenant, je n'ai plus besoin de ça, donc je vais juste l'éteindre et le verrouiller. Mais revenons ici à cette forme. La première chose que je vais faire est de tout enlever parce qu'il y a plein de remplissages et de choses. Pour dépouiller tout de cette forme, je vais aller au menu voler-out ici dans le panneau d'apparence, ce que je vais faire est de choisir l'apparence claire et qui fait tout simplement pas de remplissage pas de trait. Toutes ses apparences ont disparu, le remplissage est ciblé, je vais cliquer ici sur ma nouvelle nuance de motif. Ma nuance de motif a maintenant la couleur intégrée, quand nous la transformons, nous n'avons pas besoin de déterminer quel remplissage va transformer car il n'y a qu'un seul remplissage. C' est le remplissage est le motif, lignes tourbillonnantes plus le fond coloré. Parfois, il peut être difficile pour vous d' enterrer réellement le fond coloré à l'intérieur d'une bande, surtout si vous les vendez, vous pouvez donner aux gens les différents motifs colorés et vous pouvez faire un ensemble de ceux-là. Vous pouvez faire du rose et du bleu, du vert et du rouge et les vendre comme une gamme de motifs de couleurs différents parce que certaines personnes ne sauront pas comment changer l'arrière-plan et ils ne voudront pas le faire. Ils veulent juste acheter toute une série de motifs qui sont multicolores. Parfois, il peut être logique d'ajouter la couleur à l'échantillon de motif. Dans d'autres cas, vous pouvez simplement choisir de l'ajouter comme deuxième remplissage à votre forme. J' espère que cela répond à la question et merci à Mona et Adriana qui ont tous deux pesé sur cette solution.