Maîtriser le montage de vidéos courtes dans Adobe Premiere Pro pour TikTok, Reels et Youtube

1. Bienvenue dans Premiere Pro : le montage de vidéos courtes: Bienvenue dans Premiere Pro Short from om Video Editing. Je suis heureuse et je vais vous guider dans la création vidéos conçues pour les plateformes les plus attrayantes d'aujourd'hui, TikTok, Instagram et les courts métrages YouTube Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent modifier rapidement et en toute confiance sans se retrouver coincés dans les menus ou le jargon technique Au lieu de vous submerger par toutes les fonctionnalités de Premiere Pro, nous nous concentrerons sur les étapes exactes à suivre pour peaufiner votre contenu. Rapide. Dans ce cours, vous découvrirez le flux de travail clair, étape par étape pour le montage vidéo. Créez des histoires captivantes et des accrochages puissants, ajoutez des légendes et des graphismes qui sortent du lot sur mobile clair et équilibré pour que vos vidéos aient un son professionnel. Corrigez l'exposition, corrigez le teint et ajoutez du style avec beaucoup de choses. Exportez avec les bons paramètres pour TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts pouvez même analyser les projets de clients réels et les vidéos des meilleurs créateurs pour voir exactement comment les modifications virales sont créées et savoir où trouver vos premiers clients de montage recommandé de regarder les vidéos dans l'ordre , car chaque leçon s' inscrit dans le prolongement de la précédente. Vous pouvez régler le volume et la vitesse de lecture pour apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis sur les scores. Veuillez patienter jusqu'à ce que vous ayez vraiment eu l'occasion de découvrir le matériel. Vos commentaires m'aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. À la fin, vous verrez l'ensemble du processus d' manière claire et pratique. Vous pouvez donc suivre, gagner en confiance et terminer avec les vidéos que vous êtes fier de publier. Merci encore d' avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à créer magnifiques courts métrages professionnels à partir de contenu. Donnez-vous la confiance nécessaire pour l'utiliser dans vrais projets, qu'ils soient personnels ou axés sur le client. Passons à la première vidéo. 2. Installation d'Adobe Premiere Pro: Bienvenue. Voyons rapidement comment installer Premiere Pro. Tout d'abord, vous devez vous rendre sur adob.com. Vous pouvez suivre le lien dans la section Ressources pour y accéder. Pour cliquer sur C A plants. Il y a quelques options que nous pouvons choisir. Il y a les entreprises individuelles, les étudiants, les enseignants et les écoles, les universités qui peuvent travailler pour vous, les particuliers, les entreprises, les étudiants et les enseignants. Vous devez choisir en fonction de votre situation, mais je dois dire que si vous êtes étudiant, vous bénéficierez d'une réduction importante. Ainsi, au lieu de payer 70 dollars par mois pour l' ensemble de Creative Cloud, vous pouvez obtenir 25 dollars Si vous êtes une entreprise, c'est un peu plus cher. Et en tant qu'individu, c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez donc opter pour l' intégralité de Creative Cloud, ce qui signifie qu'il inclut toutes les applications proposées par Adobe. Ce serait donc Light Room et Photoshop, After Effects, Illustrator, Premiere Pro. Adobe Express Premium, Firefly, etc. Donc, tout ce que vous voyez à l'écran, vous pourrez l' obtenir pour 69 à 99, et vous devez décider de ce qui vous convient le mieux. Donc, si vous utilisez Premiere Pro et que vous souhaitez utiliser Photoshop en même temps et que vous ne souhaitez utiliser que ces deux applications, vous devrez payer 46$ par mois Maintenant, si vous deviez utiliser trois applications, ce serait 23 fois trois fois la même chose que Creative Cloud. Donc, si vous en utilisez trois, vous pouvez également obtenir l'intégralité des Creative Clouds et avoir d'autres applications si vous souhaitez les utiliser. Donc, selon votre situation, allez-y et cliquez sur l'option qui vous convient le mieux. Adobe a simplifié l'installation de tout cela, suffit donc de suivre le processus rapidement. Ils vous expliqueront étape par étape comment procéder. Une fois que vous l'aurez installé, nous lancerons Premiere. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part ça, je vais voir la vidéo suivante. 3. Explication de l'interface de Premiere Pro: Après avoir installé Premiere, parlons des panneaux, des espaces de travail et des mises en page Allons-y. Lorsque vous ouvrez Premiere pour la première fois, voici ce que vous allez voir. Vous verrez une liste des projets récents sur lesquels vous avez travaillé, et vous pourrez créer un nouveau projet en cliquant sur le bouton bleu dans le coin supérieur gauche. Cliquez donc sur le nouveau projet. Votre position sera la position par défaut, quelque chose de similaire Le nom du projet est sans titre. Et pour l'instant, nous allons simplement aller de l'avant et le créer. Et lorsque vous ouvrirez Premiere, voici ce que vous verrez. Votre mise en page peut être légèrement différente de la mienne. C'est très bien. Parce que ces mises en page sont hautement personnalisables Ce que vous voyez devant vous sont donc de nombreux panneaux. Vous verrez un panneau de projet dans le coin supérieur gauche. Ce sera notre aperçu, ou en d'autres termes, nous allons voir la vidéo. Ce seront nos propriétés nous permettront de voir les propriétés de chaque fichier que nous importons dans Premiere. Et en bas, nous aurons notre chronologie. C'est ici que nous allons personnaliser les fichiers vidéo et audio. Maintenant, il s'agit d'une mise en page par défaut, et nous sommes en mesure de la personnaliser. Ainsi, par exemple, si je place mon curseur entre deux panneaux, vous verrez que le curseur change, et maintenant je peux déplacer les panneaux, et je peux cliquer ici, le déplacer, comme c'est le cas pour chaque panneau. Maintenant, disons que je n'aime pas le panneau de projet dans lequel il se trouve ici et que je souhaite le déplacer vers la droite. C'est quelque chose que nous pouvons faire. Je peux simplement le faire glisser par son nom, cliquer dessus et le faire glisser vers la droite. Vous pouvez voir que nous avons ce surlignage bleu, qui indique où il va être placé. Donc, si je le mets ici, il sera placé entre notre programme et entre les propriétés parce que c'est un peu entre les deux. Donc, si je clique ici ou ici, il sera placé au milieu. Maintenant, si on le fait glisser vers le centre, il sera au centre. Nous nous retrouverons donc dans une situation similaire où nos effets et le panel de projet seront en quelque sorte combinés. Je peux donc cliquer sur Effets et cliquer sur le projet lié. Donc, si je le mets ici, ce sera une histoire très similaire. Et nous pouvons personnaliser nos panneaux de cette façon. Nous pouvons les glisser-déposer, et c'est ainsi que vous procédez. Si ça a l'air un peu bizarre comme ça, tu dis : « OK, je n'aime pas ça. Eh bien, allez-y, faites-le glisser, placez-le vers la droite, personnalisez-le à votre guise. exemple, si l' un des panneaux disparaît à tout moment, ne vous inquiétez pas pour ça. Tout ce que vous avez à faire est d' aller dans la fenêtre et cliquer sur l'un des panneaux. Et c'est tout. Ainsi, par exemple, sur notre moniteur de programme, je peux même cliquer sur ce bouton Burgi, cliquer avec le bouton droit de la souris, fermer le panneau, disparaître Si nous travaillions sur la vidéo, nous ne pourrions pas la voir. Mais tout ce que nous avons à faire est d'aller dans Windows. Moniteur de programme, et c'est aussi simple que cela. Maintenant, dans l'une des prochaines vidéos, je vais vous montrer comment le personnaliser pour le plus d'efficacité possible et pour qu' il soit le plus pratique possible pour différents types de vidéos. Si nous allons dans le coin supérieur droit, cliquez sur ce bouton, nous verrons des espaces de travail Donc, si vous cliquez ici, nous avons un certain nombre d' espaces de travail ici, et c'est ici que nous pourrons les personnaliser. Encore une fois, c'est super important pour des raisons d'efficacité et de commodité. Vous verrez que certains de ceux que j'ai sont légèrement différents des vôtres. J'ai donc un espace de travail long, espace de travail court et vertical, et ce sont les espaces de travail que j'ai créés parce que ce sont ceux que j'utilise le plus, et je vous montrerai comment le faire un peu plus tard Nous avons un certain nombre d'espaces de travail ici, nous avons donc l'espace de travail couleur, et vous verrez que lorsque nous cliquons dessus , cela change légèrement. Pourquoi ? Eh bien, c'est parce que c'est un peu plus facile de travailler de cette façon. Et vous pouvez toujours le personnaliser pour que nous puissions nous déplacer, comme ça ou même ici. Ou par exemple, si nous avons déplacé quelques éléments comme si cela semblait chaotique, nous pouvons cliquer sur l'espace de travail et le réinitialiser pour enregistrer la mise en page, et tout reviendra à la configuration par défaut. Dans l'espace de travail colorimétrique, les panneaux sont légèrement différents. Il y a de nouveaux panneaux, par exemple des glométroscopes, ou si nous utilisons, disons, le son, cela va être encore plus différent Donc, en fonction de ce sur quoi nous travaillons, nous modifierons les espaces de travail car cela accélérera le processus Cela ne signifie pas que si nous devons travailler sur les couleurs, nous ne pouvons travailler que dans l'espace de travail des couleurs. Cela signifie également que nous pouvons travailler dans n'importe quel espace de travail sur n'importe quoi. Même dans l'espace de travail couleur, nous pouvons travailler sur le son, vice versa, et nous pouvons le personnaliser comme nous le souhaitons. Premiere a créé ces espaces de travail par défaut pour faciliter un peu les choses. Maintenant, il est important de savoir qu' Adobe met à jour Premiere et que cela peut vous sembler légèrement différent selon la mise à jour dont vous disposez. 99 % des choses seront les mêmes. Habituellement, les mises à jour sont des nouveautés qui simplifient encore la vie. Je travaille sur Premiere 25, mais supposons que vous le regardiez dans le futur et que vous travailliez sur Premiere 26, 27, 28 ou 35. Et même si certains boutons ont un aspect légèrement différent ou s' ils ont peut-être été légèrement déplacés. Ce qui compte vraiment, ce sont les résultats, comment obtenir des millions de vues de manière la plus simple possible. Si, à tout moment, vous avez des questions, oubliez pas de les déposer ci-dessous. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Télécharger les fichiers d'exercices: Je tiens simplement à mentionner rapidement que vous avez accès à des ressources téléchargeables et je vous recommande de télécharger les fichiers, car ce sont les fichiers que je vais utiliser et vous pourrez littéralement copier, coller tout ce que je fais pour vous entraîner et suivre l'ensemble du processus du début à la fin afin de vous y habituer. Ensuite, lorsque vous travaillez avec des clients que vous travaillez sur vos propres vidéos, ce sera beaucoup plus facile une fois que vous aurez suivi tout le processus au lieu de simplement les regarder. Vous pouvez y accéder sous le lecteur vidéo. Il va y avoir un lien, alors allez-y et cliquez dessus. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais je vais voir la vidéo suivante. 5. Création d'un projet et d'une séquence: Cette vidéo, créons correctement notre projet et la première séquence. Maintenant, lorsque nous arrivons à Premiere et que nous cliquons sur le nouveau projet, au lieu de le placer dans le dossier par défaut, créons notre propre dossier. Si nous le faisons, c' est parce que nous allons y jeter un coup d'œil. Il s'agit du dossier Premiere Pro de Premiere 24, et je dois y jeter un œil. Un gros chiffre. Nous allons donc tout sélectionner. 270 projets de fichiers. C'est ce qui va se passer si vous voulez l' enregistrer dans l'espace par défaut. C'est quelque chose que j'avais l'habitude de faire. Ce n'est pas très efficace. Et je recommande chaque fois que vous travaillez sur un projet de créer un dossier séparé. Créez donc sur votre bureau ou dans tout autre fichier qui vous convient. Par exemple, supposons que notre vidéo soit Video One pour les réseaux sociaux et que je vais appuyer sur K. Je vais également simplement copier le nom. Du dossier, je vais ouvrir le dossier, et je vais créer un autre dossier appelé PR. Si vous êtes sur Mac, vous pouvez également ajouter un emoji qui sera plus facile à identifier Maintenant, en ce qui concerne Premiere, je vais mettre le nom d'un projet essentiellement, Video One pour les réseaux sociaux, et je vais choisir le lieu. Je vais aller sur le bureau et je vais rechercher notre vidéo. Ce sera donc celui-ci, et je vais juste le placer là , appuyer et créer. Donc maintenant, chaque fois que nous aurons terminé ce projet, nous remarquerons que nous avons le premier projet ici. Il va également être enregistré automatiquement ici. C'est important car exemple, si Premiere se bloque, vous pourrez ouvrir un fichier automatiquement enregistré par Premiere Et si nous devions le rechercher ici, cela prendrait beaucoup de temps, puis nous devrions le classer, ce qui revient à enregistrer automatiquement Ensuite, nous devons accéder à la sauvegarde automatique et le rechercher ici. Et vous pouvez voir que j' ai 3 000 sauvegardes automatiques. Et c'était juste en 2024. C'était après sept mois d'utilisation sur cet ordinateur, Premiere. Donc, 3 000 fichiers, c'est un casse-tête de rechercher des fichiers enregistrés automatiquement. Maintenant que vous avez un dossier, vous aurez votre Premiere Pro et votre fichier de projet Premiere Pro ici. Croyez-moi, si vous voulez créer une carrière ou accélérer, vous devez simplement vous améliorer. C'est tellement important. Vous finirez par arriver ici, il est donc préférable de commencer par le tout début. Plus tard. Je vais maintenant passer au démarrage votre espace de travail, car c' est le plus pratique pour commencer, et il existe plusieurs façons de créer notre séquence. La séquence est essentiellement l'endroit où nous allons travailler sur notre vidéo. Je vais cliquer sur le nouvel élément, et vous pouvez voir ici qu'il s'appelle séquence. Je peux donc cliquer dessus, et sur deux choses. Oui, nous pouvons créer un préréglage de séquence, ce qui est bien, mais je préfère entrer dans les paramètres et me personnaliser Nous pouvons donner un nom ici en bas, comme vous pouvez le voir dans le nom de la séquence. Donc, quel que soit le nom que nous lui donnerons, il sera nommé ainsi. Nous pouvons changer le nom plus tard, mais nous pouvons le faire tout de suite. Je veux dire, si vous optez pour les réseaux sociaux , par exemple, nous en avons neuf sur 16, et oui , nous pouvons les ouvrir, les créer, et cela fonctionnera parfaitement bien. Si vous souhaitez un peu plus de personnalisation, vous pouvez accéder aux paramètres. Pour faire court. Si vous optez pour quelque chose de très spécifique, vous le saurez et vous devrez ensuite définir les paramètres spécifiques. Si vous n'avez rien de spécifique à faire, vous pouvez simplement définir une taille d' image 1080 par 1920, 30 images par seconde, lui donner un nom. En bas. Donnons-lui donc la même vidéo, une pour les réseaux sociaux, la même que notre dossier et le fichier de projet. D'ailleurs, le nom du projet figurera ici en haut de la page. Maintenant, en termes de fréquences d'images, je recommande de définir 30 images seconde si vous commencez. Encore une fois, à moins que vous ne recherchiez quelque chose de spécifique, 30 images par seconde seront la meilleure solution. 24 images par seconde, à mon avis, même si c'est très cinématographique, par exemple, sur mon téléphone, j'ai 120 hertz ou sur un écran d'ordinateur, j'ai 120 hertz Et puis quand je vois une vidéo à 24 images par seconde, c'est juste que c'est un peu trop irrégulier Il vaut mieux utiliser 30 que 24 ou 25, parce que c'est un peu la moyenne de l'industrie Et puis, si nous arrivons à 60 images par seconde, ce qui sera très fluide et ce que vous pourriez souhaiter, c'est un peu trop fluide rapport aux normes de l'industrie. Et une chose importante est que les réseaux sociaux finiront par compresser votre vidéo, et cela pourrait être le cas dès le début. Par exemple, Instagram, TikTok et YouTube compressent immédiatement les vidéos. Cela signifie que la qualité de la vidéo diminue et que les fréquences d'images diminuent. Et cela s'explique par le fait que des millions de vidéos sont mises en ligne chaque jour ou chaque mois, des milliards de vidéos. Et il est un peu difficile pour les réseaux sociaux de conserver la même qualité et la même taille de fichier, car ces fichiers vont être volumineux. Ils le compressent donc pour qu' il ne prenne pas autant de place. Et si nous téléchargeons des vidéos depuis les réseaux sociaux, vous savez, ce sera absolument minuscule. Donc, même si vous en mettez 60, les réseaux sociaux vont le compresser. Et c'est pourquoi 30 images par seconde sont la meilleure option. Et puis pour ce qui est des autres paramètres, encore une fois, si vous voulez quelque chose de spécifique, oui, vous pouvez continuer et cliquer dessus. Mais à part cela, 1080 ou 1920, c'est mieux que quatre K, car quatre K sont quatre fois plus grands et votre ordinateur consommera beaucoup plus d'énergie. Donc 1080 x 1920, 13 images par seconde et appuyez sur OK. Et voilà. Nous avons notre séquence. Maintenant que nous avons créé notre séquence, passons à la vidéo suivante et importons notre première séquence. 6. Importer et organiser des séquences dans Adobe Premiere Pro: Dans cette vidéo, importons nos séquences et organisons les médias. Vous pouvez trouver ce fichier dans la section des ressources téléchargeables, et la façon dont je vais l'importer dans notre projet est simplement de le glisser-déposer, donc. Vous pouvez voir qu'il l'importe instantanément. Maintenant, si vous appuyez sur une commande, l'autre façon de l'importer est simplement double-cliquer dans ce panneau de projet. Alors double-cliquez. Cette vidéo va apparaître , puis je dois la rechercher à nouveau. Voici la vidéo, puis je peux continuer et cliquer sur Importer pour l'importer. Maintenant, une autre façon de le faire, vous pouvez entrer dans un fichier. Importez, puis importez également le métrage. Maintenant, pour ce qui est de la façon habituelle, j'ouvre simplement le dossier parce qu'il est plus facile de le trouver à l'avance, puis au lieu de n'en faire parce qu'il est plus facile de le trouver à l'avance, puis glisser qu'un, je peux faire glisser le dossier entier comme ça, et il va importer 20 fichiers Donc maintenant, si j'ouvre le dossier, il va ouvrir 20 fichiers. Je vais fermer ce panneau en appuyant sur Commande Y, ou si vous êtes sous Windows, sélectionnez Contrôle Y. Encore une fois, souvenez-vous qu'au lieu de commande, c'est Contrôle Au lieu d'une option, c'est vieux, et je peux simplement sélectionner, supprimer, et c'est parti. Il est important d' organiser nos médias, et la façon dont nous pouvons nous organiser est d' abord de suivre notre séquence. C'est ce qui a été créé lorsque nous avons créé notre séquence. C'est intégré à notre projet parce que si, disons, nous fermons cette partie en bas, nous pouvons continuer, double-cliquer dessus pour l' ouvrir. Une fois que vous avez 100 fichiers ici ou 200, 300 400 fichiers, et que cela m' est arrivé, croyez-moi, vous voulez vous assurer que les choses sont organisées. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur New Ben et ce sera une poubelle. Je peux double-cliquer ici pour changer le nom ou appuyer sur Entrée pour changer le nom, et je vais l' appeler séquences. Et je vais le glisser-déposer là et y faire glisser la séquence. J'ai donc maintenant un dossier avec nos séquences, et c'est important car nous pouvons avoir un certain nombre de séquences. Il s'agit essentiellement de différentes versions. Nous pourrions donc avoir V un, V deux, V trois. Parfois, avec des clients, vous pouvez obtenir jusqu'à dix contre, voire plus. Et oui, c'est exactement comme ça que ça se fait. En bas, vous pouvez également modifier la façon dont ce panneau de projet est affiché. Nous pouvons donc le faire comme ça, et c'est essentiellement la même chose. Nous avons notre séquence, et il s'agit simplement des fichiers eux-mêmes. C'est un peu plus intéressant. Vous pouvez donc positionner les choses comme ça, et vous pouvez en quelque sorte faire un zoom arrière, un zoom avant, mais je préfère que ce soit visuel. C'est donc celui du milieu parce que c'est organisé, comme si je ne pouvais pas simplement le mettre ici, comme s'il était là. Et je peux aussi voir les visuels parce qu'ici, je ne peux pas les voir, mais si vous préférez d'autres options, c'est comme ça qu'il faut procéder Maintenant, pour intégrer notre fichier dans notre séquence, suffit de le faire glisser. Et vous verrez qu'il est indiqué que le clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Pourquoi ? Parce que nous créons la séquence verticale, et cette vidéo est horizontale. Nous pouvons donc faire deux options. Nous pouvons soit conserver les paramètres existants soit modifier les paramètres de séquence. Nous allons conserver les paramètres existants car nous voulons nous assurer que la vidéo finale sera exportée verticalement. Nous allons donc conserver les paramètres existants. Vous verrez que cela semble un peu bizarre à cause de la résolution. Donc, si nous devions sélectionner ce clip et que nous allions dans les propriétés, nous pouvons modifier la rotation. Nous pouvons simplement cliquer ici et taper -90 Nous pouvons voir que cela fonctionne parfaitement car la résolution est la même. Nous modifions simplement légèrement la résolution horizontale et verticale pour qu'elle s'adapte, mais c'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que ce clip est un peu petit ici. Nous pouvons donc aller de l'avant et faire glisser ce truc ici. Pour vraiment zoomer. Et maintenant, ce clip est devenu beaucoup plus grand. Donc, cette partie bleue que je fais glisser ici s' appelle la tête de lecture, et elle indique où nous en sommes en termes de séquence Maintenant, au lieu de faire glisser cet objet tout le temps, nous pouvons appuyer sur Option ou sur PC, et avec la molette de défilement de notre souris, nous pouvons appuyer sur Option et appuyer sur Zoom pour zoomer Nous avons donc zoomé, puis nous l'avons fait glisser un peu vers la gauche ou nous pouvons le faire ici Bien, on peut les dézoomer, les dézoomer. C'est beaucoup plus facile que de le laisser tomber comme ça. Et pour notre fichier, nous allons également créer un autre casier. Et au lieu d'aller à la corbeille, nous pouvons sélectionner notre fichier de projet et appuyer sur Command Slash Donc, ce sera Command et ce bouton ici et ça va créer la corbeille. Il s'agit donc d'un raccourci, et nous pouvons y glisser-déposer notre fichier. Je vais appuyer sur Commande pour revenir en arrière et nous pouvons sélectionner notre séquence, puis appuyer sur la commande B, et cela créera une corbeille contenant tout ce qui a été sélectionné. Par exemple, disons que vous avez plusieurs clips ici, je les dépose, et je voulais les déposer comme ça pour que la vidéo devienne plus longue. Maintenant, je peux sélectionner tous les fichiers, appuyer sur Shift B, et cela créera une épingle avec toutes nos vidéos. C'est ainsi que nous pouvons organiser les choses, mais je vais appuyer sur Commander pour annuler Maintenant, dans la section des ressources de téléchargement, vous trouverez les zones de sécurité pour les différents réseaux sociaux Par exemple, nous avons nos zones YouTube. Je vais le sélectionner et le déposer ici. Maintenant, je vais également le sélectionner et le déposer dans notre séquence. Et vous verrez que nous avons ce contour bleu intéressant. Si nous zoomons, vous verrez que la durée de cette séquence est exactement de 5 secondes. Si nous voulons l'allonger un peu, par exemple, si nous l'avons ici et pas ici, nous plaçons simplement le curseur à la fin de notre séquence. Il devient rouge, et il suffit de le glisser-déposer jusqu'à la fin. Et vous pouvez voir que nous avons ce petit assistant qui vous permet de voir les pointes de flèche, comme ici, à côté du curseur rouge Et lorsque nous avons ces pointes de flèches, comme celles-ci, cela signifie qu'elles collent comme Et cet aimant est activé ici. Donc, si je le désactive, il ne va pas s'aimanter, mais si je l'active, il va s'aimanter, et cela m'aide beaucoup. Maintenant, le raccourci pour cet aimant sera S, et je peux appuyer sur S pour le désactiver ou sur S pour l'activer. Sélectionnons nos séquences et vérifions-nous qu'elles sont droites. Je vais appuyer sur l'icône I pour masquer toute cette piste, et je vais l'agrandir pour qu'elle soit en plein écran. Je peux également le déplacer légèrement vers la gauche pour me placer au milieu du cadre. Pas tout le temps, mais plus ou moins. Je vais appuyer sur l'icône pour activer la piste où se trouvent les zones de sauvegarde pour YouTube. Ce que montre la zone de sauvegarde c'est que tout ce que vous voulez voir ou qui doit être visible doit se trouver dans la découpe de forme visible Parce que les réseaux sociaux recadrent un peu la vidéo. Sur la droite, il y a les boutons J'aime, les boutons Je n'aime pas, partage de commentaires et la description, tout ce qui pourrait s'y trouver Parfois, au sommet, ils l' ont fait, comme sur Instagram. Ils ont également quelques écrits en haut de la page sur YouTube. C'est pourquoi il le fait. Et si nous devions sélectionner tous les réseaux sociaux, si vous deviez créer une vidéo pour tous les réseaux sociaux, je vais simplement sélectionner les courts métrages YouTube qui la présentent. Et si je le fais traîner, vous pouvez voir pour tous les réseaux sociaux, vous pouvez également avoir une seule zone, et vous pouvez créer une vidéo en pensant à une zone. Et oui, cela réduit un peu, un peu plus, car si nous comparons tous les réseaux sociaux et YouTube, YouTube a certainement plus d'espace. Mais en général, ce n'est pas si strict. Si quelque chose dépasse légèrement la zone bleue, c'est tout à fait normal. Par exemple, si vous ne voulez pas que vos sous-titres soient dans la zone bleue, les gens ne pourront pas les voir Voici donc comment vous le faites. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Personnaliser votre espace de travail Premiere Pro pour un montage plus rapide: Dans cette vidéo, nous allons personnaliser l'aménagement de notre espace de travail. Vous avez peut-être remarqué que ce n'est pas très pratique car nous montons une vidéo verticale et la durée de lecture de la vidéo est très courte. Par exemple, nous ne pouvons pas vraiment voir les détails ici. Comment l'améliorer ? Je vais vous donner quelques recommandations. Tout d'abord, nous allons faire glisser notre programme vers la droite jusqu'à ce que la fenêtre verte apparaisse , puis nous l'y placerons . Nous le personnaliserons de manière à ce qu'il soit prêt avant qu'il ne devienne petit. Donc, juste ici, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 %. Ensuite, nous allons le laisser tomber comme ça. Désormais, chaque fois que nous sélectionnons nos propriétés, nous pouvons les personnaliser ici. Nous voyons le tout un peu mieux. Donc, si je supprime toutes les zones de réseaux sociaux, vous pouvez parfaitement voir, s'il vous plaît. Au fait, vous pouvez commencer à jouer, vous pouvez appuyer sur l'espace pour commencer à jouer ou vous pouvez appuyer ici pour arrêter ou commencer à jouer. Et disons qu'à l'avenir, si vous souhaitez ajouter d'autres panneaux, laissez-moi vous montrer ce avec quoi je travaille toujours. Donc, si je vais dans l'espace de travail vertical, quelque chose que j'ai enregistré, mon effet ici, j' ai le premier compositeur ici, quelque chose dont nous parlerons dans l'une des prochaines vidéos. voyez, j'ai beaucoup de panneaux contenant les effets, la métrique, la source, le texte, les modèles graphiques et le son spécial. J'ai donc beaucoup de panneaux dans un seul espace de travail. La façon dont je préfère travailler est que s'il n'est pas nécessaire d'aller dans un espace de travail supplémentaire pour cliquer ici puis le rechercher ici, si c'est rapide, je peux effectuer la plupart des modifications ici. Et en gros, par exemple, la couleur métrique n'est que l'espace de travail chromatique. Essential Sound est l'espace de travail audio. Les modèles de texte et de graphiques sont identiques aux légendes des graphiques Vous pouvez donc voir que j'ai une sorte d'espace où je fais la plupart du travail. Et si je dois me rendre dans un autre espace de travail pour voir d'autres panneaux, alors oui, je vais y aller, mais plupart du temps, je les ai juste ici. Examinons les commandes d' effet, les effets sonores essentiels, les modèles graphiques, les couleurs métriques, propriétés, les textes du moniteur source et les outils. C'est tout ce que j'ai activé pour cet espace de travail. Supposons que je veuille ajouter quelque chose, que je passe dans Window et que je veuille ajouter de petits métroscopes, par exemple, cela va simplement apparaître Il se peut qu'il n' apparaisse pas exactement là-bas. Il pourrait donc aimer qu'il vole, et je le déposerais là. Et si j'en ai assez de l'avoir, encore une fois, cliquez avec le bouton droit la souris, fermez le panneau, et c'est prêt. Juste un petit conseil qui vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Allez-y, enregistrez votre espace de travail comme ceci, puis cliquez sur les espaces de travail et enregistrez-les en tant que nouvel espace Donnez-lui un nom, et il apparaîtra ici. Ensuite, vous pouvez modifier les espaces de travail et les déplacer en quelque sorte Donc, par exemple, si je le souhaite, je peux placer l' espace de travail vertical tout en haut, et ce sera le premier ici, comme vous pouvez le voir, et je peux modifier et le remettre là où il était, il ne sera plus en haut, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc enregistrer le préréglage, le personnaliser, et il sera toujours là. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mieux que ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Les bases de la ligne de temps : Couper, rogner et éditer efficacement: Dans cette vidéo, nous allons parler des principes fondamentaux de la chronologie. La chronologie est ce que nous avons en bas où nous avons nos clips. La façon dont nous travaillons avec la chronologie est que nous avons notre barre d'outils ici à gauche. Permettez-moi de vous le présenter. Nous avons donc notre outil de sélection. C'est celui que nous avons utilisé. Ensuite, nous avons un outil de sélection de piste vers l'avant, un outil d'édition par roulement, un outil rasoir, un outil de glissement, un outil stylo, un outil rectangulaire ou un outil de forme, un outil de type outil manuel Et vous verrez qu'à la fin, il y a un raccourci, par exemple, pour l' outil de sélection à la toute fin. Comme là où il est dit «   outil de sélection », à la fin, il y a une lettre. Pour celui-ci, il y a la lettre A. N C Y P, outil rectangulaire n'a pas de raccourci. L'outil manuel n'a pas de raccourci. L'outil de saisie est si je sélectionne l'outil saisie et que je peux soit cliquer ici, pendant que l'outil de sélection est sélectionné, je peux appuyer sur T et l'outil de texte sera sélectionné. L'outil de saisie. Maintenant, en cliquant simplement ici, je peux écrire quelque chose à l'écran, puis vous pouvez appuyer sur V pour sélectionner l'outil de sélection, puis je peux sélectionner notre texte et le déplacer comme ça. Si je sélectionne l'outil Track Select Forward, il sélectionnera tout ce qui à droite du curseur. Ainsi, par exemple, si je le sélectionne ici, il sélectionnera tout ce qui se trouve à droite, y compris le fichier qui passe au-dessus Mais si je le sélectionne vers la droite, il ne sélectionnera que tout ce qui se trouve à droite. Et vous pouvez voir que notre texte est un peu à gauche. C'est pourquoi il n'est pas sélectionné. Si nous faisons cela, c'est parce que disons que nous avons 100 coupes comme SO, et que nous voulons tout déplacer. C'est, disons, juste cette partie. Mais parfois, vous n'êtes pas en mesure de le sélectionner facilement comme SO. Vous appuieriez donc sur A, et vous déplaceriez tout vers la droite. Nous avons notre outil Rolling Ed qui nous aide à déplacer en quelque sorte la transition entre les coupes ou entre les coupes. Ainsi, par exemple, nous avons notre découpe ici, et nous pouvons simplement la maintenir faire glisser et la déplacer légèrement vers la droite. Ou sélectionnons-le. En fait, déplacez-le, déplacez-le. Chaque fois que nous avons un espace vide comme celui-ci, nous pouvons simplement le sélectionner. Il va être surligné en blanc, puis nous pouvons appuyer et supprimer. Cela va simplement déplacer ce clip vers gauche et déplacer tout ce qui se trouve à droite du clip également vers la gauche. Jetons donc un coup d'œil, je vais appuyer sur Cam et vous pouvez voir tout déplacé vers la droite Mais maintenant, si on le supprime, tout se déplace un peu vers la gauche. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il y a une petite coupure ici. Ainsi, en appuyant sur N ou en sélectionnant l'outil, nous pouvons le sélectionner , puis déplacer légèrement la transition , et le tour est joué. Maintenant, le rasoir, nous pouvons couper avec le rasoir Ainsi, par exemple, nous n'avons pas de réduction ici. Nous pouvons simplement couper environ 1 million de fois, et nous allons avoir ces petites découpes, puis nous pouvons le déplacer sur une autre couche, un peu plus haut. Ensuite, nous avons l'outil de glissement. Pour être honnête, je n'utilise jamais, jamais, jamais l'outil de saisie parce que c'est juste que nous pouvons en quelque sorte l' utiliser pour faire glisser des séquences un peu vers l'avant ou un peu vers l'arrière. La durée de la séquence reste donc la même. Mais ensuite, nous déplaçons les images qui se trouvent à l'intérieur de cette couche. C'est un peu confus Pour être honnête, ne l'utilisez jamais, jamais. Avec le pentol, on peut dessiner quelque chose à l'écran, non ? On peut tracer, genre, une ligne. Ensuite, si nous examinons les propriétés, vous verrez que nous avons des propriétés intéressantes. Et si nous désactivons le champ, activons le trait, vous verrez que nous avons un lexo linéaire. Et encore une fois, la ligne durera également 5 secondes, tout comme l' image que vous importez. Avec l' outil de forme, je vais dessiner un rectangle en appuyant sur Shift, ça va dessiner un rectangle. Mais si je n'appuie pas sur Shift, je peux créer un rectangle. Créons donc un carré, et nous pouvons voir le trait, mais si nous désactivons le trait et activons le remplissage, nous aurons un remplissage. Nous pouvons le rendre blanc, et il deviendra blanc. L'outil à main est en quelque sorte utilisé pour simplement se déplacer ici ou ici, pour être honnête, ne l'utilisez jamais. Mais cela peut parfois être utile. Et disons que vous le déplacez un peu sur le côté. Alors, comment faites-vous pour revenir au milieu ? Eh bien, vous pouvez simplement appuyer ici et appuyer sur le fil, et cela s' adaptera à l'écran. Parfois, vous voudrez peut-être aussi simplement zoomer ou dézoomer avec votre souris. Ainsi, par exemple, avec la molette de défilement, je vais juste effectuer un petit zoom arrière, puis je peux également appuyer sur feed. Ou si tu veux, il y a un raccourci. Il vous suffit de sélectionner cette vue, puis de bien zoomer un peu. Ensuite, vous devez appuyer sur Option F ou Alt F sous Windows, et cela s' adaptera simplement à l'écran au lieu d'aller ici et d'appuyer sur le fil à chaque fois. Tout est donc devenu un peu un gâchis. Je vais sélectionner cette partie et appuyer simplement sur et supprimer, sélectionner cette partie, puis appuyer et supprimer. Au tout début, chaque fois que vous zoomez avec Alt ou avec l'option option et avec la molette de défilement, le zoom s' ouvre sur le curseur. Donc, si je zoome vers la droite, ça va zoomer vers la droite. Mais si je le place là, il zoomera exactement ici ailleurs, j'ai juste touché un peu cette partie. Nous pouvons appuyer sur Shift moins, appuyer sur Command plus, et Option plus l'agrandira un peu, afin que vous puissiez personnaliser son apparence. Maintenant, vous pouvez également placer différents marqueurs en appuyant sur. Donc, par exemple, je peux venir. Viens ici. Nous avons un petit problème. Supposons que je vienne ici et que si vous appuyez sur Shift, cela collera à la coupe, donc ce sera précis, et je vais appuyer sur M. Vous pouvez voir que nous avons ce marqueur qui vient d'apparaître ici. Et notre marqueur apparaît également ici. Nous pouvons voir le moment, et nous pouvons simplement le voir visuellement et savoir que, OK, nous avons notre marqueur là. Les marqueurs sont utiles dans de nombreuses situations. Pour être honnête, je les utilise rarement, mais parfois, dans des situations spécifiques, comme une fois par an, cela peut devenir utile. Et vous pouvez déplacer les choses un peu plus haut, un peu plus bas. Le clip qui est sur le dessus aura plus de puissance. En d'autres termes, si je joue quelque chose en dessous, nous ne verrons pas le clip qui se trouve en dessous. Nous n'allons voir que le clip qui se trouve en haut. Donc, si je désactive ce clip, il affichera simplement le clip qui se trouve en dessous. Mais si j'active le clip supérieur, il affichera le clip situé en haut. Vous pouvez également créer plusieurs pistes. Vous pouvez donc créer plusieurs pistes en faisant simplement glisser des éléments là-bas, par exemple Et vous verrez que cela semble un peu bizarre ici parce que nous avons des pièces plus petites et des pièces plus grandes. Je vais t'expliquer dans 10 secondes. Mais vous pouvez créer d' autres pistes de cette manière, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Ajouter des pistes, et vous pouvez définir le nombre de pistes que vous souhaitez ajouter, le nombre de pistes vidéo, nombre de pistes audio, ou vous pouvez simplement les glisser-déposer un peu. Vous pouvez également appuyer sur Option et utiliser les touches fléchées pour déplacer les clips vers le haut ou vers le bas. Cela sera également utile pour s'assurer que les choses sont précises. Parfois, vous pouvez le baisser , puis le déplacer un peu vers la droite et il va , par exemple, ici, il va couper un peu et il va couper notre clip si nous le déplaçons vers le bas. Donc, pour vous assurer que cela ne se produise pas, vous pouvez le déplacer avec les touches d'option et les touches fléchées vers le haut et vers le bas. Maintenant, laissez-moi vous expliquer la différence entre les tailles ici. Nous avons de petites couches ici et nous en avons , en quelque sorte, une grosse au sommet. Ainsi, chaque fois que vous ouvrirez Premiere, il sera automatiquement volumineux. Tout va être grand. Et ce n'est pas très pratique car vous pouvez voir cette ligne ici. Il s'agit de la ligne d'opacité. L'opacité est simplement la visibilité ou, exemple, la luminosité de quelque chose Donc, si je le fais glisser vers le bas, l'opacité passera à zéro, et je n'aime pas ça Je préférerais ne pas avoir cette gamme, et pour ne pas l'avoir, vous devez faire en sorte que votre camion soit plus petit ou de la même taille que celui-ci. Nous pouvons donc l'agrandir un peu. Le problème avec Premiere, c'est qu'à chaque fois que vous ouvrez Premiere ou que vous ouvrez votre projet, il est configuré par défaut. Donc, je vous recommande de le supprimer pour le moment, appuyer sur Shift plus Shift moins ou simplement Shift moins depuis le tout début , d'appuyer sur Command plus et Option plus ou Old plus, et il reprendra cette taille Et nous allons en fait enregistrer cela en tant que préréglage. Maintenant, assurez-vous d' ajouter plus de pistes pour que, vous savez, lorsque vous descendez un peu plus bas, il y ait plus de pistes et plus de pistes en haut, donc si nous montons un peu plus haut, elles soient un peu plus grandes. Et faisons exactement la même chose. Shift minus et passons à Command plus Alt ou Option plus. Nous allons maintenant accéder à cette icône et cliquer sur Enregistrer le préréglage. Donnez-lui simplement un nom, et vous pourrez lui attribuer un raccourci ici. Vous pouvez créer, par exemple, une hauteur de piste, prérégler dix et appuyer sur OK. Assurez-vous simplement de lui donner un nom. Maintenant, nous devons accéder à Premiere et au raccourci clavier. Et voici un raccourci pour le raccourci clavier. Je sais qu'il y en a peut-être un peu trop pour toi. N'oubliez pas que les raccourcis clavier seront très utiles et que vous pouvez y accéder en vous rendant ici. Cliquons donc sur ce bouton et recherchons un préréglage de hauteur de piste. J'ai déjà un certain nombre de raccourcis ici, donc je vais faire défiler la page jusqu'au numéro dix, ou pour vous, ce sera le numéro un. suffit de cliquer ici et de sélectionner le raccourci que vous souhaitez voir apparaître. Par exemple, K, J ou H. J'avais probablement d'autres raccourcis ici, mais ils n'étaient pas utiles, alors je les ai simplement mis ici. Maintenant, permettez-moi de créer rapidement une autre séquence. Pour que tu puisses voir. Permettez-moi de le déposer ici, conservant les paramètres existants. Donc, comme au tout début, nous avons la ligne d'opacité, et nous avons la ligne de volume nous avons la ligne d'opacité, et nous avons la ligne de volume ici. Absolument terrible. Alors maintenant, comme j' ai le raccourci K, qui va diminuer la taille des pistes, je vais appuyer sur K. Malheureusement, ce mix en bas de page, nous devons tout de même le faire glisser vers le haut comme ça. Mais une fois que vous vous y serez habitué, juste au moment où vous ouvrez Premiere, appuyez sur K, faites en sorte que ce truc loue un peu comme ça, et vous serez prêt à partir. Cela vous évitera bien des maux de tête. Croyez-moi, cela m'a ouvert les yeux, et je vous recommande vraiment de le faire. Passez donc à Premiere, faites-le rapidement. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Couper l'accroche : capter l'attention dans les 3 premières secondes: Bienvenue Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer notre première vidéo, et plus précisément, nous allons nous concentrer sur le hook. Le crochet est l'une des parties les plus importantes de la vidéo car si votre crochet n'attire pas les gens, vous les perdez. Vous pouvez accrocher les gens de différentes manières. Vous pouvez les convaincre de l'idée. Vous pouvez les accrocher visuellement. Vous pouvez les connecter à l'audio. Vous pouvez les accrocher avec du texte affiché à l'écran. Et ce sont les principaux sur lesquels vous pouvez accrocher les gens, puis vous pouvez les décomposer en plusieurs autres. Mais dans l'ensemble, ce sont en quelque sorte les principaux sur lesquels nous allons nous concentrer. Passons donc à Premiere. Je vais cliquer sur Créer un nouveau projet, et donnons-lui un titre. Celui-ci s' appellera Marathon parce que je vais raconter l'histoire de mon marathon. Je vais choisir l'emplacement, accéder au bureau et créer un nouveau dossier, Marathon video. Nous avons du cru. Ce seront les fichiers de projet auxquels vous aurez également accès. Et je vais créer un autre dossier, que nous appellerons PR et que nous ajouterons des emoji Si vous êtes sur un MAC, vous pouvez appuyer sur l'espace de commande de contrôle pour ouvrir les emojis et vous pourrez les ajouter. Sinon, vous pouvez également les rechercher dans Google. C'est assez rapide. Créons-le et cliquons pour accéder à l'espace de travail vertical. Dans les fichiers bruts, vous trouverez quelques fichiers. Il y a un enregistrement, et il y a des vidéos. Dans la vidéo, il y a tout ce que j'ai du marathon à la course à pied, et l'enregistrement est le son que j'ai créé. Nous allons donc sélectionner les deux, les importer dans notre projet. Et je vais créer la séquence. Alors cliquez ici, créez une séquence. Neuf par 16 30 images par seconde fonctionnent plutôt bien pour nous. Appelons la séquence Marathon Video et appuyons maintenant sur game. Génial. Je vais également appuyer immédiatement sur K pour que les pistes aient la bonne taille. Je vais donc sélectionner notre séquence, appuyer sur Shift B et l' appeler séquences. Génial. Ce sera donc la séquence. Je vais sélectionner notre fichier audio, le déposer, zoomer dessus, comme ça, et écoutons. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis épuisée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Appuyez sur C pour sélectionner le rasoir, coupez ici et coupez ici car c'est la bonne pièce Je vais sélectionner ceci, appuyer sur la LED. Comme pour la partie vide, appuyez sur et supprimez également. Au lieu de simplement faire une découpe ici et de la supprimer, je peux simplement la saisir là où elle se trouve lorsque le curseur devient rouge, et je peux la faire glisser comme ceci. Vous pouvez le voir apparaître avec la flèche rouge dans laquelle je peux le faire glisser ou disons, quel clip je vais faire glisser. Donc, ce sera le côté droit, ce sera le côté gauche, où appuyez sur les commandes et déplacez tout. Ou, encore une fois, je peux simplement appuyer et supprimer. C'est prêt Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. D'accord ? Maintenant, je poursuis Ns. Maintenant, je suis à la recherche des heures de SAP en novembre. Allons-y OK, super. Et maintenant, nous avons juste besoin de cette partie à la fin. Et je n'ai pas besoin de ce rôle, et nous pouvons jouer ce rôle. OK, alors écoutons-le. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraînée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je suis à la recherche des heures de SAP en novembre. Allons-y D'accord. Alors voilà, ce sera notre Hook. Et laisse-moi le couper. Et au fait, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et l'étiqueter avec d' autres couleurs. Ainsi, par exemple, avec la mangue. Ce sera notre hameçon. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Génial. Vous pouvez voir que nous avons une petite pause au tout début. Je vais le supprimer parce qu'au début, c'est très important parce que nous essayons d'attirer l' attention des gens. Nous ne voulons pas qu'il y ait juste un espace vide. Nous pouvons le réduire encore un peu, donc vous pouvez voir que nous l'avons fait, comme s'il y avait une sorte de son ici. C'est comme ça, mais nous pouvons le réduire un peu et commencer par le moment où je dis cela. C'est moi. Je suis en train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Nous essayons d'attirer les gens et de raconter une histoire en même temps car ces deux éléments sont interconnectés afin de fidéliser les spectateurs. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Passons à notre vidéo, et nous voulons trouver un fichier dans lequel je suis sur le point de terminer le marathon. Il y a en fait une vidéo de moi en train de courir. C'est donc ce clip, 8 secondes, 31 millisecondes, donc je peux double-cliquer dessus Et il va apparaître dans cette fenêtre contextuelle. Et il y a deux choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons donc, au lieu de simplement faire glisser toute la vidéo qui va être longue comme ça, nous pouvons, tout d'abord, faire glisser uniquement la vidéo ou uniquement le son. Ou on peut faire glisser les deux. Si nous cliquons sur la vidéo, nous pouvons simplement faire glisser les deux. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire ici est définir les points d'entrée et de sortie. Et au lieu de mettre l'intégralité de la vidéo , nous ne pouvons y mettre qu'un segment. Ainsi, par exemple, vous ne pouvez que commencer à me voir ici. C'est moi qui cours. Je vais donc sélectionner le point d'entrée et le point de sortie, disons, par ici Ainsi, au lieu de faire glisser l'intégralité de la vidéo, nous allons uniquement faire glisser la partie définie par le point d'entrée et de sortie Je vais donc faire glisser la vidéo comme ça. Jetons donc un coup d'œil. C'est moi qui termine mon tout premier marathon, mais ce n'était presque pas le cas. Hmm. En fait, allons-y. Commençons comme ça. Comme ça. C'est moi qui termine mon tout premier marathon, mais ce n'est qu'un marathon. Donc, l'une des choses importantes est que j'essaie de montrer visuellement ce dont je parle. Voici quelques informations très importantes. Certains disent que oui, il faut le faire. Certains disent que vous n'êtes pas obligé de le faire. Et quelles que soient les informations que vous recherchez, quelle que soit la confirmation que vous recherchez, vous trouverez la confirmation en ligne. Donc, si vous recherchez si les images compatibles avec le son, vous trouverez la confirmation. Ou si vous recherchez si la séquence ne supporte pas le son, vous en trouverez la confirmation. Il existe de nombreuses approches qui fonctionnent, et je vais simplement vous montrer les meilleures approches qui fonctionnent et qui sont les plus logiques. Ensuite, une fois que vous aurez acquis plus d'expérience et de pratique, vous saurez quel style vous optez ou quel style de client vous recherchez. Cela va devenir un peu plus facile. Au tout début, ce qui compte, c'est la pratique. C'est juste pour que vous vous y habituiez, cela devienne facile et presque ennuyeux parce que si ce n'est pas facile, c'est difficile à chaque fois. Ce ne sera probablement pas agréable non plus, pas durable. Et vous constaterez que, oui, beaucoup de choses sont tellement artistiques, et ce talent artistique est tellement subjectif tout le temps Ce qui compte, c'est simplement de créer des vidéos. Certains d'entre eux seront meilleurs, d' autres seront pires. Quoi qu'il en soit, continuons avec notre vidéo. Je voulais juste partager ces quelques réflexions. C'est moi qui termine mon tout premier marathon. OK, donc on peut me voir courir. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Permettez-moi de prendre cette pose ici, comme ça. Et encore une fois, sélectionnez l'Atol. N'oubliez pas que tout ce qui se trouve à droite va se déplacer vers la gauche, donc je vais simplement le faire glisser vers la gauche. Se produire. Je rêve depuis des mois. C'est vrai, des centaines de choses ne se sont presque pas produites. Je rêve aussi, je ne veux pas qu'il y ait de longues pauses. Les gens ont tellement envie d'attirer leur attention que nous ne pouvons pas nous permettre de longues pauses. C'est pourquoi les pauses sont très courtes. Cela ne s'est presque pas produit. Je bois pour Smarthon, mais ça n'est presque pas arrivé Jetons un coup d'œil à la vidéo et voyons s' il y a quelque chose qui puisse étayer cela. Il n'y a aucune vidéo qui le prouve d'une manière ou d'une autre. Il est donc toujours préférable d' avoir des vidéos compatibles, mais nous n'en avons pas toujours. Et je pense que ce sera même à notre avantage de garder l'écran noir, et nous aurons du texte plus tard, comme des légendes Je vais vous montrer comment les créer dans quelques vidéos. Vous pouvez voir que cette vidéo est dynamique. Par exemple, tout de suite, nous avons du mouvement, et c'est très, très important parce que si vous n'avez pas de mouvement, c'est comme si vous étiez statique, cela n'attire pas vraiment les gens. Et nous voulons attraper les gens de toutes les manières possibles. Souviens-toi de ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer comme un zoom, et nous pouvons faire un zoom de deux manières laissez-moi sélectionner notre clip et laissez-moi vous le montrer. Donc, si vous passez au contrôle des effets, nous pouvons redimensionner notre vidéo à la hausse ou à la baisse. Nous pouvons le déplacer. Et vous verrez que nous avons ces icônes de chronomètre. Voici notre image-clé. Donc, si je clique dessus, cela créera une image-clé. En gros, si je me déplace, disons, un peu plus tard et que je zoome, cela crée une autre image-clé et cela indique qu' à ce moment-là, à zéro, sera à 100 et qu'à, disons, seconde ou huit images, ce sera 158 fois le zoom, non ? Alors allons-y. C'est moi qui termine. C'est comme si nous zoomions ici. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les cadres clés. Nous pouvons donc soit le faire sur le calque lui-même, sur le métrage lui-même, soit utiliser quelque chose comme un calque de réglage. Un calque de réglage, nous pouvons le faire en cliquant sur le nouvel élément , en cliquant sur le calque de réglage et en appuyant sur le bouton est venu. La couche de réglage sera de la même taille que notre composition. Il s'agit essentiellement d'un calque invisible où nous pouvons appliquer différents effets, et cela va influencer tout ce qui se trouvera sous le calque de réglage. En appuyant sur OK. En fait, comme j'avais sélectionné le dossier, il l'a créé dans le dossier. Donc je vais juste le glisser-déposer ici. Il s'agit de la couche de réglage. Je vais le mettre ici et faire en sorte que ce soit aussi long. Ensuite, si je vais dans le contrôle Effets et que je recherche un infection appelé transformation, laissez-moi appliquer l' infection de transformation sur le calque de réglage Et c'est très similaire, non ? Si je redimensionne, ça va évoluer. Vous pouvez voir qu'il évolue un peu bizarrement. C'est un hic de Premiere 25. Mais pour éviter cela, vous savez, en redimensionnant à un autre endroit, vous suffit de sélectionner le défaut. Et puis, si vous dimensionnez, il évoluera parfaitement. Je peux appuyer sur l'image-clé de l' échelle et sur l'image-clé de position, et nous pouvons être un peu intelligents à ce sujet C'est la position finale de cette séquence que nous voulons avoir, et je pourrai la déplacer un peu plus tard. Et au tout début, nous pouvons vraiment zoomer, puis nous pouvons nous déplacer légèrement avec la position pour me montrer à pleine échelle et vraiment montrer mon visage, juste le visage qui profite de la vie. Je ne jouissais pas de la vie. C'était vraiment douloureux. Cela fait 42 kilomètres ou 26 miles. Il m'a fallu 4 heures pour le faire fonctionner. Si nous y jetons un coup d'œil, nous verrons le zoom. Ce qui se passe. C'est moi qui suis en train de terminer. C'est moi qui termine le web. Bien que vous puissiez voir que je suis presque hors cadre, je pourrais créer une autre image-clé ici je pourrais créer une autre image-clé soit en appuyant ici, soit si je lance le mouvement, cela créera automatiquement une image-clé Je veux donc rester au centre, et je vais le faire comme ça. C'est moi qui ai terminé. OK, déplaçons-moi un peu vers la droite. C'est moi qui termine le mien. C'est moi qui suis en train de terminer. C'est un peu agité, ce que je n'aime pas, mais la vidéo elle-même se déplace très vite et de manière très nerveuse L'une des choses que nous pouvons faire est de créer de nombreuses images-clés différentes pour chaque image, et cela deviendra fluide Mais en même temps, cela va prendre beaucoup de temps, et nous devons nous demander nous voulons vraiment passer 10 minutes à animer chaque image Si ce n'est pas le cas, nous devons comprendre que si nous ne le faisons pas, la vidéo ne fera qu'empirer de 1 %. Mais si on le fait, ça va nous prendre environ 10 minutes de plus. voulons-nous ou non ? Mais oui, nous pouvons le faire et passer en revue chaque image pour le faire. C'est moi qui termine mon C' est moi qui termine mon tout premier marathon. OK, donc j'ai juste légèrement déplacé les images clés. plupart du temps, avec les images-clés, il suffit de jouer avec car ce n'est pas toujours très facile Mais je pense que maintenant c'est plutôt fluide. On peut encore voir un peu de mouvement, mais rien de mal. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. L'une des choses intéressantes que vous pouvez faire avec le calque de réglage est que si vous cliquez sur ce bouton, utilisez l'obturateur de composition, et que nous augmentons l'obturateur, nous pouvons l'augmenter au maximum à 360 degrés. Tu verras ce qui va se passer. Ça va devenir un peu flou, mais je ne veux pas que ça le soit tant que ça Essayons donc 180. C'est moi qui termine mon tout premier. Cela fonctionne très bien si nous n'avons que le zoom, car il permet de garder tout ce qui se trouve au centre net, mais tout ce qui l' entoure deviendra un peu flou et créera également flou de mouvement très intéressant, donc je peux désactiver l' Et vous pouvez voir le genre de vidéo que nous avons depuis le tout début, est-ce pas, si nous l'avions comme ça. C'est moi qui termine mon tout premier marathon. Ou si j'active cet effet en cliquant sur ce bouton. C'est moi qui termine mon tout premier marathon. Parce que nous zoomons, nous changeons en quelque sorte la perspective C'est pourquoi je disais que c'est tellement subjectif tout le temps parce que différentes personnes ont des opinions différentes, des vue différents, des choses différentes. Et l'un des moyens est très bien fait. Et si vous regardez, par exemple, Mr Beast ou de nombreux créateurs, au tout début, ils zooment ou dézooment pour vraiment attirer l'attention du public En haut, je veux créer un texte comme au tout début. Je vais donc sélectionner notre texte. Je vais désactiver la disquette de la couche de réglage en cliquant simplement ici Ou disons que si vous avez quelque chose à sélectionner, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Shift A ou Shift Control A. Et laissez-moi écrire un texte ici. Je vais sélectionner tout le texte, et je vais entrer dans les propriétés. Je veux mettre une police appelée SF Pro, et nous allons le faire pour le moment. Je vous en dirai plus sur les polices plus tard. Je vais créer un arrière-plan pour cela. Je vais rendre l' arrière-plan entièrement visible. C'est la transparence, comme vous pouvez le constater. C'est sa taille, et c'est sa rondeur. Laissez-moi le faire, comme ça, et y arriver. Je veux dire, nous verrons. Je vais réduire un peu la taille du téléphone, assurer que le texte est positionné au milieu et essayons quelque chose comme ça. Changeons-le réellement. Faisons en sorte que le texte soit noir et que le fond soit blanc. Les gens préfèrent toujours le clair au foncé. Permettez-moi de le dire ainsi. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Et n'oubliez pas que nous devons vérifier les zones de sauvegarde. Je vais donc importer la zone de sauvegarde, double-cliquer dessus et la faire glisser comme ça. Vous pouvez donc voir que nous ne voyons pas le texte dans son intégralité Pour cette raison, sélectionnez notre texte , accédez aux propriétés, et réduisons-le un peu. D'accord. Quand je fais défiler Instagram, il y aura comme si je croyais que ce sera une caméra dans le coin supérieur gauche. Donc, dans ce coin, c'est transparent. Et le fait que ce texte aille un peu au-delà de la zone de sauvegarde, ça va dans ce cas. Donc, si je le désactive, c'est ce que nous avons. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Donc, actuellement, nous avons trois façons d'attirer le spectateur. Nous avons les images. Nous avons l'audio, ou nous avons une sorte d'histoire, et nous avons le texte. Et le tout dernier sera un peu comme un effet sonore. Ce n'est donc pas l'histoire audio, mais c'est comme un coup de foudre au tout début parce que nous zoomons en arrière, c'est moi qui Nous pourrions ajouter quelque chose comme un swoosh ou un wei. Nous pouvons ajouter, comme un son familier, un petit plus au tout début. Et en plus de cela, nous ajouterons des légendes un peu plus tard à cette vidéo, au centre de l'écran Mais pour le moment, c'est parfait pour l'hameçon. Bien qu'une chose que je puisse probablement faire est de créer le texte au lieu de le faire normalement. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus prononcé parce que c'est trop fin ici, donc nous rendons un peu plus prononcé. À part ça, super. Passons à la vidéo suivante, à la partie principale de la vidéo et continuons à développer cette vidéo. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, mais ajoutez-les. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Créer une histoire courte, étape par étape: Continuons le montage de notre vidéo. Cette fois, nous allons nous concentrer sur la partie centrale. Nous avons terminé avec le crochet, et maintenant nous devons construire, disons, 3 à 21 secondes. Nous devons donc créer 18 secondes de séquences. Écoutons ce que nous avons à faire ensuite. Je me suis entraînée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais que c'était prêt. Je vais m'arrêter un peu, comme ça. Je pensais que c'était prêt. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Permettez-moi également de couper cette partie. Alors j'ai juste un peu craché la vidéo. Maintenant, c'est 19 secondes au lieu de 21, donc je viens de supprimer 2 secondes de silence. J'ai beaucoup de rôles de course à pied, et nous pouvons en utiliser beaucoup. J'aime bien une vidéo ici. OK, donc j'aime bien cette vidéo. Je vais juste le glisser-déposer. Je mettrai également cette vidéo ici. J'ai couru pendant des mois, parcouru des centaines de kilomètres et j'ai pensé que c'était prêt. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Alors laisse-moi sélectionner la vidéo de ma course à pied. Sélectionnons comme dans cette partie ici. Faisons cette vidéo en plein écran. Zoomons dessus, comme ça, déplaçons-le un peu sur le côté et voyons ce que nous avons. Que s'est-il passé ? Je me suis entraîné pendant des mois. Faites couler des centaines de pluie pendant des mois. Je me suis entraîné pendant des mois. Ce sera donc la première partie. Alors laissez-moi voir à propos du marathon s'il existe des données me montrant en train de courir sur des centaines de kilomètres. Non, mais d'accord, on peut dire que ce sont des mois. Courez des centaines de kilomètres. Coupe-le comme ça. Entraînez-vous pendant des mois. Courez des centaines de kilomètres. Ce sont des données du marathon lui-même, et je pense que nous pouvons les utiliser. Nous allons l'utiliser parce qu'il montre une grande partie de la grande distance, et encore une fois, je n' ai pas toutes les images. C'est pourquoi nous l'utilisons. Et ajoutons un autre clip de moi en train de courir, donc ce sera celui-ci. Ajoutons-le ici comme ça. Et l'une des choses intéressantes, par exemple, c'est que j'ai déjà zoomé sur cette vidéo, alors je vais cliquer sur Afth ici Je vais cliquer sur Motion, puis sur Commande C ou Ctrl C, et je vais sélectionner cette vidéo, puis appuyer sur Commande V. En gros, j'ai copié le mouvement de cette vidéo, le zoom de cette vidéo, le zoom de cette vidéo, et je l'ai simplement collé sur cette vidéo Et voyons où je vais courir. Je pensais que j'étais prête. J'aimerais donc en changer légèrement la position, en me gardant au milieu. Je vais donc passer à la première image. Je vais appuyer sur Shift pour rester ici. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que cette pointe de flèche, la pointe de flèche grise qui apparaît, signifie que je m'y tiens exactement. Je vais définir une image-clé de position. Je vais me présenter à temps. En fait, je vais venir ici, appuyer et déplacer, et je vais appuyer sur la touche fléchée vers la gauche pour accéder à cette dernière image. Et je vais créer un autre cadre clé par ici. Voyons voir. Maintenant, il nous suit. Je pensais que c'était prêt, mais au kilomètre 34, je pense que pour les images où je décrit à quel point c' est difficile, il sera utile d'utiliser les images de personnes qui courent pendant le marathon. Donc, par exemple, ce clip montrant des gens qui courent, nous pouvons en utiliser une grande partie. Prêt. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter chaque étape. Laissez-moi voir ce qu'il y a d'autre ? Je sélectionne simplement des séquences et je les place pour soutenir le son. Arrêtez. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. Je pensais que j'étais prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. Et puis, d'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la limite. J'adorerais sélectionner les résultats réels. Ce sont donc mes informations, et je peux simplement les glisser-déposer ici. Montrez simplement que j'ai terminé le marathon, passez au contrôle des effets ou aux propriétés, et je vais juste modifier légèrement la position comme suit. C'est impossible. D'une certaine façon. J'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Et au final, j'adorerais prendre une photo de moi avec la médaille. D'une certaine manière ? Je surmonte la douleur. Mm. En fait, ici, j'adorerais prendre une photo de moi comme ça. Moi. Réduis-le un peu plus petit pour que Oh, je passe à travers la peinture et que je franchisse la ligne. Engourdi ? Génial. Et ici, à la toute fin, je voudrais ajouter une photo du marathon metal. Alors sélectionnez-le, allez dans les commandes d'effet , réduisez-le un peu. Et voyons ce que nous avons. Je me suis entraînée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je poursuis Sap pendant 4 heures en novembre. Allons-y. Je vais créer une image-clé de compétence de position et la placer au tout début, puis je vais zoomer et en fait, c'est zoomer sur mon visage parce que j'ai l'air assez fatiguée D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Vous pouvez donc d'une manière ou d'une autre. Maintenant, je cherche des choses pendant des heures une échelle de position, afin que cela devienne un peu plus dynamique Sinon, ce n'est pas très dynamique et les gens vont le ressentir. Nous voulons que la vidéo soit dynamique. C'est toujours une bonne idée d'ajouter un peu de zoom pour rendre la vidéo un peu plus intéressante à regarder. Par exemple, il ajoute un intérêt de 5 % à 10 %. C'est vraiment bien, vraiment bien. Donc, au lieu d' être simplement stable, ce que vous voyez ici, c'est juste que cette vidéo stable tout le temps et vous jetez simplement un œil ici. Vous ne voulez pas le répéter sur les réseaux sociaux. Parce qu'avec les cours en ligne, vous venez ici pour apprendre, et vous pouvez donc regarder quelque chose juste pendant longtemps. C'est pour cela que tu es là. Mais avec les réseaux sociaux, les gens ne viennent pas me voir courir un marathon. Nous nous battons toujours pour attirer l'attention des gens, et c'est notre travail d'essayer de les garder à l'affût le plus longtemps possible , car c'est ainsi que vous obtiendrez des résultats et des points de vue. Vous voulez que les gens regardent vos vidéos le plus longtemps possible. Et si vous le faites, votre vidéo deviendra virale dans la stratosphère Jetons un coup d'œil depuis le tout début. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis épuisée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je poursuis Sap pendant 4 heures en novembre. Allons-y. Pendant que je marche un peu ici, je veux utiliser la vidéo de chaque étape qui m'a semblé impossible. Où je marche. Tu t'es arrêté. Je voulais arrêter. Chaque tige semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai arrêté Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. Oui, je pense que c'est un peu mieux. J'ai arrêté. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je suis à la poursuite de Stop 4 Hours en novembre. Allons-y. Je trouve que le zoom ici est un peu trop spectaculaire Je vais donc cliquer ici, sélectionner ces images clés, les déplacer un peu vers l'avant et diminuer légèrement le zoom pour qu' il soit légèrement inférieur. D'une manière ou d'une autre, je traverse la peinture et je franchis la ligne. Maintenant, je suis à la recherche de trucs pendant des heures. Maintenant, je dirais qu'il vaut mieux utiliser des vidéos plutôt que des photos. Les vidéos sont plus dynamiques. Il se passe juste plus de choses, donc c'est plus intéressant à regarder. Mais comme je n' ai pas assez de vidéos, je dois utiliser les photos. C'est aussi la question de savoir si nous voulons ne avoir de vidéo parce que nous n'avons pas séquences ou s' il est acceptable d'utiliser, par exemple, des photos et d'obtenir, par exemple , des résultats légèrement inférieurs, tout en diffusant la vidéo. Je pense qu'il vaut mieux diffuser la vidéo que de ne pas en avoir du tout parce que nous n'en avons pas assez. Je n'ai presque jamais terminé la vidéo tout de suite. Après un certain temps, je saurai ce qu'il faut améliorer. À ce stade, d'accord, j'ai en quelque sorte travaillé dessus pendant un petit moment. Mon œil est devenu un peu flou. Je ne vois pas très bien. C'est une bonne idée de prendre un peu de temps libre. Et puis à l'avenir, quand je reviendrai sur cette vidéo, disons, disons, une heure plus tard, 24 heures plus tard ou même une semaine plus tard, j'aurai un œil neuf, un esprit neuf. Il sera plus facile d'identifier les choses à améliorer, les choses à changer. C'est ce que je pense que nous devrions faire. Maintenant, je vous recommande de consulter les ressources téléchargeables, procurer toutes les vidéos, puis de vous entraîner vous-même. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur le son, sur la couleur, sur le texte, et cela va améliorer considérablement notre vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Nettoyage rapide du dialogue : supprimer le bruit et améliorer la clarté: Vidéo, nous allons nettoyer et améliorer notre audio. En ce qui concerne Premiere, nous sélectionnons tous nos fichiers audio et nous arrivons au son central Et si vous ne l' avez pas encore une fois, allez dans Windows puis sur Essential Sound. Nous allons voir ce panel. C'est essentiellement l'équivalent d' entrer dans l'espace de travail audio. Je vais rarement dans l'espace de travail audio, mais c'est le son central qui se trouve ici. En gros, exactement la même chose. Je préfère l'avoir dans l'espace de travail vertical parce qu'en gros, c' l'espace de travail vertical parce qu' est pareil, c'est un peu plus facile pour moi de le faire ici. Et nous pouvons le faire de plusieurs manières. Laissez-moi vous expliquer les options. Tout d'abord, vous pouvez améliorer votre discours. Je recommande d'utiliser cette option Vous avez tout essayé avec l'audio, tout ce que nous allons essayer dans une seconde, mais rien n'a fonctionné, et vous voulez juste que quelque chose fonctionne. Ou si vous voulez quelque chose comme super rapide, vous ne voulez modifier aucun des paramètres, alors oui, allez-y et cliquez dessus , mais ce n'est pas le meilleur C'est fait avec l'IA. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Améliorer, il vous faudra un certain temps pour l'améliorer, puis vous pourrez contrôler la quantité mixte. J'ai trouvé que sept c'est un peu trop. Vous ne voulez certainement pas dépasser cinq. Et quand je l'utilisais, j'en mettais trois ou quatre. Donc, si nous y jetons un coup d'œil , écoutez si je suis en train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraîné pendant des mois. Courez des centaines de kilomètres en pensant que c'était prêt. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Le son semble très différent. Comme si ce n'était pas ma voix. Et si je clique sur ce bouton, je peux le désactiver et nous pouvons voir la différence en même temps. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraîné pendant des mois. Courez des centaines de kilomètres en pensant que c'était prêt. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Cela semble un peu robotique, c'est pourquoi je ne l'aime pas vraiment. À sept heures, c'est un peu trop. Si je le mets à quatre ou disons à trois, cela s'améliore un peu. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Cela ne sonne toujours pas bien, et vous avez aussi de meilleures façons de le faire. C'est pourquoi je recommande de le désactiver. Si nous appuyons sur Automatiser, tous les fichiers audio seront automatiquement synchronisés au même niveau. C'est utile. Je l'utilise assez souvent avec mes clients, notamment parce que je ne veux pas passer en revue tous les fichiers audio. Et par exemple, si je clique sur le son, je peux appuyer sur G, et je peux voir le son à nouveau, vous pouvez voir que l' amplitude B est de moins dix. Cela signifie donc que pour que notre son soit comme à zéro comme au niveau de base, nous devons l'augmenter de dix, disons. Et la correspondance audio fonctionne en quelque sorte avec cela. Cela rend donc le son un peu plus fort. Ça ne le rend pas toujours très fort, très bon. Et parfois, vous devez sélectionner tous les fichiers audio, appuyer sur G, puis en ajouter un peu plus et effectuer la correspondance automatique. Sélectionnez notre audio, appuyez sur G, vous verrez que l'amplitude maximale est -6,8 sur l'ensemble du son Nous pouvons donc augmenter le gain d' ajustement de six. Cela signifie que nous allons le rendre plus fort de 6 décibels. Si nous le réduisons à moins six, il sera plus silencieux de 6 décibels . Je vais donc appuyer sur six. Je vais appuyer sur OK. Et maintenant, notre son est un peu plus fort, mais il ne passe pas trop Ce sont les décibels que nous pouvons examiner. Nous ne voulons pas qu'il dépasse zéro parce qu'il commence à se fissurer un peu. Il peut donc être très proche et avec la voix, vous voulez qu'il soit aussi proche que possible du zéro, mais assurez-vous qu'il ne dépasse pas zéro, car cela commence à se fissurer et à perdre en qualité. n'est pas ce que nous voulons. Mon flux de travail avec le volume et l'automag, j'appuie sur Automag, puis je le sélectionne à nouveau et je le personnalise un peu plus si nécessaire plupart du temps, je dois l'écouter aussi, juste parce que je me suis entraîné avec des milliers et des milliers de vidéos. Je viens de suivre une formation et il m'est parfois un peu plus facile de comprendre, même lorsque je entends plutôt que de voir les données. L'onglet de réparation est vraiment utile car la plupart du temps, par exemple, lorsque je reçois des images de mes clients, ils aiment enregistrer leurs vidéos à l'extérieur dans la nature lorsqu'il y a du vent et réduire le bruit S'il y a une sorte de bruit, cela aide vraiment. Donc, j'ai l'habitude de le mettre, disons, parce que si je vais plus loin, cela devient un peu trop. Cela modifie trop le son du client. Puis ils m'ont dit à quelques reprises qu'ils ne parlaient pas d'eux-mêmes. fait compréhensible, puis j'ai C'est tout à fait compréhensible, puis j'ai dû le recomposer un peu. La réverbération est un autre excellent outil. S'il y a un écho, vous pouvez le réduire en l'utilisant. Le grondement réduit les sons de basse fréquence. Honnêtement, ne l'utilisez jamais. Dham ne l'utilise jamais non plus. Cela réduit donc les bourdonnements provoqués par les interférences électriques Oui, c'est possible, mais cela ne pose jamais de problème aux parents. Donc, si jamais vous avez un problème, vous pouvez l'utiliser Des réduit les sons durs comme les sons. est parfois bon de l'utiliser avec clarté, mais encore une fois, je l'utilise très rarement. En ce qui concerne l'égaliseur et ces préréglages, je ne recommande pas de l'utiliser Si vous recherchez un effet spécifique, par exemple sur un téléphone, si je le sélectionne. Possible. D'une manière ou d'une autre, je surmonte la douleur. C'est comme une vieille radio. Si vous optez pour une vieille radio, vous pouvez l'utiliser, mais pas moi, et vous pourrez ensuite personnaliser encore plus certaines choses ici. Mais laissez-moi vous montrer un très bon moyen de personnaliser l'audio. Vous pouvez donc le faire ici. C'est bon C'est comme la moyenne. Mais si nous voulons obtenir de très bons résultats, nous devons accéder au panneau de configuration des effets et rechercher un égaliseur paramétrique, pas un simple Q paramétrique, mais un égaliseur paramétrique Je vais le mettre sur notre système audio, et je vais passer au contrôle des défauts, et je vais cliquer sur Configuration personnalisée. Je vais cliquer sur l'amplificateur vocal, et cela va améliorer un peu ma voix train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraîné pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres. Il le rend super net, ajoute un peu de bourdonnement à certains moments, améliore simplement le son. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est que vous le pouvez et je sais que cela semble un peu bizarre, mais vous pouvez le personnaliser encore plus. Ainsi, par exemple, vous pouvez personnaliser emplacement de certaines choses comme monter ou descendre. Tu fais en quelque sorte bouger les choses. La plupart du temps, je l' applique simplement et je ne le touche pas. comme si c'était le secret. Il suffit de l' appliquer. Ne le touchez pas. Et puis, si vous souhaitez personnaliser le son, passez à l'essentiel. Si vous avez vraiment besoin de personnaliser le son, de réduire le bruit, de réduire la réverbération, améliorations super utiles, n'y touchez pas C'est pour les moments où je dois travailler sur le son. Mais parfois, le son est si bon. , si le son a été enregistré comme à l'intérieur, par exemple, il n' est parfois pas nécessaire de le toucher. Et la seule façon d'apprendre à savoir quand toucher le public, quand ne pas le toucher, c'est simplement par la pratique et l'expérimentation. Si vous avez peur de travailler avec des clients et que vous vous Et si je ne le fais pas et qu'ils pensent que je ne l'ai pas fait », je pense qu'au tout début , beaucoup de gens deviennent un peu trop gênés à ce sujet, puis vous devez simplement vous demander. Est-ce que la vidéo est bonne ? Est-ce que tout le monde entend ce que je dis ? Si oui, alors tant mieux. Mais sinon, d'accord, personnalisez quelques éléments, mais cela ne devrait pas être un fardeau. Nous sommes en train de créer une vidéo. Cela devrait être passionnant. Cela peut être stressant dans certaines des toutes premières vidéos, mais à part ça, amusons-nous. Expérimentons, voyons ce qui fonctionne, voyons ce qui ne fonctionne pas. La seule façon de devenir meilleur est de pratiquer. Donc, pour cette vidéo, je ne vais pas y toucher davantage. Il n'a pas besoin d'être réparé. Il a besoin de l' égaliseur paramétrique, en fait. Je vais donc passer au contrôle des effets, et comme je l'ai appliqué uniquement à ce clip audio, il est important de le copier. Je vais donc appuyer sur la commande C. Sélectionnez tous les autres clips audio et appuyez sur la commande V. Et maintenant, si je le sélectionne, ceux-ci l'auront également. Je sais qu'il y avait beaucoup d'informations. Permettez-moi de récapituler rapidement. Encore une fois. Passons à l'essentiel du son. Lorsque vous avez votre son, appuyez sur G pour voir l'amplitude du choix et assurez-vous de ne pas régler à nouveau plus que l'amplitude Pi. Mais près de lui pour que le son soit proche. J'aurais pu le dire à cinq. ne sera pas un problème, mais j'ai dit à six parce que c'est plus proche. Ce sera donc un peu plus fort. C'est la première chose à faire. Deuxièmement, si vous devez réparer le son, réparez-le. Si vous n'avez pas besoin de le réparer, ne le touchez pas. Et si vous souhaitez apporter une petite amélioration supplémentaire, réglez l'égaliseur paramétrique, passez à la configuration personnalisée et réglez l'amplificateur vocal, cela améliorera légèrement le son de votre voix légèrement le son Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Ajouter de la musique et des effets sonores à des vidéos courtes: Dans cette vidéo, nous allons parler de musique et d'effets sonores. Et plus précisément, nous allons parler des deux sites Web. L'un s'appelle Epidemic Sound, l'autre s'appelle Pixi Bay Epidemic Sound est une version payante et Pixi Bay est absolument gratuite. Pour faire court. L'option payante est définitivement meilleure. À mon avis, Epidemic Sound est la meilleure plateforme musique et d' effets sonores pour les créateurs ou pour tous ceux qui souhaitent accéder à de la musique professionnelle. Et des effets sonores. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, la première raison est qu'Epidemic Sound se concentre uniquement sur la musique et les effets sonores. Il existe d'autres plateformes comme Invato, Art list, Motion Array Même si ce sont toujours d'excellents sites Web car ils sont davantage divisés en séquences, en modèles, en animations, toutes sortes de choses , ils sont vraiment très bons dans ce domaine. Mais si nous parlons de ce qu'il y a de mieux en termes de musique, c'est Epidemic Sound. La deuxième raison est que comparons-le à Pixie Bay Eh bien, Pixi Bay est gratuit. Epidemic Sound est payé. Ils ont le budget nécessaire pour travailler avec des artistes professionnels, avec Pixi Bay, même s'il y a encore de très bonnes chansons, de très bons sons, très bons sons, il y en a aussi beaucoup d' autres que de la foutaise. Beaucoup de choses sont créées avec l'IA. Beaucoup de choses sont créées par des amateurs. Et même s'il y a une très, très bonne personne , laissez-moi vous montrer. C'est Lexing Music qui recommande vraiment des chansons incroyables. Vous pouvez accéder à cette page et explorer. Même si c'est génial, il y a encore beaucoup de choses qui ne sont tout simplement pas bonnes. Avec Epidemic Sound, quelle que soit la chanson sur laquelle vous cliquez, elle sera d'une excellente qualité, sans aucun doute. En ce qui concerne les effets sonores également, laissez-moi vous expliquer rapidement les deux sites Web. Commençons par Pixabay. Donc, lorsque vous visiterez ce site Web, il ressemblera à ceci. D'ailleurs, tous les liens se trouvent dans la section des ressources, et vous pouvez rechercher, par exemple , une recherche pour violon. Et cherchons-le. Ensuite, vous pouvez modifier ce que vous recherchez ? Ainsi, par exemple, nous recherchons de la musique, du violon. Je vais chercher de la musique, puis nous aurons violon. Écoutons-le. Ensuite, tu peux changer ce que tu veux. Le choix de l'éditeur le plus pertinent est la tendance la plus récente, si nous mettons le dernier, je suis sûr qu'il y aura beaucoup d'IA, et il y Celui-ci dit donc que cela a été créé par l' intelligence artificielle. Et même si parfois c'est génial, parfois ce n'est pas génial. Vous avez compris l'idée, puis nous pouvons passer aux effets sonores et, par exemple, nous pouvons rechercher une interface utilisateur. Beaucoup de sons intéressants. Et c'est ce que vous obtenez avec Pixel Bay. Maintenant, quand il s'agit de Epidemic Sound, vous avez votre page d'accueil, mais l'une des choses les plus importantes que j'aime chez Epidemic Sound, c'est la tabulation musicale, parce que vous avez vos genres ici au sommet, votre humeur Et mon préféré, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous avez vos thèmes ici en bas. Donc, par exemple, si nous passons à la comédie, je vais ouvrir les farces de télé-réalité New Tab Écoutez. Vraiment bien Par exemple, pour mes clients, parce qu'ils travaillent dans le créneau du voyage, je peux simplement passer par le Travel, par exemple. Ensuite, après le voyage, je peux sélectionner ce qui fonctionne le mieux. Donc, par exemple, explorez ou organisons la saison des festivals. Cliquons dessus. Et vous pouvez voir que j'ai téléchargé certaines chansons d'ici. Je pense que la musique est très importante, non seulement pour les spectateurs et les clients, mais aussi pour les éditeurs, car si vous travaillez avec la musique que vous appréciez vraiment, c'est simplement que vous l'appréciez beaucoup plus. Et souvent, quand je travaille avec Epidemic Sound, je commence juste, vous savez, à danser, même si je suis seule dans ma chambre, avec mes écouteurs et que je édite des clients gratuitement, et je commence juste à danser, et je trouve cela tellement intéressant Par exemple, j'adore absolument cette chanson. Je l'utilise beaucoup avec mes clients. Oui, donc c'est pour ce qui est de la musique. Je vous recommande vraiment d'explorer les thèmes. Je veux dire, vous pouvez toujours explorer les artistes et y jeter un œil. Explorez simplement l'ensemble du site Web. Au fait, il y a aussi un plug in. Ainsi, par exemple, pour la première d'After Effects ou pour auditionner pour DaVinci, il existe également une application, comme vous pouvez le voir ici, IRS et Android Je vous recommande vraiment d' y aller et de l'essayer. Dans la section des ressources, il y aura un essai gratuit de 30 jours. Si vous voulez l'essayer, encore une fois, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement annuler 29 jours plus tard et je recommande vraiment pour l'essayer et pour démarrer avec des outils professionnels. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez utiliser l'option gratuite, mais croyez-moi, cela en vaut vraiment la peine, je le recommande vraiment. Maintenant, pour ce qui est des effets sonores, parce qu'ils ont déjà tout réglé. Mais si vous voulez rechercher quelque chose de spécifique, par exemple, cherchons « porte ouverte ». C'est vrai. Bien sûr. Ou cherchons, par exemple, Swoosh J'ai téléchargé tellement de swooshes ce web. C'est incroyable. Donc, le swoosh est en fait quelque chose que nous devons utiliser au tout début de Donc, puisque j'ai téléchargé celui-ci, essayons-le. Téléchargeons celui-ci. En ce qui concerne les effets sonores et le montage de la vidéo avec des effets sonores, il suffit de compléter la vidéo par l'audio. Si quelque chose apparaît à l'écran, vous devez le soutenir par le son. S'il s'agit d'une grande partie des coupes consécutives, vous devriez peut-être les soutenir en quelques clics pour que ce soit rapide. Les gens l'apprécient vraiment. Donc, peu importe ce qui se passe à l'écran, vous devez vous assurer qu'il y a une sorte de son. Maintenant, si en une seconde, vous devez utiliser 20 sons, c'est un peu trop Vous devez donc supprimer certains sons et prioriser les plus importants. Mais souvent, cela n'arrive pas. y a pas non plus de méthode précise quant à la fréquence à laquelle vous souhaitez que les sons soient émis. Par exemple, pour cette vidéo, jetons un coup d'œil. Nous avons notre Zoom ici au tout début , puis nous avons cette partie. Alors, qu'avons-nous d'autre ? Ensuite, quand nous avons les images, nous pouvons ajouter des effets sonores ici, mais à part ça, mais à part tout au long de la vidéo, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter des sons. En fait, cherchons peut-être Riser. OK, je vais utiliser cette contremarche. Celui-ci est plutôt bon. C'est juste pour ajouter un peu de tension au tout début. Nous allons donc le mettre ici exactement à cette coupe. Passons donc au projet. Importons deux de nos sons ici. Faisons celui-ci, et faisons celui-ci. Nous avons donc notre élévateur. Et je vais couper exactement à cette étape. Et je vais poursuivre . Pourquoi est-ce que je fais ça ? C'est parce que quand je le fais glisser, j'ai dit : « Écoutez, au lieu de chercher cette partie et de la couper ici, chercher cette partie et de la couper ici, je peux simplement la glisser-déposer , puis la déposer, comme ici. Mais cela ne s'est presque pas produit. Mais c'est presque et je vais le sélectionner et appuyer sur G, disons -20, juste pour le faire un peu plus bas, moins fort. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraîné pendant des mois. Je vais couper le son en appuyant ici, couper le son en entier, celui qui contient du son Ou ce que je peux faire, c'est qu'au lieu de désactiver celui-ci, je peux sélectionner ce morceau solo ici C'est donc fondamentalement la même chose. Mais disons que nous avons quelques fichiers audio et que je veux écouter celui-ci, puis je dois passer en solo Mais si nous en avons, disons deux, je peux simplement désactiver celle du haut, et je n'entendrai que celle du bas Plutôt bon. Maintenant, voyons voir. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Swoosh au début. D'accord. Utilisons donc le troisième, revenons au tout début, ajoutons-le. Ce sera terminer le mien. C'est ce que je vais terminer. Cette poussée est beaucoup plus rapide que notre Zoom. Essayons-le. Je vais sélectionner le calque de réglage et appuyer sur Shift Command E ou Shift Control E, et je vais désactiver ce calque de réglage. Et je vais mettre une autre couche de réglage par-dessus et l'activer. En gros, en appuyant sur la commande Shift E, je la rends simplement invisible et je rends visible celle du haut. Ce que je veux faire, c'est essayer d'expérimenter et vraiment dézoomer dès le début. Augmentez potentiellement cela également à quelque chose comme ça. Faisons 180 et voyons ce qui se passe. C'est moi qui termine mon premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Voyons ce que nous préférons. Préférons-nous le zoom très rapide avec le commutateur ou préférons-nous, par exemple, un zoom plus lent ? train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Désactivons l'ajusteur désactivons le son et activons cet ajusteur train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Mm. Intéressant En fait, je pense que je préfère la couche de réglage avec le ssh. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Et puis pour la musique, en fait, partons en voyage au festival et téléchargeons la chanson que nous écoutons celle-ci. OK, alors téléchargez-le. Venez à Premiere, et je vais également le déposer ici. Vous pouvez voir les formes audio, et vous pouvez en quelque sorte voir à différents moments le type de sons que vous allez avoir. Donc, par exemple, ici, nous allons avoir plein de sons différents, et ce sera comme le mix du mix, il y aura beaucoup d'instruments ou tout le reste réuni avec la partie la plus active de la chanson. Mais, par exemple, ici, ce sera un peu moins. Je peux donc en quelque sorte utiliser la tête de jeu et la placer à différents endroits Encore une fois, cela dépend de l'expérience, mais j'aimerais faire cette partie au tout début parce qu'il n'y a pas de mélodie, et cela ajoute un peu de pression. C'est ce que nous essayons de créer au tout début de la vidéo Cela ne doit pas toujours être le cas, mais c'est un point de départ intéressant Une autre façon d'aborder cette question est d'utiliser, par exemple, comme cette partie ici, une partie qui va du début de la chanson au mixage complet. Alors écoutons-le ici. Nous passons de moins actifs à plus actifs. Et d'habitude, quand il y a cette coupure, ce point ici, j'aime bien le placer quelque part. Donc, par exemple, ce que nous pouvons faire, c'est le dire. Trouvons le point de départ. Je vais appuyer sur I. Passez un peu au premier plan, appuyez sur O. En gros, les points d'entrée et de sortie. Ce sera le raccourci I sur le clavier, et à la fin, ce sera O. Faites-le glisser et déposez-le. La raison pour laquelle je n'en sélectionne qu'une petite portion est que, disons, ce sera jusqu'à la toute fin. Disons que c'est comme ça. Et puis le glisser-déposer, puis ça devient, genre, très long. C'est pourquoi je ne le veux pas. Je veux qu'il y ait un point de découpe, puis je puisse le glisser-déposer et l'étendre. Vous pouvez entendre que c'est très fort et vous ne pouvez évidemment pas m'entendre. Une chose que nous allons faire est de passer aux préréglages. Je vais expliquer comment enregistrer les préréglages en quelques secondes, et je vais appliquer cette musique inférieure à la voix Et c'est très utile car il s'agit d'un simple signal paramétrique qui abaisse les aigus de la musique afin qu'elle n'entre pas en concurrence avec ma voix ou celle de votre client Et pour ce faire, vous appliquez un simple indice paramétrique Cherchons-le. C'est un simple signal paramétrique. Ce que vous faites, c'est simplement le déposer ici. Ou vous le déposez sur notre fichier audio en bas de page. Ensuite, copiez ces paramètres, 13604 et -18 Ensuite, lorsque vous appliquez ces paramètres, cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage, donnez-lui un nom. Dans mon cas, il s'agit d'une musique plus faible pour la voix, ce qui me permet de l'identifier facilement, puis d'appuyer sur OK. Et il va enregistrer votre préréglage dans le panneau des préréglages ici Ensuite, vous pourrez simplement le trouver ici, le glisser-déposer et l'appliquer. Et c'est ainsi que vous pouvez enregistrer les préréglages. Si vous apportez quelques modifications différentes, par exemple sur la vidéo, vous pouvez ajouter un filtre noir et blanc. Vous pouvez ajouter une transition au tout début, vous pouvez sélectionner tous les effets, c'est-à-dire sélectionner, par exemple, l' opacité, le mouvement. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage, vous allez l'enregistrer et il y sera enregistré Cela vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Maintenant que je l'ai appliqué, ça va toujours être très bruyant. Écoutons-le. Je pensais que j'étais prête. Mais on m'entend déjà un peu, de sorte que les aigus ne sont pas aussi élevés Maintenant, je vais quand même baisser le volume. Je vais appuyer sur G, et appuyer sur -20. C'est l'équivalent d' aller au niveau et de simplement le diminuer ici ou de l'augmenter, mais je m'habitue à appuyer sur G, et c'est pourquoi j'appuie sur G pour baisser la musique. O M 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je suis en train de courir après Stop pendant des heures en novembre. Allons-y Ajoutons de la musique dès le début. Je vais donc passer au projet. Je vais sélectionner notre chanson, et comme je vous l'ai dit, j'aimerais explorer cette partie. Écoutons-le. Je vais le sélectionner et le mettre. C'est la fin d'un premier mois, mais cela ne s'est presque pas produit. Je me suis épuisé pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres. Il se passe plein de choses différentes ici. C'était la fin de mon tout premier marathon , mais cela ne s'est presque pas produit. J'ai dessiné pendant des mois, non ? Quand nous aurons cette colonne montante, je mettrai également fin à la musique Si je fais ça, c'est parce que je veux qu'il y ait du calme, un peu de pression. Si vous pensez à la vidéo, vous voulez qu'elle soit une sorte de vague où, oui, il y a parfois de la pression, mais ensuite vous diminuez cette pression. Et en fait, nous avons ce genre de pression au tout début où nous avons la colonne montante, nous avons le swish, nous avons ce genre de rythme, comme un pompon, un pompon, un pompon Et puis pendant cette partie, pendant une seconde, ça va être calme. Et encore une fois, il suffit d'avoir de l'expérience en matière d'expérimentation, et il ne faut pas mettre la pression sur les gens tout le temps. Vous voulez leur donner des vagues pour qu'ils ressemblent à des montagnes russes Maintenant, je vais sélectionner celui-ci, et je vais sélectionner ce clip audio, accéder au panneau de configuration des effets, copier la musique inférieure pour la voix, et nous pouvons l'appliquer ici. Ainsi, au lieu d'accéder au panneau de configuration des effets, nous pouvons simplement le copier à partir des effets de l'autre clip musical. Réduisons-le de, disons, moins dix, et écoutons. C'était la fin de mon tout premier marathon, mais cela ne s'est presque pas produit. Je me suis entraîné pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres. Trop silencieux, en fait, passons-en dix et écoutons. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraînée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la limite. Je vais appliquer cette transition de manière à ce qu'elle ne crée pas, par exemple, ce son de transition fort. Donc parfois, quand le clip audio est simplement coupé, quand il y a une sorte de point fort, ça fait comme ça, mais je n'aime pas ça. C'est pourquoi si nous créons, genre, cette petite transition nous permettra de nous en débarrasser. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Je vais le copier, et je vais le couper et Now I'm Chase est en novembre. Je ne peux pas vraiment l'entendre , mais imaginons que ce sont deux clips audio que nous avons assemblés. Et comme ils font la transition non pas sur un son faible, mais sur un son fort, il va y avoir un bruit très gênant. Et si je clique entre les deux, que j'applique la transition par défaut, il s'agit essentiellement d'une transition entre différents fichiers audio, puis je la rends très petite. Je peux aussi simplement double-cliquer dessus et régler la durée. Il va devenir super petit. Maintenant, je suis Chases en novembre. Cela va être parfaitement fluide, mais je vais le supprimer. À la fin de la vidéo ou à la fin du segment de la vidéo, j'aime utiliser, par exemple, la fin de la chanson, ici. Ça a l'air magnifique. Passons à cette partie. Je vais poursuivre. Oh, la fin, la toute fin, n'a pas vraiment d'importance parce que d'habitude, elle devient silencieuse. Et nous avons juste besoin de trouver la partie qui se trouve avant la fin. Et là, je ne voudrais pas prendre, genre, le côté le plus élevé. J'aimerais prendre la partie qui est un peu basse, qui ressemble peu à une vallée et je vais la délimiter. Et nous verrons peut-être que nous devrons l'utiliser ici une fois que les sons très forts auront disparu, pour ensuite se détendre à la fin. Essayons donc avec cette partie, allez dans le panneau de configuration des effets, copiez-le, copiez le paramètre simple Q, collez-le ici, appuyez sur G -20. Écoutons-le. Je franchis la ligne. Maintenant, je poursuis Stub pendant des heures en novembre. Allons-y Appliquons une transition par défaut. Nous pouvons également appuyer sur la touche Shift Command D pour l'appliquer. C'est un raccourci, rendez-le super petit. Écoutons-le. Faites-le un peu plus grand. Vous pouvez voir les sons se répéter, c'est pourquoi je ne vais pas faire la transition aussi longtemps qu'ici. Ça a l'air bizarre. Nous devons donc le rendre super petit. Et si on en restait là et qu' on écoutait. J'ai juste rendu la transition un peu plus fluide. Ce que j'ai fait ici, c'est que si vous écoutez, vous pouvez en quelque sorte entendre que la chanson monte. Il y a comme trois temps, tune, tune. Écoutons-le encore une fois. Et encore une fois, après le troisième ou après le quatrième, je l' abaisse, je crée la petite transition, et c'est ainsi que vous mixez le son. Il n'y a aucun ingrédient secret à utiliser. C'est juste de l'expérimentation, pour s'assurer que cela ne semble pas bizarre. Le son n'est pas compétitif. La façon dont vous pouvez le faire est littéralement de déplacer légèrement le son, puis vous serez en mesure de le faire. Écoutons donc la vidéo dans son intégralité. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraînée pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et je pensais être prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je suis en train de courir après Stop pendant des heures en novembre. Allons-y Maintenant, je dois dire que parfois j'envoie la vidéo sur mon téléphone, pour m' assurer qu'elle sonne correctement, car elle sonne différemment selon les appareils. Et dans les écouteurs ou les écouteurs, le son sera différent de celui de deux écouteurs ou écouteurs l'un par rapport à l' autre ou par rapport à un ordinateur portable par rapport à un J'essaie donc parfois de l' entendre sur différents appareils. Souvent, lorsque vous créez un système et que vous connaissez le niveau sonore ou le type de sons à utiliser, vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire Mais parfois, vous devez le faire, surtout lorsque vous commencez. Au début, c'est un peu difficile parce que vous devez en faire plus parce que vous ne savez pas comment faire les choses. Vous n'avez pas assez d'expérience ou vous n'avez pas assez de connaissances, alors vous devez expérimenter. Et oui, je sais que c'est un peu trop au début. C'est pourquoi j'essaie de le rendre aussi simple que possible. Je sais que c'est beaucoup. C'est juste quelque chose que nous devons traverser si nous voulons devenir grands. Faisons un bref récapitulatif. Si vous débutez ou si vous avez très peu de budget, je vous recommande Pixie B. Si vous avez un petit budget, jetez un œil à Epidemic Sound ou essayez-le Encore une fois, 30 jours d'essai dans la section des ressources. Ensuite, en ce qui concerne la première, vous devez vous assurer que tout ce qui se passe est soutenu par le son. Si quelque chose apparaît l'écran, ou s'il y a du texte ou des transitions, vous devez le soutenir par le son. Ensuite, pour ce qui est de la musique, vous voulez suivre le déroulement de l'histoire. Donc d'habitude, au début des chansons, il y a, genre, une partie de début. C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser au début de la vidéo. Dans ce cas, cette vidéo est légèrement différente car notre intro est si courte que nous ne pouvions pas nécessairement utiliser le début de la chanson Nous avons dû utiliser le milieu, qui est un peu similaire au début, car si nous jetons un coup d' œil à cette partie surlignée, cela ressemble un peu à la façon dont ce téléphone a été créé. Il commence lentement puis grandit pour devenir rapide. C'est un peu pareil. Au lieu d'utiliser ce début, nous l'avons utilisé de cette manière. Pour la partie centrale, vous voulez utiliser la partie la plus excitante, puis pour la fin, vous voulez utiliser la fin. Ce que je vous recommande de faire maintenant, c'est de l' essayer et de faire une vidéo. Mais en fait, avant cela, souvenez-vous que je vous ai dit que pour les photos, nous pouvons ajouter un effet sonore spécifique. Eh bien, cherchons en fait, laissez-moi vous montrer comment fonctionne Pixie By Cherchons, par exemple, l'effet sonore d' une photo. Cherchons l'effet sonore de l' appareil photo. D'accord, l'un des inconvénients de Pixi Bay, parfois il ne diffuse pas le son, comme c'est le cas actuellement Nous avons donc un appareil photo comme un obturateur. Je suis presque sûr que tout ira bien. Je vais donc cliquer sur Télécharger. D'ailleurs, vous pouvez lire la licence du Pixabay ici. Vous devez vous assurer que vous respectez ces licences. Son utilisation est gratuite. Vous n'êtes pas obligé de citer l'auteur. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Je vous recommande de le vérifier. Maintenant que nous avons téléchargé l'effet sonore, ajoutons-le. D'accord. L'ensemble du son est un peu trop long, je vais donc n' utiliser qu'une partie de ce son. Utilisons-le, comme cette partie. Et déposons-le ici, ici. Je vais le copier, le coller ici et ici. D'une manière ou d'une autre, je surmonte la douleur. Je franchis la ligne. Maintenant, je suis à la recherche d'un sous-marin et je voudrais le rendre beaucoup plus silencieux , disons, -20 Eh bien, c'est impossible. D'une certaine façon. Je surmonte la douleur. Je franchis la ligne. Maintenant, je suis la recherche d'un sous-marin pendant des heures en novembre Génial. C'est simple. Mais le son soutient la vidéo, ce qui la rend un peu plus attrayante. Il est maintenant temps pour toi de t'entraîner. Alors vas-y et fais-le. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. Les sous-titres automatiques en toute simplicité dans Adobe Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons parler des sous-titres, particulier des sous-titres automatiques, et de la manière de vous faciliter la vie . Ce que vous avez déjà vu, c'est que nous avons le panneau de texte et notre transcription ici Et avant de créer nos sous-titres, il est bon de jeter un coup d'œil à la transcription Et une chose que je vous recommande de faire est commencer à regarder la vidéo et de vérifier les sous-titres. Allons-y et faisons-le. train de terminer mon tout premier marathon, mais cela n'a presque pas eu lieu. Je me suis entraîné pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres. Et ici, au lieu de courir, j' ai couru des centaines de kilomètres. Courez des centaines de kilomètres. Vous pouvez simplement double-cliquer et le mot que vous sélectionnez sera sélectionné. Des kilomètres et je pensais que j'étais prête. Et je pensais que j'étais prête. J'étais prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai surmonté la douleur et j'ai franchi la limite. Maintenant, je suis à la recherche d'un sous-marin pendant des heures et plus. Maintenant, je suis à la recherche de moins de 4 heures en novembre. Maintenant, je suis à la recherche de trucs pendant des heures en novembre. Allons-y. Génial. Maintenant, pour créer des légendes, nous devons aller dans le coin supérieur droit, cliquer sur les trois points ici et créer des légendes Et permettez-moi de vous donner quelques réglages. Tout d'abord, vous avez des lignes. Vous avez des lignes simples ou des lignes doubles. En gros, si la légende doit être comme, sur une ou deux lignes différentes, donc un peu plus haut, un peu plus bas. Cela dépend du style que vous recherchez. Je dirais que si vous vous détendez. Vous pouvez utiliser deux lignes et, par exemple, de longues phrases, mais quelque chose qui fonctionne très bien sur les réseaux sociaux fonctionne depuis cinq ans, ou encore plus en ce qui concerne le contenu en particulier. Ce sera une seule ligne. Ensuite, vous pouvez personnaliser le nombre de caractères. Le nombre de caractères correspond nombre de caractères que vous allez avoir sur une ligne. Si vous voulez avoir plusieurs mots, vous pouvez le laisser à environ 42, ou vous pouvez le porter encore plus au maximum. Mais si vous voulez avoir un mot par ligne, sorte qu'il n'y ait qu'un mot après l'autre, vous devez le réduire au minimum, soit sept. Et puis, lorsque vous créerez la longueur maximale en caractères, Simon sera simplement un mot après l'autre. C'est donc quelque chose que je vous recommande de faire. Créons donc des légendes, et jetons-y un coup d'œil. Et comme vous pouvez le voir en bas, j' ai un mot après l'autre. Parfois, j'appuie sur Commande Zt et je crée à nouveau des sous-titres. Faisons une seule ligne, et faisons, disons, 42. Vous voyez que nous avons des peines plus longues. Et c'est également détaillé ici. Vous pouvez le voir en haut de la page. Nous avons ces phrases, je peux donc sélectionner une phrase, puis simplement la personnaliser ici en appuyant sur T et la personnaliser. Mais je vais appuyer sur Commandes, créer des sous-titres à partir de la transcription, au minimum des sous-titres uniques Et nous allons en avoir un mot après l'autre. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de légendes de ce type. Ces légendes indiquent spécifiquement que le moment est absolument parfait Alors, bon sang, écoute. C'était la fin de mon tout premier marathon, mais cela ne s'est presque pas produit. Maintenant, je vais sélectionner toutes les légendes et je vais passer aux propriétés Et ici, nous allons personnaliser notre texte. En termes de fonds, il existe deux types de fonds. Il y a les fonds personnels et les fonds corporatifs. Ainsi, par exemple, l'une de mes polices préférées est Tasca, et vous pouvez télécharger cette police en ligne gratuitement Voici à quoi ressemble cette police. Je suis juste superbe, à mon avis. Maintenant, il y a aussi quelque chose comme SF Pro, qui est une police d'Apple. Et si je l'utilise, il a l'air différent. Cela n'a pas l'air corporatif. Ça a l'air plus personnel. Cela ressemble plus à un être humain. Avant, je préférais les polices corporatives, mais maintenant je préfère les polices personnelles C'est quelque chose que j'utiliserais. Maintenant, une chose que nous pouvons également faire c'est de revenir au texte. Vous pouvez voir que nous avons des signes de ponctuation ici. Et si nous ne voulons pas avoir de ponctuation, nous pouvons facilement nous en débarrasser Donc, dans les légendes, voici la transcription. Ceci est la transcription de notre audio et les sous-titres sont ceux que nous avons créés ici Donc, si je le supprime, vous pouvez voir qu'il va disparaître. Parfois, les gens confondent cela. La transcription est donc essentiellement une transcription de l'audio et les sous-titres sont exactement ce que vous avez ici Maintenant, si nous recherchons, disons, une virgule, nous pouvons la remplacer par rien Et si on remplace la virgule rien, elle va disparaître. Jette un coup d'œil. Nous avons deux virgules Je vais dire remplacer tout et cela remplacera toutes les virgules par rien Il a donc tout simplement disparu. On peut faire la même chose avec les règles. Nous avons neuf périodes, et je vais toutes les remplacer. Et maintenant, je vais avoir des légendes sans virgules. Prochaine chose. Je vais revenir sur les propriétés et nous pourrons sélectionner la zone dans laquelle elles se trouvent. C'est en haut, en bas, au milieu. En général, il est bon de le placer au milieu, mais vous devez vous assurer qu'il n'obstrue pas l'essentiel de ce que vous avez à l'écran Jetons un coup d'œil. En fait, je l' abaisserais un peu, peut-être comme ici pour que tout d'abord, ici, il n'aime pas faire abstraction de mon visage. Alors OK, super. Ensuite, nous pouvons personnaliser les mots eux-mêmes. Nous avons donc une ombre en ce moment. Si je le désactive, les mots sont un peu plus difficiles à voir. Je recommande donc Shadow. Mais une chose que je recommande à propos de l'ombre est, tout d' abord, de la mettre à zéro. En gros, c'est comme le lieu de l'ombre. Ce sera juste derrière notre texte. Peu importe l'angle, l'opacité à 100 Et puis, à la fin, celui-ci sera de la taille. Nous pouvons le laisser à peu près tel quel. Ensuite, nous devons augmenter légèrement cette partie pour que notre ombre, laissez-moi zoomer ici pour qu' au lieu que notre ombre soit comme ça, nous puissions au lieu que notre ombre soit comme ça, la faire comme ça pour qu'il y ait de l' ombre autour de notre texte ou comme une lueur foncée autour de notre texte. Appuyez sur option. En fait, peut-être devrions-nous en faire un peu plus pour ne pas vraiment voir l'ombre. Le texte est simplement mieux visible. Voyons voir avant, essentiellement sans ombre et avec ombre. C'est mieux avec les ombres, car nous pouvons voir le texte un peu plus facilement. Ensuite, nous pouvons personnaliser encore plus le texte. Ainsi, par exemple, si nous voulons uniquement avoir des plafonds, nous pouvons le définir et il n'y aura que des plafonds, mais je ne préfère pas cela. Et d'après ce que j'ai vu, le mieux est d'avoir des phrases régulières. Vous pouvez le personnaliser encore davantage. Vous pouvez même créer un arrière-plan pour votre texte. Nous pouvons donc simplement augmenter le fond, ce que nous avons fait au tout début avec ce texte ici. Nous pouvons le faire ici aussi avec l'arrière-plan, l' augmenter, augmenter la rondeur, et ce sera comme ça Le coup, d'habitude, je préfère ne pas l'utiliser. C'est comme avoir presque une ombre. À mon avis, cela n'a pas l' air professionnel et j'aime le désactiver, mais certaines personnes l'aiment, donc ce n'est pas du tout un problème. Ensuite, vous pouvez enregistrer des montants. Vous pouvez enregistrer des montants en appuyant ici sur le signe plus et en créant un style Et vous pouvez l' enregistrer dans le style local. Tu peux lui donner un nom. En gros, le style que vous enregistrez ici sera de cliquer ici dans le navigateur de styles, vous aurez ici différents styles. C'est un style pour mes clients, un autre style pour mes clients. C'est du style pour moi quelque chose que j'avais l'habitude de faire dans le passé, et encore une fois, pour client, client et client. Il y a donc beaucoup d' options différentes pour mes clients. C'est ainsi que vous pouvez le sauvegarder ici. Appuyez sur le bouton plus et créez un style. Vous pouvez l'enregistrer dans votre projet. Il va être enregistré dans votre projet ici, mais je n'aime pas l'enregistrer. J'aimerais juste le sauvegarder ici pour que tu saches, pourquoi voudrais-je le garder ici ? Je veux juste le garder là pour qu'il reste organisé. Ensuite, nous pouvons augmenter légèrement la taille de la police. Je n'aime pas le rendre énorme. Et c'est comme ça qu'on procède. en train de terminer ma toute première note, mais cela n'a presque pas été le cas. J'ai rêvé pendant des mois, j'ai couru des centaines de kilomètres et j'ai pensé que j'étais prête. Mais au kilomètre 34, mon corps s'est éteint. Je voulais arrêter. Chaque étape semblait impossible. D'une manière ou d'une autre, j'ai traversé la peinture et j'ai franchi la ligne. Maintenant, je suis à la poursuite pendant des heures en novembre. Voici comment créer des sous-titres. Super facile. Si nous le relisons rapidement, passons d' abord au texte. Parcourez la transcription, assurez-vous qu'elle est bonne Cliquez sur trois points, créez des légendes. Ensuite, nous entrons dans les légendes, recherchons des virgules, recherchons des points, les supprimons Si vous voulez vous en débarrasser, si vous voulez le conserver, vous pouvez le conserver, accéder aux propriétés, le personnaliser , cliquer sur le signe plus, l' enregistrer tel que vous le souhaitez, puis chaque fois que vous voulez l'appliquer, il vous suffit de le sélectionner, de cliquer sur le style et de l'appliquer. heure actuelle, nous avons nos légendes sous forme de légendes, mais nous pouvons les transformer en graphiques C'est un changement subtil, mais parfois utile Par exemple, au tout début, nous avons notre couche de jasmin, et vous pouvez voir que le texte n'est pas affecté par la couche de réglage, car ce sont des légendes, elles se trouvent au-dessus de tout, et vous pouvez les voir ici Comme si c'était au top. Il n'y a rien au-dessus. Mais ce que nous pouvons faire, c'est passer aux sous-titres graphiques après avoir sélectionné nos sous-titres, les transformer sous-titres graphiques après avoir sélectionné nos sous-titres, les transformer en graphiques. Permettez-moi de mettre la couche de réglage par-dessus. Et vous pouvez voir qu'en fait, nous ne voyons pas les textes ici. Et maintenant, le texte, parce qu'il agit comme un graphique, essentiellement du texte à l'écran, mais il se trouve en dessous de la couche de réglage. Il est affecté par la couche de réglage. Et l'un des avantages est que vous pouvez utiliser la couche de réglage pour l'influencer. Nous pouvons toujours le sélectionner, accéder aux propriétés et le personnaliser en quelque sorte. Mais c'est une étape supplémentaire que vous devez effectuer pour accéder aux graphismes, en passant au graphique source. Au lieu de le faire, je le laisse toujours sous forme de sous-titres, comme ici en haut Il est normal que cela ne soit pas affecté par la couche de réglage. C'est en quelque sorte la seule raison que je connaisse pour améliorer les sous-titres en graphismes, ou si vous voulez créer d'autres effets, c'est très bien aussi Si vous voulez l'itinéraire le plus facile gardez-le en haut. Ne l'améliorez pas. Si vous voulez vous assurer de pouvoir l'ajuster, oui, cela est parfois nécessaire. Allez-y, améliorez-le. À part cela, gardez-le simplement en haut. Maintenant, c'est le moment de le faire. Ouvrez le projet, allez-y et créez les légendes. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais ajoutez que je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Éléments graphiques et de marque essentiels pour les vidéos sur les réseaux sociaux: Dans cette vidéo, nous allons explorer les éléments graphiques et de marque essentiels . En ce qui concerne l' image de marque dans les vidéos, vous voulez simplement vous assurer que les choses sont reproductibles Il ne faut pas réinventer la roue à chaque fois. Cela signifie donc que vous utilisez la même police, les mêmes graphismes, le même style, le même rythme, le même type de thème, la même idée Vous ne voulez pas que vos vidéos soient radicalement différentes les unes des autres. Vous voulez que vos vidéos soient similaires. Et comment les gens peuvent-ils facilement identifier que c'est vous grâce à cette cohérence, si au début de la vidéo, vous avez toujours une sorte de texte, où vous avez une sorte de son au tout début ou si vous avez votre visage au tout début, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez Mr Beast, c'est toujours lui dans ses vidéos. Et vous connaissez son visage, ils utilisent les mêmes téléphones, ils utilisent de la même musique, des effets similaires. C'est de l'image de marque, c'est de la cohérence. Et les graphismes essentiels ou les modèles graphiques sont étroitement liés à l'image de marque car ils sont souvent réalisés, par exemple, avec du par exemple, avec Et je veux vous montrer comment utiliser le modèle graphique. Ainsi, par exemple, au tout début, j'ai ce texte ici en haut. Au lieu que j'aie à créer ce texte à chaque fois, personnalisez-le pour qu' il ressemble à ceci, en changeant la position, pour qu'il y figure, peux réellement l'enregistrer en tant que modèle. Donc, ce que nous devons faire, c'est passer aux modèles graphiques, et nous aurons ici nos modèles. Maintenant, pour enregistrer notre graphique en tant que modèle, nous devons sélectionner notre texte ou nous devons sélectionner notre graphique. En fait, cette couche est un graphique. Et nous pouvons y avoir plus qu'un simple texte. Je te le montrerai dans une seconde. Ainsi, par exemple, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Exporter en tant que modèle graphique animé. Si vous avez déjà entendu le mot Mgurd, c'est un modèle de motion graphic Donc, si vous sélectionnez votre graphique, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Exporter en tant que modèle graphique animé, vous devez modifier la destination où vous souhaitez qu'il se trouve. Par défaut, vous allez avoir le dossier de modèles local, vous pouvez donc l' y enregistrer et je vais vous montrer dans un second temps comment le personnaliser plus tard. Inclure ou prévisualiser est une bonne idée car il va prévisualiser, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, un autre modèle. Appelons-le comme du texte en haut, et nous l' enregistrerons dans le modèle graphique local. OK, et je vais appuyer sur OK. Si je vais dans le modèle graphique local, nous verrons qu'il y a ce texte en haut, et je peux le glisser-déposer, et vous pouvez voir qu'il sera simplement affiché à l'écran. Maintenant, je n'ai plus besoin d'appuyer sur le texte, le créer et de suivre tout le processus. Ensuite, nous pouvons continuer et cliquer avec le bouton droit sur Revealing Finder, et je vais voir où il se trouve. Donc, le texte en haut de la page Mgort la façon dont nous pouvons les supprimer est de les supprimer d'ici Parfois, Premiere se bloque si vous le faites comme ça, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris puis le supprimer également Copions ce texte en le sélectionnant, en appuyant sur option et en le faisant glisser vers le nouvel emplacement Donc, si vous entrez dans les propriétés, vous verrez que c'est notre type de couche graphique, et nous pouvons en ajouter d'autres ici. Nous pouvons donc avoir quelques textes. Donc, deuxième texto. Vous pouvez le voir modifié en tant que couche supplémentaire dans la couche graphique. Donc, si je devais enregistrer ceci, Exporter, il y aurait deux textes. Si vous souhaitez supprimer celui-ci, il vous suffit de le sélectionner, appuyer et de le supprimer, et il le supprimera. Maintenant, une chose intéressante que vous pouvez faire ici est d'accéder à la nouvelle couche, et nous pouvons l'ajouter à partir d'un fichier. Et si nous devions rechercher, choisissons-le comme une coche Il va ajouter une coche, et si nous le sélectionnons, il sera également là, à droite, en tant que couche supplémentaire au sein de la couche Nous pouvons avoir des graphismes personnalisés. Nous pouvons en fait enregistrer, par exemple, écran en plein écran, ce qui est parfois utile . Nous pouvons également enregistrer des animations. Permettez-moi de supprimer celui-ci. Supposons que nous devions animer la position. Mettons donc une image-clé ici. Venons-en au tout début et sortons-le de l'écran. Alors faisons-le comme ça. Cela va apparaître. Et en fait, une chose aussi, je dois vous dire qu' avec les images-clés, vous pouvez voir que le mouvement est rigide Comme si ce n'était pas du tout fluide. Donc, si vous voulez un mouvement fluide avec des images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris, interpolation temporelle La première image doit être sortie, et la deuxième image clé doit toujours être entrée. Et vous verrez que le mouvement est finalement devenu un peu plus fluide. Ce n'est pas aussi rigide. Maintenant, si nous voulons le personnaliser encore plus, nous pouvons ouvrir ce graphique et le faire glisser comme ça, et vous verrez ce qui se passe. Par exemple, c'est devenu super, super fluide. Nous pouvons soit le faire à partir d'ici à partir des graphismes, soit ajouter, comme un effet, une transformation. Et puis quelque chose que nous avons fait ici, nous avons, par exemple, un petit flou cinétique, donc nous pouvons ajouter du flou cinétique ici si nous le faisions avec l'effet de transformation Supposons maintenant que je l'enregistre en tant que modèle d'animation graphique. Encore une fois, je vais l'enregistrer le dossier de modèles local. Pour cet exemple, ça va être un marathon, d'accord, tout le monde. Maintenant, si vous vous intéressez aux modèles graphiques , voici notre marathon Je peux le glisser-déposer, et vous verrez que ce sera exactement pareil. Comme s'il y aurait de l'animation. Ainsi, au lieu d'avoir à le créer à chaque fois ou de vous souvenir de la police exacte, des personnalisations exactes, voici comment vous pouvez le faire. Super facile. Maintenant, il existe un autre type de mogard, également appelé mogard, mais cela se fait dans After Effects Même si vous n' avez pas After Effects, mais que vous avez Mogard d' After Effects, par exemple, tel que vous l'avez téléchargé sur Internet, vous pouvez toujours l'utiliser et vous pouvez simplement le mettre dans un dossier quelque part Au fait, laissez-moi vous montrer comment ajouter un dossier, afin que vous puissiez simplement ajouter un dossier supplémentaire. Trouvez le dossier sur votre ordinateur. Par exemple, j'ai un dossier spécifique appelé Motion Graphics PR. Et puis, à l'intérieur de celui-ci, j' ai différents dossiers. Ainsi, par exemple, je peux sélectionner un dossier et je peux le choisir, mais je l'ai déjà choisi, et il apparaîtra simplement ici en tant que dossier supplémentaire. C'est ainsi que vous pouvez procéder, ou si vous avez juste un motion graphic que vous souhaitez ajouter ici sans le dossier, vous pouvez simplement le sélectionner dans vos téléchargements, le déposer là et il y apparaîtra. Donc, à propos d'After Effect, si vous avez un mogart dans After Effect, cela se passe exactement de la même manière Soit vous le placez dans un dossier, puis ajoutez un dossier, soit vous le glissez et déposez-le à cet endroit. Et supprimons celui-ci car nous n' en aurons pas besoin ici. Certains des modèles graphiques utiles que j'ai utilisés, par exemple, avec mon client ressemblent à un trait de rectangle. Donc, au lieu de devoir l' ajouter à chaque fois, il suffit de le créer une fois, et c'est tout. Comme une flèche noire, qui est en fait une vidéo animée. Alors maintenant, j'ai ajouté un effet, probablement une ombre blanche. Oui, c'est donc un effet appelé drop shadow. Vous pouvez ajouter une ombre. Comme la flèche est noire, j'ai dû l'ajouter pour que je puisse voir la flèche elle-même. Ensuite, nous avons différentes flèches plus grandes, des icônes en forme de cercle , par exemple, comme des icônes qui apparaissent sur l'écran de gauche. Nous avons donc quelques listes ici, par exemple, quelque chose comme ça. Laisse-moi juste le mettre un peu sur le côté. Cela a été créé dans After Effects, et vous pouvez le personnaliser en quelque sorte en accédant aux propriétés. Et si vous souhaitez apprendre à travailler avec Premiere et After Effects, avez déjà suivi un autre cours, il vous suffit de cliquer sur mon profil pour en trouver un autre. Si vous souhaitez suivre ce cours, il explique comment créer du contenu à partir de courts métrages dans Premiere et After Effects, comment travailler dans ces applications en même temps car il existe de nombreuses manières de le faire. After Effects est également utilisé d'une manière intéressante. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement suivre ce cours. Il n'y a aucune limite quant à ce que vous pouvez ajouter ici. La seule limite est votre créativité. Si vous ne savez pas quel type d'animation graphique vous souhaitez ou devez créer, ne les créez tout simplement pas. Genre, ce n'est pas nécessaire. C'est juste un moyen pour nous de créer quelque chose de facilement reproductible, quelque chose que les gens reconnaîtront et qui nous simplifiera un peu la vie en tant que monteurs vidéo Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais ajoutez que je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. Beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si j'ai trouvé de la valeur dans ce programme jusqu'à présent, prenant 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Bien entendu, je l'apprécierai énormément, et cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez vos commentaires maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, faites-le moi savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 16. Correction des couleurs et corrections de tons de peau dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous pouvons parler de correction des couleurs et de correction du teint. Allons-y. Encore une fois, il y a deux façons de le faire. Nous pouvons soit ajouter la couleur emtri depuis la fenêtre, vous pouvez donc simplement l'ajouter ici, puis nous pouvons personnaliser nos clips Nous sélectionnons simplement l'un des clips, puis nous pouvons le personnaliser. Mais il est parfois utile d' accéder à l'espace de travail des couleurs. Passons à l'espace de travail sur les couleurs. Vous pouvez voir que c'est très similaire. Les commandes de couleur ométri sont exactement les mêmes que celles que j'avais avant, donc il ne s'agit que de la couleur loométrique des fenêtres Mais nous avons également ces deux scopes, les graphiques. Vous pouvez les personnaliser en cliquant ici et ce seront le vectorscope et les formes Permettez-moi de vous donner quelques explications à ce sujet. Tout d'abord, celui-ci montre la couleur et il va nous être très utile. Celui-ci montre la luminosité, juste l'image elle-même. C'est un peu confus. Celui-ci, au début, est tout à fait correct, mais celui-ci va nous être très utile. Par exemple, trouvons un clip un peu plus foncé. OK. Et vous pouvez voir que lorsque je déplace la tête de jeu, elle bouge en quelque sorte avec elle Tu peux voir que je suis plus sombre. Par exemple, je suis au milieu de la vidéo, et vous pouvez voir que c'est comme si je bougeais parce que je suis le point le plus sombre Donc c'est moi qui avance à zéro. Il fait super noir à 100, c'est presque blanc. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne très blanche ici et c'est en fait cette partie ici. Et puis quand je couvre un peu cet arbre ici, il disparaît un peu ici. OK, donc deux ou trois choses à ce sujet. La première chose que nous pouvons faire, le premier type de réglage de correction de base que nous pouvons faire, c'est sélectionner ou découper, puis nous pouvons appuyer sur Auto, et Premiere y apportera automatiquement quelques modifications. Vous pouvez donc voir qu'il a augmenté la saturation à une exposition sur cinq, à 0,3, contraste -14, et ainsi Maintenant, si vous deviez le faire vous-même, je vous recommande de faire ce que vous voulez, c'est que vous ne voulez pas qu'il y pièces similaires à zéro car à zéro, cela signifie que c'est juste noir. Par exemple, tu ne peux rien voir. C'est noir, et vous ne voulez pas que quelque chose soit à 100 parce que ça va être trop clair. comme si c'était blanc. Il n'y a aucun détail. Et nous voulons obtenir un peu de détails. Zoomons. La première chose que je ferais si je le faisais à la main, c'est augmenter légèrement le nombre de noirs pour que ce ne soit pas juste un zéro, juste un tout petit peu. C'est comme si la différence était subtile, mais maintenant, si nous devions créer des ombres, par exemple, nous aurions les détails car si nous devions maintenir les noirs à zéro, disons, très peu de détails Mais si nous devions le mettre à 2,7, c'est déjà un peu mieux. Nous pouvons voir plus de détails. Mais ensuite si nous augmentons les ombres, par exemple, tout monte un peu puis devient trop clair. Nous devons donc juste jouer avec ça où, d'accord, nous ne voulons pas que les ombres soient aussi nombreuses. OK, peut-être que nous pouvons les augmenter un peu. Mais jetons ensuite un coup d' œil aux reflets et aux blancs. Nous devons réduire un peu les blancs, exemple la partie la plus blanche, pour qu'ils ne soient pas simplement super blancs Nous voulons un peu de détails. C'est pourquoi nous diminuons un peu le blanc. Ensuite, nous pouvons également diminuer légèrement les reflets, potentiellement augmenter les ombres. Juste un petit peu. Ensuite, nous pouvons faire le contraste. Nous pouvons donc diminuer ou augmenter le contraste. Selon le style que vous recherchez, vous pouvez faire différentes choses. Je voudrais juste le laisser comme ça, et j'augmenterais certainement un peu la saturation. Mais sur les réseaux sociaux, vous voulez presque exagérer un peu la couleur et rien qu'avec les réseaux sociaux, vous voulez tout exagérer un peu, son se déforme de lui-même Il n'est pas toujours facile d'identifier la balance des blancs dans Premiere. Et la correction automatique est vraiment efficace pour identifier la température dans la teinte. En gros, disons que notre vidéo était bleue et que nous ne voulions pas être aussi bleues. Nous voulons que ce soit comme si c'était dans la vraie vie et que cela se faisait avec la balance des blancs. En gros, nous devons trouver, par exemple, une partie blanche, puis en fonction de cela, elle fera le réglage. Et je déteste absolument faire ça. C'est pour une raison ou une autre pour moi, ce n'est pas naturel. J'ai un peu de mal avec ça, donc le meilleur moyen que j'ai trouvé est de faire l'autolance Jetons un coup d'œil à certains des autres clips. Eh bien, ces clips sont bien faits, peut-être celui-ci. Je trouve que ça a l'air un peu bleuté, alors jetons un coup d'œil à celui-ci Cliquons sur ce clip et appuyons sur Auto. Oui, vous pouvez voir que cela n' a fait qu' un petit ajustement. Cela l'a donc rendu un peu plus chaud , puis la teinte un peu plus proche du violet. C'est une différence subtile, mais elle fait une petite différence. Je vais être honnête. Souvent, surtout sur les réseaux sociaux, tout d' abord, les couleurs sont toutes Et puis, lorsque vous allez sur les réseaux sociaux, vous trouverez tellement de clips tellement mal équilibrés en termes de couleurs que c'est juste une étape supplémentaire que vous n'avez pas à faire. Si vous avez un besoin spécifique de rendre les couleurs parfaites, ou si la vidéo est vraiment très mauvaise, alors oui, allez-y et faites-le. Mais si les vidéos sont plutôt bonnes, tu n'es pas obligée de le faire. Je ne le fais pas à chaque fois. Je le fais soit lorsque les clients le demandent, soit lorsque je vois que c'est vraiment mauvais. Si ce n'est pas nécessaire, je ne le fais pas. Si la vidéo me semble bonne. OK, comparons ce que Premier a fait au tout début. Passons donc à l'auto. C'est donc ce qu' a fait Premiere, et c'est ce que j'ai fait. Le mien est un peu moins contrasté, mais je pense que c'est plus équilibré, et avec Premiere, c'est juste très contrasté et oui Je n'aime pas vraiment ce qu'il a fait. J'aime beaucoup plus le mien. Appuyez sur l'option F pour ajuster l'écran. Et d'ailleurs, vous pouvez également simplement revenir à la base ici, et nous pouvons soit masquer les effets en appuyant ici, soit simplement les désactiver complètement. Maintenant, ils sont également créatifs, et nous y reviendrons un peu plus tard. Il y a des courbes. Mais pour être honnête avec les courbes, je pense qu'elles sont surévaluées Les gens personnalisent les courbes, mais honnêtement, après plus de dix ans passés à éditer des vidéos et à ajuster les couleurs, je ne les trouve pas très utiles. Donc, certaines des choses que vous pouvez faire sont de vous laisser faire glisser ce point et le faire glisser comme ça, ou vous pouvez faire glisser cette partie comme ça. Donc, en gros, si vous le faites par le bas, vous diminuez les ombres et augmentez le nombre de caches ici. Et vous avez peut-être vu des gens le faire comme ceci : ils mettent trois points, ils font monter celui-ci vers le haut et celui-ci vers le bas pour ajouter un peu plus de contraste Honnêtement, je n'ai jamais trouvé cela vraiment utile. Ce qui est plus utile pour moi, c'est de procéder aux ajustements de base, assurer que ce graphique est beau. À part ça, je ne m'inquiéterais pas. Maintenant, en ce qui concerne ces graphiques, c' est-à-dire les courbes de saturation, teinte et teinte, teinte et luma, ils sont utiles Pourquoi sont-ils utiles et celui-ci ne l'est pas ? Eh bien, je pense que celui-ci est surévalué, et ceux-ci sont utiles car nous pouvons travailler avec la couleur Nous pouvons également travailler avec la couleur d'autres manières. Mais ici, nous pouvons isoler des couleurs spécifiques. Je vais donc cliquer dessus, puis sélectionner comme en bleu. Je peux donc faire glisser le bleu vers le bas, et je vais m'assurer que le bleu n'est pas bleu. Le bleu est foncé. J'en retire donc toute la saturation C'est génial car nous pouvons isoler chaque couleur. La saturation est donc le degré de saturation de l'image. S'il n'est pas saturé, il sera en noir et blanc. S'il est super saturé, les couleurs vont beaucoup ressortir. En termes de teinte, la teinte est, laissez-moi également sélectionner le bleu ici. Donc, la teinte est que nous pouvons changer essentiellement la couleur pour la rendre verte ou jaune, rouge ou rose. En gros, nous changeons le bleu en une couleur différente. Luma, c'est à quel point quelque chose est brillant. Donc, si je le fais briller, le bleu sera plus clair. Mais si je le mets en bas, le bleu sera super foncé. Maintenant, en ce qui concerne la peau, ma peau est plutôt belle. Pourquoi ? Parce que la peau passe par cette ligne ici. Voici donc la ligne de peau, et je peux voir que tout va plus ou moins bien. Une chose que nous pouvons faire et qui est très utile est de créer « Passons au panneau de configuration des défauts et de créer un masque. Nous allons passer au contrôle des défauts de cette couche uniquement, et de ce panneau de configuration des effets, nous avons également dans les autres espaces de travail. Rien de nouveau. Et au lieu de le sélectionner sur le luma, nous devons le sélectionner ici dans l'opacité Je vais donc le sélectionner, le rendre super petit en appuyant sur Shift, je peux créer un cercle super précis et super arrondi. Si je n'appuie pas et ne change pas, vais juste le faire comme ça, mais je vais appuyer et déplacer, et je vais juste isoler mon visage ici. Ensuite, lorsque je vais dans les métroscopes, nous voulons nous assurer que, quelle que soit la ligne que nous avons, notre ligne de peau sera la même, et vous pouvez l'isoler en procédant ainsi et vous pouvez l'isoler en procédant Mais disons que notre couleur de peau était un peu différente et que nous serions en mesure de sélectionner notre couleur de peau. Ainsi, par exemple, nous allions dans Hue, nous le sélectionnions, puis nous cliquions sur mon visage pour voir ces points ajoutés automatiquement. Et je pourrais , par exemple, c'était un peu vert, en fait, nous pouvons le faire. Passons donc à la correction de base et mettons la teinte un peu vers la gauche. Et vous verrez que notre gamme change également ici. Donc, si je reviens aux courbes et que je reviens à la teinte, laisse-moi la sélectionner. C'est tellement génial. Et je changerais la teinte pour qu'elle me ressemble davantage. Il faudrait que je l'augmente un peu et je jetterais et je jetterais un œil à cette ligne pour m' assurer qu'elle est parfaite Je pense que si nous le mettons en place, il s'améliore un peu, mais il ne s' améliore pas partout parce que le fond est devenu super bleu. Rendons-le un peu plus petit. Mets-le exactement sur le visage. Vous pouvez donc voir que c'est en quelque sorte revenu à la même ligne, et c'est ainsi que vous pouvez le faire. Nous pouvons soit le faire encore un tout petit peu plus, en fait. Autant que ça. OK, donc ici c'est parfait. Et si nous allons dans le panneau de configuration des effets et que nous supprimons le masque, il suffit de le sélectionner, d'appuyer et de supprimer. Même si tout ce qui m'entoure est d'une couleur très étrange, la peau de mon visage est la bonne couleur car elle suivait cette ligne ici. C'est ainsi que vous pouvez personnaliser la couleur de la peau. Souvent, ce que je dois faire, c'est sélectionner la peau, puis la rendre moins rouge, désactiver celle-ci , passer à l'érection de base et mettre celle-ci à 0,4 Nous avons donc maintenant la peau parfaite , puis l'arrière-plan parfait également. Ce sont les courbes. Il suffit de le sélectionner, cliquer sur le skin, puis de le déplacer un peu vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également travailler avec la saturation. Par exemple, s'il fait encore très rouge, vous pouvez modifier légèrement la saturation, modifier légèrement le luma, un câlin pour vous Si vous voulez mettre en lumière les rougeurs, vous pouvez parfois augmenter le luma, un peu de rouge Et laissez-moi vous montrer comment faire. Je vais donc sélectionner la peau, puis la rendre un peu plus lumineuse. Vous pouvez le voir en fait, il devient blanc. Ainsi, au lieu d'être un peu sombre, il devient blanc, et si c'est blanc, il est moins rouge, mais vous pouvez aussi le faire avec la teinte. Et nous pouvons encore une fois, personnaliser les choses ici un peu de la même manière. En termes de roue chromatique et de correspondance, vous pouvez personnaliser chaque partie de la vidéo avec des nuances spécifiques. Ainsi, par exemple, nous pouvons le rendre plus clair ou plus foncé. Et ce sont précisément les ombres. Ensuite, nous pouvons aussi le rendre rouge dans l'ombre, et tout ce qui se trouve dans l'ombre le rendra rouge. Si nous faisons de même avec les tons moyens, cela ne changera pas, l' ombre changera uniquement les tons moyens. Et si nous le faisons avec les points forts, cela ne fera que changer les points forts. Nous pouvons donc le faire, par exemple, dans les surlignages, le rendre rouge, ici, le rendre rouge, et ici, le rendre rouge. Vous pouvez voir qu'il le rend rouge de différentes manières. Si vous recherchez quelque chose de spécifique, c'est utile. À part ça, ne te casse pas la tête avec ça. HSL secondaire un peu similaire aux courbes. En gros, vous pouvez sélectionner la couleur. Par exemple, sélectionnons la couleur de peau, et je vais cliquer ici pour afficher la couleur grise Et ici, nous pouvons en sélectionner d'autres. Je vais donc simplement sélectionner une plus grande partie de la peau, sélectionner les jambes. Donc c'est plutôt bon. Nous pouvons également ajouter un peu de flou pour que les bords ne soient pas très nets, puis le débruiter un peu Cela fait que nous sélectionnons une couleur, puis nous la personnalisons afin de pouvoir modifier la température de la couleur, puis si je la désactive, vous verrez que tout reste pareil, à part la couleur sélectionnée parce que nous l' avons créée, nous avons fait en sorte que la température soit super froide pour qu'il fasse froid. Tout ce qui est à peu près de cette couleur est devenu simplement bleu. Mais si nous appuyons et commandons cela, nous pouvons augmenter le contraste. Permettez-moi de le désactiver et de l'activer. Ainsi, en sélectionnant une couleur spécifique, en augmentant le contraste, nous n' augmentons que le contraste de ces couleurs. Nous ne touchons donc à rien d'autre à part cette couleur. C'est une fois de plus utile lorsque vous travaillez avec la peau Vous voulez donc isoler la peau un peu de la même la courbe. J'ai trouvé que c'est un peu mieux avec les courbes. Lorsque vous le faites avec le secondaire HSL, c'est un peu plus difficile, surtout si vous travaillez avec des séquences granuleuses. Si vous n'avez pas de séquences granuleuses, vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux, qu'il s' agisse d'une séquence secondaire HSL ou de courbes, un peu similaires, selon ce qui vous convient le mieux , essayez-la et vous le découvrirez Et puis la vignette, on peut augmenter la quantité, le point médian, la rondeur de la vignette et la plume Oui, c'est comme ça que tu le fais. Donc ça va être comme au début, ça va être zéro. Vous pouvez le rendre plus foncé ou plus clair , selon votre préférence. Supposons que vous ayez un grand nombre de clips avec le même éclairage. Par exemple, une personne est assise et parle comme vous le voyez en ce moment, et vous avez subi de nombreuses coupures. Au lieu d'avoir à le faire à chaque fois, vous pouvez sélectionner votre clip, accéder au contrôle des effets, copier la couleur loométrique en appuyant sur la commande C, puis coller sur une autre vidéo et coller le même effet Les seules fois où je vais dans l'espace de travail sur les couleurs, c'est pour voir les poulaillers du métro, car il est parfois incroyablement utile de voir exactement la ligne de peau et voir quelles parties sont très foncées et très lumineuses lorsque cela doit être précis À part cela, je l'ai dans l'espace de travail d'édition, donc je passe à Lumetri J'ai sélectionné l'érection de base, j'ai appuyé sur Auto, peut-être augmenté un peu la saturation, mis les ombres un peu plus haut. Si vous placez les ombres plus haut, elles deviennent moins contrastées Je vais donc augmenter un peu le contraste, augmenter les ombres En fait, passons à l'espace de travail vertical pour mieux voir les choses. Il s'agissait donc de voir, avant et après, avant et après. D'ailleurs, sur les réseaux sociaux, les gens préfèrent les vidéos plus lumineuses. Alors si jamais vous vous demandez quelle direction dois-je prendre ? Je recommande toujours d' être plus brillant. M. Best l'a mentionné environ 8 millions de fois. Optez pour quelque chose d'un peu plus lumineux. Et puis, si cela ne vous plaît pas, encore une fois, vous pouvez simplement appuyer sur la réinitialisation pour tout réinitialiser, ou vous pouvez accéder au panneau de configuration FX, couleur métrique DL unie, et simplement le supprimer , et c'est tout. C'est aussi simple que ça. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais passons à la vidéo suivante et parlons de beaucoup de choses 17. Ajouter du style avec des LUT et des couches de réglage (étalonnage des couleurs): Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler des couches de réglage et des lots de réglages. Nous savons déjà que la couche de réglage affecte tout ce qui se trouve en dessous. Et si nous appliquons le calque de réglage, mettons-le ici, passons à la couleur lemétrique, sélectionnons notre calque de réglage, puis nous pouvons personnaliser la couleur élémétrique en fonction du Maintenant, je ne vous recommande pas de le faire car si vous réinitialisez et appuyez sur Auto, cela vous donnera toujours ces valeurs. Par exemple, cela ne fonctionne pas sur le clip qui se trouve en dessous. Donc, si vous souhaitez personnaliser un clip spécifique et appuyer sur Auto pour que cela se fasse automatiquement, il est important de le faire dans les clips eux-mêmes et non sur la couche de réglage. Bien que vous puissiez l'appliquer à la couche de réglage. Comme si ça dépendait. Voulez-vous que tout ce qui se trouve sous le calque de réglage soit ajusté, ou souhaitez-vous que chaque clip soit d'une couleur spécifique ? Souvent, ce sont les couches de réglage qui sont utilisées le mieux avec de nombreuses Appliquons donc la couche de réglage raccourcissez-la un peu pour qu'elle s'adapte, puis nous devons passer à Metroclor et passer Et dans le créatif, vous pouvez trouver différents lots. Maintenant, les lots sont utilisés pour différentes choses. Tout d'abord, vos images ne sont pas toujours les mêmes en termes de couleur car parfois votre caméra enregistre en Rec 709. Il s'agit simplement de l'espace de travail couleur standard. Cela ressemble à ceci, mais vous pouvez enregistrer en journal, ce qui signifie que vos images seront presque grises. Ce qu'est le journal, c'est qu'il s'agit d' un type d'espace de travail coloré différent qui contient beaucoup plus d'informations. En termes d' informations, je veux simplement dire que vous pouvez les personnaliser beaucoup. Vous pouvez beaucoup plus personnaliser les couleurs car ici, c'est comme si c'était déjà fait , comme si c'était déjà fait. Il y a donc un peu moins de personnalisation, mais si nous devions travailler avec Log, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble, oui. C'est donc un journal. Certains des lots que vous pouvez sélectionner ici seront destinés à transformer les séquences enregistrées en Reg 709. Encore une fois, lorsque les gens travaillent avec Log, je pense que ce sont des professionnels très créatifs. Par exemple, si vous pensez à Peter McKinnon, ceux qui enregistrent avec de gros reflex numériques, qui ont travaillé pour de grandes marques, les couleurs doivent être Mais ensuite, vous pensez à quelqu'un comme Ryan Trahan, qui enregistre simplement sur son iPhone, et il obtient des milliards et des milliards de vues, même s'il enregistre sur son iPhone Il existe différentes manières d'aborder cette question. Certaines personnes utilisent des appareils photo très coûteux. D'autres personnes utilisent des iPhones. Au fait, si tu veux le savoir, j'enregistre sur un iPhone. Par exemple, mon téléphone est en train de m' enregistrer en train de parler à la caméra. Et même si le journal est très personnalisable, il consomme beaucoup plus d'énergie pour votre ordinateur car chaque fichier doit avoir de nombreux effets. Là-dessus et dessus, il doit le rendre en temps réel, et il faut un ordinateur beaucoup plus puissant. Je ne le recommande pas. Je ne pense pas que ce soit génial. Je pense que le moyen de le faire est de l'enregistrer de la manière la plus simple possible. Si tu dois y aller , alors d'accord. Mais si tu n'es pas obligée d' y aller, ne le fais pas. Maintenant, pour ce qui est des lots, vous les téléchargez généralement en ligne. , je peux rechercher quelque chose de très rapide, comme, par exemple, télécharger des lots gratuitement, et nous pouvons simplement télécharger rapidement l'un des lots, obturateur OK, nous pouvons les télécharger. Pour être honnête, je n'utilise jamais de lots dans mes vidéos. Je pense que cela ne fait qu'empirer un peu les images. Je vais donc l'ouvrir. D'accord, et nous avons beaucoup de lots différents. Eh bien, sélectionnons-le, parcourons, accédons à Téléchargements, sélectionnons-le. Et puis, par exemple, l'arabica. De quel lot se trouve son filtre Lucky de base sur le dessus. Et vous pouvez soit l'appliquer à nouveau à la couche de réglage, soit à la séquence elle-même. Mais si vous voulez que le lot ou ce type de filtre soit appliqué à tout, il vous suffit de le placer sur la couche de réglage, puis de l' étaler sur toute la surface. Comme vous pouvez le constater, tout a maintenant ce genre de look intéressant. Je vous recommande de l'utiliser, par exemple, ne pas en utiliser 100 %, par exemple, de le réduire un peu, il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % tout le temps. Et puis vous pouvez le personnaliser encore plus, comme délavé, look, sharpen, vibrant et le personnaliser en Tu es roi, à mon avis, c'est juste que ça casse un peu les images, et je n'aime pas ça, donc je supprime toujours et je les laisse comme ça. Si vous êtes un créatif qui travaille avec des appareils photo, qui veut des looks très spécifiques, oui, allez-y, mais à mon avis, c'est juste une petite perte de temps. Si nous essayons de le rendre super rapide, ne l'utilisez pas. Je veux juste vous montrer parce que c'est assez connu et que vous avez peut-être des questions à ce sujet. C'est pourquoi je vous montre. Mais honnêtement, ne vous cassez pas la tête avec ça. Posez-vous toujours la question suivante : si je devais le faire, que cela apporterait plus aux spectateurs ? Aimeraient-ils davantage la vidéo ? Est-ce qu'ils le partageraient davantage ? Aimeraient-ils le regarder plus de fois, ou si je ne le faisais pas, cela n'aurait aucun effet. Cela n'aurait probablement aucun effet avec beaucoup de choses. C'est pourquoi je ne recommande pas de l'utiliser. Donc, c'est en termes de couleurs. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Paramètres d'exportation pour TikTok, Reels et YouTube shorts: Dans cette vidéo, j' aimerais vous expliquer les paramètres d'exportation. Pour exporter la vidéo, une fois que nous l'avons créée, nous devons d' abord définir les points d'entrée et de sortie. La raison pour laquelle nous faisons cela est que si nous ne configurons pas et disons que vous avez un clip ici, Premiere inclura automatiquement un clip qui se trouve ici, et toute cette partie sera noire. Donc, si nous avions une image ici, elle l'exporterait jusqu'à présent, et cette partie serait noire. Ce n'est pas ce que nous voulons. Venons-en au tout début, et vous devez appuyer sur I. Et ensuite vous devez arriver à la toute fin. Ce que j'aime faire, c'est appuyer ici, puis appuyer sur la pointe de la flèche, de sorte que la touche flèche se lève sorte que la touche flèche se Et comme ça, tu peux aller ici. Si vous appuyez à nouveau, vous allez essentiellement vous rendre ici entre les coupes. Donc, si on jette un œil ici. Nous avons donc une réduction ici. C'est pourquoi je suis venu ici. Si j'appuie à nouveau sur la pointe de flèche, elle va revenir ici, encore une fois, ici Donc, si je viens, appuyez sur la flèche pointant la tête vers le haut, vous devez appuyer sur O ici pour définir le point final. Maintenant, vous remarquerez que Premiere, lorsque vous appuyez sur le point O, prend une image supplémentaire, ce qui est un peu ennuyeux. Quelle que soit la commande que vous faites lorsque vous arrivez ici jusqu' à la fin, supposons que vous appuyiez ici, que vous appuyiez sur la flèche vers le haut, que vous appuyiez simplement sur la flèche gauche, comme ça. Et puis, lorsque vous appuierez sur O, ce sera exactement parfait. C'est le moyen le plus simple pour nous de procéder. Maintenant, pour exporter la vidéo, nous devons passer à l'exportation, et nous avons nos paramètres d' exportation ici. Au lieu de devoir définir ces paramètres à chaque fois, nous allons créer un préréglage, et je vais vous montrer l'un de mes préréglages, qui sera celui-ci Tout d'abord, pour la vidéo, elle doit correspondre à la source, ou si vous voulez qu'il y ait quelque chose de spécifique, vous pouvez simplement cliquer ici, puis mettre la résolution que vous souhaitez avoir. Mais je vais appuyer davantage sur et faire correspondre la source. personne effectue un rendu avec une qualité maximale, utilise une qualité de rendu maximale, échantillonnage d'images, définissez-le ici, un encodage matériel, puis nous devons passer aux paramètres de débit Les paramètres de débit sont très importants. En gros, c'est à quel point votre vidéo est nette. Si une vidéo n'est pas nette dès le début , ne la réglez pas en hauteur Et si vous avez une vidéo nette dès le début, elle est de très haute qualité Je ne vous recommande toujours pas de le fixer à un niveau élevé. Pourquoi ? Parce que si vous augmentez le débit cible, examinez la taille de fichier estimée. Cette vidéo, qui dure 19 secondes, fait actuellement 46 mégaoctets Mais si j'augmente celui-ci, cela augmentera la taille estimée du fichier. Et les réseaux sociaux vont réduire la taille de la vidéo. Ils vont donc diminuer le débit de la vidéo. Lorsqu'il y a beaucoup de sauts de débit, en gros, exportez la plupart du temps, la qualité devient très mauvaise Et quelque chose que je vous recommande de faire est de mettre le débit à quelque chose comme s'il était de 19 Il y en avait 19 ici. Tu peux le mettre à 15. Parfois, je peux même exporter des vidéos si j'ai besoin qu'elles soient inférieures à un poids spécifique. Disons donc que j'ai besoin que la vidéo soit inférieure à 2 gigaoctets ou inférieure à 4 gigaoctets J'en mettais parfois même six, et la taille du fichier va être très petite, et la qualité va être un peu moins bonne, oui, en effet. Mais en même temps, nous allons économiser de la taille. Donc 19, nous devons activer l'audio. Si vous voulez les sous-titres, vous devez vous assurer de les activer également ici Et l'une des meilleures impressions est de vous recommander d' entrer dans les effets et de régler beaucoup le Lumetri Look Maintenant, nous ne mettons pas une sorte de lot similaire ici. Nous mettons en place une compensation T Gamma. Si je le désactive, vous verrez que les couleurs s' estompent un peu, et c'est le problème avec Premiere Adobe en est conscient. Ce lot a été créé par Adobe. Alors, encore une fois, cliquez dessus. Regardez le côté droit. Je vais donc cliquer. Il devient moins saturé, moins contrasté. Celui-ci est plus saturé, plus contrasté. Avec Premiere, lorsque vous exportez, vos couleurs seront légèrement estompées à moins que vous ne mettiez cet élément ici Cela en fait ce que c'est censé être. Et vous pouvez trouver ce fichier dans la section des ressources. vous suffit de cliquer ici, sélectionner le télécharger et le sélectionner dans les téléchargements de votre ordinateur. Il suffit de cliquer dessus et de sélectionner. Maintenant, une fois que vous l'aurez laissé en place. Allez-y et cliquez ici sur les trois points pour enregistrer le préréglage, cochez le nom, selon ce qui vous convient. Le mien, vous avez vu que le mien est Vladislav avec les bonnes couleurs. Et si je n'ai pas ce truc de télémétrie, j'utilise Vladislav juste du Vladislav normal Mais celui-ci, c'est Vladislav aux bonnes couleurs. Si vous souhaitez supprimer l'un de vos préréglages, il vous suffit de le sélectionner Cliquez ici et supprimez le préréglage. Maintenant, pour ce qui est de l'emplacement, vous devez cliquer sur l'emplacement ici. Choisissez un dossier à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Mon cas sera une vidéo de Marthon. Je vais créer un nouveau dossier, appelez-le Exports. Et je vais appuyer sur Enregistrer. Et je vais juste appuyer sur Exporter, et la vidéo sera exportée. Maintenant que nous avons l' export, voici notre vidéo. C'était la fin de mon tout premier Marth , mais cela ne s'est presque pas produit. Je rêve. Parfois, vous constaterez que les sous-titres ne sont pas exportés immédiatement, et vous devrez simplement les exporter à nouveau. Il suffit donc de cliquer sur appuyer, enregistrer, remplacer et exporter. Jetons maintenant un coup d' œil à notre exportation. Cette fin de mon premier Marth n'a presque pas eu lieu. Tout va très bien. Nous sommes prêts à le publier sur les réseaux sociaux. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais en plus, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Télécharger et tester vos vidéos sur chaque plateforme: Avant de télécharger la vidéo sur les réseaux sociaux, je l' envoyais sur mon téléphone pour vérifier que tout va bien. Je veux m'assurer que les couleurs sont correctes, peut-être vérifier les sous-titres, vérifier la voix, vérifier la musique et voir si c'est assez fort ou si c'est juste un peu trop fort, et je devrais le baisser Je peux le faire de deux manières sur MacBook je peux utiliser AirDrop ou si vous êtes sous Windows, vous pouvez utiliser Google Drive Google Drive vous offre 15 gigaoctets gratuitement. Vous pouvez donc utiliser les 15 gigaoctets. Il suffit de le télécharger là-bas, de le télécharger sur votre téléphone, puis vous pourrez voir la vidéo. Et c'est également important parce que je publie toutes mes vidéos depuis mon téléphone. Je publie des vidéos depuis mon ordinateur, sauf si elles sont longues à partir d'une vidéo YouTube. S'il s'agit d'une vidéo verticale, je la publierai toujours depuis mon téléphone. Il y a deux raisons à cela. Tout d'abord, pour sélectionner une miniature sur YouTube, vous ne pouvez la sélectionner que sur votre téléphone Ils le mettent à jour pour que vous puissiez sélectionner les vignettes il y a longtemps, mais vous ne pouvez toujours les sélectionner que depuis votre téléphone C'est l'une des raisons pour lesquelles, deuxièmement, sur Instagram, il y a certaines limites lorsque vous le téléchargez depuis votre ordinateur. Je ne me souviens pas de toutes les limites, mais par exemple, vous n'êtes même pas en mesure de modifier la biographie de votre profil Instagram. Si vous souhaitez le modifier depuis votre ordinateur, vous devez le modifier depuis votre téléphone. Je ne me souviens pas des détails concernant le TikTok. Je n'utilise jamais l'ordinateur. Je poste toujours depuis mon téléphone. Quelque chose que je vous recommande de faire également. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. est mieux que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Décomposer des flux de travail clients réels dans Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons décomposer la vidéo de mon client. Je vais également partager le flux de travail de son fonctionnement avec les clients. Avant de partager le flux de travail, voici la vidéo que nous allons détailler. Cette vidéo a été visionnée 2,4 millions de fois. Il a été posté comme la semaine dernière. Il a donc obtenu 2,4 sur TikTok et quelques centaines de milliers sur d'autres plateformes de réseaux sociaux C'est juste un nouveau compte qu'ils ont créé super, très récemment. Et ça marche très bien. Nous allons donc nous décomposer. Le format de cette vidéo est très similaire. Voici cette vidéo, 650 000, celle-ci , 200, désolé, 328 Ces vidéos obtiennent de bons résultats, et je vais vous les détailler. Mais avant d'y aller, et voici cette vidéo, je voudrais vous parler un peu du flux de travail du client. La façon dont cela fonctionne avec les clients est qu'ils m' envoient généralement des images via Google. Je viens de le télécharger sur mon ordinateur. J'ai un Google Drive, où je vais simplement dans Google Drive. J'ai les raccourcis, puis nous avons, par exemple, de nouveaux Reels, puis je télécharge les vidéos. C'est une extension. Google Drive, vous pouvez obtenir cette extension ou cette application, la fois pour MacBook et Windows, et c'est simplement plus facile parce que je n'ai pas à accéder à Google Drive pour le télécharger sur le Web C'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon. Si vous le faites depuis le Web, vous devez télécharger chaque fichier un par un, car si vous téléchargez par lots, les fichiers sont compressés et vous en perdez certains Il est donc préférable de l'utiliser de cette façon. Ce flux de travail est comme si je téléchargeais les fichiers sur mon ordinateur, mettais dans des dossiers spécifiques. J'ai donc un dossier pour chaque vidéo. Et par exemple, pour cette vidéo, il s'agit du SE Asia Country Rank. Ensuite, j'ai le dossier PR exporté au format brut, et j'ai généralement aussi le dossier Download. Donc c'est celui-ci, tout ce que je télécharge sur Internet est là. Mais dans ce cas, je ne l'avais pas. Je l'ai simplement mis dans un autre dossier et comme nous travaillons sur de nombreux projets, parfois des choses se perdent un peu. J'ai donc les versions Premiere Pro Exports et RAW. Je monte donc la vidéo, puis je fais les exports. Je leur envoie le premier export. Celui-ci était le premier. Ensuite, je le télécharge sur frame point IO. ClanSC look, c'est une excellente application où les clients peuvent laisser des commentaires, et je peux facilement y jeter un œil Permettez-moi de le rechercher et de vous le montrer rapidement. Je peux vous montrer le flux de travail du client, mais voici comment il fonctionne. Ainsi, par exemple, ils laissent un commentaire à un moment précis de la vidéo, puis je peux regarder leur commentaire et voir à quoi il ressemble et où je dois apporter une modification. Ils peuvent également y dessiner. Donc super super bon. Une fois qu'ils m'ont fait part de leurs commentaires, je fais des modifications , puis je crée V deux, puis je crée V V trois. Et oui, nous faisons allers-retours jusqu'à ce que la vidéo soit bonne, puis je la télécharge sur Google Drive. Ensuite, l'assistant des réseaux sociaux télécharge la vidéo, puis la publie sur les réseaux sociaux. Donc, pour ce qui est de cette vidéo, l'organisation était un peu terrible. La raison en est que nous avions la plupart des éléments, la plupart des superpositions provenant d'autres vidéos Permettez-moi de zoomer un peu. Ok, donc Bali, c'est celui-ci, oui. Si vous entrez dans les propriétés, le texte, puis pour chaque texte, j'ai un drapeau. En fait, je l'ai fait avec Cha GPT. Je viens de demander à ChIPT. Je lui ai donné une liste. Donc Bangkok, Bali, Ching Mai , Bangkok, etc. Ensuite, je suis allée à Cha Ji PT pour me donner le drapeau de chacune des villes et je me suis rendu, et c'était prêt à partir. Ensuite, nous l'avons fait pour de nombreuses vidéos, alors je l'ai simplement copiée à partir de l'autre vidéo. Et puis vous pouvez voir que j'ai ceci comme un séparateur blanc, une ligne blanche. C'est en fait ce graphique. Et si je le sélectionne, nous pouvons voir qu'il ne s'agit que de deux formes différentes. Ainsi, l'une des formes est horizontale, l'autre est verticale. Il a été créé avec l'outil stylo, et si je le sélectionne, nous pouvons voir qu'il ne s'agit que d'un trait. Si j'active le désactive, c'est super facile. Et puis nous avons deux photos en bas. Donc, une photo est sur la gauche, une photo est sur la droite. Si nous examinons les propriétés, comment ai-je placé les photos dans ces petits cadres ? Eh bien, je l' ai fait avec l'outil de recadrage. Peut rechercher l' outil de recadrage dans le panneau Effets. Il s'agit donc de recadrer ici lors de la transformation. Avec la dernière mise à jour de Premiere 25, vous avez intégré votre recadrage dans les propriétés avant même d' avoir le panneau des propriétés Vous avez donc dû l'appliquer manuellement. Et le recadrage n'est pas toujours disponible pour tous les fichiers. Il faut donc parfois le mettre manuellement. Et la façon dont je le fais, c'est dire grossièrement et ensuite, voyons voir. On peut donc dire que j'ai dû déplacer l'image un peu vers la gauche, puis la recadrer depuis la droite parce que l' original était comme ça, et j'avais 23 ans. Pour la flèche, la flèche a été téléchargée depuis Infatu Elements Donc, si je vais sur Invasu et qu'il y aura une vidéo séparée expliquant tout, je cherche simplement la coche Je cherche probablement juste l'un d'entre eux. Et je ne me souviens pas lequel j'ai utilisé exactement, mais je n'en ai probablement utilisé qu'un. Oui, donc il suffit de le télécharger, de le mettre, et c'est prêt. Et donc ça fait des allers-retours, des allers-retours, selon le même processus, n'est-ce pas ? Chaque image est découpée un peu à partir de la droite, à partir de la gauche, en position par rapport au cadre. Par exemple, vous remarquerez également que les lignes blanches, en fait, si nous sélectionnons ici dans une commande R actuelle, je vais ouvrir les règles. Et avec les dirigeants, je suis capable de mettre des dirigeants. Laissez-moi le mettre au milieu du cadre. Nous devons donc diviser 1080 par deux, et ce sera 540. C'est donc exactement le milieu du cadre. Vous pouvez voir que cela va de 0 à 1080 car la taille du cadre est de 1080 et l'horizontale est 1920, 0-1920 ici. Ce sera donc exactement le milieu, mais vous pouvez voir que cette ligne n'est pas exactement au milieu. Pourquoi ? Eh bien, c'est parce que c'est l'exemple de vidéo qu' ils m'ont envoyé qui était vraiment comme ça. Et la raison en est que n'oubliez pas que sur la droite, il y aura toujours des boutons comme commenter, partager ou tout autre bouton disponible. Il a fallu le déplacer un peu vers la gauche pour que le centre ne soit pas réellement au centre. C'est un peu vers la gauche. Parfois, il faut le faire avec les réseaux sociaux. Parfois, certaines personnes mettent même des légendes un peu vers la gauche pour qu' elles ne soient pas au centre Mais j' ai trouvé ça un peu bizarre parce que si vous le faites mot par mot, vous pouvez toujours le mettre au milieu. Cela ne va rien abstraire. Laissez-moi sélectionner cette piste Pour le cocher, c'est juste un son. Voyons de quel type de son il s'agit. Ouvrons-le. OK, donc succès Reward Bride, j'ai été téléchargé depuis Epidemic Sound. Et puis je répète le son chaque fois que la coche apparaît Pour cette partie, pendant qu'ils réfléchissent, il y a comme un petit Zoom. Oh. Mi. Cheng Mi ? En fait, je n'y ai pas pensé. C'est ce que le client a proposé. Alors, au tout début, je voudrais vous montrer ceci. Ce texte a en fait été créé dans After Effects, et c'est un mogurt que j'utilise Donc, si je passe aux modèles graphiques, encore une fois, au lieu d'avoir à le faire à chaque fois, j'ai juste un mogurd et par exemple, comme Neon Text, c'est celui-ci Voici donc le texte, puis je pourrai le personnaliser autant que je veux. Je peux personnaliser la police, l'audace, la taille de la police, la rendre petite, la rendre grande Et oui, c'est juste un motard. Liste de commentaires OK, liste de commentaires. Encore une fois, il s'agit d'un mogard d'After Effects, et nous avons, genre, un PDF 33 villes les moins chères, les plus sûres et les plus belles pour les nomades numériques, y compris les informations sur les visas, les informations de sécurité, meilleur moment pour les visiter et le coût de la vie Donc, pour cette partie, pour ces superpositions, c'est juste quelque chose qu'ils ont C'est un PDF, puis je le superpose dessus. Nous avons dû faire des allers-retours un peu avec ça. Nous avons la même superposition pour la plupart des vidéos. Donc, pour ces vidéos, il existe de nombreuses vidéos comme celle-ci. Nous avons donc un classement mondial des villes DN, un comparateur mondial des villes DN. Il s'agit donc de classer et de comparer. Nous avions de nombreuses vidéos de ce type, et nous avons utilisé exactement la même superposition à la fin Au lieu de refaire et de louer la roue à chaque fois, voici comment nous procédons Vous pouvez également remarquer les légendes ici en haut. Laissez-moi le sélectionner. Ceux-là. Donc, ces légendes ici, encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, c'est leur style C'est l'un de leurs styles qu'ils recherchent. Et la façon dont je crée des légendes pour eux c'est lorsque je passe au texte Chaque fois que je crée des légendes, je fais toujours la double ligne, puis je laisse celle-ci telle quelle Donc je ne change rien, et puis vous pouvez voir que parfois c'est comme deux lignes. C'est exactement le style qu'ils voulaient faire, et nous l'avons fait, mais avant, lorsque nous créions d'autres types de vidéos avec eux, nous faisions du style mot par mot, soit une ligne, soit un mot à la fois. La vidéo ne dure que 47 secondes, et c'est tout. Et pour ce qui est de la musique, jetons un coup d'œil. Je vais sélectionner celui-ci en solo. Ouvrons la musique. Lorsque nous avons ce changement, lorsque nous avons la première coche et que nous avons la première sélection de pays. J'ai le rythme à la même seconde. Prenez, écoutez ou écoutez. C'est donc exactement ce point. Je trouve juste un point où nous avons ce premier élément, comme celui-ci. Et puis je l'ai mis exactement comme prévu. Vous pouvez donc voir que j' ai la sélection, et je l'ai mise ici, comme ça, puis je l'étends ici au tout début pour avoir, genre, le début. Et puis, juste après une seconde, nous avons une sorte d'action en cours. Nous expérimentons différents types de styles au tout début, comme je vous l' ai dit avant que le Zoom ne fonctionne Nous avons donc commencé à mettre davantage en œuvre Zoom. Nous avons commencé à modifier ce style de texte pour faire quelque chose que j'ai montré pendant la vidéo du marathon où nous avons du texte, puis nous avons un fond blanc autour du texte. Le texte est donc noir ou noir, entouré d'une ligne blanche. Nous avons commencé à le faire avec eux. En fait, j'ai oublié de vous montrer que la façon dont ils m'ont envoyé la vidéo est la vidéo originale, n'est-ce pas ? Cela a duré 44 secondes, et j'ai également dû le couper parce qu'il y avait beaucoup de pauses. Voici donc la vidéo originale. La vidéo ici en termes de couleur lumetri, voyons la correction de base Oui Donc, si j'ai désactivé la correction, c'est ce que c'était. C'est ce que c'est maintenant. Encore une fois, ils ont demandé quelque chose pour rendre la vidéo beaucoup plus lumineuse afin qu'elle ne soit pas aussi sombre, car au tout début, il y avait une superbe obscurité. Nous l'avons donc rendu plus lumineux, ajouté plus de saturation. Nous faisons juste quelques allers-retours en expérimentant et en travaillant ensemble sur ce Ce n'est pas seulement le travail des monteurs vidéo rendre la vidéo parfaite d'une certaine manière. Il s'agit de faire des allers-retours avec le client et de s'assurer qu'il apprécie tout d'abord le processus. Ils obtiennent ce qu'ils veulent. Mais en même temps, nous voulons que la vidéo soit performante. Il suffit donc d' expérimenter différentes choses, en voyant ce qui fonctionne. Avec les vidéos que nous avons réalisées par le passé pour un autre de leurs comptes pour le compte professionnel, les choses n'ont pas aussi bien fonctionné. Par exemple, pour ça, ça se passe plutôt bien. Et si vous jetez un œil à leur page Instagram, elle se porte également très bien. C'est donc comme ça. Si vous recherchez quelque chose de spécifique, cliquez sur la section questions-réponses ci-dessous, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo 21. Analyser les vidéos courtes des meilleurs créateurs (MrBeast, Jenny Hoyos): Dans cette vidéo, nous allons détailler le contenu des grands créateurs. Nous avons deux vidéos. Une vidéo de Mr Beast, l'autre de Jenny Permettez-moi de vous montrer rapidement ces vidéos. Donc, si je vais sur la page populaire de Mr . Beast, cette vidéo a été visionnée 1,6 milliard de fois. Et avec Jenny, cette vidéo a été visionnée 103 millions de fois. Au fait, Hug, si tu veux télécharger des vidéos de YouTube gratuitement, tu peux aller sur ce site web, sur oned.com Ensuite, copiez littéralement le lien de la vidéo, passez copiez littéralement le lien de la vidéo, le lien ici, et vous pourrez télécharger la vidéo. Regardons d' abord la vidéo de Jenny, puis regardons la vidéo de Mr. Beast Vous cuisinez plus vite que la restauration rapide ? Je peux avoir un hamburger ? Oui, tu peux mettre du fromage, de la laitue et des tomates ? Il ne fait pas assez chaud. Oui, je vous en prie. Et du fromage. Il y a de la fumée ici. Ce truc est encore cru. Je pense qu'il y a une limite. Oh, mon Dieu. Que se passe-t-il ? Tu fais qui là-bas ? Tu vas brûler ce bar. OK, je vais couper les tomates pendant la cuisson. Il va falloir que je mange ça. Oh, non, cette tomate a l'air bizarre. Il est temps de ralentir. Pour cette fois, tu vas tout gâcher dans la voiture. Mais du ketchup sur les brioches. Il ne reste qu'une personne. Nous mangeons juste le burger pour cuisiner de plus en plus vite. Nous déménageons. Nous déménageons. Non Mon hamburger n'est pas encore prêt. Oh, tu conduis trop follement. Il doit cuisiner plus vite. Cuisiner. Nous nous arrêtons vers la fenêtre. Et, oh mon Dieu. Nous allons plus vite. Je vais mieux. Une vidéo très intéressante. Et maintenant, vous vous demandez peut-être : OK, pourquoi cette vidéo a-t-elle été vue 100 millions de fois ? Eh bien, ce que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que l'idée est en fait bien plus importante que le montage ou la façon dont vous enregistrez la vidéo. Parce que si vous regardez beaucoup de ces choses, pas enregistrées avec un appareil photo professionnel ou peut-être que c'est le cas, mais elles ne sont pas enregistrées de manière professionnelle. La qualité n'est pas très bonne. Je veux dire, si vous regardez les sous-titres, ils sont super simples, un ils sont super simples, peu comme la police de base de Premiere Et puis, pour être honnête, je n'ai même pas remarqué cette partie en haut, super simple et facile. L'idée est donc très importante, et une bonne façon d' y réfléchir est une vidéo peut devenir virale sans montage. Oui, le montage peut-il devenir viral sans la vidéo ? Cela n'a même pas de sens, non ? La vidéo peut souvent devenir virale sans aucun montage Et le montage aide vraiment la vidéo à devenir virale. C'est donc en quelque sorte interconnecté. La vidéo peut toujours devenir virale sans le montage. Il est important de comprendre cela. Décomposons un peu plus cette vidéo. Tout d'abord, vous pouvez voir la police, super simple. Et au lieu d' être mot par mot, elle utilise quelques phrases de deux lignes, ce qui était intéressant. Oh, d'accord, c' est donc là que le fromage est apparu à l'écran. OK. Et quand elle l'a terminé, elle met un emoji et crée quelque chose de noir. OK, super. Tout d'abord, l' identifiant est intéressant. Personne n'a jamais fait ça. C'est donc unique. Ensuite, il y a tellement de pression, et troisièmement, ce qui est super, super important, c'est le fait que la vidéo progresse Nous en avons donc un, deux et trois. En gros, des étapes, de la tomate, de la laitue et du fromage. Et chaque fois qu'elle progresse, il y a une coche qui aide les gens à comprendre la progression de la vidéo. Cette vidéo est donc à peu près la troisième étape. Et si nous examinons le calendrier, à peu près, c'est vrai. J'aide vraiment les gens parce qu'ils détestent ne pas savoir. C'est la même idée avec Uber. Pourquoi Uber a-t-il connu un tel succès ? Ce n'était pas simplement parce que vous pouviez le commander par téléphone, mais parce que vous pouviez voir où se trouvait le taxi sur votre téléphone. Tu verrais le taxi. Vous verrez que, vous savez, s'il a 5 minutes de retard, c'est à cause de la circulation, pas seulement parce que c'est comme si, je ne sais pas, il faisait quelque chose de bizarre, et cela aide vraiment. Donc, chaque fois que vous pouvez lancer le timing, c'est vraiment très bien. Toujours, toujours, vraiment bien. Ensuite, si vous regardez comment Jenny édite ses vidéos, c'est comme un zoom complet sur une diapositive Nous avons donc Slide Zoom au tout début. La deuxième diapositive de prise de vue Zoomez ici. Ensuite, nous avons la troisième prise, diapositive Zoom, la quatrième prise, le Zoom. Zoom. Effectuez un zoom arrière. Zoom. Zoom. Zoom. Zoomez, zoomez. Intéressant Chaque prise de vue est dotée d'un zoom sur diapositive pour rendre la vidéo un peu plus attrayante. Si vous regardez la vidéo de Mr Beast, un peu plus tard, nous verrons ce qu'il fait. Certaines personnes l'utilisent, d'autres ne l'utilisent pas. Encore une fois, si j' y pense, est-ce je vais regarder la vidéo simplement parce qu' il y a un zoom ? Probablement pas. Ce n'est donc pas comme si le Zoom jouait un rôle important, mais c'est probablement l'un des 100 éléments importants. Donc 1 % d'amélioration. Et cette vidéo, elle peut être entièrement réalisée avec Premiere. Maintenant, pour identifier une personne différente, ils utilisent une police de couleur différente, ce qui est une bonne idée. Je l'ai donc utilisé dans le passé également, juste pour m'assurer que nous puissions facilement comprendre que ce n'est pas Jenny qui parle C'est quelqu'un d'autre. Et puis si on regarde les sons. Tu peux cuisiner ça dans un fast food ? Je peux avoir un hamburger ? OK, donc au tout début, cela s'appelle un LCAT ou un JCOT et c'est lorsque la vidéo précédente est toujours en cours de lecture, mais qu'en arrière-plan, nous avons déjà le nouveau départ audio du clip suivant Et c'est quelque chose qu'elle fait ici, qui est souvent utilisé dans les films et dans les vidéos en ligne Donc c'est toujours le premier clip ici, non ? Mais vous pouvez voir nous avons un texte là-haut. Et en même temps, si nous l'entendons, elle parlera ici en arrière-plan. Ai-je mangé un hamburger ? C'est une façon intéressante d'assembler des clips. Souvent, vous le recommandez vraiment. En gros, tout ce que vous avez à faire est de le superposer un peu. C'est ainsi que vous pouvez le faire dans Premiere. Il suffit donc de faire glisser l'un des clips et de le superposer à l'autre Ou si vous n'aimez pas qu'il en soit ainsi, vous pouvez simplement le mettre sur différentes pistes. Mais dans l'ensemble, oui, c' est ainsi que cela se fait. Et autre chose importante, il n'y a presque aucun silence avec Jenny Elle est juste une action constante et constante. Elle ne te laisse pas te détendre. Elle te garde dans la vidéo. Elle vous garde accro tout au long de la vidéo. Oui, tu peux mettre du fromage, de la laitue et des tomates ? Il ne fait pas assez chaud. Oui, je vous en prie. Et du fromage. Fumez ici. Ce truc est encore cru. C'est une bonne chose qu'il y ait une limite. Oh, mon Dieu. Qu'est-ce qui se passe ? Que faites-vous là-bas ? Tu vas brûler cette voiture. OK, je vais couper les tomates pendant qu'elles sont cuites. J'espère ne pas avoir à manger ça. Oh, non, cette tomate a l'air bizarre. C'est l'heure de ralentir. Si tu te mords celui-ci une fois qu'il s'est répandu, tu vas tout gâcher dans la voiture Mais le ketchup sur les brioches. Il ne reste qu'une personne. Nous avons juste besoin du burger pour cuire de plus en plus vite. Nous déménageons. Nous déménageons. Non B n'est pas terminé. Oh, tu conduis trop follement. Tu dois cuisiner plus vite. Cuisinez plus vite. Hé ! En fait, ce changement de musique était vraiment bon. Action dès le début. Ensuite, c'est comme rester plus ou moins pareil, mais ça s'accélère encore plus à la fin, comme ici. Tu vas faire des dégâts dans la voiture. Rattrapez le temps perdu. Il ne reste qu'une personne. Mangez le hamburger pour cuire de plus en plus vite. Nous déménageons. Nous déménageons. Non Mon hamburger n'est pas encore prêt. Oh, tu essaies trop. J'ai besoin de cuisiner plus vite. Réservez plus rapidement. Il y a longtemps, le rôle suivant. Afin d'ajouter encore plus de pression, elle accélère également les coupes. Donc, si vous regardez au tout début, ou pas nécessairement au tout début, mais qu' ici, elle fait des coupes rapides d'une certaine manière, mais ensuite quand on arrive à la fin ou , ici, c'est encore plus. Oh, mon garçon n'a pas encore fini. Oh, tu es trop fou, Tronic. J'ai besoin de cuisiner plus vite. Cuisinez plus vite. WayneXrex. Nous nous arrêtons vers la fenêtre. Oh mon dieu. Et puis là, ça ralentit un peu. Une autre technique intéressante est que lorsqu'elle met le hamburger ici à la toute fin, comme si elle s'apprêtait à le mettre, elle ne montre pas vraiment comment elle le met. Une technique très intéressante tirée des films est celle où une personne s'apprête à dire quelque chose ou à dire que quelque chose de mauvais est sur le point de se produire, que vous ne le voyez pas vraiment, l'appareil photo se coupe, maintient la pression un peu. La plupart des techniques qu'elle utilise proviennent donc de films. Je recommande vraiment Jenny, si vous voulez apprendre le montage vidéo, elle est absolument incroyable Je me souviens qu'il y a environ deux ou trois ans, j'ai appris de Jenny directement lorsque je faisais partie de la cohorte C'était le club des créateurs ou quelque chose que vous verrez à l'écran en ce moment. Jenny était géniale. Si vous voulez apprendre à créer des vidéos vraiment accrocheuses, allez-y et décomposez ses vidéos. Maintenant, jetons un coup d' œil, M. Beast. Si je te donne 100$, irais-tu à Paris pour me donner un Magete Si je te donne 300$, prendrais-tu l'avion pour Paris pour me ramener Miguet Oui, oui, irais-tu à Paris pour me donner un Magete Si je te donne 300$, prendrais-tu l'avion pour Paris pour me ramener Miguet Oui, oui, en fait. Oui, mouche incluse ? Oui Je n'arrive pas à croire qu'elle ait 12 ans, mais oui. Chez nous, M. Brees est chez lui. Je n'arrive pas à croire que je suis là. Dernière ligne droite, M. Bees. Je suis prêt Questionnaire. Oh, mon gros. Honnêtement, je n'en ai qu'un. Oui, tu peux juste ceci, peu importe ce que c'est. Commençons par le tout début. Si vous vous souvenez, l'une des premières vidéos lorsque j'ai commencé à monter la vidéo du marathon est ce zoom très rapide au tout début avec le flou cinétique ou avec ce flou Exactement. C'est exactement ce que nous avons fait avec l' effet de transformation que nous avons réalisé. Au fait, police très similaire. En fait, je pensais que Mr Beast avait une police différente, mais pour les vidéos de longue durée, il en a probablement mais pour les vidéos de longue durée, il en a probablement une, et puis celle-ci. Vérifie ce qu'il a maintenant. Êtes-vous abonné à Mr Beast ? Ça ne fait rien alors. Êtes-vous abonné à Mr. Beast ? Bien sûr que je le suis. Laisse très similaire. Et vous pouvez voir que Jenny a aussi quelque chose de très similaire. Donc, potentiellement, vous pouvez aller de l'avant et expérimenter avec cette police. 100$ verts pour s'assurer que c'est associé à de l'argent. Des choses se passent à l'écran. Encore une fois, l'idée est extrêmement importante. Paris Biget, surligné en jaune, 300$. Hum. Intéressant Jenny utilise donc exactement la même technique que M. Best Chaque fois que les autres personnes parlent, c'est en jaune. Et avec Mr Beast, comme la caméra est stable, ils zooment vraiment sur les gens Donc, comme ici, Zoom arrière. Et pour ce faire, il vous suffit de couper les différents clips, sélectionner l'un des clips coupés, de zoomer littéralement et de vous assurer de garder les yeux sur le même niveau. Si les yeux ne sont pas au même niveau, cela embrouille beaucoup les gens Donc, si nous regardons les vidéos, les yeux sont à peu près au même niveau. Comme si c'était ici, puis si j'y retournais un peu. Ce n'est donc pas super parfait, mais c'est plus ou moins comme dans cette gamme ici. Mais si les yeux devaient passer d'un point à un autre, ce serait un peu pire. Si vous voulez le rendre super lisse, essayez de garder les yeux au même niveau, peu près exactement au même niveau. Ne saute même pas d'ici à ici. Ce serait encore mieux. Donc, un démarrage rapide et puis ils se préparent, juste un tas de coupes rapides. Ce qu'ils font en termes de coupes, ils ne font que faire avancer l'histoire Littéralement, il rentre chez lui, cueille puis vole. Aucune seconde n'est perdue ici. Je suis presque sûr qu'ils ont dû couper cette vidéo, comme beaucoup de fois. Et vous êtes d'accord, non ? Oui Ce montage a duré combien de temps ? Genre, 6 secondes. Donc, en 6 secondes, il est passé du retour à la maison à l'emballage de ses affaires , puis à son arrivée dans l'avion. Cela aurait pu être créé dans de nombreuses applications. Ce que vous pouvez également faire dans Premiere prend un peu plus de temps. Heure. Donc, la façon dont cela peut être fait est animer l'avion qui apparaît à l'écran Ensuite, vous déplaceriez l' arrière-plan vers la gauche, en gardant l'avion au même endroit. Et déplacez l'arrière-plan pour donner l' impression que les avions volent, mais que l'avion reste exactement au milieu, n'est-ce pas ? Des avions au milieu. Il vous suffit d'animer légèrement la rotation et de déplacer l'arrière-plan, puis de faire ces petites animations Cela peut donc être fait facilement en première. Beaucoup, beaucoup de zooms. Si vous faites attention à la qualité, la qualité est plutôt mauvaise sur la plupart des photos. Et pourtant, cette vidéo est tellement utilisée qu'elle est insensée. Et l'une des techniques spécifiques qu'ils utilisent ici est de le montrer courir ici pour ajouter un peu plus de pression pour ajouter une limite de temps, mais je ne suis pas sûre de savoir quelle est la limite de temps ici. Et puis il précipite Zoom et je veux dire, si vous deviez donner cette vidéo, vous pourriez probablement la modifier Même si tu as appris la première hier, tu pourrais faire cette vidéo en une journée. Très facile Encore une fois, l'idée est incroyablement importante Tu t'envolerais pour Paris pour un enfant ? L'idée est tellement dingue, tellement nouvelle, et c'est pourquoi j'ai autant de points de vue. Si vous avez des personnes en particulier que vous aimeriez que je détaille, veuillez me le faire savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. part cela, rappelons-nous que montage soutient la vidéo, et si vous voulez que les choses restent aussi simples que possible, essayez d'accrocher les gens dès le début, donnez-leur cette vague de dès le début, donnez-leur cette vague de rapidité et de lenteur afin de leur donner un peu d'espace pour respirer. Utilisez les sous-titres, les zooms, les coupes rapides, la musique, les effets sonores, apprenez et entraînez-vous simplement La seule façon de devenir meilleur et bon dans ce domaine est d'avoir tellement de séances d'entraînement qu'il serait déraisonnable de votre part de ne pas devenir excellent. C'est comme l'une de mes citations préférées, le volume annule le verrouillage. Si tu veux devenir génial, tu dois mettre du volume. Ici, le volume est juste de la pratique, de la pratique, de la pratique. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir mieux que cela. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Premiere Composer et MotionDock : Effets et transitions rapides: Dans cette vidéo, je veux parler des extensions tierces, particulier de Mr Horse et de MotionDock Vous trouverez les liens vers ces sites Web dans la section des ressources, et laissez-moi vous les expliquer rapidement. Faites défiler l'écran un peu vers le haut, appuyez sur Veuillez vous connecter pour télécharger ou cliquez simplement ici. Cela vous permettra d'accéder à cette page. Cliquez sur Veuillez vous connecter pour télécharger, puis inscrivez-vous. C'est absolument gratuit. Allez-y, installez-le très rapidement pour l'installer. Ils ont fait en sorte que ce soit aussi simple que possible. Et quand on en vient à Mr Horse, quelque chose de très similaire commence gratuitement. Les deux sont pour Premiere Pro et After Effects. Vous pouvez l'utiliser uniquement pour Premiere si vous n'avez pas After Effects, ou si vous avez le logiciel Perfect, vous l'aurez pour les deux. Qu'est-ce que Motion Duck vous apporte ? 100 modèles After Effects et Premiere gratuits. Tout ce que tu vois à l' écran, tu l'auras. Et au lieu de cela, ce sont souvent des animations graphiques. Ce sont de très bons préréglages d'animation. De nombreuses animations avec du texte avec Mr Horse ou Premiere Composer. De plus, beaucoup de choses différentes, de nombreuses animations, des choses incroyables Et permettez-moi de passer à Premiere et de vous montrer comment procéder. Ainsi, lors de l'installation, vous aurez à la fois Motion Duck et Premiere Composer dans la fenêtre et dans les extensions . Quand il s'agit de Motion Duck, honnêtement, je ne l'utilise pas parce que Premiere Composer est incroyablement doué et c'est suffisant pour mon flux Mais si vous voulez utiliser Motion Duck, vous suffit de l'obtenir comme ça. Donc tu le mets dans la fenêtre, tu mets la fenêtre. Je recommande de le mettre ici. Et tu as toutes sortes de choses ici. Venons-en donc tout d'abord aux titres, par exemple. Nous avons des titres intéressants. Tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer dessus, il va l'ajouter, puis nous avons le titre. C'est donc en fait pour la vidéo horizontale, mais nous pouvons également l'utiliser pour la vidéo verticale. Je vais donc simplement appuyer sur Command set pour le faire. Nous avons des transitions, des cibles, des problèmes différents. Vous pouvez le prévisualiser en le survolant, puis oui, allez-y, sélectionnez-le, double-cliquez dessus et il apparaîtra Beaucoup de choses différentes que vous pouvez personnaliser. Ainsi, par exemple, si je sélectionne les titres, je clique dessus, je peux accéder aux propriétés, puis dans les propriétés, il y a de nombreuses personnalisations que vous pouvez faire, par exemple, changer les couleurs , les polices, les effets, un peu. OK. Et puis, oui, vous pouvez simplement personnaliser ici. Si vous voulez un peu plus, si vous voulez, par exemple, une bibliothèque de ressources gratuites, je recommande Motion Duck Pretty Guys. Et puis si vous le souhaitez, d'ailleurs, vous pouvez obtenir une version payante, si vous en voulez encore plus, je n'utilise pas les versions payantes avec elles. Les versions gratuites sont incroyablement bonnes, honnêtement. Et d'ailleurs, je n'ai aucune affiliation avec eux. Donc j'entends juste parce qu'ils sont vraiment très bons. Si vous utilisez un Premiere Composer, je vais également le mettre ici et je vais fermer Motion Duck par personne Command W ou Control W. Avec Premiere Composer, vous devez ouvrir le pack de démarrage. Vous y trouverez des zones de texte, des préréglages de texte, des transitions, des réseaux sociaux, éléments de forme et des sons Je recommande davantage Premiere Composer simplement parce que c'est mieux pour mon flux de travail. exemple, je ne suis pas en train de former Motion Duck, est aussi des gars incroyables, en disant que ce sont des personnes différentes et qu'elles se concentrent sur des choses différentes ou sur des entreprises différentes, je dois dire Ce que vous pouvez faire ici, c'est, par exemple, sélectionner l' une des choses, appuyer sur Ajouter. Ça va aller, et vous aurez un motion graphic. Et vous pouvez accéder aux propriétés, le personnaliser encore plus. Vous pouvez le personnaliser dans les propriétés, ou vous pouvez le personnaliser sur le compositeur principal. Tout ce que vous avez à faire est de le sélectionner, puis vous pourrez le personnaliser. Certaines des meilleures choses que j'utilise ici sont les transitions. J'adore vraiment leurs transitions. Tu peux y jeter un œil. Il y a combien de 11 transitions au total. J'utilise leurs transitions probablement au moins une fois par semaine. Très, très bonnes transitions. Des informations sur les réseaux sociaux, certaines choses apparaissent comme Facebook, Instagram, nous pouvons modifier Mr Horse, encore une fois, accéder aux propriétés et le personnaliser. , façonnez les éléments, ne les utilisez pas Pour être honnête, façonnez les éléments, ne les utilisez pas, mais ce que j'utilise le plus, ce sont les sons. Passez aux sons au lieu de contenter de l'aperçu de tous les sons, mais vous pouvez également ouvrir le dossier et regarder des sons spécifiques. Cliquez dessus. Et vous allez le prévisualiser. Certains des meilleurs, d'ailleurs, peuvent également être recherchés ici en haut, par exemple, comme transition ou comme swoosh, par exemple, pour les Super génial. Ainsi, par exemple, au lieu d'avoir à rechercher Dispooh en ligne ou à accéder à Premiere Composer, recherchez-le très facilement et très rapidement texte, utilisées pour les utiliser dans le passé. C'est bon Par exemple, ces préréglages de texte sont super fluides, super bons. Donc parfois je ne les utilise pas tout le temps, mais parfois. Ensuite, vous pouvez également ajouter votre propre bibliothèque. Vous pouvez donc l'ouvrir. Vous pouvez ajouter un dossier et rechercher un dossier. Je ne vais pas le faire parce que je ne veux pas qu'il y soit ajouté, mais vous pouvez rechercher un dossier, puis si vous en avez un , par exemple, avec Motion Graphics, vous pouvez l'y ajouter. Et puis, si vous voulez des détails spécifiques, vous pouvez vous rendre sur leur site Web et en apprendre un peu plus ici. Pour le flux de travail que j'ai utilisé, je recommande d'utiliser les sons vraiment bien. Venez ici, explorez chaque son, cliquez sur chaque son. Essayez de réfléchir à l'endroit où vous pouvez les utiliser. Familiarisez-vous également avec les sons et les transitions. Au fait, avec des transitions. D'accord, par exemple, je ne sais pas, utilisons Rotate ici. Je m'entraîne, je me suis entraîné pendant des mois. Cela peut paraître un peu étrange car nous sommes dans la composition verticale. Mais si nous devions, disons, ajouter à la composition horizontale, il suffit de l'agrandir. Cela va probablement très bien fonctionner. Mais essayons cette transition. Je m'entraîne pendant des mois. Ouais Plutôt bon. Entraîne-toi juste pendant des mois. Couvre la totalité de l'écran. On peut le déplacer un peu. Se produire. Je m'entraîne pendant des mois. Mais cela ne s'est presque pas produit. Je m'entraîne pendant des mois. ailleurs, si vous souhaitez que ce texte soit affecté par la transition ou masqué par la transition, vous devez à nouveau mettre à jour les graphiques des légendes, puis le placer en dessous de la transition pour qu'il soit également affecté par la transition Juste un des outils que j'utilise super utile, encore une fois, sans affiliation avec eux, un outil incroyable. Si tu as des questions, fais-moi part à Pete. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Les meilleurs actifs créatifs pour les éditeurs (Artlist, Envato, Motion Array): Dans cette vidéo, je veux parler des ressources créatives pour monteurs vidéo et plus particulièrement trois sites Web Motion Array, Artlist et Infatu Vous avez probablement déjà entendu parler de l'un de ces sites Web, ou même si ce n'est pas le cas, je vais vous les expliquer. Ce sont donc des sites Web sur lesquels vous pouvez télécharger des modèles de vidéos, des préréglages, des animations, des machines vous pouvez télécharger des modèles de vidéos, des préréglages, des animations, des machines à sous, des séquences, de la musique vocale, effets sonores, des graphismes, des photos, des plugins, probablement encore plus de choses des effets sonores, des graphismes, des photos, des plugins, probablement encore plus de choses cachées sur ces J'ai utilisé ces trois sites Web. En fait, j'ai commencé avec Motion Array. C'est le tout premier site web que j'ai utilisé, puis avec mes clients, j'utilise des éléments Infatu, et pour mon usage personnel, j'utilise parfois Artlist Bref, ces sites Web sont tellement similaires les uns aux autres. Ils résolvent le même problème. Donc, si vous recherchez des actifs et que vous choisissez l'un d' entre eux et pas l'autre, vous n'allez pas le regretter. En gros, par exemple, laissez-moi vous montrer les éléments d'Envato Vous pouvez rechercher différents éléments en haut. Vous pouvez donc rechercher des séquences, par exemple, recherchez Front et cela nous donnera des photos, des vidéos, des polices, de la musique, des graphismes. Et puis littéralement, vous n' avez qu'à le télécharger. Ces sites Web coûtent donc un peu d'argent. Ils sont sous abonnement. Avec Artlist très similaire, disons, vous pouvez passer directement aux séquences, puis vous pouvez accéder à de nombreux modèles Je dirais que si vous recherchez une combinaison, je pense qu'Artlist sera le meilleur en termes de musique et de séquences Je n'ai jamais téléchargé de modèles depuis Artlist et je n'ai pas beaucoup utilisé Artlist, bien que j'aie utilisé Art grid Art Grid est une société sœur d'Artlist ou quelque chose de similaire avec juste des séquences Si vous recherchez uniquement des séquences, voici Argrid. En ce qui concerne Artlist, je dirais que c'est la plus cinématographique si je pouvais la décrire Pour ce qui est des éléments d'Iwatu, c'est juste un très bon ami fiable concerne le motion array, je le trouve excellent, et je pense que c'est le plus artistique. Selon la description que je viens de vous donner, vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux si c'est quelque chose que vous recherchez. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Par exemple, vous pouvez toujours créer des vidéos et éditer des vidéos pour les clients sans cela. Et d'ailleurs, si vous travaillez avec des clients, ce sont eux qui devraient l'obtenir. Et si vous travaillez avec des clients, ce eux qui devraient recevoir Epidemic Sound. Et d'ailleurs, si vous souhaitez que vos clients consultent Epidemic Sound, vous pouvez également leur envoyer le lien afin qu'ils puissent bénéficier un essai gratuit de 30 jours et essayer par eux-mêmes. Encore une fois, Motion Ray, le plus artistique, Artlist, le plus cinématographique, et Invato est, je dirais, le plus fiable, tout comme un bon Je dirais que c'est grâce à mes clients que j'utilise le plus Invato dirais que c'est grâce à mes clients que j'utilise le Argrid en a également beaucoup utilisé. Si vous recherchez des vidéos, je dirais qu'Invato a plus de choix Par exemple, Artlist est super cinématographique, mais Invato en a Ils n'autorisent probablement pas 90 % des images. Ils n' ont donc pas une immense bibliothèque, mais la bibliothèque qu'ils ont est très cinématographique Alors qu'avec Invato, si je cherche une voiture, je vais vous donner un exemple très rapide. Alors arrête la vidéo. Ce n'est même pas une vraie vidéo. Cela n'a donc tout simplement pas l'air très, très professionnel. Les vidéos qu'ils contiennent ont l'air scriptées, et les vidéos de rgrid n'en ont pas l'air Donc, si je cherche, cherchons une voiture. OK, ouais. Je veux dire, c'est tellement cinématographique C'est aussi, dans quelle mesure est-ce cinématographique ? Ça a l'air vraiment très bien. Quoi qu'il en soit, si vous avez des questions spécifiques sur ces sites Web, faites-le moi savoir, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Raccourcis dans Premiere Pro pour monter 2× plus vite: Dans cette vidéo, j' aimerais me consacrer spécifiquement aux raccourcis dans Premiere Pro. Les raccourcis peuvent vous faire gagner beaucoup de temps, mais surtout au tout début, cela peut être un peu déroutant. J'aimerais donc créer des raccourcis personnalisés avec vous aujourd'hui, ainsi que vous parler de certains raccourcis très utiles. Tout d'abord, vous savez déjà comment créer un raccourci pour les hauteurs des pistes. Vous définissez les bonnes hauteurs, puis vous créez un raccourci, puis en fixant le prix d'un raccourci, vous pouvez personnaliser les différentes pistes. le raccourci pour les raccourcis est, dans mon cas , l' option command K, mais si vous êtes sous Windows, c'est l'ancien Control K. Donc, j'aimerais vous donner quelques raccourcis spécifiques. D'une part, j'aimerais que tu laisses la navette à gauche. Nous recherchions donc la navette de gauche, et nous mettions le numéro un ici. Pour l'arrêt de la navette, nous allons en mettre deux et pour que la navette recherche le bon, nous allons mettre le raccourci numéro trois. Ensuite, pour Ripple Trim, Ripple Trim, Next Edit pour Play Head, nous allons mettre E. Édition précédente pour jouer la tête Q, ajouter Edit, nous allons mettre W. Ensuite, pour Command 1, nous allons mettre Cherchons donc le violet. Ce sera le Command One. Ensuite, commande 2, on peut mettre de la mangue. Pour moi, la cinquième commande est blanche. Commandes trois et quatre, pour moi, notre interpolation temporelle d'images-clés se trouve dans la commande quatre, mais dans la commande Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie. Maintenant, si nous appuyons sur deux, ce sera une pause. Si vous appuyez sur trois, ce sera joué, juste un jeu normal. Si vous appuyez sur l'un d'entre eux, le jeu sera inversé. Ainsi, au lieu de simplement revenir en arrière, vous pouvez appuyer sur l'un d'eux et il reviendra en arrière. Et en gros, deux revient à appuyer sur espace, mais c'est très utile si nous utilisons simplement ces trois éléments et que nous cliquons dessus. Si vous appuyez deux fois sur trois, cela doublera la vitesse. Si vous appuyez trois fois , la vitesse sera triplée. Et il en va de même en sens inverse. Si j'appuie sur l'un d'eux, il va revenir à une vitesse normale. Encore une fois, plus vite. Encore une fois , encore une fois, ça devient super rapide. Trois, trois, trois, trois. Devenez supervisé. C'est vraiment un excellent moyen d'accélérer. Et si vous voulez regarder rapidement l'intégralité de la vidéo, cela aide vraiment en termes de W. Donc, si j'appuie sur , si je sélectionne la vidéo ou si je ne la sélectionne pas en appuyant sur W, elle sera coupée. Si j'appuie à nouveau sur W, cela fera une autre coupure. C'est l' équivalent d'appuyer sur un rasoir pour simplement couper Mais au lieu d'appuyer sur un rasoir, vous pouvez simplement couper l'endroit où se trouve la tête de jeu Maintenant, si j'appuie sur E, tout sera coupé , de la tête de lecture jusqu'à la fin de notre clip Ça va tout couper comme ça. Ou si j'appuie sur Q, tout sera coupé, de la tête de lecture vers la gauche. Comme ça. Maintenant, l'important, c' est que nous allons couper comme je vais couper ici et je vais appuyer sur es. Je vais tout couper à droite de la tête de jeu En fait, faisons-le ici. Donc ça va tout couper d'ici à ici, ici, ici. Et tout ce qui se trouve à droite de la fin du clip va se déplacer légèrement vers la gauche. Voilà. La même chose se produira si une personne donne un signal. Tout va se déplacer vers la gauche. Donc, il ne fait pas juste une coupure, mais il déplace tout pour que c'est super, super génial. Pour ce qui est des couleurs, par exemple, Command One, elle va devenir violette. La commande 2 va devenir orange. Le commandement 5 va devenir blanc. En fait, vous n'avez peut-être pas de blanc au tout début Nous devons donc rechercher une étiquette de paramètres, puis nous pouvons créer nos propres couleurs ici et les personnaliser. Nous pouvons tout blanchir si nous le voulons. Cela nous aide simplement à marquer quelque chose en termes de couleur facilement et très rapidement. Je peux sélectionner, par exemple, je dirais qu'il s' agit d'une intro et je la mettrais avec une seule couleur, et ce serait une intro Je peux facilement le faire et parfois c'est vraiment très utile. En ce qui concerne les commandes 3 et 4, cela fonctionne avec des images-clés Donc, au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris, de le sélectionner, puis de cliquer avec le bouton droit sur l'interpolation temporelle, il me suffit de sélectionner des images-clés comme SO ou de cliquer sur une image-clé le sélectionner, puis de cliquer avec le bouton droit sur l'interpolation temporelle ou sur la deuxième image-clé sélectionnée pour être décalée ou sur la deuxième image-clé sélectionnée pour être décalée Celui qui s'assouplit est le Command Three. Voici le Commandement 4. Et maintenant, nous allons avoir un zoom fluide. D'ailleurs, si vous voulez découvrir les raccourcis de Premiere pour After Effects et découvrir tous les flux de travail intéressants, vous pouvez à nouveau consulter mon profil, et je vais vous parler plus en détail des raccourcis. Mais certaines des autres options utiles sont simplement, par exemple, l'option 1 qui consiste à accéder au panneau de projet. Disons, comme dans le dossier marathon, puis j'appuie sur la première option et je passe uniquement au dossier principal. La commande W consiste à fermer quelque chose. Et si nous allons dans les raccourcis, disons que nous recherchons des modèles graphiques. Pour la fenêtre des modèles graphiques, qui sera celle-ci en haut, j'ai une option de raccourci six, et je l'ai pour chaque fenêtre que j'ai ici. Donc, pour les propriétés, c'est la troisième option. Pour les commandes d'effets, il s'agit de l'option 4. Quatre ou cinq contiennent du texte, quatre modèles graphiques en ont six, sept pour le son essentiel et huit pour les couleurs métriques. Au lieu d'avoir à chercher, en cliquant ici, je peux simplement appuyer sur l'un d'entre eux et ça va être super rapide. Vous pouvez toujours réapprendre les raccourcis en vous rendant ici , en recherchant des outils spécifiques et en vérifiant s'ils sont disponibles ou non. Malheureusement, vous ne pouvez rien y faire. Mais s'il est disponible, vous pouvez certainement l'utiliser ici. Vous pouvez également créer des raccourcis personnalisés et les remplacer, par exemple, si vous n'utilisez pas l'outil stylo ou si vous l'utilisez très rarement Si vous l'utilisez une fois par an, vous pouvez choisir quelque chose de mieux pour P ou pour les autres. Vous pouvez simplement le personnaliser à votre guise. La seule façon d'apprendre cela est de simplement vous entraîner, en apprenant les flux de travail qui fonctionnent vraiment bien pour vous. Et puis au fil du temps, si vous répétez quelque chose dix fois et que vous le faites assez souvent, vous savez, vous gagnerez du temps en créant un raccourci, c'est le moment de créer un raccourci pour cela. Si vous avez des questions spécifiques, vous pouvez toujours me contacter et me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Montez votre propre vidéo courte de A à Z: Bienvenue dans cette vidéo, je veux vous présenter votre projet phare Il s'agit du projet que vous devez créer vous-même. Vous avez suivi tout le matériel, vous savez, toutes les étapes, et maintenant, encore une fois pour intégrer cette très bonne pratique , créer votre propre vidéo. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez enregistrer une vidéo de vous-même ou un enregistrement audio de vous-même, ou si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement télécharger des vidéos sur Internet, les assembler, et ce sera votre pratique. Quelle que soit l'option qui vous convient, s'il vous plaît, il n'y a aucune pression. C'est juste pour que tu t'entraînes. Par exemple, plus tu t'entraînes, plus tu deviendras meilleur et plus vite tu t' amélioreras. Et si tu ne me crois pas, fais-moi confiance. Alors encore une fois, passons rapidement en revue tout. Créez votre projet Premiere Pro, organisez le tout en termes de dossiers, placez tous les fichiers dans Premiere, organisez tous les fichiers dans Premiere, créez les secondes et coupez tous les fichiers. Travaillez sur le son pour vous assurer qu'il est bon. Travaillez sur le texte, ajoutez des légendes, utilisez la couleur pour vous assurer que les couleurs de peau sont correctes, puis exportez et publiez la vidéo sur les réseaux sociaux et assurez-vous placer également en dessous du lecteur vidéo pour soumettre votre projet J'adorerais voir votre projet. J'adorerais vous faire part de vos commentaires et voir ce que vous avez créé. Si vous ne voulez pas que je vous fasse part de vos commentaires, n' écrivez simplement aucun commentaire. Mais ce serait une opportunité incroyable de voir ce que vous créez car je suis sûr que vous créerez quelque chose si vous avez quelque chose à partager, juste une ou deux phrases, cela signifierait également beaucoup pour moi. Voici un hack. Si vous voulez vraiment bien apprendre quelque chose, vous devez apprendre, vous devez pratiquer, puis vous devez l'enseigner. Troisièmement, si vous avez quelques idées à partager, quelques conseils ou quelque chose que vous avez eu des difficultés et que vous avez surmonté grâce à ces vidéos, veuillez les partager, car vous partagerez avec d'autres étudiants D'autres étudiants pourraient en tirer des leçons parce qu'ils pourraient vivre les mêmes choses. Il se peut qu'ils n'expérimentent pas ce qu'ils ont vécu, ils vivent ce que vous avez vécu et vous apprendrez également un peu mieux parce que vous leur avez enseigné. C'est une situation gagnant-gagnant pour tout le monde. Je vous en prie, allez-y et faites-le maintenant. Dernier conseil : si vous avez mal à choisir le bon format, vous utilisez les réseaux sociaux et si vous avez des créateurs que vous suivez, qu' il s'agisse de grandes entreprises ou de petits créateurs, essayez de créer une vidéo qui leur ressemble. Si certains créateurs sont très avancés, très difficiles à reproduire, les choisissez peut-être pas, créateurs un peu plus faciles à reproduire, mais ceux qui vous inspirent vraiment et que vous aimeriez vraiment créer Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Créer un portfolio et trouver vos premiers clients: Dans cette vidéo, j'aime vous expliquer comment vous pouvez trouver vos premiers clients, et je vais vous expliquer exactement comment j'ai trouvé mes premiers clients. Ma première recommandation lorsqu'il s'agit de trouver des clients concerne toujours les emplois informatiques. Pourquoi ? Parce que c'est le plus grand site Web en termes d'emplois créatifs en termes de travaux de montage vidéo en ligne. Et même s'il est écrit tT comme YouTube, il ne s'agit pas uniquement de YouTube. Par exemple, il est écrit « Découvrez les meilleurs professionnels de YouTube », mais il ne s'agit pas uniquement de YouTube. Et c'est ainsi que j'ai trouvé mon tout premier client. J'avais vraiment du mal. J'étais très dépressive, beaucoup de choses ne fonctionnaient pas pour moi et je devais juste faire quelque chose C'est donc le travail qui a été, genre, la dernière chose que j'ai décidé de faire au départ et ça s'est avéré vraiment génial. Par exemple, j'ai trouvé de très bonnes personnes avec qui travailler, et ça a été formidable par la suite. Je vous recommande donc vraiment d'y jeter un œil. Tout ce que vous avez à faire est de vous connecter puis de vous connecter en tant que talent. Si vous grandissez, vous pouvez également vous connecter en tant qu'avocat, puis vous pouvez vous connecter, soit en créant un compte avec votre adresse e-mail, soit en vous connectant avec Google. Maintenant, une chose importante à propos de WIT Jobs est que je pense qu'il faut au moins six vidéos pour que vous puissiez créer votre profil. Il vous suffit de télécharger six vidéos sur votre compte YouTube. Si vous ne l'avez pas créé, créez-le comme un compte Google, compte YouTube, c'est très simple, vous pouvez facilement le trouver en ligne. Alors allez-y et créez ce téléchargement de six vidéos. Il serait préférable qu'il s'agisse de vos propres vidéos de portfolio. En termes de portfolio, certaines personnes pensent que c'est un mot effrayant, pas du tout effrayant, juste une sorte d'œuvre que vous avez créée. Allez-y et téléchargez-le pour que d'autres personnes puissent également le voir. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez voir comment cela fonctionne, mais ce que je vous recommande de faire, c'est d'accéder votre profil dans le coin supérieur droit, éditeur vidéo, de cliquer ici. J'ai arrêté d'utiliser cette plateforme il y a quelque temps, donc je n'ai pas mis à jour son apparence, mais ce que je vous recommande de faire, c'est que vous pouvez aller en haut et ici vous avez cette fenêtre contextuelle mais ce que je vous recommande de faire, c'est que vous pouvez aller en haut et ici et vous pouvez continuer et cliquer sur Démarrer, remplir le plus d'informations possible. Si vous avez déjà travaillé avec quelqu'un, cette chaîne peut le confirmer. Lorsque vous accédez au portfolio, vous pouvez ajouter vos vidéos ici. Vous pouvez ajouter rapidement vos vidéos, par exemple en masse, ou vous pouvez ajouter une vidéo à la fois. Ensuite, si vous travaillez avec d'autres chaînes, elles seront en mesure de confirmer que vous avez bien travaillé avec elles. Ils apparaîtront dans votre section client ici, puis ils pourront également vous laisser un avis. Les avis sont très importants car d'autres personnes peuvent y jeter un œil. Ainsi, par exemple, dans certaines des critiques que j'ai reçues quelque temps auparavant, j' essaie de renseigner le plus d' informations possible, donner tous vos liens vers les réseaux sociaux, de vous donner un rôle, vous raconter une histoire sur vous-même et de vous donner une astuce rapide. Vous pouvez donner vos informations à HGPT et lui demander de les renseigner, en le faisant très rapidement, en le faisant de manière professionnelle, assurez-vous de les demander Hé, c'est pour le travail informatique, donnez-lui le plus d'informations possible pour que JAPT comprenne le contexte, et quand il ne le comprend pas , il obtient de très bons résultats Par exemple, pour moi, comme pour toutes les catégories, j'avais de l'expérience en édition avec tous ces styles, compétences, outils. D'ailleurs, les outils d'IA sont quelque chose de nouveau. Ils ne l'avaient pas avant. Donc, si vous avez ce Super. Une fois votre profil configuré, vous pouvez accéder à la page des offres d'emploi, et ici vous pouvez cliquer sur toutes les catégories, et vous pouvez sélectionner l'éditeur vidéo. Et vous avez d'autres compétences, allez-y et explorez-les également. Donc, éditeur vidéo, et vous pouvez voir ce que les gens proposent. Jetons un coup d'œil à celui-ci, par exemple. Cela représente donc 6 000 à 18 000 dollars par an. Selon le pays dans lequel vous vivez, cela peut coûter beaucoup d' argent ou ne rien dire pour vous. Tout à fait compréhensible. Maintenant, nous pouvons jeter un œil à ce projet, par exemple, 300$ par vidéo. Je dirais que c'est bon. Par exemple, quand j'ai commencé, j'ai été payé 225$ pour une vidéo longue durée Ils recherchent donc un éditeur vidéo capable de prendre les images brutes. Et transformez-le en une fidélisation engageante, contenu YouTube ciblé, en concentrant sur le rythme de la narration, non en des modifications trop voyantes D'accord, alors jetez un œil à leur description, et je vous recommande de lire la description complète car parfois les gens y laissent un message spécifique. , écrivez-moi un mot précis, écrivez-moi le mot technicien ou équipage ou je cherche juste leur nom explique par le fait qu'il y a tellement de personnes qui postulent par le biais de ces sites Web, et que vous pouvez vous améliorer par rapport à 99 % des personnes simplement parce que vous les enverrez parce que les gens ne le font pas. Vous pouvez voir que c'est la compétence requise dans Premiere Lorsque vous souhaitez postuler, il vous suffit de cliquer sur Appliquer en haut à droite. Cliquez sur Appliquer. Assurez-vous de lire la description. Est-ce que tout va bien ? Dans ce cas, cliquez sur Suivant. Et puis ici, je recommanderais également d'utiliser HAPT pour créer cela À ce stade, j'utilise simplement JTPT pour chaque texte dont j'ai besoin pour créer, longs messages , etc. Je recommande de dire ça : «   Hé, j'ai lu la description. Je pense que ce serait une bonne solution, et je recommande également, aller sur la chaîne YouTube, recherchant leur nom, le nom de la personne réelle. La personnalisation est très importante car elle leur montrera que vous lisez vraiment la description, que vous essayez vraiment de vous appliquer Tu veux vraiment ce travail. Tu connais tous les détails, ce genre de choses. Vous savez, parce que certaines personnes m'ont contacté pour commencer à travailler avec moi, je sais aussi à quel point c'est important. Et lorsqu'il s'agit d'un message générique, personne ne veut le voir. Tout le monde souhaite la personnalisation. Essayez donc de trouver leur nom, rendez-vous sur leur site Web, accédez à d'autres comptes sociaux et essayez de trouver leur nom n' importe où sur leur compte. Créez un message avec AGBT, expliquez encore une fois la situation dans son ensemble Si vous souhaitez savoir comment créer le meilleur service de sensibilisation, vous pouvez également découvrir Alex Ramzi Vous pouvez donc vous rendre sur acquisition.com. Propose des cours gratuits. C'est plus une question d'affaires, mais c'est vraiment très bien aussi. Donc, si nous recherchons des cours, nous dirigeons des cours, appelés manuel de sensibilisation Oui, tu peux regarder cette vidéo. Il expliquera comment appeler reach out. En gros, c'est exactement la même chose que vous faites ici. Et puis à la toute fin, il vous demandera d'envoyer une vidéo qui représente le mieux ce que recherche cette personne. Donc, qu'ils recherchent une vidéo longue ou courte , peu importe. Vous pouvez simplement télécharger le lien, et ils regarderont cette vidéo. Supposons que vous vouliez un extrait d'une vidéo, vous pouvez donc cliquer dessus. Et puis, lorsque vous postulez incluez le lien du court extrait de la vidéo. Celui-ci nécessite donc After Effect, Photoshop ou équivalent. Oh, d'accord, c'est vraiment moins cher que 30$. Allez, pour plus d'efficacité avec Premiere Pro After Effet Photoshop. Et je dirais que si vous avez du mal à vous lancer dans ce domaine, je vous recommande de contacter certaines personnes et de faire je vous recommande de contacter certaines personnes et de faire des choses gratuitement dès le début, au moins pendant une semaine, peut-être un mois ou deux mois , jusqu'à ce que vous acquériez de l'expérience et des compétences, puis que vous obteniez un compétences, puis que vous obteniez Et ce sera un peu plus facile avec ça. Une autre chose que je recommanderais est explorer des plateformes comme Upwork et la fibre optique Je sais que certaines personnes sont également payées ici. Je n'ai jamais essayé ces plateformes, et je n'en ai jamais fait l' expérience. Je sais juste que les gens l'utilisent. Il est de plus en plus populaire, fois en fibre et en Upwork Alors allez-y et jetez également un œil à cela. Je suis sûr que vous avez entendu parler de ces entreprises. Commencez donc par le bas, puis essayez de construire étape par étape, petit à petit, puis vous vous améliorerez un peu, vous augmenterez vos prix, et au fil du temps, c'est exactement comme ça que cela fonctionne. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Pourquoi chaque monteur vidéo a besoin d'un contrat: Bonjour, l'amour du futur. Quelque chose d'important s'est produit la semaine dernière et je tiens à vous faire une mise à jour rapide, notamment pour vous mettre en garde contre quelque chose qui pourrait arriver. Quoi qu'il en soit La semaine dernière, j'ai donc arrêté de travailler avec mon très gros client. J'ai travaillé avec eux pendant un an et demi. Tout semblait aller bien, mais tout d'un coup, un jour, tout s'est arrêté. Et si j' enregistre cette vidéo, c'est parce qu'il y avait un aspect très important. Nous n'avions aucun contrat avec eux. C'était donc un peu comme lors d'une poignée de main virtuelle. Nous ne nous sommes même jamais vus et nous avons travaillé pendant 18 mois sur de grands projets, créé des centaines et des centaines de vidéos ensemble, et tout allait relativement bien. Et puis un jour, comme nous n'avions pas de contrat, ils ont pu simplement dire qu' ils ont pu simplement dire s'était passé quelque chose dans notre vie et qu'à partir de ce jour, nous fermons nos entreprises. Nous n'allons plus travailler avec vous. Donc, d'un côté, oui, des choses peuvent arriver. autre côté, si j'avais un contrat, nous serions en mesure de le prolonger, disons, si nous avions un contrat écrit stipulant que nous devrions travailler encore deux semaines ou un mois. Ils devraient donc me le dire deux semaines avant ou un mois avant de terminer le travail avec moi. Techniquement, si nous pensons aux contrats, alors d'accord, s'ils ne se sont pas acquittés de leurs responsabilités et qu'ils ne m'ont pas dit deux semaines ou un mois avant, deux semaines ou un mois avant, ce que nous aurions écrit dans le contrat, alors je devrais aller au tribunal et nous devrions écrire dans le contrat, quel tribunal je dois m'adresser et, vous savez, c'est toujours un peu comme si n'irais probablement toujours pas au tribunal et je laisserais les choses telles quelles, même si je le voulais. Mais en gros, ce que j' essaie de dire, c'est que si vous avez un contrat, ils ont des responsabilités et vous avez cette responsabilité écrite signée par les deux parties. Donc, si quelque chose ne va pas, vous pourrez littéralement le leur montrer. Ou ne pas nécessairement les montrer au tribunal pour quoi que ce soit. Je pense toujours que, comme la plupart des monteurs vidéo travaillent avec clients dans d'autres pays des clients dans d'autres pays , nous ne les poursuivrions pas en justice ou quoi que ce soit d' autre, cela reste une bonne pratique psychologique de signer le contrat parce que vous avez cette responsabilité mentale et parce que vous l'avez, vous êtes moins susceptible de faire quelque chose le contrat parce que vous le signez littéralement. C'est la pression que vous subissez et plus vous recevez de confirmations de différentes parties, qu'elles soient verbales, contractuelles ou que d'autres personnes écoutent cela, qui exerce une pression mentale sur eux dans l'accomplissement de leurs tâches et sur eux dans l'accomplissement de leurs tâches vous dans l'accomplissement des vôtres C'était un peu bizarre de toute façon, comment avez-vous obtenu le contrat Eh bien, le médecin peut vraiment vous aider. Vous pouvez y inscrire l' intégralité du contrat. Je vous recommande donc d'y jeter un œil. Je ne suis pas conseiller juridique, je ne peux pas vous conseiller à ce sujet. Certaines personnes ont des contrats, donc elles vous les fourniront si elles ne vous les fournissent pas. Vous pouvez alors demander à HGPT le flux de travail que je recommande ici est à court terme Lorsque vous êtes simplement désolée, disons que pendant les deux premières semaines ou le premier mois, vous n'avez pas nécessairement à signer le contrat C'est juste quelque chose qui s'inscrit dans le long terme. Si vous commencez à travailler avec des gens pendant longtemps, vous commencez à dépendre d' eux et si vous comptez sur les gens et qu'ils peuvent soudainement disparaître, alors ce n'est pas vraiment une bonne chose À court terme, alors que vous êtes toujours à la recherche de clients, vous vous habituez simplement les uns aux autres, n'est pas nécessairement nécessaire . Mais sur le long terme, c'est quelque chose que je recommande. Soit ils ont le contrat, s'ils n'en ont pas, vous pouvez obtenir le contrat par le biais du GPT, et s'ils sont vraiment contre les contrats, encore une fois, quelque chose à considérer De mon côté, nous n'en avons tout simplement jamais parlé. J'ai déjà signé des contrats, puis encore une fois, ils peuvent être résiliés aussi facilement qu' un jour et quelque chose qui m'est arrivé avec le contrat est similaire à une histoire où il vient de se terminer en un jour mais sans contrat. Quoi qu'il en soit, lorsque vous avez un contrat, je pense que vous dormez mieux parce qu' il y a moins de stress et moins d'anxiété à ce sujet. C'est donc ce que je recommande vraiment. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Prochaines étapes pour progresser en tant que monteur et passer au niveau supérieur: Prochaine ? Vous avez appris Premiere Pro, vous avez trouvé votre premier client. Qu'est-ce qu'il y a après ça ? Eh bien, il existe de nombreuses façons de le prendre. Je recommanderais simplement de continuer à vous développer, de continuer à apprendre. Chaque jour devient un petit peu meilleur. 1 % de mieux, c'est si simple et pourtant si important, car si vous vous améliorez de 1 %, vous serez 37 fois meilleur d' ici la fin de l'année. Si votre état s'aggrave de 1 %, vous serez presque égal à zéro. Il est important de s'améliorer de seulement 1 %. Et croyez-moi, même si vous plafonnez, vous ne devenez ni meilleur ni pire, vous vous détériorez quand même parce que le monde avance et si vous le comparez au monde, vous allez reculer Il est donc extrêmement important s'améliorer un tout petit peu, d'apprendre la nouvelle technique, d'apprendre le nouveau raccourci, d' apprendre quelque chose, d'ajouter une nouvelle police, d' ajouter un nouveau graphisme, d' ajouter une nouvelle chanson, d' ajouter un nouvel effet, juste quelque chose à la vidéo. Jetez un coup d'œil aux graphiques de rétention. Découvrez comment fonctionnent les vidéos, découvrez d'autres créateurs, essayez par exemple de vous améliorer un peu chaque jour. Croyez-moi, si vous devenez, disons, non pas 1 %, mais deux, trois ou 4 % meilleurs chaque jour, 4 % meilleurs chaque jour, ce qui est tout à fait faisable Dans un an, tu ne te souviendras même plus de qui tu étais. Malheureusement, cela prend du temps. C'est super ennuyeux et c'est ce que les gens n'aiment pas faire. Si vous ne voulez pas le faire, c'est tout à fait compréhensible, mais ne vous attendez pas à des résultats énormes. Les gens qui obtiennent les meilleurs résultats, qui sont les mieux payés, qui le meilleur parti de cette vie, sont ceux qui font les choses ennuyeuses, qui ont la patience ou au moins la volonté se débrouiller et de rester assis pendant des heures, jours et des années améliorer petit à petit en faisant des choses ennuyeuses. Si vous le faites pendant des années, il n'y a toujours aucune garantie. J'ai vraiment détesté cette phrase quand j'ai commencé, mais il n'y a aucune garantie, même si vous le faites. Mais si vous ne le faites pas, cela garantit que vous resterez dans la même position, cela garantit que vous n' obtiendrez aucun résultat. Si vous voulez obtenir des résultats, essayez-le, faites de votre mieux, améliorez-vous petit à petit. OK. C'était un peu motivant, une explosion en moi. Mais parlons maintenant d' After Effects. Un certain nombre de personnes envisagent d' apprendre After Effects après avoir appris Premiere Pro. Je pense que c'est une bonne idée. C'est l'un des moyens de devenir meilleur. Avec After Effects, si vous apprenez cette compétence, vous pouvez certainement être beaucoup plus payé. Vous pouvez créer des vidéos beaucoup plus avancées et des vidéos plus agréables à regarder qui obtiennent encore plus de vues, bien que cela ne soit pas toujours garanti. After Effects, absolument. Si tu veux apprendre After Effects, encore une fois, tu peux cliquer sur mon profil. J'enseigne également After Effect. Entrez en contact avec des personnes partageant les mêmes idées. Vous pouvez toujours contacter des personnes qui suivent également ce cours. Vous pouvez vous soutenir mutuellement. Vous pouvez me contacter, ce qui est toujours une option. Pour récapituler, améliorez-vous, améliorez-vous chaque jour. Essaie de t'améliorer. Si vous ne savez pas comment vous améliorer, demandez au RDPT comment vous améliorer Je vous ai également donné 20 idées différentes en ce moment. Deviens un peu meilleur. After Effect, si vous voulez vous lancer dans After Effects, c'est sûr, ce sera génial. Je ne vois aucun inconvénient à apprendre After Effects. Je ne vois que des avantages. Découvrez After Effects. En vous améliorant, vous augmenterez vos prix. En augmentant vos prix, vous attirerez de meilleurs clients, en attirant de meilleurs clients, vous serez mieux payé. Vous allez encore améliorer vos compétences. C'est comme une boule de neige. Cela commence petit, puis devient énorme au fil des ans. Je vous recommande de devenir une boule de neige qui ne cesse de vous améliorer. Et comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Dernière étape !: Félicitations. Vous avez presque terminé avec le cours de montage vidéo d'Adobe Premiere Pro. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Kafuch, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Vous avez trouvé de la valeur dans ce programme, j' apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serais extrêmement reconnaissante et vos commentaires aideront énormément les futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de vous voir modifier en ligne, alors assurez-vous de tenir vos camarades et moi informés. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section questions-réponses ci-dessous. Je vous souhaite tout le meilleur et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.