Motif 3D en forme de Y dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Pattern de forme en 3D - Introduction - un cours de conception graphique pour le lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez un motif de forme Y 3D dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer ce motif en forme de Y 3D. Mais contrairement à tous mes autres tutoriels de modèles, nous allons commencer cela une étape avant même de frapper Illustrator. Nous allons jeter un coup d'oeil au modèle sur une feuille de papier et nous allons déterminer où seront nos répétitions. Tu vas apprendre comment tu pourrais passer du papier à un modèle. Je vais aussi vous montrer mon propre processus de pensée quand je regardais ce motif et comment je le ferais dans Illustrator. Il s'avère que mes premières pensées ont fini par ne pas être la façon dont j'ai réellement développé le modèle. Je vais vous en parler aussi. Ensuite, bien sûr, nous allons ouvrir Illustrator et faire le modèle. cours de route, nous allons également créer une grille, une grille hexagonale que je pense que vous aimerez comme base pour créer un motif géométrique. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe aux autres. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous aimez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons et nous allons prendre ce modèle du papier à Illustrator. 2. Pt 1 : Planifiez le design: Avant que nous nous mettions au travail, en commençant à faire ce modèle, je voulais vous accompagner dans le processus que j'ai traversé lorsque je concevais le modèle. J' ai trouvé que le modèle de base en ligne, et je voulais être en mesure de reproduire cela dans Illustrator. Typiquement, ce que je vais faire est d'imprimer une version plus grande du design afin que je puisse avoir un très bon coup d'oeil. Maintenant, l'une des choses que vous devez faire lorsque vous concevez des modèles est de déterminer où se trouvent vos répétitions. Donc, avec ce modèle, je vais considérer ce point comme étant mon point de départ. Je vais regarder alors pour la prochaine fois que je vois ce point dans le design, et c'est ici. Donc ça va être un côté de ma répétition. Je vais jeter un coup d'oeil entendre et voir où ce point est le prochain dans le design, et c'est par ici. Donc je vais tracer une ligne entre ces deux-là. Ensuite, nous pouvons juste finir cela parce que ce sera l' étendue de notre répétition de modèle. Vous verrez que pour chaque élément de cette conception, même si elle est coupée, la pièce manquante, qui est la base ici, est ici dans le design. Ici, nous avons ce côté, mais pas ça, mais ici c'est par ici. Donc, quand le brevet s'alignera, cette forme sera complète. On manque un peu ici, mais c'est là-haut. Si vous cochez, vous trouverez que dans cette zone, est tous les éléments dont nous avons besoin pour cette conception. La première étape est de déterminer ce que va être ma répétition. La deuxième étape consiste à essayer de trouver comment je vais faire ce modèle. Une des choses que j'ai vues dans ce modèle, où il y a beaucoup de cubes. C' était en fait un cube, il a juste son coin coupé, et ce coin est coupé aussi. Ici se trouve l'extrémité supérieure du cube, même si l'extrémité supérieure a été coupée. Je commence ici et dessine des cubes sur chacune de ces formes, et essaie de travailler sur les chevauchements. Eh bien, le résultat du dessin de ces cubes était qu'il était impossible de construire ces formes dans Illustrator sous forme de cubes et de les chevaucher, parce que les choses devaient être sous une chose et sur une autre chose. Mais dans certains endroits, il n'était tout simplement pas possible pour eux d'être simultanément sous une chose et au-dessus d'une autre. Ensuite, j'ai regardé le modèle et j'ai regardé la possibilité de supprimer cet élément ici. Si je supprime cet élément mais que je crée toujours mon cube avec cette pièce manquante, alors je pourrais créer avec succès le design. Mais vous savez quoi, le dessin était vraiment difficile à dessiner exactement, et je craignais vraiment qu'il ne puisse pas être facilement reproduit. Je suis donc venu à nouveau à la conception et je l'ai regardé d'un point de vue différent, et j'avais regardé les formes. Bien qu'ils ressemblent à une forme quelque peu déroutante à concevoir, ils sont devenus assez faciles quand j'ai pensé en termes de création d'une grille hexagonale pour les dessiner avec. C' est l'approche que je vais adopter avec ce design particulier. Nous allons créer une grille hexagonale, qui va nous donner la possibilité de dessiner les formes vraiment, vraiment avec précision. J' aime la représentation finale du design, et je l'ai fait plusieurs fois, et je n'ai pas eu de problèmes avec la mise en file, et pour moi, c'est un gros plus. J' aime faire des dessins qui sont très faciles à reproduire, et qui ont le minimum de problèmes qui pourraient potentiellement mal tourner. C' est généralement comme ça que je vais regarder un modèle et essayer de trouver comment je vais le créer. Je vais regarder la répétition, parce que c'est vraiment important pour moi de savoir quels éléments j'ai besoin pour créer le design, puis je vais développer un plan pour le concevoir. Cube était une possibilité. Cube avec un coin découpé a fini par être une option pratique, mais celui-ci a fini par être le plus facile à créer, et c'est ainsi que nous allons créer ce design maintenant. 3. Pt 2 - Dessinez une grille de Hexagon: Pour commencer à faire notre modèle, nous choisirons Fichier, puis Nouveau. Faire un document 700 pixels en mode couleur RVB carré, il est assez important de laisser une ligne de nouveaux objets à grille de pixels désactivés. Ça ne va pas aider la brebis si tu as ça allumé, je vais cliquer sur « OK ». On va dessiner un hexagone, donc ça va être basé sur un hexagone. Je vais cliquer sur l'outil polygone et cliquer une fois dans le document. Un hexagone a six côtés, donc j'ai mis les côtés à six et le rayon à 50. Je vais cliquer sur « OK ». Le fait que le rayon soit 50 signifie que la forme a une largeur de 100 pixels, mais ce n'est pas une hauteur de 100 pixels, elle ne mesure que 86,6 ou trois pixels. Cette mesure est vraiment importante, nous en aurons besoin sous peu. Je vais éteindre le remplissage de cette forme et laisser un coup en place. Donc j'ai juste un hexagone très simple. Je vais aligner l'outil. Je vais cliquer une fois dans le document. Je veux que ma ligne soit de 100 pixels car elle traverse cet axe de l'hexagone et l'angle est de zéro degrés. Je vais cliquer sur « OK ». Avec la ligne toujours sélectionnée, je veux la copier et la faire pivoter, ce que je peux faire en une seule étape : Object, Transform, Rotate. Je vais faire pivoter 60 degrés et cliquer sur « Copier ». Alors j'irai et je recommencerai. Objet, Transformer, Faire pivoter 60 degrés, cliquez sur « Copier ». Maintenant, j'ai trois lignes ici et un hexagone ici. Je vais tout sélectionner. Je vais dans le panneau Aligner. Si vous n'avez pas vu votre panneau Aligner ici, choisissez Fenêtre, puis Aligner. Je vais cliquer sur le menu hamburger et cliquer sur « Afficher les options », puis m' assurer que l'outil aligné est défini sur la sélection, pas sur le plan de travail. Ensuite, je vais cliquer ici sur Horizontal Aligner Center, puis Vertical Aligner Center. Ce que cela fait, c'est qu'il place toutes les formes centrées les unes sur les autres. À ce stade, je peux choisir Objet, Groupe, pour les regrouper. Je vais les déplacer ici dans le coin supérieur du document. Nous allons construire ça comme notre grille. Nous choisirons Effet, Distorsion et Transformation, puis Transformer. Je vais allumer l'aperçu, et je veux environ quatre copies. Je vais déplacer cette forme d'un 100 pixels dans cette direction afin que chacun de mes hexagones se joigne au suivant, mais juste à un moment donné. Donc, je vais taper un 100 pixels et appuyer sur la touche Tab. À la réflexion, je pense que l'oeil peut avoir une autre forme ici, et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous voulons prendre cette forme et la déplacer vers le bas et à travers. Donc, il va déplacer la moitié de sa largeur pour combler cet écart ici et il va descendre sa hauteur. Sa hauteur est 86.603. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, Transformer. Je vais cliquer sur « Appliquer un nouvel effet ». Je vais déplacer cela horizontalement la moitié de sa largeur, donc c'est 50 pixels, et verticalement 86.603. Je vais activer l'aperçu et maintenant je veux quelques copies de ceci. Maintenant, ma grille n'est pas seulement à un angle, mais elle est aussi beaucoup plus grande que j'en ai besoin. Mais vous avez juste besoin de beaucoup d'hexagones ici à ce stade et cliquez sur « OK ». Parce que cela ne fera pas partie du modèle, nous allons simplement utiliser cette grille pour concevoir notre modèle. Ensuite, nous allons deux étendre ça. Choisissez donc Objet, Développer l'apparence, puis Dégrouper l'objet. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Jetons un coup d'oeil à la dernière palette et voyons ce que nous avons. Eh bien, nous avons beaucoup et beaucoup de formes. Nous avons h des lignes et h des hexagones et tout est sélectionné. Je vais juste les regrouper en un seul groupe ; objet, groupe. Maintenant que c'est un groupe, je dois le faire pivoter parce que la grille de forme hexagonale que j'ai besoin d'abeille sur un angle de 30 degrés. Donc, je vais choisir Objet, Transformer, Rotate, je vais taper 30 degrés et cliquer sur « OK ». C' est donc la grille que nous allons utiliser pour créer la forme qui sera la forme de base de notre modèle. 4. Pt 3 - Réaliser les formes: Ce que j'ai fait pour qu'il soit un peu plus facile pour nous de dire exactement ce que nous allons faire en faisant ce modèle, c'est que j'ai extrait une pâte de l'image du motif. J' ai marqué les formes que nous allons créer en utilisant cette grille. Je vais juste le garder ici parce qu'il pourrait être plus facile pour vous de visualiser exactement comment vous allez créer le modèle. Ici, dans la palette des calques, je vais verrouiller ce groupe parce que je ne veux pas qu'il bouge. Je vais sélectionner l'outil stylo. Je vais désactiver le trait et je vais sélectionner le remplissage et je vais choisir un remplissage qui est d'une couleur vive. Nous pouvons changer ces couleurs facilement plus tard, mais vous allez vouloir être en mesure de voir ce que vous faites en dessinant. On va commencer par cette pièce ici. Je vais sélectionner l'un des points de cette grille pour commencer. Mais vous pouvez voir que je suis à la recherche de cet intersection où l'outil de plume est écrit sur l'intersection de ces lignes. Je vais cliquer, je vais descendre deux points de grille, et je vais cliquer ici. Je monte un point de grille ici. Je monte ici, un point de grille, un point de grille, un point de grille, un point de grille, et retour à mon point de départ. C' est cette forme en bleu. Je vais cliquer loin de la forme pour la désélectionner. Je vais faire une nouvelle couleur de remplissage. Je retourne à mon outil de stylo et nous allons créer cette forme ici, mais pour que nous n'interagissions pas avec la forme rose va la verrouiller avant de commencer. Encore une fois, à la recherche de ces points d'ancrage et juste en suivant le modèle que j'ai ici pour la forme verte. Maintenant, j'ai un point d'ancrage qui est là, mais je peux réparer ça dans une minute. On va verrouiller ça. Je vais sélectionner le grain pour la couleur finale. Encore une fois, sélectionnez l'outil Plume et dessinez dans cette forme, en cliquant simplement sur chacun de ces points, en utilisant la grille comme guide. S' assurer que je ferme toutes les formes. Maintenant, ma forme soufflée, comme je l'ai dit, était éteinte. Je vais juste le déverrouiller et je vais zoomer sur cette position pour dire si je peux trouver une meilleure position pour ce point d'ancrage ici. Cela va le déplacer au-dessus de ce point d'ancrage. Je vais vérifier toutes ces ancres juste avant de quitter la grille. Tout a l'air vraiment sympa. Même vous pouvez voir que j'ai un élément très uniforme de noir sur tous ces bords à l'exception possible de celui-ci ici. Mais tous les autres ont l'air vraiment propre et bien rangé. C' est ce que vous voulez avoir à ce stade. Vous voulez avoir des formes parfaites. Je vais appuyer sur ctrl+0 pour faire un zoom arrière. Maintenant que j'ai ma forme, je n'ai plus besoin de ma grille, donc je vais l'éteindre. Je n'ai plus besoin de l'illustration, donc je vais l'éteindre à .o Mais je vais déverrouiller ces trois formes. Je vais les sélectionner, et je vais les regrouper. En les regroupant et en s'assurant que les formes ne vont pas deux changer il relation les uns aux autres. S' ils sont tous coincés ensemble, ils vont rester coincés ensemble. Maintenant, j'ai la forme de base de la pièce qui va être mon motif. Je vais la recolorer avant de continuer, je vais cliquer sur recolor artwork. Je vais juste à l'option d'édition ici et je vais sélectionner une série de blues pour cela. Le bleu le plus clair va abeille sur le dessus. Ça va être le bleu moyen entendre. Ce sera le bleu le plus foncé, le bleu plus violet. Je vais cliquer sur « Ok », donc c'est une de mes formes, mais mon motif est alterner les couleurs. Je vais sélectionner ceci et Alt faire glisser un duplicata loin. Je vais colorer ça différemment. Maintenant que j'ai mes couleurs, je vais juste les relier ensemble pour qu'ils voyagent ensemble. Peut-être choisir un meilleur jaune pour cela. Maintenant, j'ai mes deux formes et chacune d'entre elles est en groupe. Il est temps de commencer à les aligner. Avec l'outil de sélection, je vais juste placer ces formes alignées les unes aux autres. Je vais les sélectionner tous les deux et je vais faire glisser un duplicata loin. Je vais sélectionner les deux formes violettes et juste m'assurer qu'elles sont parfaitement alignées verticalement et faire la même chose avec les deux formes jaunes. Ensuite, je vais prendre un duplicata des formes jaunes et juste les déplacer à travers le document. Si j'ajoute le Maj+K lorsque je les déplace, ils seront contraints à se déplacer dans une direction parfaitement horizontale. Une fois que j'ai six formes en place, j'ai tout ce dont j'ai besoin pour mon motif. Parce que je suis à la recherche d'un brevet qui va d'ici à l'autre, d' ici à l'autre, et de l'autre à l'autre. Modèle très, très simple. Je vais aller chercher l'outil rectangle, et je vais dessiner mon rectangle à nouveau en cherchant mon point d'ancrage ici quand je vais dessiner mon rectangle. Maintenant, si je ne comprends pas exactement ça, ça n'a pas d'importance. Je vais en faire un pas de trait, pas de rectangle de remplissage. Je vais zoomer ici pour vérifier son positionnement. Avec l'outil de sélection, je peux juste le mettre en position juste au-dessus de ce point et juste m'assurer qu'il est train de descendre la position exacte qui devrait être à travers ces virages dans le modèle ici. Que c'est parfait en bas ici. Je suis plutôt content de ça. Pas de remplissage, pas de rectangle de frappe. Le problème est qu'il est en haut de la pièce de motif et qu'il doit être en bas. Je vais le traîner ici derrière le fond même de ces groupes ici. Je vais verrouiller tout le reste parce que cela signifie que je peux cliquer sur le calque ici. J' ai sélectionné tous les groupes et le rectangle sans remplissage, pas de grève. En d'autres termes, tout ce dont j'ai besoin pour faire mon modèle. Mon outil de sélection est sélectionné, donc je vais faire glisser et déposer le trou dans le panneau nuancier. C' est mon modèle. 5. Pt 4 - Test du projet de motif et de l'enveloppement: Une fois que nous avons créé notre modèle, je vais appuyer sur « Control 0" pour effectuer un zoom arrière. Puisque tout est sélectionné, je peux juste le déplacer hors du chemin. Je vais le laisser là juste au cas où quelque chose ne va pas avec mon modèle ou juste au cas où je voudrais y apporter quelques ajustements. Certes, avec les modèles complexes comme ceci, je ne le supprimerais pas tant que je ne m'assurerai pas que cela fonctionne parfaitement. Je vais sélectionner le « Rectangle Tool » et créer un rectangle qui est la taille de mon plan de travail ici, 700 pixels par 700 pixels. Je vais définir mon alignement sur le plan de travail , puis juste l'aligner pour qu'il soit juste au-dessus du plan de travail. Je vais ouvrir le panneau des nuanciers. Notez que mon remplissage est sélectionné ou ciblé et je clique sur mon échantillon de motif. C'est parfait. Ce n'est même pas une ligne de fracture dans ce modèle, il ressemble exactement à ce qu'il devrait ressembler. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je vais juste réduire l'échelle sur le motif, mais pas l'objet, et cliquez sur « OK ». Comme je l'ai dit quand je parlais de la façon dont nous créerions ce modèle, j'ai essayé quelques façons de le créer. De cette façon, construire cette grille hexagonale m'a donné la meilleure chance de m'assurer que ce modèle serait parfait, et c'est le cas. Maintenant, une fois que vous avez créé votre motif, bien sûr, vous pouvez commencer à travailler avec vos couleurs. Cliquez sur « Recolor Artwork ». Vous pouvez cliquer sur « Modifier », puis vous pouvez aller et changer les couleurs. Maintenant, pour chacune de mes couleurs, je vais les renvoyer un peu plus en niveaux de gris. Je vais aller à la luminosité et je vais réduire la luminosité sur eux. Mais il y a beaucoup de combinaisons de couleurs que vous pourriez utiliser pour ce motif, et c'est vraiment un motif assez sophistiqué. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez apprécié la façon dont les motifs peuvent être développés à partir d'images que vous trouvez, comment vous pouvez déterminer ce que votre répétition de modèle va être, comment vous pouvez travailler sur les éléments que vous êtes va devoir construire, et certains des processus de pensée que vous pourriez traverser lorsque vous essayez de développer une solution pour construire le modèle. Sachez également que la première chose que vous voyez peut ne pas être la façon la plus efficace, efficace ou même la plus précise de construire le motif. Ce n'était certainement pas pour moi. Je pensais pouvoir le construire en utilisant des cubes même avec des morceaux découpés, mais à la fin, la grille hexagonale était une façon beaucoup plus sophistiquée de construire avec beaucoup plus de précision intégrée. Votre projet pour cette classe va être de construire votre propre modèle. N' hésitez pas à le faire. Je voulais que vous puissiez voir comment vous pouviez le construire, pour que ce soit un très bon projet de classe. Si vous voulez aller trouver un modèle sur Internet et déterminer ce que les répétitions vont être, puis le construire vous-même, s'il vous plaît le faire. Mais s'il vous plaît, promettez-moi que si vous êtes coincé, vous me ferez savoir que vous êtes coincé pour que je puisse vous aider à trouver comment vous allez le faire. Maintenant, alors que vous regardiez ce cours, vous aurez vu une invite à le recommander aux autres. vous plaît, si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi, donnez-lui un pouce et écrivez en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou poser une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.