Motifs de surface : Hacks d'efficacité dans Affinity Designer et Photo V2

1. Bienvenue dans ce cours !: Alors que le temps consacré à la création est l'un des outils les plus importants dont nous disposons, bien que la technologie ait permis de créer plus facilement et plus rapidement, il existe encore des possibilités de travailler plus efficacement, ce qui nous donne plus de temps pour créer. Le processus de création de modèles et de designers est déjà avancé, mais le reste de la suite contient des outils qui peuvent l'améliorer encore. En comblant l'écart et en travaillant efficacement, nous pouvons créer nos modèles de manière plus efficace et disposer de plus de temps pour constituer nos portefeuilles. Si vous avez déjà créé des patrons et que vous souhaitez apprendre comment améliorer le processus pour vous, bienvenue en classe. [MUSIQUE] Bonjour à tous, je suis Tracey Capone, artiste, designer et enseignante de premier plan sur Skillshare. J'ai passé la majeure partie de mes 20 années dans le monde de l'entreprise en tant que chef de projet où l'efficacité était essentielle à la réussite. En tant qu'artiste et designer, j'aime trouver des moyens de faire en sorte que les applications que j'utilise répondent à mes besoins. Même si cela implique d'utiliser des outils et des moyens n' étaient pas prévus à l'origine. Dans ce cours, je vais vous montrer plusieurs manières d' optimiser la méthode des affinités pour la conception de modèles, afin que vous puissiez travailler de manière plus efficace et plus efficiente. La suite Affinity fait partie de mon processus créatif quotidien. je l'utilise pour concevoir et créer des modèles pour des sites tels que Spoonflower dernières années, je l'utilise pour concevoir et créer des modèles pour des sites tels que Spoonflower et Society6 et j'ai eu le privilège d' être mise en lumière par Sarah, la créatrice d'Affinity, tant que professeur à suivre à la fois ici et sur YouTube. Nous commencerons le cours en examinant comment lier des éléments, ce qui vous permettra de créer un motif pour créer un design, même des vecteurs plats, et de les relier à Asset Studio in Photo afin que vous puissiez y accéder facilement depuis les deux applications. Nous allons maintenant apprendre à enregistrer modèles contenant tous les symboles, tableaux d' art et autres éléments nécessaires à la prévisualisation des modèles. Cela nous donnera une nouvelle toile à chaque fois que nous créerons un motif, sans avoir à repartir de zéro , sans encombrer notre écran d'accueil et ralentir l'application. À partir de là, nous passerons à Studio Link, qui vous permet de passer facilement d'une application à la suite Affinity, ce qui vous évitera de perdre beaucoup de temps exporter et à importer lorsque vous souhaitez utiliser différents outils dans différentes applications. Ensuite, nous examinerons pour la première fois couches de motifs et les photos, et je vous montrerai comment vous pouvez esquisser un motif tandis que des photos mosaïque de manière fluide en une répétition standard, ce qui vous permettra de visualiser votre motif avant de commencer à le créer, ce qui vous permettra de gagner du temps dès le départ. Nous allons ensuite utiliser l'une des meilleures techniques d'Affinity of Photos , les macros, qui nous permettront d' automatiser certaines d'entre elles, qui sont des parties répétitives et manuelles d'un processus de création fluide. Je vais vous montrer comment planifier et créer des macros pour base et une répétition à demi-goutte, à utiliser à la fois sur les versions pour ordinateur et iPad de l'application. Je vais également vous montrer comment ajuster rapidement vos macros pour différentes tailles de canevas afin que vous n'ayez pas à effectuer de nombreuses retouches. Ensuite, nous allons examiner de nouveau les couches de motifs et les photos, et je vais vous montrer deux manières de les utiliser pour tester vos motifs de base, que vous travailliez déjà dans Photo ou en tant que concepteur professionnel. À partir de là, nous retournerons dans Designer où je vais vous montrer un moyen rapide et facile de tester répétitions de base directement dans l'application. Lorsque vous suivrez le cours, vous recevrez un ensemble de trois macros de base et de macros répétées en demi-gouttes que j'ai créées en trois tailles de canevas. Les macros ne peuvent être enregistrées dans la version de bureau de Photo, mais pour ceux d'entre vous qui ne les possèdent pas, ou pour ceux d'entre vous qui souhaitent suivre le cours et essayer les créer plus tard, je suis là pour vous. En prime, je propose également un ensemble de trois macros qui vous permettront de tester vos demi-gouttes de photo en un seul clic , ce qui serait normalement un processus manuel et très long. Utilisez tous les conseils d'efficacité nous parlerons en classe. Vous aurez besoin de la suite Affinity complète, ce soit pour un ordinateur de bureau ou un iPad. Si vous ne disposez pas de la suite complète, vous pouvez tout de même utiliser plusieurs outils. Consultez la page À propos pour plus d'informations. Ce cours est destiné aux étudiants de niveau intermédiaire qui ont déjà expérimenté la création de motifs en design ou en photographie. Nous n'aborderons pas les bases telles que la mise en place de la toile, création de motifs ou la création de motifs parfaits Nous nous concentrerons plutôt sur les aspects techniques de la création de motifs et explorerons des outils qui rendront le processus plus efficace et plus amusant. Si vous débutez dans le domaine du design et du modélisme, je vous recommande de commencer par un cours pour débutants avant de suivre celui-ci. Êtes-vous prêt à améliorer le processus de création de modèles et Affinity et à le faire fonctionner plus efficacement pour vous ? Si c'est le cas, rejoignez-moi en classe et je vous y verrai. [MUSIQUE] 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Le projet, pour la classe, consiste à utiliser un ou plusieurs des outils d' efficacité que nous aborderons en classe pour améliorer le processus de création de modèles. Vous pouvez créer un ensemble de ressources que vous associez entre le designer et la photo. Vous pouvez créer un modèle de motif et choisir la ou les tailles qui répondent à vos besoins. Vous pouvez utiliser une couche de motifs pour planifier et esquisser votre répétition de base. Vous pouvez utiliser Studio Link pour passer facilement d'une application à l'autre, créer des macros et les utiliser pour créer vos propres motifs de répétition, ou utiliser la couche de motifs pour prévisualiser votre schéma de répétition et détecter prévisualiser votre schéma de répétition et détecter les problèmes, ou redimensionner votre motif dans différentes tailles. J'aimerais savoir quels outils vous ont été les plus utiles. N'hésitez pas à partager des captures d'écran de vos progrès ici dans la section projets et ressources. Cliquez simplement sur le bouton vert, ajoutez un titre et chargez votre projet. partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu' ils apprennent en cours, fait de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprennent en cours, mais aussi à un plus grand nombre d' étudiants de trouver mon cours. Ensuite, nous examinerons les téléchargements pour les cours. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 3. Téléchargements et ressources: [MUSIQUE] Les téléchargements pour les cours incluent un ensemble complet de macros de répétition fluides, à la fois pour un schéma de répétition de base et un schéma de répétition en demi-goutte. J'ai également inclus un ensemble bonus de macros de test de motifs à demi-goutte, qui permettent de prélever rapidement et facilement un échantillon de motif en demi-goutte et de le superposer correctement à différentes tailles. Pour télécharger les macros, rendez-vous dans la section Projets et ressources du cours sur un navigateur et non dans l'application SkillShare, puis cliquez sur le lien hypertexte situé sous les téléchargements du cours. Vous aurez besoin d'un mot de passe quand vous y arriverez, que je vais afficher à l'écran tout de suite. Sur la page des téléchargements, vous trouverez un lien en bas qui vous permet d'accéder aux macros sur Google Drive. Les macros de base et les macros de répétition en demi-goutte sont désormais créées pour trois tailles de canevas. Ils fonctionnent à la fois sur les versions de bureau et iPad d'Affinity Photo Je vous recommande donc de les enregistrer dans un endroit où vous pourrez facilement y accéder. J'ai également inclus un PDF qui explique comment les importer, mais je vous montrerai également comment procéder dans une prochaine vidéo. Ensuite, nous parlerons de l'utilisation des vecteurs dans Affinity Photo et de ce que vous pouvez attendre du cours. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 4. Avant de commencer: [MUSIQUE] Vous avez décidé de suivre le cours, ce qui signifie que vous avez déjà fait l'expérience création de motifs répétés, soit en design ou en photo. Vous avez déjà créé vos tableaux d' art et ajouté vos symboles, créé vos sondages et vos motifs, et utilisé le studio de transformation pour déplacer vos motifs dupliqués au bon endroit sur les bords du tableau d'art. C'est un processus assez simple , mais avouons-le, même avec Transform Studio, il est assez manuel et inefficace. Dans ce cours, nous allons utiliser ce processus de base et le rendre beaucoup plus efficace en utilisant des outils intégrés à Photo et à Designer. Maintenant, vous vous demandez peut-être j'utilise des vecteurs plats pour évolutivité infinie et nous sommes sur le point de travailler dans une application matricielle, est-ce que cela vous convient ? Moi aussi. Mais voilà, la photo peut contenir des vecteurs plats En fait, des outils intégrés vous permettent de les créer. Tant que vous n'y ajoutez aucun effet matriciel et que vous exportez votre échantillon de motifs dans un format compatible avec les et que vous exportez votre échantillon de motifs vecteurs, vous conserverez l'évolutivité et la flexibilité vectorielles infinies que vous obtiendriez dans Designer, tout en bénéficiant des outils supplémentaires de Photo. Une remarque importante : encore une fois, ce cours ne porte pas sur la création ou le placement de motifs, nous n'allons pas nous concentrer sur les héros ou les mélangeurs, ni sur la manière de créer une collection de motifs cohérente. En fait, pour simplifier les choses, je vais utiliser des formes de base sans me soucier du placement. Au soleil, nous nous concentrerons sur l'aspect technique des choses. Plus précisément, comment utiliser les outils déjà intégrés à Affinity Sweet, pour rendre le processus de création de motifs plus facile et plus efficace, quel que soit l'endroit où vous créez vos motifs. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous pouvez utiliser Designer et tous ses outils vectoriels pour créer des vecteurs 100 % plats et flexibles, et je vais vous montrer comment utiliser les outils photo pour terminer le processus de création de motifs en moins de temps. Même si vous créez vos éléments dans Procreate ou Fresco et que vous les terminez dans Designer, vous pourrez toujours utiliser le processus présenté en classe. Passons à la leçon suivante où nous allons voir éléments vectoriels plats et les lier à une photo afin de pouvoir y accéder facilement. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 5. Lien d'actifs entre concepteur et photo: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons aborder l'un des principaux moyens de gagner du temps dans Designer et dans le reste de la suite Affinity, à savoir les actifs, qui sont des éléments de conception stockés auxquels vous pouvez accéder depuis n'importe quel document car ils sont enregistrés dans l'ensemble de l'application. De plus, l'Asset Studio vous permettra de sauvegarder vos motifs vectoriels et votre designer , puis de les relier à la suite Affinity. Un autre gain de temps considérable, car cela vous permet d'éviter d'exporter depuis une application et d'importer dans l'autre. Allons-y. Je débute en tant que designer et je vais vous montrer comment enregistrer quatre motifs vectoriels plats que j'ai créés et les relier afin de pouvoir y accéder facilement en photo. Commençons par examiner le panneau des actifs lui-même. Dans la version de bureau de l'application, vous pouvez accéder à Asset Studio depuis le menu de la fenêtre en haut. Dans la version iPad de l'application, vous verrez une icône sur le côté qui ressemble à ceci. Si jamais vous ne trouvez aucune icône, appuyez simplement sur le point d'interrogation en bas pour que les étiquettes apparaissent. Il existe désormais une hiérarchie intégrée Asset Studio que vous devez connaître pour enregistrer correctement vos actifs pour enregistrer correctement vos actifs. Cette hiérarchie commence par la catégorie, c' est-à-dire le niveau parent. Vous trouverez la catégorie ici haut. Pour trouver une catégorie en particulier, vous pouvez soit appuyer au milieu et utiliser le volant soit utiliser les flèches gauche et droite pour faire défiler la page. Le niveau suivant d' actifs est la sous-catégorie, et c'est là que vous pouvez classer vos actifs de manière plus approfondie. C'est l'un de mes packs d'actifs et vous pouvez voir que je l'ai décomposé en formes de fleurs, en milieux floraux, en formes de feuilles, vases et en livres. Pour ajouter une nouvelle catégorie, rendez-vous dans le menu des hamburgers en haut et choisissez simplement Ajouter une catégorie. Je vais nommer mes fleurs vectorielles. À partir de ce même menu de hamburgers, vous pouvez importer une catégorie si quelqu'un en partage une avec vous. Vous pouvez ajouter vos sous-catégories , nous y reviendrons dans une minute. Vous pouvez exporter une catégorie si vous créez des ressources que vous souhaitez partager, vous pouvez renommer les doublons, les liens, dont nous parlerons dans un instant, et supprimer une catégorie. Désormais, Designer ne vous permettra pas d' ajouter un actif directement à une catégorie Que vous souhaitiez les catégoriser davantage ou non, vous devez créer au moins une sous-catégorie avant de pouvoir commencer à ajouter vos actifs. J'en ajouterai deux pour le mien, parce que j'ai des fleurs et des feuilles. Une fois que je les ai ajoutés, je peux accéder au menu des hamburgers pour chacun d'entre eux et les renommer. Je vais appeler celle-ci feuilles et je vais renommer celle-ci fleurs. Maintenant que mes sous-catégories sont en place, je suis prête à commencer à ajouter ma forme florale. Je vais commencer par les formes de mes feuilles, car ce sont courbes monocouches et les plus faciles à ajouter à Asset Studio. À l'aide de mon outil de déplacement, je vais sélectionner la forme d'une feuille, accéder au menu des hamburgers de cette sous-catégorie et choisir Ajouter un actif dans la sélection et tout est prêt. Je vais appuyer sur l'autre et faire de même. Désormais, lorsque vous ajoutez des actifs multicouches, vous devrez peut-être effectuer une étape supplémentaire avant les sélectionner et de les ajouter à vos actifs. J'ai ces fleurs ici et si vous regardez mes couches les unes après les autres, sont décomposées en couches individuelles que j'ai regroupées. Pour les enregistrer dans le studio Assets sous la forme d'une forme combinée unique, je dois m' assurer de sélectionner le groupe de couches et non les deux couches individuelles. Même si je les ai groupés, si je les sélectionne et que je les enregistre dans mes actifs, cela les enregistrera sous forme de deux couches individuelles. Je vais revenir en arrière et choisir mon groupe de couches, accéder aux actifs, ajouter un actif à partir de la sélection et vous pouvez voir que la fleur entière est ajoutée en tant qu' actif en tant qu'objet unique. Je ferai la même chose avec mon autre fleur. Assurez-vous simplement que le groupe de couches sélectionné et que j'ai terminé d'ajouter mes quatre actifs. Maintenant, pour utiliser un actif, vous pouvez toucher et insérer ou supprimer. Sur la version de bureau, vous avez en fait deux options supplémentaires vous pouvez réorganiser vos actifs en maintenant la touche d'option enfoncée et en les faisant glisser dans l' ordre de votre choix. Sinon, ils seront chargés dans l'ordre dans lequel vous les avez enregistrés. Ensuite, dans la version de bureau, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et nommer vos actifs. Malheureusement, aucune de ces options est disponible sur l'iPad. Maintenant que la catégorie de ressources est créée et que les ressources sont chargées, elles peuvent être exportées en accédant au menu hamburger en haut de la page ou peuvent être liées si vous souhaitez les utiliser dans une application sur la même machine. Je sais que je veux les utiliser en photo sur mon iPad Je vais donc accéder au menu des hamburgers et choisir une catégorie de liens. S'il est déjà lié, il sera grisé et ce ne sera pas une option. lier des actifs entre vos applications iPad ou vos applications de bureau vous permet de gagner du temps, car vous n'avez pas à exporter vos actifs d' une application pour les importer dans une autre. Lorsque je passe à la photo, si je consulte mes actifs, elle s'y trouve automatiquement . Les actifs sont plutôt intéressants. N'oubliez pas qu'étant donné que Photo peut gérer des vecteurs, vous pouvez relier vos ressources entre Designer et Photo en étant certain que tant qu' aucun effet de pixellisation n'est ajouté et qu'elles sont enregistrées dans un format de famille de vecteurs tel que le PDF, vous pouvez utiliser en toute sécurité ce que vous avez créé dans Designer in Photo. Passons à la leçon suivante où nous allons parler d' une autre façon de travailler plus efficacement entre les applications en créant des modèles utilisables dans l'ensemble de la suite Affinity. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] r 6. Utiliser des modèles de motifs: En tant que créateur numérique, l' un des meilleurs moyens d' être efficace est de tirer parti d'outils qui nous aident à éviter les répétitions inutiles. Cette photo et les deux autres applications d'affinité peuvent nous y aider en utilisant des modèles de documents. Dans un instant, je vais vous montrer comment créer des modèles, mais voyons d'abord comment les modèles peuvent vous aider à comment les modèles peuvent vous aider être plus efficace lors de la création de modèles. modèles vous permettent d'enregistrer le canevas avec des espaces réservés et des paramètres par défaut que vous créez, tels des grilles et des guides, des tableaux d'art, couleurs de trait et de fond, des attributs de texte, symboles et, en gros, tout ce que vous ajoutez à votre toile Ils sont donc toujours à portée de main, prêts à être utilisés lorsque vous en avez besoin. Les modèles sont enregistrés avec une extension de fichier de modèle AF standard dans les trois applications, la fois pour iPad et pour ordinateur. qui signifie que ce que vous créez dans l'un peut être utilisé efficacement dans les deux autres. En ce qui concerne les modèles de motifs, vous pouvez utiliser le même modèle et photo que dans Designer. Contrairement aux actifs liés, ils fonctionnent également entre l'iPad et l'ordinateur de bureau. Un autre avantage des modèles est qu'ils sont enregistrés en dehors de l'application, lieu de les héberger votre écran d'accueil et de les copier en permanence. Cela signifie que la galerie peut rester organisée et libre pour les documents actifs, ce qui aidera vos applications à fonctionner de manière plus fluide et efficace et vous aidera à éviter tout remplacement accidentel. J'ai une configuration de base de 3000 pixels sur Canvas. Je souhaite l'enregistrer en tant que modèle et chaque fois que j'ai besoin d' utiliser une toile de cette taille. Si j'ouvre mes couches, vous verrez que mon tableau d'art est configuré avec mon premier calque avec le symbole principal. Le second tableau comporte les symboles dupliqués dans l'aperçu du motif, de sorte que tout ce que je place sur la vignette principale se répète automatiquement sur l'aperçu du motif. Maintenant, je mets également en place des grilles, que j'utilise beaucoup lorsque je crée des motifs géométriques. Je peux facilement les désactiver lorsque je n'en ai pas besoin, mais j'aime les configurer car ils sont pratiques à emporter au cas où. Maintenant, j'ai également créé un troisième tableau d'art sans couches, que je vais vous montrer comment j'utilise à la fin du cours. Restez à l'affût. Maintenant, je veux l'enregistrer en tant que modèle, afin de ne pas avoir à le recréer à chaque fois que je veux une répétition de base de 3000 pixels. Je vais accéder au menu de mes documents et choisir Exporter en tant que modèle. Pour faciliter la recherche notamment dans une liste d'autres modèles de modèles, je nomme toujours le mien avec quelque chose qui indiquera la taille et le type des documents. Dans ce cas, une répétition de base de 3 000 pixels à 300 DPI. Ensuite, je clique sur « Enregistrer » et je choisis mon fichier. Maintenant, je l'ai déjà enregistré, donc je ne vais pas le répéter. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser ce modèle dans les versions iPad et de bureau de l'application, ainsi que dans les deux autres applications d'affinité. L'enregistrer dans un fichier Cloud vous permettra d'y accéder à la fois sur votre iPad et sur votre bureau chaque fois que vous en aurez besoin. Maintenant, si je retourne à mon écran d'accueil, je peux appuyer sur Nouveau à partir d'un modèle, trouver le modèle que je viens d'enregistrer, et tout est prêt à être utilisé. Les modifications apportées au modèle une fois que vous l' intégré n'auront aucun impact sur le modèle que vous avez enregistré. Vous pouvez extraire ce modèle autant de fois que vous le souhaitez. Tant que vous n' exportez pas et ne remplacez pas la version existante, utilisez la fonction Enregistrer en tant que modèle et ce sera toujours une copie gratuite. Je recommande de sauvegarder le document une fois que vous l'avez saisi. Revenez à votre écran d'accueil , renommez et enregistrez simplement le document afin le configurer pour ce modèle particulier. J'ai créé des modèles pour différentes tailles de pixels ainsi que des répétitions de base et en demi-gouttes, afin que tout soit prêt en fonction de ce que je souhaite créer et que cela ne prenne pas de place sur mon écran d'accueil. Ensuite, nous allons jeter un œil à StudioLink. Ce qui nous permettra de passer facilement d' une application à l'autre en un seul clic. Cela nous évite de perdre du temps à exporter et importer inutilement des Canvas. Je te verrai là-bas. 7. Utiliser des applications StudioLink pour Bridge: [MUSIQUE] Studio Link est l'un de mes outils préférés pour gagner du temps dans Affinity. Il existe dans la version de bureau de l'application depuis un certain temps. Cependant, avec l'implémentation de l'éditeur pour iPad, il vient de sortir pour la version 2. Dans cette leçon, nous allons examiner de plus près fonctionnement de Studio Link sur ordinateur de bureau. Dans la prochaine leçon, nous aborderons la version iPad de l'application et verrons comment elle peut vous aider à rendre votre processus de création de modèles plus efficace. Studio Link a été créé par [inaudible] dans le but de faire passer sa suite d'applications fluide au-delà d'un format de fichier unique, et de permettre aux utilisateurs de passer facilement d'une application à passer facilement un seul clic tout en conservant tous les aspects du canevas d'origine. Comment cela peut-il m'aider à être plus efficace lors de la création de motifs ? Eh bien, Studio Link déplace automatiquement votre toile d'une application à l'autre. Cela signifie que vous n'avez pas à exporter votre Canvas depuis l'un et à l'importer dans l'autre pour continuer à travailler dessus. Il vous permet de passer facilement d' une application à l'autre en cliquant sur un bouton. Maintenant, il y a quelques réserves à ce sujet, dont nous parlerons dans quelques minutes. Mais dans la plupart des cas, vous pouvez passer en permanence application à l'autre sans perturber votre flux de travail, ce qui signifie que vous avez un accès immédiat aux meilleurs outils de chacune des applications, rapidement et facilement. Passons donc à la version de bureau et voyons comment cela fonctionne. Bien que les trois applications soient enregistrées ( designer, photo et éditeur) pour que Studio Link fonctionne, dans une version de bureau, n'est pas nécessaire que les trois soient ouvertes. Lorsque nous aborderons la version iPad de Studio Link dans la leçon suivante, vous verrez qu'il existe une différence très nette entre la façon dont les deux fonctionnent. Permettez-moi de vous montrer un exemple d' utilisation de Studio Link dans le cadre de vos activités créatives quotidiennes. Maintenant, ce n'est qu'un exemple, pas besoin de le reproduire. Je suis ici en tant que designer J'ai créé ce panneau et j'ai utilisé des plages de fusion pour faire en sorte que mon texte retrouve la texture sous-jacente et lui donner un aspect patiné. Le problème, c'est que les bords des textes sont un peu trop parfaits. Je voudrais le rendre un peu plus précis en profitant d'un filtre volumétrique. Maintenant, le designer ne l'a pas, mais la photo oui. Au lieu d'exporter ce fichier, l'importer dans une photo, utiliser le filtre, puis de revenir à Designer, je vais utiliser Studio Link pour passer de l'un à l'autre. Mais avant de le faire, je veux faire une copie de mes textes originaux afin de pouvoir toujours y revenir si j'en ai besoin. Et je vais enregistrer mon fichier pour avoir dans un endroit sûr, au cas où. Une fois cela fait, je vais accéder à Fichier, Modifier dans la photo, et vous pouvez voir que toutes mes couches ont été intégrées à Photo intacte. Maintenant, je veux m' assurer de conserver la flexibilité de mes vecteurs. J'ai donc pris cette version pixellisée, la copie de mon texte, et je l'ai placée dans son propre groupe parce que je veux appliquer le filtre de déplacement uniquement à cette couche particulière, et non au reste. Je vais donc sélectionner cette couche et accéder à mes filtres dynamiques, puis choisir Displace. Je vais choisir la texture que je souhaite utiliser. Vous pouvez voir que cela a légèrement modifié les bords. Je peux ajuster mes niveaux ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais fermer ça. Et maintenant, j'en ai fini avec la photo. Je peux donc revenir à Fichier, Modifier dans Designer, et maintenant toutes mes couches sont là et cette carte de déplacement a été appliquée. Plus important encore, si j' ouvre mon groupe de vecteurs ici, vous pouvez voir que j'ai conservé les vecteurs d'origine parce que j'ai fait attention à ne pas y ajouter d'éléments matriciels. Vous pouvez passer facilement d'une application à l'autre et conserver la flexibilité nécessaire pour travailler avec des vecteurs et du texte, condition de ne pas y ajouter d'effets matriciels. Cela vous permettra d'utiliser le meilleur des deux applications sans trop de travail. L'autre chose que vous remarquerez, si je passe dans ce groupe en haut, c'est que même si Designer n'a pas de filtre déplacé, j'utilise Studio Link et que je reviens dans Designer, il intègre cette carte de déplacement, et comme j'ai utilisé un filtre dynamique, je peux simplement double-cliquer dessus et l'ajuster si nécessaire sans avoir à revenir à la photo. Studio Link est idéal pour utiliser , par exemple un filtre de réglage dont le concepteur ne dispose pas. Comment pouvons-nous l'utiliser pour rendre le processus de création de modèles plus efficace ? Passons à la leçon suivante où nous verrons comment Studio Link fonctionne sur la version iPad de l'application. Et plus important encore, comment l'appliquer au processus de création de modèles sans faille. Je te verrai là-bas. 8. Utiliser StudioLink dans la conception de motifs: [MUSIQUE] Nous avons examiné un cas d'utilisation typique de Studio Link dans la version de bureau, mais qu'en est-il de la version iPad ? Plus précisément, en quoi cela nous aidera-t-il à créer des modèles ? Passons à l'iPad et examinons d'abord le fonctionnement de Studio Link, puis expliquons comment l'utiliser pour créer des motifs plus efficacement. Contrairement à la version de bureau, lorsque vous utilisez Studio Link et la version iPad, vous devez non seulement enregistrer les trois applications, mais aussi les faire fonctionner et Publisher sera la passerelle pour les utiliser. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai le modèle de motif de 3 000 pixels que j'ai enregistré plus tôt, ouvert ici et éditeur Je ne vais rien y ajouter ici, mais je dois au moins l'extraire pour activer Studio Link. Maintenant que c'est ouvert, je peux monter, appuyer et basculer entre designer et photo. Maintenant, je tiens à souligner que lorsque vous utilisez Studio Link sur iPad, vous n'avez accès qu'au personnage principal, à la fois dans Designer et Photo. Ici, dans Designer, je n' aurai accès qu'aux outils vectoriels. De plus, comme la fonction Enregistrer sous se trouve désormais sur l'écran d'accueil de la version 2 pour iPad, si je me désactive, je suis dans Publisher. Je vais l'enregistrer depuis l' éditeur et non depuis les deux autres, ce qui est bien, sachez simplement qu'il va l' enregistrer avec une extension AF pub. Maintenant, en raison de la façon dont la suite Affinity est configurée, vous pourrez toujours la rouvrir dans Designer et Photo et tout sera intact. Parce que n'oubliez pas que la suite est configurée de manière à ce que les trois extensions de fichiers soient lisibles dans chacune des autres applications. À partir de là, vous pouvez enregistrer votre vignette de motif finale dans Designer ou Photo , selon votre préférence, ou vous pouvez simplement la laisser au format Publisher car elle peut être lue dans les trois applications. Maintenant que Studio Link est activé, tout comme pour la version de bureau, nous pouvons passer de la photo au designer , l'éditeur en arrière-plan faisant office d' hôte et utiliser chacune des meilleures fonctionnalités de l'application pour faciliter notre processus de création de modèles. Regardons un exemple. Dans une prochaine leçon, nous aborderons les macros et la photo d'affinité, qui vous permettront d' enregistrer une série d' étapes et de les lire en un seul clic. Nous n'allons pas trop nous y attarder dans cette leçon, mais en bref, le processus de duplication et de déplacement des motifs sur le bord extérieur de votre Canvas sera déplacement des motifs sur le très rapide. Désormais, Designer ne propose pas de macros, mais propose la meilleure et la plus large gamme d'outils vectoriels entre les deux applications. Comment tirer le meilleur parti des deux applications lorsqu'il s'agit de créer nos modèles tout en évitant d'exporter et d' importer inutilement des toiles complètes entre les deux ? Eh bien, c'est là que Studio Link entre en jeu. Je suis designer expérimenté et j'ai certains des motifs que je vous ai montrés plus tôt, extraits de mes ressources. Comme ils se trouvent sur le bord extérieur de la toile, je vais devoir les dupliquer et les déplacer vers le côté opposé pour terminer mon motif. Je pourrais le faire manuellement, bien sûr, mais je souhaite accélérer le processus en utilisant les macros que je viens de mentionner. Je vais utiliser Studio Link pour accéder à la photo. Il suffit d'appuyer et de cliquer sur Photo. Maintenant, Il suffit d'appuyer et de cliquer sur Photo. Maintenant tous les outils photo sont à ma disposition Je peux donc sélectionner l'un de mes actifs ici. Je peux accéder à mon menu de macros et trouver celle que je veux. Je dois dupliquer et la déplacer pour appuyer sur la bonne macro, tout est prêt et je peux continuer à le faire jusqu'à ce que tout soit terminé. Maintenant, bien sûr, je n'en ai pas fini avec mon modèle. Je voudrais peut-être en ajouter d'autres sur les bords extérieurs et n'oubliez pas que puisque j'ai lié mes actifs, je peux en ajouter d'autres. Je peux utiliser mes macros pour les déplacer et continuer jusqu'à ce que j'en aie fini avec le bord extérieur. Mais faisons comme si j'en avais fini avec ça et que je voulais ajouter quelques éléments de remplissage, mais je veux utiliser les outils vectoriels du designer pour le faire. Encore une fois, puisque je suis dans Studio Link, je peux simplement cliquer, revenir au concepteur Tous les outils vectoriels du concepteur sont désormais disponibles pour compléter mon modèle. Quand j'aurai terminé, je pourrai m'en remettre, l' enregistrer ici dans Publisher et tout sera prêt. Si je veux afficher quelque chose en design ou en photo, je le peux, et tout ce que je viens de créer restera intact. Studio Link est vraiment génial. Une façon fluide de passer d'une application à l'autre et d'en tirer le meilleur parti tout en travaillant plus efficacement sur vos modèles. Encore une fois, quelques rappels qui s'appliquent à la fois aux versions iPad et de bureau. Avant d'utiliser Studio Link, veillez enregistrer votre travail, enregistrer le fichier complet, avec son historique, dans l' une des trois applications , afin de disposer d'une sauvegarde. Personnellement, je n'ai jamais rencontré de problème avec Studio Link, mais il est toujours préférable de sauvegarder plutôt que de tout recommencer à zéro. Cela nous amène à la suivante. Lorsque vous passez d'une application à l'autre à l'aide de Studio Link, le fichier sur lequel vous travaillez n'est plus ouvert dans les autres applications Il est donc très important de l'enregistrer avant de quitter ce Canvas. Nous avons abordé les liens entre les ressources, la création de modèles et l'utilisation de Studio Link. Passons à la leçon suivante et examinons couche de motifs de photos et la façon dont elle peut facilement cartographier votre motif, même si vous le complétez dans Designer ou toute autre application. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 9. Visualisez votre patron avec des couches de motifs: [MUSIQUE] Affinity Photo possède une fonction de couche de motifs qui vous permet d' esquisser un motif homogène, commençant par un seul panneau. Tout en fournissant un aperçu en direct de la répétition, aucun symbole n'est requis. Que vous utilisiez Designer ou une autre application de conception comme Procreate pour créer votre motif final, cette fonctionnalité vous permettra de le visualiser et de l'esquisser à l'avance, ce qui facilitera le processus de conception. Jetons un coup d'œil. Il s'agit d'un motif que j'ai esquissé précédemment et qui est entièrement basé sur un seul échantillon au milieu de ma toile. Tout ce que je dessine à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'échantillon se répète sur le canevas, ce qui me donne un aperçu de ma répétition. Dans un instant, je vais commencer avec un nouveau canevas et créer une nouvelle esquisse de motif, mais parlons d'abord de certaines des limites de la couche de motifs. Tout d'abord, cela ne vous permettra que d' esquisser une répétition de base, et non une demi-goutte. Lorsque je crée une forme, je peux la dimensionner de haut en bas. Je peux déplacer la couche de motifs, mais je ne peux pas ajuster la position des répétitions en dehors de l'échantillon pour les décaler d'une demi-goutte. Ensuite, cela ne fonctionnera qu' avec des rasters et non des vecteurs Vous pouvez donc esquisser un motif, créer un motif à partir d'une sélection. Vous pouvez utiliser la symétrie et la mise en miroir. Vous pouvez même ajouter des ajustements de pixels à la couche de motifs, mais vous ne pourrez pas y intégrer de ressources vectorielles. Cette couche de motifs s' avère utile en termes d'efficacité, c'est qu' elle vous fournit les outils dont vous avez besoin pour esquisser la vision que vous avez de votre motif et visualiser avant de commencer à le créer. J'ai une configuration Canvas monocouche de 3 000 pixels. Ce ne sera qu'une esquisse, vous n'avez donc pas besoin de saisir votre modèle de motif pour cela. Je vais me rendre dans mon studio Layers et choisir le signe plus. Dans ce cas, je souhaite sélectionner Pattern Layer. couche de motifs issue de la sélection est quelque chose que nous aborderons plus tard en classe, je vais vous montrer une autre façon de l'utiliser. Dans une version de bureau de l'application, accédez simplement au menu Layer en haut et choisissez à nouveau Pattern Layer. Une boîte de dialogue va s' ouvrir pour vous permettre de sélectionner la taille de votre échantillon de motif. De par sa conception, la plus grande taille que vous pouvez choisir est de 1 024 pixels. Je vais juste appuyer et régler le mien sur 1 000. Pour commencer, il semblerait que rien ne s'est passé sur votre Canvas, mais si vous avez consulté votre studio Layers, vous verrez qu'une couche de motifs est apparue. Si vous choisissez votre outil de déplacement ou un pinceau, vous verrez que le motif apparaît ici au milieu. Je vais entrer et choisir un de mes crayons. Maintenant, tout ce que je dessine dans cette boîte retrouvera parfaitement sa place dans une répétition de base. Mais ce qui est cool, c'est que je n' ai pas besoin de rester dans la boîte. En fait, en sortant des sentiers battus, j'obtiens automatiquement une référence indiquant où mes répétitions fluides doivent se produire de l'autre côté. Par exemple, si je crée une forme de vigne comme celle-ci, je peux voir que je dois compléter cette partie ici et non ici. Je vais utiliser le mien pour esquisser un motif OG. J'ai activé à la fois la symétrie et la mise en miroir, j'ai remplacé les lignes par deux et je vais simplement dessiner le modèle initial. Je vais le remplacer par un et je veux déplacer mes lignes de symétrie pour qu'elles soient verticales. Je trouve qu'il est plus facile de le faire avec la touche Shift activée. Ce n'est pas une chose facile à faire au départ, mais si vous l'avez allumé, cela vous permet de le placer mais si vous l'avez allumé, cela exactement où vous le souhaitez. Je vais juste le remettre en place. Éteins ça. Maintenant, je peux commencer à dessiner ma forme. Maintenant, j' y ai fait une petite marque, alors je vais prendre ma gomme et m'en débarrasser. Avec mon crayon, je peux commencer à créer mes formes initiales. Comme j'ai activé la mise en miroir, cela me facilite un peu les choses. Maintenant, vous n'avez plus à le faire en miroir ou à la mode, vous pouvez créer le motif de votre choix avec celui-ci. C'est exactement ce que j'ai choisi de créer. Vous pouvez voir, pendant que je le fais, qu'il est étalé sur le reste de la toile. Maintenant, afin de limiter ce cours à moins de 20 heures , comme je ne suis pas un dessinateur rapide, je vais m'en tenir à un dessin assez simple, mais je vais l'accélérer et je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais rester relativement simple. Je pourrais continuer et compléter le texte en haut, mais cela me permet de prendre du recul et de voir s'il y a des trous, des modifications à apporter et je peux me lancer dans le processus de création proprement dit, que ce lancer dans le processus de création proprement dit, soit avec des vecteurs ou des rasters dans autre application dotée d'un plan plutôt que de créer au fur et à mesure. Cela les rend beaucoup plus efficaces et me fait gagner beaucoup de temps dans le processus de création. Maintenant, qu'est-ce que je dois faire avec ça ? À partir de là, je vais enregistrer mon échantillon de motifs et l'utiliser comme couche d'esquisse dans l' application dans laquelle je souhaite l'intégrer. Je finirais par intégrer cela dans Designer et commencer à le créer avec des vecteurs. Vous pouvez tout aussi bien l'intégrer dans Procreate ou Fresco, ou encore dans n'importe quelle application que vous utilisez pour créer vos modèles. Je vais utiliser mon outil de déplacement et vous pouvez voir qu'il s'agit de sélectionner cet échantillon. Je vais accéder au menu de mes documents et exporter. Sous la zone, je souhaite sélectionner uniquement la sélection. Je peux soit l'enregistrer dans mes fichiers, soit dans ce cas, je vais simplement appuyer sur le bouton Partager et l'enregistrer dans mes photos. Je suis prêt. Je peux l' importer dans n'importe quelle application dans laquelle je souhaite l'utiliser. [MUSIQUE] Vers la fin du cours, je vais vous montrer comment utiliser la couche de motifs à partir de la sélection. Mais d'abord, passons à la leçon suivante où nous allons commencer à parler de mes macros de piratage d'efficacité préférées de tous les temps . Je te verrai là-bas. 10. Que sont les Macros ?: [MUSIQUE] Nous avons atteint mon hack d'efficacité préféré en photo. C'est l'un de ces outils qui fois que vous savez comment il est censé fonctionner, vous pouvez trouver des moyens de l' appliquer à des choses auxquelles il n'est pas nécessairement destiné. Que sont les macros ? Eh bien, si vous venez de Photoshop ou d'Illustrator, vous connaissez peut-être les actions. Il existe une série d'étapes enregistrées qui peuvent être recréées d'un simple clic sur un bouton. Les macros sont des photos d'affinité, des versions d'actions. En tant que photographe, je les utilise généralement pour ajouter plusieurs niveaux de réglages indispensables à mes photos. Je les utilise régulièrement et je ne veux pas avoir à les reconstruire à chaque fois. En gros, ils automatisent des processus manuels ou complexes, ce qui rend votre flux de travail plus efficace. Comment les appliquer au processus de création de modèles ? Pensez-y. Quelle est la partie la plus manuelle de la création d'un concepteur de motifs et d'affinités ? Dupliquer les motifs sur les bords de la toile et déplacer ces doublons de l'autre côté. Et ce n'est qu'un schéma de base. Que diriez-vous d'une demi-goutte où vous devez les déplacer deux fois. Bien sûr, le Transform Studio vous permet de saisir un numéro spécifique et c'est très bien. Mais au bout d'un moment, toutes ces saisies s' additionnent et cela prend du temps. Et si nous pouvions réformer cette duplication et cette transformation en un seul clic ? C'est là que les macros entrent en jeu. les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment planifier et créer des macros utilisables à comment planifier et créer des macros utilisables la fois dans les versions iPad et de bureau de l'application. Désormais, ils ne peuvent être créés que dans la version de bureau. Nous y irons pour la prochaine vidéo. Si vous n'avez pas la version de bureau, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. J'ai fourni les macros que nous allons créer en classe avec les téléchargements, et je vais vous montrer comment les importer dans une prochaine vidéo. Passons à la leçon suivante et commençons à cartographier et à créer nos macros. Je te verrai là-bas. 11. Créer des macros | de base: Dans cette leçon, nous allons planifier les macros nécessaires pour effectuer une répétition de base, puis passer à la version de bureau pour créer nos propres macros de répétition fluides. C'est toujours une bonne idée de planifier les macros dont vous avez besoin, car vous n'en avez pas nécessairement besoin pour chaque étape du processus de création de modèles. Juste les parties clés qui sont plus manuelles et impliquent beaucoup de répétitions. Si vous en créez trop, cela devient confus et vous risquez davantage de faire des erreurs avec vos modèles. Prévoyons ce dont nous aurons besoin pour un canevas de 3 000 pixels. Pour une répétition de base, nous devons dupliquer et déplacer chaque forme sur le bord extérieur une fois dans la direction opposée à celle où nous l'avons ajoutée. Cela va nécessiter au moins quatre macros. Pour les formes que nous ajoutons au bord gauche sur l'axe X, nous avons besoin d'une macro indiquant de dupliquer cette forme et de la déplacer plus 3 000 pixels vers la droite. Pour les formes que nous ajoutons au bord droit sur l'axe X, nous en aurons besoin d'une qui indique « Dupliquez cette forme et déplacez-la moins 3 000 pixels vers le bord gauche ». Pour les formes ajoutées en haut du carré du motif sur l'axe Y, nous aurons besoin d'une macro indiquant de dupliquer cette forme et de la déplacer plus 3 000 pixels vers le bord inférieur. Enfin, pour celle que nous avons ajoutée au bord inférieur, nous devrons écrire une macro indiquant de dupliquer cette forme et déplacer de moins 3 000 pixels vers le bord supérieur. Nous allons également créer une macro qui réduit de moitié une couche de motifs, nous utiliserons dans les leçons de fin de cours, ainsi qu'une macro qui duplique la forme et la décale aux quatre coins du canevas. Maintenant, cela fait beaucoup d' informations à la fois. Passons à la photo et créons notre ensemble de macros étape par étape. Avant de commencer, vous devez vous assurer que vos panneaux de macros et de bibliothèque sont ouverts car nous aurons besoin des deux. Si les vôtres ne s' affichent pas dans la fenêtre, vous pouvez les ouvrir ici en bas. Vous devez également vous assurer que vos panneaux de transformation et de couche sont ouverts. Je recommande de détacher le panneau macro et de le retirer à côté de votre toile afin de ne pas avoir à cliquer d'avant en arrière entre les calques, le panneau et les macros pendant l'enregistrement. Jetons un coup d'œil aux panneaux de macros et de bibliothèque avant de commencer l'enregistrement. Sur le côté gauche du panneau des macros, vous verrez Enregistrer, arrêter et lire, ce qui est assez simple. Dirigeons-nous vers la droite. La flèche arrondie vous permet de réinitialiser le panneau des macros. Si vous avez fini de créer votre macro et que vous l'enregistrez dans la bibliothèque, ou si vous avez fait une erreur et souhaitez recommencer , vous pouvez cliquer sur cette icône. La seconde consiste à ajouter votre macro terminée à la bibliothèque. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez la possibilité de placer votre macro dans une catégorie par défaut ou dans une catégorie que vous avez créée. Plus d'informations à ce sujet dans un instant. Les deux dernières icônes sont l'exportation et l'importation. Maintenant, je préfère importer mes ensembles de macros depuis la bibliothèque, que nous examinerons dans un instant. Mais vous pouvez également le faire ici. Vous pouvez créer vos propres catégories de macros en accédant au menu hamburger en haut du panneau de la bibliothèque et en choisissant « Créer une nouvelle catégorie ». Il s'agit d'un autre domaine dans lequel vous pouvez également importer des macros. Si je me dirige vers l'une de mes catégories existantes et que j' accède au menu des hamburgers, vous pouvez voir que je peux renommer, supprimer, dupliquer une catégorie. Je peux également les déplacer de haut en bas dans le panneau. C'est ici que je peux exporter mes catégories individuelles. Nous sommes prêts à créer nos macros. Revenons au studio de macros. Maintenant, j'utilise simplement des formes de base pour cela et il n'est pas nécessaire d'utiliser votre modèle de motif. J'ai une configuration de toile unique de 3 000 pixels. Vous pouvez configurer votre application Canvas dans les macros de la taille que vous souhaitez créer. Encore une fois, mon panneau de macros a été retiré. Mon panneau de couches est ouvert , tout comme Transform. Je vais avoir besoin des trois lors du prochain processus. Je veux prendre cette forme de beignet et la déplacer du côté gauche de ma toile vers le côté droit. Je vais d'abord le sélectionner, puis je vais cliquer sur Enregistrer. Vous devez d'abord vous assurer de le sélectionner. Sinon, vous allez recevoir un message d'erreur à partir de la photo. Avec cette option sélectionnée. Je vais taper command ou « Control J » pour le dupliquer. Maintenant, je dois le déplacer de la gauche vers la droite. Je vais me rendre dans mon studio de transformation et, en abscisse, je vais taper plus 3 000 et vous pouvez voir que vous déplacez le doublon de l'autre côté. Maintenant, une dernière chose que je veux faire avant arrêter d'enregistrer est de cliquer en dehors de mon canevas. Cela effacera ma sélection qui sera enregistrée et cela la rendra un peu plus claire qui sera enregistrée et cela lorsque je voudrai passer à la forme suivante et c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin pour enregistrer ce déménagement. Je vais appuyer sur Stop et nous allons le tester. Je vais supprimer mon doublon. Encore une fois, sélectionnez l' original et je vais simplement cliquer sur Play ici dans le studio de macros. Vous pouvez voir qu'il l'a dupliquée et déplacée vers la droite. Je sais que ça marche bien. Je vais continuer et l' enregistrer dans le panneau de ma bibliothèque. Je vais cliquer sur la deuxième icône et j'ai déjà configuré une catégorie pour la répétition fluide de base de 3 000 pixels Je vais donc la sélectionner et vous pourrez donner à la vôtre le nom dont vous avez besoin pour vous souvenir du vôtre. J'ai 3 000 pixels sur l'axe X. Je pense que je vais ajouter un plus à cela et cliquer sur « OK » pour accéder au panneau de ma bibliothèque. Si j'ouvre cette catégorie, il y a la macro. Testons-le maintenant qu'il est là. Encore une fois, je vais supprimer le doublon, accéder à « ma bibliothèque », cliquer sur la macro et cela a fonctionné comme prévu. Nous devons maintenant faire la même chose, mais pour notre axe Y. Maintenant, techniquement, nous pouvons simplement ajuster la macro existante et je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. Mais juste pour vous entraîner un peu plus à créer les macros, allons-y et répétons le processus que nous venons de faire. Encore une fois, je vais sélectionner la forme du beignet avant d'enregistrer. Je vais effacer mon panneau de macros. Commencez à enregistrer et je souhaite dupliquer mes formes. Commande ou contrôle J, vous pouvez le voir apparaître là. Je vais accéder à mon panneau de transformation et cette fois je vais taper moins 3 000 en abscisse. Il a pris ce doublon et décalé sur le côté gauche du canevas. Encore une fois, je vais cliquer à l'extérieur, puis appuyer Arrêter et ma macro est enregistrée. Nous allons le tester. Je vais supprimer le doublon et sélectionner l'original, cliquer sur « Play » et cela a fonctionné comme prévu. Allons-y et sauvegardons ça. Je vais appuyer sur la deuxième icône. Encore une fois, je tiens à le mettre dans ma répétition fluide de base de 3 000 pixels. Je vais juste le changer à moins 3 000. OK, et voilà. Essayons-le et vérifions-nous qu'il fonctionne. Encore une fois, nous voulons créer des macros pour l'axe Y. Je vais effacer mon panneau de macros et sélectionner cette première forme en haut. Je dois le dupliquer et le déplacer plus 3 000 sur l'axe Y. Une fois sélectionné, je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement. Je vais le dupliquer, accéder à mon studio de transformation et, cette fois, cliquer sur l'axe Y et taper plus 3 000. C'est décalé du haut vers le bas. Je peux cliquer en dehors de mon canevas pour arrêter et je suis prêt à le tester. Supprimons le doublon, récupérons l'original et cliquez sur « Play ». Je suis prêt. Je vais le dire à ma bibliothèque, encore une fois, à mes 3 000 livres de base. Cette fois, je veux changer cela en axe y et plus 3 000. Ça y est. Je vais le tester. Assurez-vous que cela fonctionne. Créons notre version finale. Ce sera du bas vers le haut, donc moins 3 000 ans. Je vais prendre cette forme de beignet. Je vais effacer mes macros, appuyer sur « Enregistrer ». Je vais dupliquer ma forme. Accédez à mon axe Y dans le studio de transformation et, cette fois, tapez moins 3 000. Nous y voilà. Je vais cliquer à l'extérieur, appuyer sur Stop, et les macros seront configurées. Essayons-le. Je vais enregistrer ceci et nous avons terminé les macros principales de cet ensemble. Ensuite, créons une macro qui va dupliquer cette forme et l'envoyer aux quatre coins du canevas. Celui-ci est pratique lorsque vous souhaitez créer quelque chose comme un motif à pois, où vous avez votre cercle principal au milieu, puis devez le répéter uniformément aux quatre coins. Comme vous pouvez le voir ici, cette macro est un peu plus délicate car elle implique plusieurs doublons et certains sélectionnent et désélectionnent la photo pour laquelle un processus est un peu complexe, mais nous allons la parcourir lentement. Je vais effacer mes macros ici, sélectionner ma forme au milieu et appuyer sur « Enregistrer ». La première chose que je veux faire est de dupliquer mes formes. Je fais « Command » ou « Control J » et je vais maintenir « Shift » enfoncé et le faire glisser en le clipsant sur le coin jusqu' à ce qu' il se mette en place. Ensuite, je veux effacer ma sélection et vous pouvez voir qu'elle apparaît ici. Je vais sélectionner la deuxième forme et une boîte de dialogue va apparaître qui me demande quelle couche je souhaite sélectionner. Maintenant, techniquement, c'est la même chose, donc je vais la garder sur la couche 1 sélectionnée en partant du haut, car c'est la couche 1 en partant du haut. Je vais appuyer sur « Sélectionner », dupliquer la forme, accéder à mon studio de transformation et taper plus 3 000 pixels. Cela va l'envoyer sur le côté droit. Encore une fois, il est régulièrement espacé. Je vais désélectionner et suivre le même processus. Je vais cliquer sur cette dernière ellipse et choisir de sélectionner la couche 1 en haut. Dupliquez la forme et cette fois, je veux obtenir plus 3 000 sur l'axe Y. Ensuite, une dernière : nous allons la sélectionner, sélectionner la couche 1 en partant du haut, dupliquer notre forme et saisir moins 3 000 x. Maintenant, nous avons notre cercle au milieu et aux quatre coins, et ceux-ci sont régulièrement espacés. Je vais cliquer sur Effacer pour effacer ma sélection et arrêter. Maintenant, testons cela. Je vais supprimer tous les doublons, sélectionner l' ellipse centrale et cliquer sur Play. Ce qui devrait se passer, c'est que j'obtiens quatre doublons qui vont automatiquement aux quatre coins. Nous y voilà. Je pourrais en faire un motif à pois si je le voulais. Je vais l'enregistrer dans ma bibliothèque. Cliquez sur le second. Encore une fois, il s'agit d'une toile de 3 000 pixels et je vais juste taper quatre coins. Encore une fois, vous pouvez nommer le vôtre comme vous le souhaitez pour vous rappeler lequel est lequel. Allons-y et supprimons à nouveau nos doublons. Je vais supprimer les doublons , puis tester ma version finale. C'est toujours une bonne idée de tester les macros à la fois ici et dans votre bibliothèque juste pour vous assurer qu'elles fonctionnent correctement. Je vais cliquer sur quatre coins et tout est prêt. Une dernière macro que je souhaite créer consiste à couper ma couche de motifs en deux. Encore une fois, nous l' utiliserons plus tard en classe. Mais puisque nous sommes ici pour créer nos macros, allons nous en occuper maintenant. Pour ce faire, je vais simplement dupliquer le rectangle que j' ai en arrière-plan de ma toile et le changer en une couleur différente. Je veux sélectionner ce rectangle, appuyer sur Enregistrer. Je vais aller directement dans mon studio de transformation. En ce qui concerne la largeur et la hauteur, je veux m'assurer que cela est verrouillé afin qu'ils conservent leur rapport hauteur/largeur. Sur l'un ou l' autre, peu importe lequel, je vais juste diviser les deux. Cela va prendre ce rectangle et le réduire de 3 000 pixels à 1 500 pixels. Je vais cliquer à l'extérieur, effacer la sélection, arrêter et la sélection, arrêter et retester. Je vais juste sauvegarder. Bien sûr, les rectangles sont 3 000. Cliquez sur Play et c'est parti. Je vais juste l'enregistrer dans ma bibliothèque. Celui-ci aura beaucoup plus de sens vers la fin du cours. J'essaie de nommer cette couche de motifs coupés en deux. Cliquez sur « OK », et je peux tester à nouveau ce dernier. Revenons simplement en arrière. Va à la bibliothèque et tout est prêt. Nous avons créé nos macros pour la répétition de base. Dans une prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer des macros pour une répétition à demi-goutte. Pour l'instant, passons à la leçon suivante et je vais vous montrer comment ajuster une macro existante pour une taille de canevas différente. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 12. Régler les macros pour la taille de toile: [MUSIQUE] Nous avons créé des macros pour un canevas de 3 000 pixels. Mais nous savons tous qu'il est parfois nécessaire de créer une autre taille. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin de réenregistrer toutes les macros juste pour modifier la taille du canevas. Au lieu de cela, vous allez ajuster ceux que vous avez déjà créés et les enregistrer en tant que nouvel ensemble. Maintenant, si vous êtes plus à l'aise pour recréer les macros pour chaque taille Canvas ou si vous voulez simplement vous entraîner à les créer, allez-y. Si vous préférez modifier les versions existantes, revenons à la version de bureau et faisons-le. J'aimerais créer une catégorie de macros pour chaque taille de canevas que j'utilise et les séparer les unes des autres. Cela présente deux avantages principaux. La première est que je n'ai pas à passer beaucoup de temps à rechercher une macro individuelle dans une seule catégorie. Ensuite, en répartissant mes macros individuellement, je n'ai pas à modifier le décalage pour une taille de canevas particulière chaque fois que j'utilise cette macro, cela prend juste du temps. Au lieu de cela, je vais le faire une fois et créer une macro distincte et des catégories distinctes pour chaque taille de canevas. La toute première chose que je vais faire est de créer ma catégorie et mon panneau de bibliothèque. Maintenant, il s'agit d'un canevas de 2000 pixels et j' ai déjà une configuration pour une répétition de base. Mais pour les besoins du cours, je vais juste en créer un autre. Je vais nommer cette répétition de base de 2000 pixels. Maintenant, je veux prendre cette forme de losange et la déplacer du côté gauche de la toile vers la droite. Mais je n'ai pas besoin de tout recommencer et d' enregistrer la macro. Au lieu de cela, je vais utiliser l'un de mes modèles existants, en l'occurrence l'ensemble de 3000 pixels existant. Comme je sais que je veux obtenir plus 3000 sur l'axe X, je vais cliquer avec le bouton droit sur celui-ci et choisir « Modifier ». Si j'ouvre cette forme de rouage ici, vous pouvez voir que sur le décalage x, cela indique 3000. Je vais le changer en 2000 et cliquer sur « Out ». Maintenant, pour le tester, ce qui devrait se passer, c'est qu'il va le dupliquer et le déplacer de 2000 pixels vers la droite. Nous allons cliquer sur « Play », et cela a très bien fonctionné. Je veux m'assurer de ne pas remplacer les macros existantes. Je vais accéder à ma bibliothèque d'ajouts, choisir la bonne catégorie, choisir la bonne catégorie, et je suis prêt à la modifier en plus de 2 000 pixels sur l'axe X et à cliquer sur « OK ». Testons-le encore une fois. Je vais supprimer le doublon, retourner dans Ma bibliothèque, cliquer sur la macro, et tout est prêt. Faisons-en une de plus ensemble. Je souhaite effacer mon panneau de macros afin de pouvoir en ajouter un autre. Cette fois, je vais prendre cette forme de losange en partant du bas et la déplacer de moins de 2000 pixels vers le haut. Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'axe Y moins 3000 pour l'afficher dans le panneau macro, accéder à la forme COG et la faire passer de 3000 à moins 2000. Maintenant, si je sélectionne cette forme et que je la teste, elle devrait l'amener au sommet. Allons-y et sauvegardons ça. Encore une fois, dans la bonne catégorie, je veux m'assurer de la renommer. C'est moins 2 000 sur l'axe Y. Tout est prêt. Je vais maintenant continuer à le faire pour chacune des macros, en m'assurant de les tester à la fois ici et dans le panneau de ma bibliothèque. En les enregistrant à nouveau dans la nouvelle catégorie avec un nouveau nom, afin d'éviter de remplacer la macro existante afin que tout reste intact. C'est ça. En modifiant les macros existantes, vous pouvez gagner beaucoup de temps en n' ayant pas à répéter les étapes que vous avez déjà effectuées. Cela vous laisse plus de temps pour utiliser ces macros afin de créer de magnifiques designs. Tant que vous faites attention et que vous planifiez ce que vous voulez la macro modifiée fasse, puis que vous la testez pour vous assurer que c'est le cas, vous pouvez créer rapidement et facilement ensembles de macros pour toutes vos tailles de Canvas préférées. Maintenant que nous avons nos macros pour une répétition de base, passons à la leçon suivante et créons des macros pour une demi-goutte. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 13. Créer des macros | demi-gouttes de répétition: Le processus de création de macros pour une répétition à demi-goutte n'est pas très différent de celui d'une répétition de base. En fait, nous pouvons emprunter deux des macros que nous avons déjà créées. La seule différence est que pour les macros créées pour des formes placées sur les côtés, nous devons enregistrer deux décalages, l' un transversal et l'autre vers le haut ou vers le bas, selon le quadrant dans lequel la forme a été placée. Prévoyons la répétition de nos macros d'une demi-goutte. Pour toutes les formes placées en haut ou en bas de la mosaïque de motifs, nous aurons besoin d'une macro indiquant Dupliquer et décaler + ou -3 000 sur l'axe Y. Nous l'avons déjà créé pour la répétition de base, nous allons donc simplement les emprunter. Mais pour tout ce qui est placé sur le côté, nous devons non seulement le décaler ou dupliquer vers le côté opposé, également le déplacer vers le haut ou vers le bas vers le quadrant opposé. Par exemple, un motif placé haut à gauche devra être dupliqué et décalé de 3 000 pixels vers la droite, puis 1 500 pixels vers le bas sur l'axe Y, moitié de la taille du canevas. Il en va de même pour le reste des quadrants. Nous allons créer une macro pour déplacer le doublon de ce graphique quadrant vers le quadrant opposé de chaque côté. Du bas de la gauche vers le coin supérieur droit, du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche et enfin, du coin inférieur droit vers le coin supérieur gauche. Nous n'allons pas créer de macro pour la moitié notre échantillon de motifs, car elle ne fonctionnera pas correctement pour la moitié. Cependant, à la fin du cours, je partagerai trois macros bonus que j'ai créées spécialement pour vos répétitions à demi-goutte. Je ne crée pas non plus de macros d'angle pour les demi-gouttes car les motifs placés dans les coins ne fonctionnaient jamais bien. Mais allons-y et créons le reste de notre ensemble de macros. Je suis de retour en photo pour ordinateur de bureau. Encore une fois, mes panneaux de macros et de bibliothèque sont ouverts, ainsi que mes calques et mon studio de transformation. Encore une fois, j'aimerais séparer mes catégories par taille de toile afin de ne pas avoir à chercher une macro en particulier, mais de configurer la vôtre, cependant, vous convient le mieux. J'ai déjà créé une catégorie pour la répétition en demi-goutte de 3 000 pixels. N'oubliez pas que nous pouvons en copier deux à partir de l'autre ensemble que nous avons créé pour la répétition de base, spécifiquement pour ceux situés sur l'axe Y, car tout ce qui est placé en haut ou en bas fonctionne exactement de la même manière. Il suffit de le dupliquer et de le décaler vers le haut ou vers le bas. J'ai ma catégorie ici et je vais passer à ma répétition fluide de base pour la même taille de toile et je vais commencer par l'axe Y +3 000. J'ai un studio de macros clair ici. Je vais continuer, cliquer avec le bouton droit de la souris et modifier, et cela va intégrer ceci. Maintenant, je n'ai plus besoin de changer quoi que ce soit. Ce que je vais faire, c'est monter immédiatement pour ajouter à la bibliothèque, choisir la nouvelle catégorie et l'enregistrer axe Y +3 000 et cliquer sur « OK ». Testons cela et vérifions-nous que cela fonctionne. Nous y voilà. Je vais juste déplacer ce gars ici pour que nous puissions faire l'autre côté. Maintenant, je n'ai plus besoin d'ajouter une nouvelle macro pour la prochaine étape. Je vais juste prendre la forme d'un rouage et cette fois je vais juste le changer à -3 000. Je vais le tester, puis je vais l' enregistrer dans ma bibliothèque. Encore une fois, je souhaite choisir la nouvelle catégorie, et je la remplacerai par -3 000 sur l'axe Y. Il n'y a pas de moyen facile de dupliquer cela. Le meilleur moyen est simplement de l'importer dans votre studio de macros, ajuster selon vos besoins, puis de l' enregistrer dans votre nouvelle catégorie. Maintenant, j'ai mes originaux ici et mes doublons ici. Je vais les supprimer de ma macro et je vais simplement supprimer n'importe lequel de ces doublons. Allons-y et créons le reste des macros pour les côtés. Nous voulons considérer notre toile comme étant divisée en quatre quadrants. J'ai ajouté des guides à l'esprit pour que vous puissiez voir de quoi je parle. J'ai mentionné plus tôt dans la leçon que nous devrons créer nos macros de manière à ce que les doublons situés sur le côté et vers le haut traversent le canevas. Ensuite, vers le bas ou vers le haut, la moitié de la taille du canevas, soit dans ce cas 1 500 pixels. Commençons par ce rectangle. Il se trouve dans le quadrant supérieur gauche, ce qui signifie que la première transformation doit l'amener en haut à droite+3 000 pixels. Ensuite, je dois l' envoyer de 1 500 pixels vers le quadrant inférieur droit le long de l'axe Y. Je vais le garder sélectionné. Je vais appuyer sur « Enregistrer ». Je souhaite revenir à mon panneau de couches. Je vais le dupliquer, monter sur mon X et taper +3 000 pour l' envoyer vers la droite, puis aller mon axe Y et vous +1 500. Cela va l'envoyer du quadrant supérieur gauche vers le quadrant inférieur droit. Encore une fois, je vais cliquer hors du canevas pour effacer ma sélection et appuyer sur « Arrêter ». Quand je clique sur Play, il doit le dupliquer, en envoyer 3 000 vers la droite et 1 500 vers le bas. Parfait. Allons-y et enregistrons ceci dans notre bibliothèque. Encore une fois, je vais choisir la nouvelle catégorie. J'aime être un peu descriptif dans les noms de mes macros, juste pour que je puisse les voir du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. Je trouve que c'est beaucoup plus facile de le voir ainsi. Je vais dire du coin supérieur gauche au inférieur droit et taper +3 000 sur le X, +1 500 sur le Y. Vous pouvez renommer le vôtre à nouveau, mais cela fonctionne mieux. À partir de là, je peux soit modifier ma macro d'origine et l'enregistrer, soit enregistrer chacune d'elles individuellement. Faisons-en une de plus ensemble, puis nous pouvons faire le reste en ajustant la macro d'origine. Je vais vider mon studio de macros. Cette fois, je vais commencer par le quadrant supérieur droit pour qu'il passe en bas à gauche. Pour récupérer l'outil de déplacement ici, je vais supprimer l'un de ces doublons pour amener ce type ici. Encore une fois, j'ai besoin qu'il passe au-dessus -3 000, puis qu'il baisse de +1 500. Je vais battre un record. Je vais dupliquer ma forme, aller sur mon axe X et taper -3 000, puis sur l'axe Y +1 500. Je vais cliquer à l'extérieur pour effacer la sélection et appuyer sur « Arrêter ». Essayons simplement de le tester. Il devrait aller du quadrant supérieur droit au quadrant inférieur gauche, et c'est parti. Sauvegardons-le dans la bibliothèque. Encore une fois, je vais simplement changer cela du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. Je vais faire -3 000+1 500, je vais cliquer sur « OK », nous débarrasser de l'un de ces doublons et testons simplement la macro finale. On y va et ça marche. À partir de là, je peux simplement ajuster la macro existante et continuer à l'enregistrer afin ne pas remplacer les macros existantes. Je vais le faire hors caméra puisque vous m'avez déjà vu le faire. Mais encore une fois, vous l'avez également dans les ensembles de macros que j'ai fournis avec la classe. Mes macros étant terminées, je suis prêt à les exporter afin de pouvoir les utiliser à la fois ici et dans la version iPad de l'application. Je vais accéder au menu des hamburgers, choisir Exporter des macros, trouver le fichier dont je voulais attribuer le nom. Il l'obtiendra automatiquement quel que soit le nom que vous avez donné à votre catégorie . Si vous souhaitez la modifier, vous pouvez le faire. Je vais simplement cliquer sur « Enregistrer » et tout est prêt. Maintenant que nous avons obtenu nos répétitions complètes et en demi-gouttes pour un canevas de 3 000 pixels, nous sommes prêts à commencer à les utiliser. Maintenant, ils sont tous chargés ici dans la version de bureau , mais nous devons maintenant les intégrer dans la version iPad. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer les macros que vous avez créées ici sur ordinateur dans la version iPad. Je te verrai là-bas. 14. Importation de Macros sur iPad: [MUSIQUE] Bien que vous ne puissiez peut-être pas créer macros et la version iPad de Photo, vous pouvez importer et utiliser toutes les macros et elles fonctionneront exactement de la même manière que dans la version de bureau. Voyons comment les importer sur l'iPad. L'importation de macros fonctionne comme n'importe quelle autre importation dans Affinity. Pour les importer, vous devez être dans le studio de macros et avoir enregistré le fichier de macros à un endroit où vous pouvez y accéder depuis l'application. Je vais me rendre dans le menu des hamburgers en haut, appuyer sur « Importer des macros », sélectionner le fichier, et il sera automatiquement intégré. Maintenant, je peux le localiser en appuyant au milieu et en utilisant le volant, ou encore une fois, je peux utiliser les flèches gauche et droite. Je peux revenir au menu des hamburgers et renommer la catégorie, dupliquer, la supprimer ou importer d'autres macros. La seule chose que vous ne pourrez pas faire dans la version iPad est de les modifier. Si vous avez créé vos propres macros et que vous devez les modifier, vous devrez revenir à la version de bureau de l'application pour apporter les modifications et les réexporter. Maintenant que nos macros ont été chargées, passons à la leçon suivante et examinons les macros en action. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 15. Efficiency Hacks in Action: [MUSIQUE] Récapitulons. Nous avons enregistré et lié des éléments vectoriels entre le concepteur et la photo, afin de pouvoir y accéder facilement sans avoir à exporter de l'un et à l' importer vers l'autre. Nous avons créé un modèle de patron qui nous fournit un canevas épuré, avec tous les symboles et plans de travail et tout ce dont nous avons besoin pour réaliser nos modèles sans avoir à les recréer à chaque fois. Nous avons exploré StudioLink, qui, sur ordinateur et iPad, nous permettra de passer facilement de la photo à la conception afin de tirer parti des outils des deux applications sans avoir à quitter l'une ou l'autre des applications. Nous avons recouvert les couches de motifs, ce qui peut nous aider à visualiser nos répétitions de base en les superposant au fur et à mesure que nous les esquissons. Enfin, nous avons planifié et créé des macros, qui nous permettront d' automatiser les étapes les plus manuelles et répétitives du processus de création de modèles, nous fera gagner beaucoup de temps. Et maintenant ? Je vais passer à l'iPad et vous montrer comment je pourrais mettre plusieurs d'entre eux en action en une demi-goutte, en commençant par StudioLink. Je suis dans la version iPad de Publisher et je commence ici afin de pouvoir utiliser StudioLink entre photo et designer. Car n'oubliez pas que sur la version iPad, les trois applications doivent être ouvertes et que l'éditeur doit accéder à votre passerelle vers les deux autres. J'ai intégré un modèle de patron à répéter en une demi-goutte Il contient tous mes plans de travail et symboles Je suis donc prête à sortir de l' éditeur et à commencer à créer mon modèle. Maintenant, je vais commencer par la photo afin de pouvoir insérer mes motifs sur le bord , puis utiliser immédiatement mes macros pour dupliquer et les déplacer. Comme j'ai associé mes ressources entre le designer et la photo, je peux facilement y accéder. Comme Photo peut gérer les vecteurs et conserver leur évolutivité indépendante pendant que je les ajoute au canevas, je peux le faire sans craindre qu' ils ne soient pixellisés. Maintenant que le cours ne porte pas sur le processus de création de motifs en lui-même, je ne vais pas passer trop de temps réfléchir à l'endroit où je vais placer mes motifs, ni même à réaliser un patron complet. Mais je suis prêt à en placer quelques-unes à la limite. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai quelques motifs sur le bord de ma toile, je vais utiliser les macros de répétition en demi-goutte pour les dupliquer et les déplacer. Je vais consulter mes macros et trouver le réglage pour répétition fluide en demi-goutte de 3 000 pixels. Je vais commencer par les deux plus faciles. Pour celui-ci, il faut aller de haut en bas, donc je vais choisir +3 000Y. L'autre feuille va de bas en haut, donc je vais choisir -3 000. Maintenant, sur ces deux-là, la marguerite va passer du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. Je vais donc trouver la macro correspondante coin supérieur gauche au coin inférieur droit, et maintenant c'est terminé. Ensuite, cette dernière va passer du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. En haut à droite, en bas à gauche. Bien sûr, je pourrais les déplacer et je pourrais normalement continuer, mais pour gagner du temps, disons simplement que je suis satisfaite des bords extérieurs de mon motif et que je voudrais en ajouter un peu plus au milieu. Maintenant, je pourrais rester ici en photo, mais je préfère utiliser certains outils vectoriels de designers que Photo ne possède pas. Au lieu de l'exporter depuis Publisher et de l'intégrer dans Designer, je vais utiliser StudioLink pour y retourner et terminer le modèle. Avant cela, je veux juste m'assurer enregistrer une copie au moment où j'en suis, au cas où , car Affinity enregistre automatiquement vos fichiers et les place dans le bac à sable ou sur votre écran d'accueil, mais je veux m'assurer d'avoir capturé tout ce que j'ai fait jusqu' à présent et d'avoir un fichier de sauvegarde disponible. Maintenant, souvenez-vous que nous avons commencé dans Publisher, donc je vais finir par l' enregistrer à partir d'ici. Cependant, comme la suite Affinity est configurée de telle sorte que les trois applications utilisent le même format de fichier, je pourrai l'intégrer à un designer ou à une photo sans problème. Mon objectif principal ici est simplement d'avoir une sauvegarde. Je vais appuyer sur le menu des hamburgers et l'enregistrer. Je vais y retourner, et maintenant je vais utiliser StudioLink pour accéder à Designer et utiliser tous les outils vectoriels dont je dispose pour les intégrer au milieu. Maintenant, j'aurais pu facilement l' intégrer directement dans Designer, mais encore une fois, cas où je devrais revenir à photo pour utiliser mes macros, je vais rester dans StudioLink afin de pouvoir passer facilement de l'une à l'autre. Le schéma n'est pas tout à fait terminé, mais faisons comme si c'était le cas. J'ai tout rempli et je veux le faire connaître au monde entier. Mais avant de le faire, je voudrais le tester car ligne blanche qui se forme la ligne blanche qui se forme au milieu de l'aperçu du motif est un peu gênante et je veux juste m' assurer que tout va bien avant de le charger sur Spoonflower ou un autre site. C'est là qu'entrent en jeu les dernières astuces d' efficacité que nous allons aborder. Dans la leçon suivante, nous reviendrons à la photo et examinerons de nouveau les couches de motifs et la manière dont elles peuvent vous aider à tester vos motifs répétitifs de base. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 16. Tester de base avec des couches de motifs: [MUSIQUE] Nous avons utilisé les astuces d'efficacité que nous avons abordées jusqu'à présent pour créer une répétition de base. Mettons maintenant ce dernier échantillon à l'épreuve et vérifions-nous que tout est correctement carrelé. Au cours des deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment utiliser outils intégrés à Photo et Designer pour tester rapidement et facilement vos motifs de différentes tailles. Dans celui-ci, nous allons nous concentrer sur la photo et revenir aux couches de motifs pour examiner deux approches différentes pour tester les modèles. Je suis en photo et j'ai ouvert un modèle de répétition de base de 3 000 pixels et je souhaite tester le motif pour m'assurer que tout est correctement carrelé. Maintenant, bien sûr, il s'agit du fichier complet avec tous mes symboles et plans de travail Je dois donc faire attention à ne pas pixelliser tout ce que je souhaite conserver comme vecteur. Pour ce faire, je vais sélectionner le plan de travail 1, glisser trois doigts vers le bas et copier, puis je vais revenir en arrière, choisir Nouveau et Nouveau dans le presse-papiers. Cela va intégrer cette copie dans son propre document. Si j'ouvre mes calques, vous pouvez voir que c'est toujours un plan de travail. Maintenant, pour utiliser la couche de motif avec celle-ci , je dois la pixelliser. Dans mon panneau de couches, je vais choisir la deuxième option et la pixelliser. Je vais retourner dans mon studio de couches, choisir le signe plus et choisir la couche de motifs parmi la sélection. Quand je fais cela, vous verrez que cela crée une deuxième couche. Je veux désactiver le premier car je ne veux pas que cela crée de problèmes lorsque je dimensionne le haut vers le bas. Maintenant, si je le sélectionne, je peux le redimensionner à la main et vous pouvez voir qu'il s'agit de mosaïques, mais je vais plutôt utiliser les macros que nous avons créées. Je vais aller dans mon studio de macros et trouver les macros pour mes répétitions de base de 3 000 pixels . Je vais spécifiquement utiliser la macro coupée en deux. Cela permet de le réduire à 1 500, le découper de 3 000 à 1 500 et la couche de motifs poursuit ensuite le motif au-delà. Je peux continuer à le faire pour le vérifier à différentes tailles. Je peux le toucher avec deux doigts et le ramener ou utiliser le studio d'histoire. Plus important encore, je peux zoomer et faire défiler la page pour vérifier le schéma et m'assurer que tout va bien. Cela utilisait une couche de motifs provenant de l'intérieur d'une photo, mais que se passe-t-il si vous êtes designer et que vous souhaitez le faire ? Je trouve que le moyen le plus rapide de le faire est d'exporter le plan de travail 1 sous forme couche matricielle et d'utiliser la fonction de partage entre les deux applications. Encore une fois, je vais sélectionner le plan de travail 1 et cette fois je vais passer à l'exportation de documents. Je veux m'assurer que je ne partage que l'artboard 1. Vous pouvez voir qu'il fait 3 000 x 3 000 pixels et je le partage au format PNG. Encore une fois, il doit être pixellisé. Je n'ai rien d'autre à modifier que de assurer que ma zone est définie. Je vais donc choisir Partager et faire défiler la page pour trouver la photo 2. Si vous ne le trouvez pas ici, vous pouvez consulter la section « Plus » et je la sélectionnerai. Encore une fois, il est ouvert en tant que couche distincte ici sur la photo. Maintenant, cette fois, il s'agit d'une version pixellisée, je n'ai pas besoin de la pixelliser. Je peux donc immédiatement accéder au signe plus, choisir la couche de motifs parmi sélection et suivre le même processus. Je peux accéder à ma macro, utiliser ma macro de base de 3 000 pixels et vérifier les différentes tailles. Ce sont deux approches pour vérifier un motif sur une photo. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser la couche de motifs ainsi que l'une de nos macros pour adapter rapidement et facilement le modèle à différentes tailles à des fins d'exportation. À bientôt. [MUSIQUE] 17. Modèles de mise à l'échelle rapidement avec la couche de motif: [MUSIQUE] La couche de motifs peut non seulement vous aider à tester vos motifs si vous l' utilisez conjointement avec vos macros et en maintenant la répétition, vous pouvez également l'utiliser pour adapter votre motif à plusieurs tailles rapidement et facilement. Jetons un coup d'œil. J'ai ouvert mon schéma depuis la dernière leçon. Encore une fois, il s'agit du modèle de motif complet et je souhaite uniquement utiliser la vignette du motif. À ce stade, j'ai déjà testé le modèle et je sais qu'il ne pose aucun problème. Maintenant, je veux juste le redimensionner en quelques tailles différentes. Je vais sélectionner le plan de travail, choisir l'outil de déplacement, puis faire glisser trois doigts vers le bas et copier. C'est le même processus que celui que nous avons fait lors de la dernière leçon. Encore une fois, je vais revenir en arrière, sélectionner nouveau et nouveau dans le presse-papiers, et maintenant une copie de ce plan de travail ouvre son propre canevas. Ensuite, je dois le pixelliser parce que je veux créer une couche de motifs à partir de celui-ci, mais je veux le pixelliser de manière à ne pas perdre en qualité et à pouvoir le charger sur Spoonflower. Je souhaite conserver mon canevas de 3 000 pixels et m'assurer que cette photo n' ajoute ni ne supprime aucune information par rapport à ce que j'ai créé. Je vais commencer par pixelliser le plan de travail. Désormais, l'affinité de la photo est par défaut de 96 DPI , quelle que soit la configuration du document d'origine chaque fois que vous pixellisez une couche. Maintenant, ce n'est pas un problème, car nous pouvons changer cela. Que nous voulions le régler à 150 DPI parce que c'est la recommandation de Spoonflower pour leur taille. Je vais accéder aux documents, choisir Redimensionner. Vous pouvez voir le DPI, il y en a 150. Je vais appuyer et modifier cela, mais avant d'accepter la modification, je vais faire défiler la page jusqu'à ce que je trouve ce verrou. Maintenant, les vôtres s'affichent peut-être automatiquement. Mes icônes sont agrandies pour que vous puissiez les voir sur la vidéo, mais vous devez vous assurer qu'elles sont grisées et non activées. Le verrou est en train de rééchantillonner et je dois m' assurer qu'il est désactivé avant d'accepter le changement de DPI. Sinon, la photo rééchantillonnera ma toile et augmentera la taille de mes pixels. Encore une fois, je ne veux pas que cela se produise. Donc, une fois que je me suis assuré que c'est désactivé, j'ai changé mon DPI. Je peux continuer, cliquer sur la coche et accepter la modification et c'est tout. Je peux maintenant utiliser ma macro pour ajuster la taille de ma couche de motifs et trouver les différentes tailles que je voulais conserver. Mais d'abord, je vais créer une couche de motifs. Je vais désactiver ma couche inférieure, accéder à mes macros et utiliser ma macro coupée en deux pour créer les différentes tailles. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne dimensionnons pas cela par taille. Il s'agit de dimensionner à l'aide de pixels précis à l'aide du studio de transformation et nous maintenons notre rythme de répétition. Si j'aime une taille particulière, je peux simplement accéder au menu Exporter des documents, et je peux exporter cette taille particulière. Je vais juste le remplacer par, voyons voir, Ogee Medium. Je peux conserver ce document dans son intégralité et simplement cliquer sur « Partager » pour le partager mes photos ou sur OK pour le partager mes fichiers. Comme je conserve ma couche de motifs, je peux continuer à utiliser la macro pour la réduire et trouver compétences supplémentaires que je souhaite exporter et enregistrer pour les charger sur Spoonflower. Encore une fois, tant que vous pixellisez et modifiez le DPI manière à conserver votre taille de pixel d'origine. Vous pouvez utiliser la couche de motifs et vos macros pour créer automatiquement plusieurs tailles de motifs rapidement et facilement. Dans la leçon suivante, nous allons examiner un moyen rapide de tester vos modèles directement dans Designer sans avoir à quitter l'application. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 18. Tester des motifs de base dans le concepteur: [MUSIQUE] Vous l'avez vu. Cette ligne blanche agaçante qui se forme au milieu du panneau de prévisualisation lorsque vous créez votre motif dans Designer. Vous pouvez zoomer et elle disparaît temporairement, mais elle revient toujours. Ne vous méprenez pas, j' adore la possibilité de voir à quoi ressemble mon motif général à l'aide de symboles, mais la possibilité de tester mon modèle final sans me soucier de savoir si cette ligne sera présente ou non lors cette ligne sera présente ou non lors de l'exportation, c'est encore mieux. Nous allons maintenant voir comment vous pouvez utiliser Affinity Photo pour tester un modèle. Mais pour ce faire, en utilisant deux outils et un concepteur simples, vous pouvez tester votre modèle directement dans l'application rapidement et facilement. Mieux encore, vous pouvez utiliser le modèle de test pour créer des éléments pour de futurs designs. Jetons-y un coup d'œil. C'est là qu'intervient le troisième tableau artistique que je vous ai montré dans la leçon sur les modèles. Maintenant, cela fonctionnera à la fois dans les versions iPad et de bureau de l'application. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est d'une version bitmap ou matricielle de votre mosaïque et de l'outil de remplissage. L'outil de remplissage, qui ressemble un dégradé traversé par une ligne , possède une option appelée bitmap qui vous permet de remplir une forme, ou dans ce cas, un tableau d'art avec une version pixellisée du motif. Mais nous devons d'abord l'exporter sous forme d'image matricielle. Je vais accéder au menu des documents et choisir Exporter. Vous pouvez sélectionner PNG ou JPEG. Je l'ai déjà nommée, mais dans ce cas, je vais changer la zone en mosaïque à motifs Si vous n'avez pas renommé la vôtre, ce sera celle du plan de travail, et je cliquerai sur « OK ». Maintenant, il est important de noter que l'outil de remplissage n'extrait pas vos photos. Sur votre iPad, vous devrez les enregistrer dans un fichier. Je vais cliquer à nouveau sur « OK » et j'ai une configuration de fichier uniquement pour les modèles de test. Ainsi, s'il y a quelque chose qui ne va pas avec l'échantillon de test, je ne l'ai pas enregistré parmi mes autres bons fichiers et je le nettoie régulièrement. Je vais simplement appuyer sur « Déplacer » pour l' enregistrer et je suis maintenant prêt à utiliser l'outil de remplissage. en revenir à mon troisième tableau artistique, mon test de modèles ou à l'utilisation de ma manette de commande en accédant au menu des documents et en l'activant, j'ai tendance à la désactiver jusqu'à ce que j'en aie besoin. J'y mets fin parce que lorsque je touche la touche Tab et que j'active Shift, je touche la touche Tab et que j'active Shift, cela m'aide à créer un joli remplissage droit puis à redimensionner mon motif de haut en bas Je n'ai donc qu'à appuyer et à appuyer sur la touche Shift. J'ai sélectionné mon outil de remplissage et je vais simplement faire glisser de gauche à droite avec un remplissage. Je veux accéder au menu contextuel en haut. Si je touche la gauche, le bitmap est la toute première option Je vais simplement insérer le motif le bitmap est la toute première option. Je vais simplement insérer le motif et vous pouvez voir qu'il est assez grand, mais j'ai ces poignées et Shift m' aidera à maintenir ces poignées à l'angle dans lequel elles se trouvent. Je vais simplement le faire glisser vers le bas et je peux voir mon motif dans différentes tailles. Je peux simplement continuer à le faire glisser de haut en bas. Si je relâche Shift, cela me permettra de l'incliner si je le souhaite, mais je veux vraiment que cela reste ainsi. Maintenant, plus important encore, je peux zoomer le motif et m' assurer qu' il ne pose aucun problème, sans la ligne blanche qui se forme dans la fenêtre d' aperçu du motif. S'il y a des problèmes, je peux revenir en arrière, le réparer et le tester à nouveau. Si ce n'est pas le cas, je suis prêt à y aller. L'utilisation de cet outil présente un avantage supplémentaire une fois le bitmap créé et en place, vous pouvez le sélectionner à l'aide votre outil de déplacement, comme je l'ai fait ici, et vous pouvez l'ajouter sous forme bitmap rempli votre studio d'échantillons. Si vous remarquez mon échantillon ici parce que je l'ai sélectionné, c'est qu'il montre le motif au lieu d'une couleur unie. J'ai créé une palette de motifs à l'échelle de l'application et, avec les motifs sélectionnés, si je vais dans le menu Burger et choisis Ajouter le remplissage actuel à la palette, que je choisis Ajouter le remplissage actuel à la palette, elle y sera ajoutée. Maintenant que je l'ai configurée comme une palette applicable à l'ensemble de l'application, si je l'utilise dans un autre canevas, je peux transformer une sélection de couleur unie comme celle-ci en motif et utiliser l'outil de remplissage pour ajuster sa taille. Encore une fois, si j'utilise la touche Shift, je peux la faire glisser de bas en haut et lui donner la taille que je souhaite. C'est très bien si vous envisagez de créer un motif au sein d'un motif. La forme a un motif et dans un motif plus large, c'est une très bonne façon de le faire. C'est assez simple, et vous n'avez même pas besoin de quitter le designer. Malheureusement, tout comme la couche de motifs et la photo, cela ne fonctionnera qu'avec une répétition complète. Un demi-atout ne s'affichera pas correctement , mais dans la vidéo suivante, je vais partager une série de macros bonus que j'ai fournies avec les téléchargements et qui vous permettront de créer rapidement votre demi-goutte et de les tester sur plusieurs tailles et photos. 19. Testeurs de motifs à moitié gouttes BON BONUS MACROS: [MUSIQUE] Lors de vos téléchargements, j'ai partagé trois macros bonus qui vous permettront tester vos motifs répétés en demi-goutte sur des photos sur trois tailles de toile. Comme la couche de motifs intégrée photo ne permet que des répétitions de base, pour tester vos demi-gouttes, vous devez normalement dupliquer et superposer manuellement les couches pour former une demi-goutte. Les macros, qui testeront un motif de 1 000, 2 000 ou 3 000 pixels, feront automatiquement tout cela pour vous en un seul clic. J'ai choisi de ne pas enseigner cette macro le cadre du cours parce qu'en réalité, en raison des étapes étranges que vous devez suivre pour enregistrer cette macro sur une photo, cela finit par être un processus assez alambiqué qui aurait causé plus de confusion que de bien. Au lieu de cela, je vous les offre en prime et j'espère que vous les trouverez utiles. Cela dit, même si nous n' allons pas passer en revue la création de la macro, passons à la photo et voyons comment elles fonctionnent. J'ai un échantillon de motif en demi-goutte de 3 000 pixels que j'ai saisi et pixellisé. Je commence par une couche de pixels. Il est important que vous utilisiez une seule couche pour commencer, car tout ce qui intègre de nombreuses couches et de nombreux groupes bloquerait ces macros et risquerait de provoquer le blocage de votre application. Utilisez-les simplement comme test et assurez-vous de conserver une copie complète non pixellisée dans un endroit sûr. Je vais consulter mes macros et trouver l'ensemble bonus, et comme il s'agit d'un canevas de 3 000 pixels, je vais utiliser le premier. Cela permet de prendre l'échantillon de motifs et de le dupliquer cinq fois. Les cinq copies sont réduites de moitié. Dans ce cas, sa taille a été réduite à 1 500 pixels et déplace automatiquement les cinq couches vers les coins supérieur et inférieur gauche, et les trois autres vers le centre droit, puis à mi-chemin entre le haut et le bas pour former la demi-goutte. Si je continue à appuyer dessus, vous pouvez voir qu'il continuera à le faire. Je peux tester le patron sur des tailles plus petites. Pour revenir en arrière, je peux soit appuyer avec deux doigts , soit utiliser le studio d'histoire. J'espère que ces macros vous seront utiles pour tester vos échantillons à demi-gouttes. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le cours avec quelques réflexions finales. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 20. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Comme toujours, je vous remercie m'avoir accordé votre temps et votre créativité. J'ai hâte de voir ce que tu as retenu du cours. Quelles sont vos astuces d'efficacité préférées ? Allez-vous implémenter certains d'entre eux dans votre processus de création de modèles quotidien, ou peut-être les intégrer votre processus créatif global ? Faites-le moi savoir lors de la discussion. Bien sûr, j'adorerais que vous partagiez un projet. Si vous partagez votre projet sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur la poignée à l'écran. Avez-vous apprécié le cours et l'avez-vous trouvé utile ? Je vous serais reconnaissant de bien vouloir laisser un avis. partager des projets et de laisser des évaluations permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils vont apprendre, fait de partager des projets et de laisser des évaluations permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils vont apprendre, mais aussi à un plus grand nombre d'étudiants de trouver la classe. Je vous invite à rejoindre ma communauté créative gratuite, le Creator Collage, qui est une extension de mes cours ici sur Skillshare. Il s'agit d'une communauté conviviale et impartiale de créateurs numériques de tous niveaux de compétence ayant l'expérience dans de nombreuses applications. Vous pouvez poser des questions, partager votre travail ou vos conseils et astuces, et participer à des événements en direct qui complètent mes cours ici sur Skillshare. Vous pouvez trouver le lien vers le collage du créateur dans mon profil. J'ai prévu beaucoup d'autres cours, y compris plusieurs classes de modèles. Assurez-vous de cliquer sur « Suivre » sur mon profil afin toujours savoir quand un nouveau cours est publié. Bien entendu, si vous avez des questions sur ce que vous avez appris ici en classe ou des suggestions pour un cours que vous aimeriez suivre, faites-le moi savoir lors de la discussion ou envoyez-moi un e-mail. Vous pouvez retrouver mes coordonnées sur mon profil. Merci encore de m'avoir rejoint et bonne création.