Conception de motifs de surface : Affinity Designer V2 | Motifs circulaires

1. Bienvenue dans ce cours !: Vous aimeriez ajouter d'autres motifs géométriques à votre portfolio, mais vous ne savez pas comment les créer et ils ont l'air un peu compliqués. Et si je vous disais que vous pouvez créer trois motifs géométriques amusants et colorés dans Designer en moins de temps qu'il n'en faut pour regarder votre émission de télévision préférée. Vous voulez savoir comment faire ? Bienvenue en classe. Kyler M. Tracy, illustrateur, photographe et designer de la région de Chicago Bienvenue dans le premier cours et la petite série de cours de conception de motifs de surface abrégés appelés Pattern Tool Kit. Chaque cours de cette série abordera un thème de motif particulier, dans un thème de motif particulier, lequel je vais vous montrer comment créer plus efficacement en tirant le meilleur parti de vos outils numériques, ce qui vous laisse plus de temps pour créer. Dans cette leçon, nous allons utiliser deuxième version de designer pour créer trois magnifiques motifs géométriques centrés autour de l' humble ellipse Nous allons commencer par un motif coloré d' inspiration rétro composé d'une série de formes de pétales suivies d' un impressionnant imprimé en forme d'œil de bœuf superposé Et nous terminerons le tout avec un design metabol amusant. Tous les trois peuvent être utilisés sur tout, du tissu à vos produits imprimés à la demande préférés. Tout au long du cours, vous découvrirez ou vous familiariserez avec divers concepteurs, des outils d' efficacité tels que le Shape Builder, ainsi que des outils de remplissage par gradient et par inondation vectorielle À la fin du cours, vous aurez non seulement trois modèles à ajouter à votre portfolio, vous aurez également une meilleure compréhension de la façon dont vous pouvez utiliser ces outils pour créer une multitude de formes et de motifs. Et Designer, je vais utiliser la version 2 de Designer sur le bureau. Cependant, les utilisateurs d'iPad peuvent facilement suivre, l' exception d'un outil clé, la fonction de saisie de données Move. Tout le reste fonctionne exactement de la même manière là où il y a des différences. Je vais passer à l'iPad et vous montrer exactement comment accomplir la même tâche que sur le bureau. Bien que ce cours soit adapté aux débutants, je vais vous expliquer le processus étape par étape. Cela suppose une certaine familiarité avec la conception et le concepteur des motifs de surface , car nous n' aborderons pas les bases ni l'interface Alors, êtes-vous prêt à prendre un simple cercle et à le transformer en trois magnifiques motifs géométriques ? Commençons. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours consiste à créer vos propres motifs géométriques circulaires. À l'aide des techniques que nous aborderons en classe, créez des motifs en forme d'œil de bœuf , de métabol et de pétales circulaires Simplifiez les choses en matière de couleur et optez pour deux à quatre couleurs pour votre palette. J'ai inclus deux excellentes ressources pour l'inspiration en matière de couleurs dans le guide de cours PDF fourni dans la section des projets et des ressources. Le moyen le plus simple de partager votre projet est de charger une capture d'écran de vos modèles. J'ai partagé des instructions étape par étape sur la façon de partager votre projet, ainsi que des informations supplémentaires dans le guide du cours. J'adorerais voir ce que tu crées. Et le partage de votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprennent lorsqu' ils suivent le cours, mais le fait laisser un avis permet également à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. Ensuite, nous allons commencer par notre premier motif, forme de pétale circulaire. Je t'y verrai. 3. Motif de cercle de pétales rétro: Dans cette leçon, nous allons créer notre première forme circulaire. Et je vais vous montrer comment créer intentionnellement vos motifs afin de pouvoir les superposer facilement, créer un motif homogène. En toute simplicité, jetons-y un coup d'œil. J'ai un Rdboard de 4 000 pixels carrés. Je trouve que cette taille me donne exactement ce dont j'ai besoin pour la plupart des sites où je télécharge mes modèles. J'aime aussi le fait que 4 000 pixels soient facilement divisibles. Cela facilitera grandement la création des motifs et leur pose de fond en comble Maintenant, je n'ai pas créé de panneau de prévisualisation car dans ce cas, ce n'est vraiment pas nécessaire. J'utilise toutefois un deuxième plan de travail, que j'ai baptisé Pattern Tester, pour tester mon modèle après l'avoir créé à l'aide de ressources et de l'outil de dégradé Maintenant, si vous vous sentez plus à l'aise de voir votre modèle au fur et à mesure que vous le créez et que vous souhaitez configurer un modèle de modèle ou un aperçu, vous pouvez certainement le faire. Les cercles de ce motif seront créés en revêtant une forme à quatre pétales, les quatre pétales étant répartis uniformément à 90 degrés Sur la version de bureau, je vais commencer par sélectionner mon rectangle. Je vais cliquer sur la commande et je veux créer un rectangle de 500 pixels. Je vais donc cliquer sur OK. Maintenant, la première chose que je dois faire est de cliquer sur Convertir en courbes, car je veux pouvoir utiliser mes nœuds, mais je ne peux pas le faire. Tant qu'il s'agit d'une couche de forme, je souhaite sélectionner l'un des nœuds diagonaux opposés. Et nous allons utiliser l'outil Corner pour les arrondir. Peu importe la direction dans laquelle vous allez, car au final , il sera pivoté quatre fois sur tout le pourtour Je vais juste commencer par ces deux, donc je vais cliquer sur Maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer à nouveau. Je vais appuyer sur C sur mon clavier, ou je pourrais accéder à l'icône ici pour l'outil d'angle. Et je vais juste y mettre tout le blé jusqu'à ce que je ne puisse plus y aller. Encore une fois, je veux améliorer mon apparence, ce qui revient à la convertir en courbes. Cela va maintenir ces courbes en place, donc si la taille augmente et diminue, reste exactement telle quelle. Maintenant, j'ai une forme de pétale de 500 pixels et je peux commencer à créer l' ensemble de ma fleur à quatre pétales. Je peux créer les trois dernières formes de pétales de deux manières créer les trois dernières formes de pétales Comme je suis sur le bureau, je vais utiliser la fonction de saisie de données de déplacement avec mes formes sélectionnées. La première chose que je veux faire est de définir mon point de rotation. Je vais donc accéder au menu contextuel et activer Transform Origin Et vous pouvez voir que je vais avoir ce petit œil de bœuf ici. Je veux le faire glisser vers ce coin supérieur droit, car je veux faire pivoter les trois doublons autour de ce point L'option étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur Entrée. Maintenant, je n'ai plus besoin de le déplacer horizontalement ou verticalement, je vais donc passer directement à la rotation. Je peux demander au concepteur de le faire pivoter automatiquement exactement selon le pourcentage dont j'ai besoin en saisissant la circonférence d'un cercle Donc 360 divisé par le nombre de pétales que je veux. Dans ce cas, j'en veux quatre. Je vais cliquer sur Dupliquer. Puis appuyez sur Tab. Et cela fera automatiquement pivoter ce premier duplicata. Maintenant, j'en avais déjà un en place, donc le nombre de copies dont j'ai besoin est de trois. Je vais juste cliquer et faire glisser, ou je peux simplement en saisir trois, et c'est la forme de mon pétale Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous devrez utiliser la méthode traditionnelle de duplication de puissance, qui peut être facilitée grâce au studio de transformation. J'ai donc la forme initiale de mon pétale et je l'ai créée exactement de la même manière, commençant par un rectangle sélectionné avec mon outil de déplacement Je veux accéder au menu contextuel et activer l' origine de la transformation Je vais juste le faire glisser à nouveau vers le coin supérieur droit. Je vais appuyer longuement pour dupliquer ma première forme. Et vous pouvez le voir ici dans mes couches. Je vais aller dans mon panneau de transformation et juste en cours de rotation, je veux taper 360/4 et cliquer sur OK. Cela va faire pivoter le premier duplicata, Cela va faire pivoter le premier puis je peux appuyer longuement et dupliquer les deux derniers J'ai la forme complète de ma fleur. Avant de commencer à carreler notre forme, je souhaite changer certains de mes pétales en différentes couleurs Cela va donner une certaine variation par rapport au modèle final. Je vais juste être assez aléatoire à ce sujet. Je vais aller sur mon panel Swatch, et je vais juste laisser l'une de ces couleurs roses et peut-être la remplacer par une de ces couleurs rouges ici Une fois que j'aurai terminé, je veux regrouper le tout. Il est important que vous le regroupiez. N'essayez pas de les additionner, car toutes les couleurs passeront à la même couleur. J'ai maintenant mon motif général et je suis prête à le superposer. En allant dans le panneau de transformation, vous pouvez voir que j'ai une forme de 1 000 pixels ici. Maintenant, cela se divise également en 4 000. Je pourrais donc simplement le répartir entre quatre et quatre, mais cela me laisserait un très grand schéma. En fait, je veux que ce soit un peu plus petit, donc je vais juste passer à la largeur ici. Et comme je les ai verrouillés, j'en saisirai 500. Pour ce motif en particulier, je n'ai pas besoin de quoi que ce soit sur les côtés de la toile. Il s'agira d'un motif autonome qui restera à l'intérieur du plan de travail. Je vais le faire glisser jusqu'au coin supérieur pour qu' il touche à la fois le haut et le côté. Et en appuyant dessus, vous pouvez voir que j'ai cette ligne verticale verte et cette ligne horizontale rouge Maintenant qu'il est sélectionné, je vais appuyer sur Entrée. Je veux que cela soit carrelé de manière à ce qu' ils se touchent. Je dois donc le déplacer horizontalement la taille exacte de ma forme, 500 pixels. Je vais cliquer sur Dupliquer. À partir de là, je sais qu'il m'en faut huit pour aller jusqu'au bout, car huit se divise également en 4 000 pour m'en donner 500. Si vous ne connaissez pas le numéro dont vous avez besoin, vous pouvez également cliquer sur un certain nombre de copies et simplement faire glisser le pointeur jusqu'à ce que vous ayez terminé votre motif. Je vais donc cliquer sur OK pour le configurer. Et c'est ma première ligne, et je peux m'en servir pour créer le reste du motif. Je veux tout regrouper juste pour les organiser, je vais appuyer à nouveau sur Entrée, et cette fois je veux redescendre. Nous avons terminé la croix, nous devons maintenant compléter l'axe vertical. Je vais donc passer à la verticale. Et encore une fois, j'ai une forme de 500 pixels, donc je vais en garder 500. Je vais appuyer sur Dupliquer maintenant ce sera le même numéro parce que nous avons un carré. Je vais donc passer directement au nombre de copies et en saisir sept. Et cela va compléter mon schéma. Je vais cliquer sur OK pour le définir maintenant parce que c'est autonome et n' y a rien à l'extérieur, cela devrait très bien se passer. Mais je voudrais prendre un moment pour vous montrer comment vous pouvez le tester rapidement à l'aide votre panneau Assets et du tableau graphique du testeur de modèles qui a été créé. Je suis ici dans mon panneau Ressources et j'ai créé une sous-catégorie dans une catégorie de modèles que j'ai créée dans mes ressources pour les motifs géométriques circulaires Ce que je veux faire, c'est m' assurer que le plan de travail global est sélectionné pour le carreau à motifs dans mes calques assurer que le plan de travail global est sélectionné pour le carreau à motifs dans Je vais cliquer dessus et le faire glisser dans cette sous-catégorie. Ensuite, une fois qu'il est en place, je peux accéder à mon testeur de modèles, cliquer dessus. Je vais appuyer sur mon clavier. Cela va activer l'outil de dégradé. Ensuite, je cliquerai sur cette ressource, l' ajoutera automatiquement au du testeur de modèles. Il va également me donner ces poignées qui me permettront de dimensionner et de réduire la taille afin que je puisse le voir à différentes échelles. Je peux zoomer et déplacer pour voir s' il y a des problèmes, mais je n'en vois aucun. Ce modèle semble donc bon. Je vais dire que c'est fait. Lorsque j'ai créé ce motif, je l'ai créé avec un pétale multicolore Mais si j'avais commencé par quelque chose de solide et que je voulais simplement ajouter des touches de couleur, je voulais vous montrer un moyen rapide de le faire. La première chose que je veux faire est de sélectionner le groupe qui compose tous les pétales, donc pas la couche globale mais les pétales eux-mêmes. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de remplissage vectoriel des inondations. Il est important que vous sélectionniez d' abord l'outil, puis que vous choisissiez votre remplissage, car il mémorisera toujours le dernier remplissage que vous avez choisi. Donc, dans ce cas, j'aime vraiment la couleur. Je vais laisser ça tel quel. Et si je survole, vous pouvez voir qu'ils s' allument en gras Et je vais juste cliquer et ajouter la couleur pour changer certains cercles en rouge. Bien qu' aucun motif ne soit techniquement accroché aux bords de cette toile, elle est autonome. Si vous deviez remplir des formes comme celle-ci, où il n'y a que deux pétales, vous devez vous assurer de remplir l'autre côté pour compléter le cercle. Sinon, lorsque vous testerez votre modèle, vous ne verrez que les copies de sauvegarde. Parce que je veux être un peu plus aléatoire à ce sujet. Je vais essayer de ne pas suivre la même ligne. Je ne veux pas en ajouter trop, je veux juste des touches de couleur ici. Va peut-être ici. Et encore une fois, je veux m' assurer de le compléter ici. Je vais en faire un autre, peut-être celui-ci. Maintenant, je sais que le modèle lui-même fonctionne. Mais si je le souhaite, je peux tester le motif juste pour voir à quoi ressemblent les cercles multicolores Donc je vais juste le mettre dedans. Ensuite, je vais passer à mon testeur de modèles. Dès qu'il est là, cliquez à nouveau dessus, mon outil de dégradé et sélectionnez ce motif. Et je vais juste faire un zoom arrière pour m'assurer que tout va bien. J'aime le caractère aléatoire de tout cela. Encore une fois, je ne voulais pas trop de rouge, je voulais juste des touches de couleur Je vais dire que c'est bon. Si j'en avais besoin, je pourrais toujours revenir en arrière et soit supprimer une partie de la couleur, soit en ajouter d'autres. Une dernière chose que je voudrais noter dans cette leçon est que lorsque vous exportez votre modèle, vous vous assurez d'exporter la vignette du motif. Donc, c'est le carreau original que vous avez créé, pas le testeur de motifs. Ce testeur de modèles est en fait une carte binaire. Dans mon cas, la société d'impression à la demande que j' utilise me permet d'utiliser des vecteurs ou des SVG. Si je devais l'exporter, je ne pourrais pas l' enregistrer car le format vectoriel n'existe plus. C'est un pixel. Je veux donc passer à l'exportation de fichiers et assurer que je choisis carreaux à motifs comme objet d'exportation. Et je peux l'exporter au format SVG ou format PNG ou J peg Dans la leçon suivante, nous allons utiliser une seule forme d'ellipse pour créer un motif de balz rétro coloré. Je t'y verrai. 4. Motif de Bullseye: Dans cette prochaine leçon, nous allons utiliser plusieurs ellipses pour créer un motif en œil de taureau d'inspiration rétro Le carrelage sera similaire à celui de la dernière leçon, mais avec une petite touche d' Jetons donc un coup d' œil. Lorsque vous créez un motif en forme d'œil de bœuf comme celui-ci, vous pensez peut-être qu'il est assez simple d'en créer un en utilisant Power Duplicate ou en saisissant des données de déplacement sur le bureau. Et s'il est facile de créer la forme générale, ce qui n'est pas facile, c'est d'en créer une dont l'espace est uniforme, comme celle-ci. La raison en est que les concepteurs adaptent fonctions à la fois en déplaçant la saisie de données ici sur le bureau et en activant la duplication sur ordinateur de bureau et iPad. Cela signifie que ce que vous avez dit, c'est que votre pourcentage d'échelle pour la première forme sera appliqué à chaque petite forme suivante. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J'ai créé une ellipse de 500 pixels et je veux cinq segments au total régulièrement espacés de 100 pixels, comme celui-ci Si je sélectionne ma forme et que je lance la saisie des données de déplacement, je passe directement à l'échelle. Maintenant, je sais que je veux que mon premier soit 400, soit 80 % de 500. Je vais donc saisir 80 % et choisir Dupliquer. Donnez-moi donc ma première forme, et elles sont espacées de 100 pixels, c'est génial. Mais si je continue en cliquant sur un certain nombre de copies, la suivante n'aura pas la même profondeur, ni la même quantité. Et c'est parce que le designer a appliqué 80 % à 400, ce qui n'est pas 100. Si je continue, je vais me retrouver avec une forme dont je ne veux pas. Et il en sera de même avec Power Duplicate, à la fois sur ordinateur de bureau et sur iPad. Au lieu de cela, je dois le créer manuellement. La première chose que je veux faire est de m'assurer que l'échelle avec l'objet n'est pas activée. Parce qu'au fur et à mesure que je réduis la taille, si je l'active, cela changera en fait la largeur de mon trait. Je veux donc m' assurer que ce n'est pas le cas. La deuxième chose que je vais faire est de sélectionner ma forme et je vais la dupliquer quatre fois, car encore une fois, j'en veux une avec cinq segments. Je les ai ici dans mon panneau de couches et je vais passer directement à mon panneau de transformation. Je veux m'assurer qu'ils sont redimensionnés vers le centre, sorte que mon point d'alignement ici sera le centre. La valeur par défaut est en haut à gauche. Assurez-vous simplement de cliquer ici au centre, je vais également m' assurer que c'est verrouillé, donc je n'ai qu' à saisir un des chiffres. Je vais laisser cette couche supérieure 500. Je vais cliquer dessus et changer celui-ci en 400. Je vais continuer à le faire avec chaque couche suivante jusqu'à la dernière, qui fera 100 pixels. Maintenant, j'ai mon œil de bœuf régulièrement espacé, que je peux utiliser à l'aide de l'outil de remplissage vectoriel pour le remplir Je vais sélectionner toutes mes ellipses, puis sélectionner l'outil de remplissage vectoriel par inondation Ou n'oubliez pas, sélectionnez toujours l'outil abord, puis votre remplissage Je veux choisir certains de ces rouges et peut-être ce rose. Je vais commencer par une couleur plus foncée sur le bord car cela donnera un peu de contraste lorsque je les décortiquerai. Je pense que je vais choisir ça, peut-être le rose ici, et je vais laisser le centre blanc. Mais je veux vraiment le remplir parce que nous allons les carreler ce qui va créer un cercle à cet endroit afin que je puisse désactiver mes traits maintenant Et il me reste la forme d'un œil de bœuf. Je vais juste les regrouper et maintenant je suis prête à commencer à carreler ce motif J'ai pris un exemple du modèle que nous allons créer. Ce motif comportera une rangée empilée de formes en œil de bœuf toutes les autres rangées étant décalées à mi-chemin et à mi-hauteur, sorte que les formes s'imbriquent les unes dans Et chaque nouvelle couche sera cachée derrière la précédente En partant du bas de la toile, j'ai mon motif ici. Et nous allons commencer par créer une couche de formes en forme d' œil de bœuf qui s'étendent légèrement au-delà de la toile, avec une autre couche plus courte juste au-dessus. La raison pour laquelle nous devons commencer par le canevas est que si nous le mettions en mosaïque dans le canevas, nous commencerions à voir des espaces car il s'agit d'une forme arrondie. Je vais prendre ce groupe. Ce que je veux faire, c'est commencer par le coin inférieur en cliquant dessus Quand j'aurai ce point haut là où je le veux sur le côté gauche, ce point juste ici, et ce point ici, cela me donnera ces lignes rouges et vertes verticales et horizontales, me faisant savoir que je suis exactement où je veux être. Une fois cette option sélectionnée, je vais utiliser l'entrée Move Data. Je vais maintenant commencer ici sur le bureau et vous montrer comment le créer ici. Ensuite, je vais passer à la version iPad et vous montrer comment la créer à l'aide de Power Duplicate. Je vais appuyer sur Entrée, et je veux me déplacer horizontalement 500 pixels, car encore une fois, c'est la taille de mon motif. Je vais saisir 500, puis cliquer sur Dupliquer. Et je vais juste cliquer et faire glisser le curseur jusqu'à ce que je termine le canevas. Et le dernier est à mi-chemin, car celui-ci va compléter celui-ci. C'est la seule couche qui devra être retirée de la toile. Je vais cliquer sur OK, et je veux les regrouper tous. Nous allons utiliser ce groupe pour créer notre prochain groupe. Je veux appuyer à nouveau sur Entrée. Cette fois, je dois aller de 250 pixels vers la droite, car encore une fois, nous allons décaler vers la droite à mi-chemin. Je vais donc saisir 250 et je veux monter verticalement de 250. Je vais donc saisir moins 250. Si vous descendez à la verticale, c'est un avantage. Si vous montez sur la toile, c'est négatif. Je vais cliquer sur Dupliquer. Encore une fois, j'ai besoin que ce soit derrière, et en ce moment c'est au premier plan. Je vais donc passer directement au mode insertion ici. Et cliquez sur Insérer de nouveaux éléments derrière. Lorsque je sors de là, sont automatiquement placés derrière cette première ligne. Je vais donc cliquer sur OK. Maintenant, parce que j'utilise cette rangée plus longue, cela m'en donne une autre qui est juste suspendue à la toile. Je vais donc m'en débarrasser. Je n'en ai pas besoin. Ce sera le motif général que nous allons maintenant recouvrir tout le long de la toile. Je vais regrouper ces deux groupes. Je vais juste étiqueter ce dernier bulls eye. Très bien, je vais donc utiliser à nouveau une saisie de données. Nous allons cliquer sur Entrée. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'aller à l'horizontale car nous avons recouvert la toile à ce stade. Je dois aller à la verticale. -500 Je vais dupliquer. J'en ai choisi 500 cette fois-là. Comme nous travaillons à nouveau avec deux lignes, je veux qu'elles soient insérées derrière le dernier ensemble. J'ai donc modifié cela pour insérer de nouveaux éléments derrière. À partir de là, il ne me reste plus qu'à cliquer et à glisser jusqu'à ce que le motif soit terminé. Et je vais cliquer sur OK. Encore une fois, parce que j'avais une rangée supplémentaire là-bas. Si je vais jusqu'à cette rangée, vous pouvez voir que j'en ai une autre accrochée à la toile. Vous n'êtes pas obligé de les supprimer. Je trouve juste que c'est plus facile de nettoyer les choses. Puisque ce n'est pas du tout un e-mail sur le canevas. Je vais juste le supprimer. C'est notre modèle. Maintenant, nous pouvons tester cela, bien sûr, en passant à Pattern Tile. Je vais l'ajouter à mes actifs. Je vais passer à mon testeur de modèles ici. Activez mon outil de dégradé et cliquez simplement pour l'ajouter. Et c'est parfait pour ceux d'entre vous qui utilisent l'iPad. Parce que la saisie de données déplacée n'est pas disponible. Vous devrez utiliser Power Duplicate et communiquer manuellement entre vos couches les unes derrière les autres. Mais je vais vous montrer un moyen rapide de le faire. J'ai ici ma première couche d'yeux de taureau. Et je les ai créés exactement de la même manière que je l'ai fait sur le bureau. Je vais le dupliquer et accéder à mon panneau de transformation. Et je veux le déplacer sur l'axe X plus 250 sur le Y -250 Encore une fois, je veux juste les décaler Je vais accéder à mon panneau de couches. Et je vais le faire glisser derrière la dernière couche. Encore une fois, j'ai un œil de bœuf supplémentaire. Je vais donc simplement cliquer dessus et le supprimer. Maintenant, je peux les regrouper et c'est ce que je vais mettre en mosaïque. Cette prochaine étape sera beaucoup plus facile si vous verrouillez votre panneau de couches ouvert. Assurez-vous donc que la petite punaise est allumée. Cela permettra de garder la pile de couches ouverte lorsque vous en aurez besoin. La première chose que nous devons faire est de le dupliquer. Descendez dans le panneau de transformation. Encore une fois, je n'ai pas besoin de me déplacer horizontalement. Cette fois, je vais me déplacer sur l'axe y -500 parce que nous montons Je vais aller dans mon panneau de couches, le faire glisser derrière. Maintenant, je n'ai plus besoin d' aller dans mon studio de transformation. Tant que je garde cette option sélectionnée, je peux appuyer longuement et dupliquer. Faites-le glisser vers le bas, appuyez sur Dupliquer, faites-le glisser vers le bas. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que j'aie terminé le schéma complet. Encore une fois, exactement comme dans la version de bureau. Vous pouvez le tester en créant un plan de travail distinct et en l'intégrant à l'aide de l'outil de dégradé pour le redimensionner vers le haut ou vers le bas et voir si tout fonctionne correctement Bien qu'il s'agisse plutôt d'un processus manuel pour ceux qui utilisent un iPad, outils tels que le panneau de transformation et le Power Duplicate, et même la possibilité de verrouiller un panneau en place, contribueront à accélérer considérablement le processus Une dernière chose que je veux vous montrer est que si vous souhaitez changer la couleur de vos yeux de bœuf, vous pouvez facilement le faire en utilisant Select same. Supposons que je veuille remplacer cet anneau extérieur par la couleur plus foncée de ma palette. Je vais sélectionner l'un d' entre eux dans ma pile de couches. J'ai donc ouvert ce groupe et je vais cliquer dessus. Je vais monter en haut pour sélectionner la même couleur de remplissage. Et il sélectionnera tous ceux qui ont le même rouge. Ensuite, je vais cliquer dessus et ça va changer les choses. Je peux le faire avec n'importe lequel d'entre eux. Il suffit de sélectionner l'un d'entre eux. Choisissez sélectionner la même couleur de remplissage, puis vous pourrez la modifier. Maintenant, je n'ai pas besoin de tester cela car je sais que le modèle lui-même fonctionne. Si j'aime la couleur et que je trouve qu'elle est prête à être utilisée, je dirais que c'est fait. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment créer un motif de métabol amusant, composé d'une série de formes d' ellipses . Je t'y verrai. 5. Motif Metaball: formes Metabol, très utilisées dans la création de logos, créent également un motif vraiment amusant pour tout, des tissus aux couvertures de journaux Dans cette leçon, nous verrons comment l' outil de création de formes peut aider à créer un métabobotif à partir d'une formation de formes elliptiques. Jetons un coup d'œil. Donc, encore une fois, j'ai pris un exemple de ce que nous allons créer ici. Ce sont des métabolites, ils ressemblent à de petits haltères. Et ils peuvent être créés de différentes manières. Dans Designer, dans cette leçon, nous allons les créer à l'aide d'une formation de formes elliptiques et de l'outil Shape Builder. Je tiens à noter que quoi que vous me voyiez faire ici dans la version de bureau, le processus est exactement le même dans la version iPad. En fait, je ne vais pas me lancer dans l'iPad pour celui-ci parce que c'est exactement pareil. Nous allons commencer simplement. La création des formes du métabol est un peu plus complexe que celle des deux autres modèles Nous allons donc commencer par créer un seul métabol, puis nous allons créer une formation que nous pouvons carreler Maintenant, la première chose à noter est que quelle que soit la taille de l'ellipse avec laquelle vous commencez déterminera la taille de votre forme finale Bien entendu, plus votre ellipse initiale est grande, plus votre forme est grande Vous devez vous assurer que taille avec laquelle vous commencez est facilement divisible dans votre toile, car cela vous aidera à la mosaïquer correctement Je vais donc sélectionner une forme d' ellipse, cliquer sur la commande et commencer par une ellipse de 500 pixels Je vais cliquer sur OK. Je veux aussi un accident vasculaire cérébral. Maintenant, vous pouvez voir sur le motif final qu'il n'y a pas de trait. Cela va permettre de fournir l'espaceur nécessaire pour déterminer la quantité d'espace entre les formes Une fois le motif créé ou la formation créée, nous n'en avons plus besoin. La couleur de votre trait n'a pas vraiment d'importance. Ce qui va compter, c'est la largeur de votre trait. Je vais mettre le mien à 50. Plus la largeur est élevée, vos formes seront éloignées les unes des autres. Et bien sûr, plus ils seront bas, plus ils seront proches. Une chose très importante que vous devez vérifier dans le panneau de contour ici est que votre alignement est réglé de manière à être centré sur votre ligne. Si vous l'envoyez à l'intérieur, il n'y aura aucun espacement car le trait entier se trouve à l'intérieur de votre forme Si vous le réglez sur l'extérieur, cela crée en fait des problèmes avec le générateur de formes. Je vais le régler sur Aligner au centre, et à partir de là, je pourrai créer ma formation. Je vais cliquer sur Enter pour obtenir la saisie des données de déménagement. Je vais saisir 500 parce que c'est la taille de ma silhouette. Maintenant, j'en ai besoin de quatre au total, je vais donc sélectionner ces deux. Appuyez à nouveau sur Entrée, et cette fois je veux taper 500 sur la verticale, donc je veux faire glisser le pointeur pour les sélectionner. Et quand je le ferai, vous pourrez commencer à voir la formation d'une boule de métal ici. Ainsi, lorsque j'utilise l'outil Shape Builder, je peux en créer un de cette façon ou de cette façon. Mais avant cela, je dois franchir une dernière étape en ce qui concerne l'accident vasculaire cérébral. Pour que le trait agisse comme un espaceur, je dois le convertir d'un trait en un fond. En d'autres termes, je dois l'étendre. Je vais vous montrer ce qui arrive quand je ne le fais pas. Je vais dupliquer cette forme et je vais récupérer mon outil de création de formes. Je l'ai configuré pour faire glisser à main levée. Cela signifie que je peux dessiner à main levée et que mon action est réglée sur plus Lorsque je commence ici et que je fais glisser le pointeur, cela crée cette forme. Mais si je désactive le trait, vous verrez qu'il n'y a pas d'écart. Et c'est parce que je n'ai pas étendu mon AVC. Je vais me débarrasser de ces trois-là. Allons-y et sélectionnons à nouveau ces quatre formes. Montez en haut ici, choisissez la couche et agrandissez le contour. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air un peu différent. J'ai ces crossovers ici. L' outil Shape Builder fonctionnera cependant exactement de la même manière. Je veux qu'il soit réglé sur Plus et Free Hand. Maintenant, la direction n'a pas d'importance. Je vais juste cliquer et le faire glisser de cette façon. Je vais le parcourir maintenant. À ce stade, je peux me débarrasser de tout le reste au-delà de cette forme. C'était juste là pour créer les entretoises, ainsi que les guides pour la forme de la boule métallique, et il ne me reste plus que ma forme finale Refaisons-le donc, mais cette fois, créons une véritable formation. Plus vous commencez avec des ellipses dans votre formation, plus vous avez de possibilités de créer des formes de métabol Je vais recommencer, cliquer sur la commande et créer à nouveau une forme de 500 pixels. Je vais réactiver mon AVC. Il est toujours réglé sur 50 pixels et aligné au centre. Cette fois, je veux en créer trois en travers et trois en bas. Je vais cliquer sur Dupliquer deux copies. Je vais les sélectionner tous les trois et créer également trois copies. OK, alors maintenant, lorsque je sélectionne et que je fais glisser le pointeur sur toutes ces formes, vous pouvez voir que j' ai plus de possibilités de créer des formes supplémentaires , celles que j'ai utilisées pour celle-ci. Encore une fois, je vais monter en haut et je veux m' assurer d'avoir une couche. Je peux l'obtenir aussi. Nous y voilà. Superposez, étendez, tracez. Je vais chercher mon créateur de formes. Et cette fois, je veux en créer une diagonale cette façon, puis une autre séparée de cette façon. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur. Vous devez vous assurer respecter ces limites, ne rien toucher ici. Et je ferai de même dans ce sens. Et je veux le faire en deux étapes distinctes. J'ai donc deux formes distinctes, encore une fois, tout le reste. Je peux m'en débarrasser. C'était juste là pour fournir des guides. Et lorsque je sélectionne ces deux formes et que je désactive le trait, il y a un bel espace, il fait en fait 50 pixels, car c'est ce que le trait a été configuré entre mes deux formes. Et c'est ce que je vais mettre en mosaïque. Un peu plus tard dans la leçon, je vais vous montrer comment créer des variations dans votre formation ainsi que dans la couleur. Mais avant cela, classons celui-ci en mosaïque. Donc ça va finir par ressembler exactement à ça. Je vais sélectionner mes deux formes et les regrouper, car elles vont fonctionner ensemble. Maintenant, vous pouvez voir sur ce schéma final chaque couche s'insère dans la précédente Maintenant, contrairement au modèle en forme d'œil de bœuf où nous devions les décaler manuellement pour que cela se produise. En raison de la façon dont cela est créé et des nombres que nous allons utiliser pour déplacer nos formes, vous n'avez rien à décaler. Je vais commencer par le coin supérieur gauche ici. Encore une fois, je veux que ce point soit sur le bord gauche et celui-ci ici. Et lorsque vous avez pris un cliché, vous pouvez voir qu'il vous indiquera exactement quand vous êtes au bon endroit Si je passe à ma transformation, vous pouvez voir que j'ai une forme de 1 450 pixels ici Ce chiffre n'est en fait pas important. Cela ne se divise pas en 4 000 Easemently, ce qui compte, c'est le chiffre avec lequel j'ai commencé L'autre chose qui compte, c'est que j'ai une forme carrée. Si vous voyez autre chose que la forme carrée, vous pourriez rencontrer des difficultés. Je vais donc appuyer sur Entrée maintenant. J'ai créé une ellipse de 500 pixels pour commencer, et j'ai deux formes Je vais donc la décaler horizontalement, de 1 000 pixels Je vais cliquer sur Dupliquer. Et puis j'en ai besoin de cinq, sur toute la longueur pour terminer mon canevas. Je vais cliquer sur OK. Et si je sélectionne toutes ces formes, une bonne indication que vous êtes sur la bonne voie est que lorsque vous sélectionnez la ligne entière, il y a autant d'espace de ce côté qu'ici. Je vais les regrouper et appuyer à nouveau sur Entrée. Cette fois, nous voulons baisser, nous allons à nouveau en saisir 1 000. Nous avons commencé avec une ellipse de 500 pixels. Nous avons alors deux formes. Je vais cliquer sur Dupliquer, puis le nombre de copies est le même que celui des copies, puis je clique sur OK. Et c'est notre schéma final. Maintenant, si je veux tester cela, je peux récupérer le carreau du motif. Accédez à mes actifs, et j'en ai déjà un ici. Je peux juste cliquer, c'est mon modèle. Avant de commencer à créer des variations dans les formations réelles, parlons de la création de certaines variations de couleur. Vous pouvez le faire de différentes manières. Je vais les regrouper tous et sélectionner ce groupe. Je vais sélectionner mon outil Vector Flood Fill. Désormais, le moyen le plus simple de créer des variations de couleur consiste à utiliser votre outil de remplissage vectoriel pour remplir certaines de ces formes. Mais il y a quelques points à garder à l'esprit. J'ai déjà sélectionné la couleur que je souhaite. Je vais le faire avec parcimonie. Je veux juste des touches de couleur. Si vous apportez des modifications à un élément sur le bord, vous devez vous assurer que si vous modifiez quelque chose ici, par exemple, vous modifiez celui correspondant de l'autre côté, car vous devez compléter cette forme. C'est pareil en haut. Lorsqu'il s'agit de quelque chose sur le coin, étant donné que cette forme d'angle se répète à quatre endroits différents, vous devez vous assurer compléter à quatre endroits différents. J'ai tendance à éviter cette forme particulière. L'autre chose à laquelle vous devez faire attention est que si vous avez une forme qui part du haut et du côté, vous devez vous assurer de remplir la couleur ici de ce côté ainsi que d'ici en bas. Sinon, lorsque vous le mosaïquez, vous verrez certaines formes découpées. Pour ce qui est de la couleur, j'essaie d'éviter cela, je m'en tiens aux bords extérieurs et je m' assure juste d'avoir les doublons de l'autre côté Je vais juste cliquer peut-être ici et ici. Ensuite, je vais recommencer à le tester. Je vais prendre la vignette à motifs, mon outil de déplacement et le faire glisser vers l'intérieur. Vous pouvez voir que j'en ai déjà un. Et puis une fois que c'est en place, je clique et j' aime son apparence. Je pense que c'est sympa et aléatoire. Encore une fois, je n'ai pas trop de modèles à reproduire. Je voulais juste mettre un rouge sur ce rose. L'autre chose que vous pouvez faire pour créer une variation couleur est de récupérer certaines de vos formes. Je vais sélectionner l'un des rouges. Je vais utiliser la même couleur de remplissage. Je vais passer à mes échantillons et passer d' un remplissage à un trait Je vais donc activer mon coup. Maintenant, une remarque importante à ce sujet, afin de maintenir l' espacement que vous avez en place Dans ce cas, vous devez effectuer l'alignement au centre. Vous pouvez toujours modifier la taille de votre trait pour qu'il soit un peu plus fin, mais c'est une autre façon de jouer avec les couleurs. Vous pouvez également utiliser votre outil de contour pour vous amuser avec nous. Je vais donc tout redevenir tout redevenir rose et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je veux tout dissocier ici afin que toutes mes formes soient séparées J'ai beaucoup de groupes ici. Toutes mes courbes sont séparées. Je vais commander à J de les sélectionner. Je veux les remplacer par le remplissage rouge que je viens d'utiliser. Je vais prendre mon outil de contour, je le sélectionne. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour qu'il soit légèrement plus petit et qu'il conserve sa forme générale, tout en le repliant dans la forme d'origine Je vais les regrouper de manière à ce que les rouges soient groupés, séparés des roses. Maintenant, ils se déposent dans les piles de couches. Je vais juste les traîner vers le haut. Ils sont avant tout roses. Alors je peux faire la même chose pour les roses. Je vais juste les regrouper également. Ce ne sont là que quelques façons de jouer avec la couleur de vos formes métaboliques. Amuse-toi bien avec. Essayez simplement différentes couleurs, différents motifs. Parlons de la création de variations dans la formation réelle. Maintenant, la première chose à noter est que plus vous commencez par utiliser d' ellipses dans votre formation, plus vous avez de possibilités de créer des formes de métabol et différentes formations Personnellement, je trouve que commencer par neuf me donne de quoi travailler. Jetons un coup d'œil à certaines d'entre elles pour créer différentes formations. Je vais donc sélectionner ces neuf premiers. J'ai déjà étendu mes traits. Je vais prendre mon outil de création de formes et encore une fois, j'ai un kit à plus et à main levée sur celui-ci. Je vais juste rester simple. Je vais simplement cliquer et faire glisser, dans ce cas, créer une forme de boule métallique à trois branches Je vais juste le faire glisser à nouveau là-bas. Je n'en ai plus besoin pour celui-ci. Essayons quelque chose comme un modèle à cinq griffes. Je pourrais parcourir et faire la même forme que je viens de créer, puis passer par ici et en créer une à quatre griffes Enfin, prenons celui-ci ici. Je vais le faire pivoter de 45 degrés. Donc je maintiens simplement la touche Shift et je fais une rotation. Cela va me permettre de créer une forme verticale et horizontale. Je peux prendre les deux. Ensuite, pour celui-ci, je vais créer des formes de métabol, mais je vais également créer des cercles indépendants. Je vais prendre mon outil Shape Builder et je vais cliquer et faire glisser pour créer un métabol ici, ainsi qu' Ensuite, je peux cliquer sur ces cercles individuels et cela créera une courbe pour chacun d'entre eux. Je vais sélectionner mon outil de déménagement ici. Déplacez-le simplement. Je n'ai plus besoin de mes coups, même si cela crée également une formation vraiment amusante. Je pourrais aussi attacher celui-ci. Voici un exemple de plusieurs modèles métaboliques que j'ai créés en utilisant des variations de couleur, ainsi qu'en passant d'un remplissage à un trait J'ai également joué avec l'espacement réel entre mes formes pour obtenir un motif plus serré. Vous pouvez créer différentes formations comme nous l'avons fait. En voici quelques-unes avec les ellipses séparées. Dans ce cas, lorsque j'ai décalé, je ne l'ai pas fait pour qu'il soit côte à côte. J'ai décalé pour qu' il se chevauche et cela ait créé ce motif ondulé. Enfin, sur celui-ci, au lieu de travailler avec une ellipse pleine, j'ai travaillé avec une forme de beignet Vous voulez toujours commencer par une ellipse, mais il n'est pas nécessaire que ce soit celle remplie Vous pouvez également commencer par une forme de beignet. Ensuite, j'ai terminé en utilisant l' outil de remplissage Vector Flood pour ajouter des touches de couleur rouges dans certains de ces trous Il s'agit donc d'expérimenter, jouer avec différentes couleurs, tailles de traits, afin d' obtenir un espacement différent Vous pouvez commencer avec des ellipses de différentes tailles pour obtenir un motif plus large, vous amuser avec et voir ce que vous en tirerez Ensuite, nous allons conclure avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 6. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'espère que vous avez apprécié le premier épisode de la série de kits d'outils pour les patrons J'adorerais connaître votre opinion sur le cours, alors pensez à laisser un commentaire car cela me permettra non seulement de savoir ce que je fais bien, mais aussi de savoir ce que je dois améliorer. De plus, laisser un avis et partager un projet aident non seulement les futurs étudiants voir ce qu'ils apprennent lorsqu' ils suivent le cours, aident également un plus grand nombre d'étudiants à trouver le cours. Si vous partagez votre projet sur Instagram, taguez-moi sur le handle à l'écran, car j'adorerais le partager avec mes propres abonnés. En plus de ma chaîne Skillshare, j'ai également une chaîne Youtube où je partage courts tutoriels qui complètent ma gamme de cours Vous trouverez ici le lien vers ce cours dans mon profil et dans le guide fourni avec le cours. En parlant de mon profil, j'ai prévu de nombreux autres cours pour ma chaîne Skillshare, y compris de nombreux autres dans la série de kits d'outils Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » de mon profil. Ainsi, vous êtes toujours au courant de ce qui se passe et de la publication de nouveaux cours. 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