Conception de motifs de surface dans Affinity Designer V2 | Motifs linéaires et géométriques

1. Bienvenue dans ce cours !: horizontales et verticales, lignes épaisses, zags de sauge, résumés, lignes multicolores, diagonales La variété est infinie, mais chaque motif linéaire commence par une simple ligne droite. Mais comment transformer cette seule ligne en un magnifique motif géométrique ? Et designer, créons-en quelques-unes ensemble et découvrons-le. Salut tout le monde, je suis Tracy, illustratrice, photographe et designer originaire de la région de Chicago. Bienvenue dans le prochain épisode de ma série de design de motifs de surface appelé Pattern Tool Kit Dans ce cours, nous allons commencer chaque modèle par une seule ligne droite. Je vais vous montrer comment utiliser Affinity Designer pour transformer rapidement et facilement cette ligne en plusieurs dessins géométriques linéaires. Ils peuvent être utilisés sur tout, du tissu à votre produit d'impression à la demande préféré. Nous allons commencer par créer un motif horizontal ou vertical simple. Nous allons commencer par créer un seul motif solide juste pour couvrir les bases. À partir de là, je vais vous montrer comment créer rapidement et efficacement des variations de ce motif, qu'il s'agisse largeur du trait ou de l' ajout de plusieurs couleurs. Ensuite, je vais partager mes meilleurs conseils et astuces créer un motif diagonal réussi. À chaque fois. Bien que cela puisse sembler aussi simple que de changer l'angle d'un schéma de base, vous pouvez rencontrer des problèmes si vous ne tenez pas compte de certaines choses. Enfin, nous allons créer à la fois un motif ondulé et un motif en zigzag Bien que ces modèles soient créés à peu près de la même manière, vous devez prendre en compte quelques étapes clés pour les assembler correctement. Tout au long du cours, nous utiliserons divers outils d'efficacité pour les concepteurs, tels que les grilles d' outils pour stylos, les capture et les outils de nœud À la fin du cours, non seulement vous aurez de nouveaux modèles à ajouter à votre portfolio, vous aurez également une meilleure compréhension de la façon dont vous pouvez utiliser ces outils pour créer de futurs modèles. Dans Designer, j'utiliserai version 2 de Designer sur ordinateur de bureau, mais vous pouvez facilement suivre les utilisateurs d'iPad. À l'exception d'un outil clé, la fonction de saisie de données Move , spécifique aux ordinateurs de bureau. Tout le reste fonctionne exactement de la même manière, à quelques différences près. Je vais passer à l' iPad et vous montrer exactement comment accomplir la même tâche que sur le bureau. Maintenant, cette classe est destinée aux utilisateurs intermédiaires de Designer. Eh bien, vous pouvez suivre le cours en tant que débutant afin d'en tirer le meilleur parti. Je recommande de vous familiariser avec les outils et l'interface des concepteurs , car nous n'aborderons aucun de ces outils dans ce cours Alors, êtes-vous prêt à prendre une seule ligne et à la transformer en quatre modèles linéaires amusants ? Commençons. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours consiste à créer vos propres motifs géométriques linéaires en utilisant les techniques que nous aborderons dans Essayer une ou toutes les suivantes : la ligne de base, la diagonale, la vague et le zigzag Le moyen le plus simple de partager votre projet est de prendre une capture d'écran et de la charger dans la section du projet et des ressources du cours. Ensuite, nous allons nous plonger dans la création de notre premier modèle. Découvrez les bases de la conception linéaire avec un motif horizontal simple. Je t'y verrai. 3. Motif linéaire de base: Dans cette leçon, nous allons commencer par un seul motif en ligne droite pour parler des principes de base de la création de plans linéaires. Les principales étapes présentées dans cette leçon sont les éléments de base des modèles et du reste de la classe. Jetons un coup d'œil. Je commence par un canevas de 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Je trouve que ce format répond à mes besoins pour les différentes entreprises d'impression à la demande auxquelles je fais appel sans me soucier de la qualité. Maintenant, je n'ai pas créé de fenêtre d'aperçu des motifs, et je n'utilise pas de modèle car la nature des motifs géométriques et la façon dont ils sont créés ne le justifient pas vraiment. Parce que la plupart du temps, soit nous restons dans les limites du canevas, soit nous ne le faisons pas Répéter le même motif encore et encore n'est pas incertain quant à l'endroit où vous placerez des motifs de tailles multiples, comme des fleurs. J'ai créé un plan de travail de test de motifs que nous allons utiliser avec l'outil de dégradé pour tester notre modèle une fois qu'il est terminé Maintenant, si vous vous sentez plus à l'aise avec un aperçu du motif ou un modèle, n'hésitez pas à le faire. Il existe plusieurs manières de créer un motif linéaire simple dans un concepteur. La plus populaire consiste à créer deux grands rectangles placés dans les limites de la toile Et chaque rectangle fait la moitié de la taille de votre toile, que ce soit le long de l'axe x ou y, selon que vous créez un rectangle vertical ou horizontal. Comme rien ne se trouve en dehors du canevas et qu'il n'y a rien à dupliquer ou à décaler, vous pouvez simplement le prendre et le redimensionner pour obtenir votre motif linéaire. Cependant, pour créer l' échelle que nous voulons, nous devrions la prendre et dupliquer plusieurs fois. En les plaçant aux quatre coins de la toile encore et encore jusqu'à ce que nous atteignions l'échelle que nous voulons Je trouve que cela prend du temps et n'est pas très efficace. Je vais plutôt vous montrer ma méthode pour les créer d'un seul trait. Cela vous permet non seulement de créer l'échelle que vous souhaitez sans trop de travail supplémentaire, mais aussi, comme nous le verrons dans la leçon suivante, ajouter plusieurs couleurs soit à la ligne elle-même, soit à travers le motif dans mon esprit. l'un des outils les plus importants du designer lorsqu'il s'agit de créer des motifs linéaires ou vraiment grille est l'un des outils les plus importants du designer lorsqu'il s'agit de créer des motifs linéaires ou vraiment n'importe quel motif géométrique. Particulièrement en conjonction avec le snapping. Ils seront particulièrement utiles pour créer tous les modèles linéaires de cette classe sur ordinateur de bureau et iPad. Sur le bureau, je peux activer la grille en utilisant l'apostrophe de la commande Cut du clavier, ou je peux monter en haut et choisir Afficher et Afficher la Je peux également descendre ici en bas et choisir grille dans l'axe pour ouvrir la boîte de dialogue qui me permet de modifier ma grille. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad et le menu contextuel en haut, vous allez voir ce qui ressemble à un essuie-glace Si vous appuyez sur l'icône, elle activera votre grille. Si vous souhaitez accéder aux paramètres, appuyez simplement sur la case située sur le côté. Et vous pouvez choisir les paramètres de la grille ici afin que votre menu contextuel affiche les différentes options qui s' offrent à vous Maintenant, la valeur par défaut sur le bureau et l' iPad est une grille automatique. Donc, la première fois que vous ouvrez un canevas, si vous activez votre grille, c'est ce que vous obtiendrez. Celui-ci change en fait en fonction du niveau de zoom de votre toile, ce que je trouve gênant J'utilise donc généralement les grilles de base et ajuste mes paramètres de pixels à ma guise. Cela les maintient également enfermés. Maintenant, j'ai un canevas de 4 000 pixels et je veux créer une grille qui sera régulièrement espacée Je dois donc choisir un nombre qui se divise également en 4 000. Maintenant, comme je sais que je veux un modèle plus serré, je veux créer une grille d'environ 200 pixels Je vais donc changer mon espacement à 200 pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad Vous pouvez également configurer une grille de base. Mais je tiens à noter qu' il ne va en fait que jusqu'à 256 pour l'espacement. C'est une chose connue qui remonte à la première version de Designer. Je ne sais pas si cela va changer, mais si vous voulez dépasser 250 pixels, vous pouvez soit utiliser des guides , soit vous connecter aux guides. Vous pouvez également utiliser le mode automatique et simplement le maintenir à un niveau de zoom normal. En fin de compte, vous avez également la possibilité de créer une grille plus petite et de simplement sauter des lignes Maintenant que ma grille est en place, je veux passer à mes options de capture et m'assurer que l'option Snap to Grid est définie Je vais donc passer au menu contextuel ici. Je peux voir que le snapping est activé parce qu'il y est activé Je vais cliquer sur cette liste déroulante et je peux m'assurer que Snap to Grid est activé Dans ce cas, je n'ai pas besoin de passer à la grille de base car je n'ai aucune division entre les lignes principales. Donc c'est très bien. Si vous comptez utiliser des guides, vous les activerez également ici. Nous allons utiliser l'outil stylo pour créer nos premiers traits. Dans ce cours, je trouve que cette approche permet la plus grande polyvalence lors de la création du motif linéaire. Parce que travailler avec des traits me permet d'ajuster facilement la largeur de mon trait pour changer l'apparence de mon motif très rapidement. Je vais sélectionner mon stylet et zoomer ici, car je veux vous montrer l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler la version de bureau avec sur la version de bureau avec des notes et prendre des photos avec cela Si je survole la ligne verticale ici, vous pouvez voir que lorsque je suis sur la ligne, un point vert apparaît Si je survole l' horizontale sur l'axe X, un point rouge apparaît Une fois que j'ai atteint une intersection entre les deux, vous pouvez le sentir claquer. Et j'ai un point jaune. Je peux donc savoir que je pose mon nœud directement sur cette intersection. Désormais, sur ordinateur de bureau et iPad, vous pouvez facilement ajuster la façon dont cela prend des photos en revenant à vos options de capture et en modifiant votre tolérance à l'écran Plus vous montez haut, plus il se cassera facilement. Je vais donc le remplacer par quelque chose comme 19 lorsque je survole. Au fur et à mesure que je me rapproche, il s'enclenche beaucoup plus facilement. Maintenant, gardez à l'esprit que cela aura un impact sur la capture en général, pas seulement lorsque vous utilisez des grilles J'ai tendance à limiter le mien à trois heures. Et je trouve que cela fonctionne très bien pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad. Si vous utilisez l'un des derniers iPad la fonction de survol, même chose fonctionnera pour vous Vous devriez être en mesure de voir l'intersection exacte. Pour ceux qui, comme moi, utilisent une ancienne version de l'iPad, vous n'avez pas les capacités de survol Mais je le trouve quand les réseaux sont enclenchés et que je m'en débarrasse. Il est rare que je n'atteigne pas le but lorsque je pose mes nœuds. Mais si vous ne vous en souvenez pas, c'est une courbe. Vous pouvez donc facilement passer au péage de votre nœud et vous pouvez soit le faire glisser pour qu'il vous donne des lignes. Lorsque vous avez sélectionné l'option Snapping activée ou activée, vous pouvez accéder à votre studio de transformation et le déplacer à partir de là Maintenant que nous avons configuré nos grilles et nos snapping, commençons à créer notre modèle Comme nous travaillons avec le stylo et, en fin de compte, avec les traits, nous pouvons facilement contrôler l' échelle de notre motif, qui inclut la largeur du trait et la densité de ces lignes. Le moyen le plus simple de créer ce motif est de commencer par un trait qui se répartit uniformément sur votre toile. Encore une fois, j'ai un canevas de 4 000 pixels, et j'ai un certain nombre d'options qui se répartissent uniformément entre les deux. Je pourrais travailler avec 250 pixels, 501 000. Plus le trait avec lequel vous commencez est large, moins vous aurez besoin de lignes pour créer votre motif, ce qui signifie que vous aurez une échelle plus grande et moins dense Plus le trait avec lequel vous commencez est petit, plus vous aurez besoin de lignes me reste un motif plus petit et plus dense. Je vais vous montrer deux exemples que vous puissiez voir la différence. Nous allons utiliser les deux extrêmes, 250 pixels et 1 000 pixels. J'ai donc sélectionné mon pentel et je vais choisir 250 pixels selon ma largeur Il y a maintenant quelques autres éléments dans mon panneau de contour que je veux m' assurer d'ajuster si nécessaire. La première est que je veux que mon trait soit aligné au centre. Cela me permettra de facilement décaler mes traits et de les ajuster quand j'en ai besoin. Les deux autres options ne fonctionneront pas. Je veux également m' assurer que j'ai une balance avec l'objet activé de cette façon. Si je fais une mise à l'échelle vers le haut ou vers le bas, les traits s'adapteront. Enfin, je veux m' assurer que le bonnet de mon trait est bien réglé sur le fessier et non pas rond. Dans le cas de ce modèle linéaire de base régulier, cela n'aura pas d'importance. Mais les capuchons arrondis peuvent poser problème sur des éléments tels que les diagonales, où vous pourriez vous retrouver avec un écart Je suggère donc de prendre l' habitude de toujours vérifier cela. Très bien, je vais taper sur ma ligne. Je veux passer le curseur sur le côté gauche jusqu'à ce que je le voie claquer Et je reçois ce nœud jaune, qui me fait savoir que je suis à une intersection exacte. Je vais cliquer pour ajouter un nœud. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, pour garder ma ligne droite. Vous pouvez voir cette ligne jaune jusqu'à ce que j' arrive à cet autre nœud. Je clique pour l'ajouter. Il est important que les deux nœuds de départ situés chaque côté se trouvent tout au bord de vos canvavas S'ils ne le sont pas, s'ils sont un peu à l'intérieur, vous allez avoir un espace qui se frayera un chemin dans votre schéma. Je veux commencer ma première ligne à mi-chemin du haut de la toile. Le moyen le plus simple de le faire, étant donné que nous avons défini la ligne d' outil au centre, est de choisir mon outil de déplacement. Et je vais, une fois sélectionné, accéder à mes options d'alignement. Et choisissez une ligne verticalement vers le haut. Cela va le placer exactement au milieu du trait en raison de la façon dont nous l'avons aligné. Ensuite, je peux créer celui en bas qui le complétera. Ce sont les deux seuls décalages que vous aurez dans ce modèle Je vais donc sélectionner cette ligne. Puisque je suis sur le bureau, je vais juste appuyer sur Entrée. Ça va me donner le coup, Dupliquer le dialogue dans ma verticale, je veux choisir à nouveau 4 000 de la taille de ma toile. Je n'ai pas besoin de plus d'un duplicata. Et je vais cliquer sur OK. Ces deux lignes vont se compléter et doivent toujours rester exactement les mêmes. Créons le reste du motif. Je souhaite donc sélectionner à nouveau cette ligne supérieure. Je vais appuyer sur Entrée pour lancer le double mouvement. Je vais passer à la verticale. Maintenant, je veux que mes lignes soient régulièrement espacées. J'ai un trait de 250 pixels et je veux un espace de 250 pixels entre chaque trait. Ce qui signifie que je veux passer à la verticale de 500 pixels. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et cette fois, je vais cliquer et faire glisser pour continuer à dupliquer cette ligne jusqu'à ce que je termine mon schéma Ensuite, je vais cliquer sur OK pour désactiver la grille. Revenons en arrière une seconde et examinons les calculs ici. 250 se divise en 4 000 de manière égale 16 fois. Ce qui signifie que je devrais avoir un total de huit lignes oranges et huit lignes blanches cassées. Le haut et le bas ne forment qu'une seule ligne. J'ai 2345678 lignes oranges et huit lignes blanches cassées, et huit lignes blanches cassées qui signifie que cela devrait très bien se passer. J'ai donc déjà ce schéma dans mes actifs. Je vais cliquer sur mon testeur de modèles. Je vais sélectionner mon outil de dégradé, et je vais simplement cliquer sur ce modèle ici. Et je vais m'étendre. Et vous pouvez voir que le carrelage est parfait. Très bien, examinons la différence entre cela et l' utilisation d'un trait de 1 000 pixels. Avec mon stylo sélectionné et la largeur réglée sur 1 000, je vais partir de l'extrême gauche de la toile. Je vais appuyer sur Shift et créer la ligne exactement de la même manière que je l'ai fait précédemment. Et encore une fois, je veux le déplacer tout en haut de la toile, de manière à ce qu'il soit à mi-chemin entre les traits. Je vais choisir une ligne verticale vers le haut. Et cliquez sur Appliquer. Je vais sélectionner à nouveau et appuyer sur Entrée, et je veux le dupliquer vers le bas. Ce seront les deux compensations. Je vais donc en saisir 4 000 et choisir Dupliquer. Et cliquez sur OK. Je peux maintenant créer le reste de mon patron. Maintenant, comme pour les 500 pixels, je veux qu'ils soient espacés uniformément Je dois donc prendre en compte 1 000 pixels pour mon trait, puis 1 000 pixels d'espace entre les deux Je vais sélectionner celui-ci en haut et appuyer sur Entrée. Je veux déplacer ces 2000 pixels. C'est 1 000 pour le trait et 1 000 pour l'espacement. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et vous pouvez voir que je n'en ai besoin que d'un pour terminer le schéma, et il y a beaucoup plus d' espace entre les deux. Encore une fois, je l'ai déjà dans mes ressources pour le tester, je vais cliquer dessus, et je vais désactiver le réseau. Et si je réduis, c'est parfait. J'ai donc un modèle à plus grande échelle beaucoup moins dense que l'autre. Techniquement, je peux obtenir le même motif que le trait de 250 pixels, mais il faudrait le dupliquer plusieurs fois et déplacer ces doublons aux quatre coins du canevas Et il faudrait plusieurs passes pour l'amener là où je veux. En travaillant avec des traits définis sur une largeur particulière, je peux contrôler plus facilement l'échelle dès le départ sans avoir à réduire manuellement le motif. Je travaille ainsi plus efficacement, ce qui me permet de gagner beaucoup plus de temps. J'ai ramené le modèle de 250 pixels parce que je veux parler de l'ajustement de la largeur du trait au niveau le plus élémentaire. Maintenant que mes lignes sont en place, je peux facilement ajuster l'apparence de mon motif en ajustant simplement la taille du trait. Parce que tous mes traits étaient alignés au centre et les décalages étaient basés sur cette ligne centrale, non sur la largeur totale de ma ligne Je peux facilement ajuster la largeur sans bouleverser le motif lui-même. Je peux donc aller ici et je peux soit sélectionner le groupe dans son ensemble, soit modifier toute la largeur de mon trait. Je peux également accéder à chacune des couches individuelles et les modifier en couches individuelles et fonction de la largeur de trait individuelle. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que le haut et le bas de la plupart des lignes doivent toujours correspondre. Supposons donc que je souhaite en modifier la taille globale. J'ai sélectionné mon groupe. Je peux simplement utiliser mon curseur de largeur pour effectuer cette modification. Je vais le ramener à 250, mais je peux tout aussi bien m' assurer que je sélectionne autre chose que le haut et le bas. Ou encore, si je le fais, je les change tous les deux. Je vais sélectionner cette deuxième ligne , puis choisir toutes les autres jusqu'à ce que j'arrive en bas. Et puis il suffit de les changer. Je change très rapidement l'apparence de mon motif général simplement en modifiant la largeur du trait. Et si je souhaite ajouter des lignes supplémentaires à celles que j'ai déjà créées ? Par exemple, je souhaite ajouter des traits plus fins entre les traits de 1 000 pixels que j'ai ici. Encore une fois, je dois m' assurer que les traits du haut et du bas correspondent toujours, mais ils servent de tampon pour tout ce qui se trouve entre les deux Je peux ajouter une ligne n'importe où entre les deux, et le motif s'affichera toujours correctement. Je vais l'ouvrir et sélectionner cette première ligne. Je vais commander à J de le dupliquer. Et je vais changer la couleur de son trait en rose. Modifions également la largeur du trait à 500. Maintenant, je veux que ce soit entre ces deux lignes. Je vais donc le sélectionner. Appuyez sur Entrée, et je descendrai sur la verticale 1 000. Je n'ai pas besoin de le dupliquer. Je ne vais ajouter qu'une seule ligne car il n'est pas nécessaire de faire correspondre les deux côtés. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad partout où j'utilise la boîte de dialogue Move Duplicate, vous pouvez utiliser le studio Power Duplicate and Transform. Je l'ai donc déjà dans mes ressources ici afin que vous puissiez voir comment cela va se passer. Je vais sélectionner mon outil de dégradé et mon testeur de motifs ici. Revenons aux actifs, et je vais simplement cliquer pour l'ajouter. Et vous pouvez voir que c'est une bonne solution de tuilage , car tout ce que j'ajoute entre ces deux tampons fonctionnera automatiquement de la même manière que n'importe quelle autre ligne C'est donc l' avantage de travailler avec des traits plutôt que des remplissages. Je peux facilement ajuster leur taille, je peux les varier, je peux ajouter des traits supplémentaires. Je peux même supprimer les traits entre les deux sans avoir à me soucier de provoquer des problèmes avec le schéma général. Ou pire encore, devoir recommencer à zéro. Tant que mes traits sont placés sur une ligne à centrer et/ou à espacer comme je le souhaite, je peux créer un certain nombre de motifs différents en commençant par une simple couche de base de traits. Maintenant que nous avons étudié les bases de la création d'une ligne unique, dans la leçon suivante, nous allons voir comment ajouter rapidement de la couleur à cette ligne pour créer un motif totalement différent. Je t'y verrai. 4. Motif linéaire de base en couleurs multi: L'utilisation de traits pour créer vos lignes plutôt que de grands blocs de couleur facilite non seulement la création de l'échelle souhaitée, mais vous permet également d'ajouter plus rapidement couleurs supplémentaires à vos lignes et de modifier votre motif général. Jetons un coup d'œil. J' ai ici un motif linéaire que j'ai créé avec un trait de 500 pixels. Je vais commencer par ajouter quelques couleurs supplémentaires. J'ai regroupé tous mes traits, et je vais commander à J de les dupliquer. Je vais changer la couleur du trait, car n'oubliez pas que ce sont tous des traits et non des plis roses. Et je veux changer la largeur de ce trait à 350. De cette façon, l'orange en dessous apparaît dans le dos Et j'ai cette ligne rose. Je vais le refaire. Je vais commander à J de la dupliquer, cette ligne rose. Je vais changer le trait en rouge légèrement plus foncé. Ensuite, je vais changer la largeur de ce trait à 200. Bien, faisons-le encore une fois. Je vais créer une bande à épingles. Je vais dupliquer ce groupe, le changer en blanc cassé, puis le remplacer par 50 pixels. J'ai donc commencé avec un motif composé uniquement de bandes orange, mais en ajoutant différentes couches de couleur, j'ai pu facilement le modifier. Je pourrais maintenant apporter des modifications supplémentaires à cela. Supposons que je veuille faire ce trait, au lieu de 500, je peux en faire, disons, 600. Je pourrais en désactiver un et voir à quoi il ressemble. Je peux changer les choses, peut-être changer les couleurs. Mais le fait est que je peux obtenir un certain nombre de combinaisons différentes simplement en modifiant les groupes individuels que je crée. C'est l'avantage de créer des variations sur votre ligne d'origine de cette façon, plutôt que de les créer, par exemple sur le panneau d'apparence où vous empilez des traits les uns sur les autres sur un seul trait Chacun de mes traits appartient à son propre groupe. Je peux non seulement ajouter rapidement des lignes supplémentaires, mais aussi apporter des modifications. Je peux créer plusieurs modèles, et je n'ai pas à m' inquiéter de perturber le modèle lui-même. Si je l'avais fait en utilisant le panneau d'apparence, je devrais recommencer depuis la première ligne. En effet, une fois que vous avez créé votre motif, vous ne pouvez pas modifier les traits individuels à l'aide du panneau d'apparence sur plusieurs lignes. Dans la leçon suivante, nous allons prendre la ligne de base et incliner sur sa tête pour créer un motif en diagonale. Je t'y verrai. 5. Motif linéaire diagonal de base: Dans cette leçon, nous allons prendre ce que nous avons appris et l' inverser pour créer un motif en diagonale. Aujourd'hui, cela peut sembler aussi simple que de simplement faire pivoter un motif horizontal ou vertical existant, mais il existe une méthode beaucoup plus infaillible et efficace pour l'aborder. Jetons un coup d'œil. J'ai donc intégré le motif horizontal standard, afin de vous montrer pourquoi le simple fait modifier l' angle existant d'un motif n'est pas nécessairement l'approche la meilleure et la plus efficace pour créer un motif en diagonale. J'ai ce schéma de trait de 250 pixels de la première leçon. Et j'ai rassemblé tous mes traits en un groupe que je vais faire pivoter à 45 degrés. Maintenant, la première chose que vous allez remarquer, c'est que nous avons grands espaces où ces traits ne sortent pas du canevas. Maintenant, je peux saisir cette poignée, maintenir la touche Commande enfoncée et simplement la faire glisser. Mais je me retrouve toujours avec ces grandes lacunes qui vont poser problème. Lorsque je vais le mettre en mosaïque, j'ouvre mes couches , je vais sélectionner cette couche supérieure et la dupliquer. Et je vais juste le faire glisser vers le haut pour le mettre en place juste là. Ensuite, je ferai la même chose avec celui-ci. Maintenant, cela peut sembler aller très bien en mosaïque. En fait, je l'ai déjà intégré à mes actifs. Je vais passer à la texture du motif et l'intégrer. Si je réduis la taille, vous verrez que je trouve cette étrange boîte par ici. Et j'avais ces petits nœuds en forme de nœud papillon, et c'est parce qu'il n'y a rien dans les coins. Les motifs en diagonale nécessitent un espacement des lignes très spécifique, ainsi que deux endroits très distincts où vous devez avoir des lignes dans votre motif final Effacons ce canevas et recommençons depuis le début. Lorsque vous créez un motif en diagonale, la toute première étape consiste à créer votre trait de départ entre le point le plus long du canevas. Dans ce cas, il s'agit soit de la diagonale en haut à gauche vers le bas à droite, soit du haut à droite vers le bas à gauche, selon la direction dans laquelle vous souhaitez créer votre diagonale. Ce trait sera ensuite dupliqué et décalé à la fois vers le haut et vers le bas de chaque côté Et comme il s'agit du point le plus long toutes les lignes s'étendent au-delà la toile sur tous les côtés, de sorte qu'il n'y a aucun espace. Je vais prendre mon pénol et je vais utiliser un trait de 250 pixels réglé sur cette couleur orange Je vais recommencer dans le coin supérieur gauche, m'assurant de survoler la souris jusqu'à ce que je voie ce point Ensuite, je vais descendre dans le coin inférieur droit. Et encore une fois, je vais attendre de voir ces réticules et cliquer. Et maintenant, j'ai le point le plus long créé sur ma toile. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad qui n'ont pas la fonction de survol, lorsque vous placez votre première ligne, ce n'est pas une mauvaise idée de vérifier le placement de vos nœuds Une fois votre outil de nœud sélectionné, il vous suffit de zoomer sur les coins où vous les avez placés. Dans mon cas, le coin supérieur gauche de mon studio de transformation devrait indiquer 0,0 pour le x et le y. Et puis l'autre côté, en bas à droite, devrait afficher 4 000,4 mille et tant que je le vois, je sais que les miens sont corrects Vous pouvez aussi, en les claquant, les saisir, les mettre en place et voir visuellement qu'ils vont bien Une fois que cette ligne est en place, les autres vont bien. Tant que vous faites attention à la façon dont vous les compensez. Je tiens à souligner quelque chose propos des extrémités du trait, car elles se détachent de la toile au niveau des coins. Ils sont coupés en haut et sur le côté, créant un point à la fois ici et de l'autre côté Cela deviendra important dans un moment lorsque nous aurons terminé le canevas. Lorsque vous créez un motif en diagonale, vous devez garder plusieurs points à l'esprit. La première et la plus importante chose à retenir est que contrairement aux lignes d'un motif horizontal ou vertical, chaque ligne d'un motif diagonal possède une autre ligne qui permet de le compléter. S'il manque l'une de ces lignes, vous n'aurez pas de schéma complet. Et cela va devenir très important lorsqu'il s'agira ajouter des lignes supplémentaires à votre canevas après avoir créé votre base, ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Ensuite, la largeur de votre trait doit être uniformément divisible dans votre canevas C'est comme n'importe quel autre motif géométrique où motifs répétés qui ne sont pas uniformément divisibles dans la toile ne seront pas correctement carrelés La troisième est que votre carreau final doit toujours comporter des lignes aux coins les plus opposés à votre diagonale d'origine Si vous ne le faites pas, cela créera de petites lacunes. Je vais donc passer au testeur de modèles. J'en ai un ici. Vous pouvez voir qu' il n'y a rien dans les coins les plus éloignés qui puisse aider à compléter cette forme. Donc, si je réduis ce chiffre, j'ai ces petits nœuds papillon qui créent un écart. Pour le reste, entrons dans le canevas et commençons à créer un motif en diagonale. J'ai donc changé mon trait à 100 pixels. Parce que lorsqu'il s'agit de créer des diagonales plus fines comme celle-ci, la seule chose supplémentaire que vous devez garder à l'esprit est que votre décalage doit être un nombre égal ou supérieur à la largeur de votre trait En plus d'être uniformément divisible dans la taille de votre toile. J'ai donc cette ligne de 100 pixels ici. Ce qui est divisible uniformément dans mon canevas de 4 000 pixels. Parce que ma ligne originale sort des coins de ma toile. Je veux le dupliquer et le décaler fois vers la droite et vers le haut, puis vers le bas et vers la gauche, car c'est comme n'importe quel autre modèle. Si votre motif se détache des deux côtés, vous devrez le dupliquer deux fois. Dans ce cas, nous le déplaçons simplement deux fois. J'ai sélectionné cette ligne. Je vais appuyer sur Entrée. Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pouvez faire la même chose en utilisant le panneau de transformation et Power Duplicate. Maintenant, je veux que cela soit réparti uniformément et encore une fois, je veux utiliser un décalage qui est un multiple de la largeur de mon trait de 100 pixels. Je vais donc opter pour 200. Je dois d'abord le déplacer vers la droite sur l'axe X, donc ça fera plus 200. Je vais le saisir ici. Ensuite, je dois le déplacer vers le haut de -200. Ce chiffre sera toujours le même Et je vais appuyer sur Dupliquer. À partir de là, si je clique simplement sur Nombre de copies et que je fais glisser le pointeur vers le haut, je peux copier le même décalage jusqu'au bord. Si je zoome ici, vous pouvez voir que j'ai ce petit point qui aidera à créer ou à combler l'écart de ce côté. Je vais cliquer sur OK. Allons-y et sélectionnons-le à nouveau. Et cette fois, je veux descendre à gauche sur l'horizontale. Je vais taper -200 parce que je descends sur l'axe y et je veux Keen plus 200, donc encore une fois, ça descend. Je vais appuyer sur Dupliquer. Et je compléterai le schéma jusqu'à ce que je voie ce petit point au coin de la rue. Et j'aime zoomer quand ils sont aussi petits, juste pour m'assurer qu'il n'y a même pas le moindre écart juste pour m'assurer qu'il n'y a même pas le moindre écart . Je vais cliquer sur OK. Je vais l'intégrer à mes actifs ici, puis nous testerons le modèle. Je vais donc simplement cliquer dessus pour l'ajouter. Et si je fais un zoom arrière, vous pouvez parfaitement voir les carreaux. Il n'y a aucune lacune. Je n'ai aucun de ces petits nœuds papillon. Je peux zoomer et me déplacer, et ça a l'air bien. Parlons donc de lignes plus épaisses maintenant. créant de nombreux motifs en diagonale, j'ai découvert que lorsqu'il s'agit de créer des lignes plus épaisses comme celles-ci, mieux est de vous en tenir à largeur de trait de 250, 500 ou 1 000 et de vous tailles de toile multiples de ces tailles, comme 1 000, 2 000, 4 000, etc. À partir de là, les mêmes règles s'appliquent aux lignes plus fines. Encore une fois, la distance à laquelle vous décalez vos doublons doit être égale ou supérieure à la largeur du trait Il s'agit donc d'une largeur de trait de 500 pixels. J'opterais donc pour un décalage de 500 ou plus et tiendrais à un décalage qui se divise uniformément sur mon canevas de 4 000 pixels. Encore une fois, cela me laisse avec 501 000 ou 2 000. Tout comme pour l' horizontale sur la diagonale, plus le nombre est élevé, plus l'écart entre les lignes est grand. Plus le chiffre est bas, plus le motif est dense. Encore une fois, j'ai cette ligne de 500 pixels ici et je dois la dupliquer et la décaler vers la droite et vers le haut, puis vers la gauche et vers le bas pour terminer mon schéma jusqu'à ce que je voie mes coins. Je vais donc sélectionner ma ligne et appuyer sur Entrée. Encore une fois, je pourrais choisir 500, ou je pourrais choisir 1 000 ou 2 000, je vais choisir 500. Je vais donc taper 500 sur l'horizontale pour l' envoyer vers la droite. Maintenant, vous pouvez déjà voir ici que je n'ai pas changé le capuchon sur mon coup. Je vais appuyer sur Annuler et le ramener. Et faites-le, souvenez-vous des diagonales qui peuvent créer un écart. Assurez-vous donc de le remplacer par un bonnet. Je vais le sélectionner à nouveau et entrer. Je vais saisir 500 à l' horizontale et moins 500 à la verticale. Cela va l'envoyer vers la droite sur l' axe X et jusqu'à -500 sur le Y. Je vais cliquer sur Dupliquer. Je vais cliquer Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser pour le terminer. Et vous pouvez voir que j'y ai mon petit triangle. Cela va combler le vide ici même. Je vais cliquer sur OK. Je vais le sélectionner à nouveau et appuyer sur Entrée. Cette fois, je dois aller vers la gauche et vers le bas. Je vais donc taper -500 puis 500 sur la verticale. Je vais cliquer sur Dupliquer et terminer. Maintenant, il est important que vous utilisiez le même numéro à la hausse comme à la baisse, car souvenez-vous de ce que j'ai mentionné, toutes ces lignes ont une ligne complémentaire qui permet de les compléter. Vous devez vous assurer qu'ils sont tous espacés de la même manière Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, mon schéma est terminé. J'ai introduit le modèle dans le testeur de modèles, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il s'adapte parfaitement à l'échelle et au carrelage. Maintenant, je veux vous montrer la différence entre ces 1 000 pixels et 2000. Cela fait donc 1 000 pixels, vous pouvez voir que c'est beaucoup moins. Et puis 2000 pixels, c'est encore plus vrai. Et c'est le pouvoir de commencer par un trait où vous contrôlez le décalage et la distance, vous contrôlez automatiquement votre échelle ainsi que la densité de votre motif. Maintenant que nous avons créé nos lignes diagonales, voyons comment nous pouvons faire des variations par rapport à ce modèle de base original. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Variations sur les motifs en diagonale: La création de motifs diagonaux peut être un processus plus complexe. Faire des variations dans ces modèles est relativement simple , à condition de garder quelques points à l'esprit lorsque vous les créez. Jetons un coup d'œil. Allons-y et créons ensemble un autre motif en diagonale juste pour que vous puissiez revoir le processus. Ensuite, nous allons faire des variations sur ce modèle de base en diagonale. Je vais sélectionner le trou de mon stylo, je veux m'assurer qu'il n'est pas rempli. Et je vais prendre cette orange, rouge comme mon trait. Je vais le remplacer par 250. Je vais recommencer par le coin supérieur. Je m'assure d'y mettre ce réticule. Je vais cliquer puis aller dans le coin inférieur et faire la même chose. Et j'ai ma première ligne. La largeur de mon trait est donc de 250, ce qui signifie que mon décalage doit être 250 ou plus et un nombre qui se répartit uniformément sur mon canevas. Donc 250, 501 000 ou 2 000. N'oubliez pas qu'il faut que ce soit les deux. Ainsi, même si 250 se divise en 750, 750 ne se divise pas uniformément en 4 000. Vous devez donc vous assurer que le résultat est à la fois supérieur à la largeur de votre trait et divisible de manière uniforme dans le canevas Je vais sélectionner la courbe et appuyer sur Entrée. Et je veux aller vers la droite, et allons-y 500. Je vais créer un motif plus dense, donc je vais vers la droite sur l'axe x 500, je dis 500 positif. Et sur la verticale, parce que je veux monter, je vais taper moins 500. Et je vais cliquer sur Dupliquer. Je pense que je vais changer cela. Allons-y et rendons-le encore plus dense, 2250 et moins 250 C'est beaucoup plus proche l'un de l'autre. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que tout soit terminé. Et vous pouvez voir que j'ai mon petit triangle ici qui va compléter cela ici. Je vais cliquer sur OK. Je vais le sélectionner à nouveau, et je veux appuyer à nouveau sur Entrée. Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pouvez faire la même chose en utilisant le panneau de transformation et Power Duplicate. J'en ai utilisé 250 ici, donc je dois en utiliser 250 de l'autre côté. Cette fois, je veux faire -250 à l'horizontale, 250 à la verticale Je vais cliquer sur Dupliquer. Ensuite, complétez le modèle en cliquant et en faisant glisser pour ajouter mes copies. Et cliquez sur OK. Et j'ai mon petit triangle ici, donc je sais que je ne vais pas avoir cet écart. Éteignons le réseau. Maintenant que ma base est en place, je peux facilement les rassembler et faire les mêmes variations de largeur de trait, tout en ajoutant des traits et des couleurs supplémentaires comme je l'ai fait avec les motifs horizontaux ou verticaux. L'une des variations les plus simples que vous puissiez apporter à un motif en diagonale consiste à modifier la taille ou la couleur de tous les traits. Une fois que vous avez mis en place un motif de base, je ne vais pas vous montrer la couleur, car c'est assez évident. Je peux simplement collecter tous mes traits et les modifier ici dans mon panneau Swatch Allons chercher ce groupe. Et cette fois, je vais simplement modifier la largeur du trait. Je vais donc plutôt le faire à 100, car nous travaillons avec une ligne centrale, un trait, et le décalage d'origine est basé sur cela. Encore une fois, apporter des modifications plus facile que si je travaillais avec un remplissage. Je peux donc sélectionner toutes mes lignes et modifier cela, conservant une mise à l'échelle parfaite. Mais que se passe-t-il si je souhaite modifier la largeur ou couleur de certains de mes traits, mais pas de tous ? C'est en fait assez simple, tant que vous vous souvenez de l' une des règles dont nous avons parlé dans la leçon précédente, selon laquelle les lignes de ce côté de la ligne centrale aident à compléter lignes de l'autre côté et vice versa. J'ai légèrement ajusté le motif et modifié non seulement la largeur du trait, mais aussi ma ligne centrale et ces deux points en rouge plus foncé. Juste pour que nous puissions examiner plus facilement l'anatomie de cette tuile, n'oubliez pas que ces deux points permettent de compléter celle-ci. Techniquement, il s'agit d'une seule ligne. Ils sont tous considérés comme faisant partie de la même lignée. Les lignes restantes sont complétées par leur homologue du côté opposé dans l'ordre dans lequel elles remontent à partir de la ligne médiane. Si je veux changer cette ligne en rose, je dois m'assurer que je change également celle-ci. Parce que si je ne le fais pas, je vais avoir un étrange écart de couleur. Je vais me retrouver avec quelque chose comme ça. Ou si je réduis la taille, vous pouvez voir que, comme je n'ai pas changé cette ligne en rose, elle est toujours orange ici. Dans ma dernière vignette, elle passe au rose puis redevient orange. Techniquement , cela fonctionne parfaitement, mais ce n'est pas ce que je vise. En fait, je veux que toute cette gamme soit rose. Ce que je dois faire, c'est prendre cette ligne juste là, parce qu'elle se trouve à deux lignes du centre, exactement comme celle-ci, et changer ce trait en rose. fait, lorsque je retournerai à mon testeur de modèles, il comblera automatiquement ces lacunes. Et j'ai une ligne multicolore qui ne présente aucun blocage de couleur étrange Il en va de même pour la largeur du trait. Je peux modifier la largeur de trait de certaines lignes, en laissant d'autres telles quelles. Mais je dois toujours m'assurer de changer la largeur de la contrepartie. Dans ce cas, j'ai modifié la largeur du trait de celui-ci, qui est d'une taille supérieure à partir de la ligne centrale pour une taille plus petite. Je dois m'assurer que celui-ci en rouge, qui est encore une fois en haut du centre, est de la même taille. Si je ne le fais pas, ce qui va se passer, c'est que je vais obtenir quelque chose comme ça. Ce qui va me donner un écart entre celui-ci réglé sur ce trait et celui-ci réglé sur cette taille de trait. Pour que cela fonctionne correctement comme je le voulais, je dois m'assurer que cette ligne est réglée sur le même trait. Celui-ci est donc réglé sur 100. Je dois également changer celui-ci à 100. Maintenant, si je mets ce modèle en mosaïque, cela corrigera le problème initial et il s'affiche très bien. Nous avons parlé de la modification des lignes existantes, mais que se passe-t-il si vous souhaitez ajouter de nouvelles lignes à une base de motifs en diagonale comme celle-ci ? Eh bien, tout comme pour changer de ligne, vous devez vous rappeler que chaque ligne doit avoir une contrepartie de l' autre côté pour la terminer. Ainsi, lorsque vous en ajoutez un de ce côté, vous devez ajouter son équivalent au même décalage de l'autre côté pour obtenir un motif complet. De plus, afin de assurer que vos lignes sont de la bonne longueur, je vous recommande de commencer par une copie de votre ligne médiane. N'oubliez pas qu'il s'agit du point le plus long du canevas Vous pouvez y apporter les modifications que vous souhaitez en changer la couleur ou le trait. Mais en partant de là, vous vous assurerez de ne pas avoir de lacunes. J'ai ici l'une de mes diagonales d'origine, un trait de 500 pixels , décalé de 1 000 pixels. Je souhaite ajouter une ligne plus fine entre ces deux traits existants Je vais donc commencer par dupliquer ce trait central. Vous pouvez le voir ici dans mes couches. Et je vais changer le trait en rose. Je vais changer la largeur du trait à 250. Maintenant, je veux le déplacer à mi-chemin entre ces lignes. Je vais le sélectionner et appuyer sur Entrée pour obtenir la boîte de dialogue de déplacement du doublon. Je veux aller vers le bas et vers la gauche. Commençons par l'horizontale, car je veux aller vers la gauche. Je vais saisir -500 parce que je veux faire la moitié du décalage initial Comme je le veux à mi-chemin entre les deux, je dois faire plus 500 parce que nous descendons sur l'axe y. Et maintenant je suis à mi-chemin entre les deux. Et je peux cliquer sur, OK, si je devais laisser cela tel quel où je ne crée qu'une seule ligne et la ligne complémentaire entre les deux. Parce que, encore une fois, il faut que le décalage soit le même. Je vais me retrouver avec quelque chose comme ça où je ferai une pause parce que je n'ai pas créé la ligne ici. Revenons donc à ce schéma maintenant. Je n'ai pas besoin de repartir du centre. Je sais déjà que j'ai la bonne longueur. J'ai juste besoin de dupliquer celui-ci et de le décaler. Je vais appuyer sur Entrée pour déplacer la boîte de dialogue Duplicate. Maintenant, je veux déplacer ou dupliquer celui-ci et le déplacer entre les deux. Cela fait un total de 2000. J'en suis à 500 ici, c'est 1 000, puis 1 000 autres . Cette fois, je veux passer à l'horizontale. Je vais vers la droite, donc je vais saisir 2000. Et puis, à la verticale, parce que je vais monter sur l'axe Y, je veux saisir -2 000 et cela va mettre un doublon exactement à l'endroit où j' en ai besoin Donc, si je reviens ici et que je l'insère, vous pouvez voir qu'il complète ligne parce que cette ligne est en place. Regardons ça une fois de plus. Ajoutons une ligne ici, puis veillons à ajouter le complément de l'autre côté. Je vais sélectionner cette ligne et la dupliquer. Allons-y avec un trait de couleur différent. Cette fois, je vais choisir ce rouge plus foncé. Je vais aussi en faire 250. Maintenant, je veux le déplacer à mi-chemin entre ces deux lignes. Je n'ai qu'à en déplacer 500. Je vais appuyer sur Entrée, et je vais aller sur la 500 droite. Parce que je vais sur l'axe horizontal, l'axe x vers la droite 500. Et je dois faire -500 pour l'envoyer sur l'axe Y. Et je vais cliquer sur OK. Encore une fois, je n'ai pas besoin de recommencer depuis le centre. Je vais juste sélectionner celui-ci et appuyer sur Entrée. Je veux le déplacer ici parce que c'est là que je vais finir par terminer le schéma. Encore une fois, j'ai environ 2 000 pixels à déplacer parce qu' il y a un décalage de 1 000 pixels Je suis déjà à 500 pour le déplacer, 500 autres seraient 2 000. Je vais saisir -2 000 parce que je vais vers la gauche sur l'axe X, je vais aller plus 2000 sur la verticale et cliquer sur Dupliquer et OK Et maintenant, mon schéma est terminé. Je peux le sélectionner et le faire glisser vers mon panneau Ressources. Et dès qu'il sera en place, je le testerai. Je peux donc simplement cliquer dessus, et vous pouvez voir que c'est parfaitement carrelé , car j'ai ajouté les deux lignes qui se complètent part et d' autre de cette ligne centrale Une dernière remarque concernant l'ajout lignes à votre motif en diagonale. Alors que le décalage des traits initiaux qui composent ce motif diagonal de base doit être uniformément divisible dans votre toile pour garantir que vous avez la coque du motif Tout ce que vous ajoutez au-delà de cela peut être décalé à n'importe quel point tant que vous vous assurez d'ajouter son équivalent de l'autre côté. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner la ligne médiane et la dupliquer avec la commande J. Je vais changer le trait en rose et nous allons simplement le changer en 250. Je vais donc compenser ce 675, qui ne se divise pas uniformément en 4 000. Je vais commencer ici par moins 675 puis par un positif 675 à la verticale Parce que encore une fois, je vais descendre à la verticale. Et je vais appuyer sur OK. Maintenant, je dois ajouter l'homologue de l'autre côté. Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Entrée. Et je vais devoir le déplacer ici, ce qui représente un décalage par rapport à 2000. Parce que n'oubliez pas que ma toile de base d'origine est décalée 1 000, je vais taper en 2000 pour l'envoyer vers la droite. Et puis -2 000 pour l' envoyer sur l'axe y. Je dois donc appuyer sur Dupliquer. J'ai donc deux lignes. Je vais sélectionner le motif Tile. Et ajoutez-le à mes actifs. Et dès qu'il sera en place, je le testerai. Et c'est très bien, même si je n'ai pas utilisé de chiffre divisible uniformément en 4 000. Parce que , encore une fois que votre base est en place, vous pouvez ajouter des lignes n'importe où, à condition d'ajouter leur équivalent pour les compléter. Dans la leçon suivante, nous allons prendre notre ligne droite et la courber pour créer des motifs lourds et amusants. Je t'y verrai. 7. Motif de ligne ondulée: Au cours des deux prochaines leçons, nous allons passer de la ligne droite au domaine des ondulations et des zigzags Ils présentent leurs propres défis lorsque nous créons un modèle. Commençons par regarder la ligne ondulée. J'ai créé une grille de 500 pixels sur mon canevas de 4 000 pixels. Parce que je souhaite utiliser l'outil stylo pour créer un trait. Et puis mon nœud à, pour ajouter des nœuds supplémentaires à des points exacts le long de celui-ci. Une fois qu'il sera de nouveau en place, je m'assure que le snapping est activé et que le snap to grid est activé Ainsi, lorsque j' atteindrai les intersections sur les axes x et y, le concepteur me indiquera où ajouter mes nœuds Je vais sélectionner mon outil de stylet et régler la largeur de mon trait à 150 pixels et l'aligner au centre. Je vais cliquer n'importe où ici. Je vais juste passer la souris dessus et me rappeler que vous verrez un point jaune lorsque vous serez exactement à l'intersection Vous pouvez également voir la ligne verte et rouge que j'obtiens lorsque je suis là où je veux être. Je vais cliquer pour ajouter le premier nœud. Et je vais cliquer dessus pour ajouter le dernier. Maintenant, je veux ajouter des nœuds entre les deux. Je vais sélectionner le péage de mon nœud. Et quand j'arrive aux intersections où je veux ajouter mon nœud, je vois un petit point jaune je clique pour les ajouter. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, encore une fois, ceux d'entre vous qui utilisent Hover devraient obtenir quelque chose de similaire Ceux d'entre vous qui ne le font pas, encore une fois, trouvent que l' ajout de nœuds le long de ces intersections ne pose aucun problème ajout de nœuds le long de ces intersections Tant que j'ai des photos, tu peux toujours vérifier et t'assurer qu'ils sont là où tu veux qu'ils soient. Une fois que vous avez créé les nœuds, nous créons à nouveau une ligne ondulée ici Et à l'heure actuelle, tous mes nœuds sont pointus sur ce coup. Et ça se voit parce qu'ils sont carrés. Cela ne me permettra pas de créer de belles courbes lisses. Donc, pendant que cela est sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner tous mes nœuds. Cliquez ici pour convertir dans le menu contextuel et choisissez Smooth chose la plus importante à retenir lorsque vous créez à la fois le motif en forme de vague et le motif en zigzag dans la leçon suivante est que pour que votre motif soit correctement carrelé, vos deux nœuds terminaux doivent toujours se rencontrer au même point, car ils feront partie de la vague ou du la vague ou du Nous sommes sur le point de sélectionner des nœuds et de les faire glisser vers le haut pour créer la vague. Lorsque nous faisons cela, nous devons soit sélectionner les deux soit les laisser tous deux désélectionnés, afin qu'ils restent en place ou soient déplacés ensemble. Je vais sélectionner tous les autres nœuds commençant par le second. Et je peux le faire de plusieurs manières. Je peux sélectionner le premier , puis cliquer avec le bouton Shift pour sélectionner le reste. Ou je peux maintenir l'option enfoncée et cliquer et dessiner autour des nœuds que je souhaite sélectionner jusqu'à ce que les quatre soient sélectionnés. Pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad, vous pouvez cliquer et maintenir votre doigt sur le canevas pour continuer à sélectionner. Appuyez sur la touche Shift du contrôleur de commande pour faire la même chose ou utilisez option sur le contrôleur de commande, comme je l'ai fait ici. Et cliquez et dessinez autour des nœuds que vous souhaitez sélectionner. ces nœuds sélectionnés, je vais passer à l'un d' entre eux, car une fois ceux-ci sélectionnés, si j'en fais glisser un, les autres suivront. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les maintenir là où ils sont censés être sur l'axe Y, puis je dessine et je ne vais pas aller trop haut. Je trouve que lorsqu'il s'agit de ces motifs de vagues, plus vous allez en profondeur, lorsque vous les modélisez, vous obtenez un effet presque holographique qui peut être guidé et distrayant J'ai donc l'habitude de creuser la mienne assez profondément pour que la vague soit visible, mais suffisamment peu profonde pour ne pas avoir cet effet. Mais allez-y, expérimentez et voyez ce que vous préférez. Maintenant que la première ligne est créée, je veux commencer à la carreler Et je dois commencer par le haut, comme nous l'avons fait avec l'horizontale. Je veux en mettre un en haut et en avoir un en bas. Cela le complète. Maintenant, nous utilisons les options d' alignement pour le faire dans ces vidéos, mais dans celle-ci en particulier cela ne fonctionnera pas car il s'agit d'une vague. Donc, ce que je veux faire, c'est m' assurer que le snapping est activé. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et simplement faire glisser le pointeur vers le haut jusqu'à ce qu'elle apparaisse au centre de cette sélection Vous pouvez donc le voir. Je comprends la ligne rouge et la ligne verte, et en gros, vous voulez que les points du milieu se trouvent dans les coins de votre toile. Maintenant que j'ai créé celui-ci, parce qu'il est hors de portée, je dois m' assurer d'en créer un tout en bas pour le terminer. Je vais donc appuyer sur Entrée, et sur la touche verticale en 4 000, parce que je descends sur l'axe Y, je vais cliquer sur Dupliquer. Et ensuite, d'accord, je vais passer à ma pile de couches et changer l'ordre de celles-ci. Nous allons utiliser ces deux couches clés pour aider à aligner le reste des vagues une fois que nous les aurons mises en place à l'aide des options d'alignement. Et l'ordre dans lequel vous cliquez dessus est important à cet égard. Je vais juste m' assurer que ma couche inférieure se trouve sur la couche inférieure et celle du haut se trouve en haut de la pile. Je vais sélectionner celui du bas et je vais cliquer sur Enter. Je vais monter de -500 à la verticale. Maintenant, comme j'opte pour -500, je devrais pouvoir le mettre en mosaïque facilement sans avoir à l' aligner plus tard Vous pouvez voir qu'il suit la grille. Je me retrouve avec un total de huit exemplaires. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je peux tester cela pour m'assurer qu'ils sont bien alignés. Visuellement, ils sont superbes, mais vérifions-le. Je vais sélectionner la couche inférieure et déplacer. Cliquez pour sélectionner le haut, je vais accéder aux options d'alignement et je choisis simplement une ligne verticalement. Et en fait, ils étaient tous légèrement décalés. C'est donc une bonne idée de vérifier cela juste pour s' assurer que tout est carrelé comme vous le souhaitez ce schéma, ce sont les vagues les plus hautes et qui importent le plus Comme ils se complètent les uns les autres, il est important qu'ils toujours exactement à l'endroit où ils sont censés se trouver afin de pouvoir le faire efficacement. Mais tout ce que vous placez entre les deux peut être placé comme vous le souhaitez. J'ai donc veillé à ce qu'ils soient alignés verticalement afin qu'ils soient espacés, mais vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire Mais laissez-moi vous en montrer un exemple dont le haut et le bas ne sont pas correctement alignés. Donc, si je prends mon indicateur de dégradé et je fais un zoom avant ou arrière, vous pouvez voir que parce que je ne les avais pas alignés, j'obtiens une petite pause étrange. En fait, je veux terminer pour avoir quelque chose comme ça où je n' ai plus cette pause parce que le haut et le bas étaient alignés comme ils étaient censés le faire. Un autre exemple que je voudrais vous montrer est celui-ci où les ondes du moulin ne sont pas réparties uniformément. Cela fonctionne exactement comme le modèle horizontal normal, où s'il manque une ligne ou si elle est définie différemment, le motif restera correctement en mosaïque. Tant que ceux du haut et du bas sont là où ils sont censés être. Cela ne s'applique pas de la même manière qu'à la diagonale où vous devez avoir une ligne d' un côté complétant l'autre. Cela fonctionne exactement comme le modèle horizontal normal. Nous allons donc tester le modèle que nous venons de créer. Je vais récupérer la vignette du motif et la faire glisser dans mes ressources ici. Une fois qu'il sera dans mes actifs, je cliquerai simplement dessus avec mon outil Gradient et vous verrez que tout s'affiche bien. Maintenant, tout comme les lignes horizontales de la première leçon, nous pouvons ajouter de la couleur à chacune de ces lignes la même manière une fois que tout est en place. Je les ai donc tous sélectionnés et je vais les regrouper. Je pense que je vais changer le trait à quelque chose comme 250. J'ai tendance à rester en dessous d'une certaine largeur de trait parce que je trouve que plus vous vous agrandissez, vous finissez par avoir ces étranges lignes gonflées Et je n'aime pas mon apparence. Je vais donc changer cela en X goes 200. Je vais maintenant dupliquer ce groupe et le remplacer par une autre couleur. Je vais choisir cette rose. Je veux m' assurer qu'il s'agit d'un trait rose et non d'un remplissage. Je vais donc désactiver ce remplissage et ramener à 150. Alors je vais le faire encore une fois. Je pense que je vais opter pour le trait blanc cassé et en faire quelque chose comme une bande à épingles. Donc 50. N'oubliez pas que nous travaillons avec des traits alignés au centre et que le décalage est basé sur cela. Ainsi, vous pouvez modifier non seulement la couleur de votre trait, mais également sa largeur sans vous soucier des sans vous soucier problèmes liés à votre motif. Maintenant, je peux l'intégrer mon testeur de motifs et il va à mon testeur de motifs et il va très bien passer en mosaïque, car nous n'avons apporté aucun ajustement qui aurait autrement modifié la mise en page du motif lui-même. Je vais donc ignorer cela. Je l'ai ramené à son état d'origine, afin de vous montrer un ajustement supplémentaire que vous pouvez effectuer. En plus d'ajouter plusieurs couleurs ou de modifier la largeur de votre trait. Vous pouvez également parcourir les lignes individuelles et jouer avec leurs nœuds pour obtenir un motif légèrement différent. Assurez-vous simplement de deux choses. La première est de faire attention à ne pas déplacer les nœuds situés à chaque extrémité du canevas séparément afin qu'ils restent exactement identiques de chaque côté. Si vous en déplacez un, vous devez vous assurer déplacer l'autre exactement pour qu'il n'y ait aucun espace. Et puis, bien sûr, assurez-vous que si vous apportez des modifications à la ligne supérieure ou inférieure, vous apportez exactement la même modification à l'autre, car elles se complètent mutuellement. Allons-y et restons-en à certaines de ces lignes intérieures. J'ai sélectionné celui-ci et je vais cliquer sur celui-ci et je vais faire glisser le pointeur pour sélectionner les deux. Et peut-être prenez ma poignée de transformation ici et tordez-la. Je peux prendre ces deux-là et je pense que je vais les désactiver et les faire glisser vers le haut. Je peux les faire glisser vers le bas. Je suis juste aléatoire à ce sujet, mais vous pouvez apporter n'importe quelle modification comme vous le feriez normalement avec un outil de nœud. Encore une fois, tant que vous gardez esprit les deux points dont nous venons de parler, ce schéma est à peu près aussi indulgent que le horizontal et vertical de la première leçon À ces quelques exceptions près, tant que vous les gardez à l'esprit, vous pouvez vous amuser avec les motifs et voir ce que vous pouvez créer. Dans la leçon suivante, nous allons créer le dernier motif linéaire de la classe, le zig zag. Je t'y verrai. 8. Motif en zig zag: Bien que similaire au motif de vague et à la façon dont vous le créez, le motif en zigzag représente un nouveau défi et une étape supplémentaire en raison de ses nœuds pointus. Jetons un coup d'œil. Encore une fois, j'ai un cannabis de 4 000 pixels, et j'ai activé une grille de 500 pixels. J'ai utilisé le penthol pour créer mon trait, comme je l'ai fait pour le motif des vagues Et j'ai ajouté des nœuds à chaque intersection entre le premier et le dernier nœud. Mais c'est là que nous devons ajouter une autre étape. l'ensemble, le zig zag est créé de la même manière que la vague, à quelques exceptions près Pour créer notre zigzag, nous allons travailler avec des nœuds pointus plutôt que des nœuds lisses Nous n'allons donc pas les convertir. N'oubliez pas que pour que le motif soit parfaitement carrelé, les deux nœuds situés de chaque côté doivent correspondre. Il ne peut y avoir aucune lacune. Je vais sélectionner tous les autres nœuds, commençant par le second et en le faisant glisser vers le haut, comme je l'ai fait avec le motif des vagues Et regardez ce qui se passe pendant que je traîne vers le haut. J'ai un écart ici de chaque côté, et cet écart se retrouvera dans le schéma. Une fois que cela est en place, comme pour le modèle de vague, je peux commencer à ajouter mes nœuds de part en part. Mais comme j'ai déplacé ces deux points vers l'extérieur, je vais également devoir ajouter nœuds d' extrémité ici, sur les côtés de mon canevas. Je vais donc simplement cliquer jusqu'à ce que j'obtienne ces points. Ajoutez les nœuds sur toute la longueur, en veillant à ce que je les ajoute également aux extrémités. Maintenant, si vous vous souvenez du schéma des vagues, j'ai commencé par ce nœud, j'ai commencé par le second. Mais si je le fais, cliquons simplement sur celui-ci et commençons à le faire glisser vers le haut. Cela va commencer à créer une sorte de ligne droite à cet endroit. Et si je change la jointure en pointue pour obtenir un véritable zigzag, vous pouvez voir que c'est très distinct Je vais le ramener. Je vais modifier ma jointure avant de faire quoi que ce soit pour la jointure en onglet afin d'obtenir des points plutôt que des courbes Au lieu de sélectionner celui-ci, je vais commencer par l'avantage. Je vais sélectionner ceci. Et puis encore une fois, je peux sélectionner tout le chemin ou je peux maintenir l'option enfoncée et dessiner à travers. Maintenant que je les ai sélectionnées, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, puis les faire glisser à nouveau vers le haut, je ne vais pas monter trop haut. Et vous pouvez voir que ces deux-là se rencontreront exactement là où ils sont censés se rencontrer et se compléter selon le schéma. Maintenant, je peux ajouter le reste de mes lignes exactement de la même manière que je l'ai fait avec le motif des vagues. Je vais juste le sélectionner. Je vais le déplacer et le faire glisser jusqu'en haut jusqu' à ce qu' il apparaisse au milieu de la sélection Assurez-vous simplement qu'il est exactement là où il est censé être. Je vais le sélectionner et ajouter son équivalent de l'autre côté. Je vais donc en saisir 4 000 et les dupliquer. Maintenant, je peux ajouter toutes les lignes entre les deux. Et comme pour les autres, je n'ai pas besoin de les aligner uniformément. Je peux les ajouter comme je veux. Mais je vais aller de l'avant et assurer d' abord que celui-ci se trouve au bas de l'échelle. Et puis en commençant par celui-ci, je vais appuyer sur Entrée à la verticale, monter de 500 en maintenant la touche Dupliquer enfoncée. Et remontez tout en haut Ils peuvent sembler visuellement alignés, mais c'est toujours une bonne idée de vérifier. Je vais donc cliquer, puis déplacer, cliquer sur le dernier. Accédez à mes options d'alignement et choisissez une ligne verticale pour les espacer. Dans ce cas, tout allait parfaitement bien. Je vais donc cliquer sur Appliquer. En ce qui concerne les ajustements de couleur et d'épaisseur des traits, la même chose s'applique ici que pour les autres motifs. Vous pouvez ajuster votre poids de course très facilement, car tout est aligné au centre. Par conséquent, le carrelage sera correctement affiché, quoi que vous fassiez. La principale chose à retenir est que le plus haut et le plus bas se complètent Ainsi, toutes les modifications que vous apportez à l'un doivent être apportées à l'autre pour que votre mosaïque de motifs soit correcte. Vous pouvez également jouer avec la profondeur de certains de vos zigzags, comme nous l'avons fait avec la vague, avons fait avec la vague, approfondissant certains d'entre eux par rapport à d'autres. Encore une fois, tout ce que vous ferez sur toutes les lignes du motif ira bien. Quoi que vous fassiez avec des lignes simples au milieu, c'est bien. Vous devez simplement garder à l'esprit que les lignes du haut et du bas doivent se compléter. Et enfin, bien sûr, assurez-vous que vos deux parties se rencontrent toujours. Dans la prochaine vidéo, nous allons conclure avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 9. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'espère que vous avez apprécié cet épisode de la série de kits Pattern Toll J'adorerais connaître votre opinion sur le cours. Pensez donc à laisser un commentaire, car cela me permettra de savoir ce que je fais bien et ce que je pourrais avoir besoin d'améliorer. De plus, le fait de laisser un avis et de partager un projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, ce qu'ils apprendront en suivant le cours, mais aussi à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. En plus de Skillshare, j'ai également une chaîne Youtube où je partage courts tutoriels qui complètent ma gamme de cours Vous trouverez le lien ici dans mon profil et dans le guide fourni avec le cours. 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