Réalisez des motifs à partir d'esquisses et d'art numérique dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Réalisez des motifs à partir d'esquisses et d'art numérique dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la création de motifs à partir d'esquisses et d'art numérique dans Photoshop

      1:07

    • 2.

      Dessin numérique vers Photoshop Pattern

      6:00

    • 3.

      Dessin numérique vers Photoshop Pattern - une répétition plus grande

      5:50

    • 4.

      Images dessinées à la main à répéter Partie 1

      10:39

    • 5.

      Images dessinées à la main à répéter Partie 2

      9:18

    • 6.

      Images dessinées à la main à répéter Partie 3

      9:26

    • 7.

      Conseils pour dessiner des images pour les motifs

      9:34

    • 8.

      Utilisations de vos motifs finis

      10:28

    • 9.

      Projet et conclusion

      1:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

586

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Apprenez à faire des dessins que vous avez créés numériquement, comme l'utilisation de Procreate, des dessins de votre carnet de croquis et à les transformer en motifs dans Photoshop. Vous apprendrez à extraire l'art de vos dessins et à colorier l'art et à créer trois motifs différents de ces motifs de Photoshop à partir de ces designs. Apprenez également les bases de la préparation de vos motifs finaux pour la téléchargement sur des sites comme Spoonflower pour l'impression de tissu ou pour apprendre à faire en cas de papier de papier de papier plus vendable.

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Helen Bradley

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à la création de motifs à partir d'esquisses et d'art numérique dans Photoshop: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la création de motifs à partir de croquis et d'art numérique dans Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une prof de Skillshare. J' ai plus de 200 cours ici sur Skillshare, et plus de 86 000 inscriptions d'étudiants. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer les croquis et art numérique en motifs dans Photoshop. Vous apprendrez à prendre les œuvres que vous avez réalisées dans Photoshop ou dans une application comme Procreate, par exemple, et à les transformer en répétitions simples et plus complexes dans Photoshop. cours de route, vous apprendrez à recolorer les illustrations, sorte que vous pouvez transformer une forme en plusieurs versions colorées de cette forme. Vous apprendrez également à prendre des images de votre carnet de croquis ou d'une application en ligne dans Photoshop, à colorier ces images, puis à en créer des échantillons de motifs répétitifs plus importants. Vous pouvez utiliser les motifs finis pour les arrière-plans numériques et les papiers de scrapbook, et même pour l'impression en ligne, comme la fabrication de tissu et d'emballage cadeau chez Spoonflower. Assez de moi, si vous êtes prêt, commençons à transformer vos croquis à l'encre et art numérique en motifs utilisables dans Photoshop. 2. Dessin numérique vers Photoshop Pattern: Si vous dessinez, par exemple, sur un iPad ou un appareil Android, vous pouvez utiliser certains de vos dessins comme sources de motifs dans Photoshop. Maintenant, dans ce cas, j'ai dessiné et colorié ces roses en procréation sur mon iPad. Je les ai sauvés de la procréation en tant qu'images JPEG, puis je les ai envoyés par e-mail à moi-même. Je les ai sauvegardés sur ma pellicule et je les ai envoyés par e-mail de la pellicule. C' est un flux de travail assez simple à comprendre et à traiter. J' ai les images ici. Maintenant, ils sont venus avec un fond blanc. La première chose que je vais faire est de me débarrasser du fond blanc. Je vais désactiver l'icône de verrouillage sur le calque d'arrière-plan. Dans les versions antérieures de Photoshop, vous devrez peut-être double-cliquer sur ce calque pour le déverrouiller ou aller à l'outil magique vers l'outil le plus simple à utiliser ici, car il s'agit d'un fond blanc solide car il provient de la procréation. Je vais simplement cliquer une fois en arrière-plan et appuyer sur Supprimer. Ensuite, je vais désélectionner la sélection, j'appuie sur Contrôle D. Ce serait Commande D sur un Mac, vous pouvez également choisir, sélectionner et désélectionner. Vous pouvez voir ici le raccourci. Maintenant, le document que j'ai, je l'avais déjà recadré avant de commencer la vidéo, est de 972 par 993 pixels, et ce n'est nulle part où vous voulez commencer par un motif. Ce que je veux faire, c'est soit rendre cette toile un peu plus grande ou un peu plus petite. Puisque celui-ci est près de 1000 pixels par 1000 pixels, je pourrais être tenté de l'utiliser comme point de départ, mais en fait, je pense que je veux les choses un peu plus serrées, je vais aller plus petit. Je pense que je peux risquer de le faire 800 par 800 sans recadrer mes roses, donnons-lui un coup. Je vais choisir l'image, puis la taille de la toile. Je vais taper la largeur et la hauteur 800 par 800, et je vais cliquer sur OK. Je reçois un avertissement que les tailles de canevas plus petites que la taille de canevas actuelle et que certains écrêtage se produiront ou cliquez sur Continuer. Pendant que l'écrêtage a eu lieu, il ne s'est pas approché de mes pixels, donc j'étais en sécurité là-bas. Si vous trouvez que les clips de vos morceaux, vous allez simplement l'annuler, peut-être déplacer un des pixels un peu plus près du centre et réessayer. Maintenant, ma taille de toile est 800 par 800. C' est une très bonne taille pour faire un motif car il est uniformément divisible par deux. Les formes sont toutes sur le même calque. Je vais commencer par les faire sortir. Je vais au dernier si grand et je vais faire une sélection générale autour des rangs. Vous n'avez pas besoin d'aller trop près et ne voulez pas aller trop près, car vous n'avez pas besoin d'être précis, car il a un fond transparent. Avec son calque sélectionné, nouveau calque via coupe et qui met juste cette ligne sur son propre calque indépendant des deux autres. On va faire la même chose avec l'un des autres. Encore une fois, avec le dernier si grand, juste traîner autour d'une de ces roses. S' assure que vous avez la bonne couche ciblée, sinon cela ne fonctionnera pas. Couche nouvelle, couche via des coupes. Les trois roses sont maintenant sur leurs propres couches séparées. Une de ces choses que je ne vais pas utiliser maintenant, je vais éteindre la violette. Je vais cibler le rose et je vais le déplacer assez centralement dans le document et ensuite je vais l'éteindre pour l'instant parce que je n'en ai pas besoin. Ensuite, je vais aller à la jaune et encore au centre, il à peu près au milieu du document. Maintenant, pour en faire un motif, je dois le diviser en quatre morceaux et en mettre un dans chacun des coins. Eh bien, il y a un outil qui vous aide à le faire. Je vais cibler la couche et je vais choisir le filtre autre décalage. Maintenant, la seule chose que vous devez savoir sur ce dialogue est que vous allez mettre la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du document ici, qui est 400 et 400, et vous allez cliquer sur OK, et vous allez pour espérer que cela fonctionne et vous allez voir immédiatement que cela n'a pas fonctionné. Maintenant, Photoshop dans les versions ultérieures a eu ce très mauvais comportement avec ce filtre offset. Je vais te montrer comment le résoudre. Ce que vous allez faire, c'est de passer par l'outil de recadrage et de vous assurer que le plan de travail est sélectionné et que vous avez sélectionné Supprimer les pixels rognés et que vous appuyez sur Entrée. Maintenant, quelque chose se passe ici qu'il y a quelque chose que Photoshop pense voir autour du bord et qu'il ne se comporte pas correctement. Maintenant, revenons en arrière et refaisons ce filtre offset. Filtre, autre, décalage. Cette fois, lorsque nous tapons 400 et 400, les pièces vont éclater dans ces coins exactement comme elles devraient l'être. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un problème avec les versions ultérieures. Photoshops dit particulièrement un problème dans ce domaine, mais si vous utilisez la version de Photoshop, vous pourriez vous demander ce que tout le [inaudible] à propos, parce que votre version fonctionne probablement très bien, et si cela fonctionne très bien, C'est très bien aussi. Maintenant, je viens d'allumer ma rose du milieu et on lit, on a sorti de la pâte à motifs. Je vais tout sélectionner. Je vais choisir sélectionner tout, bien sûr, je pourrais appuyer sur Contrôle ou Commande I, puis je vais choisir Modifier et définir le motif, cela va être rose1, parce que cela va me donner un motif de rose simple avec un jaune et une rose rose. Dans une minute, nous allons revenir et mettre la rose pourpre, mais essayons d'abord le modèle. Je vais choisir Fichier, ajouter nouveau, et je vais créer un document de la taille de mon écran, 1920 par 1080. Je vais le remplir avec un motif avec un calque, nouveau calque de remplissage, puis un motif, je vais cliquer sur OK. Maintenant, le dernier modèle que vous créez va être celui qui va être utilisé ici, aurait pu baisser un peu l'échelle afin que nous puissions dire qu'il se répète vraiment bien et je vais juste cliquer sur OK. C' est un motif rose et jaune, mais bien sûr, nous avons eu une autre rose que nous pouvons utiliser. En fait, nous en avons besoin, donc nous allons utiliser l'une comme deux roses, et nous allons faire une version plus sophistiquée de ce modèle dans la prochaine vidéo. 3. Dessin numérique vers Photoshop Pattern - une répétition plus grande: Maintenant que nous avons fait un simple motif de rose bicolore, nous avons encore une rose tapée que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser cette pièce de motif réel pour créer quelque chose où nous avons quatre roses de couleur différente. Pour ce faire, nous avons besoin d'un document double de la taille de ce mur, deux fois plus large et deux fois plus haut. Celui-ci était 800 par 800. Cela signifie que nous avons besoin de quelque chose 1600 par 1600, Fichier, puis Nouveau et nous allons le faire 1600 par 1600, vous pouvez taper les valeurs ici, se trouve que j'ai déjà cette taille de document dans ma sélection ici, je vais cliquer sur Créer. Je vais ajouter un nouveau calque parce que je veux mettre mon motif sur un calque qui a de la transparence dessus. Modifier, puis Remplir. Vous choisissez Pattern comme option , puis allez dans la liste déroulante Motif personnalisé et vous voulez vous assurer que vous sélectionnez le dernier motif dans la liste car c'est le modèle que nous venons de créer. Vous devrez le faire manuellement dans cette boîte de dialogue alors que dans la boîte de dialogue Nouvelle couche de remplissage, elle est automatiquement sélectionnée pour vous. Nous utilisons celui-ci parce que nous voulons insérer notre modèle à 100 pour cent, nous ne voulons pas le changer. Il est vraiment important que nous maintenions les valeurs cohérentes, donc je vais juste cliquer sur OK. Voici maintenant notre motif rose bicolore. Ce que nous voulons faire, c'est en faire un motif de rose quadrichromie et nous allons commencer par remplacer ces deux roses roses et nous allons le faire en prenant la rose pourpre qui a été laissée ici. Je le rends juste visible, ciblant sa couche et en choisissant Modifier, puis Copier. Pour revenir au document sur lequel nous travaillons, choisissez Edit, puis Coller et je vais juste placer cela sur cette rose rose là, option Alt, faites-le glisser vers le bas, remplacez-le sur celui-ci ici et tout ce que nous avons à faire maintenant est de se débarrasser de roses roses. Éteignons nos violets pour l'instant. Allons à la couche qui a en fait les roses roses dessus. Allez dans l'outil Lasso, faites glisser de belles sélections générales autour de chacune de ces roses et appuyez sur Supprimer. Maintenant, nous pouvons retourner sur nos roses violettes, et nous sommes à mi-chemin d'un motif qui a quatre couleurs roses. On a du rose, du jaune et du violet. Le problème, c'est que nous avons deux fois plus de jaunes que de roses et de violettes. Maintenant, la façon dont ce modèle fonctionne est que ceux dans le coin, et celui-ci au milieu appartiennent ensemble, et ceux sur le côté appartiennent ensemble, donc nous devons trouver ce qui va être le plus facile à travailler. Je vais prendre les quatre coins et le milieu et vous pouvez faire quelques choses ici, vous pouvez tout recolorer, ou vous pouvez recolorer et faire tourner, donc nous allons faire les deux. Commençons par ce calque qui contient tout ce qu'il contient, et faisons des sélections générales avec l'outil Lasso autour des objets d'angle. Maintenez la touche Maj enfoncée pour que vous y ajoutiez. Vous voulez tous les quatre coins et vous voulez les rangées du milieu parce que tous ces éléments doivent être la même couleur si nous allons faire un motif de couleur, nous allons choisir Calque, Nouveau, Couche Via Cart, et cela apparaît juste sur le coin et le milieu sur leur propre couche. On va les recolorer. Je vais sélectionner ce calque qui contient ces fleurs jaunes que nous venons d'ajouter sur un calque séparé et nous choisirons Image, Réglages et Teinte/Saturation. Dans ce cas, nous travaillons directement sur cette couche, donc aucune autre couche ne sera efficace. Je vais juste faire glisser autour du curseur de teinte pour trouver une couleur différente pour ma rose et je pense à un bleu sarcelle sera une belle feuille pour ces autres couleurs. Une fois que vous avez trouvé une couleur que vous aimez, il vous suffit de cliquer sur OK et c'est maintenant votre pâte de motif, mais si vous voulez aller un peu plus loin, nous pourrions faire pivoter ceci pour que cet appartement ne ressemble pas exactement à ceux à côté. Encore une fois, avec ce calque sélectionné, choisissez Modifier, puis Transformer libre. Dans le sélecteur d'angle ici, nous allons faire pivoter un 180 degrés, donc nous allons juste taper 180, puis cliquer sur la coche et donc cette rose ici pointe dans une direction différente de ces roses là-bas. Bien sûr, si nous avions eu une autre rose que nous aurions pu utiliser, alors nous aurions pu le faire manuellement. Nous mettrions une rose au centre sur un nouveau calque, puis nous aurions dupliqué ce calque et ensuite utiliser le filtre offset, mais cette fois en utilisant 800 comme décalage parce que c'est la moitié de 1600. Fondamentalement, le même processus que nous avons fait pour construire celui-ci en mettant quelque chose au centre et en le tirant dans les coins. Si nous avions eu suffisamment de roses pour le faire avec, mais vous pouvez aussi en quelque sorte le fudge en utilisant une rose que vous avez déjà et juste la faire tourner. Tout ça a l'air bien, on va juste fusionner tout ça. Je sélectionne quatre couches, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques Les arrière-plans sont désactivés, donc nous allons choisir Modifier, puis Définir le motif et cela va être grand rose. Maintenant, allons le tester. Nous avons le document que nous utilisons, je vais double-cliquer sur ce calque de remplissage, aller et sélectionner le dernier motif, qui est le modèle que nous venons de créer, toujours à 40 pour cent, c'est très qui est le modèle que nous venons de créer, bien, Je vais cliquer sur OK et maintenant nous avons quatre roses de couleur différente, nous avons le violet, le rose, le bleu, et le jaune. Comme je l'ai dit, si nous avions eu quatre roses de couleur différente, nous aurions pu faire ça dans le modèle comme nous en avions trois, nous faisons juste double usage d'une des roses. 4. Images dessinées à la main à répéter Partie 1: Une source possible pour les illustrations dessinées à la main que vous pouvez utiliser dans les motifs est de les dessiner vous-même sur du papier. J' ai ici une page dans mon carnet de croquis que j'ai photographiée sur mon iPhone et je l'ai envoyée par e-mail et l'ai ouverte ici dans Photoshop. Il s'agit de documents assez volumineux, 3 000 par 4 000 pixels. Ces feuilles sont d'une taille raisonnablement bonne à utiliser pour la fabrication de motifs. La première chose que je vais faire est d'aller sélectionner les feuilles que je veux utiliser. Donc juste obtenu le calque d'arrière-plan de cette photo sélectionné, je vais à l'outil Lasso, et je vais juste au lasso autour des calques que je veux utiliser. Je vais prendre ces deux là et je vais les prendre avec moi maintenant. Contrôle ou commande C pour copier, je vais choisir « Fichier » et « Nouveau ». Je vais créer un document d'environ 2 000 x 2 000 pixels juste pour travailler dessus, puis Control ou Command V pour les coller. Avec l'outil Déplacer, je vais juste les déplacer ici. Retournons aux feuilles. Je vais désélectionner la sélection, vous pouvez le faire en choisissant sélectionner désélectionner, ou bien sûr vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande D. Retournez à l'outil Lasso et recherchez d'autres calques. Je veux celle-là, alors je vais l'attraper. Encore une fois, copiez et collez-le. Ils vont chacun sur des calques séparés, ce qui va être pratique car la couleur à l'arrière-plan de ceci est très différente et il pourrait être plus facile de supprimer l'arrière-plan séparément. C' est l'autre que je vais prendre. Je vais juste en prendre quatre. Allons d'abord à cette couche, qui est ces deux couches ici. Jetons juste un coup d'oeil à eux pour l'instant. Vous pouvez voir qu'ils sont assez légers et cela peut causer quelques problèmes en fait une sélection. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un double de ce calque, il suffit de le faire glisser sur l'icône « Nouveau calque », le calque le plus haut, je vais définir son mode de fusion pour se multiplier, et cela va assombrir ces bords. Cela pourrait m'aider un peu, je vais le fusionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Fusionner vers le bas ». Maintenant, nous avons juste une couche et les choses sont un peu plus sombres, mais ça pourrait aider. Je vais aller à l'outil de baguette magique, et régler ma tolérance à 15. C' est généralement une sorte de bonne figure. Je vais m'assurer que contigu n'est pas sélectionné et je vais juste cliquer ici. Cela a fait une assez bonne sélection, mais c'est un peu un problème par ici. allons juste annuler cela avec Control ou Command D et voir si nous pouvons faire un peu mieux avant de faire cette sélection. Essayons un ajustement des courbes, ajustements d'image et des courbes. L' avantage des courbes est qu'il nous permet d'assombrir les choses, donc je vais assombrir les zones plus sombres des images qui traînent sur ce côté gauche de la courbe. Ensuite, si je fais glisser un peu sur le côté droit, je vais alléger les zones plus légères et je peux tirer vers le haut ou vers le bas en fonction de ce que cela va me donner en termes de zone de sélection réussie. La chose qui me concerne le plus est ici, je veux pouvoir obtenir cette zone pour pouvoir la colorer. Je pense que c'est peut-être la meilleure solution pour moi. Je vais juste cliquer, « Ok ». Maintenant, l'avantage de mettre un ajustement dans l'utilisation des réglages d'image est qu'il se trouve directement sur le calque, ce n'est pas un calque d'ajustement, et je pense que c'est juste une modification de ce calque. Essayons l'outil de baguette magique cette fois. Je vais annuler ça, je vais augmenter un peu ma tolérance. La tolérance est le nombre de pixels proches de la couleur que vous avez sélectionnée seront sélectionnés. Une faible tolérance signifie que seuls les pixels qui sont exactement les mêmes ou vraiment, vraiment proches de cette couleur seront sélectionnés. Si vous augmentez beaucoup la tolérance, alors il y aura une interprétation plus large des couleurs sélectionnées et elle est basée sur la couleur sur laquelle vous cliquez et la proximité des choses. Je pense que 25 va probablement être mieux pour moi ici, je vais juste appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, je regarde ici et je vois que j'ai un problème, en particulier, juste ici, mais ça va être très facile à résoudre. Je vais à l'outil gomme, j'ai une très petite gomme, c'est cinq pixels, c'est assez dur. Je vais le faire à mi-chemin dur, environ 50 pour cent et je vais juste cliquer une fois ici. Je vais juste descendre ici, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer à nouveau, et c'est à peu près nettoyé cette zone. Si je vois d'autres petits morceaux que je peux nettoyer, je le ferai. Je ne vais pas être trop difficile à ce sujet, mais je vais aller à l'outil de brosse à nouveau, j'ai une brosse assez petite, assez douce ici, je peux juste ajuster sa taille si j'en ai besoin, peinture noire, je vais juste pour m'assurer que j'obtiens ces zones afin que je puisse suivre ma couleur plus tard. Il va être facile de faire une sélection si nous avons réellement des bords durs dessus. C' est plutôt bien, laissez-moi vérifier cette autre feuille. Je vais appeler ça bon pour l'instant, vous pouvez voir qu'il y a des zones plus légères. On va s'occuper de ça dans une minute. Jetons un coup d'oeil à celui-ci, il est sur cette couche ici. Essayons notre sélection là-dessus. Oh, c'est vraiment serré, c'est vraiment bon. Laisse-moi juste supprimer ça et j'appelle ça bon. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de problèmes avec ça. Jetons un coup d'oeil à celui-ci ici, nous allons juste saisir la couche sur laquelle il est et cliquer dessus avec l'outil de baguette magique. Je pense qu'un cadre de 25 pour la tolérance fonctionne mieux pour moi que 15. Je pourrais même jusqu'à 30 sur celui-ci et juste dire, laissez-moi juste arrêter cette sélection avec Contrôle ou Commande D. Cliquons à nouveau et voyons si nous pouvons obtenir encore plus, Je veux un peu de zones à colorier dans cette feuille et je pense que ce sera une assez bonne sélection. À ce stade, puisque nous avons des feuilles noires et de la transparence derrière elles, nous pouvons les mettre tous sur la même couche. Je vais sélectionner toutes les feuilles elles-mêmes, mais pas l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Fusionner les calques ». Maintenant, nous les traitons comme une seule couche, ça rend la vie un peu plus facile. J' ai un point là-bas, je vais juste me débarrasser. Maintenant, s'il y a des pixels errants qui errent, ce serait vraiment bien de les trouver. Mais avant d'aller chercher des pixels errants, voyons si nous pouvons assombrir un peu les choses. Je vais zoomer parce que je suis particulièrement préoccupé par cette feuille ici. Encore une fois, je reviens aux ajustements, aux réglages d'image, et cette fois je vais faire du noir et blanc. La raison pour laquelle je vais faire du noir et blanc est qu'on avait du jaune ici, pouvez-vous voir si ce genre de brun jaunâtre ? Le réglage noir et blanc me permet de cibler une couleur, c'est-à-dire jaune-brun, et de la rendre noire ou blanche. Eh bien dans ce cas, je veux qu'il soit noir. Voici le jaune, voici le noir et vous pouvez dire que c'est vraiment résolu le problème. Voici jaune comme blanc, vous pouvez voir qu'il mange dans le bord de la feuille. Mais quand on le rend noir, on le solidifie vraiment. Nous prenons la couleur fanée, si vous le souhaitez, et en fait le noir, c'est une très bonne solution quand vous voyez que vous avez une couleur dans quelque chose que vous voulez prendre le noir ou blanc, allez juste et utiliser le Réglage en noir et blanc. Vérifions les pixels errants. C' est une application totalement amusante de l'outil de course. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner la couche. On descend à FX et on va cliquer sur « Stroke ». Ce que vous allez faire, c'est que vous allez le définir à l'extérieur, c'est critique et vous devez définir une couleur brillante, quelque chose que vous pouvez réellement voir, le rose ou le rouge est vraiment bon, et vous allez définir une valeur de taille . Vous voulez qu'il soit là où vous pouvez le voir et vous cliquez simplement sur « OK ». Lorsque nous zoomons, ce que nous verrons est partout où il y a un pixel de couleur, il sera entouré de ce rouge. Laisse-moi juste mettre une couleur de pixel pour que tu puisses voir comment ça marche. Je suis sur cette couche, j'ai un pinceau et je vais juste le mettre dans un point noir. Chaque fois que je mets un point noir, il a ce coup autour d'elle. Parce que ce que ce trait est, c' est qu'il ajoute un trait de six pixels autour de tout ce qu'il voit sur la page. Un point est quelque chose et ça va avoir un coup autour. Maintenant, nous utilisons cela pour aller chercher l'outil gomme, assurez-vous que la gomme est dure. Il veut absolument être une gomme dure, 100 % de dureté quand vous faites ça. Ce que vous ferez, c'est que vous allez simplement dimensionner la gomme à environ la taille du point et cliquer sur le milieu de celui-ci. Si vous cliquez sur « Supprimer le point », alors le trait va aussi bien parce que ce n'est tout à coup rien pour le trait d'être autour. Ce que vous chercherez ici, c'est des bosses, vraiment grosses bosses pour vous dire qu'il y a des choses qui sont encore au bord d'une forme ici. Voici deux bosses. Ce qu'ils sont sont des pixels errants ici qui vont nous combattre quand nous venons à colorier ceci. Placez la gomme sur le point et cliquez et il a disparu, et c'est peut-être quelque chose ici aussi. Maintenant, ce travail de nettoyage était vraiment bon, il n'y a pas grand-chose pour moi à nettoyer, mais vous pourriez avoir plus ou moins selon la façon dont vous avez fait votre sélection et ce que vous avez laissé derrière vous. Ce que vous voulez vraiment être prudent, c'est que vous ne le faites pas et mâchez dans le bord de votre feuille ou le bord de votre forme. Vous voulez simplement passer le curseur sur la petite bosse, puis cliquez une fois avec la souris pour le supprimer. Maintenant, vous pourriez passer beaucoup de temps à chercher ces bosses et à les enlever, mais je ne suggère pas que vous le fassiez. Je vous suggère juste de chercher des pixels errants vraiment évidents, vraiment grands et de vous en débarrasser et pour le reste, il suffit de l'ignorer. C' est une technique que vous pouvez utiliser à chaque fois que vous devez nettoyer un art pathos dessiné à la main. Je pense juste que c'est une approche merveilleuse à adopter, c'est très, très facile à faire. Une fois que vous avez terminé, faites glisser le coup sur la poubelle, il est parti. Nous avons raison et maintenant nous avons notre ligne, il est temps de jeter un oeil à la remplir avec de la couleur. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 5. Images dessinées à la main à répéter Partie 2: Maintenant, brièvement avant d'aller colorer ces feuilles, je veux vous montrer une technique. Si vous sentez que vos lignes ne sont pas assez épaisses, eh bien, vous n'avez pas besoin d'aller et de recommencer à dessiner dans votre cahier. C'est ce que tu vas faire. Vous allez cibler votre calque avec les lignes activées. Vous choisirez le filtre autre et vous choisirez le minimum. Ce que cela vous permet de faire est de définir un minimum avec moins de lignes. Maintenant, 3,7 pixels est évidemment beaucoup trop gros. Mais si nous le ramenons à environ 0,9, alors nous aurons un épaississement de ces lignes. Voyons à quoi ça ressemblait. C' est à ça qu'il ressemblait. Quand on y applique ce filtre, les lignes s'épaissit un peu. Cela pourrait suffire pour vous de penser que vous êtes en train d'obtenir une meilleure présentation de ce que vous aviez l'intention de faire en premier lieu. Je vais le faire. Je pense que mes lignes pourraient nécessiter un peu d'épaississement, donc je vais appliquer ce filtre. Encore une fois, c'est filtre, autre, minimum. Après avoir fait cela, nous allons maintenant chercher à remplir nos formes. Je vais ajouter un tout nouveau calque et je vais le mettre sous les lignes. Nous devons cibler les lignes parce que nous devons faire une sélection en utilisant les lignes. Nous retournons à l'outil magique, nous allons composer ça à environ 15 pour notre ton, parce qu'il n'a pas besoin d'être très grand et nous allons activer contigu. C' est différent. Cette fois, nous avons besoin d'une tonalité contiguë, et nous allons sélectionner une zone à colorier. Allons chercher le côté de la feuille. J' ai sélectionné cette zone de la feuille. Le problème est s'il y a des bords flous, alors quand je remplis cela avec de la couleur, nous allons voir du fuzz autour du bord. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va agrandir cette sélection ou un peu, sélectionner, modifier, agrandir, la rendre un peu plus grand. Nous allons le rendre plus grand de seulement deux pixels et cliquez sur OK. Si nous effectuons un zoom avant, vous verrez que la sélection se trouve désormais à l'intérieur de l'illustration en ligne noire. Eh bien, c'est très bien parce qu'on va mettre la couleur sur un calque en dessous. Si la couleur va dans la zone noire, elle sera sous la zone noire. Il va juste remplir cette zone et ne pas vraiment manger dans le noir. C' est la façon dont nous allons aborder cette coloration. On dirait que ça va être fastidieux, mais j'ai une astuce pour vous assurer que c'est beaucoup plus facile que ça ne l'a l'air. Il nous faut de la couleur. Allons-y. J' ai la palette des échantillons ici. J' ai beaucoup de couleurs ici. Allons choisir une couleur à utiliser. Maintenant, je suis au labo où la couleur va continuer. Laisse-moi appeler cette couleur. Cela rend la vie plus facile. Il est vraiment évident que c'est la couche de couleur. Ciblez cela, et nous devons remplir cette zone avec cette couleur, c'est Alt backspace sur un PC, c'est l'option supprimer sur le Mac. Comme vous pouvez le voir, nous voyons toujours le noir, le vert est caché derrière lui. Désélectionnez le contrôle de sélection ou la commande D. Je vais zoomer un peu. Cette fois, je vais faire quelques sélections sur le côté de la feuille et je vais sélectionner chaque seconde une de ces zones. Donc, revenez à l'outil de baguette magique, vous devrez être sur le calque d'art au trait. Appelons ça l'art de la ligne. Maintenant, je vais sélectionner tous les autres de ces petites zones ici en maintenant la touche Maj pendant que je travaille vers le bas. Maintenant, si vous faites une erreur, appuyez immédiatement sur la touche de contrôle Z, puis continuez à aller de l'avant. J' ai la sélection là-bas. Je vais choisir, sélectionner, modifier, développer. Il va être étendu de deux pixels pour qu'il se glisse en dessous. Accédez au calque de couleurs. Choisissons une couleur pour la remplir avec cette couleur rose. Option de retour arrière Alt retardée, puis désélectionnez-la. Voyons comment nous allons accélérer ça, donc nous ne sommes pas là toute la journée. Allons à notre calque d'art au trait et sélectionnons la zone que nous voulons peindre. Supposons que nous sommes prêts à faire autant, mais nous aimerions de l'aide. Eh bien, prenons aussi notre couleur aussi. Parce que si nous avons notre couleur en place, alors nous pouvons créer une action qui remplira cette zone sélectionnée avec cette couleur, mais cela va faire tout le travail d'expansion pour nous. Je vais choisir les fenêtres, puis les actions. J' ai une série d'actions appelées les actions d'Helen. Je vais juste marquer ceux comme où je vais mettre mes actions, mais vous pouvez mettre votre action n'importe où et si vous voulez créer une nouvelle collection, cliquez ici. Mais j'ai ma collection, je vais cliquer ici sur la nouvelle action. Je vais l'appeler expansion et couleur et je vais cliquer sur enregistrer. Maintenant, j'enregistre. Ce que j'ai fait et ce que je veux que cela fasse, c'est étendre cela. Allons à sélectionner, modifier, développer deux pixels, cliquez sur OK. Il a fait l'expansion pour nous. Maintenant, nous voulons nous assurer que notre couleur va dans le calque de couleur, alors nous allons cibler le calque de couleur. Remplissons avec la couleur que nous avons déjà sélectionnée, Alt backspace, qui serait l'option delete sur un Mac. Maintenant, on en a fini avec ça. Désélectionnons notre sélection avec select deselect, et revenons à la gamme parce que la prochaine chose que nous devons faire est de faire d'autres sélections. Tout cela est enregistré dans notre action. Ce que nous faisons maintenant est de cliquer ici pour arrêter l'enregistrement. Notre action va maintenant faire toutes ces étapes pour nous, condition que nous ayons effectivement la couleur sélectionnée et la sélection sélectionnée, alors l'action va faire tout le travail. Allons faire ça. J' ai toutes ces zones sélectionnées que je veux colorer. Allons chercher une couleur à utiliser. Utilisez cette couleur orange ici. Allons à notre palette d'actions, ciblez, développez et coloriez, et cliquez sur Exécuter. Il a fait tout le travail pour nous et nous sommes de retour sur la couche d'art au trait. Maintenant, nous pouvons simplement aller et cliquer pour sélectionner la zone suivante, puis aller et obtenir la couleur à utiliser. Je vais utiliser un bleu cette fois. Allez chercher notre palette d'actions. En fait, je vais le mettre quelque part où il ne se refermera pas sur moi. L' action est toujours sélectionnée depuis la dernière fois. Il suffit de cliquer sur Exécuter, il fait tout pour nous. Maintenant, si je veux emprunter une couleur que j'ai déjà utilisée précédemment, je vais cibler l'outil compte-gouttes et juste cliquer sur cette couleur et qui la sélectionne. J' ai tout prêt. Cliquez simplement sur le bouton de lecture. Retourne à l'outil de baguette magique. Je vais augmenter la tolérance à ce sujet parce que j'ai un peu de difficulté à choisir une zone assez grande. Je vais continuer à expérimenter avec les tolérances pour voir si je peux obtenir un meilleur résultat. Maintenant, si je continue à avoir des difficultés, je vais venir ici avec l'horizon et juste dire si je peux résoudre ce que le problème semble être dans cette lumière ne peut pas entrer dans cette zone. Ce n'était pas la feuille la plus facile à sélectionner, mais je l'ai tout sélectionné. Je vais faire un zoom arrière afin de pouvoir échantillonner une couleur du travail que j'ai déjà fait. Je vais choisir le rose et on va aller de l'avant maintenant et juste faire notre action. Cette fois, je vais sélectionner une couleur différente que je n'ai pas utilisée avant le jaune, et nous allons juste lancer ça. Bien qu'il ait fallu quelques minutes pour écrire cette action, je pense que vous constaterez que le processus d'écriture de l'action est vraiment précieux et accélérera votre flux de travail. Maintenant, au cas où je voudrais apporter des modifications à mes couleurs plus tard, je vais saisir l'art au trait et le calque de couleur, et je vais les dupliquer. Je vais éteindre l'outil inférieur pour qu'il me reste une copie de rechange, et je vais juste les fusionner. Donc maintenant j'ai quelques feuilles que je peux utiliser dans mon motif, donc elles sont isolées et elles sont colorées. Mais si un jamais voulu revenir plus tard, je pourrais encore travailler sur l'art de la ligne et la coloration séparément. Cela me donne juste un peu de flexibilité puisque j'ai pris tout le temps de venir ici et de faire la découpe et la coloration, je pense que ça vaut la peine de le faire. Sauvegardez ça, et il est temps de faire un modèle. 6. Images dessinées à la main à répéter Partie 3: Alors maintenant, il est temps de faire un motif à partir de ces couches et je vais faire un motif légèrement irrégulier. Donc, commencez par, je vais cibler la couche qui les a posées, et je vais copier ça. Je vais donc choisir Modifier, Copier. Je vais créer un tout nouveau document. La taille du modèle sur lequel je vais travailler va être de 1 000 sur 1 000, car cela va rendre les mathématiques beaucoup plus faciles. Ainsi, 1 000 sur 1 000, cliquez sur Créer, puis sur Modifier et Coller. Maintenant, les plaies sont beaucoup plus grandes que les documents réels, donc je vais juste les mettre à l'échelle. Dans les dernières versions de Photoshop, vous le faites simplement en faisant glisser sur un coin. Dans les versions antérieures de Photoshop, vous devrez faire glisser le curseur Maj. Ils ont modifié le comportement de mise à l'échelle en proportion avec la version la plus récente de Photoshop. Alors ne te fais pas piquer parce que c'est un cauchemar, au moins jusqu'à ce qu'on s'y habitue. Alors allons à l'outil de lasso. Je vais au lasso une de ces couches, donc je vais sauter chacun d'entre eux à leur propre couche séparée. Assurez-vous que j'ai le dernier calque sélectionné, nouveau calque via coupe. Je sais qu'à l'avenir je peux appuyer sur Maj, Control, et J, pour le faire automatiquement et sur Mac vous verrez le raccourci pour le faire sur Mac. Encore une fois, une sélection rugueuse autour de la feuille, appuyez sur le raccourci, revenez au calque d'art au trait. Une autre sélection rugueuse autour de la feuille, raccourci, et il est sur son propre calque. Donc maintenant, nous avons les quatre couches sur leurs propres couches séparées. Je vais cliquer sur le haut, déplacer, cliquer sur le bas, et les faire glisser sur le nouveau calque pour que j'aie doublé. J' ai maintenant deux de chaque feuille. Pour l'instant, je vais juste remettre l'arrière-plan parce que c'est un peu plus facile pour moi de travailler avec un fond blanc. J' ai donc l'outil Déplacer ici et j'ai sélectionné la couche de sélection automatique. Donc, ce que cela signifie, c'est que je peux cliquer sur une forme et qu'elle sélectionne automatiquement ce calque de forme et lorsque nous travaillons avec des choses que nous voulons déplacer comme ça, cela va rendre la vie beaucoup plus facile. Ensuite, je vais juste réorganiser mes feuilles pour que l'ordre soit un peu rompu, et je vais les faire tourner. Alors commençons à les déplacer en position et ce que je vais faire très attention, c'est de mettre au moins une feuille sur le dessus et au moins une feuille sur le côté. Donc, il est en fait positionné au-dessus du bord, et je vais éviter de mettre quoi que ce soit sur le bord droit ou le bas. Ça va rendre les calculs beaucoup plus faciles si tu travailles de cette façon. Donc je vais placer ces feuilles en position ici, et faire des choses intéressantes qui se passent et je vais le faire ici. Maintenant, sachez que cette feuille dans une minute va être copiée ici, ce qui signifie qu'elle va avoir un accident potentiel avec cette feuille et c'est aussi exactement la même feuille. Donc je ne veux pas que ça arrive, je vais l'écarter du chemin. Il serait beaucoup mieux d'avoir cette feuille dans cette position parce que c'est une feuille différente. Donc, vous ne voulez pas passer trop de temps à travailler là-dessus maintenant parce que vous n'avez vraiment aucune idée de ce que ça va ressembler. Alors allons prendre ces deux-là sur le côté. Donc, je les sélectionne tous les deux en même temps, ce qui signifie que leurs calques sont maintenant sélectionnés dans la palette des calques parce que j'ai sélectionné un calque de sélection d'ordre. Je vais les faire glisser sur l'icône du nouveau calque et ce que j'ai ici maintenant, c'est que ce sont les doublons donc je viens de faire et ils sont la seule chose sélectionnée. J' ai donc besoin de les déplacer 1 000 pixels ici. Donc, je vais choisir edit, puis transformer libre, et ce que je veux faire est de lire leur valeur X actuelle parce que c'est la direction X dans laquelle nous nous dirigeons. Quoi qu'il en soit, c'est 57. Je vais y ajouter 1 000, c' est pourquoi j'ai fait le document ou 1 000 par 1 000 parce qu' est assez facile d' ajouter 1 000 à 57. Je vais juste taper 1-0 devant le numéro, donc il se lit maintenant 1-0-5-7. Cliquez sur la coche. Ils sont maintenant parfaitement alignés pour qu'ils fonctionnent parfaitement dans le modèle. Allons chercher celui-là. Je vais le dupliquer. La chose qui est sélectionnée maintenant est la deuxième copie de cela, éditer la transformation libre. Cette fois, nous nous dirigeons en direction de Y. Alors lisons sa valeur Y. Il arrive de lire 0,5. Peu importe ce qu'il lit, vous allez juste en ajouter 1 000. Donc, je vais taper 100, et maintenant il lit 1,000,5. Je vais cliquer sur la coche. Maintenant, cette pièce a eu un accident avec celle-là. Si on veut bouger quelque chose, ça va être celui-là parce que c'est beaucoup plus facile de le déplacer. Regardons juste un peu d'espacement ici pour ces autres, et allons tester nos modèles. Donc, je vais éteindre mes antécédents. Je vais sélectionner tout ce que nous sélectionnons tous, puis choisissez Modifier, Définir Patter, cliquez, OK. Nous allons créer un document pour le tester en choisissant Fichier, puis Nouveau, nous allons le rendre assez grand. Donc j'en ai un ici, 5000 par 5000. C' est une bonne taille. Nous choisirons Calque, Nouveau Calque de Remplissage, Motif, cliquez sur OK, et le dernier motif que nous avons créé est celui qui est en fait celui qui est sélectionné. Alors je vais cliquer sur OK. Ce que je dis ici, c'est que j'ai beaucoup de couches dans une ligne ici et beaucoup de couches dans une ligne ici. Donc nous devons rompre un peu ça. Ça en fait partie. Une fois que vous avez un second regard que vous voulez regarder, sélectionnez tout avec Contrôle ou Commande A, Modifier, Définir le motif, cliquez simplement sur OK, et il ne sert à rien de nommer ces modèles à ce stade car vous voulait vraiment avoir une idée de la façon dont ils vont regarder en premier et le faire trier avant de commencer à le nommer. La chose que je dis problématique ici maintenant, c'est qu'ils pointent tous au milieu. Alors, allons-y et disons quel est le problème. C' est celui-là. Désélectionnons la sélection actuelle et faisons pivoter celle-ci. Contrôle, ou Commande A, Modifier, Définir le motif, cliquez sur OK, revenez à l'autre document, double-cliquez dessus, et sélectionnez le dernier motif et dites si c'est une amélioration et que vous continueriez à travailler sur ce modèle jusqu'à ce que vous voir quelque chose que vous aimez dans ce dialogue. Maintenant, quand il s'agit d'ajuster le motif, il existe quelques options pour ajuster les éléments sur le côté. Je vais juste désélectionner ma sélection, et si vous voulez les déplacer vers le haut ou vers le bas, c'est ce que vous pouvez faire. Sélectionnez celui-ci et Maj cliquez sur celui-ci, et maintenant déplacez les deux en même temps. Ainsi, vous pouvez les déplacer vers le haut et vous pouvez les déplacer vers la gauche et la droite. Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est les faire tourner. Donc, si vous avez besoin de les faire pivoter, vous allez devoir en séparer l'un. Donc, ce que vous feriez est de dire, supprimer celui-ci, aller et faire pivoter celui-ci, et encore une fois le copier et le déplacer. Mais vous pouvez simplement les déplacer, vous ne pouvez pas les faire pivoter. Donc, j'ai maintenant un modèle que j'ai aimé. Le dernier de la palette de motifs, celui que je viens de créer comme celui que je veux utiliser. Donc je vais en faire un modèle permanent. Je vais me débarrasser de ceux que je n'aimais pas. Pour ce faire, je vais choisir Modifier, puis je choisirai les préréglages et le gestionnaire de préréglages. Je vais aller aux presets de motifs. Ici, d'ici jusqu'à la fin, d'autres modèles que je viens de faire et le seul que j'aime est le dernier. Donc je vais protéger le dernier. Je vais cliquer sur celui-ci. Je vais cliquer sur Maj sur celui-ci et donc cela sélectionne tous ces modèles et je vais juste appuyer sur Supprimer. Maintenant ce modèle, j'aimerais le nommer car c'est quelque chose que j'aime vraiment. Donc, je vais cliquer dessus et cliquer sur Renommer, et je vais l'appeler laisse. Cliquez sur OK, puis cliquez sur Terminé. Maintenant, à l'avenir, il sera disponible dans la boîte de dialogue du motif et il va être correctement nommé. Permettez-moi d'ajouter une nouvelle ligne, ça va désactiver la visibilité sur celle-ci. Remplissons ceci, cette fois avec la commande edit fill, edit, fill, pattern. Je vais descendre ici et passer la souris sur celui-ci et le voici, laisse un mode couleur RVB 1000 x 1000 pixels. Je vais cliquer dessus et cliquer sur OK, et il est utilisé pour remplir le document. C' est donc une façon de créer des motifs en utilisant des éléments que vous avez dessinés à la main et c'est un peu plus un motif sophistiqué, un peu plus difficile à faire aussi. 7. Conseils pour dessiner des images pour les motifs: Il est temps maintenant de jeter un oeil à certaines des techniques dont vous devrez être conscient lorsque vous dessinez des dessins au trait à utiliser avec cet effet de création de motifs. Une des choses à craindre si vous voulez colorer votre art comme nous l'avons fait dans les dessins de feuilles, alors vous devrez vous assurer que vous avez des lignes pleines autour de vos objets, et qu'il n'y a pas de bords ouverts ici. La raison de cela, que vous voulez être en mesure d'aller, par exemple, l'outil de baguette magique et cliquez sur une zone que vous voulez sélectionner, à partir de là, je vais cibler cette partie de l'avocat. Lorsque je clique ici, vous pouvez voir que seule cette zone a été sélectionnée. Si je veux appliquer la couleur vert avocat, c' est très facile à faire parce que la couleur verte est ma couleur de premier plan. Je peux ajouter un nouveau calque, puis juste ajouter cette couleur à cette sélection en appuyant sur « Alt Backspace », ce serait l'option « Supprimer » sur le Mac. Maintenant, si vous n'avez pas de lignes solides, vous allez devoir faire un peu de travail. Voyons comment ça pourrait fonctionner. Maintenant, j'ai ici une image que j'ai esquissée et délibérément rendue très esquissée. Je ne peux pas compter sur la possibilité de sélectionner l'une de ces zones parce que sont des ouvertures dans la conception, et donc la question devient, si vous avez un design comme celui-ci, comment allez-vous facilement le recolorer ? Dans mon carnet de croquis, j'ai placé un morceau de papier calque sur cette image et j'ai tracé les lignes pleines. Voici les lignes pleines. Maintenant, c'est un peu bizarre, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous l'utilisons seulement pour la couleur, et parce que l'élément entier que nous dessinons ici a un aspect croquis. Le fait que les lignes pleines soient un peu folles va bien se passer. Voyons comment nous pourrions aller de l'avant et assembler ces images. Ce que j'ai fait c'est après avoir dessiné ça, j'ai scanné le papier calque avec un morceau de papier blanc en dessous, et j'ai aussi scanné l'art original, et j'ai donc les deux dessins ici. Je les ai assemblés en un seul document, et ce que je vais faire avec le calque le plus haut est juste de réduire l'opacité à environ 50%. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection pour le déplacer, et vous pouvez utiliser les visuels de l'image originale derrière pour juste vous assurer que tout s'aligne. Et si vous en avez besoin, vous pouvez également simplement glisser sur les coins ici pour simplement faire pivoter tout en position. Ce que vous voulez faire est de finir avec vos lignes pleines à peu près placées sur le haut de l'image, puis vous pouvez retourner l'opacité de ce calque supérieur à 100%. À ce stade, je suis allé à l'outil de baguette magique et j'ai sélectionné une zone que je veux colorier et je m'suis assuré que cette zone contiguë était activée. Alors j'irai vous chercher la couleur. Allons chercher une couleur rose. J' ai créé un nouveau calque, et j'ai délibérément placé ceci au-dessus de l'image. Maintenant, je dois étendre cela un peu parce que je vais devoir couvrir les zones où se trouvent les lignes réelles. J' ai choisi, « Sélectionner », puis « Modifier et développer » et expérimenté avec une valeur qui m'emmènerait avec une sélection, peu près à mi-chemin de cette ligne, et cinq pixels l'ont fait, qui me dit que mes lignes sont probablement environ 10 pixels de largeur. Après avoir fait cette sélection, j'ai sélectionné ma couleur. Je vais appuyer sur « Alt Backspace » option « Supprimer » sur le Mac pour remplir cela avec de la couleur, et vous direz que non seulement nous avons la couleur vers le bas, mais nous avons perdu la moitié de cette ligne, et cela va être important parce que nous voulons perdre ces lignes complètement. Je viens de construire l'image comme ça. Revenons ici et regardons ce qui s'est passé. C' est l'élément avec les lignes et la coloration, et nous pouvons voir que nous avons à peu près perdu les lignes totalement. On les a couverts de toutes les couleurs. J' ai mis toutes mes couleurs sur des couches séparées. Je pense juste que c'est une façon plus intelligente de fonctionner. Après avoir fait cela, jetons un coup d'oeil à la couleur sans lignes du tout. C' est notre couleur et il n'y a pas de lignes, nous avons quelques petites zones blanches. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça, mais on pourrait venir avec un pinceau et les réparer si on voulait le faire. L' esquisse finale consistait à se débarrasser de la couche d'art au trait plein et à revenir sur le calque vraiment esquissé. Voici à quoi ça ressemble. Maintenant, vous pouvez expérimenter les modes de fusion sur le calque d'ébauche. Le calque esquissé ira au-dessus des couleurs évidemment parce que vous voulez voir les couleurs à travers les trous du calque esquissé, et si vous utilisez un mode de fusion comme assombrir, alors vous allez mélanger les couleurs ensemble. La brûlure linéaire fonctionnera également. Ça vous donne un regard sombre. Si vous laissez le mode de fusion en mode normal, vous aurez des problèmes car cette esquisse a en fait un fond blanc. Vous devez utiliser un mode de fusion l'un de l'autre, ou supprimer l'arrière-plan blanc afin que vous puissiez voir jusqu'aux laboratoires de couleurs ci-dessous. Mais cela vous donne la possibilité de colorer votre art très facilement, mais toujours avoir un contour esquissé. Une autre chose à craindre est la taille des objets que vous allez dessiner. Maintenant, j'ai quelques éléments ici, et je les ai dessinés à peu près à la taille par rapport à l'autre que je veux dans le design, et je l'ai fait pour une très bonne raison. Supposons que ce citron était en fait assez grand et nous voulons réduire sa taille par rapport à l'avocat. J' ai sélectionné le citron et je vais juste réduire sa taille, et puis je vais dire, eh bien, l'oignon ici est trop petit. En fait, l'oignon devrait être beaucoup plus grand par rapport à l'avocat. Je vais faire l'oignon un peu plus gros, et vous pouvez probablement déjà voir le problème que j'ai. Le problème est que les lignes sur l'oignon sont beaucoup plus épaisses maintenant et les lignes sur le citron sont beaucoup plus minces, et ils sont tous les deux différents des lignes sur la tomate et l'avocat. Ce que vous voulez faire lorsque vous faites ces dessins est d' avoir une idée de la taille que vous voulez chacun de ces éléments soit dans la conception et de les dessiner avec les mêmes proportions relatives l'un par rapport à l'autre. Si vous voulez que l'oignon et la tomate soient à peu près de la même taille, dessinez-les de la même taille, et si vous voulez que le citron soit comme la moitié d'une tomate, dessinez-le à la même taille que la moitié de votre tomate. Cela signifie que vous n'aurez pas à redimensionner vos éléments et vous ne trouverez pas ce problème où vous avez des poids de ligne différents. Il va sembler beaucoup plus cohésif si vous utilisez le même poids de ligne sur chacun des objets et il ne sera pas possible de déterminer facilement dans votre carnet de croquis l'épaisseur des lignes de votre oignon doit être si vous devez la taille à nouveau plus tard. Faites-vous une faveur et dessinez tous vos objets à la même taille relative. Quand il s'agit de transférer votre ligne de votre carnet de croquis vers votre ordinateur. Si vous avez un scanner, alors je choisirais cela de préférence à un appareil photo. Je trouve que la numérisation des pages de mon carnet de croquis à l'aide d'un scanner à plat me donne généralement des pages plus blanches ou des couleurs de page plus égales et un meilleur contraste dans mon art. Mais si vous n'avez pas de scanner à plat, alors la photographie sera très bien. Vous pouvez photographier une copie d'une page de votre carnet de croquis avec un appareil photo ordinaire ou même votre appareil photo de téléphone cellulaire. Soyez prêt à passer un peu plus de temps à nettoyer votre scan afin que vous obteniez vraiment une bonne ligne d'eux. Une autre astuce, si vous utilisez un scanner pour numériser vos images dessinées, est d'utiliser une haute résolution sur votre scanner. Il est beaucoup plus facile de réduire la taille des images et vous obtiendrez de meilleurs résultats que si vous essayez de les dimensionner, et la plupart des scanners numériseront de 300 à 600 DPI. Prévoyez toujours d'obtenir une numérisation aussi volumineuse que possible, et je stocke toujours mes numérisations originales dans un dossier séparé, puis je travaille sur des copies de ces images. Parfois, je vais les redimensionner, mais j'ai toujours mes scans originaux stockés en toute sécurité au cas où j'aurais besoin de travailler sur les originaux à un moment donné. Maintenant, si vous dessinez numériquement, alors il y a quelques choses à considérer. S' il est possible d'enregistrer vos images en tant qu'images Ping avec des arrière-plans transparents, vous pouvez vous épargner un peu de temps en supprimant les arrière-plans. Cependant, si vous avez besoin d'inclure un fond blanc, cela ne devrait pas poser de problème écrasant car le fond blanc va être très même parce que l'image a été produite sur un ordinateur. Comparez cela à la situation où vous photographiez, par exemple, une page à partir d'un carnet de croquis. Si la lumière est un peu inégale, vous pouvez vous retrouver avec des zones plus sombres et des zones plus claires, qui vont être un peu plus encombrantes à nettoyer. Quand il s'agit de faire votre dessin, si vous dessinez numériquement ou lorsque vous nettoyez et coloriez votre art, vous obtiendrez un meilleur kilométrage de vos fichiers si vous gardez séparé, l'art au trait lui-même et la coloration, vaut la peine de les mettre sur des couches séparées. Même si je crée une couche composite à la fin, qui contient toutes les données de ces deux couches. J' ai un peu plus de flexibilité dans le nettoyage des choses et la re-coloration. Si je gardais les lignes dans l'art et la couleur dans l'art sur des calques séparés. 8. Utilisations de vos motifs finis: Une fois que vous avez créé des motifs à partir de votre art, vous pourriez être curieux de savoir ce que vous pourriez en faire. Nous allons examiner deux scénarios et le premier utilise un site tel que Spoonflower. Maintenant, Spoonflower comme un certain nombre de différents sites d'impression à la demande, vous permettra d'imprimer tissu et papier peint, emballage cadeau, et aussi des articles de décoration à la maison. Maintenant ce que Spoonflower veut de vous, c'est juste la nuance de motif. Il ne veut pas qu'un document soit rempli avec le motif car il a besoin de l'élément qui va se répéter. Donc, pour Spoonflower, c'est le genre de document que nous enverrions et Spoonflower prendra à cette répétition pour vous permettre d'en faire du tissu. Spoonflower a besoin de la nuance de motif parce qu'elle doit être capable de s'adapter à un très gros morceau de tissu et aussi à un petit coussin. Donc, vous ne saurez pas à l'avance exactement combien de tissu vous voulez. Donc, vous ne pouvez pas pré-préparer, par exemple, un document qui est un mètre par un mètre. Parce que ce qui se passe si vous voulez deux mètres, vous ne voulez pas de couture et c'est ainsi que Spoonflower traite avec elle, vous lui envoyez votre échantillon de motifs. Alors la question se comment allons-nous préparer ce document pour Spoonflower ? Est-ce que Spoonflower veut une version aplatie du document. Donc, JPEG, ou JPEG vraiment de haute qualité va très bien se passer. Mais nous devons pré-préparer le document, alors voyons comment nous le faisons. Je vais à l'image, puis à la taille de l'image. Cela va me dire deux choses, taille de cette nuance et ça va aussi me permettre de la préparer au genre de spécification que veut Spoonflower. Donc, je vais désactiver le rééchantillonnage parce que c'est assez important. Nous ne voulons pas que l'image soit agrandie ou rétrécie dans ce processus, nous voulons juste tirer le meilleur parti de ce que nous avons, et vous verrez que les mesures sont en pouces et c'est bon pour Spoonflower, Spoonflower utilisera des pouces. À l'heure actuelle, il fait un peu plus de 13 pouces carrés à une résolution de 72 pixels par pouce. Spoonflower, idéalement veut que la résolution soit de 150 ou plus. Alors tapons 150 et voyons ce que cela nous donne. Eh bien, ça nous donne une nuance d'environ six pouces et demi sur six pouces et demi. Donc, je vais cliquer sur « OK », et c'est maintenant à une résolution dans une taille qui serait acceptable pour Spoonflower, donc je peux choisir « Fichier » puis « Enregistrer sous ». Je n'ai pas besoin de mettre un fond blanc dessus parce que si j'enregistre les images de JPEG, ce fond blanc va automatiquement y être ajouté. Donc, je vais cliquer sur « Enregistrer sous », et je vais appeler ça laisse. la liste déroulante Type de fichier, je dois sélectionner JPEG. Attention si vous n'êtes pas sûr que ce JPEG 2 000 n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez juste le JPEG régulier donc je vais cliquer dessus. Je m'assure que mon profil est sRGB. C' est conforme aux exigences de Spoonflower, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Eh bien, il semble que je l'ai déjà utilisé comme une ligne de chute, alors appelons ça Spoonflower feuilles. Lorsque la boîte de dialogue des options JPEG s'ouvre, nous allons sélectionner les qualités les plus élevées. Donc, ce sera un fichier volumineux avec une compression minimale qui lui sera appliquée. Je vais cliquer sur « OK ». Donc, cette image est maintenant prête à prendre à Spoonflower. Une fois que vous vous êtes connecté à Spoonflower ou que vous êtes inscrit, vous allez dans la zone de conception et cliquez sur « Télécharger ». Vous pouvez ensuite choisir le fichier à télécharger. Donc, je vais cliquer sur « Choisir les fichiers », puis aller chercher le document que je viens d'enregistrer et cliquer sur « Ouvrir ». Je devrai accepter que je suis propriétaire des droits ou avoir la permission d'utiliser ces dessins, ce que je fais, donc je vais cliquer sur « Télécharger ». Vous pouvez ensuite prévisualiser à quoi ressemblera votre conception et vous voulez vérifier qu'elle a l'air bien avant de progresser. Maintenant, il y a d'autres choses que vous pouvez faire avec vos conceptions. Par exemple, vous pouvez créer du papier scrapbook, et pour cela, vous aurez besoin d'un nouveau fichier. Donc, je vais choisir « Fichier » puis « Nouveau ». Maintenant, la taille typique du papier scrapbook est de 12 pouces par 12 pouces à 300 pixels par pouce. Donc, vous voudrez créer un document de cette taille et cliquez sur « Créer ». Nous allons remplir notre document avec notre modèle et nous allons utiliser le même motif de feuilles. Je vais choisir « Calque », « Nouveau calque de remplissage », puis « Motifs » et cliquez sur « OK ». Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le remplissage de motif est que nous pourrions réduire ce modèle. Donc, si nous pensions que c'était un peu grand, par exemple, papier scrapbook, nous pourrions le réduire. Donc, je vais réduire ça à 50 pour cent. Je pense que c'est une meilleure taille pour le papier scrapbook. Alors je vais cliquer, « Ok ». Donc, si c'est notre feuille de papier scrapbook, nous l'enregistrerions comme un JPEG de haute qualité exactement de la même manière que nous l'avons fait précédemment, parce que nous avons déjà configuré cela comme un 12 pouces par 12 pouces documenté 300 DPI. C' est ainsi qu'il va apparaître dans la boîte de dialogue Taille de l'image. Donc vous pouvez voir qu'il fait 12 pouces sur 12 pouces, 300 PPI. Il est donc parfaitement dimensionné pour le papier scrapbook. Donc, nous allons aller de l'avant et choisir « Fichier » « Enregistrer sous » à nouveau, nous allons choisir le format JPEG et je vais l'appeler feuilles de papier scrapbook. Mais je vais lui donner un numéro, un numéro arabe 1 parce que c'est ma première feuille de papier scrapbook. Je vais choisir le profil de couleur sRGB comme c'est le meilleur pour l'affichage en ligne, et cliquez sur « Enregistrer ». Encore une fois pour moi, je veux un fichier de haute qualité qui est généralement la façon dont le papier scrapbook est résolu. Mais si vous vendez sur un site qui a exigences différentes et évidemment, vous allez correspondre taille de vos fichiers et la qualité aux exigences de ce site. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons obtenir un kilométrage supplémentaire de cette nuance de papier scrapbook. Je vais zoomer pour que je puisse le voir un peu plus clairement. Ce serait vraiment bien pour moi de pouvoir créer un paquet de ces couches. Donc je pense que je vais les recolorer. Pour cela, je choisirai « Calque », « Nouveau calque d'ajustement », puis je choisirai « Saturation de teinte ». Je vais cliquer sur « Ok », et je peux déplacer le curseur de teinte pour re-colorier cet art, et je suis à la recherche de façons intéressantes de couleur. Une couleur sur le curseur de teinte qui rend les feuilles attrayantes pour moi. J' aime ce regard donc je vais fermer la boîte de dialogue et je vais enregistrer celui-ci dans « Fichier ». « Enregistrer sous ». Encore une fois, ce sera une image JPEG. Je vais l'enregistrer en utilisant le même nom que précédemment, mais je vais lui donner un numéro 2. Encore une fois, en choisissant le profil de couleur sRGB et cliquez sur « Enregistrer », et encore une fois, de haute qualité. Alors je vais juste cliquer sur « OK ». Si j'ouvre le dernier panneau, je dirai que j'ai mon réglage de saturation de teinte en haut, donc je peux simplement double-cliquer dessus et continuer à déplacer ce curseur à la recherche de combinaisons de couleurs que j'aime. Maintenant, j'aime un peu ça, mais je pense que c'est un bon côté pourrait faire tomber la saturation un peu. Encore une fois, je voudrais aller de l'avant et enregistrer cela, et encore une fois, continuer à chercher d'autres façons de couleur, parce que l'indicateur ici sur le curseur de teinte a commencé au milieu, ce qui signifie que nous n'avons fait que la moitié du nombre possible de teintes. Donc nous pourrions aller à l'autre bout et commencer à le reculer, et nous trouverons des façons de couleur ici qui seraient intéressantes pour nous. Encore une fois, chaque fois que je trouve une façon de couleur que j'aime, je vais aller de l'avant et le sauver. Pour un ensemble de scrapbook, vous pouvez emballer six d'entre eux ensemble et cela donnera une belle présentation. Mais vous pouvez également inclure certaines des feuilles comme une sorte d'éléments autonomes. Revenons à nos feuilles recolorées. Je les ai ici sur une couche de transparence. Alors éteignons l'arrière-plan. Nous avons quatre feuilles ici, chacune pouvant être emballée en tant qu'image PNG distincte. Donc, ce que je vais faire, c'est aller et sélectionner le premier. Donc, je vais obtenir l'outil lasso, juste lasso cette feuille et choisissez « Modifier » puis « Copier ». Il est maintenant sur le Presse-papiers Windows si vous possédez également un Mac, il serait sur le Presse-papiers Mac. Je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau », et la première option pour photoshop va être un document qui est la taille du presse-papiers. Donc, je vais juste sélectionner cela et cliquer sur « Créer ». Je vais coller ma feuille avec « Control or Command V ». Je vais désactiver l'arrière-plan parce que si j' envoie ceci comme une illustration que quelqu'un pourrait utiliser sur un scrapbook, ils voudront peut-être mettre ceci sur un fond coloré. Je ne veux pas laisser un blanc autour de l'image de la feuille. Je veux juste leur donner la feuille telle qu'elle est. Je pense aussi que cette feuille pourrait sembler meilleure présentation sage si elle était à l'envers. Donc, je vais choisir « Image » puis « Rotation de l'image », vais juste faire pivoter le mien 180 degrés. Je préfère ça comme une présentation. Donc, maintenant, nous devons sauvegarder ceci et nous devons l'enregistrer dans un format qui va protéger cet arrière-plan transparent. Donc, cela signifie que nous ne pouvons pas utiliser JPEG, nous allons utiliser PING à la place « Fichier » « Enregistrer sous » dans la liste déroulante Type Enregistrer sous. Je vais sélectionner « PING », et j'appellerai cette feuille 1, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, je peux choisir l'une de ces options, cela n'a pas vraiment d'importance et juste cliquer sur « OK ». Donc, cette feuille pourrait alors être ajoutée à une page de scrapbook avec un arrière-plan coloré, et vous allez pouvoir voir l'arrière-plan de couleur autour de la feuille. Je vais de l'avant et répéter que pour les trois autres feuilles ce paquet de sorte que si je vends quelqu'un du papier scrapbook, ils auront aussi les feuilles isolées qu'ils pourraient utiliser, soit avec un papier scrapbook, soit avec juste un fond clair. Maintenant, en ce qui concerne la commercialisation de vos papiers de scrapbook, vous voudrez un document qui montre vos papiers de scrapbook. J' ai une classe qui va dans la création en profondeur. Si vous n'êtes pas familier avec le processus, vous pouvez regarder cette classe pour voir comment cela pourrait être fait. 9. Projet et conclusion: Vous avez maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est donc à vous de le faire. Il est temps de mettre en pratique certains de ces effets et de transformer vos propres dessins numériques en motifs ou prendre des illustrations que vous avez peut-être encrées dans votre cahier, les amener dans Photoshop, de les nettoyer, les colorer, puis en faire des motifs. Si vous n'avez pas les ressources que vous pouvez utiliser, vous trouverez le mien dans la zone du projet de classe. Je vous donne accès aux roses, aux dessins à quatre feuilles ainsi que pour que vous puissiez utiliser le mien pour vous entraîner. Publiez une image de votre modèle ou de vos modèles complétés comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et aimé apprendre des choses sur Photoshop dont vous ne saviez pas auparavant. Si vous avez apprécié la classe, quand vous êtes invité à laisser un avis, ferais-tu pour moi ? Ces commentaires aident vraiment les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils peuvent aussi apprécier et apprendre. Maintenant, si vous voyez un lien de suivi à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme toujours, si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Jusqu' à la prochaine fois, je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un cours à venir.