Maîtriser le motion design viral dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce de cours : Apple UI Motion Graphics: Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, éditeur ou créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit de Cupertino. Et ne t'inquiète pas. Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprenez tout étape par étape. Il ne s'agit pas simplement d'un autre cours sur les effets secondaires. C'est ici que vous apprenez à concevoir et à animer des animations graphiques épurées, minimalistes et de style Apple, intentionnelles, élégantes et indéniablement haut Oui, nous utilisons After Effects, mais nous l'utilisons comme le font les meilleurs créateurs de contenu et concepteurs visuels. Dans ce cours, vous apprendrez à déconstruire l'ADN du design Apple, ainsi que les principes de clarté, d' espacement, de superposition et Créez une mise en page d' interface utilisateur claire et structurée à l'aide de Figma, Photoshop, Illustrator ou même de captures d'écran Animez avec des hochements de tête imbriqués, assouplissement élégant et des mouvements de caméra subtils pour créer un effet de verre liquide naturel, couches transparentes et des mouvements réalistes basés sur l'interaction Utilisez le flou, le masquage, le design sonore et la lumière pour améliorer vos visuels. Regroupez le tout dans courtes animations prêtes à être utilisées sur Tik Tok, des bobines, sur YouTube ou même pour le travail de vos clients Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent maîtriser cette esthétique, même si vous partez de zéro. Je vais tout vous expliquer étape par étape, de la préparation du design à l' animation finale et à l'exportation Nous allons créer ensemble deux animations d' interface utilisateur complètes. L'une inspirée des véritables fonctionnalités d' Apple révèle. L'un d'eux était axé sur un design de style verre transparent avec un mouvement de caméra à trois D. Et si vous vous demandez qui je suis j'ai passé plus de dix ans à éditer des vidéos, gérer deux des plus grandes chaînes YouTube dans leur niche et à créer des systèmes de création qui donnent des résultats. J'ai créé des systèmes de montage qui génèrent des millions de vues, et maintenant je vous montre comment apporter le même niveau de raffinement et de raffinement à vos propres animations. Ce cours correspond à tout ce que j'aurais aimé avoir lorsque j'ai commencé à concevoir des animations graphiques avec une touche professionnelle. Si vous voulez maîtriser l' esthétique d'Appletyle , impressionner vos clients et créer un motion design qui parle de lui-même, ce cours est fait pour vous . Je te verrai à l'intérieur. 2. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme: Bienvenue dans le cours de maîtrise ultime d'After Effects pour Apple UI Motion Graphics. m'appelle Vlad et je suis ravi de vous présenter l'un des styles d'animation les plus raffinés, les plus reconnaissables et les plus demandés dans monde du motion design aujourd'hui, à création d' animations d'interface utilisateur de style Apple dans After Effect Ce cours est conçu pour les créateurs qui souhaitent que leurs visuels soient de première qualité grâce à des transitions minimalistes fluides, mises en page élégantes et à des animations graphiques ultra épurées qui imitent l'esthétique épurée et moderne que l'on retrouve dans les publicités Apple, les avantages et les interfaces utilisateur. Nous verrons en détail ce qui rend ces animations si soignées, et je vais vous montrer comment les créer étape par étape en utilisant de vrais flux de travail et un vrai projet. C'est le quatrième cours de ma série de montage sur les réseaux sociaux. Si vous avez suivi mes cours précédents, maîtrisez le montage vidéo, After Effects, animation graphique, la maîtrise, animation graphique virale et After Effects haut de gamme, vous avez déjà jeté les bases Dans ce cours, nous passons au niveau supérieur. Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable avec After Effects, conception d' interface utilisateur ou les animations graphiques. Tout est détaillé étape par étape dans un format clair et structuré que vous pouvez suivre à partir de zéro et terminer avec des résultats de niveau professionnel Nous passerons à des montages vidéo courts et complets, en commençant par des animations statiques, puis en les transformant en animations soignées avec du mouvement. Vous apprendrez à concevoir les concepts visuels à l'aide de HIGPT, à structurer votre flux de travail et à exporter vos projets pour TikTok, des bobines, des courts métrages ou pour bobines, des courts métrages Je recommande de regarder toutes les vidéos dans l'ordre. Chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente, vous donnant une courbe douce et naturelle qui s'aggrave au fur et à mesure. Vous pouvez également contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Et si vous êtes bloqué, si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous de consulter d' abord la section questions-réponses , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis sur le cours. Je vous demande d' attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci encore d'avoir participé à ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à développer les compétences nécessaires pour créer magnifiques animations graphiques professionnelles et vous donner la confiance nécessaire pour les utiliser dans de vrais projets, qu'ils soient personnels ou basés sur le client. Passons à la première vidéo. 3. Maîtriser l'état d'esprit pour la conception de l'animation: Dans cette vidéo, je veux parler l'état d'esprit lorsqu'il s'agit d' apprendre le motion graphic ou, pour être honnête, quoi que ce soit d'autre. Je vais aborder certaines des meilleures pratiques que j'utilise ainsi que certaines des pratiques de ce livre. C'est un excellent livre de James Clear, mais nous allons en parler dans une seconde. Maintenant, les trois phases de l'apprentissage sont apprendre, pratiquer et enseigner. Tout d'abord, tu vas apprendre de moi. C'est simple. Deuxièmement, il est important de pratiquer car si vous apprenez et ne pratiquez pas, faites-moi confiance. Cela ne donne aucun résultat. L'important, c'est que tu t'entraînes. Ensuite, une fois que vous aurez pratiqué, une fois que vous aurez créé des projets, même s'il s'agit de la réplique absolument exacte de ce que j'ai créé, je recommanderai quand même de les partager avec d'autres étudiants et leur dire ce que vous avez appris, ce que vous avez fait. Parce que lorsque vous enseignez, quelque chose d' absolument magique se produit dans notre cerveau et vous apprenez beaucoup mieux. Maintenant, pour en venir à ce livre, je voudrais vous montrer un graphique. Voici ce graphique, qui s'améliore de 1 % chaque jour. Si vous vous améliorez de 1 % chaque jour, 1,01 fois la puissance de 365, cela équivaut à 37,78 En termes simples, cela signifie que si vous vous améliorez de 1 % en un an, vous serez 37 fois meilleur. Si vous vous améliorez de 1 % chaque jour, c'est tout. Cependant, si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque égal à zéro. 0,99 à la puissance 365 est égal à 0,03, ce qui est essentiellement zéro Quand il s'agit d'apprendre, souvenez-vous simplement de ceci. Vous avez juste besoin d'une amélioration de 1 % par jour pendant un an et vous passerez absolument au niveau supérieur. Maintenant, si vous voulez vraiment plonger en profondeur, je vais également vous donner quelques autres conseils. Donc je veux dire, vous pouvez certainement lire le livre, mais je vais le lire rapidement. En gros, vous devez créer une nouvelle habitude d'apprentissage. Afin de créer une nouvelle habitude d'apprentissage, il y a quatre étapes. Tout d'abord, rendez-le évident. Si vous voulez apprendre, mettez des rappels dans toute la maison. Mettez des rappels écrits, placez votre ordinateur, assurez-vous que vous les voyez visuellement et que c'est évident, comme si c'était facile à remarquer. Deuxièmement, rendez-le attractif. Faites quelque chose qui vous plaît juste après avoir appris. Si vous aimez vous promener, allez au travail. Si vous aimez manger des fruits, alors allez-y, mangez-en, mais assurez-vous de vous offrir un cadeau pour qu'il soit attrayant pour vous. Maintenant, la troisième étape est de vous faciliter la tâche. En d'autres termes, si vous n'apprenez pas habituellement et que vous commencez soudainement à apprendre 4 heures par jour, c'est un peu trop. Assurez-vous de progresser petit à petit, donc de petites améliorations. Ne commencez pas à apprendre toute la journée, puis votre cerveau explose et vous n'avez plus envie de le faire. Et numéro quatre, faites en sorte que ce soit satisfaisant. Vous pouvez suivre vos progrès. Vous pouvez soit marquer les jours, marquer le nombre de vidéos, soit regarder ce qui vous convient. Il ne s'agit là que d'un bref aperçu des quatre étapes. Dans ce livre, James Clear donne bien plus de détails sur la façon de créer de nouvelles habitudes. Donc, si vous voulez créer de nouvelles habitudes et changer votre vie, je vous recommande vivement ce livre. D'ailleurs, il parle également façon de se débarrasser des mauvaises habitudes. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y jeter un œil, mais à part cela, commençons à apprendre. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Télécharger tous les fichiers et les ressources Resources: Bienvenue Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment accéder aux ressources exclusives de vos étudiants. Sous cette vidéo, vous trouverez la section du projet et des ressources. Si vous l'ouvrez vers le haut et faites défiler la page vers le bas, vous pourrez voir les ressources exclusives aux étudiants et le lien vers les ressources téléchargeables. Si vous cliquez sur ce lien, vous serez redirigé vers Google Drive ou vous trouverez les modèles, les fichiers de projet, les effets sonores, tout ce que j'ai utilisé et tout ce dont vous avez besoin pour compléter les partitions. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir la vidéo suivante. 5. Pourquoi Apple se considère comme un client premium : principes de conception visuelle et de mouvement au: Bienvenue. Dans cette vidéo, j'aimerais expliquer pourquoi Apple se sent haut de gamme et cher. Comprenons leurs conceptions visuelles et leurs principes de mouvement. D'accord, nous avons plusieurs exemples. Ce sont les principes de conception d'Apple. Si vous regardez l' une de ces diapositives , tout est minimaliste C'est très clair. Tout est aligné. Souvent, avec le minimalisme, moins c'est plus. Nous essayons donc d' en utiliser le moins possible pour en tirer le meilleur parti. Si nous jetons un coup d' œil à leur site Web, le minimalisme et tout ce qui semble cher occupent généralement beaucoup d'espace Ils utilisent donc l'espace à leur avantage. Ce n'est pas comme si c'était vide, mais c'est cher car l' espacement est synonyme de liberté Habituellement, la liberté et les primes coûtent cher. C'est comme si tout était interconnecté. Donc, si nous jetons un coup d' œil à leurs sites Web, il y a beaucoup d'espace libre. D'ailleurs, ils conservent également un design similaire partout. Beaucoup de blanc, beaucoup d'espace. En parlant des dernières mises à jour et plus particulièrement du verre liquide, c'est l'effet que nous apprenons à obtenir. Certaines personnes l'adorent, d'autres l'aiment. Ils gardent les mêmes principes. Au lieu que tout soit coloré, ils essayent encore une fois de le rendre encore plus minimaliste pour qu' il n'y ait pas de couleurs C'est toujours le même style au lieu d' avoir autant de couleurs, c'est juste un look minimaliste Certaines personnes l'adorent et d'autres le détestent. Quoi qu'il en soit, si vous êtes ici, vous saurez comment faire. Si vous examinez les principes du mouvement, alors tout est intentionnel. Un bon mot pour le décrire est qu' il est tactile. Si vous avez déjà utilisé des produits Apple, ils sont tellement différents de tous les autres produits existants. J'utilisais un PC Windows, et j'ai changé l' année dernière d'avoir des téléphones Samsung, HDC et d'autres téléphones portables, puis à un moment donné, je passe également à Apple L'attention portée aux détails est absolument d'un niveau supérieur. Donc, si vous avez déjà essayé produits Apple et que vous les comparez aux concurrents, tout est très tactile et c'est juste que tout semble cher. C'est comme si c'était fait pour être cher. Même les Apple Box sont absolument géniales. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles les gens gardent leurs boîtes parce que les boîtes elles-mêmes, même si c'est comme un morceau de papier, sont tellement bonnes. Récapitulons donc le minimalisme. Moins c'est plus. Espacement généreux. Tout est aligné. Les choses semblent intentionnelles et tactiles, et la dernière mise à jour du verre liquide. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Préparation de l'interface utilisateur de style Apple pour After Effects : capture d'écran + flux de travail Photoshop: Bienvenue. Dans cette vidéo et dans quelques vidéos à venir, je vais vous montrer comment créer des conceptions d' interface utilisateur à l'avance. Maintenant, vous pouvez le créer directement et après des effets. Mais j'ai découvert, malheureusement, qu' il était difficile de préparer les choses à l'avance, surtout si vous l' utilisez plusieurs fois. Et pour cet exemple, nous allons utiliser Instagram. Et en plus de cela, dans cette vidéo, nous allons utiliser Screenshot et Photoshop, et dans les trois autres vidéos à venir, nous allons utiliser d'autres outils pour créer des designs d'interface utilisateur. Donc, tout d'abord, prenons une capture d'écran. Sur MacBook, c'est Shift Command Three. En appuyant dessus, je crée une capture d'écran, puis je dois passer à Photoshop. Ici, je vais passer à un nouveau fichier ou je peux simplement appuyer sur la commande N, et nous allons créer les vidéos personnalisées de 1920 x 1080 pixels, car c'est généralement le genre de vidéos que je crée et nous pourrons utiliser les effets secondaires. Maintenant, nous allons simplement faire glisser notre capture d'écran ici, puis appuyer sur OK. Nous allons maintenant devoir cliquer avec le bouton droit sur notre capture d'écran et cliquer sur RSR Layer Si nous ne le faisons pas, je vais vous montrer ce qui se passe. Pour cette tâche spécifique, nous aurons besoin d'un outil Marquee. Nous pouvons l'activer en appuyant sur un raccourci M, ou vous pouvez appuyer sur des raccourcis publicitaires tels que l'outil Déplacer ou l'outil de sélection. Appuyez sur M. Et si je sélectionne et je sélectionne la capture d'écran, j'appuie et je supprime. Nous ne sommes pas en mesure de le faire car nous devons d'abord raturiser la couche À ce stade, il s'agit d'une couche intelligente. Donc, si je double-clique dessus, il va s'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Cependant, après avoir pixellisé la couche, en double-cliquant, nous allons ouvrir le style de couche Si je sélectionne quelque chose ici en ce moment et que j'appuie sur Supprimer, nous pourrons supprimer des parties de l'image, exactement ce que nous voulons. Je vais donc sélectionner et supprimer cette partie. D'ailleurs, nous pouvons également appuyer sur Shift et sélectionner d'autres parties de l'image, mais c'est plus facile pour moi de le faire pièce par pièce. Supprimez donc cette partie, sélectionnez-la et supprimez-la. En fait, faisons un plus grand choix. Donc. Maintenant, supprimons-le également jusqu'ici. Supprimer. Génial. Et si je clique ici et que je superpose la couleur à l'arrière-plan, c'est ce que nous avons En appuyant sur Commande zéro, je peux l' adapter à l'écran. D'ailleurs, sous Windows, au lieu de commande, il suffit d'appuyer sur la touche Ctrl. À part ça, tout est pareil. Et pour apprendre les raccourcis, vous pouvez venir à l'aide, rechercher des raccourcis, des raccourcis clavier, ouvrir et rechercher, par exemple, ajuster, ajuster à l'écran, Command Zero. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de nous assurer que est aligné et qu'il se trouve au milieu. Pour ce faire, nous devons couper cet espace, cet espace par le haut. Je vais donc sélectionner la capture d'écran, configurer l'outil Marquee, faire une gros, puis zoomez en appuyant sur Option ou Alt sur PC, en m'assurant de sélectionner exactement ce dont j'ai besoin et rien de plus. Et maintenant je vais appuyer sur Supprimer. En fait, nous venons de couper cette partie également. Je ne l'ai pas vraiment remarqué. Nous devons donc réduire un peu moins. Allons donc un peu moins loin. Zoomez parfaitement. Présenter, supprimer. Commandez le zoo. OK, super. Maintenant, la partie supérieure est coupée avec précision, la partie inférieure est coupée avec précision. Eh bien, cette partie n'a pas vraiment d' importance, très petite. Maintenant, nous devons sélectionner la couche et la capture d'écran ensemble, et nous allons appuyer ici. La capture d'écran va s'aligner verticalement. Maintenant, pour qu'il s'aligne horizontalement, nous devons faire la même chose. Nous devons le couper par la droite et par la gauche pour qu'il soit exactement là, le couper jusqu'ici. Et c'est coupé jusqu'ici. Alors, c'est exactement ce que nous allons faire. Faisons la sélection ici, déplaçons la sélection. D'ailleurs, vous pouvez également déplacer cette sélection à l'aide des touches. Donc, en appuyant sur la droite, il va se déplacer vers la droite. À gauche, il va se déplacer vers la gauche. Supprimer actuellement. Nous allons donc sélectionner le graphique d'écran, présenter la suppression, faire exactement la même chose sur le côté opposé. Suppression parfaite, commande zéro. Et maintenant, en sélectionnant les deux, d'ailleurs, assurez-vous de désélectionner ce que vous avez à l'écran, car cela fonctionnera bizarrement Assurez-vous donc de désélectionner ou d'appuyer simplement quelque part, puis de placer notre capture d'écran au milieu La prochaine chose que nous devons faire est de découper chaque élément de manière à chaque élément de manière ce que, si nous voulons animer chaque élément, nous voulions nous assurer d'avoir accès à chaque élément au lieu d'une seule énorme capture d'écran Nous allons également le faire avec l'outil Marquee, monsieur. Appuyez maintenant, nous devons faire une sélection. Par exemple, cette partie est sélectionnée, et nous allons appuyer sur Commande X ou Contrôle X. Désolé, nous devons sélectionner la capture d'écran, Commande X. Nous devons appuyer sur la commande Shift V, et nous allons la coller exactement dans la même position. Si nous appuyons sur la commande V, ce que nous pouvons faire, elle va la coller, mais à endroit différent, ce que nous ne voulons pas. Donc, Shift Command V ou Shift Control V sous Windows. Sélectionnez la capture d'écran, et maintenant nous devons le faire pour chaque élément que nous voulons animer Nous allons donc le faire pour cette partie. Et cette partie. Assurez-vous simplement de sélectionner la capture d'écran. Si vous ne sélectionnez pas la capture d'écran et que vous appuyez sur la commande X, il n'y a rien à coller. Assurez-vous donc de sélectionner la capture d'écran. OK. Et maintenant, si je fais la capture d'écran, nous allons avoir chaque pièce séparément. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est supprimer la capture d'écran d'origine, car nous avons maintenant chaque couche séparément. La prochaine chose que nous devons faire est de couper chaque couche avec précision. Je sais que c'est un peu fastidieux, mais c'est quelque chose que nous devons faire explique par le fait que le point de la cheville se trouve au milieu de chaque couche. Ainsi, par exemple, le point d'ancrage de cette vidéo ne sera pas au milieu du cercle Ça va être par ici. Par exemple, ce sera au milieu de la découpe. Et pareil pour cette partie. Ce sera donc par ici. Ce ne sera pas entre ces deux lettres. Et afin de le personnaliser comme il se doit, nous devons couper chaque pièce. Ainsi, par exemple, avec celui-ci, sélectionnez à nouveau la sélection de l' outil Marquee, sélectionnez **** et faites-le Maintenant, si je l'agrandis et en appuyant sur option, je peux l'agrandir comme ça. Vous pouvez voir que l'encapoint se trouve juste ici. Cependant, pour cette couche, le point d'encapsulation est ici Et pour qu'il y en ait une au milieu, encore une fois, nous devons découper chaque pièce. OK, maintenant que nous avons fait ces découpes, tout ce que nous redimensionnerons sera redimensionné uniformément C'est donc absolument bon d'y aller. Maintenant, une chose importante à mentionner est que, par exemple, mon nom ou tout autre texte affiché à l' écran est une image. Si nous voulons que ce soit du texte, nous devons créer le texte, et nous devons le faire correspondre exactement. Ainsi, par exemple, si je veux animer ce texte spécifiquement ici, comme mon nom, je devrai cliquer ici, et je devrai écrire mon nom Faisons-le blanc. Cherchons la police Instagram. Quelle police utilise Instagram ? OK, ils utilisent donc une sorte de sable, mais qui est fait sur mesure pour eux. Choisissons donc simplement l'un d'entre eux. Nous voulons simplement nous assurer que c'est similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le pied. OK. Donc maintenant, nous devons le faire maintenant, nous devons rendre le texte noir, et peut-être le déplacer un peu plus bas. Comme ça. Et maintenant, si nous sélectionnons celui-ci. Eh bien, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire avec ça. Une chose que nous pouvons faire est simplement de superposer de la couleur et de créer une couche blanche sous pression Et puis, une fois que nous aurons notre texte, nous aurons notre texte. Nous faisons cela parce que nous voulons le personnaliser ultérieurement dans After Effects. Si nous ne voulons pas le personnaliser ultérieurement dans After Effects, nous pouvons simplement le laisser tel quel. Une autre chose importante à prendre en compte est que si vous souhaitez le réutiliser plusieurs fois, il est d'abord plus facile de le faire dans Photoshop, puis vous aurez ce fichier. Vous pourrez y ajouter After Effect. Les couches de texte seront prêtes. Vous pouvez également créer des calques de texte dans After Effects. Tout ce qui vous convient le mieux. Je dirais que si vous utilisez le projet une fois, vous pouvez faire les deux, mais si vous devez utiliser un projet plusieurs fois, créez ces textes dans Photoshop dès le début. OK ? Maintenant, nous devons enregistrer cette personne du projet sous forme d'annonce, accéder au bureau et enregistrer le bureau. Ouvrons maintenant After Effects. Nouveau projet, nous allons maintenant trouver notre fichier, et nous allons le déposer ici. Maintenant, voici quelques paramètres importants. Tout d'abord, optez pour la composition, conservez la taille des couches ou la composition. N'utilisez pas la séquence, car si vous cliquez sur la vidéo, elle sera importée. C'est une grande image, et ce n'est pas ce que nous voulons. La raison pour laquelle nous avons fait tout le travail dans Photoshop afin d'avoir de nombreuses couches différentes. C'est le plus important maintenant en termes d'options de calque, d'options de calque, par exemple, dans Photoshop, si je double-clique, ce sont vos options de styles de calque. Et en gros, c'est ce à quoi il fait référence. Donc, par exemple, si nous fusionnons ou si vous voulez qu'il soit modifiable, honnêtement, cela n'a pas importance dans ce cas, car nous n'en utilisons aucune Donc, si vous cliquez sur OK, il va l'importer en tant que composition. Nous pouvons cliquer dessus, l'ouvrir, et le tour est joué. Maintenant, si une personne commande à Y pour créer un solide, définissez un fond blanc, placez-le, afin que nous puissions supprimer le calque noir et c'est parti. Nous avons notre page Instagram. Maintenant, vous verrez que Vlad Se tv, qui est mon nom, si je clique dessus, crée, convertit en texte modifiable Si je clique dessus et que j'appuie sur commande, je peux personnaliser ce texte. C'est la raison pour laquelle nous avons créé ce texte dans Photoshop. Mais pour mon pseudo, par exemple, nous ne pouvons pas le changer car ce n'est qu'une image. Une chose que nous pouvons faire, c'est simplement l'écrire, le mettre ici, diminuer la position de l'échelle à peu près comme ça, puis nous n'avons plus qu'à le désélectionner Il s'agit de la couche 13. Donc, si nous le désélectionnons, activez celui-ci, c' est notre identifiant. Nous pouvons le faire dans les deux sens. Si vous devez travailler plusieurs fois sur un projet, alors oui, allez-y et faites-le dans Photoshop dès le début. Sinon, vous pouvez le faire une fois dans After Effects et oublier cela. Eh bien, voici comment vous préparez votre conception d'interface utilisateur dans Photoshop. Passons maintenant à la vidéo suivante, et je vais vous montrer une autre façon de procéder. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Préparer une interface utilisateur de style Apple pour After Effects : capture d'écran + flux de travail Illustrator: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons explorer la deuxième option créer un design d'interface utilisateur. Et dans ce cas, nous allons utiliser une capture d'écran plus dans Illustrator. Pour ce faire, vous prenez une capture d'écran, puis vous passez à Illustrator. Vous pouvez également appuyer sur la touche Commande comme dans Photoshop pour créer un document personnalisé. 1920 x 1080, Create Illustrator fonctionne légèrement différemment de Photoshop, et je vais vous le montrer dans une seconde. J'ai téléchargé cette photo depuis le site Web d'Apple, et je vais appuyer ici à la fin, puis appuyer sur Option et Shift pour qu'elle soit partir du milieu et de manière uniforme Quelque chose comme ça, sélectionnez l'outil de sélection, déplacez-le un peu plus bas. Maintenant, la façon dont nous allons procéder avec Illustrator est de littéralement recréer tout cela à la main Et pour cela, nous allons créer une nouvelle couche en appuyant ici. Et maintenant, recréons les choses. Tout d'abord, appuyez sur un rectangle pour le remplir. Choisissons quelque chose d'une couleur opposée. Je vais zoomer avec l'option, créer quelque chose comme ça, et nous allons le personnaliser maintenant. Je veux donc m'assurer qu'il s'adapte exactement aux bords là où il est censé être. Maintenant, nous n'avons pas non plus besoin du coup, donc je vais juste appuyer ici pour assurer que nous n'en avons pas. Et la dernière chose que nous allons faire est de faire glisser ces couches pour obtenir bords arrondis, comme du savon, et voici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, nous devons également créer ce fouet à la toute fin, et nous allons créer une autre couche Nous allons appuyer sur le pentel. Nous allons commencer par ici, le baisser, puis je vais le faire, comme ça. En fait, faisons-le comme ça. Donc, en maintenant le curseur enfoncé, je peux l' étirer et le rendre lisse. Nous allons donc le faire jusqu'à présent, puis nous devons le faire ici. Et vous pouvez voir que nous avons ce pseudo qui vient du point précédent. Nous devons donc appuyer sur l'option et la déplacer, déplaçons celle-ci un peu également. Et maintenant, nous allons simplement cliquer ici pour terminer le balayage à la toute fin Maintenant, recréons le texte en appuyant sur T. Il s'agit d'un raccourci pour ouvrir le texte Et maintenant c'est juste là. Si Apple utilise la police SF Pro. Vous pouvez également le télécharger sur le site officiel d' Apple . Essayons régulièrement. Appuyez en vert sur l'espace de commande pour désactiver l'édition du texte. Maintenant, déplacons-le ici et augmentons-le en taille. Je vais également appuyer sur Shift pour m' assurer que l'échelle est uniforme. Maintenant, je vais le déplacer avec les touches fléchées. Et maintenant, nous devons également le rendre gris. Parfait. Et faisons de même avec le texte du bas. En fait, j'ai juste fait une petite erreur. Je l'ai mis dans la première couche, le texte. Mettons-le à la troisième couche, et créons des noms. Donc en fait, j'ai aussi mis le fouet ici. La deuxième couche sera donc une bulle. Ça va être un texto. Nous avons donc notre texte. Assurons-nous également qu'il s'adapte parfaitement. Et disons-le. Vous remarquerez donc également qu' ils ont des variations différentes, et dans celui-ci, ce n'est probablement pas régulier. C'est un peu plus que normal. Essayons donc Medium. En fait, cela pourrait être normal, l'espacement entre les mots étant légèrement plus grand afin que nous puissions l'augmenter ici Pour s'adapter parfaitement. Maintenant, il faut juste s'assurer que c'est une couleur légèrement différente. Venons-en donc au remplissage. Viens ici. Rendez-le gris. Parfait. Créons maintenant une couche N. Sélectionnons notre outil de rectangle et créons un immense rectangle. À peu près comme ça. Maintenant, assurons-nous qu'il soit parfait. Allons jusqu'ici. Ce sera notre écran. OK, maintenant créons nos bords super lisses comme ça. OK ? Mettons-le également en bas pour que nous puissions voir les choses. Et nous l'appellerons arrière-plan de l'iPhone. Maintenant, dans la même couche, nous pouvons également en créer une autre, et nous pouvons le faire ainsi. Et pour cela, il va juste falloir changer la couleur pour qu'elle soit légèrement différente. Nous allons le mettre en rouge pour le moment, comme ça. Nous devons faire exactement la même chose. Maintenant, nous devons le faire glisser avec l' option de le dupliquer, le mettre exactement dans la même position, et celui-ci n'aura pas les bords arrondis. En fait, nous pouvons simplement le baisser. Donc maintenant, si nous changeons les couleurs, d'ailleurs, la façon dont nous pouvons les changer est de simplement faire glisser celle-ci vers la gauche. Pour celui-ci, nous allons cliquer ici pour voir d'autres rectangles Cliquons ici. Pour celui-ci. Cliquons ici. Intéressant, légèrement différent. Assurons-nous donc que c'est exactement le bon. Parfait. Je vais sélectionner celui-ci. OK, parfait. Maintenant, nous allons le remettre exactement au même endroit. Au fait, le rectangle en bas, on peut l'abaisser un peu. Et créons du texte. C'est ce que nous avons obtenu jusqu' à présent. Tout ce que je fais pour cette partie est de dupliquer le fond blanc pour créer un contour noir de l'iPhone. Eh bien, tu as compris l'idée. Pour gagner du temps, je ne vais pas passer par toutes les activités récréatives. À la fin, nous supprimons la couche dont nous n'avons pas besoin, c'est-à-dire celle-ci. Nous avons mis cette couche à la poubelle. Maintenant, si vous souhaitez personnaliser chaque texte, vous devez créer une couche pour chaque texte. Nous pouvons donc mettre celui-ci ici, et ce sera le cas, puis-je vous rappeler ? OK, super. Maintenant, appuyez sur la commande S et enregistrez-la sous Adobe Illustrator. Enregistrons-le sur le bureau. Appuyez sur OK. Maintenant, en ce qui concerne After Effects, ajoutons-y ce truc. Assurez-vous de définir le type d'importation en tant que composition. Encore une fois, si vous ne le définissez pas cette composition sera importée sous la forme d'une seule grande image. Donc composition, taille de couche ou taille du document. C'est également important. En gros, si vous définissez la taille du document, chaque texte, chaque objet aura la taille de la composition, qui sera de 1920 x 1080, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit la taille car si nous utilisons la taille du document, je vais vous le montrer rapidement. Chaque fois que je clique, nous avons le texte aujourd'hui, mais en gros, c'est la taille de la composition. Ce n'est pas ce que nous voulons. Si je reviens en arrière et que je l'importe avec la taille de la couche, nous allons maintenant ouvrir la composition. Maintenant, je peux appuyer sur mon message et je peux la déplacer. Et je peux sélectionner absolument n'importe quoi ici. Mais si je ne le faisais pas, je devrais me contenter d' appuyer sur P et de changer la position de chaque élément cette façon, car nous ne pourrions toucher que celui qui se trouve en haut parce que c' est la taille de la couche. Maintenant, l'avantage d' Illustrator , c'est, par exemple, la bulle. Je peux cliquer avec le bouton droit pour créer de superbes formes à partir d'une couche vectorielle, ce qui signifie que c'est désormais une forme dans After Effect. Et si je veux, disons, le changer, je peux absolument le changer. Le seul problème avec Illustrator est que lorsque le texte est importé dans After Effects, il ne s'agit pas réellement de texte. Permettez-moi de vous donner une meilleure explication. Lorsque vous importez le fichier Illustrator, le texte et tous les objets sont importés sous forme de formes. Si vous souhaitez personnaliser le texte, nous devons importer le fichier Photoshop car si nous importons le fichier Photoshop, vous pouvez convertir le texte Photoshop en texte modifiable dans After Effect Une chose que je vous ai montrée au tout début, c'est que lorsque vous créez un fichier Illustrator, j'en créais un nouveau et je créais une taille personnalisée de 1920 x 1080. Mais voici le gros problème. Lorsque nous exportons ce fichier sous forme de fichier Photoshop puis que nous l'importons dans After Effects, nous avons un problème. Nous n'avons pas de couches. Il est simplement importé sous forme d'image. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est qu'il soit importé sous la forme de plusieurs couches différentes. La façon dont nous pouvons résoudre ce problème est de passer à nouveau et de créer un site Web de grande taille. Donc, si vous allez sur le Web, vous pouvez créer un site Web de grande taille. Et parce que le format est traité comme un format différent, lorsque nous passons à l'exportation, par exemple, exportons 15 et utilisons Porto shop Export. Lorsque nous utilisons ce modèle de couleur et éventuellement d'autres paramètres. Vous pouvez voir qu'il est en cours d' importation et nous n'avons pas cette fenêtre contextuelle qui permettrait de le personnaliser. Et maintenant, nous devons appuyer sur la commande A, puis sur la commande C, sur la commande N pour créer un nouveau weblarge et le coller Maintenant, vous verrez que nous n'avons qu'une seule couche, et que nous avons toutes nos affaires dans une seule couche. Et ce que nous devons faire, c'est cliquer sur la couche, cliquer sur ce burger, passer à la séquence des couches. Maintenant, chaque couche possède sa propre couche, et nous devons la faire glisser hors de cette couche et nous pouvons supprimer cette couche parce que nous n'en avions plus besoin. Maintenant, si nous exportons des fichiers sous Photoshop, utilisons des plans de travail, et c'est ce que nous allons faire. 116 OK ? Importons-le maintenant dans After Effects. Vous voyez, nous avons cette fenêtre contextuelle. Nous pouvons le choisir et appuyer sur OK. Double-cliquez, nous avons maintenant le texte et quelque chose que nous avions précédemment tapé, c'est que le problème avec les fichiers Illustrator est qu'il ne s'agit pas d'un texte Il s'agit d'un fichier SVG. Et en ce moment, nous avons ce texte. Nous avons compressé la commande C, accédons au fichier SVG, et maintenant nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Créer du texte modifiable Nous avons maintenant ce texte, et nous pouvons le personnaliser. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Préparer une interface utilisateur de style Apple pour After Effects : Figma + flux de travail Illustrator: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer la troisième méthode pour créer des designs d'interface utilisateur. Et dans cette vidéo, nous allons utiliser Figma et Illustrator Figma peut être utilisé gratuitement. Il existe des plans de paiement, mais nous allons les utiliser entièrement gratuitement, afin que vous puissiez vous rendre sur figma.com Vous pouvez également télécharger une application sur votre ordinateur. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est très, très similaire. L'expérience sur une application est un peu plus fluide que dans le navigateur. Donc, si vous en avez l'occasion, allez-y et téléchargez-le. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l' utiliser dans le navigateur. Mais dans un souci de fluidité, nous allons utiliser l'application Donc, si vous allez dans Modèles et outils, nous pouvons rechercher, par exemple, l'interface utilisateur Mac, puis l'ouvrir, et boum, laissez-moi zoomer. Voilà. Il y a une tonne de choses ici. Ce qui ressemble exactement à la page officielle de McBook. Nous pouvons aller en chercher d'autres. Pour celui-ci, par exemple, ouvrons-le. OK, donc une tonne de choses ici, cliquez ici, cliquez ici. Il semble donc que cela vienne d'un Mac. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment travailler réellement avec cela. Donc, en fait, recherchons l'interface utilisateur de l'iPhone. OK, donc je viens d'ouvrir l'interface utilisateur de l'iPhone Los Voici à quoi ça ressemble des deux côtés. Vous pouvez même cliquer sur des iPhones spéciaux. Quoi qu'il en soit, ce que nous allons faire, c'est cliquer ici, et nous allons simplement nous assurer que nous avons sélectionné la bonne chose, puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur Copier Coller et copier SVJ Maintenant, nous allons ouvrir Illustrator, Command N Web Large, créer, et là, nous allons simplement payer. Commande V. Et voilà notre iPhone. Vous remarquerez que le fond d'écran a disparu. C'est tout à fait normal car ce fond d'écran n' est pas un fichier SVJ Et ce que nous avons fait dans Figma, c'est que nous avons spécifiquement copié SV. Dans l'une des prochaines vidéos, vous verrez que j'ai le même problème, et je vous montrerai comment le résoudre. Maintenant, nous pouvons également ouvrir des couches, et nous allons voir tous les objets. Donc, d'ici à ici. Si nous désactivons ce groupe où se trouvent tous les objets, alors c'est ce à quoi cela ressemblera. La première chose que nous pouvons faire est de sélectionner tous les objets et de les retirer des groupes. Comme ça. Ensuite, nous devons sélectionner notre couche cliquer sur la séquence de couches Burger Release. Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les couches et les suivre. Alors maintenant, chaque chose a sa propre couche. Et d'ailleurs, je ne sais pas à quoi ils servaient, mais nous pouvons nous en débarrasser pour le moment. D'accord, nous pouvons donc déplacer chaque bit comme nous le voulons. Nous pouvons continuer et enregistrer ce fichier. Donc, commandez pour enregistrer. Gardons-le ici. La personne va bien. Passons maintenant à Aftereffects et faisons glisser ce que nous venons de créer Assurez-vous de définir la composition et la taille des couches. D'accord, double-cliquez, et voilà. D'accord ? Voyons voir quel était celui-ci. OK, on peut probablement se débarrasser de celui-ci. Appuyons sur la commande Y pour créer un solide, plaçons-le en arrière-plan et créons un autre solide. Faisons en sorte qu'il soit gris. Appuyez sur OK. Je vais juste trouver la pièce dont nous avons besoin pour le tapis de course. Nous avons donc besoin d'un tapis de suivi, nous devons suivre diplôme de médecine pour simplement le parentaliser Nous devons donc suivre le degré MD jusqu'à la couche 26 afin de changer essentiellement la couleur d'arrière-plan. Ou nous pouvons continuer et simplement cliquer avec le bouton droit sur créer des formes à partir de couches vectorielles, désactiver celle-ci et changer la couleur de la couche elle-même. Alors, remplissez-le, nous pouvons changer sa couleur comme ça. Et voilà. C'est assez facile, assez rapide. Figma est vraiment géniale. Pour être honnête, je l'ai découvert il n'y a pas si longtemps, et cela change absolument tout. C'est absolument génial. Vous pouvez rechercher n'importe quel type d'interface utilisateur. Donc, par exemple, YouTube, UI, ouvrons-le. Et voilà. Si nous zoomons, c'est ce que nous avons. Nous pouvons simplement continuer et sélectionner cette chaîne, par exemple. Donc, cette partie, nous pouvons simplement continuer, la sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire la même chose, et c'est parti. Maintenant, l'un des avantages des fichiers SVJ est que nous pouvons nous assurer que ces fichiers sont pixellisés Cela signifie, par exemple, qu'il faut appuyer sur et simuler S et nous allons l'agrandir. Et vous verrez qu' il commence à perdre en qualité au fur et à mesure qu'il grossit. Mais si nous appuyons sur ce bouton ici, même si nous l' augmentons en taille, il conserve la même qualité. C'est donc l'avantage des fichiers SVG et d' Illustrator , car nous sommes capables de le faire Si vous voulez vraiment zoomer, par exemple, ou vraiment augmenter la taille de quelque chose, nous pouvons le faire avec cela, ce qui permet d'économiser, oui, cela vous sauve absolument la situation. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez tout sélectionner et cliquer sur ce bouton ici et c'est fait. C'est ainsi que vous procédez avec Figma Illustrator et After Effects Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Préparer une interface utilisateur de style Apple pour After Effects : PDF + flux de travail Illustrator: Bienvenue. Il s'agit de la dernière vidéo de création de nos interfaces utilisateur. Dans cette vidéo, nous allons utiliser des fichiers PDF dans Illustrator pour créer After Effects Laissez-moi vous montrer comment procéder. Passons à Safari, Fichier, Exporter au format PDF. Et il devrait y avoir une option similaire dans le navigateur Crombo. Mais pour celui-ci, allons-y et enregistrons-le sur notre bureau sous le nom de YouTube. Ensuite, nous allons passer à Illustrator. Vous pouvez ouvrir ce fichier PDF de plusieurs manières. Vous pouvez soit ouvrir la connexion directement avec Illustrator. Cela va ouvrir la page Illustrator, et c'est parti. Voici l'intégralité de notre page YouTube, et devinez quoi ? Nous avons un grand nombre d'objets ici, et chaque objet peut être déplacé et personnalisé, comme vous pouvez le voir à l'écran, c'est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également essayer cela si vous avez déjà un document, puis essayez Dragon Drop sur YouTube ici. Cependant, vous constaterez qu'il est importé sous forme d'image et non sous forme d'objets ou de calques. Et c'est un petit problème parce que nous ne le voulons pas. Donc, pour éviter cela, vous devez vous assurer soit d'ouvrir le fichier, puis rechercher TPDFPreseno, puis de fermer, et vous pouvez voir qu'il a été importé de la manière dont nous avons besoin Nous pouvons déplacer les choses. Si nous ne le faisons pas, comme vous pouvez le voir, nous pouvons le déplacer sous forme d'image agrandie. Ou nous pouvons continuer, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Ouvrir avec Illustrator. Malheureusement, comme vous pouvez le voir à l'écran, le texte n'est pas au mieux de sa forme. Pour résoudre ce problème, nous devrons recréer chaque texte affiché à l'écran Heureusement, nous n'avons pas besoin d'autant de vidéos, nous pouvons donc simplement les supprimer pour, disons , tout. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Shift O et faire glisser ce truc vers le haut pour le rendre un peu plus petit, peut-être pas si petit, quelque chose comme ça. Ensuite, il suffit d'appuyer sur Scape. Et il y a deux choses que nous pouvons faire. Oui, nous pouvons modifier le texte pour que ce soit le bon. Nous pouvons procéder à la suppression du texte, y mettre le bon texte. Au fait, vous pouvez simplement ouvrir le fichier PDF pour le rendre énorme. Alors d'accord, c'est celui-ci. Je peux donc simplement copier le texte. À partir de là, laissez-moi simplement le sélectionner. Contrôle C, ou commande C, venez ici, collez-le dedans. Boum. C'est bon d'y aller. Nous avons exactement le même texte. Peut-être devons-nous changer les couleurs, alors rendons-les en noir. OK, maintenant nous devons entrer dans le fichier, enregistrer tel qu'il est Illustrator, enregistrer. Ensuite, nous passons à Aftereffects, au jag de notre fichier Illustrator, jag de notre fichier Illustrator position du trobin et à la taille Double-cliquez ? Oh, j'ai oublié de faire un gros truc. Nous venons ici, publions la séquence des couches. Maintenant, nous devons tout sélectionner. Faites-le glisser hors de cette couche, et nous devons maintenant l'enregistrer. Passons donc à la commande Z d' After Effects. Et là, archiver, enregistrer sous Illustrator, YouTube, oui, remplacer la précédente Appuyez sur OK. Viens ici. YouTube. Maintenant, nous l'ouvrons, et voilà. Maintenant, si vous le faites défiler tout en bas, cliquez sur la première couche, et créons un solide au-dessus en appuyant sur la commande Y. Faisons en Y, comme YouTube Et voilà. Nous avons notre page Facebook. Voilà, nous avons notre page YouTube. Et maintenant, si vous voulez modifier le texte, oui, nous pouvons simplement ajouter notre texte en haut ou encore une fois, nous pouvons le faire dans Illustrator. Ensuite, nous devrons l'exporter sous forme de fichier Photoshop important ici. Une chose que je peux vous recommander pour éviter le casse-tête avec le texte, c'est que si vous voulez le réutiliser à l'avenir, allez-y et enregistrez-le dans un fichier After Effects, comme un modèle. Ainsi, à l'avenir, lorsque vous aurez besoin de l'utiliser, vous aurez déjà du texte After Effects ou de Photoshop , selon l'option qui vous convient le mieux, et vous pourrez le réutiliser. enregistrer un modèle pour After Effect, enregistrez simplement le fichier After Effects dans un endroit où vous le saurez, par exemple, je peux l' enregistrer sur YouTube. Je peux fermer ce fichier en appuyant sur commande S de l'option Shift Control, puis en ouvrant le fichier After Effects, et voilà. Il s'agit du modèle. À l'avenir, vous pourrez le réutiliser. Alors, par exemple, fermons ce fichier. Créons une nouvelle composition. Donc, en gros, un nouveau projet a été créé. Nous allons maintenant glisser-déposer notre YouTube , puis nous l'ouvrirons et vous pourrez l'utiliser comme ça. D'ailleurs, quelles que soient les modifications que vous apportez à ce modèle, qui a été importé, le fichier d'origine reste le même. Il s'agit des modifications que vous apportez ici, par exemple. Supprimons-le comme ça et fermons ce projet. Nous allons maintenant passer à OK, disons ce projet. YouTube. OK, nous avons fermé. Mais si nous allons sur YouTube, version originale, tout est pareil, car nous ne modifions pas réellement le fichier d'origine, nous influençons simplement le fichier dans After Effects OK, donc je comprends que ce n'était pas très facile de regarder les quatre dernières vidéos. Mais maintenant, nous savons comment concevoir des interfaces utilisateur avec capture d'écran et Photoshop, avec capture d'écran et Illustrator, avec Figma et Illustrator et avec PDF et Illustrator Vous en avez 44, désolé, je ne peux pas compter. Vous pouvez créer des designs d'interface utilisateur de quatre manières différentes. vous convient le mieux, Ce qui vous convient le mieux, utilisez-le dans votre flux de travail. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Configuration du projet et structure des fichiers ture: Bienvenue. Dans cette vidéo et dans les deux suivantes, nous pouvons parler des outils de base pour les animations de l'interface utilisateur Apple. Dans cette vidéo, nous pouvons notamment parler de la configuration du projet et de l'organisation des fichiers. Ouvrons After Effect et créons un nouveau projet dans le coin supérieur gauche. Tout d'abord, créons une composition. Nous pouvons soit cliquer ici en bas, soit cliquer ici pour créer une composition. Ou si nous avons déjà quelque chose ici, nous pouvons simplement le glisser-déposer du projet sur notre chronologie ici pour créer une composition. Maintenant, je vous recommande de créer vous-même vos compositions à l'avance en cliquant ici, en cliquant ici et en personnalisant les paramètres Je recommande de travailler avec 1080 x 1920 ou 1920 x 1080, selon que vous souhaitez créer des vidéos verticales ou horizontales, nous allons créer les deux. Et je recommande 30 images par seconde. Il existe essentiellement trois fréquences d'images principales. Il y en a 24, 30 et 60. Parfois, vous pouvez voir en ligne, par exemple sur YouTube, 50 images par seconde, mais c'est un peu bizarre. La plupart des films utilisent 24 images par seconde, par exemple, les transformateurs, 24 images par seconde Si vous utilisez 60 images par seconde, c'est très fluide, mais cela ne semble pas naturel. très naturel et, bien sûr, en disant cela, je partage mon opinion, mais à mon avis, 30 images par seconde, je partage mon opinion, mais à mon avis, 30 images par seconde, c'est ce qu'il y a de mieux. Je recommande donc 30 images par seconde, 1920 x 1080 ou 1080 par 1920. En bas, vous pouvez définir la durée de votre composition. Nous pouvons régler, par exemple, 10 secondes et appuyer sur OK. D'ailleurs, vous pouvez également lui donner un nom. La première composition fonctionne parfaitement pour nous. Deuxièmement, je vous recommande de personnaliser vos espaces de travail. Par exemple, il s'agit d'un espace de travail horizontal, mais comme vous pouvez le constater, nous travaillons avec de la vidéo verticale, ce n'est pas le plus pratique. Le plus pratique serait un espace de travail vertical. Pour ce faire, vous devez accéder à l'espace de travail par défaut, puis continuer et faire glisser cet objet vers le haut, le faire glisser vers la droite et procéder comme suit. Ensuite, nous devons le déplacer ici. Je veux dire, vous verrez en fait l'audio dont nous n'avons pas vraiment besoin ici, une ligne, nous en avons vraiment besoin, aperçu, nous n'en avons pas vraiment besoin. Propriétés, nous avons besoin de propriétés. Mettons-le donc ici. Nous pouvons également le mettre à droite. OK, et voilà. la verticale, puis allez-y, cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer ce nouvel espace de travail, donnez-lui un nom, et il sera situé ici ou en haut ici. Vous pouvez le réinitialiser pour enregistrer mise en page et elle reviendra à la configuration par défaut. En termes d'organisation des fichiers, je recommande de créer des dossiers. Comme vous le savez peut-être ou non, vous pouvez créer des dossiers. Vous pouvez créer des dossiers en cliquant dessus, ou vous pouvez créer des dossiers en faisant glisser quelque chose sur le dossier pour créer un dossier Donc, par exemple, supposons que nous en ayons une maquette, puis dupliquons plusieurs fois. Sélectionnons-les tous les trois, Dragon, déposez-le ici, donnez-lui un nom. Composez un, deux, trois. Et en cliquant ici, vous pourrez l'ouvrir. Cela permet de mieux organiser les choses. Il est plus facile d'accès, en particulier lorsque nous travaillons avec des conceptions d'interface utilisateur. Et il y a parfois des centaines, voire plus de couches, et je veux juste m'assurer que vous savez où se trouvent les objets. Sinon, ce sera un énorme casse-tête. n'est pas ce que tu veux. Fais-le. Créez une composition et vous serez prêt à partir. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mieux que ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Couches de forme et outils d'animation essentiels: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler des outils de mise en forme et des outils d'animation essentiels. Appuyons sur Commande pour créer une nouvelle composition. D'ailleurs, les paramètres que nous avons créés dans la vidéo précédente seront toujours ceux par défaut pour les nouvelles compositions, sauf si vous les modifiez. Donc, si nous le changeons en 1080 x 1080 et que nous appuyons sur OK, la prochaine fois que nous créerons une nouvelle composition, ce sera 10801080 Un certain nombre de choses sont importantes lors création d'animations APO UI. Tout d'abord, nous devons créer des formes, et nous pouvons appuyer sur Q pour sélectionner l'outil de forme. Nous pouvons également appuyer sur Q, et nous allons sélectionner une forme avec des rectangles arrondis Désolé, un outil à rectangle arrondi. Ensuite, nous allons sélectionner le cercle Ellipso, puis ce polygone et un outil SAR Créons un outil en forme de rectangle arrondi. Et en appuyant sur Shift, je vais m'assurer que c'est un carré parfait. Mettons-le au milieu. D'ailleurs, nous pouvons également modifier la taille de la composition. Au milieu du montage, ce n'est pas un problème. Un autre outil organisationnel que nous utiliserons est donc le nommage. Ainsi, par exemple, pour celui-ci, nous allons le lire carré rouge. OK. Je vais également appuyer sur Commande et double-cliquer sur cet outil panoramique pour centrer le point d'ancha nous voulons centrer le point d'ancrage, c'est parce que si nous créons des animations, disons des animations de trajectoire, elles seront basées sur le point d'ancrage Par conséquent, vous devez vous assurer que c'est au milieu, et assurer que c'est au milieu, non quelque part sur l' un des côtés, ce qui détruira complètement l'animation. Créons maintenant un autre rectangle. Assurez-vous de sélectionner celui-ci. Je peux soit cliquer ici, mais si j'ai une tonne de couches. Ici, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Shift A ou Shift Control A. Et créons un autre rectangle, placez-le également au milieu, centrons le point d'ancrage. Et pour celui-ci, nous allons changer de couleur. Remplaçons-le en blanc. Ce sera donc un petit carré blanc. Vous pouvez renommer en appuyant sur Entrée, puis vous pourrez renommer Vous pouvez également modifier les couleurs de chaque couche. Ainsi, par exemple, pour le rouge, nous pouvons sélectionner le rouge, mais pour le blanc, il n' y a pas de blanc, nous pouvons choisir entre le rose, le jaune, la pêche, selon ce qui est le plus proche. Vous pouvez également modifier les étiquettes et définir la couleur de votre choix. Par exemple, au lieu de ce vert foncé que je n'utilise jamais, nous pouvons définir le blanc, et nous pouvons l'appeler blanc. Et maintenant, nous allons pouvoir mettre du blanc comme ça. Parfait. Parce qu'à l'avenir, nous travaillerons à la transformation des formes. Nous devons nous assurer de savoir comment relier les formes afin de pouvoir les transformer. Ainsi, par exemple, si j' augmente l'échelle, nous n'augmentons que l' échelle de l'un d'entre eux. Au fait, nous devons saisir le point de convergence pour celui-ci. OK, disons que nous augmentons l'échelle, mais que la petite échelle ne l'augmente pas. Hmm. Eh bien, pour agrandir le plus petit, nous devons l'élever, et nous le faisons en élevant le plus petit à celui-ci, en l'emportant simplement ici Si vous ne voyez pas l' icône en forme de fouet pour une raison ou une autre, appuyez sur Ctrl S ou Alt S sous Windows, et vous pourrez passer d'un outil à l'autre ici Donc maintenant, si j'augmente l'échelle, les deux évolueront exactement comme nous le voulons. Cependant, et c' est énorme, disons que nous voulons changer le rectangle. Imaginons que nous voulions modifier sa taille. Donc, par exemple, comme ça ou comme ça, c'est vrai, on change sa position, par exemple, ici, ou on change la rondeur. Existe-t-il même un moyen de faire en sorte que le blanc change de la même manière que le droit ? Oui, absolument. Pour ce faire, nous ouvrons le rectangle, le petit rectangle blanc. Nous avons la taille, la position, la rugosité, exactement les mêmes que pour le rectangle Et maintenant, nous devons adapter la taille du petit rectangle à la taille du grand rectangle Vous verrez qu'il vient de devenir une taille unique. Et maintenant, je pourrai le personnaliser. Donc, si je règle l'opacité de celle-ci à 50 % en accédant à la propriété, par exemple 50, vous verrez que nous avons la couleur rouge derrière et qu'ils font exactement la même chose Nous savons que cela fonctionne parce que ces valeurs sont rouges. Donc 671, six, 71, et nous avons exactement la même chose ici Et si on le change, il en va de même pour l'autre. Ces valeurs sont rouges, cela signifie qu'elles sont connectées. Bien. Nous avons les quatre mêmes positions. Donc, si nous changeons de position, cela change également. Et maintenant, pour ce qui est de la rondeur également, connectons la rondeur Maintenant, si nous changeons la rondeur de l'un d'eux, l'autre change également Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et relier uniquement la rondeur par exemple Connectons donc la rondeur. Et en augmentant la rondeur de la grande, nous avons également modifié la rondeur de la petite Intéressant, non ? OK, pour ce qui est de l'animation, vous avez un certain nombre d'animations. Vous avez vos animations de transformation habituelles. Vous avez vos animations ici. Par exemple, tout ce qui a cette icône de minuterie peut être animé. Et il existe une très bonne extension, Animation Composer, qui est absolument gratuite. Et il contient également une tonne d' animations. Ainsi, par exemple, il est question de transitions, mais celles-ci ressemblent également techniquement à des animations. Ainsi, par exemple, nous avons un carré rouge. Nous pouvons examiner n' importe lequel d'entre eux. Nous pouvons également augmenter la taille si nous le souhaitons. Disons que nous cliquons ici, animation est insérée, et que c'est ainsi que cela fonctionne. Supposons que notre point d'ancrage se trouve quelque part sur le côté et que nous y faisons l'animation, et vous pouvez voir qu'elle part du point de cheville C'est pourquoi il est important de centrer le point final de manière à ce que, lorsqu'il se trouve, il soit symétrique par rapport au milieu, tout va bien. Nous pouvons faire l'animation . Nous pouvons faire les deux. Et cela peut nous faire gagner beaucoup de temps , car au lieu de l'animer à la main, nous pouvons réellement le faire Par exemple, dupliquons. Et retirons du carré rouge deux. Changeons la position des deux. OK, nous en avons donc une qui grandit puis qui diminue de taille. D'accord, nous devons donc le faire à grande échelle. Échelle à un, on la met à zéro ici, on la met pour voir quelle est sa taille. Quoi qu'il en soit, augmentons la taille jusqu'à environ 120, probablement. Donc, au lieu de faire cette animation, et d'ailleurs, ils ont probablement appuyé un peu sur F neuf également. Nous sommes loin d'une image, mais vous voyez l'idée. Au lieu de le faire manuellement à chaque fois, d'accord, nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton ici, et c'est parti. Permet un gain de temps incroyable. Pour télécharger le compositeur d'animation, il suffit d'accéder à Google Animation Composer. Voilà. Allez-y et essayez gratuitement. Il n'est pas nécessaire de payer quoi que ce soit. Essayez-le gratuitement pour toujours. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, joue avec ça, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. Éditeur de graphiques, facilité facile et courbes d'assouplissement: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir l' éditeur de graphes qui facilite l'intégration, assouplissement, et passons directement à l'action. OK, nous avons donc notre carré au milieu. Créons une image-clé. Appuyons sur P pour la position, définissons une image-clé, déplaçons-la plus loin, puis définissons une autre image-clé Et nous avons une animation très simple de la place qui monte. Maintenant, si vous sélectionnez les deux, nous pouvons appuyer sur FN F neuf, et nous allons nous en sortir facilement. Donc ça commence plus lentement et ça finit plus lentement. Permettez-moi d'accéder à l'éditeur de graphes en appuyant sur ce bouton ici, ou vous pouvez créer un shroc pour vous-même, et le shro pour moi est Control G. Et vous verrez que nous avons deux images-clés Si j'appuie sur FN F neuf ou simplement sur F neuf, au lieu d'être rigide à un angle de 80 degrés, tout sera fluide. Donc, avant et après. Et lorsque ces images-clés prennent cette forme différente, signifie que vous utilisez l' assouplissement pour l'entrée et l'assouplissement. Vous pouvez également appuyer sur commande et sur image-clé, commande et sur image-clé pour revenir au mouvement linéaire uniquement Mais nous ne voulons pas de linéaire. Nous voulons des animations fluides. Bien, passons à Graph Editor. Avec ces poignées, vous pouvez contrôler la fluidité de l'animation. Donc ça commence lentement, ça va très vite, puis ça redevient lent. Alors voyons voir. Vous pouvez voir qu'il s'agit d' un type d' animation différent de celui-ci. Comparons encore une fois. Celui-ci est une version plus extrême de cet assouplissement et de cet assouplissement. D'ailleurs, pour ce faire, vous devez vous assurer que vous modifiez le graphique de vitesse, et non le graphique de valeurs. En ce qui concerne le graphique des valeurs, il est un peu plus avancé. D'habitude, 99 % du temps, j'utilise le graphique de vitesse. Si vous arrivez au graphique des valeurs, cela ressemble à ceci. Et si cela ressemble à ça, c'est parce que c'est un peu plus avancé. Nous avons deux mouvements. Nous avons le mouvement vertical et le mouvement horizontal. Et vous verrez si nous n'avons aucun mouvement de droite à gauche. C'est pourquoi le rouge, qui est la position X, ne change pas du tout. Mais la position Y change parce qu'elle se déplace vers le haut et vers le bas. Et une chose que je peux faire, c'est de cliquer avec le bouton droit sur la position et de séparer les dimensions. Je vais donc pouvoir personnaliser celui-ci. Donc, si je dois impressionner F Nine, ça va devenir un peu plus fluide. Je peux encore plus faire glisser ces poignées. Celui-ci permet simplement une plus grande personnalisation. Ils ressemblent beaucoup à ce que nous avons fait avec Let's Back. Je suis allé trop loin en arrière. Quoi qu'il en soit, mettons la position ici, une position ici, un peu plus bas. OK, donc ça se passe comme ça. FNF neuf, maintenant ça va juste dans la direction opposée. Nous pouvons également le déplacer à partir d'ici pour que l'animation passe de 0 à 1, disons 115, afin que l'animation soit un peu plus longue Maintenant, une chose que vous pouvez également faire est de continuer et de double-cliquer sur l'image-clé, vous pourrez la personnaliser avec précision Vous verrez que chaque image clé possède une vélocité d'entrée et de sortie, et que la sortie est destinée à celle-ci parce qu'elle est sortie, et celle-ci Donc, si je double-clique sur celui-ci, nous aurons essentiellement à ignorer cette partie et à ne regarder que la vélocité entrante pour cette image-clé Pour cette image-clé, nous devons examiner uniquement les résultats et ignorer celui-ci Mais, par exemple, si nous avions un troisième Quelque chose comme ça. Si je clique sur cette image-clé, nous devons maintenant faire attention aux deux Cela dépend donc si l'image clé a vélocité entrante et une vélocité sortante En termes simples, cela signifie s'il y a une animation des deux côtés de l'image-clé ou juste d'un côté de l'image-clé En gros, vous pouvez personnaliser la fluidité. Par exemple, je peux mettre 65 ici. Je peux mettre un double clic et je peux en mettre 65 ici aussi. Et vous verrez que nous avons différents types d'animations. Nous pouvons en fait le rendre très similaire en le faisant glisser, comme ça Maintenant, si vous avez un petit budget, il existe une extension appelée flow. C'est cette extension ici. Je vais vous montrer comment l'installer. AE Script coûte donc 35$ pour sélectionner notre forme, double-cliquer sur l' animation que nous voulons et elle sera créée Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le personnaliser. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons continuer et cliquer sur celui-ci. Ainsi, au lieu de cliquer sur un bouton, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'un d' eux et le tour est joué. C'est ainsi que vous créez des mouvements fluides. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Les objets nuls et la configuration de l'appareil photo: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler des objets nuls et des configurations de caméra En fait, nous n'avons pas nécessairement d'utiliser des appareils photo, mais avec les appareils photo, vous avez un peu plus de liberté, parfois de créativité, et j'aime bien m'en servir. J'aime aussi utiliser nos pour animer les caméras, car avec nos, nous pouvons faire quelque chose que nous ne pouvons pas faire uniquement avec des caméras. Je vais vous le montrer dans une seconde. Ainsi, par exemple, créons un arrière-plan en appuyant sur la commande Y. Nous allons créer un arrière-plan Appliquons une rampe de dégradé. Créons une grande forme ici en bas, centrons le point d'ancrage et créons une autre forme, par exemple, centrons le point d'ancrage et placez-le au milieu. Et faisons comme celui-ci, mettons-le également au milieu. OK, nous avons donc un petit tango crack, grand tango crack et un dégradé blanc solide. Nous en avons un et nous en avons deux. Et créons une caméra, appuyant sur la commande d' option Shift C ou sur la touche Alt Control C sous Windows. Créons un K. Et il est écrit que les caméras n'affectent que trois couches D. C'est vrai. Nous allons maintenant créer une valeur nulle, appuyant sur la commande d' option Shift Y ou en appuyant sur la commande Shift Alt Y. Et nous allons connecter notre caméra à la Nous allons appuyer sur Control S pour dévoiler d'autres parties. Parfois, ces boutons apparaissent manière aléatoire et disparaissent de manière aléatoire. Je ne sais pas s' il existe un schéma selon lequel ils apparaissent et disparaissent, suffit donc d'appuyer sur d ou sur Ctrl S pour passer de l'un à l'autre. Maintenant, nous allons créer nos trois D nuls. Nous allons également créer trois D pour les deux rectangles Et en fait, passons à l'horizontale. En cliquant ici, je vais appuyer sur Nouvelle vue. Je vais rechercher Nouvelle vue, donc afficher Nouvelle vue. Je vais appuyer sur tel ou tel bouton pour passer en plein écran. Et je vais passer d'une caméra à l'autre. Je vais en fait passer à la vue de dessus, et maintenant nous pouvons voir les choses. Nous avons donc notre arrière-plan, qui n'est pas affecté par la caméra. Nous avons un et deux, qui sont affectés par la caméra. Nous avons la caméra et le zéro. Nous pouvons donc créer une couleur pour l'appareil photo et le zéro. Faisons en sorte qu'il soit orange, et préparons les deux. Rendons-les blancs, tous les deux, en fait. Maintenant, ce que nous essayons de faire, c'est de créer un effet de parallaxe Nous devons changer la position du grand rectangle et du petit rectangle. Je vais donc changer la position du petit rectangle et je vais le remettre en place. Et pour ce qui est de la position d'un grand rectangle, je vais le mettre un peu à l'avant pour qu' il y ait plus d'espace. Vous pouvez voir que c' est le plus petit. C'est le plus important. Il y a un peu d'espace entre eux. Ainsi, lorsque, par exemple, nous changeons la position du zéro, vous pouvez voir qu'il change différemment à l'intérieur, car s' ils étaient dans la même position et que nous devions nous déplacer de haut en bas, vous savez, ils resteraient dans la même position. Mais comme ils sont situés dans des positions différentes, recommençons. Nous pouvons, vous le savez, nous avons cet effet de parallaxe intéressant, comme dans la vraie vie, car lorsque vous conduisez une voiture, par exemple, les objets situés plus loin changeront moins de position que ceux qui sont proches de vous OK, c'est donc un bon exemple. Les nuages en arrière-plan changent un peu moins qu'au premier plan. Le premier plan se précipite très vite, mais l'arrière-plan ne change pas aussi C'est donc l'effet que nous essayions d'obtenir ici. Changeons de position. Caméra. La raison pour laquelle nous avons connecté la caméra au zéro est que si nous voulons avoir des mouvements très fluides, nous devons la contrôler avec des valeurs nulles, par exemple Si je change la position de l'appareil photo et que je le chronométre, par exemple, nous passons d'ici à là, appuyons sur F neuf, et le mouvement se fait en douceur. Supposons que nous voulions bouger, disons, vous puissiez voir, parce que si nous regardons ce graphique, nous avons cette partie ici, qui donne l'impression qu'il descendait à zéro, puis qu'il fallait recommencer à zéro. Ce n'est pas ce que nous cherchons à faire. Annulons tout ça. Ce que nous pouvons faire à la place, c'est chronométrer la position du zéro. Cela va donc aller plus loin. OK, super. Fan de neuf enfants. Cela va encore plus loin. En même temps, nous pouvons créer un autre zéro Nous allons donc dupliquer celui-ci et comparer au numéro nul deux P Nous allons supprimer les cadres clés de position pour celui-ci, et nous allons cliquer sur position et cliquer sur position ici également. Et un ventilateur F neuf, encore une fois, pour adoucir le tout. Maintenant, le secret d'un mouvement fluide est de commencer le mouvement suivant avant que le premier mouvement ne soit terminé. Donc, comme vous pouvez voir exactement ce que nous avons ici, notre premier zéro est toujours en cours, et nous avons déjà commencé notre deuxième mouvement. Et c'est ainsi que vous pouvez créer ce mouvement ultra fluide. Jetons donc un coup d'œil. OK, ouvrons le flux, et faisons-le comme ça. Peut-être pas si difficile comme ça. OK, c'est déjà super bon. OK, super. Donc un mouvement très, très fluide. Et c'est quelque chose que nous n'avons pas pu réaliser avec la seule caméra. Et c'est exactement la raison pour laquelle nous le faisons avec null afin que le mouvement soit beaucoup plus fluide. Parce que, encore une fois, avec les caméras , si nous animons quelque chose, nous devons attendre que cette image-clé soit terminée, puis nous devons passer à la suivante Oui, techniquement, nous pouvons le faire en assouplissant les choses. Ce n'est pas toujours aussi simple. Cela demande pas mal de va-et-vient, et c'est juste que cela prend tellement de temps. Et pour une fraction de l'effort, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Donc maintenant, caméras, parallaxe. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais plus que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Masques, Alpha Mattes: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons explorer les masques, tapis, les tapis alpha, les tapis uma, etc. Cela peut sembler effrayant, pas effrayant du tout. Allons-y. Tout d'abord, créons un fond blanc, et créons un fond violet, donc peut-être pas violet mais rose. Pour ne créer aucun type de masque, nous devons utiliser un outil de mise en forme. Dans ce cas, je vais appuyer sur Q ou je vais appuyer simplement ici, maintenir et sélectionner n'importe quel type de forme. Commençons par l'outil rectangle. En sélectionnant notre arrière-plan uni, je vais simplement dessiner une forme et vous pouvez voir que cela crée un masque. Si nous avons sélectionné une couche et qu'en plus de cela nous dessinons un masque, nous allons dessiner un masque. Cependant, si je dessine simplement une forme, sans rien sélectionner ici, cela va dessiner une forme. Sélectionnez Dessiner une forme, cela va créer un masque. Désélectionnez n'importe quoi, créez les formes pour créer la forme. Si nous sélectionnons un outil à rectangle arrondi, vous verrez que nos angles seront arrondis. Pour contrôler la rondeur des bords, vous devez utiliser une souris Vous pouvez donc faire défiler la page vers le haut et vers le bas, et vous pouvez voir que cela change de rondeur. Au fait, nous étions en train de créer la couche de forme. Désactivons-le, sélectionnons-le, et nous ferons exactement la même chose ici. Nous ne pourrons pas personnaliser la rondeur du masque ultérieurement Cependant, nous pouvons personnaliser la rondeur de la forme. Donc, si je choisis un chemin rectangulaire, je peux personnaliser la rondeur. Mais si nous créons une forme, nous ne pouvons pas personnaliser la rondeur ultérieurement. La façon dont nous pouvons le faire est, vous savez, nous pouvons créer une forme. Nous devons sélectionner un masque. Nous devons sélectionner nos points, puis les personnaliser comme ça, mais il n'y a aucun moyen de le faire simplement avec le curseur pour que cela affecte tous les points Si nous le faisons avec un cercle simple, pour nous assurer que le cercle est exactement le même de tous les côtés, il suffit d'appuyer et de déplacer. Ça va le rendre très rond. Pour ce polygone également, comme vous pouvez le voir, c'est actuellement un triangle, et pour changer le nombre d'angles qu'il possède, nous pouvons encore une fois utiliser le défilement de la souris et créer plus ou moins de parchemins Et c'est la même chose que nous devons faire avec ce Tortol. Maintenant, c'est un masque. Qu'en est-il de Track Mat ? Track Mat fonctionne de la même manière que le masque, mais il propose plus d'options et plus de personnalisations Supposons, par exemple, que nous créions un rectangle arrondi. Ça va être noir. Ensuite, nous allons suivre notre solide bleu jusqu'à la forme. Je vais juste lui donner cette forme. Mm. Intéressant Cela désactive donc automatiquement le rectangle et nous pouvons l'activer Mais ce qu'il fait, c'est qu'il ne montre que tapis de suivi dans la forme dans laquelle vous le tracez. Ainsi, par exemple, nous alignons ce bleu ou violet sur notre rectangle et il le montre simplement à notre rectangle et il l' intérieur du rectangle Ce que nous pouvons faire, c'est inverser le tapis en appuyant sur le bouton et il fera exactement le contraire Cela ne fera que montrer tout ce qui se trouve à l'extérieur de la place. À l'heure actuelle, nous avons en fait un trou au milieu. Et si c'était le cas, ajoutons du texte. Supposons que notre texte se trouve sous cette couche. En fait, agrandissons le texte beaucoup plus, augmentons-le , comme ça. Et si j'appuie sur P, cela change la position du texte, comme vous pouvez le voir, nous avons un trou au milieu. Maintenant, il existe également un moyen de faire de l'alpha mat. Alpha Mt est encore plus intéressant. Pour cela, nous devons créer un solide. Appliquons un dégradé. Clochard dégradé. Maintenant, créons nouveau une forme, placez-la au milieu. Et maintenant, adaptons notre forme au dégradé. Et maintenant, nous devons appuyer ici. Au lieu d'être un simple tapis normal, il sera alpha mat. Maintenant, c'est intéressant. En gros, ce qui se passe, c'est que tout ce qui est noir sur le dégradé va être transparent sur notre tapis de course, et tout ce qui est blanc ne sera pas transparent. Permettez-moi donc de vous donner un meilleur exemple si nous déplaçons le point de départ du dégradé. Alors faisons-le comme ça. Et faisons-le comme ça. OK. Maintenant, je vais le désactiver, et vous verrez que les zones sombres du tapis de course sont devenues transparentes. Cette partie est donc réellement transparente. Si je mets du texte derrière, permettez-moi de le déplacer vers le bas. En fait, disons-le comme si vous pouviez voir que cette partie est transparente, mais cette partie n'est pas transparente. Et voici l'alpha mat. Nous pouvons en fait combiner les deux. Supposons donc que nous animions l'arrière-plan et que nous mettions la position finale Mettons-le ici, puis nous mettrons cette position ici, pour que ça se passe comme ça, et cela révélera notre carré de cette façon. On peut aussi le faire entrer, le faire sortir. Nous pouvons également suivre le texte de la même manière, non ? Nous pouvons donc suivre le texte envoyé à ce type également, et nous pouvons faire l'alpha mat et faire exactement de même. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, d' ici là. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Réflexion sur les concepts d'interface utilisateur virale avec ChatGPT: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons réfléchir à des idées d'interface utilisateur virales avec HAGPT, particulier à des idées de vidéos, car notre objectif est de créer deux vidéos, une vidéo verticale et une vidéo horizontale Et la vidéo verticale que nous allons créer sera destinée aux réseaux sociaux, la vidéo horizontale servira en fait à présenter les partitions. Et je vais vous donner quelques conseils qui m'aideront à créer des idées. En plus de cela, boostez mon inspiration. Tout d'abord, j' aime toujours trouver des idées sur une feuille de papier. J'ai soit une grosse feuille de papier, soit une petite feuille de papier, et j'adore écrire avec un crayon. C'est tellement génial. C'est quelque chose que nous avons oublié de faire. Nous utilisons souvent nos ordinateurs. Et pour moi, c'est ce de mieux pour ressentir l'inspiration et donner vie aux idées, pour réellement créer les idées et les mettre sur une feuille de papier. J'aime combiner ma créativité avec HGPT. HGPT sait tout ce qui a toujours existé, mais pour être honnête, il n'est pas créatif C'est le plus gros problème de l'IA et c'est pourquoi l'IA ne remplacera pas les humains du moins dans un avenir proche, parce que l'IA n'est pas créative. Tout ce que fait l'IA, c' est qu'elle est entraînée sur des modèles qui ne sont que des exemples donnés par des personnes. L'IA sait donc beaucoup de choses, et c'est ainsi qu'elle est capable de fournir des réponses et de faire preuve de créativité, mais elle n'est en fait pas créative. Bien qu'il soit très bon dans bien d'autres domaines, il n' y en a tout simplement pas pour la créativité. Il n'y a aucune créativité avec l'IA. Je vais donc ouvrir le CHADPT et trouver des idées Commençons donc le brainstorming. Tout d'abord, nous devons proposer deux idées, deux idées. Une, une vidéo verticale, une deuxième vidéo Sonto. OK, pour la vidéo verticale, puisque nous parlons d'Apple, je pense que ce serait le cas. En commençant à écrire, j'ai juste eu l'idée , dans l'un de mes autres cours, de une vidéo sur Misty Beast à propos de Jimmy Donaldson Et je pense que puisque nous faisons Apple, je pense que nous pouvons créer une animation Apple parlant d'Apple. Disons ceci comme une idée, une vidéo sur l' animation de l'interface utilisateur Apple à propos d'Apple. Quoi qu'il en soit, cela peut sembler désordonné. Ça n'a pas d'importance. L'objectif est d'obtenir des résultats. C'est ce qui est le plus important. OK, pour la vidéo horizontale, il faut que ce soit une introduction au cours OK, nous avons donc deux idées, et je pense que nous devrions explorer cette question et en parler à Cha GPT , puis avoir ses idées car il connaît une tonne de choses, et je pense qu'il sera en mesure de m'aider là-dessus Maintenant, afin d'obtenir les meilleurs résultats avec ha GPT, vous devriez lui parler et le nommer quel que soit son expert Dans cette vidéo, il sera un idéateur et un scénariste professionnel ou un idéaliste de l'idéation. Qui sait ? Quoi qu'il en soit Nous allons lui parler. Vous êtes un scénariste professionnel qui est payé 100 000$ pour écrire le meilleur scénario de la planète. Le script est destiné à un script destiné à une vidéo verticale et un script à une vidéo horizontale. Donc un total de deux vidéos et un total de deux scripts. J'ai besoin que tu m'aides avec l' idée de la vidéo verticale et le script. Et puis pour la vidéo horizontale, tu dois m'aider avec le script et non avec l'idée. Je veux dire, peut-être une petite idée, mais surtout le script. OK, laisse-moi t'expliquer. Dans la vidéo verticale, je suis en train de créer un cours sur les animations de style Apple UI. Et afin de montrer aux gens comment procéder, je pense créer une animation vidéo verticale dans le style de l'interface utilisateur Apple à propos d'Apple. Donc, ce que nous avons fait avec vous dans le passé, c'est de créer une vidéo sur le salaire de M. Busin par seconde Je pense à quelque chose qui va dans le même sens, quelque chose de similaire, mais quelque chose à propos d'Apple. Cela peut donc être le montant qu'Apple gagne par seconde ou le montant que gagne Tim Cooks par seconde ou quelque chose propos d'Apple parce que c'est lié à Apple Je pense que ce serait intéressant. Deuxièmement, pour la vidéo horizontale, nous devons créer une introduction au cours C'est la première chose que voient les élèves lorsqu'ils ouvrent la première vidéo. Est-ce que ça doit être un choc, quelque chose qui va les rattraper, quelque chose qui les obligera à terminer le cours, quelque chose qui leur sera très utile. Je veux dire, cette animation de style ApplUI est très précieuse. C'est pourquoi ils suivront ce cours. Vous connaissez déjà le cours, alors allez-y, allez-y et répondez. Idée de VAD vertical et objectif du script. En fait, nous avons fait un travail assez rapide pour trouver l'idée de la vidéo. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous allons écrire un script. 16. Scénarisation pour la narration de l'interface utilisateur visuelle: Bienvenue. Dans cette vidéo, écrivons un script pour les deux idées que nous venons de créer. OK, j'ai une idée. Tout d'abord, parlons de la vidéo verticale, et je pense que nous devrions faire quelque chose du genre : combien coûte un cuisinier d' équipe ou quelqu'un qui est le plus payé chez Apple ? Combien gagne cette personne par seconde ? Et nous faisons une configuration très similaire à celle que nous avons faite avec la vidéo de Mr. Beast. En gros, allez-y et copiez-collez le script car cela a plutôt bien fonctionné. Oui, alors allez-y, faites-le maintenant, puis nous parlerons de la vidéo horizontale un peu plus tard. OK, je ne sais pas ce qui s'est passé, mais utilisons un script très similaire au dernier script que nous avons utilisé avec Mr . Beast. Ce serait donc combien gagne Mr. Beast par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars C'est comme le mois, la semaine, heure, le jour, la seconde, la minute, etc. Alors, utilisez ce script. N'essayez pas de trop le changer. Oui, allons-y et voyons ce que ça fait. OK, j'aime bien tout, mais peut-être pas. Allons-y et copiez-le. Alors prenons des notes. Je vais créer une nouvelle note. Donc, en fait, le texte que nous avions reçu tout à l'heure est décomposons-le. OK, donc les statistiques sur Tim Cook, est-ce que ce sont de vraies statistiques, par exemple, d'où viennent ces statistiques ? Trouvez-moi un article qui confirme ces détails. Je veux également m'assurer que tout est correct. D'accord, y a-t-il des statistiques sur 20h24 ou peut-être 2025. OK. Je suis un peu perplexe. Dans le script ci-dessus, vous m'avez indiqué que s' il gagnait 63 millions par an, cela représente 6 dollars par seconde Et maintenant, vous dites que 74 millions de dollars c'est 2,3 7 dollars par seconde. À quel point c'est tout simplement impossible. Et maintenant tu dis ça OK. TGPT a donc commis une erreur. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Les jambes tombent en panne en 2040. Je veux me débarrasser du CDA. Ne pensez pas que nous allons avoir un CTA. Nous essayons juste de faire une superbe vidéo. OK, voici le script. Débarrassez-vous des horaires, supprimez le type de vos commentaires, peu importe Et assurez-vous d'utiliser les données de 2024 concernant Tim Cook et assurez-vous de tout calculer deux fois , car avant ce message, vous disiez qu'en 2023, il gagnait 6$ par seconde Maintenant tu dis qu'il gagne 2 dollars par seconde. Assurez-vous que les informations sont pertinentes et à jour. Oh, pas question. M. Beast a gagné plus que Tim Cook. Je veux dire, Tim Cook a un salaire. M. Beast a toute son industrie. Par exemple, M. Beast lui-même n'a pas vraiment gagné autant. Ce sont ses entreprises qui ont gagné autant, mais parfois, on peut confondre M. Beast avec ses entreprises, de toute façon , pouvez-vous me dire pourquoi changez-vous le script ? Je t'ai envoyé le script, genre : « Où sont les mots ? Décomposons-le ? J'ai du mal à comprendre. Pourquoi est-ce que cela change autant ? OK, super, super, super. C'est exactement ce dont nous avions besoin. Copiez, collez. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. 24 Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. C'est ça. OK, super. Maintenant, créons un CTA où partagez-le avec un ami et donnez-lui une raison de le partager avec cet ami Donne-moi dix raisons différentes lesquelles je puisse choisir. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. C' est une bonne idée. En fait. D'accord, je pense que ce serait tellement drôle de dire que c'est pour cela que les iPhones coûtent Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. C'est vraiment une bonne, très bonne. J'adore absolument celui-ci. OK, nous avons donc un script. C'est génial. Parfois, j'écris un script sur une feuille de papier, mais comme je pourrais changer les choses à l'avenir, j'aime le garder à l'écran, juste un peu plus facilement de cette façon. Maintenant, pour la vidéo horizontale, travaillons maintenant sur la vidéo horizontale. OK, super. Nous en avons donc terminé avec ça. Travaillons maintenant sur la vidéo horizontale et plus particulièrement sur le script. Je pense à quelque chose comme : laissez-moi d' abord vérifier le script que vous avez envoyé pour vous faire part de vos commentaires. Vous êtes sur le point de débloquer le style exact utilisé par Apple. J'aime bien ça. start-up d'un milliard de dollars semble étrange cause des startups. Apple en est un. Pourquoi des startups ? Alors les créateurs viraux, oui, on peut garder ça. Il ne s'agit pas simplement de motion design. Oui, j'aime bien ça. Que vous soyez éditeur indépendant ou créateur de contenu, le style qui vous permet de donner à vos projets l' impression qu'ils viennent de Cupertino. Oh, j'adore ça. OK, nous devons raccourcir la vidéo. Je vous ai dit ce que j'ai aimé, en me basant sur ce que j'aime, créer un nouveau script deux fois plus petit que ce que vous avez écrit. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. C'est ce qui rend le champ Brand Premium et le contenu impossible à parcourir. Que vous soyez éditeur indépendant ou créateur de contenu, ne vous inquiétez pas, même si les effets secondaires s'estompent, vous apprendrez tout étape par étape. Allons-y. Je pense que c'est génial. Ce sera notre script. Et faisons-le comme ça. Pourquoi aimes-tu ça ? Permettez-moi vous parler un peu de mon expertise. Il indique donc ce que les gens vont obtenir, et c'est ce que les gens veulent. J'essaie juste de réfléchir en tant que spectateur. Il ne s'agit pas simplement de motion design. Vrai C'est du motion design. La plupart des gens en ont assez du simple motion design. Nous, ce que nous essayons de faire c'est de le rendre premium et impossible à parcourir. Exactement. Nous nous adressons directement aux personnes qui souhaitent suivre ce cours. Ainsi, par exemple, les indépendants, les éditeurs, les créateurs de contenu. Et, bien sûr, je peux donner beaucoup plus d'explications sur type de personnes qui essaient d'apprendre ce style. Cependant, cela prendra également une éternité, car beaucoup de gens essaient d'apprendre. Ce sont principalement les indépendants, les éditeurs et les créateurs de contenu qui le souhaitent Cette ligne semble tout simplement unique et intéressante. Et cela parle difficultés et des raisons pour lesquelles les gens pourraient ne pas vouloir suivre ce cours. Et encore une fois, il s'agit quelque sorte d'une création rapide du script. Pour être honnête, vous ne savez jamais quel type de script fonctionnera tant que vous n'aurez pas vraiment essayé. La meilleure façon d'essayer est d'aller de l'avant et de le faire, voir quel genre de résultats vous obtenez. Et si vous n' obtenez pas de bons résultats, modifiez-le et expérimentez. Le test AB consiste, vous savez, à créer quelque chose, tester avec autre chose. qui obtient le meilleur résultat gagne, disons que celui-ci gagne, il augmente. Ensuite, plus haut, vous le comparez à une nouveauté. À vous de voir lequel fonctionne le mieux. Toujours celui-ci, garde celui-ci. Mais alors celui-ci fonctionne mieux. Gardez celui-ci. Il suffit donc de monter et de monter et de monter, et c'est ainsi que vous obtenez d'excellents résultats. Eh bien, nous avons créé deux scripts, ce qui est génial. C'était notre objectif. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais plus loin que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Planification + voix-off: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons créer une voix off et planifier nos Lorsque je crée mes propres vidéos ou des vidéos pour d'autres personnes, je n'essaie pas de planifier autant à l'avance , car si je planifie beaucoup à l'avance , je n'ai pas beaucoup de créativité dans le processus. Tout d'abord, deuxièmement, il m'est plus facile de créer en cours de processus plutôt qu'à l'avance , car chaque fois que je commence à travailler et que je me lance dans ce flux intéressant, cela m'aide simplement à faire les choses plus facilement. Maintenant, je dois dire que parfois je suis à court d'idées, parfois je n'en ai pas ou j'en veux de nouvelles. Mais je n'ai pas de nouvelles idées. Dans ce cas, je vais utiliser un GPT ou éventuellement faire preuve de créativité Souvent, je fais aussi une pause, je fais quelque chose. Pendant que je fais autre chose, j'y pense, puis des idées me viennent à l' esprit. C'est mon processus. C'est ainsi que cela fonctionne. Si cela ne fonctionne pas pour vous de cette façon, je pense qu'il est préférable que vous créiez votre propre type de flux de travail créatif à ce sujet. La meilleure façon de créer votre propre flux de travail est de simplement expérimenter et essayer. Vous ne savez pas ce qui fonctionnera, vous ne savez pas ce qui ne fonctionnera pas. Donc, la meilleure chose à faire pour vous d'essayer et d'essayer littéralement de vous demander ce qui, sur Terre, peut vous aider réaliser ce que vous voulez accomplir. Si vous voulez être plus créatif, qu'est-ce qui peut vous aider à être plus créatif ? Probablement de nouvelles idées, comment trouver de nouvelles idées et, vous savez, réfléchir de cette façon J'aime voir le brainstorming comme une association. Donc j'essaie juste d'associer une chose à l'autre. Et pour moi, les idées créatives sont aussi une question d'association. Donc, si vous avez déjà joué au jeu avec des associations comme, vous savez, la table, le bois, la forêt, les animaux, le zoo, l'eau, l'océan, le coucher du soleil, l'espace vous savez, l'univers, les particules, vous savez, des choses comme ça. C'est donc plutôt intéressant. Si vous n'y avez jamais joué, essayez de le jouer dans votre tête. Je pense que c'est vraiment utile. Ensuite, cela fait sorte partie de mon flux consiste à faire autre chose, faire ces petites associations dans ma tête, et ensuite je suis capable de trouver des idées. C'est ainsi que je trouve des idées et peux en quelque sorte planifier les choses à l'avance. C'est pourquoi je n' aime pas forcément planifier les choses à l'avance. La façon dont j'aime planter, c'est d'avoir un aperçu général de ce que je vais faire. Et Alred sait ce que je vais faire. Ce que nous allons faire, c'est avoir ces différents modèles. Ainsi, par exemple, l'un sera comme Finder View. L'autre sera Safari. L'autre sera un iPhone et comme ça. Nous allons donc simplement changer différentes applications, puis faire des animations dans différentes applications. Et c'est en quelque sorte l'aperçu général de mon plan. Ensuite, au fur et à mesure que nous commencerons à éditer les vidéos, je vais entrer dans plus de détails. Maintenant, nous devons également créer les voix off. Pour créer des voix off, j' utilise des mémos vocaux sur un Mac J'ai un micro connecté avec lequel j'enregistre, et je vais juste lire le script. la façon dont j'aime préparer les muscles de mon visage, et il est préférable de préparer les muscles de votre visage, car si vous ne préparez pas les muscles de votre visage, vous pourriez en choisir une partie, mais ce n'est pas très bon. Je vais vous donner quelques conseils. C'est ce que j'ai appris d'un certain Vin. Ce Vin qui est comme un orateur professionnel, tu peux le rechercher sur Google. En gros, il donne quelques entraînements. Tout d'abord, faites en sorte que votre visage soit petit, grand. Si petit et si grand. Et puis je continue comme ça pendant environ 30 secondes. Alors imaginez que vous mangez un énorme chewing-gum et qu'il monte comme ça. Alors vas-y pendant 30 secondes. J'essaie de bouger ma mâchoire, comme ça. Ensuite, j'essaie de lire ce script comme si j'exagérais, comme chaque mot, par exemple, une vidéo horizontale Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. De cette façon, vous améliorez votre prononciation, vos mots sonnent mieux. Et puis la dernière, si tu te réveilles juste le matin, tu as une sorte de voix de Batman. Si vous voulez vous en débarrasser et avoir ce genre de hauts et de bas dans votre voix, il vaut mieux faire comme ça. Voilà, c'est donc mon processus en cinq étapes pour préparer les muscles de mon visage et mâchoire à enregistrer les vidéos. Une fois que je l'aurai fait. Ce qui prend environ 3 minutes. Je suis capable d'enregistrer des vidéos. C'est d'ailleurs ce que je fais avant d'enregistrer ces vidéos pour vous. Donc à chaque fois que je le fais. Maintenant, créons deux vidéos. Je vais lire un script. Je ne vois pas très bien. C'est pourquoi je vais porter des lunettes. Maman, hum. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, ce style vous permet de travailler comme si vous étiez au premier plan Oh, ce style vous fait travailler, ressemble à ce style vous fait travailler, impression qu'il est venu tout droit Ce style vous fait travailler, ressemble à ce style, ce style, ce style, ce style, ce style, vous fait travailler, dirait qu'il vient tout droit de Cupertino Ce style vous fait sortir tout droit de ce style, ce style, de ce style. Et ne t'inquiète pas. Même si les séquelles étaient accablantes auparavant, ne vous inquiétez pas. Tu apprendras tout étape par étape. Tu vas tout apprendre. OK, c'est un enregistrement terminé. Enregistrons la deuxième vidéo. De plus, je vais aussi chercher de l'eau, et je garde de l'eau juste derrière moi, à côté de moi. Sinon, c'est vraiment douloureux pour la gorge. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Bien sûr, les voisins émettront un bip. En 2024, Tim Cook a gagné 74 millions de dollars. Que font ces voisins ? Oui, c'est ce à quoi je dois faire face à chaque fois. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. OK, c'est fait. Je ne sais pas si je vais utiliser cet enregistrement. Je n'aime pas le son de ma voix en ce moment, donc je pourrais le réenregistrer. Mais c'est le processus. C'est ce que je dois subir. Nous avons donc une idée. Nous le parcourons avec HatPT. Nous élaborons des scripts. Nous enregistrons un fichier audio, et après cela, il ne nous reste plus qu'à entrer dans After Effects et à créer ces animations. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo, que nous créons les animations. Allons-y 18. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. Et de nombreux autres contenus intéressants seront bientôt disponibles. Mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé intérêt dans ce programme jusqu'à présent, 60 secondes pour vous laisser un avis honnête. Bien entendu, je l'apprécierai énormément. Un feedback aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux. Alors laissez vos commentaires maintenant. Et bien sûr, s'il y a quoi que ce soit que je puisse faire pour vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 19. Configuration de votre interface utilisateur à partir de Figma: Bienvenue Dans cette vidéo, nous allons préparer nos actifs. Nous avons donc déjà créé les scripts, nous les avons enregistrés. Maintenant, avant de commencer le montage, nous devons préparer tout ce sur quoi nous devons travailler. Parce que si nous ne le faisons pas, cela va être un peu difficile de faire dans le cadre d'un processus. Copions donc ce script, et revenons à hA GPT. Hé, hé, GPT. OK, donc pour ce script, c'est le script final pour la vidéo verticale. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons utiliser pour créer des animations Apple, et nous devons utiliser différents modèles d'interface utilisateur Apple. Tu dois me donner une liste des différentes idées possibles. Ainsi, par exemple, l'une d' elles peut être une vue du viseur. L'autre peut être iPhone View. Il peut s'agir de notifications iPhone. Il peut s'agir d'applications iPhone. Donc, au lieu des notifications, ce serait le texte au lieu des icônes, comme sous les icônes, au lieu du texte, ce serait notre texte. Donnez-moi d'autres idées où je peux mettre du texte comme celui-ci. Peut-être que nous pouvons faire, par exemple, un navigateur. Peut-être que nous pouvons faire des résultats de recherche sur Google, quelque chose comme ça. Alors donnez-moi différentes idées de design liées à l'interface utilisateur Apple. Et oui, donne-moi juste une liste de 20 idées différentes. Fenêtre du Finder. OK, j'envoie un message à cette bulle. Génial. Bannière de notifications pour iPhone, notifications sur l'écran de verrouillage, icônes d' applications avec étiquettes, titres des centres de contrôle. Mm, ça peut être génial. OK, comptons combien nous en avons. Nous pouvons le faire à l'avance et commercialiser des couleurs différentes. Je pense donc qu'en raison de la rapidité, parce que cela va être très rapide, nous pouvons commercialiser avec une seule couleur, et ce ne sera qu'une seule scène. Faisons-le comme ça. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Nous avons six scènes différentes. Juste à cause du timing et parce que j'ai déjà une idée de ce à quoi va ressembler la vidéo , je l' ai décomposée comme suit. C'est ça. Il n'y a pas de formule spécifique que je suis en train de suivre. J'ai juste une idée en tête et j'essaie de la reproduire dans la vraie vie. Nous avons besoin de six scènes différentes. Jetons un coup d'œil aux autres. Apple Music. Oh. Ça va en être une. Je pense donc aux notifications. Cela peut être cette partie. Donc, chaque notification sera comme suit nous allons avoir une animation de notification, puis pour chaque notification, nous allons avoir le mois, la semaine, le jour, l'heure et la minute. Je pense que ça va être super cool. Ils ne sont pas dans un ordre particulier. C'est exactement ce que nous devons trouver. Et pour que je comprenne combien nous en avons, je change simplement les chiffres. OK, alors essayons maintenant d' accéder à Figma, Finder Window. Cherchons Finder Window et voyons si nous pouvons la trouver. OK, alors zoomons, et nous allons avoir besoin de cette partie. OK, donc tu veux t'assurer de double-cliquer jusqu'à ce qu'il y un en particulier que tu aies choisi. Et comme vous pouvez le voir, c' est celui dont j'avais besoin. Je n'ai pas besoin de l'intégralité du Finder numéro un. Nous n'avons pas besoin de l'en-tête. Je n'ai donc fait que cliquer pour obtenir exactement celui que je cherchais, et je vais cliquer avec le bouton droit sur copier au format SVJ et passer à Illustrator, Newfle web, large, et Command V ou Control V pour coller Maintenant, augmentons la taille. En appuyant sur Shift et Option, je vais l'agrandir comme ça. Maintenant, je vais ouvrir jusqu'à ce que nous voyions tous les objets. Je vais descendre et déplacer avec Shift, sélectionner tous les objets. Et je vais tout traîner. Maintenant, vous verrez que certains d'entre eux sont devenus un peu visibles, donc je vais simplement les supprimer car nous n'en avons pas besoin en bas. Je pense que ce serait vraiment cool de créer du texte ici, par exemple, un, deux, trois, quatre, cinq. Nous pouvons avoir une phrase complète ici. Cliquons ici. Relâchez la séquence de deux couches, sélectionnez toutes les couches, 150 couches. Cela représente un grand nombre de couches et faites-les glisser hors de la première couche. OK, c'est génial. Commande S pour l'enregistrer. Et appelons-le Finder Window. D'accord. Je vais ajouter le texte directement dans After Effects, et pour le moment, je peux simplement le fermer. Je peux le fermer en appuyant sur Commande W ou Contrôle W, et la fenêtre se fermera. Et maintenant, vérifions que tout va bien. Nous allons l' ouvrir. Boom, parfait. Celui-ci est prêt. Je discute par message. OK, en fait, ça a l'air génial. Et c'est celui-là. OK, faisons également un clic droit sur Copiez-le. Commande N pour en créer une nouvelle, Webge Command V. OK, publions donc une séquence de deux couches Sélectionnons tout, faisons-le glisser vers l'extérieur et enregistrons maintenant celui-ci. Nous allons l'appeler. Si j'envoie un message à Bubble. Je vais tout enregistrer sur le bureau, puis le personnaliser plus tard. Celui-ci est terminé. Notifications pour iPhone. Comme tout. OK, alors sauvegardons celui-ci également. Relâchez la couche, faites-la glisser vers l'extérieur. Contrôlez comme enregistrez-la sur la musique à l'écran. Nous avons donc la musique. Bien, revenons aux notifications, et recherchons-le. Tout ce que je fais ici, c'est suivre exactement le même processus Figma Illustrator, enregistrez le fichier Au lieu de t'ennuyer avec exactement ce que tu m'as déjà vu faire dix fois, j'ai accéléré les choses que tu m'as déjà vu faire dix fois, j'ai accéléré Dans l'ensemble, il m'a fallu environ 45 minutes pour terminer et préparer tous les actifs. OK, super. Nous avons donc maintenant la vue Find. J'envoie des notifications de calendrier, d'autres notifications, ainsi que de la musique et des notes. Génial. En termes de design d'interface utilisateur, nous avons tout préparé. Maintenant, nous pouvons le mettre dans notre vidéo verticale. Donc, des designs d'interface utilisateur. Nous pouvons tout mettre ici pour nous assurer que tout est organisé. Alors déposons-le là. Déposons-le maintenant dans la vidéo verticale et dans les conceptions d'interface utilisateur. Bon, maintenant nous pouvons réellement commencer à travailler sur la vidéo. Nous avons notre système audio. Nous avons nos designs. Absolument magnifique Nous avons tout préparé, et dans la prochaine vidéo, nous sommes prêts à commencer à travailler. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Animer les sections de héros : introduction dynamique + texte: Bienvenue. Je suis tellement excitée par cette vidéo car nous allons enfin pouvoir la modifier. Nous avons terminé toute la préparation, ce travail ennuyeux. Maintenant, allons-y et entraînons-nous. OK, alors laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait ici. Je ne l'ai pas fait devant la caméra parce que je veux prendre le temps et je ne veux pas que tu t' ennuies avec ces trucs ennuyeux. Voici donc ce que j'ai fait. Nous avions nos six designs différents, des designs d'interface utilisateur. Et je les ai simplement marqués avec de la couleur exactement comme nous l' avons décrit afin de savoir, par exemple, pour cette partie, que nous allons utiliser le moteur Je les déplace également pour faciliter un peu les choses. Ne jetez pas un œil à ces chiffres, nous pouvons donc simplement les supprimer. Parfait Nous l'avons donc prêt. Passons maintenant à After Effect. OK, nous créons un nouveau projet. Nous allons créer une nouvelle composition. Je ne sais pas combien de temps cela va prendre. Oh, en fait, parce que nous avons des gars, j'ai complètement oublié que nous avons l'enregistrement audio. Nous devons donc d'abord créer le premier projet pour couper le son, puis nous ajouterons les designs et les effets secondaires. Pour cela, ouvrez la fenêtre Premiere, créez la séquence, coupez-la. Vous pouvez certainement le faire dans After Effects. C'est un peu plus facile pour moi de le faire dans Premiere, car en général After Effects est plutôt destiné à la conception graphique animée, et Premiere sert plutôt à tout assembler. Nouveau projet. Appelons cela une vidéo verticale. Et je vais choisir un emplacement vertical pour la vidéo, accord, la commande Shift et créer un nouveau dossier, et appelons-le PR. Ainsi, pour ouvrir un Mojes, il faut contrôler l'espace de commande Créez ensuite. OK. Et ici, nous allons créer un jeu vidéo vertical. Créez le projet. Faisons glisser notre fichier audio ici. Créons une séquence. Nous pouvons en quelque sorte glisser-déposer l'audio ici. Mais ensuite, si nous examinons les paramètres, par exemple, nous n'avons aucun contrôle sur les paramètres, donc ce n'est pas quelque chose que je veux faire. Je souhaite créer une séquence. Sélectionnez cette option 30 images par seconde, 1920, 10800 Oops. Désolé, 1080 d'ici 1920. Le raccourci pour ouvrir les paramètres, tout d'abord, nous pouvons ouvrir toutes sortes de raccourcis avec un raccourci clavier. Le raccourci est l'option Command K sur Mac, et c'est l'ancien Control K sur PC. Nous pouvons donc les ouvrir, puis si je recherche des paramètres, et nous pouvons rechercher des paramètres de séquence, Commande K. Vous pouvez effectuer une recherche, vous pouvez utiliser le même raccourci si vous le souhaitez. Il s'agit du même raccourci que celui utilisé dans After Effects. Faisons-le glisser ici. En fait, je n'aime pas son apparence, alors je me suis créé le raccourci pour personnaliser la chronologie. Vous pouvez consulter mes autres cours sur la façon de procéder. OK, il ne nous reste plus qu' à tout couper. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Combien gagne Team Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars Et cela représente 2,3 7$ par seconde. C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure par seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. Parfait Créons un autre dossier appelé AE , After Effects. Et je vais également définir un tag. J'ai donc cette balise violette, qui est le raccourci Control Three sur MacBook pour créer ce type de violet afin que je sache que cette couleur est uniquement liée au projet Nous pouvons également faire, par exemple, des téléchargements. C'est également lié au projet, et puis c'est plus facile pour moi de m'organiser. Nous pouvons donc créer un lien dynamique. Cependant, si je clique avec le bouton droit sur remplacer par une composition After Effect, cela ne fonctionne pas. Pour que le lien dynamique fonctionne, nous avons besoin d' une sorte de visuel. Tu sais, ça n'a pas d'importance. Le visuel lui-même peut être très court, long, cliquer avec le bouton droit de la souris, et maintenant nous pouvons le faire. Cependant, au lieu de le faire avec le bouton droit de la souris, j'ai un raccourci. Remplacez donc par une composition After Effect. Pour moi, le raccourci est l'option A, et j'appuie simplement sur. Jetez un œil à cette option A. Voilà. Et appelons-le vidéo verticale. Tim Cook. OK. Et nous allons le mettre dans After Effects. Nous allons supprimer le graphique. Et maintenant, nous avons la composition qui est exactement la même que celle que nous avions créée en avant-première. Nous avons donc la largeur, la hauteur et 30 secondes d'image. Tout va bien, même si c'est le bon moment, car c'est la durée de notre audio. Tu vois que c'est devenu rouge. Nous pouvons appuyer sur Command set si nous voulons faire et pouvoir le mettre ensuite. Je dirais qu'il serait préférable l' exporter d'abord depuis After Effects sinon il devra être rendu en temps réel dans Premiere. Et au lieu de mettre autant de pression sur notre ordinateur, nous pouvons simplement l'exporter depuis After Effects plus tard. J'appuie donc simplement sur Command set. Je peux appuyer sur Shift Command set pour rétablir, mais je vais appuyer sur Commande en appuyant sur la commande a pour l' enregistrer et sur la commande Q pour quitter OK, je vais sélectionner tous les fichiers audio, appuyer sur la commande Shift C pour précomposer, et ce que l'on appellera audio Nous avons des solides. OK, nous n'avons donc pas besoin de solides. Nous pouvons le supprimer. Graphique, nous pouvons supprimer le graphique. Supprimer. L'audio. OK. Nous pouvons le mettre en audio, comme ça, et nous pouvons également le mettre en audio ici, car nous n'avons pas besoin de personnaliser le son. Nous ne pouvons que le personnaliser. Je veux dire, nous le pouvons, mais nous n'en avons pas nécessairement besoin. Alors, combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Et pour cela, nous allons utiliser la fenêtre du Finder. OK, cherchons donc nos conceptions d'interface utilisateur, trouvons la fenêtre du Finder, la composition, la taille de la couche, appuyons sur noka et laissez-le faire son travail Parfois, il faut un peu de temps pour tout charger. Ouvrons-le. Donc, je pense à mettre le texte un, deux, trois, quatre, cinq, ici. Nous pouvons donc le sélectionner, le trouver, puis trouver un outil de texte. Quel type de texte avons-nous ? Combien ? Combien ? En tant que pro, un habitué. Parfait Il s'agit de la fonte Apple. N'oubliez pas que pour arrêter de modifier le texte, appuyez sur Command plus ou Control plus pour revenir à l'outil de sélection. OK. Zoomons. Je pense que ma police est un peu trop grande. Nous devons le diminuer. Assurons-nous que c'est la même hauteur, P et H, donc peut-être 22. OK, maintenant P, changeons sa position, mettons-le ici, et 146, nous allons le désactiver. OK, maintenant, en appuyant sur la commande D, je vais dupliquer le texte. Nous allons le mettre ici, dupliquer le texte à nouveau, P pour ouvrir la position, le mettre là. Au lieu de savoir combien coûte. Et disons-le ainsi. Au fait, désactivons, sélectionnons V, et Does Tim Cook, le désactiver est loin. En fait, conservons tous les textes ensemble. Comme le rapport annuel, celui-ci. OK. Voici donc ce que nous avons. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Et maintenant, je pensais mettre Tim Cook ici, comme dans cette partie, comme une vraie image de lui. Hum. Cherchons PNG, nous avons quelque chose. Cela ressemble tellement à Steve Jobs. OK, utilisons celui-ci. Enregistrez l'image. Et en fait, ne le mettons pas encore ici. Trouvons cette couche. OK, nous devrons peut-être désactiver un certain nombre de choses ici. Importons l'image de Tim Cook. Je peux ouvrir l'échelle en appuyant sur S, et je peux ouvrir la position en appuyant sur P. Et si je veux qu'elles soient toutes les deux ouvertes en même temps, je dois appuyer sur Shift entre les deux. OK, il y a donc deux ou trois choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit le surfer, soit essayer. C'est donc celui-ci. Pouvons-nous le surligner ? Oui Comme si parfait. S&P. Mettons-le à 12. Au fait, il devrait également être visible. Parfait Mets-le au fond. Alors, n'est-ce pas génial ? Je pense que c'est magnifique. Passons à l'audio. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Décomposons-le. Décomposons-le. OK, on peut aussi le faire ici. Cherchons donc un doublon de celui-ci. B. Déplacez-le ici. Maintenant, sélectionnons-les pour les copier et les coller ici. Peu importe, en fait, nous devrions probablement le coller ici pour pouvoir le faire ici. Nous devons maintenant animer le texte. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Nous pouvons le faire soit en utilisant ce que possède Adobe, et je vais vous montrer comment le faire. Donc, par exemple, dans quelle mesure, d'ailleurs, vous m'avez probablement vu utiliser cette partie ici. Il s'agit d'une console d'effets créée par video C palt. Vous pouvez donc le télécharger, puis en appuyant sur un raccourci, vous pourrez rechercher différents effets. Alors venez sur ce site Web, allez-y, téléchargez-le, installez-le. C'est totalement gratuit, et vous pourrez ensuite appuyer sur une combinaison, rechercher des effets. Ainsi, par exemple, pour les mots fatigués qui s'estompent. Et vous verrez que nous allons maintenant avoir le texte animé ici. Combien coûte Steam ? Ensuite, si nous appuyons sur vous, nous avons les images-clés C'est donc une façon de procéder : nous pouvons utiliser un effet de machine à écrire, comme un fondu, ou autre chose, les animations de texte Cependant, l'une de mes méthodes préférées pour animer du texte est d' utiliser un evoscript textuel C'est un script payant pour lequel vous devez payer. C'est 30$. Donc, si vous n' avez pas cette option, utilisez ce que vous avez avec After Effects. Si vous avez la possibilité de dépenser 30$, utilisez-la. C'est absolument génial. Je vais vous montrer ce que c'est. Je vais appuyer une fois de plus sur Shorca pour exécuter le script Si vous n'avez pas le raccourci, vous pouvez simplement exécuter des scripts et vous pouvez voir qu'il s' agit du raccourci Command R, et je vais passer aux scripts de bureau TextEvScript et vous pouvez voir qu'il s' agit du raccourci Command R, et je vais passer aux scripts de bureau TextEvScript Et nous allons avoir cette fenêtre contextuelle. Maintenant, je peux, par exemple, appliquer les mots d'opacité C'est le processus que j'ai créé pour moi-même, et la taxe va augmenter. Cela va augmenter avec l'opacité car à l'heure actuelle, l' opacite est nulle Je vais prendre la personne U et Okay. Combien coûte combien ? Peux-tu accélérer un peu ? Combien coûte combien coûte un pourboire ? En appuyant deux fois sur L sur le son, je vais ouvrir les formes d'onde pour mieux voir les choses Combien coûte To see où commencent certains mots. Nous pouvons donc soit le déplacer comme ça, le texte. Nous pouvons également simplement appuyer sur un support. Comme le crochet gauche, il fera essentiellement la même chose que de le déplacer en le déplaçant ici. Nous pouvons également appuyer sur le support d'option et ça va le couper. Cela revient à appuyer sur la commande Shift D, effectuer une découpe et à supprimer cette partie. Je vais donc appuyer sur le support gauche pour le couper. Le conseil. Option crochet gauche, Tim C. Support gauche, en fait, ce n'est pas par seconde. C'est chaque seconde. Vérifions que nous avons du texte avec l'audio. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Parfait Je vais maintenant exécuter le script à nouveau. En fait, il est déjà là. Utilisons donc l' opacité, les mots s'appliquent, et nous pouvons sélectionner tous ces mots d'opacité supérieurs qui s' Est-ce que Steam Cook fait chaque seconde ? Appuyez sur. OK, donc elles sont censées commencer plus tard. Le cuiseur à la vapeur fait chaque seconde. Nous allons donc utiliser la même animation ici. Nous utiliserons l'opacité, les mots « appliquer ». vous de le décomposer. Décomposons-le. Tout le texte va s'arrêter ici, donc encore une fois, déplacez la commande , puis appuyez sur et supprimez ou nous pouvons appuyer sur Option entre crochets. C'est juste pour moi de voir où ça s'arrête. C'est vers le bas. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Laissons les choses comme ça pour le moment. Accédez à la fenêtre de recherche de projets. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Génial. OK, donc pour cette partie, tout est prêt, et je vais couper cette couche ici. Nous avons donc les 326 premiers prêts. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de venir ici pour un événement du calendrier Apple. OK. Cherchons le calendrier Apple. Je pense que nous utiliserons le calendrier de l'iPhone parce que c'est ce que j'ai aimé. Composition, taille de couche, importation, ouverture. Essayons donc de créer du texte ici. La police doit absolument être plus petite. Découvrez comment nous pouvons Frankenstein tout ça ensemble. Ça va avoir l'air un peu moche. OK, peut-être que nous devrions y aller pour 15. Laissez-moi copier ce truc. Mets-le ici , puis mets-le ici. Cela va être un peu moche, mais les gens ne remarqueront pas ces petites choses parce qu'en plus de cela, nous allons animer la caméra Cette partie est en fait comme si elle était bonne. OK, alors créons un masque. Déplaçons-le vers le haut, comme ça. Maintenant, nous allons créer un masque . Il suffit de sélectionner cet outil et il est créé pour masquer, puis nous allons inverser le masque Lexuel. Parfait Et maintenant, nous pouvons également sélectionner un effacement linéaire. Nous allons régler -90 pour qu'il passe de gauche à droite. Nous allons donc chronométrer la transition. Et là, ça va être complet. Vous pouvez également appuyer sur la touche FNF 9 pour le rendre fluide. OK, Project, c'était où ? calendrier pour iPhone. Calendrier iPhone en. Mets-le ici. En 2024. T SimCook a gagné 74,6 millions de dollars Ouvrons l'audio, copions celui-ci, au calendrier de l'iPhone, recherchons-le, sélectionnons-le, collons, revenons au tout début. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Peut-être devrions-nous plutôt le faire de manière linéaire. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Je vais désactiver le son ici car nous avons un double son. T quatre. Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars Cela représente 6,2 millions de dollars. Nous avons donc fait les deux premiers. J'envoie un message à Chad Bubble. OK. J'envoie un message à Bubble. Composition du Trobin, taille de la couche. Qu'est-ce que tu fais ? Cela représente 6,2 millions de dollars par mois. 1,4 million par semaine, 204 000 par jour, 8 500 par heure, 141 dollars Et ça fait 2.3. Et pour le copier, j'envoie un message et je le colle ici. C'est 6,2 millions de dollars par mois ? OK, mettons notre texte ici. D'accord ? Donc, ici, le texte doit être un peu pour s'adapter à l'écran, je dois appuyer sur Shift et sur une ligne latérale Je ne sais pas comment ça s'appelle exactement, mais c'est celui-ci ici. Cette touche, cette commande multiple, celle-ci, ici, Shift et celle-ci, et vous revenez à cette vue. À ce stade, vous avez probablement eu l'idée. Nous avons juste besoin de personnaliser chaque pièce qui sera personnalisée, qui sera animée. Donc je ne vais pas parler. Je vais juste le faire. Tu as compris l'idée. Si vous avez des questions, assurez-vous que c'est en direct ci-dessous, mais à part ça, laissez-moi simplement le faire. Ne t'ennuie pas avec ça. une fois que nous aurons abordé les choses amusantes, je reviendrai. OK, voici la partie intéressante. Maintenant que le texte est animé, j'ai l' effet machine à écrire sur tout le texte Ce que je veux faire maintenant, c'est animer chaque bulle qui apparaît. Pour cela, nous pouvons utiliser différentes choses, mais je pense à utiliser un effet transformateur, je pourrai ensuite simplement copier. Ou oh, oui. En fait, nous pouvons aller de l'avant et essayer le compositeur d'animation, que nous avons devant moi. Nous avons donc les deux. Nous devons être parents l'un de l'autre. J'ai donc imprimé le fouet de la fin vers le gros, et essayons de commencer par les préréglages, peut-être celui-ci et essayons de commencer par les préréglages, peut-être celui-ci D'accord ? C'est certainement un peu trop, peut-être que ça rebondit à zéro J'aime bien tout, d'accord ? Maintenant, nous devons l'ouvrir pour voir où commence l' animation. Je veux aller, par exemple, ici, et coller. Jetons un coup d'œil. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars 204 000 par jour, 8 500 par heure, 141 dollars par minute. OK, super. Maintenant, pour ce qui est de toutes ces autres choses, je n'en suis même pas sûre. Potentiellement, nous pourrions simplement désactiver la plupart des choses parce que nous ne les utilisons pas. Mmm, hum. OK. Ça a l'air super. Assurez-vous de sauvegarder les projets. OK, maintenant mettons-le dedans. Nous avons donc la bulle de message électronique. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois. OK, nous avons fait cette animation maintenant. Apple Music. OK. Allons-y Et nous devons décomposer cette partie ici, car pour le moment, il ne s'agit que d'une seule couche. Il faut qu'il y ait beaucoup de petites couches. C'est donc celui-ci. Débarrassons-nous de tout cela. Genre, donc couche OK, maintenant nous devrions pouvoir, oui. OK. Sauvegardez ceci. Essayons-le sans fermer Illustrator au préalable. Oui OK, maintenant nous sommes en mesure de personnaliser chaque bit, d'accord ? Nous pouvons donc maintenant fermer l'illustrateur. Nous devrions avoir une icône ici. Nous n'avons pas d'icône. Mm. Nous devrions y mettre Tim Cook. Nous devrions. N'est-ce pas ? Magnifique. Je pense que c'est le cas. OK, maintenant nous avons besoin de notes. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars par minute, soit 2,3 7 dollars par C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure, chaque seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. Magnifique. N'est-ce pas magnifique ? OK, maintenant, apportons la touche finale. Donc tout va bien. À part cela, nous devons ajouter une photo ici en haut. Ajoutez un arrière-plan ici et ajoutez-en un ici. OK, passons rapidement en revue tout. Créons un cercle. Mets-le au milieu. Et maintenant, mettons une photo. Oh, oui, mettons une autre photo de Tim Cook ici. Et nous allons suivre la correspondance avec cette image. Genre, alors OK. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin d'informations générales, d'accord. Ouvrons celui-ci. OK, trouvons une photo. écran iPhone. Nous avons juste besoin de trouver les bonnes dimensions. Essayons d'aligner ces éléments pour qu'ils s'adaptent parfaitement. Je pense que c'est le cas maintenant. Maintenant, nous pouvons créer un plan nous-mêmes. Créons un rectangle arrondi, désélectionnons tout en utilisant la commande Shift actuelle R, créons-en maintenant un grand et veillons à ce qu'il soit ajusté verticalement et horizontalement. Je vais également ouvrir la transformation pour la déplacer vers le haut ou vers le bas. OK, c'est génial. Changez la rondeur pour vous assurer que nous nous adaptons. Placez-le tout en bas. Maintenant, nous pouvons le faire de la couleur que nous voulons. Nous pouvons le rendre blanc pour que nous puissions voir des choses. Mais au lieu du blanc, pourquoi ne pas créer ? Faisons le mur de l'iPhone, le papier. Je vais appuyer sur un raccourci Shift Option Command H ou G, et c'est le raccourci qui nous permet d' adapter un certain objet à la taille de l'écran, verticalement ou horizontalement à la taille de la composition. Et à partir de là, je peux le rendre plus grand, plus petit, en faisant pour l'agrandir un peu. Mettons-le donc à 35. OK. Et partons à la recherche de ce type. Mmm, hum. Génial. Maintenant, dupliquons cet iPhone, rendons-le visible. Faisons uniquement le trait, augmentons la largeur du trait. Genre, alors allons-y. Assurons-nous que notre point d'ancrage se trouve au milieu. Et maintenant, réduisons-le un peu , juste un tout petit peu, et faisons-le noir. C'est génial. La seule chose que nous devons faire est de changer de position car elle n'est pas très droite. Connectons-nous donc à celui-ci et déplaçons celui-ci un peu vers la droite. Alors maintenant, copions simplement ce truc, mettons-le ici. Mettons-le en bas, P, déplaçons-le un peu. Vers la gauche Changeons l' arrière-plan de l'iPhone en autre chose . J'adore ça. OK, maintenant nous devons ajouter quelques éléments aux notifications, car vérifions-le. Des notifications, oui. Nous y avons donc une sorte d'icône. Message iPhone iPhone. Je peux télécharger. Alors déposons-le, déposez-le ici. OK, faisons-le comme ça pour le moment, et nous le changerons peut-être un peu plus tard dans le futur. Voyons ce que nous avons créé. Combien gagne Team Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars Et cela représente 2,3 7$ par seconde. C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure par seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. OK, j'adore tout. Nous devrons certainement créer quelque chose en termes d'arrière-plan un peu plus tard, car nous n'avons arrière-plan pour tout cela, mais à part ça, je trouve que c'est super beau et très cher. Peut-être que nous allons créer un bord arrondi ici parce que cela ne ressemble pas à un iPhone actuellement, mais nous pouvons certainement le faire. Genre, ce n'est pas un problème. Nous l'avons créé ici. Super facile. Nous verrons également ce que nous pouvons faire ici. part cela, je pense que je voudrais m'arrêter ici, une petite pause, me donner de nouvelles idées, revenir avec un nouveau point de vue et voir quels types de résultats nous pouvons obtenir ici. Nous faisons un très bon travail. Merci d'avoir regardé. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Transitions, 3D et profondeur avec des chaînes nulles: Cela fait environ deux ou trois heures depuis ma dernière séance. Je poursuis cette modification. Il y a un certain nombre de choses que nous pouvons faire. J'aimerais vous présenter certaines des options qui s'offrent à vous à cet égard. Regardons le calendrier, par exemple, une composition ne comporte pas autant de couches. Je pense que c'était celui-ci. Ce que nous pouvons faire, c'est créer une caméra et zoomer avec la caméra. Si nous zoomons avec l'appareil photo, nous allons perdre en qualité. Pourquoi ? Parce que tout va rester de la même qualité, en gros. Et on zoome et on zoome ici, vous pouvez voir que la qualité est plutôt mauvaise. Cependant, il existe une solution intéressante à ce problème, qui concerne les fichiers SVG créés dans Par exemple, créons une valeur nulle en appuyant sur la commande d' option Shift Y. D'accord, elle restera en bas Nous allons tout sélectionner sauf le zéro, et nous allons tout attribuer au zéro. Par exemple, en même temps, nous allons également cliquer sur ce bouton, qui est Rustiz Par conséquent, disons que nous appuyons sur S et que nous augmentons maintenant la taille. Je peux constater que la qualité est en fait meilleure qu'elle ne l'était auparavant. Avant, c'était, vous savez, jeter un œil à cette partie ou à cette partie. Nous l'augmentons en taille et il s'améliore. C'est donc ce qui se passe lorsque vous rasterisez. OK, je vais y retourner pour tout annuler. Nous pouvons donc faire deux ou trois choses. Donc oui, nous pouvons certainement travailler avec l'appareil photo pour créer cet effet Boca, essentiellement le flou en arrière-plan, au premier plan, qui semble Bien sûr. Et nous pouvons réellement le faire pour l'arrière-plan. Nous pouvons également utiliser les mêmes effets avec le flou Cashion En même temps, ce que nous avons également fait très bien c'est que nous avons chacun de nos décors, chacune de nos scènes dans une composition différente. Et comme nous avons déjà le son ici, nous pouvons les animer individuellement. Essayons-le. Je vais tout sélectionner, appuyer sur A et A pour tout fermer. Maintenant, tout est fermé, et je vais en changer la composition en 1080 d' ici 1920. Nous allons donc le rendre vertical. Et d'accord, commençons par le premier. Fermons tout le reste. Et je vais sélectionner toutes commandes sur Oh, en fait, c'est ici. Rasterisez donc chaque couche. Maintenant, je vais tout désélectionner. Shift Command A, sélectionne la première couche, et là nous allons créer une commande d'option Shift nulle Y. Maintenant, nous allons appuyer sur la Commande A pour tout sélectionner, et en appuyant sur Shift, je vais appuyer sur Null pour la désélectionner, et maintenant nous allons tout relier à la Ainsi, même si nous faisons glisser une chose vers le zéro, nous maintenons tout de même la parentalité vers le zéro. OK, super. Alors maintenant, nous pouvons tout contrôler en augmentant le nul, beau. Ce seront en fait les valeurs nulles principales, utilisez P et S. En fait, commençons par cette position grossièrement, mettez deux images clés, augmentez vraiment l'échelle Et mettons-le un peu au milieu. Nous venons d'augmenter ce zéro, et comme nous voulons un mouvement très fluide, je vais sélectionner ce zéro et créer un autre zéro, et je vais connecter ce zéro, le zéro principal au zéro numéro trois, peu importe les noms. Et maintenant, pendant que nous zoomons, nous allons déjà commencer à nous déplacer vers la gauche, comme ça Et finalement, nous devrions en finir ici. Faisons le F N F neuf, tout. Combien rapporte la cuisson à la vapeur par seconde ? OK, il faut que ça s'arrête là. En fait, je pense que ce que nous pouvons faire, c'est le faire comme ça, donc ça va démarrer très vite au tout début et ralentir. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Et peut-être devons-nous zoomer un peu moins. Ensuite, je vais beaucoup aplanir celui-ci. Et pendant que celui-ci est encore en mouvement, nous allons commencer à descendre. Dans ce cas, nous pouvons simplement dupliquer celui-ci, puis le parent. En appuyant sur P, nous supprimerons ces images-clés. Nous allons donc partir de cette position. Et nous allons descendre. Par exemple, sélectionnez-le, double-cliquez. Décomposons-le. J' y vais. Décomposons-le. Peut-être qu'il nous en faut un peu moins. Qu'en est-il de ça ? Jetons donc un coup d'œil à celui-ci ici. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Créons un autre zéro ici. Dupliquez donc celui-ci, P, connectez celui-ci à celui-ci, supprimez les images-clés de position et commencez Et puis, disons ici, nous le fassions nous-mêmes, zoomions, et que nous le fassions comme ça. Créons un marqueur. Cherchons comment laisser un marqueur. Tu t'en souviens ? OK, Control Eight. Mettons donc le marqueur ici, Control 8. OK, super. Nous avons un marqueur maintenant. Et décomposons-le. OK, c'est beau. Deuxième. Décomposons-le. Peut-être devrions-nous commencer celui-ci un peu plus tôt. Deuxième. Décomposons-le. Peut-être que ça devrait aller un peu plus bas. Deuxième. Décomposons-le. Peut-être même plus bas. Nous sommes deuxièmes. Décomposons-le. OK, voyons voir. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Donc, pour le premier, nous avons un article que Cook prépare à chaque seconde. Décomposons-le. En 22. Ouvrons celui-ci. Faisons-en 108 T d'ici 1920. Et nous allons faire exactement la même chose que précédemment. Permettez-moi de sélectionner la couche supérieure, de créer une valeur nulle, tout sélectionner, de sélectionner la valeur nulle, de tout associer à la valeur nulle. Et tant que tout est sélectionné, nous cliquons sur Rasterize Il est déjà rasterisé. K P le renomme en main null. OK, nous avions donc notre iPhone ici. Choisissons notre iPhone, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Sélectionnez notre iPhone , apportez-le sur le calendrier iPhone et collez-le dedans. Maintenant, mettons tout au milieu. Parce que nous l'avons fait naître. C'est pour ça que ça s'est produit. Génial. Maintenant, nous pouvons décortiquer cet arrière-plan, tout sélectionner, désélectionner le zéro, et nous pouvons tout suivre sur iPhone parce que c'était notre tapis tout suivre sur iPhone parce que c'était notre Il suffit donc de tout sélectionner. Réduisons-le un peu. Genre, donc 99. Parfait, pour ne pas couper les bords. Associons également ces deux éléments à la valeur nulle afin que la valeur nulle connecte tout. Maintenant que nous évoluons, nous avons notre iPhone comme celui-ci. Comment cette extrémité se dirige-t-elle vers la droite ? OK. Nous pouvons donc vraiment le faire venir. Ce sera la dernière image-clé, et nous devrions le faire, pour que celle-ci aille à l'extrême gauche Celui-ci va se présenter comme ça. En 2020 ? Un peu plus d'espace car il n'y a littéralement pas de place. En 2024, Tim Cook a créé. Voyons à quoi cela ressemble. Décomposez-le. En 2024, Tim Cook a marqué 74 points. OK, jetons un coup d'œil maintenant. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. C'est 6,2 millions, super. D'accord, maintenant nous devons également créer notre iPhone en pensant ici. Prenons également notre iPhone, copiez-le, collez-le dans la bulle de message I. C'est sélectionner celui-ci, le mettre au milieu, au milieu. Et en fait, nous devons modifier la taille de la composition 1080 d'ici 1920. Notre animation elle-même en arrière-plan ne se situe pas parfaitement au milieu car nous ne l'avons pas placée au milieu dans Illustrator, ce qu'il au milieu dans Illustrator, vaut mieux faire, mais nous ne l'avons pas fait, et ce n'est pas la fin du monde. Créons un zéro, sélectionnons tout. Nous les désélectionnerons. Nous allons le mettre en relation avec la valeur nulle. OK, pixellisé, activé, et je pensais sélectionner le zéro et le placer au milieu D'accord, nous pouvons simplement le faire avec les dirigeants alors. Nous avons donc 1080 d'ici 1920. Vous pouvez voir les chiffres. 1080 divisé par moitié est 540, donc je trouve 540, ce sera le juste milieu. Ce sera juste au milieu en ce moment. Parfait. Allons-les contre ces gars-là. On dirait que notre équipe Cook n'est pas au milieu, mais peu importe. OK, maintenant nous allons tout sélectionner sauf le zéro et nous allons suivre Mat jusqu'à notre iPhone. Ensuite, désélectionnez tout et nous pouvons également supprimer cet iPhone Et pour le désactiver, changez la position de notre zéro. Maintenant, nous devons également en trouver l'image, et nous devons la suivre jusqu'à la forme XL, cherchons où nous avons ces objets. Je veux transmettre P et changer leur position pour qu' elle soit un peu plus haute. Maintenant, les choses sont comme elles devraient être. Fermons-les parce que nous en avons déjà fini avec eux. Nous avons donc terminé avec les deux premiers. Travaillons maintenant sur celui-ci. Minimum duplicata, parents P et S. En fait, ce que nous pouvons faire, c'est jeter un œil. Créons une autre valeur nulle ici. Parent de celui-ci, P, sélectionnez la position E, puis nous commençons à descendre rapidement FNF neuf, ouvert aussi. Donc 60 millions de dollars OK. Et commençons par ça. J'ai besoin d'un historique parce que je ne peux pas voir ce qui se passe. Activons cela. OK, alors commençons à partir d'ici. Allons-y, comme si F 9. OK, maintenant nous faisons exactement la même chose une fois de plus, juste pour nous débarrasser de l'arrière-plan. OK. Regardons ce que nous avons jusqu'à présent. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela fait 6,2 millions. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars par minute, soit 2,3 7 dollars par C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure. Jetons un coup d'œil à tout cela. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars par minute, soit 2,3 7 dollars par C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure par seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. Mmm, oui, je pense que tout va bien en fait À part peut-être quelques zoomins, comme ici, je pense qu'il peut être un peu mieux de se débarrasser des arrière-plans et de définir un Essayons donc de le faire. OK, donc pour cet arrière-plan, nous allons le supprimer. OK, nous y arrivons certainement. OK, donc pour ce contexte, cherchons. Ça a l'air super. OK, pourquoi ne pas entrer dans le projet Fender, télécharger, le déposer, aller tout en bas, et le déposer ici OK, alors essayons deux ou trois choses. Essayons de nous déplacer avec le reste de l'image. L nettement plus grand, quelque chose comme ça. Si vous souhaitez qu'il soit connecté. Oh, non, nous devons être encore plus grands. OK, alors jetons un coup d'œil. Combien rapporte la cuisson à la vapeur par seconde ? Décomposons-le. OK, le premier a l'air super. Qu'est-ce qu'il nous reste à faire ensuite ? Ensuite, je pense que pour le suivant, nous devrions simplement opter pour un dégradé. Commandez donc Y pour créer une rampe de dégradé solide. Donnez-moi un code couleur à utiliser comme dégradé pour l'animation Apple. En fait, nous ne devrions pas simplement mettre un dégradé. Nous devrions probablement mettre un dégradé de quatre couleurs. C'est celui dont nous avons besoin. OK, en fait, peut-être que nous n'avons même pas besoin de le mettre ici. Je pense que nous pouvons utiliser un arrière-plan similaire ici, afin que nous puissions simplement le copier. Permettez-moi de tout fermer Je commence à perdre le fil des choses. Contrôle C, contrôle V. En fait, essayons de mettre cette couleur en arrière-plan ici. Animons l'opacité. Comme pour tout, sauf pour ce qui est de la transition, je pense que nous devrions faire quelque chose à ce sujet. Je n'aime pas la façon dont celui-ci se termine. Peut-être devrions-nous changer de position pour qu'il en soit ainsi. Millions de dollars. Millions de dollars. Cela représente six millions de dollars. Cela fait 6,2 millions. C'est 74,6 millions de dollars. Ça fait 6,2 millions. Peut-être que celui-ci doit commencer plus haut. Essayons-le. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois. Je pense que c'est génial. Je pourrais apporter quelques autres modifications insignifiantes à l'avenir. Mais dans l'ensemble, je trouve que cette vidéo s'avère absolument fantastique. Alors maintenant, exportons-le. Dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur les effets sonores. Passons à l'export sur TornoQ, donnez-lui un nom, enregistrez-le et rendez-le Magnifique. Peut-être devrions-nous également ajouter un peu de flou cinétique à tout, ou peut-être pas, nous verrons bien, car à l'heure actuelle, il n'y a aucun flou cinétique nulle part. Jetons donc un coup d' œil à la vidéo finale. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Ça a l'air super. Je pense que nous devrions ajouter du flou cinétique, alors sélectionnez tout pour ajouter du flou cinétique Je veux dire, cela va probablement prendre beaucoup de temps sur l'ordinateur. Nous pouvons l'essayer et voir quel genre de résultats nous obtiendrons. Surtout en ce qui concerne les transitions, cela va être très utile car cela va les rendre beaucoup plus fluides lors des transitions. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le en 2024. Oui, la transition est beaucoup plus fluide de cette façon. Décidons pour la prochaine vidéo laquelle nous allons utiliser, un petit cliphanger pour À part cela, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je te verrai dans la prochaine vidéo, alors à voir dans la vidéo suivante. 22. Conception sonore : audio d'interface utilisateur + synchronisation temporelle: Bienvenue. OK, nous avons fait des choses incroyables jusqu'à présent. Nous avons créé la vidéo, nous avons préparé le design. Par exemple, nous le sommes grâce à cette vidéo, qui est géniale. Maintenant, nous devons regarder les vidéos, et je les ai organisées hier. Nous avons donc celui d'exportation, qui est sans flou de mouvement, et celui-ci est avec flou de mouvement Vous pouvez même le voir dans l'aperçu. Examinons d'abord le flou cinétique, puis nous examinerons l'expert et un autre, nous déciderons lequel utiliser, puis nous passerons au montage du son et de la Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Tim Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 dollars par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars par minute, soit 2,3 7 dollars par C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure, chaque seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. OK, c'est beau. Absolument. Genre, super cher. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Combien gagne Team Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook en a fait 74,6 Oui, comme celui avec Motion Blurr Moore. Et j'aimerais jeter un œil ici pour m' assurer que nous avons bien utilisé le flou Intéressant. Donc cette image, c'est comme si nous avions un flou cinétique ici, puis cette image s'arrête Et puis c'est comme ça pendant deux images. Tout va bien sur ce front. Je pense que nous pourrions simplement supprimer cette partie, ce cadre. Je crois que c'est juste avec des images-clés pour déplacer l'image-clé un peu vers la gauche Mais au lieu de réanimer, exportez, ce qui prendra probablement moins de 15 à 20 minutes Donc, au lieu de le faire, nous pouvons simplement le supprimer. Vérifions-nous simplement que tout le reste est bon. Oh, je pense que c'est le même problème ici. Ouais. Intéressant. Quoi qu'il en soit, ouvrons-le dans Premiere. Donc pour cela, je vais créer, nous avons déjà créé notre premier projet, donc je vais juste l'ouvrir. Pour ouvrir quoi que ce soit sur Mac, vous pouvez appuyer sur la commande O sur Windows, probablement similaire, quelque chose comme Control O, et cela va l'ouvrir. Ensuite, je vais vous montrer des moyens intéressants pour obtenir un très bon son gratuitement, d'accord ? Exportez donc aussi. Organisons les choses. Créons donc un dossier en appuyant sur Commande et sur ce bouton. Alors commandez et assurez-vous de sélectionner le dossier du projet. Donc, avec la commande et ce bouton, nous créons une corbeille. Ou nous pouvons sélectionner, par exemple, celui-ci, appuyer sur Shift B, et cela créera un casier contenant cette sélection. C'est ce que l'on appellera « audio brut ». C'est ce que l' on appellera des séquences. C'est bon, nous allons juste le laisser ici pour le moment. Supprimez l'audio et procédez comme suit. Combien gagne la cuisson à la vapeur ? Voyons où les choses se sont passées. Oui, nous devons absolument réexporter parce que nous en avons, genre, un, deux, trois, quatre. Nous avons trois cadres figés. Nous pouvons le supprimer. Et maintenant, ouvrons le projet After Effects. Allons aux Émirats arabes unis. Commande O, ouvrez-la. Nous allons réexporter, nous allons simplement assurer de résoudre ce problème là-bas Donc, je pense que ce sont les images clés lorsque nous le déplaçons en fin de compte, ce doit être celui-ci ici. Nous avons donc toujours le texte, et d'accord, jetons un coup d'œil ici maintenant. Os. C'est ça. C'est 6.2. OK, celui-ci est bon. Je peux faire défiler les cadres en appuyant sur les touches de commande, de commande et de direction. Sinon, si vous avez sélectionné quelque chose, vous allez le déplacer vers la droite et vers la gauche. Et pourquoi l'avons-nous comme ça ? Alors c'est celui-ci ? Non. Est-ce celui-ci ? Oui. OK, qu'est-ce qui ne va pas ? Qu'est-ce qui n'allait pas ici ? Pourquoi l'avons-nous fait ? OK, vérifions juste chaque image intermédiaire. Exporter trois, nous allons utiliser l'exportation trois, et maintenant nous allons effectuer le rendu. Ça va prendre du temps. Ce projet est assez lourd. En attendant, pendant l'exportation, laissez-moi vous montrer comment obtenir un son de qualité professionnelle gratuitement. C'est via un site Web appelé Pixabay. Vous pouvez rechercher différents éléments. Vous pouvez rechercher des images, des vidéos, des cadeaux, des modèles 3D, des effets sonores et de la musique. Maintenant, ils ont une excellente bibliothèque d'effets sonores. Et si nous recherchons une interface utilisateur, ce sont d'excellents sons d'interface utilisateur. exemple, pour cela, il n'y a pas de son sur IOS, mais d'accord, pour celui-ci, il n'y a pas non plus de son. Mais pour les animations de messages, il y a en fait un son. Lorsque vous envoyez un message et que vous le recevez, je ne sais pas quand vous l'envoyez, mais lorsque vous le recevez, il y a certainement du son. D'accord, donc pour cela, nous pouvons simplement utiliser une machine à écrire ou un clavier super Celui-ci est également très simple. OK, donc en gros, je dois trouver les sons pour mon message, et recherchons-les. Notification. Je suis en train de créer une vidéo sur Apple UI Design, et je dois trouver des effets sonores et vérifier avec vous ce qu'il en est. En gros, c'est l'iPhone qui reçoit des messages et les envoie. Y a-t-il des sons lorsque vous envoyez et recevez un message ? Tout d'abord, deuxièmement, où puis-je les télécharger gratuitement en ligne ? Si un message sonne. OK. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Parfait. C'est exactement ce que je cherchais. Je vais le télécharger d'ici. Je copie juste le lien. Je viens sur ce site. Nous n'avons besoin que du son pour celui-ci, donc nous n'en avons pas besoin d'une bonne qualité, car une bonne qualité pèse en fait 3,21 mégaoctets Ça n'a pas d'importance. Nous avons donc ce téléchargement. C'est une bonne chose. contrôle est également une commande, donc cela ne prend pas notre mémoire. Notre exportation devrait être ici. Oui, mettons-le dans ce dossier. OK. Exportation numéro trois, nous pouvons retarder celle-ci parce que nous ne l'utilisons pas. Alors déposez celui-ci. Et commençons tout de suite à travailler sur les sons de l'iPhone. Voyons donc de laquelle nous avons besoin. Nous avons donc besoin de ce premier. Non. Ça va en être un. Ça va en être un autre. Et voyons voir. C'est donc une réception, et c'est probablement du sable. Sand reçoit. OK, donc ça va être le premier. Nous allons le marquer. Marquons-le en orange et celui-ci sera de cette couleur. La façon dont je peux marquer les couleurs est de passer dans l'option de raccourci K, Commande 1, donc violet. Allez, deux mangues. Je cherche donc la mangue, c'est la couleur. Vous pouvez réellement rechercher Libel et vous pouvez créer différents raccourcis pour différentes touches OK, donc ça va en être un. Mettons-le ici. Ça fait six couleurs. Ça fait six pieds. Cela fait six points. Je vais désactiver ma voix pour qu'elle ne fasse pas concurrence. Maintenant, faisons celui-ci. Un autre celui-ci. Je suis capable de les copier en appuyant sur l'option. Non, non, non. Et celui-ci aussi. Donc, faites glisser, appuyez sur option. En gros, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que les gens ne remarquent généralement rien de tout cela. Donc, oups, nous devons également utiliser de l'orange. Et c'est tout. OK, alors jetons un coup d'œil. Non. Non. L. L. C'est peut-être un peu trop fort, nous devons donc le baisser en appuyant sur G moins dix. Écoutons tout. Millions de dollars. C'est un million de dollars. Ça fait six points ? Peut-être pas moins dix, mais mettons-le à moins cinq. Millions de dollars. Ça fait six points ? Ouais. C'est génial. de suite, entre toutes ces transitions, des zoomins rapides nous devons ajouter des swooshes Je vais donc utiliser Premiere Composer Animation Composer, le même que celui que nous avons utilisé dans After Effect. Et je vais chercher Swoosh. Et je vais l'ajouter. Combien je fais ? Et il faut probablement le couper. Muet, le premier. OK, nous avons donc une autre transition ici. Ajoutons-en un autre. D'accord, peut-être utilisons-en un autre car cette transition est un peu plus rapide. Nous pouvons probablement les baisser un peu plus bas afin de garder les swishes à un niveau et ces gars-là à l'autre niveau Je n'aime pas la façon dont celui-ci est trop rigide, alors essayons de l'utiliser également ici. Un peu plus tard. Mettez ces gars en sourdine également. Ça commence trop tôt. OK, quelque chose comme ça. Cherchons un autre moment de transition. C'est là. D'ailleurs, cette transition est tellement fluide. La raison en est que nous avons un arrière-plan très sombre, et celui-ci est également sombre. C'est pourquoi il est si beau. Et utilisons le tout dernier par ici. Déposons-le un peu plus tôt. Bien, jetons un coup d' œil aux transitions. OK, super. Au fait, ici, je le sais tout de suite, je vais les utiliser pour que nous puissions les désactiver. Et travaillons sur cette piste dès maintenant. Je vais donc appuyer sur S et cela n'activera que cette piste, la piste numéro trois. Et nous allons ajouter un effet machine à écrire ici. Au fait, gardons tout cela organisé. Donc pour cela, nous avons besoin de Sex, et je vais rechercher le dossier SFX et le déposer dedans Vous pouvez trouver le dossier Same Sex dans la section des ressources téléchargeables, et vous aurez accès à tous les sons. En bas, vous trouverez une machine à écrire ou un clavier Apple potentiellement très lourd , ce qui peut sembler encore plus cher que la machine à écrire Trouvons-le donc. Par exemple, sélectionnons cette partie, Et sélectionnons Et pour cliquer dessus. Alors écoutons-le. Magnifique. Pour cela, je ne suis pas sûr du son que nous devrions utiliser ici. Peut-être n'en aurons-nous aucune. Mais revenons maintenant au tout début. Et essayons de nous demander quel son devrions-nous utiliser ici ? Peut-être devrions-nous utiliser une sorte de son d'interface utilisateur comme quelque chose que nous voulions faire. J'aime bien ce son. Téléchargeons-en un tas, puis nous trouverons une solution. Mm, en fait. Téléchargeons également ce son. Et puis voyons quoi d'autre. C'est génial. Je recherche des sons coûteux, et je cherche en quelque sorte, je ne sais pas s'il existe un moyen de décrire un tel son, mais plutôt un son tactile, mais plutôt un son tactile, quelque chose qui semble très cher et qui ressemble cher et une sensation de luxe lorsque vous touchez quelque chose. C'est donc quelque chose que je recherche. En fait, celui-ci était très beau aussi. Ouais. OK, nous en avons donc téléchargé quelques-uns. Voyons ce que nous avons. Pour chacun de ces mots qui apparaissent, je veux qu'il y ait un son quelconque Donc, en fait, ouvrons ceci et essayons tout cela. Non, pas ici. Je vais fermer celui-ci et essayer tout cela ici. Et écoutons. Utilisons donc ces deux premiers pour savoir comment s'agit W ? Pendant combien de temps ? OK. On entend à peine celui-ci. Faisons en sorte que ce soit plus fort. Il fait -20. Augmentons-le de 15. OK. Non, ça n'a pas l'air bien. Voici ce que nous allons faire. Nous allons utiliser ce son pour chaque texte, car nous voulons également que les sons restent cohérents. Sinon, cela ne va pas sembler cher. Oh, ici on devrait le faire comme ça. Et ici, nous pourrons peut-être tous les utiliser en même temps. Où est-ce que ça commence ici ? Oui, en fait, je trouve que ça a l'air génial, peut-être juste un peu plus tard. OK, maintenant jetons un coup d'œil à tout. Désactivons-nous. Génial. OK, pour celui-ci, nous allons utiliser un marqueur, et nous le trouverons dans le dossier des télécopies. Cherchons un marqueur. Nous avons deux marqueurs différents. Un marqueur comme celui-ci. L'autre est plus long. Nous allons en utiliser une plus longue parce que je sais que cette animation est assez longue, donc en fait, nous devons l'avoir plus longue. D'accord, nous devons absolument faire passer celui-ci -20 parce que c'est trop fort. Ajoutez une transition ici, mais passons à la télécopie et effectuons une découpe centrée pour qu'elle soit invisible. Oui, on l' entend à peine, mais c'est bien. D'accord, ici, nous devons également ajouter un clavier ou OK, et je recherche un son lorsque vous tapez sur un iPhone. Utilisons simplement un clavier que nous avons utilisé auparavant. Voyons donc où cela commence ici. OK, pour chacun jetons un œil à ce que nous avons téléchargé. Oh. En fait, ce son peut fonctionner pour les mots qui apparaissent en haut de la page. Quelque chose comme ça ? Et ici, nous avons besoin d'une sorte d' interrupteur. Je pense que nous avons genre du plastique. Si on le coupe ici, non, en fait, c'est le contraire, désolé. Par exemple, trouvons quand il apparaît et déposons-le dedans. OK. D'accord nous pourrions utiliser celui-ci à nouveau. Pourtant, vous pouvez clairement l'entendre. OK, alors cherchons autre chose. En fait, supprimons-le et recherchons les notifications iPhone. Où l'utilisons-nous ? OK, voyons voir ici. Oh. Parfois, moins c'est plus, et c'est pourquoi nous pouvons certainement utiliser beaucoup de sons ici, mais je pense que cela fonctionnera encore mieux car c'est un peu simpliste Nous n'utilisons plus de sons. Je pense que c'est simple, minimaliste, et c'est pourquoi cela fonctionne D'accord, voici ce que nous avons en termes de sons. Écoutons tout du début à la fin sans moi, et ensuite, nous travaillerons avec la musique. OK, tout de suite, celui-ci doit commencer un peu plus tard, une fraction de seconde plus tard. Mm. Celui-ci commence trop tard. Il faut le déplacer un peu vers la gauche. OK, je trouve que ça a l'air génial. Ces trois sont certainement trop bruyants, nous devrions donc les baisser d'au moins dix. Peut-être moins cinq de plus. Ouais. Hum. Cherchons de la musique. OK, puisque je crée une vidéo sur Apple, quel type de musique Apple utiliserait-il pour créer une vidéo sur Apple ? À mon avis, c'est un peu minimaliste, comme leurs conceptions d'interface utilisateur Mais comment puis-je rechercher le type de musique sur pixabay.com En fait, peut-être devrions-nous rechercher le minimalisme, je sais Une chose dont je suis sûre , c'est que nous pourrons utiliser une chanson d'Epidemic Sound parce qu'Epidemic Sound, je les utilise depuis cinq ou six ans, peut-être même plus. Ils sont absolument géniaux et proposent une sélection de musique incroyable Si vous souhaitez les consulter dans la section des ressources, vous trouverez un lien pour un essai de 30 jours. Vous pouvez l'essayer si vous ne l'aimez pas, annulez-le à tout moment. Ne vous inquiétez pas, mais je le recommande vraiment. C'est un petit prix, mais ensuite les vidéos deviennent meilleures, pas seulement dix, mais 100 % meilleures. Et comme vous pouvez le constater, les chansons que je recherche ici ne fonctionnent pas nécessairement de la meilleure façon. Pourquoi ? Parce que, vous savez, parce que ce site est gratuit. Epidemic Sound a un petit budget. Ils ont tellement d'artistes professionnels y mettent vraiment leurs efforts, et essayons de trouver une chanson ici, Bush. Mmm. J'adore vraiment cette chanson. OK, alors téléchargez-le et essayons-le. Nous avons donc essayé les options gratuites. Options gratuites. Oui, il existe de bonnes options, mais pas celles que nous recherchons. Epidemic Sound, nous avons trouvé une chanson, How fast ? Super rapide. Jetons donc un coup d'œil à la chanson. Je pense que la chanson fonctionnera incroyablement bien. Nous devrions commencer ici. Je vais donc simplement sélectionner une petite partie, la faire glisser tout en avant, la couper jusqu'à ce que la musique commence réellement, et la déposer dedans. OK. Et puis, quand un rythme plus intéressant commencera, je vais utiliser cette partie. C'est en quelque sorte l' intro, la première partie. Ensuite, pour cette partie, nous pouvons utiliser un autre type de chanson pour augmenter la tension, le rythme, l'intérêt. Alors mettons-le ici, essayons quelque chose comme ça. OK, il faut le réduire un peu. Peut-être, mais d'accord, alors pour cette partie, je voudrais savoir quand commence la partie très intéressante de cette chanson. Potentiellement, allons-y. OK, transition. Et puis je veux aussi avoir, genre, l'action à développer ici. Et puis au final, cela va ralentir jusqu'à cette partie, que nous pouvons voir ici. En fait, commençons par le bout car je pense que ce sera une très bonne fin de chanson à moins que ce ne soit mieux ici. Ce sera notre fin, donc nous allons le déposer, genre, ainsi. Nous pouvons donc supprimer cette partie pour le moment. Magnifique. Maintenant, pour cette partie, oui, utilisons-le certainement. Je ne sais pas ce que nous allons faire à ce sujet, mais je ne suis pas sûr des résultats. Je fais juste des expériences, voir comment les choses fonctionnent ou non OK, prenons d'abord tout sans ma voix. Non, c'est incroyablement bon. Incroyablement bon. Il ne reste plus qu'à tout baisser de -20 décibels, pour voir si tu peux m'entendre Combien gagne Team Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars Et cela représente 2,3 7$ par seconde. C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure par seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. Waouh. Ça s'est avéré super génial. Maintenant, je peux entendre que les effets sonores ici sont un peu trop forts, nous devons donc les baisser. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. Réduisons-le donc, disons dix et voyons ce que nous avons. Combien gagne Steam Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook en a fait 74,6 Celui-ci doit également être abaissé de 5 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois. OK, celui-ci doit également être abaissé, d'environ 5$. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois. Absolument incroyable. OK. C'est comme ça que tu fais de la musique. C'est ainsi que vous produisez les effets sonores. Les effets sonores. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À côté de ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Exporter et présenter un projet 1: Nous sommes sur le point de terminer cette vidéo. Nous avons presque terminé. Et la dernière chose à faire est d' exporter correctement cette vidéo. Ainsi, que vous travailliez sur le son dans After Effects ou dans Premiere, les deux méthodes fonctionnent parfaitement. Il est tout simplement beaucoup plus facile de le faire dans Premiere que dans After Effects car imaginez avoir autant de couches dans After Effects. Ça fait une tonne. Ce que nous devons faire, c'est exporter. Tout d'abord, nous devons sélectionner I et nous sélectionnons O à la fin. Si vous le faites dans After Effects, vous n'avez pas besoin de le faire. Il vous suffit d'exporter l'intégralité de votre composition. Maintenant, en ce qui concerne l'exportation, je vous recommande de définir ces paramètres. Il s'agit donc d'un préréglage que j'ai créé. En gros, cela correspond à la source. Ensuite, nous passons au rendu à la profondeur maximale. Vous utilisez une qualité de rendu maximale. Le codage matériel est uniquement destiné à accélérer le codage du débit d'exportation J'ai réglé celui-ci et le débit cible à 19. Maintenant, vous pouvez certainement le régler au maximum ou vous pouvez opter pour cette option ici. J'ai trouvé que ces paramètres me convenaient le mieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement copier. Alors laisse-moi le remettre en question. Maintenant, je vais vous dire une chose, qui est très importante si vous souhaitez exporter dans Premiere, il y a un problème avec Premiere lorsque vous exportez la vidéo car la vidéo que vous exportez ne sera pas aussi saturée. Les couleurs ne seront pas foncées. Donc c'est comme si le contraste avait été légèrement diminué. Et si vous voulez éviter cela, il existe un moyen de le faire. Vous devrez entrer en vigueur et appliquer un lot de compensation QT Gamma. Ce lot rend en fait la vidéo plus saturée. Et si nous ne le faisons pas, les vidéos seront un peu moins contrastées, mais si vous le faites, vous le faites ici Vous pouvez donc le sélectionner, le trouver sur votre ordinateur. Voyons où nous l'avons. La compensation QT Gama devrait être disponible, c'est celle-ci. OK ? Alors je vais juste l' ouvrir, et c'est tout. Vous pouvez également télécharger ce slot dans les ressources téléchargeables. Ensuite, vous pouvez enregistrer votre préréglage. Vous pouvez personnaliser les titres. Tu peux continuer et copier mes titres. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage, et c'est parti. Maintenant, allons-y et appuyons sur Exporter. Et vous pouvez réellement voir la différence dans l'exportation. C'est donc avec le lot de compensation How much Tips so this is with QT Gamma, et celui-ci est sans même en cliquant, vous pouvez voir la différence de saturation. Celui-ci est beaucoup moins saturé ou moins contrasté, et celui-ci l'est beaucoup plus. Et il vaut mieux toujours utiliser celui-ci sinon les couleurs vont paraître un peu fades Maintenant, la dernière chose à faire, c'est de regarder la vidéo, s' assurer que tout va bien. Et si c'est bon, alors nous serons en mesure de le publier. Voyons voir. Combien gagne Tim Cook par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Team Cook a gagné 74,6 millions de dollars. Cela représente 6,2 millions de dollars par mois, 1,4 million par semaine, 204 000 par jour, 8 500 dollars par heure, 141 dollars Et cela représente 2,3 7$ par seconde. C'est plus que ce que la plupart des gens gagnent en une heure, chaque seconde. Partagez ceci avec un ami qui a besoin d'une augmentation. Absolument magnifique. Maintenant, je vais également vous donner quelques conseils sur la façon de publier correctement ces vidéos. Si vous publiez des vidéos verticales, il est préférable de les publier depuis votre téléphone. Pourquoi ? Parce que vous avez un peu plus de personnalisation, en particulier sur YouTube. Sur YouTube, pour sélectionner une miniature sur une courte vidéo téléphonique, vous devez actuellement la télécharger depuis votre Ou vous pouvez le télécharger depuis votre ordinateur, mais vous devez tout de même accéder à votre téléphone, puis le choisir sur votre téléphone. Nous vous recommandons donc de le faire depuis votre téléphone. C'est juste un peu plus facile, un peu plus simple. Par exemple, Instagram ne vous permet pas non plus de modifier votre biographie ou vos liens depuis le navigateur, vous devez le faire par téléphone, stupide, mais c'est ainsi que fonctionnent ces plateformes. En fait, je ne suis pas sûre que TikTok des inconvénients, mais c'est juste qu'il est plus facile de le publier depuis votre téléphone, alors allez-y et envoyez-le via un télégramme WhatsApp, par airdrop, quelle que soit l'option que vous souhaitez choisir sur votre ordinateur, sur votre téléphone, et vous serez prêt à partir votre téléphone, et vous serez prêt à partir C'est donc la première vidéo réalisée. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, allons-y et commençons la vidéo suivante. On se voit là-bas. 24. Conception de votre interface utilisateur en verre (Figma): Bienvenue. Dans cette vidéo et dans les deux suivantes, nous allons travailler sur la vidéo horizontale. Nous avons travaillé sur la verticale. Il est maintenant temps de travailler sur l'horizontale. Plus précisément, nous allons créer ce nouvel iOS 2026, cet effet de verre super cool, cher et transparent Et laissez-moi vous montrer deux ou trois choses. Ceci est donc téléchargé depuis le site officiel d'Apple, et voici à quoi cela ressemble. Il est donc transparent mais pas totalement, pas 100 % transparent. Certaines choses sont plus transparentes que d'autres. Cela a une sorte d'effet Gage and Blur. Bref, la façon dont cet effet est obtenu est de créer cet effet qui affectera l'ensemble de la composition. Nous allons le faire avec une couche de réglage. Nous créons une couche de réglage, créons toutes sortes d'effets. Ensuite, nous suivons essentiellement cet effet jusqu'à une forme. C'est ça. C'est la courte histoire. Nous verrons l'histoire plus longue dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, nous voulons simplement garder cela à l'esprit lorsque nous créons nos conceptions d'interface utilisateur, pendant que nous préparons nos conceptions d'interface utilisateur. Nous avons donc ce script. Et je pense que le script est déjà parfaitement décomposé car il s' agira d'une vidéo horizontale. Au lieu d'utiliser davantage d'iPhone, je pense que nous devrions utiliser davantage de MACUI, car nous aurons plus d'espace de travail, nous pourrons utiliser plus de texte à l'écran Et je pense que cela va jouer à notre avantage. Et je pense que la façon dont ce script est décomposé est géniale. Je pense que nous devrions continuer comme ça. Nous ne devrions pas simplement le diviser, vous savez, en plusieurs lignes. Dans cette vidéo, nous allons avoir une, deux, trois, quatre, cinq, six scènes parce que nous avons six couleurs différentes. Et ici, nous aurons quatre scènes différentes. Il y aura donc moins de transitions, mais davantage de concentration sur concrétisation de l' idée dans son ensemble et sur la valeur ajoutée. Je veux dire, la vidéo précédente le faisait également, mais dans cette vidéo, nous aurons un peu plus de temps pour jouer avec ça. Je me suis déjà intéressé à l'IgM et j'ai commencé à faire des recherches sur les kits d'interface utilisateur. Et comme nous allons travailler avec Mac, j'ai trouvé cette recherche pour Mac EY, kit d'interface utilisateur Mac OS Big Sir. Et je pensais utiliser des cartes. Je pense que les cartes seraient très intéressantes. J'ai donc trouvé ce mode d'éclairage spécifique, qui permet d'ouvrir chacun d'entre eux. Maintenant, copions des copies SVJ, ouvrez Illustrator, commandez pour créer un nouveau site Web volumineux . Collons-le dedans. Voyons ce que nous avons. Je pense qu'il va y avoir une tonne d'objets différents. OK. C'est donc le même problème que nous avions rencontré précédemment pour les images. Nous allons donc vérifier ce contexte. OK. Donc, même si je viens de coller cette image, c'est toujours Shi, créons un nouveau calque Oui, c'est toujours transparent. D'accord, et si nous copions au format PNG et le collons en arrière-plan, copions, Illustrator, nouveau calque, le collons dedans. OK, nous avons pu le coller. Ce que nous devons faire maintenant, c'est nous assurer qu' il s'adapte correctement à 1 000 % Sélectionnons tout, retirons tout ce qui se trouve dans ce groupe, placons-le en dessous de la couche deux, puis nous placerons la couche deux en bas. Peut-être pas tout en bas. Par exemple, zoomons pour voir que c'est vraiment parfait. OK, ça a l'air très beau. Commande O. Maintenant, faisons la même chose avec cette image. Nous devons donc copier-coller, S P et G, le coller et essayer de le mettre exactement dans la même position. OK. Et copions également cette image. Sélectionnons-le d'abord. OK, voilà. Copiez au format Bing gi, collez-le dedans. Magnifique, majestueux Absolument un niveau supérieur. Maintenant, nous devons prendre tout cela, tout sélectionner. En fait, nous devons cliquer sur notre couche 1 et cliquer ici, et maintenant nous pouvons tout sélectionner et le faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, nous serons en mesure de déplacer chaque pièce. J'ai donc tout sélectionné. Je vais augmenter la taille jusqu'à ce que l'écran soit complet. Shift O, et nous pouvons le réduire à ici et appuyer sur OK. Celui-ci est prêt à être utilisé. Command S, et installons-la sur le bureau et appelons-la maps. Cherchons autre chose. Qu'est-ce qu'ils ont d'autre ? Des nœuds comme celui-ci ? Mm. Magnifique. Les navigateurs sont bien super chers. Mm. Pour le navigateur, je pense que nous pouvons mettre un texte ici puis plus bas pour avoir un texte ici et le faire ressortir encore plus. Je pense donc que le navigateur fonctionne très bien. Safari, mode Safari light. Oui, je préfère le mode lumière. Nous allons donc sélectionner celui-ci : copier-coller SPJ, Command N et le coller dedans ailleurs, nous pouvons le redimensionner dès le début pour nous épargner quelques nerfs, en décalant nous épargner quelques O et en le coupant par la droite, comme ça Nous devons maintenant copier l'image. Copiez-le sous forme de pingi, collez-le dans Command V. Voilà. Abaissons-le. Mets-le là, et assurons-nous qu' il s'adapte parfaitement une fois de plus. Ajustement parfait Oh, quelques icônes ont disparu. Nous devons donc obtenir ces zooms. C'est celui dont nous avons besoin. Copiez-collez, collez-le au format PNG pour vous assurer qu' il a la même taille que les autres. Maintenant, une chose est que je l'ai copiée sous forme d'image, et vous pouvez voir que le SVG conserve une très bonne qualité et que le PNG n'est pas de la meilleure qualité H. Sortons tout le monde du groupe pour entendre ces gars également, alors cliquons sur cette couche, relâchons, retirons tout. Maintenant, c'est la couche 22. C'est tout ça avec du texte. OK, nous devons faire la même chose ici. Enlevez-le. Ils sont là en couches maintenant. Utilisez-le pour sélectionner toutes les couches. D'accord, maintenant chacun d'entre eux est personnalisable. Génial. Qu'en est-il de ce texte ? Nous avons donc maintenant le texte séparément. Commande S. Appelons-le Safari. C'est plutôt bon. Allons voir Figma et cherchons-en d'autres. Pour cette portion, je suis exactement les mêmes étapes. Accédez à Figma, allez à Illustrator, enregistrez le projet, et je prépare deux autres designs L'un d'eux est l'App Store. L' autre concerne les messages. Vous n'avez pas besoin de voir ce que vous avez déjà vu dix fois, c'est pourquoi je vais simplement accélérer les choses OK, et sauvegardons celui-ci. Command S, appelle-le Abstoe. Génial. Il nous a donc fallu environ une heure pour trouver ce que nous cherchions. Nous avons nos quatre interfaces utilisateur. Nous avons un message absolu. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. C'est vrai. Eh bien, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Animer les sections de héros : introduction dynamique + texte: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons créer nos couches de verre à partir des couches que nous avons créées. Faisons exactement la même chose. Nous allons créer une composition EPR. Bienvenue dans la commande de déplacement horizontal N, et nous ferons de même pour AE. Maintenant, créons une vidéo horizontale dans PR, puis nous allons l'intégrer dans After Effects, car nous devons d'abord couper le son. Nouveau projet. C'est celui qui choisit l'emplacement. Nous pouvons le mettre ici, une vidéo horizontale, et nous allons créer. Mettons notre nouvel enregistrement ici. Créons d'abord une composition. Dans ce cas, les paramètres de séquence, 1920, 30, nous allons faire 30 images, seconde. OK, super. Désolée, je l'ai encore oublié. 1080 d'ici 1920 devrait être comme ça. Nous allons donc ajouter celui-ci, le sélectionner ou le faire correspondre pour le rendre plus fort. Écoutons-le. Moulins. Tu apprends tout étape par étape. Beau, beau, beau. OK. Nous allons tout sélectionner. Option A, et mettons-la ici et nous l' appellerons vidéo horizontale. Nous pouvons donc commander Z, supprimer ce contrôle S, commande Q, et nous sommes là. Shift Command C, audio. Oh, au fait, oui, nous le faisons horizontalement. Nous pouvons donc également utiliser cette vue. Passons donc aux notes. OK, et nous avons une boutique, j'envoie des messages à des cartes. Je pense que Coppertino, ce seront des cartes. Nous allons donc le marquer en bleu parce que je veux marquer les cartes avec des cartes bleues, Safari e Message, Abstore Donc ça va aussi être bleu. Je pense que nous devrions commencer par Safari. Nous allons donc le mettre plus haut. Le premier sera donc un safari. OK. Venons-en à After Effects. Ouvrez Safari. Je n'ai pas besoin de solides. Nous n'avons pas besoin de graphisme, de suppression, d' audio. OK, composition principale, sélectionnez-la comme ça. Appelez ça audio. Et ajoutons Safari, et commençons. Taille de la couche de composition. Sélectionnez tout, cliquez sur le reste depuis le tout début, désélectionnez tout, et décidons où placer notre texte Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, 89. D'accord, nous allons utiliser ce texte ici. Je vais juste le taper comme ça. Je vais sélectionner le texte. C'est le texte. Maintenant, tapons tout. Vous. Faisons également en sorte que nos polices soient correctes. En fait, pour l'instant, écrivons le mot pomme, faisons-le blanc. Ce n'est certainement pas audacieux. Probablement de taille normale 14. Essayons le 14. Puce. Parfait. Où est ce texto d'Apple ? Je veux juste le mettre ici. Ensuite, je mettrai celui-ci en haut. Vous. Au fait, nous devrions le faire de la manière dont nous devrions placer le paragraphe au centre afin de pouvoir faire correspondre chaque mot comme celui-ci. Ensuite, lorsque nous taperons le mot, il commencera à taper à partir du milieu. Maintenant, nous pouvons simplement continuer et le dupliquer. P à propos de Great. Vous êtes sur le point de déverrouiller, vous êtes sur le point de déverrouiller le style d'animation exact utilisé. Je pense que nous devrions le mettre ici, en d'autres termes, également, déverrouiller le style d'animation exact utilisé par Apple. Vous étiez sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. L'animation ne se situe pas parfaitement au milieu. Déplaçons-le un peu vers le bon style utilisé par Let's also move it a little. Mm. En fait, j'ai une idée. Peut-être devrions-nous changer de place celui-ci pour avoir Apple ici. En fait, dupliquez-le. P, déplace-le vers la droite. Nous allons donc sélectionner à la fois la couche ci-dessous et la couche supérieure. Et disons que c'est tellement beau. Vous parlez d'animation d'Apple. Je veux mettre Apple parce que nous avons Apple au milieu. Donc, au final, voilà. Nous avons également désactivé le texte qui se trouvait ici. Vérifions-le. Oui L'un des textes se trouve ici. Signalons cette autre combinaison de couleur que nous n'oublions pas. Notons que non, pas en rouge. Fuchia fonctionne très bien. Juste pour identifier lequel il s'agit et qu'il ne faut pas le cacher. Comme ça. Je vais utiliser le texte Evo une fois de plus pour créer les animations. Je vais sélectionner tous les textes, et nous allons augmenter l'opacité. Nous appliquons Ouvrons U. Et au fait, passons à l'audio Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple Inc. Nous allons le mettre ici. Peut-être devrions-nous le mettre ci-dessous. Je viens de me rappeler pourquoi nous l'avons désactivé pour y ajouter du texte. Quoi qu'il en soit, nous le ferons dans une seconde. Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple et le créateur. Sélectionnez tout ce qui est A A, puis sélectionnez. D'accord, c'est donc également la seule victoire à changer pour ce texte. OK, nous devons en copier un, le mettre en bas, changer de position. Mets ça à droite pour le moment. OK, je veux sélectionner ce truc. Cliquez avec le bouton droit sur T et augmentez un peu l'opacité. Donc on va le mettre quelque part. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Incroyable Nous allons faire exactement la même chose maintenant. Safari, et ensuite nous y arriverons. Je veux dire, nous allons le changer dans le futur pour le moment. Nous voulons juste le mettre ici. Des millions de vues. Voyons où ça s'arrête. Nous sélectionnons maintenant l'option de texte entre crochets pour le couper. Maintenant, trouvons où ici. Parfait. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. Ça ne va pas, j'envoie un message à Mac. Nous devrons donc jouer avec celui-ci car nous avons encore un peu de travail à faire. Je vais désactiver, alors appelons ça des photos. Je vais désactiver les images ici parce qu'elles occupent beaucoup d'espace Ainsi, si je clique n'importe où sur l'écran, nous les sélectionnons , comme vous pouvez le voir, et nous ne voulons pas cela Je vais donc les désactiver et effectuer un certain nombre de découpes. Tout d'abord, nous allons créer un masque ici et nous allons masquer ce truc, et nous allons inverser le masque pour qu'il soit exactement le même ici Alors, inversez le masque. Et nous verrons cela ici. Il ne s'agit pas simplement de motion design. Je veux le mettre ici, et nous devons le rendre gris. Ce gris. C'est certainement quelque chose d'assez audacieux. En fait, il existe un raccourci pour déplacer une couche vers le haut. Je ne me souviens pas de quoi il s'agit, mais qu'est-ce qu'un raccourci dans After Effects pour déplacer un calque tout en haut ou tout en bas ? Commande, changement de vitesse et support. Donc, changement de commande, support. OK, maintenant c'est au top grade. Nous pouvons maintenant le désactiver. Dupliquez le texte, P, et déplacez-le vers la droite. Mets le texte dedans. OK, celui-ci n'est pas audacieux. Celui-ci est normal et il est blanc. Et je crois qu'il est juste un peu plus grand. 15. Et aussi, mettons celui-ci à 20. Par exemple, nous allons désactiver ce texte, trouver celui-ci, désactiver et activer celui-ci. Ce n'est pas normal. C'est moyen. OK, où nous allons le laisser pour le moment. Nous verrons. Ça n'a pas l'air si différent, surtout si les gens le voient pour la première fois, ils vont dire : « Oh. Je crée des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui rend BransfelPremium et son contenu impossibles à parcourir Placez-le en haut depuis le tout début. Je vais réutiliser Text Evo et écrire pasit plus words. Appliquer, ce n'est pas juste du motion design Pour celui-ci, en fait, utilisons une machine à écrire. Pour celui-ci. Qu'est-ce qui fait que Brands Fuel est haut de gamme et qu'il est impossible de faire défiler le contenu pour créer ? C'est ce qui fait le motion design. C'est ce qui fait de Brands un carburant haut de gamme et un carburant de marque haut de gamme. Donc, la prime est déjà terminée, donc je crache juste un peu de 5 % C'est ce qui fait que les marques proposent du carburant haut de gamme et qu'il est impossible de parcourir le contenu. Et accélérez un peu celui-ci. Faites défiler la page. Génial. Alors, mettons-le dedans. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l' impression que les marques sont haut de gamme et contenu est impossible à parcourir . Si tu es un monstre ? Et j'ai fait exactement la même chose pour les deux scènes suivantes, animant le texte et alignant le tout dans la composition principale Vous êtes sur le point de télécharger exactement le style d'animation que vous avez utilisé par Apple et les créateurs, qui ont été visionnés des millions de fois Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir, que vous soyez indépendant, rédacteur, Bertino, ne vous inquiétez pas Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprendrez tout étape par étape. OK, nous devons donc animer le texte. Permettez-moi de faire une petite pause, et après cela, nous créerons notre look en verre. 26. Animer des calques de verre avec de la profondeur: Bien, créons maintenant l'animation du verre liquide. Je vais créer une nouvelle composition pour tout assembler, puis nous la transférerons. 1920 par 1080, 30. Le bonus n'a pas tant d' importance. Je vais d'abord créer une forme en appuyant sur cue and shape avec des rectangles arrondis Dis-le ainsi, centre le point d'ancrage. Créons maintenant Jamar. Option Command Y. Nous allons l'appeler verre. Et cherchons un effet appelé verre CC. D'accord, nous allons appeler cette place. Et une chose que nous pouvons faire est créer ou d' ajouter un fond d'écran. Que tu voies ce qui se passe. D'accord, nous allons le mettre en bas. Vous pouvez donc voir si c' est là la différence. Il s'agit essentiellement de l'animation du verre liquide. Nous avons juste besoin de le changer. Pour le carré, nous devons utiliser un rien pour le trait et une couleur unie pour le remplissage. Peu importe sa couleur. Passons maintenant au verre, à la surface, à la lumière. OK, nous devons donc sélectionner notre forme. Mettons celui-ci à 25. Celui-ci. Donc, douceur : 25 % de hauteur pour 64 % de lumière. Utilisons les lumières AE et créons une nouvelle commande de changement d'option d'éclairage L. Commande de changement d'option L. Créons une nouvelle lumière. Créons une lumière ambiante d'une intensité de 200. Et on peut le mettre en bas. La lumière n'affecte que la couche en trois D, alors créons notre carré en trois D et adaptons notre verre à notre forme. Et voilà ce verre. Dupliquons-le, et appelons-le stroke. Et ici, nous allons activer l'AVC, le non-AVC. Passons à la couleur blanche et assurons-nous que cette couche est visible. La largeur du trait est d'environ deux et l'opacité d'environ 50 % Et nous pouvons également changer le mode de fusion en mode superposition. Nous sommes en train de dupliquer à nouveau ce carré et de l' appeler une ombre. Ce que nous pouvons faire, dans ce cas, c'est de l'activer sur un fond noir. Cherchons un effet appelé Fast Box Blur et augmentons le rayon jusqu'à ce qu'il soit similaire Et suivons notre ombre jusqu'au carré et inversons le tapis pour obtenir ce type d'ombre Vous pouvez également jouer avec ces paramètres pour nous assurer que nous aimons son apparence. Quelque chose comme ça. Vivons comme ça pour le moment. D'accord, ajoutons également un flou Gaon, et augmentons ce Faisons 15, juste pour faire des nombres arrondis. Et vous verrez que l'exemple que nous avons pris se ressemble beaucoup. Déplaçons maintenant le trait vers le carré, et déplaçons l' ombre vers le carré. Et maintenant, si nous le déplaçons, c'est ce que nous avons. L'important, c' est que, disons que nous voulions changer le rectangle, exemple, sa trajectoire, et nous allons faire quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, ce n' est pas lié. C'est pourquoi nous avons appris précédemment à relier la taille, la position et la rondeur de chacune d'entre elles, donc le tracé du rectangle et nous relions la taille à la taille du rectangle Alors, faisons la taille. Faisons la position, et faisons-le réellement, nous pouvons en parler un peu, faire de la rondeur, et nous pouvons faire la même chose ici, et nous pouvons relier la taille, la rondeur et la position, Et maintenant, disons que nous le personnalisons pour qu'il soit plus grand ou plus petit, les autres gars suivront également. Parfait. Faisons-le comme ça. Maintenant, nous avons tous nos effets. Il suffit de l'intégrer à d'autres compositions. Alors, par exemple, pour Safari, qu'est-ce qui sera réellement transparent ici ? Nous pouvons donc rendre cette partie transparente en haut, et nous pouvons également rendre cette partie transparente. Je ne sais pas si les notifications seront transparentes, mais je suis presque sûr que oui, les notifications seront transparentes. Cette partie le sera, puis nous pourrons continuer et essayer de le faire en bas ici. Potentiellement, comme cela ne sera pas visible, nous allons probablement sauter cette partie, mais nous verrons. Il suffit donc de tout sélectionner , de sélectionner la partie supérieure et de la trouver. Et faisons-le, créons des formes à partir d'une couche vectorielle , et nous le mettrons tout en haut. Par exemple, nous devons apporter notre verre et aller sur Safari, le coller dedans, puis nous devons le caler sur le nôtre pour qu'il soit comme ça, donc allons-le vers le bas, mais peut-être pas tout en bas, un peu plus haut. D'accord, montons-le encore plus haut. Je ne sais pas Mettons-le ici pour le moment. Ce sera donc notre forme de verre. Et maintenant, nous devons faire exactement la même chose. Nous devons le dupliquer. L'un d'eux va être un accident vasculaire cérébral. L'un d'eux va être un accident vasculaire cérébral. Un coup comme ça. Et une autre sera une ombre. Nous allons fermer tout le reste pour le moment, à part renommer ce peigne pour être sûr qu' il s'agit d'un exemple en verre OK ? Donc, pour ce qui est de l'accident vasculaire cérébral, nous pouvons faire exactement la même chose que pour le contenu. Trouvons du carburant. OK. Pour placer le trait à la fois, ajoutez-en un afin désactiver le remplissage et d'activer le trait, et c'est exactement ce que nous ferons. Passez-le à 50 % et passons à la superposition du mode. Pour tout sélectionner, ajoutons également une ombre. Pour l'ombre, nous pouvons simplement copier ce flou rapide, placer sur l' ombre, l'activer Nous devons le rendre noir. Sentez, rendons-le noir. Nous verrons que cela affecte également cette partie, nous devons donc le réduire un peu pour le placer trop haut. La couche 25 en est donc responsable. Tracons l'ombre sur le verre, inversons-la. Et potentiellement, nous devons également diminuer l' opacité, quelque chose de très faible Nous y arrivons certainement. Glass, augmentons le flou. Encore un peu. Et maintenant comparons. Voici donc ce que nous avons : l'animation en verre, et ce n'est pas une animation en verre. Du verre, pas du verre, du verre. En fait, voyons-le ici. Du verre, pas du verre. Ça a l'air intéressant, mais cet effet de verre. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à copier-coller littéralement la même chose sur tout ce que nous voulons faire ressembler à un verre. Oui, ça prend un peu de temps. Voyons si nous serons en mesure de le faire. Et en fait, voyons si nous en avons besoin, car nous allons probablement zoomer comme ça, peut-être même plus. Je ne sais donc pas si nous aurons besoin de voir cette partie. Par exemple, nous pouvons le désactiver complètement parce que nous n'allons pas l' utiliser. Mmm, hum. OK, pour l'ombre aussi, je vais vous dire ceci. Nous avons donc cette couche 25. Je veux créer une ombre. La couche 25 lui donnera sa forme. Nous allons le mettre en bas, activer cette couche. Et nous allons simplement copier le flou de Fast Box. Appliquez-le. Et je n'aime pas le fait qu'il y ait de l' ombre au sommet ici. Mais si nous le baissons, en fait, nous pouvons le baisser un peu. OK ? Supposons donc que nous agissions de cette façon pour avoir toujours l'ombre qui vient de celui-ci et du bas, sorte que l'ombre vient de toutes les directions. Oui, maintenant c'est beau. Nous pouvons également essayer de modifier ce texte ici, et appliquons simplement un effet tactile pour qu' il devienne blanc. Et faisons de même pour celui-ci. Au toucher, ce sera un toucher blanc juste pour un toucher blanc juste que ce soit plus uniforme et mieux visible. Je veux dire, ce style n'est pas encore finalisé avec Apple, donc nous ne savons pas à quoi ressembleront les choses partout, mais le contraste devrait être bon. Et voyons voir, peut-être, en fait, c'était mieux avant. Qu'en penses-tu ? C'est peut-être mieux maintenant. Je me demande aussi ce qu' est cette ligne blanche, peut-être que c'est mieux comme ça. Je pense que c'est le cas. Donc, avant et après, c'est définitivement mieux, comme ça. OK, c'est donc l'animation en verre. C'est comme ça que tu le fais. Oui, ça a l'air super. Ça a l'air très cher. Voyons si nous voulons le faire pour les autres également. Je ne veux certainement pas m' embêter avec celui-ci parce que je ne sais pas à quoi il ressemble réellement vu de la pomme elle-même. Les cartes ne veulent pas non plus y toucher pour le moment. Peut-être devrions-nous essayer de le faire en haut, mais à part ça, ne devrions rien toucher à autre chose. Ici, peut-être devrions-nous l'essayer ici et ici aussi. OK, allons-y. Je vais accélérer ce moment pour ne pas vous faire perdre votre temps, mais vous voyez l'idée. Si vous voulez créer quelque chose comme du verre, créez des formes à partir d'un calque vectoriel, associez le calque de réglage avec l'effet de verre à ce calque, créez un trait et une ombre, et jouez avec les paramètres si vous le souhaitez. Maintenant, ce que nous pouvons également faire si nous optons pour l'effet de verre, si nous optons pour l'ombrage, nous pouvons en fait augmenter la luminosité Donc, par exemple, ici, ça va ressembler à ça. Nous allons le mettre à, disons, 100 et nous allons mettre les deux à 100 parce que nous avons besoin qu'il soit plus lumineux. Comme ça. Très bien, j'adore le résultat de celui-ci . Ça a l'air vraiment génial. Celui-ci regarde, essayons de trouver cette carte troke et celle-ci, et déplaçons-la simplement vers le bas, le bas, le bas, le bas jusqu'à ce que nous descendions en dessous de la Mmm, hum. Donc c'est par ici ? Oui, c'est la carte. Jetons donc un coup d'œil à tout. Voici ce que nous avons. Le premier, le deuxième , le troisième, le quatrième. Pomme, verre. Animation. Oh, oui. Jetons un coup d'œil à tout et voyons ce que nous avons. Vous êtes sur le point de débloquer l'animation exacte. Je souhaite qu'Apple l'utilise. De grands créateurs font caca. Il ne s'agit pas simplement d'un design boton. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, éditeur ou créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit d'ubertino et ne vous inquiétez pas Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprendrez tout étape par étape. OK, faisons une petite pause ici. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo que nous allons tout assembler. Alors, à bientôt. 27. Mouvement de caméra 3D et transitions avec Null Chains: Dans cette vidéo, nous allons terminer avec les animations. Nous allons créer trois caméras D, et nous allons tout animer. En ce qui concerne la caméra et les mouvements, vous verrez que nous allons utiliser une combinaison de ce que nous avons utilisé dans le projet précédent, où nous allons utiliser le zéro pour conserver la qualité, mais en plus de cela, nous allons utiliser la caméra. Commençons par celui-ci. Shift Option (commande Y) Pour créer une valeur nulle, sélectionnez tout sauf la valeur nulle, placez tout par une valeur nulle. Nous appellerons ce Snow main null. Dupliquez celui-ci, connectez celui-ci à celui-ci. Ce ne sera qu' un zéro normal. S P, assurons-nous qu'il augmente. Oui. OK, où avons-nous le texte ? OK, voilà. Augmentons donc l'échelle. J'aimerais commencer un peu plus haut. Peut-être comme ça. De plus, je vais réduire la résolution de moitié parce que je sais que la qualité sera bonne, mais je ne veux pas non plus détruire complètement mon ordinateur, car comme nous allons utiliser beaucoup de choses ici, cela demande beaucoup de puissance informatique. En fait, peut-être voulons-nous le baisser encore plus. Troisièmement, vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. OK, donc c'est là que c'est censé s'arrêter ? Vous étiez sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. FN, neuf. Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. Et les créateurs qui utilisent Apple Create. Pourquoi est-ce si rigide ici ? Utilisé par Apple. Et les créateurs, pas question. Chacun a une position. J'ai fait une erreur. Au tout début, nous devons revenir au début où j'ai créé le premier zéro et commencé à début où j'ai créé le premier zéro et animer des éléments parce que c'est à ce moment-là que j'ai sélectionné toutes les couches, et c' j'ai sélectionné toutes les couches, est à ce moment-là que j'ai créé les images clés de position OK ? Voyons voir P, P. Est-ce que tout va bien maintenant ? OK, super. Qui. Connectons celui-ci à celui-ci. OK, P et S, échelle de position. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Génial. Créez une valeur nulle, sélectionnez tout, sélectionnez la valeur nulle, associez tout à la valeur nulle, et faisons Man, null , duplicate, connect, no P et S. Et maintenant animons tout Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui fait que Brands préfère le carburant. Et du contenu impossible à faire défiler, demandez. C'est ce qui fait que les marques proposent du carburant haut de gamme et qu'il est impossible de parcourir le contenu. En fait, j'aimerais peut-être essayer ces images-clés en tant que fan de Ni et voir le design C'est ce qui fait que Brands Fuel Premium le contenu impossible à parcourir. Génial. Maintenant, faisons la même chose ici. Une fois de plus, vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, éditeur ou créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit de Kubertino . Ne vous Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprendrez tout étape par étape. Ah, super. OK. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez indépendant, éditeur ou créateur de contenu, créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit de Kubertino , ne Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprenez tout étape par étape. Génial. J' adore vraiment ça. OK. Créons une commande d'option de changement de caméra 3D C. Pour l'ouverture, nous allons la mettre à zéro pour le moment car je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Créez également un zéro, connectez la caméra au zéro, créez le trois D pour ces gars car la caméra n' affecte que trois couches en D, et nous devons zoomer comme ça, et nous devons modifier légèrement l'orientation pour obtenir cet effet 3D. Maintenant, zoomons encore plus, abaissons-le comme ceci. Ne faisons pas une si grosse inclinaison. Faisons cinq, peut-être dix. Voyons ce que fait dix. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par les créateurs Apple. Et voilà, nous le faisons tous comme ça. Je souhaite changer d'orientation. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par les créateurs Apple. Remettez simplement celui-ci à zéro. Nous allons donc mettre zéro ici, style F N F nine utilisé par Apple et les créateurs qui obtiennent des millions de vues. Faisons donc le plein. Nous pouvons double-cliquer sur l'appareil photo et introduire l'ouverture. Faisons-le comme ça. Créons une deuxième vue. Tu peux y venir comme avant. Recherchez un visualiseur, un nouveau visualiseur, vous allez en créer un, ou vous pouvez simplement cliquer ici. Et avec l'appareil photo, nous avons besoin de la distance focale. Comme ça. Maintenant, vous pouvez déjà voir le genre de vidéo que nous allons obtenir au niveau supérieur. Nous n'avons pas besoin d'une ouverture aussi grande parce que nous voulons voir ce qui se passe à l'écran. Faisons-le de manière à revenir aux options de la troisième caméra, et nous devons animer la distance focale Nous partons donc d'ici, puis la distance focale doit être là. Et puis, une fois arrivés ici, il faut que ce soit comme ça. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. Je veux me débarrasser de la caméra ici. Mets-le à fond. Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact. Animations utilisées par Apple D'accord, la qualité est absolument d'un niveau supérieur. La raison pour laquelle nous avons ces barres noires est que sur le MacBook, le ratio n'est pas de 16 sur neuf C'est un ratio légèrement différent. Et lorsque vous prenez une capture d'écran sur Mac, si vous l' adaptez de manière à ce que les parties supérieure et inférieure soient connectées sur les côtés, vous obtenez ces carrés noirs, et c'est exactement ce que nous avons ici. Nous devons donc zoomer légèrement, afin de pouvoir, vous savez, appuyer sur la commande Shift Option H et l'adapter à l'écran. En fait, je pense que c'est peut-être la meilleure chose à faire. OK, je voudrais l'exporter. Regardez ce que nous avons, et le cas échéant, nous pouvons toujours apporter des modifications. Mais pour l'instant, je pense que le début est vraiment saisissant, et ensuite nous verrons ce que nous pouvons faire, d'accord ? Exportons-le, vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs qui obtiennent des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, éditeur ou créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit de Kupertino et ne vous inquiétez pas Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprenez tout étape par étape. Je pense que ce n'est pas très précis ici, et nous devrions peut-être le faire comme ça. Donc avant et après. Oui, c'est certainement plus précis. Nous devons maintenant activer le flou cinétique. Le chargement de chaque image va prendre une éternité. Oui, le chargement de chaque image prendra 2 secondes, comme vous pouvez le voir ici. OK. Eh bien, merci d'avoir regardé. Cela nous permettra de voir les résultats finaux dans la prochaine vidéo où nous allons également travailler sur le son. Je vais voir dans cette vidéo. Merci d'avoir regardé, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Conception sonore et exportation pour le projet 2: Bienvenue. Aujourd'hui est une belle journée. Il est actuellement 6 h 45 un samedi matin, et nous en sommes à la dernière ligne droite avec cette vidéo où il suffit de mettre le son, la musique, de tout assembler, de l' exporter, et la vidéo est prête à être utilisée Je dois dire que cela a été voyage incroyable de vous emmener avec moi dans ce processus, et j'espère vraiment que vous avez trouvé beaucoup de choses précieuses, car j' vraiment beaucoup d'efforts. Je tiens à dire une chose : si vous essayez de réaliser vos rêves, vous suivez votre passion, vous devez faire quelque chose de plus, par exemple travailler à 6 h le samedi ou à 8 h le vendredi, je suis d'accord avec vous. Je sais ce que signifie se garer, et c'est génial. Nous devrions vraiment apprécier ce que nous avons. Nous avons l'opportunité de le faire, d'apprendre de nouvelles choses. Et allons-y et commençons. J'ai donc créé la première séquence pro organisé les choses ici. Maintenant, nous avons notre vidéo complète, qui est absolument géniale. J'ai décidé d'utiliser la vidéo avec flou cinétique car cela semble plus cher. Tout d'abord, deuxièmement, puisque nous avons effectué deux exportations et que la première, vous êtes sur le point de charger l'exp. En fait, oui, la première exportation est légèrement floue Nous nous concentrons sur ce point. Mais dans la deuxième version. Vous étiez sur le point de décharger le. Nous nous concentrons sur ce point, ce qui est parfait. Et puis avec le flou cinétique, cela semble tout simplement plus cher. Encore une fois, comme ce flou, est-ce que c'est bon ? Incroyable. Afin de trouver des sons, j'ai décidé d'utiliser Epidemic Sound pour ce projet. Nous avons utilisé le pixel B pour le projet précédent. Utilisons le son de l'épidémie pour cela. Si vous vous intéressez aux effets sonores, vous pouvez trouver toutes sortes d'effets ici. Nous pouvons soit les rechercher, par exemple, comme UY, d'accord, et nous trouverons toutes sortes d'effets. Ou nous pouvons continuer et cliquer sur l'un d'entre eux, par exemple, Interface utilisateur. La plupart des sons que j'utilise tous les jours proviennent d'une épidémie, soit plus de 90 %. Au fil des années, j'ai pu créer moi-même ce type de bibliothèque. Et ce n'est pas seulement un son épidémique, mais la plupart du temps j'utilise celui-ci. Alors ne m'ennuie pas avec ça. Laissez-moi collecter tous les sons, puis nous passerons Premiere et nous assemblerons le tout. Encore une fois, si vous souhaitez un essai gratuit de 30 jours pour Epidemic Sound dans la section des ressources , vous pouvez cliquer sur Link LCUni bit Lorsque j'ai commencé mes recherches, j'essayais de comprendre quels types de sons exactement nous recherchions. Et pour être honnête, nous n'avons pas besoin de beaucoup de sons ici. Tout ce dont nous avons besoin, c'est la musique ici parce que pour être honnête, ce serait un peu trop pour créer du son pour chaque mot. Nous ne pouvons émettre des sons que pour Wushes et Swooshes. Par exemple, ici et ici, nous pouvons ajouter un clavier ici, mais nous l'avons. Clavier ici aussi, même si ce n'est pas nécessairement un clavier, mais allons-y, cherchons Swoosh Et je vais faire le plus long discours ici. Créateurs. Amble. Et nous allons le dire quand la caméra passe deux D au lieu de trois D. Au fait, nous avons eu un petit problème ici Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit pas non plus d'un flou cinétique. J'ai juste décidé de découper ce cadre, et c'est tout. Utiliser. Ce n'est pas parce que c'est comme un cadre. Peu importe en termes d'audio. Cela n'affecte rien à tout cela. Mettons donc une autre touche comme celle-ci ici. Ce sont des points de vue. Ce n'est pas juste un peu plus tard. Il ne s'agit pas que de points de vue. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui fait ? Je pense que nous pouvons avoir ce gros coup lorsque cela bouge de manière significative à l'écran, mais pas lors de la C'est ce qui fait que les marques se sentent primées ? Ce swoosh aussi. Que tu sois passé. Que vous soyez indépendant ? Nous pouvons également faire cet énorme swoosh. Ce style fait de lui un créateur de contenu, ce Peter, ce style le fait fonctionner et ne fonctionne pas. OK, maintenant, viens ici et cherchons notre dossier SFX, fais-le glisser dedans Et cherchons à nouveau le clavier. Oh, voyons où nous pouvons l'utiliser. Pas ici. Oui, nous pouvons commencer à l'utiliser ici. Cela rend le carburant de Brad haut de gamme et le contenu impossible à parcourir, Pat. Je pense que nous pouvons utiliser une autre partie de ce son. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, je vais utiliser une autre partie pour cette partie parce que je veux juste un peu de variété de sons et maintenant quand l'événement commence Même si les effets secondaires sont accablants, Before, d'accord ? Avant de tout apprendre étape par étape. OK, super. Je vais donc baisser celui-ci à moins dix, tous ces souhaits à moins dix également. Je crée des millions de vues. C'est ce que je vais chercher le permis pour Q et l'appliquer à l'un des fichiers audio. Cliquez sur Modifier et améliorer la voix. Pour voir la différence. Vous étiez sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. Je vais copier cet effet et le coller sur d'autres parties vocales. Mmm. OK, donc je pense qu'en termes de design sonore, nous pouvons rester simples comme ça. Et puis pourquoi ne pas y aller puisque nous avons utilisé Epidemic Sound la dernière fois, essayons de trouver une chanson sur Pixel Bay. Et cherchons quelque chose de minimalisme. C'est du minimalisme, mais je ne sais pas si j'aime ça. Au fait, j'ai trouvé ce créateur, Pika ce type. Je me suis même créé un marque-page. musique incroyable. Incroyable. Tu peux aussi y aller et le trouver. Je crois que j'ai cherché Marimba et que je l'ai trouvé. Alors allons-y, oui. J'aimerais utiliser quelque chose comme Marimba de sa part. OK, même si c'est de la science-fiction effrayante, je pense que nous pouvons utiliser certaines parties de la chanson parce que c' est juste magnifique. Alors, mettons-le dedans. OK, j'apprécie vraiment cette première partie, alors mettons-la en ligne. Peut-être que je peux descendre, au fait, je peux descendre et monter en appuyant sur les touches Option et les flèches. Mettons-le donc ici et voyons voir. Vous étiez sur le point de débloquer exactement Je vais rompre le silence au début. Comme une seconde demi-seconde de silence. Vous êtes sur le point de découvrir le style d'animation exact utilisé par Apple et les créateurs, qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est pour cela que j'aimerais que cette transition apparaisse ici. Ce sont des points de vue. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui donne l'impression que les marques sont haut de gamme et que le contenu est impossible à parcourir, que vous soyez indépendant, rédacteur ou intérimaire Nous n'avons donc aucune chanson ici, n'est-ce pas ? Je vais donc découper celui-ci vers le haut, déplacer vers le bas en appuyant sur option, et déplacer celui-ci vers la gauche. Et maintenant, connectez simplement ces deux. Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact utilisé par Apple. Mm. Nous pourrons faire une transition plus tard. Nous pouvons donc recommencer de la même manière que nous l'avons décidé, mais en faisant une transition ici. Mmm, je n'aime pas la façon dont ça se passe. Réglons-y en fin de compte. Maintenant, je veux utiliser ce bit quelque part à la fin. Même si après un événement vous a semblé bouleversant auparavant, vous apprendrez tout étape par étape. Je ne suis pas sûre que cette chanson fonctionne ici, mais je trouve que ces rythmes mettent vraiment en valeur les transitions et semblent intéressants. Découvrons la partie du milieu, au début, désolée. Mm, laisse-moi essayer de le faire comme ça. Voyons donc par où ça commence, exactement. OK, donc tu as vu ce que j'ai fait. Je viens de trouver la pièce. En gros, c'est comme une boucle au début de la chanson. J'ai donc juste trouvé où cela fait la transition, puis j'ai simplement placé cette fin de boucle parce que c'est comme, disons, que c'est comme, disons, un, deux, trois. Il s'agit de quatre boucles différentes, cette toute première partie, parce que c'est comme si les mêmes touches étaient jouées et que je pouvais juste les entendre. C'est ainsi que j'ai pu obtenir cet effet. Il suffit de tout baisser moins dix. Vous êtes sur le point de débloquer le style d'animation exact. Moins cinq et c'est ce que je ferai moins dix. Je vais également créer une autre transition ici. Juste par Apple et les créateurs qui ont enregistré des millions de vues. Il ne s'agit pas simplement de motion design. C'est ce qui fait que les marques se sentent privilégiées et que le contenu est impossible à parcourir. Que vous soyez freelance, éditeur ou créateur de contenu, éditeur ou créateur de contenu, ce style donne à votre travail l'impression qu'il vient tout droit de Kubertino. Ne vous Même si les effets secondaires vous semblaient accablants auparavant, vous apprenez tout étape par étape. C'est en grande partie une question de goût personnel. J'aime beaucoup la façon dont les choses se passent. Je ne pense pas que la chanson fonctionne le mieux avec le type de vidéo que nous avons. Je pourrais changer cela à l'avenir. Cependant, je pense que pour le moment, particulier, je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. Vraiment, vraiment. Eh bien, je pense que nous allons nous arrêter ici. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Dernière étape !: Toutes nos félicitations. Vous avez presque terminé le cours de conception d'interface utilisateur After Effects pour Apple. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuch, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites le premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de tenir vos camarades et moi informés. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section QNs ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours.