Graphisme | Maquettes de cadres à l'échelle dans Affinity Designer pour iPad V2

1. Maquettes de cadres dans Affinity Designer V2 Introduction à Class: En tant qu'artiste spécialisé dans la vente de vos œuvres en ligne, rédaction d'une bonne annonce peut attirer l'acheteur. À partir de là, les maquettes peuvent jouer un rôle crucial en les aidant à visualiser votre travail sur leurs murs. La clé, c'est d'utiliser les bons. Une maquette efficace ne doit pas concurrencer votre œuvre, mais plutôt l'améliorer en l'adaptant à son style et à son ambiance Le problème, c'est qu'avec autant de maquettes, trouver la solution parfaite peut être frustrant et coûteux. Ça me semble familier. Bienvenue en classe. Salut tout le monde. Je suis Tracy Capone, photographe et illustratrice de la région de Chicago Je vends mon travail en ligne depuis 2009 et j'utilise mes maquettes pour montrer mon travail depuis le début. Le problème, c'est que lorsque j'ai commencé à les utiliser, la plupart des maquettes étaient conçues pour portrait et leur style ne correspondait pas au mien en tant que photographe urbain. Une fois que j'ai pris le contrôle et que j'ai commencé à créer les miennes, j'ai adopté une approche intentionnelle pour créer des maquettes qui complétaient mon style. C'était comme un switch flip. Non seulement j'ai vendu des pièces plus grandes et plus nombreuses, j'ai également été repéré par des détaillants nationaux comme Ikea et Pottery Barn et j'ai eu le privilège de voir mon travail dans diverses émissions de télévision et publications. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment j'utilise mon outil Go to App Affinity Designer pour iPad pour créer des maquettes personnalisées à deux échelles mieux adaptées à votre style général et à votre voix en tant qu'artiste. Nous allons commencer par parler source d'images pour vos arrière-plans, ce qu'il faut rechercher et de ce qu'il faut éviter. Parce qu'avec autant d'options disponibles, vous n'avez pas besoin de vous contenter d'images qui vous obligeront à les utiliser. À partir de là, nous aborderons les bases de l' outil de mesure et du concepteur et expliquerons comment utiliser la fonction d'échelle de dessin pour définir l'échelle d'un espace. Vous désignez rendre le processus de maquette beaucoup plus facile et plus précis. Nous allons maintenant examiner trois de mes outils d' efficacité préférés en ressources, de styles et de modèles pour les concepteurs. Et concentrez-vous sur la manière dont ils peuvent faciliter le processus de maquette du cadre, vous laissant ainsi plus de temps pour créer l'œuvre à leur place. Ensuite, je vais vous montrer, du début à fin, comment je crée mes cadres à partir de formes vectorielles plates jusqu' aux cadres finaux complets avec texture et dimension. Nous terminerons les choses par une double leçon. Je vais vous montrer comment l'utilisation d'une échelle de dessin peut vous aider à créer rapidement une mise en page de galerie à plusieurs cadres. Ce faisant, je vais vous montrer comment, à l'aide d'une image d'un acheteur et de quelques mesures clés, vous pouvez créer des maquettes personnalisées à l'échelle. Cela vous permet d'adopter une approche plus consultative auprès des acheteurs sérieux en leur fournissant les outils dont ils ont besoin pour prendre une décision plus éclairée. Le plus souvent, j'ai découvert cela conduisait à vendre des tirages plus grands plutôt que des tirages plus petits et des groupements plutôt qu'à des images uniques Lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez un ensemble de styles de cadres en bois véritable et en métal que j'ai créés pour le cours, ainsi qu'un ensemble de dégradés métalliques que vous pourrez utiliser pour créer vos cadres Je vais maintenant utiliser la version 2 de Designer pour iPad, mais si vous utilisez la version de bureau ou version deux de Photo ou Publisher, vous pouvez toujours suivre tant que vous savez où se trouvent les outils. Ce cours est destiné aux utilisateurs intermédiaires de Designer. Bien que les débutants soient invités à le suivre, il suppose que vous avez une certaine expérience l'application, car nous ne réviserons pas l'interface. Alors, êtes-vous prêt à créer des maquettes qui mettront en valeur votre travail sous son meilleur jour ? Si c'est le cas, prenez votre iPad et commençons. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours consiste à créer votre propre ensemble de maquettes à deux échelles. Ups. À l'aide de l'outil de mesure et des méthodes que nous aborderons en classe, incorporez des images à des fins d'utilisation ou utilisez les vôtres. Et pensez à créer plusieurs tailles de cadre dans vos différentes maquettes. Veillez à utiliser des arrière-plans qui compléteront au mieux votre travail et ne lui feront pas concurrence. J'adorerais voir ce que vous créez, alors pensez à partager votre travail avec la section des projets et des ressources de la classe. Cela permet non seulement aux étudiants potentiels de voir ce qu'ils apprennent lorsqu'ils suivent le cours, cela aide également un plus grand nombre d'étudiants à le trouver. J'ai fourni des instructions étape par étape pour partager votre projet dans le PDF fourni avec le prochain cours. Nous allons regarder les téléchargements. Je t'y verrai. 3. Les téléchargements pour Cours: Les téléchargements pour le cours incluent un ensemble d'échantillons de dégradés métalliques et 20 styles de cadres en bois véritable et en métal que j'ai créés spécialement pour le cours Vous trouverez le lien vers les téléchargements dans le PDF qui se trouve dans la section projets et ressources du cours. Voyons comment télécharger et importer les échantillons et les styles sur iPad et ordinateur de bureau Pour télécharger les styles et les dégradés, il vous suffit de cliquer sur le bouton dans le PDF fourni avec le cours, et vous serez redirigé vers Google Drive Maintenant, je tiens à noter que vous n'avez pas besoin d'un compte Google ou de Google Drive pour y accéder, car il s'agit d'un lien public. Si vous avez Google Drive sur votre iPad, il vous y mènera directement. Mais vous pouvez également l'ouvrir dans Safari ou Google Chrome. Si vous ouvrez le lien dans Safari, cliquez simplement sur les trois points en haut de chaque case et choisissez Télécharger. Il va compresser les fichiers puis vous demander en bas si vous souhaitez les télécharger. Les styles vont prendre un peu plus de temps que les dégradés en raison de leur taille Si vous ouvrez le lien dans Google Chrome, appuyez simplement sur chaque carré pour afficher un message indiquant qu'aucun aperçu n'est disponible. Mais donnez-vous la possibilité de le télécharger à nouveau. Le pack de styles étant plus volumineux que les dégradés , le téléchargement sur Google Chrome prendra un peu plus de temps Et lorsque vous utilisez Google Chrome pour télécharger, cela se trouve parfois dans le dossier Chrome votre iPad plutôt que dans vos téléchargements. Donc, si vous ne le voyez pas dans votre dossier de téléchargements, localisez votre dossier Chrome. Dans mon cas, le mien se trouve dans mes fichiers Clouds. Très bien, allons dans Designer pour importer notre contenu sur l'iPad. Le moyen le plus simple d' importer du contenu est cliquer sur l'icône en haut du menu Live Docs. Choisissez simplement Importer du contenu, puis localisez vos fichiers. Je vais simplement sélectionner les deux et choisir Ouvrir. Et il va automatiquement les importer dans les studios appropriés. Et une fois que c'est fait, vous recevrez un message de réussite. J'ai donc du contenu importé pour les dégradés, puis cela m' en donnera un pour les styles également Sur le bureau, accédez à Fichier et importez du contenu. Encore une fois, sélectionnez vos deux fichiers et le processus sera le même. Cela le placera dans les bons panneaux et, une fois que c'est fait, vous donnera un message de réussite pour les deux. Si, pour une raison ou une autre, l' importation de contenu ne fonctionne ni sur l'iPad ni sur le bureau, vous pouvez également importer depuis le panneau des échantillons et des styles en accédant au menu burger en haut et en choisissant Importer J'ai fourni des instructions étape par étape dans le PDF fourni avec le cours. Je vais vous montrer comment les utiliser tout au long du cours. Mais en attendant, passons la leçon suivante où nous allons examiner la manière trouver des images pour vos maquettes. Je t'y verrai. 4. Sourcer des images pour les arrière-plans: J'ai rassemblé quelques images qui représentent ce que je recherche dans une image d'arrière-plan et quelques-unes qui représentent ce que j'essaie d'éviter. Le fait est qu'il y a tellement d'images parmi lesquelles choisir. Passer du temps à essayer d'adapter votre maquette à une maquette qui nécessite beaucoup de nettoyage ou d'éclairage est un défi ou peut-être que vous n' avez aucune à essayer d'adapter votre maquette à une maquette qui nécessite beaucoup de nettoyage ou d'éclairage est perspective. Ce n'est pas vraiment une façon efficace de perdre du temps. Commençons donc par examiner d'abord ce qui constitue une bonne image d'arrière-plan. Cette image de Nathan Do et Splash est une référence pour moi pour plusieurs raisons. La première est qu'il y a suffisamment d'espace mural pour un grand cadre sans être à l'étroit, mais pas trop d'espace mural au point de rétrécir L'éclairage vient de la gauche et est uniformément réparti, ce qui me permet suivre facilement les ombres et les reflets avec ma maquette et de les intégrer à l'image. L'autre point, c'est qu'il n' y a rien de distrayant dans cette photo Même les cactus, bien que très visibles, ne retiennent pas l'attention du mur situé derrière eux. Et dans ce cas, tous les éléments sont chauds, ce qui convient parfaitement à l'apparence de mes photos et aux images que j'ai l'intention de partager ici. J'aime aussi beaucoup le fait que la perspective soit intégrée ici. photo a été prise directement, l'objectif est droit, donc je n'ai rien à corriger. Et à cause de la profondeur de champ de cette jolie boca douce, cela donne l'impression que quelqu'un se tient au bord de la pièce, regardant peut-être par la porte Une fois le cadre en place, ils sont peut-être en train de regarder ça. J'aime bien cette image de Raw Pixel pour une maquette murale de galerie. Ups. L'éclairage est à nouveau très uniforme, comme le précédent. Et cette grande fenêtre ne projette rien sur ce mur que je doive soit contourner, nettoyer, soit intégrer. Eh bien, cette plante est un peu grande à cause de l'espace mural. Ce n'est pas distrayant. Au contraire, cela équilibre la très grande pièce. va de même pour la brique ici , car il n'y en a pas beaucoup, même s'il fait noir, elle n'est pas gênante et elle s' équilibre parfaitement avec la plante Les autres éléments de la photo sont doux, chaleureux et accueillants, et ils ne sont pas du tout accablants ou distrayants Et c'est très important, car votre travail doit être au centre de nos préoccupations. Enfin, j' aime le fait que ce film soit filmé directement parallèlement au sol, donc je n'ai pas à fixer de perspective avant de l'utiliser. Cette image de Raw Pixel a le potentiel de créer différents types de maquettes, c'est pourquoi je l'aime bien. Je pourrais m'en servir pour créer un cadre unique sur le mur qui ressemble davantage à un gros plan. C'est toujours une bonne idée de créer une maquette représentant un gros plan de votre travail. Il est également suffisamment grand pour que je puisse créer un petit groupe, ou je pourrais créer une étagère ou deux avec des cadres orientés vers une perspective différente. Encore une fois, l'éclairage est très uniforme et la prise de vue est directe. Bien qu'il y ait une tonne de plantes sur la table, parce que leurs couleurs générales complètent et ne se démarquent pas trop, je ne trouve pas cela gênant, surtout parce qu'il y a plus d'espace mural que les plantes En ce qui concerne ce que je recherche, c'est un espace bien éclairé et uniforme, qui n'est pas encombré d' éléments distrayants , chaleureux et accueillant Et c'est ce qui convient le mieux à mon travail, car encore une fois, si vous créez votre propre maquette, vous avez la possibilité de montrer votre travail sous son meilleur jour. Je veux donc trouver des images qui répondent mes besoins sans avoir à faire beaucoup de travail pour les nettoyer. Cela dit, voyons ce qu'il faut éviter. J'adore le décor de cette image d' Andrea Davis et j' adore son minimalisme. Je ne l'utiliserais pas comme maquette pour plusieurs raisons. Le premier est que l'angle de prise de vue est décalé lorsqu' il est tiré vers le bas. J'aurais besoin de réparer ça avant de pouvoir l'utiliser. Et comme il était déjà si serré, je commençais à perdre les côtés du meuble avant de réussir à placer le mur là où je devais être S'il s'agissait d'une image d'un client qui souhaite voir une maquette de son mur, je n'y penserais pas. Mais pour mes propres maquettes, l'angle ne vaut pas le coup de le corriger. L'autre problème est cette lumière soufflée sur la table et sur l'oreiller. Ils peuvent être corrigés, mais encore une fois, ce n'est tout simplement pas une utilisation efficace du temps. Et ils seraient trop distrayants pour les laisser de côté Celui-ci issu de conception des données sur Unsplash est très amusant couleur est très neutre, mais je trouve le recadrage gênant Le canapé et le buffet courts donnent impression d'être serrés et peu accueillants. Cela ne ressemble pas à une pièce où vous voudriez vous asseoir et apprécier les œuvres d'art accrochées au mur. Le dessus recadré ne permet pas beaucoup de flexibilité pour ajouter des images au mur Je serais obligée de poser le cadre sur le buffet et de l'appuyer contre le mur Maintenant, je pourrais étendre la toile sur le mur, mais encore une fois, ce n'est pas une utilisation efficace du temps. Cette image d'une publicité sur Unsplash est magnifiquement éclairée. J'adore, mais pour ce que je veux dire, il est trop court. Même si j'utilise un petit cadre en haut à gauche, la chaise de l'usine le submergerait Et je devrais aussi travailler dans ombre de l'usine de Monstera Encore une fois, je pourrais étendre la toile accrochée au mur, mais ce serait une perte de temps inefficace Je préfère en trouver un qui me va mieux. Celui-ci de Unsplash offre excellent espace mural vide pour une maquette murale de galerie. Mais j'éviterais de l'utiliser pour plusieurs raisons. La première est que le point de vue n'est pas direct. J'aurais besoin de travailler mes images dans cette perspective. Comme je vends mes images et non le cadre, il n'est pas du tout nécessaire de les voir de côté, ce ne serait donc pas une bonne utilisation du temps. La seconde est que l'éclairage du mur est très irrégulier. Il y a une légère ombre en plein milieu que je devrais soit nettoyer, soit m'efforcer de l' intégrer à la maquette Et dans l'ensemble, la sensation est plutôt fraîche que chaude, ce qui ne correspond pas du tout à mon image. Je pourrais corriger cela avec des ajustements. Mais avec les deux autres problèmes, j'éviterais complètement d'utiliser celui-ci. La pièce sur cette photographie de Maria Orlova sur Unsplash est tellement amusante et possède Mais j'éviterais de l'utiliser car je pourrais facilement retirer cette grosse pièce pour libérer de l'espace sur le mur. Et l'éclairage est très uniforme, mais il y a tellement de choses qui se passent dans cette pièce que cela pourrait me distraire de mon travail. L'œuvre que vous utilisez dans la maquette doit être la vedette de l'émission. Les éléments environnants devraient être secondaires par rapport à cela et devraient en quelque sorte disparaître pendant que quelqu'un regarde votre œuvre d'art Enfin, j'adore l'espace mural de celui-ci de Pure Julia. À unsplash, je pourrais retirer ce cadre à l'aide l'outil de clonage et cela m'ouvrirait la voie à une jolie maquette de galerie Mais dans l'ensemble, il fait très sombre et l'éclairage n'est pas uniforme. Il faudrait que je retravaille mes maquettes de cadres pour obtenir une perspective dont je n'ai pas besoin. Il serait préférable de trouver une image similaire bien éclairée et prise de face si je voulais créer des maquettes pour une cuisine ou une salle à manger. Bien qu'il faille parfois un certain temps pour trouver les bonnes images pour votre arrière-plan, ce temps passé à sélectionner une collection d'images qui correspondent bien à votre esthétique et qui ne présentent aucun défi se traduit par une réduction qui correspondent bien à votre esthétique et qui ne présentent aucun défi frustration et plus efficace et plus amusant de la frustration et un processus de création des maquettes Vous pouvez récupérer tout ce temps pour créer de nouvelles œuvres pour votre site. Dans la leçon suivante, nous allons examiner rapidement les principes de base du dessin pour redimensionner un designer afin pouvoir les utiliser pour créer nos maquettes de cadres. Plus tard, je t'y verrai. 5. Bases du dessin à l'échelle dans Designer: Dans Designer, il existe deux manières de définir une échelle de dessin lors de la configuration initiale de votre document ou utiliser l'outil de mesure intégré au canevas. Dans ce cours, nous allons utiliser ce dernier car nous voulons pouvoir appliquer une échelle à une distance connue. Dans ce cas, il s'agit de la distance entre deux points sur un mur ou d'un objet bout à bout dans la pièce. Voyons comment fonctionne l'échelle de dessin. J'ai donc créé une boîte ici dans mon document de 2 000 pixels sur 1 250 pixels Et pour le moment, comme je n' ai pas d'échelle de dessin définie, en ce qui concerne le designer, la taille de ce rectangle est exactement la même que celle définie dans le studio de transformation. Mais imaginons que je veuille l'utiliser comme maquette de mur pour un mur de galerie que je souhaite créer. Le vrai mur mesure huit pieds de large. Si je crée une toile en ce moment, disons qu'un concepteur de toile de 16 ou 20 pouces créera une forme de 16 ou 20 pouces en fonction de la taille de ma toile, non du rectangle, parce que je n'ai pas défini d'échelle de dessin. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Si je prends mon rectangle, je vais juste commencer à en dessiner un. Je vais accéder à mon panneau de transformation et vous remarquerez que mes unités sont en pixels car c'est ce que mon document a défini. Mais en fait, je veux le définir en pouces juste pour pouvoir vous montrer à quoi ressemblent 16 ou 20 pouces. Je vais donc en faire 16 sur 20. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus grand que la toile, donc ça ne marchera pas. Ce que je dois faire, c'est dire designer que je veux que ce mur ici, ce faux mur, soit égal à huit pieds. Ainsi, tout ce que j'ai défini en pouces sera dimensionné en conséquence. Et je vais le faire en utilisant l'outil de mesure. Je vais sélectionner l'outil de mesure ici en bas. C'est une petite règle. Si vous ne trouvez pas le vôtre, appuyez simplement sur le point d'interrogation en bas et ces étiquettes apparaîtront maintenant sur la version iPad. Le moyen le plus simple de l'utiliser pour vous assurer que vous vous trouvez sur les bords de votre forme ou de tout autre objet avec lequel vous commencez est de commencer par un clignotement Je vais simplement appuyer et commencer à faire glisser le pointeur hors de la boîte. Je vais maintenir mon doigt enfoncé pour qu'il garde la ligne droite et qu'il passe à l'autre ligne. Et vous pouvez voir qu' il y a une ligne là-dedans. Maintenant, je dois faire reculer celui-ci. Parce que pour le moment, c'est bien au-delà des sentiers battus. Je vais juste appuyer et faire glisser, et ça va s' enclencher sur le bord. Vous pouvez voir qu'il affiche 2000 pixels, car encore une fois, c'est ce à quoi je l'ai réglé. Mais ce que je dois faire maintenant, c'est dire au designer que je veux que ces 2000 pixels représentent huit pieds. Ou dans mon cas, je vais le régler à 96 pouces parce que je veux travailler en pouces. Je vais passer à une échelle de dessin de panneau en haut, à lire à haute voix. Je vais taper 96. » Quand je le ferai, vous verrez que 2000 pixels sont égaux à 96 pouces. Et cela a également changé les choses ici. Maintenant, je travaille en pouces par mesure parce que c'est ce nous utilisons ici aux États-Unis. Mais vous pouvez régler votre unité de mesure laquelle vous êtes le plus à l'aise de travailler. Maintenant, en plus de voir cela en haut, si vous accédez au panneau de transformation, vous verrez également que mes unités sont passées en pouces, qui signifie que tout ce que je crée maintenant, je peux créer automatiquement des pouces. Vous verrez également l'échelle du dessin ici. Et je peux l'activer et le désactiver simplement en appuyant dessus, mais je vais le garder activé. Maintenant, si je reviens à mon outil rectangle et que je commence à faire glisser un rectangle, je peux saisir 16 x 20 pouces. Je n'ai pas besoin de modifier les unités moi-même, car cela a déjà été fait en fonction de l'échelle de mon dessin. Et vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup mieux avec ce faux mur que j'utilise pour créer la maquette murale de ma galerie à partir d'ici. Tant que l'échelle du dessin est définie, tous les objets que je crée seront basés sur cette échelle de dessin. Et je peux continuer à créer des formes jusqu'à ce que je construise le mur complet de ma galerie. Cela est également utile si vous créez une maquette personnalisée pour un espace objets sont déjà en place tels que des chaises, des canapés ou d'autres objets, avec les mesures complètes de l'espace mural, ainsi que pour tous les objets déjà présents, vous pouvez créer plus facilement une maquette précise. Bien, maintenant que nous avons compris les principes de base pour définir l'échelle de votre dessin, passons à la leçon suivante. Nous allons examiner l' un de mes outils et ressources de conception préférés et découvrir comment ils peuvent rendre le processus de maquette beaucoup plus efficace. Je t'y verrai. 6. Créer un libaire d'actifs de frame: Je ne vais pas trop m'attarder sur les tenants et aboutissants du fonctionnement des actifs dans ce cours, car je les ai abordés dans bon nombre de mes autres cours. Pour celui-ci, nous allons nous concentrer sur façon dont vous pouvez les utiliser pour rendre le processus de maquette plus efficace lors de la création de maquettes de cadres pour vos listes de boutiques. Je recommande de n'utiliser les formats d'impression que vous proposeriez en standard en créant une maquette d' un format d'impression très agrandi que vous ne proposez pas Par exemple, vous pourriez semer la confusion chez les acheteurs et corriger leurs attentes. Dans mon cas, je propose des tirages au format rectangulaire et carré dans des dimensions très spécifiques que je m' écarte rarement en dehors de la demande occasionnelle du client ou lorsqu'une image l'exige spécifiquement Cela signifie que je peux facilement créer un pack de ressources composé de cadres plats que je peux utiliser pour les ajouter rapidement à mon canevas lorsque je crée de nouvelles maquettes, plutôt que de les créer à partir de zéro. Cela permet de gagner beaucoup de temps et rendre le processus beaucoup plus efficace. C'est ce que j'ai ici. J'ai commencé par créer une catégorie que j'ai nommée mockup frames. J'ai également créé deux sous-catégories, rectangulaire et carrée Encore une fois, pour représenter ce que je propose. Désormais, avec les actifs, vous devrez toujours ajouter au moins une sous-catégorie pour commencer Donc, même si vous n'avez pas l'intention les décomposer comme je l'ai fait ici, vous devrez vous assurer avoir au moins un en place. Et vous pouvez le faire en accédant au menu des hamburgers en haut de la page. Pour créer mes cadres, j'ai utilisé l'un de mes arrière-plans les plus courants et j'ai défini une échelle de dessin sur cette toile. J'utilise ce même canevas pour créer tous les cadres que vous voyez. Ici, je vais vous montrer comment je les ai créés dans une prochaine leçon. Mais pour les besoins de celui-ci, important de se rappeler est important de se rappeler que vous devez regrouper toutes les pièces de votre cadre avant de les ajouter à vos actifs. Si vous ne le faites pas, vous allez vous retrouver avec un grand nombre de pièces individuelles. Il y a quelques points que je tiens à souligner à propos utilisation des actifs en ce qui concerne les maquettes La première est qu'il n'y a aucun moyen de créer ou de voir des noms sur des actifs dans la version iPad qui n'est disponible que dans la version de bureau. Pour contourner ce problème, lorsque je crée mes maquettes, je crée une couche dont le format d'impression se trouve en haut et le format du cadre en bas. Et je l'intègre avant de tout regrouper et de le placer dans le panneau des actifs. De cette façon, je peux facilement voir lesquels j'utilise. La seconde est qu'il n'y a aucun moyen de trier facilement vos actifs dans la version iPad. Donc, si c'est important pour vous, je vous recommande de les créer dans l'ordre et de les ajouter au fur et à mesure. également créer toutes vos maquettes et les ajouter en une seule fois dans l'ordre dans lequel vous le souhaitez. Je tiens également à souligner que je n'ajoute aucune texture à mes actifs tant que je ne les ai pas intégrés dans la maquette elle-même. Et je le fais pour deux raisons. Plus vous utilisez d'éléments matriciels dans votre studio d'actifs, plus vous risquez de perturber votre iPad et de rencontrer des problèmes. La seconde est que toute texture que j'ajoute à mes cadres à l'avant risque de ne pas fonctionner correctement avec l' arrière-plan que je choisis. Et je vais juste devoir le modifier, ce qui ajoute une étape supplémentaire. Encore une fois, nous voulons travailler de manière plus efficace. Au lieu de cela, j'ajoute ma texture après avoir utilisé des styles, qui seront abordés dans la leçon suivante, ou après avoir utilisé l'une des options de remplissage. La dernière chose que je veux noter est qu' une échelle de dessin définie dans un canevas ne sera pas nécessairement la même dans un autre, même si vous sélectionnez les mêmes unités. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Une chose que je n'ai pas mentionnée dans la dernière leçon à propos des échelles de dessin est que même si vous ne pouvez pas définir plusieurs échelles de dessin dans le même canevas ou le même plan de travail, vous pouvez définir plusieurs échelles de dessin sur différents plans de travail Et c'est ce que j'ai fait ici. J'ai deux plans de travail, chacun avec sa propre image de fond d'un canapé Et j'ai décidé que les deux seraient fixés à 84 ». J'ai déjà mesuré chaque bout à bout, et j'ai réglé mes échelles de dessin là-dessus, 180 pouces 4 pouces représente 915 pixels, encore une fois, bout à bout sur ce canapé Sur ce point, 180 4 " représente 1 674 pixels, bout à bout. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Je vais placer le même cadre dans chacune de mes planches R dès le départ, elles ont exactement la même apparence, non ? Ils ont l'air de la même taille. Mais si je sélectionne celui-ci et que je me rends dans mon studio de transformation, vous verrez que le point le plus grand ce cadre représente 85 pouces. Encore une fois, sur la base de cette échelle de dessin. Ce même cadre dans celui-ci représente environ 46 pouces, encore une fois, parce que cette échelle de dessin est différente. Ainsi, même si le canapé de chaque image est censé mesurer 84 pouces et que l'échelle du dessin est réglée de la même manière, ce qui peut apparaître de la même taille les deux images n'est pas vraiment le même s'il y a des pixels différents. Mais il existe une solution simple pour que cet actif sauvegardé corresponde à l' échelle de tirage du cannabis dans lequel il se trouve. Il me suffit de sélectionner la couche supérieure de mon actif Donc, dans ce cas, je l' ai déjà sélectionné. C'est la partie du cadre. Je vais me rendre dans mon studio de transformation, et dans ce cas, je m'assure que mon rapport hauteur/largeur est bloqué au milieu parce qu'il est carré. De cette façon, je n'ai qu'un seul camp à me mettre de côté. Je vais le remplacer par « 26 », car c'est le point le plus important de l'actif que j'ai créé. J'en ferai 26. Cela va le rendre un peu plus petit, mais cela a plus de sens pour cette image en particulier en fonction de cette échelle de dessin. Je vais le sélectionner à nouveau. Assurez-vous simplement que j'ai sélectionné à nouveau le point le plus important. Je vais le changer en 26 ». Vous pouvez maintenant voir que cela l' a beaucoup réduit, mais comme cette échelle de dessin est plus petite, elle fonctionne désormais pour ce canevas en particulier. Bien que cela puisse sembler une étape supplémentaire à long terme, il suffit de créer un ensemble de ressources dès une étape supplémentaire à long terme, le départ et de les ajuster une fois que vous les avez dans votre nouveau canevas avec sa propre échelle de dessin. Cela vous fait gagner beaucoup plus de temps que devoir repartir de zéro à chaque fois que vous créez une maquette. Une fois que j'ai extrait mes cadres plats de l'Asset Studio et que j'ai ajusté leur taille, je peux procéder aux ajouts et modifications que je souhaite, qu'il ajouts et modifications que je souhaite, agisse d'ajouter des ombres et des reflets ou d'ajouter de la texture à l'aide des outils de remplissage ou des styles, que nous allons examiner ensuite. Je t'y verrai. 7. Créer et utiliser des styles: Dans Designer, il existe deux manières d'appliquer des styles. La première consiste à utiliser le sélecteur de style dans la barre d'outils. Cela vous permettra d'échantillonner un style à partir d'un objet et de l' appliquer à d'autres à la volée. Rien n'est enregistré, mais cela n'est pas reporté dans les futurs documents. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'autre option, savoir le panneau des styles. Cette option vous permet d' enregistrer l'apparence d'un objet, remplissage, de tracer les textures et les effets qui lui sont appliqués et de créer une sorte de préréglage qui vous permettra appliquer ces mêmes effets à d'autres objets, non seulement dans le même document, mais également aux futurs objets. Sur la version iPad, les styles sont un peu cachés. Si vous allez au studio FX, vous le trouverez en bas. Il est désormais livré avec certains styles par défaut, mais vous avez également la possibilité de créer et d'ajouter les vôtres, ou d'importer des styles que vous recevez d'autres utilisateurs. Maintenant, je vous ai déjà montré comment importer les styles que j'ai fournis avec la classe. Voyons comment vous pouvez créer les vôtres, tout comme les actifs. Pour créer vos propres styles, vous allez vous rendre dans le menu des hamburgers en haut et ajouter une catégorie. Désormais, contrairement aux actifs, vous n'avez pas la possibilité de créer des sous-catégories et il n'est pas possible de les trier manuellement sur les versions pour iPad ou pour ordinateur de bureau Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous les ajoutez, si vous en avez besoin dans un ordre particulier. Si c'est le cas, vous voudrez les ajouter à la catégorie dans cet ordre et les renommer de manière à ce que vous puissiez facilement reconnaître le style que vous choisissez Et vous pouvez renommer les styles sur les versions iPad et ordinateur de bureau Je vais vous montrer comment dans une minute. Très bien, je vais donc changer cela en Frame, et cela me donnera une catégorie vide pour commencer. Il s'agit d'une maquette de cadre que nous créerons plus tard en classe. J'ai créé tous les éléments du cadre, le cadre, le tapis et l'espace pour l'image. J'ai également ajouté de la texture du bois provenant du studio d'origine, ainsi que de l'ombre extérieure et un effet provenant du studio FX. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous allons aborder tout cela dans une prochaine leçon. Maintenant que tout cela est en place, je souhaite enregistrer le style défini sur ce cadre extérieur afin de pouvoir l' utiliser rapidement dans de futurs documents. Je vais donc accéder à mes couches et m' assurer que cette couche est sélectionnée avec mon outil de déplacement. Et je vais revenir à mes styles, trouver la catégorie que j'ai créée, appuyer sur le menu des hamburgers et choisir Ajouter un style dans la sélection. Et vous verrez qu'il me donne cette petite icône et qu'il est écrit Style One. Maintenant, si vous ne voyez pas le nom, appuyez simplement sur cette petite icône ici. Il va basculer entre une icône uniquement et le style d'icône et d'étiquette. On ne me dit rien Je veux changer cela en quelque chose. Je vais appuyer et maintenir, choisir renommer. Je vais juste le remplacer par Weathered Wood. Maintenant, il n'y a pas beaucoup d'espace sur l'iPad, donc une partie pourrait être coupée. Vous pouvez également l'abréger si vous le souhaitez. Maintenant, une chose à noter à propos des styles même s'ils reproduisent les traits et les effets de Phil, ils ne copieront la forme et la taille de l'objet sur lequel ils se trouvent. En d'autres termes, j'ai créé un cadre carré fin ici, mais je peux ajouter du style à n'importe quel cadre que je crée. Rectangulaire ou circulaire ? Plus épais, plus grand, peu importe. Peu importe la taille et la forme. La seule chose qui sera recouverte, c'est le remplissage texturé et l'effet J'ai ce cadre vide ici et je veux appliquer ce style à ce cadre. Je vais m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais accéder à mon panneau de couches et sélectionner cette couche. Je vais revenir à mes styles. Voilà celui que je viens de créer. Je vais juste appuyer et le remplissage texturé passe automatiquement à l'effet que j'ai ajouté à l'autre Maintenant, ce sont tous des effets non destructifs qui peuvent être ajustés si je n' aime pas la texture. Par exemple, je peux accéder à mon outil de dégradé et je peux simplement le faire glisser vers l'extérieur. Je peux aussi le déplacer. Je peux en ajuster la direction. Je pense que ça a l'air bien là. Je vais le laisser comme ça. Je peux également accéder au panneau FX et ajuster le biseau et le gaufrage qui y ont été appliqués Si je n'aime pas son apparence sur ce cadre plus grand, je peux également ajuster mes ombres extérieures. Maintenant que cette texture a été ajoutée en tant que remplissage, je peux facilement la remplacer si nécessaire, ou encore une fois, simplement ajuster l'échelle en fonction de ce nouveau cadre. Tout comme les ressources, les pinceaux et les palettes de couleurs, les styles peuvent être liés entre toutes les applications d' affinité sur la même machine. En d'autres termes, si je veux pouvoir utiliser le style que j'ai créé dans cette catégorie à la fois pour la photo et pour l'éditeur sur mon iPad, je peux simplement accéder au menu des hamburgers et choisir une catégorie de liens. Cela les redirigera automatiquement vers les deux autres applications. De plus, si je veux pouvoir l'utiliser sur mon bureau, je peux le faire aussi. J'aurais simplement besoin d'exporter le style, puis de l'importer dans le bureau. Et si je le lie à partir de là, il le redirigera automatiquement vers toutes les autres applications d'affinité que j'ai sur mon bureau entre les actifs enregistrés et les styles. fabrication de maquettes de cadres peut être un processus rapide et efficace. Mais que faites-vous une fois votre maquette créée ? Dans la dernière leçon d' efficacité ? Voyons comment enregistrer votre maquette finale en tant que modèle afin de pouvoir l'utiliser et encore sans vous soucier de remplacer la version d'origine Je t'y verrai. 8. Sauvegarder des maquettes comme modèles: Il s'agit d'une maquette du cadre en bois unique que nous allons créer. Dans la leçon suivante, je veux pouvoir l'ouvrir, prêt à être utilisé chaque fois que je souhaite publier une nouvelle annonce dans ma boutique. Mais je ne veux pas avoir à m'inquiéter de supprimer les anciennes images ou les modifications que j'ai pu au cadre ou à d'autres effets par rapport à la maquette précédente enregistrant celle-ci en tant que modèle dans cet état, en d'autres termes, sans image dedans et avec les effets définis tels qu'ils sont actuellement. Je pourrai l'ouvrir, y insérer ma nouvelle image à l'aide de l'un des outils de remplissage, apporter les modifications souhaitées et l'exporter sans affecter le modèle d'origine Chaque fois que je le mettrai, il sera exactement dans cet état. Maintenant, je tiens à noter que les modèles prennent un instantané de vos couches, effets et autres réglages dans leur état le plus récent. En d'autres termes, au moment où vous enregistrez le modèle, la seule chose que les modèles ne peuvent pas enregistrer, les fichiers de conception AF, c'est le versionnement des couches En d'autres termes, si vous avez apporté modifications au cours de la durée de vie de ce document, elles ne sont pas capturées par un modèle. Si cela est important pour vous, vous pouvez également enregistrer un fichier de conception AF avec l'historique des versions. Vous pouvez également enregistrer le modèle à tout moment. Pour mes besoins, je n'ai pas besoin de l'historique des versions. Je veux juste un instantané de la version finale avec les couches et les effets. Un modèle fonctionnera donc très bien. Je vais accéder au menu Documents et choisir Exporter en tant que modèle. Et ça va me permettre de lui donner un nom. Maintenant, j'aimerais nommer la ligne avec quelque chose qui m'indique le cadre et taille de l' impression ainsi que quelque chose qui identifie l'image d' arrière-plan. Je vais donc passer à 16 20 pour l'impression et à 2024 pour le cadre. Et je vais juste dire Record Player et peut-être Cactus et cliquer sur Enregistrer à partir de là. Cela fonctionnera comme n' importe quel autre document de sauvegarde. Je vais donc l'enregistrer dans ce fichier cloud que j'ai nommé modèles de maquette. La raison pour laquelle j'aime enregistrer les miens dans un fichier cloud est que non seulement je peux y accéder ici sur mon iPad, mais aussi depuis mon bureau ou n'importe où. J'ai accès aux fichiers du Cloud. Lorsque je serai prêt à les utiliser, je passerai simplement à nouveau et je choisirai nouveau dans le modèle. J'ai pris ce modèle de maquette que j'ai dans mon iCloud et je l'ai fait glisser vers mes favoris, qu'il soit toujours à portée de Je peux donc simplement en sélectionner un. Et il va automatiquement ouvrir ce modèle et je suis prêt à partir maintenant. modèles créés dans Designer sont également reconnus dans Photo et Publisher, ce qui constitue une autre raison d'envisager les enregistrer dans des fichiers cloud. Vous pouvez également les intégrer dans la version de bureau de n'importe quelle application Affinity et les utiliser comme vous le feriez dans Designer pour iPad. Maintenant que nous avons examiné les trois outils d' efficacité qui vous aideront à créer vos maquettes, passons à la leçon suivante où nous allons commencer à créer nos maquettes, commençant par un seul cadre. Je t'y verrai. 9. Maquette de cadre simple partie 1 (créer le cadre): J'ai mon image gratuite du mur du salon par Nathan Dumlaow sur Splash Et avant de commencer à créer la maquette elle-même, je tiens à attirer votre attention sur le rapport hauteur/largeur de cette image. L'une des choses que je n'ai pas mentionnées dans la leçon sur la recherche d'images, c'est que parfois vous tombez sur des images d'arrière-plan comme celle-ci où le rapport hauteur/largeur ne fonctionnera pas comme c'est le cas dans une liste sur C ou sur d'autres plateformes. Mais c'est une excellente maquette d'arrière-plan pour une liste avec du texte. N'oubliez pas que les acheteurs en ligne regardent abord les images et les descriptions en dernier. Et selon la mise en page du site, il possible qu'ils ne lisent pas la description dans son intégralité. qui signifie qu'ils pourraient passer à côté de certaines informations importantes. La création d'une image d'annonce composée à moitié d'image et à moitié de texte vous permettra de partager des informations clés tout en fournissant la référence visuelle de la maquette. Je prendrais cela et créerais un canevas dans le bon rapport hauteur/largeur pour mon annonce sur un joli fond coloré. Ensuite, placez cette maquette à l'intérieur d'un côté ou de l'autre. Le reste est réservé au texte. Vous pouvez donc partager des informations sur votre processus d'impression, le type de papier que vous utilisez, informations sur la personnalisation, exemple si vous proposez des options en noir et blanc. Une chose que je recommande vivement d'inclure est l'information sur le fait que les maquettes encadrées sont fournies qu' à des fins d'illustration Surtout si vous ne proposez pas réellement cadrage pour éviter toute confusion Ne négligez donc pas les images comme celle-ci, car elles pourraient ne pas rentrer telles quelles dans votre annonce. Profitez de cette occasion pour partager des informations qui pourraient autrement être manquées si l'acheteur ne lit pas votre description complète. Je souhaite régler l' échelle de mon dessin depuis le côté droit de cette fenêtre jusqu'à ce qui semble être le coin de la pièce. Maintenant, dans la leçon sur les bases du dessin à l'échelle, j'ai utilisé un rectangle et parcouru le rectangle bord à bord. Eh bien, comme nous n'allons pas aborder l'image globale d'un bord à l'autre, je vais me fixer des guides afin d'avoir quelque chose à mesurer. La première chose que je veux faire est de m' assurer que le snapping est activé. Ensuite, je vais ouvrir les paramètres de mon guide. J'ai donc juste tapé à droite de cette icône. Je vais m'assurer que le globe oculaire est allumé et appuyer sur le premier guide vertical Je vais juste le faire glisser juste à droite de la fenêtre. Je vais appuyer à nouveau pour en ajouter un autre. Et je vais l' apporter dans ce qui semble être le coin de la pièce. Maintenant, j'ai quelque chose que je peux mesurer activement et auquel je peux accéder instantanément. Je vais prendre mon outil de mesure et je vais simplement recommencer par la gauche, je pars de l'extérieur. Je vais maintenir mon doigt enfoncé jusqu'à ce qu'il claque. Et vous verrez qu'il est écrit « guide ». Il suffit de zoomer ici. Et je vais prendre celui-ci et le faire glisser à nouveau vers la gauche, jusqu'à ce qu'il soit indiqué « guide entre ces deux points ». Il fait environ 2 477 pixels. Encore une fois, je veux travailler en pouces. Je vais donc définir l'échelle de mon dessin. Dans ce cas, je veux que ce mur mesure environ 3,5 pieds. Mais comme je veux travailler en pouces, je vais appuyer sur une échelle de dessin signée, saisir 42 pouces et appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous pouvez voir que cela apparaît juste là, et cela apparaît également ici dans mon panneau de transformation. De plus, les mesures sont passées des pixels aux pouces Je suis donc prête à commencer à créer mon cadre. Je vais commencer par créer ma base de cadre en utilisant une série de formes vectorielles plates et les opérations booléennes Je veux créer un cadre dans lequel l'image est suffisamment grande pour que les détails soient visibles, mais pas trop grande pour submerger ce mur Je pense qu'une impression de 16 ou 20 pouces avec un tapis de deux pouces et un cadre de deux pouces fonctionnerait bien. Mais je peux toujours l'ajuster si je le juge nécessaire. Je vais donc sélectionner mon outil rectangulaire et je vais commencer de l'intérieur vers l'extérieur. Je voudrais donc commencer par la plus petite partie du cadre, c' est-à-dire l'impression que je viens de saisir, grise ici, et j'essaie de dessiner un rectangle. Je vais passer directement à mon panneau de transformation et les mesures sont déjà en pouces. Mais je veux m'assurer que c'est exactement 16 x 20. Je vais donc taper 16 x 20 dans la largeur et la hauteur. Je vais monter et renommer ma couche. C'est toujours une bonne idée de donner un nom à tout, surtout lorsque vous travaillez avec de nombreuses couches de ce type. Je souhaite utiliser cette couche pour créer mon compagnon. Je vais donc faire glisser trois doigts vers le bas et dupliquer. En fait, je vais le reproduire une deuxième fois. Et si je le duplique trois fois, c'est parce que nous allons utiliser l'un d'entre eux pour créer la découpe dans le tapis de la forme exacte de l'impression Et l'autre va devenir le tapis lui-même. Je vais verrouiller celui du haut. Cela va rester l'espace réservé, mais je ne veux pas le déplacer Je vais passer à la couleur du bas, et je vais changer la couleur en blanc cassé pour le Matt. Je vais également changer le nom de ce livre de print en Matt. À ce stade, je souhaite utiliser le panneau étranger trans pour augmenter la taille de cette boîte afin qu'elle sorte de derrière l'image imprimée. Je vais donc passer à mon panneau de transformation. Je veux juste m'assurer que cette couche est sélectionnée. Et encore une fois, je veux un tapis de deux pouces, ce qui signifie que je dois en fait ajouter 4 pouces à la largeur de celui-ci pour y parvenir. La première chose que je veux faire est d'aller au bas de mon panneau de transformation. Et je vais changer mon sélecteur d'ancre du coin supérieur gauche vers le milieu Maintenant, tout ce que j' ajouterai sera distribué de même manière des deux côtés plutôt que d'un côté ou de l'autre. Il existe donc deux manières d'augmenter la taille de ce tapis à l'aide du studio de transformation. Et l'approche que vous adopterez dépend du style du tapis que vous souhaitez. Si vous recherchez un mat standard dont le rapport hauteur/largeur correspond à celui de l'impression, c'est-à-dire que les côtés seront moins larges que le haut et le bas, je sélectionnerai simplement l'une des dimensions en m'assurant que mon format d'image est verrouillé. Et j'en ajouterai quatre pour qu' il fasse 2 pouces de chaque côté. Et puis, pour tenir compte du rapport hauteur/largeur, c'est un peu plus en haut et en bas. L'autre façon de procéder consiste à répartir uniformément 2 pouces sur tout le pourtour. C'est en fait ma préférence. Ce que je vais faire, c'est débloquer le rapport hauteur/largeur et je veux ajouter 4 pouces à la fois à la largeur et à la hauteur. Si j'ajoute plus quatre, cela ajoutera 2 pouces de chaque côté. Et j'ajouterai plus 4 pouces en haut et en bas. Et maintenant, j'ai un mat de deux pouces uniformément sur tout le pourtour. Je vais utiliser le même processus pour créer le cadre avec cette option sélectionnée. Je vais faire glisser trois doigts et dupliquer la carte. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau, car encore une fois, nous allons l'utiliser comme découpe et pour créer le cadre lui-même. Je vais retourner à mes couches. Je vais verrouiller celui-ci pour le moment. Je vais laisser ça tranquille. Et je vais sélectionner celui du bas. Et choisissez n'importe quelle couleur. Je vais juste le remplacer par cette orange. Nous allons y ajouter de la texture pour que la couleur n'ait pas vraiment d'importance. C'est juste pour que nous puissions le comparer aux autres couches. Encore une fois, je vais retourner à mon panneau de transformation et je vais ajouter 4 pouces à la largeur et 4 pouces à la hauteur. Je fais juste plus quatre sur la largeur et plus quatre sur la hauteur. Encore une fois, c'est juste, de sorte qu'il répartit uniformément 2 pouces en haut et en bas et sur les deux côtés. Nous avons tous nos principaux éléments en place. Nous allons maintenant utiliser les opérations booléennes pour créer des découpes parfaitement dimensionnées dans le cadre et des couches mates afin de créer des ombres en dessous Maintenant, une chose à noter lors de l'utilisation des opérations de Bolling est que la couche supérieure est celle qui va effectuer la soustraction, l' addition, la division, quelle que soit l' option que vous choisissez Je vais donc garder le cadre en bas et sélectionner la couche mate. Je souhaite utiliser la couche mate pour découper une forme mate dans ce cadre. Je vais m'assurer que mon outil de déplacement est sélectionné que les opérations d'ébullition soient enclenchées. Je vais appuyer et choisir Soustraire, et maintenant j'ai une belle découpe dans ce cadre qui correspond exactement à la taille du Matt Je vais le déplacer vers le haut parce que, encore une fois, nous allons mettre de l' ombre sous eux. Je veux donc que ça aille du haut vers le bas. Je vais faire la même chose avec le Matt. Je veux juste le déverrouiller. Je vais le sélectionner et l'impression, je veux m'assurer que le cadre n'est pas sélectionné. Je vais passer aux opérations d'intimidation et choisir Soustraire. Et encore une fois, j'ai une jolie découpe qui correspond à la taille de l' image dans le mat. Et je vais juste le faire glisser vers le haut, je n'ai rien à faire pour l'impression. Ensuite, nous allons terminer notre maquette à cadre unique en ajoutant de la texture et de la dimension à l'aide d'une combinaison des outils de remplissage de NFX Studios et des outils de remplissage. Je t'y verrai. 10. Maquette de trame simple partie 2 (texture et dimension): Maintenant que toutes les couches du cadre sont en place et que les découpes sont créées, il est temps d'ajouter de la J'aimerais ajouter la texture avant d'ajouter toute autre dimension, comme les ombres ou les reflets. Parce que la texture peut déterminer la quantité ou le peu dont vous avez besoin. Pour cette leçon, au lieu d'utiliser les styles enregistrés que j'ai fournis avec le cours, je vais ajouter ma texture et ma dimension manuellement afin que vous puissiez voir comment je les ai créés. Maintenant, à cause de la distance, je vais ajouter de la texture au cadre. Mais si je confirme, si je devais ajouter de la texture du papier au tapis, vous ne le verriez pas à moins qu' une couleur ne lui soit associée. Il ne sert donc à rien d'ajouter inutilement du poids en pixels à la maquette Je vais donc laisser ceci un vecteur plat blanc cassé. Je vais revenir à ma couche de cadre et utiliser l'outil de dégradé pour ajouter de la texture du bois provenant du studio d'origine. Une fois la couche sélectionnée, j'activerai l' outil de dégradé, je vais me rendre dans mon studio d'origine et je vais juste saisir du bois. Et j'aime bien celui-ci par pixels. Je vais juste appuyer et il l'ajoutera automatiquement, mais vous pouvez voir s'il s'adapte à situation pour que vous puissiez voir certaines coutures. Et c'est là que cette poignée sera utile. Donc je vais juste commencer à le faire glisser vers haut et je vais maintenir mon doigt vers le bas juste pour continuer comme ça J'aime bien ce nœud qui disparaît, alors je vais le faire glisser Maintenant, une autre chose que je veux faire avec ce cadre est d'ajouter un joli rebord surélevé sur le bord. Et je vais m'en servir pour le créer. Je vais revenir à mon outil de déplacement et je vais le faire glisser avec trois doigts vers le bas pour le dupliquer Ce que je dois faire, c'est le réduire pouvoir le déplacer vers les bords du cadre. Et je vais le faire en utilisant le contour pour. Je vais activer l'outil de contour. Je vais juste commencer à le faire glisser vers la gauche. Maintenant, si vous regardez attentivement, vous pouvez y voir une ligne bleue et c'est là que le contour de cette couche supérieure change. Je veux le rendre beau et fin. Je ne veux pas qu'il soit trop épais. Maintenant, je dois le remplacer par une courbe. Mais avant cela, je voudrais utiliser cette option contextuelle et la changer de contour arrondi à contour en onglet de manière à ce que tous mes angles soient nets et non Maintenant que je suis prêt à le convertir en courbe, je vais juste appuyer sur cette icône. Je peux simplement le faire glisser avec mon trou de déplacement sur les bords de mon cadre. Avec le snapping, c' est vraiment facile. Maintenant, vous pouvez voir que ma texture sur les deux se trouve exactement au même endroit, donc ça ne semble pas tout à fait correct. Je vais donc réactiver mon outil de dégradé juste pour pouvoir déplacer la texture sur celui-ci. Je vais juste le garder droit comme ça en maintenant mon doigt vers le bas et je vais juste faire glisser jusqu'à ce qu'il soit là où je le veux maintenant. C'est encore un peu difficile à voir car nous n'avons pas encore ajouté d'ombres. Mais c'est ce que nous allons faire ensuite et vous allez pouvoir commencer à voir la dimension entre les deux pièces du cadre. Je souhaite ajouter une ombre sous les deux couches du cadre, en plus du mat. Je vais commencer par l'ombre sur la couche supérieure, cette lèvre surélevée Et lorsque vous créez des ombres, il y a deux choses auxquelles vous devez penser. Le premier est la direction de votre lumière, afin que vous sachiez dans quelle direction vos ombres doivent tomber et quelle est la profondeur de l'objet sur lequel vous les ajoutez. Parce que si ce n'est pas le cas, quelqu'un qui le regarde ne sait peut-être pas exactement pourquoi, mais il saura que c' est ce que vous devez prendre en compte dans la vraie vie : quelle serait la profondeur de l'ombre sur l'objet auquel vous l'ajoutez ? Maintenant, la lumière, dans ce cas, est simple. Nous travaillons avec une image et nous avons cette fenêtre ici avec la lumière venant de la gauche. Je sais donc que toutes mes ombres devraient tomber vers la droite. Et tous les points surlignés que j'ajoute doivent se trouver sur le côté gauche de mes objets. En ce qui concerne la profondeur, je veux avoir une belle ombre profonde sur les deux pièces du cadre et une ombre beaucoup plus superficielle sur le tapis. Parce que dans la vraie vie, le tapis lui-même n' aurait que quelques millimètres de profondeur. L'ombre elle-même ne le serait donc pas. Enfin, une dernière chose à prendre en compte à propos l'ombre, c'est que lorsque vous regardez quelque chose de face comme ça, alors que les ombres d'un côté sont relativement profondes, il n'y en aura pas de l'autre simplement à l'autre simplement cause de la façon dont vous la voyez. Mais ils ne seront pas aussi profonds. Nous allons donc également en ajouter de ce côté. Je vais donc aller dans mon studio de couches et sélectionner cette pièce de cadre la plus haute Et je vais aller dans mon studio d'effets spéciaux et activer l'ombre extérieure en l'activant Je vais appuyer pour accéder au menu contextuel, et je vais d'abord faire glisser le décalage Maintenant, je pourrais utiliser le curseur de décalage ici, mais je vais juste appuyer et commencer à faire glisser Je pense que je vais régler ça juste là. Maintenant, vous pouvez voir que l'ombre sort également sur le bord extérieur. Et nous allons en parler dans un instant, car cela va commencer à devenir encore plus intense au fur et que nous ajouterons des ombres ici. Permettez-moi d'en modifier le rayon. Réduis-le juste un tout petit peu. C'est un peu trop solide, je vais donc passer à mon menu contextuel Et le rayon se trouve dans ce deuxième curseur. Si vous voyez un petit point dans le menu contextuel, cela signifie que vous pouvez appuyer pour obtenir différentes options J'ai choisi le rayon. Je vais juste faire traîner ça un peu vers le haut. Juste là. Maintenant, je peux recommencer avec le cadre suivant ou je peux simplement copier et coller l'effet. fois cette couche sélectionnée, je vais balayer et copier avec trois doigts Je vais accéder à ma couche et sélectionner la couche suivante. Cliquez sur mon menu Edition et choisissez Coller FX. Et cela va automatiquement appliquer à nouveau cette ombre. Vous pouvez voir que c'est de plus en plus intense à l'extérieur, mais ne vous inquiétez pas, nous allons nous occuper dans un instant. Maintenant, je pense que l'ombre est un peu trop profonde. Je pense que cette partie serait un peu plus profonde que celle-ci. Je vais donc retourner dans mon studio d'effets spéciaux et comme ce n'est pas destructif, je peux modifier le décalage. Je vais donc appuyer à nouveau dessus pour obtenir le menu contextuel l'ombre extérieure et l' afficher un peu La dernière ombre que je dois ajouter de ce côté est celle du Matt. Je vais sélectionner cette couche. Accédez à mon FX. Et encore une fois, je vais aborder l'ombre extérieure. Dans ce cas, comme je ne veux pas que ce soit trop profond, je vais laisser le décalage à zéro et simplement augmenter le rayon. Cela va en fait le faire remonter sur tout le bord. Je n'ai pas besoin d'ajouter une seconde ombre. C'est difficile à voir parce que c'est gris. Mais permettez-moi de zoomer ici. Vous pouvez voir qu'il y a une légère ombre. Et c'est tout ce que je veux vraiment, car encore une fois, ce Matt ne serait pas si profond. Si j'ai besoin de l'ajuster, une fois que j'ai mis une image en place, je peux toujours le faire parce que tout ce que nous faisons ici n'est pas destructeur. Maintenant que nos ombres principales sont en place, je dois ajouter les ombres mineures de l'autre côté. Et le designer rend cela vraiment facile. Je vais revenir à ma couche d' image d'origine et à mon studio X, et vous pouvez voir ce signe plus en haut ici. Je vais juste appuyer et ça va ajouter une deuxième ombre. C'est exactement la même ombre que celle que j'avais déjà ajoutée. Il ne me reste plus qu'à en modifier le décalage. Au lieu de venir du haut à gauche vers le bas, je dois monter par la droite. Je vais donc juste appuyer et faire glisser le pointeur vers le haut, pour l'amener juste là. Et je vais juste réduire un peu le rayon. Je le veux juste pour que tu puisses voir une légère ombre. Il ne devrait pas être aussi profond que celui-ci. Je fais la même chose avec ma couche de cadre. Je retourne dans mon studio d'effets spéciaux, j'appuie sur le signe plus, puis je modifie simplement le décalage. Puis ajustez un peu mon rayon. Maintenant, je n'ai plus besoin d'ajouter quoi que ce soit au tapis, car encore une fois, je n'ai pas fait de décalage sur le tapis initial. J'ai juste retiré le rayon. Il y a donc déjà une ombre sur tous les bords. Une dernière chose à laquelle nous devons remédier est cette ombre projetée très intense qui se répand du cadre, particulier les deux pièces du cadre sur le mur Maintenant, bien sûr, nous devons ajouter une ombre à l'ensemble du cadre, mais c'est bien trop intense car ombres s' empilent les unes sur les autres et il n'y a aucun moyen de contrôler cela Nous allons donc créer un cadre de délimitation pour toutes les formes de nos cadres afin de piéger un cadre de délimitation pour toutes les formes de nos cadres afin de l'ombre à l'intérieur du cadre et de nous permettre ainsi de la contrôler Je vais donc prendre mon outil rectangulaire et je vais à la fois inverser le trait et le remplissage. Je n'ai pas besoin de couleur dessus. Encore une fois, ce ne sera qu' un cadre de délimitation et je vais le faire glisser dans la taille réelle de mon cadre J'ai donc un rectangle juste là. Je vais prendre ces quatre couches les faire glisser vers le haut et les accrocher à l'intérieur. Il a disparu. Bien entendu, nous n' avons pas d'ombre portée, mais je peux ajouter une ombre portée à cette couche et j'ai le contrôle total de son intensité, sa profondeur et de son opacité Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Retournez dans mon studio d'effets spéciaux et ajoutez à nouveau une ombre extérieure. Encore une fois, je vais juste ajuster le décalage maintenant. Ce sera relativement profond car il s'agit d'un cadre, il prend donc en compte toutes les pièces. Ensuite, je vais juste ajuster le rayon. Je vais l'apporter juste là. Je pense que le décalage est peut-être un peu trop important. Permettez-moi d' y revenir un peu. Encore une fois, tous ces effets ne sont pas destructeurs. Si je trouve que je dois l'ajuster, je le peux. Mais j'aime bien son apparence. Je pense qu'à ce stade, je voudrais simplement ajouter quelques points forts aux éléments du cadre, juste pour la touche finale. Ce dernier effet est donc facultatif. Je vais ajouter un léger surlignage juste pour profiter de cet effet en trois D. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Cela va probablement plus loin que nécessaire, mais cela ne fait qu'ajouter à ce réalisme. Et je vais juste l'ajouter aux deux pièces du cadre. Je vais donc commencer par cette image supérieure, je vais revenir à FX, et je vais utiliser un effet tridimensionnel. Maintenant, c'est bien trop intense. Il y a quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, ce n'est pas du métal, c'est du bois, donc tous les détails que nous ajouterons seront plutôt subtils. La seconde est que nous ne voulons pas que ce soit si intense que ce soit tout ce que vous voyez. Allons-y et tapotons dessus pour activer le menu contextuel ici La première chose que je veux faire est de changer l'angle. Je veux que le surlignage se trouve sur le côté gauche du cadre, car encore une fois, ma lumière vient de la gauche. Mes ombres tombent vers la droite. Mes points forts se trouveront sur la gauche, et je vais utiliser Amus pour le faire. C'est dans celui du bas. Je tape juste jusqu'à ce que tu trouves le bon. Et je vais juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit exactement là où je le veux. Je vais donc le faire glisser juste là. Donc, vers 01:41 Vous pouvez voir que le point culminant est ici sur la gauche et ici sur la gauche de ce côté Maintenant, c'est peut-être un peu trop intense. Revenons simplement en arrière. Oui, c'est tout ce que je peux voir. Je vais juste adoucir un peu les choses. Encore une fois, c'est sur du bois, donc la lumière se fond un peu dans le bois Je vais peut-être réduire un peu l'opacité . C'est beau et subtil. Il se fond dans le bois. En fait, je vais utiliser exactement le même effet pour mon autre. fois cette option sélectionnée, je vais balayer et copier avec trois doigts , puis sélectionner le cadre. Accédez à mon menu Edition et choisissez Coller les effets. De cette façon, je n' ai pas à jouer avec l'Asmth ou quelque chose comme ça. Je suis prêt. Revenons en arrière et voyons à quoi cela ressemble. D'accord, j' aime vraiment son apparence. Je veux donc l'enregistrer en tant que modèle à ce stade, comme nous en avons discuté dans la leçon précédente. Je veux le faire avant d'ajouter mon image de cette façon, chaque fois que je veux l'utiliser, elle est dans cet état. Donc, une dernière chose que je veux faire avant de l'enregistrer en tant que modèle est de monter ici jusqu' à ce rectangle délimitant J'aime en changer le nom pour me dire quelle est la taille du cadre, ainsi que la taille de l'impression. Ainsi, si je l'utilise dans un mur de galerie ou si j' ajoute d'autres cadres, je sais exactement à lequel j'ai affaire. Ce cadre est un cadre de 24 x 28 pouces et une image de 16 x 20 pouces. Je peux maintenant accéder à mon menu Documents : Exporter en tant que modèle. Et encore une fois, je changerais cela exactement comme je viens de nommer cette couche 2024. Je suis désolée, 24 x 28, cadre 16, image 20. Et je vais juste dire le salon d'un tourne-disque. Juste quelque chose qui me dit quel est l'arrière-plan . Je vais simplement l'enregistrer mes modèles de maquette et je suis prêt Maintenant que c'est fait, je peux continuer et ajouter une image ici. Maintenant que mon modèle est enregistré, je souhaite ajouter une image afin de pouvoir commencer à créer mon annonce pour ma boutique Etsy et mon site Square Space Vous pouvez insérer une image dans cet espace réservé de plusieurs manières une image dans cet espace réservé La première consiste à utiliser une image de lieu ici dans le menu Documents. Le truc, c'est que vous devez réellement la redimensionner, de sorte qu'elle placera l' image, puis vous devrez la manipuler pour l' insérer dans cette boîte. Vous pouvez également utiliser l'outil de dégradé comme nous l'avons fait pour la texture du cadre, mais ma méthode préférée est d'utiliser l'outil de remplissage vectoriel par inondation. Je vais sélectionner cela et je vais choisir cette option qui me permettra de choisir un bitmap et un mineur dans les fichiers ici Je vais donc simplement appuyer sur cette image du train. Je veux m'assurer que cette couche d'impression est sélectionnée. Et je vais appuyer et ajouter ça à l'intérieur. Maintenant, j'ai sélectionné l'ajustement maximum ici, ce qui signifie qu'il s'adaptera parfaitement à cette image dans ce rectangle. Je n'ai pas besoin d'ajuster quoi que ce soit. Mais si c'est le cas, je pourrais utiliser ces poignées pour le faire de la même manière qu' avec l'outil de dégradé, mais cela ressemble exactement à ce dont j'ai besoin, donc je vais le désélectionner Zoomons simplement et jetons un coup d'œil. J'aime l'ombre qui sort du tapis. J'aime beaucoup l' ombrage sur le cadre. Je trouve que ça a l'air super, tout comme la texture. Je vais donc revenir ici et voir à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Je trouve que ça a l'air génial. Il est prêt à être ajouté à un arrière-plan ou je peux utiliser la maquette d'un côté et ajouter textes clés de l' autre pour donner à certains acheteurs des informations supplémentaires qu'ils ont peut-être manquées dans la description. Si je voulais l'exporter tel quel, je pourrais simplement accéder à mon menu Documents et choisir Exporter. Exportez-le au format JPEG ou PNG. Je pourrais même l'enregistrer sur mon iPad. Maintenant que nous avons créé notre premier cadre unique, allons encore plus loin et créons un mur de galerie pour un acheteur potentiel. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment, aide d'une image et de quelques mesures clés, vous pouvez adopter une approche consultative pour vendre votre œuvre en leur montrant votre travail dans une maquette personnalisée de leur mur. Je t'y verrai. 11. Créer une maquette de cadres multiples: agit d'une image d'arrière-plan que j'ai créée pour une maquette, mais pour les besoins de cette leçon, nous allons prétendre qu'il s'agit d'une image du salon d'un acheteur potentiel. Je vais vous donner un scénario et nous allons vous expliquer le processus de création d'une maquette personnalisée. Dans le même temps, je vais vous montrer comment créer facilement un mur de galerie. Dans ce cas, cet acheteur ne sait pas ce qu'il veut mettre derrière le canapé. Qu'ils optent pour une version très grande d' un seul imprimé encadré ou une version plus petite avec un groupe d' autres petits caractères. Lorsque j'ai demandé une photo de l'espace, j'ai demandé quelques mesures clés. Le premier et le plus important est la longueur du canapé. Dans ce cas, ce sera 84 », et l'œuvre d'art restera dans les limites de ce chiffre J'ai également demandé la hauteur du canapé et du plafond. Techniquement, une fois que j'ai défini mon échelle de dessin en fonction du canapé, je peux le déterminer à l' aide de la règle. Mais je trouve qu'il est préférable d'obtenir une mesure précise auprès du client, car nous ne savons pas ce que nous ne voyons pas sur la photo. Par exemple, je ne sais pas jusqu'où le plafond est élevé. Nous sommes dans la région de Chicago. Il y a beaucoup de lofts avec très hauts plafonds et des poutres en bois dans certains cas J'ai donc besoin de savoir ce que je ne vois pas. J'ai également remarqué qu' il y avait une distorsion de l'objectif. donc que la mesure de la hauteur sur le canapé ne soit pas précise. S'il y avait autre chose dans la zone où ils veulent accrocher l'œuvre, je demanderais également ces mesures. Par exemple, un softitor intérieur, des poutres, des évents apparents. Rien d'autre qui pourrait faire perdre immobilier à l' endroit où l'œuvre sera accrochée ? Dans ce cas, tout est prêt. Je vais commencer par définir l'échelle de mon dessin. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais placer des guides au bout du canapé. Il convient de noter à propos de cette image qu'une distorsion de l' objectif fait que les accoudoirs du canapé s'inclinent vers l'extérieur, donnant l'impression que la fin commence ici et là Par mesure de prudence, je vais placer mes guides de chaque côté des deux coussins situés au bout. N'oubliez pas que c'est une question d'échelle, mais qu'il ne s'agit pas d'une représentation précise à 100 % de chaque centimètre du mur S'il s'agit de quelques centimètres, vaut mieux sous-estimer que trop, car cela signifie simplement qu'ils ont un peu plus d'espace pour respirer lorsqu'ils sont accrochés au travail. C'est bon. J'ai configuré mes guides et je vais récupérer mon outil de mesure. Je vais commencer par l'extérieur de l'une des lignes et commencer à faire glisser le doigt vers le bas sur le canevas jusqu'à ce qu'il s'accroche à l'autre guide Ensuite, je vais juste reculer celui-ci. Je vais monter à l'échelle de mon dessin et je veux la changer à 84 ». Encore une fois, je veux travailler en pouces, donc je vais saisir cela en pouces et je vais appuyer sur un pli. Et maintenant cela a changé la donne. Très bien, j'ai donc réglé mon échelle de dessin et j'ai 84 pouces sur lesquels travailler. Je voudrais commencer par réfléchir à la plus grande taille que je voudrais placer dans cet espace, ce soit seul ou comme élément d'un mur de galerie. Et je travaillerai à partir de là. L'adoption d'une approche consultative aider les acheteurs à décider ce qu'ils veulent acheter pour leur espace consiste à leur offrir des options parmi lesquelles choisir. Par exemple, je sais qu' ils envisagent peut-être cet agrandissement unique plutôt qu'un mur de galerie. Je vais leur montrer plusieurs options de taille pour une seule impression plus grande, en tenant compte de ce qui se trouve déjà dans cet espace. Ils envisagent également ce regroupement d' images dont l'une en particulier est la pièce maîtresse À moins qu'ils n'aient quelque chose de précis en tête. En ce qui concerne la mise en page, je vais également leur donner quelques options pour cela. Pour les besoins de ce cours, je vais m'en tenir à deux options pour l'image unique et une option de mise en page de groupe. Mais en créant ces mog ups , vous pouvez leur montrer autant de variantes que vous le jugez utile, que ce soit en fonction de la taille ou de la disposition, en examinant leur espace Dans l'ensemble, il n'est pas encombré. Ils ont certaines choses sur les étagères, mais dans l'ensemble, c'est relativement minimaliste. Je ne veux pas surcharger l' espace en l'agrandissant trop. L'image qu'ils ont en tête pour l'impression unique est carrée. Et je pense qu'une impression de 30 x 30 pouces avec un cadre de 40 x 40 pouces fonctionnerait bien seule. Mais je vais également leur montrer quelques tailles différentes un peu plus bas. C'est là que la disponibilité de ressources à châssis plat facilitera grandement le processus. Bien entendu, comme ils ont été créés dans un canevas différent avec une échelle différente, ils seront légèrement décalés, mais il leur suffit de les redimensionner dans ce canevas pour qu' ils correspondent à l'échelle Là encore, il s'agit d'une étape supplémentaire, mais en moins d' étapes que de devoir créer chaque cadre à partir de zéro. Je vais donc insérer les tirages 30, 30. Et je vais me rendre directement dans mon studio de transformation et de 61 pouces à 40 pouces, car c'est la taille du cadre. Et je vais juste le mettre de côté pendant que je suis ici Je vais également insérer les tirages 24, 24 et 2020 juste pour voir à quoi ils ressemblent, je vais automatiquement les redimensionner tous les deux. Je peux déjà dire que le tirage de 2020 est trop petit à lui seul, mais il pourrait être un bon candidat pour le mur de la galerie que je vais créer ensuite. Je vais donc simplement le mettre sur le côté et désactiver cette couche pour ne pas vous distraire Il me reste donc le tirage 30 x 30 et le 24 x 24. Maintenant, je pense aussi que le 24 x 24 est un peu petit compte tenu du rapport entre l' espace mural et le mobilier. Mais je vais le donner au client sous forme de maquette avec la taille 30 x 30, juste pour qu'il puisse comparer. N'oubliez pas que lorsque vous adoptez une approche consultative, vous essayez de leur montrer des options susceptibles de les amener à acheter les gros caractères, car ils sont en mesure de les comparer à autre chose. Personnellement, je pense qu'étant donné la hauteur du plafond que je peux voir et l' espace sur le mur, le 30 x 30 fonctionnera le mieux. Encore une fois, je vais vous présenter les deux. Maintenant que les deux sont en place, je veux compléter les détails de l' ombre et de la texture , puis y ajouter mes images. Je vais utiliser une combinaison du studio de style et du sélecteur de style Et je voudrais commencer par cet homme. La première chose que je vais faire est de sélectionner le cadre. Je ne vais pas ajouter de texture au mat, mais je vais y ajouter de l'ombre. que je vais sélectionner. Accédez à mes effets et à mes styles. Et c'est le style de bois patiné que j'ai créé dans la leçon précédente Je vais juste appuyer dessus. Maintenant. Si vous vous souvenez, dans cette leçon, les surlignages ont été créés sur le côté gauche de l'objet. Sur cette image, les lumières arrivent par la droite. Je dois donc changer ça. C'est très simple à régler. Je vais revenir à mes effets de calque, sélectionner Bebble et Emboss, car c'est de là que vient le surlignage Et je veux monter jusqu'en haut et simplement le changer. Cela va changer le point fort de l'autre côté. Cela ne fait que changer les choses maintenant, je ne veux pas avoir à le répéter avec celui-ci. Je vais utiliser le sélecteur de style. Dans ce cas, je vais passer en revue mes couches. Et encore une fois, je veux l'ouvrir et choisir le cadre. Je vais prendre mon sélecteur de style, qui se trouve sous le sélecteur de couleur La première chose que je veux faire est m'assurer que rien n'est chargé. Je venais de l'utiliser, donc il indique que les pickers sont chargés. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Maintenant c'est vide et ça s'allume en bleu sur le bord. Cela signifie que je peux juste aller ici, appuyer dessus. Il va automatiquement ajouter ce que je viens d'ajouter à ce cadre, à celui-ci. Et les points forts sont déjà ajustés. Maintenant, une dernière chose que je dois faire est d'ajouter une ombre rapide sous mes tapis. J'irai au studio d'effets spéciaux et je ferai Outer Shadow. Je suis sur le 30 par 30. Je ne veux pas créer de décalage. Je vais juste évoquer le rayon. Je vais revenir à l' autre et refaire la même chose. Je vais entrer dans l'ombre extérieure des effets spéciaux. Il suffit d'indiquer le rayon. Ensuite, je dois ajouter une ombre sous les deux cadres pour qu'elle soit contre le mur. Encore une fois, souvenez-vous que la lumière de cette image vient de la droite. Je vais sélectionner la couche globale, passer à l'ombre extérieure X et faire glisser le pointeur vers le bas vers la gauche. Ensuite, je vais juste changer le rayon. Je vais juste passer à l'autre, aller dans mon studio d'effets spéciaux, aller dans mon studio d'effets spéciaux, faire glisser le pointeur vers le bas et faire ressortir le rayon. Maintenant que la texture et l'ombre sont en place, dernière étape consiste à ajouter les images dans les rectangles réservés Ici, la première chose que je vais faire est de désactiver les mesures. N'oubliez pas que le client a une impression très spécifique en tête pour l'image encadrée unique qu'il va également inclure dans le mur de la galerie. S'ils optent pour cette option, je vais utiliser le Dr. Flood fill pour l' option avec un ajustement maximal. Je vais accéder directement à mes fichiers et je vais choisir cette image. Je souhaite sélectionner les espaces réservés sur les deux et appuyer simplement pour ajouter l'image Et tout est prêt, nous avons donc quelques options pour les impressions uniques. Allons-y, ajoutons-en quelques éléments supplémentaires et créons un mur à impressions multiples. Encore une fois, je ne veux pas submerger leur mur. Et je pense déjà que l'impression 30 x 30 sera bien trop grande pour y ajouter des impressions supplémentaires à moins qu'elle ne soit vraiment petite, , à moins qu'elle ne soit vraiment petite, ce qui ne convient pas à un très grand mur. J'élimine cette option tout de suite. J'aime l'impression 24 x 24 dans le cadre 30 x 30, que j'ai déjà créée. C'est donc bien pour les deux images latérales. Je souhaite proposer deux versions avec deux tailles différentes. Je pense à 21616 tirages dans un cadre de 22 ou 22 pouces, et ils seraient empilés sur le côté Ou des impressions de 220 pouces dans un cadre de 6,26 pouces flanquant chaque côté. Encore une fois, je veux leur montrer plusieurs options. Je vais choisir ces tailles. Je veux juste les fermer. Accédez à mes actifs et je vais saisir les 16 x 16, me rendre directement dans mon studio de transformation et ajuster sa taille. Une chose que je n'ai pas faite là-bas, c'est que je n'ai pas veillé à ce que mon format d'image soit verrouillé. Nous faisons une sauvegarde, verrouillons et nous en faisons 22. C'est bon. Je vais juste en créer un deuxième pendant qu'il est sélectionné en appuyant et en faisant glisser deux doigts Ensuite, je voudrais également ajouter l'autre taille, qui était un 20 x 20 dans un cadre de 26 ou 26 pouces. Mon format d'image est verrouillé. Je vais juste le modifier à nouveau, créer une deuxième image. Maintenant, je veux continuer et ajouter la texture et les ombres, donc je vais le faire exactement de la même manière. Je vais juste accélérer les choses, puis nous ajouterons les images. OK, j'ai donc toutes les ombres et toutes les textures en place. Encore une fois, j'ai utilisé une combinaison du sélecteur de style que je n'ai pas eu à recharger car je me trouvais dans le même canevas et je ne l' avais jamais utilisé auparavant Ainsi, le sélecteur de style se souviendra toujours de la dernière chose que vous avez échantillonnée Et dans ce cas, c'est exactement ce que je voulais. Ensuite, j'ai utilisé une copie de l'ombre déposée pour celle qui était déjà en place et je l'ai simplement ajoutée aux quatre sur la couche globale. Donc, la dernière chose que je dois faire est d'ajouter mes images et celles-ci seront différentes, bien sûr, de celle-ci. Je vais donc entrer dans ces deux et récupérer à nouveau mon outil de remplissage Vector Flood. Maintenant que ma texture et mes ombres sont en place, je veux prendre les deux versions et les configurer sur l' arrière-plan général afin pouvoir les exporter séparément et les partager avec le client. Ce que je veux faire, c'est créer un espace de trois pouces entre les trois images dans les deux versions. Maintenant, je pouvais certainement faire glisser des objets et je prenais des photos, vous pouviez voir des chiffres, mais cela prendrait beaucoup plus si j'utilisais simplement le panneau de transformation Parce que n'oubliez pas que j'ai réglé l'échelle de mon dessin en pouces, ce qui signifie que tout ce que je fais ici dans un panneau de transformation sera basé sur les pouces. Commençons donc par ces deux. La première chose que je veux faire est de m'assurer que les deux sont appuyés l'un contre l'autre en bas et qu' ils sont centrés Parce que ce que nous allons faire, c'est les prendre tous les deux. Je vais l'aligner avec le centre de celui-ci et le coller contre le côté en le claquant pour le rendre vraiment simple Vous pouvez voir que j'ai cette ligne rouge qui me montre que c'est centré. Je vais sélectionner cette image. Je veux juste le faire glisser sur le mur à peu près là où je le veux. Celui-ci va rester en place. Nous allons utiliser le panneau de transformation pour les déplacer. J'aime bien ça là-bas. C'est un peu haut, mais à cause des coussins qu'il contient, je vais juste le déplacer un peu plus haut. Je vais à nouveau désélectionner celui-ci. Je ne veux plus le déplacer. Je veux rester là où il est maintenant. Je dois déplacer ces deux pouces vers la droite. Je vais passer à mon panneau de transformation, car il est défini avec une échelle de dessin en pouces. Je peux aller directement à ma position X. Appuyez et dites que je veux cette sélection sur la position X , de gauche à droite plus 3 pouces vers la droite. Maintenant, je dois les séparer les uns des autres, mais je ne veux pas les séparer de 3 », car cela me donnera un écart total de six. Je veux déplacer chaque moitié des 3 « 1,5 ». Je vais sélectionner celui-ci. Cette fois, nous allons travailler sur l' axe y, qui est le haut et le bas. Maintenant, je veux passer à celui-ci. Je vais dire -1,5 «. Encore une fois, vous pouvez certainement les déplacer, mais si vous voulez être précis, il est un peu plus facile de saisir les informations . Je vais appuyer et faire plus 1,5. Maintenant, il y a 3 pouces d'espace ici et 3 pouces d'espace ici. Maintenant, je suis presque prêt à l'exporter. Mais avant d'exporter l'une de vos maquettes que vous allez partager avec un client, je vous recommande d'exporter l'une de vos maquettes que vous allez partager avec un client, donner une indication de la taille du cadre et l'impression directement dans l'image car vous n'allez pas rester assis là avec eux. Cela leur permettra de disposer de ces informations sorte que lorsqu'ils vous contacteront, s'ils ont des questions, il leur sera beaucoup plus facile de trouver la bonne taille. Le moyen le plus simple de le faire est de simplement revenir en arrière, de réactiver le chiffre qui se trouve sur votre actif et de le faire glisser vers l'extérieur. Je peux donc simplement le dupliquer et le faire glisser vers le bas. Et je peux faire la même chose ici pour les 24, 24. Une fois que j'ai mis en place une sorte de texte indiquant la taille, je vais simplement accéder à mon menu Documents et l'exporter. Je lui donnerais une sorte de nom pour que le client sache exactement ce qu'il cherche. Mais encore une fois, si vous mettez texte ici, ils le verront également. Une fois cela fait, je désactiverais tout cela pour le 16 par 16, et désactivons-le à nouveau. Je veux le faire glisser au milieu parce que cette fois je veux rallumer mes 20 x 20. Cela va être un peu plus facile. Je vais juste les opposer les uns aux autres. Centrons-le simplement. Maintenant que tout est en place, je veux déplacer celui-ci de 3 pouces vers la droite et celui-ci de 3 pouces vers la gauche. Maintenant, je regarde ça et j'ai l'impression que si je choisissais 3 pouces, ce serait un peu trop cause de leur taille. C'est là que j'en ferais probablement 2 ». Au lieu de cela, je vais sélectionner celui-ci, passer directement à ma position et faire plus deux. Il va se déplacer de 2 pouces vers la droite, puis nous voulons faire moins deux vers la gauche. Une fois que je les aurai en place, j'ajouterai à nouveau du texte, partageant les tailles de cadre ainsi que la taille d'impression, en l'exportant ainsi que les deux cadres individuels. Ensuite, j'ai quatre maquettes au total que je peux envoyer au client pour l' aider à décider ce qu'il veut acheter. Ensuite, nous allons terminer le cours avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 12. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'adorerais connaître votre opinion sur le cours, alors pensez à laisser votre avis, car cela me permettra de savoir ce que je fais bien et ce que je pourrais avoir besoin d'améliorer. De plus, le fait de laisser votre avis et de partager un projet aide non seulement les futurs étudiants à savoir ce qu'ils doivent apprendre lorsqu' ils suivent le cours, cela permet également à un plus grand nombre d'étudiants de le trouver. En plus de ma chaîne Skillshare, j'ai également une chaîne Youtube où je partage courts tutoriels qui complètent ma gamme de cours Vous trouverez le lien ici dans mon profil et dans le PDF fourni avec le cours. Et en parlant de mon profil, j'ai de nombreux cours en préparation ici sur Skillshare Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » de mon profil. Ainsi, vous êtes toujours au courant de ce qui se passe et de la publication de nouveaux cours. Enfin, je vous invite à rejoindre ma communauté gratuite pour les créateurs numériques. 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