Montage vidéo pour les débutants : votre guide Adobe Premiere Pro

1. C'est parti !: [MUSIQUE] Adobe Premiere Pro est un programme de grande envergure, peut s'avérer très accablant au début. De nombreuses fenêtres, de multiples boutons et ce qui semble être une infinité de paramètres. Bonjour, je suis Sean Deakin, cinéaste et monteur vidéo du Canada. Ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous guider tout au long du processus de montage vidéo dans Adobe Premiere Pro. travaillant sur votre propre projet, vous allez procéder à l'importation de séquences, montage et à l'exportation d'une vidéo terminée prête à être téléchargée. Ce cours est destiné aux débutants , aucune expérience vidéo n'est donc nécessaire. Vous devez avoir accès à Adobe Premiere Pro. L'objectif de ce cours n'est pas seulement de vous familiariser avec Adobe Premiere Pro, mais aussi de réellement comprendre les fonctions et les processus enseignés. Grâce à cette compréhension approfondie, vous aurez davantage confiance en vos capacités de montage vidéo et il sera d' autant plus facile d'appliquer le matériel appris à de futurs projets de montage vidéo. Cela étant dit, examinons le projet de classe. [MUSIQUE] 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Merci d'avoir suivi ce cours. Je suis très heureux de vous aider à utiliser Adobe Premiere Pro. Dans ce cours, nous travaillerons sur une séquence touristique courte et douce. Je parle de moins d'une minute, et vous pouvez utiliser ce projet pour votre usage personnel. Vous souhaitez peut-être l'inclure dans votre portfolio ou créer une vidéo rapide pour de vos comptes de réseaux sociaux. Dans ce projet de classe, les images proviennent toutes de la région de Vancouver, en Colombie-Britannique , au Canada, et je vais créer mon projet sur cet endroit. Vous aurez accès à une variété de séquences et de graphiques pour vous aider à effectuer votre montage. Bien entendu, si vous avez vos propres vidéos, vous êtes libre de les utiliser au fur et à mesure que vous suivez les leçons. Utilisez tous les actifs, utilisez certains actifs, n' utilisez aucun des actifs. Appliquez ce que vous apprenez de la manière qui vous inspire. Ce projet est idéal pour apprendre les processus de montage de base, créatifs et techniques à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Il est également très important que vous mettiez en pratique ce que vous apprenez au fur et à mesure. Pratiquez pour que le matériel appris reste réellement . Allons-y. 3. Créer un nouveau projet de création: Avant d'ouvrir Adobe Premiere Pro, nous allons examiner notre dossier de projet. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai étiqueté tous mes dossiers de 1 à 7, et il s'agit simplement de créer une hiérarchie dans le système de dossiers. Dans le premier dossier, nous avons nos vidéos de classe, qui sont toutes les séquences que vous pouvez utiliser pour votre projet, effets sonores et votre musique. Eh bien, ces dossiers sont vides et parce que c' est un cours pour débutants, ajout d'effets sonores et de musique est facultatif. Si vous vous sentez inspiré ou motivé pour le faire, je vous encourage à le faire parce que c'est formidable d'apprendre et que vous devrez vous procurer vous-même les effets sonores et la musique , et je vais passer en revue plus en détail dans la leçon 13 à l'aide des outils d'édition de base. Ensuite, dans notre dossier GFX ou notre dossier graphique, nous avons des graphiques alphabétiques, que je vais expliquer dans une leçon ultérieure, et quelques animations que vous pourriez éventuellement utiliser pour votre projet. Ensuite, bien sûr, nous avons notre dossier de projets Adobe Premiere Pro , que nous utiliserons pour stocker notre projet Adobe Premiere Pro, puis le dossier d'exportation, où se trouvera notre projet final compilé et exporté vers. Ensuite, nous avons le dossier Documents , idéal pour ajouter vos propres fichiers de référence. Tout ce qui est lié à votre projet, comme des liens ou des vidéos en ligne qui peuvent vous aider à mener à bien votre projet. Maintenant, une fois que vous avez téléchargé ce dossier de projet, il se trouve probablement simplement dans votre dossier de téléchargements, quelque part sur votre bureau. Il est important de prendre ce dossier et stocker sur un disque dur dédié ou même sur votre disque dur interne, à l' exception de votre dossier de téléchargements ou de votre bureau. Il s'agit de la première étape pour rester organisé et conserver tous les actifs de votre projet au même endroit. Allons-y et ouvrons Premiere Pro et Premiere Pro se trouve sur votre lecteur C ou votre lecteur de démarrage, mais plus simple que cela, accédez à la barre de recherche de votre ordinateur, vous pouvez le saisir. Vous pouvez voir que je l'ai déjà ouvert récemment, donc je n'ai pas à le taper et parce que j'utilise ce programme, je l'ai tellement épinglé dans la barre des tâches, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit et sélectionnez « Épingler » dans la barre des tâches. Je l'ai déjà épinglé. C'est pourquoi il est indiqué de le détacher barre des tâches et une fois que vous l'avez fait, vous n'avez pas à le saisir à chaque fois que vous pouvez simplement cliquer dessus à partir d'ici. Cela rend également votre bureau un peu moins encombré. Si vous préférez une icône de bureau, c'est très bien aussi. J'aime juste avoir mon bureau un peu plus propre. Dans cette section, nous avons tous les projets récents sur lesquels j'ai travaillé. Ensuite, nous avons la possibilité d'ouvrir un projet existant ou d'en créer un nouveau. Comme il s'agit d'un nouveau projet de classe , cliquez sur Nouveau projet. Cet écran, [RIRES] Je dois avouer que c'est beaucoup à regarder, mais nous pouvons en ignorer la majeure partie pour le moment. Pour commencer, il suffit de regarder ces deux éléments ici, nom du projet et l'emplacement du projet. Nous pouvons commencer par créer un nom de projet, et je vous suggère d'utiliser la date actuelle avec le nom de votre projet. Ainsi, vous savez exactement quand vous avez créé le projet et, lors de l'enregistrement de votre projet, vous pouvez organiser les différentes versions de votre projet en fonction de la date de modification. Si vous faites beaucoup de progrès ou si vous souhaitez effectuer une sauvegarde, enregistrez comme si les données étaient les mêmes, vous pouvez ajouter un numéro de version différent à la date ou, s'il s'agit d'une nouvelle date, vous suffit d'ajouter la nouvelle date. Lorsque vous avez plusieurs versions du même projet, vous pouvez constater que nous avons une hiérarchie claire ici et vous savez que la dernière date est la dernière version de votre projet et vous pouvez toujours revenir aux anciennes versions du projet. Cela offre une grande redondance, qui est une bonne chose lorsqu'il s'agit de sauvegarder votre projet et, espérons-le, non en cas de panne d'Adobe Premiere Pro. Si c'est le cas et que votre projet est corrompu, vous avez toujours vos projets de sauvegarde si nécessaire. Pour moi, je vais saisir une date 22 pour l'année 2022,09,01. C'est le 1er septembre 2022 et je vais utiliser un trait de soulignement pour différencier les différents segments de mon titre. Pour simplifier, je vais simplement nommer ce projet tourisme. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez, à condition qu'il décrive clairement en un coup d'œil ce qu'est le projet. En fait, après avoir dit cela, je pourrais simplement ajouter un autre trait de soulignement et y taper Class Project. Maintenant que nous avons le nom de notre projet, nous devons choisir un emplacement pour l'enregistrer, qui se trouve ici même dans l'emplacement du projet. Cliquez sur le triangle de divulgation et sautez tout cela, allez directement pour choisir l'emplacement. Cela vous semblera un peu différent, mais vous devrez localiser votre dossier de projet et une fois que vous aurez localisé votre dossier de projet, double-cliquez dessus. Lorsque vous cliquez sur Sélectionner un dossier, c'est là que votre projet Adobe Premiere Pro sera enregistré . Tu y vas. Une fois que vous avez défini ce paramètre, accédez au bouton de création en bas à droite de votre écran et c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez créer un projet Adobe Premiere Pro et, comme vous pouvez le voir ici, si je retourne dans mon dossier de projet et que je clique sur projets Adobe Premiere Pro notre nouveau projet Premiere Pro est là. Pour résumer, utilisez la date figurant dans le nom de votre projet Adobe Premiere Pro pour les options de sauvegarde et pour voir d'un coup d'œil sur quel projet vous travaillez actuellement projet vous travaillez actuellement et quel est votre projet, enregistrez votre projet Adobe Premiere Pro dans un dossier de projet de classe dédié. Les projets peuvent rapidement devenir très accablants Il est donc important de rester organisé et, enfin, cliquer sur Créer un nouveau projet. Dans la leçon suivante, nous allons vous présenter rapidement les panneaux principaux d' Adobe Premiere Pro. 4. Explorer la mise en page de fenêtre de Premiere Pro: [MUSIQUE] Après avoir ouvert Adobe Premiere Pro, vous obtiendrez une disposition de fenêtre par défaut qui ressemble à ceci. Toutes ces fenêtres ont leur propre fonction importante qui régit le processus d'édition. Pour éviter de nous laisser submerger par tout cela, nous allons rapidement résumer le rôle de chaque fenêtre, puis, dans les leçons suivantes, examiner chacune d'elles de manière plus approfondie. Juste pour clarifier, je vais parfois utiliser les mots fenêtre et panneau de manière interchangeable. Pour commencer, le premier est le panneau de projet où se trouvent tous nos actifs. Ceci est utilisé pour importer des clips, pour organiser des fichiers et pour prévisualiser rapidement des clips. Le moniteur source, qui est celui-ci, permet de prévisualiser des clips et de prééditer des clips en vue de la chronologie. Il est également utilisé pour intégrer ces clips préédités dans la timeline. La chronologie est l'endroit où nous éditons nos actifs, y compris la vidéo, l' audio et les graphiques. Tout ce qui se trouve dans cette chronologie apparaîtra dans ce que l' on appelle le moniteur du programme. Le moniteur du programme se trouve dans cet onglet à droite. Le moniteur source et le moniteur du programme contiennent les mêmes commandes et la même disposition de fenêtre. Toutefois, le moniteur source se connecte directement au panneau de projet, tandis que le moniteur du programme se connecte directement à la chronologie. Il s'agit d'une visite guidée des fenêtres, donc ne vous inquiétez pas si cela vous prête à confusion, cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous aurons pratiquement le montage de nos images. Nous avons également notre panneau d'outils , situé dans le coin inférieur gauche. Ces différents outils sont utilisés pour modifier notre projet. Enfin, nous avons notre panneau de contrôle des effets, qui nous permet d' apporter des ajustements supplémentaires à nos clips. Si, au cours cette classe, vous fermez accidentellement le panneau, vous pouvez facilement le rouvrir en accédant à Fenêtre, puis en localisant le panneau fermé dans cette liste. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses fenêtres sont disponibles dans Premiere Pro, et nous allons en utiliser d'autres en plus de celles présentées dans cette leçon. Mais ceux de cette leçon sont les principaux panneaux que nous utiliserons tout au long de la classe. [MUSIQUE] Nous allons aborder plus en détail chacun de ces panneaux et leur importance pour le processus d'édition dans les leçons suivantes. Je sais que vous avez envie de faire preuve de créativité et nous avons encore quelques points à aborder avant commencer à les gifler ensemble. Soyez patients, nous posons les bases de notre projet, c'est très important et nous ne pouvons pas le négliger. Sinon, cela n' aura aucun sens pourquoi nous faisons les choses comme nous le faisons. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à importer des actifs. 5. Importation de médias: La première partie de toute modification consiste à importer nos actifs dans le panneau de projet afin que nous puissions commencer à organiser et à modifier notre projet. Il existe plusieurs manières d'importer des actifs. Je vais vous les présenter toutes afin que vous puissiez découvrir toutes les options. Mais en fin de compte, je vais vous donner une option recommandée, pour que les choses restent simples et directes. [MUSIQUE] Il existe différentes manières d' importer vos vidéos. Vous pouvez simplement double-cliquer sur le panneau de projet, localiser votre vidéo de classe et importer le dossier. Vous pouvez sélectionner « Fichier », « Importer » et sélectionner le dossier de séquences. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le dossier de votre projet de classe directement dans le panneau de projet de Premiere Pro. Vous pouvez appuyer sur Command ou Control I comme touche de raccourci pour parcourir rapidement vos fichiers à importer. Une autre option qui peut être effectuée dès le départ lors de la création votre projet est de sélectionner l'onglet d'importation en haut. Vous reconnaîtrez probablement à nouveau cet écran sans les éléments du nouveau projet et de l'emplacement du projet. À partir de là, vous pouvez sélectionner le média que vous souhaitez importer et cliquer sur « Importer ». Cela vous donne beaucoup plus d'options, y compris une organisation légère des fichiers et la création de séquences. Nous n'y sommes pas encore, donc je ne vais pas l'expliquer. Mais en gros, si vous souhaitez prendre l' avance dans votre organisation et importer vos fichiers immédiatement lors de la création votre projet, c' est une bonne option. Je suis un peu démodé. J'ai effectué des retouches avec tellement de versions différentes de Premiere Pro que j' aime simplement utiliser le navigateur multimédia pour importer mes fichiers multimédia. Accédez à la fenêtre, cliquez sur « Navigateur multimédia » pour ouvrir une nouvelle fenêtre qui vous permet de parcourir vos fichiers directement depuis Premiere Pro. Après avoir accédé au dossier de mes projets classe et localisé les séquences de mes projets de classe, je peux sélectionner les médias que je souhaite importer directement depuis le navigateur multimédia. L'avantage de ces panneaux, c'est que vous pouvez les déplacer et les placer où vous le souhaitez. Personnalisation de l'aménagement de votre espace de travail Maintenant, je vais faire de même pour le panneau My Media Browser puis cliquer dessus et le faire glisser vers la gauche de mon panneau de projet. Dans ce cas, j'ai dû détacher le panneau l'aide de l'icône hamburger à côté de l'onglet du panneau. Normalement, vous n' avez pas à le faire, mais pour une raison quelconque, je n'ai pas pu cliquer et faire glisser l'onglet directement vers un autre panneau pour ajuster la disposition de ma fenêtre qui vous indique simplement que Adobe Premiere Pro peut parfois être bogué. J'espère que ce n'est pas le cas pour vous. Si, à tout moment, après avoir réorganisé les panneaux ou développé les fenêtres, vous souhaitez revenir à la disposition par défaut des fenêtres, vous pouvez cliquer sur Espaces de travail Windows, puis dans cette liste, sélectionner rétablir la mise en page enregistrée. Maintenant, avec mon panneau de projet et mon navigateur multimédia, je peux cliquer et faire glisser et importer directement mes médias selon mes besoins. L'avantage de cette option, c'est que si je sélectionne cette miniature ici, qui est une vue par vignettes, je peux voir un aperçu de tous mes clips et je peux passer le curseur sur les clips, en frottant essentiellement le clip lui-même. Pour revenir à l'affichage de ma liste, il suffit de cliquer sur l'icône Afficher la liste. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle A pour sélectionner tous mes clips. Cliquez et faites glisser pour importer et le tour est joué. Je recommande de s'en tenir à l'une de ces options et c'est l'option que je recommande. Avoir un processus que vous pouvez suivre pour chaque projet vous fera gagner temps et fera de vous un éditeur plus efficace. convient de noter qu' une fois nos ressources importées, toutes les décisions de montage prises dans Premiere Pro ne sont pas destructrices pour le fichier source. Notre dossier de classes contient nos fichiers sources, mais Adobe Premiere Pro utilise ces fichiers importés comme référence. Cela signifie que si je le découpe, modifie ou que je supprime un fichier dans Premiere Pro, le fichier source d'origine contenu dans votre dossier organisé ne sera pas modifié. Si vous supprimez accidentellement un fichier dans Premiere Pro, facilement le cliquer, le faire glisser et le réimporter. N'oubliez pas que le panneau de projet ne doit pas être confondu avec notre dossier de projet. Nous devons transférer toutes nos ressources dans Premiere Pro pour commencer à les utiliser. Une fois importés, premier enregistre l'emplacement de ces actifs dans le fichier de projet. Le fichier de projet Premiere Pro lui-même peut être vu sous forme de carte. Il contient toutes nos décisions d' édition, enregistre l'emplacement des fichiers sources utilisés et enregistre d'autres paramètres importants du projet. C'est aussi pourquoi il est extrêmement important de garder toutes vos séquences de classe organisées et placées dans votre dossier de séquences de classe. Une fois que vous aurez commencé à déplacer des objets, Premiere Pro ne saura pas où se trouve le métrage et vous devrez indiquer manuellement à Premiere Pro où il se trouve afin qu'il puisse le localiser, tout en restant organisé et vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet. [MUSIQUE] Pour résumer, il existe six manières d'importer des clips. Cliquez et faites glisser, double-cliquez sur le panneau de projet, contrôlez ou commandez en utilisant l'onglet d'importation, en cliquant sur « Fichier » puis sur Importer et enfin l'option que je recommande en utilisant la fenêtre du navigateur multimédia. C'est rapide, il est accessible directement à côté de votre panneau de projet. Avant de passer à la leçon suivante, je vous suggère de donner toutes ces options d'importation à essayer. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir le panneau de projet. 6. Navigation du panel de projet: Jetons un coup d'œil au panneau de projet. Encore une fois, c'est là que nous importons différents actifs, prévisualisons des clips et maintenons un projet organisé. Si vous n'avez pas encore importé de fichiers, allez-y et faites-le maintenant. Il est très important de rester organisé quel que soit le nombre d'actifs dont vous disposez dans un projet. n'y a rien de pire que de regarder le panneau du projet et de voir un cajillion de fichiers tous désorganisés comme ça. Chaque fois que vous revenez sur ce panneau, vous voulez pouvoir trouver des informations rapidement et facilement. Dans le panneau du projet, vous pouvez cliquer sur cette petite icône de corbeille et elle indique Nouvelle corbeille. Cela crée un nouveau dossier, et je recommande de le nommer de la même manière que le dossier de votre projet de classe. Si je veux conserver cette hiérarchie de dossiers, je vais le nommer O1_Footage. Bien sûr. Vous pouvez appeler ce dossier « métrage » ou « vidéo ». D'habitude, je l'appelle vidéo. Dans ce cas, je ne sais pas pourquoi je l'ai appelé « footage ». Je peux sélectionner tous mes clips en cliquant sur le premier, en maintenant la touche Shift enfoncée, puis en cliquant sur le dernier pour tout sélectionner, cliquant et en faisant glisser dans mon dossier de vidéos, et en utilisant ce petit triangle de divulgation, Je peux fermer le dossier ou l'ouvrir. Si je ne veux pas me laisser submerger par tous mes clips, je peux simplement fermer la corbeille. Un autre moyen rapide et facile de créer un nouveau casier est d'appuyer sur Commande ou Contrôle B. L'autre option lors de l' ouverture d'un casier est de sélectionner le casier et d'utiliser les flèches droite et gauche pour l' ouvrir et le fermer, et vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour parcourir chaque clip. Ce mode de navigation est très efficace lorsque vous avez plusieurs dossiers et sous-dossiers. Si vous double-cliquez accidentellement sur votre dossier, vous serez redirigé vers le dossier Ne vous inquiétez pas, vous pouvez cliquer sur cette icône de dossier en forme de flèche pour revenir à votre dossier d'origine. Les options d'affichage vous permettent de changer différentes options d'affichage de vos fichiers et dossiers. heure actuelle, nous sommes en mode liste. Nous pouvons sélectionner l'affichage par icônes pour voir ces icônes gigantesques et, comme dans notre navigateur multimédia, nous pouvons survoler notre clip pour prévisualiser le clip lui-même. C'est très pratique si vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails lorsque vous regardez les clips, afin de voir ce qu'ils contiennent. Le mouvement de la caméra qui se produit ou le mouvement à l'intérieur du cadre lui-même. Si vous êtes en mode miniature, vous avez également la possibilité de trier vos icônes fonction de l'une de ces propriétés ici. La sélection de la vue de liste est également avantageuse elle offre plus d'options d'informations car elle offre plus d'options d'informations, par exemple si le clip est en 4K, HD ou 8K ou quoi que ce soit d'autre. Ce que j'adorerais également dans la vue par liste, c'est que vous pouvez organiser vos clips dans cette vue en fonction de ces différentes propriétés vidéo. Si je clique sur « Informations vidéo », tous mes clips seront organisés en fonction de ceux qui sont en HD et ceux qui sont en 4K dans ce cas. Si je souhaite revenir en arrière et définir l'organisation en fonction de la fréquence d'images, je peux cliquer sur la fréquence d' images pour organiser mes clips fonction de fréquences d'images inférieures à supérieures. La vue à forme libre vous permet de regarder vos vidéos de manière plus créative. Le panneau de projet est un peu exigu ici, donc je vais utiliser la touche tilde pour étendre le panneau en plein écran. Pas de panique, vous pouvez toujours sortir de ce mode plein écran en appuyant à nouveau sur la touche tilde et la touche tilde s'applique à tous les panneaux que vous survolez. Comme vous pouvez le voir dans la vue en forme libre, je peux cliquer et faire glisser des clips. Ce qui est génial, c' est qu'il vous permet de visualiser des idées de séquences sans les affecter à la chronologie, et si vous êtes comme moi, je n'aime pas le désordre. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, revenir à la grille et, bien entendu, toutes ces options sont disponibles pour l'organisation. Nous venons de réinitialiser notre réseau. Je vais appuyer sur la touche tilde pour sortir du plein écran. La plupart du temps, je garde les éléments en mode liste, ce qui m'aide à voir tous mes actifs depuis une vue de haut en bas, et si je veux avoir une meilleure idée d'un clip individuel, je passerai en mode miniature pour un aperçu rapide. Mais encore une fois, je ne vous empêche pas de prévisualiser vos clips si vous préférez utiliser le mode de forme libre. Pour récapituler, restez organisé. Gardez la hiérarchie des dossiers de votre projet aussi cohérente que possible avec la hiérarchie des dossiers de vos panneaux de projet. Cela permet de réduire toute confusion lorsque vous travaillez sur vos projets rationaliser le processus d'édition de l'importation de nouvelles ressources. Utilisez la vue par icônes pour prévisualiser rapidement vos clips et la vue par liste pour obtenir une vue d'ensemble des données relatives à vos actifs. La vue en forme libre a sa place, en particulier pour le brainstorming de séquences potentielles. Enfin, dans la leçon suivante, nous allons créer notre première séquence. 7. Créer une nouvelle séquence: Avant de pouvoir commencer à éditer dans la chronologie, nous allons avoir besoin d'une séquence. Une séquence peut être considérée comme un conteneur pour tous vos médias. Vous pouvez ouvrir une séquence dans la chronologie, ajouter des clips, apporter des modifications, utiliser les différents outils d'édition disponibles et prévisualiser vos modifications au fur et à mesure. Il existe plusieurs manières de créer une séquence. Lorsque vous commencez à modifier, une méthode courante pour créer une séquence consiste à cliquer sur cette icône en papier, sur l'icône Nouvel élément, puis à sélectionner Séquence. Mais ensuite, bien sûr, vous obtenez ces préréglages de séquence, ces paramètres, pistes, tous ces paramètres qui sont personnalisables. Oui, pour fonctionner correctement, une séquence doit disposer de paramètres appropriés, mais elle peut devenir complexe très rapidement, surtout si vous débutez dans le montage et les paramètres vidéo en général. Il existe un moyen plus simple de le faire. Plutôt que d'essayer de personnaliser et de créer les paramètres de séquence parfaits à l'aide de cette fenêtre en tant que débutant, il est plus facile d'utiliser l' option suivante. Nous allons annuler. La règle générale lors de la création séquences est de faire en sorte que les paramètres de votre séquence correspondent aux paramètres de votre clip. C'est pourquoi je recommande cette option. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit sur un clip, puis sélectionnez Nouvelle séquence à partir du clip. Cette option permet de créer une séquence dont les paramètres correspondent aux propriétés de votre clip. Après avoir sélectionné cette option, vous pouvez voir que le clip que nous avons choisi se trouve désormais dans la chronologie et que la séquence que nous avons créée correspond aux paramètres de notre clip. Il a également créé cette icône de séquence, qui est actuellement ouverte dans notre chronologie. Comme il est différent de ces clips, je vais créer un nouveau dossier et le nommer des séquences. Je le numérote juste pour que la hiérarchie soit facile à voir. Encore une fois, j'utilise le numéro 5 pour étiqueter mes séquences, car les numéros 2 à 4 sont normalement réservés aux effets sonores, à la musique et aux graphismes. Comme il se trouve dans notre sous-dossier, je vais le déplacer. On y va. Nous avons maintenant une séquence qui correspond aux paramètres de nos clips. Cependant, tous nos clips ne sont pas identiques, ils contiennent des propriétés différentes. La plupart de nos clips sont en HD et 23,976 images par seconde. Mais certains clips ne correspondent pas à ces propriétés, tels que les clips à 29,97 images par seconde et les clips 4K. Mais John, tu as dit que nos réglages de séquence devaient correspondre à ceux de nos clips. Eh bien, oui et non. Dans ce cas, toutes les propriétés de nos clips ne sont pas cohérentes. Mais l'avantage d' Adobe Premiere Pro est qu'il peut accueillir des clips aux propriétés différentes tout en maintenant une lecture fluide. En général, nos paramètres de séquence doivent correspondre au format de la majorité de nos clips. Même si Adobe Premiere Pro peut combiner plusieurs formats et fréquences d'images, il est tout de même important de conserver plus de cohérence possible pour optimiser performances et la qualité et éviter tous ces problèmes. petites conversions que Premiere Pro doit calculer. C'est pourquoi j'ai choisi ce clip, car il correspond aux paramètres de la majorité des clips que nous avons dans notre projet de classe. En plus de faire correspondre nos paramètres de séquence à la majorité des formats de nos clips, nous devons également être attentifs au mixage de plusieurs fréquences d'images. La plupart de nos clips font 23 976 images par seconde. Cela permet à la majorité de ces clips de se conformer plus facilement à nos paramètres de séquence, et en ce qui concerne nos clips à 29,97 images par seconde, nous avons plus de flexibilité avec nos clips dans la mesure où nous avons plus de flexibilité avec nos clips dans nous avons la possibilité d'utiliser le ralenti. C'est pourquoi il est préférable de placer un clip à fréquence d'images plus élevée dans une séquence à fréquence d'images inférieure pour activer le ralenti. Si je devais essayer d' intégrer un clip à 23,976 images par seconde dans une séquence avec paramètres représentant des fréquences d'images plus élevées, cela signifie que Premiere Pro devrait dupliquer, voire tripler quantité d' images spécifiques pour remplir le temps nécessaire pour qu' une fréquence d'images inférieure s' intègre dans une séquence à fréquence d'images plus élevée. Par exemple, si je devais prendre ce clip de 29,97, cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle séquence à partir du clip, cela signifie que je crée une séquence avec les mêmes paramètres que ce clip, et si je devais entrer dans Mes paramètres de séquence et ajustez la base de temps à 60 images par seconde, cliquez sur OK, nos paramètres de séquence sont maintenant à 60 images par seconde, alors que notre clip reste à 29,976 images par seconde. Cela signifie que chaque image que je passe est désormais doublée Adobe Premiere Pro ajoute donc des images supplémentaires pour remplir cette séquence de 60 images par seconde. Même si cela n'a pas l' air terrible, ce n'est tout simplement pas une bonne pratique. La meilleure pratique consiste à ajuster la fréquence d'images la plus élevée dans une séquence de fréquence d'images de base inférieure. Maintenant, si je change la séquence à une fréquence d'images de base de 23,976 et que je place ce clip de 29,97 images par seconde dans cette séquence, Premiere ne double plus d'images. Mais au lieu de cela, en supprimant des images supplémentaires pour adapter la fréquence d'images la plus élevée à la séquence de fréquence d'images inférieure, je peux prendre cette fréquence d'images légèrement plus élevée , la ralentir et utiliser ce look au ralenti très subtil. L'autre chose à savoir , c'est que nous avons un mélange de clips HD et 4K, et j'ai choisi cette séquence pour avoir des dimensions HD. La raison pour laquelle j'ai choisi une séquence HD est qu' il est plus facile de réduire ces clips 4K dans une dimension plus petite tout en maintenant une résolution de qualité, plutôt que de redimensionner nos clips HD adapté à la résolution 4K. Maintenant, si je prends cette séquence HD et ce clip HD et que j'ajuste nos paramètres de séquence à 3840 x 2160, ce qui correspond à la 4K, alors vous verrez que notre clip HD est entouré d'une bordure noire que j'ajuste nos paramètres de séquence à 3840 x 2160, ce qui correspond à la 4K, alors vous verrez que notre clip HD est entouré d'une bordure noire qu'il ne remplit même pas le cadre. Si j'essayais de remplir l'image numériquement pour qu'elle corresponde à l'image 4K, nous perdrions de la qualité. Remettons nos paramètres de séquence à 1920 x 1080. Vous n'avez en aucun cas à entrer dans les réglages de séquence et vous n'avez pas totalement besoin de comprendre tout ce que je veux dire maintenant, j'ai juste besoin de vous expliquer comment cela fonctionne pour que vous sachiez pourquoi nous sommes les paramètres de séquence que nous choisissons. [MUSIQUE] La raison pour laquelle nous avons choisi une séquence HD est de maintenir une qualité constante dans tous nos clips. Pour résumer, considérez une séquence comme un conteneur pour tous vos médias. Vous avez besoin de cette séquence pour travailler dans une chronologie, utiliser vos différents outils d'édition, ajouter des clips et prévisualiser votre montage au fur et à mesure. Ne vous inquiétez pas si vous fermez votre séquence, vous pouvez toujours double-cliquer pour la rouvrir dans la chronologie. Utilisez l'option Nouvelle séquence à partir du clip pour faire correspondre rapidement et facilement les paramètres de votre séquence à ceux de votre clip, ou même en cliquant et en faisant glisser le clip directement sur l'icône de la note, qui créera automatiquement une séquence correspondant aux paramètres. Il existe même une autre option. Si votre chronologie est vide, vous pouvez cliquer sur le clip et le faire glisser directement vers la chronologie créer une nouvelle séquence correspondant aux paramètres du clip. En général, nos paramètres de séquence doivent correspondre au format de la majorité de nos clips. La meilleure pratique consiste à insérer des clips à fréquence d'images plus élevée dans une séquence avec des paramètres de fréquence d'images plus faible. ajustement de tailles d'image plus grandes dans une séquence avec un paramètre de taille d' image plus petite vous aidera à maintenir la meilleure qualité. Ensuite, nous allons prévisualiser les clips sur le moniteur source. 8. Prévisualisation des clips dans le moniteur de source: Le moniteur source constitue l'étape suivante du processus. C'est là encore que vous pouvez prévisualiser vos clips et les pré-éditer en vue de la chronologie. Double-cliquez d'abord sur n'importe quel clip dans votre panneau de projet. Cliquez deux fois pour charger le clip le moniteur source ici. Vous pouvez voir que nous avons le moniteur source et le moniteur du programme dans le même panneau. En fonction de la fonction que vous utilisez, il bascule automatiquement entre la source et le moniteur du programme. Lorsque vous passez à notre chronologie, vous pouvez voir comment il revient directement à l'utilisation du moniteur du programme. Encore une fois, c'est parce que tout ce qui est lu dans votre chronologie est lu sur le moniteur du programme. Maintenant, alors que je double-clique à nouveau sur le clip et que je le charge dans le moniteur source, il revient automatiquement sur le moniteur source. Sur le moniteur source, nous pouvons lire un clip et décider quelle partie du clip nous souhaitons intégrer à notre chronologie. Il existe différentes manières de lire un clip sur le moniteur source. Vous pouvez cliquer sur le bouton Play. Vous pouvez utiliser la barre d'espace pour démarrer et arrêter la lecture. Vous pouvez également utiliser les touches de raccourci J, K et L pour naviguer dans la lecture. C'est la méthode que je recommande. L lit le clip vers l'avant, K arrête la lecture et J lit le clip en sens inverse. Essaie ça une seconde maintenant. Si vous souhaitez lire le clip plus rapidement, en avant ou en arrière , appuyez simplement deux fois, trois fois quatre fois sur les touches L et J pour obtenir la vitesse de lecture préférée. Vous pouvez également ralentir considérablement la lecture en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée tout en appuyant sur J ou L. Pour augmenter la vitesse, appuyez simplement deux fois, trois ou quatre fois sur les touches J et L. Au fur et à mesure que nous étudions ces options, je vous encourage à arrêter la lecture de cette leçon tester au fur et à mesure. Pour tirer le meilleur parti de ces leçons, il est très important de tester ces options afin que le contenu adhère réellement. Maintenant, si vous voulez être encore plus précis et regarder rapidement un clip, une autre méthode que je préfère est l'utilisation d'un gommage, qui consiste simplement à cliquer sur la tête de lecture, qui est ce marqueur bleu, n'est-ce pas ? ici, et en le faisant glisser dans le clip sur votre moniteur source. Vous pouvez également cliquer sur le code temporel, qui sont ces chiffres ici, qui sont ces chiffres ici, puis cliquer et faire glisser le curseur. Pour obtenir une navigation précise image par image, vous pouvez appuyer sur les flèches gauche ou droite. Maintenez la touche Shift enfoncée tout en appuyant sur ces touches déplacer la tête de lecture cinq images à la fois. Vous pouvez également maintenir la touche K enfoncée et appuyer sur L ou J pour vous déplacer image par image. Je sais que cela représente beaucoup d'options, donc je vous recommande de vous en tenir à vos options de raccourci J, K, L pour lecture générale et la navigation image par image. Cette méthode est recommandée car elle tend à être la plus efficace. Vous pouvez laisser votre main gauche appuyée sur ces touches comme position par défaut. Si vous souhaitez parcourir rapidement votre clip, faites-le défiler avec votre souris. Mais bien sûr, si vous préférez l' une des autres options, utilisez-les car n'oubliez pas qu' il est également important que l' édition soit agréable. Pour résumer, il existe de nombreuses façons de lire un clip sur le moniteur source, en cliquant sur le bouton Lire, utilisant la barre d'espace pour démarrer et arrêter, en utilisant les touches de raccourci J, K, L. Il existe différentes combinaisons pour régler la vitesse de lecture et prévisualiser votre clip image par image à l'aide des flèches gauche et droite, mais de manière plus efficace en maintenant la touche K tout en maintenant la touche K en appuyant sur L ou J. Enfin, mon préféré, il suffit de cliquer et de faire glisser la tête de lecture , en parcourant votre clip. Commencez maintenant par charger des clips sur votre moniteur source et essayez ces options de lecture. Prévisualisez les clips, réfléchissez aux clips que vous pourriez vouloir utiliser pour votre projet et faites attention aux options qui vous conviennent le mieux. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir les différentes manières d'intégrer vos clips dans la chronologie de montage principale. 9. Déplacer des clips vers la ligne de temps: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre comment prééditer nos clips le moniteur source et les différentes manières de les intégrer à la chronologie. préédition nous permet de conserver nos clips à une longueur raisonnable lorsque vous les déplacez vers notre chronologie principale. Lorsque nous prévisualisons nos clips à l'aide des options de lecture apprises dans la leçon précédente, nous pouvons déterminer le segment que nous préférons utiliser en définissant des points d' entrée et de sortie. Les points d'entrée et de sortie créent une sélection d'un clip qui peut ensuite être déplacé vers votre chronologie pour une édition ultérieure. Je vais trouver un autre clip à charger sur notre moniteur source. J'ai déjà regardé un clip que je souhaite modifier, il s'agit de Gavi-Gastown-4. Oui, c'est le bon clip. Ce que j'aime dans ce clip , c'est le mouvement de la caméra et les lumières en arrière-plan de la Jeep, et j'aime bien ce segment ici même. Dans ce cas, si je devais le déplacer vers la timeline, j'aurais un clip de 12 secondes dans notre timeline et je devrais le modifier ici ce qui est très bien, c'est une option. Mais comme je sais déjà ce que je veux, c'est autour de cette partie du clip que je veux. Ce que nous pouvons faire, c'est définir des points d'entrée et de sortie. Pour définir des points d'entrée et de sortie, vous pouvez utiliser ces boutons situés ici, Marquer vers l'entrée ou vers la sortie. Si je clique ici, nous aurons un point de terminaison. Ensuite, je me dirigerai vers la partie où je veux arrêter et je pense que je vais arrêter juste avant qu'il ne regarde la caméra, nous cliquerons sur l'Outpoint. Vous pouvez voir ici que nous avons ce joli petit segment sélectionné à partir de notre clip source. Vous pouvez également utiliser les touches de raccourci I pour entrer ou O pour sortir pour terminer cette action encore plus rapidement. La première façon de ramener votre clip dans la chronologie est cliquer sur le bouton Insérer ici ou sur la touche de raccourci. Jetez un œil à la tête de jeu dans notre chronologie. Lorsque je clique sur le bouton Insérer, il insère le clip au début de la tête de lecture et le coupe dans le clip que nous avions déjà dans notre chronologie. Maintenant, si j'appuie sur « Contrôle » ou « Commande Z » pour annuler cette action, nous pouvons revenir directement à ce que nous avions. Encore une fois, comme nous sommes dans la chronologie, notre moniteur de programme est actif. Pour revenir en arrière, nous pouvons soit double-cliquer sur le clip d'origine pour le charger à nouveau dans le moniteur source, soit cliquer sur le panneau du moniteur source pour y revenir facilement. Maintenant, si nous ne voulons pas insérer le clip dans la timeline nous pouvons utiliser la fonction Overwrite, qui remplacera tout ce qui se trouve sur la tête de lecture. Comme vous pouvez le voir ici, il remplace le clip déjà présent dans notre chronologie. Il ne pousse pas le clip vers l'avant lors de la découpe. Maintenant, une autre option consiste simplement à cliquer et faire glisser votre clip directement sur la chronologie. Cette option fonctionne très bien car vous pouvez alors placer le clip plus facilement et plus rapidement sur l' de ces couches vidéo et, par défaut, lorsque vous utilisez cette fonction, elle est écrasée. Démontons cela. Je vais à nouveau cliquer et faire glisser le clip, mais cette fois, je vais maintenir « Control » enfoncé. Lorsque vous maintenez la touche « Contrôle » enfoncée, vous pouvez voir que l'icône passe à l'icône Insérer, ce qui signifie que lorsque nous lâchons prise, elle insère le clip et découpe le clip situé en dessous en deux, appuyant sur reste du clip vers l'avant. Nous pouvons également cliquer et faire glisser directement depuis notre panneau de projet vers la chronologie Comme nous avons déjà défini nos tenants et aboutissants sur ce clip, il se souvient de ces tenants et aboutissants directement dans notre panneau de projet. Démontons cela. Une autre option consiste à cliquer sur le clip et à le faire glisser depuis le panneau de votre projet directement vers le moniteur de votre programme. Lorsque vous passez le curseur de la souris tout en cliquant et en maintenant la souris enfoncée, vous obtenez toutes ces différentes options à insérer dans votre chronologie. Nous avons l'option Insérer avant le clip dans la chronologie, je vais annuler cela. Nous avons l'option Overlay, qui superposera le clip sur la deuxième piste vidéo. Nous avons la fonction Insérer qui insère à la position actuelle des têtes de jeu dans la chronologie. Nous avons l'option Remplacer qui remplace le clip dans la chronologie. Vous pouvez voir ici que , comme le clip n'est pas assez long pour le remplacer dans la timeline, nous obtenons ces lignes diagonales qui indiquent simplement qu'il n'y a aucune vidéo ici pour remplacer ce segment. Maintenant, je vais annuler. Nous pouvons remplacer ce qui remplace le clip de la vidéo 1. Enfin, nous pouvons insérer le clip après le clip dans notre timeline. Comme vous pouvez le constater, cela représente beaucoup d'options. Je sais que c'est accablant et que vous n'avez pas à utiliser toutes ces options. Je n'utilise même pas ces options moi-même. La plupart du temps, je clique et je fais glisser le pointeur directement vers ma chronologie et j'utilise les touches de modification pour insérer ou remplacer. La raison pour laquelle j'utilise cette option est qu' elle est rapide et que je me suis habituée à le faire de cette façon depuis si longtemps que c'est devenu une habitude. Je vous encourage à choisir l'une de ces options. Mais lorsque vous essayez de vous en tenir à l'utiliser pour ne pas vous sentir dépassé par le choix. Il suffit de s'en tenir à l'une de ces options. Mais bien sûr, je dois vous exposer toutes les options avant que vous ne vous en teniez à une décision. Si vous n'aimez pas cette décision, vous pouvez toujours vous référer à une autre décision. J'ai changé mon propre flux de travail à de nombreuses reprises et cela fait partie du processus d'édition. Vous remarquerez également que lorsque je clique et que je fais glisser ces icônes violettes du panneau de projet directement dans la chronologie, il n'y a aucune piste audio. C'est parce que ces clips ne contiennent pas [MUSIQUE], mais ceux d'ici en contiennent. Lorsque vous cliquez sur ces éléments et que vous les faites glisser vers la chronologie, ils contiennent du son et de la vidéo. Cependant, le son de ces clips est désactivé, mais je voulais inclure certains clips vidéo et audio afin que vous puissiez voir les différences. Faisons un récapitulatif, mais nous allons le modifier cette fois-ci. Je vais récapituler toutes les différentes options pour intégrer nos clips dans la timeline en intégrant certains de ces clips dans la timeline et en assemblant une séquence approximative. Je vais le faire au hasard, mais tu peux prendre ton temps, mettre la leçon en pause, sélectionner les clips que tu veux et suivre. Commençons par Jericho-Beach-1. En frottant, j'aime bien la partie oiseau du clip. Nous allons commencer ici, marquer ici et cliquer sur le bouton Marquer. Nous avons maintenant nos points d' entrée et de sortie. Comme ce clip contient en fait du son et vidéo et que le son est déjà désactivé, il ne sert à rien d'intégrer le son à notre timeline, cela ne fera qu'encombrer notre chronologie encore plus inutilement. Je cliquerai sur la vidéo uniquement et je la ferai glisser vers notre chronologie. On y va. Je savais que cela finirait par se produire. Avertissement de discordance des clips. Ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip. Nous allons conserver nos paramètres existants et la raison en est que ce clip que nous venons de faire glisser vers le bas sur la timeline est un clip 4K. Notre séquence est une séquence HD. Nous voulons le maintenir en HD car si nous le passons à une séquence 4K, cela signifie que lorsque nous plaçons nos clips HD dans la séquence 4K, ils ne rempliront pas l'écran et si nous le remplissons numériquement, la résolution en souffrira. Mais nous pouvons prendre nos images 4K et les redimensionner pour les adapter à notre séquence HD. La réduction de la taille d'un clip 4K n' entraîne pas de perte de qualité. Nous voulons conserver nos paramètres existants car, pour le moment, nos paramètres de séquence existants sont HD 1920 x 1080. Vous remarquerez tout de suite notre clip dans la timeline est recadré que notre clip dans la timeline est recadré , car nous insérons un clip 4K dans une séquence HD. Un moyen simple d'intégrer nos clips 4K à notre timeline HD consiste à cliquer avec le bouton droit sur le clip lui-même et à cliquer sur « Définir la taille d'image ». Si vous avez de l'expérience en matière d'édition, vous pouvez utiliser Scale to Frame Size. N'utilisez pas cette option, utilisez Définir la taille du cadre. Une fois que vous avez cliqué sur « Définir la taille d' image », nos clips 4K seront ajustés pour qu' ils s'intègrent parfaitement à la séquence HD. Je vais expliquer cela. Cela n'a peut-être aucun sens, c'est bon. Mais je vais vous expliquer cela pour que vous compreniez pourquoi nous utilisons Set to Frame Size sur Scale to Frame Size. Cela est dû au fait que Scale to Frame Size pixellise le fichier pour l'adapter à la taille d'image de la séquence. Essentiellement, nous transformons notre clip de résolution 4K en une résolution de 1920 x 1080. La sélection de « Régler sur la taille de l' image » ajuster l'échelle des clips 4K, permet d' ajuster l'échelle des clips 4K, de les réduire à la HD, conserver sa résolution 4K et de nous permettre redimensionner et de réajuster le clip 4K à notre guise, ce qui nous donnera plus de flexibilité par la suite. Cela pourrait avoir un peu plus de sens une fois que nous commencerons à utiliser le panneau de commandes des effets en moins de 15 minutes. Trouvons un autre clip. Nous allons sélectionner « Queen Elizabeth-Park-5 ». C'est cool. C'est une belle révélation. Je vais commencer le clip ici, marquer, et probablement terminer le clip par ici, le baliser. Comme je ne souhaite pas insérer le clip entre les clips déjà présents sur notre timeline, je vais cliquer et faire glisser la tête de lecture jusqu'à la fin de ce clip, puis revenir sur notre moniteur source, sélectionner « Insérer » ou le raccourci clavier à virgule. Maintenant, vous pouvez le voir, nous avons nos deux clips dedans. Vous pouvez voir que ce clip est également un clip 4K et nous sommes recadrés. Pour résoudre ce problème, que faisons-nous ? Nous cliquons avec le bouton droit sur « Définir la taille du cadre ». Nous avons maintenant parfaitement intégré notre clip 4K à la séquence HD. Trouvons un autre clip pour passer à notre chronologie. Que diriez-vous de Seawall-1 ? Pourquoi pas ? On y va. Je vais utiliser mon raccourci clavier I pour un point d'entrée et O pour un point de sortie. Ensuite, nous utiliserons notre fonction Overwrite. Nous avons trois clips dans la timeline et celui-ci est également un clip 4K, cliquez avec le bouton droit de la souris, réglez sur la taille de l' image, nous avons compris. Passons maintenant à Vancouver-Downtown ? On y va. Cool. Ce clip entier, c'est un court clip, il ne dure que deux secondes. Nous n'avons pas besoin de définir des points d'entrée et de sortie. Mais ce que je vais faire, c'est cliquer et glisser du panneau de projet vers notre moniteur de programme et utiliser l'une de ces options. Comme je souhaite l' insérer après les clips, je vais utiliser l'option Insérer après. Génial. Maintenant, je regarde ce clip ici. Je n'aime pas vraiment ça. Nous allons utiliser une autre option ici pour remplacer le clip Kits-Beach-6. Pourquoi pas ce clip ici ? Ce clip ici, marque en I, marque O. Nous allons accéder à notre clip dans le panneau de projet, le cliquer et le faire glisser sur le moniteur de notre programme, utiliser la fonction Remplacer. Cela remplacera le clip indésirable dans la timeline par ce nouveau clip. Vous pouvez le voir changer. Maintenant, tout cela est en place comme nous le souhaitons. Chargons maintenant un clip supplémentaire dans la chronologie. Que diriez-vous de Shaughnessy-Park-3. Cliquez et faites glisser le pointeur. Nous avons obtenu cette fusée éclairante ici. Je vais utiliser les touches de raccourci I pour entrer et O pour sortir. Je veux que ce clip précède ce clip sur la chronologie. Je vais placer ma tête de jeu au-dessus du clip. Lorsque je clique sur le clip que je souhaite charger dans la timeline et que je le fais glisser vers le moniteur du programme, je peux utiliser l'option Insérer avant pour insérer le clip avant celui la timeline que nous lisons la tête plane au-dessus. [MUSIQUE] Quand je lâche prise, cela place le clip bien avant le clip dans la timeline. Enfin, je vais juste essayer n'importe lequel d'entre eux. Essayons Bridal-Fall-3. Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser directement depuis notre panneau de projet vers notre chronologie. Comme vous pouvez le voir, c'est énorme. Notre audio et notre vidéo sont intacts ici. Nous n'avons pas besoin de l'audio, nous le supprimerons dans les leçons à venir. Mais c'est une autre option sans pré-éditer le clip sur le moniteur source. Maintenant que vous comprenez les nombreuses manières intégrer des clips dans la timeline pour les modifier ultérieurement, je vous encourage à essayer toutes ces méthodes, à vous entraîner, à définir vos points d'entrée et de sortie sur différents clips. Ensuite, une fois que vous aurez expérimenté les différentes manières d'intégrer les choses dans la chronologie, essayez de vous en tenir à une option et de vous habituer à cette option. Génial. Dans la leçon suivante, nous allons aborder plus en détail le panneau de chronologie. 10. Navigation sur la ligne de temps: Une partie de l'art du montage consiste à assembler des clips liés et apparemment sans rapport pour raconter une histoire. La chronologie est l'endroit où nous commençons réellement à expérimenter comment chaque clip peut se connecter à un autre et comment tous nos actifs peuvent le mieux raconter une histoire. Vous connaissez maintenant la plupart des panneaux principaux d' Adobe Premiere Pro et, enfin, nous passons à la chronologie. La chronologie et le moniteur du programme sont liés, de sorte que les actifs contenus dans la chronologie apparaîtront dans notre moniteur de programme. Toutes les commandes de lecture du moniteur du programme ou notre chronologie sont identiques aux commandes de lecture du moniteur source. Nous pouvons cliquer sur « Play », nous pouvons revenir en arrière image par image, avant image par image. Nous pouvons également utiliser nos touches J, K, L dans la chronologie. Tout ce que vous apprenez au cours de la leçon, qui décrit comment prévisualiser et prééditer vos clips sur le moniteur source s'applique à la chronologie. Dans le moniteur du programme, nous pouvons également double-cliquer sur notre clip et le charger dans notre moniteur source. Lorsque nous reculons de vue, nous pouvons voir l'intégralité de notre clip et également la partie qui se trouve dans notre chronologie ici. Nous pouvons désormais effectuer des ajustements, exemple en faisant glisser nos points d'entrée et de sortie dans le moniteur source, et il sera directement mis à jour dans notre chronologie. Il existe quelques options d'affichage supplémentaires dans la chronologie qui sont très utiles. Vous pouvez cliquer et faire glisser ce curseur ici pour afficher la chronologie. Cependant, je préfère utiliser l'outil manuel, qui est le raccourci clavier H. Vous pouvez cliquer et faire glisser l'outil à main n'importe où sur la chronologie pour naviguer rapidement. Vous pouvez également cliquer et faire glisser ces petites poignées pour zoomer ou dézoomer sur votre chronologie. Vous pouvez également utiliser l'outil de zoom, qui est hockey Z. Cliquez pour zoomer et maintenez la touche Option enfoncée pour effectuer un zoom arrière. Mais une option encore plus rapide consiste à utiliser les touches plus et moins pour zoomer plus rapidement en avant et en arrière sur votre chronologie. Si vous souhaitez simplement que tous vos clips s'adaptent à l'intégralité de votre chronologie, vous pouvez utiliser l'option Shift ou Alt Z pour les ajuster à la vue. la plupart des cas, je vous recommande d'utiliser l'outil manuel pour parcourir votre chronologie et les touches plus et moins pour zoomer et dézoomer rapidement. Pour résumer, rappelez-vous que la chronologie est directement connectée au moniteur du programme. Toute lecture dans la chronologie apparaîtra sur le moniteur de votre programme. Mais lorsque vous double-cliquez sur un clip dans la chronologie, il le charge sur le moniteur source où vous pouvez voir l'intégralité de votre clip ainsi que ses points d'entrée voir l'intégralité de et de sortie. Vous pouvez également faire glisser vos points d'entrée et de sortie sur le moniteur source pour modifier la partie sélectionnée de votre clip dans la chronologie. options de lecture dans la timeline sont identiques à celles de lecture sur le moniteur source. Je vous recommande d'utiliser les raccourcis plus et moins lorsque vous zoomez et dézoomez votre chronologie, tout en utilisant l'outil manuel pour obtenir rapidement une vue panoramique de la chronologie. Maintenant que vous avez une compréhension de base de la chronologie et de la façon de la parcourir, voyons comment utiliser l'outil de sélection pour ajuster nos clips. 11. L'outil de sélection: [MUSIQUE] Le principal outil que nous utilisons constamment tout au long du processus d'édition est l'outil de sélection. L'outil de sélection se trouve dans le panneau des outils et vous pouvez utiliser le raccourci clavier V. Cet outil nous permet de sélectionner certains clips dans notre chronologie et de les déplacer. Vous pouvez également cliquer et faire glisser un lasso autour de plusieurs clips à la fois [BRUIT]. Vous pouvez également saisir une extrémité ou un point de sortie de votre clip, puis cliquer dessus et le faire glisser pour raccourcir le clip ou le rallonger vers l'extérieur. Vous avez probablement remarqué que lorsque vous déplacez des clips, les points d'entrée et de sortie s' alignent automatiquement sur ces différents points de montage et que vous pouvez activer et désactiver la capture en utilisant cette icône magnétique ou le touche de raccourci N. Lorsqu' il n'est plus dans le clip, ne restez plus bloqué à chaque édition de la timeline. En le rallumant, nous obtenons ces options de capture. La raison pour laquelle cette fonction de capture est si importante, est parce qu'elle vous permet d' éviter les images vides dans votre chronologie. Si je zoome ici et que je n'ai pas de cliché dessus et que je devais placer ce clip ici [BRUIT], je peux facilement passer à côté du fait qu'il y a un cadre vide juste à côté de ces clips. En le clipsant, cela permet de s'assurer que nous évitons ces cadres vides. Il est très important d'activer et de désactiver la capture pour garantir la précision des modifications du cadre. [MUSIQUE] Pour résumer, l'outil de sélection, hockey V, est notre principal outil pour sélectionner des clips et même ajuster les entrées et les sorties d'un clip. Utilisez l'icône en forme d'aimant ou la touche de raccourci N pour activer la capture. Cependant, soyez conscient de tout espace vide créé lors de la modification de votre projet. Dans la leçon suivante, nous allons savoir plus sur le réglage de la vidéo et audio dans notre chronologie en auditionnant des clips. 12. Clips de Auditioning: audition de clips est un excellent moyen de déterminer quels clips fonctionnent et lesquels ne fonctionnent pas dans votre chronologie. Dans cette leçon, je vais vous montrer le processus d' audition de clips. Jusqu'à présent, nous avons conservé nos clips principalement sur une seule couche vidéo. Mais la chronologie est votre canevas, alors utilisez plus de couches si vous préférez. Vous pouvez cliquer et faire glisser votre clip vidéo vers le haut à l'aide de l'outil de sélection. Si vous avez besoin de plus que les trois couches fournies, vous pouvez cliquer dessus et la faire glisser vers le haut pour créer des couches vidéo supplémentaires au fur et à mesure que vous progressez. Si vous n'aimez pas autant de couches, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur cet espace vide pour supprimer les pistes indésirables. Bien entendu, cela fonctionne également sur notre couche audio. Ce clip ne me dérange pas, mais je veux essayer autre chose. Je pourrais décider d' essayer ce clip ici. C'est 4K, je peux voir qu'il est recadré, donc je vais cliquer avec le bouton droit sur Définir la taille de l'image. Je cliquerai et glisserai également avec mon outil de sélection et accrocherai à la même longueur que le clip en question. L'avantage de superposer vos clips les uns sur les autres c'est que je peux prévisualiser le clip supérieur. Ensuite, si je veux voir à nouveau à quoi ressemble notre clip précédent, plutôt que de supprimer ce clip et d'appuyer sur Play, je peux utiliser cette icône en forme d'œil sur piste 2 pour désactiver complètement la piste. Désormais, tout ce qui se trouve sur la piste 2 ne sera plus visible. Si je sélectionne à nouveau cette icône en forme d'œil, nous verrons le clip sur la piste 2. Mais cela me permet de revoir rapidement chaque clip en question. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le clip. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a une coche à côté d'Activer. Nous pouvons désactiver le clip en cliquant ici, et le clip reste dans la chronologie, mais il n'est pas activé. On ne le voit pas. Chaque fois que je m' interroge sur un clip, j'aime utiliser cette option, en particulier lorsque j'ai des clips supplémentaires sur ma deuxième piste, de sorte que je ne désactive que les clips que je ne veux pas voir, plutôt que de désactiver l'intégralité de la piste. Encore une fois, c'est votre toile. Il se peut qu'un certain nombre de clips soient désactivés et qu' un certain nombre de clips se trouvent sous d'autres couches, et c'est très bien. Finalement, vous voudrez conserver une chronologie propre et supprimer ces clips lorsque vous êtes certain de ne pas les vouloir dans votre montage. Pour résumer, utilisez plusieurs couches pour ajouter vos clips dans la chronologie. ajouter des couches supplémentaires, il suffit de cliquer et de faire glisser vos clips vers la partie supérieure ou inférieure de votre chronologie. Utilisez l'icône en forme d'œil pour activer et désactiver la piste afin de prévisualiser rapidement chaque couche. Si vous êtes toujours indécis, désactivez simplement le clip en question et laissez-le rester dans votre chronologie pour le conserver en toute sécurité. Si ce n'est pas déjà fait, essayez de choisir 5 à 10 clips qui, selon vous, fonctionneront bien ensemble dans la chronologie. Placez-les dans la chronologie pour qu'elles remplissent environ 10 à 15 secondes. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir exactement à cette heure, mais avoir certains paramètres est un excellent moyen de commencer. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les outils de montage vidéo de base. 13. Utiliser les outils de montage de base: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser les outils de montage vidéo de base d'Adobe Premiere Pro. [MUSIQUE] Lorsque vous commencez un montage, placer la musique en premier lorsque vous travaillez sur un projet est un excellent moyen d'apprendre. La musique possède une variété de rythmes, puis sur une certaine longueur pour vous aider à contenir le montage global et chaque montage que vous faites individuellement. J'ai choisi un morceau de musique pour mon projet, que je choisi un morceau de musique pour mon projet, trouverai dans le navigateur multimédia, Malleable Cody High, et je vais le cliquer et le faire glisser vers mon panneau de projet et il importera directement ma piste musicale. Je vais créer un dossier pour mon contrôle de musique ou la commande B pour une nouvelle corbeille, et je vais nommer cette musique O3. La raison pour laquelle je l'appelle O3 est que normalement les effets sonores sont réservés à O2. Pour m'assurer que ceux-ci sont dans le bon ordre, je cliquerai sur « Nom » pour organiser la commande. Comme ce morceau est très court et qu'il est déjà coupé, je vais cliquer et faire glisser ma musique directement dans la chronologie. Si le clip est très long et qu'il doit être édité, il est conseillé de le charger sur le moniteur source, puis de l' intégrer à votre chronologie. un excellent point de départ pour la musique gratuite, de la musique YouTube Studio est un excellent point de départ pour de la musique gratuite, de la musique libre de droits et de la musique libre de droits d' auteur en cliquant sur l'icône de votre compte en haut à droite de votre navigateur Web sur YouTube.com, et accéder à YouTube Studio. Une fois dans YouTube Studio, sélectionnez « Bibliothèque audio », puis vous serez redirigé vers une bibliothèque audio complète de musique et d'effets sonores entièrement gratuits et libres de droits. Sachez simplement que certaines de ces pistes nécessitent une attribution. n'est pas ce que nous allons aborder ici. Si vous ne voulez pas vous embêter, évitez les pistes avec le logo CC. Je vous suggère également vivement de commencer par organiser les pistes disponibles par durée. Cliquez sur la durée, puis vous obtiendrez une liste de chansons des plus courtes aux plus longues. En tant que débutant, il peut être préférable de trouver un morceau de musique coupé ou plus court, afin de ne pas avoir à faire correspondre les rythmes et à couper une piste plus longue. C'est un peu plus difficile, mais encore une fois, c'est votre projet, vous allez de l'avant et vous tracez une piste trop longue si c'est ce que vous voulez faire. Maintenant que notre musique est en place, nous allons commencer à ajuster nos clips pour obtenir les différents rythmes. Pour ce faire, nous allons explorer les différents outils d' Adobe Premiere Pro. Notre panneau d'outils se trouve dans l'angle inférieur gauche de Premiere Pro. Si, pour une raison quelconque, il ne s'affiche pas, vous pouvez accéder à Fenêtre jusqu' au bas de ce menu jusqu'à Outils. L'outil rasoir est cette icône ici, et le raccourci clavier par défaut est C. L'outil lame est utilisé pour effectuer des coupes sur un clip et vous pouvez décider de couper un clip plus court ou de le diviser un clip unique en deux segments ou plus. Vous pouvez simplement sélectionner l'outil de rasoir et effectuer une découpe n'importe où sur un clip. Vous avez maintenant divisé le clip en plusieurs parties. Parfois, vous pouvez couper un clip en deux et les déplacer à des endroits distincts de votre chronologie, ou vous pouvez simplement sélectionner le clip indésirable, passer à votre outil de sélection, appuyer sur « Supprimer » et Poursuivez votre chemin. Annulons toutes ces modifications. Lorsque l'outil de rasoir est sélectionné, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule lame. Comme nous ne surlignons pas un clip, nous avons cette croix rouge à travers, mais une fois que nous passons au-dessus d'un clip, cela nous donne le feu vert pour effectuer un montage sur n'importe quelle image du clip. Parfois, appuyer sur une touche avec chaque outil peut modifier sa fonction. Par exemple, lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée alors que l'outil rasoir est activé, cela nous permet de couper plusieurs clips à la fois. Si nous lâchons prise, nous avons une lame individuelle, si nous maintenons Shift enfoncé, nous coupons plusieurs clips à la fois. Vous pouvez voir ici que nous avons fait un montage la fois sur la vidéo et sur l'audio. J'aime bien ce cliché accéléré du train aérien, mais je pourrais décider de choisir une autre partie du clip pour combler cet espace. Je peux double-cliquer sur le clip et le charger dans le moniteur source, puis cliquer et faire glisser mes points d'entrée et de sortie vers l' endroit où je souhaite placer le clip sélectionné et il se mettra automatiquement à jour dans notre chronologie. Mais il existe un moyen plus efficace de le faire qui comporte moins d'étapes. Nous pouvons y remédier rapidement en utilisant l'outil de glissement, qui est cette icône juste ici, ou le raccourci clavier S. À l'aide de cet outil de slip, nous pouvons cliquer et faire glisser nos points d'entrée et de sortie directement dans la chronologie, trouver la partie du clip que nous aimerions inclure dans notre montage. C'est pourquoi il est appelé outil de glissement , car nous faisons glisser la sélection de notre clip vers l'arrière et vers l'avant, localiser la partie que nous voulons afficher dans notre chronologie. Vous pouvez également voir que nous avons dans notre programme de surveillance de nombreuses vignettes de nos clips. Nous avons la prise de vue précédente, nous avons le point d' entrée du clip que nous ajustons, et nous avons le point de sortie du clip que nous ajustons, et nous avons également une miniature plus petite du clip après celui-ci. Lorsque j'ai lâché prise, passez à notre outil de sélection et vous pouvez maintenant voir que nous avons modifié la partie du clip que nous utilisons dans la chronologie. Jetons un coup d'œil aux cinq premières secondes de notre montage. [MUSIQUE] Tu as entendu ça ? Nous avons ce rythme ici. [MUSIQUE] Je pense que le montage serait plus beau si nous faisions commencer le clip en même temps que notre rythme. Oui, nous pouvons le déplacer rapidement, puis cliquer et faire glisser, puis le rejouer [MUSIQUE] et nous voilà au rythme. Ou, annulons cela, un moyen plus rapide de le faire est d'utiliser l' outil d'édition progressive, qui se trouve ici, ou le raccourci clavier R. Cet outil vous permet d'ajuster la modification elle-même. Si nous cliquons et glissons, nous pouvons déplacer l' emplacement d'origine de notre montage et je peux rapidement cliquer, glisser et accrocher directement sur notre tête de lecture, qui se trouve au rythme de la musique. Maintenant que vous lisez [MUSIQUE], notre montage se fait au rythme, et c'est beaucoup plus rapide que utiliser l' outil de sélection pour cliquer et faire glisser les points d'entrée et de sortie de chaque clip individuel. Lorsque votre modification est sélectionnée, vous pouvez également utiliser flèches droite et gauche pour déplacer la modification image par image. Si vous maintenez la touche Shift, une touche de modification, puis appuyez sur les flèches gauche et droite, vous pouvez déplacer le clip de cinq images à la fois. votre propre morceau de musique, essayez d'utiliser l' outil d'édition progressive pour ajuster vos modifications en fonction des rythmes de la chronologie. Voici un petit conseil : passez à votre outil de sélection et double-cliquez sur votre audio, une piste dans cet espace vide ici, pour étendre la piste audio, et cela vous permet de voir les battements de votre signal audio. La forme d'onde audio est une représentation visuelle des pics de votre musique. Les pics de votre forme d'onde indiquent les différents battements. Bien entendu, il est important de lire votre montage afin de voir les modifications et les rythmes en action et de vous assurer que vos modifications correspondent bien au rythme. [MUSIQUE] Parfois, vous ne pouvez pas voir directement le rythme de la forme d'onde et, dans ce cas, parcourir votre audio est un excellent moyen de trouver le rythme. Je vais rejouer ça. [MUSIQUE] L'outil d'édition continue est incroyablement puissant pour obtenir rapidement des modifications précises de ces images sur l'ensemble de votre chronologie. Allez-y et trouvez ces rythmes dans votre propre musique. Si tu n'as pas de musique, c'est bon. Essayez d'utiliser le montage continu pour créer un rythme de tri en fonction de la sensation et de la durée pendant laquelle vous souhaitez que le clip soit visible sur votre chronologie. Lorsque vous créez un rythme et un rythme, il est important de ne pas avoir tous les montages sur le même rythme. Essayez de mélanger les longueurs de vos clips tout en restant sur le rythme. De cette façon, votre montage n'est pas aussi prévisible, c'est un peu plus intéressant et complexe. Lorsque vous utilisez l'outil d'édition continue pour effectuer ces modifications, vous pouvez utiliser l'outil manuel pour parcourir rapidement votre chronologie. Maintenant, j'ai pris l'habitude d'utiliser l'outil manuel pour naviguer rapidement dans la chronologie. Oui, vous pouvez cliquer et parcourir votre chronologie, mais bien sûr, chaque fois que vous devez aller à gauche ou à droite de votre chronologie, vous obtenez un peu de cette lecture retardée, ce qui n'est pas génial. Mais à l'aide de l' outil manuel ou de la touche de raccourci H, vous pouvez cliquer et déplacer n'importe où sur votre chronologie pour déplacer et déplacer rapidement votre vue. Il s'agit d'un cours pour débutants, nous allons donc uniquement aborder ces outils de base. Vous serez ainsi opérationnel et , lorsque vous vous sentirez plus à l'aise, vous pourrez approfondir vos connaissances et votre expérience grâce à certains des outils les plus avancés d'Adobe Premiere Pro. Pour résumer, nous avons l' outil rasoir qui permet de couper des clips individuels Shift enfoncée pour couper plusieurs pistes à la fois. Nous avons l'outil Slip qui vous permet de glisser les entrées et les sorties des clips que vous avez sélectionnés sur la chronologie. L' outil Rôle vous permet sélectionner et de déplacer vos découpes, soit en cliquant et en faisant glisser, en utilisant les flèches gauche et droite pour déplacer les modifications image par image, soit en utilisant les flèches pour déplacer les modifications image par image, soit en maintenez la touche Shift et les touches fléchées enfoncées pour déplacer vos clips cinq images à la fois. Enfin, nous avons l'outil manuel pour une navigation rapide dans la chronologie. Maintenant que vous maîtrisez ces outils de base, il est temps de mettre votre créativité en action. Placez le reste des clips que vous avez choisis dans votre chronologie avec votre musique ou pas de musique, c'est très bien, et utilisez les différents outils que vous avez appris au cours cette leçon pour terminer cette partie de votre modification. Dans la leçon suivante, au ralenti. 14. Réglage de la vitesse de pince: L'activation du ralenti dans certains de vos clips peut ajouter une touche cinématique et une touche de finition à vos vidéos. [MUSIQUE] Bien entendu, l' activation du ralenti ne se fait pas uniquement pour les clips en temps réel, vous avez besoin de clips filmés à une fréquence d'images plus élevée dans une séquence à fréquence d'images plus faible pour activer le ralenti. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur la création de séquences, nous avons choisi une séquence avec 23 976 images par seconde, ce qui nous permet de prendre nos clips de 2 997 images par seconde et de les ralentir. Bien entendu, le ralenti est beaucoup plus efficace lorsque vous avez accès à des clips à fréquence d'images plus élevée. Mais nous pouvons toujours nous contenter de ces 2 997 clips images par seconde. Maintenant, j'aime bien cette photo de Gavi dans la neige. Je pense que ce cliché peut utiliser un ralenti très subtil. Pour activer le ralenti, cliquez avec le bouton droit sur le clip que vous souhaitez ralentir. Sélectionnez ensuite Vitesse/Durée. Il s'agit également des touches de raccourci Control ou Command J. Il s'agit d'un cours pour débutants. Nous allons ignorer tout cela ici et nous allons simplement nous concentrer sur la vitesse. Maintenant, vous pouvez également accélérer le clip si vous le souhaitez vraiment. Mais dans ce cas, nous voulons le ralentir. Nous voulons le ralentir au point d'utiliser tous nos cadres. Si nous le ralentissons trop, par exemple, disons 30 %, puis nous le rejouons. [BRUIT] Ensuite, vous obtenez cette lecture saccadée. Nous cliquons à nouveau sur Vitesse/Durée avec le bouton L'astuce, c'est que nous ne voulons pas que le clip passe dessous de 23 976 images par seconde, sinon nous obtiendrons une lecture saccadée. J'ai mémorisé ces pourcentages. Je ne suis pas très doué en mathématiques ici, mais 80 % des 2 997 images par seconde équivalent à 23,976. Il le ralentit de 20 pour cent, tout en ne descendant pas en dessous de 23 976 images par seconde, ce qui nous permet une lecture fluide. Nous allons cliquer sur « OK ». Je joue ça en retour. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est très subtil, mais cela y ajoute certainement un petit quelque chose. [MUSIQUE] Pour résumer, ralentir un clip peut dramatiser et accentuer le mouvement, lui donnant ainsi une touche cinématographique. Lorsque vous ralentissez vos clips, veillez à utiliser un clip dont la fréquence d'images est supérieure paramètres de votre séquence et à ne pas descendre dessous de la fréquence d'images de base de votre séquence. Si vous avez des clips de 2 997 clips dans la chronologie qui , selon vous, pourraient bénéficier du ralenti, allez-y et ajoutez du ralenti à ces clips. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser le panneau de configuration des effets. 15. Travailler avec le panneau de contrôle des effets: [MUSIQUE] Le panneau de commandes des effets nous permet de peaufiner et d'imager davantage et est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des clips 4K. Maintenant, dans notre chronologie, j'ai cette image de la ville de Vancouver en ce moment . Nous sommes ensuite passés à ce time-lapse que j'ai filmé des mois plus tard lorsque la neige est tombée. L'idée ici était de combiner ces deux clichés pour montrer la différence entre l'été et l'hiver. heure actuelle, cependant, nous avons ce premier clip avec la ligne d'horizon sur le tiers supérieur du cadre. Alors que ce cliché est un peu plus un cadrage à 5050 pour capturer une plus grande partie du ciel. Si je clique avec le bouton droit sur ce clip, sélectionnez « Propriétés », nous pouvons voir que ce clip mesure 3840 x 2160, soit 4K. [BRUIT] Jetons un coup d'œil à ce clip ici. Cliquez avec le bouton droit sur Propriétés. Celui-ci est en fait 4 096 204, ce qui est un format 4K non standard. Avec ces informations, nous savons que nous pouvons zoomer numériquement sur chaque clip pour réajuster le cadrage. Si nous préférons le faire, nous devons utiliser le panneau de contrôle des effets. Le panneau de contrôle des effets nous permet manipuler un certain nombre de propriétés de nos clips afin obtenir des compositions correspondantes entre ces deux plans. Dans le panneau de contrôle des effets, il est possible de modifier la position de notre clip. En cliquant sur cette icône en forme de flèche radiale vous pouvez réinitialiser les paramètres. Nous avons la possibilité de régler l'échelle de notre clip et si vous cliquez sur ce triangle de divulgation, vous pouvez également utiliser un curseur, ce qui permet un peu plus de contrôle. Cliquez sur notre périmètre de réinitialisation et, bien sûr, nous pouvons également décocher l'échelle uniforme, ce qui nous permet d'ajuster la largeur et la hauteur individuellement. Mais je ne suggère pas de le faire, dans ce cas. Cliquez sur Echelle uniforme pour vous assurer que les propriétés x et ysont verrouillées. Peut également modifier la rotation du clip. Nous pouvons modifier notre point d'ancrage. Lorsque vous sélectionnez la propriété du point d'ancrage, cette cible apparaît au milieu, qui nous permet de cliquer et de déplacer le point d'ancrage où nous le voulons sur le cadre. Le point d'ancrage détermine où se trouve le centre de notre cadre. Si je prends le point d'ancrage et déplace vers ce coin supérieur gauche ici, puis que j'ajuste nos propriétés de rotation au lieu de le faire tourner au centre du clip, il utilisera le point d'ancrage pour déterminer le centre de ce clip. Ainsi, lors de la rotation du clip, il pivote en utilisant le point d'ancrage comme centre. Démontons cela. [BRUIT] Vous avez peut-être remarqué que lorsque nous réinitialisons ces paramètres, se réinitialisent en fonction du clip source. Nous avons redéfini le périmètre, mais il l'a ramené à une échelle de 100 %. Mais comme il s'agit d'un clip 4K, il est recadré. Pour le réinitialiser rapidement, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre « Clip » réglé sur la taille de l'image, puis notre position est anormale, nous allons donc réinitialiser la position. La commande du filtre antiscintillement peut réduire ou éliminer le scintillement. Parfois, une image peut présenter des bords nets et elle peut scintiller lorsqu'elle affiche des affichages incertains. Lorsque vous augmentez ce paramètre, cela adoucira l' image mais éliminera le scintillement. Si vos images présentent de nombreuses arêtes nettes et un contraste élevé et qu'elles scintillent sur un autre type de moniteur ou de téléviseur, vous devez augmenter cette valeur. Pour l'instant, il suffit de le laisser à 0. De plus, lorsque vous sélectionnez l'icône des effets, nous pouvons activer ou désactiver l' effet. [BRUIT] Lorsque nous la désélectionnons, vous pouvez voir ici que nous voyons le clip original dans notre chronologie, sans aucun effet de mise à l'échelle. Pour en venir à l'effet d' opacité, qui fait directement référence à la transparence de l'image, vous pouvez voir ici que nous avons une opacité de 100 %, ce qui signifie que cette image n'est pas transparente. Si nous le sélectionnions et que nous cliquions dessus et que nous le faisions glisser bas, il deviendrait plus sombre, mais il deviendrait en fait plus transparent car, par défaut, arrière-plan de Premiere Pro n'est qu'un écran noir vide. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si nous cliquons et glissons ou que nous opacions jusqu'à environ 26 %, que nous cliquons et faisons glisser ce clip jusqu'à la piste 2 et que nous déplaçons ce clip directement en dessous, vous pouvez voir maintenant que les deux clips apparaissent en même temps. C'est parce que notre opacité sur le clip ci-dessus est de 26 %. Le fait de le remettre à 100 % signifie qu'il n'y a pas de transparence vous ne pouvez donc pas voir le clip situé en dessous. Si vous le mettez à 0, nous obtenons une transparence totale et vous pouvez voir le clip situé en dessous, mais vous ne verrez pas du tout le clip sur la piste 2. Réinitialisons ce paramètre. Nous allons en fait replacer ces clips là où ils se trouvaient. Mode de mélange. C'est une bête complètement différente. Mais en gros, chaque mode de fusion propose différentes manières de mélanger des images en couches. C'est trop pour être expliqué dans ce cours pour débutants, mais un excellent moyen de commencer à comprendre le fonctionnement de chacun de ces modes de fusion est de simplement les essayer, essayer de superposer des clips et de les tester pour toi-même. Désormais, le remappage temporel nous permet d'ajuster la vitesse d' un clip dans son intégralité, où 100 % de la vitesse correspond à la lecture du clip en temps réel et toute valeur inférieure ralentira le clip vers le bas. Tout ce qui est plus élevé accélérera le clip. Encore une fois, ce cours est un cours pour débutants, donc nous n'allons pas nous plonger dans la reprogrammation temporelle. Maintenant que vous comprenez le panneau de commandes des effets de manière plus approfondie, vous connaissez toutes les différentes options. Commençons par ajuster les paramètres les plus pratiques pour faire correspondre les compositions de ces deux clips ensemble. [BRUIT] Cela peut demander un peu d'expérimentation. Je pense que je vais devoir prendre celui-ci zoomer et l' ajuster à celui-ci ici parce que nous n'avons pas de place pour travailler dans notre ciel sur cette image. Cependant, nous avons beaucoup plus de place pour travailler avec ce clip. Pour faire correspondre la composition de ces clips, je vais utiliser l' opacité pour voir dans quelle mesure nous sommes proches de ces clips Je vais cliquer et faire glisser ce clip vers la piste 2 et étendez celui qui se trouve en dessous. Maintenant que notre clip sur la piste 2 est sélectionné, nous pouvons ajuster l'opacité afin de pouvoir voir les deux clips en même temps. Nous avons maintenant une meilleure idée de la correspondance entre ces compositions. Vous pouvez voir ce clip 1, la ligne d'horizon est un peu trop haute. Nous pouvons techniquement le déplacer vers le bas pour qu'il corresponde. Mais bien sûr, lorsque vous regardez le clip 1, il n'y a pas de ciel avec lequel travailler, donc nous ne voulons pas le faire. Ce que nous devrons faire à la place, c'est déplacer la position du clip au-dessus de celui-ci pour qu'elle corresponde à celle du haut. Mais cela nécessite également d' expérimenter un peu la balance et comme il s'agit d'un clip 4K, nous n'avons pas à nous inquiéter de la dégradation de la résolution car nous ne sommes même pas proches de 100 pour cent. de la balance. Si vous êtes en dessous d'une échelle de 100 %, la qualité doit être adéquate. Si vous commencez à dépasser l'échelle de 100, c'est à ce moment-là que vous commencez à constater une dégradation de la qualité. Tout en poussant la balance vers le haut, nous avons en fait beaucoup plus de flexibilité quant à la position du clip. Je pourrais juste augmenter la balance un peu plus. Passons simplement à 60. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut. Assurez-vous qu'il ne coupe pas par le bas et je ferai de même avec le clip situé en dessous, agrandir un peu, en essayant de l'assortir à ces bâtiments. On dirait que nous nous rapprochons d'ici. De toute évidence, ce ne sera pas parfait. Vous pouvez voir que la maison ici ne se chevauche pas parfaitement et c'est parce que je les ai prises à des moments différents. Les angles et les hauteurs ne sont pas identiques. Ici, je vais juste essayer de m' en rapprocher le plus possible. Peut-être que ce sera à l'échelle 56 à la place. Tu vois que ça se rapproche de plus en plus. Je regarde juste les bâtiments ici, essayant de les faire correspondre le plus possible et ces maisons sont également un peu plus belles. [BRUIT] C'est plutôt bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car la musique, le montage lui-même et éventuellement les graphismes que nous utilisons aideront à masquer ces imperfections dans notre montage. Maintenant que je suis content ces compositions et de la façon dont elles s'harmonisent. Je vais ramener notre opacité à 100 % et je vais rejouer. [MUSIQUE]. Tout de suite, voici le panneau de commandes des effets. Vous pouvez maintenant voir comment cela peut pratiquement entrer en jeu, en particulier avec ces clips 4K. plupart du temps, vous n'utilisez même pas toutes les options disponibles. Pour récapituler. Le panneau de commandes des effets nous permet de modifier un certain nombre de nos clips, effets et de leurs propriétés. Vous pouvez sélectionner l'icône des effets pour activer un effet et réinitialiser les paramètres de chaque effet en cliquant sur ces icônes à droite de chaque propriété. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter certains de nos graphismes et continuer à utiliser le panneau de configuration des effets. 16. Harmoniser les graphiques et l'imagerie: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter des graphiques. Si ce n'est pas déjà fait, importez les graphiques depuis votre navigateur multimédia ou depuis votre méthode importante préférée. ouvrant le dossier GFX, vous pouvez voir tous les graphismes, à la fois les graphismes alphabétiques et animations disponibles pour ce projet. Une chose à noter à propos de toutes ces animations est qu'elles contiennent un canal Alpha. Cela signifie que toutes les zones qui sont des espaces noirs seront transparentes. Si je clique et fais glisser ce fichier au-dessus de notre vidéo, vous verrez que notre animation apparaît au-dessus de notre vidéo. Nous avons aussi du cœur qui entre en jeu. Et une chose à noter également, le moi et le cœur vont de pair. Si vous placez le moi, le cœur à côté, alors vous obtenez le moi et le cœur qui se rejoignent. Tu peux les utiliser comme tu veux. La prochaine chose intéressante que nous pouvons commencer à regarder, ce sont ces graphiques alphabétiques. Ils contiennent également de la transparence dans leurs couches, en cliquant et en les faisant glisser vers le bas vers notre chronologie, les espaces noirs vides seront transparents dans notre chronologie. Allez-y et ajoutez vos lettres votre chronologie comme vous le souhaitez. Une chose à garder à l'esprit pour rendre votre chronologie un peu plus organisée est d' essayer de conserver tous vos graphismes sur la même couche, puis toute votre vidéo sur quelques couches elle-même. Vous pouvez même le déplacer de quelques couches au-dessus de vos vidéos pour qu'il soit clair que tous mes graphismes se trouvent dans la couche vidéo 5, alors que mes clips se trouveront sur les couches vidéo situées en dessous. Après avoir ajouté mes propres graphismes, j'ai remarqué que certains visuels se perdaient un peu. Il y a quelques ajustements que nous pouvons apporter pour prendre le contrôle de nos visuels. Nous avons cette belle symétrie avec la lettre V. Cependant, cette personne sur la photo n'est pas parfaitement centrée, ce qui m'embête. Ce que je peux faire, c'est sélectionner le clip et le repositionner à l'aide de notre panneau Effets. Ce que je vous encourage à faire, c'est parcourir chaque clip et d'essayer de le repositionner pour trouver composition qui vous plait le plus. Un autre bon exemple ici est la lettre E qui coupe tout ce phare. Ce que je pourrais faire, c'est simplement déplacer ce phare pour l'adapter à cette zone. Je peux même le réduire un peu, juste pour que nous puissions en avoir un peu . Pas la récolte. Nous ne voulons pas que la récolte s'y trouve, mais nous pouvons également y intégrer une partie de ce paysage. Ça, c'est cool. Voilà maintenant, nous avons quelque chose ici. C'est vraiment cool. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Je veux GAVI là-bas ou là-bas. C'est peut-être la meilleure option. Au fur et à mesure que vous parcourez certains de vos graphismes alphabétiques, vous constaterez parcourez certains de vos graphismes alphabétiques, peut-être que le clip que vous avez choisi ne convient pas aussi bien qu'un autre clip. N'hésitez pas à changer les clips si nécessaire. [MUSIQUE] Pour résumer, vous pouvez utiliser un certain nombre de graphismes et d'animations graphiques pour votre propre projet. Toutes contiennent un canal Alpha, qui représente les informations de transparence, nous permettant de voir les couches ci-dessous dans la chronologie. Faites de votre mieux pour garder la chronologie organisée, en réservant les premières pistes pour la vidéo tout en conservant vos graphismes sur les deux pistes ci-dessus. Cela vous permet d' interpréter plus facilement votre chronologie en un coup d'œil. Enfin, trouvez des combinaisons de compositions entre graphisme et vidéo qui se complètent. Ce qui serait cool à la fin, c'est d' avoir mon cœur puis Vancouver. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter du texte et l'ajuster en conséquence. 17. Ajouter du texte: Dans cette leçon, nous allons ajouter du texte. Pour ajouter du texte, nous voulons que notre panneau de chronologie soit actif. Sélectionnez la chronologie, puis accédez à Graphiques et titres. À partir de là, nous pouvons sélectionner « Nouvelle couche » puis Texte. Maintenant, cela ajoute automatiquement une couche de texte dans notre chronologie et nous avons du texte dans notre moniteur de programme et vous pouvez cliquer et faire glisser le texte automatiquement. Comme vous pouvez le constater, il s'agit en fait d'une capture dans notre moniteur de programme et c'est parce que j'ai activé la capture. Snapping est cette petite icône ici et vous pouvez la désélectionner pour la désactiver, mais je vous suggère de l'activer pour que vos textes soient parfaitement placés. Maintenant, si vous ne voyez pas ce cliché dans l'icône «  Moniteur du programme » disponible, vous pouvez cliquer sur cet «  éditeur de boutons » et ajouter le bouton directement à partir d'ici. Cliquez dessus et faites-le glisser sur la disposition de vos boutons. Ce que vous remarquerez également après avoir ajouté votre couche de texte c'est que notre couche de texte se trouve également dans notre panneau Effets et commandes. Si nous ouvrons ce triangle, toutes ces options de style de texte sont disponibles, y compris différentes propriétés pour ajuster le texte également. Je vais le réinitialiser. Nous avons également la fenêtre graphique essentielle disponible pour ajuster notre texte. Dans cette classe, peu importe que vous utilisiez panneau graphique essentiel ou le panneau Effets et commandes. Utilisez ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Pour l'instant, nous allons nous en tenir au panneau Options des effets, car c'est ce que nous avons appris dans ce cours. Surlignons nos textes, puis saisissons ce que vous voulez qu'ils disent. Pour régler la police, assurez-vous que le texte est sélectionné ou surligné dans le Moniteur du programme. Ajustez ensuite la police de votre choix. Si vous souhaitez que votre police corresponde au « I » dans ce graphique, sélectionnez « Futura Extra Bold », puis faites glisser votre taille de police sur 130. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de police Futura disponible, il n'est pas important que vos polices correspondent parfaitement ici. ajuster la position de nos graphiques et de nos textes Vous pouvez ajuster la position de nos graphiques et de nos textes en observant simplement la position. Pour vous aider dans cette stratégie, vous pouvez utiliser les marges de sécurité situées dans la barre de boutons ci-dessous, pour avoir une idée approximative du centre du cadre. Mais il serait plus précis d'utiliser nos guides. Pour activer les guides, assurez-vous que votre moniteur de programme est sélectionné, puis accédez à Afficher. Sélectionnez « Afficher les règles ». Assurez-vous que l'option Afficher les guides est également activée. Cela permet de mesurer à la fois sur l'axe vertical et l'axe horizontal Lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur depuis l'une de ces règles, vous obtenez un guide. Vous pouvez cliquer et faire glisser autant de repères que vous le souhaitez. Bien sûr, ce nombre est trop élevé. Pour les supprimer, vous pouvez les cliquer et les faire glisser vers l'endroit d'où ils viennent ou naviguer jusqu'à « Afficher » ; sélectionnez Effacer les guides. Je vais cliquer et faire glisser un autre guide. Cliquez avec le bouton droit sur le guide ; Modifier le guide. Vous obtiendrez des paramètres supplémentaires et, surtout, cela nous permettra d'obtenir un placement parfait au pixel près. Maintenant, je ne dis pas que nous avons absolument besoin de textes centraux parfaits pour notre projet, mais des guides et même des marges de sécurité peuvent être un outil utile pour obtenir une position précise des textes. Je vais créer deux guides et les positionner au centre de mon cadre. Le premier guide, je vais taper 960 car c' est la moitié de 1920 ; 1920 pixels de large, divisés par 2, c'est 960. Cela laisse notre premier guide au centre du cadre et notre second guide, 1080 divisé par 2, est 540. Vous pouvez maintenant voir nos guides se croiser directement au centre de notre cadre. Maintenant que le moniteur du programme Snap in est activé, nous pouvons cliquer et faire glisser n'importe lequel de nos textes ou graphiques et leur permettre accrocher le long de ces points de contact en utilisant le guide horizontal comme point de capture pour gardez les choses centrées et utilisez notre guide vertical pour voir où se trouve le centre du cadre. Bien sûr, vous pouvez utiliser encore plus de guides pour obtenir un placement parfait si c'est ce que vous souhaitez, mais vous n'êtes en aucun cas obligé de le faire. [BRUIT] Nos graphismes sont directement en ligne avec notre ligne d'horizon, ce qui me distrait un peu. Je pourrais essayer cela pour que nous ayons notre ligne d'horizon plus en bas de l'écran et le graphique en haut. Cela pourrait fonctionner. Vous n'êtes en aucun cas obligé de le faire de cette façon. Vous pouvez expérimenter et modifier les paramètres jusqu'à ce que cela vous convienne. [MUSIQUE] Nous associerons également notre couche graphique de Vancouver à nos couches d'animation. Maintenant, nous avons toutes ces couches au ras de la longueur. [BRUIT] Vous vous demandez peut-être aussi, en fait, Vancouver apparaît tout de suite, peut-être que nous avons besoin d'une sorte de transition vers le mot « Vancouver ». Pour tester certaines transitions vidéo, cliquez sur le panneau « Effets », et s'il ne s' affiche pas, cliquez sur « Fenêtre », « Effets ». À partir de là, accédez au dossier Transitions vidéo. Ouvrez-le et vous aurez une tonne d' options différentes pour les transitions. Ce que je vais vous recommander, c'est d'éviter toutes ces lingettes et lingettes étoiles, ces zooms et ces diapositives. Gardez les choses simples. Dans ce cas, je pense que cela n' a besoin que d'un simple Cross Dissolve. Je peux cliquer et faire glisser sur le Cross Dissolve et l'appliquer au début de notre clip. Ce qu'il fait, c'est ajouter un dissolvant croisé à ce clip. Si je parcourt image par image, vous pouvez voir que le texte s' estompe lentement à l'écran. [BRUIT] Vous pouvez également cliquer et faire glisser la transition plus ou moins longtemps en fonction de ce que vous recherchez. Dans ce cas, je pense que la meilleure option sera de faire correspondre le fondu des graphismes que nous avons déjà mis en place. Je vais découvrir où il est entièrement visible, probablement par là, probablement par là, puis je vais cliquer et faire glisser nos graphiques pour qu'ils correspondent. Si nous voulons vraiment nous assurer que nous sommes sur la bonne image, nous pouvons zoomer. On dirait que c'est le cas. Rejoue-le. Joli. [BRUIT] En plus des options de caractères, nous pouvons également ajuster l'apparence , y compris le remplissage du texte. Nous pouvons changer la couleur du texte. Nous pouvons ajouter un trait au texte, qui n'est qu'un contour lui-même et l'épaisseur de ce contour, nous pouvons ajouter un arrière-plan à notre texte, modifier l'opacité de l'arrière-plan, qui n'est qu'un contour lui-même et l'épaisseur de ce contour, nous pouvons ajouter un arrière-plan à notre texte, modifier l'opacité de l'arrière-plan, la taille de l'arrière-plan et le rayon des coins, ce qui nous permet d' ajouter des angles lisses. Nous pouvons également ajouter une ombre et dans ce cas, ajouter une ombre ne fait pas de mal car les graphismes actuels que nous avons ont déjà une ombre. Après avoir ajouté cette ombre, je remarque qu' en fait, le blanc que nous avons utilisé sur le fond ne correspond pas tout à fait au fond de notre texte. Nous pouvons cliquer sur « Remplir », utiliser cette pipette et l'associer à la même teinte que celle que nous avons sur nos graphiques. Cliquez sur « OK », et maintenant ça correspond un peu mieux. L'ombre semble bonne maintenant, mais nous pouvons modifier l'opacité, la direction de l'ombre elle-même, vous pouvez modifier la distance, la taille et le flou. Je joue ce rôle ; [MUSIQUE] cool. Nous l'avons obtenu. Pour récapituler. Ajoutez du texte en sélectionnant l'en-tête Graphics and Titles, puis New Layer ; Text. Vous pouvez régler votre texte et ses propriétés à partir du panneau Options des effets ou de l'onglet Graphiques essentiels. Utilisez des repères et des marges de sécurité pour ajuster la position de votre texte et de vos graphiques. Pour ajouter une transition de texte, ouvrez le panneau Effets, à ne pas confondre avec le panneau Options des effets, puis ouvrez Transitions vidéo pour rechercher les différentes options disponibles. Dans la leçon suivante, nous allons exporter nos modifications. 18. Exportation de votre édition: [MUSIQUE] Une fois que vous avez tout modifié à votre guise, il est temps d'exporter votre vidéo. Le processus d'exportation prend tout ce qui se trouve dans votre chronologie, le rend, les compile ensemble puis les code dans le format que vous avez sélectionné. Cela vous donne un fichier vidéo prêt à être lu et téléchargé. Il existe plusieurs méthodes pour exporter votre vidéo. Vous pouvez cliquer sur «  Fichier », « Exporter », média ou vous pouvez également utiliser les touches de raccourci ou la commande E et vous pouvez également cliquer sur l'onglet Exporter en haut de la fenêtre ici. Une fois que vous avez cliqué sur l'onglet Exporter, nous obtenons notre disposition de fenêtre d'exportation. Cela nous permet de modifier divers paramètres d' exportation et nous donne également un aperçu de notre édition, que nous pouvons parcourir avec les paramètres source de notre séquence et ce que les paramètres de sortie seront définis une fois la vidéo exportée. En fait, la seule chose dont nous devons nous inquiéter ici, dans la fenêtre d'aperçu, c'est de savoir quelle partie de notre édition nous allons exporter. Dans ce cas, cela est déterminé par la plage. Vous pouvez le voir ici par défaut, nous avons sélectionné la source complète et cela nous donne la source complète de notre chronologie. Si vous avez des clips à la fin de votre chronologie, je les supprimerais maintenant car lorsque la source complète est sélectionnée, elle exporte tout ce qui se trouve sur votre chronologie. Vous pouvez également sélectionner la source entrante et sortante, zone de travail ou la zone personnalisée pour activer les points d'entrée et de sortie , ce qui vous permet d'exporter uniquement une partie de votre modification. Pour l'instant, je vais le garder sélectionné pour l'intégralité de la source. Nous devons également sélectionner un emplacement approprié pour notre fichier vidéo exporté. Accédez à la fenêtre des paramètres et sélectionnez l'emplacement. Localisez votre dossier d'exportation et vous pouvez voir ici, dans mon dossier d'exportations Premiere Pro, que j'ai déjà exporté un brouillon précédent. Je suis satisfait du titre de mon fichier, je vais donc cliquer sur Enregistrer. Maintenant que nous avons déterminé l'emplacement de notre fichier, il est temps de sélectionner nos paramètres d'exportation. Comme je l'ai mentionné, il existe des tonnes d' options différentes que vous pouvez sélectionner, ajuster et modifier. Comme il s'agit d'un cours pour débutants, nous allons rester simples et tenir aux préréglages, et les préréglages sont excellents. Je les utilise tout le temps pour publier rapidement les exportations pour examen. Si nous sélectionnons l'onglet des préréglages, vous pouvez voir ici que j'ai un certain nombre de préréglages que j'ai utilisés ou que j'ai ajoutés à mes favoris. Pour obtenir la liste complète des préréglages, cliquez sur « Plus de préréglages ». Je vais juste le déplacer pour que nous puissions le voir un peu mieux. Le gestionnaire de préréglages nous montre tous les préréglages et nous donne également des informations telles que le format, la taille d' image, la fréquence d'images, la fréquence cible, la catégorie. Dans ce cas, lorsque vous choisissez un préréglage, il est important de réfléchir à la destination de votre vidéo. quelle plateforme sera-t-il diffusé ? Regarde ça. Nous sommes arrivés directement sur YouTube 1080p Full HD, qui est un excellent préréglage si vous exportez des vidéos pour YouTube. L'autre aspect important à garder à l'esprit est que votre fréquence d'images est basée sur la source. Si vous vous souvenez de la création d'une leçon de séquence, nous avons créé une séquence en utilisant une fréquence d'images de 23,976 images par seconde Il est donc important que nous exportions avec la même fréquence d'images. fonction de la source, il fera correspondre la fréquence d'images des paramètres de séquence à nos paramètres d'exportation. [BRUIT] Mais je préfère un préréglage aux préréglages YouTube ou Vimeo eux-mêmes. Maintenant, si vous faites défiler la page à mi-hauteur, vous obtiendrez une HD 1080p de haute qualité. C'est ce que je préfère. Sa qualité est légèrement supérieure, son débit est supérieur à celui des préréglages YouTube et Vimeo, convient à toutes les plateformes en ligne. Cliquez sur « OK » et c'est tout. C'est tout ce que tu as à faire. Une fois que vous avez sélectionné ce préréglage, vous pouvez cliquer sur « Exporter » et notre fichier vidéo sera créé. Maintenant, si je passe à l'écran mon navigateur et que j' ouvre le dossier des exportations, pourrais voir mon fichier vidéo nouvellement créé ici. Double-cliquez dessus et ouvrez-le pour le visionner dans le lecteur vidéo [MUSIC] que j'ai choisi et ce fichier vidéo peut facilement être téléchargé sur le Web. Félicitations pour avoir atteint ce stade dans votre montage. Il s'agit d'une immense réussite. À ce stade, vous devriez effectuer une modification approximative de tous vos actifs ensemble et si vous souhaitez apporter quelques modifications à votre modification, c'est le moment idéal pour le faire. N'oubliez pas de penser aux rythmes que vous modifiez et, si vous n'avez pas de musique, pensez au rythme et la variété de longueurs de vos clips. Outre le rythme et le rythme de votre projet, pensez à la composition de vos clips, en particulier en ce qui concerne les graphismes que nous avons placés sur notre chronologie. Utilisez le panneau de commandes des effets pour régler ce paramètre selon besoins afin de créer des compositions qui vous paraîtront les plus efficaces pour raconter votre histoire. [MUSIQUE] Si ce n'est pas déjà fait, vous avez fini de peaufiner votre projet, puis exportez et téléchargez votre vidéo pour la montrer à d'autres étudiants et pour obtenir des commentaires. Pour résumer, le processus d'exportation prend tout ce qui se trouve dans votre chronologie, rend ou le compile ensemble, puis le code dans le format que vous avez sélectionné. Vous obtenez un seul fichier vidéo que vous pouvez utiliser pour le lire et le télécharger sur le Web. Les paramètres d'exportation que vous choisissez seront déterminés par la destination finale de votre vidéo. Parce que nous exploitons et téléchargeons pour le Web, nous avons vraiment beaucoup d'options ici. Bien entendu, je veux que vous en appreniez le plus possible sur les paramètres d'exportation et tout ce qui va avec. Mais comme il s'agit d'un cours pour débutants, je vous suggère de commencer par utiliser des préréglages. Le préréglage que je recommande est le préréglage de haute qualité. Ce préréglage fonctionne parfaitement pour le téléchargement sur différentes plateformes en ligne et fournit une lecture adéquate. Excellent travail pour arriver jusqu'ici. Maintenant, c'est l'heure du récapitulatif final. 19. Recap final et merci !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Commencer votre parcours d'apprentissage dans Adobe Premiere Pro n'est pas une mince affaire votre parcours d'apprentissage dans Adobe Premiere Pro Je vous en félicite. Dans ce cours, nous avons commencé par le dossier du projet et ses ressources. Restez organisé pour éviter tout problème de fichiers manquants et pour être aussi efficace que possible. Nous avons ensuite créé un nouveau projet Adobe Premiere Pro, avons enregistré dans notre dossier de projet et avons importé tous nos médias, y compris les vidéos, les fichiers audio et les graphiques. Adobe Premiere Pro peut être intimidant, mais le fait de parcourir chaque panneau dans le cadre du processus de montage rend les choses un peu moins effrayantes. Nous avons organisé nos ressources, qui se trouvent dans le panneau de projet, puis créé une séquence, qui est essentiellement un conteneur pour tous nos médias. Nous pouvons ouvrir cette séquence dans la chronologie où nous pouvons ensuite utiliser les différents outils d' édition et ajouter des éléments tels que le ralenti. Bien entendu, nous pouvons également prévisualiser l'intégralité de notre montage, et non seulement nous pouvons prévisualiser notre montage ou nos clips sur le moniteur du programme, mais nous pouvons également le faire sur le moniteur source, qui est vraiment le principal outil pour prévisualiser et prééditer nos clips avant les déplacer dans la chronologie. Le travail effectué dans le cadre de la chronologie a utilisé le panneau de commandes des effets, ce qui nous permet de contrôler de manière plus créative nos clips et les propriétés du texte. Enfin, nous avons utilisé des préréglages d'exportation pour rationaliser le processus d'exportation, aboutissant à un seul fichier à visualiser et à télécharger. Nous avons abordé beaucoup de sujets et nous avons encore beaucoup à apprendre, mais c' était un excellent point de départ pour perfectionner vos capacités de montage vidéo et approfondir vos connaissances techniques. d'Adobe Premiere Pro. Si vous avez un projet de classe prêt à être téléchargé, soyez assez courageux pour le faire car cela encouragera les autres à télécharger leur propre projet. Veuillez suivre mon profil pour les mises à jour, nouvelles sorties de cours et les cadeaux occasionnels. Veuillez également envisager de revoir ce cours. Vos commentaires m'aident à m' améliorer et à m'améliorer. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, et n'oubliez pas que l'histoire est votre guide. Oh, en fait, je n'ai pas vraiment parlé d' histoire dans ce cours, donc si vous voulez comprendre ce que cela signifie, essayez de suivre certains de mes autres cours et vous pourrez en apprendre davantage sur la narration. Jusqu'à la prochaine fois.