Motif inspiré du groupe de Memphis dans Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™

1. Créer un motif inspiré du groupe de Memphis dans Adobe Illustrator: Bonjour et bienvenue dans ce cours, Memphis Design Inspired Patterns in Adobe Illustrator, un design graphique pour le cours du déjeuner. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 250 cours ici sur Skillshare, et j'ai plus de 155 000 étudiants inscrits. Dans cette classe, nous allons créer un motif inspiré du design Memphis dans Adobe Illustrator. Maintenant, nous allons le faire à partir de zéro, passant par tous les processus, de la création d'un jeu de couleurs à la création des objets et enfin au motif lui-même. Je suis vraiment excité par ce cours pour deux raisons. Tout d'abord, c'est l'occasion pour vous de travailler avec un style de design tendance en 2022. J'ai également prévu que ce cours comprenne toute une gamme de compétences et de techniques d'Illustrator. C'est un apprentissage illustré par le fait de faire des cours aussi. Pour cette raison, le cours conviendra aux utilisateurs d' débutants et intermédiaires compétents Illustrator débutants et intermédiaires compétents. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez ajouté de nouvelles compétences Illustrator à votre boîte à outils et vous aurez également créé un modèle répété de style Memphis . Si vous êtes prêt, commençons. 2. Pt 1 : assembler les couleurs à utiliser: Nous allons commencer notre modèle de design Memphis, sans surprise, dans Illustrator. Je vais cliquer pour créer un nouveau fichier. J'utilise quelque chose comme 1920 en 1080. J'utilise également le mode couleur RVB. Vous pouvez créer le document de la taille souhaitée, mais si vous souhaitez utiliser certaines des dimensions que j'utilise, c'est la taille de mon document. Je vais également vider mon panneau d'échantillons. Mon panneau d'échantillons est visible ici. Bien sûr, vous pouvez accéder à n'importe lequel de vos panneaux en choisissant Fenêtre, puis le nom du panneau. Les échantillons que je veux, car je vais tout effacer d'ici. Je clique sur la première couleur, clique sur le dernier groupe ici, et je les envoie tous à la corbeille, car j'ai créé une palette de couleurs très limitée ici. Vous ne pourrez jamais supprimer ces deux-là, alors ne vous embêtez même pas à essayer, c'est très bien. Nous allons créer des couleurs à utiliser. Si vous n'êtes pas vraiment sûr couleurs ou si vous souhaitez de l' aide pour vous inspirer, cliquez sur color.adobe.com. Je l'ai ouvert ici dans mon navigateur, je me suis déjà connecté. Ici, dans le coin supérieur droit, je peux dire que je suis connecté à mon compte, car je vois les bibliothèques de mes comptes Illustrator. Sachez simplement que si vos bibliothèques ne s' affichent pas ici, vous devez vous connecter. Il y a un lien en haut dans le coin supérieur pour vous connecter. Je suis déjà allé chercher ce que je veux et c'est pastel. Ici, dans le bar en haut, ici, je suis en train de taper le mot pastel. J'appuie sur « Entrée », et nous verrons toutes les couleurs associées au mot pastel. En termes de couleurs pour ce projet, j'ai obtenu de très bons résultats avec A, travaillant avec une palette de couleurs vraiment limitée et B, choisissant mes couleurs relativement attentivement. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu deux bleus, un noir et un clair, deux roses, un foncé et un clair, un jaune et quelque chose qui n'était pas tout à fait noir, si gris foncé. ce moment, je vais juste ignorer le gris foncé parce que rien ici n' est vraiment gris foncé , sauf celui ici. Je cherche davantage les roses, les bleus et les jaunes ou le rose, turquoise et le jaune, quelque chose avec lequel je peux travailler. Ici, il semble que j'ai trouvé quelque chose qui me plaît beaucoup. Je pense que ces couleurs vont être plutôt bonnes. Je pense que le jaune n' est peut-être pas assez brillant, mais nous pouvons y faire face. Après avoir examiné cela, nous pouvons apporter des changements à n'importe lequel de ces éléments, mais cela nous donnera un très bon point de départ. Voici mes deux roses, voici mes deux bleus ou turquoise, voici quelque chose comme mon jaune. J'ai juste besoin de trouver quelque chose qui n'est pas tout à fait noir. Je vais cliquer ici pour l'ajouter à la bibliothèque. Il a été ajouté à ma bibliothèque de couleurs. Si j'avais été un peu plus prudent dans le choix de la bibliothèque que je voulais utiliser ici, j'aurais pu l'envoyer dans une autre bibliothèque, mais les couleurs sont correctes. Je vais savoir où le trouver. Vous pouvez saisir plus de jeux de couleurs si vous le souhaitez à ce stade. Vous pouvez jouer ici en couleur Adobe, mais en revenant à Illustrator. Nous allons voir le panneau de notre bibliothèque car c'est là que nos couleurs vont apparaître. Encore une fois, mon panneau Bibliothèques est visible ici, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis bibliothèques. Quelque part ici devrait être un nouveau jeu de couleurs. Le voilà, ce n'est pas groupé, mais c'est très bien. Nous avons toutes les couleurs dont nous avons besoin. Ce que je veux faire, c'est l'ajouter à mon panneau Nuancier. Je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je vais choisir d'ajouter un thème aux nuanciers. Toutes ces couleurs ont maintenant été copiées depuis ma bibliothèque dans mon panneau Nuancier. Ils sont agréables et facilement accessibles. Je vais jeter un coup d'œil à ces jaunes parce que je pense qu'ils pourraient être améliorés. Double-cliquez dessus. Vous pouvez le régler à l'aide du RVB, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez également utiliser quelque chose appelé luminosité de saturation des teintes. Parfois, c'est en fait une meilleure façon de s'ajuster, car je vais juste activer l'aperçu. Je peux obtenir un jaune plus vif ici en augmentant simplement la saturation. Sachez simplement que vous n'êtes pas coincé avec l'utilisation du RVB comme réglage. Je viens d'égayer un peu mon jaune. J'ai besoin d'un gris, mais j'aimerais quelque chose de plus rose. Je vais cliquer sur le rose pour le sélectionner. Ensuite, je vais double-cliquer sur ce rose ici et je vais opter pour un gris un peu plus rose gris plutôt que d' être bleu gris, jaune gris, ou gris vert, si vous le souhaitez. Je vais juste trouver ma couleur, mais je ne veux pas qu'elle soit noire. Je vais cliquer sur « OK » et je vais maintenant l'ajouter à mon panneau Nuancier. Je le fais parce que c'est déjà la couleur sélectionnée ici. Il suffit de cliquer sur le symbole plus ici et de l'ajouter. Il a été ajouté en tant que couleur globale, aucune de ces autres couleurs ne sont globales, nous pouvons en faire des couleurs globales. Cela signifie que nous pouvons facilement modifier la couleur des objets colorés avec ces couleurs dans le motif ultérieurement. Je vais cliquer sur la première couleur, cliquer sur la dernière couleur en maintenant la touche Maj, aller dans le menu déroulant ici, aller aux options de nuance, et je vais en faire toutes les couleurs globales. Maintenant, tout est une couleur globale. Si vous souhaitez obtenir des éléments à partir desquels vous pouvez échantillonner pendant que vous travaillez, vous pouvez accéder à l'outil Rectangle, maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser un tout petit rectangle. Je vais juste éteindre la bordure là-dessus, donc elle va être remplie de ma première couleur. Je vais faire glisser l'option alt sur le Mac. C'est alt sur l' option PC sur Mac. Je vais le remplir avec ma prochaine couleur. Alt ou option glisser, ne vous inquiétez pas que ceux-ci se déplacent partout. Alt ou option glisser, remplissez-le de mon bleu. Alt ou option glisser-le remplir avec mon jaune. Allons changer celle-ci par cette couleur grise. Sélectionnez par-dessus tout et alignez tout soigneusement et nous allons juste ajuster la distribution verticale. On dirait que je n'ai pas une couleur, laissez-moi juste régler ça. Nous avons maintenant nos couleurs bien rangées dans notre document. Pour faciliter un peu plus facilement le travail sur ce document ultérieurement, passons à la dernière palette. Nous verrons que les couleurs sont toutes de petites cases dans la palette des calques. Permettez-moi d'agrandir tout nous puissions voir ce qui se passe. Palette de calques, petites boîtes remplies de couleurs. Plus tard, il nous sera préférable de diviser les choses qui sont utiles, savoir les éléments réels du modèle. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une nouvelle couche à ce document. Il suffit de cliquer ici pour ajouter une nouvelle couche. Nous allons travailler sur cette couche. Pour l'instant, nous allons juste verrouiller celui-ci. Cela signifie que nous ne pouvons pas le sélectionner, nous ne travaillons pas dessus, nous ne pouvons rien ajouter à la couche. Ces couleurs seront toutes accessibles, mais elles ne seront pas gênées, si vous le souhaitez. Permettez-moi de réinitialiser mon document par où commencer. Pour ce point, je vous suggère de sauvegarder votre document car vous allez l'enregistrer à plusieurs reprises au fur et à mesure que nous travaillons, et c'est vraiment un bon point de départ. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer nos formes. 3. Pt 2 : créer vos premières formes: Nous sommes maintenant prêts à créer notre première forme. Mais avant de le faire, nous voulons vérifier les préférences d'un illustrateur. Maintenant sur Mac, vous allez dans Illustrator et cliquez dessus pour accéder à vos préférences sur le Pasi, vous allez choisir Modifier, puis Préférence. Vous voulez aller voir le général. L'option que vous souhaitez rechercher ici est Scale, Strokes and Effects, et vous souhaitez désactiver cette option. Pour ce design particulier, nous voulons que tous nos travaux soient de la même largeur de ligne. Si nous mettons à l'échelle les coups et efficaces, nous l'avons activé. Cela signifie que lorsque nous agrandissons une forme, le poids de la ligne va grossir et nous devrons donc la réparer à chaque fois. Si nous désactivons cela, cela nous permet d'agrandir une forme, mais sans le trait, la ligne autour de l'objet ne change pas de taille, cela fonctionnera mieux pour ce projet particulier. Si vous ne l'avez pas normalement désactivé, faites-le maintenant. Maintenant, la première forme que nous allons créer est une ligne sinueuse. Pour cela, nous avons besoin d'un coup, donc nous n'avons pas besoin de remplissage. Je vais l'éteindre. Je vais activer le trait, et nous allons utiliser cette couleur ici, cette couleur grise que nous utilisons. Il suffit de sélectionner cette couleur comme couleur de contour. Je vais cliquer sur l'outil Segment de ligne. Je vais simplement cliquer et faire glisser vers la droite pour créer une courte ligne horizontale. Maintenant, j'ai la touche Maj K enfoncée parce que cela va s'assurer que c' est parfaitement horizontal. Je vais maintenant augmenter le poids des accidents vasculaires cérébraux, donc je vais probablement atteindre environ huit points. Ce sera le poids de l' AVC que je vais utiliser tout au long de ce projet. Vous voulez vous installer sur quelque chose que vous aimez, agrandir cette ligne un peu. C'est parce que j'ai choisi des formes et des designs qui vont vous montrer toute une gamme de techniques et d'outils dans Illustrator. premier pour cette ligne tortillante, on monte ici avec la forme, on la sélectionne pour l'effet, puis on va se déformer et se transformer, et on va prendre du zigzag. Maintenant, cela nous donne une ligne pointue. Nous allons le rendre lisse, donc il est arrondi, et je veux que les extrémités soient au même niveau. Je veux que cette fin soit au sommet. J'ai juste besoin d'augmenter les crêtes par segment à cinq. Si je veux que la ligne soit un peu plus haute pour que ces boucles aillent de plus en plus haut en bas, alors j' augmenterai cette valeur. Je fais cela en cliquant ici dans la boîte et en utilisant les touches fléchées haut et bas mon clavier juste parce que c' est assez facile à faire pour moi. Une fois que j'ai une ligne qui regarde comme je veux que la ligne ressemble, tout ce que je ferai c'est de cliquer, OK, et nous avons notre ligne tortillante. Maintenant, une ligne tortillante est en fait une ligne qui a une apparence attachée à elle. Allons dans le panneau Apparence et jetons un coup d'œil. Voici notre ligne tordue, et il y a un zigzag qui peut être désactivé et activé. Plus tard, dans ce cours particulier, nous voulons que cette ligne soit une ligne, non une ligne avec un effet attaché à celle-ci. Nous n'allons pas vraiment ancrer les points tout au long de ces boucles. Ce que nous allons faire, c'est nous opposer et choisir Développer l'apparence. Cela transforme cette ligne en ligne pour que vous puissiez voir qu'il y a réellement des points d'ancrage le long de ses bords. Il ne s'agit plus d'une ligne droite avec un effet appliqué à celle-ci, il s'agit en fait d'une ligne tortillante et n'importe lequel de ces points d'ancrage peut être sélectionné et édité. On peut dire qu'il est entièrement modifiable, mais comme une ligne tortillante. Vérifions la palette des calques et vérifions qu'elle n'est pas coincée dans un groupe car nous allons faire très attention à la palette des calques ici et assurer continuellement que les choses ne sont pas coincées à l'intérieur des groupes, à l'intérieur des groupes, à l'intérieur des groupes, car cela peut se produire un peu dans Illustrator. Nous avons fixé notre échelle, traits et nos effets, et nous avons créé notre première forme. Notre deuxième forme sera une ligne en zigzag. Revenons en arrière et faisons cela puisque nous travaillons avec le même outil. Encore une fois, décalez, faites glisser une ligne, allez à Effet, Distort et Transform, puis zigzag. Maintenant, cette fois, je veux l'effet zigzag. Je vais simplement augmenter le nombre de crêtes par segment. Je vais augmenter la hauteur de mon zigzag. Mais je ne vais pas utiliser en douceur car je veux vraiment cet effet cahoteux. Je vais cliquer sur OK. Je pense que c'est un peu gros, donc je pourrais simplement glisser un peu dessus, en maintenant le Shift K pour qu' il glisse parfaitement horizontalement. Encore une fois, nous voulons que cela soit cassé afin qu'il ne plus d'une ligne droite avec un effet appliqué, nous voulons les points d' ancrage réels. Nous allons donc passer à Objet, puis à Développer l'apparence. Consultez le dernier panneau pour dire que c'est tout ce que nous avons. Exactement correct. Maintenant, pour celui-ci, je veux un second positionné en dessous et légèrement décalé. Passons à l' outil Transformer et voyons comment cela pourrait fonctionner pour nous aider à créer cet effet. Bien sûr, nous pourrions le déplacer nous-mêmes, mais il ne s'agit pas d'apprendre des outils pratiques dans Illustrator. Je vais Effectuer, déformer et transformer, puis Transformer. Cet outil me permet de créer des multiples de cette forme et de faire des choses avec eux. Pour le moment, notre point de référence est le centre de la forme. Tout va se passer par rapport au centre de la forme. C'est très bien, l'aperçu est activé, j'aimerais quelques copies de ça. Un original, deux exemplaires. Ce que je veux faire, c'est le déplacer horizontalement, mais j'aimerais le déplacer environ un tiers de sa distance. Je suis en train de lire ici parce que je peux vraiment voir la largeur de cette forme et elle est 353. J'aimerais passer au tiers de 353, et je ne sais pas ce que c'est pour le moment, je ne suis pas prêt à faire le calcul. Tapez ici 353 divisés par 3 et appuyez sur Tab. C'est en fait déplacé le tiers de sa distance. Maintenant, il est allé dans la mauvaise direction, je le voulais dans les directions opposées, je vais juste ajouter un moins devant lui, et verticalement je vais me déplacer à un sixième de sa largeur. Encore une fois, 353 divisés par 6, et je vais juste m'éloigner. Vous pouvez voir que nous avons cet effet là où la forme s' éloigne maintenant d'elle-même. Maintenant, tout cela est entièrement modifiable, donc nous pouvons jeter un coup d'œil et dire que c'est assez loin, ce n'est pas assez loin ou ce que nous voulons changer par rapport à cela. Mais cet effet de transformation nous permet de créer des formes et de les décaler les unes des autres, et nous pourrions en ajouter autant que nous le voulons en utiliser. Nous allons simplement augmenter le nombre d'exemplaires et chacun d'entre eux est au bon endroit. En réfléchissant, je pense que je veux juste deux d'entre eux, donc je vais juste en faire un exemplaire et cliquer, OK. Maintenant, encore une fois, ce n'est pas inattendu, ce sera une forme qui aura une apparence attachée à elle. J'ai perdu mon panneau d'apparence. Allons le chercher. Voici ma forme et voici l'effet de transformation. Nous voulons en sortir, donc nous avons des lignes indépendantes, sélectionnez la ligne, choisissez Objet, Développer l'apparence, vérifier notre palette de calques car ici nous avons groupes à l'intérieur des groupes, à l'intérieur des groupes. Ce que nous faisons, c'est de sélectionner l'objet et de dégrouper les objets, et nous continuons à le faire jusqu'à ce que le dissociation ne soit plus une option. Cela nous indique que tout a été dissocié. Toutefois, ces deux formes seront traitées comme une forme unique à l'avenir. Allons les regrouper ensemble. Ce que nous avons fait, c'est que nous les avons retirés des multiples groupes dans lesquels ils étaient empilés et nous avons simplement créé un groupe propre qui ne comporte que deux formes. Cette chose est vraiment importante si vous vendez des actions ou si vous partagez des images avec d'autres personnes. Parce que plus la nature vous pouvez avoir votre palette de calques, plus vous avez l'air professionnel, plus les gens seront prêts à acheter votre art parce qu'ils savent que votre palette de calques, tous vos les objets vont être soigneusement agencés. Si tout est simplement lissé à l'intérieur des groupes ou laissé éclaboussé partout, il n'a tout simplement pas l'air aussi professionnel. Nous avons notre première coupe des formes. Passons dans la vidéo suivante pour créer quelque chose de différent. 4. Pt 3 : dessiner les formes de flèche: Notre prochaine forme sera une série de petites flèches pointues. Pour créer une flèche pointante, je vais utiliser les carrés. Je vais à l'outil Rectangle, je vais enfoncer la touche « Maj » et simplement faire glisser un petit rectangle. Ce que je regarde, c'est la moitié de la forme. En allant à l'outil de sélection directe, l'outil flèche blanche, à l'outil flèche blanche, je vais cliquer ici sur ce point d'ancrage, et je vais appuyer sur « Supprimer ». Quand je le fais, il me reste la forme efficace que je veux. Cela peut être un moyen pratique de créer des objets si vous avez besoin d'angles parfaits. Maintenant, je vais juste sélectionner et faire pivoter ça. Je maintiens la touche Maj pendant que je la fais pivoter, car elle tourne par incréments de 45 degrés, et c'est exactement là que je veux que cette forme soit. Vous pouvez également dire que lorsque vous coupez des formes, vous vous retrouvez parfois avec un cadre de sélection qui ne reflète pas exactement la forme elle-même. Si cela vous préoccupe, vous pouvez réinitialiser votre cadre de sélection. Lorsque les formes sont sélectionnées, vous allez dans « Objet », puis « Transformer » et vous choisissez « Réinitialiser la boîte de sélection », et Illustrator regarde la forme et dit : « En fait, c' est plutôt à quoi elle ressemble. « Nous voulons maintenant les empiler en lignes, de sorte que nous revenons à « Effet d'outil de transformation », « Distort and Transform » , puis « Transformer ». Nous en voulons quelques-uns, peut-être une dizaine, alors augmentons le nombre d'exemplaires à 10. Cela nous donnera un exemplaire original de 10 exemplaires. Nous voulons déplacer cela verticalement. Nous allons commencer à augmenter le mouvement vertical, ce qui les pousse vers le bas de la page. Si vous allez dans la mauvaise direction, c'est très bien, faites demi-tour et allez dans l'autre sens. Rendez vos chiffres négatifs plutôt que positifs. Maintenant, c'est trop d'entre eux. Je pense que j'en veux un peu moins, alors on va juste jeter un coup d'œil et voir à quoi ça ressemble. Quand je suis content, je cliquerai simplement sur « OK ». Maintenant, chaque fois que nous utilisons l' « outil de transformation », nous avons encore une fois le problème de la forme et un effet de transformation est appliqué à celle-ci. Nous voulons des formes individuelles. Nous allons choisir « Object Expand Apparence ». Aucune devine quant à quoi pourrait ressembler la palette de calques. Ils vont être à l'intérieur de groupes, à l'intérieur de groupes, à l'intérieur de groupes, et c'est exactement ce que nous voyons ici. Ce que je vais faire, c'est le dissocier. « Objet », « Dissocier » jusqu'à ce que dissociation ne soit plus une option. Ensuite, j'ai des formes individuelles. Nous allons simplement les regrouper pour avoir une forme unique avec laquelle nous pouvons faire quelque chose. C'est nos flèches. 5. Pt 4 : créer un cercle de lignes: Pour cette forme suivante, nous allons faire un cercle qui comporte des lignes. Nous n'allons pas vraiment voir le cercle lui-même, c'est juste que les lignes vont suggérer un cercle. Nous revenons à nouveau à notre outil de dessin au trait, juste une ligne horizontale. Il doit être plus large que le point le plus large du cercle, alors rendons-le assez large parce que nous allons détacher les morceaux dont nous n'avons pas besoin plus tard. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau un effet de transformation pour obtenir nos lignes, l'outil de transformation est très pratique lorsque vous voulez éléments répétés, car vous pouvez les regarder et les modifier avant de valider pour eux, aucun autre outil ne fonctionne de la même manière. Effect Distort & Transform, Transform, nous voulons quelques lignes ici, donc je pense peut-être à environ 12. Nous voulons qu'ils ne fassent que descendre les documents, alors commençons à les augmenter. Je pense que j'ai besoin de plus de lignes. L'idée ici est d'avoir un cercle composé de lignes de différentes longueurs. Nous avons les lignes, nous avons juste besoin de tout mettre ensemble maintenant. La première chose que je dois faire est casser cela parce que encore une fois, c'est juste une ligne avec un effet, pas des lignes individuelles, nous ne pouvons pas couper ces lignes avant qu'elles ne soient réellement des lignes. Object, Expand Apparence, puis Dissocier à nouveau l'objet jusqu'à ce que nous ne puissions plus le faire, puis nous les regrouperons pour qu'ils agissent comme un seul objet qui nous aidera à garder des choses soignées et bien rangées parce que nous pouvons les saisir et les déplacer en groupe, où nous aurions problèmes s'il s'agissait de lignes individuelles. Nous allons maintenant dessiner un cercle, donc nous allons à l' outil cercle, l'outil Ellipse. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous tracez un cercle, ne vous inquiétez pas trop pour le moment car nous devons le placer en position, et nous allons le faire avec l'outil de sélection, l'outil flèche noire. Ce que nous examinons c'est comment ces lignes vont être coupées maintenant, je pense qu'elles semblent bien en bas. Je pense que c'est mal en haut, donc je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et réduire un peu mon cercle. Je vais juste le faire fléchir en position, moment je pense que je n'ai pas besoin de ce haut et de cette ligne de fond et je vais m' sortir tous les extérieurs. Allons ici à l'outil de sélection de groupes car c'est la seule façon pouvoir facilement entrer dans ce groupe pour supprimer cette ligne. Je vais juste supprimer celui-ci que je ne veux pas et je vais supprimer celui-ci parce que je ne le veux pas non plus. Nous devons maintenant supprimer ces arêtes extérieures, ce qui peut être délicat si vous n'êtes pas familier avec l'outil Shape Builder. Vous souhaitez sélectionner toutes ces formes, de sorte que tout ce qui a été sélectionné et vient ici pour trouver l'outil Shape Builder. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Live Paint Bucket. Maintenant, avec l'outil Shape Builder, vous pouvez l'utiliser pour supprimer des éléments et remplir des objets. L'option Supprimer est l' endroit où vous l'utilisez avec la touche Alt sur un PC, Option sur Mac. Ce que nous allons faire, c'est simplement traverser les lignes à la limite ici. Ne touchez pas le cercle, donc vous voulez beaucoup de place ici parce que vous ne voulez pas toucher le cercle parce que nous aimerions vraiment nous débarrasser du cercle en une minute, plutôt que de devoir le sortir pièce par pièce. Alt, faites glisser juste au-dessus de ces lignes, juste au-dessus d'elles pour se débarrasser des lignes sans toucher le cercle, car ici dans la dernière palette, je peux voir mon cercle. C'est l'ellipse et c'est le groupe de lignes qui ont la forme d'un cercle, donc c'est ce dont je veux me débarrasser. Je vais juste ici dans le panneau Calques et je peux simplement le déposer sur l'icône Supprimer. J'aurais également pu le sélectionner et simplement appuyer sur Supprimer. Mais il s'agit maintenant d'un groupe de lignes, chacune d'entre elles a une longueur différente et elles forment un cercle. Il y a une autre forme. 6. Pt 5 : créer les cercles imbriqués: La prochaine forme que nous allons créer est un cercle qui contient une boule dedans. Nous allons le faire deux fois de plus en dehors de l'original. Cette fois, l'effet de transformation que nous avons utilisé va échouer . Nous devons donc trouver une autre façon de gérer notre situation. Nous allons voir pourquoi il échoue et nous allons y remédier. Je vais à l' outil Ellipse, puis maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser un petit cercle assurer que je travaille avec mon trait de 8 points, ce que je suis. Je veux découper un morceau du côté du cercle pour pouvoir l'épaissir. Je vais choisir par-dessus le cercle et je vais à l'outil Ciseaux. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Gomme. Cliquez sur l'outil Ciseaux et vous pouvez maintenant cliquer sur la ligne qui forme un cercle et la couper. Je vais le couper en deux endroits seulement. Cliquez immédiatement ici pour le couper ici, puis cliquez à nouveau pour le couper ici. Maintenant, si vous voyez ici dans le panneau Calques, nous avons fini avec deux formes distinctes. Nous avons deux formes où nous avions auparavant un cercle, maintenant nous avons deux bits. Il va les recoller ensemble. Ce que je veux faire, c'est sélectionner cette pièce plus petite, et je veux épaissir le bord. Je vais donc augmenter le poids de l' AVC à 12. Maintenant, si nous devions zoomer avant, nous verrions que nous avons des fins vraiment émoussées là-dessus. Si nous voulons des fins plus belles, nous pouvons les arrondir. Sélectionnez la forme, passez au contour et faites-en un capuchon arrondi. Le capuchon arrondi sort suffisamment loin pour couvrir l' extrémité de cette forme en dessous parce que cette forme en dessous aura également des extrémités émoussées, mais nous ne les voyons pas parce que il est couvert par la forme dont l'extrémité est arrondie. Ils sortent un peu plus si vous le souhaitez. Maintenant, il s'agit d'une forme unique et nous voulons la traiter comme une forme , donc nous allons la regrouper. Il va se déplacer en une seule forme. Il va se comporter comme une seule forme en ce moment. Maintenant, je vous ai promis que l'effet de transformation échouerait ici, voyons pourquoi. Effectuez, distordez et transformez, transformez. Je veux en faire environ 140 pour cent, soit la taille de l'original. Fais-le 140. Faisons un exemplaire. C'est très bien. Deux exemplaires, ce n'est pas si bon. Trois exemplaires, catastrophe. Quatre exemplaires, ce n'est pas une taille uniforme. Voyons pourquoi. Lorsque vous utilisez l' effet Transform et que vous dites que je veux augmenter la taille de ma forme, la forme sera augmentée à 140 % de son original. Puis Illustrator dit, eh bien, j'ai cette forme maintenant, je vais en faire 140 pour cent. Il était plus grand, de sorte que 140 pour cent de quelque chose de plus grand devient encore plus grand, et 140 % de ce produit devient encore plus grand. Nous avons une croissance très forte ici. où nous voulions même croître, nous ne voyons tout simplement pas cela. Allons nous débarrasser de cette apparence. Allons dans le panneau Apparence. Nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit car la Transform n'est qu'un effet appliqué aux cercles Je peux donc le faire glisser sur la poubelle et est définitivement disparu. Jetons maintenant un coup d'œil à ce cercle que nous voulons augmenter en taille, mais nous voulons une augmentation agréable, stable, linéaire, voire même. Cette fois, nous allons utiliser Object, Transform et nous utiliserons Scale. Nous allons taper 140 pour cent ici. Nous ne pouvons pas voir à quoi ressemble l' original. C'est un inconvénient à utiliser cet outil, mais nous devons l'utiliser car l'autre outil ne fonctionne pas. Je veux l'original plus cette nouvelle taille, alors je vais simplement cliquer sur « Copier ». Maintenant, nous savons déjà que nous ne pouvons pas prendre cette forme extérieure et atteindre 140 pour cent car cela déclencherait cette croissance accrue. Cette croissance qui s'accélère, c'est ce que nous ne voulons pas arriver. En se rappelant que nous sommes passés de cette taille à cette taille en l'augmentant à 140 pour cent, nous pouvons passer de cette taille à la suivante en allant à 180 pour cent. Le prochain sera de 220 pour cent. Nous ajoutons simplement 40 % de plus à chaque itération de la balance. Je reviens à cette forme la plus petite. Je vais dans Object, Transform, puis Scale. Je vais le faire 180 pour cent, et je vais simplement cliquer sur « Copier » pour obtenir l'original et ma nouvelle copie. Maintenant, nous avons un espacement égal. Il serait possible de calculer ce que vous avez besoin d'ajouter à cette forme pour créer celle-ci, mais ensuite, de celui-ci à celle-ci, il sera différent à nouveau et à nouveau différent. Ce seront des nombres fractionnaires et vous devez faire calculs assez fantastiques pour le faire , donc j'opte pour quelque chose de simple. D'ici à ici, nous avons ajouté 40 % de plus. Pour aller d'ici à ici, nous ajoutons 80 %. D'ici à ici, nous ajouterons 120 % de plus. Ces formes, examinons-les dans le panneau Calques et voyons ce que nous avons. Ce ne sont que des groupes avec les deux formes dedans. Il s'agit d'un cercle, un cercle, d'un cercle. Regroupons-les tous ensemble pour qu'ils voyagent maintenant comme un seul, car un objet que nous allons utiliser dans notre modèle final. 7. Pt 6 : créer les formes de pomme de terre imbriquées: Pour cette forme suivante, jetons un coup d'œil à quelque chose qui se comporte comme ça, mais qui est un bord inégal. Nous allons utiliser un autre outil car nous avons un autre outil qui fonctionnera très bien ici. Allons chercher l'outil crayon pour qu' il partage une position de barre d'outils ici avec l'outil barre de formes. Nous allons à l'outil crayon, double-cliquez dessus car vous voulez qu'il soit lisse. Nous voulons une forme vraiment lisse. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais dessiner quelque chose qui ressemble un peu à une pomme de terre. Il va venir ici, calmer ici et revenir à notre point de départ. Lorsque vous voyez que le pointeur de la souris a un tri creux dans le coin inférieur droit, cela signifie que vous êtes sur le point de rejoindre cette ligne. Parfait. Lâchez simplement le bouton gauche de la souris et nous avons pris notre forme. Maintenant, je dessine avec une souris, si vous utilisez une tablette, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats dans cette souris est vraiment rampante. C'est pourquoi ça a l'air assez horrible quand il est dessiné. Mais le résultat, parce que nous utilisons cette option lisse sur l'outil crayon, c'est que nous avons une jolie forme. Maintenant, si vous voulez le lisser davantage, accédez à l'outil lisse. Avec cette option, vous pouvez simplement courir ici et rendre les côtés plus lisses. Si vous disposez de nombreux points d'ancrage, vous pouvez le simplifier avec l'objet, le chemin, puis le simplifier. Ils ont maintenant modifié ce dialogue récemment. Il suffit de cliquer ici sur les trois lettres et vous pouvez récupérer votre dialogue simplifié. Ici, vous pouvez rendre la forme un peu différente pour la lisser. Cela n'affectera pas beaucoup cette forme particulière parce qu'elle était assez lisse de toute façon, mais c'est une autre option que vous pouvez utiliser. Permettez-moi de baisser ce point de départ pour que j' aie un point de départ légèrement plus petit. En maintenant la touche Maj enfoncée, je maintiens les proportions de cette forme. Encore une fois, parce que l'échelle, les traits et les effets n'étaient pas activés, il s'agit toujours d'une ligne de huit points, même si la forme est beaucoup plus petite. Voyons ici comment obtenir cette forme de pomme de terre pour créer des formes imbriquées. Nous allons utiliser un autre outil et nous pouvons le faire parce que nous n' avons qu'une seule ligne ici. Chemin d'objet, cette fois-ci, nous allons utiliser chemin de décalage et ce que fait le chemin de décalage , c'est qu'il crée une autre forme, identique à la précédente, décalée par rapport à elle pour le moment 10 pixels. Allons un peu plus haut. Je suis juste à la recherche, visuellement, j'aime vraiment cet outil pour le look visuel. Nous pouvons voir ici si nous avons le bon espacement. Je cherche quelque chose qui ressemble visiblement à celui-ci. Ça pourrait monter un peu. Je vais cliquer sur « OK ». Cette augmentation a été de 26 pixels. Je vais cliquer sur cette forme. Je vais faire Object Path, Offset Path. J'ai toujours mes 26 pixels, je cliquerai simplement sur « OK » et nous pourrions donc continuer à agrandir cette image à chaque fois en utilisant simplement le chemin de décalage et il va utiliser la même valeur. La difficulté avec cet outil, si vous le souhaitez, c'est qu'il peut commencer à tomber en panne. Vous pouvez voir que nous avons un avantage très net ici. Eh bien, nous n'avons pas commencé avec un bord tranchant n'est pas parfait, mais c'est un outil pratique si vous voulez créer ces effets. Je vais retirer le dernier d'entre eux. Je pense que je veux juste trois de ma forme de pomme de terre. Encore une fois, nous pourrions régler ce problème si nous le voulions. Nous pourrions faire toutes sortes de choses. Je vais simplement les regrouper parce que je veux qu'ils soient un autre objet de ma conception. Pour la même raison que nous ne pouvions pas utiliser l'outil de distorsion et de transformation pour créer ce cercle à des formes croissantes, nous ne pouvons pas utiliser l'outil de distorsion et de transformation de la forme de la pomme de terre pour créer ces derniers sont également mis à l'échelle parce qu'ils ne fonctionnent tout simplement pas de cette façon. 8. Pt 7 : créer des grilles répétées de formes: La prochaine forme que nous allons créer sera une avidité de formes. Ensuite, nous allons utiliser deux formes différentes. Nous allons utiliser un cercle et un triangle. Le cercle va être rempli. Je vais à l'outil Ellipse, je vais simplement utiliser le remplissage plutôt que le trait et je vais faire glisser une jolie petite ellipse. En retenant la boîte de vitesses, j'ai un cercle. Je pense que c'est peut-être un peu gros, donc je vais le rendre un peu plus petit. Je vais maintenant créer un triangle. Pour cela, nous allons utiliser l'outil Polygone. Nous allons simplement cliquer une fois dans le document pour configurer l'outil polygone. Un triangle a trois côtés, donc nous allons juste lui donner trois côtés. Radius, aucune idée ce que ça va ressembler par rapport à la porte, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit de cliquer sur « OK », car nous pouvons dimensionner une fois que nous l'avons trouvé dans le document. Essayer de juger du rayon dont vous avez besoin pour le triangle dont vous avez besoin est très difficile. Cliquez sur « OK ». Tout d'abord, je veux qu'il ait un coup et non un remplissage, donc je vais ramener mon coup de aux huit points que nous utilisons. Ensuite, vous regardez mon triangle et déterminez à quel point je veux qu'il soit grand. C'est trop gros, donc je vais juste le faire baisser en taille. Je vais aussi faire baisser mon cercle un peu en taille. Je vais les aligner pour qu' ils soient alignés sur leur milieu. Pour cela, je vais ouvrir le panneau d'alignement car il pourrait être un peu plus facile à voir. Allons chercher le panneau d'alignement. Tout d'abord, nous voulons que leurs milieux soient alignés. C'est cette option ici, alignée verticalement au centre. Ils sont bien alignés pour l'instant. Je veux que ces deux-là voyagent ensemble, donc je vais les rapprocher un peu plus. J'utilise le boîtier de changement de vitesse, je ne perds pas cet alignement. Je pense que c'est l'espacement que je veux entre ces formes. Sélectionnez-les et je vais les regrouper parce que je veux qu'ils soient traités comme une paire qui fonctionne très bien. Je vais faire glisser un doublon sur Alt, et Alt glisse un autre doublon. Je ne suis pas vraiment inquiet de le rendre parfait car nous allons voir comment fonctionnent les options d'alignement ici. Sélectionnez soit tout ce que j' ai, groupe, groupe, groupe. Je vais m' assurer qu'ils sont alignés verticalement au milieu, alors cliquons dessus, et je veux qu' ils soient uniformément espacés. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette option qui est un centre de distribution horizontal. Si je clique dessus, on peut dire qu'ils ont sauté un peu. La raison en est qu' ils sont traités comme des groupes Nous veillons donc à ce que tous les groupes soient uniformément espacés. Ce groupe, ce groupe et ce groupe. Je vais sélectionner tous ces éléments et je vais créer un groupe à partir d'eux. Maintenant, parce que c'est facile à faire, je vais simplement faire glisser quelques-uns d'entre eux. Je vais utiliser quatre d'entre eux. Tout ce que je voulais faire maintenant, c'est m'assurer que l'espacement est correct. Je vais juste les mettre un peu plus espacés pour qu'ils ressemblent un peu plus à ce à quoi je veux qu'ils ressemblent. Sélectionnez-les par-dessus tous. Il s'agit de quatre groupes. Je vais m' assurer qu'ils sont bien centrés, horizontaux centrés. Maintenant, je veux qu'ils soient bien espacés. Puisqu'ils font partie d'un groupe, je peux utiliser cette option qui est un centre de distribution vertical. Mais avant de l'utiliser, je veux m'assurer que je ne suis pas aligné sur le tableau d'art sélectionné, je souhaite l'aligner sur la sélection. Cliquons sur «  Aligner sur la sélection », réessayons. Vous pouvez maintenant voir qu' ils sont désormais uniformément espacés. Nous avons un bloc d'objets bien espacés. Choisissez par-dessus eux, créons un groupe à partir d'eux. Ils vont tous voyager en groupe. Pendant que nous créons de belles formes à utiliser, faisons un ensemble de points en passant par l'outil Ellipse créons un petit cercle. Pour cela, nous revenons à notre effet de transformation. L'effet déforme et se transforme, se transforme. Cela va parfaitement fonctionner dans cette situation. J'aimerais environ cinq points d'affilée. Cela signifie que quatre copies vont à l'horizontale, et je vais commencer à les pousser , ce qui augmente cette valeur. Je ne fais que regarder à peu près l'espacement que je veux utiliser. Je clique sur « OK » parce que nous ne pouvons pas traverser et descendre dans la même transformation, mais nous pouvons traverser et descendre avec deux transformations. Avec cette option sélectionnée, revenons maintenant à l'effet, à la distorsion, à la transformation et à la transformation. Nous allons recevoir un avertissement. Nous allons recevoir un avertissement indiquant qu'il y a déjà une transformation dans ce cercle. Si vous vouliez le modifier, ce n'est pas le bon outil à utiliser. Mais si vous voulez vraiment ajouter un deuxième effet, continuez. Eh bien, nous voulons vraiment ajouter un deuxième effet parce que nous voulons prendre cette forme et la déplacer vers le bas. Nous allons choisir d' appliquer un nouvel effet. Cette fois, nous allons faire des copies, je pense probablement à sept autres, puis nous allons les déplacer vers le bas. Maintenant, il m'aurait été très utile de savoir à quoi ressemblait ma transformation initiale, quelle était la valeur pour les déplacer afin que je puisse les faire baisser exactement le même montant. Permettez-moi de régler cela à 66 pixels. Revenons dans le panneau Apparence de cette forme et voyons ce qu'est cette transformation. Eh bien, c'était 76 sur le premier. Si je veux les faire exactement les mêmes, je vais juste en faire 66. Ou je pourrais revenir et changer celui-ci par le 76. Mais vous pouvez accéder à ces effets de transformation en ouvrant simplement le panneau d' apparence et cliquant dessus et vous pouvez y apporter des modifications. Rien de tout cela ne se concrétise tant que vous ne les agrandissez pas. Bien sûr, c'est l'étape suivante , Object Expand Apparence. Maintenant, dissociez les objets parce que nous savons que nous allons intégrer des groupes à l'intérieur groupes, à l'intérieur des groupes, il y en a beaucoup, trois fois. Maintenant que nous avons des formes individuelles, nous allons simplement les sélectionner, il suffit de les regrouper toutes ensemble, donc maintenant nous avons une forme qui correspond à tous ces petits objets. Si ce n'est pas déjà fait, c'est le bon moment pour enregistrer votre document ou le sauvegarder à nouveau, juste pour vous assurer que vous avez tous ces objets avant de poursuivre les prochaines formes que nous allons créer. 9. Pt 8 : créer le rectangle bicolore: Jusqu'à présent, nous avons fait beaucoup de travail pour créer uniquement des lignes ou des formes. Il est maintenant temps de créer quelques formes colorées en utilisant les couleurs avec lesquelles nous travaillons. Nous allons commencer par un rectangle. Je vais cliquer sur la barre d'outils du rectangle. Je veux choisir cette couleur à utiliser. Allons simplement à la pipette et sélectionnons cette couleur. Je vais faire glisser un rectangle étroit. Maintenant, je veux que ce soit un angle , alors ce que je vais faire , c'est d'aller à l'outil de sélection directe. Je vais cliquer loin de l'objet pour que rien ne soit sélectionné. Je vais sélectionner uniquement ces deux premiers points, et je vais faire glisser ça vers la droite. Cela me donne une forme qui a maintenant un peu de mouvement , car elle est inclinée. Je veux aussi le couper en deux et je veux l'utiliser comme guide de coupe. Je veux une ligne tordue qui coupe cette forme. Je vais faire un double de cette forme. Je vais le faire glisser, faire glisser une copie. C'est vraiment important. Je vais le placer à l' aide de l'outil de sélection, le saisir et le placer sur mon rectangle. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est derrière le rectangle. La raison en est qu'il existe un ordre d' empilement dans la palette des calques dans Illustrator. Je pense que c'est une première créative en bas. Nous devons déplacer cette ligne vers le haut. Nous allons choisir l'objet arranger et mettre en avant. Nous voulons qu'il soit juste au-dessus de tout. Je pense que mon rectangle est un peu petit, donc je vais juste le faire glisser. J'utilise pleinement cette courbe que j'ai. Mais il y a quelques points critiques ici. Premièrement, la courbe doit être une ligne, c'est pourquoi nous avons pris la peine de l'étendre plus tôt. Nous n'avons pas simplement laissé l' effet en place, car sinon il ne peut pas être utilisé pour cette technique particulière. L'autre chose, c'est que je veux que la ligne courbe s'étende au-delà du rectangle. n'est pas nécessaire de s'étendre trop loin, mais il doit s'étendre au-delà du rectangle au point où je fais ma coupe. Juste m'assurer que j'ai une très belle combinaison de cela va être ma ligne de coupe et c'est mon rectangle. Pour ce faire, nous allons utiliser cette ligne pour couper le rectangle et nous sélectionnons cette ligne, mais rien d'autre. Vous ne pouvez pas sélectionner le rectangle, il ne fonctionnera pas. fois la ligne sélectionnée, nous allons choisir le chemin de l'objet , puis diviser les objets en dessous. Nous utilisons la ligne que nous avons sélectionnée pour diviser tout ce qui se trouve en dessous en plusieurs morceaux, utilisant cette ligne comme coupe, si vous le souhaitez. C'est ce que nous avons. Deux morceaux de cette forme sont maintenant coupés le long de cette ligne et vous verrez que la ligne a été sacrifiée. C'est pourquoi nous en avons fait un double parce qu' il a été sacrifié dans le processus. Maintenant, cela nous permet de prendre cette forme et cette couleur comme une couleur différente. Je vais utiliser ma deuxième couleur ici. Mais bien sûr, il s'agit vraiment d'une forme unique. Nous voulons que toutes les pièces se déplacent ensemble, donc nous les sélectionnerons et les regrouperons. Vérifiez notre palette de calques pour vous assurer que tout est propre et bien rangé. 10. Pt 9 : créer des objets triangulaires de deux couleurs: Pour cette forme suivante, nous allons créer un triangle avec une arête décalée. Nous revenons à l'outil Polygone et cliquons dans le document. Nous allons créer une forme à trois côtés et quel que soit le rayon, il suffit de cliquer sur « OK ». Je vais en faire une forme remplie en ce moment. Je regarde juste mon triangle et je cherche à peu près à quel point je veux qu'il soit grand. Je suis plutôt content de ça. J'ai rencontré quelques problèmes avec les dernières versions d' Illustrator et c'est pourquoi je transforme ce triangle en morceaux parce que je n'obtiens pas bons résultats ou les résultats que je ferais Attendez-vous à ce que lorsque j'agrandisse un triangle, il a un trait autour de lui. Il apparaît sous la forme d'un chemin composé , puis d'une forme remplie. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionnait auparavant et cela ne fonctionnera pas non plus pour nous ici. Prenons simplement ce triangle et nous allons tous en traîner un second. Ce que nous voulons faire avec celui-ci, c'est que nous voulons qu'il ait un trait et que le trait soit de cette couleur brune. Je vais juste double-cliquer sur la couleur. Nous allons passer aux échantillons de couleurs et nous pourrons choisir notre couleur brune ici. C'est un autre bon argument pour nettoyer la palette d'échantillons lorsque vous avez un document dans lequel vous ne voulez vraiment qu' un nombre très limité de couleurs, car lorsque vous sélectionnez des nuanciers, vous ne serez confronté qu'aux couleurs que vous avez configurées dans le panneau des nuanciers, ce qui rend la vie un peu plus facile. Bien sûr, il va y avoir un coup de huit points autour de lui. C'est ma forme. En fait, je pense que je vais en faire un bleu plus foncé. Je regarde comment ces deux formes interagissent entre elles. Je vais les placer là où je les veux. Je suis préoccupé par le fait que je vais réutiliser cette forme dans une minute. Si je dois modifier la taille, je vais prendre la forme colorée. Je vais le rendre un peu plus grand. Par conséquent, je vais traiter ces deux formes comme un objet. C'est un objet très simple pour notre design. Encore une fois, nous voulons le regrouper parce que nous voulons qu'ils voyagent ensemble. J'aimerais réutiliser ce triangle, alors passons à la dernière palette et trouvons-le. Le voilà. C'est un polygone. Je veux en avoir une copie en ce moment, il est enterré dans un groupe. Il est très facile de sélectionner ici dans la dernière palette, vous pouvez également la sélectionner à l'aide de l'outil Sélection de groupe, sorte que vous pouvez simplement cliquer dessus et ce serait une sélection de celui-ci. Nous allons choisir la modification de la copie. Ensuite, nous allons choisir Edit Coller. Ce qui fait, c'est non seulement qu'il fait une copie de cette forme, mais qu'il décompose la copie du groupe. Voici le groupe, le groupe original. Il se comporte toujours exactement comme on pourrait s'y attendre. Mais voici un autre triangle qui a exactement la même taille que le précédent. Cela ressemble davantage à ce que je m' attendrais à ce qu'il se produise. Finalement, je veux deux copies de ce triangle, mais pour commencer, je veux changer la couleur de ce triangle, donc je vais choisir mon bleu plus foncé. Voici mon bleu plus foncé. Je vais en faire un double. Je vais le traîner loin, et ça va être mon bleu plus clair. Dans les nuanciers de couleurs. Voici mon bleu clair. Nous allons zoomer ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux que cette partie de ce triangle soit derrière le triangle bleu. Pour ce faire, nous allons devoir utiliser l'outil Shape Builder, mais avant de le faire, nous devons nous assurer que ce triangle est en fait un chemin composé, et non un chemin. Je veux vous montrer que c'est nécessaire. Je ne voulais tout simplement pas prendre un chemin composé car il se trouve que j'en ai un assis là sans vous expliquer que si vous travaillez sur des chemins, ces formes doivent être remplies avant de pouvoir les utiliser. l'outil Shape Builder. Je sélectionne tous ces éléments, je vais directement dans Object, puis Expand. Ce qui va faire, c' est nous donner des formes remplies. Vous pouvez voir que les indicateurs autour de cette forme et maintenant autour de l'extérieur ne pointent pas un tracé qu'ils pointent vers des formes remplies. Si nous passons au dernier panneau ici, vous verrez que nous avons deux chemins composés. Sachez simplement qu'avant d'utiliser l'outil Shape Builder, vous devez avoir des formes remplies afin qu'elles aient des remplissages et non des traits. Nous allons choisir parmi ces éléments. Passons à l'outil Shape Builder Tool en tant que position de barre d'outils avec l'outil Live Paint. À l'aide de l'outil Shape Builder, nous pouvons unir les choses ensemble. Ce que je veux arriver, c'est que je veux que cette forme verte, cette forme légère se situe derrière la forme bleue. Nous pouvons le suggérer en apportant la couleur bleue ici. Je vais juste traîner dans cette zone ici. Je rejoins ce petit morceau de la forme verte, en fait la forme bleue et elle va être remplie de couleur bleue. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons facilement ajouter cette couleur bleue. Nous avons maintenant cet effet triangle impossible où le vert, ces triangles vert clair courent derrière le triangle le plus sombre, puis devant lui. Joli petit effet, très facile à réaliser avec l'outil Shape Builder. Ces deux objets ne sont pas réellement regroupés ensemble. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons les séparer de leurs groupes parce qu'ils appartiennent à des groupes individuels. Nous allons les dissocier jusqu'à ce que ce soit ce que nous voyons ici dans la palette Calques, puis nous allons les regrouper en un seul groupe. Ces deux objets vont voyager ensemble car ils forment un seul objet. 11. Pt 10 : créer l'élément Points de décalage: Les dernières formes réelles que nous allons créer avant attaquer nos lignes de peinture seront des cercles, et ce seront des cercles décalés. Nous allons utiliser une fonctionnalité vraiment intéressante du panneau Apparence. Ce que je vais faire, c'est choisir « l' outil Ellipse » et je vais simplement faire glisser un petit cercle. Ce sera un cercle plein. Mais dans ce cas, j'aimerais le remplir d'une de mes couleurs roses. Je vais choisir la couleur rose plus foncée. Je vais dans le panneau Apparence car nous pouvons faire choses intéressantes dans le panneau Apparence. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce remplissage. Je vais cliquer dessus. Je vais juste cliquer sur le signe plus. Cela fait un deuxième remplissage pour cette forme, et pour cela, je vais la remplir avec la couleur rose plus clair. Ce que je veux faire, c'est que je veux prendre ce cercle. Je veux le rendre plus petit, et je veux le positionner ici. C'est vraiment délicat, mais il y a un outil que nous avons déjà utilisé qui fera tout le travail pour nous, et c'est le panneau Transformation. Vous voulez vous assurer que le second, le remplissage le plus léger, celui qui est en haut sélectionné. Ensuite, vous allez dans Effect, Distort and Transform, puis Transformer. Cette fois-ci, au lieu de transformer une forme, nous transformons un remplissage qui se trouve juste être un cercle. Je veux que ce soit beaucoup plus petit qu'il ne l'est, donc je vais en faire 50  % de la forme originale. Vous pouvez voir ici clairement que nous avons maintenant un point au milieu de cette forme qui représente 50 % de la taille de l'original. Nous voulons le déplacer, donc nous voulons l'orienter dans cette direction. Il s'agira d' une direction horizontale positive et d'une direction verticale négative. Mais si vous vous trompez, vous pouvez simplement aller dans la direction opposée. Je vais juste finaliser ça en position. Je pense que moins 40 et plus 40 fonctionneront pour la taille forme que j'ai ici. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai une forme. Dans la dernière palette, il s'inscrit simplement comme une seule forme d'ellipse, mais elle ressemble en fait deux parce qu'elle contient deux remplissages. Voici la transformation de ce second remplissage. Nous pouvons désactiver le deuxième remplissage, puis appliquer cette transformation, ce qui le déplace. Le panneau Apparence est vraiment, vraiment puissant. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec le panneau Apparence. Il se trouve que c' est juste l'un d'entre eux. J'aimerais une copie bleue de cela, donc je vais faire glisser un doublon sur Alt ou Option. Allons dans le panneau Apparence de cette forme. J'ai perdu mon panneau Apparence. Allons le chercher. Pour celui-ci, je veux changer la couleur plus claire par la turquoise, et je veux changer la couleur de remplissage de la couleur principale par le bleu. Maintenant, j'ai la même forme deux fois, juste dans des couleurs différentes. 12. Pt 11 : créer les traits de peinture: Les derniers éléments dont nous avons besoin pour notre effet Memphis sont en fait des coups de peinture. Pour cela, nous allons utiliser l'outil Pinceau. Vous allez dans le panneau des pinceaux. Bien sûr, si le vôtre ne vous montre pas, il suffit d'aller dans Fenêtre, puis Pinceaux. Nous allons voir cette petite icône en bas, qui est le menu Bibliothèques de pinceaux. Nous allons à Artistic, puis nous allons à Artistic Paintbrush. Cela nous donne beaucoup de coups de pinceau vraiment solides. Je vais choisir l'un d' entre eux maintenant, cliquer dessus. Je peins avec ma couleur rose. Je vais juste tracer une ligne dans le document. Maintenant, ce n'est pas une ligne particulièrement bonne pour notre effet Memphis , mais nous pouvons y remédier. Je vais sélectionner Overline. Je vais augmenter l'AVC parce que ça va grossir si tu veux. Ce que je voulais, c'est juste quelques coups de peinture qui ressemblent à peu près à ça. En ce moment, je pense que j'aimerais que ce soit la couleur rose plus foncé. Allons en faire une couleur rose plus foncée. Il sera plus facile de travailler si elle est agrandie pour qu'elle devienne une forme et non une ligne de trait avec un effet de pinceau appliqué. Nous allons choisir Object, puis Développer l'apparence. Maintenant, nous pouvons les dimensionner comme nous le voulons, et nous pouvons y faire toutes sortes de choses. Je pense juste que cela fonctionne mieux pour ce design qu'il est en fait développé dans une forme remplie. Allons en faire un autre. Pour cela, nous devons nous assurer que celui-ci n'est pas sélectionné pendant que nous sommes sur le point d' appliquer un trait de peinture à cela. Nous allons aller à l'outil de pinceau. Nous choisirons un pinceau différent et nous allons tracer une petite ligne. Encore une fois, nous allons sélectionner Over, nous allons le rendre beaucoup plus large pour obtenir cette forme picturale. Si cela ne vous plaît pas, il suffit de trouver un autre pinceau à appliquer dessus. Vous allez toujours avoir cette ligne, mais vous aurez juste une forme de pinceau différente. J'aime bien ça, mais je pense que c'est trop large. Ensuite, nous allons simplement l'agrandir. Objet, Développez l'apparence, puis il devient une forme unique. Cette fois-ci, je vais créer quelques formes supplémentaires utilisant la couleur jaune que nous n'avons pas utilisée jusqu'à présent, m' assurant de désélectionner quoi que ce soit avant de commencer à travailler sur la couleur. En allant au pinceau, allons chercher un pinceau différent. En regardant simplement les proportions de base ici, agrandissez-les, puis je ferai un long coup de pinceau, en m'assurant que je n' ai rien sélectionné avant d'attaquer ça. Nous avons maintenant créé tous les éléments que nous allons utiliser pour assembler notre modèle de style Memphis. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à travailler sur le schéma. Si vous suivez ce que nous faisons, enregistrez votre document avant de terminer. Je vous suggère de le sauvegarder quelques fois. Peut-être sauvegardez-le en tant qu'éléments Memphis, puis enregistrez une autre version en tant motif Memphis afin que vous ayez toujours ces éléments. Encore une fois, nous avons eu quelques problèmes avec Illustrator qui sortait de l'outil Pattern Make et mes objets de motif avaient été totalement détruits. Je ne veux pas que cela vous arrive. Je travaillerais à ce stade sur un duplicata de ces éléments de sorte que s'ils sont détruits dans le processus de création de motifs, vous aurez toujours un fichier contenant ces éléments. 13. Pt 12 : créer votre motif: Je travaille maintenant sur un duplicata de mon fichier original. Puisque je n'ai probablement pas besoin de ces couleurs, je vais entrer dans la dernière palette et je peux vraiment me débarrasser de ces couleurs à ce stade ou je peux simplement désactiver ce calque, donc ce n'est pas le cas visible. Je veux travailler avec mon motif sur une zone aussi grande que possible, et je ne veux pas être entravée par voir le plan de travail ici, car je travaille. Cela gêne simplement lorsque vous concevez de grands motifs comme celui-ci. Je vais choisir « Afficher », et je vais masquer les plans de travail. Si vous êtes préoccupé par performances de votre ordinateur à ce stade, vous pouvez fermer tout ce qui est ouvert auquel vous n' avez pas besoin d'accéder. Pour moi, ce sera mon navigateur. Je vais l'éteindre pour que mon ordinateur dispose toute la puissance nécessaire pour faire ce travail. Je vais tout sélectionner. C'est juste le contrôle ou la commande A, qui sélectionne absolument tout ici. Je ne suis pas préoccupé par mon point de départ. Je veux juste que tout soit sélectionné, donc j'ai un joli motif, si vous le souhaitez. Je vais choisir Object, Pattern, Make. Je clique sur « OK », afin que notre motif ait été ajouté au panneau Nuancier. Je vais juste cacher ça, et je vais faire un zoom arrière. Parce que c'est à quoi ressemble mon modèle en ce moment, simplement basé sur sélection de tous les éléments que je viens de créer, afin de vous donner une idée de l'endroit où nous travaillons ici. Je vais également augmenter le nombre d'exemplaires. Cela n'a rien à voir avec le modèle final, mais cela vous permet simplement de voir un peu plus une zone remplie, de vous puissiez voir à quoi pourrait ressembler votre motif au fur et à mesure que vous le développez. Désormais, l'option Afficher le bord de la tuile va nous indiquer où se trouve notre zone de travail. Ce sont les seules formes que nous pouvons réellement sélectionner en ce moment. Je vais faire de cette tuile, largeur et de cette hauteur un bon nombre pair. Je vais prendre ça comme près de 1 905. Je vais faire 2 000 mètres de large. Il mesure 1 026, donc je vais juste le faire 1 000 pixels de hauteur. Maintenant, il est prêt à changer. Je ne veux pas que ça change, alors permettez-moi de changer cela. Fais-le en réalité 1 100. C'est un joli motif de taille uniforme. En fait, je pense que je pourrais le ramener un peu. Faisons en sorte que ce soit 1 000. Il se termine dans un petit peu. Maintenant, je veux aussi que ce modèle soit plus sophistiqué. C'est une grille. Nous pourrions utiliser, par exemple, Brick by Row, et faire un demi-décalage. Pour qu'il s'agisse d'un motif, c'est un modèle, c'est un modèle. Mais il y en a encore un plus sophistiqué, et c'est Brick by Column avec un demi-décalage. Bien qu'il ne ressemble pas à cela pour le moment, s'agit d'un schéma plus sophistiqué, car pour l'instant, nous ne pouvons même pas revoir cet élément dans ce document. Nous voyons cet élément ici et cet élément ici, donc notre motif est vraiment, vraiment grand. C'est juste que ça n'a pas encore l' air particulièrement beau. La chose que nous devons faire maintenant, c'est simplement commencer à bouger les choses. Nous allons développer les bases de notre modèle en déplaçant simplement des objets et en construisant notre modèle. Cela peut être utile lorsque vous commencez à bord de la tuile s'afficher, sorte que vous puissiez réellement voir où vous travaillez. Cela va être un peu utile. Maintenant, l'autre chose que vous verrez qui se passe ici, c' est que mes coups de peinture, parce que je les ai faits en dernier. Ils sont en fait au-dessus des éléments que nous avons créés en premier. Maintenant, si vous ne voulez pas que ce soit le cas, et que vous avez probablement prévenu, vous devez aller les sélectionner, et vous devez les amener au fond. Vous devez tous les déplacer, si vous le souhaitez. Je les ai sélectionnés, je vais choisir « Object Arrangement », et je vais les envoyer à l'arrière. Maintenant, mes coups de peinture sont derrière mes objets réels. Je pense aussi que ma tuile est un peu large, donc en m'assurant qu' elles ne sont pas liées, je vais réduire un peu la largeur des carreaux. Je pense que 1 600 vont peut-être mieux réduire cet espacement. Je suis beaucoup plus content de ça. Maintenant, je vais juste commencer à bouger les choses. Si je veux dupliquer, je vais simplement passer à Alt ou à faire glisser l'option sur un Mac, un duplicata de la forme, puis je peux la redimensionner. Je peux le mettre à différents endroits, faire pivoter, juste obtenir des effets intéressants. À partir de là, en gros, vous allez simplement déplacer ces éléments pour créer votre motif. Vous pouvez comprendre pourquoi il était si important de regrouper des objets. Parce que sinon, ils vont aller partout, et il va être très difficile de les déplacer. Ce que vous voulez faire, au fur et à mesure que vous concevez cela, c'est simplement jeter un coup d' œil à l'arrière-plan et voir à quoi ressemble les choses. En plus de dupliquer des traits de peinture individuels, vous pouvez également dupliquer ces formes avec Alt et Drag. Je viens de créer un deuxième point ici. Maintenant, vous pouvez dire qu' il y a quelques problèmes avec cette conception. L'un d'entre eux, c'est que même si cette forme apparaît ici derrière ces formes, dès que je la déplace vers le bas du dessin, elle peint par-dessus cette forme, même si elle se trouve au niveau du en bas de la pile de calques. Même si je le sélectionne et que je choisis « Objet », « Arrangement », « Envoyer à l'arrière », il ne va pas « Envoyer à l'arrière », il ne va pas derrière cette forme. La raison en est maintenant cette option de chevauchement ici. Si nous modifions le chevauchement, nous obtiendrons un résultat différent, mais nous devons nous assurer que lorsque nous modifions le chevauchement, nous ne perturberons pas d'autres choses dans le processus. Voici un autre problème ici. Nous avons des objets qui sont au mauvais endroit ici. Vous aurez cela à chaque fois que quelque chose des objets qui se trouvent dans cette zone de tuile passera au-dessus du bord. Ce que vous voulez faire si vous voulez mieux contrôler cela, c'est de ne les faire passer que sur un bord. Celui-là va passer au-dessus de cette limite. Nous ne voulons rien inventer ici, c'est une sorte d'objet pictural, passer par-dessus ce bord supérieur. Parce que dès que nous le ferons, nous aurons des problèmes. Ici, j'ai un objet qui dépasse ce bord, mais ça pose des problèmes ici. Je pourrai peut-être résoudre ce problème en changeant le chevauchement ou je dois simplement déplacer les objets. déplacer, ça va mieux le résoudre. Maintenant, je regarde cet objet vert partout où il apparaît, et je m'assure qu' il ne fait pas de bêtises avec certains de mes objets noirs. Je vais attraper celui-là et le déplacer. Je veux juste vérifier que tout se comporte correctement. Celui-ci se chevauche, je ne suis pas vraiment content de ça, je pourrais le mélanger avec autre chose. Il suffit de s'assurer que partout où ces deux triangles apparaissent, ils apparaissent sur les autres objets, et non derrière eux. Maintenant, si vous voulez voir comment se déroule votre conception, vous pouvez désactiver le bord de la tuile. Cela vous donnera une indication de l'apparence des choses. Cela me paraît un peu rigide, donc je vais juste regarder cet objet de nouveau. Je vais faire un double de cette forme. Alt, faites-le glisser loin. Vous pouvez maintenant continuer à travailler sur votre design jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Je ferais un peu plus de travail là-dessus, mais je suis juste inquiet maintenant, que nous ayons un coup d'œil et que nous voyons ce que nous pouvons faire avec le formulaire de conception ici. Une fois que votre design est à peu près comme vous le souhaitez, cliquez sur « Terminé ». Cette fois, Illustrator n' a pas complètement gâché mes éléments. Mais la dernière fois, je te le promets, ça a vraiment gâché. Nous voulons réactiver notre plan de travail, donc nous allons afficher puis afficher les plans de travail. Je vais mettre ces éléments d'un côté, afin que nous puissions jeter un coup d'œil à notre schéma. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 14. Pt 13 : recolorer votre motif: Nous sommes maintenant prêts à regarder notre motif fini, et pour ce faire, nous allons créer un rectangle de la taille du plan de travail. Dans mon cas, c'est 1920 par 1080. Je vais l' aligner sur le plan de travail, et je vais le remplir de mon motif. J'ai sélectionné mon remplissage, alors passons à mon panneau Nuancier, et voici mon motif. Maintenant, mon motif est beaucoup plus grand que la forme réelle qui le contient, donc nous allons utiliser la forme sélectionnée, aller dans Object, Transformer, puis Scale. Nous allons transformer le motif, pas les objets. Nous allons désactiver Transformer les objets, nous allons activer les modèles de transformation, et nous allons supprimer cette valeur uniforme pour dire quelque chose de 50 %. Cela nous donne un coup d' œil à ce sujet. C'est cet objet, c'est cet objet. Nous voyons ici toute la largeur de notre motif. Je clique sur « OK », et je vais appuyer sur « Contrôle », puis « 0 » pour zoomer sur notre conception. À ce stade encore, nous allons enregistrer le document juste au cas où quelque chose se produirait avec notre ordinateur. C'est le motif que nous avons créé, mais si vous n'aimez pas les couleurs ou si vous voulez finaliser les couleurs d'ici, c'est très facile à faire. La façon la plus simple de le faire est probablement si vous avez votre motif devant vous, c'est de sélectionner l'objet avec le motif et de passer ici à l'outil de recoloriage. Dans les versions les plus récentes d'Illustrator, cet outil a un peu changé. Vous voulez passer ici aux Options avancées, afin que vous puissiez réellement voir ce que vous devez utiliser et nous allons modifier. Ce que cela nous montre, ce sont toutes les couleurs de notre design. instant, il est indiqué ici de cliquer pour les dissocier, afin qu'ils soient liés. Ce qui arrive lorsqu' elles sont liées, c'est que si nous faisons pivoter ces couleurs, elles vont toutes changer, mais elles conserveront la même relation spatiale entre les couleurs. Vous allez obtenir des couleurs qui sont dans la même relation de couleur que cette couleur est opposée au milieu de gamme entre ces deux couleurs, donc elles sont dans une triade, si vous le souhaitez. Je peux faire glisser vers l'extérieur pour modifier la saturation des couleurs, mais en gros, elles vont maintenir la même relation spatiale. Maintenant, si vous souhaitez rompre la relation spatiale, vous pouvez cliquer ici pour dissocier les couleurs, ce qui vous permet de prendre ces couleurs comme vous le souhaitez. Nous pourrions ajouter un peu plus d'orange ici, et nous pourrions amener ces objets violets dans une zone plus rouge, nous pouvons briser les couleurs afin une zone plus rouge, nous pouvons briser les couleurs afin de ne pas les avoir comme ton sur ton, et nous pourrions prenez celui-ci et montez dans les roses, par exemple. Vous pouvez modifier complètement l'apparence de votre motif en fonction des couleurs à l'aide de cette boîte de dialogue de recoloriage . Maintenant, vous n'allez rien perdre de cette façon parce que nous travaillons sur le motif à l'intérieur d'une forme. Illustrator dispose d'une protection contre la destruction de notre motif original, alors je vais simplement cliquer sur « OK ». Ici, dans le panneau Nuancier, vous voyez que nous avons deux motifs. C'est le motif original, et il s'agit d'un tout nouveau motif basé sur ces nouvelles couleurs. Chaque fois que vous utilisez la boîte de dialogue de recoloriage des illustrations et que vous créez une nouvelle couleur, et que vous créez une nouvelle couleur, vous vous retrouvez avec un nouveau motif. Bien sûr, ce modèle peut être modifié, donc je vais modifier l'original. Cela n'affectera pas ma version recolorée, donc toutes les modifications que j'apporte maintenant au motif d'origine, non à la version recolorée. Je vais double-cliquer dessus et cela ouvre à nouveau la boîte de dialogue de motif, et je peux donc simplement zoomer. Vous pouvez voir à quoi ressemble le désordre si vous ne masquez pas ce plan Revenons donc à Afficher et Masquer les plans de travail, afin que nous puissions voir où nous travaillons, allumons le bord de la tuile. Nous pouvons maintenant dire ce qui est disponible pour nous. Je vais déplacer un peu ce cercle, essayer de changer l' apparence de cette zone. C'est une modification de mes motifs, donc je vais simplement cliquer ici sur « Terminé », et donc mon modèle original a maintenant changé. C'est le modèle nouvellement conçu, et si je clique ici, vous verrez que c'est à quoi il ressemblait. Si vous vouliez conserver cet original et le modifier, ce que vous feriez est de le faire glisser sur cette nouvelle icône ici afin d'en avoir deux exemplaires, afin de pouvoir en modifier une, tout en conservant le disposition existante des éléments. 15. Pt 14 : créer un deuxième motif: Maintenant, une fois que vous avez créé votre premier motif, vous pouvez créer un deuxième motif. Je vais juste ramener tous ces éléments dans la zone de travail. Je vais encore éteindre les plans de travail. Je vais peut-être jeter un coup d'œil à ces éléments de modèle et décider qu'il y en a quelques-uns que je ne veux pas utiliser cette fois-ci. Par exemple, je ne veux peut-être pas utiliser ce groupe et je ne veux peut-être pas utiliser ce groupe, mais j'utiliserai tout le reste. Je ne sélectionnerai que ces objets , puis j'irai dans Object Pattern make. Les objets que je n' utilise pas sont bien déplacés et maintenant je peux choisir le type de grille que je veux utiliser. Cette fois, je vais utiliser brique par rangée. C'est un motif légèrement différent. Je vais m'assurer que cet indicateur comporte une ligne à travers elle afin que ces deux largeur et hauteur soient indépendantes l'une de l'autre. Je vais les arrondir à 1 600 et environ 1 000 ici. Je vais effectuer un zoom arrière pour voir les choses un peu plus clairement. Je vais également choisir de dire beaucoup plus de mes objets. Maintenant, je vais juste y aller comme je l'ai fait avant et je vais simplement mettre les choses en place. Il suffit de faire très attention aux choses qui chevauchent les bords et de s' assurer qu'ils ne bloquent pas les autres éléments. Modification de la superposition des objets si nécessaire. Cet objet se trouve sous la ligne de peinture, mais je peux probablement le résoudre en changeant l'un de ces chevauchements. Résolvons ça. Je dois m' assurer qu'il ne jette rien d'autre dans le processus. Vérifiez votre motif en désactivant le bord de la tuile et assurez-vous simplement que tout ressemble comme vous le souhaitez. Vous devrez activer potentiellement le bord de votre tuile pour pouvoir indiquer les objets que vous pouvez déplacer, car vous ne pouvez déplacer que des objets qui se trouvent réellement à l'intérieur de l'âge des tuiles. Aucun de ces autres n'est sélectionnable. C'est juste quelque chose dont vous devez être conscient. Si vous êtes satisfait de votre design, lorsque vous êtes satisfait de votre design, cliquez simplement sur OK, et vous retrouverez un nouveau motif dans la palette des échantillons. Pour finir, vous voudrez montrer à nouveau vos plans de travail, je vais simplement déplacer tous ces objets hors du chemin. Je vais recréer mon rectangle 1920 par 1080. Je vais le centrer sur le plan de travail, j'ai sélectionné son remplissage. Laissez-moi juste éteindre son trait, je ne veux pas qu'il ait un coup et il est rempli de mon nouveau motif, je peux vérifier ici. Je vais choisir l'échelle de transformation d'objet et réduire l'échelle de celle-ci. Je ne veux pas transformer les objets, mais juste l'échelle de ce contrôle de motif et zéro pour zoomer pour voir à quoi ressemble mon design et, bien sûr, si je veux le recolorer facilement, il suffit de sélectionner la boîte de dialogue Recolorer l' illustration , en allant dans Options avancées, Modifier, faire ce que je veux ici en termes de modification des couleurs, je pense que je pourrais simplement les faire pivoter. Allons vérifier. Ils sont liés en ce moment. Je vais juste les faire pivoter un peu, les dissocier, me débarrasser de cette couleur verte que je n'aime pas particulièrement. Allons dans les roses et les oranges, cliquez sur OK, et maintenant dans le panneau des nuanciers, j'ai le nouveau motif que j'ai créé et une version recolorée de ce nouveau motif. À ce stade, vous pouvez simplement jouer avec la création de motifs à partir des éléments que vous avez créés. Une chose que je n'ai pas mentionnée c'est que lorsque vous êtes en mode Édition de modèle, je viens de le faire en double-cliquant sur le motif, vous pouvez ajouter des objets supplémentaires. Si nous voulions juste un cercle rempli, par exemple, je vais juste dessiner un cercle rempli ici. Il est en train d'être rempli de ce schéma, c'est un peu dangereux. Ce que nous allons faire, c'est nous assurer que nous sélectionnons une couleur pour elle et qu'elle est maintenant remplie de couleur bleue. Cela fait maintenant partie du motif, même si ce n'était pas l'un des objets que nous avons conçus à l'origine. Lorsque nous sortons de cet outil de création de motifs, ce point bleu n'existera pas. Lorsque vous créez les éléments de modèle, il est préférable de les créer en dehors de l'outil de création de motifs , car sinon ils n'existeront pas. Ils existent à l'intérieur du motif, mais pas sous forme d'objets que vous pouvez réutiliser pour un autre brevet une autre fois. Nous allons juste le prouver. Cliquez sur Terminé et laissez-moi juste zoomer. Alors que ce point bleu est présent dans le motif, car nous avons ce rectangle rempli du motif. Le point bleu n'existe pas comme l'un de ces objets, donc nous ne pouvons plus l'utiliser, il faudrait le recréer. Pour un point bleu qui n'est pas une grande chose, mais si c'était une de ces formes comme ce cercle ou quelque chose comme ces cercles ici qui prenait plus de temps à créer, vous voulez créer ils sont en dehors de l' outil de création de motifs afin que vous puissiez les réutiliser pour d'autres motifs à d'autres moments. 16. Pt 15 : enregistrer les motifs pour les réutiliser: Maintenant, il y a quelques choses dont je veux parler avant que nous finissions ici. L'une d'elles est ces couleurs globales, car elles ont toutes de petits triangles dans le coin, elles sont des couleurs globales. La façon dont les couleurs globales fonctionnent, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose sélectionné pour apporter des modifications, donc si je veux que ce rose plus foncé soit une couleur différente, je pourrais simplement cliquer sur la couleur elle-même. Je vais choisir Preview et je vais assombrir en augmentant sa saturation, et vous pouvez voir que tout ce qui est coloré avec couleur globale a maintenant changé même si ce n'était pas le cas sélectionné, c'est ainsi que fonctionnent les couleurs globales. Ils vous offrent un peu de flexibilité, non seulement dans des designs comme nous l'utilisons ici, mais en réalité dans n'importe quel design d'Illustrator. L'autre chose que je veux couvrir c'est comment sauvegarder ces modèles ? Parce qu'une fois que vous aurez une merveilleuse collection de motifs Memphis, vous voudrez les distribuer, vous voudrez peut-être les vendre. La première chose que je vais faire en ce qui concerne l' enregistrement de mes modèles c'est que je vais choisir Fichier et enregistrer pour enregistrer mon document. Ensuite, je vais me concentrer sur mon panneau Nuancier, et je vais abandonner ce document, donc je ne vais pas enregistrer ce document. À ce stade, je n'apporterai aucune modification à mon motif, à mes éléments ou à quoi que ce soit d'autre, tout ce que je vais faire est de nettoyer la palette d'échantillons pour pouvoir enregistrer mes motifs. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est venir ici et supprimer toutes mes couleurs, donc j'ai sélectionné cette option, je vais juste les faire glisser dans la poubelle. Il ne les supprime pas, supprime simplement le groupe de couleurs. Maintenant, faites-les glisser dans la poubelle, car nous ne voulons pas sauvegarder nos couleurs, et nous allons également nous débarrasser des motifs que nous ne voulons pas. Je veux ce motif et, par exemple, je veux juste le motif original que j'ai créé, donc je vais attraper les autres et les supprimer. Les deux seuls motifs restants dans ce document sont ces deux-là et il n'y a pas d'échantillons de couleurs, rien d'autre que je veux donner à qui que ce soit, donc je ne veux pas leur donner mes couleurs ou n'importe quoi, je veux juste leur donner ces deux modèles. Ce que nous allons faire ici, c'est sélectionner ce menu contextuel et choisir Save Swatch Library as AI. Nous sommes maintenant en mesure de créer une bibliothèque de nuances. Maintenant, cela va aller dans le panneau des échantillons et c'est très bien pour que vous le trouviez, ce n'est pas vraiment une bonne idée d' essayer de le trouver pour le partager avec d'autres. Ce que j'ai, c'est le modèle de conception de Memphis, donc je vais juste l'appeler ainsi et cliquer sur « Enregistrer », que cela soit sûr pour mes propres fins. Cependant, si je veux le partager avec d'autres personnes, il serait plus facile de le placer au bon endroit dès maintenant, alors revenons à ce menu, revenons à la sauvegarde de Swatch Library en tant qu'IA. Vous ne pouvez pas l'enregistrer en tant qu'ASE, car cela ne dit pas de motifs, alors ne soyez pas tenté de faire quelque chose avec ASE, cela ne fonctionne pas. Vous allez simplement faire de l'IA et maintenant je vais la mettre à l'endroit où je voulais la mettre, donc par exemple, je pourrais le mettre sur mon bureau, et je vais juste voir les modèles de conception de Memphis, donc je cliquerai simplement sur « Enregistrer » «. C'est facile pour moi de trouver ensuite à distribuer à quelqu'un d'autre. Maintenant, parce que j'ai saccagé ce document, je me suis débarrassé de mes échantillons, je me suis débarrassé d'autres motifs, je ne veux peut-être pas le sauvegarder. En fait, je ne veux pas l' enregistrer parce que je veux que mon document soit rempli de tous les échantillons et toutes les choses, donc ce que je vais faire, c'est simplement fermer ça sans enregistrer. Ensuite, je le rouvrirai avec File, Open Recent. Maintenant, sachez que certains d'entre eux sont le fichier de nuancier que vous venez d'enregistrer, donc s'ils s'ouvrent sans rien, fermez-les simplement parce qu'ils n' étaient pas ceux que vous vouliez. Vous allez dans Fichier, Ouvrir les fichiers récents et trouver celui qui contient les motifs et les nuances de motifs. Je n'y suis toujours pas encore. Laissez-moi essayer celui-ci, c'est celui qui contient tous les éléments. Ne soyez pas horrifié que vous sembliez avoir tout perdu parce que ces fichiers vont apparaître dans la liste Ouvrir les fichiers récents, il vous suffit de trouver celui qui contient encore tous les éléments dedans. Maintenant, la seule autre chose à régler est la situation dans laquelle vous souhaitez réutiliser ces schémas à l'avenir. Permettez-moi de fermer ces documents, de créer un tout nouveau document ici dans Illustrator, et nous allons constater que ces motifs ne sont pas dans la palette des nuanciers. En fait, la palette d'échantillons ressemble exactement à celle du début de ce cours. Je veux mes modèles Memphis, alors ce que je vais faire, c'est aller dans le menu de départ ou je pourrais venir ici dans les bibliothèques. Nous allons choisir les modèles définis par l'utilisateur, puis nous allons voir les modèles de conception de Memphis, et voici nos deux modèles. Nous pouvons simplement cliquer pour les ajouter à la palette d'échantillons, puis créer une forme. Il peut s'agir de n'importe quelle forme que vous aimez, et nous pouvons la remplir avec nos motifs en cliquant simplement sur le motif. C'est ainsi que vous saisissez ces modèles enregistrés afin pouvoir les réutiliser dans un autre projet à l'avenir. 17. Conclusion du projet et du cours: Nous avons maintenant terminé la partie vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Votre projet de classe consistera à créer votre jeu de couleurs et les objets à utiliser dans votre modèle de style Memphis, puis de créer votre motif et d'en publier une image en tant que projet de classe. Maintenant, alors que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu un message vous demandant si vous recommandiez ce cours à d'autres personnes. plaît, si vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris des choses, feriez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez ce cours, et deuxièmement, écrivez seulement quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous avez apprécié le cours. Ces recommandations aident les autres élèves à dire qu'il s'agit d'un cours dont ils peuvent apprécier et d'apprendre. Maintenant, si vous voyez le lien de suivi à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti sortie de mes nouvelles classes . Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J'ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. J'espère que ce cours vous a plu et que vous avez beaucoup appris sur la création d' objets et de motifs de design Memphis dans Illustrator. J'ai hâte de vous voir dans un autre cours de design graphique pour le déjeuner ici sur Skillshare à l'avenir.