Motifs en couches dans Adobe Photoshop - Un design graphique pour Lunch™

1. Modèles en couches dans Photoshop Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours Photoshop sur la création de motifs multicouches. Je m'appelle Helen Bradley. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare. J'ai plus de 270 cours ici sur Skillshare et plus de 168 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous allons créer deux motifs multicouches dans Photoshop. L'un de ces utilisateurs ou pinceaux que nous allons créer à partir d'une photo, et le second utilise gratuitement des œuvres d'art vintage. Les motifs sont créés en empilant plusieurs couches d' éléments brevetés les uns sur les autres, et le résultat est un échantillon de motifs répétitifs dimensionnels complexes échantillon de motifs répétitifs dimensionnels que vous pouvez utiliser dans vos propres œuvres pour les imprimer à la demande et pour les vendre en ligne. En outre, une partie de ce cours porte sur la configuration de votre espace de travail afin que vous puissiez travailler efficacement. À la fin du cours, vous serez capable de créer vos propres motifs en couches et vous aurez appris quelques conseils et techniques pratiques pour travailler dans Photoshop au quotidien. Sans plus tarder, commençons à créer des motifs multicouches dans Adobe Photoshop. 2. Pt 1 Faire le pinceau: Pour créer notre motif de feuilles, nous aurons besoin d' une feuille à utiliser. Je vais utiliser cette image de unsplash.com. Je vais vous donner le lien de téléchargement. Vous allez le télécharger, puis ouvrir dans Photoshop. Je l'ai déjà ouvert aujourd'hui, donc je vais juste le rouvrir. Maintenant, j'ai choisi ce fichier car il est relativement rapide et facile d'isoler la feuille. Vous allez accéder aux outils de sélection et vous allez sélectionner le nouvel outil de sélection d'objets, car il fonctionne très bien sur cette feuille. Je vais juste le survoler, et vous pouvez voir que le contour en rose est la feuille qui sera sélectionnée lorsque je cliquerai à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Ouvrons les calques et dissocions ce calque afin qu'il ne s'agisse plus d'un calque d' arrière-plan, mais d'un calque normal. Maintenant, la feuille est sélectionnée pour le moment Je veux donc sélectionner tout ce qui n'est pas la feuille, car je voudrais simplement m'en débarrasser. Je vais choisir Sélectionner, puis Inverser. Maintenant, la zone autour du bord de l'image est sélectionnée mais pas la feuille Je peux donc simplement appuyer sur Supprimer. Cela fait, je vais maintenant en faire un pinceau. Je vais revenir sur la feuille, touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur la miniature de la couche, qui sélectionne la feuille elle-même. Je vais le remplir de noir, ce que je peux faire sur le PC en appuyant sur Alt Backspace, si le noir est ma couleur de premier plan. Si c'était la couleur d'arrière-plan, j'appuierais sur Commande puis sur Retour arrière. Il s'agit de l'option Retour arrière, l'option Supprimer sur Mac ou de la commande Supprimer sur Mac, selon qu'il s'agit d'une couleur de premier plan ou d'arrière-plan. Il est également possible de le faire via le menu du film. Accédez à Modifier, puis à Remplir. L'une des options de contenu de la boîte de dialogue de remplissage est noire Vous pouvez donc simplement cliquer sur « OK » pour la remplir de noir. Je vais cliquer pour quitter la forme ici, et vous pouvez voir qu'elle est déjà sélectionnée, peu importe qu'elle soit sélectionnée ou non, mais je vais juste en faire un pinceau. Je vais choisir Modifier, Définir le préréglage du pinceau. Si vous n'avez pas la possibilité de définir un préréglage de pinceau, vérifiez simplement la taille de votre document. Ce document est suffisamment petit pour que le pinceau que je m'apprête à créer soit suffisamment petit. La limite est de 2 500 pixels, verticalement ou horizontalement pour les pinceaux. Si le vôtre est plus grand que cela, vous ne pourrez pas en faire un pinceau. Diminuez légèrement l'image et réessayez. Je vais l'appeler feuille de palmier et cliquer sur « OK ». Maintenant que j'en ai fini avec cette image, je peux simplement la fermer. Je n'ai pas besoin de le sauvegarder. 3. Paramétrage de document: Nous avons besoin d'un document pour assembler nos modèles. Je vais cliquer sur « Nouveau fichier » et créer un document de 2 000 x 2 000 pixels. J'utilise le mode couleur RGB. J'ai un fond blanc. Maintenant, cela va nous aider si nous réorganisons un peu l'écran à ce stade. Je vais donc faire glisser mon panneau de couches vers le haut. Je veux juste m'assurer qu'il flotte tout seul. Elle peut être un peu plus fine qu'elle ne l'est actuellement, et si vous devez modifier la taille des vignettes, accédez à la liste déroulante , choisissez Options du panneau et sélectionnez la taille de miniature la plus grande. Cela vous aidera tout au long de ce cours à avoir des vignettes plus grandes ici. Nous voulons également le panneau du motif, donc je vais le saisir et l'ouvrir. Elle peut être un peu plus étroite. Nos modèles vont apparaître ici, nous devons donc être en mesure d'accéder à cette partie du panneau. Je vais simplement réduire cette barre parce que je n'en ai pas besoin beaucoup. J'ai besoin de mon panneau de styles, donc je vais ouvrir et faire apparaître mon panneau de styles juste dissocié de la barre latérale , et le placer ici. J'ai également besoin d'actions, alors allez dans et le placer ici. J'ai également besoin d'actions, alors Fenêtre puis Actions. Encore une fois, il suffit de faire glisser les actions, fermer tout le reste et de les mettre en place. Nous allons avoir besoin de tous ces panneaux. Maintenant, au cas où nous déplacerions des objets et que nous nous perdrions un peu ici, nous allons enregistrer cela en tant qu'espace de travail. Vous allez donc accéder à cette icône à extrême droite de l'écran, cliquer dessus et choisir un nouvel espace de travail. Nous allons appeler cela des motifs en couches. Je vais juste vérifier toutes ces options et cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, la beauté de tout cela, c' est d'économiser un espace de travail. Si je change les choses si je fais certaines choses et que je décide, je dois revenir à ce à quoi je ressemblais. Nous allons accéder à cette même icône et choisir Réinitialiser les motifs en couches que tout revienne à son origine. Étant donné que nous allons avoir un écran assez désordonné, c'est une très bonne façon de fonctionner. Maintenant que vous ouvrez ce document, vous constaterez peut-être que votre pinceau à feuilles s'affiche déjà votre pinceau à feuilles s'affiche et que l'outil de pinceau est sélectionné Vous pouvez simplement cliquer dessus pendant que vous réorganisez votre écran et enregistrez cet espace de travail. Mais maintenant, nous allons nous occuper du pinceau , donc je vais passer à l'outil à brosse. Si vous ne voyez pas votre pinceau à feuilles sur la flèche située à côté du pinceau actuellement affiché ici. Les pinceaux portent généralement un numéro en dessous, qui correspond à leur taille, et descendez ici et trouvez le pinceau en feuille de palmier que vous avez créé. Je vous suggère d'apprendre à utiliser les touches pour cette classe en particulier, les touches entre crochets ouverts et fermés. Ils vous permettent de redimensionner très facilement votre pinceau. La clé à crochet ouverte va rétrécir votre pinceau et la clé à crochet fermé va l'agrandir. Nous devons configurer ce pinceau qu'il ne peint pas comme ça. Je vais cliquer sur cette icône ici, qui affichera le panneau des paramètres du pinceau. Je peux juste le traîner ici. Nous n'en avons besoin que temporairement. Pour notre pinceau, nous devons ajuster l'espacement. Vous pouvez voir que tout est coincé très près les uns des autres. Nous allons donc augmenter l' espacement afin que pinceaux individuels apparaissent. Ainsi, lorsque je peins, c'est comme ça que je vais peindre pour qu'ils ne soient pas collés les uns aux autres. Vous pouvez ajuster la taille ici, mais je pense vraiment que les crochets ouverts et fermés une meilleure façon d'ajuster la taille. Nous cliquerons sur Shape Dynamics , puis sur l'option réelle. Nous allons ajuster la gigue de taille. Ce n'est pas de la science des fusées, environ 20 ou 25 %. Cela vous donnera simplement des pinceaux de tailles différentes , vous obtiendrez donc des pinceaux légèrement plus petits et légèrement plus grands. Vous pouvez définir un diamètre minimum, sans vous inquiéter pour cela, mais je vais régler un angle jitter. Maintenant, le pinceau va peindre sous différents angles, donc nous allons avoir une grande variété de couleurs ici. Rondeur, instabilité. Si vous regardez en bas, cela déformera légèrement le pinceau donc plus probable qu'il ressemble à des feuilles légèrement différentes. Je pense que c'est un bon réglage à utiliser. Vous pouvez également cliquer sur « Flip X Jitter » et « Flip Y Jitter » pour que le pinceau retourne à nouveau sur son axe, ajoutant ainsi un peu de variété sans que nous ayons à faire trop de travail. Je vais poursuivre et clore ce dialogue. Je n'en ai plus besoin. Je vais sélectionner une couleur avec laquelle travailler. Je vais donc travailler avec des nuances de turquoise. Dans la dernière palette, vous pouvez remarquer que nous travaillons sur la couche d'arrière-plan. Pour l' instant, je vais cliquer sur le signe plus pour ajouter une couche vide. Cela me permettra de séparer les feuilles de l' arrière-plan, ce qui me permettra de créer un motif transparent ainsi qu'un motif doté de sa propre couleur de fond. Ça va juste nous donner plus de variété. À ce stade, nous allons déterminer taille du pinceau que nous allons utiliser. Je pense que quelque chose de cette taille conviendra et je vais commencer à appliquer quelques coups de pinceau. Remarquez qu'ils se trouvent tous sur cette couche. L'important à ce stade est de s'assurer que rien ne dépasse le bord du document. Si vous le placez par-dessus le bord du document, cela échouera de façon spectaculaire. Vous ne voulez pas non plus être tout près du bord du document, alors assurez-vous de laisser un peu d' espace autour des bords. Maintenant, nous allons beaucoup superposer ce motif, peu importe que certaines de vos feuilles se chevauchent. Si vous n'aimez pas l'aspect d'une feuille lorsque vous cliquez simplement pour l'ajouter, appuyez simplement sur « Contrôle » ou « Commande Z » et attendez car le pinceau changera de forme ou de direction la prochaine fois. À ce stade, je suis plutôt content de notre couche de départ. Nous allons créer ce design à partir de nombreuses couches, alors ne vous enthousiasmez pas trop à ce stade. Nous devons ajouter une ombre pour délimiter la distance entre cette feuille et l'arrière-plan. Je vais donc cliquer ici sur l'icône FX. J'éteins juste mon pinceau parce que c'est vraiment embêtant de le regarder. Passons à Ajouter un style de couche et passons à Drop Shadow. Pour votre Drop Shadow, je vous suggère de sélectionner quelque chose comme environ 135 degrés. C'est une ombre qui vient du coin supérieur. Je pense juste que ça a l'air mieux. Assurez-vous que vous avez sélectionné le noir ou la couleur foncée comme couleur d'ombre. Nous allons régler ce mode de fusion pour qu'il se multiplie afin qu'il s' assombrit et que vous puissiez simplement régler l'opacité à environ 40 %. Encore une fois, pas fixé dans le béton. Nous allons expérimenter les réglages ici sur l' ombre, car ils sont un peu étranges. Quand on passe à la taille, on peut voir que c'est en fait flou. En fait, la taille contrôle un peu plus le flou de l'ombre et la diffusion rend l'ombre un peu plus épaisse. Je pense donc qu'en fait, ai toujours pensé qu' ils étaient nommés de la mauvaise façon, il suffit d'en être conscient. Et la distance, je ne veux pas qu'elle soit très éloignée de la feuille réelle. Je veux juste une petite ombre. Nous allons réduire un peu l' opacité. C'est donc un assez bon niveau d'ombre pour notre projet. Nous voulons pouvoir utiliser cette ombre sans avoir à la configurer à chaque fois. Je vais donc cliquer ici sur le nouveau style et je vais appeler ce motif en couches ombre. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais de nouveau cliquer sur « OK ». Si nous regardons ici dans le panneau Styles, une ombre a été ajoutée à notre panneau de styles afin que nous puissions la récupérer à tout moment dans le panneau Styles. Nous n'avons pas à passer par cette étape qui consiste à créer l'ombre à chaque fois. Mais il existe d'autres moyens de maximiser notre flux de travail. Une grande partie de ce cours porte sur un flux de travail plus intelligent. L'une d'entre elles consiste à créer une copie de cette ombre déroulante. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur cette couche et choisir Copier le style de la couche. Cela copie le dernier style dans les fenêtres ou dans le presse-papiers du Mac afin que nous puissions le réutiliser à tout moment. Maintenant, le flux de travail pour ce modèle est lorsque nous avons des éléments comme celui-ci, nous voulons en faire une répétition fluide. Nous voulons les séparer et les envoyer aux quatre coins du document. Nous sommes donc sur le point d'appliquer un filtre de décalage à cela. Si vous essayez d'appliquer un filtre offset avec une ombre tombante, l'objet se casse. Ainsi, au moment où vous arriverez au motif, vous constaterez que vous avez des lignes dans le motif. Il est donc crucial que nous fassions deux choses. Tout d'abord, nous pixellisons cette couche, puis ce n'est qu'après l'avoir pixellisée que nous appliquons un filtre offset. Je ne vais pas le faire maintenant parce que je vais le faire en tant qu'action, parce que nous allons le faire encore et encore. Encore une fois, ce sera beaucoup plus facile si nous sélectionnons simplement une action plutôt que d'avoir à effectuer toutes ces étapes nous-mêmes. Je vais ajouter un groupe d'action. Cliquez simplement sur ce dossier et je vais appeler ce modèle en couches et cliquer sur « OK » pour nommer simplement le groupe. Maintenant, avant de configurer l'action elle-même et de ne pas l'enregistrer, je dois m'assurer que cette couche est sélectionnée car nous ne voulons pas que l'action ait comme première commande Sélectionnez la couche 1 . Sélectionnez la couche 1 car ce ne sera pas la couche 1. La prochaine fois que nous aurons besoin de l'utiliser, ce sera peut-être la couche 2 ou la couche 3. Donc, si nous nous assurons que la couche est sélectionnée avant de commencer, l'action n'aura pas besoin d' enregistrer la sélection réelle. Je vais donc cliquer ici, sur le signe plus, pour créer l'action . Elle s' appellera pixelliser et décaler. En ce moment, je suis en train d'enregistrer, donc je vais simplement cliquer sur Enregistrer et je vais suivre ces étapes. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche sélectionnée et sélectionner Rasterize Layer Style. Vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'intégrer le style de couche cette couche particulière, puis je vais effectuer mon offset avec un filtre, autre et cliquer sur « Décalage ». La taille du document était de 2 000 x 2 000 pixels. C'est ainsi que nous l'avons créé. Je vais donc le décaler de 1 000 à l' horizontale et de 1 000 à la verticale. allons passer de ceci à cela et nous allons simplement cliquer sur « OK », puis sur « Arrêter ». Cette action est maintenant prête à être exécutée à tout moment. Il va pixelliser la couche actuelle et la décaler afin que ces éléments soient projetés dans le coin du document. Je vais ajouter une nouvelle couche et faire la même chose avec le pinceau, mais cette fois, je vais me concentrer sur le comblement des lacunes. Encore une fois, il est essentiel de s'assurer que rien ne dépasse les limites de ce document dépasse les limites de ce document et de veiller à ce que rien ne s'en rapproche point que son ombre finisse par passer par-dessus les limites. J'ai rempli les parties centrales ici. Je vais ajouter mon style de couche. Maintenant, je peux le faire en cliquant ici pour ajouter le style de couche ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Coller le style de couche car il se trouve dans le presse-papiers de Windows. À ce stade, je souhaite simplement pixelliser cette couche. Je n'ai pas besoin de compenser cela parce que c' est plein au milieu. simplement avec le bouton droit de la souris et choisissez Rasterize Layer Style. Nous allons tester cela en choisissant Modifier puis Définir le modèle. Je vais juste l' appeler feuille 1. Dans la vidéo suivante, nous allons tester le motif et continuer à y ajouter des couches pour créer plus de dimension. 4. Pt 3 Ajouter plus de couches: Pour tester notre modèle, nous allons choisir « Fichier » puis « Nouveau ». Nous devons créer un document beaucoup plus volumineux que celui sur lequel nous avons travaillé. Nous travaillons sur un paramètre de 2 000 x 2 000, donc un paramètre de 6 000 x 6 000 est un bon paramètre à utiliser. Le panneau du patron est ouvert ici. Tout ce que nous avons à faire est de simplement glisser-déposer le motif dans le document. Nous pouvons y jeter un coup d'œil et nous assurer que nous n' avons aucun problème avec notre conception. Vous recherchez des coutures évidentes. Il ne devrait pas y en avoir, mais vous devez les vérifier et vérifier chaque étape, car sinon, s'il y a des coutures plus tard, sera difficile d' identifier exactement d' où elles viennent. J'en suis satisfait, alors je reviens au document sur lequel nous travaillons. Comme toutes ces feuilles sont de la même couleur, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et les fusionner. J'ai une couche, c'est cette couche de feuilles. Je vais ajouter une toute nouvelle couche au document, est très important que vous le fassiez. Je vais aller chercher une autre couleur. En fait, je vais travailler sur une couche en dessous , donc je vais créer une série de couches plus sombres. Je pense que ça aurait été mieux si j'avais eu un ensemble de couches plus foncées en dessous. Je place simplement cette couche dans la pile en dessous de celle sur laquelle nous travaillions précédemment. Je vais cliquer sur le « Pinceau » et ajouter quelques feuilles en dessous. Encore une fois, je travaille sur le même principe. Les feuilles doivent se trouver dans la zone centrale du document rien ne pourra jamais traverser le bord du document. Une fois que je serai satisfait de ce que j'ai obtenu, j'ajouterai mon style de couche, car nous avons besoin de ces ombres. Ensuite, nous allons lancer nos actions. Je vais ici pour pixelliser et décaler, juste pour exécuter l'action. Je vais venir ici et ajouter d'autres couches, mais je ne peux pas le faire sur la même couche parce que je dois leur donner leur propre ombre. Nous ne voulons pas donner une ombre supplémentaire à ceux qui existent déjà. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez contrôler ou commander Z pour annuler un coup de pinceau si vous ne l'aimez pas et que vous pouvez modifier votre trait de pinceau, utilisez simplement vos crochets ouverts et fermés selon vos besoins. vais ajouter mon style de couche , puis je vais pixelliser le style de couche. Testons ce modèle, mais testons-le avec l'autre élément situé en dessous. Nous allons créer un modèle. Revenez à notre document de test et glissez-y simplement notre design par glisser-déposer. Encore une fois, nous recherchons des lignes évidentes dans le design. Je vois certainement quelques lignes ici, mais ce ne sont pas des problèmes de conception. Ce ne sont que des éléments qui sont tous alignés. J'ai quelques feuilles horizontales qui me causent juste un petit problème oculaire Je peux voir cette feuille ici. Laisse-moi juste voir si je peux isoler de laquelle il s'agit. C'est celui-ci ici. Vous pouvez simplement détruire cette couche et recommencer si cela pose problème. Je pense que c'est un problème, alors c'est exactement ce que je vais faire. Je ne suis pas content de son apparence, juste un peu inquiet cette ligne évidente qui traverse le schéma. Je vais rapidement créer à nouveau cette couche. Toutes mes couches vont être ajoutées à une nouvelle couche. Essayez de vous assurer qu' il n'y a rien qui soit manifestement horizontal. Ajoutons notre style de couche. Rastérisons le style de couche, réactivons tout et réessayons ce motif. Entrez dans ce document et c'est bien mieux. Je n'ai pas cette horizontale évidente parce que ce n' était pas un bon modèle Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le supprimer pour qu' il soit simplement supprimé de ma collection. Vous ne voulez pas sauver des choses qui ne sont pas bonnes du tout. Nous avons maintenant deux couches qui comprennent ces éléments plus sombres. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui qui se trouve en haut et choisir « Fusionner vers le bas ». Ce sont les éléments les plus sombres et les plus clairs. Je vais ajouter une nouvelle couche au document. Nous allons travailler avec une feuille plus claire. Nous avons sélectionné la couche, nous avons sélectionné notre pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement désactiver la visibilité de ces couches pendant que vous travaillez à la création cette première couche, car c'est celle que nous allons de toute façon placer dans les coins du document. Je veux que ce soit assez intense. Nous ajouterons notre dernier style. Nous devons pixelliser cela et effectuer les décalages. En fait, je vais utiliser mon action pour y parvenir. Nous allons ajouter une autre couche et simplement combler les lacunes. Encore une fois, nous ajoutons la nouvelle couche parce qu' une ombre distincte doit lui être appliquée. Vous ne voulez pas l'appliquer aux deux couches, sinon nous allons nous retrouver avec une double couche sur cette couche en particulier, car une ombre y a déjà été appliquée et y a été pixellisée. Nous allons simplement pixelliser ceci. Maintenant, remettons tout en marche. Faisons notre modèle et testons-le. Cela devient de plus en plus détaillé au fur et à mesure que nous le concevons. Maintenant, à ce stade, j'aimerais également regarder ce motif sur un fond de couleur différente. Revenons au document de modèle sur lequel nous travaillons. Assemblons ces deux couches. Je vais juste cliquer avec le bouton droit sur la partie supérieure et choisir « Fusionner vers le bas » pour obtenir un résultat clair ou moyen. Cette fois, je vais désactiver l'arrière-plan parce que je veux que cela soit transparent. Nous allons en faire un modèle. Nous allons l'ajouter à notre document. Maintenant, il y a un fond blanc parce que ça vient d'ici. Si je le désactive, vous pouvez voir que l'arrière-plan est supprimé. Je vais cibler cet arrière-plan et choisir Nouvelle couche de remplissage, couleur unie. Je trouve que c'est le moyen le plus simple d'ajouter un fond de couleur unie à un document, car cela me permet d'expérimenter différentes couleurs. Nous pouvons regarder et voir à quoi cela ressemble sur des couleurs bleues ou foncées comme le noir. Ou nous pourrions même le regarder en rouge ou en rose. Vous pouvez expérimenter avec les couleurs si vous le souhaitez plutôt que devoir vous contenter d'une couleur et de la déposer en arrière-plan et de vous dire, eh bien, je n'ai pas aimé ça, alors allons-y et trouvons autre chose. C'est tellement plus facile de travailler avec ça. En fait, je vais rendre ce fond presque noir. Vous pouvez voir que nous avons ces couches de couleurs. Nous avons des feuilles plus foncées et des feuilles plus claires. Je pense que nous pourrions être bien servis en ajoutant une couche de feuilles très claires avant d'ajouter une feuille contrastante. Ajoutons une nouvelle couche. Allons-y et choisissons une couleur assez claire pour celui-ci. Encore une fois, désactiver tout le reste pour que nous puissions nous concentrer sur ce nous faisons, même si le contexte pourrait m'aider un peu ici. Ces feuilles sont les plus claires, elles seront donc assez visibles car elles seront non seulement au sommet, mais aussi les plus légères. Nos yeux sont attirés par les choses claires et lumineuses. Sois juste conscient de cela. Il s'agit d'une couche que vous souhaitez probablement obtenir correctement. J'ai tous mes éléments ici. Je vais pixelliser et décaler cette couche, puis ajouter une nouvelle couche car, bien entendu, nous devons séparer notre ombre tombante ici. Comblez les lacunes autant que possible. Essayez simplement une autre feuille ici. Ajoutez notre style de couche. Vous pouvez continuer à ajouter des feuilles même après avoir ajouté votre style de couche, c'est très bien. Le même style de couche leur est appliqué à tous. Je suis plutôt content de ça. Il suffit de le rastériser. Allumons ensuite tout sauf l' arrière-plan, car je veux que ce soit transparent pour pouvoir le tester sur ce noir. Je vais choisir « Modifier », « Définir le modèle ». Nous avons maintenant des éléments plus légers. Maintenant, je regarde ici et je constate que j'ai quelques lacunes, comme je l'ai vu dans ce schéma ici. Nous allons voir comment nous pourrions spécifiquement combler ces lacunes. Permettez-moi cependant de fusionner ces deux couches pour que les éléments lumineux soient indépendants. 5. Pt 4 Combler les lacunes: Maintenant, le problème auquel nous sommes confrontés ici est que nous voulons quelque chose ici et quelque chose ici. Mettre les choses au bon endroit est une étape différente de celle que nous avons utilisée jusqu'à présent. Éteignons tout pour ne pas être confus. Ajoutons une nouvelle couche en haut. Je vais continuer à travailler dans la couleur que j' utilisais, la dernière couleur. Je vais ajouter une feuille au milieu du document. Je dois, bien sûr, appliquer mon style de couche à cette feuille et, dans ce cas, la pixelliser manuellement, car je vais simplement effectuer un décalage différent pour cette feuille. Avec notre filtre, nous allons filtrer d'autres offset. Maintenant, je ne veux pas le diviser milliers et en milliers, car vous pouvez voir ce qui se passe, c' est se retrouve dans les coins du document. Mais si je le mets à zéro et à mille, vous pouvez voir qu'il est envoyé vers le haut et vers le bas, mais pas vers les coins. Ce que nous devons faire, c'est décaler les formes que nous plaçons au milieu du document à zéro à l'horizontale ou à la verticale, et à mille dans l'autre sens. Vous pouvez voir que si je fais des milliers horizontale et des zéros à la verticale, c'est juste que je vais dans l'autre sens. Grâce à ces connaissances, nous savons comment combler les lacunes. Comblons d'abord cette lacune latérale. Je vais juste cliquer sur « OK ». Ensuite, quand je remettrai tout en marche, vous verrez que cette lacune latérale a été comblée dans une certaine mesure. Éteignons tout. Ajoutons une nouvelle couche et mettons une autre feuille ici. Nous pourrions en ajouter quelques-uns à ce stade. Nous allons, bien sûr, ajouter notre dernier style. Nous allons le pixelliser, et cette fois nous allons utiliser un filtre de décalage manuel, filtrer les autres décalages. Cette fois, nous voulons faire zéro à l' horizontale et mille à la verticale, et je vais simplement cliquer sur « OK ». Réactivons tout et vérifions-le dans notre document principal. C'est un tableau avec un fond blanc dedans. Allons-y et créons une version sans fond blanc. Comblons certaines de ces zones plus claires. Nous allons ajouter une dernière couche à ce document et il y aura un contraste de couleurs complet. Revenons à ce document. Cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons fusionner plusieurs fois, car ce sont toutes des feuilles plus claires. Maintenant, ils sont sur leur propre couche. Ensuite, les feuilles légèrement plus foncées, à nouveau plus foncées, très sombres et, bien sûr, notre arrière-plan. Je veux voir ce qui se passe pendant que je travaille ici. En fait, je vais activer toutes mes couches, ajouter une nouvelle au document, et cette fois je vais choisir une couleur de tri. Ces pieds seront très visibles car ils sont plus clairs, car ils sont plus lumineux car ils se trouvent en haut du document. Tout va rendre ces feuilles visibles et dire : « Regardez-moi ». Encore une fois, nous allons ajouter notre style de couche. Encore une fois, nous allons pixelliser et effectuer notre offset. Je vais juste exécuter l'action ajouter une nouvelle couche pour combler les lacunes. Nous ne voulons pas beaucoup de ces feuilles, alors je vais juste en être consciente. Près du bord. Assurez-vous qu'il ne dépasse pas le bord. Assurez-vous d'ajouter notre style de couche ici, puis de pixelliser cette couche. Il s'agit de l'échantillon de motif que nous allons enregistrer et qui a un fond blanc. Pendant que nous sommes ici, créons-en un sans fond blanc. Voici notre fond blanc, et voici notre version sur fond noir. 6. Pt 5 Recolor le motif: Si vous êtes satisfait de votre design à ce stade, revenons au document. Fusionnons la couche supérieure avec la deuxième couche afin que chacune de ces couches ne contienne qu'un seul ensemble d'éléments de couleur. Il est bien sûr possible de recolorer ce motif. Je vais cliquer sur la couche supérieure, puis choisir une nouvelle couche de réglage, la saturation des teintes. Cliquez sur « OK ». La couche de réglage de la saturation des teintes affectera chacune de ces couches. Il est possible d' entrer et de modifier les couleurs utilisées ici. J'aime beaucoup le brun ici, mais je ne suis vraiment pas content ce qui est arrivé au jaune. Tout ce que je vais faire, c'est simplement faire glisser la couche de saturation des teintes sous la couche jaune pour qu'elle ne soit pas efficace, pour obtenir de belles feuilles brunes, mais je ne suis pas contente de ce qui arrive à la couche supérieure. Pour modifier séparément la couche supérieure, je vais revenir en arrière et faire la même chose : nouvelle couche de réglage, saturation des teintes. Mais cette fois, je vais le couper, donc ce qui se passe ici, c'est que si je commence à l'ajuster, j'ajusterai toutes les feuilles. Mais si je clique ici sur cette icône, cette couche de réglage de la saturation des teintes particulière est appliquée à une flèche courbée. Vous pouvez voir que celui-ci ne l' a pas. Celui-ci le fait. Ce que cela me dit, c'est que cette couche de réglage de la saturation des teintes, celle-ci, n'affecte la couche située juste en dessous que la couche située juste en dessous de la couche contenant des feuilles jaunes. Maintenant, je peux ajuster séparément ces feuilles jaunes pour qu' elles aient la couleur que je veux. Une couleur orangée, mais je pourrais baisser légèrement la saturation et peut-être la rendre un peu plus claire Nous avons donc un aperçu complet ici si vous le souhaitez. Encore une fois, modifiez, définissez le modèle, et nous allons le faire également sans arrière-plan, et testons-les. Voici celui avec le fond blanc, puis voici celui qui est transparent, donc il prend la couleur de l'arrière-plan actuel. Si je double-clique sur la miniature de cette couche, je peux expérimenter différentes couleurs. Elle pourrait sembler attrayante avec un bleu turquoise ou un bleu turquoise clair derrière. Ces motifs sont assez faciles à réaliser une fois que vous vous êtes habitué au processus . Ils sont assez fins. Vous pouvez passer un peu de temps à passer un peu de temps à l'idée et n'ayez pas peur de lancer une couche entière si vous ne l'aimez pas, et essayez à nouveau pour voir si vous pouvez obtenir un meilleur résultat avec une couche une deuxième fois. 7. Configuration du Pt 6 pour le modèle ClipArt: Pour ce modèle, nous aurons besoin de quelques illustrations à utiliser. J'ai cherché des images que nous pouvons utiliser dans Heritage Type. Ils sont gratuits, vous pouvez donc simplement les télécharger. Nous utilisons ce groupe de chasse aux cerises. Nous allons le télécharger sous forme de fichier zip. Sur un PC, vous allez double-cliquer sur ce fichier pour l'ouvrir et en décompresser le contenu. Sur un Mac, cela se fera probablement automatiquement pour vous. Par conséquent, vous allez vous retrouver avec une série d'images. Voici les images de cette collection. Je vais, dans Photoshop, créer un nouveau fichier dans lequel stocker certaines de ces images. Je vais utiliser quelque chose de 2 000 x 2 000 pixels. Si j'ouvre le dossier d'images en haut de mon document Photoshop, je peux sélectionner et glisser-déposer les images que je souhaite utiliser. Je cherche des choses qui présentent un certain intérêt. Je pense à cette cerise, celle-ci avec des feuilles vertes, encore des feuilles vertes. J'ai une cerise multicolore ici. J'ai encore quelques feuilles vertes et il y en a une ici qui est aussi la fleur. C'est une fleur. C'est amplement suffisant. Neuf éléments, je ne les utiliserai probablement pas tous. Je vais les glisser-déposer dans mon document Photoshop. À chaque fois que je recevrai, je vais devoir cliquer sur la coche pour le confirmer dans un document. Dans la dernière palette, vous verrez que nous avons une couche pour chacune de ces images Je vais donc toutes les sélectionner. Ils sont arrivés sous forme d'objets intelligents. Ils ne doivent pas nécessairement rester des objets intelligents, ne nous aideront pas vraiment. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir des couches pixellisées. Cela les transforme de couches d'objets intelligents en un simple contenu normal. Je vais cliquer sur chaque couche à tour de rôle, puis réduire la taille de l'image et la placer dans le document. Je veux les aligner pour pouvoir les voir tous très facilement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je les redimensionne de manière à ce qu'ils soient mis à l'échelle proportionnellement. Vous ne voulez pas les réduire trop car ce ne sont plus des objets intelligents. Pour pouvoir les améliorer, nous allons perdre un peu de qualité. Mon image, mon motif final, va être réalisée sous la forme d'un motif de 2 000 x 2 000 pixels. Si vous souhaitez créer un motif plus grand, par exemple pour du tissu d'ameublement, vous pouvez commencer par un document plus grand. Ne réduisez pas ces choses trop loin pour qu'elles ne deviennent pas si petites. Mais je pense que ce patron finira par devenir un modèle de taille assez bonne. Je suis juste en train de tout réduire ici. Je ne suis pas en train d'escalader la fleur pour le moment, je veux faire quelque chose avec la fleur avant de m'y engager. Je suis simplement en train d'organiser correctement tout le reste dans le document, m' assurant que l'outil de déplacement est sélectionné, réglé sur Sélection automatique dans la couche, ce qui signifie que je peux simplement cliquer sur un élément l'image et il sera automatiquement sélectionné pour moi. Permettez-moi d' en éteindre quelques-unes pendant une minute et je voudrais placer cette fleur là où je peux la voir, car je ne suis pas satisfaite de la tige de la fleur. Je vais zoomer ici, accéder à l'outil de suppression, m' assurer que la couche de fleurs est sélectionnée. Vous ne pourrez pas le faire s'il s'agit toujours d'un objet dynamique, car vous ne pouvez pas effacer une couche d'objets intelligents. C'est une autre raison pour laquelle nous l'avons pixellisé. J'utilise l'outil de tamponnage pour cloner . Il suffit de cliquer sur la touche Alt sur une zone de l'image pour peindre la tige. Ne vous inquiétez pas trop pour le moment, réduisons-le pour qu' il soit dans une meilleure proportion. Nous allons revenir sur les choses que je viens de désactiver. Nous avons maintenant les éléments que nous allons utiliser. Nous avons besoin d'un document pour tout assembler et sélectionner Fichier Nouveau et créer un document de 2 000 x 2 000 pixels. Le problème que j'ai actuellement, c'est que le contenu se trouve dans une seule image et je vais tout créer dans cette image. Je reviens à l'image de mon contenu. Il est très important de le sélectionner de préférence à celui-ci. Si vous voulez que votre écran ressemble au mien, nous choisirons la disposition des fenêtres, puis deux en haut à la verticale. Si vous en utilisez deux à la verticale avec cette image sélectionnée, elle s'ouvre sur le côté gauche de l'écran, qui nous donne cette face en tant qu'image de travail. Je vais juste redimensionner les choses un peu mieux pour pouvoir tout voir. J'aimerais également faire revivre l'espace de travail que nous avons créé pour la première série de modèles. Je vais dans l'espace de travail des motifs en couches. Cela vient de gâcher la plupart de mes arrangements. Ne passez pas trop de temps à arranger les choses avant de retourner dans cet espace de travail, car vous allez tout simplement les perdre. Pour déplacer mon document, je m'assure simplement que le document est sélectionné en maintenant la barre d'espace, ce qui transforme n'importe quel outil en outil manuel. Nous sommes assez bien préparés maintenant et prêts à commencer à créer notre modèle. 8. Pt 7 Créer les premières couches de patron: Pour créer notre design, nous allons cibler cette image ici et sélectionner un élément à utiliser. Je vais saisir l'un de ces ensembles de feuilles, le sélectionner, puis le faire glisser et le déposer dans mon document de travail. Nous allons faire à peu près ce que nous avons fait avec les autres couches. Nous allons simplement placer des éléments dans le document. Je pense que certaines d'entre elles sont un peu grandes. Je vais juste les réduire. Vous pouvez également faire pivoter les objets pour qu'ils aillent dans différentes directions. Nous pouvons les sélectionner et choisir Modifier, Transformer, et nous pouvons, par exemple, les retourner verticalement et également les retourner horizontalement. Contrairement à l'utilisation d'un pinceau, nous allons nous retrouver avec tout sur différentes couches. Je vais en fait fusionner ces couches afin que nous puissions les traiter comme un seul objet. Je vais revenir à ma palette de styles pour ajouter mon style d'ombre à ces éléments. À ce stade, je peux déterminer si je veux les laisser là où ils se trouvent ou si je veux pixelliser cette couche et effectuer le décalage. Je pense que je vais pixelliser et décaler cela comme point de départ. Je vais juste lancer l'action. Nous pouvons continuer à utiliser cette action car notre document de modèle, celui dans lequel nous assemblons tout, même taille de 2 000 x 2 000 pixels. Nous n'avons pas besoin de réenregistrer notre action. Je ne peux cependant pas exécuter mon action car ma couche n'est pas sélectionnée. C'est ainsi que les choses se présentent. Je veux remplir cette zone maintenant, donc je vais ajouter une couche afin que nous ne soyons pas tentés de déposer des éléments sur la couche déjà fixée. Faites-le glisser et déposez-le dans l'image. Je vais ajouter mon ombre à cette couche. Maintenant, j'en suis plutôt content, je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit de plus. Je vais pixelliser ce style de couche pour l'intégrer à cette couche, puis je vais sélectionner ces couches et les fusionner toutes. C'est ma couche pour le premier ensemble d' éléments de mon design. Je vais en faire un modèle. Nous avons besoin d'un document, essayez-le. Assurez-vous que ce document est sélectionné lorsque vous effectuez cette opération. Fichier, Nouveau, je vais créer quelque chose de 6 000 pixels sur 6 000 pixels. Vous verrez que, comme j'avais sélectionné cette image lorsque j'ai créé ce document, elle partage un petit onglet avec celui-ci, et nous n'allons pas le perdre au cours du processus. Pensez simplement que cela facilite le travail. Je vais le glisser-déposer ici. Pour le moment, ça a l' air bien. Si vous voulez le voir sur un fond transparent, enregistrez-le également en tant que motif. Je l'ajoute à un document mais il a toujours un fond blanc car le document avait un fond blanc. Ajoutons une couche de remplissage de couleur unie avec Nouvelle couche de remplissage, couleur unie. Cliquez sur « OK ». Mets-le en noir, parce que je trouve juste qu'ils sont vraiment géniaux sur du noir. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Je vais ajouter une autre couche à ce document. Allons trouver différentes feuilles à utiliser, nous assurant que l'outil de déplacement est sélectionné. Je regarde ces feuilles ici et je vois la variation de couleur. Je pense que je vais opter pour cet ensemble car ils sont d'une couleur légèrement différente. Faites-les glisser et déposez-les dans le document. Je vais déplacer un doublon avec la touche Alt. Peut-être les faire pivoter un peu. Je suis bien consciente qu' il y a des espaces ici. Je pourrais remplir cet espace ici et ici avec cet ensemble de feuilles de cerisier, condition d'utiliser ce filtre offset mais de ne faire qu' un demi-filtre offset. Voyons comment nous allons procéder. Je vais en fait enregistrer une action pour cela au cas où nous en aurions besoin à nouveau. J'y ajoute mon ombre. Je veux que mon action pixellise le style de couche, puis le projette vers la gauche et la droite. Je vais cliquer sur le signe plus, je vais appeler cela rasteriser, et de gauche à droite. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, car j'enregistre en ce moment, « Rasterize Layer Style ». Je vais lancer mon filtre offset. Mais cette fois, au lieu de faire 1 000 et 1 000, je vais régler 1 000 horizontalement et zéro verticalement. Il a été jeté sur les bords. Je vais cliquer sur « OK », puis je cliquerai pour arrêter cela. Passons à celui-ci, et utilisons-le pour remplir ces bords supérieurs. Laissez-moi m'assurer que j'ai sélectionné les bonnes formes. Permettez-moi d'ajouter mon ombre. Cette fois, nous allons créer l'action de pixellisation en haut et en bas. Nous enregistrons, donc nous concentrons sur ce que nous faisons. Cliquez avec le bouton droit et pixellisez le style de couche, filtre, les autres, le décalage. Cette fois, nous voulons aller de haut en bas. Nous allons passer à zéro à l' horizontale et à 1 000 à la verticale. Assurez-vous que notre image est visible dans la moitié supérieure et la moitié inférieure, cliquez sur « OK », puis arrêtez l'enregistrement. Voyons à quoi ressemble ce modèle. Il faut probablement un élément au milieu. Allons en chercher un de plus. Ajoutez-y notre ombre pour qu'elle corresponde aux autres éléments. Faisons notre patron et voyons à quoi il ressemble. Il se remplit très bien. Nous avons quelques lacunes, mais faisons-le avec un autre ensemble de cerises. Mais concentrons-nous sur le nettoyage de notre palette de couches, car elle peut devenir incontrôlable très rapidement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et pixelliser mon style de couche. Je suis en train de le préparer. Sélectionnez les trois couches qui ont la même cerise sur le gâteau. Je vais juste les fusionner pour qu' ils voyagent en groupe. Ce sera une couche d'éléments. Je veux commencer à combler certaines de ces lacunes. Commençons par la fleur, car cela peut suffire. Cela ne suffira peut-être pas. Je pense que ma fleur est un peu grande. Je vais le réduire un peu. Allons le placer sur cette image. Encore une fois, assurez-vous qu'il ne dépasse pas le bord, en veillant à ce qu'il ne soit pas trop près du bord. Je suis juste en train de le faire glisser en Alt ou en Option. J'ai des fleurs, chacune sur sa propre couche, donc je vais toutes les sélectionner en cliquant avec le bouton droit de la souris, je vais simplement les fusionner. Comme c'était assez facile à créer, si je n'aime pas son apparence, je pourrai le réparer plus tard. Je vais cliquer pour y ajouter mon style de couche. Allons voir à quoi cela ressemble en tant que modèle. C'est vraiment sympa. J'aime vraiment ça. Allons-y, vérifions-nous qu'il n'y a pas de coutures là-dedans. Ça a l'air vraiment bien. une chose que j'ai vue en cours de route et que je veux juste vous montrer qui me préoccupe un peu. Je vais sélectionner ici cette couche qui comporte de petites fleurs. Ce qui m'inquiète, c'est qu'une partie de cette couche est suspendue au bord du document. Si je devais pixelliser et décaler cette image qui va tout jeter dans les coins, je pense que cela va briser le motif, et cela va probablement casser le motif parce qu'une partie de cette fleur se trouve à l'extérieur du document. S'il vous arrivait qu'un décalage que vous effectuez rompt le schéma, c'est ce que vous allez faire. Vous allez entrer, sélectionner n'importe quelle couche et regarder et voir où se trouvent ses environs. Si vous avez quelque chose qui risque de vous causer des problèmes. Vous arriverez ici avec l'outil de recadrage. Je vais juste effacer mon outil de recadrage. Laisse-moi juste aller chercher un autre outil. Revenons à l'outil de recadrage, effacé, et vous verrez que mon rectangle de recadrage se trouve désormais tout autour du bord de mon document. Eh bien, je vais juste appuyer deux fois sur « Entrée ». On pourrait dire qu'une partie de ce document vient d'être supprimée. Le résultat est que si je devais effectuer mon pixellisation et mon décalage, cela ne casserait pas le motif. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui dépasse potentiellement les limites du document, il y a de fortes chances que cela brise votre conception. C'est pourquoi vous voulez venir ici en permanence lorsque vous créez chaque couche individuelle et que vous l'ajoutez à votre motif. Regardez bien ici et assurez-vous qu'il n'y a pas de files d'attente. Parce que si vous avez des lignes, il est plus facile de les trouver maintenant et faire quelque chose pour y remédier que de les retrouver plus tard, lorsque vous avez presque un modèle que vous aimez absolument et que vous réalisez ensuite que les choses ne fonctionnent tout simplement pas. Je vais pixelliser ce style de couche pour l'intégrer au document. À ce stade, je voudrais probablement ajouter une autre couche de contenu au-dessus de cette couche, puis déterminer laquelle des couches me convient. Parce que vous pouvez désactiver certaines de ces couches si vous ne les aimez pas. Laissez-moi voir à quoi ressemble cet élément. Je ne pense pas que nous l'ayons déjà utilisé. Je vais juste m'en servir pour remplir certaines zones ici. Je vais l'agrandir un peu. Je pense que c'est un peu petit. Je vais faire glisser quelques doublons vers la touche Alt. Si je souhaite modifier la superposition, je pourrai le faire plus tard. Je ne m'inquiète pas vraiment de la façon dont ça se superpose pour le moment. Allons-y et mettons-en un autre. Désactivons tout le reste pour que je puisse me concentrer sur ce qui se passe ici. Faites très attention à ce que rien ne dépasse les limites de ce document ou que cela ne fonctionne pas. Réunissons tous ces éléments dans la couche et ajoutons-leur notre ombre. Pour les déplacer vers le bas, je pense qu'ils sont trop haut dans le document. Je pense qu'ils seront peut-être plus beaux plus bas. Faisons glisser notre ombre dans le document. Réactivons nos fleurs, désactivons notre arrière-plan et voyons à quoi cela ressemble. C'est un problème maintenant, vous pouvez voir des lignes horizontales et verticales distinctes. Ce n'est pas que le schéma soit faux en lui-même, c'est juste que nous avons des avantages ici. C'était bien mieux à ce stade. Je ne vais pas m'occuper de cette couche en particulier. Je vais juste le jeter à la poubelle, et si je voulais combler ces lacunes ou ces domaines, je recommencerais à zéro. N'hésitez pas à jeter quelque chose si cela ne fonctionne pas. Si cela ne fonctionne pas, il suffit de s'en débarrasser et d' essayer quelque chose de différent. 9. Pt 8 Terminer le patron: En retravaillant cette couche maintenant avec un élément différent et un placement légèrement différent, j'ai obtenu un bien meilleur résultat. Il existe quelques conseils pour travailler sur ce projet en particulier. L'une d'elles consiste à essayer de garder votre palette de couches aussi propre que possible. Assurez-vous d' intégrer ces styles de couche dans les couches en les pixellisant et en fusionnant couches lorsque vous avez deux éléments identiques et que vous pensez qu'il est judicieux de les fusionner. Si vous avez des couches vides, comme moi, supprimez-les , puis essayez de désactiver certaines de ces couches et demandez-vous vous avez un modèle de travail sans certains de ces éléments. Avez-vous besoin de tous ces éléments ? Vous pouvez créer 5, 6 ou même sept couches d'éléments individuels dans ce fichier, puis simplement activer et désactiver certains d'entre eux enregistrer le modèle et voir les résultats que vous obtenez. J'ai fait très attention à essayer d'égaliser les zones d'arrière-plan pour m'assurer qu'il ne s'agit pas de grandes zones noires. Mais vous voudrez peut-être tout cacher. Vous souhaiterez peut-être ajouter plusieurs couches de contenu supplémentaires afin de ne pratiquement pas afficher d'arrière-plan. Tout dépend entièrement de vos préférences personnelles. Mais vous constaterez que ces motifs sont très zen à réaliser. C'est vraiment un plaisir de jouer avec eux. Vous pouvez toujours simplement supprimer une couche si elle ne fonctionne pas et n'hésitez pas à le faire , car parfois elle ne fonctionne pas. Mais en configurant votre écran de manière à ce que cela soit le plus simple possible, assurez-vous d'avoir que cela soit le plus simple possible, les actions qui vous éviteront d'avoir à faire les choses manière répétitive et de tout organiser proprement et bien planifié. Vous constaterez que ces motifs sont une très bonne façon de passer une heure ou deux à jouer dans Photoshop et de vous retrouver avec qui vous éviteront d'avoir à faire les choses de manière répétitive et de tout organiser proprement et bien planifié. Vous constaterez que ces motifs sont une très bonne façon de passer une heure ou deux à jouer dans Photoshop et de vous retrouver avec de très jolis motifs résultant du travail que vous avez accompli. 10. Modèles en couches dans le projet Photoshop et l'enveloppement: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs en couches dans Adobe Photoshop et à publier une image de votre dessin terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la création designs en couches et l'organisation votre espace de travail dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et lorsqu'un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, s'il vous plaît, feriez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous le recommandez, et deuxièmement, écrivez, ne serait-ce qu'en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié le cours. Vos recommandations aident les autres étudiants à comprendre qu'il s'agit d'un cours qu'ils aimeraient également suivre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare. 11. Problèmes de Photoshop CS5 vidéo bonus: Il s'agit d'une vidéo bonus destinée à tous ceux qui utilisent une ancienne version de Photoshop, car l'option permettant pixelliser la couche d'ombres est grisée, vous ne pouvez donc pas l'utiliser. Nous avons besoin d'une solution de contournement pour cela. Je vais rapidement ajouter une nouvelle couche à ce document et je vais peindre sur mes couches. J'utilise simplement l'un des pinceaux Photoshop intégrés. Tout est flou et tout le reste. Je ne suis pas là pour créer un modèle, je suis là pour résoudre un problème. J'ai mes feuilles ici sur cette nouvelle couche. Je vais ajouter mon ombre. Maintenant, c'est ce que j'ai créé en tant que style. Il va être très important de le faire dans ces anciennes versions de Photoshop. La première fois que vous créez votre ombre déroulante, veillez à l'enregistrer en tant que style afin de pouvoir l' appliquer au document. C'est parce que Photoshop semble un peu capricieux. Lorsque vous revenez à l'outil Drop Shadow, la prochaine fois, il semble avoir réinitialisé toutes ses préférences. Elles ne collent pas, il est donc très difficile d'obtenir des ombres persistantes constantes. C'est ce que je suggère. Maintenant, si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, vous verrez que la couche pixellisée est là, mais nous ne pouvons pas l'utiliser car elle est grisée. La solution de contournement sera la suivante, et nous allons l' enregistrer en tant qu'action. Permettez-moi simplement d'accéder à l'outil de déplacement que le pinceau ne me tape pas sur le visage. Assurez-vous que la couche sur laquelle vous souhaitez travailler est sélectionnée. Encore une fois, nous ne voulons pas intégrer la couche 1 à l' action, couche 1 à l' action, car la prochaine fois, ce ne sera pas la couche 1. Nous devons faire très attention à ce que cela fonctionne sur toutes les couches que nous avons sélectionnées. Ciblez d'abord votre couche. J'ai ici un groupe d'actions, il a donc déjà été créé. Allons-y et créons notre action. Je vais appeler cela une ombre pixellisée. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et noter maintenant que je suis en train d'enregistrer tout pour ne pas me débrouiller. Cette couche étant déjà ciblée, assurez-vous de ne pas cliquer dessus, car nous ne voulons pas l'intégrer à l'action. Nous allons simplement choisir la couche, puis le style de la couche. C'est vraiment bizarre, mais c'est Layer Style, puis Create Layer. Cela n'a aucun sens. Eh bien, c'est logique, mais ce n'est pas un outil que vous penseriez à utiliser. Style de couche, créer une couche. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez cliquer sur « Ne plus afficher » pour qu'il ne s' affiche plus dans cette boîte de dialogue. Je ne vais pas m' embêter avec ça. Je vais juste cliquer sur « OK ». Ici, jetez un coup d'œil et vous verrez que nous avons notre couche d'origine, mais nous avons également son ombre tombante. C'est à mi-chemin de la résolution de notre problème. Maintenant, nous devons placer la couche avec les feuilles dessus avec l'ombre. C'est pour cela que nous sommes venus faire ici. Le problème est que le remplissage de la couche d'ombre est réduit. Nous allons voir cela dans une seconde. C'est ce qu'on appelle un remplissage. Dans mon cas, c'est environ 39 %. Si nous mettions en sandwich cette couche et cette couche ensemble, elles obtiendraient toutes deux ce remplissage réduit, et nos feuilles disparaîtraient donc. Nous devons régler le problème de remplissage. Nous devons sélectionner la couche d' ombre à déposer, mais là encore, nous ne pouvons pas cliquer dessus dans le panneau des couches, sinon nous allons intégrer cette sélection à l'action. Nous devons nous assurer de sélectionner cette couche à l'aide de touches. Cela revient à maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC, c'est une option sur un Mac, et à appuyer sur la touche entre crochets ouverts. Tu devrais descendre d'une marche. Vous pouvez voir ici que cela s'appelle Sélectionner la couche arrière. Vous pouvez maintenant voir ici que le taux de remplissage est de 31 %, et cela ne fonctionnera tout simplement pas. Ce que nous devons faire maintenant, c'est régler le remplissage à 100 %. Ensuite, on passe à l'opacité et on réduit la chaleur. Vous devez réduire la chaleur à un niveau qui vous convient. Je pense que pour moi, environ 36 % suffiront, mais si vous en avez besoin, vous pouvez simplement revenir arrière et choisir une opacité différente. Vous verrez que vous allez obtenir une ligne dans l'action pour chacune de ces sélections que vous effectuez, mais ignorez-la, car cela fonctionnera parfaitement tant que vous atteignez les opacités que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous allez simplement cibler à nouveau cette couche. Vous allez cliquer dessus pour définir cette couche, et comme vous pouvez le voir, cela ferme la boîte de dialogue d'opacité. Cela n'a pas pour effet de faire apparaître le nom de cette couche dans l'action. C'est vraiment bien. Cela va jouer à notre avantage. Maintenant, nous devons remonter d'une couche. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option et appuyer sur la touche Fermer les crochets. Cela nous ramène à cette couche 1, mais vous pouvez voir qu'elle est lue dans l'action en tant que couche Select Forward. En d'autres termes, avancez d'un pas dans la palette Calques. Maintenant, nous voulons fusionner cela, et nous utilisons ce que l' on appelle la fusion descendante, car cela prend simplement cette couche et cette couche et les assemble. Nous y accédons en choisissant la couche, puis en fusionnant. Vous n'allez cliquer dessus qu'une seule fois. Cela met tout cela en sandwich en une seule couche. Maintenant que nous avons terminé, nous allons cliquer sur le bouton Arrêter l'enregistrement. C'est tout ce que tu dois faire. Allons-y et prouvons-le. Allons-y et créons une nouvelle couche. Allons chercher notre pinceau. Je vais mettre quelques coups de pinceau ici dans ce document. Je vais ajouter mon style de couche. Voilà, c'est ici. Maintenant, je vais lancer ma macro. Passons à Rasterize Shadow ici. Assurons-nous que son nom est sélectionné. Je vais juste cliquer sur Exécuter. Vous verrez que cette boîte de dialogue apparaît. Si nous désactivons ce dialogue, nous ne le verrons pas à chaque fois. C'est probablement une bonne idée parce que c'est un peu gênant. Il est allé de l'avant et a tout fait. Il a placé l' ombre sur cette couche. Tout fonctionne comme dans les dernières versions de Photoshop. C'est juste que nous avons une petite solution de contournement, et nous devons résoudre le problème de la réduction du remplissage de l'ombre, sinon nous ne pouvons pas fusionner les deux éléments. J'espère vraiment que cela aidera tous ceux qui utilisent une version antérieure de Photoshop à continuer à créer ces magnifiques motifs en couches de Photoshop.