Montage vidéo long format : Premiere Pro & After Effects

1. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Bonjour et bienvenue au cours. Avant de passer au montage, je voudrais expliquer clairement ce qu'est ce cours et ce qu' il n'est pas. Il ne s'agit pas d'un cours sur le fait de cliquer sur des boutons dans Premiere et After Effects Il s'agit de comprendre pourquoi certaines modifications incitent les internautes à regarder, puis de créer un flux de travail reproductible afin de ne pas repartir de zéro pour chaque vidéo Voici comment il est structuré. Nous allons commencer par la psychologie qui sous-tend la rétention à long terme. Les cadres sont utilisés personnellement pour planifier et structurer chaque vidéo. Nous passerons ensuite au flux de travail d'édition proprement dit. Étape par étape, exactement comment réaliser mes propres projets. Ensuite, nous aborderons les outils, dont quelques-uns que j'ai conçus moi-même, et nous terminerons par une description complète d'une vraie vidéo, triée et terminée. Je suggère de ne pas simplement regarder le cours. Modifiez les côtés longs. Choisissez vous-même une idée vidéo de Gord ou utilisez simplement l'entraînement rapidement. Mets-toi à t'entraîner. Et pour faire un bref rappel à mon sujet, j'avais l'habitude de modifier des extraits et des extraits de contenu pour les clients, les aidant à améliorer leurs chaînes YouTube, Instagram, TikTok et en accumulant des vues vraiment sérieuses Mais récemment, j'ai diffusé tout ce que j'enseigne sur ma propre chaîne. Et ces derniers mois, elle est devenue la chaîne qui a connu la croissance la plus rapide dans mon créneau, près d'un demi-million de vues en seulement deux mois, et elle continue de grimper. C'est donc en théorie. C'est exactement le processus que j'utilise avec mes clients et j' utilise mes propres projets qui obtiennent de vrais résultats. Maintenant. Je recommande de regarder des vidéos et d'effectuer des audits car chaque leçon s'appuie sur la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section suivante ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions existantes, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes peuvent améliorer le cours et mieux vous servir et mettre en vedette les étudiants. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à développer vos compétences dans Premiere Pro et After Effect et de vous donner la confiance nécessaire pour monter des vidéos à long terme, qu'elles soient personnelles ou destinées à des clients. Passons à la première leçon. 2. vidéo 101 : comment construire des vidéos de psychologie vidéo : comment: Avant de passer au montage de la vidéo, nous devons comprendre la psychologie qui la sous-tend. J'aimerais expliquer en le dessinant à l'écran. Commençons par un court contenu de famille. C'est votre discours court, c'est votre vrai bâton. Ce sera donc notre vidéo. Imaginons que c'est droit. Et chaque vidéo comprend le début, puis nous avons la partie centrale et voici le début. C'est le milieu et c'est la fin. Vous l'avez peut-être vu dans un format légèrement différent ou sous un nom légèrement différent, comme Hook Value Reward ou Hook Retention Reward. C'est exactement le même processus. C'est comme si chaque vidéo était composée de trois parties. Nous en avons donc un, deux et trois. Et c'est un court contenu FM. Séparons donc l' écran comme ceci. Cela va être court de contenu. Maintenant, en ce qui concerne le contenu à long terme, c'est très simple, car ce que nous avons au sommet, laissez-moi le faire comme ça. Ce sera comme un résumé. C'est ce qu'on appelle une unité. s'agit simplement d'une unité de contenu, et le contenu long est composé de nombreuses unités de nombreuses unités de contenu. Donc, si nous parlons de contenu à long terme, il s'agit d'une situation similaire où nous avons une ligne. Voici notre vidéo. C'est en quelque sorte le début, et c'est la fin. Et le contenu à long terme se compose de nombreuses unités de contenu. Disons simplement qu'il y en a environ six. Peut-être plus. Et puis à l'intérieur de cela, il y a la séparation, donc ce sera comme choses plus petites comme ça. Donc, chaque fois que vous éditez une vidéo, vous devez comprendre qu'il s'agit d'un contenu shortfm, vous savez, c'est un élément de contenu, et nous ne voulons pas créer un très gros morceau à partir de contenu long parce que les gens ne vont tout simplement pas le regarder En gros, vous ne voulez pas créer une vidéo YouTube ennuyeuse à regarder. Vous voulez qu'il y ait des hauts et des bas, et c'est ce qui attirera l'attention des gens. Maintenant, une autre chose importante à comprendre est que vous pouvez considérer chaque vidéo comme une liste. Cette idée en haut de page est donc d'Alex From Mose ou de Casey Neistat d'Alex From Mose ou de Casey Neistat Et si nous faisons défiler la page un peu plus loin, j'aimerais parler d'Ali Abdaal, qui dit que chaque vidéo est listicule. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que chaque vidéo se compose, encore une fois, de nombreux petits morceaux. Si nous prenons un exemple, cinq erreurs commises par les éditeurs vidéo. Ces cinq erreurs, c'est une liste. C'est comme une liste de cinq. Tu sais, dix façons de gagner de l'argent en ligne. C'est une liste de dix choses. Chaque vidéo est, disons, dix choses. Chaque vidéo peut être divisée en listicules, puis chaque liste sera adaptée au contenu En ce qui concerne les intros et les outros de contenus longs ou de vidéos YouTube, la fin de la vidéo doit être aussi courte que possible afin que les gens ne s'attendent pas à ce qu' elle se termine . S'ils s'attendent à ce qu'elle se termine, et je vous le montrerai dans leurs analyses un peu plus tard, ils quitteront la vidéo ce qu'elle se termine, et je vous le montrerai dans leurs analyses un peu plus tard, ils quitteront la Cela va diminuer l'AVD, la durée moyenne des vidéos YouTube ne va donc pas pousser la vidéo aussi fort. Nous voulons donc terminer la vidéo brusquement, mais en même temps, pas seulement comme au milieu de la phrase, nous voulons nous assurer que les gens ne s'y attendent pas Voilà pour cette vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 3. How Video Ideas Are Generated: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un identifiant vidéo, et si vous ne voulez pas créer de vidéos vous-même, je vous recommande quand même de regarder cette vidéo car vous comprendrez le processus de création des vidéos, comment vérifier si l'identifiant fonctionne ou non. Ainsi, même si vous travaillez avec un client, ils sont toujours utiles. Sinon, vous pouvez passer à la vidéo, nous allons commencer le montage. Plus précisément, avec Long from content, qui sera YouTube. Mon outil préféré pour trouver des idées de vidéos s'appelle VidIQ Avec vidIQ, vous pouvez identifier quelles vidéos sont performantes, quels sujets sont d'actualité en ce moment, et cela nous indiquera essentiellement quel type de vidéo créer car vous pouvez créer une vidéo, je n'obtiendrai aucune vue, ou vous pouvez créer une vidéo, j'obtiendrai 100 000 C'est une grande différence, et c' est l'outil qui nous permet de le faire. Et il y a quelques éléments qui sont vraiment importants ici, par exemple les mots clés. Ici, nous pouvons voir le volume de recherche, la concurrence et le score global d' un clavier spécifique. Et nous pouvons trier en fonction du volume de recherche, du score global ou de la concurrence. Donc, ce que nous recherchons, c'est un clavier avec un volume de recherche élevé, un clavier peu compétitif qui obtiendra un score élevé, afin que nous puissions cliquer sur le score, et il nous montrera comment utiliser After Effects. Il compte 176 000 recherches mensuelles avec une très faible concurrence Il s'agit donc d'un score relatif. Il ne s'agit pas de la taille réelle de la compétition, mais d'un score relatif. Il ne nous indique pas le nombre exact de concurrents. Ensuite, il nous montre le score global si c'est bien à faire ou non. En ce qui concerne les animations graphiques également, vous pouvez constater que le volume de recherche est très bon sur le point de revenir en arrière. Nous pouvons donc entrer dans les principaux termes de recherche, les mots clés émergents pour des sujets spécifiques, exemple « iconique par erreur ». Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Mais, tu sais, Fifth O World Cup, 4 millions de recherches mensuelles. C'est donc un gros problème en termes de mots clés. Cela va nous aider à optimiser la vidéo, disons dans la description de la vidéo et, dans l'ensemble, quel genre de choses intéressent les gens ? Vous pouvez cliquer sur l'un d'eux et explorer davantage en cliquant sur chacun d'entre eux. Mieux encore, vous pouvez trouver des valeurs car les vidéos présentant des valeurs aberrantes qui ont fait leurs preuves dans le passé ne sont pas M. Bies explique cela en disant que si vous voyez une vache sur le bord de la route, rien de spécial. Mais si vous voyez une vache violette, vous serez époustouflé et vous ne l'oublierez pas. Alors tu vas arrêter, tu voudras le partager avec tout le monde. Nous voulons nous assurer de créer une vache violette dans nos vidéos. Et les vaches violettes sont les valeurs aberrantes. Et si je clique sur l'onglet vidéo, d'ailleurs, je ne le fais que dans le cadre de la recherche. Vous verrez donc que si je ferme l'historique, nous avons l'onglet de recherche, puis l'optimisation, le fil, je fais les recherches dans l'onglet de recherche. Nous avons ici les vidéos qui ont été diffusées par le passé, et c'est pour la recherche Adobe Premiere Pro, mais si je peux simplement ajouter une touche de recherche, revenons aux vidéos. Choisissez donc les valeurs aberrantes, et, vous savez, ce chiffre qui se trouve dans l'icône avec la couleur, c'est le score des valeurs aberrantes Cette vidéo a donc été publiée il y a 16 jours pour une chaîne de 9,7 000 abonnés, et elle génère 17 000 vues Cela a généré. Faites défiler la page pour trouver une bonne valeur aberrante OK, donc c'est plutôt intéressant. vidéos immobilières sont si faciles qu'elles semblent illégales. C'est la seule vidéo dont vous aurez besoin. Encore une fois, la chaîne, 9,7 mille abonnés et 100 000 vues en six mois C'est donc un bon exemple. Et ces vidéos immobilières fonctionnent vraiment bien. Vous m'avez peut-être vu créer des vidéos à ce sujet parce que, je veux dire, j'ai obtenu des centaines de milliers de vues sur YouTube grâce à l'immobilier. Donc, la façon dont cela fonctionne est de collecter les points, puis de vous les points, puis baser à nouveau sur l'outler avec le tabouret, disons que je clique ici, que nous puissions trouver des titres similaires ou que nous pouvons remixer les cravates ou mélanger la miniature, bla, bla, bla, bla, bla, bla Tout cela est génial. En gros, nous connectons autant de prises que possible. Et puis ce que je fais habituellement, c'est juste commencer une nouvelle discussion avec leur coach en IA. Il effectue toutes les analyses. Tu n'as même pas besoin de venir ici. Vous pouvez simplement accéder directement au chatbot AI, analysera toutes les vidéos, tous les outlers, tous les mots clés, et vous aidera simplement à créer la Je voudrais donc simplement y aller, discuter avec lui, dire réellement ce que je veux faire, pourquoi je veux le faire. Et cela aidera à créer la vidéo. Il effectuera les recherches, etc. Et il peut également créer des vignettes pour vous. VidIQ peut donc faire beaucoup de choses, et vous pouvez simplement vous rendre sur ma chaîne YouTube pour regarder la vidéo si vous voulez approfondir C'est donc en quelque sorte un aperçu de la création d'identifiants vidéo, mais cela peut faire bien plus de choses. Donc, si j'ouvre d'autres outils vous verrez qu'il y en a beaucoup plus. Au fait, j'ai un deal complètement dingue avec VidIQ. Quiconque souhaite s' inscrire au VDQ et l' essayer par lui-même peut obtenir le premier mois pour seulement Cet outil est tellement fou que vous obtiendrez bien plus que 1$. Et si vous ne voulez pas l' utiliser à l'avenir, annulez simplement, mais si vous souhaitez l'utiliser à l'avenir, continuez simplement à l'utiliser. Mais il va y avoir un lien quelque part autour de ce joueur. Allez-y et explorez. Et oui, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et c'est parti pour la vidéo suivante. 4. Pratique: Pour cette vidéo, je veux juste dire rapidement que vous avez également des fichiers d' entraînement. Ce sera l'une de mes vidéos que j'ai réalisées par le passé. Bien sûr, vous pouvez simplement suivre le cours, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous y consacrez des heures d'entraînement. Nous allons donc télécharger les fichiers, et nous allons commencer par tout organiser dans la prochaine vidéo, à bientôt. 5. Comment organiser vos fichiers et dossiers de projet Premiere Pro: Bienvenue. Commençons par le montage de la vidéo. Et le montage ne commence pas dans Premiere Pro ou After Effects. Cela commence en fait dans les dossiers. J'utilise donc MAC, mais même si vous utilisez Windows, c'est exactement le même processus. En gros, nous voulons simplement organiser les choses autant que possible. Donc, voici la structure, j'ai le YouTube, puis j'ai le dossier des modèles. Et c'est le dossier que je duplique toujours et dans lequel je garde tous ces dossiers. Les actifs sont donc les éléments que je télécharge sur Internet. miniature est la miniature, mais vous n'êtes pas obligée de le faire si vous ne le faites pas Ensuite, nous avons le montage final. C'est important pour toi aussi. Le projet de démonstration n'est pas important pour vous, mais les exportations sont importantes pour vous. Raw est important pour vous, et toute sorte de recherche est également importante pour vous, et alors le kit n'est pas vraiment important pour vous. Donc, dans le dossier, j'ai des recherches, des exportations brutes. Modification finale et ressources. Et je vous recommande de créer un modèle comme celui-ci, puis de simplement le dupliquer. Renommez-la avec le nom de la vidéo. Faisons-le donc à titre d'exemple. Je vais dupliquer ce modèle, et nous l'appellerons comme une vidéo de test, et appelons-le comme une vidéo de test à 100 points. Ce sera donc en bas, et je vais juste mettre les fichiers bruts ici, et vous aurez à nouveau accès à ces fichiers, quelque part dans le lecteur vidéo. Donc, ces fichiers, en général, la prochaine chose que je fais est copier le nom du dossier et d'accéder à Premiere Pro. Pour le nom du projet, je vais simplement mettre le nom du dossier, puis je mettrai l' emplacement dans le dossier. Je vais donc choisir le lieu. Il s'agit de la vidéo de test 100. Je vais passer à l'édition finale, sélectionner un clic et créer. Une fois dans Premiere Pro, j'ouvrirai le Finder. Réduisons-le un peu , passons au tirage au sort, et je vais simplement sélectionner les fichiers et les déposer dans le panneau du projet. C'est ainsi que mon espace de travail ressemble le mieux pour les vidéos à long terme, car je veux avoir un gros projet ici sur la gauche et le reste sur la droite. Nous pouvons donc faire certaines choses à partir d'ici. Nous pouvons soit cliquer sur pour créer une nouvelle séquence, et utiliser l'un des préréglages, nos propres paramètres, soit simplement sélectionner l'une des vidéos, la supprimer et créer la séquence Maintenant, lorsque nous déposons la vidéo comme ça, cela créera la séquence, les mêmes paramètres que la vidéo elle-même. Donc, si je clique avec le bouton droit sur les propriétés du fichier multimédia, cela nous indiquera les informations. La fréquence d'images vidéo est donc de 30, et faisons-le pour celle-ci. Donc, propriétés du fichier multimédia. OK, donc la fréquence d'images 32, 74 et 4 K, la fréquence d'images et la taille de l'image sont étranges parce que je l' enregistre sur un Mac Donc, si je fais glisser ce fichier, commande personnelle K, il aura la même taille d'image. Et si nous le faisons avec celui-ci, alors faisons-le glisser avec la commande actuelle K, 1920 x 1080. Je peux soit cliquer sur la séquence pour définir la bonne, soit parce que la bonne pour moi sera la vidéo de gauche, je fais d'abord glisser la vidéo vers la gauche, puis je fais glisser la deuxième vidéo. Et nous avons cette vidéo, qui convient parfaitement, mais elle va être vraiment zoomée car sa taille d'image est différente Donc, ce que je fais habituellement ensuite, c'est passer à Option Command K ou Alt Control K. Et ici, nous devons rechercher l'ajustement au cadre et le champ à l'image. Cherchons donc « fit to frame ». Et pour moi, le raccourci est Control V, ou vous pouvez mettre Control ou Alt ou autre. Shift V, celui qui vous convient le mieux. Donc, Shift V fonctionnerait également. La raison pour laquelle je l'ai fait est qu'au fait, nous en avons un qui est envoyé à image, et l' autre champ à image. Donc, si nous recherchons un cadre de remplissage pour remplir , encore une fois, un autre. Donc, ce que je fais ici, c'est appuyer sur la commande, puis sur l' un de ces circuits, et il s'adaptera différemment. Donc, l'un fait le montage horizontal, l'autre le montage vertical Et j'opte pour un montage horizontal pour qu'il s'adapte à droite et à gauche Et en haut et en bas, vous ne pouvez pas le mettre et vous ne pouvez même pas le voir. Nous allons donc cliquer sur Impack pour l'adapter à l'écran. Et comme nous avons deux fichiers audio, nous devons les synchroniser Sélectionnez ce clip, appuyez deux fois sur l'option haut en utilisant les touches fléchées, puis une fois vers le bas pour qu' ils se trouvent sur des pistes différentes, et celles-ci sont sur des pistes différentes, je les sélectionne toutes. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur synchroniser ou simplement ajouter un raccourci, ce que j'ai également. Recherchez donc sync. Dans mon cas, c'est Controls. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris ou ajoutez un raccourci Control S, et il vous demandera comment vous voulez procéder. D'habitude, je le mets simplement sur la première chaîne audiotrat, clique sur un K, ça va réfléchir un peu, et je le fais assez rapidement Maintenant, je sais que je n'ai pas besoin cet audio car il est beaucoup plus silencieux C'est un super micro. C'est un micro affreux. Donc je supprime, je supprime simplement le terrible micro, déplace les choses un peu plus haut Zoomez jusqu' au tout début, puis découpez simplement cette vidéo un peu comme ça. Donc c'est exactement pareil. Je vais simplement cliquer ici pour sélectionner l'espace vide, puis cliquer sur Supprimer. Il va être supprimé, donc ça va revenir au tout début. Maintenant, pour ce qui est de l'organisation du projet, il est également important de s'organiser ici. Je crée donc généralement un dossier en sélectionnant un Shift B actuel, et je vais appeler celui-ci un dessin. Et pour la séquence, vous pouvez soit mettre un dossier vous mettre un dossier, soit simplement le conserver comme ça. Cela dépend vraiment du nombre de fichiers que vous avez. Au tout début, vous devez le faire. Vous pouvez le faire un peu plus tard, mais une fois que vous avez 100 fichiers, peut être un peu compliqué. La raison pour laquelle j'ai l'habitude de garder celui-ci ici comme ça, pas dans le dossier, c'est parce que disons que j' appuie sur la commande W pour le fermer ici, il me suffit de double-cliquer sur la séquence et de la rouvrir Et pour tous les dossiers que je souhaite créer à l'avenir, soit je sélectionnerai les fichiers et j' appuierai sur Shift B, soit sur Commande ou Contrôle , puis sur cette ligne latérale qui Shift B, soit sur Commande ou Contrôle , puis sur cette ligne latérale qui créera un autre bac Ensuite, nous sommes prêts à partir Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, et passons à la vidéo suivante. 6. Cutting Your Timeline with Firecut: Maintenant, une fois que nous avons la vidéo comme ça, nous devons couper les silences. Ce sont juste les choses ennuyeuses que nous devons faire. Ce que tu peux faire En gros, regardez les formes d'onde audio , puis coupez les silences Je vais donc appuyer, par exemple, sur Q pour tout couper vers la gauche, puis je peux appuyer sur W pour couper et couper ce silence passer un peu vers l' avant et catalyser le Donc, pour une vidéo de 30 minutes, il me faudra probablement 30 minutes à une heure pour la couper. Appuyons sur la commande Option K. Habituellement, vous avez un découpage ondulé sur le Q, puis vous aurez un découpage ondulé sur le W. Sur le W, je dois ajouter de l'édition, ce qui me permet de couper au lieu de Je vais donc faire une découpe chaque fois que j' appuie sur W et ce que je place avec le truc bleu. Vous pouvez donc également vous mettre un raccourci pour ajouter une modification ici. Ensuite, pour le découpage ondulé, déplacez-le simplement vers E. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire manuellement, je vais vous montrer un outil C'est un outil payant, et si vous voulez le tester, il y aura un lien vers celui-ci dans le lecteur vidéo qui vous donnera 10 % de tous les forfaits. Cela s'appelle Firecut, et vu la façon dont il fonctionne, je vais passer une fonctionnalité, supprimer les silences, mais il comporte de nombreuses autres fonctionnalités, et je sais que beaucoup d'autres fonctionnalités sont également très utiles, car je les utilise assez Mais dans ce cas, cliquons sur Supprimer les silences. Nous pouvons le faire soit par la base, soit automatiquement. L'application va donc le faire automatiquement, ou vous pouvez cliquer sur Avancé, ce que je préfère faire. Donc, si vous faites les choses de base, la seule chose que vous pouvez contrôler, c'est la boue lâche, puis la boue serrée. Vous n'avez aucune précision dans le silence qui sera coupé. C'est pourquoi je vais dans Avancé, je clique sur Analyser. Il effectue l'analyse. Au fait, tu n'es pas obligée de le faire. C'est juste que si vous voulez le faire, bien sûr, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Cela vous permettra d'économiser au moins 30 minutes à une heure à couper les silences. Si vous faites des vidéos comme celle-ci, si vous faites des vidéos plus longues, cela vous fera gagner encore plus de temps, ou vous pouvez simplement le faire manuellement, c'est à vous de décider, bien sûr. Il détecte automatiquement le seuil des sons, qui dans ce cas est de -31 décibels Cela signifie donc que tout ce qui est plus silencieux que 30 décibels suffira Mais la durée minimale des sons, je la limite à 750. C'est plutôt bon. Pour Ignore sonne plus court qu'ici, j'en ai mis 150. En d'autres termes, si vous l'avez fait, parlons des paramètres. Si vous avez 30 images par seconde, cela sera égal à trois images. 150 millisecondes correspondent donc à trois images. S'il y a un son de moins de trois images, il va le couper. Je fais souvent ce genre de bruit, que je tape sur la table ou que j'éternue, que je tousse, je fasse une sorte de Cela va le découper pour ne pas avoir à le découper manuellement parce que ce sera comme cette petite découpe de deux ou trois images, ce qui est étrange. Pour le putt, mettez-le à 20, et je clique spécifiquement sur le second parce que si vous changez le premier, le second ne changera pas Je ne sais pas pourquoi c'est un peu bizarre. Peut-être qu'ils le corrigeront à l'avenir, mais si vous modifiez le second, ils seront automatiquement mis à jour ensemble. Et selon les réglages que j'ai utilisés pour l'ensemble de la vidéo, j'ai détecté 191 séquences à couper, et vous pouvez voir l'aperçu Vous pouvez cliquer sur chaque son qui va être coupé pour le prévisualiser. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est vraiment inutile. Et puis, bien sûr, tu peux admirer tous les soleils si tu veux, mais je ne vais pas le faire. Je clique donc sur Go. Le libellé est correct car il dit que s'il est supérieur à 100, utilisez le rapide, mais j'ai remarqué que le rapide ne fonctionne pas parfaitement tout le temps. La meilleure façon de le faire est la façon dont nous le faisons actuellement. Je clique donc sur « Je peux continuer » de toute façon, et je ne vais pas couper cette vidéo. Voyons combien de temps cela prendra. Il faudra peut-être une minute pour faire les découpes. Donc, la façon dont il le fait est d'ajouter bloqueur sur le dessus et de simplement couper avec ce dispositif de réglage Donc, si je clique dessus, évidemment, ne cliquez pas dessus. Mais si vous deviez cliquer, c'est comme ça que vous pouvez le faire. Alors laissez-moi zoomer. Est-ce juste ici ? Je ne suis pas sûr, mais ça en a l'air. Quoi qu'il en soit, c'est comme ça que nous procédons. D'ailleurs, il existe également un moyen de sélectionner les points d'entrée et de sortie si vous ne voulez pas couper toute la vidéo de cette façon. Mais en général, je fais la vidéo dans son intégralité, puis je fais les modifications nécessaires à l'avenir si nécessaire. L'outil qui me fait gagner le plus de temps est celui-ci. J'adore vraiment cet outil. Il existe d'autres outils de ce type, mais le meilleur pour moi est le coupe-feu. C'est pourquoi je l'utilise. OK, super. Donc, une fois la vidéo coupée, il me suffit de la parcourir et, vous savez, d'arrêter toute répétition. Vous voyez qu'il a coupé 871 secondes de silence. En d'autres termes, combien de minutes cela représente plus de dix minutes de silence ? C'était donc génial. La vidéo a duré environ 28 minutes. Il en est maintenant 14. La coupe féerique possède donc une autre fonctionnalité appelée supprimer la répétition. C'est très utile si vous avez une vidéo qui n' est pas aussi longue. Et si vous cliquez et que vous détectez une répétition, en le faisant automatiquement, le texte sera transcrit Mais j'ai découvert que cela ne fonctionnait pas le mieux pour moi. Tonal en a donc détecté une, une pétition, en particulier dans les points d'entrée et de sortie Je ne trouve pas cela utile simplement parce que c'est beaucoup plus facile et rapide pour moi de le parcourir manuellement. Mais ce n'est que mon flux de travail. Essayez-le et voyez s'il fonctionne pour vous. Une autre chose que je tiens à mentionner est que vous pouvez en faire le scope ici. Vous pouvez voir la séquence complète ou les points d'entrée et de sortie. Donc, quels que soient les points d'entrée et de sortie que vous avez ici, nous appuyons sur I et O, donc I et O, vous pouvez simplement le régler ou appuyer sur l'option X pour le désactiver. Je passe donc en revue la vidéo, et je coupe simplement certaines parties, supprime les phrases, je supprime les répétitions, assure simplement que la vidéo est correcte. Une fois que je suis prêt, vous savez, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, mais il reste encore un peu de choses ennuyeuses à faire, mais ce n'est pas aussi ennuyeux que de découper manuellement. C'est un casse-tête pour moi. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir que nous passerons à la vidéo suivante. 7. Comment ajouter des bobines B-roll, des superpositions et des zooms dans Premiere Pro: Maintenant, l'étape suivante pour éditer les vidéos consiste à ajouter une sorte de superposition ou à ajouter des zooms Pour ce faire, je peux sélectionner la piste numéro deux, cliquer sur l'option et la monter un peu plus haut. Habituellement, pour le marché des introductions avec une couleur spécifique, supprimez le type d'enregistrement d' écran , abaissez-le et il y restera Et puis une fois que nous allons plus loin, voici à quoi ça ressemble. Nous pouvons donc faire deux ou trois choses. Nous pouvons ajouter une superposition, qui prendra la forme de captures d'écran, par exemple Supposons donc que je fasse une recherche sur Google. Si je parle de Google, je prendrais une capture d'écran, assurerais de l'enregistrer, puis je la déposerais ici. Il sera donc ajouté à gauche dans la composition ou dans notre projet, et il se trouvera également ici. Encore une fois, un outil très utile. Rappelez-vous quand nous avons ajusté l'écran, alors je vais juste l'ajuster comme ça également. Et si j'ai besoin de personnaliser davantage, je zoomerai et je regarderai simplement la vidéo. Évidemment, si vous vouliez être au-dessus de la personne, il suffit de le mettre plus haut et ce sera le cas. Les zooms, j'ai un processus très spécifique pour les zooms car mes zooms sont La façon dont je le fais est de cliquer ici pour créer Jasmler. Cliquez sur o, et j'ajouterai jasmler. Je vous recommande de le faire Je veux dire, c'est assez pénible car cela demande pas mal d'efforts, mais ces zooms sont vraiment utiles De toute évidence, vous pouvez zoomer sur n'importe quelle couche elle-même de cette manière. Mais si vous avez des coupures entre les couches, cela devient problématique car si vous zoomez sur une couche, la deuxième couche n'est pas zoomée et vous aurez ce saut C'est pourquoi j'ajoute jasmler et j'ajoute une transformation de transformation de transformation et cette transformation Je glisse dans le jasmler. Cliquez sur cette échelle. Positionnez les images clés et augmentez l'angle d'obturation de 280 pour ajouter du flou cinétique C'est quelque chose qui est vraiment utile. J'ai donc l'habitude de le mettre au tout début, et disons qu'après un certain temps, nous zoomons. Laissez-moi sélectionner la transformation. Disons que nous zoomons sur la droite, comme ceci. Jetons donc un coup d'œil. Le zoom est nul. Ce n'est pas du tout fluide. Il y a un outil que j'utilise pour cela. Ça s'appelle Blinkl. Blinkl est donc un autre outil actuellement gratuit. Je ne suis pas sûr qu'ils le rembourseront à l'avenir. Mais plus précisément, cet outil smotifi, c'est ce que j'utilise. Donc, si je clique dessus, cela ouvre le graphique que nous pouvons personnaliser. En gros, c'est comme l' extension de flux After Effects. Mais pour Premiere Pro, c'est quelque chose qui n' existait pas dans le passé, mais qui permet de faire des choses complètement dingues en termes de lissage des images-clés Nous pouvons donc personnaliser fluidité que nous voulons que les images-clés soient Disons que je veux être comme ça. Il me suffit donc de me placer entre les deux images-clés, ouvrir Blinkle qui se trouve également sur la gauche Cliquez sur Appliquer ou appuyez simplement sur Entrée, les images-clés seront appliquées Et si je le laisse jouer, nous aurons un zoom incroyablement fluide. C'est ainsi que nous faisons mes zooms. C'est ainsi que le fait MKBHD. Bien qu'il ne fasse pas de montage dans Premiere Pro ou After Effects, il le fait dans d'autres logiciels. Mais c'est en quelque sorte la façon de faire des zooms fluides. Bien sûr, il existe un moyen de le faire. Donc, si je clique sur deux autres images-clés et que je fais un zoom arrière sur 100 Nous pouvons sélectionner le clic droit, cliquer sur est retiré , puis sélectionner C est dedans, et ce sera un peu plus fluide, mais pas aussi fluide que celui-ci. Et bien sûr, oui, nous pouvons approfondir cette question, puis personnaliser notre image-clé pour qu'elle soit encore plus fluide Le zoom est encore plus fluide. Mais le problème est que, par exemple, pour la balance, si nous la faisons glisser, vous pouvez la voir monter et descendre. Il y a donc aucun moyen de le faire avec précision. Même si vous appuyez sur Shift, cela ne fonctionnera pas correctement. Donc, même mon ordinateur commence à prendre du retard. Et cela pose un petit problème. Cela ne nous permet pas de faire un zoom super précis. C'est pourquoi je ne le fais pas comme ça. After Effects est très facile à faire, et je vais vous montrer comment utiliser After Effects, bien sûr, mais il sera vraiment difficile intégrer à chaque fois à After Effects. C'est pourquoi nous le faisons ici. Blinkl possède d'autres outils vraiment utiles. Donc, si vous rentrez chez vous, comme n'importe quelle pâte , par exemple, c'est vraiment intéressant. Le détecteur de battement est également intéressant l'important Moji est intéressant Pour être honnête, je ne l'utilise pas vraiment. J'utilise uniquement smdify ici. Par le biais de Sodify, vous pouvez également, par exemple, effectuer votre propre personnalisation, puis l' enregistrer en tant que préréglage Comme vous allez donner un nom à votre préréglage, souvenez-vous simplement de ce nom. Rentrez chez vous, allez dans les paramètres. Ils ont également un anneau, que vous pouvez activer en utilisant le raccourci des cadeaux . Voilà le raccourci. ScocoPlus et recherchez simplement votre préréglage. Mon étui est vieux. Ainsi, chaque fois que je suis dans Premiere Pro, il suffit appuyer sur le raccourci pour activer la sonnerie. Et je vais juste faire glisser la souris un peu en haut à droite, cliquer dessus, et encore une fois, elle va l'ajouter automatiquement. Et le zoom va être super fluide. Et d'ailleurs, quelle que soit la fluidité des images-clés que vous utilisiez dans le passé, elle l' ignorera complètement et l'annulera Et si vous souhaitez le supprimer, vous devez accéder à Blinkel Smoothify, cliquer sur Supprimer, c'est ainsi que vous devez procéder pour le C'est ainsi que l'on fait les zooms. C'est ainsi que vous effectuez la superposition. Et pour la superposition également, j'ai l'habitude de faire un autre jasmler Je vais ajouter en haut. Nous pouvons en changer la couleur en, vous savez, en clip rouge, en une autre couleur. Allongez-le un peu. Longueur du pied, en fait, si vous appuyez sur la commande R, vous pouvez taper 150, zéro. Ça va prendre 15 secondes. Quelles que soient les secondes que vous voulez mettre ici, il suffit de mettre le chiffre, puis avec deux zéros, ce sera en secondes. Et pour cela, nous pouvons ajouter une autre transformation pour effectuer un zoom lent. Je vais donc appuyer sur l'échelle, déplacer cette image-clé tout en avant et mettre celle-ci à 115 Pour zoomer de 15, allez à la toute fin, et cela ajoutera ce zoom lent. Et chaque fois que j'ai une telle superposition, je place simplement une couche de réglage sur le dessus Encore une fois, bien sûr, vous pouvez placer directement sur le calque, mais il serait beaucoup plus facile déplacer le calque de régler sur un autre calque que de copier le mouvement et de le coller sur un autre calque. C'est pourquoi je le fais comme ça et je vais avoir ce zoom lent et fluide. Rend la vidéo un peu plus dynamique. Vous pouvez faire exactement la même chose pour le contraire, donc pour le zoom arrière au lieu du zoom avant, deux pour le zoom Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, ajoutez-les, passons à la vidéo suivante. 8. Flux de travail After Effects pour les vidéos longues sur YouTube: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment associer Premiere Pro à After Effects et découvrir tout le travail intéressant que nous pouvons réaliser dans After Effects. Nous pouvons donc le faire de plusieurs manières. Tout d'abord, nous pouvons cliquer sur n'importe quelle séquence, le bouton droit de la souris et cliquer sur avec le bouton droit de la souris et cliquer sur remplacer par une composition After Effects. Cliquons. After Effects va commencer à s'ouvrir. After Effects saute au bas de l'échelle. Maintenant qu'il s'est ouvert, je vais passer à notre projet de texte et enregistrer After Effects pendant qu'il s'y trouve. Je l'enregistre généralement dans le même bloc que le Premiere Pro. Projet. Ce sera donc la modification finale, et nous pouvons lui donner un nom en haut. D'habitude, je ne lui donne pas de nom, mais si vous devez déplacer ce fichier ultérieurement, il est important de lui donner le nom correct. Si vous ne voulez pas le déplacer, vous n'avez pas besoin de lui donner un nom correct, car si vous le déplacez, vous devrez trouver ce fichier. Et si, disons, eh bien, laissez-moi vous donner un exemple. Par exemple, nous avons une tonne de vidéos YouTube ici. Et si je devais donner à AfterXFLE le même nom, dans des centaines de dossiers, il serait difficile de trouver le fichier exact chaque fois que vous voudrez le déplacer Mais si vous voulez le conserver dans ce dossier tout le temps, ce n'est pas un problème. Je vais donc revenir à After Effects. Et pour cela, je vais mettre projet Untitled qui sera simplement nommé comme ça Mais pour le suivant, je vais le nommer différemment, comme projet sans titre un, deux, trois, afin que nous ne remplacions pas le même fichier Alors, cliquons sur Enregistrer pour ouvrir cette vidéo. Parce qu'After Effects et Premiere Pro font les choses légèrement différemment. Cette vidéo, dans laquelle j'étais juste dans le coin, ressemble à ceci dans After Effects. Je vais revenir à Premiere Pro et appuyer sur les commandes à deux et deux. Maintenant, essayons simplement de remplacer les vidéos Nt. Au fait. Dans After Effects, cette vidéo restera ici, mais dans Premiere Pro, nous allons l'annuler. Revenons donc à After Effects, et nous pourrons passer au projet et simplement supprimer ces deux éléments. Alors, pour appuyer et supprimer, cliquez sur Supprimer. Et maintenant, si je veux faire la même chose, mais faisons-le, disons, avec l'enregistrement d'écran, cliquez avec le bouton droit de la souris, remplacez par la composition After Effects. Dans ce cas, il va l' ajouter au même projet, qui sera intitulé Projet, et il ajoutera à la fois l'audio et le visuel. Désormais, dans Premiere Pro, c'est comme ça que ça va se passer. J'ai un petit problème avec After Effects parce que je ne sais pas exactement pourquoi, mais c'est probablement à cause de la façon dont j'enregistre mes vidéos. Je les enregistre sur iPhone, et il y a un petit décalage entre les images parce que dans Premiere, il est indiqué que c'est 30 images par seconde, mais chaque fois que je l'intègre dans After Effects, revenons ici Donc, si nous entrons dans les paramètres de composition , nous y voilà, ou je vais simplement appuyer sur le raccourci. La fréquence d'images est un peu bizarre ici. Donc c'est 30 puis zéro, 04. C'est super bizarre. J'ai donc créé cet outil Vlad. Et si je clique juste sur 30, cela fera 30 images par seconde. Désolé si je clique sur Commande K, 30 images par seconde. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Parce que si quelqu'un commande cela, nous avons ce 30 et ce chiffre étrange, je reviens à Premiere Pro. Zoomons et jetons un coup d'œil. Nous n'avons qu' un seul cadre vide à la fin en raison de l'incompatibilité des cadres Je peux essayer de l'étendre un peu, mais il y aura toujours un petit problème. Certains clips se chevauchent. Supposons que dans After Effects, nous ajoutions un certain nombre de clips, lorsqu'il y a une coupure entre eux, comme dans le cas présent, il manquerait également une image. C'est pourquoi je clique simplement sur 30. Cela fait 30 ans à la composition, puis je vais la prolonger jusqu'à la fin, et elle sera parfaite. Nous pouvons donc conserver le fichier After Effect ici comme ceci. Ensuite, chaque fois que nous modifierons ce fichier, nous le modifierons, ainsi que toutes les modifications que nous apportons dans After Effects. Ajoutons donc, par exemple, une forme ici à l'écran. Faisons-le blanc. Ensuite, il sera mis à jour dans Premiere ou immédiatement. Si vous avez un ordinateur très lent, cela peut être un peu difficile car il consommera un ordinateur puissant. Si vous ne voulez pas procéder de cette façon, vous pouvez le faire chaque fois que vous remplacez la composition par After Effect, appuyez simplement sur Commande Z ou Contrôle Z pour annuler. Tout restera pareil dans Premiere. Mais après coup, les choses vont rester les mêmes. Ainsi, chaque fois que vous apportez des modifications, il vous suffit d'exporter la vidéo à partir d'ici. Cliquez donc sur Fichier. Exportez vers Render Queue, exportez la vidéo. Alors faisons-le réellement. Cliquez sur Render. Et quand nous reviendrons à Premiere Pro, je trouverai simplement le même fichier. Il s'agit donc des exportations. Celui-ci. Je vais le faire glisser dans Premiere Pro, le mettre ici, supprimer le son, et le fichier en haut aura la même modification que celle que nous avons apportée dans ce fichier en haut. Non, je dirais que ce n'est pas vraiment pratique car si vous souhaitez apporter des modifications, vous devrez réexporter la vidéo. Il est beaucoup plus facile d'apporter des modifications directement dans After Effects et de disposer du fichier After Effects dans Premiere Pro. C'est le moyen le plus simple de le faire. Mais encore une fois, si votre ordinateur est lent, vous pouvez procéder de cette façon si vous souhaitez un aperçu rapide dans Premiere Pro. Maintenant, je vais fermer ce dossier. Nous allons cliquer et enregistrer. Il existe une autre façon de le faire si nous créons une nouvelle composition, nous ferons en sorte que la durée soit de 10 secondes. Faisons maintenant une simple animation linéaire. Faisons-le blanc. Je vais juste appliquer un préréglage pour ne pas vous faire perdre votre temps. OK. Donc, pendant 2 secondes, nous avons cette animation en ligne, et je vais indiquer la commande pour enregistrer ce fichier, et appelons-le une animation en ligne. OK ? Revenez à Premiere Pro, et passons au montage final. Ensuite, nous avons notre fichier After Effect d'animation linéaire, que je vais faire glisser dans Premiere Pro. Il vous demandera quelle composition vous souhaitez ajouter. Cliquez sur OK. Et tu peux juste faire glisser cette maquette ici. Et comme nous avons tracé une ligne, vous allez simplement la tracer ici comme ceci. Nous avons donc trois moyens de le faire. N'oubliez pas que nous pouvons le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, le remplacer par la composition After Effects. Modifiez le fichier dans After Effects et conservez tout comme il se doit ici. Ce serait donc l' équivalent de ceci. C'est donc la première façon de procéder. La deuxième méthode consiste à appuyer sur certaines commandes t, à travailler avec le fichier After Effects, l'exporter, à le placer dans Premiere Pro. Et la troisième méthode consiste à travailler directement dans After Effects, puis à supprimer After Effects dans Premiere Pro. Maintenant, en ce qui concerne le travail sur After Effects, je veux dire, il y a des choses que nous pouvons faire, littéralement des choses quadrillanes parce que nous pouvons ajouter des nous pouvons ajouter Nous pouvons faire des effets V. Nous pouvons simplement effectuer de simples mouvements, certains effets de lueur, ce que vous ne pouvez pas faire dans Premiere Pro. Je vous recommande donc de suivre mes cours After Effects, car ils vous apprendront ce que vous pouvez faire avec After Effects, parce que je veux dire, nous pouvons y rester éternellement, et nous pouvons passer environ 10 heures dans cette leçon, sans pour autant tout aborder. Regardez les cours After Effects pour découvrir comment travailler dans After Effects et ce que vous pouvez faire avec tout cela. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Comment monter une introduction sur YouTube: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier une intro Tout d'abord, pourquoi ne modifions-nous pas l'intro au début de la vidéo Eh bien, il y a une raison très précise, et je vais vous la donner dans cette vidéo. Jetons un coup d'œil. Tout cela, tout ce qui est mis en évidence à l' écran, c'est l'intro Les intros durent environ 30 secondes. YouTube dépend de la vidéo. Il y a parfois des valeurs aberrantes. Les intros peuvent durer jusqu'à une minute ou 10 secondes. L'introduction de cette vidéo dure 30 secondes. Et puis nous avons le différent, je veux dire, vous pouvez voir marqué de couleur. Nous avons différents chapitres ou différentes unités de contenu. Et je vais détailler l'une des vidéos plus tard, mais pour l'instant, je veux juste vous montrer l'intro Donc, si nous éditons l'intro une fois que la partie principale de la vidéo est éditée est parce que nous pouvons prendre une grande partie de ces parties éditées et les mettre dans l'intro Par exemple, jetons un coup d'œil. OK, donc tout d'abord, au début, vous avez fait un travail personnalisé dans After Effects car il s'agit d'un master class d'animation de texte. Tout cela se fait dans After Effects. Donc, pendant les 15 premières secondes, je l'ai fait dans After Effects. Mais si on y jette un œil plus tard. Chaque fois que je montre ce qui va se passer dans la vidéo, je reprends simplement ce qui se passe plus tard dans la vidéo. Donc, tout ce que nous voyons ici extrait de tous ces écrans plus loin dans la vidéo, car vous ne voulez pas faire deux fois la même animation. Pourquoi le ferais-tu ? Et si vous avez fait quelque chose dans les intros, mais que plus tard, vous devez faire quelque chose de légèrement différent au milieu de la vidéo, cela vous fera perdre beaucoup de temps C'est pourquoi nous éditons d'abord le milieu, puis nous le reprenons au début. Je le fais, c'est juste pour soulever quelque chose. Option personnelle, elle va faire une copie, puis je la fais simplement glisser vers le début, en la raccourcissant pour une taille spécifique comme celle-ci , puis je la fais simplement glisser vers le bas, par exemple. C'est littéralement ainsi que nous faisons les choses. Maintenant, comment modifier une intro ? En termes de graphismes et de visuels, vous voulez avoir la partie la plus saturée en termes de graphismes et de visuels dans l' Parce que plus quelqu'un regarde la vidéo, plus il doit continuer à la regarder. Cela vient de Mr . Beast. Donc, au tout début, vous voulez attirer les gens, leur donner le plus possible, puis à la fin de la vidéo, vous n'aurez que très peu de ressources en termes de montage graphique. Je veux dire, si vous n'avez rien, ça ne marchera pas très bien, mais vous pouvez certainement en avoir beaucoup moins. Et si vous regardez mes vidéos, elles sont généralement très gourmandes en termes de zoom graphique, toutes sortes de choses au début. Et puis à la fin de la vidéo, ça diminue un peu. Par exemple, dans le tout dernier chapitre, je n'ai même pas de zoom in. Je veux dire, c'est aussi à cause de la structure de la vidéo. Mais pour la dernière minute, je n'ai aucun zoom. Mon visage n'est pas en plein écran. Comme par exemple, ce que nous avons ici est comme ça. Nous ne l'avons pas à la toute fin simplement parce que ce n'est pas nécessaire. Les personnes qui ont regardé 14 minutes de cette vidéo regarderont probablement une minute de plus, même si je n'aime pas, coupe pas ou ne fais pas le montage par rétention. montage par rétention consiste essentiellement à remplir la vidéo de graphismes, et d'une certaine manière, vous confondez même les gens avec ce qui se passe à l'écran, et cette confusion les maintient simplement collés à l'écran. C'est intéressant parce qu' il y a plusieurs façons d'y penser. Oui, la modification de la rétention permet aux internautes de regarder plus longtemps, mais elle ne leur donne pas vraiment satisfaction. Peut-être que c'est le cas pour certains, mais pas pour tout le monde. Et si vous regardez comment les plateformes optimisent les vidéos ou optimisent la portée des vidéos, si la vidéo n'est pas satisfaisante pour le spectateur, ne sera pas diffusée, même si elle permet au spectateur de rester collé à l'écran. Nous devons donc en quelque sorte équilibrer un peu les choses. Nous voulons faire du montage de rétention pour inciter les gens à rester attentifs, mais nous ne voulons pas trop stimuler leur cerveau au point qu'ils ne puissent pas regarder la vidéo parce que c'est trop Maintenant, pour ce qui est des visuels pour l'intro et pour le milieu de la vidéo, c'est une bonne idée de jeter un œil à ce que d'autres font déjà dans l'industrie Et il existe de nombreuses façons faire parce que si je vous montre comment faire, cela ne fonctionnera pas pour les vlogs, par exemple, si je vous montrais comment faire pour les blogs, cela ne fonctionnera pas nécessairement pour les vidéos de tête parlantes Vous voulez suivre ce qui se passe à l'écran. Par exemple, je parle des étapes de décomposition de cette vidéo , puis je montre comment cette vidéo est décomposée. Nous avons donc les trois types de chapitres plus importants ou de sujets plus importants de la vidéo, puis nous avons les chapitres plus petits, qui sont également flous J'utilise de la mosaïque pour cet effet. C'est à la fois en avant-première et dans After Effects. Cette mosaïque afin de ne pas dévoiler ce qui va figurer dans la vidéo. Et au fur et à mesure que la vidéo avance, je dévoile ce qui va se passer dans la vidéo. Donc, pour aller plus loin, il y aura en quelque sorte le premier, puis il y aura le second. Et puis les spectateurs le découvrent, et c'est pourquoi c'est l'une des raisons pour lesquelles ils continuent à regarder. Maintenant, si cela ne vous semble pas clair et que certains points concernent la manière de modifier Nintro ou peut-être même la partie centrale de la vidéo, je vais prendre l'une de mes vidéos précédentes et la décomposer pour vous afin que vous compreniez exactement ce qui se passe, mais cela figurera dans l' une des vidéos suivantes Je veux d'abord parler de la théorie, puis je vais vous montrer exactement comment tout est structuré partout. Et, bien sûr, si vous avez des questions, pas à me le faire savoir. Dans l'intersection principale ci-dessous. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Sound Design for YouTube Videos: Music, SFX & Mixing: Dans cette vidéo, nous allons parler de design sonore, c'est-à-dire de musique et d'effets sonores. Maintenant, écoutons la même intro, mais sans un peu d'unilocumute, qui est un Venons-en au tout début et analysons tout cela. Tout d'abord, travaillons sur l'effet sonore. Je vais aussi couper le son de la musique. Découpons-le. La première, environ 1 seconde. Tout d'abord, nous avons le swoosh, et le swoosh fonctionne de manière très intéressante car Nous avons le zoom arrière, puis le texte apparaît à l' écran. Voilà le texte. Ce tout premier zoom fonctionne donc pour les deux, mais j'utilise généralement ce gros zoom pour le zoom arrière. Et je vais parler de l'endroit où je trouve tous les faits solides il suffit de tout expliquer pour le moment. Ensuite, nous avons deux autres swooshes plus rapides. Et ces deux sautillements fonctionnent lorsque tous les pairs apparaissent à l'écran, puis lorsque le mot « cela » tombe en bas. Vous pouvez désormais ajouter des effets sonores pour chaque animation, et pour chaque mouvement qui se produit à l'écran, vous pouvez absolument le faire. Et vous pouvez le rendre moins fort afin qu'il pas trop puissant et qu'il ne nuise pas à la vidéo, mais qu'il ajoute de la valeur à la vidéo Mais parfois, nous devons trouver un équilibre parce que, par exemple, avec la quantité de travail que je fais actuellement , je ne suis tout simplement pas capable de rendre la vidéo parfaite, disons. Et la perfection n' existe pas. Mais je ne suis pas capable de vraiment peaufiner cette vidéo. Alors parfois, oui, je saute certaines choses simplement parce que je n'ai pas le temps de les faire, par exemple. Vous pouvez ajouter, comme d'autres petits swooshes ou comme le son de l'interface utilisateur lorsque le texte apparaît, comme les mots texte et le mot animation. Je ne l'ai pas fait. J'aurais pu le savoir pour l'améliorer. Maintenant, à la fin, nous avons un autre swoosh. Et ce woosh se produit lorsque le texte se déplace en quelque sorte , l'ombre du texte se déplace vers le haut comme ça Et puis il y a un autre gros swoosh, puis il y a cet effet sonore, qui est une sorte de transition flash, qui est une sorte de transition flash, et puis il y a un autre swoosh Et vous pouvez voir, nous avons un petit extrait ici. Vous pouvez l'entendre afin de ne pas avoir cette coupure. Cela se produit essentiellement avec cet audio. Il vous suffit d'ajouter la transition par défaut, le plus petit bit comme celui-ci, juste un cadre. Mais cela se produit parce que nous passons de l'absence de son à un niveau très fort. Et lorsque cela se produit, nous avons cette coupure. Donc, si je le joue maintenant, il n'y aura pas de clip. C'est très fluide. Mais avant d'entendre ce petit déclic nous pouvons très bien l'entendre dans l'audio, lorsque, par exemple, la personne parle, et lorsque nous le coupons pour dire «  ici », mais ensuite je vais le couper ici. Lorsque nous le collons ainsi, lorsque nous passons de rien à très fort, c'est à ce moment-là que le découpage se produit Il suffit donc d'ajouter, par exemple, une transition par défaut afin d'éviter cela. La transition vers le flash est donc assez simple. Le Zoom est également assez simple. Alors, pour ce genre de choses, alors que nous allons descendre, j'ai un autre coup de gueule Et puis nous avons ce son de marqueur pour chaque texte surligné. C'est juste un son de marqueur normal. Et puis il y a des clics sur l'ordinateur pour chaque chose qui apparaît à l'écran, puis une machine à écrire Ensuite, nous avons un autre flash, puis la transition Swish, puis nous avons un autre flash, un autre Voilà pour les effets sonores. Vous pouvez donc voir que même dans l'intro, les effets sonores sont plus lourds au début qu' à la fin Et nous en avons aussi plus en termes de montage. Il se passe plus de choses au début de la vidéo, en termes d' animations, vous savez, tout ce qui apparaît, bouge, etc. Mais au fur et à mesure que nous approchons de la fin de la vidéo, ce n'est plus aussi fou. Je veux dire, nous l' avons toujours, mais c'est certainement moins fou que dans l'intro Alors, en ce qui concerne les effets sonores, comment contournez-vous cela ? Eh bien, il suffit d'ajouter son quel que soit le mouvement qui se produit. C'est en quelque sorte la version la plus simple. Au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous développez, vous pouvez développer votre propre compréhension de cela. Mais pour l'instant, pensez simplement au mouvement que vous avez à l'écran, ajoutez un son pour cela. Cela va simplement vous simplifier les choses. Pour les sons et pour la musique, j'utilise Epidemic Sound, qui possède une extension ici dans Premiere Pro. Vous pouvez ajouter les effets spéciaux, vous pouvez faire de la musique et, vous savez, il y a plein d'autres choses utiles j'utilise Epidemic Sound, c'est parce que si vous utilisez une bibliothèque gratuite, vous devez souvent faire référence à l'auteur de la musique ou de l'effet sonore Et si vous ne le faites pas, vous pourriez être victime d' une grève des droits d'auteur, quelle que soit la plateforme que vous utilisez, et ils pourraient vous demander de retirer la vidéo. Donc, si vous les modifiez pour les clients, en particulier, c'est très important. C'est pourquoi j' utilise Epidemic Sound car il est sous abonnement. Il vous suffit d'acheter cet abonnement. C'est mensuel, puis vous pouvez l'acheter chaque année. Et puis tu n'as pas besoin d'y penser. Tu as une bibliothèque. Ils ont quelques numéros de pli. Je pense qu'ils en ont plus, genre, des dizaines, en fait, découvrons les chiffres précis. OK, voici le numéro de pli. The Epidemic Sound compte plus de 50 000 titres, soit 50 000 musiques. Et puis cent 200 000 effets sonores. C'est pourquoi j'utilise Epidemic Sound. Et si vous le souhaitez, il y aura un lien dans la description pour un essai gratuit de 30 jours si vous voulez l'essayer. Maintenant, j'utilise parfois Animation Composer pour certains effets sonores ici et là, simplement parce que c'est déjà bon. Par exemple, si je clique sur transition, la transition est accompagnée des effets sonores. Mais pour la musique, nous devons utiliser Epidemic Sound. Je veux dire, il n'y a pas d'autre moyen de s'y prendre. Donc, pour Epidemic Sound, si je clique sur la musique et que je fais défiler la page vers le bas, vous verrez qu'ils ont des thèmes différents, ou vous pouvez simplement rechercher un thème spécifique, vous savez , ce que vous voulez faire, ou vous pouvez discuter avec un assistant. Tu peux le dire. En gros, c'est comme l'IA, décrivez le type de vidéo que vous faites. Il va suggérer des chansons basées sur cela. Et la façon dont nous éditons de la musique est très simple. N'oubliez pas que nous devons revenir à l'unité de contenu, qui est le crochet, la rétention, récompense ou le début, le milieu et la fin. Chaque chanson, chaque vidéo, chaque unité de contenu a un début, milieu et une fin. C'est donc le début de la chanson pour le début, le milieu, le milieu et la fin pour la fin. J'utilise ce système depuis des années. Cela fonctionne toujours. C'est vraiment génial. C'est très simple. Ainsi, par exemple, nous avons la chanson, dans laquelle nous allons trouver la même chanson. Alors c'est quelle chanson ? C'est un Rocket JR de haute technologie. Cherchons-le. Haute technologie. La chanson. OK. J'ai donc déjà téléchargé. Nous l'avons ici dans la chronologie. Je vais donc cliquer à nouveau dessus, et dévoilons dans le projet. Il va nous montrer où il se trouve dans le projet. Je vais double-cliquer dessus. Faisons un zoom arrière pour voir ce que nous avons. Alors écoutons-le. Mmm C'est clairement le début de la chanson. Donc, comme c'est très clair, nous pouvons utiliser ce point clair dans l'intro, ce sera comme dans cette partie Ensuite, pour la partie centrale, je commence généralement par le rythme. Alors écoutons-le. Tu as entendu ce passage ici ? Écoutons-le encore une fois. Il est généralement très facile de trouver ce rythme, et chaque fois que ce rythme se produit, c'est quand je fais du chat. Alors écoutons juste la chanson. C'est comme ça que tu le fais habituellement. Alors, comment le faites-vous en pratique ? Eh bien, il suffit de prendre cette pièce, de la marquer sur le rythme, faire glisser dans la chronologie, puis de l' étendre vers la gauche. Alors laisse-moi jouer le solo. Laissez-moi faire le G-25. C'est en termes de volume sonore. Alors écoutons-le. Chose très similaire à celle que nous avons ci-dessus. Peut-être devons-nous le déplacer d' un cadre vers la gauche, mais vous voyez l'idée. Et puis, parce que nous l'avons en quelque sorte marqué avec de la couleur. Nous avons donc le début, puis le milieu. Marquons-le avec une autre couleur. Nous avons juste besoin de trouver la fin. Donc, pour la fin, j'arrive juste à la toute fin et je cherche la fin de la chanson. C'est la fin. Genre, ça a l'air différent. C'est pourquoi je vais trouver jusqu'au point où cela fait une transition à peu près ici. Ensuite, je le glisserais simplement ici. Cela fonctionne parfaitement pour cette chanson, en termes de timing, car c' est en quelque sorte l' outtro de l'intro C'est donc la fin de l'intro, et le timing fonctionne parfaitement car la chanson se terminera avant le début de la vidéo Donc, ce que je ferais ici, c'est simplement le diminuer. Mais que se passerait-il si cela ne fonctionnait pas parfaitement ? Et si nous voulions en finir, par exemple, ici ? Par exemple, là où se trouve la tête de jeu. Eh bien, je voudrais juste raccourcir un peu. Et lorsque les sons s'arrêtent, nous arrivons à ce point, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Ensuite, vous pouvez assez souvent masquer la coupure sur les effets sonores. Je vais donc simplement appliquer une transition par défaut. Et si on le laisse jouer, vous remarquerez que le son provient du fait qu'il s'agit essentiellement des mêmes sons, la même chanson, le cut n'est pas vraiment visible. Cela dépend de la chanson. Bien sûr, certaines chansons ont des découpes très visibles lorsque vous les découpez et les assemblez, mais pour celle-ci, c'est assez simple, alors écoutons-les. voyez, vous n'entendez même pas la coupure, et surtout quand la personne parle, lorsque nous avons les effets sonores, cela n'est pas du tout visible. Donc je le fais comme ça, puis je mets tout dans un seul camion, et je peux simplement copier cette transition, la mettre ici. Faisons en sorte que celui-ci soit plus fort également pour que je puisse mieux entendre les choses J'ajoute simplement cette transition par défaut parce que c'est la meilleure. C'est le moyen le plus simple de s'y prendre. Bien sûr, nous pouvons nous casser la tête, faire preuve d'une incroyable fluidité et personnaliser correctement la musique. Mais nous devons également nous demander combien de temps sommes-nous prêts à y consacrer ? Parce que si Google n'est pas assez payé pour le faire, pourquoi perdrions-nous notre temps à le faire ? C'est pourquoi je ne perds pas de temps. Cela fonctionne parfaitement bien. Pour 99 % des gens, ils ne s'en apercevront jamais. Il est important de le noter. Alors, écoutons. Assez lisse. Donc, si c'est assez lisse, je le garde comme ça. Je ne veux pas l'optimiser pour toujours et le rendre parfait parce que la perfection n'existe pas. Et puis pour les autres parties des vidéos, comme pour les unités de contenu, je fais des choses assez similaires en ce qui concerne, vous verrez, par exemple, pour cette vidéo orange, laissez-moi la souligner pour celle-ci. J'ai le début de la chanson, le milieu de la chanson et l'Outro C'est le même que j'ai ici pour celui-ci. Donc, en gros, commencez par le début et le milieu, je peux en quelque sorte utiliser ce clip parce que si vous vous en souvenez depuis le début, les deux sont assez proches l'un de l'autre. Ils publient donc comme ceci, le début, qui est ceci, puis la partie centrale, ils sont généralement placés très près, donc je peux généralement le faire comme ça, glisser ce début puis placer quelque part comme ça, ça va marcher, mais je vais le supprimer. Cela fonctionne de la même manière ici. Ici et ici. Parfois, lorsque j'ai très petites unités de contenu, comme ici, je peux utiliser une chanson pour en avoir autres, parce que je dois trouver une chanson ou le faire pendant, disons, 11 minutes, 23 secondes jusqu'à 11 minutes 57 secondes. Alors pendant 30 secondes, trouvez une nouvelle chanson. Bien sûr, si vous voulez passer au niveau supérieur, si vous êtes suffisamment payé, oui, vous pouvez certainement le faire. Il faut toujours trouver un équilibre entre les efforts que nous déployons et ceux que nous allons obtenir ? Parce que, oui, bien sûr, nous pouvons l'optimiser pour toujours. Mais sommes-nous payés proportionnellement à cela ? Parce que sinon, pourquoi passerions-nous notre temps à le faire ? Donc, quelques leçons pour terminer cette vidéo sur les effets sonores. Chaque fois que vous avez du mouvement, ajoutez un son pour cela. Vous en comprendrez les subtilités avec la pratique. Pratiquez donc autant que possible. Pour la musique, utilisez le milieu pour le milieu, début pour le début et la fin pour la fin. Et pour la musique. Epidemic Sound est ma bibliothèque préférée. Il existe d'autres bibliothèques, mais avec Epidemic Sound, je les utilise depuis de très nombreuses années. On parle donc de sept ans. Plus moins, peut-être plus. Donc, ces gars sont vraiment géniaux. Nous les recommandons vraiment. Et encore une fois, 30 essais gratuits si vous voulez l'essayer. Et au fait, ils ont aussi ce truc, que je vais vous montrer. Donc, la façon dont cela fonctionne, c'est que vous avez, genre, une liste sûre ici. Et si vous avez un abonnement, vous pouvez simplement ajouter vos chaînes ici. Et vous pouvez également ajouter vos clients. Cela dépend de l'abonnement. Ils ont différents niveaux de ces abonnements. Vous pouvez donc répertorier en toute sécurité des vidéos vidéo pour les clients ici. Ainsi, les clients n'ont même pas besoin de leur abonnement. Ils peuvent avoir un abonnement. Ils peuvent vous donner accès à leur compte pour cela ou ils ont simplement leur propre abonnement. Peu importe comment tu le fais. Mais s'ils n' ont pas d'abonnement, vous pouvez augmenter le prix et simplement mettre leurs vidéos ici, puis vous pouvez ajouter des YouTubes, Instagram, des podcasts, des sites Web Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et cette liste dans la vidéo suivante de Pinto. 11. The Final Review: La dernière étape avant de publier la vidéo est de l' exporter. J'en viendrais donc à la toute fin du malentendu. Si j'appuie simplement sur O ici, l'exportation ne sera pas correcte car nous n' aurons qu'une image à la fin, ce qui est ennuyeux. J'arriverais donc à la toute fin comme ça, appuyer sur une flèche vers la gauche, appuyer sur O, et l'exportation s'effectuera correctement. Je passe ensuite à l'exportation. Il suffit donc de saisir les paramètres. D'habitude, je fais simplement correspondre la source parce que chaque fois que j'enregistre, je l'enregistre avec mon téléphone. J'aime donc les paramètres que j'obtiens si je correspond à la source. Mais vous pouvez définir vos propres paramètres, et je vais vous donner ceci à titre d'exemple. Je fais donc toujours correspondre la source en termes de paramètres vidéo, mais nous pouvons ensuite cliquer sur Plus et nous pouvons la personnaliser davantage. Donc, arrondissez le mot qualité de profondeur maximale en utilisant un codage matériel d'échantillonnage de trame maximal en sous-qualité, et vous pouvez simplement copier ces paramètres. Pour la cible Bret, j'ai l'habitude d'en mettre 19, simplement parce que si vous en mettez plus, cela augmentera la taille de la vidéo, mais cela n'en améliorera pas la qualité incroyablement Nous conservons donc une bonne qualité, mais nous n'augmentons pas la taille de la vidéo Vous pouvez donc copier ces paramètres, mais souvent vous pouvez simplement faire correspondre la source et vous n'avez pas vraiment besoin de personnaliser encore plus Ensuite, nous exportons simplement la vidéo et nous la regardons. La raison pour laquelle nous regardons la vidéo est de déterminer s'il y a autre chose que nous voulons changer pour l'améliorer. Et je ne fais cette révision qu'une seule fois parce que je ne le fais habituellement qu'une seule fois, parce que nous ne voulons pas l'optimiser indéfiniment, car l'optimisation peut prendre une éternité. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons y jeter un œil une fois, prendre une feuille de papier, par exemple, écrire vos notes, puis effectuer les modifications. Exportez à nouveau la vidéo. C'est ça. Je recommande de prendre un peu de temps libre, surtout au début. Par exemple, prendre une heure de congé ou peut-être un jour de congé, faire quelque chose de différent. Cela vous permettra vraiment de vous laisser distraire de la vidéo, puis vous la regarderez d'un œil neuf Maintenant, lorsque vous le regardez, essayez de le regarder en tant que spectateur. Par exemple, une personne qui clique sur la vidéo pour la première fois et essaie de la voir, est-ce que cela a du sens pour elle ? Par exemple, qu'est-ce que cela a eu du sens pour toi si tu regardes cette vidéo pour la première fois ? Est-ce que tout va bien ? Y a-t-il quelque chose que vous voudriez changer ? Si oui, apportez des modifications, sinon, peut-être que la vidéo est bonne dès le premier essai, cela arrive parfois. s'agit d'une étape très importante car elle vous aide à comprendre ce que vous faites de mal et ce que vous pouvez améliorer. Et cela vous aide également penser du point de vue du spectateur car vous faites cette vidéo pour le spectateur. Vous ne faites pas cette vidéo pour vous-même ou vous ne la faites pas simplement pour ajouter manuellement et robotiquement certaines choses à l'écran afin que vous ne vouliez pas la rendre robotique Vous êtes un créateur, vous pouvez créer pour d'autres personnes si vous avez des clients, mais vous êtes toujours un créateur vous-même. Vous créez ces vidéos, et nous ne voulons pas être simplement des vidéos ennuyeuses. Beaucoup de choses viennent avec l'expérience. Il le fait tellement de fois qu'il serait déraisonnable de votre part de ne pas comprendre comment cela fonctionne ou que la vidéo soit mauvaise. Et ce n'est qu'une partie du jeu. Vous devez faire quelque chose tellement de fois que cela devient ennuyeux pour vous, mais ensuite vous devenez excellent dans ce domaine parce que vous comprenez comment les choses fonctionnent. Une fois que ça devient ennuyeux, c'est là qu'il faut. Alors exportez la vidéo, regardez-la. Mais sinon, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. How to Create Scroll-Stopping Visuals: Dans le speed, expliquez comment créer des visuels. Bref, vous devez regarder ce qui existe déjà et essayer de vous l'approprier. C'est le moyen le plus simple de le faire. Nous aimons donc toujours être des artistes. Nous ne nous contentons pas de le copier un à un. Nous ne faisons pas la même chose disant que c'est la nôtre. Ce n'est pas ce que nous faisons. En fait, c'est tiré du livre intitulé Still An Artist. Je vous recommande de lire ce livre, c'est un livre génial sur la façon de développer réellement vos compétences. Si vous regardez MKBHD, vous le savez ou vous ne le savez peut-être pas, mais de toute façon, il a un background émouvant Si je le laisse jouer, il est là. Et j'étais tellement fascinée par cet arrière-plan que j'ai décidé d'en créer un similaire mais de le faire mien. Voici donc l'arrière-plan que j'ai créé, qui est une idée similaire, vous savez, de ce genre de points qui apparaissent et se déplacent, sont écrasés, des choses comme ça J'ai également ajouté de la lueur en plus de cela , les points étant différents, la lune étant différente. Et c'est en quelque sorte là que j' ai trouvé mon inspiration, et c'est là que je me suis retrouvée. MKBHD est un très bon exemple de vidéos simples et bien réalisées. J'aime bien le fait qu'il donne cet exemple d'iPhone et de porche. Ces entreprises sont vraiment cohérentes. Ils sont vraiment stables, et c'est ce que les gens aiment chez eux. Et MKBHD lui-même est un peu comme ça. Il a des vidéos simples ou qui ont l'air simples, mais en réalité, elles ne le sont pas aussi. Il m'inspire donc vraiment beaucoup . Nous parlons d'Instagram, puis je m' inspire vraiment du créateur, du point de vue créatif Il a ce genre d'animations de style Apple qui sont très fluides. C'est tellement bon. J'aime beaucoup ces animations. C'est donc de là que je puise en quelque sorte mon inspiration. Et voici quelque chose que tu dois faire. Tu dois trouver ta propre inspiration. Il y a certainement des choses que vous aimez sur Internet. Je vous recommande donc de simplement les décomposer et d'essayer de les reproduire Lorsque vous essayez de reproduire, même si vous savez comment procéder, croyez-moi, c'est un processus complètement différent Je vous recommande vraiment de l'essayer. Essayez de trouver une vidéo que vous aimez ou une vidéo créée qui vous plaît. Téléchargez leur vidéo. Si vous avez besoin d' un téléchargeur. J'utilise celui-ci. Donc, pas de point ou recherchez simplement, exemple, un téléchargeur YouTube dans Google Téléchargez la vidéo ou téléchargez la vidéo Instagram, décomposez-la, essayez de la reproduire Cela vous mènera au suivant. Si vous n'avez personne, alors la question pour vous est la suivante : m'aimes-tu ? Si c'est le cas, essayez simplement de décomposer mon style et de le reproduire C'est le genre de chose que nous ne faisons pas que voler. En combinant un certain nombre de personnes ou d' inspirations différentes , nous créons notre propre style. Il n'y a rien de mal à copier au tout début et à essayer simplement de développer les compétences. Vous êtes donc invités à le faire. Et je vous recommande également de me suivre car vous pouvez me poser des questions directement, et je serai en mesure de vous aider. Il suffit donc de le déposer quelque part, par exemple, de me poser des questions sur la façon dont c'est fait, ou vous pouvez regarder les vidéos YouTube, et je fais beaucoup de pannes là-bas Et un autre point important pour les vidéos, c'est qu' il existe une règle établie par Mr . Beast. Donc, si nous ouvrons Mr. Beast, jetons un coup d'œil aux 15 premières secondes. Nous avons donc Zoom, un changement d' image, deux. Trois, quatre, cinq, six. Donc en 15 secondes, nous avons fait six coupes en plus d'avoir des effets en plus des effets sonores en plus, vous savez, des émotions et de la présentation, zooms en 15 secondes. Cela peut donc vous dire quelque chose dont je me souviens avoir calculé la rapidité avec laquelle Mr Beats change de scène, de découpage. Il fait donc une coupure toutes les deux ou trois secondes tout au long de la vidéo. Sa vidéo dure donc environ 35 minutes, ce qui signifie qu'il aime combien de coupes ? C'est fou. Alors faisons-le 35 fois 60 fois, disons deux. Il a donc environ 4 200 prises de vue en moyenne pour cette vidéo. M au début, nous avons plus de montage, à la fin, nous en avons un peu moins. C'est donc la chose idéale que vous essayez de réaliser. Essayez de faire une découpe, un graphique toutes les deux ou trois secondes. Évidemment, si vous le faites seul et que vous n'êtes pas payé comme des sommes folles , vous ne pourrez pas le faire. Essayez donc d'en faire le plus possible. Et si nous examinons mes exemples, eh bien, mon exemple est intéressant parce que je fais pas mal de zooms, par exemple, plupart du temps, comme, par exemple, et ces zooms agissent comme des scènes différentes Et comme j'ai changé d'une grande partie des sous-titres, c'est un peu comme une coupure. Mes vidéos sont donc uniques et ces tutoriels sont uniques dans la mesure où ils créent une scène différente, même si ce n'est pas une scène différente. Mais si nous parlons de vidéos de tête parlantes où c'est juste une personne qui parle comme si je vous étais en plein écran en ce moment, alors pour ce genre de vidéos, essayez d'en faire le plus possible. Même si vous avez un graphique toutes les 10 secondes, toutes les 15 ou 20 secondes, ce sera parfait pour les vidéos de longue durée. Et vous devez également jeter un œil à Analytics, dont nous parlerons dans l'une des prochaines vidéos pour voir comment elle fonctionne. Alors laissez-vous inspirer par d'autres créateurs. N'ayez pas peur de voler et de reproduire. Votre objectif est de trouver votre voix, et nous le faisons par la pratique. Nous nous entraînons en faisant le travail. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et passons à la vidéo suivante. 13. - Comment créer des modèles de montage réutilisables: I City expliquera comment créer des modèles. Que sont les modèles ? Tout d'abord ? Les modèles ne sont que des fichiers que vous n'avez pas à recréer à partir de zéro Il s'agit essentiellement d'une animation déjà prédéfinie, par exemple, ou d'un graphisme prédéfini que vous n' avez pas à créer à partir de zéro pour ne pas perdre votre temps Et les modèles sont vraiment bons si vous faites des choses similaires. Supposons donc que vous utilisiez le même graphique plusieurs fois, puis au lieu de le recréer à partir de zéro à chaque fois, vous le créiez, l'enregistrez en tant que modèle, puis la prochaine fois, utilisiez le même graphique, vous pouvez modifier certaines choses, mais vous n'avez pas à créer à partir de zéro Il y a donc deux façons de procéder. Donc, si nous utilisons quelque chose comme Premiere Pro, disons que nous voulons créer une animation simple ou pas nécessairement l'animation, mais disons que nous créons ce graphique, puis que nous pouvons le sélectionner, nous pouvons ajouter du texte. Permettez-moi de le supprimer. Et disons que je souhaite enregistrer cela sous forme de graphique. Eh bien, je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur Exporter en tant que modèle d' animation graphique ou, en d'autres termes, un moger enregistre le projet parce que je n'ai pas besoin d'une vidéo pour le faire, mais il suffit de lui en donner un enregistrer dans le dossier du modèle local et de cliquer sur OK Ensuite, chaque fois que vous passez aux modèles graphiques animés, qui sont des modèles graphiques, vous devez accéder à Windows et faire défiler un peu les modèles graphiques vers qui sont des modèles graphiques, vous devez accéder à Windows et le bas, le voilà. Vous aurez des modèles graphiques que vous aurez créés, puis vous pourrez simplement les déposer en dragon. Cela va apparaître, et, vous savez, c'est comme un moment fort ou comme une Premiere Pro, donc ce sera juste une transition qui apparaîtra à l'écran comme ça. Mais cette transition provient en fait d'After Effects, et je voudrais également vous en parler. Il existe donc un autre moyen de créer Mgrit dans After Effects. Vous pouvez ensuite utiliser ces moteurs After Effects dans Premiere Pro Mais voici ce qui est intéressant. Vous pouvez créer des Mgarts à la fois dans After Effects et Premiere Pro Vous pouvez les créer dans les deux logiciels, mais vous ne pouvez les utiliser que dans Premiere Pro. Créons donc une nouvelle composition, et encore une fois, dessinons quelque chose comme ça à l'écran, et nous pouvons ajouter du texte pour le rendre noir. Supposons donc que nous voulions enregistrer cela en tant que Mgart. Eh bien, nous devons entrer dans les graphismes essentiels. Nous devons sélectionner la composition. Ce sera donc le numéro un. Tu peux lui donner ton propre nom. Et tout ce que nous mettons ici est ce que nous pourrons personnaliser ultérieurement dans Premiere Pro. Si vous ne mettez rien ici, vous ne pourrez pas le personnaliser. Cela signifie que si nous voulons modifier l'échelle, par exemple, nous devons la faire glisser ici et nous pourrons la personnaliser ultérieurement dans Premiere Probe. Si nous le voulons, ouvrons le texte, mettons le texte source ici. Donc, si nous voulons modifier le texte cette manière à l'avenir, nous devons le mettre ici. Et c'est une chose à laquelle vous devez penser à l'avance. Tu n'as pas à te casser la tête avec ça. Réfléchissez simplement : y a-t-il quelque chose que je dois personnaliser ? Super, alors dis-le. Sinon, ne le dites pas, car vous pouvez toujours simplement l' enregistrer en tant que modèle, ce que je vais vous montrer comment faire et pouvoir le modifier à l'avenir. Mais dans ce cas, appelons-le simplement test pour afficher et cliquez sur Exporter le modèle d' animation graphique. Au fait, si vous avez des animations, elles vont également bouger. Faisons donc une animation en tant que personne P, mettons l' image-clé, ce sera la dernière, et celle-ci ira vers la gauche Faisons donc quelque chose de bizarre comme ça. Exportez le modèle d'animation graphique, enregistrez le projet. allons donc l'enregistrer, et nous vous demanderons où vous voulez le placer, mettre dans le dossier des modèles locaux et inclure un aperçu de la vidéo. C'est juste que ça va être un peu plus facile. Et allons économiser. Cela va donc permettre d'économiser. Passons aperçu de Premiere Pro, ce qui signifie que chaque fois que vous les supprimez, cela ne fonctionne pas ici pour une raison ou une autre, mais passons à l'espace de travail de montage. Donc, si je passe aux modèles d'animations graphiques, je pourrai les prévisualiser ici, car vous pouvez le voir, cela montre en quelque sorte ce que nous avons. Pour une raison ou une autre, je suis en retard en ce moment, probablement parce que j' enregistre la vidéo, mais elle devrait fonctionner Et cela prend généralement une demi-seconde, mais parce que j' enregistre la vidéo prend un peu plus de temps. Ouvrons OK, donc si nous ouvrons en haut, nous pouvons voir l'aperçu, celui-ci. OK, super. OK, c'est donc enregistré dans After Effects. Passons à Premiere Pro. Cherchons un test, et c'est parti. Test pour spectacle. Donc, si je l'insère ici, nous aurons cette étrange animation avec le texte. Passons aux propriétés. Nous pouvons personnaliser le texte, et nous pouvons personnaliser l' échelle de la couche de forme, comme vous pouvez le voir à l'écran, et nous pouvons personnaliser le texte comme ça. Mais supprimons tout cela. Voici donc comment vous pouvez économiser Mgrits. Maintenant, comment enregistrer des modèles ? Eh bien, les modèles sont quelque chose de différent. Et un exemple de modèle sera le modèle de transition. Je vais ouvrir ce projet. Et ce projet, vous pouvez vraiment le voir à l'écran, mais il s'agit d'une transition. J'utilise donc ce projet chaque fois que je veux créer des transitions voyantes comme le flash C'est ce projet dont je fais l'animation, vous savez. Je sauvegarde le tout en tant que projet. Ce sera donc comme l' ensemble du projet Premiere Pro. C'est ce qu'on appelle la transition. Ensuite, je peux l'enregistrer, fermer ce projet, et revenons à notre test. Je vais ouvrir le dossier avec cette transition. Je vais le faire glisser ici et importer le projet entier. Ensuite, j' aurai la séquence, que je ferai simplement glisser vers le haut, nous zoomerons, et là, nous aurons cette transition éclatante. Boum. C'est donc un moyen d'enregistrer des modèles dans Premiere Pro. Vous pouvez simplement faire glisser un autre projet Premiere Pro directement ici. Il vous demandera ce que vous voulez ajouter exactement, vous voulez ajouter la séquence, par exemple, puis la déposer dedans. Ensuite, il y a deux façons de procéder. Vous pouvez soit l'importer comme ça, est exactement ce dont nous avons besoin. Mais en cliquant sur ce bouton, vous pouvez également l'importer comme séquence suivante, ce qui sera pire dans ce cas, mais cela dépend du type de projet sur lequel vous travaillez. Parce que si vous avez une vidéo ou un graphique fini que vous ne voulez pas voir transparent, cela fonctionnera parfaitement car cela montre simplement tout ce qui s'y trouve. Mais si vous ne voulez pas qu'il soit vert, vous devez simplement tout ajouter, puis le déposer comme ça et il sera ajouté. Maintenant, la même chose fonctionne avec After Effects. Supposons donc que nous voulions l' enregistrer en tant que modèle. Nous enregistrons simplement ce fichier en tant que modèle. Et puis, chaque fois que nous arriverons à Premiere Pro, je trouverai simplement le même fichier, à ce projet sans titre Je viens de passer ici pour vous demander quelle composition vous souhaitez ajouter dans Premiere Pro. Et nous allons simplement l'ajouter. Et c'est une situation similaire à celle que nous utilisions auparavant lorsque nous combinions Premiere Probe avec After Effects, exemple comment utiliser le lien dynamique. Et il existe une autre façon de procéder, car si, disons, je ferme ce projet et que je l'enregistre, je vais créer une nouvelle composition, donc ce sera comme un nouveau projet. Ce que je peux faire, c'est After Effects, je peux importer ce projet ici. Il l'ajoutera en tant que dossier, puis dans le dossier, il contiendra tout. Vous pouvez donc simplement déposer cette composition ici. Ça va être pareil. Et si on double-clique, on ouvre cette composition. Ce qui est génial, c'est que ce fichier, le fichier d'origine, n'est pas du tout modifié. Donc, même si nous apportons des modifications ici, par exemple, changeons l'arrière-plan en rouge comme ceci. Et si je ferme ce projet, je ne le ferai pas même si je l'enregistre. OK, faisons-le comme ça. Donc, NTitlePject 2, si j'en viens au premier, l' arrière-plan ne sera pas modifié Le fichier d'origine ne change donc pas. Nous modifions uniquement le modèle ajouté au projet. Cela aide vraiment encore une fois si vous faites des choses répétitives. Récapitulons Vous pouvez créer des Mgords dans Premiere Pro et After Effects, mais vous ne pouvez utiliser des Mgords que Vous pouvez créer des modèles dans Premiere Pro et After Effects. Vous pouvez utiliser les modèles Premiere Pro uniquement dans Premiere Pro, puis vous pouvez utiliser les modèles After Effects dans Premiere Pro et After Effects. Les modèles permettent de gagner du temps. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Dans cette liste, dans Pinto, la vidéo suivante. 14. Les meilleurs outils de montage vidéo longue: Dans cette vidéo, je souhaite vous présenter les plugins et les outils que j' utilise en tant qu'éditeur et créateur de vidéos. Elles sont extrêmement utiles. Nous avons déjà parlé de certains d'entre eux, mais je voudrais vous en montrer quelques autres. Donc, tout d'abord, nous avons le feu coupé. N'oubliez pas que c'est dans cet outil que nous avons découpé , que nous avons perdu tout sens, mais qu'il contient également beaucoup d'autres éléments. Il a donc, par exemple, des remplisseurs Romo, des répétitions, des blasphèmes, des zooms, des chapitres . Un chapitre, c'est vraiment bien. Je l'utilise toujours pour chaque vidéo. Supprime les sons que j'utilise pour chaque vidéo. Les légendes, je ne les utilise pas vraiment pour le moment, mais elles sont plutôt bonnes aussi La voix off et les titres, entre autres choses, sont également très utiles Je l'utilise donc principalement pour supprimer les phrases et les chapitres, mais il est également très bon pour d'autres choses Maintenant, blinkle point IO, et d'ailleurs, vous aurez également accès à tous ces outils Et certains de ces outils vous offriront des offres spéciales. Comme, par exemple, DVAQ, Epidemic Sound, Firecut, il offre Assurez-vous donc d'utiliser ces liens, car ils vous offriront des offres spéciales sur certains d'entre eux. Donc, pour Blinkle, c'est cette application qui contient des éléments intéressants dans Premiere Pro Je pense que cela fonctionne également pour After Effects, mais je l'utilise surtout pour Premiere Pro. Au moment de l'enregistrement de cette vidéo, elle est gratuite pour l'outil que j'utilise le plus souvent, mais elle peut être payante. À ce stade, c'est gratuit. je préfère à propos de Blinkl, c'est le Smooth si, et si j'ouvre le dessus, c'est en quelque sorte le grip qui existe Donc, dans Premiere Pro, il n'y a aucun moyen de créer des images-touches fluides, ou il y en a un, mais je vais vous montrer Par exemple, nous allons animer ce truc. Modifions-le donc de position. Ce sera le dernier changement la position initiale, malade. Cela va apparaître à l'écran. C'est fluide. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Is out, cliquer sur Is in. Ça va devenir un peu plus fluide. Ce n'est pas parfait. Nous pouvons l'ouvrir, l'adoucir encore plus comme ça. Et c'est plutôt bon. Mais le problème, c'est que nous ne pouvons pas faire la même chose avec l'échelle car si j'ai deux images-clés pour la balance, clique sur elle est sortie et c'est dedans, et modifions-la, veuillez agrandir celle-ci Ouvrez la balance. Le problème avec l'échelle, c'est que si je la sélectionne, elle monte et descend, donc ça peut devenir bizarre comme ça. Ce n'est pas fluide, donc c' est un peu problématique. Dans After Effects, nous avons l'éditeur de graphes, n'est-ce pas ? Nous avons ce truc ici, qui nous permet d'appuyer sur F neuf. Sélectionnez l'image-clé, appuyez sur F neuf. Cela va devenir plus fluide et nous pouvons faire toutes sortes de choses dingues. Et Blinkels est essentiellement l' extension de flux d'After Effects, dont je parlerai également dans une seconde, car je peux simplement me placer entre les deux images-clés, ouvrir un clignotement puis personnaliser la fluidité que je souhaite que le Ceci, par exemple, cliquez sur Appliquer, et ça va s'appliquer , ça va être vraiment fluide et ça va être vraiment cohérent. Maintenant, nous pouvons l'enregistrer en tant que préréglage, vous avez la bague Blinkl. Donc, si je ferme, vous avez cette bague où vous pouvez mettre un smoothify personnalisé, comme un préréglage ici, et vous n'avez donc même pas à vous y rendre Vous pouvez simplement l'activer par un raccourci. Ça va être super utile. Pour ce faire, vous allez dans les paramètres, puis vous avez la configuration de votre bague ou vous pouvez simplement accéder aux paramètres du livre d'accueil, cliquer sur la bague, puis vous pouvez personnaliser la bague ici. C'est pourquoi je l'adore. Je ne l'utilise pas pour d'autres choses, pour être honnête, parce que je n'en ai pas vraiment besoin pour le moment, mais smdify est vraiment Si vous voulez aller plus loin, j'ai également Premiere Composer, ou maintenant il s'appelle Animation Composer, autrefois Premiere Composer, maintenant c'est Animation Composer pour Premiere Pro et After Effects. C'est gratuit. Vous pouvez opter pour plan mis à jour pour avoir encore plus d'actifs, mais le plan gratuit est vraiment très bon. Donc, je n'utilise que le plan gratuit. C'est ce truc ici qui a, tu sais, des transitions, des effets sonores. Vous pouvez simplement les sélectionner, cliquer sur l'annonce, et cela les ajoutera à la chronologie. Cela semble un peu bizarre en ce moment parce que nous n' avons pas d'arrière-plan, mais en général c'est plutôt bon. Je l'utilise donc pour Premiere et After Effects. C'était donc pour Premiere Pro. Nous allons maintenant parler d' After Effects. Nous avons TextEvo C'est une animation en texte libre. Si vous voulez l'obtenir gratuitement, indiquez simplement le prix de 0$, mais assurez-vous de lire les conditions, et si vous êtes en mesure de les soutenir , bien sûr, veuillez le faire. Ensuite, passons à la précomposition. C'est aussi After Effects. C'est également gratuit, alors indiquez simplement votre propre prix de 0$. Supposons que dans Premiere Pro, nous ayons des sous-titres ou que nous écrivions simplement du texte à partir d'Adobe Premiere Pro Je ne vais pas transcrire le texte parce que j'ai une très longue vidéo ici, mais en gros, vous entrez dans le texte Vous avez votre transcription ici. Cliquez avec le bouton droit sur Créer des sous-titres. Paramètres personnalisés, j'ai l'habitude de mettre le lien vers un minimum de caractères sur une ligne, de cliquer et de créer, mais il y aura beaucoup de légendes. Je veux me lancer dans After Effects. Disons en fait que nous avons deux textes. Nous devons le faire sur une autre couche. Alors faisons-le ici, texto. Nous avons donc deux couches de texte. Cliquez avec le bouton droit de la souris, s'il vous plaît, sur la composition After Effects. Lorsque nous ajoutons cela dans After Effects, nous avons deux textes. Un texte sera quelque part sur la droite, l'autre sur la gauche, mais tout est précomposé Double-cliquez pour ouvrir la composition, double-cliquez ici pour ouvrir la composition. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous ne voulons pas y aller et sélectionner en appuyant sur la commande X pour le couper. Il vous suffit donc de sélectionner ces deux couches et de les précomposer, cliquer dessus, et il va précomposer et placer toutes les couches ici, c'est vraiment utile Ensuite, nous avons la console d'effets par vidéo Copalt qui est gratuite C'est vraiment utile parce qu'au lieu d'aller dans les effets et les préréglages, nous pouvons simplement rechercher des effets ici, nous pouvons simplement appuyer dessus et activer par raccourci puis ajouter n'importe quel type d'effet, comme ajouter une ombre, par exemple, ou nous pouvons ajouter une lueur ou nous pouvons ajouter OK, sabre si vous voulez vraiment D'ailleurs, vous pouvez également faire des raccourcis avec celui-ci. Par exemple, cet outil est assez fou car il est également gratuit. Vous pouvez donc aller de l'avant et l'explorer. Ensuite, nous avons le flux dont je vous ai parlé tout à l'heure, qui est créé par AE Script. C'est ce truc sur la droite. Je l'utilise probablement tous les jours. En gros, si vous avez une sorte d'animation, laissez-moi la supprimer. Vous avez la personne P, changez de position. Nous avons cette animation. Nous pouvons le rendre plus fluide en sélectionnant les images G, appuyant sur neuf, en accédant à l'éditeur de graphiques et en le personnalisant davantage, n'est-ce pas ? Beaucoup de mouvements inutiles, et ce n'est pas la taille d'un opéra. Ce que ce truc fait, c'est juste qu'il contrôle l'assouplissement. Donc, si je clique sur le Shapler, double-cliquez simplement sur ce dont j'ai besoin, cela personnalisera l'assouplissement Nous pouvons donc clarifier les choses. On peut le rendre un peu incurvé. Nous pouvons le faire comme ça. On peut faire ce qu'il faut. Vous pouvez voir le graphique changer, ce qui accélère considérablement le processus car lorsque vous apprenez ce que fait chacun, utilisez-moi comme trois d'entre eux. Celui-ci, celui-ci, celui-ci. Et quand on apprend ce que chacun fait, c'est fou comme il le fait facilement et rapidement. Allons plus loin. Nous avons aussi Deep Glow de A is Crimps. Donc, le Deep Glow est juste une très bonne lueur. Dans After Effects, vous avez votre éclat, qui sera un éclat normal. Vous pouvez voir que ce n'est presque rien. Si vous voulez vraiment qu'elle brille en double, agrandissez la lueur, dupliquez-la à nouveau, agrandissez-la encore comme ça. Et l'acier ne va pas être aussi bon, je vais sélectionner tous ces effets pour les supprimer. Laisse-moi appliquer juste la lueur profonde. Vous pouvez voir à quel point c'est bon. C'est bien mieux que ça, et vous pouvez le personnaliser, vous pouvez le rendre fou. Vous pouvez simplement jouer avec. C'est donc vraiment bon et je le recommande vraiment . Certains d'entre eux sont brevetés. Ils sont gratuits. Ensuite, nous avons Animation Composer. D'habitude, je l'ai ici sur la droite. Très utile aussi, toutes sortes de choses ici. Il y a donc un moyen , disons, de réduire cette couche. Et dupliquez-le au moins cinq fois. Nous pouvons faire des décalages ascendants et descendants. En gros, chaque couche va apparaître une par une. Donc, si nous changeons la couleur de la seconde pour quelque chose comme ça, allons changer de couleur et tout le monde sera décalé du même nombre d'images. Vraiment utile. Mais vous pouvez également l'utiliser pour les effets sonores et les transitions. Ensuite, pour les autres outils que nous utilisons , nous en avons déjà parlé. Cela vous donne un jour de VDQ pour trois afin de savoir Nous avons déjà parlé d'Epidemic Sound, est vraiment très utile en termes de musique, de effets sonores et de violations des droits d'auteur. Tu ne vas pas le recevoir. Ce sont donc outils que j'utilise le plus souvent. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 15. My Personal Editing Toolkit: Dans cette vidéo, je veux vous présenter les outils que j'ai créés, qui sont également très utiles. Nous allons parler de trois outils, QuickImport, Vlad Tools et le Depth Script Commençons maintenant par le script de profondeur. Ce n'est pas le script que j'ai créé. En ce qui concerne le fait que je ne suis pas le créateur de cette idée. Le script Depth original était à la traîne pour moi, alors j'ai créé celui-ci moi-même. Mon script est donc parfois un peu bizarre, mais je trouve qu'il est plus fiable que l'original Je vais donc créer, disons, ces deux éléments ici, et le script de profondeur fonctionne avec trois D. Donc, si je tourne ces couches en trois D, et disons que je veux les déplacer en trois D, pour créer de la profondeur, pour créer de la parallaxe, je peux appuyer sur P, et je vais juste commencer à le déplacer plus loin. Mais au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il devient plus petit à l'écran. C'est là le problème. Donc , si nous sélectionnons nos deux couches, ne les faisons pas trois D. Donc, si nous fixons la distance de la couche à 500 et que nous la mettons également à 500, définissez la profondeur. Ces deux membres seront déplacés en trois D , alors qu'ils étaient censés être légèrement différents. Alors laissez-moi désactiver l'un d'entre eux. Pour les couches, disons environ 1 000 et je vais les sucer en trois D. Donc, la façon dont cela fonctionne est que ces deux couches ont maintenant la même taille qu'avant, mais maintenant elles sont positionnées différemment en trois D. Donc l'une est plus proche, les autres plus éloignées. Mais si je devais rapprocher l'un d'entre eux, il serait d'une taille différente celle qu'il avait lorsque nous l'avons créée. Ils disent donc tous les deux la même taille, mais maintenant ils sont juste positionnés en trois D. Cela fonctionne donc très utile pour les objets en trois D. Pour les outils LAD, il s'agit d' un outil qui permet plusieurs choses. Tout d'abord, vous pouvez vider le cache. Si votre After Effect a beaucoup de cache, il va commencer à prendre du retard Donc, s'il commence à prendre du retard, videz simplement le cache et cela fonctionnera plus rapidement en cliquant sur ce bouton 30 tours, la taille composition ou la fréquence d'images de la composition est de 30, donc celle-ci est étrange. Cliquez sur S 30, ça va le mettre à 30. Les masques pour les lèvres sont un outil vraiment utile. Par exemple, prenons une capture d'écran des outils, par exemple, et je vais faire glisser la capture d'écran des outils ici. Je vais créer un tas de petits masques. Je vais donc créer le premier masque. En fait, je vais dupliquer la couche. Je vais commencer à créer des masques. La couche en bas va servir de modèle pour voir ce que nous devons faire. Je vais donc créer un certain nombre de masques pour faire une animation, par exemple. Je vais donc désactiver l'arrière-plan, nous avons cette couche avec beaucoup de masques. Et en divisant les masques, chaque masque devient sa propre couche afin que nous puissions l'animer. Mais le panneau QuickImport ne contient que certains des fichiers que vous souhaitez importer dans After Effects Je vais donc entrer dans Project, tout supprimer d'ici, et je vais cliquer sur MKBHD pour ajouter le MKBHD et la vidéo sera diffusée ici. Et pour les autres outils également, il s'agit simplement d'importer des modèles afin que vous n' ayez pas à les rechercher dans de nouveaux dossiers. Très utile, permet de gagner beaucoup de temps. Vous pouvez utiliser ce Click on Plus pour insérer un fichier After Effects spécifique, ou il n'est pas nécessaire que ce soit After Effects, comme une vidéo ou autre, puis cliquer sur Delete Click on Minus si vous voulez vous en débarrasser d'ici. Et vous savez que pour importer, il suffit double-cliquer dessus, et c'est tout. J'espère donc que ces outils vous seront utiles. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Comment évoluer en tant qu'éditeur à l'aide de YouTube Analytics + Volume: Bienvenue. Avant de passer à la présentation des vidéos, je voudrais vous expliquer comment nous développer, comment nous pouvons nous améliorer, et nous y parvenons en deux points : le volume et les analyses. Volume, cela signifie que vous le faites tellement de fois qu'il serait déraisonnable de votre part de ne pas y parvenir. En d'autres termes, vous le faites tellement de fois que cela devient ennuyeux pour vous et vous le faites automatiquement. C'est la partie consacrée au volume. Cela signifie qu'il faut éditer autant que possible. En pratiquant autant que possible, vous deviendrez tout simplement génial. Il fonctionne dans n'importe quel créneau, dans n'importe quel secteur d'activité. Cela fonctionne, tu sais, dans tout ce que tu fais dans la vie. C'est ainsi que cela fonctionne. Parlons maintenant de l'analytique. Ainsi, chaque vidéo, si vous analysez chaque vidéo sur YouTube, même si vous passez à l'aperçu et que vous faites défiler la page vers le bas, vous constaterez la fidélisation de l' audience. Voici comment nous le décomposons. Alors allons-y un peu. Ce graphique indique les moments où les gens regardent encore la vidéo. Donc, vous voyez, même si vous le faites comme ça, même si cette vidéo a vraiment bien fonctionné en 26 secondes, seulement 46 % des personnes la regardent. Mais ensuite, cette vidéo est visionnée 118 000 fois et 2,5 000 fois toutes les 48 heures Il continue donc à obtenir des vues, même si, disons, les analyses ne sont pas très bonnes. C'est pourquoi je parlais l'importance de vidIQ simplement parce que l'idée de la vidéo elle-même est tellement bonne qu' elle va la faire connaître à un plus grand nombre de personnes Voici donc comment nous interprétons les analyses. En gros, nous devons cliquer sur le guide graphique. Donc, quand la ligne est droite, cela signifie que tout va bien. Lorsque la ligne baisse, cela signifie que les spectateurs perdent un peu leur intérêt. Lorsqu'il y a des pics, cela signifie que les spectateurs le regardent à nouveau, et des baisses signifient que les spectateurs ne le regardent pas et des baisses signifient que les spectateurs ne Donc pour cette vidéo, c'est juste que les gens se désintéressent un peu avec le temps. Il y a quelques pointes ici et là, comme dans ces deux parties, mais cette vidéo n'a rien de fou Maintenant, si nous jetons un coup d'œil, vous savez, essayons de trouver une autre vidéo qui n'a pas aussi bien fonctionné. OK, donc cette vidéo, par exemple, l'intro, vous verrez que ça devient un peu bizarre parce que c'est censé aller droit, mais ça monte un peu plus haut Donc les gens regardent, peut-être qu' ils sautent ici. Cela signifie donc que 36 % des gens regardent pendant 49 secondes, mais cela passe ensuite à 43 %, donc c'est juste bizarre. Cela signifie donc que j'ai fait quelque chose mal ici et que je dois examiner cette partie et voir ce que j'ai fait de mal là-bas, essayer de l'identifier et ensuite ne pas le faire à l'avenir. est aussi simple que ça. Pareil ici, il y a un plongeon ici. C'est la partie où je parle d'une communauté, et c'est là que les gens sautent la vidéo. Cela signifie donc simplement que chaque fois que je parle de communauté, les gens vont sauter le total. Il suffit donc de regarder le graphique, de voir où les gens sautent, voir où les gens reregardent la vidéo, et de simplement analyser et de se baser sur cela Essaie juste de t'améliorer un peu. Cela ne fonctionne pas dans toutes les vidéos, et vous ne devriez pas essayer changer complètement chaque vidéo. Tu devrais essayer de l' améliorer de 1 %. Si vous le améliorez de 1 % en un an, il sera 37 fois meilleur. Mais si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque égal à zéro en un an. C'est donc le pouvoir du compooning. Je veux juste m' assurer que tu t'améliores petit à petit. C'est comme ça que tu le fais. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Real Video Breakdown: Dans cette vidéo, je vais décomposer l'une de mes vidéos afin que vous puissiez voir les coulisses et allons-y. Je vais donc passer à Premiere Pro, et j'ai perdu quelques fichiers parce que j'en ai déplacé quelques uns, et je ne pourrai pas les ajouter tout de suite. Nous devons donc garder à l'esprit qu'il manque quelques chansons. Mais dans l'ensemble, il ne nous reste plus qu'à y aller. Donc, au tout début, jetons un coup d'œil à la vidéo, et d'ailleurs, ce fichier est également manquant, mais tout le reste devrait être bon. Jetons donc d'abord un coup d' œil à l'intro. Il y a quelque temps, je vous ai montré comment utiliser le real de base pour accélérer les amplis et After Effects. Cette vidéo abordait les principes fondamentaux, mais aujourd'hui, nous nous intéressons aux aspects avancés. Nous allons combiner l' accélération de la vitesse avec le suivi du texte et l'animation, transition fluide entre les scènes, et je vais également vous montrer comment ajouter flou cinétique pour accélérer les clips Désormais, After Effect n'a normalement pas de flou cinétique lorsque vous reprogrammez le temps Mais dans cette vidéo, nous allons le faire revenir de force. Il nous manque donc pas mal de choses dans l'intro, mais décomposons-le Donc, dans l'intro, tout de suite, j'essaie toujours de commencer par une sorte de mouvement Et vous verrez que nous avons une sorte de graphique, et ce graphique vient d'être créé dans After Effects. Je viens de recréer l' apparence de YouTube, et je l' ai même copiée de Nick DiGiovanni dans l'une de ses Je vais pouvoir te le montrer. Comme vous le voyez, j'ai pas mal de modèles simplement parce que je les utilise très souvent. Cherchons donc la vidéo précédente. C'était le bon. Permettez-moi de trouver une courte capture d'écran. C'était cette vidéo ici. J'ai donc pris des petits déjeuners provenant de tous les pays, et j'ai vu comment Nick a fait le Zoom out. Et j'ai pensé que ce serait très intéressant pour moi de commencer la vidéo, car je dois mentionner la vidéo précédente. Donc, j'ai juste fait une capture d'écran, puis j'ai tout refait dans After Effects pour en faire un modèle afin ne pas avoir à le refaire à chaque fois Si j'ouvre le modèle, ouvrons le fichier After Effects. Voilà. Voici donc le modèle, et je pourrai simplement mettre n'importe quelle vidéo ici en plein milieu, mais j'ai la personne Commanjt et je ferme ce fichier Et puis, juste ici, la vidéo, nous l'avons perdue. C'est pourquoi je ne suis pas en mesure de l'ajouter ici, mais nous avions une vidéo dans laquelle je ne montrais qu'une vidéo précédente de moi. Nous allons donc un peu plus loin, et cela a également été fait dans After Effects. Vous voyez que nous avons des zooms très fluides. Ainsi, les principes de base animés avec TextEvo advanced sont également animés avec TextEvo, la coche et le xMRK J'ai également un modèle pour cela. C'est donc très simple. Il suffit de cocher After Effects, nous avons donc la coche et le X Elles sont simplement animées, et c'est tout. Ensuite, quand nous irons un peu plus loin, c'est quelque chose dont nous vous avons parlé et dont je vous ai parlé également. Est-ce que l'intru a été fait un peu plus tard parce que tout ce que nous avons ici est simplement extrait de la vidéo plus tard J'ai une couche de réglage sur le dessus qui zoome. Donc, si j'allonge la couche d'ajustement, je la raccourcis jusqu'à l'image-clé C'est environ 15 ou 10 secondes. Ensuite, je zoome sur 15, donc j'augmente l'échelle à 115 en 10 secondes, et c'est ainsi que j'obtiens un zoom fluide. Il zoome donc légèrement. Elles sont extraites de la dernière vidéo. Il s'agit simplement de l'export de la vidéo que je vais vous montrer comment faire. Et puis ici, nous ne pouvons pas vraiment le voir, mais en gros, c'est comme deux captures d'écran et je veux savoir pourquoi nous ne pouvons pas le voir. Une autre chose utile est donc de cliquer sur les options k1k et Reveal, afin que nous puissions faire Reveal dans le Finder, définir un raccourci pour vous-même, puis un autre raccourci Reveal Faisons défiler la page vers le bas. Donc, révélez dans le projet et révélez dans le Finder. Si je clique sur Révéler dans le projet, cela indiquera où se trouve ce clip dans le projet. Et si je clique sur un autre circuit, le fichier de projet d'After Effects s'affichera. Je vais donc double-cliquer dessus. Deux fichiers sont manquants, nous allons donc les lier, ce qui vous sera également utile. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et de remplacer le métrage et le fichier. Mais vous pouvez emprunter ce circuit, ce qui va vous faire gagner du temps. Donc je vais juste appuyer sur le raccourci, et je dois juste trouver le fichier. Ou nous pouvons simplement double-cliquer sur la vidéo. OK, trouvons donc cette vidéo en particulier qui doit être l'une d'entre elles. C'est donc 532. Je jette juste un œil à la fin. Ce sera donc celui-ci. Je jette juste un coup d' œil à ce numéro. Donc, à cause de la capture d'écran, encore une fois, je sais que ce sera ce 532 C'est 532. Cliquez sur Ouvrir, il trouvera également l'autre fichier. Nous avons donc eu ce truc. Et maintenant, quand je reviendrai à Premiere Pro, il fera la même chose. Et puis en plus de cela, j' ai une couche de réglage qui permet un zoom fluide. Alors jetez-y un coup d'œil. J'ai ceci Et puis pour After Effects, il s'agit d'une transition que j'ai faite dans After Effects Je peux donc simplement la faire glisser vers le haut pour refaire dans les modèles graphiques Plus bas, c'est ce que nous aurons. Ce n'est qu'une transition. Maintenant, je crée également ces titres de chapitres. C'est très utile lorsque vous avez la liste, car c'est un graphique facile à recréer La façon dont cela fonctionne est une animation de texte très simple, donc c'est juste du texte qui apparaît à l'écran, puis nous avons quelque chose en arrière-plan. Je l'enregistre sous forme de mogert , puis si je recherche ce chapitre appelé Chapter, je peux facilement le réutiliser en le déposant ici et c' est tout Allons donc plus loin. Au tout début, nous l'avons, puis les fichiers d'entraînement ne sont que le Mgert dont je dispose Et pour chaque mouvement que je fais, pour chaque clic que je fais, j' essaie de zoomer pour aider les gens à comprendre où se passe ce qui se passe. Je le fais avec Jamiler, je passe dans le contrôle des effets, c'est la transformation J'anime donc la transformation et vous voyez que la première est réalisée par moi-même, et que le second zoom avant ou arrière est effectué avec Blinkle Ensuite, il me suffit de regarder la vidéo et de faire exactement cela. Ensuite, vous voyez qu'au milieu de la vidéo, j'ai un autre After Effects fall. Ici, je parlais juste du contour rouge du texte, et je décide de le souligner. Et j'ai fait ce point fort avec une simple animation de trajectoire, et j'y ai ajouté une lueur profonde. Donc, si je clique sur l'option Commande F pour révéler dans le viseur, je peux ouvrir le projet et enregistrer celui-ci Voici donc ce que nous avons. Nous avons une forme simple qui a une lueur profonde. Si je le désactive, nous aurons juste ce truc qui circule, très simple, mais qui a l'air plutôt génial. Puis j'ai animé le début et la fin du parcours. J'utilise donc les pads de découpage, clique à nouveau sur les tracés de découpe, et c'est ainsi que j' ai réalisé cette animation. Et si nous écoutons, écoutons pour permettre d'agir. Nous pouvons voir le contour rouge du texte, donc nous pouvons voir ces points. J'ai utilisé un effet d'agrandissement, et je viens d'en ajouter six pour que vous puissiez les voir lorsque je passais à l'écran Et pour celui-ci, j'ai ajouté le swoosh, au fur et à mesure qu'il circulait. Maintenant, allons plus loin. Pour ce qui est de la musique, on ne l'entend pas, mais j'ai essentiellement utilisé une chanson pour cette première partie. Donc pendant les 2 premières minutes, je vais juste aller un peu plus loin. Je parle du club des éditeurs, et au fur et à mesure que nous allons encore plus loin, je fais des zooms sur des points spécifiques des vidéos, et vous verrez que j'ai un flou Je peux créer un flou lorsque j'applique la transformation, si je peux simplement augmenter l'angle d'obturation Le maximum que nous pouvons faire est de 360. Ça va faire encore plus, mais j'ai l'impression que c'est un peu trop, donc je ne fais pas 360. J'en fais 180. Bien que je l'utilise certainement. Parfois, j'essaie de sauter la partie ennuyeuse du didacticiel où je parle directement à la caméra pour que nous puissions passer un peu de l'un à l'autre. Cela rend simplement la vidéo plus dynamique. Ensuite, pour cette partie, j'ai également ajouté du texte à l'écran lorsque je faisais le raccourci avec l'effet sonore. Un peu plus tard, j' ai également réalisé une simple animation After Effects lorsque je parlais de la façon d' animer le graphique, et si nous regardons le clip, ce sera la vitesse d'accélération la plus élevée Le clip en aluminium aura la vitesse de décélération la plus élevée Je pense donc que c'était un moment intéressant parce que lorsqu'ils se rencontrent et qu'ils se rapprochent, j'ai ajouté un simple coup de poing. Pour ce son graphique, il est tiré d'Epidemic Sound, et pour le premier, vous verrez qu'il augmente. C'est comme si le ton augmentait. En un seul clip, ce sera la vitesse d'accélération maximale. Le clip sera à la vitesse la plus élevée. L'autre s'accélère. Donc, ce qui est intelligent, c'est que j'ai juste cliqué sur Commande R pour inverser la vitesse, et c'est en gros le même son, mais celui-ci est juste inversé et celui-ci est l'original Pour cette animation, encore une fois, pour révéler et trouver, nous avons quatre formes. Nous avons donc une forme du graphique et l'autre forme du chemin. Tout a été fait avec un Pentl. Donc, si je devais faire de même, je vais juste tracer une ligne, puis je vais la sélectionner à nouveau pour commencer à tracer une autre ligne. Je vais donc tracer une limite par équipe personnelle. Je vais mettre les choses au clair, puis je vais le supprimer. Et si nous commençons à dessiner et à faire glisser la poignée, nous la rendrons plus fluide. Désactivez la couleur unie et utilisez juste le trait, et voilà votre ligne. Ensuite, je l' ai associé à des blocs-notes, et pour celui de droite, j'ai simplement dupliqué celui de gauche Donc dupliquez, placez-le en haut comme ça, et cliquez avec le bouton droit sur Transformer, retournez-le horizontalement, et vous allez juste le retourner, et ce sera pareil, mais sur le côté droit. Appuyons sur la touche Commande et faisons tout cela. Bien, allons plus loin et voyons ce que nous avons d'autre d'intéressant. Pour le dernier chapitre, disposez également d'un écran titre. Autre point intéressant, chaque fois que c'est spécialement pour moi, mais que d'autres créateurs le font également, il arrive un moment où je n'ai pas parlé, mais j'ai besoin de montrer quelque chose à l'écran. Je fais monter la musique plus fort. Allons-y, allons-y. Regardons d'ici. Ça va donc devenir plus fort ici. Un peu comme ça. Disons de la colle. À ce stade, le ski devient alors plus silencieux. Et entre les deux, j' utilise juste une transition de 80 points. La même chose consiste à cliquer avec le bouton droit , à appliquer la transition par défaut, ou à appuyer sur la commande rocut Shift D, à utiliser la commande Lita Shift D, à zoomer et à l'agrandir Vous pouvez contrôler sa taille par défaut en accédant aux paramètres. Donc, si vous entrez dans les paramètres de Premiere, et je ne me souviens pas où ils se trouvent ici, mais passons peut-être aux généralités. Non, ça devrait l'être. Donc, dans la chronologie, la transition vidéo est définie par défaut sur 25, c' est-à-dire pour la vidéo et l'audio, deux images sont définies pour moi. Parce que la plupart du temps, je sélectionne ensuite le son pour me souvenir que nous avons parlé de découpage afin de ne pas avoir de découpage Je dois ajouter cette transition à deux cadres. J'ai donc l'habitude de l'ajouter, puis si j'ai besoin d'en ajouter un plus grand, je le fais simplement copier, et disons que je veux mettre une transition ici, je vais juste cliquer entre les deux. Lancez Command V, et c'est ce qui va suivre le rythme de la transition. C'est ainsi que je fais mes vidéos, et d'ailleurs, à la fin, j'ai ce qu' on appelle la fin de Mr. Bolen Il y a donc un YouTube de M. Bolen et je remarque qu'il a toujours la même fin Il est donc habillé un peu différemment. Et j'ai décidé d'enregistrer la fin une fois. Je l'ai fait la semaine dernière et j'ai l'animation de l'abonnement et juste pour dire au revoir et dire que, vous savez, regardez ça dans la vidéo, disant de faire la fin pour ne pas avoir à le faire, pour ne pas avoir à ajouter cette animation à chaque fois, ce sera toujours parfait. Donc, s'il y a des questions spécifiques à ce sujet, faites-le moi savoir. Mais à part ça, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 18. Dernière étape: Félicitations à vous. Vous avez presque terminé le cours de montage vidéo à long terme. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Chaque grand résultat commence par une petite action. Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en conséquence. De petits pas mènent à d'énormes résultats. Deuxièmement, si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez mon profil ici sur Skillshare Enfin, si le cours vous a apporté de la valeur, pourriez-vous prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident la prochaine personne décider si ces cours peuvent également l'aider. Mon mari continue de vous donner de meilleures leçons. Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir Edits en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants R. Je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section C ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, fait de mon mieux et d'avoir hâte de vous voir dans les prochains cours.