Maîtriser le montage vidéo en format court : Premiere Pro et After Effects ects

1. Bienvenue !Commencez ici: Bienvenue dans le cours de montage vidéo vertical. m'appelle Vlad et je suis très reconnaissant que vous m'ayez choisi comme instructeur pour ce voyage passionnant à venir Avant de passer aux didacticiels étape par étape, nous devons aborder quelques points afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce programme. abord, ce cours est conçu à la fois pour les novices en matière de montage vidéo, ainsi que pour les monteurs et créateurs vidéo actuels qui souhaitent améliorer leurs compétences. Si vous êtes nouveau, je vous recommande de regarder vidéos par ordre chronologique, une à la fois car les vidéos sont présentées dans un format étape par étape qui se construit les unes après les autres Si vous avez déjà de l'expérience, je vous recommande tout de même de regarder chaque vidéo, car des didacticiels encore plus basiques vous permettront découvrir des informations clés qui vous permettront d' aborder des sujets plus avancés. Ce cours est pour toi. Donc, si vous préférez passer aux prochaines vidéos en fonction du titre, vous êtes libre de le faire. Pour chaque vidéo du cours, vous pouvez régler le volume et la vitesse de chaque vidéo selon les préférences de chacun. avez des questions en cours de route, oubliez pas de les déposer dans la section QNS du cours Et avant de poser des questions, veuillez d' abord effectuer une recherche dans la section QNS, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse Enfin, il vous sera demandé de laisser un avis, et je veux juste vous demander d' attendre que vous ayez une bonne idée du contenu. Votre soutien est extrêmement apprécié. Si je peux faire quelque chose pour améliorer encore votre expérience, vous le savez dans la section questions-réponses ci-dessous. Je suis très heureuse pour toi, et je peux te garantir que si tu regardes tout le cours, ta vie changera pour le mieux pour toujours. Passons maintenant à la première vidéo. 2. Configuration de votre environnement de montage pour Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons configurer votre environnement de montage. Les deux prochaines vidéos seront un peu ennuyeuses simplement parce que nous devons passer en revue les détails techniques. Je sais que tu ne veux pas faire ça. Je ne l'ai pas fait non plus, mais faisons-le rapidement, et après cela, nous passerons à des choses vraiment amusantes. La première chose dont nous devons discuter concerne les exigences matérielles. Vous trouverez donc ces liens dans la section des ressources pour que vous puissiez y jeter un œil. Nous avons des exigences minimales recommandées pour Windows et pour macOS. C'est pour After Effects et nous aurons également un autre lien pour Premiere Pro. Honnêtement, je dirais que la plupart des ordinateurs modernes sont capables d'exécuter les deux logiciels. Le seul inconvénient d' un ordinateur plus lent ou d'un ordinateur plus ancien est qu'il faudra un peu plus de temps pour faire certaines choses. Ça ne va pas être aussi fluide. Et je dois dire que l' ordinateur sur lequel je travaille, qui est une puce MacBook Pro Three Pro, est super technique Cela dépasse les paramètres recommandés, et même s'il y a parfois des problèmes avec l'exécution des deux logiciels, cela dépend vraiment du type de projet que vous avez. Mais pour être honnête, avec le contenu vertical, c'est encore plus facile qu' le contenu. C'est donc la première chose à faire. La deuxième chose est l'installation du logiciel. Nous allons accéder à ce lien. C'est à dire adobe.com Vous pouvez toujours le trouver dans la section des ressources. Vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit. Vous pouvez voir tous les plans. Si vous examinez tous les plans, vous verrez que ce sont des plans pour différentes situations. Les étudiants bénéficient d'une très bonne réduction. Vous pouvez voir à 16$ par mois, toutes les applications que vous pouvez voir à l'écran Tout cela pour seulement 16 ans, ce qui est génial. Je ne suis pas étudiant, donc je n'ai pas cette opportunité. Il y a donc deux options. Vous pouvez soit obtenir Premiere Pro et After Effect séparément, ce qui coûte 46$ par mois soit si vous souhaitez , soit si vous souhaitez également utiliser d'autres applications , comme Photoshop ou Light Room ou n'importe quel autre logiciel, vous pouvez obtenir toutes les applications pour seulement 60$ par C'est donc à vous de décider, sélectionner les options qui vous conviennent le mieux. Adobe a simplifié au maximum la configuration du logiciel. Il suffit donc de suivre le processus, et c'est fait. Parlons maintenant de l'optimisation de l' espace de travail. Voici donc à quoi ressemble mon espace de travail. C'est juste un ordinateur, une souris, un grand tapis de souris, quelques étagères pour le rangement, et c'est tout. C'est littéralement tout ce dont j'ai besoin. Comme vous pouvez le voir, j'ai un autre écran sur la gauche. Parfois, je l'utilise pour des projets plus longs pour des vidéos de longue durée, mais pour du contenu vertical, ce n'est tout simplement pas nécessaire. L'autre chose que vous devrez peut-être faire est de calibrer et de surveiller Vous devriez donc rechercher une palette de couleurs sur Google. Vous devez ouvrir cette palette de couleurs sur votre téléphone. Et comparez ce que vous avez à l'écran avec ce que vous avez sur le téléphone. Ensuite, essayez simplement de faire correspondre les couleurs de l'écran de votre ordinateur à celles de votre téléphone. Un exemple concret est que lorsque je travaillais sur un PC, je devais calibrer le moniteur parce que les couleurs de l'écran étaient complètement différentes. Mais en travaillant sur Mac, pour être honnête, je n'avais aucun calibrage d'écran. Cela dépend vraiment du projet sur lequel vous travaillez. Si vous avez besoin de couleurs très spécifiques, vous devez les calibrer et les surveiller pour obtenir cette super spécificité À part ça, tu peux l'ignorer. Cela dépend vraiment de votre situation. Donc, si vous recherchez quelque chose très spécifique, oui, étalonnez votre moniteur Sinon, si vous ne faites que commencer, n' y pensez pas. De plus, si vous postulez pour travailler avec clients ou simplement pour vous-même, cela fait une grande différence, car si vous travaillez avec des clients, vous pouvez commencer par zéro étalonnage de l' écran, et s'ils demandent quelque chose de spécifique, vous pouvez le faire plus tard. Et la dernière chose, ce sont les solutions de sauvegarde des histoires. Donc j'ai ça, c'est un peu poussiéreux. J'ai donc un espace de rangement supplémentaire. Et pour être honnête, je ne l'utilise pas pour éditer des vidéos, surtout au format vertical, car format vertical est très court. Les fichiers sont tellement petits. y a tout simplement pas assez de temps pour que quelque chose se passe avec le fichier. Je n'utilise donc pas vraiment de stockage supplémentaire pour le format vertical. Cependant, une fois que j'ai édité des vidéos, s'il s'agit de vidéos clientes, je peux les supprimer. S'il s'agit de mes propres vidéos, je pourrais les mettre sur un disque dur afin qu' n'occupent pas le stockage de mon ordinateur. OK, nous avons abordé la première partie des choses ennuyeuses, et je vous verrai également lors de la prochaine conférence sur les choses ennuyeuses. Après cela, nous aborderons des sujets amusants. 3. Comment réparer un ordinateur lent pour un montage vidéo plus rapide: Vous avez un ordinateur lent ou vieux. Que faites-vous dans ce cas ? Eh bien, vous pouvez toujours travailler avec un ordinateur ancien ou lent. Comme je l'ai dit, ce ne sera tout simplement pas aussi fluide ni aussi facile. Et d'ailleurs, si vous avez un petit ordinateur, nous pouvons simplement garder cette vidéo. Alors, que faire dans ce cas ? Tout d'abord, accédez à Premiere. Ou aux effets secondaires. Vous cliquez sur Nouveau projet , il suffit d'ouvrir un projet. Il peut être intitulé. Peu importe. Nous allons passer aux paramètres du coin supérieur gauche. Et je crois que sur PC, c'est un peu similaire sur Windows, mais c'est peut-être grâce aux préférences. Nous entrons donc dans la mémoire. Et ici, vous voulez diminuer ce nombre car c'est le nombre que vous pouvez augmenter ou diminuer. Et cela signifie que vous en aurez le moins possible pour les autres applications . ARM disponible pour After Effects, Premiere Pro et pour d'autres logiciels d'Adobe, vous en avez autant que possible. Au cas où, votre ordinateur fonctionnera mieux. La deuxième chose que vous pouvez faire est fermer toutes les autres applications de votre ordinateur. Sur PC, vous pouvez appuyer sur Control Command Delete, je crois, et vous pouvez voir ce qui prend le pouvoir de votre ordinateur. Sur MAC, vous pouvez rechercher un moniteur d'activité. Et vous pouvez voir ce qui prend votre processeur et votre mémoire ici. Vous pouvez essayer d'en fermer autant que possible. Ainsi, vous accélérerez le travail de votre ordinateur. Dernière chose, et nous commençons déjà un peu avec Premiere , pendant la lecture, que vous aurez ici, vous pouvez aller au bas de la lecture et vous aurez une sorte de résolution de lecture, que vous pouvez diminuer. Supposons que vous visionniez une vidéo en 4K, cela va être un peu difficile pour votre ordinateur, car nous prenons cette vidéo en quatre K, nous la voyons exactement aussi grande qu'elle est, c'est juste un peu trop pour votre ordinateur. Vous pouvez donc réduire la résolution de cette façon. Et le dernier conseil est de fonctionner avec des fichiers HD, pas avec quatre fichiers K. Les fichiers Four K sont essentiellement quatre fois HD. Il ne s'agit pas simplement de sauter deux fois. C'est quatre fois plus difficile, donc c'est quatre fois plus difficile pour votre ordinateur. Essayez donc de minimiser cela et de ne travailler qu'avec la HD. Voici donc quelques-uns de mes conseils. J'espère que cette vidéo vous a été utile. Si vous avez des questions, bien sûr, faites-le-moi savoir dans la section questions-réponses, mais à part cela, je verrai dans la vidéo suivante 4. Introduction à Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects pour les débutants: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous abordons des choses vraiment amusantes. Dans cette vidéo, je vais vous présenter Premiere Pro et After Effects. Derrière moi, j'ai une liste de projets sur lesquels je travaille . C'est pourquoi je couvre cette question. Mais dans la fenêtre Premiere Pro, vos projets seront hauteur de ce que j'en suis actuellement. Nous allons appuyer sur Nouveau projet, créer un nouveau projet et travailler dessus. Nouveau nom de projet intitulé Je l'ai déjà, je vais donc simplement le remplacer. Bienvenue dans Premiere Pro. Ce que tu as devant toi peut être très différent de ce que j'ai devant moi, et ce n'est pas grave. La raison en est que nous avons différents soi-disant espaces de travail dans le coin supérieur droit Chaque espace de travail vous permet de réaliser certaines tâches plus rapidement. Supposons donc que si nous entrons dans l'espace de travail sur les couleurs, vous avez, eh bien, parce que je n'ai rien, vous n'avez rien ici non plus, rencontrons-nous dans l'espace de travail d'édition. Et ici, nous allons prendre un dossier. Vous trouverez ce fichier dans les ressources téléchargeables, et vous le ferez glisser ici. Ensuite, vous le ferez glisser sur votre chronologie. Nous avons une vidéo du coucher du soleil. Maintenant, si vous allez dans l'espace de travail des couleurs, vous verrez que nous avons des choses effrayantes sur la gauche, même si ce n'est pas du tout effrayant. C'est super facile. Nous allons l'apprendre. Ne t'inquiète pas pour ça. Voici donc l'espace de travail en couleur. Si nous passons à la verticale, c'est par là que j'ai commencé, c'est pour le contenu vertical car j'ai besoin de voir la vidéo sur la droite. Et si nous passons au montage, nous sommes censés avoir ici une vidéo horizontale qui occuperait la majeure partie de l'écran. Et en fait, je peux vous montrer à quoi cela ressemblerait. Disons, 1920 par 1080. Voilà à quoi cela ressemblerait, mais nous y retournerons. À ce stade, ne vous inquiétez pas pour les espaces de travail. Nous y reviendrons un peu plus tard. Vous constaterez également que vous pouvez personnaliser vos espaces de travail Supposons que vous soyez dans l'espace de travail d'édition et que vous souhaitiez déplacer certains éléments. Vous n'aimez pas l'apparence de certaines choses, vous pouvez simplement cliquer sur le nom et commencer à le faire glisser vers la droite, vers la gauche, vers le bas Et si on le met à droite, comme ici, il devient un espace de travail vertical, un peu similaire, mais pas exactement. Mais vous pouvez voir que vous pouvez le personnaliser à votre guise. Cela vous sera très utile plus tard. À ce stade, ne vous inquiétez pas. Je ne fais que vous montrer les capacités du logiciel. Lorsque nous avons fait glisser le fichier de la gauche vers notre chronologie, un autre fichier est apparu C'est ce qu'on appelle une séquence. Si je change ce nom en, disons, V one, comme Version 1, vous verrez qu'en bas, il changera également. Je vais donc cliquer et ça change en bas ici. Voici notre séquence. C'est un endroit où nous rassemblons des fichiers. Nous avons donc des fichiers visuels, des fichiers audio, des fichiers effets, et nous avons tout assemblé. Voici notre séquence. En bas, nous avons notre chronologie. Et ce que vous verrez également, c'est que lorsque je déplace le curseur en bas, le curseur en haut se déplace également, vous pouvez donc déplacer les deux Sur la gauche, vous trouverez vos outils les plus utilisés, votre outil de sélection, votre outil de sélection de piste vers l'avant, votre outil d'édition par ondulation, votre rasoir, votre outil de saisie, votre outil de stylo, rectangle, ou ce n'est pas simplement un rectangle, c'est un outil de forme, un outil manuel, un outil de saisie Et vous verrez qu'à la fin de chacun des outils, il y a une lettre. Si vous appuyez sur chaque lettre, c'est comme un raccourci. Donc, si j'appuie sur V, je sélectionne l'outil de sélection. Ou si j'appuie sur P, je sélectionnerai un outil Stylo. Si j'appuie sur T, c'est du texte, H, c'est de la main. C'est juste beaucoup plus facile. Au lieu d'aller vers la gauche à chaque fois , il suffit d'appuyer sur un bouton et de gagner quelques secondes. Si vous travaillez pendant des jours sur un projet et que vous devez passer d' un outil à l'autre assez souvent, cela vous fait gagner quelques minutes par heure. Mais sur le long terme du projet , cela vous fait gagner des heures. Les raccourcis sont donc une bonne chose. Nous en reparlerons également plus tard, juste pour que vous sachiez que les raccourcis vous feront gagner beaucoup de temps, beaucoup de temps. haut à droite, vous trouverez également le panneau d' effets de votre panneau Propriétés. En fait, c'est un peu personnalisé à mon goût car j' ai aussi une couleur métrique. Ce n'est généralement pas là. Pour l'instant, concentrons-nous sur le panneau des propriétés et des effets. Donc, si j'appuie sur notre vidéo, c'est le panneau Propriétés. Le panneau des propriétés indique ce que vous pouvez faire avec la vidéo. Le panneau d'effets est assez similaire. Le panneau Opis a été ajouté à Adobe 2025 et possède quelques fonctionnalités utiles C'est donc quelque chose de nouveau. C'est très utile, nous en reparlerons plus tard. Mais dans le panneau de configuration des effets, vous pouvez faire la plupart des choses amusantes, comme la mise à l'échelle, déplacement de la position, la rotation, le déplacement des arcapoïdes, mais c'est un peu technique Nous y reviendrons plus tard. Essayons d'ouvrir After Effect. En ce qui concerne After Effect, voici ce que vous verrez. Vous avez une fenêtre similaire qui vous demandera de créer un nouveau projet. Je viens de le fermer, et voici ce que j'ai devant moi. Je vais juste faire glisser la même vidéo ici à gauche. Ensuite, je vais faire glisser cette vidéo en bas. Et vous verrez que c'est assez similaire à Premiere Pro. À gauche, nous avons le stockage de nos fichiers. En bas, nous avons notre chronologie. Nous avons notre musique en face de nous, et nous avons des effets à notre droite. Vous verrez également qu'il existe différents espaces de travail en haut à droite, vous pouvez passer de l' un à l'autre. En haut à gauche, vous trouverez les outils les plus utilisés. Nous avons des outils légèrement différents, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue cela. Encore une fois, il s' agit de raccourcis en haut. Ces raccourcis seront légèrement différents de ceux de Premiere Pro, mais vous pourrez les personnaliser à l'avenir vous pourrez les personnaliser à l' . Je vais vous montrer comment faire. Dans ce cas, vous aurez exactement les mêmes raccourcis dans les deux applications. Maintenant, il va y avoir un exercice pratique pour vous. Téléchargez ce fichier ou utilisez votre propre fichier. Accédez à Premiere Pro et, après effet, faites-le glisser sur la timeline, cliquez dessus, expérimentez un peu, cliquez sur certains boutons. Ce n'est pas grave si vous cliquez sur le mauvais bouton car nous ne faisons qu'apprendre. Nous ne sommes pas en train de créer un projet final. Le plus important pour vous est de comprendre où se trouvent les objets, ce qu'ils font. Et juste pour vous familiariser avec le logiciel. N'ayez pas peur. En fait, je vous encourage à cliquer sur les boutons et à faire les mauvais clics pour apprendre. Plus vous commettez d'erreurs, plus vite vous apprenez. Faites-le donc si vous avez des questions. Fais-moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Techniques de base de montage vidéo dans Adobe Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous pouvons parler techniques de montage de base. Vous savez déjà comment importer des fichiers. Il vous suffit donc de faire glisser quelque chose ici, puis de le faire glisser sur la chronologie et votre fichier se trouve sur la chronologie, dans la séquence. La prochaine chose importante à faire est que lorsque vous ajoutez d'autres fichiers, cela devient chaotique. Et d'ailleurs, vous pouvez passer d'une vue à l'autre ici, façon dont vous visualisez les fichiers. Vous pouvez le voir par son nom, vous pouvez le voir comme ça. Tu peux le visionner. Mais différemment, j'ai trouvé que c'est ce qui me convient le mieux, car je suis une personne très, très visuelle, et lorsque j'ai beaucoup de chiffres, je me perds dans tout cela. Ainsi, lorsque vous avez beaucoup de fichiers, vous devez vous assurer que tout est organisé. Vous pouvez donc créer un bac en cliquant ici. Vous avez un nouveau bac, chaque fois que vous jouez à quelque chose dans le bac, il y reste. Ce que je fais souvent avec mes clients pour m'assurer que les produits sont organisés, c'est d' appeler les bacs d'un certain nom. Disons que celle-ci s' appellera séquences. Celui-ci s'appellera, d'ailleurs, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris ou double-cliquer sur le TouchPad et vous créerez un nouveau bac L'autre s' appellera Raw. Ce sont donc des fichiers bruts. Vous pouvez également déplacer des bacs et j'en aurai toujours un qui servira de poubelle. Je vais créer une corbeille et ce sera juste une corbeille que vous apprendrez dans les prochaines vidéos. Chaque fois que nous avons certaines séquences imbriquées, je sais que cela peut sembler effrayant Ce n'est pas chaque fois que nous les avons, je les mets simplement dans la corbeille ou chaque fois que j'ajoute des couches et je veux m'assurer qu'elles ne sont pas éparpillées dans le projet Je vais juste les mettre à la poubelle. C'est donc une poubelle qui sert de poubelle. J'y ai mis toutes sortes de choses. J'oublie ça et je m'assure juste que les choses sont organisées. C'est comme lorsque vous cuisinez, si vous regardez façon dont les chefs provinciaux cuisinent, ils ont toujours un petit bac sur la table pour s'assurer qu'ils peuvent y mettre ce qu'ils n'y mangent pas Au lieu de courir vers la poubelle, ils l'ont simplement sur la table avec eux. C'est comme si vous aviez une poubelle sur la table lorsque vous cuisinez. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez réduire ou vous assurer que la taille de cette vidéo est un peu plus petite. Pour être honnête, je n'aime pas qu' il y ait cette ligne qui contrôle l'opacité, et parfois je clique dessus accidentellement Je veux prendre le clip et déplacer vers le bas, puis je clique dessus, puis je dois appuyer Commandes ou Ctrl Z pour revenir en arrière C'est juste que ça prend un peu plus de temps. Donc, ce que je peux faire, c'est le réduire, et je peux aussi le réduire, et celui-ci aussi. Alors maintenant, disons que nous voulons couper la vidéo. Nous allons simplement appuyer sur le rasoir, puis nous pourrons faire des coupes Je peux également les mettre en évidence pour vous afin que vous sachiez vous pouvez voir que ce sont des vidéos différentes. Nous l'avons découpé en petits morceaux, puis vous vous demandez peut-être pourquoi diable avons-nous autant de pistes ? Par exemple, nous en avons un, deux, trois, quatre ? Pourquoi en avons-nous besoin d' autant ? Eh bien, c'est parce que si disons que je veux avoir une vidéo en bas, mais que je veux avoir un effet en haut, je mettrai un effet en haut. Je peux vous donner un exemple. Supposons que nous puissions créer une couche de réglage. Le calque de réglage est juste un calque sur lequel vous pouvez appliquer un effet, et cela affectera tout ce qui se trouve sous le calque de réglage. Je vais donc entrer en vigueur et je vais chercher : Oh, en fait, ce que nous pouvons faire, c'est passer couleur géométrique et je vais diminuer la saturation. Vous verrez que le clip situé sous la couche de réglage a été affecté. Et si je désactive la couche de réglage en cliquant sur cette icône, la vidéo sera de retour, vrai. Allumez-le. Il devient noir et blanc car je diminue la saturation. Ce que vous pouvez également faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur la fin de n'importe quel clip et vous pouvez appuyer et appliquer les transitions par défaut. Il s'agit donc de transitions par défaut. Volatilité de la couche de réglage. Cela atténue simplement la vidéo et vous pouvez ajuster la transition par défaut En bas, nous aurons également de l'audio. Pour ce clip, nous n'avons pas de son, mais il serait très, très similaire. Avec l'audio, nous pouvons régler le volume de l'audio. Nous pouvons créer toutes sortes d' effets avec le son, mais nous parlons des éléments de base pour le moment. Comme vous l'avez vu, dans le panneau des effets, nous pouvons réduire la taille de la vidéo, ajuster sa position. Et une chose que nous pouvons également faire, c'est que si nous entrons dans les propriétés, nous pouvons recadrer la vidéo, afin de la recadrer en bas, nous pouvons la recadrer en haut. Et il s'agit d'une mise à jour récente pour Premiere Pro 225. Dans les versions précédentes, vous deviez rechercher un effet ici, rechercher un recadrage. Mettez-le sur une vidéo et effectuez ensuite les ajustements de recadrage. Le panneau des propriétés est donc très bon. Ensuite, vous pouvez également appuyer sur ces boutons, qui sont remplis pour cadrer et oups, je vois ce que j'ai fait J'ai sélectionné ce clip. J'étais en train de faire les réglages, mais comme la tête de lecture se trouve sur cette vidéo, celle-ci n'est pas ajustée, donc rien ne se passe Je peux donc cliquer sur celui-ci. Je peux appuyer sur Remplir, et cela remplira l' écran avec la vidéo. Au fait, pourquoi faisons-nous cela dans cet espace de travail ? Nous devons entrer dans l'espace de travail vertical. Oui, c'est mieux. Bon, maintenant tu peux mieux voir les choses. Chaque fois que nous éditons des vidéos en format vertical , c'est ainsi que je procède. Encore une chose, avant de passer à After Effect, je vous recommande de revenir dans les paramètres. Nous allons passer aux généralités et nous allons rechercher parce que je ne me souviens pas où il se trouve. OK, sauvegarde automatique Il indique qu'il sera automatiquement enregistré toutes les 5 minutes. La version maximale du projet est de 150, nous pouvons en mettre encore plus. Ça n'a pas d'importance. Cela s'explique par le fait que Premiere Pro prend parfois retard, qu'il se bloque du retard, qu'il se bloque et que tout ce qui n'est pas enregistré ne le sera pas, et il devra recommencer à zéro. Sauvegardez-le toutes les 5 minutes, 150, appuyez sur OK. Une chose que vous pouvez également faire est d'appuyer sur la commande S, et vous pouvez voir qu'il est enregistré à l'écran. C'est sur Mac. Sur PC, c'est Controls. Passons maintenant à After Effects. Comme nous l'avons découvert dans la vidéo précédente, After Effects est assez similaire, mais il présente quelques différences. Je travaille toujours dans l' espace de travail par défaut d'After Effects. Pourquoi ? Parce que j' aime beaucoup avoir cette partie du logiciel avec des effets, des propriétés alignées. Je suis un compositeur d'animation. Nous en parlerons dans une prochaine vidéo. J'aime bien avoir cette partie ici, et nous pouvons certainement faire en sorte qu'il n'y ait pas de partie sur la droite. Nous allons placer la vidéo sur la droite pour qu' elle passe en plein écran. Et j'ai découvert que c'est quelque chose qui n'est pas aussi utile que dans Premiere Pro. Tout d'abord, passons également aux paramètres. Nous allons passer aux sauvegardes automatiques. Si cela est disponible ici, passons aux généralités. OK, que dire ? C'est ici. Nous en avons donc 260 toutes les 5 minutes. Le nombre maximum de versions du projet n'a pas vraiment d'importance, mais ne le faites pas en sorte que ce soit dix. Portez-la à plus de 100. Le prix est OK. D' ailleurs, dans After Effects, chaque fois que vous faites glisser quelque chose, vous créez ici une sorte de séquence. Mais dans After Effects, cela s'appelle une composition. Donc, en bas, nous avons notre clip. Au sommet, il y a la composition. Donc, chaque fois que nous avons cette icône, il s'agit d'une composition. Et nous pouvons changer le nom de la composition. Nous pouvons également l'appeler V one. Et vous verrez qu'en bas, il passe de ce mot numéro à V un. Après tout, ce n'est pas aussi facile à découper car, comme vous pouvez le voir en haut, nous n'avons pas d'outil de découpe La façon dont vous coupez After Effect est de couper avec un raccourci. Vous appuyez sur Command Shift D ou Ctrl Shift D sous Windows, et c'est ainsi que vous coupez. Pour créer une transition par défaut, comme nous l'avons fait dans Premiere Pro, nous devons cliquer ici, transformer, puis passer à l'opacité Nous devons créer une image-clé. Les keyframes en général nous permettent de chronométrer certains effets. Supposons donc que notre opacité soit ici à 100, mais je veux la rendre nulle, et au lieu qu' elle soit nulle ou 100, je veux m'assurer qu'elle soit comprise entre 0 Nous le faisons donc avec des images-clés. On crée une image-clé ici, on s'assure que celle-ci est à zéro, avance un peu plus loin, puis on passe à 100 Et voilà, la même transition par défaut. Vous pouvez également appuyer ici pour vous assurer que l'arrière-plan n'est pas transparent, et maintenant, au lieu d'être transparent comme c'est le cas ici, il sera sombre. Cela peut parfois être un peu déroutant lorsque vous entendez tant de choses se passer. Croyez-moi, allez dans le logiciel, prenez 30 minutes pour cliquer sur tous les boutons que je vous montre, cliquez sur encore plus de boutons pour voir ce qu'ils signifient, et vous l'apprendrez très facilement. Il suffit de s'entraîner un peu. Confiance. Dans Premiere Pro, nous avons également des images-clés Comme vous pouvez le constater, nous l'avons dans le panneau de contrôle des effets. Supposons donc que nous n'ayons pas les soins de transition par défaut et que nous voulions les utiliser comme nous l'avons fait dans After Effects, nous viendrions ici également. Nous rechercherions l'opacité. Nous mettrions celui-ci à zéro, irions un peu plus loin, mettrions celui-ci à 100. Et ici, nous avons également une transition par défaut. C'est ainsi que nous obtenons exactement le même effet dans Premiere Pro et After Effects, même si cela peut sembler un peu effrayant et légèrement différent. À présent, c'est le moment de passer Adobe Premiere Pro à After Effects, d'importer notre vidéo, amuser un peu, essayer de créer une transition par défaut , de cliquer sur différents boutons vous habituer au logiciel. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Comment exporter correctement des vidéos pour YouTube, Instagram et TikTok: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter dans Premiere Pro et After Effects. Dans Premiere Pro, tout d'abord, nous devons indiquer à Premiere Pro ce qu'il doit exporter exactement. Nous arrivions au tout début, nous appuiions sur I I sur le clavier, c'est un raccourci, puis vous arrivez à la toute fin et vous pouvez appuyer sur Shift pour que tout reste collé. Vous pouvez voir que ce petit triangle apparaît. Ensuite, nous appuyons sur O. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons, disons, me trouver ici. Je vais appuyer sur la touche fléchée. Cela ira jusqu'au tout début. J'appuierai aussi sur I, puis j'appuierai sur la flèche vers le bas, je dois tout déplacer vers le bas. Ensuite, j'appuie sur la flèche vers le bas, et elle sera intégrée à chaque découpe. Donc, flèche vers le bas, flèche vers le bas, flèche vers le bas, vous arriverez à la toute fin et appuyez sur O. Et vous pouvez voir en haut c'est dans cette zone que nous vous conseillons d'exporter cette zone. Donc, si nous appuyons ici et que nous appuyons sur O, cela exportera également la zone où il fait très sombre. Il n'y a aucune information, rien ici, tout comme ici parce que nous avons supprimé le clip. Au fait, nous pouvons appuyer ici, cliquer sur Supprimer, et tout se déplacera vers la gauche. Par une personne ou un but. Et c'est un très gros mais, et c'est un peu embêtant, et vous allez voir pourquoi. Vous pouvez voir que lorsque nous appuyons sur O, il y a cette image supplémentaire sans raison. Pourquoi est-ce le cas ? Disons que j' appuie sur la gauche, j'appuie sur O, et c'est toujours derrière. Allez vers la droite, appuyez sur O, il y a toujours une image supplémentaire. C'est exactement ce que fait Premiere Pro. Ce que nous faisons à ce sujet, c'est lorsque nous arrivons à la toute fin. Supposons que nous sommes situés ici, que nous appuyons sur la flèche vers le bas, puis que nous appuyons sur la flèche gauche, puis que nous appuyons sur O, qui signifie que lors de l'exportation, nous n'aurons pas ce cadre sombre à la fin. Bien qu'il semble sombre ici, il ne le sera pas lors de l'exportation. D'accord. Nous l'avons donc découvert. Passons maintenant à l'export. Tout d'abord, en haut, nous pouvons créer un nom. On peut mettre mon nom Vlad. Ensuite, j'utiliserai mon préréglage. C'est donc celui-ci. Nous passons à la vidéo. Plus encore et assurez-vous simplement que tous les paramètres que vous voyez à l'écran ici sont les mêmes que ceux que vous aurez sur votre écran. Nous avons donc ici match source. Vous l'aurez probablement aussi au début. Ensuite, nous devons le rendre avec une qualité de profondeur maximale, utiliser une qualité de rendu maximale et le rendre avec une profondeur maximale. Échantillonnage d'images, encodage matériel 4,22 sur trois, débit cible Je recommande de le régler à environ 19 Si vous allez plus haut, ce sera une très bonne qualité, mais les réseaux sociaux ne feront que réduire cette qualité pour économiser de l'espace. Alors, ciblez le débit, assurez-vous que le son est activé. Si vous aurez des sous-titres à l'avenir, vous pouvez également les ajouter Et puis vous arrivez tout en haut où il est écrit « prédéfini ». Cliquez sur les trois points et enregistrez le préréglage. Donnez-lui un nom, appuyez sur YourK, puis à chaque fois que vous pouvez venir ici et cliquer sur le préréglage, qui est, dans ce cas, est mon nom, et il aura exactement les mêmes paramètres à chaque fois Vous n'avez donc pas à le faire manuellement à chaque fois. En tant que rédacteurs, nous devons notamment gagner du temps de toutes les manières possibles. C'est une façon de le faire. Passons à After Effects. Dans Aftereffects, c'est légèrement différent. Nous devons entrer dans le fichier, exporter, ajouter au rendu Q. Cela ajoutera au rendu tout ce qui est sélectionné avec ce crochet ici et avec ce crochet ici Nous arrivons donc au rendu Q, et nous avons ici les meilleurs réglages. Ensuite, pour le module de sortie, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Assurez-vous d'avoir une qualité élevée avec Alpha sélectionné. Ce sera plus bas ici pour toi. Donc, sous haute qualité, haute qualité avec Alpha, puis appuyez sur ce truc ici, donnez-lui un nom. Vous pouvez même simplement en dire un, appuyer sur et enregistrer, puis effectuer le rendu. La raison pour laquelle nous sélectionnons la haute qualité avec Alpha est que nous voulons qu'elle soit de haute qualité, et Alpha signifie que si vous créez quelque chose de transparent, comme une image PNG, vous pouvez créer une vidéo PNG. Donc, avec Alpha, cela signifie qu'il indiquera PNG. Si vous sélectionnez uniquement la haute qualité, ce ne sera pas un pingi Mais avec celui-ci, chaque fois que vous enregistrez une vidéo complète comme celle-ci, ou disons que vous enregistrez un cercle appelé Ping, cela fonctionne dans les deux sens. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur le rendu. Dans Premiere Pro, il vous suffit d'appuyer sur Exporter, et vous savez maintenant comment exporter dans Premiere Pro et After Effects. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. QT Gamma Fix : résoudre les problèmes de couleur lors des exportations Adobe Premiere Pro: Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous exportez dans Premiere Pro, les couleurs apparaissent légèrement différemment. Et si ce n'est pas le cas, tu peux y jeter un œil. C'est une légère différence, mais c'est extrêmement ennuyeux. Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'en rendre compte. Il existe des explications en ligne sur la façon de résoudre ce problème, et lorsque vous essayez de le résoudre, ce n'est toujours pas exactement pareil. Ce que vous devez faire, c'est accéder aux paramètres. Vous devez passer à la couleur et définir la gestion des couleurs d'affichage. Chaque fois que vous appuyez sur OK, vous verrez sur la droite que la vidéo sera un peu plus sombre. Regarde, trois, deux, un. Tu vois, il fait juste un peu plus sombre, et c'est ce que nous devons faire. Et maintenant, nous devons passer à l'export. Dans notre préréglage que nous avons enregistré, vous pouvez voir que j' ai mon préréglage normal, qui est latislov, puis j'ai Latislav Les bonnes couleurs signifient que ce sont des couleurs. Vous pouvez voir que cette vidéo est beaucoup plus sombre qu'elle ne l'est. Ici parce que j'ai ce préréglage disponible et configuré. C'est ce qu'on appelle la compensation QT Gamma. C'est une chose dont Adobe est conscient. C'est une explication super technique, mais pour faire court, vous venez de la configurer. Vous entrez dans la couleur et sélectionnez la gestion des couleurs. Désormais, chaque fois que vous exportez, vous avez exactement les mêmes couleurs. Vous allez donc dans les paramètres d'exportation, vous passez à Effect, réglez la barre oblique Lumetri Look sur NPress ici, appuyez Et dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez cette compensation QT Gamma lat. Vous l'avez ajouté ici, et les couleurs seront résolues. C'était un très, très gros problème pour moi parce que mes clients demandaient une couleur très précise, et la couleur était toujours fausse. Il m'a donc fallu des mois pour le comprendre. Les internautes ne parlent généralement que de la compensation QT Gamma, mais vous devez également passer à la couleur et configurer cette gestion des couleurs d'affichage telle sorte que, pour une raison ou une autre, celle-ci résout le problème, mais pas les autres. Maintenant que tu sais, je peux dormir calmement. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Comprendre les algorithmes des réseaux sociaux: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler des algorithmes des réseaux sociaux. Voilà le truc. Nous allons parler du concept Evergreen Nous n'allons pas parler d'algorithmes spécifiques, mais je vais partager cela avec vous, mais ce n'est pas sur cela que nous nous concentrons car les algorithmes changent très fréquemment, fois sur les moteurs de recherche comme Google ou YouTube et sur les plateformes sociales comme Instagram. Les algorithmes changent si souvent. Si vous regardez les six mois suivant l'enregistrement de cette vidéo, ce sera différent, comme la garantie. Rien ne reste inchangé. Surtout avec l'IA, tout change très rapidement. Voici donc quelques concepts. Vous voulez que les gens restent sur la plateforme le plus longtemps possible. Pourquoi ? Parce que c'est ainsi plateformes de réseaux sociaux gagnent de l'argent. Plus ils vous maintiennent sur la plateforme, plus ils peuvent vous montrer de publicités. Faites attention au moment où il est appelé sur Instagram. Chaque quatrième ou cinquième publication est une annonce. Pourquoi ? Parce que c'est le nombre d'or. Si vous regardez les téléviseurs, pour 47 minutes de contenu, il y aura 13 minutes de publicité, car c'est ainsi que vous pouvez le maximiser. Si vous ajoutez d'autres annonces, les internautes partiront. Si vous avez moins de publicités, vous maximisez vos profits Donc, chaque quatrième ou cinquième sera une publicité. Plus vous maintenez les internautes sur la plateforme avec votre contenu, plus les plateformes de réseaux sociaux peuvent diffuser des publicités et, par conséquent, plus elles peuvent gagner de l'argent. Votre objectif est donc de garder les utilisateurs sur cette plateforme le plus longtemps possible. Et puis, pour les différentes plateformes, ce sera différent. Par exemple, pour YouTube, si nous parlons de format long, ce sera le CTR, qui est le taux de clics, puis l'AVD, qui est la durée moyenne de visionnage Vous voulez donc que le plus grand nombre de personnes cliquent sur la vidéo, puis que ces personnes regardent ces vidéos le plus longtemps possible. C'est très similaire aux types où les internautes cliquent sur la vidéo ou la font défiler, et si la vidéo apparaît, il y aura une statistique indiquant combien de personnes ont glissé ou combien de personnes sont restées pour regarder la vidéo Et l'avantage de YouTube par rapport à toute autre plateforme de médias sociaux est celle qui fournit le plus d'analyses dans YouTube Studio. Vous pouvez littéralement y passer toute la journée et vous y trouverez de nombreuses informations. Il y a beaucoup d'informations intéressantes. Alors, combien de personnes ont disparu ou combien de personnes regardent. Et pendant combien de temps les gens regardent-ils ? YouTube n'a aucun intérêt à diffuser une vidéo que les internautes vont balayer ou des vidéos qui ne le font pas et commencent à regarder, vous savez, elles ne regardent que 10 % de la Ce n'est pas vraiment une bonne satisfaction, et c'est pourquoi ils gagneront moins d'argent. C'est donc pour ce qui est de YouTube. En ce qui concerne Instagram, actuellement, l'enregistrement et l'enregistrement de cette vidéo ont lieu en avril 2025. L'algorithme est qu' Instagram essaie de devenir une plateforme sociale. Vous savez, YouTube est un réseau social. Vous pouvez en quelque sorte commenter, mais Instagram passe à un niveau supérieur, où si vous regardez, vous verrez que les vidéos qui deviennent virales ont beaucoup de partages. Et il est également intéressant de noter que si vous ne parlez aucune vidéo, vos vidéos seront plus vues. Pourquoi ? Parce que cela apparaît à un plus grand nombre de personnes parce que plus de personnes peuvent regarder la vidéo. Mais si vous parlez anglais ou votre langue locale, votre langue maternelle, moins de personnes seront en mesure de comprendre la vidéo. Ainsi, plus les gens partagent les vidéos, plus vous obtiendrez de vues. Et ce sont des informations qui proviennent du PDG Instagram. Si nous regardons Pinterest, je pense que Pinterest est une question de votes positifs. X n'est pas clair pour moi. Il y a certainement un avantage à avoir un badge de vérification payant. En termes de TikTok, c'est la plateforme la plus facile pour devenir virale Cependant, si vous devenez viral, ce n'est pas aussi durable que sur d'autres plateformes. Vous pouvez donc devenir viral très rapidement. C'est quand même le numéro un, et le PDG d'Instagram le confirme. D'ailleurs, cette vidéo représente Colin et Samir Ils ont interviewé le PDG d'Instagram ainsi que Mark Zakoberg où ils discutent avec M. Past et juste le PDG d'Instagram parce que Mark Zakoburg n'est pas Vous pouvez effectuer une recherche sur YouTube. Ainsi, chaque fois que vous regardez cette vidéo, différentes plateformes ont différentes manières de garder les utilisateurs plus longtemps sur la plateforme, et votre objectif est de les aider à rester sur la plateforme le plus longtemps possible. Voici une question à laquelle tu dois réfléchir. Une vidéo peut-elle devenir virale sans montage ? Oui Le montage vidéo peut-il devenir viral sans vidéo ? Genre, ça n'a même pas de sens. D'après ce que j'aime penser au montage vidéo c' est qu'il contribue à soutenir la vidéo. L'idée est essentielle car vous pouvez enregistrer la vidéo. Ça va devenir viral sans aucun montage. Cela arrive souvent, même si le processus de préparation peut être long pour en arriver là pour l' enregistrer et ne pas le modifier, mais le montage à lui seul ne peut pas devenir viral. Le montage aide donc la vidéo. Et c'est le but de ce cours vous permettre de comprendre comment éditer la vidéo, comment soutenir l' idée et la vidéo. Comment créer une vidéo si bonne que les gens veulent la regarder encore et encore, la partager avec d'autres personnes. Et voici le plus important. Le montage n'apportera pas de viralité. L'identifiant vidéo apportera de la viralité, mais le montage vidéo l'aidera à devenir encore plus viral Ou cela peut également casser la vidéo, mais ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Ce que nous essayons de faire, c'est de soutenir la vidéo. concerne le montage vidéo, je vais vous montrer En ce qui concerne le montage vidéo, je vais vous montrer le plus d'informations possible, et ce sera génial. Par exemple, je sais ce qui va arriver et croyez-moi, vous en apprendrez beaucoup. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Ressources du cours : comment les trouver et les utiliser: Bienvenue. Dans cette vidéo, je souhaite vous présenter certaines des ressources téléchargeables dont vous disposez. Vous aurez également d'autres ressources , et d'ailleurs, vous les trouverez toutes sous la vidéo que vous regardez actuellement dans la section des projets et des ressources. Ces ressources seront vos outils. Nous avons donc le fond en papier déchiré, qui est, pour une raison ou une autre, si difficile à trouver en ligne Je ne sais pas quel est le problème, mais, vous savez, c'est cet effet ici. Ensuite, il y aura Seft, les effets sonores. Actuellement, ce sont tous les effets sonores que j'utilise. Voici ma bibliothèque d' effets sonores. Donc, tu sais, je ne te cache rien. Je vous donne accès à absolument tout. OK, alors nous avons la coche et le xMRK transparents. Et puis il y a les zones de sécurité pour les réseaux sociaux. Vous verrez que lorsque vous téléchargez des vidéos sur les réseaux sociaux, elles sont légèrement recadrées Ce sont les modèles qui vous indiqueront de combien chaque vidéo sera recadrée Et, vous savez, s'il y a, par exemple, sur le côté droit, J'aime, un bouton J'aime, un bouton Partager, un bouton commun, cela vous indique où se trouvent ces boutons. Même si les boutons sont transparents, il est toujours bon de vous assurer de savoir où ils se trouvent afin de ne rien y mettre d'important. D'accord, nous avons donc, tout d'abord , toutes les plateformes, simples. Ensuite, nous avons des bobines. Nous avons des bobines, de l'alimentation, et nous avons des bobines ordinaires L'alimentation, c'est lorsque vous faites simplement défiler votre fil, et qu'elle est récoltée par le haut et par le bas, un peu plus que si vous avez des rouleaux ouverts Ensuite, nous avons également TikTok et les courts métrages YouTube Donc, encore une fois, vous pouvez accéder à tout ce qui se trouve ci-dessous. Il y aura bien plus de choses que cela, mais ce sont les outils dont vous aurez besoin pour presque chaque montage, à part ces gars et le fond de papier déchirant Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Techniques avancées de découpe et de narration pour les vidéos virales: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons aller un peu plus loin. Nous allons donc introduire des raccourcis. Nous allons examiner la chronologie et y apprendre de nouvelles choses. Nous allons vous présenter des applications tierces pour vous faire gagner du temps. Vous verrez qu'il y aura une autre vidéo à l'avenir consacrée aux raccourcis, car raccourcis vous feront gagner beaucoup de temps. Nous allons donc commencer à introduire des raccourcis afin que vous puissiez également les apprendre , car leur apprentissage prend du temps. Et c'est la première chose que nous pouvons faire. Nous allons entrer dans les paramètres, et d'ailleurs, il existe un raccourci pour les raccourcis. C'est donc celui-ci. Et au lieu d'aller ici et appuyer sur des raccourcis, car vous allez apprendre des raccourcis, et il est beaucoup plus facile de faire un raccourci comme celui-ci. Vous appuyez simplement sur Option Command K sur Mac, sur PC, je ne suis pas sûr. Alors viens ici, vérifie. Vous pouvez même cliquer ici et rechercher des raccourcis. Vous pouvez donc voir les raccourcis clavier, et ils sont là. Donc, le premier raccourci que nous allons faire est sur W, nous allons ajouter une séquence d' application d' édition lors de l' édition. Maintenant, ça a l'air bizarre. La façon dont vous recherchez ceci est « Ajouter, modifier », c'est celle-ci. Séquence au montage W. Ensuite, nous allons faire Q Ripple Trim. Nous recherchons donc Ripple Trim Ripple Trim. Pour E, nous allons mettre celui-ci. Pour Q, nous allons mettre celui-ci. Donc, le précédent et le suivant. Je vais expliquer ce que tout cela signifie. Ça va juste te faire gagner beaucoup de temps. OK, et pour commencer, il va nous rester la navette. Navette, OK, navette gauche 1, navette droite 3, et puis Shadow s'arrête pendant deux. Pour ajouter un raccourci, il suffit d'appuyer ici. Supposons que je veuille mettre H et que nous y mettions H, mais je ne vais pas le faire. OK, maintenant nous avons Shadow Left, Shuttle Stop, Shadow Right, Ripple Trim, Edit et Ripple D'ailleurs, dans les ressources téléchargeables, vous découvrirez que ce fichier n'est qu'un fichier où je parle à l'écran. Voici la vidéo, et voici notre séquence. Nous l'appellerons donc V one, et pour nous assurer que tout est organisé, nous allons créer un bac. L'un d'eux sera donc appelé raw. Cela va donc là et celui-ci s'appellera séquences. Nous allons mettre V one ici. OK. Je voudrais vous montrer un autre raccourci car vous ne savez peut-être pas comment je vais procéder par rapport à la façon dont je vais modifier ma chronologie. Tout d'abord, nous ne pouvons pas nous débarrasser de ce mixage, et s'il est ouvert, si vous touchez cette ligne ici, il ajustera le volume audio. Je le fais donc aussi petit que possible pour m'assurer qu'il n' y a pas de ligne ici. Si vous cliquez sur cette icône ici, pouvez enregistrer un préréglage sur l' apparence de notre chronologie ici. La façon dont vous pouvez personnaliser la chronologie est tout d' abord de procéder main par main, examiner chacune d'entre elles et de le faire comme ça. Ça ne me plaît pas. Il y a donc un raccourci, je crois que c'est Shift Plus, oui, et Shift Moins. Cela augmente et diminue donc la taille de chaque piste. Ensuite, vous pouvez également appuyer sur la commande ou sur l'option. Ainsi, la commande augmentera ou diminuera uniquement la partie vidéo et l'option plus ou moins. Augmentera ou diminuera la partie audio. Maintenant, une fois que vous aimez son apparence, disons que c'est comme ça que vous l'aimez. Vous venez ici, vous l' enregistrez en tant que préréglage, puis vous donnez juste un nom au préréglage ici, petite hauteur de piste, préréglage, gestion du préréglage. Hauteur de piste, préréglage 1, hauteur de piste, préréglage 1. Je viens de mettre K là. Donc, chaque fois que vous appuyez sur K, cela passe sous cette forme. Maintenant que vous le savez, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un compositeur de premier plan. Il s'agit d'un site Web appelé misterhors.com. Il s'agit d'une application tierce gratuite. Il vous suffit d'appuyer sur essayer gratuitement, le télécharger, de parcourir les paramètres, de l'installer. C'est super facile à installer. Et puis tu vas l'avoir. Par exemple, je l'ai ici. Lorsque vous le configurerez pour la première fois, il figurera dans les extensions et dans Premiere Composer. Ça va être là. Et quand tu appuies dessus, ça va ressembler à ça. C'est pour désamorcer. Ce sera une fenêtre flottante. Je n'aime pas la façon dont il flotte, alors je vais juste le mettre ici. Maintenant, chaque fois que j'ai besoin de faire quelque chose, nous avons ici des zones de texte. Nous avons des préréglages de texte, différentes transitions, des éléments pour les réseaux sociaux, par exemple, le clic dessus, comme le curseur de la souris, ce sont de très bons éléments de forme Peut-être que vous les utilisez parfois, et les sons sont vraiment utiles. J'utilise beaucoup les sons d'ici. J'utilise simplement la version gratuite. Je n'utilise pas la version payante. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les raccourcis. Si j'appuie sur trois, la vidéo commencera à jouer. Si c'est une personne, elle va reculer. Si une personne en a deux, ça va s'arrêter. Arrête la vidéo. Ensuite, si j'appuie 32 fois, cela accélérera la vidéo. Encore, encore. Vous pouvez donc voir que cela accélère de la même manière. On le fait avec un cadeau, ça passe super vite. Si on appuie sur deux, on tape sur la vidéo. C'est juste pour vous faire gagner beaucoup de temps, cela fonctionne très bien. Votre main est généralement située près d'un, deux ou trois boutons. Ainsi, chaque fois que vous appuyez dessus, cela accélérera le processus. Parlons maintenant de Q W et E. Supposons donc de faire une découpe ici et je vais en faire une autre couleur. Au lieu de couper quelque chose, d'appuyer sur C ou même d'aller ici et de couper quelque chose, vous pouvez simplement appuyer. Maintenant, vous pouvez appuyer sur W, et ça va faire une coupure. Tu vois, WWW, ça fait des coupures. Réfléchis à ça. Au lieu d'avoir à vous rendre ici à chaque fois, chaque fois que vous trouvez cette tête de lecture, vous appuyez sur W et elle fait une coupure. Est-ce que c'est pratique ? Supposons qu'au lieu de faire une découpe ici, supprimer cette partie et de faire comme ça, et si au lieu de tout cela, nous venions ici et que nous appuyions simplement sur la touche, et tout ce qui se trouve à gauche serait coupé. Alors voyons voir. Boum. J'appuie simplement sur Q. Maintenant, si nous faisons la même chose ici, mais que nous appuyons sur E, tout ce qui se trouve à droite de la tête de lecture, avant le cut, sera coupé. Alors voyons voir. C'est tellement utile et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Il ne s'agit que de six raccourcis. Nous avons donc un, deux et trois Q, W et E. J'ai ajoutés ces dernières années, et cela m'a permis d'économiser des dizaines et des dizaines d'heures, peut-être même des centaines d'heures de montage. Maintenant, regardons la vidéo. Voici le crochet. OK, donc je vais continuer sur W. Je sais qu'il y a juste du silence ici. Je vais venir ici et appuyer sur Q, donc il sera supprimé. Et je vais également appuyer sur Q ici. Eh bien, c'est la partie valeur, la partie centrale du v. Vous voulez, et maintenant ils regardent la vidéo et vous leur donnez la partie principale de la vidéo. Et puis à la fin, il y a un CD ou un CD de base précoce, et vous leur donnez les parties principales de la vidéo. Et puis à la toute fin, les principaux éléments de la vidéo. Je vais faire une découpe ici. Je vais faire cette orange. Et puis à la fin, il y a généralement quelque chose de socle CD ou de Bastion, vous lui demandez de faire quelque chose à suivre pour accéder à votre site Web ou autre Ce n'est pas forcément la meilleure chose à faire en single. Peu importe ce que c'est. Je vais donc marquer celui-ci également, et je vais le mettre de côté. Alors maintenant, je parle de trois parties de la vidéo. C'est Hook. C' est la partie valeur, et voici le CTA D'habitude, on dirait plutôt que le crochet ressemble à ceci. La valeur est quelque chose comme ça, puis le CTA est quelque chose comme ça Il est encore plus petit que le crochet. Parce que j'essaie de tout vous expliquer, cela semble légèrement différent. Mais en général, cela ressemblerait à ceci. Donc si c'était une vidéo d'une minute. Le crochet serait, en fait, d'environ 5 secondes. La valeur serait l'élément principal, puis le CTA serait super rapide au final, comme, suivre, s'abonner, et j'en parle dans la vidéo Maintenant, laissez-moi vous parler de quelques techniques, des techniques plus avancées que le simple fait d'avoir des vidéos côte à côte comme celle-ci. Et ça leur permet de regarder la vidéo. C'est OK, laisse-moi le faire comme ça. Je vais donc les sélectionner. Je vais les mettre sur différentes couches comme ça. Au fait, si vous commencez à vous familiariser avec les raccourcis, quelqu'un essaie quelque chose de nouveau, voici également un raccourci pour vous. Si vous appuyez sur l'option ou sur Alt sur PC, puis sur les flèches, vous pouvez les déplacer. Donc, au lieu d'appuyer sur K pour que les pistes aient la même taille. Disons qu'au lieu de faire comme ça, je peux simplement sélectionner et être comme ça, juste avec une option. Double flèche vers le haut, puis une flèche vers le bas. Et c'est tout. Et puis si j'appuie sur option, je peux aussi faire défiler la page avec une souris, je peux aussi zoomer et dézoomer. Je suis juste allée trop loin. Je vais appuyer sur A pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite, car je sais qu'il y a une vidéo supplémentaire ici, et je voulais également déménager. Si je devais simplement sélectionner ceci et le déplacer, il y aurait un espace vide ici. Mais si j'appuie sur A, je vais tout déplacer. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici une coupe spéciale. Il s'agit d'une découpe plus avancée qui est souvent utilisée à la télévision et dans des vidéos telles que les vidéos YouTube. Mais Instagram, eh bien, il y a un El Cut, et il y a un Jacut Honnêtement, je me perds à chaque fois de savoir lequel c'est. C'est soit un Jay, soit un El Cut. C'est juste le nom de la découpe. C'est à ce moment que j'ai encore un visage de la photo précédente, mais que je commence déjà à parler en arrière-plan, puis c'est moi qui passe à moi. C'est la partie valeur. Comme vous pouvez le voir ici, ou nous pouvons le faire inversement. Nous pouvons donc les déplacer, les déplacer comme ça. En train de regarder la vidéo. C'est en fait, ça devrait ressembler à ça. Et ça leur permet de regarder la vidéo. C'est la partie valeur. Je parle toujours du clip précédent, mais il y a une superposition du clip suivant En train de regarder la vidéo. C'est la partie valeur. Je dirais que celui que nous avions avant, celui-ci est utilisé plus souvent. Cette coupe est également géniale que de regarder la vidéo. Ou je devrais le dire comme ça. Je l'utilise moins souvent. C'est quand même une bonne coupe. C'est juste que j'ai découvert que cela ne fonctionnait pas aussi bien pour moi. Voici un CAT et un JCat. Dans la vidéo verticale, tout comme dans les vidéos horizontales, il existe ce que l'on appelle le rythme, et le rythme correspond essentiellement à la rapidité avec laquelle la vidéo circule C'est fait avec les sons, et c'est aussi fait avec les visuels Ainsi, chaque fois qu'il y a une coupure, qu'il y a un changement de scène, et chaque fois qu'un son soutient cela, cela crée une sorte de rythme, de l'espace. Pour modifier le rythme, vous pouvez effectuer les coupes beaucoup plus rapidement ou beaucoup plus lentement. Si nous devions le faire plus lentement, nous ne couperions tout simplement pas cette vidéo, n'est-ce pas ? Et nous déplacerions le deuxième clip plus loin pour qu'il y ait une sorte de pause ici. En train de regarder la vidéo. Super lent. Mais maintenant, si nous faisons les coupes, en regardant la vidéo. C'est la partie valeur. Et je pourrais aussi couper la pause ici dans la vidéo. C'est la partie valeur, la partie centrale de la vidéo. Maintenant, jetons un coup d'œil. C'est la partie valeur, la partie centrale de la vidéo. Vous enveloppez le spectateur avec un crochet, et maintenant il regarde la vidéo et vous lui donnez la partie principale de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, je parle assez lentement ici et j'ai juste accéléré la vidéo Vous pouvez également créer différents rythmes avec cela, et vous pouvez toujours y appliquer le LCAT et le JCAT Nous avons ici un début très lent , puis un rythme plus rapide un peu plus tard. Jetons un coup d'œil. Voici le crochet. C'est une partie qui attire le spectateur, qui l' attire et lui permet de regarder la vidéo C'est la partie valeur, la partie centrale de la vidéo. Vous attirez le spectateur avec le crochet et maintenant il regarde la vidéo et vous lui donnez la partie principale de la vidéo. Ce n'est pas un exemple parfait, mais vous voyez l'idée. Le rythme change. Il passe de non coupé à un peu plus découpé. Je peux certainement couper cette vidéo et l'accélérer encore plus. La deuxième partie. C'est le rythme. Le rythme. Lorsque nous créerons la vidéo, vous verrez comment je l'ai créée. Pour être honnête, je n'y pense pas vraiment. C'est plutôt naturel. C'est très facile à faire pour ceux qui sont bons en musique, et c'est plus difficile pour ceux qui ne le sont pas vraiment. Et c'est simplement parce que lorsque vous savez jouer d'un instrument, vous en ressentez vraiment le rythme. Tu sais exactement quand tu dois atteindre un certain point, remarque. Cela devient donc beaucoup plus facile pour vous. Il y a aussi un truc appelé Montage. Beaucoup de gens confondent en fait ce qu'est réellement Montage. Vous devez considérer Montage comme une question de mémoire. Lorsque vous vous souvenez de quelque chose, vous ne vous souvenez pas des choses dans un ordre précis. Tu te souviens de certaines choses. C'est comme des souvenirs différents et des émotions différentes. Et c'est comme lorsque vous vous souvenez d'un voyage de l'année dernière, lorsque vous vous souvenez de la dernière fois que vous avez vu votre famille ou des proches venus de loin ou de quelque chose qui vous a un peu ému Vous vous souvenez de ces choses, comme les différentes images qui se passent dans votre tête, et c'est ainsi que vous créez un montage. Supposons que si nous mettions un montage ici, nous mettrions simplement différents clips de personnes enregistrant une vidéo et en créant une vidéo, exemple en mettant du design sonore des visuels et des choses comme ça Nous pouvons donc essayer de le faire. Passons donc aux pixels. OK, montage vidéo, et on peut filtrer, Verticol. OK, nous avons donc des images aléatoires, non ? Nous allons juste le mettre ici. Et si nous devions en faire un montage, même si c'est un très mauvais exemple de ma façon d'essayer d'expliquer toutes ces choses avec cet exemple précis. Quoi qu'il en soit, nous allons essayer de le faire. Alors écoutons-le. C'est la partie valeur, la partie centrale de la vidéo. Vous attirez le spectateur. Le fait est que je parle d'une chose complètement différente, mais imaginons que je parle de quelque chose de plus magique. OK, c'est ce que nous avons. Nous allons juste le mettre ici. Partie valeur, partie centrale de la vidéo. Vous capturez le spectateur, et maintenant il regarde la vidéo. Je dois également réduire la taille à 50 % sur chacun d'entre eux, car il s'agit de quatre K, et laissez-moi vous donner une meilleure explication. Nous avons une vidéo de quatre K qui est grande. Notre lecteur vidéo ici à droite est de plus petite taille. C'est petit comme ça, mais la vidéo est si grande. C'est pourquoi il prend ces raccourcis. Et pour obtenir la même taille, nous devons réduire la taille de la vidéo à la taille du lecteur vidéo. Nous diminuons donc de 50 %. Il s'agirait donc d'une sorte de montage, lequel nous assemblerions les choses, dans lequel nous assemblerions les choses, sans ordre particulier, juste une sorte de flashs de souvenirs Et imaginez que je parle de quelque chose de plus poétique que d'essayer d'expliquer techniquement en quoi consiste une vidéo. C'est la partie valeur, la partie centrale de la vidéo. Vous attirez le spectateur et maintenant il regarde la vidéo et vous lui dites « OK, il vaudrait mieux dire quelque chose, d'accord ? Laisse-moi éteindre. Ce serait peu comme lorsque je me suis lancé dans la vidéo pour la première fois, nous devions faire de l'audio et de la vidéo, puis nous avons dû tout assembler dans différents logiciels. Ce serait donc quelque chose comme ça, vous savez, sans expliquer en quoi consiste la vidéo. La dernière chose que je vais vous montrer pour cette vidéo, c'est Premiere Composer. Nous aborderons le design sonore un peu plus tard, et vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses approches sonores différentes. Toutes sortes de sons. Certains sont vraiment bons. Ceux que j'utilise le plus sont les swooshes. Il suffit donc de les rechercher. En fait, je viens ici comme ça dans le parc des start-up, et je les cherche. Pop est également très bon ici. Et puis si vous aimez quelque chose, vous suffit d'appuyer sur Ajouter, il vous suffit d'appuyer sur Ajouter, vous l'ajoutez et vous pouvez voir qu'il a été ajouté. Il en va de même pour les transitions. Au lieu d'une coupe en L ou en J, nous avons eu une coupe normale, et nous voulions faire comme cette transition. Mais nous arrivons exactement à la coupe, je dois appuyer sur Shift pour que ça colle. Vous pouvez voir que nous avons des sortes de triangles, des triangles gris qui apparaissent. Cela signifie qu'il colle, puis qu'il se trouve exactement au milieu , puis appuyez sur Ajouter pour regarder la vidéo. Et c'est la partie valeur, c'est ainsi que vous obtenez les transitions. Je veux dire, bien sûr, qu'il y a des transitions depuis Premiere Pro. Si nous nous intéressons aux effets vidéo, si nous passons d' abord aux effets, puis aux effets vidéo, nous passons aux transitions vidéo. Voilà, il se dissout. C'est ainsi que vous ajoutez une transition. C'est profond. Ça a l'air très mauvais. Du plus profond au blanc. C'est Hmm. Ceci. En fait, c'est quelque chose que j'utiliserais. Je ne savais même pas qu'il existait là-bas. Je le ferais à partir de zéro. La façon dont vous pouvez le faire à partir de zéro est créer une couche de réglage, d'y ajouter toutes sortes d'effets. Mais vous pouvez voir qu' il y a des transitions ici. Ce sont juste des transitions assez anciennes, pas très bonnes. Je ne sais pas si les gens les utilisent. Ceux que j'utilise ne sont compositeurs de premier plan ou simplement faits à la main. Vous aimez quelque chose, vous appuyez sur ad et vous lui ajoutez des éléments de forme. Oh. C'est la valeur. OK, intéressant. Et si on le réduisait pour l'adapter à l'écran ? Pour. Intéressant D'ailleurs, cela se fait dans After Effects, et nous pouvons facilement les reproduire Vous connaissez maintenant Premiere Composer. Vous connaissez maintenant les raccourcis. Vous savez maintenant comment assembler Montage, CATs, JCats. Vous avez appris quelques nouvelles choses, et c'est incroyable. La prochaine chose à faire est l'avoir obtenu et de vous entraîner. Accédez à Premiere Pro, accédez aux raccourcis clavier de Premiere, ajoutez des raccourcis, téléchargez cette vidéo , testez, et, vous savez, il y a cette partie de la vidéo que je ne vous ai pas montrée et que vous pouvez également écouter. Il y a une meilleure explication de la fin de la vidéo. Joue avec ça. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une vidéo finale. Vous n'avez pas à vous presser la tête avec quoi que ce soit. Plus tu t'entraînes, plus vite tu deviendras meilleur. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Montage audio avancé pour Sorts, Reels et TikTok: Dans cette vidéo, nous pouvons parler d' audio et de design sonore avancés. Lorsque nous parlons d'audio et de son, nous parlons à la fois d'une personne qui parle musique de fond et de faits qui se passent à l'écran. Ensuite, nous parlons du niveau sonore de chacune de ces choses, et c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui Tout d'abord, travaillons sur le son de mon discours. Je vais sélectionner tous les clips, tous les clips audio. Vous pouvez vous y prendre de deux manières. Vous pouvez accéder au panneau audio et vous l'aurez la droite ou vous pouvez l'avoir dans votre panneau vertical, disons, parce que c'est plus pratique pour moi de cette façon. Je viens juste ici et je peux passer à Window Central Sound, et je vais l'avoir ici. Au lieu de passer à un autre panel, c'est beaucoup plus facile pour moi. Tout d'abord, votre son est mauvais ou dans l'ensemble, si vous voulez l'améliorer, vous pouvez appuyer sur améliorer. Il existe un podcast appelé Adobe, et il faut essentiellement utiliser l'IA pour le faire. Comme vous pouvez le constater, c'est en cours de réalisation. Il faut un certain temps pour le faire. J'ai fait quelque chose en 30 secondes en 10 secondes ou moins. Ou un appel à l'action où vous demandez aux gens de faire quelque chose soit pour les suivre, soit je remarque que vous pouvez contrôler la quantité du mix, et quand il s'agit de sept, c'est un peu trop fou. Il vaut mieux le dire trois ou quatre. Et pour être honnête, j'ai commencé à l' utiliser de moins en moins ces derniers mois. C'est toujours une bonne chose si vous ne faites que commencer, mais si vous atteignez un niveau professionnel plus avancé, ce n'est pas aussi bon. Il apporte donc certainement quelques ajustements à l'audio. Ce qu'on appelle le CTA. Disons que vous le mettez à trois. Ce que l'on appelle un CTA ou un appel à l'action où vous interrogez les gens. Comme vous pouvez le constater, cela supprime le bruit de fond parce que j'ai une pièce ouverte. Je ne parle pas directement dans le micro, je ne parle pas dans la pièce. Il y a de l'écho et ça supprime cet écho C'est juste que la voix devient un peu anormale avec celui-ci La façon dont j'aime travailler en ce moment, c'est de le faire automatiquement. Automach signifie simplement ce qu'on appelle CTA. Cela ne fait que le rendre plus fort dans l'ensemble. quoi nous voulons prêter attention, c'est à ce type de panel. Cela représente essentiellement le volume. J'ai étudié le son très, très en profondeur ces derniers temps. Et pour être honnête, avec Premiere , avec ses outils intégrés, il n'est pas possible d' atteindre le même niveau que la production télévisuelle. C'est loin, très loin de ça. Ce que vous voyez ici n'est pas forcément le meilleur des meilleurs, mais c'est tout de même très bon pour YouTube, Instagram, pour les autres réseaux sociaux. Travaillons donc avec ce que nous avons. Tout d'abord, nous allons le faire correspondre automatiquement, je vais le faire plus fort, faire attention à entendre, et nous voulons nous assurer qu'il n'atteigne pas zéro, car lorsqu'il atteint zéro, la voix commence à craquer en quelque sorte Pour les appels à l'action, où vous demandez aux gens de faire quelque chose, vous pouvez dire que cela n'atteint pas zéro pour l'autorité de certification. ce qui concerne le volume, nous voulons nous assurer qu'il se situe entre trois et neuf ou entre trois six, quelque part dans cette fourchette Assurez-vous simplement qu'il n'atteint pas le zéro, mais qu'il ne soit pas trop silencieux. Ou un appel à l'action où vous demandez aux gens de faire quelque chose. Nous pouvons donc le rendre un peu plus fort . D'ailleurs, lorsque je sélectionne le son, un G présent, vous pouvez faire un clic droit puis sélectionner le gain audio Mais le raccourci par défaut est G, c'est pareil. Au lieu de simplement cliquer, cela permet de gagner beaucoup de temps. Ajustez le gain, c'est-à-dire le gain en décibels , comme c'est le cas ici, il augmentera Augmentons-le donc de deux ou trois. Appel à l'action. Et écoutons les parties les plus fortes. Généralement une chanson appelée CTA ou Cult Fat. Ce sont donc les parties les plus bruyantes. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Il n'atteint pas zéro. C'est dans cette fourchette. Pour la musique, la musique de fond, elle se situe généralement autour de -24 décibels Je viens d'ajouter une chanson, et je vais en prendre des parties. Oh, personne G, il fait -24 à -30. Mes clients préfèrent qu'il fasse -30, alors je vais tout de suite le mettre à -30 Je gagne juste de -30. Lorsque vous demandez aux gens de faire quelque chose, soit pour suivre, soit pour qu' à la fin, il y ait quelque chose que vous pouvez voir, c'est très silencieux en arrière-plan. Ce ne sont que les niveaux audio. En ce qui concerne le son, si nous supprimons la musique, si nous entrons en vigueur et que nous recherchons un égaliseur paramétrique, celui-ci, et nous le mettons , disons ici Nous arrivons à Effects Control, et nous recherchons un égaliseur paramétrique, modifions, puis nous rechercherons un amplificateur vocal Ce qu'il fait, il définit automatiquement les graphes d'ondes. Et je sais que cela peut prêter à confusion, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il le fait automatiquement. Tu appuies ici. Et il produit ce genre de vague. Et il y a une grande différence dans le son, alors à la toute fin, il y a généralement ce que l' on appelle un CTA ou un appel à l'action où vous demandez aux gens de le faire Cela rend la voix beaucoup plus claire. De toute évidence, je n'ai pas bien enregistré le son ici. Mais si nous écoutions avec nos écouteurs et que j'enregistrais un son de bonne qualité, vous pourriez vraiment sentir la différence. Ce que l'on appelle un CTA ou action sectaire où vous demandez aux gens de faire quelque chose de profond Maintenant, revenons à la musique. Je veux aussi te montrer quelque chose. Dans le domaine de la musique, il y a, , dans le contenu abrégé, trois parties. Nous avons en quelque sorte le début, le milieu et la fin. Si tu regardes la musique. C'est le début. C'est le milieu et c'est la fin. La façon dont j'aime travailler avec la musique c'est que je ne prends que des parties des chansons. Donc, le début de la chanson passe dans l'intro ou, par exemple, dans le hook Le milieu de la chanson passe dans la partie valeur, puis la fin entre dans la fin. C'est ainsi que nous procéderions. D'habitude, je cherche un endroit où le rythme commence. Donc, d'habitude, il sera là. Je vais donc simplement le rechercher. Et je vais appuyer sur I pour marquer cette partie, puis j'appuierai sur O quelque part un peu plus tard. Je sais donc que cette partie doit être un succès ici, en gros. En regardant le V comme vous pouvez le voir, le hit se produit juste une image plus tard ici. Vous y arriverez avec le temps et avec plus de pratique. Ensuite, je le traîne, et je sais que nous avons un début ici et que nous avons un succès exactement là. En fait, faisons-y quelque chose. Déplacez la vidéo un peu vers la gauche pour sentir la différence. Audio G, nous l'avons mis à -30. C'est le OK. Nous allons maintenant rechercher des effets. Il y a aussi ma musique basse prédéfinie pour la voix. Il prend essentiellement les notes les plus hautes de la musique et la rend plus silencieuse Donc, pour chaque morceau audio que j'ai, vous allez simplement rechercher un égaliseur paramétrique simple, celui-ci Vous le faites glisser, puis vous mettez les mêmes paramètres que ceux que nous avons ici. Donc 13 60 hertz quatre et -18. En gros, nous aurons la base de la musique, principalement avec quelques hauteurs également, mais les hauteurs seront beaucoup plus basses. Nous aurions donc quelque chose comme ça. C'est l'intro, c'est la valeur. Et puis à la fin, nous avons le CtA, puis encore une fois, nous revenons à la musique, et nous allions jusqu'au bout, et nous recherchions le moment où la musique devient calme Il n'est pas nécessaire que ce soit la toute fin. Parfois, c'est la fin d'une partie, puis la musique se met en place. Et nous pouvons prendre cette partie et la mettre ici. Juste pour que tu l'entends mieux, je vais désactiver mon son. Nous allons donc passer à l'action, et nous allons copier ce simple ParametriQ à partir d'ici, Control C ou Command C, et le coller ici sur la partie que nous G, -30, allongez-le un peu. OK, tu peux voir qu'il y a ce genre de son bizarre. D'accord, nous pouvons nous en débarrasser, puis nous pouvons appliquer une transition par défaut , quelque chose comme ça. OK, ça marche très bien. Je vais donc le déposer également afin que vous puissiez voir qu'au début, nous avons cet audio, qui est l'intro Nous avons fait mieux que de commencer ici. Et puis, à la fin, nous avons la fin. Habituellement, vous pouvez également ajouter, comme, pour que cela devienne un peu plus silencieux Au début, on peut le faire un peu plus fort. Alors maintenant écoutons. Et puis il devient tout simplement silencieux. Donc d'habitude, c'est ce que je fais avec des shorts avec des shorts au format vertical avec, par exemple, des bobines et du Tik Tok, c'est beaucoup plus facile de le faire comme ça Avec du contenu long, des vidéos YouTube, vous devez travailler avec différentes chansons, vous devez jouer. Et la vidéo longue durée, en général, n'est qu'une combinaison de vidéos courtes. Donc, pour chaque partie de la forme longue, vous feriez une chanson. Supposons que pour une vidéo longue durée, vous ayez cinq conseils de montage vidéo sur YouTube. Pour chaque conseil, vous aurez une chanson différente. Mais pour le moment, nous avons la vidéo qui est très courte, n'avons donc qu'une seule chanson. Voici donc ce que nous avons en termes de musique. Maintenant, parlons de sexe. Sexe ou effets sonores. Les gens appellent des choses différentes, des noms différents. J'appelle effets sonores, SFX. Le sexe est généralement très créatif. D'habitude, par exemple, c'est un très bon exemple. Cela fait partie de la vidéo destinée à mes clients, et vous verrez que certaines choses se passent à l'écran. Mais comment allons-nous ajouter ? Quel son ajoutons-nous ici ? Jetons un coup d'œil. Que diable ajoutons-nous ici ? Nous avons une ligne qui se trouve en haut de la page. Cette ligne est en train de se produire. Ce texte apparaît, et ce texte apparaît. Que diable mettons-nous ici ? Quel est le nom du son ? Le fait est que ce son n'existe pas dans la nature. Ce que nous devons faire, c'est y réfléchir de manière créative Nous pouvons également ajouter quelques sons différents, mais il s'est avéré en réalité que lorsque vous ajoutez trop de sons, pour une animation, cela devient un peu trop. J'ai donc en fait un dossier appelé Eseffx, comme vous pouvez le voir ici, et je vais simplement le faire glisser Et d'ailleurs, l'endroit où vous pouvez obtenir beaucoup de chansons et d' effets sonores s' appelle Epidemic Sound. J'ai pu vous faire bénéficier d' un essai gratuit de sept jours si vous voulez l'essayer. Je travaille avec Epidemic Sound depuis six ans. C'est un endroit idéal pour trouver du son, de la musique. Donc, si vous voulez y jeter un œil, vous pouvez vous rendre sur ce site Web. Ce que vous avez ici, c'est que vous avez de la musique, vous pouvez donc rechercher différents genres. Modes, thèmes, tout ce que vous voulez. C'est plutôt bon. Le Grammy y va aussi. Vous pouvez découvrir la playlist. Je viens de cliquer ici aujourd'hui et c'est vraiment bien. Désolé. OK. Tu as compris l'idée. Vous avez beaucoup de chansons différentes ici. Vous pouvez simplement rechercher de la musique triste et vous procurer de la musique secondaire. Ou vous pouvez rechercher quelque chose de petit ou d'énergique. OK. Et aussi, pour ce qui est des effets sonores, j'adore la bibliothèque d' effets sonores qu'ils proposent à chaque fois, pour trouver ce dont j'ai besoin. Donc, l'interface utilisateur est géniale. Super, super, super. Bref, si tu veux venir, c'est un super endroit. Alors, essai gratuit d'une journée, jetez un œil. Sinon, YouTube est l'autre meilleure option pour trouver des effets sonores musicaux trouver des effets sonores musicaux. Il s' agit d'une version payante. La version payante est évidemment meilleure car elle réunit très bien le tout. Si le budget est un peu serré, YouTube est un excellent endroit car vous pouvez également y trouver beaucoup de sons, de chansons, de chansons libres de Si vous venez ici, vous verrez que j' ai beaucoup de sons différents. Où est celui-ci ? C'est le son que j'ai finalement utilisé pour cet effet. Pour être honnête, je n'ai aucune idée de ce qu'est ce son. C'est ce qu'on appelle le plastique à cliquet. Qu'est-ce qu'il y a dans le monde réel ? Je ne sais pas. En fait, on peut chercher. Cliquet en plastique. Voyons voir. Hmm. Eh bien, quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Donc ce que j'ai utilisé, c'est que j'ai utilisé cette partie à la fin, et elle représente ce cercle. Donc quelque chose comme ça. Si oui, appuyez sur le son, faites-le glisser ici et écoutez. Oups. Mets-le ici. Voilà à quoi ça ressemble. Il vous suffit donc de réfléchir de manière créative à différentes choses. Jetons un coup d'œil à la bibliothèque et voyons ce que nous avons ici. Nous avons un bip. Donc, quand quelqu'un jure, c'est le son C'est ce qu'on appelle une colonne montante. C'est généralement placé au début de la vidéo ou pour créer une sorte de tension. Une erreur sonne, une erreur. Il s'agit d'un projecteur de film. Trop fort. Incendie. Comme vous pouvez le voir, certaines d'entre elles sont des vidéos, et je les ai probablement obtenues sur YouTube. Son scintillant, lumière vacillante. Gagnez des points. J'adore celui-ci. C'est tellement débile. C'est vraiment bien. Clavier, marqueur, souris, notification, papier, autre papier. Ainsi, par exemple, pour le premier compositeur, ils ont cette transition avec la lumière. Donc ça se passe comme ça, mais il n'y a aucun son. Et j'ajouterais ce son ici, et vous verrez. Oups. Ici. Nous avons un crayon. Éclatez, un cliquet en plastique que vous avez vu déchirer Beaucoup de contremarches. C' est encore une fois une colonne montante C'est tellement bon. Celui-ci. Je l'ai reçu récemment sur Epidemic Sound. Des sons de science-fiction. Habituellement, lorsque vous dessinez quelque chose ou quelque chose qui se passe à l'écran, vous voulez le confirmer visuellement. Il vous suffit d'avoir une bibliothèque, de la parcourir et de voir ce que vous avez. J'adore utiliser cet effet sonore lorsque nous assemblons des photos . C'est comme beaucoup de photos. J'aime exprimer ce son. Essayez plutôt bien quand vous en avez besoin. C'est un peu similaire à ce cliquet. Pas aussi bon. Effet machine à écrire. Quand nous aborderons After Effects, je vais vous montrer un effet. Et c'est vraiment utile là-bas. Vine, tu sais, cette plateforme a eu un succès. C'est donc la caisse enregistreuse Keys Fireworks que l' caisse enregistreuse Keys Fireworks utilise très souvent lorsqu'on parle d'argent, l'obturateur d'appareil photo. Ainsi, lorsque nous parlons de son, nous en mettons certains pour soutenir les visuels. Pour être honnête, il n'y a pas de moyen particulier de le faire. Tu viens de le mettre ici. Vous le mettez à -20 pour qu' il ne soit pas très fort par rapport à la voix, très subtil en arrière-plan. Mettez celui-ci à -15, et cela ajoutera beaucoup plus de vie à la vidéo Revoyons-le à nouveau. Lorsque vous avez du son, vous le sélectionnez, vous accédez au son essentiel et vous le personnalisez ici. Au fait, vous avez également différents préréglages ici. Je ne les utilise pas vraiment, c' la façon dont le son audio fonctionne naturellement le mieux pour moi et pour mes clients. Vous pouvez également jouer avec ces titres. En général, il est préférable d' enregistrer correctement la voix, afin de ne pas avoir à jouer avec cela. Si la voix est mauvaise, si le son est mauvais, l'amplificateur audio peut l'enregistrer, mais il ne le fera pas nécessairement Ça peut être beau si c'est mauvais, ça peut le rester. C'est ce que tu fais. Vous sélectionnez l'audio. Tu viens ici, tu ajoutes la musique. Vous le mettez à environ -30 -25, ajoutez cet effet, qui consiste dans mon cas à réduire la musique pour la voix Au fait, vous pouvez l' enregistrer en tant que préréglage. vous suffit de cliquer dessus, d'enregistrer le préréglage, lui donner un nom, et vous l' aurez dans vos préréglages ici Et puis, en matière de design sonore, c'est un peu plus créatif. Vous pouvez également demander à Cha GPT. Si vous ne savez pas quel son peut représenter quoi ? Vous pouvez demander au HAGPT. Quel son représente un texte, par exemple, vous demandez ha GPT, tonalité de notification, Dingdong, Oh Ding ou ping bubble. Intéressant. Vous pouvez donc poser différentes questions. Cela vous y aidera. J'espère que cette vidéo vous aidera. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Les bases de l'étalonnage des couleurs dans Adobe Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'étalonnage des couleurs, correction des couleurs et toutes sortes d'autres choses amusantes liées à la couleur Tout d'abord, vous trouverez un fichier qui n'est qu' une vieille vidéo de moi, et nous allons le colorier. Comme vous pouvez le voir, c'est un joli jaune, des couleurs assez chaudes, et nous allons corriger cela. Nous veillerons à ce que la couleur soit belle. Et tout d'abord, avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de ce qu'est la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs Qu'est-ce que vous essayez de réaliser avec cela ? Comme je le dis toujours, je pense que les gens y réfléchissent trop parce que c'est assez simple Et certaines personnes préfèrent un look, d'autres préfèrent un autre look. Et le truc, c'est que c'est tellement créatif la plupart du temps. sur quoi vous devez vous concentrer, c'est simplement avoir une bonne qualité, en vous assurant que vous avez la bonne balance des blancs, et la balance des blancs est simplement le blanc, comme vous pouvez le voir ici, le blanc est blanc. Ici, le blanc est jaune, comme vous pouvez le voir, parce que c'est un mur blanc. Vous voulez juste avoir une bonne qualité. Et puis, lorsqu'il s'agit de styliser, créer une sorte de look cinématographique ou ajouter des éléments à vos séquences, tout cela fait preuve de créativité s'agit simplement de votre choix personnel pour le choix de votre client. Parlons des principes de base et de la manière de vous assurer que vos vidéos sont de bonne qualité, afin que les gens aient envie de les regarder car c'est l'objectif principal. OK, eh bien, tout d'abord, je vais faire glisser cette vidéo sur la timeline. Je vais le faire pivoter de 90 degrés. Et puis la commande K pour que j'ouvre les paramètres 1080 d'ici 1920. Alors, on y va. Donc tu peux voir que c'est moi. J'ai l'air très jaune. Ma peau est en effet un peu jaune , mais pas si jaune que ça dans la vraie vie, et nous allons passer à l'espace de travail sur les couleurs. Ce que nous avons ici sur la gauche, ce sont des lumetri scopes. Vous avez toutes sortes d'options différentes pour le prévisualiser. Nous avons donc le vectorscope et la forme d'onde. Ne vous inquiétez pas pour les noms. Vous verrez ce que nous utilisons, et c'est tout. Ne vous inquiétez pas pour les noms. Assurez-vous simplement d'ouvrir ces deux. Pourquoi ? Parce que celui de gauche indique à quel point certaines zones de la vidéo sont claires ou sombres. En bas, plus près de zéro, comme vous pouvez le voir ici, ce sont les zones les plus sombres. Le zéro est donc noir. 100 est blanc. Chaque fois que quelque chose bouge à l'écran, vous pouvez également voir que les choses bougent sur la gauche ici. La meilleure façon d'expliquer cela est que ce que vous voyez devant vous ici n'est que le reflet de cette vidéo dans un autre format. Ce truc montre essentiellement les couleurs. Et cette ligne montre les couleurs de peau, et nous voulons nous assurer que notre peau n' est pas bleue, ni jaune. Nous voulons nous assurer que c'est la bonne couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu bizarre, mais c'est plutôt bon. Cependant, l'image entière est en quelque sorte jaune, nous devrons donc corriger cela. Donc tout d'abord, en termes de luminosité, d' obscurité, cette vidéo est plutôt bonne Si cette vidéo, disons, était un peu sombre, quelque chose comme ça, mais nous ferions en sorte d'augmenter la visibilité. Ou nous ferions en sorte d'augmenter les reflets et les blancs, afin de réduire l'exposition. Vous pouvez donc voir que l'effet est assez similaire. Pour ce faire il suffit de regarder l'écran. Certaines zones doivent être plus claires, autres doivent être plus sombres. Il suffit de regarder, de voir et, vous savez, de faire toutes sortes d'ajustements. Une chose également, je tiens à vous recommander , c'est qu'avec le format vertical, généralement parce que la vidéo est trop chargée, vous devez inciter les spectateurs à voir certaines choses. Et vous pouvez le faire en créant des masques. Nous avons donc notre effet de couleur lumétrique dans le panneau de contrôle des effets, et nous pouvons créer un masque Supposons donc que je veuille mettre en évidence l'interrupteur. Je vais le souligner. Ensuite, nous pouvons augmenter l'exposition ou inversement l'assombrir L'utilisation de masques est donc souvent un gros problème pour le contenu court ou le contenu vertical Nous allons supprimer le masque ici et nous nous assurerons de le mettre à zéro. Au fait, vous pouvez simplement appuyer sur la réinitialisation en haut pour revenir à l'endroit où c'était. Vous pouvez essayer de faire la balance des blancs manuellement en allant ici et en l'ajustant. Ce serait probablement quelque chose comme ça. Mais pour nous assurer que c'est très, très bon, nous allons appuyer sur automatique. C'est vraiment bon pour faire la balance des blancs. Alors voyons voir. Le large équilibre est bon. Cependant, il effectue également toutes sortes d'autres ajustements, et je n' aime pas vraiment ce qu'il fait. Je vais donc tout mettre à zéro. Celui-ci passe également à zéro ops à 100. Il s'agit généralement de mettre de la saturation, de la diminuer. Je ne sais pas pourquoi. D'habitude, j' augmenterais effectivement la saturation. Alors voyons voir. En fait, je dirais peut-être un peu plus à propos du froid parce que OK. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement comparer ce mur à celui-ci parce qu'il est de la même couleur. Donc c'est plus ou moins bon. Pour ce qui est de la couleur de peau, je vais vous donner des conseils. Ce que vous pouvez faire, c'est créer un masque et nous ne masquerons que mon visage. Et nous verrons que c'est effectivement la bonne couleur. J'aimerais pouvoir vous donner un exemple, mais couleur est mauvaise pour que nous puissions travailler dessus. D'accord, mais nous allons faire quelque chose avec ça. Nous allons délibérément aggraver la vidéo afin de pouvoir la corriger. Nous avons donc un peu la couleur du métro. Si nous passons au secondaire HSL, nous pouvons utiliser cette option pour sélectionner certaines zones. OK. Nous voulons juste nous assurer que c'est comme la peau, et nous allons la rendre rouge, je ne sais pas, exprès, et nous verrons si c'est le cas. Je veux dire, c'est assez difficile à montrer. Disons que c'est à ça que ressemblent nos images. Donc, ce que nous ferions, c'est créer une couleur lemétrique. Nous ajouterons une autre couleur lemmetri. Nous avons maintenant deux couleurs lemmétriques, comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons également le nommer de manière à ce que nous puissions le renommer bad skin et celui-ci en correction, juste pour nous assurer que lorsque nous passerons à l'autre, nous aurons des noms différents ici Nous avons donc une correction. Ce que nous ferions, c'est que nous viendrions ici au lycée HSL. Nous sélectionnerions ceci. Nous en sélectionnerons d'autres. OK. Voyons voir. OK. En fait, c' est plutôt bon. Et nous y jetterions un coup d'œil, et nous regarderions : OK, c'est assez rouge ici. Tout d'abord, nous pouvons utiliser le curseur et le placer à l'opposé du rouge Nous allons le mettre sur le green. C'est déjà mieux, pas parfait, mais mieux. Et j'essaie juste de m' assurer que toute la peau, toutes les couleurs sont définies sur cette ligne. C'est ce que nous avons sélectionné. OK. Voyons ce que nous avons. Plein écran Pas mal Potentiellement, nous pouvons également jouer avec cela, faire un peu plus froid, ajouter un peu plus de vert Nous allons maintenant sélectionner uniquement le skin et nous verrons où il se trouve. Comme vous pouvez le constater, c'est en jeu. Nous avions donc une mauvaise couleur. Tu l'as fait exprès, mais tu vois l'idée. Disons donc que vous avez une mauvaise couleur, et c'est ce que vous faites. Maintenant, nous allons simplement supprimer le masque. Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous avons légèrement modifié les couleurs. Ce que vous pouvez également faire, c'est ouvrir ici et simplement jouer avec des tonalités différentes. Ombres, tons moyens, reflets. C'est comme ça qu'on procède. Une autre chose que je voudrais vous présenter n' est pas encore créative en ce qui concerne les courbes. Donc, les courbes, vous pouvez définir différents points, disons, ici, ici et ici, puis vous pouvez les déplacer comme ça pour vous assurer qu'il y a plus de contraste ou vous dans le sens inverse. J'aime bien ce à quoi cela ressemble lorsque nous baissons un peu les surlignages. Il s'agit donc d'une courbe. courbe représente également la couleur, puis lorsque vous créez une courbe et que vous déplacez la ligne, cela influence également le métrage. Habituellement, ce que vous feriez avec la courbe c'est de définir trois points ici, comme je l'ai fait auparavant, trois points, puis ce sont vos tons moyens. Ce sont vos reflets, et ce sont vos ombres ou vos noirs. Tu peux juste jouer avec ça. Vous pouvez également le déplacer légèrement vers la gauche. Comme sur la droite, meilleure chose que les gens font est de créer ce type de courbe Juste pour introduire plus de contraste, vous pouvez obtenir exactement le même effet en allant sur. Ici, augmenter le contraste ou augmenter les reflets. Jetez un coup d'œil ici. Nous augmentons les reflets et nous réduisons les noirs. Nous étirons donc le graphique, ce qui nous permet de créer plus de contraste. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de plus de contraste. C'est assez contrasté tel quel. Passons maintenant à la teinte et à la saturation. Définissons une certaine couleur. Disons que nous voulons le bleu et ma chemise, sélectionnons-le, puis nous pouvons changer sa teinte, sa saturation. Et nous pouvons soit, comme vous pouvez le voir, rendre noir, soit le rendre bleu, encore plus bleu. C'est ainsi que nous pouvons jouer avec la saturation. Ensuite, nous pouvons passer à la teinte, encore une fois, pour passer au bleu. Et on peut changer la teinte. Comme vous pouvez le voir, pour le moment, c'est un grand vert, et nous pouvons le changer en rouge et tout le reste. Nous allons sélectionner mon skin, et vous verrez ce que nous pouvons faire. Je peux devenir un Shrek ou devenir quelqu'un d'autre. Et aussi Luma. C'est essentiellement comme si certaines choses étaient brillantes. Si sombre ou si clair. Habituellement, vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs. Certaines personnes ne font même pas de couleur. C'est juste que cela dépend vraiment de ce que vous essayez de réaliser. Roues chromatiques, la correspondance des couleurs est fondamentalement la même chose que celle-ci. C'est juste qu'au lieu de modifier une certaine partie de la vidéo ou d'une image, nous modifions tout, n'est-ce pas ? Alors maintenant, tout est un peu bleu. Maintenant, tout est bleu. Ensuite, il y a ce genre de vignette Si vous voulez une vignette, vous pouvez l'ajouter. D'habitude, je ne ferais rien avec celui-ci. Maintenant, si vous passez à Creative, vous pouvez en ajouter beaucoup ici. Vous avez probablement beaucoup entendu ce mot. Qu'est-ce qu'un lot ? Eh bien, beaucoup est comme un préréglage en termes de couleur. Vous en ajoutez beaucoup et cela ajuste les couleurs. Vous pouvez l'ajouter ici, appuyer, parcourir et rechercher le lot. Est-ce que c'est un lot ? Oui, il y en a probablement beaucoup. Je ne sais pas d' où ils viennent. Sûrement quelque part dans mon ordinateur. Je travaille sur une tonne de fichiers, une tonne de projets. Donc oui, on dirait qu'il y en a beaucoup. Supposons que vous trouviez beaucoup de choses. Au fait, là où vous en trouvez sur différents sites Web, vous pouvez vous adresser aux créateurs. Ils ont souvent certains lots où vous pouvez acheter des lots sur sites Web comme Ertist et ato, Vous pouvez juste mesurer l'intensité ici. D'habitude, je trouve que beaucoup de choses détruisent souvent l'image parce que c'est comme dire aux gens qu' il faut le faire pour augmenter l'exposition, le contraste , etc. Ensuite, vous utilisez les mêmes paramètres pour chaque image. Et cela fonctionne certainement si vous le souhaitez si vous recherchez une ambiance spécifique dans la vidéo. Cependant, ce que j'ai découvert, c'est que si vous regardez des vidéos YouTube, vous savez quand les gens utilisent ces lots, cela n'a tout simplement pas l' air aussi professionnel. À mon avis, la meilleure chose à faire est de s'assurer que la vidéo est de bonne qualité. La couleur est bien réglée, la balance des blancs est bien réglée. Et c'est tout, ne vous inquiétez pas pour les tas, car cela représente du temps supplémentaire et cela pourrait détruire les images. C'est juste mon opinion. Mais vous pouvez certainement l'utiliser. Comme vous pouvez le constater, c' est ici que nous avons commencé. C'est là que nous publions vos vidéos où vous vous asseyez . Vous pouvez également ajouter des masques ou pas nécessairement lorsque vous vous asseyez asseyez Supposons que la couleur du visage soit différente de la couleur de la peau des bras, et que vous créiez une autre couleur lumetri, puis vous créeriez un masque et vous vous assureriez qu' il ne sélectionne que Tu pourrais le faire comme ça. Ensuite, vous augmenterez la plume pour qu'elle ne soit pas aussi tranchante sur le bord Comme vous pouvez le voir, ça passe d'un peu rouge à pas de rouge du tout, et ce n'est pas très net, comme c'est le cas ici, non ? Nous l'avons fait. Fermez. Super tranchant. Alors maintenant, c'est le moment de travailler sur votre téléphone, télécharger cette vidéo et de jouer avec elle. La chose la plus importante à faire est définir les bonnes couleurs que vous pouvez voir, c'est du jaune, du très jaune. Accédez à la couleur métrique. Essaie de le faire toi-même. Quelque chose comme ça ou utilisez l'outil Auto, jouez avec eux. Assurez-vous de vous familiariser avec ces outils. Vous n'êtes pas obligé de l' utiliser à chaque fois à pleine capacité. Vous voulez simplement vous assurer que vous les connaissez afin de savoir, le moment venu , sur quels boutons appuyer. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Graphiques animés faciles pour les débutants dans Adobe After Effects: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler d'After Effects et de la manière intégrer After Effects à votre flux de travail, manière de le connecter à Premiere Pro. Nous pouvons parler de motion graphics et toutes sortes d'autres choses amusantes. Alors allons-y. Tout d'abord, nous avons notre vidéo, et peu importe la partie de la vidéo que nous utilisons. Je n'utiliserai pas l'audio, je vais donc simplement le sélectionner avec l'option et le supprimer. En fait, je veux juste sélectionner une partie de moi-même où je suis devant la caméra. OK, quelque chose comme ça. Oups. OK, donc je vais tout supprimer sauf celui-ci. fait combien de temps ? 5 secondes. C'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit très long ou très court. Je vais supprimer le son. Voici un autre raccourci pour vous. Nous appuierons sur la commande Option K pour ouvrir le raccourci. Ensuite, nous recherchons After Effects, remplacer par After Effects. La composition de composition est un autre mot pour désigner une séquence Nous avons notre séquence ici et nous allons simplement la remplacer essentiellement par une séquence After Effect. Je me suis mis un raccourci, l'option A. Alors maintenant, disons, je la sélectionne. J'appuie sur l'option A, et vous pouvez voir, commencer à sauter. Il s'ouvre donc automatiquement. Si vous ne voulez pas le faire, je vais vous montrer comment procéder autrement. Je vais juste enregistrer un fichier quelque part. Et puis j'ai l'habitude de revenir ici et d'appuyer sur commande Z parce que nous avons ici une composition d' After Effects. Je vais donc vous donner un exemple. Si je le fais comme ça, vous verrez que la même chose se passe en avant-première. Les deux applications sont donc liées entre elles. Lorsque vous apportez une modification dans After Effects, vous en avez une dans Premiere Pro. Cependant, dans Big, cela ralentit vraiment votre ordinateur, vraiment, vraiment, vraiment. Donc, une personne le commande pour s'assurer que je revienne à ce que nous avions auparavant juste sur les lèvres. Mais ici, rien ne change. Vous pouvez donc toujours travailler dans ce clip. C'est juste que ce n'est pas lié. En fin de compte, nous exportons cette partie et nous la mettons simplement dans Premiere Pro, et c'est tout. C'est beaucoup mieux pour votre ordinateur , pour votre temps et pour votre santé mentale. Une autre façon de l'ouvrir est de le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et de le remplacer par une composition After Effects. Au lieu de cliquer deux fois ou de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer ici, vous pouvez simplement appuyer sur l'option A avec un raccourci, et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Venons-en à After Effects. OK, notre composition s'appelle donc bizarrement. Assurons-nous que cela s' appelle person enter, nous l'appellerons main. Et After Effects est utilisé pour plusieurs choses. Vous pouvez faire toutes sortes de choses amusantes ici, car si nous parlons d'animation , de préréglages, de texte Et ici, nous avons toutes sortes de préréglages de texte. Ceux que j' aime beaucoup, par exemple, sont le fondu des lignes, des caractères, des mots, les lignes estompées, l'effet machine à écrire est vraiment bon Et nous avons toutes sortes de choses amusantes ici. Je vais vous donner un exemple. Disons, utilisez cet appareil photo. Supposons donc que je prononçais ces mots, et que je les mettrais ici. Je vais m'assurer qu'il est très gras et épais. Je vais cliquer sur ce texte, et je le mettrai au milieu. Au lieu d'appuyer sur T et de taper du texte, vous pouvez appuyer sur le raccourci Commande T ou Contrôle T sous Windows. C' est ce que nous avons. Ajoutons une ombre, une ombre, une ombre juste pour nous assurer que le texte est visible. OK. Utilise cet appareil photo. Disons que je disais ces mots. J'en viendrais à l'animation, aux préréglages, texte, à l'animation, aux personnages en fondu. Comme vous pouvez le constater, nous avons un texte très sympa. Malheureusement, pour une raison quelconque, Premiere Pro ne dispose pas de telles fonctionnalités. Il est beaucoup plus personnalisable dans After Effects. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est, disons, appuyer ici, nous allons utiliser un mode de mélange différent appelé différence C'est un effet plutôt intéressant. Si je zoome, vous pouvez probablement voir de quoi il s'agit. Voilà à quoi cela ressemblerait. J'adore cet effet. C'est assez populaire en ce moment, mais pas dans le monde entier, mais dans un créneau de créateurs vraiment comme celui-ci. Tout d'abord, nous voulons animer la scène, et si je sélectionne le texte, je vous appuie sur un clavier, cela ouvre ce que vous avez animé L'animation est là, nous allons le faire en 1 seconde. Et puis faisons Animation Out Animation out Animation. Nous rechercherons Fade Out par personnage. Eh bien, ajoutez-le, nous appuyons à nouveau, vous et voilà. Maintenant, nous avons également sorti l' animation. Animation en. Animation sortie. Génial. Et nous avons cet effet très intéressant. After Effects sert également à quelque chose, et c'est probablement ce qui vous sera le plus utile si vous utilisez cette fonctionnalité. C'est définitivement pour moi, je l'utilise pour presque tous les clips que j'utilise dans After Effects. Sélectionnez le métrage, appuyez sur Commande D ou Ctrl D. J'appuierai sur Option W ou Alt W. Cela ouvre l'outil E Roto Brush Avec l'outil Roto Brush, je vais m'assurer que la couche supérieure est sélectionnée. Je vais double-cliquer. Tout d'abord, il s' agit de me sélectionner moi-même pour m' assurer que nous pouvons placer le texte derrière moi mais devant l'arrière-plan. Parce qu'à l'heure actuelle, ce que nous avons ici n'est que du texte, il doit suivre le processus. Nous avons un texto au-dessus de moi. Je veux m'assurer que c'est entre l' arrière-plan et moi. Nous devons donc le faire ici. D'habitude, vous avez ce cercle. Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas. La façon dont vous pouvez redimensionner ce cercle est d' appuyer sur la commande, puis d' appuyer sur le bouton gauche de votre souris, puis de le faire glisser de haut en bas ou de droite à gauche Et voici comment vous pouvez augmenter ou diminuer la taille. Et puis, chaque fois que vous ajoutez quelque chose, cela va s'ajouter. Si vous souhaitez soustraire, il vous suffit d'appuyer sur l'option. Ou Alt sur PC, et voilà. OK. Assurons-nous simplement d'être bien sélectionné ici. Vous pouvez voir qu'il a cette ligne violette ou rose. OK, tout est bien sélectionné. Maintenant, je vais juste appuyer sur l'espace. Et il suffit de parcourir l'ensemble de la vidéo et de sélectionner l'ensemble de la vidéo. Si je suis sur le côté, c'est parce que nous étions sur le côté lors La raison pour laquelle nous déposons un dossier est secondaire. Comme vous pouvez le voir au tout début, j'ai sélectionné non pas dès le début, mais à partir d'ici, j'ai également commencé à sélectionner mon visage. Donc, si quelque chose s'est mal passé, disons que vous trouvez un endroit où cela s'est mal passé, il vous reste plus qu'à le sélectionner. Au fait, je me déplace sur l' image en appuyant sur la touche espace. OK, tout semble parfait. Laissons-le jouer. Maintenant, je vais presser et congeler. Il ne nous reste plus qu'à attendre un peu. Selon la puissance de votre ordinateur, il fonctionnera plus vite ou plus lentement. Maintenant que c'est fait, nous allons passer à la composition et maintenant aux choses amusantes. OK, nous avons donc des textos comme celui-ci. Si nous mettons le texte entre les deux couches, il sera derrière moi, mais devant le fond, effet vraiment cool. Nous pouvons également nous assurer que nous avons un mode de fusion normal Nous allons revenir à la normale, et nous avons maintenant un texte blanc. Si nous appuyons sur P, cela va ouvrir la position et nous pouvons déplacer la position un peu plus haut pour que les gens puissent voir quels mots sont utilisés. Si nous appuyons sur S, l'échelle sera sélectionnée, afin que nous puissions la redimensionner à la hausse ou à la baisse. Mais si nous voulons sélectionner à la fois l'échelle et la position, nous avons l'échelle, c'est-à-dire appuyer sur Shift, puis sur P. Maintenant, nous avons à la fois l' échelle et la position. Nous pouvons également ajouter des éléments tels qu'un point, une rotation, une opacité. Si tu appuies sur Shift, je peux juste fermer ça. Et en gros, c'est la même chose que d'ouvrir les propriétés et d'appuyer ici. C'est un peu plus rapide au lieu de l' ouvrir à chaque fois, il suffit d'appuyer sur P a TA. C'est comme ça que vous procédez. Parlons maintenant des animations graphiques. Les animations graphiques sont quelque chose qui n'est pas aussi souvent utilisé avec le format vertical, bien qu'il soit assez souvent utilisé, je ne l'utilise pas autant. Utilisez-le beaucoup plus dans le contenu long. Et le truc avec l'animation graphique, c'est que je peux créer un cours d'animation graphique complètement distinct parce qu'il y a tellement de choses là-dedans. Elle durera plus de 100 heures. Il y a tellement de choses là-dedans. La seule limite des animations graphiques est votre créativité. Il vous suffit de réfléchir à ce que vous voulez, montrer visuellement ce que la personne dit, vous dites ou ce que dit votre client, puis vous n'avez plus qu'à le faire. Si vous ne savez pas quelque chose, il vous suffit d'utiliser Google. C'est exactement ce que je fais encore aujourd'hui. Après dix ans passés à utiliser Premiere Pro et After Effects, je viens sur Google et je fais des recherches, et c'est juste quelque chose que vous avez. Essayons d' ajouter des animations graphiques. Disons que nous avons ce texte, utilisez cet appareil photo. Essayons de créer des animations graphiques avec la caméra. En fait, j'ai quelque chose d' intéressant en tête. Ce que nous allons faire, c'est tout sélectionner. Nous allons appuyer sur Shift Command C ou Shift Control C sur PC et nous allons précomposer C'est comme si vous veniez ici et que vous appuyiez sur l'option C, cela s'appelle des séquences d'imbrication, et celle-ci est une précomposition. Donc c'est pareil. Nous combinons simplement le tout et le mettons dans une séquence ou une composition séparée. Je veux le déplacer un peu vers le bas, et je veux créer un rectangle, et je vais juste double-cliquer sur le rectangle, et je vais m' assurer qu'il n'y aucun sur le starter sélectionné, et je veux m'assurer que j'ai une couleur unie Si vous n'avez pas le panneau des propriétés ici, vous pouvez accéder à Fenêtre et propriétés. Je l'ai sélectionné. En fait, je veux le mettre en arrière-plan. Et si je fais cela c'est parce que je veux que cette couleur unie soit identique à celle de l'arrière-plan. Et vous allez voir pourquoi nous faisons cela. Nous allons rétablir le poste. Je ne sais pas exactement quel est le raccourci pour le remettre en place. Il y a certainement un raccourci. fait, je me souviens juste de 540 x 960 par pentle, je peux appuyer sur G. J' essaie d' imaginer comment devons-nous procéder ? Déplacez-le définitivement vers le bas. Et nous allons le faire quelque chose comme ça. Donc, ce que je fais ici, c'est placer une position de stylo ici, puis je la mets ici, et je la fais glisser avec la touche Shift parce que je veux que cette ligne se déplace comme ça. Et au fait, est-ce que j' étais en train de créer un masque ? Je crois que j'étais en train de créer un masque. Oui. Nous allons recommencer depuis le début. Comme ça, comme ça. Oui. Au lieu d'un solide, nous allons mettre un trait solide. Génial. Nous allons le mettre Mm. Quoi qu'il en soit, nous allons trouver une solution. Je n'en suis pas sûr pour le moment. Nous allons l'ouvrir. Nous allons passer à la réduction, utiliser cet appareil photo. OK, nous allons commencer à partir d'ici. OK, alors c'est où ? Est-ce que c'est fini ? Oui. Quelque chose comme ça. OK, nous allons réduire la fin et le début. Et au fait, je ne me souviens pas de tout. C'est juste que je cherche, expérimente, et c'est ainsi que vous pouvez le faire aussi. En fait, nous ne le lui donnerons pas, mais c'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter des tracés de découpe. Découpez le chemin, nous allons l'ouvrir. Nous allons animer la fin. Et nous allons également animer le début. C'est juste que nous allons le déplacer un peu. Voyons donc ce que nous avons. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce genre de ligne intéressante. Nous voulons le compenser un peu plus, probablement quelque chose comme ça. Mmm, hum. Une phrase intéressante. Ça me plaît. Je veux m'assurer que cette ligne est bien derrière moi. Il se peut donc que nous ayons besoin de le mettre dans cette composition, mais voyons voir. Nous le ferons un peu plus tard. Créons une autre composition de 1920 à 1920. Ça va être carré. Ça va prendre 50 secondes. Maintenant, faisons 10 secondes, et nous allons appuyer sur OK. Essayons maintenant de dessiner une caméra. Je ne sais pas à quoi ressemblent les caméras, mais nous allons faire quelque chose pour y remédier. Rectangulaire, nous allons augmenter la rondeur. Je vais le sélectionner et nous nous assurerons qu'il se trouve au milieu, là où se trouvent les propriétés. C'est au milieu. Nous allons maintenant créer d'autres parties de la caméra. Nous allons créer un grand cercle au milieu. Oups, on va le mettre au milieu. En fait, quand tu mets celui-ci au milieu comme ça aussi. Et puis celui-ci, nous pouvons le **** Probablement dans un autre cercle plus petit. J'appuie donc sur la commande S et je diminue l'échelle, et je vais juste la placer au milieu, encore plus petite. Je ne sais pas à quoi ressemblent les caméras. C'est juste qu'il y a quelque chose de bizarre là-dedans. Bon, maintenant je peux les sélectionner tous les trois et probablement passer à la couleur du trait et le rendre blanc. Ou en fait, rendons-le noir parce que nous avons un arrière-plan clair. Et nous ferons en sorte de mettre celui-ci. En fait, quel est le nom Comp One ? Nous ferons en sorte de le mettre ici. P et S diminueront quelque chose comme ça. Assurons-nous d' animer, d'ajouter des tracés de découpe. Peu importe pour lequel vous l'utilisez. Nous allons animer la fin. Celui-ci, 100. Celui-ci est nul. Nous allons appuyer sur F 9. Si vous l'utilisez sur un ordinateur portable, c'est probablement FN, F neuf. Si vous utilisez AMAC sur PC, je crois que c'est aussi F neuf Pourquoi ? Parce que nous voulons nous assurer que la ligne commence lentement et qu'elle se termine rapidement. C'est ainsi que nous procédons. Vous pouvez voir que ce n'est ni très lent ni très rapide au début et à la fin. Nous allons donc passer à l' éditeur de graphes, nous allons sélectionner cette couche. Ce sont nos images clés, et nous allons simplement nous assurer de les faire glisser un peu comme ceci. Ça a l'air beaucoup mieux. Commence lentement et finit lentement. Nous pouvons le faire encore plus comme ça. Parfait. Nous copierons les trajectoires de découpage, Commande C, et nous les mettrons à la disposition de ces deux personnes. Alors, oh. Oh, oui. C'est cool. Il ne nous reste plus qu'à le déplacer vers le début. Parfait. C'est notre appareil photo. Alors maintenant, en fait, c'est à 1 % ici. Toutes mes excuses. J'ai donc pensé que c'était un zéro. Oui. Maintenant, nous n' avons plus ces points noirs, qui représentent 1 % de notre animation. Voilà. Nous pouvons également rendre cette ligne noire ici pour nous assurer qu' elle est contrastée, oui. Ça a l'air super. Non, cela peut être un peu confus, et c'est en effet un peu confus. Maintenant, nous devons tout combiner. Pour nous assurer qu'il commence derrière moi et remonte, nous devrons peut-être prendre cette ligne et cet appareil photo. Mmm, hum. OK. Quelle est la position de ce 11817 ? Nous devons donc tout mettre. En fait, nous devrons probablement tout faire dans cette composition et non dans les deux compositions. Nous allons créer un objet nul. Nous allons sélectionner tout ce que nous avons ici, à part la ligne, et nous allons les déplacer vers l'objet nul, appuyer sur P et le déplacer jusqu'à 1 800, donc nous le déplaçons vers le bas Et maintenant, nous avons notre gamme telle que nous l'avions dans cette composition. Génial. Nous allons maintenant tout sélectionner. En fait, nous avons toujours notre ligne ici. Non, c'est quoi celui-ci ? Oh, c'est l'arrière-plan. OK ? Je suggère sélectionner la caméra, appuyer sur la commande X, et nous la mettrons ici. Ensuite, nous devons sélectionner l'arrière-plan, la commande X, et le placer également ici. Maintenant que nous connaissons la position de tout, vous savez, celui-ci doit être là. En fait, il doit être sur le fond en bas. Et maintenant, tant que nous avons cette position, nous allons tout connecter, nous allons connecter la ligne, nous allons connecter l'arrière-plan, et nous allons également connecter la caméra à l'objet nul. Alors maintenant, chaque fois que nous ramenons tout à l'endroit où il est censé être, vous pouvez voir ce qui se passe, n'est-ce pas Il est maintenant apparenté à l'objet nul, et chaque fois que nous le déplaçons, tout revient quelque sorte avec lui Donc, en 1960, désolé, en 960. Il ne nous reste plus qu'à animer la position ou nous animons la position à Nous allons appuyer. En fait, sélectionnons-les deux. Si neuf, nous veillerons à ce que cela facilite l'entrée et la sortie. Voyons voir. Éloignez-les davantage. Utilise cet appareil photo. OK. Chaque fois que cette ligne débutera, nous veillerons à ce que nous commencions également à bouger, et nous ferons en sorte d'avancer un peu plus vite. Waoup. Et nous avons notre appareil photo ici, nous allons donc le démarrer un peu plus tôt. Donc, c'est génial. Est-ce la limite ? Oui, ça l'est. Nous allons le mettre derrière la tête. Voyons donc ce que nous avons. Début et fin. Je n' aime pas cette fin. C'est un peu épais au final, mais à part ça, les choses se présentent très bien ici. J'ai donc un texto. En apparaissant derrière moi, nous pouvons déplacer le texte un peu plus haut afin qu'il soit probablement mieux visible par quelque chose comme ça. Utilise cette caméra, animation très cool. Nous avons des animations graphiques à l'écran. Nous avons une ligne qui nous mène du mot caméra à la caméra elle-même. Et, bien sûr, c'est un peu plus difficile et c'est un peu plus lent parce que nous n'avons pas de vidéo. Nous sommes juste en train de trouver des trucs sur place. Mais imaginez que vous avez un peu d'entraînement. Tu sais où tu veux en venir. Et c'est beaucoup plus facile de créer ce genre de choses. Vous pouvez également créer des animations graphiques dans Premiere Pro, certainement faisable, mais c'est certainement plus facile de le faire dans After Effects Une dernière chose que je voudrais vous montrer, c'est que je veux vous montrer trois D à la fois dans After Effects et Premiere Pro. Dans After Effects, vous pouvez créer n'importe quoi en trois D. Vous pouvez donc créer ces trois D, puis vous pouvez déplacer les objets. Vous pouvez le faire pivoter. On peut l'éloigner, faire pivoter comme ça. Encore une fois, en ce qui concerne les trois D, je trouve que c'est un peu plus facile dans After Effects, ou comme vous le faites dans Premiere Pro, vous pouvez le placer spécifiquement sur un calque. Nous cherchons donc trois D, trois D de base, nous les mettons ici, et nous pouvons, vous savez, faire certaines choses ici aussi avec trois D, ce qui est génial. En fait, nous pouvons déplacer la distance et, vous savez, la déplacer comme ça. Cependant, vous ne pouvez pas ajouter de volume aux objets ici. Dans After Effects, vous pouvez certainement ajouter du volume. Cependant, vous devez vous assurer que vous le pouvez. Oui, vous ne pouvez pas utiliser les options de géométrie. Tu peux le faire ? Vous pouvez utiliser les options Geomet, mais Cinema Four D doit être activé pour Le cinéma en quatre D est nécessaire si nous essayons d'ajouter du volume à une composition. Cependant, je vais créer une autre composition juste pour vous montrer à titre d'exemple. Assurons-nous d'avoir un fond blanc uni, et nous allons créer un cercle. Assurez-vous qu'il y a du solide. Nous allons nous assurer qu'il est noir. En fait, faisons en sorte qu'il soit noté. Quelque chose comme ça. Nous allons supprimer le trait. Assurez-vous qu'il est au milieu. En fait, nous n'avons pas besoin de le faire, mais d'accord, nous allons passer à trois D. Nous viendrons à une caméra 3D avancée . Nous allons passer aux options de géométrie et à présent à la transformation. Alors allons-y. Nous sommes en train de le tourner en ce moment, et nous pouvons maintenant ajouter la profondeur d'extrusion. Oups. Et là, vous avez les trois éléments en D à l'écran. Elle présente certaines limites. Si vous installez le Cinema Four D sur votre ordinateur, vous pouvez certainement le faire. Par exemple, vous ne pouvez pas ajouter dégradé à quelque chose comme ça, mais c'est une toute autre histoire. Vous pouvez donc voir qu' After Effects n'a pratiquement aucune limite. La seule limite est dans ta tête. même pour Premiere Pro I, juste avec After Effects , vous avez des animations graphiques, et pour réaliser ces animations, il suffit d' être un peu créatif. Si vous avez du mal à faire preuve de créativité, je suggère vraiment le HGPT Cela peut certainement vous aider, il suffit de lui expliquer ce que vous voulez ou ce que vous avez et de le demander. Comment puis-je le montrer visuellement ? Et comment faites-vous pour que les choses ne se reflètent pas ? Et il vous indiquera en fait étape par étape, comment faire certaines choses. Je l'utilise toujours dans mon projet parce qu'il est vraiment bon. Et maintenant, ce que nous ferions, c'est archiver, exporter et ajouter le rendu Q, que vous pouvez également, comme vous pouvez le voir ici, utiliser un raccourci. Option E. C'est un raccourci que je crois avoir créé pour moi-même. Je ne sais pas si c'était ici. Si vous appuyez sur la commande Option, puis, en fait, laissez-moi vous montrer si nous avons des raccourcis, des raccourcis clavier. Oui, c'est sur ce bouton que nous avons le raccourci. Donc, si vous appuyez sur le raccourci, il ouvre les raccourcis, puis vous pouvez rechercher Exporter et ajouter Exporter pour vous. C'est ce que j'ai fait pour moi-même. Ensuite, j'appuie simplement ici, l' enregistre, je rends Great. Maintenant, nous glissons notre fichier vers Premiere Pro, et voyons maintenant ce que nous avons au lieu d'avoir juste une vidéo ennuyeuse de moi-même, nous avons maintenant cette animation intéressante. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Ce que nous pouvons apprendre de MrBeast: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous présenter la chèvre de YouTube. C'est Jimmy Donaldson, et ce n'est pas Jimmy. C'est quelqu'un dont nous allons également parler. Cela touche Hillary Smith, mais nous en parlerons dans la prochaine vidéo. Donc Jimmy Donaldson, alias M. Beast. Voici le truc à propos de Jimmy. Il a participé au podcast Fullsm. Il a participé à Colin Zamir, Joe Rogan, Lex Friedman et à de nombreux autres podcasts À un moment donné, alors qu'il parlait spécifiquement de croissance, j'ai regardé chacune de ses vidéos. Et il y a une chose précise dont Jimmy parle dans presque tous les anciens podcasts, il parle d'une chose, et c'est la rétention. Plus précisément, il parle d'un taux de rétention de 70 %. Et plus précisément, il parle de vidéos YouTube de longue durée. Cependant, si vous vous en souvenez, l'objectif des plateformes de réseaux sociaux est de garder les gens sur les plateformes le plus longtemps possible. Le taux de rétention, en d'autres termes, le pourcentage moyen de visionnage correspond durée pendant laquelle les gens regardent la vidéo. Donc, si la vidéo dure 10 minutes, taux de rétention de 70 % signifie que les gens regardent en moyenne 7 minutes, ce qui est un très, très bon taux de rétention. Cependant, il n'est pas toujours possible d' atteindre un taux de rétention aussi élevé, sauf si la vidéo est super virale ou s'il y a une superstar, peu importe. C'est assez difficile d' atteindre ce chiffre. Vous souhaitez atteindre un taux de rétention aussi élevé que possible, non seulement sur YouTube, mais également sur Instagram et TikTok on X. Voici un autre conseil que vous pouvez suivre et suivre M. Bees sur Twitter. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pourrez voir des analyses intéressantes de sa part datant d' y a des années et des années. Nous verrons donc à l' écran le 10 août 2022, et vous pourrez voir que cela indique le nombre d' impressions qu'il a eues. Il avait beaucoup moins d' abonnés et de vues à l' époque et il avait quand même des résultats très, très fous. Vous pouvez donc aller sur Twitter ou X et y jeter un œil. Il y a un autre gars qui s'appelle Patty Galloway. C'est un stratège YouTube qui a travaillé avec Misty Beast, qui a travaillé avec de nombreux créateurs différents sur Vous pouvez également apprendre beaucoup de lui. Revenons donc à un taux de retente de 70 %. Vous devriez essayer de le faire, et le taux de retente de 70 % ne peut pas être obtenu uniquement avec le montage vidéo Vous pouvez obtenir un taux de retente de 70 % en gros sans aucune modification. Le montage joue un rôle important à cet égard, tout comme l'idée. L'idée est toujours la première. Puis vient le montage vidéo. Alors, comment y parvenez-vous ? Vous vous améliorez chaque jour, et nous parlons spécifiquement du montage vidéo. Mais si vous deviez avoir des idées, c'est pareil. Tu deviens meilleur chaque jour. En termes de montage vidéo, vous créez de nouveaux faits. Vous essayez de déplacer des séquences à un autre endroit afin que la vidéo soit légèrement différente. Découvrez de nouvelles techniques, consultez les analyses pour voir où les gens se déposent afin de voir ce que vous voulez éviter d' ajouter à la vidéo la prochaine fois. Et c'est ainsi que tu deviens meilleur. Comment accéder aux analyses ? Sur Instagram, par exemple, si vous cliquez sur la vidéo, trouverez des informations sur les vues en bas de page. Tu sais, je pourrais changer légèrement à l'avenir. Tout le problème est le suivant. Sur Instagram, consultez les informations réelles, déterminez la durée de visionnage, et vous verrez ici que la durée moyenne de visionnage est de 9 secondes. Supposons que la vidéo dure 13 secondes. Je crois que cette vidéo dure 13 secondes, non ? Maintenant, vous faites le calcul car Instagram n'affiche pas les statistiques aussi bien que Sup. Nous faisons donc le 13 septembre. C'est en fait 0,69. Cela signifie que le pourcentage moyen de visionnage est de 69 %. Voici une autre statistique intéressante pour vous. Plus la vidéo est courte, plus la durée moyenne de visionnage doit être longue pour qu'elle devienne virale, et plus la vidéo est longue, plus elle doit être courte. Donc, par exemple, pour que cette vidéo devienne virale, parce qu'elle dure 13 secondes, le temps de visionnage moyen doit être d'environ 15 à 20 secondes pour que les gens puissent la revoir et rester sur la plateforme plus longtemps Cependant, ce n'est pas toujours aussi simple. Beaucoup de choses influencent la variabilité de la vidéo Ce n'est qu'une des choses. les termes de YouTube, vous devez accéder à YouTube Analytics. Cliquez sur une analyse vidéo spécifique et vous la verrez en bas de page. C'est donc la partie que nous examinons. Et vous pouvez voir que pour cette vidéo, qui continue d'être visionnée, et qui compte 182 000 vues, la durée moyenne de visionnage est de 11 secondes. Vous pouvez voir que la vidéo elle-même ne dure que 9 secondes. Faisons donc le calcul, d'accord, 11, divisons par neuf. Cela représente un taux de rétention de 122 %, soit plus de 100 %. Comment cela fonctionne-t-il ? Parce que lorsque les gens regardent la vidéo pour la deuxième fois, vous obtenez ces chiffres. Et puis vous verrez cet État surveiller 65 % de la population. C'est également important. Combien de personnes regardent la vidéo, combien d' entre elles glissent et combien d'entre elles restent pour regarder la vidéo ? Il n'existe aucune statistique claire sur la manière dont ces plateformes déterminent si les internautes restent ou non pour regarder la vidéo, combien de secondes ils ont besoin pour regarder la vidéo afin qu'elle soit prise en compte quelqu'un regarde la vidéo ou à quelle vitesse ils doivent effacer une dérogation pour ne pas compter Mais sur quoi vous devez vous concentrer ici dans analyse et ici peu de temps. Voici donc M. Best. Vous pouvez regarder beaucoup de ses podcasts et vous y trouverez essentiellement les mêmes informations. Taux de rétention accru, et si nous parlons de vidéos de longue durée comme les vidéos YouTube, augmentez le taux de clics Pour n'importe quelle plateforme, quel que soit le support, ces statistiques sont très importantes. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Le montage des leçons de Haiden Hillier-Smith: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de la méthode du montage. Qui est cette personne ? Eh bien, comme nous en avons discuté dans la vidéo précédente, c'est Hayden, Hillary Smith Hayden a donc travaillé avec M. Beast. Hayden a travaillé avec Logan Paul Hayden est monteur vidéo. Et rien qu'avec Logan Paul, il a obtenu plus de 6 milliards de vues Et il a travaillé avec Logan Pol pendant de très nombreuses années. Donc, depuis le tout début de carrière de Logan Pol, pour l'aimer, jusqu'à ce qu'il traverse la stratosphère Vous pouvez le retrouver sur YouTube, ainsi que sur Instagram. Très, très bon contenu. J'ai regardé chacune de ses vidéos, littéralement chacune d'entre elles. Ce n'est pas le cas, vous verrez qu' il a de très vieilles vidéos. Quand il était petit, il ne faisait que jouer. Mais quand il parle de montage vidéo, il est vraiment doué. OK, alors quel est l' ingrédient secret d' Hillary Smith ? Eh bien, c'est le triangle, le triangle ici. C'est l'émotion, l'histoire et le rythme. Chaque fois que vous modifiez, vous souhaitez revenir à ce triangle. Décomposons-le. Qu'est-ce qu'une histoire ? L'histoire répond à la question. Où est-ce que cela va mener ? Qu'est-ce que l'émotion ? L'émotion répond à la question : comment dois-je me sentir ? Et le rythme. Le rythme, c'est ce qu'est le flux. Ainsi, chaque fois que vous modifiez, vous souhaitez revenir à ce triangle et vous concentrer sur une chose à la fois. Soit vous racontez l'histoire, soit vous racontez l'émotion soit vous montrez le rythme. Tu peux combiner les deux, non ? L'émotion et l' histoire sont liées. L'histoire et le rythme sont liés, et le rythme et l' émotion sont également liés. Vous pouvez donc utiliser les deux en même temps. Cependant, je sais que c'est un peu confus. Par exemple, qu'est-ce qu'une histoire ? Qu'est-ce que l'émotion ? Qu'est-ce que le rythme ? Essayez simplement de faire attention lorsque vous parcourez les réseaux sociaux. Vous allez commencer à identifier des modèles, des modèles d'histoire, des modèles d'émotions et des modèles de rythme. L'histoire, c'est généralement quand une personne raconte l'histoire, exemple, il y a un arrière-plan comme une voix. mettent vraiment bien en valeur l'émotion montages mettent vraiment bien en valeur l'émotion. Qu'est-ce qu'un montage ? Un montage est une combinaison de clips combinés à de la musique Et tu peux vraiment ressentir des émotions. Comme lorsque vous avez des flashbacks lorsque vous essayez de vous souvenir de votre enfance, vous vous souvenez et vous ressentez des émotions Le montage est donc un peu comme un souvenir de l'enfance. Et puis le rythme, c'est la musique, se demande à quelle vitesse on coupe ? Parce que les découpes aident vraiment à identifier le rythme. Plus tu coupes vite, plus le rythme est rapide. Plus les coupes sont lentes, plus le rythme est lent. Ce triangle est vraiment puissant. Cependant, je ne l'utilise pas tout le temps. Hayden l'utilise encore aujourd'hui, il obtient d'excellents résultats C'est vraiment un très bon point de départ. C'est pourquoi je le partage avec vous. Donc, histoire , rythme et émotion. Et enfin, assassinez-vous, mes chéris. C'est donc le concept qui a été introduit par Hayden. Quand j'ai rejoint Creator maintenant, je crois qu' quelques années, alors que Hayden enseignait à cette époque, il y a vraiment mis l'accent, et c'est vraiment important, car qu' est-ce qui vous tue, mes chéris ? C'est quand quelque chose est émouvant pour vous. Vous voulez conserver quelque chose dans la vidéo, mais cela n'aidera pas le spectateur. Vous devez le couper, sinon ce n'est pas bon pour le créateur si vous êtes monteur vidéo. Vous devez donc le couper, et vous devez vraiment le couper. Genre, ce n'est pas juste un tout petit peu, vraiment couper ça. Genre, ce n'est pas une question d' émotions. Tu dois gérer tes émotions. Il s'agit de savoir ce qui va réellement faire la différence. Qu'est-ce qui va avoir des résultats ? Vous assassiner, mes chéris Cela signifie s'il y a une sorte de photo que vous voulez vraiment utiliser, mais que vous voulez l'utiliser simplement parce qu'elle est belle pour vous ou, vous savez, parce qu'elle vous apporte de l'émotion. Mais ça ne va pas arranger l'histoire, arrête-la. S'il y a une chanson que tu veux utiliser, mais qu'elle ne va pas améliorer l'histoire, supprime-la. Donc, des choses comme ça, où vous voulez simplement supprimer des choses qui sont importantes pour vous mais pas importantes pour l' histoire, pour le public. Et ce n'est pas toujours le cas. Il y en a toujours, tu sais, dans la vie. Nous devons en quelque sorte trouver l'équilibre entre ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas. Mais ce n'est pas acceptable pour les autres. Qu'est-ce qui est acceptable pour toi ? Quelle vie veux-tu vivre ? Quelles sont les règles que tu veux respecter ? Il y a beaucoup de questions, peu de réponses, un peu philosophiques, mais, vous savez, Murder Darlings est certainement une question importante Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Montage avec moi : Découverte complète du montage vidéo de courte durée (Partie 1): Bienvenue. Je suis vraiment enthousiasmée par cette vidéo, car dans cette vidéo, vous allez me voir monter une vidéo complète du début à la fin. Vous aussi, jetez un œil, vous aurez également accès à ces quatre fichiers, et voici les vidéos que j'ai enregistrées aujourd'hui, que nous allons éditer aujourd'hui et auxquelles vous aurez accès Vous pouvez donc simplement prendre ces fichiers et littéralement copier exactement ce que je fais pour vous entraîner. Plus vous vous entraînez, plus les choses s'amélioreront et plus les choses s'accéléreront. OK. J'ai tellement de choses à dire à propos de cette vidéo, mais je pense qu'il faut aller droit au but. Je vais sélectionner les quatre fichiers. Je vais les mettre ici. OK ? Donc, pour les deux premiers fichiers, c'est juste moi qui parle ce script. Les deux autres fichiers sont, par exemple, des fichiers supplémentaires B. Mettez ces fichiers. Nous allons les faire glisser sur la chronologie. J'appuierai sur K pour que ma chronologie ait la taille dont j'ai besoin. Nous devons commander K. Maintenant, nous atteignons 1080 d'ici 1920. OK. Passons maintenant aux effets et nous avons besoin d'une rotation à -90 Non, nous avons besoin d'une rotation à 90. Voilà. Au fait, nous devons entrer dans l'espace de travail vertical. OK, nous copions cette motion. Nous le basons également ici. Nous utiliserons la rotation du mouvement, nous n'ajouterons pas l'effet de transformation, ce que j'avais l' habitude de faire par le passé, car lorsque nous insérions ces clips dans After Effects, l'effet de transformation d' After Effects est légèrement différent de celui de Premiere Pro. Et d'ailleurs, c' est notre point de vue. Nous allons donc appeler une séquence de ben, donc nous la mettrons là, et nous créerons un autre bin brut. Nous allons les y mettre. Nous pouvons également organiser. Est-ce que c'est moi qui respire ? Oui, respirer et éternuer. Je sais que cela semble bizarre, mais tu comprendras. Nous allons donc créer un autre dossier appelé virol. Nous allons mettre les deux ensemble juste pour organiser les choses. OK. Je vais aussi faire en sorte que ça soit OK. Alors, coupons tout. Écoutons. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Le sol craque ? Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. OK, essayons de mettre ce que l'on appelle des zones de sauvegarde. OK, nous allons donc placer la zone de sauvegarde en haut, juste pour voir, je ne suis pas bien visible ici. Ou ici, ici, ici, je vais bien. Visible ici. Oui, j'aime bien celui-ci. Nous devrons donc certainement utiliser les deux derniers. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. OK, il faut qu'on décide. Soit les mots commencent à apparaître à l'écran, puis j'entre dans le cadre, soit j'entre dans le cadre alors que puis j'entre dans le cadre, soit j'entre dans le cadre les mots apparaissent en même temps. C'est une excellente question. Nous utiliserons le premier parce que nous essayons d'attirer l'attention des gens. Et avec le contenu abrégé, c'est encore moins de temps qu' avec le contenu long. Donc, quand j'entre dans le cadre, les gens appellent des noms différents, mais c'est comme un bouchon pour le pouce. C'est pourquoi nous utilisons cette version. C'est pourquoi j'ai enregistré. Versions miniatures. De combien de versions s'agit-il exactement ? C'était beaucoup. Par exemple, on peut vérifier. Il s'agissait d'une , deux, trois, quatre, cinq, six, six versions différentes. J'ai enregistré, et nous n'en utilisons qu'un. OK. C'est donc celui-ci que nous allons utiliser. Ce que nous faisons maintenant, c'est simplement trouver le script parce que j'en ai écrit un, et nous sommes en train de le couper en ce moment. OK, voici notre vidéo, 26 secondes. C'est tout ce que nous allons modifier. Pour vous donner une explication plus détaillée, j'ai enregistré la vidéo. Nous allons le modifier. Nous avons un film en V. Maintenant, nous allons simplement supprimer ce genre de petites pauses, de pièces muettes. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour monter une vidéo. Avec la vidéo, vous devez corriger les couleurs et attribuer un niveau de couleur. Génial. Arrêtez les pauses, les éternuements, la respiration Comme je ne regarde pas la caméra, je vais simplement désélectionner ce clip pour savoir qu' il est vide de Command Shift E. Donc, nous le cachons en quelque sorte Il éternue en respirant. Une superposition de texte, d'ecs, de zooms, de musique, de sexe. La vidéo durera 21 secondes. OK. Alors vérifions-nous que je suis toujours en train de regarder l'écran. Bon, maintenant, travaillons sur la couleur. Nous allons passer à l'espace de travail sur les couleurs. Plus ou moins bien, la balance des blancs. La peau est également belle. En fait, cette vidéo est tellement équilibrée parce que si vous regardez en haut, tout d' abord, la peau, c'est la ligne de peau, donc nous avons une peau parfaite. Gauche. Alors je ne me souviens pas comment s'appelle celui-ci, mais rien n' atteint zéro. Rien n'atteint 100, donc tout se situe entre les deux. C'est équilibré. Ils sont très sombres, ils sont super lumineux, tout va bien. Laissez-moi voir comme ça. Vidéo. Vous devez corriger les couleurs et bien les colorier. Mmm, hum. Je pense que nous pourrions lever un peu l'ombre. Combien de temps encore, nous allons copier cet effet et l'appliquer à celui-ci parce que j'essaie juste voir la partie foncée de mon visage ici. Détruit et super coloré. Oui, je pense que si nous utilisons des ombres un peu plus claires, ce sera un peu mieux. Nous allons maintenant passer à la verticale. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. OK, donc tout de suite, je vais choisir l'option A, et After Effects s'ouvrira Nous l'appellerons After Effects, et nous lui donnerons le numéro un. Maintenant, c'est la partie intéressante. Donc, tout d'abord, appuyez sur Command D, puis sur Shift W. Cela sélectionne l'outil Proto Bar Double-cliquez, et j'ai complètement oublié que c'est sur le côté, mais peu importe Oups. Qu'est-ce qui s'est passé là-bas Nous allons donc choisir si vous avez du mal à vous souvenir comment utiliser l'outil Roto Brush, puis si j'appuie sur commande, puis en appuyant sur la souris, je peux le faire glisser vers le haut ou vers le bas Et c'est ainsi que j'augmente ou diminue la taille. Et puis en appuyant sur option ou l'équivalent sous Windows, vous obtiendrez lt. Donc, si j'appuie sur Alt ou sur Option, je supprime la partie en question. Si j'appuie sur Commande ou Ctrl, j'augmente ou diminue la taille. OK. Vérifions donc que tout est bien sélectionné. Les choses sont bien sélectionnées. OK, maintenant nous allons y jouer. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas bien ici. Où est-ce que ça commence ? OK, nous devons le trouver. D'accord, mais en fait par ici. En fait, nous n'avons pas besoin que ce soit super bien au tout début parce que nous n'aurons aucun texte à l'écran. Au fait, ce que nous allons faire , c'est avoir du texte à l'écran, comme sur le mur. Continuons. Combien de temps il faut pour. Pourquoi est-ce qu'il saute ? Peut-être parce que mon cou est trop brillant. C'est pourquoi. OK. Il a du mal. Je ne sais pas si nous aurons besoin de cette pièce, nous allons donc simplement la geler à ce stade. Nous devrons peut-être l' ajuster un peu plus tard, mais ce n'est pas nécessaire pour le moment car nous ne connaissons toujours pas le texte. Peut-être que nous allons juste faire le travail supplémentaire maintenant, et le texte ira bien. Alors, venons ici. Maintenant, si nous l'éteignons, c'est ce que nous avons. Ce n'est pas parfait, surtout ici ou avec mes doigts. C'est bon. Nous verrons comment ça se passe. OK, alors écoutons ce que je dis. Je ne pense pas que les gens comprennent le temps que cela prend. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Écrivons ce texte. Je ne m'assure pas que c'est centré, alors nous le centrerons à nouveau. Il suffit de déplacer le texte vers différents types de flayers en tant que P pour le réduire un peu. OK. J'essaie également de m' assurer qu' il n'y a pas d'espace entre les textes , car parfois il y a ce petit espace lorsque vous avez de l'espace entre le texte, puis vous le déplacez sur la ligne suivante et vous avez toujours ce petit élément. J'essaie donc juste de le supprimer. Eh bien, essayons de mettre ça de côté. OK, rendons-le noir, juste pour être sûrs de pouvoir le voir. Tu sais quoi ? Nous devons voir celui-ci. Je vais juste le mettre par-dessus. Génial. OK. En fait, gardons-le, et nous augmenterons simplement la hauteur, l'espace entre les lignes du texte, et voilà. En termes de couleur, lorsque je travaille avec des clients, ils ont généralement déjà une palette de couleurs. Au lieu de simplement expérimenter avec la couleur, je leur demanderais simplement, et c'est Je pense à quelque chose de bleu , peut-être quelque chose comme ça, avec un soupçon de vert. Je vais maintenant rechercher ma lueur orange, qui n'est pas très orange dans ce cas. Cela semble très intéressant. C'est intéressant. Il y a, tu sais, c'est comme une sorte de dégradé. Je ne savais pas que cet effet pouvait être obtenu. Je pense que l'ombre est un peu trop forte. Nous devons être intéressants. Nous donnons donc à l'ombre la même luminosité que l'ombre sur l' arrière-plan, de sorte que ce n'est plus ou moins parfait. Nous pouvons le rendre parfait. Il me faudra environ une heure pour le faire. Oublions donc tout ça. De plus, j'ai de l'eau avec moi en tout temps. Avoir une bouteille comme celle-ci évite bien des maux de tête, alors je l'adore. Pour le texte, toujours à propos de la couleur, je veux le rendre un peu moins dégradé. D'ailleurs, aujourd'hui encore, j'ai appris une nouvelle chose, à savoir que si nous passons au texte des animations prédéfinies, nous devons rechercher les flous, les flouter et les estomper J'ai vraiment envie d'essayer celui-ci. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Mais au lieu de cela, je pourrais aussi rechercher le raccourci et qu'est-ce que c'est ? Floutez et estompez. Maintenant, je vais juste appuyer sur vous pour que notre truc apparaisse et qu'on voie. Je ne pense pas que les gens comprennent. Non, pas celui-ci. Ajoutez du flou par mot. C'est celui dont j'ai besoin. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps. OK, j'ai pensé que cet effet serait bien meilleur. Essayons d'autres effets. Ce n'est certainement pas ma tasse de thé. OK, je vais chercher des mots qui s'estompent. Je ne pense pas que les gens comprennent. Donc ça ne va pas être flou, mais ça va être quelque chose Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. OK, donc ici, nous devons l'avoir juste pour comprendre. Ici, nous avons besoin de deux personnes. OK, je sais qu'on dirait que je suis psychopathe, et j'écoute exactement la même chose, mais ce n'est pas le cas La couleur, la couleur, il y a quelque chose dans la couleur. Je n'aime pas la couleur. J'aime peu près tout sauf la couleur. OK. Je pense que je couvre trop de choses. OK, j'ai une idée. Et si on faisait du texte un titre en haut de la page ? Très gros, puis nous aurons ce texte en quelque sorte, ici, juste pour que le texte ne soit pas trop large et que je n'en couvre pas autant. Oui, j'aime son apparence, c' est juste que ça couvre trop de choses. Non, donc nous devrons probablement nous séparer, je ne pense pas du reste, parce que ce sera un peu difficile à faire. Nous allons donc supprimer le sélecteur de plage, puis tout a disparu. Nous avons besoin d'un animateur, pas d'un sélecteur de plage. Nous devons me désactiver. Nous devons supprimer, nous avons besoin de P et S. Nous devons le mettre au milieu. Nous devons augmenter la taille. Et changez de position pour quelque chose comme ça. Je ne crois pas que les gens comprennent. Ensuite, pour celui-ci, nous allons simplement le faire. Je ne pense pas que nous aurons du monde. OK, ça va être génial. Et puis ici, nous allons faire en sorte que tout soit de la même taille pour que ce soit comme un carré, comme si c'était équilibré. OK, pour modifier. De l'espace, là, pour le louer. Je l'identifie simplement en voyant que quelque chose ne va pas. Si vous le faites 1 000 fois, vous pouvez comprendre les choses assez facilement. Maintenant, il suffit de passer Premiere Pro et de commander celui-ci à Z. OK. Que devons-nous faire ? Il faut que tout soit centré, que tout soit au milieu. OK, voyons voir. Oh, nous avons juste besoin de payer nos mots. Vous savez que nous devons réanimer celui du bas. Ces gars-là. Oui, c'est ce que je voulais. Bon sang, deux fois pour ouvrir les vagues. C'est le moment idéal. OK ? J'adore tout. Désactivons la partie supérieure. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Exportons-le pour le moment. OK, donc je vais juste cliquer ici pour créer le nom, enregistrer, puis entrer OK. OK, maintenant nous revenons ici. Nous créons un autre dossier appelé AE, Aftereffects Et nous faisons simplement glisser cette vidéo ici et nous la faisons glisser en haut. Voyons ce que nous avons. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps cela prend. Au fait, c'est tellement calme. Nous pouvons certainement travailler sur l'audio. Nous allons donc passer à l' essentiel du son. Nous irons à Automach. Tout d'abord nous ferons Automach. Attendre. OK. Je ne pense pas que les gens comprennent. Celui-ci est trop fort. S à nouveau à 10.3. Et disons que celui-ci est un peu trop élevé. Oui, pour ce qui est des audios, très, très bien. Combien de temps il nous reste ? 2 heures, plus ou moins. Probablement moins. Et nous n'avons fait que les 3 premières secondes, même si ce n'est toujours pas la fin. Je vais vous montrer une couche de réglage sympa, faites-la glisser vers le haut. Recherchez Transform. Nous allons passer aux faits, cliquer ici, régler l'angle d'obturation à 180°. Nous en avons besoin car lorsque nous zoomons, il y aura un petit flou Vous pouvez voir ce type de flou lié aux mouvements de diapositives ici, partout. C'est pourquoi. Nous en faisons 120. Je ne pense pas. Alors nous le faisons. OK. Désolée, les gars. Un peu fatiguée. Nous cliquons sur Is Out, is in. Ensuite, nous ouvrons la balance, puis nous la rendons plus lisse. Je ne pense pas que les gens comprennent. Plus d'espace ? Je ne pense pas que je ne pense pas aux gens que je ne pense pas aux gens que je ne pense pas aux gens en dessous de moi. Bien sûr, je pense que nous pouvons zoomer encore plus sur 140. Je ne pense pas que les gens comprennent. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. J'adore ça. OK, nous avons donc ce genre de zoom intéressant. Maintenant, dis-le comme ça ? Vous devez corriger les couleurs et les colorier parfaitement. La couleur est correcte et la couleur est excellente. Faisons quelque chose à ce sujet. Si vous savez ce qu'est un enregistrement vidéo, et que je peux vous donner un exemple, d'accord ? C'est gris, en gros, presque gris. Vous pouvez voir que ça ressemble à ça. faut donc presque le rendre gris pour que je n'aie pas d' appareil photo qui enregistre en journal. Au fait, on peut le sauvegarder , on peut le fermer. Ma caméra, qui est cette caméra, n'enregistre pas dans le journal. Par conséquent, afin de montrer le journal aux monteurs vidéo qui le connaissent, il cliquera, ainsi qu'à d'autres personnes, car je ne couperai que la partie supérieure, ce qui est génial. Nous allons aller à Loomer Je crois que j'ai juste besoin de diminuer le contraste et la saturation. Vous devez corriger les couleurs et créer des couleurs. Nous allons créer des images-clés pour cela ? Couleur correcte. Mets-le à l'essentiel. C'est pour éditer la vidéo. Vous devez corriger les couleurs, et vous devez le faire . Vous devez corriger la couleur ? Vous avez besoin de corriger la couleur ? Pour être honnête, étant donné que ma vidéo est très belle et que je ne cherche rien de spécifique, nous pouvons créer des couleurs un peu erronées au début afin d'apporter un peu de contraste et de compréhension aux gens. J'ai donc supprimé la deuxième partie de la vidéo, que j'ai pensé faire légèrement différemment pour corriger les couleurs et nuancer couleurs de chaque clip puis appliquer une transition par défaut, mais maintenant j'y pense. C'est plus facile de le faire ici. Faisons de l'ombre dans le temps, c'est donc ce que nous voulons atteindre au final. Mm, en fait, ça a l'air plutôt bien. Que pourrions-nous faire d'autre ? Passons à Lumetri en couleur, désolé sur le lieu de travail Nous allons maintenant voir ce qui se passe. Devrions-nous gâcher les points forts ? Essayons. Ça va marcher. Parfait. Donc, au début, nous l'avons trop lumineuse sans saturation. En gros, vous recevez un journal comme celui-ci. Vous devez corriger la couleur et le niveau de couleur. Élimine les dépôts, les éternuements, la respiration. OK, on passe à RAW. Nous allons passer à Broll, que j'ai enregistré ici Malheureusement, nous devrons le voir comme ça, ou ce que nous pouvons faire, c'est rechercher une transformation d'effets, appliquer une transformation ici. Nous allons faire la rotation 90. Nous allons le commander X. Nous allons le mettre sur Broll. Donc j'aime juste filmer l'endroit où je pose. C'est tellement génial. Découpez les poses. Éternuements. Maintenant, j'ai besoin d'éternuer en quelque sorte. Éternuements. Poses, éternue, dépose, éternue Cet éternuement a l'air naturel. Essayons celui-ci. Atting A overlay Saisies les éternuements. OK, c'est génial. Nous allons les traîner tous les deux. Je les fais glisser tous les deux en les saisissant ici. Si nous le trouvons ici ou ici, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de l'audio ou de la vidéo. Au niveau de la superposition. C'est trop brusque, nous allons donc ajouter petites transitions pour le rendre un peu plus silencieux Je respire juste. Au niveau de la superposition, je respire. À la superposition, je respire devant ce que celui-ci a mordu ici. Respiration. Au niveau de l'effet de superposition de texte. Au niveau de la respiration, de la technologie de superposition. Au fait, pour ajouter Dimetrolor à ces clips également. J'ai donc également enregistré ce buule juste pour rendre la vidéo beaucoup plus amusante Et c'est en quelque sorte ce que je veux dire ici ? Test d'exportation. Test d'exportation. Apporter des modifications Télécharger. Et pour MakhangeSuLoad, nous aurons l'endroit où je suis assis devant l'ordinateur D'accord, trouvons le clip qui fonctionne. Au fait, je respire probablement très fort au micro en ce moment Je suis désolée pour ça. J'aime bien ça. Nous allons ajouter une autre couche de réglage. D'ailleurs, je vais peut-être très vite, mais vous voyez un exemple concret de ma façon de faire les choses, et d'ailleurs, le fait que je parle me ralentit également beaucoup parce que cela demande un peu de puissance cérébrale. Si je travaille sur un projet, c'est la rapidité avec laquelle je travaille. Et tu n'as pas besoin de te souvenir de tout. Lorsque je regarde des vidéos d' autres vidéos de montage, je regarde simplement les effets intéressants qu'ils utilisent ? Par exemple, comment font-ils les choses ? Et la vitesse vient juste avec le temps. Je sais que c'est parfois difficile à suivre, mais je voulais vraiment vous montrer à quoi ça ressemble. Quand Len m'enverra des images. Je travaille peut-être un peu plus lentement parce que je ne suis pas familière avec les séquences et je dois trouver idées parce que j'en ai quelques idées, mais c'est 90 % de la même vitesse, peut-être même parfois aussi vite ou même plus vite. OK, nous allons chercher, transformer. OK. Nous allons donc effectuer une transformation là où il zoome avant et l' autre où il zoome arrière. Donc, échelle 120, cette échelle 180. OK, celui-ci est sorti, il est dedans. Et c'est juste que je fais le zoom exactement sur le mot parce que c'est joli, c'est un mot assez fort, donc je tiens à le souligner Et ce n'est qu'une partie de ce que tu dois faire. d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures montage d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures à quelques jours. Voici ce que nous allons faire pour la fin. Et au fait, nous allons également faire certaines choses ici au milieu. C'est juste que j'ai des idées, et je les concrétise. OK, donc nous allons juste déplacer ces gars, faire en sorte que celui-ci soit sorti, celui-ci soit dedans, comme ça. H. Old. Et ce n'est qu'une partie de ce que tu dois faire. d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures montage d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures à quelques jours. Partagez-le avec un ami qui a besoin de l'entendre. Parfait. C'est exactement ce que je voulais. Nous pouvons tout déplacer un peu haut pour qu'il soit mieux organisé sur la chronologie. Forgeons dès le début. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Vous devez corriger les couleurs et bien les colorier. Arrêtez les pauses, les éternuements, les respirations. OK, nous avons besoin d'un bruit d'éternuement. En fait, peut-être que nous pouvons utiliser juste le son de cette vidéo ou est-ce que je suis en train d'éternuer ici C'est respirer. Une superposition d'effets de texte, de zooms, de musique, de sexe. J'ai une idée absolument nouvelle. Ici, il y a tellement d'espace entre les murs. Exportez le test, apportez des modifications, téléchargez. Nous pouvons utiliser ces murs pour y mettre du texte. Oh, ce serait tellement créatif. Oh, oui. Faisons-le. Oh. Ça va être génial. OK. Nous devons sélectionner ces deux et ces deux, pour sélectionner. OK, en gros, dedans. Supprime ces gars, mets-les. Nous allons essayer. Je ne suis pas sûr que cela fonctionnera, mais je suppose que cela fonctionnera. Nous allons tout précomposer, Shift Command C. Nous avons besoin d'une rotation R à 90 degrés. Maintenant, nous devons examiner chacune d'entre elles. Nous devons y aller, supprimer la transformation. Désolée, je suis un peu stupide. Nous devons copier cette rotation, mettre sur chaque clip ici. C'est comme ça que ça se passe. Et maintenant, nous devons faire en sorte que celui-ci revienne à zéro. J'ai donc précomposé, et j' ai donc alterné la séquence, qui était déjà en quelque sorte coupée Vous savez, quand ces vidéos sont sur le côté, je les ai déjà coupées de ce côté et de ce côté, et si je les déplace elles seront coupées également Nous devons donc simplement nous assurer mettre sur les clips et non sur la composition. Nous allons maintenant passer à la caméra de suivi des mouvements. Il suit la caméra. Mmm, hum. Maintenant, nous devons trouver une position sur le mur qui nous convient. OK, ce mur est assez facile. Ce mur est un peu plus dur. OK. Essayons celui-ci. Créez du texte, un solide et une caméra, puis nous devons le faire une fois de plus de ce côté. Créez du solide. Mmm mm. Non, je n'aime pas ça. Créez du solide. D'accord, nous allons peut-être simplement le déplacer nous-mêmes. C'est bon. Écoutons ce que je dis. Exporter. Test d'exportation. OK, donc ce sera le vert. OK, nous devons le précomposer. Donc Shift Command C ou Shift Control C, et nous ferons de même avec celui-ci. Nous le supprimons donc et nous devons mettre le mot export. Nous pouvons probablement modifier la taille de la composition pour qu'elle soit légèrement supérieure à 1080 x 1080. Et maintenant, nous passons à la valeur par défaut, la plaçons au milieu, et voyons ce que nous avons à dire avec Export. Génial. D'accord, nous l' appellerons mur de gauche, nous appellerons le mur de droite, mur de droite. Faisons donc celle qui reste. Déplaçons-le. Oh, oui. J'adore ça. Test d'exportation. Tester. OK, donc celui du Let's do the same 1080, 1080. Nous allons le supprimer. Nous allons probablement copier le texte et dire quelque chose comme tester. Assurez-vous qu'il est au milieu. OK, donc ce n'est pas comme ça que je veux que ce soit sur le bon mur. Déplaçons-le vers la gauche. Nous devons en quelque sorte maintenant appliquer une lueur orange. Voilà, orange. En fait, nous pouvons simplement copier l'ombre sur l'autre pour nous assurer qu'elle est la même des deux côtés. Maintenant, nous pouvons peut-être changer de couleur. Je n'aime pas vraiment la couleur. OK, on peut prendre ça. Nous pouvons commander X et le placer sur chacun de ces types séparément , puis le supprimer d'ici également pour nous assurer que chaque fois que nous changeons de couleur, nous voyons ce qui se passe réellement. En fait, nous pouvons conserver l'un d'entre eux, l' export, par exemple, mais le test, changeons la couleur du test en une autre. Dans ce cas, nous pouvons essayer de le rendre un peu bleu. Ici, nous allons juste faire un masque autour de moi. Je n'ai pas besoin du roto brush non plus. OK. Pour cela, parce que nous avons juste besoin d'en couvrir une petite partie, et je ne bouge pas Ça n'a pas besoin d'être super parfait. Voyons voir. Oui, c'est assez parfait. Ou peut-être pas. OK, essayons de faire du roto brush. Test d'exportation. Bon, il ne nous reste plus qu'à faire apparaître le texte à l'écran. C'est plutôt cool. Ici, nous pourrions utiliser un effet de machine à écrire. Nous l'avons donc simplement mis en arrière-plan pour avoir un son en arrière-plan. Test d'exportation. Exporter. Maintenant, viens ici et je vais chercher une machine à écrire pour toi. Tester. Nous devons également avoir un effet machine à écrire. heure actuelle, je me demande simplement comment mettre la deuxième partie du texte ? Mmm, hum. Nous devons également modifier un peu celui-ci. téléchargement serait certainement là pour le rendre un peu plus petit. Donc, en ce moment, nous essayons de nous mettre au même niveau, n'est-ce pas ? Nous expérimentons simplement différentes choses. OK, voyons ce que nous avons dans la vidéo finale. Le fait d'exporter, de tester, apporter des modifications, de télécharger, et ce n'est qu'une partie de ce que nous devons faire. OK, tout va bien. Faisons une petite pause, et après cela, nous continuerons. 17. Montage avec moi : Découverte complète du montage vidéo de courte durée (Partie 2): OK. C'était assez intense. 1,5 heure d' enregistrement et de conversation non stop. J'ai pris trois minutes de repos. Maintenant, nous allons simplement y revenir directement. J'ai hâte de le terminer. Effets de texte, lecture. Au niveau de la superposition Nous allons maintenant nous concentrer sur cette partie, juste sur cette partie. Alors, de quoi avons-nous besoin ? Superposez des effets de texte. Superposez des effets de texte. Effets de texte, zooms et zooms. Musique, effets spéciaux. Musique SFC. OK, la seule chose dont je ne sais pas quoi faire, c'est la superposition Le mot overlay. Avez-vous quelque chose intéressant au Bureau ? Rien d'intéressant OK, passons à Pexels et cherchons quelque chose . Comment l'appelle-t-on ? À propos de Like, montage vidéo. Est-ce que c'est intéressant ici ? Mmm, que pouvons-nous avoir en termes de superposition ici ? Pensez à la superposition, à la superposition, à la superposition. Ola overlay. OK, gardons-le pour le moment. Effets de texte. OK, nous allons donc avoir le mot texte en haut. Le texte sera envoyé aux propriétés. Vous avez déjà un préréglage. La façon dont vous pouvez avoir un préréglage est d'apporter toutes sortes de modifications, comme votre police et vos couleurs, etc., puis vous venez ici et vous économisez sur la création de style. Laisse-moi augmenter la taille, mets-la au milieu. Ensuite, nous en ferons une autre. Effets de texte. Nous allons faire de même pour Effect, en le plaçant au milieu. Nous allons le déplacer vers le bas. Et ici, nous allons faire la différence, le mode de fusion, la différence Superposez des effets de texte, des zooms, de la musique. Zooms, musique. J'ai une idée. Cela prendra beaucoup de temps, mais cela pourrait en valoir la peine. Non, ça ne vaut pas le coup. D'accord, nous aurons également des zooms ici . Tout début. OK, pour SFC, nous allons simplement aller dans ce dossier, le mettre ici. Trouvons quelque chose de sombre, comme un tube. Celui-ci. Il suffit de le droguer. Assurons-nous qu'il n'y avait rien. Zooms, musique, effets spéciaux, test d'exportation. Mon x, exportez le test, apportez des modifications, téléchargez, et ce n'est qu' une partie de ce que vous devez faire. Au niveau de la superposition Oui, nous avons donc besoin de quelque chose pour la superposition. Cela semble intéressant. Essayons-le. Nous allons le télécharger. Au niveau de la superposition, le texte zoome, le zoom sur la musique, les effets, le test d'exportation. Je ne pense pas à la superposition d'effets de texte. Pour la musique. D'accord, je ne me souviens pas de ce que j' ai en termes de musique, mais disons, d'accord, ce n' est pas ce que je veux. Kestrel, rétro. Je sais ce que cela va apporter à la musique. J'espère ne pas l'oublier. Parfois, lorsque vous avez cette révélation et les choses deviennent tellement plus faciles et meilleures, nous diffusons de la musique tout au long de la vidéo Nous allons juste le rendre beaucoup plus fort pendant ce temps. C'est ça. OK, cherchons de la musique. OK, j'aime vraiment cette chanson. Nous allons donc simplement supprimer toutes ces chansons. Mets celui-ci ici. OK, je suis en train de le perdre. Je suis déjà en train de le perdre. Au fait, il n'est que 19 h 25 samedi. Des poses. Génial. Découpez les poses. Vous avez des poses, des superpositions, des effets de texte, des zooms. Tu as des poses. Je ne pense pas que les gens comprennent qu'il faut trop de détails. Tu dois venir correctement. Tu dois réussir. C'est trop rapide. OK, j' aime vraiment le son f. Vous devez mettre au final d'une manière ou d'une autre. Et ce n'est qu'une partie de ce que vous devez faire. Cela peut prendre de quelques heures à quelques jours OK, réécoute ça. Je vais éteindre tout le reste. Écoutez juste la chanson. Mm. Tout va bien sauf la toute fin, nous pouvons certainement faire en sorte que la partie la plus lente ne soit pas un accessoire OK, il faut le mettre ici. Oui, c'est encore mieux. Écoute ça. Oui C'est vraiment génial. Travaillons sur les sons ici. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Nous pouvons OK, désolé. J'avais juste quelque chose en tête et je veux le faire. L'eau est vide environ 2 heures plus tard. D'accord, il faut ajouter un effet machine à écrire. C'est en fait une machine à écrire. OK, venons ici. Exporter. G -20 exporte à peu près Fex, teste, apporte des modifications, télécharge, et ce n'est qu'une partie de ce que nous devons faire Cela peut prendre, je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Vous devez corriger les couleurs et les dégrader. De plus, ce que je veux faire au tout début c'est étendre cela jusqu'à la toute fin. Je ne pense pas que les gens comprennent. Je repousse probablement presque les limites dans ce domaine. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Vous devez corriger la couleur et le niveau de couleur. Nous ajouterons ce que l'on appelle une hausse pour intéresser les gens à la vidéo. Vous devez corriger les couleurs. OK, dernière chose, eh bien, tout d' abord, nous devons également ajouter des légendes Lorsque vous visionnez une vidéo, vous pouvez simplement regarder les sous-titres et vérifier que l' orthographe est correcte et que les mots sont correctement utilisés. L' IA peut parfois gâcher les choses C'est plutôt bon. Superbes légendes. Je fais en sorte que la longueur maximale en caractères soit aussi courte que possible, lignes C'est juste pour que nous n'ayons pas quelques mots ensemble sur une seule ligne. Tout d'abord, nous avons juste une ligne, puis un mot par ligne parce que parfois vous pouvez le faire avec deux lignes, plusieurs mots. Les gens aiment un mot, une ligne, plus encore. OK, c'est ce que nous avons. Je vais tout sélectionner. Je vais visiter les propriétés ici. Sélectionnez le style. Comme vous pouvez le voir, il est là en bas . Je vais le faire comme ça. Ensuite, je le déplace un peu vers le bas. Je vais faire passer les légendes à 100 en termes de sites. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Cela va le supprimer. Ce n'est pas nécessaire. En fait, nous pouvons simplement le désactiver afin de ne pas avoir à le modifier si nous voulons le modifier à nouveau. Temps nécessaire au montage de la vidéo. Je sélectionne maintenant le texte que je sais qu' il est utilisé en arrière-plan et la commande Shift E pour le désactiver commande Shift E pour le désactiver doit absolument ajouter un peu d'ombre car c'est difficile à voir. Nous allons donc venir ici : Shadow, very little shadow. Peux-tu même le voir ? Oui, c'est exactement le genre d' ombre dont nous avons besoin. N : couleur correcte et grade de couleur. OK, il y a une chose que je veux vraiment faire au début, c'est éditer la vidéo. Nous avons besoin d'une couche Jasmin. Où pouvons-nous obtenir la couche Jasmin, la couche Jasmin. Ça y est. Nous devons ajouter deux effets. Nous avons donc besoin du bleu de Gaza et de la couleur loométrique Donc, pour Gaza, trois, quatre, cinq, six. Faisons quelque chose comme six. Nous l'avons donc ici à zéro. Et au tout début, nous en parlerons à quelque chose comme ça. Ensuite, pour ce qui est de la visibilité, nous ferons de même. Nous l'aurons donc ici à environ 2.4. C'est bon J'ai fait la vidéo. Il vous en faut un peu plus. La vidéo. Il faut que tu viennes. Maintenant, nous faisons l'autre, mais nous faisons tout le contraire. Nous commençons donc par ceci. Nous commençons par ceci. Après une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, huit, huit images, cela revient à la normale. Modifiez la vidéo. Il faut que tu appelles. Modifiez la vidéo. Un peu moins de temps, alors passons à un, deux. Un, deux Vidéo. Vous devez corriger la couleur du texte. Et maintenant, je vais ajouter la vidéo. Je trouverai ce dont j'ai besoin et nous reviendrons. Je ne voulais pas t'ennuyer en trouvant ce que je cherchais. Mais en gros, ce truc se situe au milieu, au tout début. C'est comme si, et j' adore vraiment, ce son. Je veux donc utiliser ce son dès le début et obtenir en gros le même effet que celui qu'ils font ici, vous savez, quand il deviendra réellement, combien d'images faites-vous ? Un, deux, trois, quatre, cinq. D'accord, nous pouvons donc également faire cinq images. Un, deux, trois, quatre, cinq. D'accord ? Nous pouvons également en faire cinq, cinq ici. Avec la vidéo. Vous devez corriger les couleurs et bien les colorier. Supprime la vidéo. Tu dois colorier. De plus, si vous voulez faire une première, oh oui, nous devons ajouter le son lorsque nous aurons des modifications. Oh, oui. OK, voyons où nous l'avons. OK, déplaçons tout un peu vers le bas. Pour un fax et des SMS, nous avons un son pop, celui-ci. OK. Faites-le, Monsieur... Il affiche des tags, des effets, des zooms, de la musique. OK, pour moi, cette vidéo est terminée. Il y a peut-être certaines choses que vous pouvez améliorer à certains moments. Le problème, ou plutôt pas le problème. Je veux dire, c'est comme pour tout dans le monde, on peut toujours faire les choses un peu mieux. Donc, tout d'abord, vous voudrez probablement faire les choses légèrement différemment. Même moi, je veux faire quelques choses légèrement différentes, comme en termes de couleur. Je n'aime peut-être pas la couleur du texte. Et c'est bon. Chaque vidéo n'a pas besoin d'être parfaite. La perfection n'existe pas dans ce monde. Comment pouvons-nous améliorer la prochaine vidéo ? Si je devais réaliser la prochaine vidéo pour moi-même, je ferais des recherches sur les couleurs et je progresserais. À part ça, je pense que les choses se sont plutôt bien passées. Cette vidéo est assez rapide. Comme vous pouvez le constater, la vidéo elle-même ne dure que 23 secondes, comme vous pouvez le voir ici à l'écran. Si nous faisions le même montage pour une vidéo d'une minute, cela prendrait presque trois fois plus. Donc, au lieu de 2 heures ou du nombre d'heures que nous avons passées ensemble, 2,5 heures, cela prendrait trois fois plus. Et tout d'abord, j'espère que c'était compréhensible, et si quelque chose n'était pas compréhensible, merci de me le faire savoir. Vos commentaires me permettront de savoir ce que je dois bien faire, ce que je dois faire mieux. Si certaines choses ne sont pas aussi bonnes, veuillez me le faire savoir. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Je ne pense pas que les gens comprennent combien de temps il faut pour éditer la vidéo. Vous devez corriger les couleurs et bien les colorier. Couper la pause facilite la respiration. superposer du texte, des ecs, des zooms, de la musique, des effets spéciaux, tests d'exportation, des modifications, des téléchargements, et ce n'est qu'une partie de ce que vous devez d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures montage d'une courte vidéo comme celle-ci peut prendre de quelques heures à quelques jours. Partagez-le avec un ami qui a besoin de l'entendre. 18. Stratégies de création de contenu : apprendre d'Alex Hormozi: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux vous présenter Hormzi C'est ce monsieur ici. Homz est un personnage très intéressant. À 23 ans, il a quitté son travail, qui le payait bien. Il s'est rendu dans un autre État des États-Unis. Il a fait faillite à de nombreuses reprises. Il a lancé neuf entreprises, qui ont fait faillite, et maintenant sa valeur nette dépasse les 100 millions de dollars. C'est un personnage intéressant, il a environ 34 ans maintenant. Je ne sais pas exactement, mais à peu près à cet âge. Au cours des deux dernières années, et vous pouvez le voir à l'écran, il est devenu très populaire sur les réseaux sociaux, en particulier dans le domaine des affaires. Par exemple, il est très important dans le monde des affaires, l'un des plus grands créateurs du monde des affaires. Et il lui a fallu deux ans pour attirer une audience de plus de 5 millions de personnes. À ce stade, c'est encore plus. Et ce que j' aime vraiment chez Hormuz c'est parce que c'est un homme d'affaires, il n'est pas seulement créatif Il aime les systèmes. J' adore les systèmes moi-même. Parce qu'avec les systèmes, vous pouvez le recréer parce que, vous savez, une personne créative peut dire, vous savez, ce qui me vient naturellement à l'esprit L'homme d'affaires est légèrement différent. Donc, suite en particulier, je voudrais parler de la théorie d'Hermzi, et je vais parler d'une unité de contenu Un contenu abrégé correspond à une unité de contenu, et un contenu ferme à dix unités de contenu. OK, vous êtes peut-être confus. Qu'est-ce qu'une unité de contenu ? Eh bien, c'est ce que vous pouvez voir à l'écran. Il s'agit donc de l'accrochage, puis de la rétention, de cette partie, et enfin de la récompense. Alors, quel est le crochet ? Hook est le début de la vidéo. C'est quand vous faites défiler la page, puis qu'une personne dit quelqu'un et qu'elle vous accroche, genre, hameçon à un poisson. Cela se fait de différentes manières, par exemple, je peux parler d'éditeurs vidéo, puis vous arrêtez parce que vous êtes monteur vidéo ou que vous voulez devenir monteur vidéo. Et je dirais quelque chose comme les prochains monteurs vidéo ou les cinéphiles, les amateurs de musique. Peu importe. Si je prononce un nom, il vous identifie déjà, donc plus probable qu'il vous empêche de faire défiler la page C'est comme l'une des cent façons de connecter quelqu'un. OK, c'est ce que l'on retient c'est quand on retient les gens, par exemple, qu'on leur raconte une histoire. Quand j'ai commencé le montage vidéo, je n'ai pas gagné d'argent pendant huit ans. Et c'était pour les trois raisons suivantes. Raison numéro un, raison numéro deux, raison numéro trois. Et puis la partie récompense, la dernière partie, c'est quand les gens obtiennent enfin leurs réponses. C'est ce qu'ils recherchaient. C'est ce qu'ils attendent lorsqu' ils obtiennent les trois réponses. Et ce n'est qu'un exemple pour vous, n'est-ce pas ? Il existe de nombreuses façons de renforcer cela, car il existe différents accrochages, différentes méthodes de rétention différentes récompenses que les gens peuvent obtenir. Une récompense que les gens peuvent obtenir peut également être un guide étape par étape pour faire quelque chose ou un lien spécial, un code spécial ou quelque chose comme chose ou un lien spécial, un code spécial ça. Il existe différentes manières de procéder. Mais c'est important car chaque fois que vous regardez du contenu court ou long, vous le comprendrez. Vous ne le verrez qu'une seule fois, puis vous ne pourrez plus le défaire parce que c'est un schéma C'est un système que vous pourrez voir. Ce n'est pas toujours le cas partout, mais en général, les gens suivent ce format. S'il y a des personnes qui ne suivent pas ce format, on parle d'exception. Et d'habitude, si vous regardez un graphique, vous savez, tout au long de la vie, il y a ce graphique, et je vais vous le montrer. Le graphique se présente donc comme suit. La plupart des choses se passent au milieu, puis il y a des sortes de lignes sur les côtés, comme ces deux lignes. Donc, comme celui-ci et celui-ci. Et tout ce qui se passe en dehors de ces limites est appelé aberrant C'est un très mauvais exemple de ce graphique, mais j'espère que vous en avez compris l'idée. La plupart des gens suivront ce format. Ils suivront la récompense Hoktention et ceux qui ne suivront pas seront des valeurs Et il y a encore des valeurs aberrantes qui deviendront virales et qui produiront superbes vidéos qui rapporteront de l' argent avec leurs vidéos Et chaque fois que c'est diffusé sur les réseaux sociaux, faites attention, apprenez des gens, général, non seulement prêtez attention à cela, mais en général, que font les gens pour attirer les gens ? Que font-ils exactement ? Comment le montage le supporte-t-il ? Il y a probablement des légendes, il y a probablement des animations Et voici un secret. Il y a généralement plus de montage au début de la vidéo pour attirer les gens, et le montage ralentit définitivement à la fin de la vidéo. Il y a généralement beaucoup d' action au début. Ralentit. Cependant, récemment, vous avez peut-être vu apparaître des personnes sans aucune modification C'est très lent. C'est un peu ennuyeux à certains égards, mais c'est arrivé. Les gens préfèrent donc des choses différentes. Actuellement, il y a des deux côtés où les gens préfèrent agir et les gens préfèrent agir moins. Mais dans l'ensemble, il y aura plus d' action au début de la vidéo et moins à la fin de la vidéo, car plus les gens regarderont la vidéo, plus ils auront de chances de continuer à la regarder. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Stratégies de monétisation: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler monétisation et de la manière de modifier les publicités D'habitude, c'est très important. C'est pourquoi les vidéos sont créées pour gagner de l'argent. Certaines personnes créent rarement des vidéos juste pour le plaisir, mais la plupart du temps, vous voulez les monétiser Il existe de nombreuses manières de monétiser votre contenu. Et plus je pense à la monétisation, plus je pense à la simplicité Vous voulez vous assurer que les choses sont aussi simples que possible pour les gens. C'est aussi simple que possible à comprendre et à faire. Il ne s'agit donc pas nécessairement d'édition, mais aussi d'édition. Tu ne veux pas compliquer les choses. Les choses sont déjà difficiles. Tout ce que vous pensez n'être pas difficile est difficile, et vous ne voulez pas le rendre encore plus difficile. L'un des moyens de faire de la publicité pour YouTube, par exemple, consiste à utiliser un programme de partenariat YouTube, dans le cadre duquel YouTube paiera fonction du nombre de vues et de la durée. Je veux dire, il y a beaucoup de choses en jeu, et il affichera des publicités entre le contenu. C'est une façon de faire pour qu'il y aussi une chose similaire avec Facebook. Facebook paie très bien. Il rapporte actuellement le double de ce que YouTube paie pour le même nombre de vues. Ce système n'est pas configuré pour Instagram, mais je pense qu'il y en a un pour X ou X Twitter. C'est une façon de monétiser. Et dans ce cas, vous essayez d'obtenir le plus de vues possible, et vous essayez simplement de créer la meilleure vidéo possible afin que les gens regardent le plus possible , le plus longtemps possible, le plus souvent possible. Cependant, il existe d'autres moyens de monétiser, par exemple, Instagram. Actuellement, je veux dire, cela fait quelques années, pour être honnête, c'est juste qu'ils simplifient le système Lorsque vous prononcez un mot spécifique, envoyez-moi un message d'édition et je vous enverrai mon préréglage, quelque chose comme ça. Il existe une configuration d'automatisation de telle sorte que lorsque les gens envoient un message, ils reçoivent le message automatique, puis Link et d'autres choses de ce genre. Comment diable faites-vous cela en termes de montage ? Il suffit littéralement de mettre les mots à l'écran. D'habitude, je mets le mot au-dessus de la tête. Je peux aussi dire que les choses se trouvent dans Bio, mais il y a une étape supplémentaire que les gens doivent franchir. Ainsi, au lieu de cliquer sur le bouton de commentaire, ils devront cliquer sur votre profil et accéder à Link. C'est donc une étape supplémentaire, donc c'est un peu plus difficile. Si cela devait être fait, vous pouvez également mettre une superposition de la page Instagram derrière la personne, quelque chose que vous faisiez auparavant ou simplement une superposition en plein écran Cela peut également être fait. En termes de publicités, vous essayez simplement de les rendre créatives afin que les gens ne les ignorent pas. Habituellement, avec un contenu abrégé, les gens le regardent certainement plus que du contenu long. L'annonce elle-même est beaucoup plus courte car le contenu est beaucoup plus court. J'ai donc l'habitude de regarder l'annonce sous forme abrégée à partir du contenu, et dans le contenu détaillé, je l'ignore, car une publicité peut durer une minute et je peux simplement l'ignorer rapidement. Mais je crains de perdre du contenu si je saute la forme abrégée. Vous pouvez également adresser à vous ou à votre client lorsqu'il fait quelque chose dans la vidéo en même temps qu'il parle. M. Beast est très bon dans ce domaine. Si nous regardons ses vidéos, donc si nous arrivons sur des bobines et que nous nous laissions en trouver une, celle-ci, par exemple Profitez-en, monsieur. C'est du bœuf. Quoi ? Qu'est-ce que c'est ? F. C'est la sauce pour le bœuf Wellington. Tu n'es pas censé le boire. Mm. C'était tellement bon. OK, ici nous avons des festivals. De quelle saveur s'agit-il ? Brocoli. C'est comme un étranglement. Vous ne pensez pas à une côtelette aromatisée au brocoli ? Ce n'est pas très intéressant, celui-ci, mais un autre est parfait. Il y en avait une bonne. Je m'en souviens. Quelque chose à propos du football ou de celui-ci, par exemple. Il y avait un bouton de suivi à la fin, non ? Mais cherchons autre chose. Il y a eu un très bon exemple. Ou Lnchli, par exemple, vous savez, les publicités pour Waouh. Regarde où tu vas. W. Youpi. C'est moi Oui, oui. Tu es un génie. Tu l'as vu. Super simple à faire, cela ne coûte pas cher et soyez créatif. Donc, pour être honnête, il existe autant de façons de faire de la publicité que de créer des vidéos. Tu sais, tu essaies juste de le rendre aussi simple que possible, aussi facile à comprendre que possible. Actuellement, les choses évoluent si vite que je ne peux que vous recommander de lire des livres afin de faire des publicités , des offres de 100 000 000$ et des prospects Alex Romose des livres absolument incroyables, même si Tu peux toujours le lire. C'est toujours un livre incroyable. Croyez-moi, vous allez apprendre beaucoup de choses. Donc, si vous ou votre client êtes intéressés par la monétisation, assurez-vous de vérifier politiques de chaque plateforme si vous souhaitez bénéficier d'un programme partenaire comme YouTube, Facebook ou X. Lorsqu'il s'agit de faire de la publicité dans le contenu, faites en sorte qu'elle soit aussi divertissante que possible, facile à comprendre et aussi facile d'accès que possible Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Image de marque et cohérence dans votre contenu vidéo: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de stratégie de marque et de cohérence. Chaque fois que vous regardez quelqu'un, vous savez que c'est son style, et d'habitude vous regardez les gens en ligne, comme si vous suiviez quelqu'un parce que vous aimez son style. Et s'ils changeaient de style, il est possible que vous n'aimiez pas leur style et que vous arrêtiez de les regarder. Donc, chaque fois que nous regardons, disons, M. Beast, nous savons que c'est M. Beast. Nous connaissons son style. C'est toujours lui ou ses amis, il y a généralement toujours lui dans les vidéos, obtiennent des millions et des millions de vues. Et le montage est similaire. La façon dont tout se ressemble. Le volume des chansons ou les effets sonores, tout est très similaire Je dirais que parfois c'est exactement pareil. C'était donc l'exemple de M. Mystic. Maintenant, jetons un coup d'œil à Ali. Et quand tu regardes ses vidéos, regardons les bobines Tu sais que c'est le sien, c'est lui. La caméra est configurée de la même manière. L'éclairage est similaire. Le montage est similaire. C'est de la cohérence, c'est de l'image de marque. Et cela implique d'utiliser les mêmes polices. Cela signifie qu'il faut utiliser le même style visuel, le même style audio. Cela implique d'utiliser les mêmes effets. Cela signifie enregistrer des modèles, créer des préréglages, réutiliser tout cela Et l'important, c'est que cela ne s'applique pas nécessairement strictement à l'image de marque et à la cohérence, mais c'est le cas. D'une certaine manière, vous n'avez pas à réinventer la roue. C'est quelque chose que j'avais l'habitude de faire dans le passé où j'essayais d'ajouter quelque chose de nouveau à chaque vidéo , et c'est génial. Ce n'est pas toujours nouveau, c'est génial. C'est la première et la deuxième chose épuisante Ce que vous voulez faire, c'est être cohérent. Et une fois que vous êtes devenu constant, une fois que vous pouvez reproduire exactement, devenez meilleur Améliorez-vous un peu, et cela s'adresse à vos futurs clients Si vous voulez créer des vidéos pour vous-même, améliorez les deux ou devenez simplement meilleur petit à petit, à chaque vidéo. Et au bout d'un an, vous serez tellement mieux que vous serez surpris des décisions que vous avez prises il y a un an. marque et la cohérence impliquent également le téléchargement au même moment, le même nombre de fois par semaine. C'est tout ce à quoi vous pouvez penser en termes de cohérence et d'image de marque est vraiment important. Quand on ne peut pas prévoir quelque chose, c'est que ce n'est pas bon. Si quelqu'un attend votre vidéo ou celle de votre client, disons que parfois vous publiez cinq fois par semaine et l'autre semaine, vous publiez une fois par semaine, puis la semaine 20 fois, c'est un peu bizarre. L'algorithme du contenu abrégé est légèrement différent du contenu long. Cela ne s'applique pas autant, mais cela s'applique quand même. Comme si les petites choses s'appliquaient. Créez des préréglages, créez des modèles et assurez-vous d'être cohérent dans tous les domaines. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Comment utiliser la bobine B, la musique et les modèles pour améliorer vos vidéos: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler des modèles, des rôles B, de la musique. Nous pouvons parler à la fois d' options gratuites et d'options payantes. En fonction de votre situation, vous pouvez trouver les meilleures solutions pour vous. Tout d'abord, les liens se trouveront dans la section des ressources ci-dessous. Vous pouvez donc simplement cliquer ici au lieu d'avoir à taper les liens. Parlons d'abord des options gratuites, puis des options payantes. Pour les options gratuites, la meilleure solution est YouTube. Tout ce que vous recherchez, vous pouvez simplement le saisir, et il contient le plus de choses gratuites que vous puissiez trouver. Par exemple, si vous recherchez quelque chose avec un écran vert, vous pouvez probablement le trouver sur YouTube. Cherchons donc l'écran vert de l' avion. Beaucoup d'avions. Cliquez dessus, téléchargez-le. Si vous ne savez pas comment le télécharger, vous pouvez l'ouvrir et cliquer sur le lien. Vous pouvez venir ici, appuyer comme ici avant YouTube et après le point, appuyer sur Entrée et vous pourrez le télécharger. Tu peux juste descendre un peu plus bas quelque part. Téléchargement de faible qualité. L'autre chose que vous pouvez faire si ce téléchargeur ne fonctionne pas, vous pouvez copier le lien, accéder à un autre site Web Et d'ailleurs, il vaut mieux télécharger dans Chrome que si vous avez Safari. Vous pouvez donc accéder à ce site, td.com, Pastink ici, et vous pourrez le télécharger C'est donc la première chose que tu puisses faire. La deuxième chose que vous pouvez faire est de rechercher des créateurs. Les créateurs ont généralement des options gratuites. C'est comme n'importe quel autre site Web ou service. Ils ont des options gratuites. Et ce qui est intéressant, c'est que si vous collectez suffisamment d'options gratuites, c'est tout aussi suffisant que si vous veniez d'avoir une option payante. Nous pouvons donc rechercher Premiere Gal. Elle a des trucs. Probablement. J'en suis sûr. Site Web du kit d'outils. OK. Regardons sa boîte à outils. OK, elle a quelque chose. Ce n'est pas bon marché. OK. Ensuite, nous pouvons rechercher motion Doc motion Duck. Oups, j'ai presque écrit un autre mot. Sound Duck, pas Motion Duck. Des klaxons ? OK, donc ces gars ont certainement des trucs gratuits, 100 modèles, oui. Donc, je les ai effectivement téléchargés. Elles sont bonnes. Pour être honnête, je n'en ai pas besoin, donc je ne les utilise pas vraiment, mais vous pouvez venir ici pour donc je ne les utilise pas vraiment, mais les télécharger. D'ailleurs, Motion Duck est à la fois destiné à Premiere et à Premiere Pro et After Effects. Ces gars ressemblent un peu à M. Horse, dont je voulais également vous parler. Les deux sont géniaux. Je préfère toujours Mr Horse, juste en fonction de ma charge de travail. Vous pouvez télécharger les deux, essayez-les . Vous pouvez l'essayer gratuitement. Il n'y a pas d'abonnement, il n'y a pas de limite de jours. Ils ont juste des options limitées pour vous. Vous pouvez le télécharger. Et comme il est dit ici, 4 heures effectuées en 2 minutes, c'est tout à fait vrai. Par exemple, cela fait gagner beaucoup de temps. Je pense que Motion Doc n'a pas effets sonores, et avec Mr Horse, vous avez également des sons. Je recommande vraiment les deux. Les deux sont géniaux. Il s' agit de modèles similaires. En termes de l, vous pouvez également en trouver beaucoup sur YouTube. En termes de musique, c'est ce qui compte. Ainsi, sur YouTube, vous pouvez venir rechercher de la musique libre de droits Instrumental sans copyright. Ensuite, ce que je vous recommande de faire, c'est d' entrer dans la description et de jeter un œil à la licence. utilisation est gratuite sur YouTube et sur les réseaux sociaux, mais vous devez inclure les crédits suivants dans la description de votre vidéo. OK, c'est donc cette partie que vous devez mettre dans la description. Tu peux utiliser cette chanson gratuitement. Il suffit de le mettre dans la description, et c'est parti. Et vous pouvez rechercher toutes sortes de musique. C'est donc instrumental, et vous pouvez rechercher de la musique libre de droits, dark yeah, dark, mysterious, quelque chose comme ça Disons que si vous trouvez une chaîne qui produit de la bonne musique, vous pouvez simplement cliquer sur sa page et parcourir toutes sortes de chansons. Une chose aussi, c'est que si vous vous intéressez à la musique populaire, la musique populaire est parfois meilleure. Par exemple, si vous regardez la plus ancienne, cette chanson n'est probablement pas aussi bonne que la plus populaire. Les plus populaires sont les plus populaires pour une bonne raison, ce que je faisais par le passé, mais nous pouvons maintenant parler d'autres options et solutions. Nous allons donc fermer YouTube. Nous allons Close Motion Doc , présenter Gull et rater un cheval Et maintenant, nous avons des options payantes. Tout d'abord, je tiens à vous présenter Epidemic Sound. J'ai pu vous faire bénéficier d'un essai gratuit de 30 jours avec Epidemic Sound. Donc, si vous voulez l'essayer, vous pouvez venir y jeter un œil, et je vais vous expliquer rapidement l'Epidemic Sound. Il s'agit de la page principale. Vous pouvez y découvrir toutes sortes de choses. Dans l'onglet Musique. C'est là que vous pouvez trouver de la musique, toutes sortes de genres, d'ambiances Vous pouvez cliquer dessus ou les rechercher. Et puis là, il y a les effets sonores. Tout d'abord, parcourez rapidement la musique. Imaginons que vous aimez la musique électronique et que vous souhaitiez sélectionner un mode spécifique. Vous voulez choisir le mode colère, non ? Oui. De la musique électronique énervée. Génial. Je trouve que les thèmes sont excellents. Il y a quelque chose que j' utilise le plus actuellement. Donc, par exemple, si je parle de publicités, puis que nous abordons puis que nous abordons de mauvaises publicités, par exemple, et que vous écoutez simplement certaines de ces chansons. Et ces chansons, à mon avis, c'est comme définir le filtre musical le plus populaire sur une chaîne YouTube libre de Ce sont les meilleurs des meilleurs à mon avis. Oui, c'est vraiment très bien. En termes d'effets sonores, quel que soit l' effet sonore que vous avez, vous le recherchez simplement, verre, et vous recherchez un verre, ou vous recherchez de l'eau dans quelque chose. Recherchez un avion Ce que vous recherchez, vous pouvez l'utiliser. Absolument, super. Vraiment recommandé. À ce stade, j'utilise Epidemic Sound depuis six ans. Vraiment très bien. Je recommande d'utiliser Epidemic Sound car il est spécialement conçu pour la musique. Si vous voulez l'essayer, essayez-le, mais fermons Epidemic Sound. Parlons maintenant des Brolls et des modèles. ce qui est de la gratuité de Broll, je vous recommande ce site web appelé pxols.com Vous pouvez rechercher à la fois des photos et des vidéos, et supposons que nous recherchions une voiture. Tout ce que vous voyez à l'écran peut être utilisé gratuitement , à part ces publicités, quelque chose comme ça. Mais comme 99 % de ce que vous voyez à l'écran, vous pouvez simplement cliquer. Vous appuyez sur le téléchargement gratuit, il l'ouvre, puis vous téléchargez simplement la vidéo, et son utilisation est gratuite. Ce que j'aime, c'est que c'est comme si son utilisation était gratuite. Vous pouvez accéder aux licences dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir ce qui est autorisé et ce qui ne l'est pas. L'attribution n'est pas requise. Donc, ce que vous avez sur YouTube, où vous devez mettre le lien dans la description, vous n'avez rien à faire ici. C'est juste apprécier. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez, toutes les photos et vidéos sont gratuites. C'est vraiment un excellent site Web. Si vous débutez, cherchons des chevaux. Est-ce que des photos ? OK, cherchons des vidéos. Beaucoup de très belles vidéos. J'ai téléchargé des centaines et des centaines de vidéos sur ce site Web lorsque je venais de démarrer. Cependant, parlons maintenant de certaines des meilleures choses. Parlons maintenant des rôles et des modèles par abonnement. Et la question est de savoir s'il vaut mieux utiliser gratuitement ou quelque chose avec un abonnement, et évidemment, quelque chose de payant sera mieux que gratuit. Pas toujours, mais dans ce cas, c'est vrai parce que ces plateformes gagnent de l'argent, elles peuvent investir, donc elles gagnent plus d'argent, et donc elles investissent davantage. Ces plateformes sont spécifiquement conçues pour écrire avec la meilleure qualité possible. Donc, bien sûr, payer c'est mieux. Si votre budget est limité, je comprends parfaitement. C'est comme ça que je commence, et vous pouvez totalement utiliser le contenu gratuit. Si vous avez un petit budget, Drurecommande ces trois sites Ces sites Web sont très similaires les uns aux autres. Nous avons Motion Array, Art List et in Vato Elements J'ai utilisé chacune d'entre elles. Je vais vous parler des différences et plus encore. Commençons donc par Motion Array. C'est en fait le premier site Web que j'ai vu utiliser dans le passé. C'est un excellent site Web. Vous avez des modèles de vidéos. Vous avez des préréglages, des animations graphiques, de nombreuses séquences, des voix off, de la musique, des effets sonores, des graphiques, des photos, des plug-ins Vous avez donc une tonne de choses ici. Je dirais que c'est le plus créatif des trois sites Web. Si nous parlons de liste d'art, je dirais que la liste d'art est la plus importante. S'il y a un mot pour décrire un site Web ou, par exemple, son contenu avec le mot cinématique, c'est celui-ci Parce que vous pouvez le constater, même au tout début, l' arrière-plan est cinématographique Ça a l'air un peu cher, comme un luxe. Et c'est vrai parce que la musique y est absolument géniale. Les images sont également excellentes. Par vidéo, je veux dire, rôle, nous pouvons venir ici et rechercher. D'ailleurs, vous pouvez également acheter uniquement des séquences, et cela s'appelle Art Grid. J'utilise actuellement Art Grid depuis 98 ans. 99 98. Disons, 95 % de tous les rouleaux que j'utilise. Toutes ces entreprises lui font confiance. Bien sûr. Oui, je veux dire, c'est vraiment génial. Ce n'est pas le plus pratique. Je pense que le plus pratique des trois sites Web est Invato Et avec Invato, vous avez essentiellement les mêmes choses. En fait, à propos de la liste des artistes. Ils ont également des modèles. Je n'ai jamais utilisé leurs modèles, donc je ne suis pas sûr de leur qualité. J'ai utilisé de nombreux modèles d'Invato. Vato, je dirais que la réalité ici est un peu puérile d'une certaine manière Vous pouvez voir qu'il a été enregistré chez quelqu'un, alors qu'avec Art List, vous pouvez voir que c'est vraiment de bonne qualité. C'est comme la qualité d'un film. Tu peux le voir. Tout ce qui se trouve devant vous est de très haute qualité. Quoi qu'il en soit, into to propose de nombreux modèles intéressants. Je pense que c'est le plus polyvalent car vous avez beaucoup de choses pour les sites Web. D'autres sites Web peuvent également l' avoir. C'est simplement Inwatu que j'utilise le plus pour cela parce que j'y ai eu accès D'autres sites Web sont probablement aussi bons. Si je devais choisir quelque chose, je choisirais probablement Invetu, même si les rôles sont un peu pires que ceux d'Artsness, disons Les tableaux de mouvements seraient trop créatifs pour moi si je devais tous les choisir Cependant, mon opinion est basée sur le fait que je travaille avec ces sites Web depuis quelques années. Et pour être honnête, quelle que soit l' option que vous choisirez vous choisirez améliorerez tellement votre contenu, jour et nuit. Par exemple, la différence sera incroyable. Si je devais en choisir un, j'opterais probablement vato, car c'est le plus polyvalent Le prochain serait artistique, et Motion Ray serait probablement le troisième pour moi. Une chose à propos d'Invato également, cherchons des montagnes, si je l'ai bien orthographié Je ne l'ai pas fait. Donc, disons que nous avons des images d'archives. Et ce qui est génial, c' est que vous pouvez simplement cliquer ici, télécharger, et il le téléchargera comme ça. Alors que, disons qu'avec Artlist, vous devez appuyer sur. Oh, en fait, peut-être que cela fonctionne comme ça ici, mais chaque fois que j'utilise Art Grid, je dois cliquer sur la vidéo, ajouter à la carte, aller sur la carte, regarder la carte, vidéo, puis uniquement télécharger au lieu de simplement appuyer sur un bouton comme celui-ci ici Cela prend deux ou trois secondes supplémentaires, mais supposons que vous téléchargiez 100 vidéos ou 200 vidéos, cela devient un peu plus important. Et le temps s'accumule. Au lieu de quelques secondes, cela devient un couple d'acariens, quelques dizaines de minutes. Bien sûr, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Gérer les clients du montage vidéo et définir leurs attentes: Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux parler du travail avec clients et de la gestion des révisions des clients. Si vous suivez ce cours pour travailler en tant que monteur vidéo, cela vous sera très utile. Le processus est donc très similaire au formulaire long où je reçois des fichiers via Google Drive. Je le télécharge sur mon ordinateur. Je m'assure que tout est organisé sur mon ordinateur. Puis j'ai commencé à travailler sur la vidéo en avant-première. Mais ici, au lieu d' avoir une seule vidéo, si nous devions faire Longfm, j'en recevrais dix, 20, huit, un plus gros lot de vidéos ensemble Ensuite, je fais la même organisation , puis je fais un projet noté ici , une légère différence Au lieu d'avoir un premier projet et de travailler sur une seule vidéo, j'ai un premier projet et je travaille sur toutes les vidéos en même temps. Donc, si je reçois dix vidéos, je travaillerai sur les dix vidéos. La raison en est que tout d'abord, il s'agit de l'étalonnage des couleurs, car s' ils sont assis dans la même position avec le même éclairage, je devrai effectuer correction ou un seul étalonnage des couleurs, puis je pourrai simplement copier-coller le même effet sur d'autres clips Mais s'ils se trouvaient à des endroits différents, je devrais le faire pour chaque vidéo. Cela permet donc de gagner un peu de temps. Et c'est intéressant aussi parce que les clients sont dans le même état d'esprit tout au long de dix vidéos . Je peux en quelque sorte utiliser les mêmes effets, parfois les mêmes superpositions parce qu'ils parlent de la même chose Parce que lorsque vous pensez à quelque chose, plus de chances de le répéter. Eh bien, je peux vous donner un exemple. Disons que je lis un livre. Il y a certaines choses que vous devez faire dans la vraie vie dans le livre, et je vais en tenir compte. Alors je vais faire ce genre de choses. Cependant, quand j' oublierai ce livre, quand j'en lirai un autre , je reprends des choses du nouveau livre. J'espère que c'est logique. Lorsque vous êtes dans un certain état d'esprit, vous penserez d'une certaine manière, et je peux utiliser cela pour gagner du temps et pour m'éviter bien des maux de tête et du travail supplémentaire. Donc, une fois que j'ai compris cela, j'édite la vidéo. De toute évidence, ces vidéos sont bien plus rapides à réaliser que la version longue. Ensuite, je télécharge cette vidéo sur frame point IO. Les clients l'examinent. Ils me renvoient la vidéo. moi qui fais les modifications. Je fais V 2. Chaque fois que je fais la version deux, je m'assure de dupliquer la première version, puis de commencer à travailler sur la version deux. Au lieu d'avoir une séquence que je change tout le temps, j'en ai deux ou trois. Donc, la première version, je le fais, je le leur envoie. Ils me l'envoient. Je duplique la première version et je commence à travailler sur la version deux, puis je la renomme également deux, juste pour m'assurer que vous préservez votre santé mentale J'ai également remarqué que peu importe qu'il s'agisse d' une vidéo longue ou courte d' une vidéo longue ou courte. Vous aurez tout le temps des malentendus. Comme il s'agit de courtes vidéos et qu'elles sont beaucoup plus faciles, je me courtes vidéos et qu'elles sont beaucoup plus faciles, qu'il m' était plus facile comprendre ce que le client recherchait. Ce serait mieux. Cependant, je dirais que c'est plus ou moins pareil. Cependant, au lieu de 100 modifications pour un formulaire détaillé ou, en moyenne, de 50 modifications pour un formulaire long, le client demande. Ici, je dirais que la moyenne est probablement d'environ cinq à sept changements pour chaque courte vidéo. Ce serait un changement, superposition, une sorte d' effet, potentiellement du texte Ce n'est donc pas significatif. Ces modifications sont assez rapides . Ce n'est pas comme si cela ne prenait pas de temps. Cela prend du temps, mais c'est beaucoup plus facile. Et j'ai en quelque sorte fait la paix avec le fait qu'il y aura toujours des malentendus Dans chaque vidéo, il y a une chose que je ne comprends pas. Pourquoi font-ils ce choix ? C'est très bien J'ai dû faire la paix avec ça. J'ai fait la paix avec ça. C'est leur vision, et il est également intéressant de penser à la psychologie humaine du point de vue car chaque fois qu'ils disent quelque chose d'incertain, ambigu qui peut être envisagé de deux manières différentes, je choisis généralement quelque chose différent de ce qu'ils feraient. Donne-toi un exemple très précis. Quand ils parlent de fixer des objectifs, en fonction de ce que j' essaie d'atteindre, de ma perception de cette vie et de ma situation actuelle, je pense que les objectifs sont une sorte d' écriture ou de travail. Mais ils parlent d'objectifs et de réalisations comme de quelque chose qu' ils ont déjà atteint. Chaque fois que cela se produit, je mets une vidéo sur eux en train d'écrire quelque chose, de travailler sur quelque chose. Mais ensuite, ils demandent à le changer pour quelque chose comme se reposer ou profiter de la vie ou quelque chose comme ça, parce que c'est un état d'esprit différent, et parfois vous devez identifier ce modèle et simplement découper ce modèle, le vôtre. Vous pouvez certainement travailler sur vos vidéos et en faire ce que vous voulez, mais chaque fois que vous travaillez avec quelqu'un d'autre, vous essayez de fournir ce qu'il recherche parce qu'il le demande , et vous devriez le faire. Ensuite, nous faisons des allers-retours. Ensuite, je renvoie la vidéo sur Google Drive, ils la téléchargent ou leur assistant la télécharge, puis le responsable des réseaux sociaux la télécharge, puis la publie sur les réseaux sociaux, et c'est tout. Je dirais donc que le plus difficile tout ce qui concerne les formes longues et courtes est d'assassiner vos chéris, comme le dit Hating Hillary Smith, quelque chose qui vous tient à cœur, et vous devriez simplement le supprimer parce que c' est juste C'est votre sorte d'ego ou quel que soit le nom que vous pouvez lui donner. C'est quelque chose dans votre tête, et si cela ne vous convient pas, si le client veut autre chose, si le client veut autre chose, il suffit de le supprimer. C'est douloureux au cours du processus. Je vais être honnête, la semaine dernière, j'étais complètement furieuse d'être devenue si furieuse, et j'ai dû leur envoyer un message pour leur dire parce qu' et j'ai dû leur envoyer un message pour il y avait aussi un peu de confusion parce qu'ils sont mari et femme et qu'il y a une sorte de malentendu parfois parce qu'une personne veut une chose, l'autre en veut une autre, et je comprends totalement Vous savez, c'est juste dans le processus alors que tant de choses se passaient en même temps, vous savez, j'ai dû leur envoyer un message et leur demander de faire les choses légèrement différemment. Selon votre situation et celle de vos clients, il y aura différents défis à relever. Quoi qu'il en soit, vous devez également écouter votre instinct. Si c'est quelque chose d'irréel, cela pourrait être irréel. C'est vrai. Cela peut également signifier que vous n'avez tout simplement pas assez de compétences et que vous devez vraiment travailler dur pour développer ces compétences et obtenir tout ce qu'elles demandent. Et je sais, cela semble un peu ambigu parce que cela dépend vraiment beaucoup de ce qui se passe chez vous. Je comprends parfaitement que peu importe ce que vous traversez, je l'ai probablement vécu aussi parce que j'ai vécu beaucoup de choses avec le montage vidéo. Ne dites pas que vous n'êtes pas seul. Des choses se produisent. Si vous avez des questions spécifiques, oubliez pas de les laisser dans la section questions-réponses Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Décomposition image par image : les secrets du montage de MrBeast et Ali Abdaal: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons décomposer vidéos image par image, l'une de M. Beast et l' autre d'Ali Abdel C'est l'un de mes créateurs préférés. M. Beast est génial. Juste en général. Je regarde des films depuis de nombreuses années. Et Ali Abdel, si vous ne le connaissez pas, il est certainement moins connu C'est un homme qui parle de productivité. Alors c'est lui. Il était médecin. Il est devenu entrepreneur, s'est intéressé à la productivité et a bâti une entreprise très prospère. Au moins je sais que c'est une réussite. Je ne suis pas sûr de la vérité. Et vous connaissez probablement M. Best parce que M. Beast est un génie absolu lorsqu'il s'agit de YouTube et d'autres réseaux sociaux Tout d'abord, examinons les vidéos, puis nous allons les décomposer image par image. OK, donc cette vidéo dure 17 secondes 21 millisecondes ou en fait, c'est 17 secondes 21 millisecondes ou en fait, le double des millisecondes parce que je la compte en 30 secondes. Tout d'abord, l' avantage de décomposer les choses image par image, c'est que lorsque vous les décomposez, vous réalisez ce qu'il faut pour créer une vidéo de qualité. Cette vidéo est en fait assez simple à réaliser. Il me faudra probablement une journée pour réaliser cette vidéo. C'est comme si ce n'était pas difficile, peut-être même moins d'une journée. Cette vidéo, spécialement pour M. Bes, est assez simple. Je dis que c'est simple. En réalité, c'est un peu plus difficile que simplement super simple. Quoi qu'il en soit, décomposons-le. Ce qui se passe, c'est qu'il a coupé la bague, et vous verrez que c'est le texte. Nous verrons donc tout de suite. n'y a pas de zoom avant, pas de zoom arrière. C'est comme si c'était très stable. Les gens savent exactement ce qui se passe. C'est juste que le texte est collé sur un B brumeux, probablement sur son nez Chaque fois que vous voulez écrire un texte comme celui-ci, vous devez suivre quelque chose. Et vous devez suivre ses yeux ou son nez, et son nez a l'air pur ou, genre, ce n'est pas forcément son nez, mais ils ont probablement fait quelque chose autour de son visage. Ils suivent donc les mouvements autour de son visage, puis ils mettent du texte dessus. Et vous pouvez le faire dans Premiere Pro. Cependant, il est beaucoup plus facile de le faire dans After Effects, et les gens le font généralement pour le faire. J'utilise After Effects pour cela. Ensuite, en haut, nous avons cette animation. Une chose que vous remarquerez, c'est que cela commence comme une sorte de vert à zéro, puis chaque fois que les choses crachent, l'animation augmente des deux côtés, puis à la fin, elle devient orange et rouge lorsque la vitesse augmente C'est donc aussi l'effet secondaire. C'est assez simple à faire. Il n'y a rien de fou. Ce qui est intéressant, c'est de savoir si ces chiffres sont réels. Ces chiffres, comme animer ces chiffres, sont également assez simples Vous avez besoin d'un peu de code dans After Effects, puis vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage, puis réutiliser les nombres croissants ou rétrogradés C'est donc assez joli, assez simple à faire. Ce format fonctionne très bien pour plusieurs raisons. La principale raison est que la vidéo est intéressante. Tout d'abord, les gens veulent savoir ce qui va se passer. Ils pensent donc que c'est pour cela qu'ils continuent à regarder et qu'ils pourraient le revoir également, parce que pourquoi pas ? Ensuite, Misty Bes ne dit rien. C'est donc le principal avantage des réseaux sociaux. Hormis YouTube, je ne sais pas s'il existe d'autres plateformes qui autorisent différentes pistes audio pour différentes langues. C'est ce que fait M. Bes sur YouTube. C'est pourquoi il reçoit autant de critiques. Mais, par exemple, sur Instagram, chaque fois qu'il parle, son audience est nettement moindre C'est ce dont il a parlé à Mark Zuckerberg. Il peut travailler sur cette interview sur le podcast Hollen et Samir. Des gars géniaux. le sont tous honnêtement , cette vidéo est très simple à faire. Une chose que vous remarquerez également, c'est que le texte n'est pas très droit parce qu'ils essaieront de faire trois D, et oui, le texte fait un peu trois D. Ou j'ai l'impression que c'est le cas. Ou non, le texte n'est pas trois D. Ce n'est pas le cas. Mais ce qu'ils ont fait au texte, c'est qu'ils ne se souvenaient pas un peu de son nom, c'est comme une distorsion. Ils ont déformé le texte parce que c'est ce que nous pouvons faire. Et vous verrez à quel point le texte est flou. Alors, voilà. Oui, je veux dire, qui est de cette vidéo, c'est super simple. Peut-être devrions-nous jeter un œil à Abdul. 4 000 ans, dans l'Égypte ancienne, ces deux frères s'affrontaient pour construire deux pyramides, et le gagnant remporterait toute une vie de richesses auprès du Pharaon. C'est ce qui s'est passé. Le premier frère, Azura, s'est immédiatement mis au travail. Il a physiquement traîné toutes les pierres en place et, en quelques mois, il a construit la couche inférieure de la pyramide Mais son frère Chuma n'a pas posé une seule brique et a simplement passé toute la journée dans son atelier Alors Azur a demandé à son frère  : « Hé, pourquoi ne construis-tu pas la pyramide ? La Farah va te voir et tu vas perdre la course Et Chuma a répondu : « Je suis en train de construire ma pyramide, laisse-moi tranquille Deux ans se sont écoulés et Azur a commencé à avoir des difficultés physiques. Il a continué à poser de plus en plus de briques, mais elles devenaient de plus en plus difficiles à soulever, et il avait vraiment du mal à terminer la pyramide. Tuma, quant à elle, venait de commencer à travailler. s'est avéré que pendant ces années, il construisait une grue dans son atelier, alors il a sorti sa grue, et il a commencé à poser brique par brique et à construire la pyramide en un rien de temps. Azur était tellement épuisé qu'un an plus tard, il est mort d'épuisement physique alors que Tuma achevait la pyramide et gagnait toute une vie de richesses à cette histoire tirée de The Millionaire Fast Lane, un livre fantastique de MJ Demarco Et la morale de cette histoire est que nous voulons trouver des leviers qui nous permettent de faire plus avec moins. J'aime vraiment le style de Lab Dell parce qu'il est simple et unique. J'adore vraiment son style. Alors décomposons-le. Cette vidéo date de 24 ans et puis oui, comme si exactement 1 minute avait probablement été créée avant que YouTube ne sorte plus d'une minute, plus de 60 secondes La vidéo commence par ces deux. Et il se déplace vers le haut, comme ça. De toute évidence, il a été supprimé dans After Effects, ou je sais, potentiellement dans d'autres logiciels, mais je suis presque sûr que c' est After Effect. Ensuite, il y a quelque chose en arrière-plan, puis, vous savez, il est replacé à l'écran lors d'une petite transition de zoom. OK. C'est donc quelque chose que j'ai fait quelque chose de très similaire, puis il est tombé. Oui, c'est un effet très intéressant. Et aussi, vous devez le faire dans After Effects si vous ne l'avez pas déjà vu. S'il y a une coupure, par exemple, il y a une coupe ici dans la pyramide. Mais son frère, tu sais, ils les gardent toujours ici. Vous pouvez le voir, l'arrière-plan est un peu plus sombre, et il y a une sorte d'effet, comme un effet old school, quel que soit le nom qu'on lui donne, un effet de film lorsque quelque chose ressemble à l'apparition de papillons, peu importe ce qui apparaît à l'écran. Il y a juste du mouvement, et regardez comment ils font les choses. Ils mettent les choses au centre. Parce que c'est ce à quoi nous sommes habitués. Nous nous concentrons sur une chose et elle est généralement maintenue au milieu. Et si quelque chose devait apparaître, comme ici, nous n'y prêterions pas attention. Nous aimerions bien devoir passer d'ici à ici. Nous regardons généralement les yeux. Donc, d'ici à là, nous devons revenir en arrière, donc ce n'est pas pratique. La leçon importante à tirer ici est donc de garder les choses entre les deux. Pareil pour Mr . Beast. Si on le regarde, tu sais, il est toujours au milieu, comme tu peux le voir. Et vous verrez qu'Ali n'est pas parfaitement adapté à l'arrière-plan. Regarde cette découpe. Ce n'est pas vraiment bon. Vous pouvez très bien le faire dans After Effects, mais il ne l'a pas fait. Transitions flash. Les transitions Flash sont surprenantes avec Premiere Composer, où vous pouvez le télécharger depuis Invato ou d'autres sites Web. Un peu de Zoom. Zoomez avant, dézoomez. Y a-t-il autre chose d' intéressant ici ? Oh, oui, il bouge un peu. Je veux dire, pour être honnête, c'est comme si cette vidéo était assez simple. Encore une fois, par rapport au format long pour Mr Bistro et Ali, il y a une grosse différence. Avec Long Form, ils déversent une tonne de ressources. Leurs vidéos coûtent beaucoup plus cher. La vidéo d'Ali a coûté 1 300 dollars pour une seule vidéo longue durée qui dure, disons, 20, 30 minutes, donc 1 Et il a deux monteurs vidéo. Je veux dire, pour être honnête, c'est assez simple. Ce type de sous-titres se trouvait auparavant dans l'application de sous-titres. Actuellement, vous pouvez créer des sous-titres dans Premiere. C'est très, très facile, oui. Je veux dire, pour cette vidéo, pour être honnête, ils font des choses. n'y a rien de fou. Il y a certainement des vidéos complètement dingues en termes de courts métrages. Voici donc ce qui est intéressant. Les vidéos d'Ali sont plus difficiles que celles de Mr. Best en termes de montage parce que Mr Beast dit : « Regardez ça ». C'est super simple. C'est très minimaliste. Et puis pour Ali, ce sont toutes sortes de choses intéressantes. Je veux dire, c'est magnifique. J'adore raconter l'histoire qu' Ali fait avec Mr Beast de la manière la plus simple possible Et c'est l'une des différences en termes de vues, car Mr Beast, cette vidéo a été visionnée des millions et des millions de fois. Et lors de l' enregistrement de cette vidéo, la vidéo d'Ali a été visionnée 4,3 millions de fois. Cela se fait dans After Effects. Cela se fait dans After Effects, du moins dans la plus grande partie. Habituellement, les effets sont créés dans After Effects, puis dans Premiere Pro, tout est simplement assemblé. vidéo, le son, peut-être quelques effets de superposition, mais la plupart des choses sont réalisées dans After Effects pour ces deux créateurs Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 24. Comment reproduire les styles de montage de MrBeast et Ali Abdaal: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons reproduire le montage manqué de Beast et le montage d'Ali Abdel Je vais vous montrer comment ils font choses et comment vous pouvez faire de même. Nous avons les deux vidéos. Nous allons les faire entrer. L'une des vidéos est Ali, l'autre est Miss Beast. Ensuite, nous allons simplement faire glisser l'une des vidéos, et nous allons l' utiliser dans After Effects. J'y vais parce que nous travaillons spécifiquement sur les effets, le plus difficile étant donné que vous savez déjà comment faire du son. Tu sais faire les choses les plus simples. Maintenant, on va travailler sur les trucs les plus hardcore. Je vais juste faire glisser la vidéo ici puis sur l' icône de composition et c'est parti. Commençons par le suivi. Nous allons donc arriver ici sur la droite et passer au suivi des mouvements. Nous allons sélectionner celui-ci, suivre le mouvement, et nous allons le mettre sur son nez. Ensuite, nous allons l'agrandir. Il va donc analyser tout ce qui l'entoure, puis la chose elle-même. Potentiellement, nous devrions lui en parler. En quoi consiste exactement le suivi ? C'est ce qui est intéressant. Mais parfois, il faut faire des allers-retours. On peut essayer son œil si ça ne marche pas. Nous allons essayer autre chose. Et trouvons le moment où cela passe à une autre. Nous allons le couper ici, Command Shift D ou Control Shift D sur PC, parce je vais travailler sur cette vidéo uniquement parce que nous avons une vidéo complète ici, mais quand il travaillait sur la vidéo, il ne l'avait pas. Nous allons donc suivre son I, appuyer ici, analyser vers l'avant, et ça marchera. Et c'est ce qui s'est passé. J'ai fait du bon travail très rapidement. Nous allons donc maintenant créer un objet nul. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Nouveau puis sur objet, ou vous pouvez appuyer sur la commande Shift Option Y. Cela va créer une nouvelle valeur nulle Nous allons le couper aussi comme ça. Je peux en quelque sorte aimanter des objets vers la gauche ou vers la droite en appuyant sur Shift. Donc, si j'appuie sur Shift, ça va aimanter ici. Ensuite, je vais modifier la cible. Je vais mettre zéro OK. Et je vais appliquer X et Y. OK. Voici donc la partie intéressante de la façon dont ils l'ont fait. Disons que nous mettons du texte. Mettons un texte, quelque chose comme « Je ne sais pas ». M. Bist sera en défaut de paiement. Nous y arriverons à Montserrat. Je pense qu'Ali Abdel utilise également l'écriture de Man, nous allons la rendre blanche Pour le mettre, sélectionnez tout le texte, placez-le au milieu comme ceci. OK, un shift, P, pour ouvrir à la fois P et S. Et maintenant nous allons juste minimiser cela également, le mettre en bas, et nous allons associer ce texte à l'objet nul. Et maintenant, chaque fois que je joue, tu as vu ce qui s'est passé, non ? Mais maintenant, nous devons le déformer. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est faire ce texte trois D. Nous pouvons venir ici, faire trois D, faire du texte trois D. Maintenant, nous pouvons le faire pivoter. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Est-ce similaire ? Nous devons juste le rendre similaire. Nous n'avons pas besoin de le rendre parfait car même les vidéos Bs brumeuses ne sont pas parfaites Nous allons donc changer le P et le S. Au tout début, nous allons le placer un peu plus bas, un peu vers la droite, quelque chose comme ça. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est regarder ce qu'il a fait avec le texte. Il y a certainement une lueur blanche ici. Jetons un coup d'œil. Mmm, hum. Nous devrons ajouter un trait. Nous allons le rendre noir. Nous allons réussir le coup. D'ailleurs, si vous n'avez pas ces panneaux, comme les propriétés, vous pouvez accéder aux propriétés de la fenêtre, et vous allez le faire apparaître à l'écran, puis vous pouvez simplement le faire glisser vers la droite ici. Tu peux le faire glisser comme ça, tu sais ? Nous allons augmenter le nombre d'accidents vasculaires cérébraux. Ensuite, nous allons ajouter un effet de lueur. Je vais chercher Glow. Augmentons le Nous devons expérimenter Pour être honnête, je ne me souviens pas exactement comment procéder. Intensité de la lueur D'accord, jetons un coup d' œil au plein écran. Mm. Alors voilà. C'est ainsi que vous produisez cet effet. Nous aimerions certainement jouer davantage s'il s'agissait de ma vidéo ou de celle de M. Bess, mais voici comment vous procédez Ensuite, le truc en haut, essayons de le reproduire. Il suffit de créer une forme. En fait, comment font-ils cela ? C'est ce qui est intéressant. Nous devons créer un ajamlayer Appuyez donc sur la commande Option Y pour ajouter un JAMero, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur New Adjamer Ensuite, nous devons rechercher le lumetri, l'appliquer, de base, diminuer l'exposition, puis nous allons ajouter un masque et notre masque sera réellement sélectionné, sélectionnez le Nous allons nous masquer autour de ce truc. Nous faisons cela parce que vous verrez que tout ce qui se trouve ici est plus sombre que l'extérieur. Nous produisons donc exactement le même effet. Alors maintenant, si je déplace la couche de réglage en appuyant sur P, vous pouvez voir que nous avons un effet très similaire. Mais nous ajustons simplement l'exposition. C'est ainsi qu'ils l'ont fait. Environ 99 %. Il pourrait y avoir une autre façon de procéder, mais nous n'essayons pas de savoir exactement comment ils le font. Ce que nous essayons de faire, c'est de comprendre comment ils s'y prennent pour obtenir les mêmes effets qu'eux, potentiellement encore plus rapidement qu'ils ne le font. Ensuite, nous ajouterions simplement une sorte de texte, MPH. Sélectionnons le texte, réduisons-le , mettons-le au milieu. Je veux désactiver le trait, MPH, rendre un peu moins transparent en appuyant sur T, diminuer l'opacité, quelque chose comme ça, non ? Ensuite, pour augmenter la vitesse, ou ces chiffres, nous devrions créer un texte, exemple en mettre un puis rechercher une croissance. Dans mon cas, ces chiffres ne cessent de croître. Et maintenant, chaque fois que j' ajuste l'angle, les chiffres augmentent. Pour ce faire, vous devez ajouter cette expression dans la source de texte. Vous devez appliquer le contrôle d'angle. Et pour être honnête, je vous recommande de simplement rechercher dans Google comment procéder, car il existe des gens qui enseignent aux gens comment le faire. n'est pas à moi de vous enseigner comment faire cet effet, mais je peux vous en apprendre un autre intéressant, simplement sur Google. Tu en seras capable. C'est assez simple. Vous allez simplement l'animer, définir une image-clé, la déplacer un peu plus loin, définir une autre image-clé, donc vous verrez qu'entre les deux, nous allons faire augmenter les chiffres C'est ainsi qu'ils s'y prennent ici. Donc, si vous avez des questions sur cette vidéo ou sur d' autres effets, faites-le moi savoir. Maintenant, je suggère que nous allions à ALP Doll. Ajoutons donc également sa vidéo à la chronologie. Donc, le zoom est simple, non ? Pour ce faire, dans Premiere Pro ou After Effects vous créez un calque de réglage. Nous connaissons donc cette commande d' option Y, puis nous avons appliqué l'effet de transformation, puis nous avons augmenté l'échelle. C'est une façon de procéder. Vous pouvez évidemment animer la balance. Réglez l'image-clé de telle sorte qu'il y a 4 000 ans zoome avant. 4 000 ans, dans l'Égypte ancienne, ces deux frères s'affrontaient pour construire. D'ailleurs, en appuyant sur vous, vous pouvez voir ce qui se passe exactement vous pouvez voir que c'est à un, deux ou trois Celui-ci est à 100. OK, donc c'est une chose à faire, non ? L'autre chose à faire est de faire en sorte que tout cela se produise en arrière-plan. Faisons-le avec le début de cette vidéo. Nous allons le faire jusqu'ici. Nous allons couper ça. Commande D, dupliquez-la. Je vais donc simplement supprimer. En fait, laissez-moi garder l'autre partie. Mettons-le simplement au fond. Sélectionnez la partie supérieure, et je vais sélectionner l'outil Rodobr Je vais double-cliquer sur la vidéo, et je vais sélectionner Ali partout autour de lui pour qu'il soit sélectionné. Ensuite, je vais m' assurer que les choses sont bien sélectionnées comme ça. Je peux zoomer ou dézoomer en appuyant sur l'option. Je peux me débarrasser de certaines choses. Maintenant, je vais juste le laisser jouer en appuyant sur la touche espace. 4 000 ans. 4 000 ans. Et vous verrez que le texte devient bizarre, alors je dois revenir en arrière, sélectionner le texte ici également. Il y a 4 000 ans en. OK, pour revenir en arrière pour sélectionner également cette partie. Il y a 4 000 ans dans l'ancien il y a 4 000 ans. OK. Ce n'est pas parfait, mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. C'est il y a 4 000 ans dans le passé. Sélectionnez ce truc ici il y a 1 000 ans dans l'ancien Ben, il y a 4 000 ans. OK, parfait. Et maintenant, il ne nous reste à appuyer sur Freeze à la toute fin. Ce que nous devons faire maintenant, c'est désactiver tout ce qui viendra après. Ensuite, il y a l'arrière-plan et le premier plan. C'est le premier plan. Si je désactive, rien ne se passe, mais si je désactive l'arrière-plan, vous pouvez voir ce qui se passe. Ou si je le désactive, j'active uniquement l'arrière-plan et le premier plan. Maintenant, il ne nous reste plus qu'Ali et nous avons le contexte. Nous pouvons faire en sorte de mettre quelque chose entre Ali si j'étais Ali et le contexte. Et nous aurions des tags un peu derrière moi, mais en arrière-plan. C'est ainsi que cet effet se produit. Nous pouvons donc rechercher des montagnes. Essayons. Cela fonctionne pour nous. Maintenant, chaque fois que nous mettons quelque chose entre les deux couches, vous verrez que c'est l'arrière-plan, est-ce pas ? Très intéressant Je peux donc le réduire en appuyant sur S&P. Je peux augmenter l'échelle, modifier sa position, et nous pouvons animer pour que Ai descende et que cet arrière-plan apparaisse à l'écran Donc, disons que le contexte vient d' en bas, nous allons mettre une position ici. Nous allons aller un peu plus loin, puis nous allons remettre l' arrière-plan complètement en arrière, quelque chose comme ça, et laisser zoomer. OK ? Le contexte arrive, puis il faut qu'Ali descende. Nous allons donc sélectionner ces deux options. Nous pouvons les animer avec l'objet nul. Nous allons créer une valeur nulle, puis nous allons associer le premier plan et l'arrière-plan à la valeur nulle, et nous allons animer la Je vais appuyer sur la position P. C'est ici que ça commence, puis c'est là que ça se termine. Au fait, nous pouvons définir la position de ce gars, agrandir simplement pour qu'il prenne le plein écran. Disons que nous voulons qu'Ali commence à bouger juste au moment où l'arrière-plan passe en plein écran. Déplacez-le encore plus bas. Moteur il y a 4 000 ans. Il semble donc que le mouvement ne soit pas fluide. Pour créer un mouvement fluide il suffit d'appuyer sur F neuf. Sur MacBook, il doit être FN, F neuf, puis sélectionner les deux autres FN F neuf. Ça va être plus fluide. Il y a 4 000 ans, du gin ? Ce n'est pas très fluide, et allons encore un peu plus loin avec Ali. Celui-ci est un peu plus loin. Maintenant, sélectionnez les images clés. Accédez au graphique, puis sélectionnez à nouveau les images clés, et vous devez les déplacer ainsi pour que le mouvement soit encore plus fluide. Alors, vérifions-le. 4 000 ans , le mouvement est encore plus lisse pour l'arrière-plan. Et maintenant, pour ce faire, vous devez venir ici et sélectionner le graphique de vitesse d'édition. C'est celui-là. Sélectionnez ensuite les autres. Viens ici aussi, sélectionne « Déplacez-les ». Voyons donc à quoi tout ressemblera au final. Il y a 4 000 ans dans un moteur. Il y a 4 000 ans dans un moteur. Vous pouvez également ajouter du flou cinétique, ce qui le rendra encore meilleur Nous allons donc ajouter du flou cinétique aux pores en arrière-plan. Nous allons ajouter ici, désolé, celui-ci et celui-ci. OK, alors voyons voir. Vous pouvez donc voir que nous avons un excellent flou cinétique en arrière-plan Moteur il y a 4 000 ans. Voici donc comment vous produisez cet effet. À part ça, voyons ce que possède Ali s'il y a autre chose d' intéressant à part ça. Il ne fait donc que raconter les choses. Je veux dire, vous savez déjà comment créer le fond foncé dans Misty Best composition, n' est-ce pas, où nous ajoutons la couleur lumetri pour la couche d'ajustement, puis nous réduisons simplement l' réduisons simplement Vous faites essentiellement la même chose juste avec l'arrière-plan. Vous placez donc la couche de réglage derrière le premier plan, et c'est tout Il fait donc des allers-retours. Oui, pour rendre les choses géniales, encore une fois, ajoutez de la couleur lmentar et faites en sorte de simplement diminuer la saturation Donc, la façon dont nous pouvons le faire ici est de remettre à zéro et à saturation, rendre en noir et blanc. Rien d'autre ? C'est probablement tiré d' un documentaire ou de quelque chose comme ça un documentaire ou de quelque chose la façon dont les pyramides ont été construites. Pareil pour le livre, je le vois. Un peu de flou apparaît par derrière, ce qui permet de brosser la couleur lumetri pour cinétique apparaît par derrière, ce qui permet de brosser la couleur lumetri pour assombrir l'arrière-plan. Donc ça y est. J'espère vraiment que cela vous a été utile. Si, à tout moment, vous avez des questions, oubliez pas de les laisser. Je serais heureux de vous aider pour quoi que ce soit, ou vous pouvez demander à Chat DPT Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. Et de nombreux autres contenus intéressants seront bientôt disponibles. Mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé utile jusqu'à présent de prendre 60 secondes pour vous donner un avis honnête. Bien sûr, je vous en serais très reconnaissante, et vos commentaires aideront également des centaines de futurs étudiants à choisir le cours qui leur convient le mieux Alors laissez un commentaire maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Cela dit, passons à la vidéo suivante. 26. Trouvez rapidement n'importe quel effet vidéo avec ChatGPT + Google: Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment trouver n'importe quelle technique, effet, ce que vous recherchez, en seulement 5 minutes ou même moins. Ce que j'avais l'habitude de faire dans le passé, c'était d'utiliser Google. Essaie littéralement d'expliquer ce que je recherche. Je me souviens peut-être que dans un film, je me souviens peut-être que dans une vidéo YouTube, je le décrivais littéralement de manière aussi détaillée que possible, et je le recherchais dans Google. Tu peux toujours le faire. Cependant, il existe une meilleure façon de le faire, et c'est de discuter avec GPT Quoi que nous recherchions, nous pouvons littéralement le dire, et il le découvrira et ce sera beaucoup plus rapide et beaucoup plus précis. De plus, il vous posera des questions, et c'est ainsi qu'il vous aidera encore plus. En fait, je travaille pour le faire , en vidéo, et en travaillant avec After Effect. Je ne sais pas comment s'appelle cette technique. Je ne sais pas quel effet cela s'appelle et comment le faire. Mais je sais que c'est possible. On dirait donc qu'un néon contourne un néon, qu'il suit un chemin spécifique Je l'ai vu sur une vidéo YouTube où il fait tour d'une voiture alors qu'il contourne le volant d'une voiture. Alors aidez-moi à trouver cette technique, à m'envoyer une vue sur YouTube ou même quelque chose de mieux. Parfois, je ne suis pas le meilleur pour décrire, mais voyons ce que cela fait. Recherche sur le Web, Neon Light Trail. Oh, oui. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer un effet néon animé pour les logos, texte ou tout autre type de jeu de formes dans After. C'est exactement ça. Vous pouvez donc simplement demander à Chat GPT de trouver vos informations. Et ça s'appelle comment ça s'appelle ? Le branchement par copilote vidéo. C'est exactement ce que je cherchais. Je cherchais une autre vidéo. Je sais qu'il y en a une autre , mais elle est géniale. Donc, quoi que vous cherchiez, essayez simplement de le décrire à Chat GPT. Nous pouvons donner un autre exemple. Maintenant, aidez-moi à trouver cette technique de lisser si je zoome, dézoome ou bouge , comme dans Premier Pro. Je ne sais pas comment faire. Je sais, NKHD l'utilise pour zoomer et dézoomer C'est un zoom très fluide. Je veux aussi savoir comment faire. OK. Oui, très, très bien. Vous savez, l' interpolation temporelle. C'est ce que nous recherchons. C'est dedans c'est dehors. Fonctionne vraiment bien. Si vous ne trouvez pas exactement ce que vous recherchez, vous voudrez peut-être le redécrire, car je trouve souvent que lorsque je parle à HattPT, il trouve ce que je lui dis de trouver Et parfois, ce que je lui demande de trouver n'est pas exactement ce que je recherche. Vous devez donc potentiellement modifier votre description et cela vous aidera à le trouver. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. « Voler comme un artiste » : comment apprendre de manière éthique: Bienvenue Dans cette vidéo, j'aimerais vous présenter le vol. Mais à un truc précis qui s'appelle voler comme un artiste. Il s'agit en fait d'un livre qui a été écrit en 2012. Je n'ai jamais lu le livre. Mais ce livre donne très bons principes que j'ai utilisés de nombreuses fois, et j'ai trouvé tous ces principes sur YouTube. Vous pouvez même demander à Chad GPT si vous ne voulez pas lire le livre pour simplement le résumer pour vous Et l'une des principales techniques que je souhaite partager avec vous est de regarder ce que vous aimez, ce aimez, les créateurs que vous aimez, et de regarder comment ils font les choses, ce qu'ils font. Tu les regardes. Apprenez d'eux, vous les copiez d'une certaine manière. Vous copiez un créateur, puis vous copiez l'autre créateur. En adoptant les deux approches, vous créerez la vôtre parce que vous adoptez une approche, vous adoptez la seconde. En les combinant, c'est déjà unique. Il est très rare que quelqu'un fasse exactement la même chose. Mais ensuite, vous y apportez votre propre touche et cela devient encore plus unique. Cela devient encore plus spécifique à vous-même. Et imaginez que vous le fassiez avec 100 créateurs, vous y trouverez votre voix et vos techniques. Certaines des personnes qui m'inspirent vraiment sont chaînes Mystery Beast Ali Abdal comme Zander Bik, Carwow, Throttle House Je suis également très inspiré par les films, et j'utilise de nombreuses techniques cinématographiques dans les vidéos que je crée. Par exemple, je suis vraiment inspiré par un producteur ou quel que soit le nom que vous lui donnez. Messieurs, le film me plaît beaucoup. Le gars Richa. Il est probablement l' un de mes préférés. J'adore tous ses films. Je n'ai pas regardé tous les films, mais ceux que j'ai vus, j'en suis simplement amoureuse. Certains des autres sont comme Avatar ou Tron the Legacy. Sur le trône, j' aime beaucoup l'ambiance quand il fait noir, c'est très calme, minimaliste et fluo Vous savez, j'adore ce genre de choses, et c'est pourquoi j'adore ajouter cet effet dans les vidéos. Kleinsmit ne l'aime pas toujours, mais je vais quand même essayer de l'utiliser. Pourquoi pas ? Si cela améliore les vidéos et qu'elles vous plaisent, pourquoi ne pas l'essayer ? Je combine donc des films, même de la musique. Vous savez, des films, de la musique, des vidéos YouTube, des livres, des choses, vous savez, qui ne sont pas liées aux vidéos, mais je peux d'une manière ou d'une autre, connecter les vidéos. Et en réunissant des dizaines d'artistes différents , je crée mon propre style. Sur YouTube, j'aime aussi Casey et moi Peter McKinnon, ils ne créent pas autant de vidéos, ce qui est dommage, mais quand ils l'ont fait, ils étaient, vous savez, absolument géniaux Donc, toujours comme un artiste. Et plus vous expérimentez, plus vous découvrirez, meilleur vous deviendrez. Cela ne fait aucun doute. Si tu le fais, tu deviendras meilleur. Vous deviendrez même plus habile à voler comme un artiste si vous le pratiquez. Fais-le Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Décomposer un véritable montage vidéo client (BTS Access): Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais détailler les vidéos que j'ai éditées pour mes clients. Comme vous pouvez le voir à l'écran, nous avons trois vidéos, trois courts métrages choisis au hasard. En fait, ce n'est pas forcément aléatoire. J'apprécie beaucoup chacune d'entre elles. Par exemple, je l'ai apprécié plus que d'habitude. J'ai donc choisi ces trois. Nous pouvons d'abord regarder les vidéos, puis nous pouvons examiner le fichier de projet afin que vous puissiez voir comment les choses se sont déroulées Nous allons d'abord regarder les vidéos, puis passer à Premiere Pro et After Effects. Le premier à gauche concerne le courrier électronique. Celui-ci parle de deux livres, et celui-ci traite de l'effet DananKrger Regardons le premier. Augmentez immédiatement votre productivité en toute tranquillité grâce à ce simple hack. Une fois par jour, chaque fois que vous consultez vos e-mails, désabonnez-vous d' une liste de diffusion dont vous ne voulez plus recevoir de nouvelles. Faites-le tous les jours. Et, bien sûr, progressivement, vous verrez votre boîte de réception commencer à s'effacer. Vous aurez moins d'anxiété lorsque vous consulterez votre boîte de réception et vous aurez beaucoup plus de paix et de clarté. C'est si simple mais si puissant. Parlez-en à un ami qui a besoin d'entendre. Il est possible que vous ne l' entendiez pas de la meilleure manière possible. explique par le fait que j' enregistre avec un microphone et que je ne peux pas enregistrer le son de l'ordinateur et le microphone en même temps. Passons rapidement en revue cette vidéo. Il y a toujours une sorte de zoom avant ou arrière au tout début, juste pour attirer le spectateur, ce que l'on appelle un bouchon pour le pouce qui arrête son pouce. Nous avons de l'action, puis nous avons une ligne en arrière-plan. Ensuite, des arbres apparaissent à l'écran, et je vais vous expliquer exactement comment cela s'est passé. Et en plus, nous avons des légendes. Transition, un peu de chance. Ce rôle provient en fait d'Artist ou de Art Grid. Oui, je veux dire, nous allons examiner de plus près After Effects et Premier Pro. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Pourquoi des livres comme ceux-ci sont-ils tellement plus chers que des livres comme ceux-ci ? Les deux ont des housses. Ils ont des pages blanches. Celui-ci contient des lignes. Celui-ci ne contient que des mots. Alors pourquoi une telle différence de prix spectaculaire ? Eh bien, pensez-y. Disons que c'est ce livre, ce qui n'est pas le cas. Mais supposons qu'il contienne un guide précis étape par étape qui vous montre comment gagner plus d'argent que ce que vous gagnez actuellement en ligne en 11 mois seulement 11 mois . Ce livre n'est qu'un carnet avec des pages sur lesquelles vous pouvez écrire vos idées, n'est-ce pas ? C'est toujours cool. Mais évidemment, vous pouvez obtenir un rendement beaucoup plus élevé et vous seriez prêt à payer plus cher pour ce livre, ce qui est tout à fait logique. Le fait est que même si deux produits ou services semblent très similaires à première vue, ce qui compte vraiment, c'est la valeur qui les sous-tend. Donc, si vous voulez gagner de l'argent en ligne, vous avez besoin d'un produit de grande valeur à vendre. Donc, si vous voulez découvrir le produit le plus intéressant et le plus rentable à vendre à quatre débutants cette année, à commenter, et nous vous enverrons l'intégralité de notre formation gratuite étape par étape. Je veux dire, je peux continuer éternellement et entrer pour toujours. Jetons un coup d'œil à la troisième , puis examinons les projets. C'est pourquoi les gens les plus stupides sont les plus bruyants. C'est ce qu'on appelle l'effet Dunning Kruger. Et en gros, ce qui se passe, c'est que lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau et que vous commencez à approfondir vos connaissances sur ce sujet, votre confiance augmente considérablement, n'est-ce pas ? Tu apprends une nouvelle matière. Vous avez l'impression d'être un expert, vous êtes au sommet du monde, mais devinez ce qui se passe. Vous commencez à parler à de vrais experts dans le domaine ou à publier contenu sur les réseaux sociaux et vous vous rendez compte que vous en savez bien moins que vous ne le pensiez. Ainsi, au fur et à mesure que vous approfondissez vos connaissances, votre confiance diminue comme il se doit. Maintenant, l'essentiel est de continuer, car au fur et à mesure que vous approfondissez vos connaissances, votre confiance se poursuivra année après année jusqu'à ce que vous deveniez un expert légitime. Alors, suivez si vous voulez devenir un expert pour gagner de l'argent en ligne. Encore une fois, il y a beaucoup de choses à commenter. Passons à Premiere Pro. Voici à quoi ça ressemble sur le backend. Il s'agit de l'e-mail de désinscription. Il s'agit de l' effet Dan in Kruger et des deux livres. OK, jetons un coup d'œil. Tout d'abord, je ne transforme jamais les légendes en graphiques. Je les laisse juste sous forme de légendes. Donc, une chose que vous pouvez faire est de passer aux graphiques, mettre à jour la légende en graphique. Je pense que c'est une étape inutile. Je garde donc les choses simples. Je viens pour la transcription. Assurez-vous que le texte est correct. Accédez aux sous-titres. En fait, créez des légendes à partir de graphiques, et c'est tout La prochaine étape que vous pouvez faire est de venir ici et de transformer les légendes en graphiques si vous sélectionnez le texte C'est quelque chose que je ne fais pas parce que c'est une étape supplémentaire. Tout d'abord, nous avons une couche de réglage, qui permet d'effectuer des contrôles. Nous avons l' effet de transformation avec l'assouplissement, assouplissement, vous pouvez le voir avec l'assouplissement. Tout ce qui s'est passé en arrière-plan a été réalisé dans After Effects. Je fais donc un rotoscope avec un outil Rotobs. Je sélectionne le sujet, puis j'ai simplement ajouté cette animation graphique en arrière-plan, puis j'ai également ajouté les arbres. Les arbres et le graphique sous-jacent ont été téléchargés depuis Invato Elements En général, je mets juste le graphique. Je fais du remappage du temps pour accélérer le graphique qui suit, car c'est beaucoup plus lent dans la vraie vie. Et puis, pour ce qui est des arbres, ils sont légèrement animés pour que vous puissiez les voir bouger un peu. Et puis c'est quoi ce son ? Augmentez immédiatement Oh, d'accord, donc ce son, c'est le début de la chanson, mais parce que je voulais montrer la partie consacrée à la paix. Alors, quand les arbres apparaissent, il s'appelle Sumner, Sumner parle de paix, et je voulais le montrer avec des arbres et le chant des oiseaux. C'est ce que nous avons ici. Nous avons des oiseaux ici. Pour le graphique, j'utilise ce type d'effet sonore. Donc, lorsque nous combinons le tout, voici à quoi cela ressemble. Augmentez immédiatement votre productivité en toute tranquillité grâce à ce simple appareil. Une fois par jour, nous faisons une transition. Cette transition provient de Premiere Composer. Donc, si vous venez ici, parcourez les transitions, légèrement, c'est celle-ci. Ensuite, j'ajoute simplement un effet sonore en papier, quelque chose que j'ai téléchargé sur Internet. Je pense qu'il a en fait été téléchargé depuis YouTube parce que je n'ai pas trouvé ce que je cherchais en termes d'épidémie. C'est fait, c'est le rl d' Artlist ou Art Grid, juste une personne avec un effet cool très, très intéressant Cela se fait également avec le premier compositeur. Vous verrez donc qu' ils ont des réseaux sociaux, un bouton YouTube. C'était celui-ci. J'ai donc simplement ajouté, modifié le texte, et voilà. Ensuite, j'ai ajouté le tapis de couleur pour m'assurer que le fond est blanc. Et chaque fois que vous voyez cet écran orange qui apparaît, ce est en fait pas du tout un écran Voici à quoi ça ressemble si j'éteins le tapis de couleur. C'est donc juste un cato et quelque chose que j'ai fait sur Photoshop, je l'ai d'abord fait dans After Effects Et puis, afin de le créer en quelque sorte sous modèle et de gagner beaucoup de temps au lieu de créer des pistes, nous avons également la transition entre Premiere Composer et c' nous avons également la transition entre Premiere Composer est très simple Zoomez ensuite. C' est aussi un zoom avant. Alors nous avons ce truc. Cela semble provenir d'un iPhone, comme la nification de l'iPhone, et ils parlent réduire le nombre de nifications ou quelque chose comme ça . Écoutons. Petit à petit, vous verrez votre boîte de réception commencer à s'effacer. La boîte de réception commence à s'effacer. Je n'ai pas trouvé cette animation ou quelque chose de similaire nulle part dans la ligne, alors je l'ai fait dans After Effect. Je viens de télécharger l'icône, puis j'ai animé les chiffres et créé cet arrière-plan avec des chiffres. Et vous verrez qu'il convient parfaitement ici. Comme si le numéro correspondait parfaitement ici. Mais chaque fois que le nombre devient inférieur à 100, il ne correspond pas parfaitement car il y a plus d'espace ici et ici qu' au début. Je pourrais animer la partie rouge pour la réduire, mais c' est un peu difficile dans After Effects car chaque fois que quelque chose présente des angles arrondis, vous l'étirez, ce qui augmente l'échelle, comme la largeur ou la hauteur Cela déforme également les angles. Ce n'est donc pas parfait. J'ai juste décidé de le laisser comme ça et ne pas y perdre trop de temps parce que c'est une si petite chose que les gens ne remarqueront même pas et ils ne l'ont pas remarqué en arrière-plan Nous avons cet effet sonore. Si je le désactive. J'espère que vous pouvez l'entendre. C'est ce qu'on appelle un cliquet, comme un cliquet en plastique, et c'est ainsi que nous obtenons le Puis, encore une fois, zoomez. Et vous verrez qu'il s' agit d'un zoom intéressant où le texte reste dans la même position. La façon dont vous pouvez le faire est que tout ce qui se trouve sous le calque de réglage reste dans la même position chaque fois que je zoome, reste dans car si je le déplace vers le haut, vous pouvez voir la différence ici, le texte ne bouge pas, mais ici il bouge. Ça a l'air un peu plus professionnel en trois D, à mon avis. Et cet effet de balayage de lumière est appelé effet d'éclairage. Créez une lumière, personnalisez-la un peu, puis vous l' animez simplement. Et c'est tout. C'est ce que j'ai fait. Ensuite, je l'ai enregistré en tant que préréglage. Alors maintenant, chaque fois que je l' applique sur du texte, j'obtiens cet effet de balayage léger Et puis j'ajoute que c'est ce qu' on appelle le son de science-fiction. Sortir lors du contrôle. Donc de la chance. Super cool. Et puis à la toute fin, ce bouton apparaît. J'ai créé ce bouton. Vous verrez qu' il s'agit de trois D. C'est quelque chose que le client a demandé. Et puis, comme il n' y avait rien de tel en ligne, une fois de plus, je l'ai créé dans After Effects, ai enregistré en tant que préréglage. J'ai donc toujours les fichiers du projet, puis je les ai enregistrés sous forme de vidéo, vidéo MOV, et maintenant je peux simplement les réutiliser. Cela permet de gagner beaucoup de temps. Je l'ai également enregistré avec le son activé, de sorte que si je le désactive, vous verrez le problème sonore ici Alors, voilà. C'est l'une des vidéos. Et puis, bien sûr, je fais aussi quelques ajustements de couleur. Si nous optons pour les contrôles, je dois me déplacer. Laisse-moi juste me réduire, et je m'installerai ici. Réglage des couleurs. C'était avant, et c'est après. Vous pouvez donc voir la différence. Avant, après, avant, après. Si vous avez des questions spécifiques, n'hésitez pas à me le faire savoir. Ce client est mari et femme. Quand ils sont assemblés à l'écran, ils ont généralement une tonalité de couleur différente parce que sa femme, Ali, se maquille probablement, c'est sûr. Et puis le mari, Sumner, ne se maquille pas Ils ont donc des tons de couleur légèrement différents, puis chaque fois qu'ils sont assemblés à l'écran, doivent créer un masque autour de lui pour s'assurer qu'ils correspondent mieux, car il y a un fort contraste, grande différence dans leur teint. Maintenant, parlons de celui-ci, des deux livres. OK, c'était un peu difficile. Parce que vous verrez que chaque fois que le livre bouge, le texte bouge également. Et cela a été fait avec le suivi des effets secondaires. En gros, ce que vous devez faire, vous pouvez passer à After Effect ou, en fait, laissez-moi vous montrer. D'accord, j'ai ouvert ce projet dans After Effect. Voilà à quoi ça ressemble. C'est peut-être un peu intimidant. C'est parce que c'est un peu intimidant. C'était un peu, mais pour être honnête, c'est très simple. Il suffit de comprendre ce qui se passe, puis cela devient facile. Nous avons donc une vidéo. Je ne me souviens pas de quelle vidéo il s' agit et où elle se trouve exactement. Ça doit être la vidéo. Oui, c'est la vidéo. Voici donc la vidéo. Je me lancerais dans le suivi des mouvements, et je suivrais le mouvement. Oups, j'avais sélectionné autre chose. Je suis donc le suivi des mouvements. Je sélectionne l' image-clé, par exemple au milieu des rangées, et je suis le mouvement En gros, vous définissez une position, vous appuyez ici, analysez vers l'avant, puis vous créez un objet nul. Vous modifiez la cible et définissez la cible comme un objet nul. Dans ce cas, il s' agissait d'un objet nul, puis vous appliquez simplement des éléments à un objet nul, puis vous associez le graphique que vous avez à l'objet nul et vous modifiez sa position. Je sais donc que cela peut être un peu confus parce que ce n'est pas très simple avec cela. Vous suivez le mouvement, vous l' appliquez à un objet nul, puis vous associez ou associez le graphique à l'objet nul. Donc, ces trois étapes. Ensuite, il ne me reste plus qu' à créer le graphisme. Voici donc le graphique, probablement celui-ci. Ouais. J'ai donc créé de nombreux graphismes, et vous verrez que cela change à nouveau en termes d'argent, de pages de couverture, de mots et d'argent. Et c'est ce que nous avons à l'écran. Nous avons de l'argent, des pages de couverture, mots et de nouveau de l'argent. J'ai fait la même chose pour le côté droit. C'est simple Cela prend juste beaucoup de temps. Plus précisément, le défi de cette vidéo était que vous verrez que chaque fois qu'il déplace le livre vers le haut ou vers le bas, jetons un coup d'œil à celui-ci. Il n'y a rien de précis pour que le suivi fonctionne, il faut quelque chose de précis. Donc, vous le placez généralement au bout de la feuille ou le bord de l'image. Mais comme ce n'est pas net, j'ai dû suivre le mouvement manuellement, et c'était un peu pénible. Cela dit, la première partie était simple. OK, alors j'ai fait cette animation, je l'ai mise en haut. Rien n'est connecté, puis animé avec Premiere Composer. Ensuite, j'ai probablement copié l'animation précédente. Cette animation, nous pouvons essayer de la trouver étape par étape. C'est celui que j'ai probablement fait une copie et j'ai écrit des lignes. Vous pouvez voir que nous avons des lignes ici et que nous avions des lignes ici. J'ai probablement copié ces lignes et je les ai juste mises ici. Tu sais déjà comment je l'ai fait, mais tu verras que le texto passe derrière sa tête. Mm. J'ai donc juste créé un pinceau Boto et j'ai juste fait le texte, et c'est Cette vidéo m'a pris de nombreuses heures, mais le résultat est excellent. Non Jetons un coup d'œil au dernier, l'effet Dunning Kruger Et au fait, si vous avez des questions, bien sûr, faites-le-moi savoir. Je sais que cela peut être source de confusion, surtout si vous commencez tout juste à l'apprendre, et c'est très bien. Faites-le moi savoir, posez-moi des questions. Je suis là pour t'aider. OK, l'effet Dunning Kruger. Ce n'est donc qu'une photo. Si je retire l'arrière-plan, vous verrez à quoi cela ressemble. Si j'avais le contexte, c'est ce à quoi cela ressemblerait. Une photo de Jim Carrey et peu importe ce que c' est, le haut-parleur Donc, pour ce type, je crois qu'il y a un masque. Oui, il y a un masque. Je crée donc le masque autour de lui et je le place simplement à l'écran. Chaque fois que quelque chose passe à l'écran, j'utilise les swooshes de C'est celui que j'utilise le plus souvent, et vous l'entendrez ici. Et puis j'ai ajouté cette sorte de sirène lorsque ce truc apparaît à l'écran OK, cela se fait dans After Effects, et passons à After Effects. OK. Et vous verrez que tout ce qui se passe depuis le début jusqu'à 13 ou 14 secondes environ est fait dans After Effects. Tout cela n'est qu'After Effects parce que si je le désactive, c' est juste Sumner à l'écran Donc, si je l'active, c' est After Effects. La façon de procéder est parfois un peu confuse. Mais en gros, vous devez encore une fois brosser la personne Ensuite, vous devez avoir une déchirure d'écran, comme un écran d'animation Paper Tear pour ce faire. Et puis tu n'as qu'un tapis de course. Le fond, où est le fond ? J'essaie juste de le trouver. Oui, c'est le contexte, et je crois qu'il suffit de le suivre. Oui Donc, vous brossez la personne à la racine, puis vous vous retrouvez à l'arrière-plan Je fais donc le tapis de course à la terre et c' est l'effet que vous obtenez Et puis, pour tout ce que vous voyez ici, pour toutes ces animations, il vous suffit de créer une ligne ici, une ligne ici, et vous pourriez vous demander Comment puis-je faire cela parfaitement ? Eh bien, je ne le fais pas parfaitement parce que si vous regardez, elles ne sont pas d'une longueur parfaite. Je pourrais probablement le rendre parfait, mais les gens ne le remarquent même pas. J'ajoute donc deux lignes. J'y ajoute des chemins de découpe. Je crée du texte, j'en crée un autre. Pour créer l'effet de lueur, il suffit de rechercher la lueur. Il vous suffit donc d'ajouter une lueur. Vous pouvez tous voir qu' il y a un peu d' ombre ici parce que lorsque le texte apparaît ici, je veux que ce soit l'ombre pour qu'il soit mieux visible. Pour la ligne verte, vous animez également des tracés de découpe, et vous verrez que le bord est un peu plat. Ce n'est pas un peu comme 90 degrés, vous savez, et le trait C'est le cas. Qu'est-ce que c'est ? touche. Ligne principale. C'est celui-là. Ce qui a été fait pour cela, c'est la forme et la longueur. Si vous le modifiez, vous pouvez voir qu'il modifie la ligne. Donc, en le mettant à deux, vous verrez que j'ai changé la ligne à la fin. C'est donc ainsi que cela a été fait. Ensuite, je l'anime jusqu'à la fin. Et vous pouvez voir que c' est la composition de 40 secondes dans After Effects. En réalité, si vous revenez à la première, celle-ci dure 13 secondes, et celle-ci commence à 24 secondes et jusqu'à 40 secondes. J'ai donc coupé cette partie au milieu où j'avais peu de Brol en trop. Jetons un coup d'œil. Ouais. Tony Robbins Bro zoome donc en arrière, puis continue Zoom avant, zoom arrière, vous savez, l'effet de pépin produit par Premiere Calme, effet de pépin, effet de pépin Et jetons un coup d' œil aux sons. Voici donc la musique. Tout d'abord, c'est Sumner qui parle, et écoutons. Eh bien, eh bien. En fait, je pourrais probablement ajouter un son lorsqu'il disparaît, mais parfois je n'en ajoute pas lorsque le mouvement se produit parce que cela devient un peu trop fort. OK, écoutons plus loin. Par exemple, quand il dit expert, un expert en mots apparaît, et puis il y a cette pop. Finalement, le bouton Suivre que j'ai créé dans Premiere Pro n'a pas été créé dans After Effects, mais dans Premiere Pro. Si je vais sur les réseaux sociaux, je pense que vous pouvez également ajouter un bouton ici. J'ai probablement utilisé quelque chose comme suit ou quelque chose de similaire. Je ne m'en souviens pas exactement, parce je l'ai juste comme préréglage, je l'oublie, puis je gagne beaucoup de temps. Oh, je me souviens comment j'ai fait ça. Si vous voulez façonner des éléments, nous aurons les réseaux sociaux, le curseur de la souris. Il s'agit du curseur de souris que j'utilise dans Premiere Composer, le reste du texte que vous voyez. A été fait à la main. Au tout début, c'est juste un bouton orange car il s'agit en fait d'un bouton d'Instagram. Vous verrez que c'est très, très similaire, mais ils n'ont pas de fond orange car cette orange est la couleur de ce client. Et puis quand je clique , la couleur change. Donc je mets simplement les choses ensemble et la souris émet aussi un son, je crois. Oui, comme un cliquetis. C'est donc ainsi que cela se fait. Si vous avez des questions, veuillez les laisser ci-dessous. Je sais que tu auras des questions. C'est très bien. À part cela, passons à la vidéo suivante. 29. Comment trouver des clients en tant que monteur vidéo: Dans cette vidéo, j' aimerais partager comment j'ai commencé à travailler en tant que monteur vidéo et comment vous pouvez trouver votre premier client si vous n' avez pas de premier client ou si vous souhaitez en trouver d'autres. La première étape serait d'examiner votre entourage, vos amis, collègues, vos connaissances, les personnes que vous connaissez. Si quelqu'un connaît quelqu'un ou cherche un éditeur vidéo, il est toujours plus facile de demander à quelqu'un que vous connaissez, toujours plus facile de demander à quelqu'un que car il y a beaucoup plus de confiance et cela se fait beaucoup plus rapidement Cependant, si vous ne connaissez personne dans cet espace, vous voulez entrer dans le nouvel espace, votre cercle actuel, cela n'a rien à voir avec YouTube ou le montage vidéo. Je recommande vraiment ce site Web. s'appelle IT JOBS, et je pense que c'est la plus grande plateforme recherche de talents sur YouTube. Vous pouvez donc voir qu'il existe d'énormes chaînes comme Micro, comme Mr. Bies, mais vous pouvez constater que de nombreux grands créateurs, ARC, utilisent également ce site Web. La façon dont ce site Web fonctionne est que vous vous connectez avec le même compte que votre chaîne YouTube, puis vous aurez votre profil, afin que vous puissiez accéder au profil. Vous devrez le remplir autant que possible. Je vous recommande de venir sur le portfolio et d'ajouter des vidéos ici. Vous pouvez ajouter un lot de vidéos comme celle-ci ou en fait c'est une par une, et vous pouvez ajouter un lot de vidéos en cliquant ici. Supposons que vous puissiez enregistrer jusqu'à 100 vidéos. Je ne suis pas sûr des posts. Je ne l'ai jamais vraiment utilisé. La chronologie, vous pouvez voir ce que vous avez fait dans les dernières vidéos. Venez ici, renseignez autant d'informations que possible sur vous-même. Si vous avez déjà travaillé avec quelqu'un, ce serait vraiment bien de demander au client de laisser un avis. Ou vous pouvez réellement ajuster votre propre chaîne. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes propres chaînes, j'ai des clients ici. Toutes les personnes avec qui j'ai travaillé ne sont pas là. Tu peux faire tout ce que tu veux. Plus tu en fais, mieux c'est. Une fois que vous avez rempli votre profil, d'ailleurs, vous pouvez probablement commencer par le haut ici, vous savez, en remplissant les informations. Ensuite, tu te retrouves un emploi. Et ici, vous pouvez voir, je crois que ce sont en quelque sorte les derniers O, vous pouvez rechercher des catégories. Tout d'abord, quel type de poste cherchez-vous à occuper. Il ne s'agit donc pas uniquement d'éditeurs vidéo. Si vous avez d'autres compétences, vous pouvez également le faire. Concepteur de tumnails. Bien sûr. Stratège YouTube Bien sûr. Scénariste. Tu sais, d'autres trucs. Si vous recherchez des projets à temps plein ou à temps partiel, vous pouvez filtrer par lieu, selon ce qui vous convient. Une chose également, vous pouvez également envoyer des propositions aux chaînes. Je ne m'en sers jamais. Cela pourrait être une bonne idée, mais je pense que cela coûte un peu d'argent, donc je ne l'ai jamais utilisée, pour être honnête, et vous pouvez toujours réussir sur cette plateforme, même sans dépenser d'argent. Il vous suffit donc de cliquer sur l'un d'entre eux. En bas, vous verrez qu'ils envoient des exemples de ce qu'ils cherchent à faire, certaines informations. Assurez-vous de lire attentivement de nombreuses personnes qui demandent quelque chose de spécifique dans leur description pour éventuellement leur envoyer un message, comme un mot spécifique ou faire quelque chose. C'est pour s'assurer que les gens sont réellement attentifs car il y a beaucoup de monde. Par exemple, lorsque j'ai postulé pour la première fois sur ce site Web, les clients avec lesquels j'ai commencé à travailler leur ont demandé combien de personnes autres que moi avaient postulé, et ils ont publié, vous savez, ce poste sur d'autres plateformes également, et ils avaient 1 500 candidats. C'est donc beaucoup, et vous pouvez éliminer un grand nombre en utilisant un mot spécifique. Si vous aimez quelque chose que vous pouvez appuyer et appliquer, assurez-vous que tout va bien. Ensuite, vous cliquez sur « Suivant ». Et ici, décrivez les domaines dans lesquels vous êtes bon candidat pour ce poste. Quelle que soit la commande que tu donnes. Avant de cliquer dessus , vous accédez au profil. Cliquez ici Cliquez sur Je crois que c'est sur le nom, et le site Web s'ouvre. Une fois que vous êtes ici, parcourez la description, trouvez leur nom. Je veux dire, celui-ci est assez facile. Voici Matt. Mais disons qu'ils n'avaient pas de nom ici. Vous viendriez sur leur Instagram, vous viendriez sur leur site Web. Vous pouvez effectuer une recherche dans une page d' annonces sur le site Web, trouver leur nom. Et tu commencerais par « Hé, Matt, je m'appelle Vlad. J'ai travaillé comme monteur vidéo pour X. Vous recherchez ce produit, nous pourrions donc vous convenir parfaitement car j'ai ce que vous recherchez. Et je crois qu'il vous sera demandé, à la troisième étape, d'inclure l'une de vos vidéos précédentes afin qu'ils puissent la visionner. Mais vous pouvez aussi leur envoyer un message ici, car il y a une limite à une seule vidéo, et la seule vidéo que vous allez envoyer peut ne pas être suffisante pour un client potentiel. Vous pouvez donc leur envoyer un message ici, et d'ailleurs, il n'y a que 500 caractères maximum . Vous pouvez donc leur envoyer un message et leur dire que je peux vous envoyer des informations supplémentaires, faites-le moi savoir car il y a juste une limite à une vidéo que je peux envoyer sur cette plateforme , quelque chose comme ça. Ensuite, il vous suffit d' en envoyer autant que possible. Parce que j'ai travaillé dans le marketing pendant quelques années, marketing, les ventes, les affaires, etc. exemple, je peux dire que c'est un peu brutal quand on débute, et la seule façon d'obtenir résultats est de faire un volume fou. Je me souviens que pour obtenir le client de ce site Web, j'ai dû envoyer entre 60 et 80 candidatures différentes. Et j'ai fait quelques tests. J'ai fait quelques tests gratuitement. J'ai fait des tests payants. J'ai fait beaucoup de tests, et seul un sur 60 ou 80 a décidé de travailler avec moi. Ne vous découragez donc pas si les choses ne fonctionnent pas après avoir envoyé 50 e-mails ou 50 candidatures Plus votre portefeuille est grand, meilleur est votre portefeuille, plus il est facile de trouver des personnes sur ce site Web. Une autre chose est que si vous travaillez pour une chaîne, celle-ci se développe. Vous pouvez commencer modestement avec le canal, puis vous pouvez l'aider à se développer. Vous allez également vous développer avec la chaîne. Je veux dire, cela dépend des gens, il n'y a aucune garantie, mais c'est en quelque sorte ce qui m'est arrivé. Et j'ai commencé avec une somme d'argent par mois. Et environ dix mois après avoir travaillé avec ces personnes, je gagnais quatre fois plus. Au bout de dix mois. Cela n' arrivera pas tous les jours à tout le monde, mais c'est arrivé à moi. Je ne fais donc que vous donner un exemple concret. Pour être honnête, j'ai eu beaucoup de chance, et je travaillais comme des heures folles, comme si c'était brutal, assez brutal, mais si vous y consacrez suffisamment d'efforts, vous pouvez certainement obtenir des résultats. Vous pouvez également inviter et gagner de l'argent grâce à cela si vous connaissez de nombreuses chaînes YouTube et qu'elles recherchent quelqu'un ou quelque chose comme ça. Ce site Web est donc vraiment utile pour ce qui vous aide à réaliser. C'est comme ça que j'ai commencé. Je vous recommande vraiment ce site. D'ailleurs, en ce qui concerne le type de limitation de ce site Web, je ne suis pas sûre qu'il y ait eu des changements, mais quand j'ai commencé à utiliser ce site Web, je devais avoir au moins six vidéos sur ma chaîne YouTube sur la chaîne YouTube qui était attribuée à mon adresse e-mail, au moins six. Si vous n'avez pas de vidéos, vous pouvez éditer vous-même des courts métrages, par exemple, où vous n'avez même pas besoin de parler, vous pouvez simplement faire une sorte de compilation ou quelque chose comme ça, les assembler de manière à montrer vos compétences. De plus, vous aurez des vidéos que d'autres personnes pourront regarder. Vous devez donc avoir six vidéos, ou vous en aviez besoin auparavant. Mais au début, quelque chose a changé, mais je suis sûr que c'est toujours pareil. Si vous avez des questions, encore une fois , n'hésitez pas à nous contacter. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Raccourcis Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects pour monter 2x plus vite: Dans cette vidéo et dans les deux vidéos suivantes, nous pouvons parler de la productivité dans le premier programme After Effects. Si vous vous êtes déjà dit, vous savez, que je fais des choses répétitives, comment puis-je éliminer cela ? Cette partie est exactement à ce sujet. J'ai passé beaucoup de temps optimiser tout ce que je fais, et je vais être honnête. Je suis probablement deux à trois fois plus productif qu' il y a un an. C'est insensé. Et pourquoi est-ce important ? Eh bien, disons que vous êtes payé 20$ de l'heure. Si vous doublez ou triplez votre vitesse d'édition, vous pourrez réaliser deux ou trois fois plus de projets qu'auparavant. Eh bien, dans ce cas, vous gagnerez également deux à trois fois plus car vous serez capable de faire deux à trois fois plus de travail dans le même laps de temps. Cela transforme complètement votre façon de voir Premier Pro After Effects. Commençons. Dans cette vidéo, nous pouvons parler de raccourcis. Il est également important de noter que je travaille sur un MacBook Tous les raccourcis que je fais sont donc légèrement différents sous Windows. Donc, chaque fois que j'appuie sur commande, cela équivaut à appuyer sur Ctrl sous Windows, juste pour que vous le remarquiez. Et chaque fois que j'appuie sur option, c'est comme si j'appuyais sur Alt sous Windows. J'appuierai sur Commande K dans Premiere Prome et sous Windows, ce sera Control K. Voyez-vous comment cela fonctionne Appuyons donc sur la commande Option K. Sous Windows, c'est la commande Alt K. Et cette fenêtre s'ouvre. Il s'agit de raccourcis dans Premiere Pro. Maintenant, si nous entrons dans After Effects, nous devons appuyer sur Option Command, puis, honnêtement, je ne sais pas comment vous prononcez ce truc, mais je vais vous montrer où il se trouve. Nous devons donc appuyer sur la commande Option, puis sur cette petite chose ici, quel que soit son nom. En anglais, si vous dites que quelque chose appartient à quelqu'un, vous devez le mettre à la fin du mot avant a. Si nous appuyons dessus, nous ouvrons des raccourcis. Vous connaissez déjà certains raccourcis tels que Shuttle Stop, Shuttle left, Shuttle Right, Ripple Trim, Add Edit Ripple Et c'est pour le premier bal de fin d'année. Maintenant, je vais vous montrer encore plus de raccourcis. Créons une nouvelle séquence. D'ailleurs, je suis en train d' expérimenter cette mise en page, et je l'aime beaucoup car en bas, je n'ai que les fichiers du projet En haut, j'ai le premier compositeur, eax et les textes, puis sur la droite, j'ai encore plus de choses. J'aime donc beaucoup cette mise en page. Et essayez-le. Maintenant, nous allons également créer un tapis de couleur pour que vous puissiez voir ce qui se passe à l'écran, quelque chose de blanc. C'est bon. Ensuite, je vais créer une forme, créer deux formes. OK, donc tout d'abord, disons que je voulais déplacer ces formes, et que je les animerais avec la position En fait, c'est 2 minutes. Nous n'avons pas besoin que ce soit si long. Disons que nous allons le réduire à 20 secondes. OK ? Nous avons donc notre image-clé ici. Au tout début, nous allons les déplacer vers la gauche. Ainsi, chaque fois que j'appuie sur l' option trois et l'option quatre en sélectionnant celle-ci est trois, celle-ci est quatre. Vous verrez qu'il bouge. En fait, c'est trop lent. Ce sont des mouvements comme ça. C'est un peu plus fluide. Au lieu d'être comme ça, c'était un peu plus fluide. La façon dont vous le faites, en gros, revient à venir ici, à appuyer sur chacune d'elles, à interpoler temporellement, à utiliser et à assouplir Au lieu d'avoir à cliquer ici, je peux simplement appuyer sur l'option trois, option quatre, image-clé, interpolation temporelle Pour trois, c'est facile. Il s'agit donc de la première image-clé, puis de la seconde, de l'assouplissement OK, il se trouve donc sous le panneau de commandes des effets. Et ça y est. Celui-ci et celui-ci. Dans mon cas, je ne vois pas toute la phrase. Quand c'est E, cela signifie que cela s'atténue ou s'atténue. Je ne sais pas si vous avez le même problème, mais si c'est le cas, voici comment le résoudre. Ensuite, nous avons les couleurs. Donc, si j'appuie sur ces trois, je change de couleur. C'est super facile d'organiser les choses au lieu d' avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris, à étiqueter puis à rechercher une mangue spécifique. Je peux simplement appuyer dessus et le modifier comme ça. Je peux sélectionner beaucoup de choses et en changer les couleurs également. Donc, Option Command K, puis nous arrivons à l'option 1. Nous cherchons simplement le violet, le mangue, puis cette clé, que je ne sais pas comment prononcer, comment ou comment elle s'appelle. J'ai des IR. Donc, si je cherche le violet, c'est facile à trouver. Il suffit d'ajouter un raccourci ici, la même manière que vous pouvez ajouter des raccourcis en cliquant ici et vous pourrez modifier le raccourci. Si j'appuie sur quatre ou cinq, et que ce panneau est sélectionné, je vais passer d'une image clé à l' autre. Donc au lieu que j' aie à aller ici et à le chercher ou à appuyer sur Shift comme ça. Donc, au lieu d'utiliser la souris, je peux simplement appuyer dessus. Regarde ma main, quatre, cinq, quatre, cinq. Échangez-le comme ça. Maintenant, jetons un coup d'œil. Nous en avons donc quatre et cinq. Nous sélectionnons donc l'image-clé précédente ou l'image-clé suivante. Sélectionnez l'image-clé précédente , puis effectuez la même recherche pour l'image-clé suivante Supposons que vous ayez des dossiers. Nous allons donc le mettre dans le dossier, et nous allons mettre un autre dossier dans ce dossier, et nous allons entrer dans ce dossier. Oups. Vous verrez donc que j'ai un, deux et trois dossiers. Donc en fait, ça se passerait comme ça. Donc, au lieu que j' aie à appuyer ici, viens ici. Donc, disons que vous avez 15 dossiers différents au lieu d'avoir à appuyer ici, donc quelque chose comme ça sur la droite, puis à les parcourir ou à appuyer ici et ici. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer maintenant, vous pourrez appuyer sur la première option, et vous reviendrez simplement au dossier principal. Vous pouvez donc passer d'un dossier à l'autre de cette façon. En fait, laissez-moi vous montrer les autres, puis nous les personnaliserons. Ensuite, pour la deuxième option, nous avons le panneau de contrôle des effets. Pour la troisième option, nous avons des propriétés. Option 4, nous avons le contrôle des effets. Option 5, nous avons une transcription textuelle. Cela ouvre le texte à l'option six, commandes graphiques, et à l'option sept, il n'y a rien pour l'option sept. Personnalisons-le maintenant. Première option, projets. Cherchons des projets. Nous devons accéder aux espaces de travail Windows, aux projets, à la première option, rechercher des effets, aux effets de fenêtre, à l'option deux Donc, sous Windows, ce serait Alt 2. Et d'ailleurs, oui, vous avez défini d'autres raccourcis pour certains de ces boutons. Je les ai remplacés parce que, par exemple, honnêtement, j'utilise si rarement l'outil Pen que si je mettais quelque chose sur P, ce ne serait pas grave Un rasoir. En fait, j' utilise un rasoir. Comme un outil de zoom. Je ne l'utilise jamais. J'utilise d'autres raccourcis pour faire le zoom. Voilà donc les effets. Propriétés, recherchez des propriétés, propriétés de fenêtre, et vous faites de même pour le reste. Nous avons donc également des commandes d'effets, du texte et des modèles graphiques. Quelque chose de très utile et le raccourci n'était pas dans Premiere Pro. Je l'ai volé chez After Effects. Si j'ai sélectionné ici, j'appuie sur la commande Option Y, cela va créer une couche de réglage. Si vous devez créer de nombreuses couches de réglage, ce à quoi je dois faire face, alors c'est vraiment important. Donc, commande d'option Y, commande d' option K, puis nous optons Commande Y, couche de réglage. Cherchons un ajustement. Donc, nouvelle couche de réglage, option Commande Y. Vous pouvez définir un raccourci pour vous-même De plus, pour L, j'ai le plein écran, mode bascule, le plein écran, L. Fonctionnalité vraiment très utile Supposons que je zoome ici et que je veuille le réinitialiser. Donc, au lieu d'avoir à venir ici, à appuyer et à ajuster, je peux simplement appuyer sur l'option F et le redimensionner à nouveau à la normale Certains raccourcis sont similaires ou potentiellement identiques. Pour être honnête, je ne m'en souviens pas. Juste à ce stade, fois que tu t'y es habituée , tu ne t'en souviens plus. Mais certains d'entre eux sont similaires à After Effects. Certains d' entre eux sont différents. Vous pouvez les rendre identiques, mais beaucoup d'entre eux sont différents. Donc, à ce stade, ce sont les raccourcis les plus utilisés pour moi. La façon dont je le crée est que je me dis simplement : OK, je fais les mêmes choses répétitives tous les jours. Comment puis-je éliminer cela ? Et puis quand je vois un motif, je crée simplement du srocut pour l'éviter Si je le fais au moins cinq ou dix fois par jour, peut-être encore moins, ça dépend vraiment de la situation. Cela peut appartenir à un projet, puis je peux en quelque sorte l'ignorer. Mais si je dois m'occuper de chaque projet, je pourrais probablement créer Troket et gagner beaucoup de temps pour moi Alors imaginez combien de temps tout cela peut vous faire économiser beaucoup de temps. Passons maintenant à After Effect. Dans After Effects, pour être honnête, je n'avais pas ou je n' ai pas autant de raccourcis. Nous allons créer une composition. Certains des raccourcis que j'utilise ici sont l' option de contrôle Shift Command S, va fermer qui va fermer le projet en cours, ce que je ne vais pas faire. Mais au lieu d' avoir à rouvrir After Effects ou à charger le projet en arrière-plan, je peux simplement fermer le projet quand j'en ai fini avec, tout gardant After Effects ouvert After Effects, c'est le seul projet After Effects actuellement clôturé. Au fait, je me souviens de quelque chose dans Premiere Pro. Disons que vous avez ces fenêtres ici. Vous pouvez appuyer sur la touche Commande W et fermer la fenêtre en cours. Et peu importe où c'est, tu peux toujours le faire. Vous pouvez donc le faire dans Safari. Vous pouvez le faire dans d'autres applications dotées d'onglets. Donc, même dans le Finder, revenons maintenant à After Effect. L'option Command Y créera une couche jama. La commande Shift Option Y créera un objet nul. Disons que j'ai deux ou trois choses à l'écran, et en fait, faisons-le simplement avec une seule. Donc, si vous appuyez sur la commande Shift Option H, sera aligné tout ce que vous avez devant vous sera aligné horizontalement. Donc ça va l' adapter comme ça. Mais si j'appuie sur la commande G de l' option Shift, cela l'alignera verticalement de telle sorte que les côtés se touchent, vous savez, donc ça se passe comme ça. Si je veux dupliquer quoi que ce soit, j'appuie sur la commande D. Si je veux utiliser un outil Roto Brush, j'utilise l'option W. Si j' appuie à nouveau sur l'option W, l'outil d'affinage des bords sera sélectionné C'est quelque chose utilisé pour les cheveux. Parce que disons que c' est le bord tranchant, mais ce n'est pas le bord tranchant. Donc, pour travailler avec cela, vous pouvez l'utiliser. Pour être honnête, je ne l'utilise jamais. C'est un hack. Si je devais travailler avec elle, oui, je l'utiliserais probablement, mais, tu sais, tous les cheveux avec lesquels je dois travailler sont assez pointus, donc je ne les utilise pas. Si j'appuie sur S, cela ouvre l'échelle, P, cela ouvre la position, cela ouvre l'opacité, A, cela ouvre le point d'ancrage ou cela ouvre la rotation Au lieu que je doive venir ici, nous pouvons également en ouvrir deux en même temps. Donc, si j'appuie sur S, puis sur Shift P AR, nous les aurons tous ouverts. C'est comme ouvrir la transformation, en fait, elles sont toutes ouvertes. Si nous avons quelque chose d'animé, par exemple animons la position Et je veux voir tout ce qui est animé pour cette couche, je vais appuyer sur vous, et il me montrera tout ce qui est animé. Voyons si nous avons du texte. Et d'ailleurs, nous pouvons créer du texte avec Commande ou je devrais dire, nous sélectionnons le texte avec Commande. Et si nous appuyons à nouveau dessus, l'outil de saisie verticale sera sélectionné, mais nous avons besoin d'un outil de saisie horizontal. Nous avons donc un texte et nous pouvons le rendre noir. Et disons que je souhaite ajouter un effet machine à écrire. Donc, au lieu d' avoir à le chercher ici et à venir ici, tout ce que je peux faire c'est appuyer sur vous et il va l'ouvrir. Au fait, ce truc va aussi changer la vie, absolument changer la vie. Cela s'appelle la console. C'est du copilote vidéo. Quoi que vous recommandiez, c'est de venir ici, télécharger, c'est absolument gratuit. Ensuite, vous pourrez appuyer sur l'espace de commande de contrôle, ou vous pouvez le personnaliser comme vous souhaitez et vous pourrez appliquer un effet. Au lieu de passer à l'effet, rechercher certains effets ici, je peux simplement appuyer sur n'importe quel calque, appuyer sur le raccourci et rechercher n'importe quel effet. L. OK, cherchons du texte et appliquons ma lueur orange. Si vous utilisez un texte orange, il sera beau, mais avec du noir, ce n'est pas très beau. Voici donc certains des raccourcis que j'utilise. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de les laisser ci-dessous. N'oubliez pas que ces raccourcis fonctionnent très bien pour moi. Ce n'est peut-être pas le cas pour vous et vous pourriez avoir besoin d'autres raccourcis. Essayez donc de rechercher des modèles dans votre travail, puis voyez si c'est possible. Une bonne chose qui peut également être faite est de demander à Chat GPT Ce n'est pas toujours correct, et faut faire des allers-retours il faut faire des allers-retours pendant un petit moment parce que parfois ce n'est pas exact. Je vais te le dire. Un effet existe, mais en réalité, il n'existe pas. Jouez avec le chapeau GPT, si vous recherchez quelque chose de spécifique, et vous accélérerez votre travail comme un fou Vous allez économiser des heures et des heures. Je ne plaisante pas Deux à trois fois plus vite qu'il y a un an, soit deux à trois fois plus vite que ce que j'étais il y a un an. Passons à la vidéo suivante. 31. Utiliser des préréglages pour éditer plus rapidement dans Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects: Dans cette vidéo, nous allons parler des préréglages. Les préréglages, encore une fois, permettent de gagner beaucoup de temps. Et pour créer des préréglages dans Premiere Pro et After Effects, supposons que vous ayez créé animation que nous avons créée dans la vidéo précédente, n'est-ce Lorsque quelque chose se déplace à l'écran, nous nous assurons qu'il est animé comme ça, et je vais simplement cliquer sur Enregistrer le préréglage, lui donner un nom, préréglage de mouvement vectoriel. OK. Et chaque fois qu'il s'agit d'effets, préréglage du mouvement vectoriel. C'est celui-là. Mais je vais le supprimer car je n'en ai pas besoin. C'est aussi simple que cela. Disons que vous avez un effet, disons que vous appliquez un effet en noir et blanc. En fait, dans ce cas, cela ne sera pas pertinent car c'est en noir et blanc, mais disons que vous ajoutez de l'ombre. Vous pouvez voir un peu d'ombre. Rendons-le doux. Nous allons augmenter l'opacité. Oui, on voit clairement qu'il y a de l'ombre. Si je sélectionne les deux avec la commande, disons que je sélectionne l'ombre portée avec commande, puis le mouvement vectoriel avec la commande également. Donc, en appuyant simplement sur commande, je sauvegarde ces deux éléments, puis chaque fois que je les appliquerai à l'avenir, il y aura l'effet d'ombre projetée et l'animation exacte sera la même. N'est-ce pas fou ? Maintenant, laissez-moi vous certains des préréglages intéressants que j'ai créés Celles que j'utilise le plus souvent ici sont, tout d' abord, laissez-moi créer la couche de réglage. Vous pouvez voir à quel point c' était rapide au lieu que j' aie à venir ici, ajuster mon calque et à le faire glisser. Nous avons l'assouplissement. Si je fais preuve de souplesse, cela me permettra de supprimer cette animation afin que vous puissiez voir ce qui se passe. OK. Zoom très lent, zoom très fluide. Il en va de même lorsque nous zoomons avant, il en va de même lorsque nous zoomons arrière. C'est juste que les noms n'ont pas d'importance tant que tu peux les comprendre. Vous savez, ces noms n'ont aucun sens parce que c'est ce que vous faites sur la droite, c'est juste quelque chose qui a beaucoup de sens pour moi, donc c'est pourquoi je l'ai fait. Pour créer cela, vous devez rechercher l' effet de transformation. C'est celui-là. En fait, supprimons-le et ajoutons l'effet de transformation. Et assurons-nous, d'ailleurs, qu' un autre raccourci est Command R, et je veux m'assurer que celui-ci dure 5 minutes. Vous pouvez en quelque sorte contourner ce problème et le rendre plus rapide. Si je veux dire que c'est 5 minutes, je devrais venir ici à cinq heures, désolé, pas 5 minutes, 5 secondes et supprimer ceci. Et on peut appuyer sur OK. Ça va durer 5 secondes. Mais au lieu que j'aie à y aller, tu peux juste regarder les chiffres. Vous pouvez donc voir que c'est cinq et en partant de ce dont nous avons besoin ici. Donc ça va être 500, en gros. Je peux tout sélectionner, d'accord, 500, ça va prendre 5 secondes. Si j'ai besoin de 10 secondes, sélectionnez tout ce que j'écris, 1 000. Ça va durer 10 secondes, non ? C'est exactement 10 secondes. Je peux écrire, je ne sais pas, 1 500, ça va prendre 15 secondes. Hein ? 15 secondes ? 15 secondes. Et le truc à propos de l'effet de transformation, c'est que chaque fois que vous effectuez l'effet de transformation, disons que nous le faisons avec un ajustement de cinq secondes ici. Ensuite, lorsque vous l'appliquez à une couche de réglage plus longue, l'effet s'étire. Vous devez donc vous assurer que si vous créez l'effet, vous l'appliquez à la même longueur de couche adjata La façon dont vous pouvez vous en souvenir car si vous avez de nombreux effets, comment pouvez-vous vous en souvenir ? Eh bien, parce que lorsque vous nommez l'effet, vous pouvez le nommer ici. Par exemple, j'ai un zoom lent et vous pouvez voir 5 secondes, 10 secondes, 15 secondes, zoom arrière 15 secondes. Pour ne pas oublier, voici comment vous pouvez procéder. OK. Couche de réglage Nous ajoutons l'échelle, déplaçons vers la gauche, la mettons à 120. commande trois, la commande quatre est entrée, est sortie, est sortie, est entrée. Et c'est ce que nous avons. Zoom lent, lent et fluide. Parfait. Ensuite, vous l'enregistrez en tant que préréglage et vous l' avez là dedans, il est sorti. Ensuite, nous avons un léger balayage pour le texte. Donc, si j'ai du texte ici, laissez-moi supprimer le calque de réglage pour qu'il n'ait aucun laissez-moi supprimer le calque de réglage pour qu'il n' effet et laissez-moi remplacer le texte par quelque chose. Ceci. Donc, si j'applique cet effet, vous allez voir qu'il aura un effet de balayage de lumière Et si je le crache, si j'ajoute un effet sonore, il sera absolument superbe Cet effet est donc appelé effet d'éclairage. Donc, en gros, vous devez animer ces deux, puis il vous suffit de créer un masque, d'animer le Donc ce que nous avons ici n'est qu'un masque qui bouge, comme vous pouvez le voir. Et vous avez l'effet de balayage de la lumière. OK, parmi les autres éléments, d'ailleurs, les préréglages peuvent également être enregistrés pour la voix Donc, si nous avions quelque chose pour la voix, nous ne l'avons pas ici, mais si nous l'avions, nous pourrions l'ajouter. Pour être honnête, je ne me souviens pas quoi elles servent exactement. Je ne les ai pas utilisés depuis très longtemps. Nous avons des préréglages de mouvement. En fait, ils ne sont pas créés par moi, mais quelque chose que j'ai téléchargé depuis Motion Array. La capture d'écran du Mac ? Si je prends une capture d'écran sur Mac, je peux vous donner un exemple. Disons que je prends cette capture d'écran et que je la mets ici. Donc, si j'appuie sur la capture d'écran Mac, il va simplement l'ajouter. Si je dois appuyer deux fois sur McQrinso, il l'ajoutera également La différence est que lorsque je l'utilise dans Safari, parfois, lorsque vous avez des onglets en haut, les onglets prennent de la place et je ne veux pas que les onglets soient visibles. Donc, si je n'ai pas d'onglets, si je n'ai qu'un seul gros onglet, mais deux, j'ai deux onglets, et les onglets occupent de l' espace en haut, sorte que je déplace la capture d'écran un peu plus bas pour ne pas voir les applications. Et puis pour les vidéos sur Mac, j'enregistre une vidéo. Je veux ajouter une vidéo ici, et au lieu de la redimensionner, je peux simplement appuyer sur Mac Video et c'est fait. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Ensuite, nous avons une position. Positionnons-le donc à gauche. Nous l'avons fait avec le même effet de transformation, et d'ailleurs, si vous cliquez sur ce bouton puis que vous ajoutez l'angle d'obturation, vous verrez qu'il y a un flou cinétique, ce qui est superbe J'adore le flou cinétique. Nous l'avons donc ici. La façon dont vous l'animez , encore une fois, vous pouvez créer un effet de transformation Et puis l' important, c'est que c'est beaucoup plus facile à faire avec, disons, une capture d'écran. Réglons-le comme ça. Si je devais animer cet effet avec ces types, disons qu'ils sont hors cadre, mais si je clique sur le mouvement vectoriel, vous verrez qu'il n'est pas complètement hors cadre Et s' il s'agissait d'une capture d'écran, ce serait essentiellement l'équivalent de ceci, quelque chose comme ça, d'accord, quand ce n'est pas complètement hors du cadre. Donc, ce qui est vraiment important lorsque vous les animez, que vous créez un positionnement et que vous positionnez quelque chose qui entre et sort du cadre, c'est de travailler avec une capture d'écran complète ou avec le mat de couleur, par exemple, car Color MT fonctionne également en plein écran Nous avons donc un tapis de couleur en bas. Si je le déplace, puis que je le place dedans. Au fait, vous pouvez simplement cliquer ici pour réinitialiser les paramètres qui seront de retour. Donc comme ça, au lieu d'avoir à revenir en arrière et à tout calculer. Ensuite, nous avons une grande capture d'écran. C'est quelque chose de très intéressant, d'ailleurs. Je n'ai jamais su comment faire, et maintenant je le sais. J'aurais donc besoin de trouver un autre raccourci pour vous, l' option C, et vous pourrez imbriquer la séquence. Alors je l'ai imbriqué, je viens ici. Je vais m'assurer que la composition est de 1920 x 5 000. Ça a l'air bizarre. Ensuite, je vais appuyer sur la première capture d'écran. Et puis, disons, j'ai pris une capture d'écran d'une page sur Internet ou d'un long document, et j'en ai plusieurs empilées les unes sur les autres Cela ressemble donc à une grande capture d'écran. Vous pouvez utiliser une grande capture d'écran, par exemple, vous pouvez la prendre avec des outils spécifiques sur le Macbook Franchement, c'est affreux. Je ne sais vraiment pas pourquoi, mais ça tue complètement l'ordinateur, même un ordinateur très puissant. C'est la meilleure façon de procéder. qui est intéressant, c'est que lorsque vous animez ceci, j'ai également un effet de défilement vers le bas pour cela, comme j'ai également un effet de défilement vers le bas pour cela, vous pouvez ajouter l'angle d'obturation Ainsi, chaque fois qu'il se déplace vers le bas, vous verrez que nous avons un flou cinétique, et il est tellement beau lorsqu'il n'y avait qu'un seul effet spécifique que je cherchais comment le faire Et c'est essentiellement ainsi que vous procédez. C'est super simple mais très créatif. Ensuite, j'ai ce zoom lent. Et d'ailleurs, lorsque vous avez une grande capture d'écran, vous pouvez simplement l'animer et la faire défiler vers le bas, comme nous l'avons fait pour les autres éléments. Zoomez lentement. Ainsi, chaque fois que j'ai une couche de réglage, je peux l'appliquer. Vous pouvez voir le décalage horaire. Donc, chaque fois que je l'ai, vous pouvez voir un zoom très lent. Parfois, une capture d' écran à l'écran fonctionne absolument bien. Voici donc quelques-unes des plus courantes que j'utilise pour After Effects. Ça dépend. Je n'ai pas beaucoup de préréglages ici. Voyons quel type de préréglages j'ai. J'en ai un pour les chiffres croissants, ce qui est un peu difficile à expliquer. Croyez-moi, ce serait bien mieux si vous le recherchez sur Google, car vous devez coller un code et je ne me souviens pas de quoi il s'agit et comment le personnaliser. C'est juste que j'applique maintenant cet effet au texte et j'en ai de plus en plus. Balayage lumineux sur le texte, probablement quelque chose de similaire à ce que nous avions auparavant Oh, oui. Oh, c'est génial. En gros, c'est très similaire à ce que nous avions avant. Et puis pour ce qui est de la lueur, oui, vous avez vu cette sorte de lueur orange. Si je mets ce texte en orange, sélectionné ou rouge, vous pouvez voir qu'il brille très bien Oui, c'est vraiment très bon. Quoi qu'il en soit, ce sont mes préréglages. Assurez-vous de les utiliser. Cela va nous faire gagner beaucoup de temps. Au lieu d'avoir à faire les choses à chaque fois, vous pouvez simplement utiliser un préréglage, et ça va être génial. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Comment utiliser les MOGRT (modèles de graphismes animés) dans Adobe Premiere Pro: Bienvenue Dans cette vidéo, nous allons parler des modèles graphiques, et plus particulièrement des modèles graphiques créés dans Premiere Pro, alias Mgurts Il existe également des Mgords créés dans After Effects, et nous les découvrirons également Mais dans cette vidéo, nous parlons spécifiquement Mgurds ou d'animations graphiques de Premiere Pro Tout d'abord, comme vous l'avez appris grâce aux raccourcis pour appuyer sur l'option 6, nous allons avoir des modèles graphiques ou des animations graphiques. Et vous pouvez voir, il y en a que j'en ai créés. Il existe différents dossiers. Il y en a beaucoup dans l'ensemble, et à quoi servent-ils ? Imaginons, par exemple, que j'ai une carte. C'est une carte du Monténégro. OK, je veux surligner le texte, et je veux qu'il soit surligné de manière spécifique. D'habitude , je viens ici et je crée un rectangle. Je viendrais, je changerais de couleur, quelque chose comme ça. Allez en bas, assurez-vous de multiplier là où c'est multiplié. Voilà. Zoomez potentiellement, ajustez-le légèrement. Ensuite, je passerais aux effets. Je chercherais une récolte. J'appliquerais le crop. Maintenant que nous avons appliqué l'effet de recadrage, nous devons l'animer, à droite, puis à gauche En fait, ce devrait être le contraire. Je ferais donc quelque chose comme ça. C'est dedans c'est dehors. Boom, voilà. C'est pour cela que j'ai voulu créer ce type d'effet de surlignage. Au lieu de perdre une minute de ma vie, tu peux simplement appuyer sur l'option 6. Allez en bas, choisissez cet effet de surlignage, sélectionnez l'option 4 pour ouvrir le contrôle des effets. Assurez-vous que le mouvement est sélectionné, faites-le glisser, quelque chose comme ça. Mec, nous pouvons changer la taille et, tu sais, faire quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir beaucoup plus vite. Et vous pouvez faire beaucoup de choses comme celle-ci en enregistrant quelque chose en tant que modèle graphique et en vous faisant gagner beaucoup de temps. D'ailleurs, vous pouvez également enregistrer des captures d'écran. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une capture d'écran complète si je sélectionne. Vous pouvez voir, c'est une très, très bonne qualité, capture d'écran complète d'une page. Vous pouvez également ajouter toutes sortes d'icônes. Ainsi, par exemple, j'ai créé un grand nombre de ces icônes pour de nombreux logos et différentes entreprises. J'ai des listes. C'est quelque chose qui a été créé dans After Effects et je vais vous montrer comment le faire à l'avenir. Nous avons des superpositions, plein de trucs géniaux. Alors, comment faites-vous cela ? Eh bien, vous devez avoir un graphique pour le faire. Supposons que vous ayez un graphique, quelque chose comme celui-ci. La façon dont vous créez ce type de fichier graphique est lorsque vous créez une forme ou que vous utilisez un stylo, vous savez, cela crée un graphique. Honnêtement, je ne sais même pas comment créer un graphique à partir de zéro. Par exemple, pour créer un graphique vide car vous pouvez avoir un graphique vide. Vous savez, si vous venez ici pour accéder aux propriétés, je le supprime, c'est un graphique vide. Mais comment s'y prends-tu ? Honnêtement, je ne sais pas, et ça n'a même pas d'importance. Nous allons donc simplement le supprimer. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Exporter le modèle d' animation graphique. Cela va sauver le projet. Il en sera de même pour After Effects. Ensuite, vous allez lui donner un nom en haut. Nous l'appellerons test, puis la destination de la liste. Il s'agit d'un dossier dans lequel vous allez l'enregistrer. Pour vous assurer que tout est organisé, non ? Vous allez créer un dossier quelque part sur le bureau ou à un autre endroit, créer un dossier appelé modèle d' animation graphique, et vous y créez différents dossiers, puis vous choisissez un dossier dans cette liste ici, pour vous assurer que tout est enregistré. Celui-ci figurera dans les listes, et je suis d'accord. Vous pouvez cliquer sur les cases à cocher ici. Si vous souhaitez être averti avec le modèle d' animation, les téléphones ne sont pas disponibles dans les polices Adobe et si le modèle d'animation utilise des réseaux non inclus dans Premiere Pro. Ajoutez également des mots clés pour effectuer une recherche. Pour être honnête, je ne l'utilise pas vraiment dans je ne l'utilise pas vraiment la partie mots clés et je n'utilise pas non plus ces gars-là. Nous allons donc cliquer sur OK. Il va être sauvegardé. Chaque fois que nous passons aux modèles graphiques, je n'utilise pas la souris. Sixième option. Nous allons passer aux listes. C'est ici que je l'ai enregistré. Et maintenant, à chaque fois, laissez-moi supprimer le précédent pour que nous voyions la différence. Nous avons donc supprimé celui-ci. Nous allons maintenant faire glisser celui-ci ici, et vous pourrez le voir apparaître à l'écran. Il a également exactement la même longueur que celle que vous avez enregistrée. Pour être honnête, je n'en ai pas besoin, alors je vais juste aller dans les dossiers. Comme vous pouvez le constater, j'ai Motion Graphics PR, donc Premiere Pro, puis je fais des listes. Voici le dossier, puis voici le test. C'est ce test ici. Donc, chaque fois que je le supprime, passe à la corbeille. Il sera probablement également supprimé d'ici, car son chargement prend un certain temps . Ouais Voilà. Oh, j'ai même fait planter Premiere Pro. Bien, maintenant que nous sommes de retour, passons aux modèles graphiques. Et je vais vous montrer certains de ceux que j'ai créés. Donc, une liste de choses. C'est le premier. C'est juste une liste de différentes choses qui apparaissent. Cela semble un peu bizarre parce que j'utilise le format vertical. Mais si j'utilise le format horizontal, alors , en fait, essayons-le, 1920 x 1080. Oui, tu peux voir que c' est devenu différent. C'est celui qui est utilisé lorsque les choses apparaissent une par une à l'écran. Ensuite, nous avons les flèches très utiles. Nous avons quelques flèches animées qui apparaissent lorsque des éléments sont liés dans la description ci-dessous. Ensuite, nous avons une autre flèche animée , puis une autre liste de contrôle, qui aura probablement un effet similaire, et c'est le cas. Je t'ai montré celui-ci. Ensuite, comme une sélection ou, exemple, un point fort de quelque chose. Comment est-ce que cela s'appelle ? Si vous souhaitez l'afficher ainsi, supprimez-le. Ce truc ici. Si je veux utiliser un track Mat, disons que je vais sur Effects Track MAD, y joue ici, Effects. La deuxième vidéo, tu sais, c'est ce qu'elle fait. Si je voulais qu'il soit parfait, je l' emboîterais probablement une fois, puis je l'appliquerais, et c'est parfait Mais nous allons y retourner. Ensuite, nous avons également un texte. Le texte animé lorsque le texte apparaît à l' écran. Plutôt bon. La façon dont je l'ai fait, c'est d'animer l'opacité, je crois, oui Il s'agit donc d'un cadre. Et puis, chaque fois qu'il s'agit d'une image, cela revient à apparaître. Et puis je le fais juste pour de nombreux mots apparaissent. Et c'est tout. Et d'ailleurs, parce que c'est du motion graphic et parce que c'est du texte et qu'un texte créé possède un graphisme. Ce que nous pouvons faire ici, c'est changer le type de position et nous pouvons changer de position les uns par rapport aux autres, ce qui est vraiment formidable. Si vous l'alignez simplement au milieu, c'était génial. En ce qui concerne les icônes circulaires dont je vous ai déjà parlé. C'est donc Amazon qui apparaît juste sur la gauche. Ensuite, si je veux, je peux simplement changer sa position, quelque chose comme ça. Et show. Sixième option. Donc, superposez OK, donc c'est en fait ce que j'ai téléchargé depuis Envato. C'est intéressant, mais ça a été fait dans After Effects. C'est comme si quelque chose était dactylographié. Voici donc Imogor créé After Effect. Je dirais que nous avons passé en revue la plupart des choses. Évidemment, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Cela peut être un peu confus. Ne t'inquiète pas pour ça. Fais-moi juste savoir. Je vais clarifier toutes les questions que vous vous posez. Passons maintenant à After Effects. 33. Comment utiliser les MOGRT dans Adobe After Effects pour les professionnels du motion design: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler des animations graphiques créées dans After Effects. Voici ce qui est intéressant à propos des animations graphiques. Les animations graphiques créées dans Premiere Pro peuvent être utilisées dans Premiere Pro. Toutefois, les animations graphiques créées dans After Effects ne peuvent être utilisées que dans Premiere Pro. Ainsi, si vous créez une animation graphique dans After Effects, vous ne pouvez l'utiliser que dans Premiere Pro. Quelle chose intéressante ! Cela signifie également que chaque fois que votre animation graphique est intensive, elle est difficile pour un ordinateur. Cela peut être difficile pour votre ordinateur lorsque vous travaillez dans Premiere. Ce sera donc quelque chose de simple , que je vais vous montrer aujourd'hui, alors tout ira bien. Mais si vous créez quelque chose en trois D et que vous pouvez certainement créer toutes sortes de choses après effet, si vous l'utilisez dans Premiere Pro, cela ralentira votre ordinateur. Donc, juste quelque chose pour vous et vous ne pourrez pas l' utiliser dans After Effects. Intéressant. Donc, si vous souhaitez utiliser un modèle dans After Effects, nous allons également avoir une vidéo à ce sujet. Il existe une solution de contournement. Notons donc la composition 12 80 par 12 80. Bien. Au fait, laissez-moi vous montrer exactement ce que nous essayons de réaliser ici. Je l'ai fait dans After Effects, et je devais me rendre sur After Effects à chaque fois pour l'animer. Maintenant que je peux le personnaliser dans Premiere Pro, je peux simplement changer n'importe quel texte, vous savez, quelque chose comme ça, et je vais vous montrer comment faire tout cela. Au fait, ce n'est pas aligné, ça a l'air bizarre parce que c'est fait pour une vidéo horizontale, pas pour une vidéo verticale. Bref, passons à Aefect et nous allons créer un cercle En appuyant sur Shift, je vais l'ouvrir, et d'ailleurs, nous aurons une couleur unie pour le trait et non pour la couleur du champ. Je vais rouvrir et ajouter des traits ou des tirets. C'est ainsi que ça s'appelle. OK, ça marche pour nous. Ensuite, nous allons ajouter des tracés de découpe, et nous allons les animer. Nous allons animer la fin, déplacer un peu plus loin, et celle-ci sera nulle Voici donc l'animation que nous avons. Parfait. Ensuite, nous pouvons en mettre, disons, un au milieu. Il y a quelque chose que j'avais là. Nous allons changer sa couleur, positionner au milieu. Nous allons faire de même pour la forme, positionner au milieu, relier l'un aux deux. Et animons T. L'émission aussi. Mettez une image-clé. Ici, déplacez-le vers le même ici, et voici l' animation que nous avons. De toute évidence, vous pouvez changer les choses. Je le fais juste très rapidement pour vous montrer comment obtenir le même effet. Comment l'enregistrer en tant que plus à partir d' un modèle graphique ? Excellente question. Nous devons aller dans Windows et rechercher les graphiques essentiels. Et nous devons décider exactement ce que nous voulons en faire à l'avenir, car vous ne pourrez personnaliser que ce que vous choisissez pour le moment. Que souhaitez-vous personnaliser ? Pour cela, nous allons personnaliser le texte. Nous allons donc placer le texte source ici. Dans ce dossier. Et d'ailleurs, nous devons choisir la composition et lui donner un nom. Nous l'appellerons text circle. Ensuite, nous allons ajouter le texte source ici. Donc, voilà le nom. Le premier est le nom de cette propriété, et le second est la propriété elle-même. Je peux donc nommer ce numéro de cercle, quelque chose comme ça. Et ici, nous allons ajouter un autre texte, disons, haut, un texte haut, et vous pourrez voir les modifications ici. Donc, chaque fois que vous modifiez quelque chose ici, cela le changera également à l'écran. En fait, connectons les deux. Passez de l'un à l'autre, et nous allons changer de position. Donc maintenant, chaque fois que nous changeons la position de l'un, l'autre change également de position, car ils sont liés parce que le cercle est désormais lié à l'un. Nous avons donc les deux choses que nous pouvons personnaliser maintenant. Si vous souhaitez personnaliser beaucoup de choses et que vous avez un projet assez intensif, vous pouvez certainement le faire. Maintenant, nous allons exporter le modèle d'animation graphique. abord, nous devons enregistrer le projet lui-même, le projet After Effect. Nous allons le sauvegarder quelque part. Nous allons maintenant enregistrer le modèle d'animation graphique. Nous allons l'enregistrer sur le bureau. OK, parce que nous l'avions sélectionné, inquiétez-moi. Une fois que Rd ne provient pas d'Adobe, mais que je l'ai installé sur mon ordinateur, je peux l'utiliser de n'importe quelle façon. Le prix est bon ? Passons maintenant à Premiere Pro. Nous allons passer à l'option 6. Et nous allons également l'ajouter aux listes. Je l'ai donc juste récupéré sur le bureau. Je vais le mettre ici dans la liste, et vous verrez qu'il va également se charger ici. Et voilà. Voici la liste. Voici notre animation. Nous pouvons également activer l' arrière-plan. Vous verrez que c'est transparent car il n'y a rien en arrière-plan. Ensuite, si nous entrons dans les propriétés, nous le sélectionnons. Vous pouvez voir que nous serons en mesure de personnaliser la position et de personnaliser ce qu' il y a à l'intérieur. Laisse-moi te le montrer comme ça, non ? On peut y mettre n'importe quel texte. C'est ainsi que vous procédez , et After Effects vous permet de créer ce que vous voulez. La seule chose est que vous ne pourrez pas l'utiliser ici. Mais dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment l'utiliser. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, passons à la vidéo suivante. 34. Comment créer et utiliser des modèles de montage vidéo: Dans cette vidéo, nous ne parlerons pas de modèles graphiques, mais uniquement de modèles. Supposons donc que vous ayez un modèle graphique comme dans la vidéo précédente, mais que nous souhaitions le réutiliser ultérieurement dans After Effects. Comment s'y prend-on ? Eh bien, en gros, nous avons juste besoin de sauvegarder l'ensemble du projet, puis de le réutiliser dans le futur. Parce que nous avons déjà enregistré celui-ci, et c'est celui-ci, nous pouvons simplement le sauvegarder une fois de plus. Commande pour quitter, puis nous reviendrons à After Effects. Nouveau projet. OK, ajoutons une composition. Il suffit de récupérer le projet que nous avons enregistré précédemment. Je vais le faire glisser ici et vous verrez qu'il y a une décomposition ici. Chaque fois que je fais glisser la décomposition, c'est ce que nous avons. Je peux ouvrir la composition, la modifier et la personnaliser. Je veux vous montrer un exemple de ce qui est possible avec cela. Voici ce qui est possible. C'est quelque chose, permettez-moi de terminer. C'est quelque chose que j'utilise assez souvent avec mes clients. Dans ce rectangle de droite, je vais ajouter une phase, donc ce serait quelque chose comme ça, mais la phase serait découpée dans le rectangle situé derrière. Oups. Que s'est-il passé ? Assurez-vous simplement que nous reprenions la taille. OK. Maintenant, nous avons ce truc en arrière-plan, cette sorte de ligne de néon se déplace sur le fond, autour du visage Et puis, peu importe ce qui se trouve ici, nous pouvons simplement créer une animation, donner quelques explications, peu importe. On peut y mettre n'importe quoi. Et ça a l'air vraiment, vraiment cool. Et je l'ai simplement enregistré en tant que modèle car je ne peux pas l'enregistrer en tant que modèle d'animation graphique. Ce que j'ai dû faire, c'est que je n'ai eu qu'à l'enregistrer en tant que modèle. Est un fichier de projet After Effects. Et vous pouvez voir qu'il y a une animation de message. Cette animation de message provenait d'Invato Elements, je crois, un vrai tremblement de caméra d'Invato également, chiffres glissants et de I Vato Et puis c'est celui que j'ai créé pour mes clients. Très cool, super simple. Et encore une fois, ces modèles me font gagner beaucoup de temps au lieu que j'aie à le faire, à les créer à chaque fois parce que vous verrez que, vous savez, nous avons certaines choses ici. En fait, c'est la partie la plus intensive. Donc je place les images ici, puis je les fais glisser ici, je les trace de Mad it, et c'est tout. Et puis, à la fin, nous avons l'animation du globe. C'est comme ça que ça se fait. Si vous voulez l' utiliser, la seule chose à faire est d'accéder à After Effects, le classer, de l'enregistrer sous, de l'enregistrer , et c'est tout. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais en plus, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. Comment organiser vos fichiers et vos projets comme un pro: Dans cette vidéo, j'aimerais parler de l'organisation des fichiers. Nous allons parler uniquement l'organisation générale des fichiers, et deuxièmement, nous allons parler l'organisation des fichiers de projet, car les deux sont vraiment importants. Perdez beaucoup de temps, et allons-y. Tout d'abord, vous remarquerez qu'à l'écran, dans les dossiers, j'ai des emojis Vous pouvez ajouter des emojis à la fois sur Mac et sur Windows. Habituellement, avec les emojis, cela aide vraiment à mieux identifier les choses Si je devais avoir dix dossiers ils n'auraient que du texte. Il est difficile de trouver exactement le dossier que je recherche, surtout s' ils commencent par la même lettre, cela arrive parfois. Mais au lieu de cela, vous verrez que sur la gauche, en particulier, j'ai différents emojis, et cela m'aide vraiment à identifier facilement ce que je recherche prochaine chose importante est de vous assurer que les choses sont organisées, de les nommer correctement. Vous avez mis le bon emoji qui s'associe à ce qui vous convient Peu importe pour moi, quel que soit le nom que vous lui donnez. Le plus important est que cela fonctionne pour vous. Vous voulez donc vous assurer d'ajouter des emojis et vous assurer que les choses sont organisées Des dossiers dans des dossiers, dans des dossiers, dans des dossiers. Juste pour être sûr de savoir où se trouvent les objets. Si vous créez un dossier, il sera anonyme ou quel que soit son nom, cela va être un peu pénible dans certaines parties de votre corps La façon dont vous ajoutez des emojis sur Mac est d'appuyer sur l'espace de commande Ctrl Donc, si je voulais ajouter des Emoji ici, contrôlez l'espace de commande. Et je cherche juste des emojis. Il y a une autre chose, vous pouvez accéder à Mogi PDM, et vous pouvez rechercher toutes sortes d'emojis ici si, disons, vous travaillez Assurez-vous simplement de ne pas changer d'emoji trop souvent, car si vous travaillez sur un projet et que vous changez d'emoji, vous changez essentiellement le nom du dossier Et Premiere Prof, une raison n'est pas très bonne pour rechercher de nouvelles choses, nouveaux dossiers, quelque chose a changé de nom. Chaque fois que vous vous reconnectez à Premiere ou à A Effects, vous devrez indiquer le chemin du fichier simplement parce que vous avez modifié l'emoji ou ajouté un demoji Ce dont je veux parler, c'est de l'organisation des fichiers de projet. Vous le verrez et j'ai dû brouiller beaucoup de choses, mais vous verrez à l'écran que j'ai un dossier pour Premiere Pro et pour les téléchargements Parce que j'ai remarqué que lorsque j'ai commencé travailler sur plus de dix projets à l'époque, il était difficile de savoir où en étaient les choses parce que, lorsque vous vous connectez à Premiere, vous ne pouvez voir que les huit derniers projets ou du genre, je pense que ce sont les huit derniers projets, les plus récents. Supposons que vous travailliez sur dix projets et que vous perdiez les fichiers et que vous ne les retrouviez plus. Comme les fichiers du projet. Vous devez donc aller dans le dossier Adobe, le rechercher, et cela fait encore une fois un peu mal à un endroit précis de votre corps. En le créant, vous saurez que les fichiers du projet se trouvent dans un dossier spécifique. Ce dossier concerne spécifiquement cette vidéo, il est donc beaucoup plus facile de travailler dessus de cette façon. Ensuite, le dossier des téléchargements également, car lorsque vous travaillez sur dix projets différents à la fois, disons que vous téléchargez des éléments et que cela se trouve dans votre dossier de téléchargement. Mais supposons que vous manquiez d'espace, que vous deviez le supprimer, mais que vous ne pouvez pas le supprimer car vous ne savez pas quel fichier est utilisé dans quel projet. Vous voulez donc vous assurer que vous disposez téléchargements et d'un dossier de projet spécifique. Et pour ce projet spécifique, vous allez mettre des téléchargements et les choses vont être organisées. C'est donc ce que j'ai commencé à faire. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de contenus courts et fermes. C'est comme ça que je le fais. J'ai donc Premiere Pro. Ensuite, il y a le dossier contenant le contenu du formulaire abrégé. Ensuite, il y a After Effects, Exports et Row. Et la dernière chose dont je veux parler est l'organisation des couleurs. Sur MAC, si vous ne le savez pas, ou si vous le savez, il existe des tags. Et les tags, ce sont les tags. Le vert signifie que c'est terminé, orange dans le processus, violet signifie le violet, mais je sais que cela signifie les fichiers du projet ou les téléchargements. Vous pouvez le renommer et vous assurer, une fois de plus, que les éléments sont organisés ce qu'il soit plus facile à trouver Ce sont comme des filtres que vous pouvez mettre vous-même. Pour ton cerveau. Il existe différentes alternatives sous Windows, qui fonctionnent également très bien. Il suffit d'appuyer sur un dossier, de cliquer avec le bouton droit sur les propriétés. Accédez au tout dernier onglet des propriétés, et en bas, vous allez devoir changer la couleur du dossier. Encore une fois, peu importe pour moi, quel que soit le nom que tu lui donnes. Vous devez vous assurer que les éléments sont organisés, triés, filtrés et qu'il est facile d'y accéder pour les trouver. Vous savez où se trouvent les objets, comme vous pouvez le voir en bas, exemple, combien de dossiers ai-je ? Beaucoup. C'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Outils de productivité pour les éditeurs : comment utiliser Alfred pour Mac: Bienvenue. Cette vidéo est spécialement dédiée à Alfred. Alfred est une application sur Mac spécifiquement, et il existe des alternatives à Windows, mais je vais spécifiquement vous montrer Alfred sur un MacBook Alfred ressemble beaucoup à The Spotlight sur un MacBook. Mais au lieu d'être juste un projecteur, il contient environ 1 000 objets différents. Je vais le voir de face. Cela coûte 34 livres ou 59 livres. Il s'agit donc d'une licence unique. Il s'agit des améliorations à vie du méga supporter. Je n'ai aucune affiliation. Ils n'ont même pas d'affiliation, donc je le recommande simplement parce que c'est un outil exceptionnel Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous évitera beaucoup de maux de tête. J'utilise Alfred probablement 50 fois par jour, peut-être même plus. Sans blague, cela fait gagner beaucoup de temps. Laissez-moi vous montrer ce que c'est. Par exemple, tout d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est rechercher différentes choses sous les projecteurs. Vous pouvez définir le même espace de commande. Je peux rechercher des cartes, par exemple. J'ai un mot clé spécifique qui me permet d'accéder directement à Google Maps. Et vous pouvez voir, je me suis créé un logo ici. Donc, si j'appuie ici ou si je peux appuyer sur Entrée, vais accéder à Google Maps. Je peux faire de même et je peux ouvrir Aart grid, et ça va ouvrir Aart Ou au lieu d'avoir à chercher quelque chose, je peux appuyer sur trois boutons, dont celui du Command Shift, pour ouvrir Artbrid Intéressant, non ? Je peux appuyer sur une autre combinaison, et elle va entrer un code couleur spécifique. Par exemple, comme vous l'avez vu, j'ai écrit HO 5 et j' ai écrit la couleur blanche Il y a différentes choses que vous pouvez faire avec Alfred. Ce ne sont que de toutes petites choses. Vous pouvez également envoyer des e-mails temporaires. Il va donc mettre un e-mail ici et ouvrir un nouvel onglet. Donc, disons, si vous voulez accéder à un site Web et que cela vous oblige à saisir un e-mail, mais que vous ne voulez pas être spammé à l'avenir, ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le faire Vous pouvez rechercher des émojis, un chat noir, un appareil photo, peu importe Vous pouvez rechercher n'importe quoi, ou vous pouvez rechercher, par exemple, une coche, car il n'y a rien que vous ne puissiez pas cocher Ensuite, il vous suffit de l'ajouter ici. Tu sais, Alfred gagne beaucoup de temps. Je vais donc vous expliquer comment l'utiliser. Tout d'abord, lorsque vous téléchargez Alfred, vous devez désactiver le Spotlight. D'accord, vous devez passer aux raccourcis clavier. Ensuite, nous recherchons Spotlight et il vous suffit de le désactiver. Et puis sur Alfred, tu dois l'activer. Passez donc à Général et en appuyant sur Command Space, je vais activer le nouveau projecteur, Alfred. Et vous pouvez personnaliser son apparence. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, mais parlons des choses importantes. Donc, tout d'abord, passons à Snippet, et vous pouvez appuyer ici, créer un nouveau Snippet, lui donner Tu n'as rien à mettre ici. Vous pouvez également ajouter un logo ou autre chose pour vous assurer d'identifier facilement les éléments. Faisons un test. Ensuite, nous ajouterons ce qui se trouve à droite ici. Le nom du test, le test, puis l'extrait, le mot clé. D'accord, nous allons laisser le test s'occuper 17 35, c'est le moment, d'accord ? Enregistrer. Et maintenant, chaque fois que j'écris le test de mots, il ajoute l'extrait de code 17 35. Alors essayons. vois, mais je ne veux pas que ça arrive à chaque fois que j' écris le test de mots, donc je vais juste le supprimer. OK, donc tu peux faire toutes sortes de choses. Tu peux le faire avec des couleurs. Les couleurs fonctionnent très bien. Écrivez également comme un e-mail ou une phrase spécifique. À chaque fois, vous pouvez raccourcir le temps pour l'écrire ici. L'historique du presse-papiers, par exemple, vous pouvez enregistrer tout ce que vous avez copié au cours des dernières 24 heures ou des trois derniers mois Ainsi, au lieu d'avoir à copier une nouvelle chose à chaque fois, vous pouvez copier une dizaine de choses et les intégrer nouvelle application et à un nouveau niveau de travail. Ensuite, vous avez la recherche sur le Web. C'est donc quelque chose que je t'ai montré. Lorsque vous recherchez quelque chose, comme je le montre si je recherche des cartes, Google Maps s'ouvre. Si je recherche YouTube et que je peux simplement ouvrir YouTube, si je recherche YTD, c'est YouTube Studio Si je recherche sur YouTube et que je recherche une phrase spécifique, comme je le sais, Mr . Beast. Est-ce que vous allez faire une recherche sur YouTube ? M. Best. Vous pouvez donc créer les vôtres. Par exemple, appuyez sur Recherche personnalisée, ajoutez l'URL que vous souhaitez ajouter, donnez-lui un titre, un mot-clé. Le mot clé est ce que vous allez réellement rechercher. Par exemple, à partir de YTD, ce sera YouTube Studio. Studio YouTube. C'est l'URL, donc studio.youtube.com ou quoi que ce soit Et puis pour le mot clé, ce serait YTD, et vous pouvez le faire pour de nombreux sites Web Donc, au lieu d'avoir à chercher à chaque fois, vous pouvez simplement le faire ici. Maintenant, une chose vraiment époustouflante que vous pouvez faire est d'utiliser des flux de travail. Permettez-moi de vous donner un exemple. En gros, je peux créer des trucs personnalisés. Si j'appuie sur une combinaison spécifique de boutons, cela va faire une chose spécifique. Ainsi, par exemple, si j' appuie sur Commande, Shift Y, cela ouvrira un téléchargeur YouTube spécifiquement dans Google Chrome Essayons donc Command, Shift Y. Et voilà. Parce que chaque fois que vous téléchargez quelque chose depuis Safari, cela ne fonctionne pas. Il se passe quelque chose de bizarre. Je peux également masquer les icônes du bureau. Par exemple, pour cette vidéo, j'ai appuyé sur toutes les icônes du bureau en appuyant sur cette touche de raccourci. Chaque fois que vous voulez faire quelque chose avec une personne plus, flux de travail vide, je vais appeler ça un test, d'accord. Nous allons en créer un. Alors vous avez toutes sortes de choses ici. Pour être honnête, je ne sais même pas comment cela fonctionne. Chaque fois que je voulais créer quelque chose, je demandais à la HATGPT Comment est-ce que je peux faire ça ? Je veux automatiser cela. Par exemple, je veux ouvrir le dossier de téléchargement à partir d'ici, comme , vous savez, la pile de dossiers de téléchargement, et je veux avoir une combinaison de touches spécifique. J'ai donc demandé à HAT GPT, et je l'ai fait en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en appuyant sur un raccourci clavier J'ai mis un raccourci clavier et vous pouvez mettre, vous savez, ces touches de raccourci plus une lettre spécifique, Shift Command J, par exemple Ensuite, vous ajoutez une action, à laquelle vous pouvez également créer un script. Donc, lancez un script, par exemple, et je mettrais un script Apple. Celui-ci, il suffit de le copier depuis HGPT, le saisir ici, de l'enregistrer, le connecter à ce truc ici, connecté Ainsi, chaque fois que j'appuyais sur cette combinaison, cela faisait ce que je voulais faire. Alors essayons-le. Permettez-moi d'ouvrir hGPT. J'ai besoin d'un script proposé. Je vais ouvrir sur le Mac. Je vais ouvrir YouTube pour proposer autre chose. OK. Voici donc le script. Ajoutez-le ici. Enregistrer. Alors maintenant, essayons. Shift Command J. OK, quelque chose ne fonctionne pas. Je ne sais pas exactement ce qui ne fonctionne pas, j'ai donc besoin que vous identifiiez le problème. J'ai créé le raccourci clavier. Je l'ai connecté à une action appelée Run script. J'ai saisi le script que vous avez créé. Potentiellement, le script que vous avez créé ne convient pas à ce que j'y ai mis parce que j'ai mis script Apple dans le script Exécuter le script. Quel pourrait donc être le problème ? Comment le résoudre ? Et vous n' avez qu'à faire des allers-retours avec TAG PT à ce sujet. OK. OK, ce serait donc l'Apple Script. OK. Vous pouvez également ajouter Bash. Honnêtement, je n'ai aucune idée de ce que c'est. Il y a quelque chose ici, c'est sûr. Mais d'accord, essayons ça. OK. Maintenant ça marche. Cela ouvre YouTube. Absolument fantastique. Mais je vais le supprimer pour m' assurer que cela ne m'arrive pas. Vous pouvez donc faire toutes sortes de choses. Ce que j'utilise le plus avec Alfred, ce sont les emojis. Ou en fait, sur Mac, je peux créer des emojis en appuyant sur l'espace de commande de contrôle Cela va ouvrir cette fenêtre où je peux rechercher iMoge.Je peux donc faire de même avec Alfred Pour être honnête, j'utilise parfois les deux. Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais. OK. Ensuite, la prochaine chose que j'ai est TF. Honnêtement, je ne me souviens même pas de quoi il s'agit. Faits spéciaux, caractère par type. OK. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est rechercher différents éléments dans Safari ou Google, et cela vous donnera des flux de travail similaires à ceux d'Alfred. Il s'agit de caractères spéciaux par police de caractères. Honnêtement, je n'ai pas pu le trouver par moi-même. J'ai demandé à DPT de le trouver, expérimenté pendant environ 10 minutes, j' trouvé ce que je cherchais et cela Collez-le dedans. Tapez des faits, flux de travail Alfred. Je pense que c'est celui-ci. Comme vous le verrez , j'ai des raccourcis de dossiers , de sorte que chaque fois que j'appuie deux fois sur Commande, le dossier des téléchargements s'ouvre. Chaque fois que j'appuie deux fois sur Shift, des captures d'écran s'ouvrent Ensuite, j'ai d'autres trucs pour d'autres dossiers. Je ne vais pas vous le montrer car il contient des informations sensibles. Ensuite, je peux ouvrir des sites Web spécifiques, et encore une fois, je demande à HattPT de le faire Au lieu de rechercher un site Web dans une fenêtre privée , je peux simplement appuyer sur trois boutons pour ouvrir les raccourcis du site. Ouais. Donc, la commande Shift Zero va ouvrir le point d'image IO ou Grade si vous appuyez sur un. Beaucoup de choses géniales, ce ne sont même pas toutes les capacités d'Alfred. Vous pouvez également effectuer des calculs comme vous pouvez le faire sur Mac. Donc 88 fois dix, tu sais, 800. 11, tu sais, fait des calculs. Donc vraiment très utile. Il existe des alternatives pour Windows. Malheureusement, je n' ai pas d'ordinateur Windows, je ne peux donc pas vous le montrer pour le moment. Les alternatives ne sont pas exactement les mêmes. Vous pouvez certainement utiliser certaines des capacités d'Alfred, mais, vous savez, j' utilisais Windows par le passé. Je n'ai jamais rien entendu de semblable à Alfred. C'est absolument époustouflant. Donc, si vous avez un Mac Book, vous pouvez l'utiliser. Si vous avez un Windows, demandez simplement à HTGPT alternatives, car il existe différentes alternatives pour ce dont vous avez exactement besoin Donc, au lieu que je vous montre dix choses différentes, il est beaucoup plus facile pour vous de faire une recherche vous-même et de trouver exactement ce que vous recherchez. Voici Alfred. Alfred gagne beaucoup de temps. Évidemment, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais soyez honnête, la meilleure façon de vous occuper d'Alfred est de vous adresser au HAGPT, car il sait que JT GPT connaît Alfred Encore une fois, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Utiliser ChatGPT pour accélérer votre flux de travail de montage vidéo: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de hat GPT, particulier de la façon dont j'utilise le HAGPT pour m' aider dans toutes sortes de choses, soit pour gagner du temps, soit pour stimuler ma créativité Allons-y. Tout d'abord, comme vous l'avez déjà vu, cela m'aide avec Alfred, ou cela m'aide avec After Effects lorsque je dois écrire un code parce que je ne suis pas un codeur. Je ne sais pas comment coder. Au lieu de cela, je peux simplement demander à HAGPT et cela aide et fonctionne vraiment très bien Donc, pour tout ce qui est lié au code, HAGPT fait un travail incroyable. Il suffit de l'expliquer. Si quelque chose ne va pas, il vous suffit de dire à HAGPT que quelque chose ne va pas. Je l'utilise aussi pour la notion. Si vous ne savez pas ce qu'est Notion, c'est comme ce truc qui vous aide à organiser votre vie ou votre vie professionnelle. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec Notion. C'est absolument incroyable. C'est également recommandé, mais vous devez parfois écrire un code ici. Je le fais nécessairement avec hATPT pour le montage vidéo. J'utilise Notion pour suivre différentes choses, notamment en termes de montage vidéo, quelles vidéos sont en cours de fabrication, de vidéos déjà éditées, vidéos pour lesquelles il faut payer, etc. Une chose que j'aime utiliser HGPT est de trouver quelque chose que je ne sais pas comment trouver Je vais donc simplement décrire les choses à HGPT parce que dans le passé, j'allais sur Google et je n' arrivais pas à trouver quelque chose J'étais comme si j'étais coincée, et c'était fini. Je veux dire, je rechercherais différents claviers, mais je peux simplement dire à HGPT ce que je recherche exactement Par exemple, disons que je recherche un effet et décrivons un effet. Par exemple, d'accord, pour les vidéos que je peux faire en pro et inspecter, c'est quand de nombreuses photos apparaissent les unes après les autres Ce sont deux patients au même endroit. Et. Et c'est vraiment le début du youa pour toi J'ai donc besoin de savoir ce que c'est, et oui, quelque sorte, c'est ce que je cherchais. Plus précisément, je cherchais un chat compatible. Je crois que ça s'appelle, pour être honnête, je ne sais même pas comment ça s'appelle. Je sais juste comment faire cet effet. Mais oui, il est exactement sur la bonne voie. Oui, oui, je veux dire, c'est vraiment bien. Chaque fois que j'ai besoin de trouver quelque chose, je le décrirai simplement à HGPT Il me posera probablement des questions quelques fois par semaine parce que je suis incapable de parler clairement. J'espère que je ne suis pas aussi doué pour enseigner que pour essayer de trouver des choses avec le HAGPT Et une autre chose pour laquelle j'aime vraiment utiliser HAGPT est la recherche de clips spécifiques Quand mes clients parlent dans les vidéos. Je peux ouvrir le relevé de notes. Je peux littéralement copier mot pour mot exactement ce qu'ils disent et le dire à Cha JBT Et je dirais quelque chose comme ça. Trouvez une scène de film célèbre et envoyez-moi le lien Tub avec la scène. La scène doit être courte, environ deux ou trois secondes. Voici ce que la scène doit montrer visuellement. Ensuite, je colle tout ce que j'ai copié depuis Premiere Pro. Ainsi, par exemple, ce serait travailler intelligemment, pas dur. OK, faisons grève. Je veux dire, c'est Goodwill Hunting. Et il parle de Captain America. Vous parliez de Captain America, mais vous avez envoyé un lien vidéo vers le film Goodwill Hunting. OK. Il y a donc Link. Je voudrais simplement le copier, ouvrir YouTube Downloader, passer la recherche d'encre, télécharger et Voici donc mon flux de travail pour trouver un film. Vous pouvez également vous demander de trouver un film. Par exemple, il existe un site Web appelé Clip Cafe. Oui Vous pouvez donc trouver toutes sortes de films ici, et vous pouvez lui demander de trouver des films même sur ce site Web. Ce n'est pas toujours bon, et cela pose certainement des problèmes avec les films. est intéressant à propos de HGPT c'est que sa base de connaissances est basée sur tout ce qui a toujours existé sur Internet Il vous donne donc parfois des liens vers des vidéos qui ne sont plus disponibles ou vers des sites Web que vous ne pouvez pas ouvrir. Espérons que l'équipe HGPT le résoudra à l'avenir, mais c'est actuellement le problème qu' Ce n'est pas toujours le problème, mais cela peut parfois être un problème. Honnêtement, vous pouvez utiliser HGPT pour n'importe quoi. Peu importe ce à quoi vous avez du mal, peu importe ce que vous avez, peu importe ce que vous voulez demander , c'est littéralement comme un ami. C'est comme ton assistant. C'est comme ton assistant. Parfois, c'est une douleur à un endroit précis du corps, mais vous savez, parfois je le suis aussi. Bien entendu, vous pouvez créer des HAGPTS personnalisés pour vous aider dans des domaines spécifiques. Ce serait donc quelque chose de similaire à la création de raccourcis ou de flux de travail dans Alfred. Vous créez un HGPT personnalisé. Vous y téléchargez des livres spécifiques ou des connaissances spécifiques, comme des documents PDF, et le nombre de livres que vous pouvez télécharger est limité, mais il y en des connaissances spécifiques, comme des documents PDF, et le nombre de livres que vous pouvez télécharger est limité, a plus que suffisamment pour que ce soit bien meilleur qu'un simple HAGPT général Donc, vous téléchargez du contenu, vous lui dites ce qu'il doit faire, et ce sera mieux. Le HAGPT général en particulier la version gratuite, n'est pas aussi bon Actuellement, j'utilise la version gratuite alors que j'utilise la version payante, c'était certainement mieux car la version gratuite utilise le modèle GPT précédent, et les nouvelles versions utilisent le plus récent, désolé La version payante utilise le nouveau modèle HAGPT. est intéressant, c'est qui est intéressant, c'est que vous ne savez pas ce que vous ne savez pas. Vous pouvez donc demander au HAGPT ce que vous ne savez pas exactement. Beaucoup de choses sur les raccourcis, sur tout ce que j'ai créé en termes de flux de travail et de façon dont je travaille, c'est grâce à HGPT Parfois, certaines choses sont absolument terribles, mais la plupart du temps, c'est génial. Il vous suffit donc de rechercher ce que vous devez rechercher. Je vais probablement vous aider plus que vous ne l'imaginez. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de les laisser dans la section Q&R ci-dessous. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Comment planifier votre projet de vidéo de synthèse: Bienvenue dans la dernière section où vous allez créer votre propre projet vidéo vertical Capstone Dans cette vidéo, nous pouvons notamment parler de planification, car sans planification, votre projet ne pourra pas être réalisé. Tout d'abord, assurez-vous d'utiliser les compétences et les techniques que vous avez apprises tout au long de ce cours. Ensuite, en matière de planification, la première chose à faire est de trouver une idée et de décider du type de vidéo que vous souhaitez créer. Voulez-vous créer une vidéo de vous-même ou de quelqu'un d'autre ? Comme une compilation de choses ou voulez-vous ne pas avoir de compilation, des personnes connues, juste une sorte d' animation, After Effects et Premiere Pro ? Tu dois décider de ce que tu veux faire. Ce qui aide vraiment, c'est le brainstorming. Et récemment, j'ai appris qu'il est un peu difficile pour certaines personnes de réfléchir J'aimerais donc également partager quelques conseils. Lorsque vous réfléchissez, vous voulez proposer autant d' idées que possible Littéralement, ne vous limitez pas à tout ce qui vous passe par la tête, ne le mettez pas sur un papier ou sur votre ordinateur. Disons que vous vous intéressez à l'animation et non aux gens. Ensuite, vous vous demandez : Qu'est-ce que j'aime exactement dans l'animation ? Vous aimez les couleurs fluo ? Vous aimez les graphes ? Tu aimes les trois D ? Vous devez penser à ce que vous aimez, puis vous associez en quelque sorte ces choses à autre chose. C'est comme ça que je réfléchis. Je n'ai aucune limite à ma créativité. Je mets juste tout ce qui me passe par la tête, même les choses les plus étranges qui me viennent à l'esprit Je l'ai juste mis sur une feuille de papier. Après avoir trouvé cinq, dix ou 50 idées différentes, vous pouvez consulter la liste et voir ce que vous voulez et ce que vous ne voulez pas. Mais dans le processus de brainstorming, essayez simplement de ne pas vous limiter Si vous êtes un stock, vous trouvez cette tâche un peu difficile. Je vous recommande d'aller en ligne, vous avez certainement des créateurs que vous suivez. Il suffit donc de regarder ce qu'ils créent. Puisque vous ne faites que vous entraîner, vous pouvez littéralement copier-coller. J'ai récemment découvert que nous savons ce qu'il faut faire, et c'est pourquoi nous ne le faisons pas. Mais c'est un peu stupide. Même si vous savez comment font vos créateurs préférés, essayez de les reproduire un à un Tout d'abord, vous découvrirez que cela demande beaucoup plus d'efforts que ce à quoi vous vous attendiez. Ensuite, vous développerez vos compétences et vous découvrirez que ce n'est pas aussi facile que vous le pensiez. Et troisièmement, une fois que vous l'aurez réellement fait, vous aurez cette compétence, et vous pourrez ensuite vous appuyer sur cette compétence et progresser. Alors réfléchissez ou jetez un œil à vos créateurs préférés Une fois que vous avez des idées et que vous les avez sélectionnées, vous devez planifier votre vidéo. Travailler avec les clients. Et je vais te montrer ça. Donc, si vous n'avez pas de plan, c'est généralement une mauvaise idée, car c'est toujours une mauvaise idée de ne pas en avoir. Voici donc quelques notes tirées de certaines vidéos des clients. J'ai donc un nom de vidéo en haut, puis celui-ci est pour la verticale. Contenu en particulier. Vous verrez donc que j'ai quelques secondes. J'en ai de zéro à trois, puis je le dis derrière. Il va donc se passer quelque chose derrière eux. Et puis, pendant 3 à 12 secondes, il est indiqué qu'il sera plein. Ensuite, je regarde toute la vidéo, et je me dis que s'il s'agit d'une personne, se passera quelque chose derrière ou qu'il y aura une superposition en plein écran Il n'y aura donc personne. Il va y avoir une image, une sorte d'animation ou autre chose. Et par derrière, je veux dire que nous travaillerons dans After Effects. Je vais les supprimer et y ajouter des effets. Si je devais le faire moi-même, j'y réfléchirais encore plus à l'avance Avant même d'enregistrer, je réfléchirais à quelques idées. Comment puis-je le rendre réel ? Ensuite, je continuerais et je le ferais. Et une autre chose très importante est un calendrier ou une date limite. Et la raison en est que lorsque nous n'avons pas de calendrier ou que nous n'avons pas de date limite, je veux dire, les choses sont différentes, mais un je veux dire, les choses sont différentes, peu similaires parce que dans une chronologie, y a beaucoup de petites échéances. Chaque fois que vous aurez une date limite, vous vous efforcerez de terminer les choses avant la date limite. Vous allez donc consacrer des heures supplémentaires, des efforts supplémentaires, une attention particulière, tout pour terminer quelque chose avant un certain temps. Si vous voulez que cela change vraiment votre vie, prenez le temps supplémentaire. Prends cinq minutes supplémentaires. Planifiez le temps que cela vous prendra pour le faire, moment où vous allez planifier le moment où vous allez enregistrer et des choses comme ça. Si vous ne le faites pas, si vous n'inscrivez rien dans votre calendrier ou si vous n'utilisez même pas le calendrier, commencez à l'utiliser. Croyez-moi, cela va complètement changer votre vie. Vous pensez peut-être déjà le savoir, mais si vous le savez, le saviez-vous réellement ? Enfin, cela tient également compte des futures vidéos que vous allez enregistrer et éditer, votre première vidéo sera nulle, et c'est très bien C'est bien que ce soit nul parce que vous en apprendrez tellement N'essayez pas de faire la vidéo parfaite. La seule chose que tu essaies de faire, c'est de le faire. Ne vous comparez pas aux créateurs qui ont passé dix ans dans le domaine. Ne te compare pas à moi. Ne te compare à personne. La seule chose qui compte c'est que tu deviennes meilleur chaque jour. La seule chose dont vous avez besoin pour vous assurer, c'est que la vidéo suivante est meilleure de 1 %. C'est ça. Il n'y a absolument aucune pression. La seule chose sur laquelle vous vous concentrez est simplement de terminer le projet. Ensuite, en m'assurant que vous envoyez le projet, je pourrai y jeter un œil. D'autres étudiants peuvent y jeter un œil, et nous pouvons vous faire part de nos commentaires afin que vous puissiez vous améliorer afin que la prochaine vidéo ne soit pas meilleure de 1 %, mais de 2 % meilleure, et elle sera nulle jusqu'à ce qu'elle devienne géniale Et c'est ce qui est génial à ce sujet. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. Exécution et édition de votre projet de conclusion: Parlons maintenant de l'exécution et de la modification de votre projet. abord, si vous voulez vous enregistrer, vous allez probablement utiliser votre téléphone. Si vous comptez utiliser un iPhone, assurez-vous de régler paramètres de l'appareil photo de la manière la plus compatible possible , car si vous ne le faites pas, il y a quelque chose de bizarre entre iPhone, Premiere Pro et After Effects. Le format utilisé par Apple ne fonctionne pas très bien avec Premiere Pro et After Effects. Ça va être un peu casse-tête de monter des vidéos comme celle-ci. Il suffit donc de le régler sur le plus compatible et vous serez prêt à partir. Ce problème n'existe pas avec les appareils Android ou les appareils photo. Donc juste un conseil. Pour ce qui est de l' édition, essayez d'utiliser autant de techniques que celles que nous avons abordées dans le cours. Et si tu oublies quelque chose, ne t'inquiète pas. Vous pouvez simplement revenir à l'une des conférences. Prends ton temps. n'y a pas d'urgence. Assurez-vous simplement de le faire. Mais ne visez pas la perfection. La perfection vous détruira complètement, et ce n'est pas ce que nous voulons. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous ne savez pas quoi faire, vous pouvez toujours me contacter ou contacter d'autres étudiants. Ou vous pouvez utiliser la puissance de Google et simplement rechercher quelque chose sur Google. Presque tous les jours, je recherche quelque chose sur Google. Ou en fait, récemment, j'utilise CHGPT parce que c'est devenu très bon Vous pouvez donc utiliser Google ChIPT ou me contacter ou contacter les étudiants Maintenant que vous savez tout cela, il est temps pour vous d'aller de l'avant et de le faire. Alors vas-y et fais-le. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Comment publier vos projets vidéo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment présenter et publier votre vidéo de synthèse Tout d'abord, avant de mettre une vidéo en ligne, accordez-lui 24 heures. D'habitude, je découvre qu'au bout d'un certain temps, je regarde la vidéo sous un angle différent et je vois de nouvelles choses que je n'avais pas vues auparavant. Et parfois je me dis Oui, je veux dire, je peux changer cela, mais cela ne changera probablement pas la vidéo pour le spectateur ou c'est quelque chose qui va vraiment faire toute la différence et changera la façon dont le spectateur reçoit la vidéo. Je sais que tu es peut-être un peu fatiguée à la fin, et tu es peut-être un peu paresseuse à la fin. C'est ta vie. Tu en fais ce que tu veux. Ce que je vous recommande de faire, c'est de faire un petit effort si vous pensez pouvoir améliorer la vidéo après 24 heures . Sinon, encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment mettre la vidéo en ligne. Vous devez vous rendre sur Vmeo. Donc, vous recherchez simplement Google Vimeo. Vous devrez créer un compte ou vous connecter si vous en avez déjà un. Vous avez une limite de 500 mégaoctets par jour de téléchargements et de 5 Une fois connecté, il vous suffit de cliquer sur vous, télécharger la vidéo depuis votre ordinateur sur cette plateforme. Et puis l'important, c' est de partager au sommet. Assurez-vous qu'il n'est pas répertorié ou public afin que nous puissions le visualiser soit avec Link, soit encore une fois, Wink qui est Copiez-le ensuite Link, puis rendez-vous sur Skillshare. Dans le coin inférieur droit, cliquez sur Soumettre le projet, cliquez sur la vidéo, collez le lien ici Si vous avez quelque chose à partager à propos du projet, donnez-lui une description, un titre. Pour être honnête, il n' y a aucune attente, ce serait bien de savoir ce qui vous convient le mieux si vous avez quelque chose à partager. Sinon, vous pouvez lui donner un titre aussi simple que mon projet ou quelque chose comme ça. Ensuite, il suffit de cliquer et de publier et c'est tout. Et une fois que vous aurez fait tout cela, je vous recommande vraiment de prendre une feuille de papier et d'écrire tout ce que vous avez appris. Le fait est que cela vous aidera beaucoup à l'avenir, car vous vous en souviendrez mieux. Vous vous souviendrez de tout ce que vous avez vécu, de la planification, du tournage ou simplement du montage, de la création, du téléchargement Vous êtes passé par le long processus d'un tas de choses différentes. Alors maintenant, essayez de vous souvenir tout ce que vous avez fait, mettez-le sur le papier. Et une autre chose que je vous recommande de faire est de faire quelque chose malgré votre adrénaline C'est une technique ancienne qui jeter les enfants dans la rivière. Donc, une fois qu'ils auront appris quelque chose de nouveau, cela leur ferait monter leur adrénaline parce que la rivière était froide Lorsque nous avons de l'adrénaline, nous nous souvenons mieux des choses C'est quelque chose que je vous recommande de faire également. Ou la prochaine chose serait de s'en souvenir encore mieux, le pratiquer et de le refaire, puis de le refaire. Et plus vous vous entraînez, vous vous améliorerez et n'oubliez pas que vous deviendrez 1 % meilleur qu'hier. Ne regardez personne d'autre. Cela détruira complètement la santé mentale, et je vous recommande de ne pas le faire. Il est toujours préférable de se concentrer uniquement sur vous-même, car il y a toujours des gens qui sont meilleurs que vous, et il y a toujours des gens qui sont pires que vous. Concentrez-vous sur vous-même et devenez meilleur. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Comment surmonter les blocages créatifs en tant que monteur vidéo: Dans cette vidéo, nous allons parler de la productivité et de la façon de surmonter les blocages créatifs. Et je parle spécifiquement de votre santé mentale. Les choses dont nous parlerons dans cette vidéo ne s'appliquent pas seulement au montage vidéo, mais à la vie en général. Et je dirais que la meilleure façon de bloguer, de traverser période sombre ou tout ce qui n'est pas bon, c' est d'apprendre par vous-même, de vous observer, car si vous savez quelle réaction vous allez avoir, si vous pouvez prédire vous-même l'avenir, quelque chose qui se passe, cela m'arrivera aussi. Si vous pouvez le faire, vous pouvez contrôler votre État, contrôler votre avenir. Et c'est vraiment puissant. Je veux dire, si tu peux contrôler ce que tu ressens, ce que tu fais, quand tu le fais, c'est juste le niveau suivant. Pour ce faire, je vous recommande vivement d'apprendre par vous-même, que vous envisagiez de créer vos propres vidéos ou que vous souhaitiez travailler avec le créateur en tant que monteur vidéo. À un moment donné, vous toucherez un fond. Et je veux vous montrer ce graphique, qui montre les connaissances et la confiance au fil du temps. Donc, au tout début, si vous ne connaissiez rien au montage vidéo, vos connaissances s'enrichissent et vont donc vers la droite. Et ainsi grandit votre confiance en vous. Mais ensuite, une fois que vous aurez commencé à en apprendre davantage et à parler à des personnes qui travaillent dans ce domaine et qui font simplement plus de choses, vous vous rendrez compte que vous ne savez pas grand-chose, et votre confiance diminuera donc. Et c'est très important. Par exemple, cette partie est la plus importante , à mon avis, parce que vous arriverez à un point où tout dans votre vie peu nul à cause de cela Et il est très important de continuer à apprendre, continuer à se développer et de ne pas abandonner. Le problème auquel beaucoup de gens sont confrontés, c'est qu'ils se réveillent tout le temps lorsqu'ils pensent à quelque chose de nouveau à faire. Ils ont commencé, et vous savez, ça a l'air génial. Mais plus ils font quelque chose, plus ils apprennent que, en fait, je n'en sais pas assez à ce sujet. Et puis, vous savez, leur confiance commence à baisser, il y a de nombreux graphiques, vous savez, qui montrent la même chose. Et si vous ne restez pas assez longtemps, vous ne réussirez pas. C'est donc très important pour vous et répondez vous-même à cette question. Est-ce important pour toi ? Dans quelle mesure est-ce important pour toi ? Ensuite, chaque fois que vous touchez cette partie inférieure, persévérez, continuez à apprendre, développez-vous. Et puis, au fil du temps, votre confiance commencera à croître et vous allez tout simplement la détruire. Si vous passez par là, vous obtiendrez d'excellents résultats. De plus, je sais à quel point les choses peuvent être difficiles à un moment donné, alors assurez-vous de me contacter. Ce n'est pas ma première année d'enseignement, et des étudiants m'ont contacté, et c'est bon. exemple, je comprends ce que tu vis Par exemple, je comprends ce que tu vis parce que j'ai été dans ta situation. Donc, si je peux vous aider de quelque manière que ce soit, assurez-vous de me contacter. aussi une chose très importante. Gouttes pour les yeux. Parce que je suis assise devant l'ordinateur pendant très, très longtemps. J'utilise des gouttes pour les yeux. Achetez-en une paire pour vous-même également. Cela va changer la donne. Je l'utilise absolument tous les jours, cela ne fait aucun doute. Et quand je n' en ai plus, mes yeux se fatiguent un peu. Pour ce qui est de la santé en général, je dirais que vous devez prendre soin de votre santé. Peu importe que vous fassiez du montage vidéo ou autre chose. Commencez par quelque chose de super simple. Vous devez essentiellement créer une nouvelle habitude, créer une nouvelle habitude sortant de chez vous le matin, pour vous y habituer. Une fois que tu t'y es habitué, tu sais, il suffit de sortir de la maison et de revenir. Une fois que cela vous convient, marchez 50 mètres de votre maison, puis revenez. C'est littéralement ce que j'ai fait. quelques années. J'ai commencé à sortir le matin, puis j'ai commencé à marcher, puis j'ai commencé à m'entraîner. Et je crois que j'ai commencé à courir il y a 4,5 ans. Et littéralement dans cinq jours, je vais courir un marathon. En plus de cela, je m' entraîne chaque semaine trois fois par semaine. Je fais des étirements deux fois par semaine, et pour être honnête, on pourrait penser à un éditeur vidéo. Je ne connais pas de monteurs vidéo qui font autant que moi pour ce qui est de leur santé. De plus, manger est très important. Ne mangez pas de malbouffe. Regardez de quoi il est fait. Il est fait de plastique, de plastique. Je veux dire, il n'y a pas de plastique, mais tu comprends ce que je veux dire. Comme manger de la viande, des fruits et des légumes. C'est ce dont ton corps a besoin. Je veux dire, cela dépend de ton alimentation. Si vous êtes végétalien ou végétarien, je ne suis pas sûre de la différence, mais, vous savez, je ne suis pas là pour manger sainement, prendre soin de votre corps, chaque fois que vous consultez certains blogs mentaux, observez et essayez de répondre à la question de savoir pourquoi cela se produit ? Une fois que vous faites cela, vous en apprenez suffisamment sur vous-même. Tu seras une personne différente. En termes de créativité, parce que le montage vidéo est créatif d'une certaine manière, mais il ne l'est pas non plus. Eh bien, si vous manquez de créativité, allez simplement en ligne, laissez-vous inspirer par d'autres personnes. Vous pouvez toujours demander à CHATTPT de vous aider. Il suffit de lui demander. Tu sais, je suis à court d'idées. Que dois-je faire ? Genre, aidez-moi avec ça ? pouvez donner un peu plus de détails, mais cela vous enverra probablement des vidéos inspirantes dans le domaine dans lequel vous travaillez Je vais être honnête, à ce stade, je ne suis pas à court de créativité car je sais tellement de choses. J'ai appris tellement de choses, j'ai vu tellement de choses. Je suis juste capable de m'en souvenir. Et si nous regardons les films, comme Batman, Mad Max, James Bond, tous ces films produits au 21e siècle sont des au 21e siècle sont remakes de vieux films produits dans les années 60, 70 ou 90 Ce ne sont que de vieux trucs qui ont été mis à jour. Je trouve que c'est très similaire avec le montage vidéo. Je me souviens juste de beaucoup de choses, et je n'ai pas besoin de réfléchir et de trouver des choses à chaque fois parce que je m'en souviens. De plus, si vous êtes à court d'idées créatives, vous pouvez demander à AGBT de vous aider, car oui, parfois, lorsque vous travaillez sur dix projets différents en même temps, alors que parfois, lorsque vous travaillez dix projets différents en même temps, je suis actuellement en charge de plus de dix projets Alors oui, parfois vous avez besoin de l'aide d'une intelligence artificielle qui sait mieux que vous. C'est très bien aussi. Assurez-vous que votre environnement de travail vous convient également. Si vous ne faites que commencer, oui, les choses ne seront pas parfaites. Plus vous travaillerez, plus vous vous développerez, mieux les choses s'amélioreront. Vous avez des questions spécifiques, hésitez pas à me le faire savoir, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. Le pouvoir des petits gains pour une croissance massive: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous pouvons parler du pouvoir des petits gains. C'est tiré d'un livre de James Clear, et c'est un livre intitulé Atomic Habits. Un livre absolument incroyable. Je le recommande à tout le monde, car avec ce livre, vous pourrez apprendre à faire n'importe quoi dans la vie, littéralement n'importe quoi, à ajouter quelque chose de nouveau à votre vie. Et le pouvoir de petits gains. Tout tourne autour des mathématiques, et mathématiques sont incroyables, surtout dans ce cas Donc, si nous devenons meilleurs de 1 % chaque jour, ce qui représente 1,01 fois la puissance de 365 C'est 1 % de mieux chaque jour. Dans un an, tu seras 37 fois meilleur. Mais si votre état s'aggrave de 1 % chaque jour, vous serez presque égal à zéro. Donc 0,99 à la puissance de 365. Et ça se passe comme ça. croissance exponentielle, et, vous savez, celle-ci va tout simplement atteindre zéro Vous faites littéralement un pas à la fois et vous essayez de vous améliorer un peu chaque jour. Chaque fois que tu fais quelque chose, tu essaies de t'améliorer un peu. Et après un certain temps, tu deviendras meilleur. Vous verrez donc que, vous savez, ce graphique est familier, vous savez, cette croissance qui augmente. Ce graphique est très familier ici. Je veux dire, c'est légèrement différent, parce qu'au final, celui-ci s'aplatit, la confiance s'aplatit la confiance Et ici, si c'était de la confiance, la confiance augmenterait à l'infini. Mais c'est vrai, et c'est comme ça pour tout dans la vie. Et plus précisément en ce qui concerne le montage vidéo, ce que vous voulez faire, c'est apprendre une nouvelle technique, un nouvel effet , une nouvelle fonctionnalité, apprendre quelque chose de nouveau et devenir un peu meilleur, mais ne pas simplement apprendre, exemple, pratiquer cela parce que connaissances sans pratique ne servent à rien. Tu l'oublies, c'est tout. Ainsi, le pouvoir des petits gains s'améliore un peu, et vous deviendrez 37 fois meilleur d'ici la fin de l'année. Imaginez ce qui se passera dans dix ans. La croissance est exponentielle. C'est peut-être dingue. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Dernière étape: Félicitations à vous. Vous avez presque terminé le cours de montage vidéo vertical à 100 %. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuia, le voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites le premier pas en éditant la première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément les futurs étudiants choisir le cours qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. Je suis très heureuse de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de tenir vos camarades et moi informés. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' oubliez pas de nous contacter dans la section questions-réponses Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours.